Licensing Magazine Giugno 2021 by BM srl

#02| 2021

LICENSING | BRANDING | MEDIA&DIGITAL | PUBLISHING TRADE MAGAZINE

Le novità del momento

INTERVISTE ESCLUSIVE CON I PROTAGONISTI DEL SETTORE

PRODOTTI, MARKETING, RETAIL, RICERCHE. TUTTE LE TENDENZE

Editoriale

Caro lettore ben trovato con un nuovo numero di Licensing Magazine, sempre più ricco. Siamo felici di vedere che il nostro magazine sta crescendo in modo costante, senza mai aver subito battute d’arresto nonostante il periodo delicato che stiamo tutti vivendo. Questo significa semplicemente che siamo riconosciuti come un punto di riferimento qualificato per l’industria, in Italia e all’estero, e che i contenuti e novità che veicoliamo sono distribuiti in modo efficace su tutte le piattaforme di cui disponiamo. Ovviamente gli eventi ci mancano e non vediamo l’ora di potervi rivedere tutti. Ma non possiamo nascondere l’evidenza che un anno e mezzo di pandemia ha stravolto completamente i vecchi canoni e che mai torneremo ad appuntamenti esclusivamente fisici. Al contrario, il vero successo di un futuro evento in presenza dipenderà da come includerà un’offerta digitale adeguata. Questo è quanto sta facendo in modo molto valido la Bologna Children’s Book Fair, insieme alla Bologna Licensing Trade Fair, con la creazione di una piattaforma per il matchmaking e lo scambio diritti, il GLOBAL RIGHTS EXCHANGE, che, lanciato a giugno in occasione dell’edizione online della fiera, è uno strumento unico e permanente per scoprire a livello MONDIALE i titoli editoriali e i marchi che possono essere sviluppati in ambito publishing, audiovisivo e licensing. Si tratta di una piattaforma permanente che accompagnerà la community internazionale che ruota intorno ai due eventi di Bologna verso l’edizione 2022, auspicabilmente in presenza, ma con un’attenzione particolare al digital, esplodendo così al massimo i contenuti, il business e il numero di professionisti che saprà coinvolgere. Tornando al magazine, questo numero è pieno di spunti su novità, tendenze e analisi del mercato. Tutto da leggere, da studiare e condividere, come sempre. Buona lettura!

DIGITAL VERSION

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Cristina Angelucci @LMLicensingMag @Licensing Magazine PUBLISHER BM Srl

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EDITOR-IN-CHIEF Cristina Angelucci GRAPHIC DESIGN Francesca Wolfler SPECIAL THANKS TO Rossella Arena, Alessandra Maccaferri, Andrea De Amicis, Matteo Melani, Lisa Hryniewicz PUBLISHING, ADVERTISING AND ADMINISTRATION BM Srl - Via Po, 14 - 10123 Torino, Italy Ph. +39 011 1921 1996 info@brands-media.com www.bm-eu.com PRINTING Pixartprinting SpA, a Cimpress Company Via 1° Maggio, 8 - 30020 Quarto d’Altino VE, Italy L’editore ha avuto cura a richiedere l’autorizzazione per l’utilizzo delle immagini. In ogni caso laddove questo non è stato possibile, l’editore è a disposizione per regolarizzarne l’uso di eventuali immagini contestate.

Rivista professionale registrata al ROC numero 25906

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Contents

Cover story 10

THE POKÉMON COMPANY INTERNATIONAL Il 25° anniversario di Pokémon

News 36

MAURIZIO DISTEFANO LICENSING Un’offerta per essere coerente al momento e alla generazione digital-oriented

ETS LICENSING Approcci innovativi e sinergie nel licensing delle properties native digitali

MONDO TV L’enorme successo di MeteoHeroes in tutta Europa e oltre

Interview 14

SESAME WORKSHOP Le nuove iniziative di Sesame Workshop

SANRIO 50 Anni di successi Globali per Mr. Men

VIACOMCBS L’Evoluzione e gli impegni di ViacomCBS

48 VIACOMCBS Blues Clues and You

PLANETA JUNIOR Nuovi brand nel portfolio di Planeta Junior

VICTORIA LICENSING & MARKETING Da Barbie a Master Of The Universe. Tutte le novità dei brands Mattel

News

Interview

News 28

IMPS / LAFIG La nuova serie tv e le ultime novità sui Puffi

Media&Digital 51

WILDBRAIN SPARK – WILDBRAIN CPLG Il successo di un brand grazie al digital secondo WildBrain

EL OCHO El Ocho Licencias y Promociones continua a stupire tutti aggiungendo nuovi brand al proprio portfolio

ENANIMATION Nina & Olga in libreria questo autunno con Mondadori

Interview 60

ANIMUNDI Il cartoon inclusivo di Lampadino e Caramella

BAVARIA SONOR LICENSING Bud Spencer & Terence Hill. L’indimenticabile duo spaghetti western è pronto a diventare una hit europea del licensing

News 68

STARBRIGHT Il grande ritorno di Dragon Ball

Trends 72

MANGA PASSION L’irresistibile fascino di anime e manga per bambini e ragazzi

Contents

News 74

IGT – COOL THINGS Questa estate Riccione si veste di Puppy Club Friends

Interview 76

KIDSME Un nuovo protagonista del kids entertainment

Retail 80

CINA Retail nel mondo, le opportunità della Cina

108

ARTIGIANATO Tendenze, i big brand riscoprono le tradizioni artigianali

Trends 94

PRODOTTI PER L’ESTATE Un’estate di giochi in outdoor

BACK TO SCHOOL Le novità per il ritorno a scuola

Fashion & Lifestyle 100

Marketing 86

Media&Digital 104

Marketing 106

LE ULTIME NOVITÀ Le ultime novità dal mondo Fashion & Licensing

108

E-COMMERCE Direct to consumer, la strategia per il retail del futuro

CHILDREN’S PUBLISHING Property editoriali per bambini: le ultime novità

Trends

Retail INIZIATIVE SOCIALI Impegno e responsabilità, le iniziative sociali nel retail

LOVE BRANDING Love brand, il rapporto tra cliente e brand oltre il prodotto

Publishing

BODY POSITIVE Body-positive, tutti i vantaggi dell’inclusione

VIDEOGAMES Il boom dei videogames

100

110

THE INSIGHTS FAMILY Le abitudini dei bambini dopo la pandemia

112

KIDINFLUENCE GLOBAL 2021 Ogni bambino è un influencer

114

KIDZ GLOBAL I trend del momento secondo KidzGlobal

Cover Story

THE POKÉMON COMPANY INTERNATIONAL

Il 25° anniversario di Pokémon Pokémon continua a celebrare il suo 25° anniversario in grande stile con un programma di attività intenso per tutto il resto dell’anno. Videogiochi, mobile app, il gioco di carte collezionabili Pokémon (GCC), animazione e film, eventi competitivi Play! Pokémon e prodotti su licenza, i Pokémon continuano ad avere un impatto importante sulla cultura popolare. Dalle nuove entusiasmanti e regolari uscite per i suoi pilastri fondamentali VG, GCC e animazione, alle collaborazioni innovative e un’audace espansione in nuove categorie, riesce a rinnovarsi costantemente, rimanendo vivace, rilevante e all’avanguardia nell’intrattenimento.

Pokémon x Levi’s L’iconico marchio evergreen, lanciato per la prima volta in Giappone nel 1996 con due titoli per Game Boy™ - Pokémon Rosso e Pokémon Verde, che furono rilasciati internazionalmente nel 1998 come Pokémon Rosso e Pokémon Blu- è ora una delle property di entertainment più popolari e di successo al mondo con una fanbase globale enorme, fedele e multigenerazionale.

Più di 368 milioni di videogiochi sono stati venduti in tutto il mondo, rendendo Pokémon uno dei franchise di gaming di maggior successo di sempre. Il gioco per dispositivi mobili Pokémon GO è un

Cover Story

Per celebrare il suo 25° anniversario, Pokémon ha progettato il programma più ambizioso di sempre. In collaborazione con altri marchi iconici e superstar globali, Pokémon vuole festeggiare con i fan l’anniversario tramite promozioni, merchandising e attivazioni uniche.

Criminal Damage fenomeno globale, ha raggiunto più di un miliardo di download in tutto il mondo dal suo lancio nel luglio 2016. Come uno dei GCC più popolari al mondo, Pokémon è stato distribuito in 77 paesi e regioni, e tradotto in 13 lingue. L’animazione Pokémon è distribuita in 176 paesi e regioni in più di 30 lingue, con oltre 1.000 episodi delle serie TV, che ad oggi coprono 23 stagioni e 23 film d’animazione. Il primo film Pokémon live-action, POKÉMON Detective Pikachu del 2019, ha generato oltre 430 milioni di dollari di guadagni globali al box office. Il solido programma di licensing di Pokémon copre una vasta gamma di categorie tra cui gaming, giocattolo, abbigliamento, accessori, elettronica, home décor e molte altre, ed è costantemente alla ricerca di nuovi modi per coinvolgere il pubblico e farlo interagire con il brand. I principali licenziatari sono Jazwares (master toy), Funko, Mattel, PowerA e Ravensburger. Pokémon è diventato anche una vera icona fashion in seguito a collaborazioni innovative con designer di lusso e alta moda.

Un highlight dei festeggiamenti è P25 Music, la prima impresa musicale di Pokémon. Gli eventi musicali che si sveleranno durante tutto l’anno, in collaborazione con Universal Music Group, vedranno la partecipazione di artisti e superstar del panorama internazionale che presenteranno brani musicali dedicati a Pokemon. Il progetto è stato innaugurato con una festa online globale in occasione del Pokémon Day, il 27 febbraio, con l’esibizione di Post Malone in un esclusivo concerto virtuale live che per l’occasione ha visto la prima uscita della cover originale di una hit degli anni ‘90 I Only Wanna Be with You, del gruppo Hootie and the Blowfish. La traccia è una delle 14 che compariranno in un album di fine anno, che sarà pubblicato dalla Capitol Records di Universal Music Group, insieme ad altre canzoni ispirate ai Pokémon, cui parteciperanno alcuni degli artisti più grandi e interessanti del panorama musicale, tra cui J Balvin e l’headliner di P25 Music Katy Perry. Perry ha recitato con Pikachu nel video del nuovo pezzo The Wand Company

Electric, il suo contributo all’album P25 Music, rilasciato il 14 maggio. Il video ha accumulato 22 milioni di visualizzazioni nelle prime due settimane di uscita. Presentato ad aprile, il colorato ed emozionante videogame New Pokémon Snap ha visto i giocatori assumere il ruolo di fotografi in erba per fare scatti ai Pokémon nel loro habitat naturale, la bellissima regione di Lentil. I giocatori caricano le foto nel loro Photodex, dove ricevono valutazioni a stelle basate su fattori come la rarità del comportamento e la qualità della cattura. Le foto possono essere anche salvate in un album personale separato, dove si possono modificare e customizzare con sticker, cornici e filtri. Le funzionalità on line consentono ai giocatori di condividere gli scatti e competere con gli altri a livello globale tramite sistemi di classificazione. Per permettere ai giocatori di stampare facilmente le loro immagini, Fujifilm ha lanciato un’app Nintendo Switch per la propria stampante portatile per smartphone e una custodia Pikachu in silicone. Verso la fine dell’anno, il 19 novembre, i fan potranno divertirsi con Pokémon Diamante Lucente e Pokémon Perla Splendente. Fedeli rivitalizzazioni di due iconici giochi Pokémon del 2006, vedono l’avventura ripensata per Nintendo Switch, con una nuova interpretazione e funzionalità migliorate.

Cover Story

Il marchio streetwear Criminal Damage ha lanciato ad aprile una nuova collezione in edizione limitata decorata con grafiche Pokémon, per celebrare il 25° anniversario insieme al loro 30°. Zara KIDS e Pokémon hanno unito le forze per una nuova collezione che include t-shirt, una felpa con cappuccio, pantaloni, calzature e borse. Oltre a Zara, altri colossi globali tra cui H&M, Bershka e Pull&Bear sono diventati partner consolidati lanciando nuove linee ogni anno, mentre Pokémon continua a stupire il mondo fashion. Altri desiderabili e collezionabili CP in una vasta gamma di categorie sono dovuti a Jazwares, Mattel, Scholastic, Funko, PowerA e The Wand Company, che stanno tutti lanciando prodotti esclusivi per l’anniversario. Guardando al futuro, dopo il lancio dell’Happy Meal McDonald’s negli Stati Uniti, la popolare promozione si sta diffondendo in tutta Europa a partire da Germania, Francia e Regno Unito, con altri paesi che seguiranno. Dopo una partnership di successo con Estathé Ferrero nel 2020, per il 25° anniversario una nuova speciale selezione di personaggi del tè freddo sarà lanciata entro la fine dell’anno. Il prossimo anno proseguirà in modo entusiasmante con le attività più dinamiche e affascinanti partnership, tra cui un’innovativa collaborazione per bambini con una delle principali case di moda italiana di lusso, Iceberg, che verrà lanciata nella primavera del 2022. I giochi sono ambientati a Sinnoh, una regione con una natura rigogliosa, terra di molti miti tramandati attraverso i secoli. Il 28 gennaio 2022, i fan potranno esplorare l’antica regione di Sinnoh in Pokémon Legends: Arceus, che annuncia un’esperienza diversa da quella che gli Allenatori hanno sperimentato finora, con un viaggio per creare il primo Pokédex della regione. Quest’anno vede anche una serie di eccitanti collaborazioni per il settore Consumer Products, iniziate a febbraio con il lancio della collezione Levi’s® x Pokémon. Ispirata alla prima stagione della serie animata originale Pokémon,

la linea colorata e divertente comprende una gamma di jeans Levi’s®, top, pantaloni, felpe, magliette e accessori che presentano grafiche e stampe sia dei popolari personaggi che delle ambientazioni boschive della regione di Kanto. Sempre a febbraio, G-SHOCK ha svelato la sua ultima collaborazione con Pokémon (dopo il modello esclusivo dello scorso anno) per celebrare il 25° anniversario di BABY-G. Il nuovo orologio BABY-G da donna, ispirato agli anni ‘90, presenta le silhouette di Pikachu, il preferito dai fan, in un motivo mimetico sul quadrante, con un cinturino decorato e uno speciale packaging che ricorda una Poké Ball.

Interview

SESAME WORKSHOP

Le nuove iniziative di Sesame Workshop In occasione della Masterclass “La supremazia del contenuto”, organizzata lo scorso 22 aprile dalla Bologna Children’s Book Fair, LM ha intervistato Gabriela Arenas, Vice President Licensing, North America, di Sesame Workshop. La missione principale dell’organizzazione Sesame Workshop è creare contenuti innovativi e accattivanti per aiutare i bambini a raggiungere il loro massimo potenziale attraverso il potere dei media. In occasione della Masterclass “La supremazia del contenuto”, organizzata online lo scorso 22 aprile dalla Bologna Children’s Book Fair e dedicata all’evoluzione dei contenuti per ragazzi dall’editoria al licensing e al digital, LM ha intervistato Gabriela Arenas, Vice President Licensing, North America, Sesame Workshop, per saperne di più sulle loro ultime attività e progetti. L’iniziativa #Caringforeachother è nata come supporto durante il Covid19. Quali saranno le sue prossime attività? Quando è arrivata la pandemia, Sesame Workshop ha risposto con Caring for Each Other, un’iniziativa globale con risorse incentrate su abitudini sane, routine quotidiane, attività fisica e conoscenza dei sentimenti. Nell’ultimo anno e mezzo, abbiamo prodotto e distribuito annunci di servizio pubblico in 102 paesi e in

Storybook “Even Grouches Wear Masks!”

41 lingue, tre speciali televisivi in prima serata, cinque municipi della CNN e un hub web che pubblicava contenuti a tema Muppet, quali appuntamenti di gioco, giochi, e strategie per i caregiver per confortare i bambini e promuovere l’apprendimento da casa. Abbiamo anche adottato un modello di licensing speed-tomarket. Abbiamo rilasciato “Heroes Wear Masks” con Sourcebooks, “Even Grouches Wear Masks” di Penguin Random House, “Happy Healthy Monsters” con Studio Fun e “Stay Healthy with Sesame Street” con Lerner. Abbiamo lavorato con Trevco, Accessory Innovations, Zazzle, Strategic Partners, Out of Print sulle mascherine, vendendone 150.000 e donandone 25.000 alle squadre di primo soccorso americane. Con TV Azteca, abbiamo donato 15.000 mascherine alle comunità

vulnerabili in Messico. Bombas e Champion hanno fornito sostegno tramite e-mail e social media raggiungendo i loro oltre 7 milioni di follower. Come sempre, continueremo a produrre nuovi contenuti, risorse e prodotti per soddisfare i bisogni più urgenti delle famiglie. Quando e com’è nata la collaborazione con Headspace Team Up, per creare la serie “Monster Meditations”? Per aiutare le famiglie a combattere lo stress e l’ansia durante questi tempi difficili, l’anno scorso abbiamo collaborato con Headspace, leader globale nella mindfulness e nella meditazione, per il progetto “Sesame Street Monster Meditations”. I cortometraggi animati,

Gabriela Arenas disponibili su YouTube e YouTube Kids, insegnano ai bambini i principi fondamentali della mindfulness, della meditazione e dell’apprendimento socio-emotivo. Presentano versioni animate dei Muppet di Sesame Street, che provano sentimenti come frustrazione, nervosismo, delusione ed eccitazione. Il co-fondatore di Headspace Andy Puddicombe, che è anche un ex monaco buddista, aiuta ogni mostro ad apprendere varie attività respiratorie e sensoriali, e altre tecniche di mindfulness per gestire meglio le situazioni quotidiane.

Interview

La risposta del pubblico è stata sorprendente! Le visualizzazioni complessive fino ad oggi per tutti e sei i video sono state di 29 milioni e le ore totali guardate sono state di 484.000. Il video “Goodnight Body with Elmo”, subito dopo la sua uscita nel 2020, si è posizionato al primo posto. Siamo consapevoli che ce n’è bisogno. E nelle prossime settimane, espanderemo la nostra partnership con Headspace in ulteriori aree di contenuto. In che modo state pianificando di sviluppare la categoria salute e benessere attraverso il licensing? Sesame Workshop si impegna per lo sviluppo sano dei bambini. Con la pandemia, l’ingiustizia razziale e il cambiamento climatico, i bambini di oggi sono più che mai stressati e sotto pressione. Stiamo lavorando a nuovi contenuti e collaborazioni per aiutare l’intero nucleo familiare a rimanere forte e in salute, fisicamente ed emotivamente. I fan possono aspettarsi di trovare libri basati sulle meditazioni e i video di mindfulness di Headspace a cura di Penguin Random House, oltre a tappetini per lo yoga e nuove proposte audio su questo argomento. Quali cambiamenti avete osservato nel settore del licensing negli ultimi anni? Le famiglie gravitano verso le cause a cui tengono. Sono attratte da marchi con una missione e che sono sicuri per i loro figli. Con i suoi oltre 50 anni di storia, Sesame Street è un brand che i bambini amano e di cui i genitori si fidano. Sesame Workshop ha creato collaborazioni

Sesame Street Monster Meditations

The Power of We, film per la famiglia contro il razzismo uniche con altre aziende che si dedicano a una missione. Abbiamo collaborato con partner socialmente consapevoli come TOMS, Bombas, Out of Print, DIFF e Pair Eyewear: se si acquista un prodotto

Sesame Street, ne doneranno un altro a qualcuno in difficoltà. I fan possono supportare Sesame Workshop e mostrare il loro amore per Cookie Monster, Elmo e il resto della banda, aiutando a piantare i semi per un cambiamento a lungo termine. Su quali altre categorie vi state concentrando adesso? Abbiamo un approccio allargato quando si tratta di licensing, ci focalizziamo su tre aree. La prima è il nostro pubblico principale, i bambini in età prescolare, i loro genitori e i caregiver. In questo caso portiamo avanti un programma di licensing tradizionale. La seconda sono i nostri fan adulti. Sesame Street ha un fascino multigenerazionale, quindi questi prodotti offrono un’estetica e uno stile diversi che riflettono la cultura pop. Di recente abbiamo lavorato con Champion, KAWS e Moschino su apparel, accessori e/o scarpe per questo gruppo demografico. La terza è la creazione di programmi con una componente give back. Per noi è

Interview

Campagna video “Different Ways to Wash your Hands” veramente importante collaborare con aziende che si dedicano a una missione e si impegnano a creare cambiamenti positivi nelle comunità. Quali saranno le vostre prossime scelte sul fronte retail? Il settore del retail è ancora competitivo. Con il paese che si sta lentamente riaprendo, vedremo il ritorno di grandi uscite cinematografiche e retailer che vogliono maggiori esclusive. Ma con la pandemia abbiamo assistito anche alla crescita dell’e-commerce. I consumatori avevano necessità e volevano la comodità di fare shopping da casa. Abbiamo anche constatato la potenza del DTC. Essere in grado di comunicare in modo diretto e avere una relazione con il consumatore risulta incredibilmente accattivante. Non vedo nessuno distogliere l’attenzione. Un’altra importante iniziativa è Coming Together, nata dai valori fondanti di Sesame Street (diversità, inclusione...), per lottare contro il razzismo. Quali risorse comprende? Costruire un senso di identità positivo è fondamentale per lo sviluppo sano di tutti i bambini. Valorizzare le identità degli altri può aiutarli a crescere come adulti più tolleranti, rispettosi e premurosi. Sesame Workshop è qui per dare supporto alle famiglie con risorse che abbattono i problemi dell’alfabetizzazione razziale e

della giustizia razziale, in modi adeguati all’età. La nostra iniziativa Coming Together affronta i problemi della razza e del razzismo fornendo alle famiglie gli strumenti di cui hanno bisogno per parlarne con i bambini piccoli, sviluppare l’alfabetizzazione razziale e coinvolgere alleati e sostenitori per diventare parte attiva contro il razzismo. Stiamo costruendo diversi contributi incentrati sul combattere il razzismo e sul suo impatto sui bambini, tra cui The Power of We: A Sesame Street Special, il municipio della CNN Coming Together: Standing Up to Racism e relativi contenuti in forma breve.

Coming Together include una cornice educativa per lo sviluppo dei contenuti, una continua ricerca, un rilascio progressivo di nuovi contributi (come video e risorse su Sesame Street on Communities) e prodotti. Per il publishing, stiamo lavorando con Lerner a Come Together, Change the World: A Sesame Street Guide to Standing Up for Racial Justice, Penguin Random House e a Let’s Stand Up For What Is Right! e We’re Different, We’re the Same. E altro ancora arriverà da una collaborazione con Studio Fun nel 2022. Nelle prossime settimane introdurremo la musica e presto ci espanderemo in ulteriori categorie come apparel e accessori.

Interview

SANRIO

50 ANNI DI SUCCESSI GLOBALI PER MR. MEN Nel 2021 il brand Mr. Men compie 50 anni. In occasione della Masterclass “La supremazia del contenuto”, organizzata il 22 aprile da Bologna Children’s Book Fair, LM ha intervistato Silvia Figini, COO, Sanrio- EMEA, India and Oceania, Mr. Men Worldwide.

Silvia Figini Il brand Mr. Men Little Miss è nato nel 1971 e sta celebrando in questi mesi 50 anni di grandi successi. Con più di 250 milioni di libri venduti, una fan base consolidata e un cast di oltre 90 personaggi, il brand sta vivendo una forte espansione a livello globale. In occasione della Masterclass “La supremazia del contenuto”, organizzata on line il 22 aprile da Bologna Children’s Book Fair e dedicata all’evoluzione dei contenuti per bambini dal publishing al licensing e al digital, LM ha intervistato Silvia Figini,

COO, Sanrio - EMEA, India and Oceania, Mr Men - Worldwide. Siamo a metà del 2021, in cui ricorre il 50° anniversario di Mr. Men Little Miss. Quali iniziative sono previste per questa seconda parte dell’anno? Il 2021 è un anno molto importante per Mr Men Little Miss: celebriamo 50 anni di storia e la crescita a livello internazionale sta procedendo velocemente. Questi primi mesi sono stati

Interview

entusiasmanti: a gennaio è stata lanciata la campagna denominata “Discover You”, una celebrazione di auto affermazione ed inclusività che ha avuto una copertura mediatica impressionante: abbiamo raggiunto più di 1 miliardo di persone e più di 330 menzioni tra TV, radio, stampa e social media in tutto il mondo. Inoltre, per la prima volta, è stata indetta una votazione pubblica sul sito www.mrmen.com, che ha consentito ai fans di eleggere il proprio personaggio

infantili e super-fan. E non è tutto: anche la seconda parte dell’anno sarà ricca di iniziative volte a celebrare la rilevanza socioculturale del brand per generazioni di bambini e adulti: eventi esperienziali e collaborazioni prestigiose che entusiasmeranno tutti il fan. Per cominciare, quest’estate avremo il “Mr. Men Family Discovery Trail” presso il Museum of Brands di Notting Hill a Londra; una vera e propria istituzione

Cath Kidston x Mr. Men Little Miss

Matt Lucas preferito tra una lista di nuove proposte: Mr. Calm, Little Miss Brave, Little Miss Kind, Little Miss Energy e Mr. Brilliant. Tutti i 5 personaggi sono stati apprezzati e votati ma Little Miss Brave e Mr Calm hanno creato un legame immediato e speciale con il pubblico che li ha eletti vincitori e quindi diventeranno i protagonisti dei prossimi libri di Mr. Men. L’annuncio dei vincitori è avvenuto durante uno speciale documentario trasmesso il 16 maggio dal broadcaster britannico Channel 4, 50 Years of Mr Men, presentato dallo scrittore e artista Matt Lucas, super fan del brand. Il film ha raccontato la storia di questi piccoli personaggi coloratissimi, dalla loro creazione, grazie alla creatività del pubblicitario Roger Hargreaves nel 1971, alla loro ascesa rapidissima nel mondo del publishing e alla loro consacrazione, nel ruolo di pionieri, di un mondo di inclusività e apertura. Lo show ha esplorato il brand attraverso momenti iconici e la straordinaria storia della famiglia Hargreaves, di artisti, di psicologi

British che accompagna i visitatori in un viaggio nostalgico attraverso 200 anni di cambiamenti sociali, consumer culture e lifestyle. A seguire i nostri character saranno protagonisti di una grandissima manifestazione ad Hong Kong: un’esperienza immersiva nel mondo di Mr Men Little Miss, con diversi props e molte attività per bambini. Ma non è tutto, i personaggi saranno i principali attori del più grande labirinto di mais in Europa, lo York Maze, che celebrerà il 50° anniversario con un enorme labirinto a tema ed eventi dedicati. Tantissime anche le collaborazioni che si susseguiranno nei prossimi mesi: dopo la capsule collection firmata dall’iconico brand inglese Cath Kidston, la linea di abbigliamento di Marks & Spencer e la limited edition con il marchio casualwear GCDS, sarà il turno di altri importanti nomi nel settore del beauty, promotion e publishing. A tal proposito, è stata da poco lanciata la collab con Assassin’s

Creed, pensata per un pubblico adulto e che comprende per il primo lancio tre nuovi libri che vedono come protagonisti Madame Kassandra, M. Ezio e Madame Eivor, i personaggi più celebri del videogioco, rivisitati in stile Mr. Men, con un approccio umoristico e divertente.

Assassin’s Creed x Mr. Men Little Miss

Interview

Motivo di grande orgoglio per il brand è anche la prestigiosissima partnership con Royal Mint: la zecca inglese ogni anno conia delle monete commemorative per celebrare le icone British più significative e nel 2021 ha selezionato Mr Happy, Little Miss Sunshine, Little Miss Giggles e Mr Strong, che sono stati disegnati direttamente da Adam Hargreaves su speciali monete da 5£. Quali strategie userete per far crescere la presenza on line del brand? Mai come in questo momento i canali digitali ci permettono di interagire direttamente con il nostro pubblico e rappresentano dunque una priorità. Stiamo migliorando significativamente quantità e qualità della nostra comunicazione web e social, con formati e iniziative che permettano uno scambio diretto e reciproco con i fan di Mr Men Little Miss, per essere sempre più attenti e reattivi alle esigenze e alle preferenze di una community affezionata. Siamo infatti presenti sui principali social network - Facebook, Instagram e Twitter - con account sia global che locali, nei territori in cui il brand è più radicato, e in Cina, dove abbiamo un seguito ampissimo, su Weibo, WeChat e Red. Mr. Men Little Miss è considerato un brand di grande rilevanza socioculturale. Attraverso quali categorie di prodotto è possibile esprimere bene questo importante aspetto? Il publishing è sicuramente, e da sempre, la categoria in cui il brand riesce ad esprimersi nel modo più incisivo: dalla loro nascita nel 1971, i Mr. Men e Little Miss sono diventati sempre più rilevanti, fino ad integrarsi nella vita quotidiana dei loro fan. Si identificano con un pubblico multigenerazionale attraverso l’autoaffermazione, la semplicità e l’umorismo e non c’è nessun altro personaggio in grado di comunicare brand e sentimenti in modo così immediato ed accessibile. Uno dei temi fondanti è stato, sin da subito, l’inclusività: i Mr. Men e le Little Miss sono tutti diversi e i libri ne celebrano le differenze; non importa se si è alti o bassi, chiacchieroni o taciturni, timidi o estroversi, si possono raggiungere i propri obiettivi credendo in se stessi e sorprendere chi ti sta accanto. I nostri libri sono positivi, inclusivi e stimolanti ed hanno lo scopo, decisamente ambizioso, di aiutare i bambini a credere

GCDS x Mr. Men Little Miss nei propri punti di forza e nelle proprie capacità e soprattutto di potere fare la differenza nel mondo. Proprio questa straordinaria capacità di raccontare in maniera chiara e divertente i comportamenti e sentimenti umani, rappresenta uno dei punti di forza del brand e ci ha permesso di andare oltre il mondo del publishing e di sviluppare velocemente le altre categorie merceologiche per tutti target di età, di incrementare inoltre la nostra presenza sui social e di approcciare in un futuro molto prossimo anche la creazione di nuovi contenuti di animazioni. Verso quali categorie si orienteranno le prossime collaborazioni? Abbiamo in programma un piano di sviluppo in grado di offrire ai nostri fan

un’offerta completa che va a coprire tutte le categorie e che rispecchia i valori e gli attributi del brand. Da sempre puntiamo sulla semplicità e il divertimento ma anche sulla capacità di ispirare e sorprendere il consumatore. La nostra categoria core, il publishing, è ormai consolidata grazie a partnership di lunga data quali quella con Hachette in Francia e Farshore in UK. Anche quest’anno abbiamo un piano di lanci molto ricco, che comprende due nuovi libri basati sulle avventure dei vincitori del contest, Mr. Calm e Little Miss Brave, una collezione dedicata al 50° anniversario e 10 nuovi titoli! Anche il promozionale riveste un ruolo molto importante per la crescita e lo sviluppo del brand sia nei paesi “heritage”, in cui la property è conosciuta ed amata

Interview

Mr Tickle book – anniversary edition da decenni, che in quelli “emergenti”, nei quali la categoria svolge una funzione fondamentale di penetrazione del mercato e di incremento dell’awareness. Un settore in forte crescita è sicuramente il fashion, grazie alle diverse collaborazioni che sono state lanciate negli ultimi mesi, tra le quali vale la pena menzionare le capsule realizzate con GCDS, Cath Kidston, Marks & Spencer e Tesco, e che sono andate a copertura di tutti i target, dall’infant, al kids fino all’adulto. Diversi altri progetti sono in pipeline e verranno svelati nei prossimi mesi. Tanti sono i brand di rilevanza

The Royal Mint – 50th anniversary coins

internazionale che hanno deciso di rendere omaggio ai nostri 50 anni di successi: dal gifting, all’health & beauty, fino al confectionery, tutte le categorie sono state coinvolte e molte sorprese attendono i nostri fan nei prossimi mesi. Non ultimo, anche in ambito toys stiamo valutando diverse opzioni per lo sviluppo di un progetto a lungo termine.

una sfida complessa e continua. Li definiamo una “risorsa” perché sono il nostro interlocutore naturale: nei mercati “heritage”, in cui l’awareness è superiore al 98%, Mr. Men Little Miss è diffuso nel tessuto sociale e culturale, è una delle property più amate, e i giovani sono cresciuti immedesimandosi nei nostri character. Li ritengono parte integrante della loro infanzia e sono molto propensi a trasmettere questa affezione anche ai loro figli, generazione dopo generazione. Nei mercati “emergenti” invece, sono i valori del brand a condurre la conversazione: l’inclusività, la valorizzazione delle diversità e la self expression sono temi molto cari ai millennials. Ma, come anticipato, sono anche una “sfida” perché si tratta di una community ampia e variegata, soggetta a costanti stimoli e che richiede un approccio always on. Il nostro obiettivo è quello di offrire un’esperienza completa, che si fonda su tre fattori principali: il primo è la comunicazione e a tal proposito stiamo lavorando per migliorare significativamente la nostra presenza web e social, con campagne dedicate, con contenuti esclusivi e con uno scambio diretto e reciproco. Il secondo sono le attività esperienziali, come i già citati eventi che si vanno ad aggiungere al Mr. Men Studio, il primo

Con quali prodotti ed esperienze vorreste raggiungere i millennials? I millennials rappresentano sicuramente uno dei target più rilevanti per il nostro brand, sono una grande risorsa ma anche

Marks & Spencer kids range

Interview

store permanente in Asia che ha aperto nel 2020. Terzo ed ultimo fattore sono le collaborazioni, da quelle fashion ed aspirazionali come GCDS e Lazy Oaf a quelle più inaspettate come la partnership con Dr Who, le Spice Girls e l’ultima, appena annunciata, con Assassin’s Creed. Quali saranno i prossimi territori da conquistare nel mondo? Tutti ovviamente! A partire dall’Europa che rappresenta il primo passo verso una vera consacrazione a livello globale. Il brand è ormai consolidato nei paesi anglosassoni, UK e Australia, in Francia e in Asia (dove ha un tasso di crescita costante e a doppia cifra!), ma la vera sfida è costituita dai paesi emergenti in cui il brand non è ancora molto conosciuto e sui quali stiamo puntando particolarmente. Dal punto di vista b2b ci stiamo muovendo per istaurare nuove partnership, abbiamo da poco abbiamo iniziato la nostra collaborazione con un nuovo agente, BLA!, che si affiancherà a quelli già on board, giungendo a totale copertura dell’Europa. Mentre, lato consumer, la nostra priorità è esplorare nuove modalità per raggiungere in maniera nuova il consumatore, tramite campagne di awareness dedicate e contenuti diversificati a seconda del target, per mantenere l’aspetto multigenerazionale che ci contraddistingue. Siamo sicuri che per i mercati emergenti la nostra forza risieda,

Creme d’Or 50th anniversary collection

Mr Men Studio - Hong Kong ancora una volta, nei nostri valori – inclusività e valorizzazione delle diversità in primis, nelle illustrazioni dei personaggi

iconici e nel forte senso di espressione di sé. Il tutto arricchito da un originale ed ironico British flavour.

Interview

VIACOMCBS

L’Evoluzione e gli Impegni di ViacomCBS In occasione della Masterclass “La supremazia del contenuto”, organizzata lo scorso 22 aprile dalla Bologna Children’s Book Fair, LM ha intervistato Laura Abril, Head of ViacomCBS International Studios EMEA & Asia and SVP all Brands for South Europe and Middle East. International Studios) Kids è stata istituita per alimentare l’intero ecosistema di contenuti per bambini VCNI, coprendo le nostre produzioni, terze parti o ibridi di entrambe. I contenuti prodotti ricoprono tutti i

Laura Abril ViacomCBS è al lavoro su tanti nuovi contenuti e ha avviato una policy globale e strategie di licensing per il tema del Diversity & Inclusion. In occasione della Masterclass “La supremazia del contenuto”, organizzata online lo scorso 22 aprile da Bologna Children’s Book Fair e dedicata all’evoluzione dei contenuti per bambini dall’editoria, al licensing e al digital, LM ha intervistato Laura Abril, Head of ViacomCBS International Studios EMEA & Asia and SVP all Brands for South Europe and Middle East. ViacomCBS ha recentemente lanciato una divisione di contenuti per bambini, VIS Kids. Quali produzioni sta sviluppando? Sì, nel 2020, VIS (ViacomCBS

generi, dal preschool, young, adult, sia con live action, animazione a cura di VIS KIDS, film per la televisione, documentari, soap opera, drammi, format di commedie di breve e lunga durata e lungometraggi creati sempre da VIS.

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per garantire che una varietà di voci equilibrate e diverse siano coinvolte in tutte le aree di produzione. La policy si estende anche a ulteriori iniziative per incentivare la rappresentazione autentica sullo schermo, la narrazione inclusiva e promuovere la diversità in tutto il settore: Contenuti globali, voci diverse: l’azienda identificherà contenuti globali con script che elevano le culture sottorappresentate, attraverso i marchi Youth & Entertainment e Kids & Family. Elevare creatori diversi: In America Latina, il 25% del budget di ViacomCBS International Studios sarà destinato alla formazione e allo sviluppo di progetti a cura dei creatori di BIPOC (Black Indigenous People of Color – neri, indigeni e persone di colore). La divisione Europa, Medio Oriente, Africa e Asia di VCNI si è inoltre impegnata a dedicare il 30% del suo budget di sviluppo nel 2021 alla produzione di storie incentrate su, o relative a, gruppi e problemi sottorappresentati. L’impegno per un panel diversificato: una policy a livello aziendale in cui i dipendenti parteciperanno solo a discorsi interni ed esterni che incorporano voci diverse ed equilibrate. Prima di confermare l’adesione, i relatori invitati per conto di VCNI chiederanno all’organizzatore l’equilibrio dei punti di vista nel programma ed evidenzieranno l’impegno dell’azienda per la diversità.

I contenuti per bambini sono qualcosa su cui ViacomCBS si è sempre concentrata nel corso degli anni e abbiamo molti esempi di produzioni locali che vengono lanciate in più mercati a livello internazionale. Per esempio Hunter Street, una live action prodotta nei Paesi Bassi; Deer Squad, una produzione cinese in collaborazione con iQiyi; Goldie’s Oldies, una nuova sitcom dal Regno Unito. Tutte queste property sono in onda con successo anche in Italia su Nickelodeon, Sky 605. Per ora, VIS prevede di sviluppare più di 30 show per bambini nei prossimi tre anni, quindi abbiamo grandi progetti per VIS Kids!

ViacomCBS ha anche recentemente avviato una policy globale “No Diversity, No Commission”. Cosa prevede? La policy si applica alle attività di ViacomCBS Networks International nei cinque continenti e in più di 180 paesi. Richiederà alle società di produzione di aderire alle linee guida sulla diversità prima che i budget vengano firmati e che l’inizio delle produzioni sia approvato. Quando vengono concordati i budget, il commissario o il capo progetto verificherà l’appropriatezza dei contenuti relativi alla diversità e raccomanderà miglioramenti, se necessario. Inoltre, la policy aumenterà la rappresentanza dietro la telecamera

Quali sono i valori che i vostri brand dovrebbero avere in generale? Tutti i brand veicolano i nostri valori aziendali di Ottimismo e Determinazione, Inclusività e Collaborazione, Agilità e Adattabilità. Diamo vita a tutti questi valori in modi diversi attraverso contenuti, attività prosociali, campagne e altro ancora. Ad esempio, per Nickelodeon, un progetto recente che rimane fedele a questi valori è il nostro Nickelodeon Culture Club, una serie di edutainment culturale in formato breve. Ogni episodio spiega ed esplora un evento culturale o una celebrazione attraverso gli occhi dei bambini, con un dialogo spontaneo tra bambini di diversi paesi. La serie è iniziata con un episodio del Ramadan e procederà con diverse manifestazioni culturali e tradizioni in tutto il mondo. Crediamo che questo sia un progetto chiave per aiutare i bambini ad accedere alle informazioni sui meravigliosi eventi culturali in tutto il mondo.

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Il vostro lavoro dimostra come il business possa comunicare messaggi positivi. In che modo i vostri marchi riescono ora a trasmettere ottimismo? I nostri brand per bambini hanno sempre riguardato da vicino il loro mondo e, in quanto brand di intrattenimento globale, riteniamo di avere la responsabilità di utilizzare le nostre piattaforme per diffondere messaggi positivi su D&I, sostenibilità, ispirando azioni positive tra il nostro giovane pubblico, sempre tramite i nostri contenuti, le attività del brand, le partnership prosociali con partner locali e molto altro. Più che messaggi positivi, i nostri marchi per bambini mirano a rappresentare autenticamente il mondo e svolgono un ruolo importante sia per l’intrattenimento che per facilitare l’apprendimento. Come pensate di allineare la vostra strategia di licensing agli impegni di D&I e sostenibilità?

La nostra sezione Consumer Products ha stabilito un quadro chiaro per l’utilizzo del D&I legate alle nostre attività di licensing, organizzato in 4 pilastri chiave: • Pilastro PERSONE: focus sulla promozione della diversità, dell’equità e dell’inclusione investendo nelle persone, costruendo connessioni significative ed essendo coraggiosi nell’avviare conversazioni importanti. • Pilastro PARTNER: ci impegniamo a diversificare il nostro gruppo di partner per riflettere meglio i nostri consumatori globali, comprendendo partner di retail, agenzie creative e licenziatari. • Pilastro PRODOTTO: si tratta di dare la priorità a una rappresentazione accurata dei nostri personaggi in tutti i prodotti e nel marketing. Vogliamo garantire che siano al servizio di tutte le diversità. • Pilastro INDUSTRIA: il nostro obiettivo è guidare un cambiamento significativo nel settore del licensing, collaborando per elevare e amplificare le best practices

in materia di diversità, inclusione e appartenenza. Qual è il ruolo dei libri e del publishing nei vostri progetti? Per ViacomCBS, i libri e il publishing sono estensioni di contenuto dei nostri grandi brand che si estendono a tutto il target: dal bambino all’adulto. Il publishing è un’altra piattaforma in cui possiamo coinvolgere bambini e genitori insieme nei momenti off screen. Offriamo libri/riviste per aiutare i bambini a seguire la loro naturale curiosità imparando divertendosi. I nostri focus sono: • Adattamenti degli episodi per rafforzare le componenti chiave dell’apprendimento del marchio. Ad esempio, il lavorare insieme come una squadra, che è al cuore di PAW Patrol. • Diversità e inclusione, con temi come essere un buon amico, condivisione, ecc. • Prontezza prescolare, per aiutare bambini e genitori a prepararsi per i momenti chiave delle tappe principali. Ad esempio igiene e lavaggio delle mani, lavarsi i denti, usare il vasino, andare dal medico/dentista e a scuola, imparare dai propri errori. • Ricorrenze stagionali come compleanni e vacanze. • Istruzione, per cui usiamo i nostri personaggi per l’apprendimento dei primi concetti dei bambini come i loro ABC e 123. • Produzioni originali, ampliando ulteriormente i personaggi e il loro mondo. Su quali brand e contenuti vi concentrerete per il 2021 e il 2022? Per il prossimo futuro, i nostri brand per bambini rimangono focalizzati sulla presenza di grandi personaggi, ottime trame e contenuti riconoscibili che i bambini possono apprezzare e comprendere, ovunque si trovino. Una delle più grandi evoluzioni provocate dall’ascesa delle piattaforme globali durante la crisi è stata la crescente popolarità dei contenuti internazionali. Man mano che i confini geografici virtuali diminuiscono, gli spettatori si sono abituati ad usufruire di contenuti realizzati in luoghi esotici, scritti in lingue diverse o disegnati dalle mani di artisti globali provenienti da ogni angolo del mondo. Una parte fondamentale di questo processo sarà garantire che una varietà di voci equilibrate e differenti siano coinvolte in tutte le aree di produzione e che i nostri show e personaggi rispecchino i bambini di oggi.

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VIACOMCBS

BLUES CLUES AND YOU Una delle properties prescolari del momento di ViacomCBS è Blue’s Clues & You, uno storico programma per bambini, rilanciato a livello internazionale con successo. Scopriamone i dettagli e le novità. LA PROPERTY

Blue’s Clues & You! è la serie di animazione prescolare prodotta dal brand Nickelodeon con protagonista un cagnolino animato di nome Blue! Ogni giorno, per comunicare ciò che vuole fare, Blue lascia impronte di zampe su tre oggetti intorno alla sua casa. Insieme a lui c’è il suo padroncino, l’amico inseparabile Josh, che interagisce con gli spettatori per trovare gli indizi. Nelle puntate, i bambini si divertiranno a risolvere enigmi e giochi di apprendimento interattivi. Dal “momento della merenda” al “momento della posta”, Blue li guiderà verso nuove cose da imparare e li aiuterà a potenziare l’autostima.

sulla property che ci ha portato a scoprire in maniera evidente quanto i bambini siano attratti e innamorati di Blue’s Clues & You!. Nello specifico: la musica, gli aspetti del mistero e della ricerca, sono usciti come due delle componenti preferite dai bambini. L’83% dei bambini intervistati ha indicato Blue come il loro personaggio preferito e il 78% Magenta, un altro personaggio della serie. I genitori si sono detti particolarmente colpiti dall’interazione durante il cartone tra Josh

e gli spettatori. Altri dati interessanti arrivano da NPD che ha eletto la property nel 2020 come: La “nuova” property numero uno nel segmento Infant, Toddlers e Pre-school e come La “nuova” property numero uno nel segmento plush. (Fonte NPD POS US Toys Panel – Full Year 2020).

PARTNER A BORDO

Oltre a Giochi Preziosi con la master toy e alcuni secondary toys, nel segmento giocattolo ci sono Ravensburger con i puzzle, Melissa & Doug nell’arts & craft; per i costumi di carnevale l’azienda Ciao, nel publishing edicola Edizioni Play Press. A breve verranno anche annunciati i partner nel segmento Food e Softlines.

PROGRAMMAZIONE TELEVISIVA

La serie è al momento costituita da due stagioni da 20 episodi ciascuna da 22’ minuti e una terza in lavorazione. È stata lanciata a marzo 2020 su NickJr, il brand pre scolare di ViacomCBS Italia in onda su Sky 603, ed ha subito ottenuto un grande successo. Nella free to air ha debuttato a febbraio 2021 su Cartoonito (canale 46 del dtt). Su entrambi i canali si è consolidata su un pubblico affezionato e presente. La property è anche su Youtube, con un canale internazionale che ha più di 700.000 iscritti e più di 540 milioni di visualizzazioni.

MASTER TOY

La master toy è realizzata da Just Play con centinaia di prodotti. Sarà distribuita in Italia da Giochi Preziosi a partire da settembre 2021. In collaborazione con loro è in via di realizzazione un piano marketing robusto, capace di sostenere il lancio e la vendita dei prodotti.

DATI E RISULTATI

E’ stata condotta una ricerca internazionale

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PLANETA JUNIOR

NUOVI BRAND NEL PORTFOLIO DI PLANETA JUNIOR Cresce il profilo dei brand gestiti da Planeta Junior a livello europeo. Tra le new entries, il fenomeno youtube Love, Diana, e un nuovo accordo per gestire in UK e in Irlanda la nuova serie preschool Milo conta oltre 76 milioni di followers. Diana, suo fratello Roma, e i suoi genitori sono protagonisti di video in cui si esibiscono in canzoni e giochi. Grazie allo straordinario successo del canale, pocket.watch ha deciso di creare la franchise mondiale Love, Diana. Ad oggi Love, Diana consta di 35 episodi che portano la piccola Diana in un nuovo mondo, The Land of Play, dove lei si trasforma in un personaggio animato, la Princess of Play. La serie mette in risalto valori chiave per il target di riferimento, come amicizia, leadership, famiglia, immaginazione e il potere del gioco. Planeta Junior sarà responsabile nel coordinare il programma licensing e merchandising di Love, Diana.

Milo. In UK e Irlanda con Lisle Licensing

Love, Diana. Da fenomeno YouTube a Serie TV

Grazie a un accordo siglato con il gigante USA pocket.watch, Planeta Junior è diventato l’agente licensing esclusivo di Love, Diana per la Francia, Grecia, Italia, Portogallo, Spagna, Turchia, i paesi CEE, e sarà a supporto di tutte le altre iniziative che si presenteranno a livello europeo. Love, Diana è una delle ultime punte di diamante di pocket.watch, lo studio dietro al successo di Ryan’s World, questa volta con una formula di animazione ibrida. Diana è una super star di 7 anni protagonista di uno dei canali youtube più seguiti di sempre: il Kids Diana Show, che

Lisle Licensing, agenzia licensing con oltre 50 anni di esperienza nel settore, ha siglato un accordo con Planeta Junior per promuovere e rappresentare la serie pre-school del gruppo, Milo, in Irlanda e in UK. Milo è la serie co-prodotta tra Planeta Junior e il giovane studio d’animazione indie Fourth Wall Animation. La serie tv è stata lanciata in UK questa primavera sul canale di Channel 5, Milkshake. Grazie a questa nuova collaborazione Milo entra a far parte del ricco portfolio dell’agenzia inglese, che già può annoverare al suo interno altri brand di successo come Gormiti, 44 Gatti, Masha & Orso e Superzings. Milo è una deliziosa serie pre-school di 52 episodi da 11 minuti ciascuno su un avventuroso gatto di 5 anni, il quale,

insieme ai suoi migliori amici Lofty e Lark, usa i role-play per esplorare un mondo di vocazioni, e introducendo quindi i bambini alla grande varietà dei mestieri. Il mondo di Milo celebra vocazioni come spedizionieri, esploratori, infermieri, ma anche astronauti – ogni vocazione è trattata in modo positivo così che i bambini si possono sentire sicuri di diventare ciò che desiderano quando saranno grandi. Planeta Junior e Lisle Licensing si stanno focalizzando su categorie chiave come Toys, Publishing, e Abbigliamento.

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VICTORIA LICENSING & MARKETING

DA BARBIE A MASTER OF THE UNIVERSE. TUTTE LE NOVITà DEI BRANDS MATTEL Victoria Licensing & Marketing opera da più di 20 anni come consulente di Mattel Europa per lo sviluppo dei brand Mattel in area licensing; anche in quest’ultimo anno tutto il team VL&M, guidato da Eleonora Schiavoni – Managing Director, ha continuato a lavorare alacremente per superare la crisi pandemica ed attivare una serie di importanti progetti di licensing, con prodotti di qualità e sempre in linea con il posizionamento dei brand Mattel. Da oltre 20 anni Victoria Licensing & Marketing si occupa dello sviluppo dei brand Il brand di punta continua ad essere Barbie, da sempre legata al posizionamento del brand nel tempo. Un iniziale fortissimo posizionamento fashion e beauty ha portato a sviluppare con grande successo tutta l’area delle softlines. Successivamente è stato costruito il resto del lifestyle e, grazie al grande lavoro di riposizionamento del brand, Barbie è tornata a comunicare alle bambine l’essenza del DNA del brand, che è sintetizzata nello statement

Linea solari VERALAB loves BARBIE

“you can be anything”. Questo fa si che il Consumer Products sia lo strumento perfetto per completare il messaggio di brand attraverso l’offerta di prodotti che comunicano possibilità infinite ed empowerment alle bambine. Il lifestyle è parte del DNA di questo brand che accompagna le bambine in ogni momento della loro giornata. Accanto all’area abbigliamento, da sempre categoria ammiraglia del brand, senza dubbio l’area Health & Beauty gode di un momento di massimo splendore grazie ad alcune collaborazioni che hanno sviluppato con molta attenzione sia prodotti a misura di bambina che prodotti dedicati al mondo adult entrambi sempre connotati da elementi fun e di novità. Per l’estate 2021 vede la luce la linea di solari di Veralab dedicata a Barbie Malibù, tre prodotti, due protezioni e un doposole leggermente profumati al cocco, pensati per poter trascorrere lunghe giornate al sole, in armonia con se stesse e la natura. I solari, sviluppati dai laboratori dell’Estetista Cinica (una delle ultime Role Model Barbie) oltre ad offrire protezione e sicurezza dai raggi solari, sono conformi al Trattato Coralli Haway. Veralab è allineata quindi a Barbie che ha fatto un passo importante verso un futuro più sostenibile con la sua campagna “The Future of Pink is Green”. E’ appena stata lanciata la linea Barbie Loves the Ocean, che comprende tre bambole

Giftset Hot Wheels SO.DI.CO realizzate con il 90% di plastica riciclata per la salvaguardia degli oceani* e un playset Chiosco sulla Spiaggia, anch’esso realizzato con il 90% di plastica riciclata. Il lancio è in linea con l’obiettivo di Mattel di utilizzare plastiche riciclate, riciclabili o di origine naturale al 100%, sia per i prodotti che per le confezioni, entro il 2030. La collaborazione con VeraLab si fonda sugli stessi principi di recupero e riciclaggio dei materiali per preservare il nostro pianeta. Anche i flaconi sono stati prodotti in un’ottica di sostenibilità ambientale secondo la filosofia Recycle Lovers di Veralab. Nella grafica del pack, customizzato appositamente per il progetto, il rosa di Barbie incontra quello tipico di VeraLab. Acquistando tutta la linea, le Barbie-Veralab lovers vengono

Giftset Barbie SODICO

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Collezione costumi da bagno GOLDENPOINT inoltre un giftset natalizio dedicato ai maschietti appassionati di Hot Wheels che conterrà una sorpresa speciale: un mazzo di carte UNO Pocket brandizzate Hot Wheels. I prodotti dei kit sono pensati con formulazioni tutte senza parabeni, senza SLS/SLES e coloranti. Altre novità

Pasta modellabile LISCIANI omaggiate con una mini bag per la spiaggia fatta in RPET, un materiale ricavato interamente dalla plastica riciclata. Nel mondo H&B bambina continua la collaborazione con SODICO che amplia l’assortimento con un beauty kit rigorosamente fucsia, a richiamo del colore cult del brand, e decorato dall’iconico volto di Barbie, una serie di prodotti e accessori evergreen per prendersi cura di sé in ogni momento della giornata. Sempre da SODICO avremo

*Parti in plastica realizzate per il 90% in plastica raccolta all’interno di 50 km di corsi d’acqua in aree prive di sistemi formali di raccolta dei rifiuti. Testa delle bambole, scarpe, tablet e lanterna da spiaggia esclusi.

Pasta modellabile LISCIANI

in ambito H&B sono in arrivo a partire dal BTS: lanci importanti dedicati a Barbie con aziende partner di grande rilevanza. Rimanendo nelle softlines con l’arrivo dell’estate, Goldenpoint rende Barbie protagonista grazie ad alcuni modelli

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MONDO, role play- toy cosmetics

Continuamo con l’outdoor, area importantissima per Barbie (ma non solo) che, con tutto il comparto delle biciclette (Dino Bikes) e monopattini elettrici (Asia Kingstone) e giochi all’aria aperta (Dolu, ODS e Grandi Giochi) , per non parlare dei gonfiabili da spiaggia MONDO, completa degnamente tutto il mondo lifestyle del brand.

da mare, pensati per le bambine che non vogliono rinunciare ad un tocco glamour anche in spiaggia. La collezione comprende 4 modelli due pezzi e due differenti modelli di slip, resi unici da balze e stampe con il logo iconico di Barbie.

Skateboard Hot Wheels ODS

Monopattino Barbie ODS.

Anche Hot Wheels è protagonista dell’estate 2021 grazie alla mini tenda da campeggio, i walkie-talkie Hot Wheels e per i più scatenati, lo skateboard tutto dedicato ad Hot Wheels! ODS porta sulle spiagge anche grandi classici come i racchettoni in legno e il bowling dedicati a Hot Wheels, e gli intramontabili e coloratissimi set paletta e secchiello e formine per un vero e proprio tuffo nel mondo delle adrenaliniche macchinine! Mondo invece è un grande classico per quanto riguarda i gonfiabili mare: i bambini e le bambine potranno così contare su palloni, braccioli, e ciambella dedicati a Hot Wheels per rendere uniche le loro nuotate al mare o in piscina. Oltre al segmento gonfiabili, Mondo propone anche la bicicletta Hot Wheels, disponibile nelle misure (12”-14” – 16”) per sfide mozzafiato con gli amici! Sempre con Mondo, la partnership con Mattel si espande grazie al lancio, a brevissimo, di un’innovativa linea di role play – toy cosmetics, disegnata esclusivamente

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per Barbie con stampi dedicate e dalle caratteristiche di giocabilità uniche sia per la bambina che per la doll. Il cosmetico utilizzato per la linea inoltre sarà made in Italy nell’ ottica di garantire la massima qualità e sicurezza.

Il secondo semestre vede protagonista il Back to School con progetti Fashion di grande visibilità che ancora non è possibile anticipare ma che coinvolgono diverse categorie: dall’abbigliamento agli accessori sia kids che adult. Si tratterà di progetti realizzati con grandi aziende di riferimento per il loro settore di appartenenza. Inoltre, nell’anno della celebrazione del 50° anniversario di UNO partirà nel BTS una grande promo, con un grande retailer. Avremo poi il lancio di un nuovo attesissimo prodotto Barbie: le paste modellabili di LISCIANI. Glitterate, coloratissime, profumate, le paste modellabili Barbie di Lisciani sono vendute in diverse confezioni multipack o in confezione singola a forma di cuore o in un pratico zainetto che contiene tutti gli strumenti per realizzare dei piccoli capolavori e sviluppare la creatività. La linea si completa con un playset dove le bambine potranno divertirsi a fare le stiliste durante una sfilata di moda, realizzando dei coloratissimi abiti con le paste modellabili.

IL RITORNO DI MASTERS OF THE UNIVERSE

Locandina di Masters of the Universe REVELATION

Il secondo semestre del 2021 segna anche il ritorno di un grande classico fra i brand Mattel che Victoria Licensing sta riportando alla ribalta anche come Consumer Products. Chi ha vissuto negli anni ’80 non può essersi dimenticato di Masters of the Universe, una serie di giocattoli del tipo action figures creata da Mattel, ispirata all’omonima serie animata, un cult che ancora oggi emoziona i più nostalgici. Vera e propria icona degli anni Ottanta, Masters of the Universe infatti ha dominato il mercato dei giocattoli di quegli anni. La serie ha avuto una durata di ben otto anni - dal 1981 al 1988. Il 2021 è l’anno che segna il ritorno di questa property, proprio da dove era terminata la serie. Sono in arrivo infatti due nuovi contenuti, nati dall’incontro tra Mattel Television e Netflix, grazie ai quali gli spettatori potranno tornare ad Eternia e incontrare nuovamente il principe Adam e tutti gli altri Dominatori, alle prese con i piani del malvagio Skeletor. Inoltre, per supportare queste nuove uscite, Mattel continua a proporre prodotti che fanno toccare con mano e nei minimi dettagli i personaggi e i luoghi di Masters of the Universe come mai prima d’ora. I fan storici della saga non potranno

perdersi l’uscita di questa serie Netflix. Masters of The Universe Revelation è una serie animata 2D a target adulto, pensata soprattutto per i fan storici della saga: la storia dei personaggi riprende proprio da dove era terminata la serie classica. I primi 5 episodi saranno disponibili su Netflix a luglio 2021 mentre per i successivi 5 dovremo aspettare sino a Gennaio 2022. Mattel Television e Netflix hanno pensato non solo al fandom storico di Masters of The Universe, ma anche alle nuove generazioni, creando così un contenuto che si rivolge al target family e kids. Il 2021 è anche l’anno di uscita di He-Man and Masters of The Universe una serie sviluppata in 3D, in CGI a target bambini. È giunto il momento che anche i più piccoli delle nuove generazioni scoprano l’incredibile mondo di Masters of The Universe! Un brand molto amato, una franchise particolarmente adatta allo sviluppo di un programma lifestyle. Come dimenticare il mantra “We have the power”? Masters of the Universe ha sempre esortato i fan a sfruttare il potere dentro di sé e diventare la migliore versione di se stessi e sfruttare appieno tutti il loro potenziale.

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MAURIZIO DISTEFANO LICENSING

Un’offerta digitaloriented in continua evoluzione per le aziende di oggi La chiave dietro il successo costante e la continua crescita dell’agenzia Maurizio Distefano Licensing è non fermarsi mai, evolversi sempre. In questo percorso, innovazione e professionalità vanno di pari passo e pongono le basi del suo approccio al mercato italiano del licensing e alla conseguente offerta proposta ai licenziatari. Infatti, ogni programma di licenza viene studiato ad hoc con strategie precise per ciascun Licensor e per i diversi licenziatari, costituendo un servizio completo che riesce ad incontrare esattamente gli interessi di entrambe le parti. Inoltre, l’integrazione all’interno dell’agenzia di un team marketing permette di supportare i licenziatari nello sviluppo prodotto, in attività retail e social media, aprendo un canale diretto tra le IP ed il mercato italiano. “La realtà che viviamo viaggia ad una velocità impressionante.” afferma Maurizio Distefano, Presidente dell’agenzia, “Sta

diventando ogni giorno sempre più digital-oriented. Le IP di oggi trovano il loro successo su piattaforme online di streaming e social come YouTube, Tik Tok e Instagram, dove intrattengono i loro fan che tramite un click possono accedere rapidamente a qualsiasi contenuto che gli interessa. Il nostro compito è aiutare i Licenziatari ad identificare la property giusta per i loro prodotti e supportarli in tutte le fasi del progetto fino al sell out. Per questo l’agenzia è sempre in continua evoluzione, integrando ogni giorno nuove tecnologie e nuovi metodi di comunicazione.”

Nel 2021, Maurizio Distefano Licensing è stato nominato dal master-agent EMEA The Point.1888 per lavorare con le serie di successo per bambini di Moonbug Entertainment, tra cui CoComelon, Blippi e Morphle. Gli show di Moonbug sono divertenti, coinvolgenti e si basano su uno storytelling appropriato all’età e avvincente per i bambini fino agli 8 anni. CoComelon, property di Moonbug Entertainment, intrattiene i più piccoli offrendo loro un modello di comportamento positivo con cui relazionarsi facilmente grazie a temi e narrazioni universali. Oggi, i suoi 111

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possibilità agli utenti di potervi accedere facilmente e trovare immediatamente i prodotti d’interesse. Miniconf ha avuto l’opportunità di utilizzare non solo i propri canali digitali, ma anche quelli ufficiali di Bing, tenendo il pubblico sempre più numeroso aggiornato su tutto ciò che riguarda Bing.

milioni di iscritti al canale YouTube seguono i balletti e le canzoni mentre imparano lettere, numeri, i versi degli animali, i colori e tanto altro. I suoi brevi episodi e le filastrocche sono anche disponibili su altre piattaforme online come Amazon, Spotify, Apple Music, Roku e Netflix. In pochissimo tempo dal suo arrivo nel mercato italiano del licensing, numerosi licenziatari hanno concluso contratti per CoComelon, sapendone riconoscere da subito l’elevato potenziale, tra i quali: Headu, che creerà una vasta gamma di giochi educativi, tra cui le flash-cards con tantissime attività, carte tattili e una casetta in cartotecnica; OLED, che realizzerà una linea completa di prodotti per la puericultura; Multiprint, che produrrà set di timbrini e colori; Easy Shoes, che si occuperà del footwear e Dulcop delle bolle di sapone in vari formati.

Anche le IP definite ormai “classiche” si spostano sempre più sul digitale e oggi abbracciano piattaforme come YouTube e Amazon. La campagna digitale di successo di Bing “Toilet Train” del mese scorso includeva un video con un clip della popolare serie tv prescolare e mostrava prodotti di diversi licenziatari per il “toilet training” dei bimbi. Questo video è stato condiviso su varie piattaforme e si è dimostrato una grande opportunità per raggiungere i consumatori in modo creativo. Dal punto di vista dei licenziatari, Miniconf è il perfetto esempio di chi ha saputo realizzare una cross-communication, physical e digital, per la sua capsule collection con Bing a marchio iDO, rendendola disponibile anche sull’e-commerce del marchio. La sezione dedicata alla collezione è stata personalizzata a tema Bing per dare la

Rimanendo sulle IP classiche, Masha e Orso, la serie animata prodotta dal pluripremiato studio Animaccord, vanta continuamente numeri da record sui propri social, grazie alla grandissima produzione di contenuti sempre nuovi e di qualità veicolati su diverse piattaforme. Il canale YoutTube raccoglie oltre 3,2 milioni di iscritti e la pagina Facebook italiana viene seguita da 5 milioni e mezzo di fan

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di Masha e Orso, che sono i protagonisti dei post umoristici, delle gif, delle tantissime novità e dei prodotti realizzati dai licenziatari che si alternano sul profilo molto dinamico. Sia Bing che Masha e Orso, in onda tutti i giorni su Rai Yoyo, sono presenti sulle piattaforme VOD Amazon Prime e TIM Vision, che permettono agli utenti di connettersi e guardare gli episodi in ogni momento della giornata: sicuramente una soluzione pratica per chi si sposta e non vuole perdersi neanche un secondo della sua serie preferita. Un altro canale che properties come Bing e Masha e Orso hanno saputo riconoscere come fondamentale nei loro piani di comunicazione è il sito di Toys Center, che ha creato delle landing page dedicate e personalizzate con lo stile dei due cartoon, dove trovare tutti i prodotti disponibili. Tra le serie animate che cavalcano YouTube possiamo citare anche Leo&Tig, serie prodotta da Paravoz studio per Digital Television Russia e 0+ Media che

racconta di due cuccioli di leopardo e tigre siberiana che si divertono a scoprire la Taiga Orientale e i suoi misteri insieme ai loro amici. È stato lanciato recentemente il nuovo canale YouTube in lingua italiana dove poter guardare tutti gli episodi di Leo&Tig sempre aggiornato con le nuove uscite. Insieme, sono state attivate anche la pagina Facebook e di Instagram italiane, dove si possono scoprire tutte le news della serie in tempo reale, le curiosità sugli episodi e le ambientazioni, giocare a tantissime attività e soprattutto avere una panoramica sui prodotti sul mercato e in uscita. L’acquisizione più recente di Maurizio Distefano Licensing ha permesso di sviluppare un ulteriore ramo di competenza per l’agenzia, quello degli Youtuber e degli Influencer. Charlotte M.,

infatti, si posiziona nella categoria Creator, coloro che creano contenuti digitali per i loro fan. La sua forza maggiore è nella veridicità dei suoi racconti, che riflettono perfettamente la realtà di una ragazza di 13 anni, con i primi amori, litigi, amicizie, scuola e momenti liberi. Il mondo di Charlotte M. è in fortissima espansione, lo dimostra soprattutto il numero di iscritti sul canale YouTube, che ad oggi vanta più di 850.000 iscritti, con una media di 1.000 iscritti in più ogni giorno. Charlotte M. è presente su tutte le piattaforme social preferite delle generazioni Z e Alpha: Instagram, Tik Tok e YouTube e su ognuna di queste riesce a catturare l’attenzione dei suoi fan che sono in trepidante attesa di nuovi contenuti e nuovi video. La popolarità di Charlotte M. è talmente riconosciuta che Fabbri Editori ha

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pubblicato una collana di libri che comprende due titoli: “Charlotte M. Un’estate al college infestato”, selezionato per la realizzazione di un film con uscita a fine 2021 al cinema, e “Charlotte M. Un amore oltreoceano”, disponibili in tutte le librerie e sul sito di Mondadori. A breve uscirà anche il suo terzo libro, su cui lei stessa, appassionata alla scrittura, sta già lavorando in questo momento. Le sue passioni, inoltre, si estendono fino alla musica, con il suo brano di successo “I LOVE YOU”, che conta 7 milioni di visualizzazioni e un’altra sua canzone uscita a maggio, “BUUM BUUM”, che in soli sei giorni ha raggiunto 400.000 visualizzazioni. Il portfolio dei cartoons di Maurizio Distefano Licensing si completa con la serie numero uno del decennio in Europa, ALVINNN!!! And the Chipmunks, di Bagdasarian Productions. La serie, creata

da Janice Karman, va in onda ogni giorno sia su K2 che su Nick Junior. ALVINNN!!! continua a intrattenere le sue quattro generazioni di fan con risate, avventure musicali e personaggi indimenticabili; Gigantosaurus, la serie tv prodotta da Cyber Group Studios porta i bimbi in età prescolare in mezzo alle avventure di quattro piccoli dinosauri che esplorano il mondo preistorico. In Italia la stagione 1 è attualmente in onda su Rai Yoyo e disponibile su Rai Play, Netflix e Disney +. La stagione 2 sarà lanciata su Disney + questa estate e su Rai Yoyo questo autunno. I bambini possono guardare alcuni shorts della serie anche su YouTube. Per il target adulto, nella categoria brand, l’agenzia offre Guinness, Baileys e Smirnoff, ideali per categorie

merceologiche come l’apparel, il food and beverage, ma anche per gli accessori ed i gadget; LIFE, la rivista conosciuta a livello mondiale per le sue immagini iconiche; International Space Archives (ISA), un archivio di immagini scattate durante tutte le missioni dell’uomo sullo spazio che ancora oggi raccoglie testimonianze di grandi imprese. Inoltre, è possibile creare splendide collezioni grazie all’ampio portfolio di artisti e band musicali, come Motorhead, Backstreet Boys, Whitney Huston, David Bowie, The Police, Pink Floyd, e molti altri ancora. Nella lista dei brand troviamo anche La Gazzetta dello Sport, il quotidiano più letto in Italia che ha saputo conquistare tutti gli amanti dello sport e che permette di creare prodotti ad alto impatto grazie alla nuova bellissima Licensing Guide.

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ETS LICENSING

Approcci innovativi e sinergie nel licensing delle properties native digitali Nel portfolio di ETS Licensing uno spazio importante è occupato da properties nate in ambito digitale, che guardano al mondo delle licenze con un approccio innovativo, proponendo originali sinergie a supporto dei prodotti a licenza. Dall’avvento del web 2.0 che ha sviluppato i social media, le parole d’ordine sono condivisione, interazione ed engagement su tutte le piattaforme digitali dal web al mobile. I brand che hanno un’anima digital, essendo intrinsecamente portati a ricercare un rapporto più diretto e coinvolgente con il proprio pubblico, riescono a supportare i licenziatari con modalità nuove, creando un circolo virtuoso tra character e prodotto, da cui entrambi escono potenziati.

TALKING TOM - esperienze digitali coinvolgenti per programmi licensing di successo Il simpatico gatto parlante Tom è apparso per la prima volta nel 2010 in un gioco per dispositivi mobili che ha raggiunto subito un’enorme popolarità.

Da allora Talking Tom and Friends si è affermato come brand di intrattenimento orientato alla famiglia, facendo conoscere in tutto il mondo i sei divertenti amici per la pelle che condividono le proprie avventure tra di loro e con i fan. Con il lancio di nuovi giochi, due serie

animate, numerosi contenuti multimediali e prodotti di merchandising, la property ha visto uno sviluppo esponenziale e oggi vanta una presenza massiccia a livello gobale. I suoi contenuti video originali hanno ottenuto 79 miliardi di visualizzazioni e 77 milioni di iscritti YouTube. I giochi per dispositivi mobili sono stati scaricati 16 miliardi di volte, raggiungendo fino a 430 milioni di utenti attivi mensili in tutto il mondo. Talking Tom e i suoi amici hanno anche 30 milioni di follower sui social media. E sono ormai più di 20 i giochi nel portfolio del franchise, tutti con numeri da record. Grazie alla fortissima popolarità globale e a una grande capacità di coinvolgimento, Talking Tom &Friends offre ai partner licensing diverse opportunità innovative per dare visibilità ai loro brand all’interno dei giochi, attraverso varie tipologie di pubblicità in game. Le opzioni disponibili sono numerose e

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hanno tutte l’obiettivo di non risultare intrusive e garantire un’esperienza di gioco divertente. Sono state sviluppate tipologie di annunci articolati e innovativi e posizioni native che si adattano in modo molto efficace alla personalità, ai valori e ai messaggi chiave dei brand partner. Modalità originali e innovative e opportunità quasi illimitate per creare un forte legame tra il mondo digitale e quello fisico dei prodotti a licenza. La property conferma inoltre la propria vocazione al dinamismo con frequenti rilasci di novità. Il più recente ingresso nel portfolio è il nuovo gioco My Talking Angela 2, che riprende l’eredità della prima versione e offre un mix del tutto nuovo di personalizzazione e attività interattive. Sfumando il confine tra virtual pet e simulazione di vita, il gioco invita i fan a condividere una nuova avventura con Talking Angela che va a vivere nella grande città. Con animazioni vivaci e bellissimi effetti visivi, i giocatori possono scoprire la magia della vera amicizia mentre si preparano insieme ad Angela provando outfit diversi, come fanno le migliori amiche, combinando le opzioni disponibili per creare moltissimi look unici. Ci sono inoltre passi di danza da imparare, canzoni da suonare, cupcakes da cucinare, nuove città da visitare e molto altro ancora. “My Talking Angela 2 è più di un semplice sequel: è l’espansione della nostra visione di Angela, che i fan ci chiedevano. È come una migliore amica che puoi tenere in tasca “, afferma Jaka Robnik, Director of Product Management di Outfit7. “E con la quantità di opzioni di personalizzazione che abbiamo incluso, giocatori di tutte le età, sesso e background possono davvero esprimersi e fare propria Angela.”

CHEFCLUB – un’ampia community di appassionati che partecipa attivamente agli sviluppi del brand Chefclub è l’innovativo food brand digitale nato a Parigi nel 2016 dall’idea di 3 fratelli che volevano riunire tutti in cucina:

principianti, appassionati, esperti, donne, uomini, adolescenti e bambini. Grazie alla distribuzione gratuita di video ricette di alta qualità e a un posizionamento innovativo, a metà tra cucina e intrattenimento, si conferma il brand di cucina che cresce più rapidamente sui social media a livello globale, con 2 milioni di nuovi follower ogni mese. Oltre che alla maniacale attenzione per la qualità dei video, Chefclub deve la sua leadership indiscussa sui social alla capacità di rivolgersi al pubblico di ogni canale con il contenuto e il linguaggio più adatto. L’ampia community di Chefclub, che oggi conta oltre 100 milioni di follower nel mondo, su Facebook, YouTube, Snapchat, Instagram, Pinterest e TikTok, con 2 miliardi di visualizzazioni organiche mensili, riunisce persone di tutte le età, molto proattive e coinvolte, che interagiscono e commentano. Sulla app mobile di Chefclub gli iscritti possono condividere le foto delle ricette fatte in casa e partecipare alle sfide

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settimanali di cucina, postando le foto delle proprie creazioni. Gli amici di Chefclub possono anche partecipare on line alle masterclass live gratuite per seguire la preparazione di ricette golose e sorprendenti, mettendosi alla prova in prima persona e vivendo momenti di convivialità. Per quanto riguarda i progetti di licensing, l’obiettivo della property è sviluppare prodotti che siano in grado di rappresentarne compiutamente la filosofia. Questa attenzione fa sì che i progetti di licenza possano beneficiare della fiducia di una community che premia l’adesione ai valori originali del brand. Un significativo esempio di interazione con la community per lo sviluppo di prodotti è offerto da Tefal, il Master Licensee di Chefclub, che ha creato una gamma completa di articoli da cucina con il brand Chefclub by Tefal, tutti realizzati in base alle richieste, preferenze e opinioni condivise dalla community durante tutto il processo di sviluppo.

Gallina Puntolina – una forte vocazione multicanale per un’esperienza a 360 gradi Gallina Puntolina è una property prescolare nata nel mondo digitale, che grazie a una forte versatilità è riuscita ad adattare efficacemente il proprio linguaggio espressivo su canali diversi,

compresi quelli fisici. È apparsa per la prima volta nel 2006 in Brasile su YouTube con divertenti video di filastrocche per bambini, che in breve tempo sono divenuti un fenomeno del web. Oggi Gallina Puntolina vanta su YouTube quasi 30 miliardi di visualizzazioni in tutto il mondo e più di 20 milioni di iscritti. Le sue canzoni sono state raccolte anche in DVD, con quasi 4 milioni di copie vendute, e in due album musicali pluripremiati. Questi successi hanno portato allo sviluppo della serie animata Gallina Puntolina Mini, dove la simpatica gallina blu, con Gallo Chiricò, Pulcino Paglierino e i loro amici, ballano e cantano divertenti canzoncine. La serie è trasmessa dai canali televisivi di tutta l’America Latina e in Italia è

approdata su Frisbee a marzo 2020. Le storie animate della tenera gallina sono sbarcate inoltre su oltre venti canali digitali e sulle principali piattaforme streaming audio e video, come Netflix, Amazon Prime, e i suoi video musicali sono su Spotify, Amazon Music, Apple Music e Deezer. Si può accedere ai contenuti di Gallina Puntolina anche da tablet e smartphone, attraverso le sue app, che sono tra le più scaricate in tutta l’ America Latina, oltre che con l’Assistente Vocale di Google che, con un semplice comando, permette di entrare in un mondo di giochi e attività interattive per tutta la famiglia. Gallina Puntolina è un brand in costante evoluzione. Tra le iniziative più recenti, va segnalato il progetto delle “favole della Buona Notte” con libri e video animati in

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cui la tenera gallina racconta le più famose favole al Pulcino Paglierino per farlo addormentare. I video approderanno in America Latina sulla piattaforma Disney+ il prossimo autunno, con la prospettiva di un successivo ampliamento ad altri paesi. I libri sono già presenti nelle librerie del Brasile. Per i prodotti a licenza, Gallina Puntolina vanta già un’offerta internazionale molto ricca con centinaia di proposte in tutte le categorie merceologiche. In Italia il programma di licensing è stato avviato recentemente, con il lancio in edicola a marzo dei prodotti publishing di Play

Press, albo magico e stickers e colori, e l’approdo in libreria a fine aprile del progetto di Pon Pon edizioni “Leggi, canta e balla con Gallina Puntolina”, con librotti interattivi e album di activity. Anche nel nostro paese Bromelia conferma l’impegno a investire per supportare il brand su web e social. Grazie a una costante pubblicazione di nuovi contenuti sono in crescita gli iscritti ai canali italiani YouTube di Gallina Puntolina e Gallina Puntolina Mini e stanno aumentando le visite al sito web italiano, recentemente arricchito con contenuti inediti e risorse da scaricare

gratuitamente. Sono stati avviati anche i profili italiani Facebook e Instagram per aumentare la brand awareness e promuovere i prodotti a licenza Il mantenimento di un forte presidio su tutte le piattaforme digitali, con la possibilità di creare legami con i prodotti, è un importante asset per il successo dei progetti di licensing e contribuisce ad aumentare la forza del brand.

PERA TOONS – evoluzione coerente dei contenuti nati sui social Prosegue inarrestabile il successo del divertentissimo mondo di enigmi e freddure a fumetti di Pera Toons, ideato dal fumettista e content creator Alessandro Perugini. All’originale format degli indovinelli monovignetta “Chi ha ucciso Kenny?”, apparso per la prima volta su Instagram nel 2017, ottenendo un milione di follower in pochi mesi, si è aggiunta la travolgente popolarità delle freddure a fumetti Pera Toons, approdate prima su Facebook e in seguito su YouTube e TikTok con l’inedito format dei mini-video di battute animate. Oggi gli intriganti enigmi e l’esilarante umorismo del mondo di Pera Toons sono

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Consorzio Italiano Imballaggi Alluminio - per una campagna di sensibilizzazione sull’importanza del riciclo dell’alluminio. La collaborazione, che prevede la pubblicazione sui canali social del Consorzio di 8 post, basati sul format del “fumetto animato”, è stata lanciata il 22 aprile scorso per la Giornata della Terra

un riferimento importante sui social, dove raccolgono una community di 3 milioni di appassionati in continua crescita. Grazie alla presenza su diversi canali, Instagram, Facebook, YouTube, TikTok, la Property può inoltre contare su un pubblico ampio e trasversale, rivolgendosi a tutte le fasce d’età: non solo teen, ma anche bambini e adulti, arrivando a un generale approccio “family friendly”. Il mondo di Pera Toons sta ottenendo eccellenti risultati anche in ambito editoriale. I primi 2 libri - Chi ha ucciso Kenny? - e - Il trono di Kenny - pubblicati nel 2018 e nel 2019 con le edizioni Tunué hanno trasferito sulla carta i mini-game indovinello, mentre l’ultima pubblicazione - Ridi che è meglio - uscita a novembre 2020, è una sorta di libro-game a fumetti interattivo con percorsi multipli dove il lettore può muoversi tra le freddure scegliendo percorsi alternativi. Il libro è

già alla 7° ristampa e ha venduto in pochi mesi più di 35.000 copie. In parallelo, Pera Toons è attivo anche nell’ambito delle collaborazioni, come quella più recente con CiAL –

e proseguirà nei prossimi mesi con nuovi post dedicati al riciclo di ogni specifico imballaggio in alluminio. L’approdo al licensing di Pera Toons è visto dall’autore come una fase naturale di sviluppo, che richiede però molta attenzione per mantenere una precisa coerenza con i valori e la filosofia del brand. Per Alessandro Perugini è fondamentale non tradire la propria community di follower. Per questo si impegna ad avere un ruolo diretto e propositivo nei progetti di licensing, al fine di garantire che gli sviluppi di prodotto rappresentino un’incarnazione fedele dei valori di Pera Toons. I progetti di licensing rappresentano così un’estensione coerente della personalità di Pera Toons e i licenziatari sono partner con cui collaborare fianco a fianco per sviluppare il brand in ambiti nuovi. Il risultato finale di questo impegno è il rafforzamento della brand identity e del legame con il pubblico di riferimento. In quest’ottica è stato recentemente siglato il primo accordo di licenza con BIEMBI per una linea di prodotti stationery e gadget, che saranno sul mercato a partire da settembre 2021, e sono in corso altre negoziazioni.

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MONDO TV

L’enorme successo di MeteoHeroes in tutta Europa e oltre Con il grande riscontro in più territori, e piani a buon punto per una seconda serie e due speciali TV, il 2021 sembra essere un anno fantastico per MeteoHeroes, lo show animato per bambini a tema ambientale degli Stati Uniti, Porto Rico, Repubblica Dominicana e Bolivia. La risposta a MeteoHeroes è stata incredibile, e notevolmente potenziata dall’enorme fermento intorno al lancio. Questo si è verificato grazie alle emittenti, che hanno diffuso i messaggi della serie su più piattaforme nelle settimane precedenti sia come richiamo per l’evento televisivo sia per aumentare la consapevolezza dei problemi che evidenzia. In Spagna e Ungheria in particolare, lo show ha avuto un rendimento superiore alla media dei canali. E la campagna di licensing, già in corso, sosterrà questi messaggi. L’enorme potenziale di MeteoHeroes ha già attirato

MeteoHeroes ha avuto un grande impatto internazionale quest’anno. Il suo successo tuttavia è iniziato nel 2020. Il popolare show animato d’avventura per bambini a tema ambientale, coprodotto da Mondo TV e da uno dei principali centri italiani di previsioni meteorologiche Meteo Operations Italia (MOPI), si è stabilmente affermato come il preferito dai bambini in Italia dall’ultima stagione di back-toschool nel 2020. Recentemente è stato confermato tra i migliori show sul canale DTT in chiaro Cartoonito. Sta anche godendo di una forte esposizione sul canale a pagamento Boomerang. L’appeal dello show per il suo giovane pubblico (dai quattro ai sette anni) è stato rilevante fin dall’inizio. Quest’anno, quindi, si è verificata un’espansione di successo nei mercati internazionali. Paesi come Spagna,

Turchia, Paesi baltici, Ungheria, Francia e Grecia sono entrati a far parte della famiglia MeteoHeroes. L’accordo francese con Piwi+, comprende anche i territori francesi d’oltremare e l’Africa francofona. C’è stata più del solito un’attenta pianificazione per l’uscita dello show. Molti Paesi hanno avuto una data di lancio molto attuale – e appropriata –: la 51a Giornata della Terra il 22 aprile 2021 (il lancio italiano è avvenuto lo stesso giorno di un anno prima). Quest’anno nello stesso giorno un certo numero di emittenti dei paesi dell’America Latina ha unito le forze con Mondo TV per presentare in anteprima MeteoHeroes sui canali di Colombia, Perù, Panama, Cile, Argentina, Messico, El Salvador, Ecuador, Giamaica, Paraguay, stati ispanofoni

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licensing e nuovi territori di trasmissione. Lo spettacolo andrà in onda su Clan Internacional nei prossimi mesi e molte altre regioni seguiranno: la prima serie è stata venduta in oltre 140 paesi. Ma non è tutto. Due nuovi speciali film TV di MeteoHeroes (2 x 26’) arriveranno sul piccolo schermo questo autunno, insieme ai primi episodi della seconda serie (52 x 13’). Questo show, in modo abbastanza appropriato dati i suoi temi, sta riscuotendo un ottimo successo! È infatti l’unico cartone animato per bambini dedicato interamente alle

una serie di granzi licenziatari in Italia. I prodotti ispirati allo show rifletteranno il suo messaggio positivo: quando possibile saranno progettati e sviluppati nel rispetto delle migliori pratiche sostenibili. Al di fuori dell’Italia e della Spagna, dove Mondo TV opera direttamente, il gruppo sta lavorando con agenzie di licensing locali in un numero crescente di territori. Lisans è stata nominata per la Turchia e ELC per la CEE e la Russia. Il primo accordo concluso da ELC è stato con Menart Publishing per i diritti editoriali in Croazia e Slovenia, riguardanti sticker album, libri a puntate, activity book, libri da colorare e fiabe. Sono in arrivo altre nomine per il questioni climatiche e ambientali. Anche la trama vuole essere inclusiva: i sei piccoli protagonisti di MeteoHeroes hanno superpoteri in grado di controllare i fenomeni meteorologici e sono tre bambine e tre bambini, ciascuno proveniente da una regione diversa. Lo show funziona su più fronti. I bambini adoreranno il divertimento e l’avventura. Possono anche scegliere uno degli eroi - Fulmen, Nix, Nubess, Pluvia, Thermo o Ventum - con cui identificarsi o che preferiscono, proprio come in qualsiasi show di avventura a squadre. Ma c’è anche un messaggio riguardante il nostro pianeta e come possiamo prendercene cura al meglio. È un messaggio che risuonerà sia con il giovane pubblico di destinazione che con i loro genitori.

Interview

IMPS / LAFIG

La nuova serie tv e le ultime novità dei Puffi In occasione del lancio mondiale della nuova serie TV dei Puffi, LM ha intervistato il team della casa licenziante IMPS/LAFIG. confermato l’incredibile successo del brand! TF1 ha raggiunto la sua migliore performance per il pubblico 4-14 dal 2007, e un impressionante 52% nella fascia oraria di tutti i bambini di 4-10 anni. La serie sarà trasmessa in tutto il mondo da Nickelodeon con una premiere negli Stati Uniti prevista per questo autunno. Il lancio sulla KiKA tedesca è programmato per gennaio 2022 e molti altri partner di Free TV inizieranno a trasmettere la serie a partire dal Q2 del 2022. La serie sarà su Netflix dal Q2 del 2023!

Louise Busseniers I Puffi sono una property storica e molto amata: da oltre 60 anni con il mix di simpatia, amicizia, tollerenza e rispetto per l’ambiente, non smettono di appassionare e divertire con le loro storie. Il successo attuale è supportato da oltre 4 generazioni di fan e riscontra una costante popolarità a livello globale. In occasione del lancio mondiale della nuova serie TV, LM ha bussato alle porte di IMPS/LAFIG, la casa licenziante dell’IP. Hanno risposto alle domande in gruppo e con molto entusiasmo i responsabili per il Licensing, Business Development, Marketing & Family Entertainment, Louise Busseniers, Fabienne Gilles, Sebastien Dumont e Philippe Glorieux. Parlateci della nuova serie 3D e della sua presentazione a livello mondiale. Quali sono alcuni numeri di questo lancio? Quale sarà il primo paese dove arriverà la serie e quale l’ultimo? La nuova serie dei Puffi ha iniziato il suo viaggio globale sui canali francofoni in Belgio (RTBF), Svizzera (RTS) e Francia (TF1). I numeri riscontrati finora hanno

Philippe Glorieux di alcune incredibili collaborazioni di moda recenti e future in tutto il mondo, la collezione SMURFSxSUPREME è stata un successo, con articoli esauriti in 4 minuti. Vogliamo far crescere l’offerta digitale dei Puffi. Di recente abbiamo condiviso

In quali categorie i prodotti dei Puffi hanno riscosso più successo, e quali vorreste coltivare di più in futuro? Siamo molto orgogliosi dell’origine fumettistica dei Puffi e per questo il publishing occupa sempre un ruolo centrale. Ci sono molte storie di successo da evidenziare riguardo ai prodotti dei Puffi in ogni categoria, come il gioco Smurfs’ Village di PopReach, o Haribo, con una caramella dei Puffi che viene mangiata ogni minuto! Siamo anche molto orgogliosi

Sebastien Dumont ottime notizie per i videogiochi con alcuni puffosi progetti sviluppati insieme ai nostri talentuosi e innovativi partner Microids, The Sanbox o Azerion. La popolarità mondiale dei Puffi è fenomenale (95% di notorietà globale) e la nuova serie TV introdurrà un’ulteriore generazione di bambini all’eredità dei Puffi, il futuro sarà brillante e blu!

Fabienne Gilles

Come hanno vissuto i Puffi il periodo post pandemico? Essere un’azienda a conduzione familiare ci rende molto flessibili, il che è stato di grande aiuto nell’affrontare eventi così imprevisti e impattanti in tutto il mondo.

Interview

Puffi”. È stata già pubblicata in francese e quest’anno sarà pubblicata in tedesco (da Splitter Verlag), polacco (da Egmont Polska), cinese (da Jieli Publishing) e inglese (da Abrams Books). Al di fuori del mondo tradizionale dei libri cartacei, stiamo lavorando anche con Bookful. Questa app dà vita a libri per bambini con la Realtà Aumentata e le animazioni 3D. Hanno già pubblicato diversi titoli. Quali sono le ultime collaborazioni per la categoria Toy? Ci riteniamo fortunati per la collaborazione con un fantastico partner di Master Toy: Jazwares! È ancora presto per condividere i dettagli a riguardo, ma la nuova serie di giocattoli dei Puffi porterà tanto divertimento e felicità blu ai bambini! La linea dovrebbe arrivare nei punti vendita il prossimo anno. Questo autunno celebreremo il 40° anniversario della serie classica con l’uscita di alcuni pacchetti esclusivi di “puffi classici” di Jazwares. Naturalmente, il nostro partner storico Schleich rilascerà 6 nuove statuette puffose quest’anno.

“Essere un’azienda a conduzione familiare ci rende molto flessibili, il che è stato di grande aiuto nell’affrontare eventi così imprevisti e impattanti in tutto il mondo. Prendersi cura l’uno dell’altro fa parte del DNA dei Puffi e i nostri piccoli personaggi blu sono stati straordinari portatori di messaggi positivi durante la pandemia.” - IMPS/LAFIG -

Prendersi cura l’uno dell’altro fa parte del DNA dei Puffi e i nostri piccoli personaggi blu sono stati straordinari portatori di messaggi positivi durante la pandemia. Quali sono le ultime novità per il publishing? Siamo orgogliosi della nostra nuova collezione educativa “Crescere con i

Interview

“ “Puffetta ha spento le candeline della sua torta di compleanno sulla televisione francese ed è stata onorata anche nei nostri parchi a tema!.” - IMPS/LAFIG -

Ci saranno anche nuovi giocattoli di cartone e puzzle dei Puffi, quindi restate sintonizzati! Puffetta ha compiuto 55 anni ad aprile 2021. Per quest’anno sono previste iniziative particolari o linee di prodotti a lei dedicate? Puffetta ha spento le candeline della sua torta di compleanno sulla televisione francese ed è stata onorata anche nei nostri parchi a tema! Recentemente è stata premiata nelle collezioni di abbigliamento di Springfield, StayReal, Defacto, Lidl, PatPat o Benetton e quest’anno sarà la protagonista di molti altri prodotti come i cosmetici biologici di Ocean Terre. Per i prossimi anni sono in programma nuove aperture di theme parks? In quali parti del mondo? Sì, siamo alle trattative finali (ancora confidenziali) con diversi player in Asia, Europa e Medio Oriente per poter puffare in un mondo blu.

Rainbow agente esclusivo dei Puffi per l’Italia

IMPS / LAFIG ha scelto l’esperienza del team Rainbow per la gestione del piano licensing che accompagnerà la nuova serie dei Puffi sul territorio italiano. Sono già numerosi i partner CP coinvolti da Rainbow nello sviluppo delle innumerevoli possibilità offerte dal brand. Matteo Olivetti, Sales Director, Global CP, Rainbow ha dichiarato: “Siamo molto felici di poter gestire una property “evergreen” come i Puffi nel mercato Italiano. Si tratta di un brand molto amato da diverse generazioni che ci sta permettendo di sviluppare un piano licensing molto ampio e dedicato ad un target sia bambino che adulto. I Puffi si prestano a collaborazioni di successo praticamente in tutte le categorie merceologiche con particolare focus su Food e Fashion. Ovviamente l’obiettivo di Rainbow sarà quello di sviluppare un piano a 360 gradi che coinvolga in maniera estensiva tutte le categorie di prodotto”.

Matteo Olivetti

La nuova stagione dell’amatissima IP è in arrivo su Nickelodeon nell’autunno 2021 e su Rai Yoyo nella primavera 2022 con 52 episodi da 11 minuti e target 5-10 anni. A seguire, la serie sbarcherà anche su piattaforme TVOD, e AVOD nel primo semestre 2022, per essere distribuita su SVOD a inizio 2023.

Media&Digital

WILDBRAIN SPARK – WILDBRAIN CPLG

IL SUCCESSO DI UN BRAND GRAZIE AL DIGITAL SECONDO WILDBRAIN Di Lisa Hryniewicz In seguito allo straordinario successo dell’International Kids Licensing Day, lo scorso 11 maggio, nel corso del quale è stato dedicato un panel alle strategie digital del gruppo WildBrain, è con grande piacere che Licensing Magazine ha potuto intervistare in esclusiva per questo numero Maarten Weck, Executive Vice Presidente Managing Director di WildBrain, e Rachel Taylor, Commercial Director, WildBrain Spark. Tra i tanti casi di successo, ci hanno parlato della nuova IP emojitown®, evoluzione animata del brand iconico emoji®. Il vostro ultimo annuncio su emojitown è un case study davvero interessante che mostra come state unendo il digital e il licensing e come il rapporto di CPLG si è evoluto da una partnership con emoji un marchio iconico in tutta Europa - alla creazione di una serie di contenuti in primo luogo digitali con WildBrain Spark. Usando emojitown come esempio, potete parlare del diverso approccio necessario per una IP creata specificamente per lo spazio digitale rispetto a una property

classica consolidata? Ogni property, che si tratti di una nuova IP o di un marchio classico, ha bisogno di un proprio approccio a 360 gradi che valuti molti fattori, tra cui il suo pubblico, la storia, le caratteristiche uniche e l’awareness dei consumatori. Questa è la base su cui costruire una strategia per la creazione di contenuti avvincenti e un programma licensing di successo, sfruttando al massimo i punti di forza individuali della property e la portata

Maarten Weck

potenziale. Con i marchi storici, occorre sempre rimanere fedele allo spirito, ai valori e all’etica originali, assicurandosi che tutto questo non vada perso man mano che il marchio si evolve attraverso le piattaforme digitali e nell’ambito delle licenze. Lo stile del marchio deve essere allineato e coerente in tutto il contenuto, anche se si tratta di una nuova iterazione o estensione del marchio, per portare i fan con te lungo il percorso. È improbabile che il semplice inserimento di un marchio su un’estensione incongrua funzioni. Quando si arriva a contenuti di successo sulle piattaforme digitali, che si tratti di una nuova IP o di un marchio classico, la chiave è valutare continuamente il comportamento del pubblico. C’è un alto livello di flessibilità con la produzione di contenuti digitali, quindi, ad esempio, se la stragrande maggioranza delle visualizzazioni su YouTube proviene dalla funzione “Video consigliato” anziché da una funzione “Cerca”, lo sviluppo del contenuto può essere adattato per contribuire a rendere i video più visibili dal pubblico. L’applicazione di tecniche come miniature e titoli dei video chiari e accurati è un esempio di come aumentare la visibilità. Questo aiuta gli spettatori a trovare i video che vogliono guardare e massimizza anche il coinvolgimento a

Media&Digital

Rachel Taylor lungo termine di quel pubblico sui tuoi contenuti. Chiaramente l’obiettivo di una strategia digitale è legato alla monetizzazione, non solo all’innalzamento del profilo di un marchio. Tenendo presente questo, come definite il successo di YouTube e cosa pensate che guidi il successo di YouTube per i marchi e, di conseguenza, un forte programma di consumer products? La monetizzazione è solo uno degli obiettivi che guidano una strategia digitale. La prospettiva più ampia che dovrebbe essere considerata in parallelo è l’incredibile portata di YouTube. La rete WildBrain Spark da sola raggiunge 1 bambino su 3 a livello globale, offrendo l’opportunità di amplificare i marchi per il pubblico di tutto il mondo in modo conveniente e con facilità di accesso. In definitiva, al centro del successo di un marchio c’è una grande narrazione e la capacità di catturare l’immaginazione del pubblico attraverso i contenuti, che a loro volta porteranno a forti programmi licensing.

In che modo i dati su diverse età del pubblico e abitudini di visualizzazione da piattaforme AVOD come YT vi aiutano a sviluppare contenuti, strategie digitali e programmi CP efficaci? Si può

comprendere il pubblico e le età in base agli insight ricavati dalle abitudini di visualizzazione dei contenuti. Quali sono alcune distinzioni con, ad esempio, i bambini in età prescolare la cui visione è molto più controllata dai genitori? C’è una quantità enorme di informazioni che i dati possono fornirci per sviluppare strategie digitali. È importante sottolineare che ci guidano anche durante il viaggio del marchio su YouTube. Esistono molti modi intelligenti per utilizzare i dati, inclusa la capacità di comprendere e indirizzare il pubblico che guarda i contenuti in base ai dettagli delle sorgenti di traffico. Ad esempio, i canali YouTube con una percentuale maggiore di traffico di ricerca, come In The Night Garden, suggeriscono che i genitori stiano iniziando una sessione di visualizzazione per i loro figli più piccoli. Questo tipo di informazioni ci aiuta a capire cosa viene osservato e da quali gruppi demografici. Dal punto di vista del consumer products, ci sono così tanti dati dalle piattaforme digitali là fuori che è importante fornire ai partner una narrazione di facile comprensione, nonché confronti e una traduzione consapevole sui dati. Questo è un gioco con grandi numeri e bisogna essere in grado di dargli un senso per licenziatari e retailer. Man mano che i contenuti proliferano online, le serie potrebbero diventare più usa e getta e fugaci, ovvero guardate intensamente per un breve periodo fino

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a quando non appare la grande novità successiva. Si aggiunga a ciò il volume di contenuti gratuiti generati dagli utenti. Quindi come vedete il futuro del lineare rispetto al digitale nel supportare il Consumer Products? In generale, per il licensing e il merchandising, i contenuti digitali stanno diventando più comuni, ma la linearità è ancora in gioco. Una strategia a 360 gradi che combina sia digitale che lineare è “dove avviene la magia”. Tuttavia, il digitale ha la capacità fondamentale di consentire ai marchi di avere un maggiore controllo sul contenuto e, insieme agli alti livelli di dati e insight, questo lo rende estremamente vantaggioso per dare forma a una strategia di consumer products. La formula per la monetizzazione è in gran parte stereotipata e prevedibile o siete spesso sorpresi da ciò che potrebbe rivelarsi estremamente popolare? Qual è un esempio di un marchio improbabile (qualsiasi, non solo di WB) che è decollato, contro ogni previsione, grazie al marketing digitale innovativo? In un certo senso può sembrare stereotipato perché i metodi provati e testati ovviamente funzionano, ma

alcuni dei migliori sono sicuramente più sorprendenti di altri. Ad esempio, il canale più visto di Teletubbies è in Indonesia (una sorpresa per uno spettacolo così “britannico”) e il nostro canale finlandese Caillou è così seguito che stimiamo che ogni singola persona che vive in Finlandia debba guardare un video Caillou ogni due mesi! È importante ricordare che quando si producono uno show o una serie digitali, il volume è un attributo chiave perché è necessario disporre di contenuti sufficienti per competere. YouTube esegue il tempo di visualizzazione guidato dall’algoritmo “Video consigliato” (i video presenti nella barra laterale della pagina di visualizzazione, promossi agli spettatori come “Prossimo” ecc.) e video simili sono promossi su altri video simili. Quindi, più volume c’è, più slot “Video consigliati” si possono occupare e più è probabile che si possa trasformare una visualizzazione in molte e generare un alto livello di tempo di visualizzazione sui tuoi contenuti. È possibile prevedere quali contenuti digitali portano alla maggiore condivisione e diffusione online? Avete menzionato la narrazione e il contenuto,

ma molto materiale è condiviso semplicemente perché fornisce un breve momento di comicità/emozione (rispetto a contenuto informativo e narrazione), e fino a che punto può arrivare? La narrazione è ciò che guida il coinvolgimento profondo e la visione ripetuta: i bambini vogliono guardare le loro serie preferite più e più volte, ma non si ottiene lo stesso valore di rewatch con un video unboxing, ad esempio. Il valore shock o clickbait di video molto emotivi o comici ti porta lontano solo così: ottieni i clic ma non un vero legame. Quali prevedete saranno gli effetti permanenti a lungo termine del lockdown sul modo in cui i contenuti verranno utilizzati e prodotti? Negli ultimi 12 mesi abbiamo assistito a una significativa accelerazione della covisione familiare, soprattutto sulle TV connesse. Questa tendenza è qui per restare. La nostra ricerca “Making Screen Time Family Time” pubblicata alla fine del 2020 mostra che due terzi dei genitori si aspettano che il tempo trascorso con i propri figli a guardare la TV o i film rimanga lo stesso o aumenti una volta finita la pandemia.

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EL OCHO

EL OCHO LICENCIAS Y PROMOCIONES CONTINUA A STUPIRE TUTTI AGGIUNGENDO NUOVI BRAND AL PROPRIO PORTFOLIO El Ocho Licencias y Promociones è un nome consolidato nel settore delle licenze ed è la principale agenzia di licensing in Spagna. Offre una vasta gamma di marchi, dai trend digitali alle property classiche.

Il 2020 è stato un anno impegnativo per il settore del licensing e per il mondo in generale. El Ocho, tuttavia, è stata in grado di navigare in acque difficili grazie alla sua capacità di cercare nuove opportunità, adattarsi, evolversi e crescere. Nel 2021, ha incluso nuovi marchi nel già ricco portfolio, concentrandosi su nuove

tendenze e successi digitali. Importanti aggiunte al portfolio di El Ocho sono i marchi Moonbug: CoComelon, Blippi e My magic pet Morphle. CoComelon è il canale YouTube per bambini n. 1 al mondo con oltre 100 miliardi di visualizzazioni totali e 103 milioni di iscritti! La serie animata ha oltre 400 video e 25 ore di contenuti su piattaforme digitali come YouTube e Netflix. L’obiettivo principale del brand è quello di coinvolgere le famiglie con contenuti divertenti ed educativi che rendano piacevoli i momenti prescolari. La bellissima animazione 3D e le canzoni scatenate creano un mondo incentrato sulle esperienze quotidiane dei bambini. Oltre ad aiutare i piccoli in età prescolare a imparare lettere, numeri, versi di animali, colori e altro, i video impartiscono lezioni di vita pro-sociale, fornendo ai genitori che li guardano un’opportunità per insegnare e giocare con i loro figli. Il target del marchio è da 1 a 4 anni. El Ocho ha creato in pochi mesi un solido programma licensing con 10 licenziatari e molte categorie in trattativa. Bandai è il Master Toy in Spagna, nel marzo del 2021 hanno lanciato la loro gamma di prodotti, tra cui i top seller Musical JJ e Musical bus. Altri accordi già firmati dall’agenzia: Cefa Toys (cubi puzzle e disegni da colorare), Educa (puzzle, giocattoli educativi e casa giocattolo), Leya (activity book), Penguin

Random House (libri di storie), Safta (back to school), Stor (homeware), Saica (outdoor) e Atta cars (veicoli elettrici). Blippi è entusiasta ed energico, il migliore amico dei bambini. Blippi aiuta i bambini a capire il mondo e incoraggia lo sviluppo del vocabolario. Adora visitare luoghi emozionanti come i musei per bambini e lo zoo! Ama cantare, ballare, suonare ed esplorare. Il target della serie va dai 2 ai 5 anni. Blippi ha oltre 24 milioni di iscritti su Youtube e oltre 13 miliardi di visualizzazioni negli ultimi tre anni. Disponibile su Youtube, Netflix e prime video con più di 90 episodi e 30 ore di contenuti. Jazwares è il Master Toy globale di Blippi e la distribuzione in Iberia è di Toy Partner. El Ocho sta costruendo il programma licensing per un lancio nel 2022. My Magic Pet Morphle è un’energica piccola creatura rossa che può trasformarsi in qualsiasi cosa: un dolce cucciolo, un camion gigante, un simpatico dinosauro o qualsiasi cosa la mente giocosa di Mila possa immaginare. Mila ama Morphle e se ne prende cura. Gli mostra tutto ciò che sa del mondo e come divertirsi. Il target della serie è di 2-5 anni. Con 18 canali su YouTube, Morphle accumula in media 360 milioni di visualizzazioni al mese e ha 18 milioni di iscritti su tutti i canali. Morphle è disponibile anche su Apple TV, Kidoodle, Netflix, Amazon Prime, Roku, tra gli altri.

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El Ocho sta preparando il programma licensing per il 2022 dopo il lancio del Master Toy Character Option. El Ocho ha anche recentemente aggiunto Masha and the Bear al proprio portfolio. Lo show di Animacord vede le avventure della bambina Masha e del suo amico Orso. Masha è birichina e curiosa; indescrivibilmente amichevole, tratta tutti come se li conoscesse da secoli. Il cartone animato è diventato un successo per le famiglie di tutto il mondo, grazie alla sua intelligente capacità di intrattenere ed

Dragon Ball x Pull&Bear

educare bambini e adulti su valori di vita senza tempo come vera amicizia, cura, supporto e libertà di creare. Masha è tra gli show più richiesti in tutto il mondo e un fenomeno YouTube comprovato con 83 miliardi di visualizzazioni e 128 milioni di iscritti. Masha è tra i marchi di kids entertainment più amati per genere e fascia di età in EMEA e in Portogallo è la serie n. 1 di Canal Panda dal 2015. Simba è il Master Toy con una vasta gamma di prodotti: bambole, peluche, action figures, playset e molto altro. Inoltre, il marchio conta su grandi partner come Penguin Random House (publishing), Grupo Anaya (publishing), Lemon (Live show), Madhouse (Meet & Greet), Pez (Candy), Crocs (scarpe), Havaianas (scarpe infradito), Energizer (torcia elettrica), Funiglobal (costumi), Angel Europa (stationery e mandala) e Ataa cars (veicoli elettrici). El Ocho ha recentemente incluso la serie di intrattenimento Brave Bunnies nel suo portfolio. Il marchio, creato da Glowberry e Anima, è l’ispirata storia di due fratelli coniglietti curiosi e avventurosi, che creano in modo proattivo gioia ed eccitazione nella loro vita. Il target della serie è dai 2 ai 5 anni. La serie è stata recentemente lanciata in UK su Channel 5 e in Italia su Rai Yoyo con ottimi risultati. La serie sarà trasmessa da Clan TVE nel Q4 del 2021. El Ocho sta lavorando con Glowberry per

preparare il lancio della serie e da lì creare il programma licensing per l’Iberia dopo il lancio del Master Toy, Spin Master, in Spagna. L’agenzia sta cercando di creare partnership con i migliori licenziatari in diverse categorie come giocattoli, publishing, outdoor, educational, gift, apparel e molto altro. CTC e APC Kids hanno recentemente nominato El Ocho come agenzia di licensing per Kid-e-cats in Iberia. Kide-cats segue la storia di tre simpatici gattini che vivono in una piccola città. La loro mente curiosa conduce i tre a nuove avventure ogni giorno. Insieme imparano ad esprimere le emozioni, ad aiutarsi a vicenda e a trovare una via d’uscita da ogni situazione, con l’aiuto della fantasia e dei consigli dei genitori. Il target della serie è dai 2 ai 6 anni. Lo show è attualmente in onda in oltre 150 paesi, con 3 stagioni di 52 episodi ciascuna. La serie è trasmessa da Clan TVE in Spagna ed è disponibile su Netflix, Youtube e HBO. Il Master Toy globale è Toy plus e la gamma di giocattoli sarà distribuita da Bizak a partire da settembre 2021. Il lancio del giocattolo sarà supportato da una forte campagna di marketing di Bizak e accompagnato

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lanciata su RTP Portogallo e su HBO Max in LATAM, tra gli altri territori. Dragon Ball si è posizionato come la prima serie di manga e anime. El Ocho ha firmato accordi con importanti rivenditori di abbigliamento come Pull&Bear,

da prodotti su licenza come i giocattoli educativi di Ravensburger e Clementoni, libri Panini e uova di cioccolato. El Ocho continua a rappresentare i migliori marchi come Asterix, Bing, Dragon Ball Molang, Mafalda, MasterChef, Momonsters, Simon. Ecco alcune notizie rilevanti per queste licenze. El Ocho ha firmato per Momonsters oltre 10 accordi di licenza in meno di 6 mesi. Con partner importanti come: Panini (libri, riviste e sticker album), Toimsa (biciclette), Colorbaby (giocattoli estivi), CYP (back to school & arts and craft), Reig Musicales (giocattoli musicali), Anaya (libri curriculari), General de Juguetes (giocattoli estivi) e Adalberto (bedding). La serie verrà lanciata nell’estate del 2021 e nel terzo Q3 del 2021. La serie va onda in Spagna su Clan TVE, presto verrà

Bershka, Sprinter, Zara. Pull & Bear lancerà una nuova collezione nell’estate del 2021. Dragon Ball continua a crescere ogni anno nel mercato iberico. El Ocho sta creando importanti azioni di marketing e collaborazioni per 2021 e 2022.

In questa pagina Mafalda x Zara

EL OCHO EL Ocho Licencias y Promociones è uno dei principali player della penisola iberica. L’agenzia ha oltre 20 anni di esperienza e ha creato alcuni dei programmi licensing di maggior successo in Spagna e Portogallo. Offrono un’ampia gamma di servizi e sostegno ai proprietari e ai licenziatari con programmi licensing ad hoc, piani di marketing a supporto dei prodotti, attivazioni retail e localizzazione sui social media. Il portfolio di El Ocho copre prescolare, entertainment, kidult, fashion, sport, celebrità, lifestyle e marchi classici. Uno dei loro principali punti di forza è l’attenta selezione delle property, hanno scelto i marchi che ritengono avranno successo nel mercato e che aggiungono valore al consumatore e al prodotto su licenza. Aiutano i marchi a realizzare il loro potenziale e creano programmi per mantenerli come brand evergreen.

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Il 2021 è stato l’anno di Mafalda. Marchi come Zara, Zara kids, Pull&Bear, Stradivarius, Cortefiel, Springfield, Women secret, El Corte Ingles, Carrefour, Alcampo hanno tutti lanciato prodotti con licenza Mafalda. Altre collezioni apparel e ulteriori categorie di prodotti verranno lanciate alla fine del 2021, sorprendendo il pubblico con il suo bel design e le frasi spiritose. Dopo 8 anni in TV (RTVE), MasterChef continua a crescere. El Ocho sta firmando nuovi accordi, come il nuovo gioco Master Chef Family di Diset che verrà lanciato nel Natale 2021. Altri prodotti che lanceranno presto sono accessori per la casa e prodotti tessili di SG hogar, utensili da cucina nuovi e rinnovati di Pasapair, grembiuli personalizzati di Saquito Mágico, magic ovetto per la cucina di Tavola e cucine giocattolo di Educa. Per maggiori informazioni

Mafalda x Pull&Bear

marketingassist@el-cocho.com https://el-ocho.com/en/ +34 91 350 40 90

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ENANIMATION

NINA & OLGA IN LIBRERIA QUESTO AUTUNNO CON MONDADORI In attesa del lancio televisivo, previsto per inizio autunno su Rai Yoyo, è stato annunciato di recente l’accordo come Global Publishing Partner con Mondadori – Libri per Ragazzi. Un partner strategico con il quale si potrà coniugare il lato autorale e televisivo di questa property unica.

IDENTITY CARD NINA & OLGA Formato: 52 X 11’ - 2D CGI Target: Prescolare Produttori: Enanimation, Mondo TV Iberoamerica, in collaborazione con Rai Ragazzi Lancio TV: Autunno 2021 su RaiPlay e RaiYoyo

Nina & Olga co-prodotta da Enanimation e Mondo TV Iberoamerica, con Rai Ragazzi, uscirà questo autunno in libreria con una collana di libri dedicata. La direzione artistica della serie televisiva per bambini Nina&Olga è a cura della famosa autrice di libri per bambini e ragazzi, Nicoletta Costa, la quale firmerà anche i libri speciali che caratterizzeranno un piano iniziale di sei opere dedicate alla piccola Nina e alla sua amica, la Nuvola Olga, personaggio iconico e amatissimo dal pubblico da oltre 30 anni. La nuova serie di libri accompagnerà i bambini dai 3 ai 6 anni, italiani e di tutto il mondo, trattando il ricco tema delle emozioni, e meravigliandoli con la loro autentica poesia e qualità immaginativa. Nina&Olga. Sei un’amica speciale e Nina&Olga. Alla scoperta di lettere e numeri sono i primi due titoli in uscita. Il primo, un albo illustrato, ci racconta il

tenero incontro tra le due protagoniste e la nascita della loro amicizia, mentre il secondo, tramite piccole storie ed episodi divertenti, vedrà Nina e la Nuvola Olga alle prese con l’alfabeto e i numeri. A seguire quattro titoli che raccontano alcuni episodi della serie animata: “Il miglior regalo di sempre”, “Piccoli misteri della notte”, “che divertimento in fattoria” e “Il posticino scacciarabbia”.

Sinossi: Nina è una bambina che ha per amica una nuvoletta di nome Olga. Nina e Olga fanno coppia fissa e hanno moltissimi amici come Teo, i compagni di scuola, l’uccellino Ugo, il Sole, la Luna, le Stelle e le nuvole zie Grigione. Con divertimento e freschezza, nel corso della serie, le due protagoniste accompagneranno i bambini nelle piccole sfide quotidiane, tendendo loro la mano e imparando insieme a gestire le emozioni.

A Mondadori, per Nina & Olga si aggiungerà in autunno un altro partner strategico, Ludattica, con l’uscita di una linea di giochi educativi, oltre a un ricco piano marketing in vista del lancio della serie televisiva.

CHI È NICOLETTA COSTA Nicoletta Costa ha iniziato la sua attività di illustratrice di libri per l’infanzia nel 1980 e da allora non ha mai smesso. Ha pubblicato più di 500 albi illustrati, tradotti anche all’estero, incantando lettori in tutto il mondo grazie alla sua capacità di vedere le cose con gli occhi dei bambini, e creando personaggi che fanno ormai parte dell’immaginario collettivo e del percorso di crescita di bambini di generazione in generazione.

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IMC TOYS

IMC TOYS. DAL GIOCATTOLO AL LICENSING Dal lancio di Cry Babies alle nuove VIP Pets, IMC Toys esporta il suo modello tra toys e licensing in Europa

Dal 1981, IMC Toys ha sviluppato una reputazione di fama internazionale per il design di prodotti innovativi, piattaforme digitali uniche e una leadership aziendale progressista. Soddisfando i consumatori con prodotti di alta qualità e prezzi competitivi, IMC offre una serie di proprietà vincenti come le linee Cry Babies e Cry Babies Magic Tears, o le nuove VIP Pets – recente lancio dell’autunno 2020, giá salite 2º posto nella categorie delle bambole collezionabili. Il fiore all’occhiello restano, comunque, le Cry Babies, le bamboline piú piagnucolose, che peró piacciono tanto ai bambini italiani, tanto da divenire la bambola nº1 della categoria di appartenenza. Una linea che vanta un design e una giocabilitá unici, oltre che un continuo rinnovamento. Quest’anno, infatti, le CB si rinnovano con un look nuovissimo: capelli veri, occhi cristallini e, per la prima volta, veri vestitini. A supporto delle sue IP, IMC offre una potente piattaforma di contenuti di proprietá: Kitoons, un vero fenomeno mondiale con oltre 3,5 miliardi di visualizzazioni, +5,8 milioni di subscribers

e piú di 80 milioni di visitatori unici; con numeri importanti anche in Italia con 250mila iscritti, 160 milioni di visualizzazioni e oltre 2,5 milioni di visitatori unici. Le serie aiutano la costruzione dei personaggi che poi i bambini ritrovano

a scaffale, permettendo di costruire con i piú piccoli un vincolo di empatia unico e favorendo lo sviluppo della loro immaginzazione. La serie di CRY BABIES MAGIC TEARS, la prima serie prodotta, si avvia giá alla quarta stagione; seguita da Bloopies, con tre stagioni e Vip Pets che sta per lanciare la seconda. Insomma, dei Brand a 360º che, inevitabilmente, si trasformanto in un altrettanto importante successo di licenze. A livello globale, IMC TOYS ha sviluppato accordi con oltre 60 licenziatari in 60 territori e oltre 500 prodotti con licenza tra cui editoria, puzzle, abbigliamento, giochi di apprendimento, uova di cioccolato, profumi, accessori e molto altro. E punta ad allargare sempre piú il nº di licenze e licenziatari.

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ANIMUNDI

IL CARTOON INCLUSIVO DI LAMPADINO E CARAMELLA Un cartone animato realmente inclusivo, anche per bambini sordi, ciechi, ipovedenti, o autistici, spiegato dal suo produttore televisivo Raffaele Bortone, di Animundi, in un’intervista esclusiva rilasciata per Licensing Magazine. nella realizzazione di testi per bambini con difficoltà di apprendimento, di creare un prodotto audiovisivo, un cartone, adatto realmente e per la prima volta a tutti i bambini, inclusi quelli con difficoltà sensoriali. È stato necessario creare una metodologia di lavoro del tutto nuova, che abbiamo chiamato CARTOON ABLE, che prevedesse tutta una serie di assist che pensassero specificatamente a rendere fruibile il prodotto anche da chi affetto da deficit della vista, dell’udito o con disturbi dello spettro autistico. Un prodotto che però contenesse anche elementi di originalità e utilità che lo rendessero gradito anche ai cosiddetti normodotati,

Raffaele Bortone Raffaele, raccontaci come è nato questo progetto televisivo innovativo Ci siamo fatti una semplice domanda: siamo certi che TUTTI i bambini possono divertirsi con un cartoon? La risposta è no. Perché bambini sordi, ciechi/ ipovedenti o autistici non sono messi nella condizione di apprendere e condividere questa forma di intrattenimento, di gioia e di fantasia con gli altri. E questo ci ha fatto riflettere molto su quanto fosse invece molto importante partire da un cartone per attivare quel bisogno, oserei dire quella necessità, di inclusività e accessibilità che possono contribuire ad abbattere forme di pregiudizio e di isolamento anche tra i bambini. Nasce così l’idea, a seguito dell’incontro con la casa editrice PUNTIDIVISTA specializzata

insomma un cartone adatto a tutti…in tutti i “SENSI”. Cosa vuol dire che Lampadino e Caramella sono un cartoon innovativo e accessibile per tutti i sensi? L’innovazione sta proprio nell’accessibilità e nell’inclusività presenti in un cartoon per la prima volta. In questo modo i bambini possono interagire, empatizzare senza che alcuni di loro si sentano esclusi da un confronto dove si racconta dei loro beniamini e delle loro avventure, sentendosi così tutti partecipi e potendo recepire i contenuti grazie anche, per esempio, ad altre forme di linguaggio che

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i bambini possono imparare a riconoscere e sapere che esistono. Penso alla lingua dei segni, che proprio in questi giorni, in Italia, ha raggiunto un traguardo storico con il riconoscimento ufficiale da parte del nostro parlamento come lingua attiva nella nostra nazione. Noi abbiamo pensato di inserire nel cartone dei balloon, in stile fumettistico, dove attori sordi, truccati come i personaggi di riferimento, traducono in LIS (Lingua dei Segni Italiana) i dialoghi dei protagonisti che altrimenti sarebbero recepiti solo dai bambini udenti. Questo perché i bambini sordi non ancora scolarizzati e che utilizzano la LIS come unica forma di comunicazione, non

avrebbero potuto leggere i sottotitoli, che abbiamo comunque inserito e lavorato con una apposita sintassi per agevolarne la lettura a chi invece sa già leggere e non conosce la lingua dei segni. L’aggiunta poi di una voce narrante, unita a commenti

musicali e rumori, che contestualizzano le azioni e i luoghi in cui esse avvengono e una armonizzazione delle immagini con forme, colori e numero di elementi non disturbanti, aiutano la comprensione del cartone ai bambini ciechi e autistici. E quali sono i suoi valori aggiunti che lo rendono unico? Prima di tutto è un prodotto non per molti ma veramente per tutti. E questo gli attribuisce un elevato valore sociale e morale. Non a caso è stato insignito del premio UNICEF durante l’ultimo Cartoons on the Bay come appunto miglior prodotto sociale. Un altro importante elemento è quello di aver portato migliaia di famiglie a pensare che prima esisteva un clima di inconsapevole disuguaglianza. L’accoglienza da questo punto di vista è stato straordinaria. La pagina Facebook ufficiale di Lampadino e Caramella raccoglie decine e decine di testimonianze e plauso per l’iniziativa sia da parte di famiglie cosiddette normali

che da quelle che prima di questo cartone sentivano il loro nucleo vittima di discriminazione e disuguaglianza. Una disuguaglianza che coinvolgeva i loro bambini, che diventeranno, ricordiamolo, le donne e gli uomini di domani. Vivere una emarginazione perché nessuno ha pensato alla gioia e al divertimento di chi purtroppo è meno fortunato, determina una società più afflitta per chi subisce la privazione e meno sensibile da parte di coloro che non sono stati messi nella condizione di percepire il problema. Lavoriamo a questo progetto per rendere, con il nostro piccolo contributo, la nostra società e quella futura più attenta e sensibile all’accoglienza del diverso da noi stessi. Come è stato costruito e realizzato e con quali partner? La serie televisiva si basa sull’apporto creativo e produttivo da parte della nostra Società ANIMUNDI e la partecipazione di RAI RAGAZZI e del Ministero dei Beni Culturali. L’ideazione e i primi filmati per testare la validità del metodo CARTOON-

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SCHEDA ID Property: LAMPADINO E CARAMELLA NEL MAGIREGNO DEGLI ZAMPA TITOLO: “Lampadino e Caramella nel MagiRegno degli Zampa” / Sparky & Caramela in the Paw’s MagiKingdom FORMATO: Serie Tv 20 + 20 eps x 6’ GENERE: Animazione 2D PRODUTTORI: Animundi - in collaborazione con Rai Ragazzi e con il sostegno del Ministero della Cultura ABLE, con la codifica delle sue procedure di lavoro, sono passati attraverso il traguardo del crowdfunding sulla piattaforma TELECOM “With You We Do” che ha selezionato il progetto. In questo modo abbiamo sottoposto da subito ad un giudizio popolare l’idea, proprio per testare se ne veniva percepita la reale esigenza e ricevendone un riscontro incredibile che ha portato, in quella occasione, alla partecipazione diretta della stessa TELECOM ITALIA e strutture come la Banca di Credito Cooperativo di Roma. In termini di produzione, avendo la serie come caratteristica quella di rivolgersi anche a bambini con deficit sensoriali, abbiamo avuto un incessante interscambio con strutture e operatori negli specifici ambiti legati alle diverse disabilità. In questo abbiamo avuto come hub di raccordo tra le varie realtà le responsabili di PUNTIDIVISTA che hanno filtrato e mediato le informazioni. Altro importante

contribuito è arrivato dalla società EYES MADE che si è occupata della gestione degli attori sordi e della mediazione linguistica legata alla lingua dei segni. Tutto questo ha fatto sì che il prodotto sia stato anche considerato in termini terapeutici all’ìnterno di un protocollo sperimentale di ricerca da parte del reparto di oculistica pediatrica dell’Ospedale NIGUARDA di Milano per la cura dei bambini ambliopi. Insomma un progetto che oltre alle sue naturali ricadute sociali estende, per così dire, i suoi “benefici” anche in ambito medico, sempre in aiuto dei bambini. E di questo siamo orgogliosi e felicissimi. Dove e quando lo hai lanciato e con quali primi risultati? La pandemia che stiamo vivendo è stata nelle sue prime drammatiche fasi, e ancora adesso, un momento di grande paura e incertezza. Tutti ne stiamo pagando le conseguenze e i più deboli, tra i quali i bambini, subiscono quelle maggiori. Per questo, nel periodo del primo lock-down di Marzo dello scorso anno, RAI RAGAZZI, grazie al suo direttore Luca Milano, ha deciso di anticipare la messa in onda della prima stagione di Lampadino e Caramella il 29 marzo 2020 in prima visione assoluta su RAI YOYO proprio per consentire per la prima volta a tutti i bambini, nessuno escluso, di fruire liberamente di un prodotto capace di unire e creare un momento di inclusività e condivisione, consentendo alle famiglie riunite dalla pandemia un momento di riflessione, anche grazie a un cartone. La serie è tutt’ora in onda, in maniera continuativa da oltre un anno, su RAI YOYO con diversi

SINOSSI: I fratellini LAMPADINO e CARAMELLA corrono ogni giorno al Parco dell’Elefante a giocare, ma custodiscono un segreto: conoscono il modo per andare in un luogo fantastico. L’arrivo dell’uccellina ZILIA è il segnale che il loro amico ZAMPACORTA li sta chiamando. Così, prendendosi per mano sotto la Grande Quercia e recitando la formula magica, vengono trasportati da un vortice di energia nel MagiRegno dove vivono spettacolari avventure, scoprendo e imparando tante cose e aiutando gli abitanti a risolvere i problemi causati dal perfido Duca Puzzoloso.

appuntamenti giornalieri. Il consenso del pubblico è andato oltre ogni rosea aspettativa – finora con oltre 200 milioni di spettatori complessivi – e, stando ai dati ufficiali Auditel, continua a risultare in molti casi il programma più visto tra tutti i canali tematici nazionali per ragazzi. È contemporaneamente presente anche su RAI PLAY, sull’app gratuita RAI PLAY YOYO e sulla piattaforma on-demad TIMVISION di Telecom Italia. Recentemente è anche approdata sul canale radio RAI RADIO KIDS, proprio per le sue caratteristiche adatte anche ad essere ascoltate e risultando anche qui il programma più seguito. Tutto questo ha aperto la strada per iniziare a discutere possibili collaborazioni con potenziali licenziatari, con alcuni dei quali abbiamo già chiuso degli accordi, ma con una visione dei prodotti in linea con le caratteristiche

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uniche del cartone. Non dimentichiamo a quali numeri si rivolgerebbero tali prodotti oltre a quello che è il normale mercato di riferimento nel nostro Paese: in Italia 1 bambino su 160 ha un disturbo autistico, 1 milione di persone è ipovedente e quasi 400.000 sono cieche mentre il 5% della popolazione scolastica ha problemi di udito come sordità e ipoacusia. Non dimenticando i nuclei familiari dove queste disabilità vengono vissute. Un modo diverso di fare business, con una particolare attenzione all’etica e al sociale e con l’obiettivo della sostenibilità e dell’accessibilità di cui Lampadino e Caramella sono alfieri. Prossimi sviluppi televisivi e non solo per questa property? Ai 20 episodi della prima serie si aggiungeranno ulteriori 20 puntate della seconda stagione che sono in avanzata fase di produzione e saranno disponibili entro la fine del 2021. Tra le novità di questa nuova serie, la presenza di circa 30 nuovi talent voice che hanno aderito entusiasticamente al progetto anche a seguito del successo della prima stagione, che ha reso di dominio pubblico le sue finalità inclusive e dove voglio ricordare hanno partecipato spontaneamente, tra gli altri, personaggi come GIOVANNI ALLEVI e GUILLERMO MARIOTTO. Anche in questa nuova stagione ci sono importanti personalità che vanno dal mondo dello spettacolo, all’imprenditoria, dal giornalismo alla musica e che sveleremo a breve. Prestano la propria voce a personaggi che, in molti casi, gli

assomigliano o in qualche modo fanno anche il loro mestiere. Sarà un modo divertente di fondere la realtà con la fantasia del MagiRegno. Tra i prossimi obiettivi ci sarà quello di strutturare ulteriormente la property attraverso una terza stagione ed una sua maggiore internazionalizzazione con la creazione di versioni adatte anche ai mercati stranieri, oltre alla realizzazione di uno special televisivo. A questo si affiancheranno una serie di iniziative già in atto, tra cui i laboratori sensoriali che tanto hanno avuto successo durante la pandemia oltre alla partecipazione a manifestazioni ed eventi con spettacoli e mascotte in continuità con quanto iniziato in epoca pre-COVID. La comunicazione sarà particolarmente curata e rafforzata e rappresenta un plus e un must di questa

property, risultando ad oggi la serie a cartoni più attenzionata dai media nella storia delle serie in animazione nazionali. Questo si concretizzerà anche grazie alla collaborazione con un importante partner strategico che sarà il link tra il nostro brand e tutte quelle aziende che lo considereranno compatibile con il posizionamento del loro marchio e dei loro prodotti attuali e/o da realizzare con tutti i benefici che le aziende potranno trarne nel rispetto dei propositi e degli obiettivi propri del nostro cartoon: inclusività, sostenibilità e accessibilità per tutti i bambini. Proviamo tutti insieme a far diventare il nostro mondo un posto migliore, perché il MagiRegno dove vanno Lampadino e Caramella è il posto più bello che c’è…ma anche il posto più bello per ognuno di noi!

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BAVARIA SONOR LICENSING

BUD SPENCER & TERENCE HILL. L’INDIMENTICABILE DUO SPAGHETTI WESTERN È PRONTO A DIVENTARE UNA HIT EUROPEA DEL LICENSING Bavaria Sonor Licensing, una divisione di Bavaria Media GmbH, è stata nominata dal proprietario dei diritti di Paloma Productions Media & Marketing GmbH e Plattfuss Vertriebs GmbH, per costruire il licensing delle celebrità Bud Spencer e Terence Hill in tutta Europa. Queste due star iconiche incarnano i generi Spaghetti Western e Action Comedy come nessun altro. LM ha incontrato Ivica Maracic, Licensing and Sales Director, per saperne di più sui piani dell’azienda per questo duo unico.

Ivica Maracic Come sottolinei, sono star iconiche degli anni ‘80 e ‘90. Che genere di programma licensing state costruendo per loro? All’interno della nostra strategia di licensing ci assicuriamo che i prodotti su licenza rappresentino il DNA dei marchi Bud Spencer e Terence Hill al 100%. Vediamo grandi opportunità di licensing all’interno delle categorie Food & Beverages, Fashion, Home & Living, Personal Care e Promotion. Il target group delle due IP sono i fan, cresciuti con gli indimenticabili film di Bud e Terence, uomini e donne dai 30 anni in su.

Puoi dirci di più sui marchi Bud Spencer e Terence Hill? Da quanto tempo rappresentate queste IP e per quali territori? Dato che sono cresciuto con i leggendari film di questi due attori, diventare l’agenzia di licensing per Bud Spencer e Terence Hill è per me un sogno d’infanzia che si avvera. In qualità di agenzia di licensing,

rappresentiamo entrambe le IP, Bud Spencer e Terence Hill, da ottobre 2019. Sono icone del genere Spaghetti Western, che ha avuto un enorme successo negli anni ‘80 e ‘90 e rimane popolare anche oggi. La loro fan-base è enorme, non solo in Germania ma in tutta Europa. Ha senso, perciò, rappresentare i marchi in ogni paese europeo.

Quali ritieni siano i principali valori aggiunti di questi marchi? I valori chiave dei marchi sono amicizia, onestà e autenticità. Tuttavia, indimenticabili sono anche l’inconfondibile umorismo, l’immenso appetito dei personaggi e i loro combattimenti leggendari. La cosa più importante è che gli attori mettono sempre un grande sorriso sui volti degli spettatori alla fine dei film. I marchi hanno connotazioni positive in tutto e per tutto. Il retrò è da anni un trend topic. Con

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BRAND IDENTITY CARD BUD SPENCER & TERENCE HILL

Prodotti Bud Spencer & Terence Hill by Blechwaren Fabrik Braunschweig Bud Spencer e Terence Hill la gente ama ricordare i bei vecchi tempi. Avete già sviluppato un prodotto con licenza relativo a Bud e Terence? Bud Spencer e Terence Hill suscitano un grande interesse a causa del loro status iconico e del target group più maturo. Nel novembre 2020 St. Kilian Distillers, una premiata distilleria tedesca, ha lanciato un whisky single malt con l’etichetta “Bud Spencer - The Legend”. Una versione smoky del whisky è arrivata poi nel febbraio 2021. Secondo St. Kilian Distillers, il prodotto Bud Spencer è stato

il loro whisky di maggior successo lanciato nel mercato tedesco. Entrambi i whisky hanno ottenuto l’oro nelle competizioni internazionali di alcolici. L’ultimo prodotto di St. Kilian Distillers è stato lanciato sul mercato alla fine di aprile 2021: il “Bud Spencer - Feuerwasser”, un liquore al peperoncino e alla cannella. Un altro prodotto licensing di successo è stato lanciato nel novembre 2020: la pizza surgelata di Franco Fresco “4 Käse für ein Halleluja” - ai “Quattro Formaggi”. Per creare una vera e propria collezione, Franco Fresco ha realizzato 4 diverse grafiche per il packaging, per la stessa pizza. Come

Bud Spencer e Terence Hill sono icone senza tempo. Il simpatico duo è un assoluto cult. Dal 1967 sono gli idoli di moltissimi fan del cinema e del genere Italo Western. Bud Spencer e Terence Hill rappresentano valori come amicizia per la vita, autenticità, raffinatezza, e sono noti per i famosi combattimenti. I loro personaggi, le citazioni e l’umorismo sono leggendari.

componente aggiuntivo hanno persino integrato un gioco di realtà aumentata sulle confezioni della pizza, con un codice QR che dà accesso al mobile game “Beat the Beans!” Il prodotto è ora promosso da una campagna pubblicitaria crossmediale. Oltre ai filmati e agli annunci su YouTube, Facebook e Instagram, c’è stato un grosso spazio pubblicitario sul canale televisivo tedesco Kabel 1. Con Blechwaren Fabrik Braunschweig, specialista per le piastre metalliche, abbiamo concluso un accordo per Germania, Austria e Svizzera. Producono lastre di metallo, orologi, tazze smaltate, sottobicchieri e magneti. Oltre ai licenziatari, il licenziante stesso gestisce negozi online ufficiali di Bud Spencer e Terence Hill sui suoi siti Web, e su Amazon e eBay. I negozi offrono articoli di merchandising come abbigliamento, quadri, tazze, padelle, orologi e molto altro. È una piattaforma di e-commerce multilingue, ma il suo core business è in Germania. Inoltre, il licenziante ha stipulato alcuni accordi di licenza. Solo per citarne uno: Chio Chips. MDM è licenziatario per le monete da collezione. Offrono lingotti d’oro ed edizioni anniversario di monete di Bud Spencer e Terence Hill. Heo GmbH e Oakiedoakie stanno producendo action figures e collezionabili, carte da poker, busti e puzzle. Quali sono i territori chiave per questi marchi? E quali saranno i vostri prossimi progetti? I territori più importanti sono GAS, Italia,

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WHO’S WHO Bavaria Sonor Licensing Bavaria Sonor Licensing (BSL) è l’agenzia di licensing di Bavaria Media GmbH, sussidiaria di Bavaria Film GmbH. BSL rappresenta i marchi “PLAYMOBIL”, “The Smurfs”, “Masha and the Bear”, “Care Bears”, “Moomins”, “Panini”, “Janosch”, così come “Bud Spencer” e “Terence Hill”, tra i tanti.

ruolo fondamentale nella nostra strategia. Stiamo già discutendo sulle opportunità di licenza con potenziali partner italiani per Fashion, Home & Living e Food & Beverages. Il nostro obiettivo è quello di conquistare il mercato italiano con prodotti di consumo adeguati. Sono sicuro che i fan italiani sarebbero entusiasti di avere accesso a prodotti con licenza simili a quelli che abbiamo lanciato finora in Germania.

Pizza “4 Käse für ein Halleluja” by Franco Fresco

Spagna, Francia, Benelux e Ungheria. Poiché abbiamo già realizzato prodotti su licenza di grande successo nel mercato di lingua tedesca, vogliamo conquistare i mercati oltre GAS, dove vediamo che Bud Spencer e Terence Hill hanno un grande potenziale. Dato che Bud e Terence sono italiani e c’è un’enorme fanbase in Italia, vediamo moltissime opportunità di licenza nel mercato italiano. Questo paese svolge un

E per quanto riguarda la programmazione televisiva dei loro film e altre iniziative speciali? L’emittente tedesca Kabel Eins si assicura che la fanbase tedesca possa godere di Bud Spencer e Terence Hill regolarmente, almeno da 4 a 6 volte l’anno, ad esempio trasmettendo 24 ore non-stop di film per una giornata dedicata ad entrambi. I film di entrambi gli attori vanno in onda con regolarità in prima serata sui canali Rai e Mediaset in Italia. Terence Hill sta attualmente recitando nella serie TV italiana “Don Matteo”, trasmessa con grande successo su Rai 1 dal 2000. Bud Spencer e Terence Hill godono ancor oggi di grande popolarità in Italia.

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STARBRIGHT

IL GRANDE RITORNO DI DRAGON BALL Nel 2015, l’annuncio di Toei, in collaborazione con l’autore, di Dragon Ball Super, una serie inedita, inserita nell’arco narrativo di Dragon Ball Z, ha creato un’enorme aspettativa in tutto il mondo. annunciando l’uscita nel 2022 di un nuovo film di Dragon Ball Super.

Dollynoire store Milano - Khabi Lame (+44 mln followers su Tik Tok) é un grande fan! Sebbene i fans della serie fossero molto eccitati dall’imminente novità, per Starbright, scelta da Toei Animation nel 2017 come partner per rilanciare Dragon Ball nel mercato italiano si preannunciava una vera e propria sfida. La strategia di Toei Animation, condivisa con Starbright, era quella di conquistare la nuova generazione di bambini, ignara del mondo di Dragon Ball e abituata a comedies americane, lontane dagli anime giapponesi, il tutto in uno scenario televisivo decisamente frammentato. Nasce così una squadra di professionisti di vasta esperienza, comprendente, oltre a Starbright per il licensing, Toei Animation, il gruppo Bandai e Starcomics. Un team forte di una vasta conoscenza della licenza e di una pluriennale esperienza, concentrato nei rispettivi ambiti, ma collaborativo, intento a cercare le migliori sinergie ed opportunità.

Dal 2018, in Europa, la nuova generazione 10-14 anni, riprende a leggere i manga, complice anche lo sviluppo delle piattaforme digitali con sezioni dedicate agli anime e che la platea di fruitori di questo genere si amplia in maniera rilevante. In Italia, secondo i dati di GFK di dicembre 2020, Starcomics è salito al primo posto tra gli editori indipendenti, grazie a un fatturato derivato al 100% dai manga. In questo scenario Dragon Ball Super domina da diversi anni la classifica delle vendite. Il videogame raddoppia i volumi ad ogni nuova uscita, con campagne di marketing di grande impatto comunicativo. Il movie cinematografico sbanca il botteghino in tutto il mondo facendo entrare in scena Broly, un nuovo eroe tutto da scoprire, in un finale di crescente suspence che lascia i fans col fiato in sospeso. Toei Animation poi, a distanza di due anni, raddoppia,

Arrivano quindi le lamincard da Diramix, prodotto iconico della property per il pubblico italiano insieme alle figurine Panini, il back to school, prodotti seasonal, puzzles, i collaterali con Corriere dello Sport, per citarne alcuni. Nuove aziende, leader nei rispettivi settori, decidono di investire nella licenza come, tra le altre, San Carlo, Clementoni, Paluani, Nestlé. Oltre al ritorno economico, da parte degli operatori di settore, c’è voglia ed entusiasmo, di lavorare con Dragon Ball, per essere parte di questa onda energetica positiva che il brand infonde, a livello mondiale. E i risultati dei test, qualitativi e quantitativi, sia internazionali, che localizzati, pervenuti a gennaio 21, confermano che la nuova generazione di bambini è a bordo, con un core 8-10 anni, che spazia fino ai 5/6 anni, ai tweens, ai

Collezione con Corriere dello Sport e Tuttosport

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TUTTI I NUMERI DI DRAGON BALL Trasmesso in 80 Paesi del mondo + 600 episodi 4 serie animate numerosi film + 260.000.000 di manga venduti in Europa + 60 licenziatari in Europa.

APE, CASIO, fino al recente successo di Dollynoire, presente in LA RINASCENTE e prossimo ad altre collezioni.

Patatine San Carlo teens, agli adulti, ognuno dei quali chiede novità, spesso specifiche per il proprio target. Nascono quindi molti progetti inediti (+10 presentati da dicembre 20), già al vaglio del Licensor a Tokyo.

Co-branding ADIDAS X DBZ..sold out! Bandai, che arricchisce il programma di licensing pensato da Starbright. In Italia, il fatturato derivato dal lancio della serie Dragon Ball Super, colloca Dragon Ball ai primi posti tra le serie maschili degli ultimi anni. La crescita viene ulteriormente implementata dall’arrivo del giocattolo, di

NESTLE’ Yakishoba x DBZ

L’anime-mania contamina poi il mondo della moda, con illustri collaborazioni come ADIDAS X DRAGON BALL, BATHING

Questo trend ANIME si estende ad altri personaggi come One Piece, di cui l’agenzia Starbright sta sviluppando collaborazioni interessanti per il 2022, con l’occasione dell’anniversario. Alcune celebri campagne, includono GUCCI X DORAEMON, GUCCI X ONE PIECE, MIU MIU per SAILOR MOON, Comme de garçon, MSGM, Undercover e Kappa x One Piece. Gli anime conquistano le passerelle di Parigi, Milano, Londra, fino alla Russia. Anche i retailers europei per la prima volta scelgono Dragon Ball e One Piece: accanto a Uniqlo, arrivano Zara, Pull & Bear, Berska, Celio, Primark, OVS ed altri 3 che verranno annunciati a breve, in Italia, con capsule dall’AI 21.

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DRAGON BALL, LA SAGA EVER GREEN! Di Isabelle Favre, Direttore marketing Toei EMEA Con la serie tv trasmessa in tutta Europa per oltre 30 anni e più di 60 licenziatari, Dragon Ball non è mai stato così popolare. L’ultima serie lanciata nel 2017 in EMEA, Dragon Ball Super, continua a fare notizia, piazzandosi tra le migliori property entertainment per famiglie. Secondo uno studio condotto in Francia, Italia e Spagna l’aspetto trasgenerazionale è uno degli elementi di forza della property e più dell’86% dei maschi da 6 a 30 anni hanno visto la serie o letto il manga!

Il Brand Dragon Ball ha storicamente avuto successo soprattutto nell’Europa Sud Occidentale, tuttavia oggi si registra una forte presenza di Dragon Ball Super anche in nuovi territori e la serie è stata recentemente trasmetta anche in nuovi paesi MENA (i.e. Spacetoon). Dai giocattoli di Bandai, ai Video Games di Bandai Namco all’abbigliamento, passando per collezionabili, i prodotti di Dragon Ball si trovano ovunque nei negozi in EMEA. Per questo la licenza sarà particolarmente presente nei punti vendita il prossimo anno. Tra gli altri, all’inizio di quest’anno Panini

ha sostenuto il lancio della capsule collection in Francia con una vasta campagna TV. A maggio, è stata lanciata una collezione per ragazze teen designata da un famoso brand francese. A giugno, invece, l’azienda di abbigliamento Animus distribuirà capi a licenza Dragon Ball Z per giovani e adulti nei negozi di sport Courir. Nello stesso periodo, anche Pull & Bear uscirà con una sua collezione dedicata. In Italia, Spagna, Germania, UK e Francia, dove la licenza è estremamente forte, sono già previste diverse operazioni retail, per raggiungere tutta la comunità di fan di Dragon Ball, dai più piccoli agli adulti. Per quanto riguarda la parte digitale, sarà organizzata una caccia al tesoro on line dedicate a Dragon Ball in collaborazione con retailer selezionati nell’area EMEA.

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IL SUCCESSO DI DRAGON BALL SECONDO BANDAI Di Gianluca Ferrara, Toy Business Manager Italy, Bandai Europe ed entusiasmante. Intraprendere questo percorso in uno scenario come quello attuale, ha ulteriormente alzato l’asticella della complessità. Ma BANDAI è una realtà globale da sempre capace di creare sogni e tradurli in contenuti e prodotti iconici dall’impatto transgenerazionale. Un vero e proprio “love brand”, con una awareness straordinaria nel Bel Paese. In questa cornice, il progetto si va progressivamente sviluppando, grazie ad una struttura organizzativa snella e dinamica, una strategia omnichannel, e una visione di marketing che si traduce in piani di comunicazione integrata, spesso innovativi e disruptive per la toy industry, volti a realizzare esperienze di marca rilevanti per il consumatore finale e profittevoli per l’azienda. Gianluca Ferrara Approcciare il mercato italiano del giocattolo, considerato dai più uno dei più complessi al mondo, è un’avventura, al contempo, sfidante

I primi risultati sono davvero incoraggianti e sembrano andare nella direzione attesa. L’accoglienza che il mercato ha riservato alla collezione giocattolo di Dragon Ball ne è una testimonianza. Una linea di action figure e playset articolata, profonda, pensata per un segmento di

consumatori composito. Il bambino al centro, come tradizionale target primario, ma non solo. Anche tweens, teenagers, giovani, adulti. Un successo immediato e trasversale, che trae origine da una serie animata e da contenuti forti e seguitissimi, supportato da piani di licensing sempre attuali che coinvolgono partners di primo livello garantendo una esposizione crossmediale costante, e fondato su un prodotto toys di alta qualità che “rompe lo scaffale”, come da tradizione BANDAI, e stimola la collezionabilità. La linea di action figure Dragon Ball Dragon Stars ne è forse l’esempio più lampante: numerosissimi personaggi accessoriati di ottima fattura, apprezzati anche dai collezionisti più raffinati, con un posizionamento prezzo “democratico” e pertanto accessibili ad una platea molto ampia. Figli e genitori. Una collezione che mette d’accordo proprio tutti, retailers compresi, che vedono un incremento del traffico sul punto vendita da parte di un pubblico eterogeneo e vendite aggiuntive. E il futuro prossimo sarà dedicato proprio ai retailers. Dopo questa lunga parentesi virtuale delle nostre vite, nei prossimi mesi, Dragon Ball tornerà protagonista sugli scaffali con allestimenti e teatralizzazioni innovative e di forte impatto.

Trends

MANGA PASSION

L’irresistibile fascino di anime e manga per bambini e ragazzi In occasione dell’International Kids Licensing Day, organizzato da Bologna Children’s Book Fair lo scorso 11 maggio, si è tenuto un incontro per approfondire il forte interesse nei confronti di manga e anime.

Isabelle Favre

Waell Oueslati I contenuti in stile giapponese sono recentemente diventati una tendenza rilevante per catturare l’attenzione di bambini e adolescenti. Dall’anime al manga, la domanda di questi prodotti di consumo continua a crescere, ed è spesso l’unica chiave per catturare l’interesse di questo target sfuggente e distratto. Il mercato degli anime è riuscito a calamitare un grande interesse e a raggiungere cifre impressionanti. Valeva quasi 19 miliardi di euro nel 2019 e il numero è ancora in crescita. Rispetto a 10 anni fa, questa

cifra è raddoppiata. La percentuale tra Giappone e resto del mondo è quasi 50/50, mentre fino a cinque anni fa, la quota internazionale era solo del 20%. In occasione dell’International Kids Licensing Day, organizzato on line da Bologna Children’s Book Fair lo scorso 11 maggio, si è tenuto un incontro con due protagonisti di questo mondo: Waell Oueslati, Director of Licensing, Crunchyroll, e Isabelle Favre, Global Marketing & Content Director, Toei Animation. Crunchyroll è una piattaforma di streaming

specializzata in animazione giapponese. Lanciata nel 2006, ha raggiunto una forte presenza internazionale. È disponibile in oltre 200 paesi e ha uffici in tutto il mondo. Nel 2020 ha raggiunto 4 milioni di abbonati a pagamento e più di 100 milioni di utenti registrati. Ha un catalogo di oltre 1.000 titoli, sottotitoli in 8 lingue. Puntano ad interagire molto con il pubblico, come ha spiegato Waell Oueslati: “Non ci riteniamo semplicemente una piattaforma, il nostro obiettivo è offrire la migliore esperienza di consumo ai nostri fan. Per questo siamo davvero attivi sui social media e abbiamo raggiunto oltre 60 milioni di follower. Siamo molto focalizzati sugli eventi, per coinvolgere più persone possibili. Per adesso gli appuntamenti saranno virtuali ma contiamo di farli crescere sempre di più dal vivo, appena sarà possibile, per ritrovarci e divertirci tutti insieme”. Vogliono creare un programma di

Trends

Ci sono poi gli astri nascenti, nuovi titoli che stanno sviluppando attualmente e che sono già presenti sulla piattaforma. Come Black Clover, che ha ottenuto la miglior performance nel 2020: lo show ha molti episodi e stanno iniziando le prime

licensing completo per ogni anime, lavorando per dare ampia visibilità al loro catalogo sia attraverso la TV sia attraverso il merchandising e la promozione grazie alla loro vasta rete di oltre 100 partner per le varie categorie di prodotto, solo per l’Europa. Hanno i loro siti di e-commerce e, di recente, hanno iniziato a produrre i propri contenuti originali. In questo momento i titoli di punta sono My Hero Academia e Captain Tsubasa. My Hero Academia è trasmesso in streaming in tutta Europa e ha un programma licensing molto attivo con più di 30 Partner al lavoro in diverse categorie come toy, publishing, apparel. Per questo titolo stanno collaborando in Italia con l’agenzia Starbright Licensing, in modo da rafforzarne la posizione. L’altro è Captain Tsubasa, il reboot del famoso franchise dedicato al football, lanciato 30 anni fa. È un titolo evergreen, con cui si rivolgono a bambini e genitori, che va già in onda un po’ ovunque in Europa e per il quale hanno a bordo molti partners. In Italia è curato da Rainbow.

collaborazioni per le licenze. Il secondo è Dr. Stone, che ha come tema principale la scienza. E l’ultimo è Jujutsu Kaisen, l’adattamento anime del manga di grande successo del manga in Giappone e Europa. Toei Animation è considerata internazionalmente un punto di riferimento per l’animazione giapponese da 65 anni. La sua sede principale è a Tokyo e ha tre filiali per EMEA, USA e il resto dell’Asia. Con più di 200 titoli e 11000 episodi l’azienda è nella top 10 dei cataloghi d’animazione a livello mondiale. Fra i titoli più famosi Capitan Harlock e Dragon Ball, che risalgono agli anni ‘70 e ‘80 e i più recenti Sailor Moon, Toriko, Digimon Adventure. Isabelle Favre ha dichiarato: “Per i nostri titoli ci basiamo su un ecosistema multipiattaforma, suddiviso in diverse aree: eventi e spettacoli dal vivo, operazioni di vendita al dettaglio e commerciali, produzioni e uscite cinematografiche, TV/ Svod, giocattoli, videogiochi... Secondo il

report 2021 dell’animazione giapponese e il global market games di Newzoo del 2020, video game e game app hanno visto una crescita del +9,3% quindi stiamo puntando molto su questo settore grazie anche a forti partnership”. Dragon Ball in particolare è una property epica, che si mantiene stabilmente nella top 5 per le vendite dei manga in Europa, con 260 milioni di vendite in tutto il mondo. Da alcuni anni è diventato Dragon Ball super, con una serie televisiva molto apprezzata. È una serie con molti contenuti e questo ha sicuramente contribuito a far sì che il marchio abbia raggiunto un tasso di awareness del 91% negli Stati Uniti, con una storia simile in Francia, Italia e Spagna. È un chiaro riferimento alla cultura pop, quindi si può puntare su un target dai bambini fino ai 30enni. Il brand ha avuto un forte incremento dei prodotti su licenza, con più di 60 partner in EMEA. Il videogioco è uno dei prodotti su licenza più interessanti e desiderati, hanno avuto un fortissimo riscontro i due videogiochi Dragon Ball Xenoverse e Dragon Ball FighterZ. Le grandi novità per il 2021/2022 sono Pretty Guardian Sailor Moon Eternal The Movie su Netflix da inizio giugno 2021, le celebrazioni per il 1000esimo episodio di One Piece e una nuova produzione cinematografica per Dragon Ball.

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IGT – COOL THINGS

QUESTA ESTATE RICCIONE SI VESTE DI PUPPY CLUB FRIENDS Puppy Club Friends è un marchio di Cool Things dal 2016, diventato subito un successo nel mondo dei pocket money toys. Il brand è caratterizzato da piccoli e teneri cagnolini e gattini fioccati, che vengono venduti in tutto il mondo nelle loro casette, in formato capsula, flowpack, e blister pack.

Proprio grazie al successo che si è esteso attraverso il licensing nelle categorie food ed editoria, Cool Things ha ben pensato di estendere il concept del Brand, oltre il semplice giocattolo, utilizzandolo per “vestire” e personalizzare dei veri e propri ambienti nella loro totalità. Sicuramente un modo innovativo per fare “brand building” e sviluppare un format che potrà essere ulteriormente esteso altrove attraverso l’acquisto della licenza. Il primo esperimento di successo in tal senso è la spiaggia Pilota individuata da Cool Things e che si trova nella famosa riviera romagnola, a Riccione, meta da sempre di vacanze e turismo per famiglie, bambini e ragazzi. Il lido interessato è Il Marano Beach 135-136, che per l’estate 2021 si vestirà con il mood grafico e i personaggi di Puppy Club Friends. All’ingresso, un’insegna molto colorata dà il benvenuto a tutte le famiglie con bambini e animali, invitandole ad entrare nel Club. Una simpatica passerella tempestata di

e video da condividere con i propri amici o sui social networks. L’istantanea rimarrà così un piacevole ricordo dei bei momenti passati insieme al Puppy Club durante le vacanze. Oltre alla vestizione della spiaggia, ai giovani ospiti del lido verrà consegnato un welcome kit contenente gadgets, giochi brandizzati e benefits per i membri del Club. Inoltre, sono previsti cinque eventi a tema Puppy Club Friends, che animeranno grandi e piccini tutta l’estate: caccia al tesoro, olimpiadi sportive, happy race and puppy hour, spettacolo di agility dog, shooting day. L’obiettivo di Cool Things è di estendere il format a diversi settori turistici e non solo, impreziosendo l’offerta degli operatori turistici, le strutture e fornendo servizi che diano loro una connotazione “premium”. I nuovi resort potranno così distinguersi dalla concorrenza ed essere identificati

zampette mostra la strada per raggiungere l’area Kids e l’area Dogs. Nell’area Kids si può trovare un favoloso mondo abitato dai personaggi di Puppy Club Friends, che terranno compagnia ai bambini durante le loro vacanze. Non mancano i Selfie Points, disponibili per sbizzarrirsi in foto, polaroid

come impianti Family e Pet friendly grazie al brand Puppy Club Friends. Il format è adatto a Hotel, spiagge, camping, strutture ricreative, ludoteche, locali per famiglie, aree bimbi nei centri commerciali, piscine e palestre che vogliono aumentare la propria ricettività offrendo ai propri clienti sempre più servizi mirati, differenziandosi sul mercato.

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KIDSME

UN NUOVO PROTAGONISTA DEL KIDS ENTERTAINMENT Dall’expertise decennale maturata con i canali tematici del gruppo DeA, è nata una nuova realtà nel mondo dei contenuti per bambini, KidsMe. dei contenuti. Abbiamo fatto un’analisi del futuro ma anche del passato. Sul futuro abbiamo visto che non è vero che il target kids non guarda più la televisione, ma guarda tanto contenuto, direi più contenuto di prima, ma su più touch-points, ovvero su tutti i mezzi digitali, che possono essere piattaforme, canali lineari, social media, YouTube, etc. Abbiamo notato che c’era anche una fortissima espansione dell’offerta verso i bambini, dal DTT allo streaming.

Alba Rondelli Licensing Magazine ha avuto il piacere di incontrare i protagonisti di questa nuova content factory: Massimo Bruno (MB), Amministratore Delegato, Brenda Maffuchi (BM), Chief of Co-Productions, Licensing and Sales Officer, e Alba Rondelli (AR), Chief of Originals Officer. Come è nato il progetto di KidsMe e con quali obiettivi? MB. Tutto è iniziato alla fine del 2019, prima dell’era pandemica. Abbiamo deciso di fare una rifondazione di tutta l’area canali tv di De Agostini Digital, perché abbiamo notato come stessero cambiando moltissimi fattori di fruizione

Guardando indietro, invece, essendo stati sempre un editore, ci siamo differenziati dai broadcaster “classici” perché noi abbiamo sempre lavorato sul concetto di IP; ovvero, abbiamo fatto del contenuto per la nostra audience partendo dal DNA della property. Inoltre, noi abbiamo sempre servito il nostro pubblico, andando oltre la messa in onda e lavorando all’esplosione del contenuto a 360 gradi raggiungendo ovunque l’audience.

Brenda Maffuchi coerenza e ritengo che noi possiamo farlo particolarmente bene, grazie al background acquisito e ai dipartimenti specializzati all’interno del gruppo. Quindi il nostro obiettivo è lavorare con tutti quelli che sono disposti a condividere questa filosofia e a valorizzare una property, sia che siano produttori, broadcasters e licensors.

Pertanto, al di là dei canali televisivi che rappresentano l’editore (DeAKids e DeAJunior su Sky) e che si basano su contenuti italiani ed europei, principalmente educational ed edutainment, affini alla mission storica dell’editore, era giunto il momento dopo 12 anni di fare una società di produzione che è sempre nel gruppo De Agostini, ma che è aperta al mercato e ha come mission quella di Creare IP e curarne lo sviluppo, la produzione, il lancio sul mercato e lo sviluppo commerciale. Penso che dalla creazione di una IP e fino a quando essa non è sul mercato, è fondamentale che ci sia una

Massimo Bruno

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Brave Bunnies KidsMe ha una struttura ben precisa. Me la illustri brevemente? MB. KidsMe si basa su due grandi pilastri della società. Da una parte abbiamo la divisione Originals guidata dal Alba Rondelli. Dall’altra parte c’è una divisione che si occupa di co-produzioni, soprattutto d’animazione, e che segue anche tutto lo sviluppo licensing, coordinata da Brenda Maffuchi. L’avvio di una produzione originale è un percorso particolarmente impegnativo. Noi abbiamo internamente diversi asset per saperlo sviluppare, oltre a un budget da investire. Ovviamente questo è il bello dell’essere editore: dal momento che crediamo in un progetto noi possiamo partire anche senza aspettare che siano a bordo tutti gli altri produttori e diamo il nostro contributo allo sviluppo, che spesso viene tenuto in stand-by fino a chiusura del piano finanziario. E il fatto che un editore investe su una IP è sempre un messaggio importante per il mercato. Passiamo a Brenda. Ci racconti come funziona la tua divisione? (BM) Per noi è importante lavorare su properties di cui abbiamo tutti i diritti, in particolare per il territorio italiano. Dal momento che sposiamo una IP, noi cerchiamo di entrarci sin dallo sviluppo del contenuto. Prima di far parte di un progetto, seguiamo le ricerche di mercato e pensiamo a quali saranno le tendenze nei prossimi 18-24 mesi, non solo in Italia, ma anche all’estero. Quindi cerchiamo di lavorare su qualcosa che risponde a

queste tendenze, bloccandone da subito i diritti per il mercato italiano. Questo ci permette di fare un piano di lavoro a 360°, proponendoci come un ONE STOP SHOP, ovvero un interlocutore unico per gestire tutta la catena dei diritti di una produzione in un territorio, quello italiano nel nostro caso. A tale proposito state giusto per lanciare, secondo questa filosofia, una nuova IP per il mercato italiano, Brave Bunnies (BM) Brave Bunnies è l’esempio perfetto su come noi vogliamo lavorare rispetto a Whatsanna - Cloe Romagnoli

una property (entrare in anticipo, avere tutti i diritti, e fare tutta la strategia). La serie tv è stata lanciata ad aprile su Rai YoYo, con un’anteprima su RaiPlay per la Pasqua 2021, e a settembre lanceremo i libri con la divisione publishing del gruppo DeA Planeta Libri. I libri sono molto importanti per questa property perché ci permettono di lavorare molto sul contenuto e consolidare l’IP. Inoltre, nel 2022 sarà lanciata la linea Toy con Spin Master, che è il Master Toy Licensee a livello mondiale. Su questa IP ci mettiamo in gioco facendo, oltre alla strategia complessiva, anche tutta la gestione operativa del licensing. La seconda stagione è confermata e ci stiamo già lavorando, permettendoci di costruire progetti più a lungo termine. Ovviamente è un prodotto che andrà in onda anche su DeA Junior, dopo la première su Rai YoYo. Nel 2022 costruiremo tutta la strategia per la parte OTT. Come fate la scelta delle IP sulle quali puntare? (BM). Prima di tutto scegliamo properties che rispondono a esigenze di mercato e chiediamo di poterle gestire in modo completo. Inoltre, ogni anno cerchiamo di tenere almeno una IP di riferimento per ogni fascia di target, dal preschool al kids. Per i teen andiamo nell’ambito degli Originals per l’individuazione dei contenuti appropriati, per poi tornare nella

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Mindful camp

mia divisione del Business Development per lo sviluppo commerciale. Parliamo appunto della divisione Originals con Alba. Come funziona la tua divisione? (AR) La casistica che seguo nella mia

divisione è molto diversa, perché da una parte siamo una casa di produzione che primariamente fornisce l’editore, sviluppando per i canali e conoscendone le linee editoriali da 10 anni; mentre dall’altra parte andiamo a proporci offrendo l’unicum della nostra azienda,

con tutte le divisioni correlate. Lavoriamo anche su commissione, recependo dei brief oppure proponendo noi dei progetti che le aziende selezionano. C’è poi un terzo livello di attività, che è quello dell’investimento che facciamo noi stessi come KidsMe su progetti nei quali crediamo particolarmente, come la live action Whatsanna, che è stata uno dei primi investimenti della nuova azienda, spin off del successo di New School, una serie tv in italiano distribuita a livello internazionale e ora anche su Netflix in Italia. Il successo di questo progetto è tale che siamo in produzione con la seconda serie tv. Le nostre live action seguono quello che accade intorno a noi e sono frutto di studi sulle tendenze del mercato e dei gusti dei ragazzi, oltre che i grandi temi del momento. Quindi, per fare un esempio, sull’onda della mindfullness abbiamo prodotto il primo programma televisivo che parla a grandi e piccini di questo tema, Mindful Camp. Altro progetto che ci ha entusiasmato è Rudy on tour. Vacanze su Marte in partnership con l’Agenzia Spaziale Italiana. Nata dalla necessità di quest’ultima di comunicare ai più giovani, è una sitcom che racconta la vita di una famiglia su Marte e che in modo divertente spiega ai ragazzi elementi di astronomia. Rudy, tra gli altri, è anche uno dei protagonisti di New School, che abbiamo traghettato in un mondo surreale in cui lui e la sua famiglia venivano scelti per fare una vacanza su Marte. Questa produzione

New School

Whatsanna - Cloe Romagnoli e Carolina Di Domenico

Interview

è un contenuto Entertainment per il nostro canale; mentre è un contenuto di divulgazione che il nostro partner istituzionale. Per stare su un tema ancora più attuale e recente, un’ultima produzione è stata Unlockdown, dove abbiamo messo in scena una dramedy con protagonisti cinque ragazzini che vivono insieme durante il lockdown. Ci siamo infatti detti che era necessario rappresentare questo momento, non potendolo saltare. Questa nuova produzione dimostra come è possibile parlare in modo adeguato al target kids della realtà e dei problemi attuali. Da quando KidsMe è realtà quante coproduzioni e produzioni avete attive ad oggi? (AR) In un anno abbiamo seguito circa 12 produzioni, mentre abbiamo almeno 10 progetti in fase di sviluppo avanzato. (BM) Aggiungiamo dai 7 ai 9 progetti d’animazione in co-produzione che stiamo seguendo. Bruno, qual è il collegamento con gli altri dipartimenti del gruppo DeA? (MB) Da sempre, ancor prima della nascita di KidsMe, abbiamo lavorato in sinergia con gli altri dipartimenti del gruppo. La parte editoriale è il vero collante tra tutti noi, dalla divisione libri a De Agostini Publishing. Penso sia un valore aggiunto quello di essere all’interno di un grande gruppo editoriale, che aiuta a individuare

Unlockdown la modalità migliore per sviluppare un contenuto. Brave Bunnies è un ottimo esempio. Siamo stati felici di fare una partnership con Rai per il lancio su Rai Yo Yo ed è stato molto bello anche trovare un interlocutore attento all’interno del gruppo, DeA Planeta Libri, che ha deciso di investire da subito su questa IP Con chi lavorate in particolare? Chi sono

i vostri partner? (MB) È importante per me sottolineare un punto: noi lavoriamo con tutti. Come già detto, siamo aperti a lavorare con partner di distribuzione, produzione, broadcasters, e con chiunque sposi la nostra filosofia e comprenda il valore aggiunto della nostra struttura. Ci vogliamo considerare un One stop Shop: un luogo dove trovi produttori, capacità di comunicazione, strategia e sviluppo business. Non vogliamo sostituirci ai produttori per la linea editoriale del loro progetto, ma vogliamo lavorarci a fianco fino alla release della property sul mercato. Con loro possiamo anche andare insieme a presentare il progetto a livello internazionale o in Italia. Dal momento che siete una realtà di produzione all’interno di un grande gruppo editoriale, come siete stati recepiti dal mercato? (MB) Ci siamo confrontati con le altre realtà produttive nell’ambito dell’animazione e del kids entertainment e abbiamo subito chiarito che non solo non siamo in competizione con nessuno, ma anzi ci riteniamo portatori di valori in un mercato che sta crescendo in modo importante negli ultimi anni. Penso che possiamo essere un partner utile, dal momento che non portiamo solo budget ma anche expertise, non solo su progetti italiani ma anche europei.

Retail

CINA

RETAIL NEL MONDO, LE OPPORTUNITA’ DELLA CINA Di Matteo Melani Nonostante le chiusure dovute alla pandemia, la Cina resta l’unico paese in Asia che continua a crescere nell’economia e aumentare il volume delle vendite al dettaglio.

Nonostante la spesa dei consumatori rimanga limitata, diversi brand cinesi e stranieri continuano a vendere e testare nuove modalità di vendita. Infatti, sia nei giorni feriali che festivi, negozi e centri commerciali vengono presi d’assalto da persone desiderose di uscire dopo periodi passati in casa. Ad oggi la Cina è il primo paese del mondo a essere tornato alla normalità dopo l’emergenza da Covid-19 e anche nel retail continua a essere leader sia per numeri che per innovazione. Infatti, diversamente dal Giappone e Singapore dove le restrizioni sono più dure, diversi brand hanno iniziato a sperimentare nuove soluzioni commerciali con la speranza di esportarle anche in altri paesi. Come Balabala, marchio cinese di abbigliamento per bambini, che da gennaio di quest’anno

ha aperto complessivamente 146 nuovi punti vendita e realizzato altri 50 up-store aperti anche nei giorni festivi. Proprio i

temporary-store sono stati al centro della rivoluzione strategica di Balabala, sia per quanto riguarda la Cina che le nuove aperture in Vietnam, Mongoliae HongKong. Se il digitale resta un valore aggiunto nel retail (diversi marchi dispongono di un’applicazione per ordinare i prodotti attraverso il proprio smartphone), la valorizzazione delle tradizioni si è dimostrato un caposaldo per attirare nuovi clienti. Oltre che nei numeri, la Cina resta un paese leader anche nella formazione, tanto che a maggio a Shangai si è svolto il Brand Day, evento internazionale del retail e del commercio. Agli interventi è stato possibile assistere sia in presenza che online. Insomma, la Cina non ha perso il suo potenziale e in questo momento storico si sta dimostrando come un paese leader anche nelle nuove tendenze nel retail.

Retail

all’aperto con proiezioni speciali di opere cinematografiche di registi cinesi, tra cui Jia Zhang-Ke e Chen Chuanxing e workshop dedicati al giardinaggio, l’orticoltura e la cucina. Così, oltre a rafforzare la fiducia dei clienti abituali, per Prada è anche un modo per comunicare i valori fondanti del brand.

GLI ESEMPI POSITIVI IN CINA Nonostante il clima di incertezza, diversi brand stanno rafforzando la propria presenza sul mercato cinese. Come Balabala, marchio di abbigliamento per bambini, che attualmente è a lavoro per la realizzazione di negozi e temporary-store sul territorio cinese. Oltre alle aperture, Balabala ha diversificato la propria offerta, proponendo capi di abbigliamento di qualità per il proprio target di riferimento. Un esempio è la collezione Endless Dream, presentata alla Shangai Fashion Week, che rispecchia i valori della globalizzazione e dell’innovazione che hanno ispirato la Cina negli ultimi dieci anni. Infatti i capi

di abbigliamento raffigurano illustrazioni spaziali e omaggiano l’arte cinese. Insomma, una chiara attenzione alla creatività che ha permesso a Balabala di continuare a essere un brand di riferimento per la fascia di età dagli 0 ai 16 anni. Diversa la strategia di Prada, che invece ha deciso si puntare tutto su Rong Zhai, residenza storica risalente al 1918 situata nel cuore di Shangai che la maison ha restaurato e che dal 2017 funge da spazio flessibile per molteplici attività culturali. L’ultima è stata la presentazione della collezione Outdoor, con vestiti e accessori per l’estate. All’iniziativa sono seguiti altri eventi come il cinema

TRA TRADIZIONE E INNOVAZIONE: LE ARMI PER SVOLTARE NEL RETAIL I successi di Balabala e Prada dimostrano che per aggredire il mercato cinese non basta proporre prodotti di qualità, ma occorre trovare soluzioni innovative che coinvolgano i clienti in prima persona. Di sicuro un pop-up store ha il vantaggio di rendere più divertente l’esperienza di acquisto, dato che nei consumatori un luogo insolito rafforza l’idea che si tratti di qualcosa di particolare. Poi è possibile acquisire nuovi clienti, anche quelli fuori dal proprio target. Si può ricorrere a un temporary-store sia per presentare dei prodotti in edizione limitata, sia (come nel caso di Balabala) per rilanciare il brand. Insomma, una soluzione di marketing del tutto conveniente. Ma se la Cina è fra i paesi più digitalizzati al mondo, per fidelizzare i clienti occorre tenere in considerazione anche la loro identità. Anche sul mercato cinese, Prada si è dimostrata attenta all’integrità culturale, tanto che oltre al restauro di Rong Zhai, per la realizzazione di diverse collezioni ha coinvolto dei talenti creativi locali. Ovviamente, sia per i marchi storici che per quelli più giovani, occorre mantenere tutti quei servizi (online e offline) che consentono al cliente maggiore comodità di acquisto, come il click and collect, le consegne e l’e-commerce. La sfida dei futuri rivenditori in Cina è quella di coniugare la tradizione con l’innovazione.

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ARTIGIANATO

Tendenze, i big brand riscoprono le tradizioni artigianali Di Matteo Melani Da Ikea a Mall of America, i grandi marchi hanno stretto collaborazioni con artigiani e piccoli imprenditori. Si tratta di una strategia per comunicare il legame con il territorio e la voglia di premiare chi ha talento.

maestri artigiani per reinterpretare l’iconica borsa Baguette, creata nel 1997 da Silvia Venturini Fendi, direttrice creativa delle collezioni Uomo e Accessori. La campagna, oltre a rappresentare una vetrina per gli artigiani selezionati, consente al brand di comunicare l’intenzione di essere al fianco di chi in questi ultimi mesi ha patito enormi difficoltà Ma, come tutti i settori, anche l’artigianato ha bisogno di un luogo dove esibire i propri prodotti e di recente Walmart ha Con le chiusure dovute all’emergenza da Covid-19, l’artigianato è stato fra i settori più colpiti. D’altronde nei periodi di lockdown sono rimaste aperte sono le attività essenziali e, col calo del turismo e dell’economia in generale, diversi piccoli imprenditori hanno chiuso la propria impresa. Ciò che la pandemia non ha cancellato è il valore socio-economico artigianale, tanto che diversi grandi brand hanno dato la possibilità alle imprese in difficoltà di collaborare alla realizzazione di nuovi prodotti. Come Ikea, che con la collaborazione di giovani designer in Giordania, Thailandia e India ha realizzato la collezione Lokatlt 2021, ispirata alle tradizioni artigianali locali. Quando si parla di artigianato di qualità, l’Italia rappresenta un’eccellenza e per celebrarne l’estro, Fendi ha promosso Hand in Hand, un progetto rivolto ai

Collezione Lokalt a firma Ikea

Retail

lanciato una campagna rivolta ai produttori locali per vendere la propria merce nei punti vendita di tutta America. All’appello hanno aderito più di 3.500 aziende, perlopiù con sede nelle isole Hawaii. Insomma, nonostante l’innovazione sia entrata prepotentemente nella vita dei consumatori, tradizione artigianale rimane ancora apprezzata.

LA SCELTA SOLIDALE DI IKEA

Da molti anni Ikea collabora con organizzazioni non governative e associazioni di promozione sociale per aiutare le persone che vivono nei paesi più poveri del mondo a migliorare le condizioni di vita. Quest’anno ha deciso di puntare sulla tradizione orientale e affidarsi al duo creativo Yhinkk per la collezione di oggetti per la casa Lokalt. La collezione comprende oggetti fatti a mano come cuscini, tappeti,

una lampada e ciotole. “Lokalt è una collezione ispirata alle tradizioni artigianali locali, rivisitate attraverso uno sguardo moderno. È ricca di dettagli interessanti che raccontano le storie dei luoghi dove vengono realizzati i prodotti. Le ceramiche sono un tributo al modo di servire i cibi nella tradizione thailandese, i tessili per la casa raffigurano la vita quotidiana ad Amman, mentre fodere per cuscini e tappeti si ispirano all’eredità culturale indiana,” dice Maria O’Brian, Creative Leader di IKEA Range & Supply. Ikea dal 2013 ha sviluppato finora 19 collezioni insieme agli artigiani e sono stati creati oltre 30.000 posti di lavoro per sarti e piccoli agricoltori.

IL PROGETTO DI FENDI

Da Nord a Sud, l’artigianato italiano è apprezzato in tutto il mondo. Se nei periodi di chiusura le occasioni di lavoro sono state scarse, con Fendi per le botteghe artigiane si è aperta una vetrina di pregio assoluto. Il famoso marchio di moda, infatti, di

recente ha lanciato Hand in Hand, una campagna che ha coinvolto tutte e 20 le regioni italiane, dando la possibilità a giovani e esperti di dimostrare il proprio talento e di esibire le proprie creazioni davanti agli occhi di tutto il mondo. La prova a cui gli artigiani sono stati chiamati ha avuto risonanza internazionale, tanto che in occasione della sfilata AutunnoInverno 2020-2021 è stata presentata la prima borsa dell’iniziativa, frutto della collaborazione tra gli artigiani Fendi e quelli del laboratorio fiorentino Peroni. Tra le abili mani degli artisti di Peroni, la Baguette ha preso forma da un unico pezzo di pelle conciata al vegetale senza cuciture, dal

MALL OF AMERICA: UN NUOVO BUSINESS-ANGEL NEL RETAIL

corpo alla fibbia. Il progetto Hand in Hand ha visto anche reinterpretazioni di arti antiche. Come nel caso del Veneto, con i maestri veneziani di Bevilacqua che hanno realizzato una tracolla con inserti in satin e la fibbia scolpita in diaspro con dettagli in lucertola che sublimano lo jacquard. Insomma, se i ristori sono stati irrisori e le occasioni di visibilità sono state nulle, per gli artigiani selezionati Hand in Hand è stata una boccata d’ossigeno.

dei quali possono scegliere se aprire un proprio spazio indipendente o cercare altre sistemazioni. Per Mall of America si tratta della seconda campagna Community Commons, dato che nell’ottobre del 2020 aveva dato il via alla prima e oggi già sei attività hanno deciso di rimanere nei centri commerciali MoA.

Chi ha detto che i grandi marchi e le piccole imprese non possono andare d’accordo? Per promuovere la crescita di piccole attività, Mall of America ha aperto la campagna Community Commons che consente ad artigiani e giovani imprenditori di aprire il proprio negozio all’interno di uno dei centri commerciali della catena sparsi sul territorio statunitense con forti vantaggi. Le nuove attività che intendono entrare, infatti, saranno esonerate dall’affitto per i primi tre mesi e dopo

Così, se l’innovazione è la chiave di svolta per il futuro, l’artigianato resta un asso nella manica.

Marketing

BODY POSITIVE

Body-positive, tutti i vantaggi dell’inclusione Di Matteo Melani Per i produttori e i rivenditori dell’abbigliamento e della cosmesi, l’accettazione di corpi non convenzionali rappresenta un’opportunità di valorizzazione del marchio e di allargare il proprio giro di clienti. Fra gli esempi positivi c’è H&M, che anche per le collezioni estive ha scelto modelle plus-size.

LE ORIGINI DEL BODYPOSITIVE Se i marchi più famosi si sono avvicinati alle taglie forti solo di recente, c’è chi ci ha scommesso già dagli anni Ottanta. Max Mara, infatti, è la stata la prima maison di moda a introdurre l’espressione taglia comoda, mentre negli anni Novanta il marchio britannico di abbigliamento femminile Evans è stato il primo a proporre al mercato di abbigliamento misure superiori alla taglia 14 del Regno Unito, l’equivalente taglia 42 per l’Unione europea. Un altro rivenditore che è stato costantemente all’avanguardia è SimplyBe L’accettazione del proprio corpo è una tematica che oltre a essere entrata nel linguaggio politico e sociale, ha fatto breccia anche nel mercato dell’abbigliamento e della bellezza, tanto che diversi marchi stanno promuovendo prodotti e campagne marketing di body positive, cioè che hanno al centro gli aspetti fisici non convenzionali. Vale a dire, tutti quei modelli estetici che per decenni sono stati esclusi dalle pubblicità rivolte al grande pubblico, ma che oggi hanno finalmente trovato un riconoscimento. A cominciare dalle persone con taglie forti, celebrate da H&M nell’ultimo spot televisivo. Ma le pubblicità inclusive non riguardano

solo l’esibizione di taglie forti, ma di tutti gli elementi del corpo che definiscono i canoni estetici. Dove si è attivata per abbattere gli stereotipi relativi alla bellezza, tanto che nel 2019 insieme a Getty Images e Girlaze ha ideato ShowUs, la più grande selezione di immagini di donne e persone gender queen al naturale. Anche nel retail si possono applicare tecniche di body-positive, dato che restano ancora dei mercati merceologici da aggredire. Dunque, il body-positive rappresenta una tecnica efficace di marketing per attirare nuovi clienti che per decenni sono stati esclusi dalle grandi marche a vantaggio di modelli di bellezza perfetti.

Marketing

esclusivamente online abbigliamento, lingerie e scarpe larghe) e SimpyBe è riconosciuto a livello internazionale.

LA SITUAZIONE ATTUALE E I VANTAGGI DEL BODYPOSITIVE

(anch’esso con sede nel Regno Unito), un grande magazzino online che esiste dagli anni 2000 e offre un assortimento completo di marchi oltre alla propria etichetta. Tutti e tre i casi dimostrano che la scommessa del body positive si è dimostrata vincente. Oggi, infatti, Max Mara è un punto di riferimento per l’abbigliamento femminile, Evans rappresenta un leader nel settore (vende

Insomma, se fino a pochi decenni fa il mercato delle taglie larghe veniva considerato come un settore di nicchia, oggi è diventato un segmento del commercio che cresce sempre più. D’altronde negli ultimi anni sono aumentati i casi di bodyshaming e di bullismo legati all’aspetto fisico che hanno riguardato sia bambini che adulti. Dunque, rappresentare un modello di bellezza non convenzionale è anche una forma di educazione al rispetto che aiuta un brand a essere progressista e inclusivo. Fra le firme dell’abbigliamento di lusso, Dolce & Gabbana è stato il primo a introdurre la taglia 54 alle proprie collezioni, annoverando tra le proprie modelle anche Ashley Graham, nota per le sue forme generose e paladina dell’accettazione del proprio corpo. Ma oltre ai produttori, anche i rivenditori possono beneficare delle campagne di body positive, che siano catene commerciali o singoli negozi. Coinvolgendo influencer e creando claim mirati, è possibile aumentare la propria visibilità e il proprio giro d’affari anche verso i consumatori alla ricerca di taglie forti. Ad oggi esistono aree ancora inesplorate

che si possono aggredire sia con il commercio fisico che online. L’azienda Universal Standard, che produce e vende vestiti per persone di taglia forte, di recente ha rilasciato una collezione in edizione limitata di splendidi gioielli per persone più alte della media. Sempre nel mercato delle calzature, marchi come Smash Shoes ed Eleonora Anukam Footwear stanno allargando la propria offerta di scarpe da donna (dal numero 40 in su) con stivali che tengono conto delle dimensioni del polpaccio.

Sul fronte dell’esposizione, i negozi di vestiti che hanno sposato l’inclusione hanno attuato strategie diverse per mettere a proprio agio il cliente nella scelta del capo. C’è chi ha eliminato del tutto le taglie (sistemando i vestiti dal più piccolo al più grande), chi all’interno dell’espositori ha creato un sottoscompartimento con il cartello One Size + (che comprende le taglie dalla XL alla %XL) e chi ha incorporato le taglie piccole con quelle forti. Insomma, l’accettazione rappresenta la frontiera dell’abbigliamento del futuro: dalla produzione alla vendita e il marketing.

Retail

INIZIATIVE SOCIALI

Impegno e responsabilità, le iniziative sociali nel retail Di Matteo Melani Negli ultimi cinque anni diverse catene di negozi al dettaglio hanno lanciato campagne di sensibilizzazione su temi come l’uguaglianza e la sostenibilità ambientale. Fra queste Walmart, che ha aderito a un progetto che permette il reinserimento sociale di ex detenuti.

è cresciuto il numero dei professionisti delle risorse umane favorevole ad assumere persone con precedenti penali: secondo un sondaggio della Society for Human Resource Management (SHRM) la percentuale di oggi si attesta al 66%, contro il 32% del 2018.

LE COSCIENZE SEMPRE PIU’ SENSIBILI

Oltre a essere un luogo di vendita, un centro commerciale o un supermercato conserva una funzione sociale. D’altronde la gente che si reca per comprare oggetti o fare la spesa, percepisce i valori che caratterizzano il marchio e oggi le coscienze dei consumatori sono più sensibili rispetto a decenni fa. Negli ultimi anni diverse catene della grande distribuzione organizzata hanno promosso iniziative per educare i consumatori su temi come il rispetto dell’ambiente, l’uguaglianza e la rieducazione. Fra i marchi più sensibili ai temi sociali c’è Sainsbury’s, catena britannica di supermercati, che di recente ha appoggiato il Black British Network, l’associazione per la tutela dei diritti delle persone nere. Sainsbury’s ha

dichiarato che prenderà parte a diverse tavole rotonde con altre aziende del paese per migliorare l’inclusione e la rappresentazione delle persone nere nel lavoro e nella libera professione. Oltre ai consumatori, alcune campagne sociali realizzate negli ultimi anni hanno coinvolto anche i lavoratori. Negli Stati Uniti dal 2019 va avanti il progetto Second Chance Business Coalition (SCBC), un programma voluto dal Ceo di JP Morgan Chase, Jamie Dimon, che permette agli ex detenuti di reinserirsi nella società attraverso un lavoro. Fra le società che hanno aderito c’è Walmart, catena di supermercati americani che in questi ultimi due anni ha dato lavoro a chi ha passato anni della propria vita dietro le sbarre. La campagna ha dato i suoi frutti, tanto che

Gli eventi che hanno caratterizzato l’ultimo decennio hanno portato cambiamenti di mentalità che oltre alla politica e alla società, hanno influenzato anche la scelta dei consumi. Secondo uno studio di Global Web Index, i consumatori di oggi risultano più attenti ai comportamenti interni delle aziende per ciò che riguarda il sostegno alle categorie più fragili, le iniziative

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di advocacy e l’uso responsabile delle risorse. D’altronde diversi avvenimenti che sono successi negli ultimi anni hanno scosso l’opinione pubblica. Basti pensare al movimento #MeToo lanciato dall’attrice Asia Argento, ai messaggi di Greta Thunberg per un pianeta più pulito o all’omicidio dell’afroamericano George Floyd. Poi le chiusure dovute alla pandemia hanno portato a nuove povertà, con persone che hanno perso il proprio posto di lavoro. Insomma, tutte trasformazioni che hanno spinto i brand del commercio a rivedere i propri schemi di marketing, sposando battaglie sentite da un pubblico in continua evoluzione.

INCLUSIONE E SANA ALIMENTAZIONE: L’IMPEGNO DI SANSBURY

“Come supermercato che vende in tutto il paese riconosciamo di avere una responsabilità e un’opportunità irripetibile per aiutare a guidare un cambiamento duraturo. Con il nostro nuovo impegno, vogliamo aiutare i nostri clienti a fare scelte alimentari più sane e sostenibili” - Mark Given -

Ma per essere riconoscibili dai consumatori non basta prendere una posizione e l’iniziativa di Sansbury di appoggiare il Black British Network dimostra che occorre anche sviluppare azioni coerenti col proprio intento. A febbraio di quest’anno la catena di supermercati ha lanciato la campagna “Helping Everyone Eat Better”, per promuovere i principi di una sana alimentazione, a cominciare dal consumo di frutta e di verdura. Da un recente sondaggio è emerso che nel Regno Unito la maggior parte delle persone ha una conoscenza della preparazione del cibo assai limitata e durante i pasti spesso evita alimenti nutrienti come appunto la frutta e la verdura. L’obiettivo della campagna di Sansbury è quello di favorire un cambio di mentalità, attraverso i prodotti che vende, incoraggiando i clienti a mescolare e provare ricette composte da alimenti salutari. Così, insieme alla frutta e alla

verdura, l’azienda ha deciso di abbinare ricette per preparare cibi estivi. Ad esempio, comprando i broccoli i clienti troveranno in omaggio la ricetta per fare la frittata di broccoli, oppure con il cavolo vedranno gli ingredienti e i procedimenti per cucinare la torta salata di cavolo. Un’iniziativa che ha come protagonista non solo il prodotto, ma anche le sue preparazioni. “Come supermercato che vende in tutto il paese riconosciamo di avere una responsabilità e un’opportunità irripetibile per aiutare a guidare un cambiamento duraturo. Con il nostro nuovo impegno, vogliamo aiutare i nostri clienti a fare scelte alimentari più sane e sostenibili”, ha detto Mark Given, Chief Marketing Officer di Sainsbury’s. Fino ad agosto i clienti di Sainsbury’s assieme ai prodotti selezionati troveranno coupon per aiutare le famiglie bisognose ad avere accesso a cibo nutriente. Non è la prima volta che la catena di supermercati avvia una campagna di diffusione di cibo sano. Già nel 2019 ha collaborato con Disney per incoraggiare scelte salutari per i bambini e nel corso degli anni ha aumentato il numero di frutta e verdura sui propri scaffali. Sono tutte iniziative che aumentano il pregio e l’affidabilità del marchio.

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E-COMMERCE

Direct to consumer, la strategia per il retail del futuro Di Matteo Melani Per vendere i propri prodotti attraverso i propri canali senza l’intermediazione di agenti e rivenditori, esiste la tecnica del Direct to Consumer. Si tratta di una strategia di vendita che si rivolge direttamente al cliente e si può mettere in pratica per tutte le operazioni commerciali, sia nell’e-commerce che nei negozi fisici. Il primo vantaggio di una strategia DtC è l’autonomia, dato che è possibile gestire ogni aspetto (dal marketing alla logistica) del brand. Poi è possibile conoscere i gusti del proprio target di riferimento (anche quelli più nascosti) e attuare una campagna di comunicazione efficace. Di conseguenza è possibile rafforzare le relazioni con il cliente e distinguersi dalla concorrenza. Un esempio è Nike, che con i suoi Nike Live, negozi di piccole dimensioni ma dotati di tecnologie innovative, ha retto la chiusura dei centri commerciali

degli ultimi mesi. Il noto marchio di articoli sportivi è stato un precursore del DtC, dato che ha iniziato a investire nei negozi Live dal 2011 e oggi rappresentano il 35% delle vendite totali. Ovviamente, le strategie DtC si possono attuare anche per le attività di merchandising, come Toei Animation, studio d’animazione giapponese che ha prodotto serie televisive come Dragon Ball o Slam Dunk, presente in diversi paesi del mondo. “La diversificazione e l’accessibilità dei contenuti sono

fondamentali per fidelizzare i clienti”, ha detto Isabelle Favre, Global Marketing & Content Director,Toei Animation, Francia, all’International Kids Licensing Day. Insomma, qualunque sia il settore o il pubblico di riferimento, il DtC resta un metodo efficace di vendita.

IL DIRECT TO CONSUSMER NELL’ONLINE: ESEMPI E BUONE PRATICHE

In un’epoca globalizzata come quella di oggi in cui le informazioni viaggiano alla velocità della luce e internet ha eliminato ogni confine, una strategia DtC non limita il proprio raggio di azione ma consente di distinguersi dalla concorrenza. Ciò vale anche per l’e-commerce, un settore in cui è possibile offrire al cliente una shoppingexperience personalizzata. Innanzitutto, valorizzando i propri i prodotti e il proprio marchio attraverso metodi di storytelling di qualità. Come ha ricordato Catherine RijsdijK, Head of International Retail and Experience per Planeta Junior, parlando all’International Kids Licensing Day, un marketplace non è solo uno strumento di vendita ma anche un mezzo usato dalle persone per farsi un’idea su un prodotto o un marchio. Quanto al rapporto coi clienti, è fondamentale realizzare una relazione

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costruttivo e ci impegniamo attraverso questi strumenti a pubblicizzare i nostri prodotti, insieme ad offerte accattivanti e mirate”. ha detto Catherine Rijsdjik parlando del merchandising legato alla franchise Miraculous.

di fiducia, con servizi efficaci durante il percorso di acquisto (esistono software a intelligenza artificiale in grado di fornire assistenza continua) che post-vendita (una soluzione può essere l’e-mail marketing). C’è chi, come Acamar Films, ha puntato su una strategia omnichannel, in cui tutti gli attori dell’online (dagli store agli influencer) parlano lo stesso linguaggio. “Nel novembre del 2020 abbiamo lanciato Bing Store, un’e-commerce rivolto al

pubblico britannico, con le proprie specificità ma integrato con il nostro ecosistema”, ha detto Sandra VauthierCellier Chief Commercial Officer, Acamar Films. Ma una strategia efficace di DtC non esclude la presenza del proprio brand su altri negozi online come Amazon. “Fra i nostri prodotti, 1 acquisto su 5 viene effettuato su piattaforme come Amazon, Aliexpress ed Ebay. Il nostro approccio è

I SEGRETI PER UNA STRATEGIA DTC NEL NEGOZIO FISICO Se è vero che le vendite online saranno una parte consistente delle operazioni commerciali del futuro, il negozio conserva ancora il proprio valore e anche lì è possibile attuare tecniche DtC. Dopo il successo dei Live, Nike sta progettando altri 200 negozi sullo stesso modello negli Stati Uniti. Durante il periodo delle chiusure, i punti vendita hanno sopperito alle chiusure dei centri commerciali, tanto che diversi acquirenti hanno comprato prodotti o provato gli ultimi modelli di scarpe e magliette. Così, oltre ad aver fornito vantaggi economici, Live ha rafforzato il legame con i clienti più fedeli e reso il marchio più visibile alle comunità locali. Ora che si sta gradualmente tornando alla normalità, per garantire un’esperienza di alto livello in un negozio occorre lavorare su tutti gli aspetti della vendita al dettaglio. A partire dall’esposizione, privilegiando soluzioni accattivanti come quelle che richiamano il nome del brand o il claim. Poi, come ha fatto Nike per i suoi negozi, a seconda della zona geografica occorre posizionare la merce in base al gradimento registrato. Infine, occorre tenere il personale sempre aggiornato sia sui prodotti che sulle novità che si intendono intraprendere. Tutti impegni per una strategia DtC di successo.

Trends

PRODOTTI PER L’ESTATE

UN’Estate di giochi IN outdoor Di Alessandra Maccaferri Dopo il tanto tempo trascorso in casa, è arrivato per i bambini il momento di godersi l’estate all’aria aperta, con i migliori giochi per l’outdoor. Ecco le ultime novità di alcune aziende.

in un campo da calcio professionale. Exit Toys realizza anche una parete per l’allenamento, che può essere facilmente fissata a una vasta serie di porte da calcio, per esercitarsi in fantastiche tecniche di tiro. Exit Toys offre pure una vasta gamma di trampolini elastici di tutte le forme e dimensioni. Il pezzo forte della collezione è il Peak Pro, che sfoggia una finitura nera opaca con sottili dettagli di colore e pali riflettenti: una vera attrazione per il giardino. Grazie alle molle extra lunghe da 25 cm, i fan del trampolino possono saltare ad altezze vertiginose ed eseguire i trick più cool. Oltre alle lunghe molle, il trampolino Peak Pro presenta gambe extra larghe e robuste e un telaio zincato e verniciato, ultra resistente. È dotato di una rete di sicurezza con una porta sovrapposta, e di una scala per un facile accesso al trampolino. È disponibile in versione quadrata o rotonda, con una selezione di sei diverse dimensioni. Exit Toys produce inoltre piscine, go – kart e molti altri giochi da esterno. Wilton Bradley ha stretto una partnership con l’iconico marchio Volkswagen per una linea di prodotti da campeggio, festival

Exit Toys In estate si trascorre in modo naturale più tempo all’esterno, in giardino, al parco, in spiaggia... Dopo tanti mesi chiusi in casa, anche per l’isolamento sociale da Covid19, i bambini hanno ancora più voglia di stare all’aria aperta, per giocare e vivere piccole grandi avventure. Ecco le offerte di alcune aziende specializzate in giochi outdoor. Exit Toys è una realtà olandese che si dedica alla produzione di giochi outdoor, per portare gioia a bambini e genitori. È nota per il suo vasto assortimento di porte da calcio premium, disponibili in un’ampia gamma di forme e dimensioni, comprese porte in metallo robuste e porte pieghevoli

Exit Toys

leggere. Le porte da calcio pieghevoli sono ideali per l’uso al parco, in spiaggia o in campeggio. Sono flessibili, leggere e veloci da montare. Quelle in acciaio sono particolarmente apprezzate per il loro telaio di alta qualità, zincato e verniciato a polvere. Sono disponibili in verde brillante o moderno nero opaco. Le porte da calcio “Scala” di Exit vengono prodotte in alluminio, che offre stabilità e un design leggero, nonché una lunga durata, dato che non arrugginisce ed è resistente agli agenti atmosferici. La porta da calcio può essere fermata a terra con uno speciale set di ancoraggio, per trasformare il giardino

Wilton Bradley

Trends

Wilton Bradley e spiaggia con licenza ufficiale. Uno dei più venduti e pluripremiati è la tenda da gioco. Basata sul camper T1 originale e perfetta per interni ed esterni, è una mini versione, molto realistica, della classica vettura del 1965. È in grado di ospitare fino a tre bambini ed è dotata di porte laterali e posteriori fatte proprio come quelle vere! Fornisce una protezione UPF50+, risultando quindi un’ottima scelta per i genitori che desiderano proteggere i propri figli dal sole durante una giornata in spiaggia, al parco o persino a un festival. Ha anche una finestra Safari apribile. La tenda è custodita in una borsa coordinata, si apre in pochi secondi e, avendo pochi pali da installare, è pronta per l’uso in alcuni minuti. Anche smontarla è altrettanto facile, e la borsa ne facilita il trasporto. Swingroller è un giocattolo divertente, educativo e sicuro, perfetto per i giochi all’aperto. Funziona su qualsiasi superficie piana per consentire ai bambini di andare in giro e giocare dappertutto! Tutto quello che bisogna fare è esercitare una spinta a sinistra e a destra facendo leva

Swingroller

WindNSun

Melissa & Doug

sul piede anteriore, in modo facile e piacevole, per spostarsi in avanti con un movimento simile a quello di un serpente. Ci vogliono solo 2 minuti per imparare a usarlo e aiuta i bambini a migliorare le loro capacità motorie, essenziali nell’infanzia per un corretto sviluppo. È un prodotto sicuro, perché grazie al baricentro basso è impossibile ribaltarsi e non presenta catene, ruote dentate e pedali. Frenare è molto facile, basta mettere entrambi i piedi a terra o semplicemente fermarsi. Melissa & Doug fra i suoi nuovi giochi per la spiaggia ha Seaside Sidekicks Funnel Fun. I bambini possono versare acqua o sabbia attraverso questa stravagante torre di creature marine, quindi osservare come i diversi strati si incanalano, si ribaltano, ruotano e setacciano. I colori allegri e le decorazioni delle creature del mare aggiungono divertimento e la maniglia per il trasporto lo rende facile da portare con sé. L’azienda WindNSun è specializzata nella creazione di aquiloni di alta qualità, ottimi per i giochi all’aperto: sono caratterizzati da design innovativi e da una resistente struttura in fibra di vetro. Si può scegliere fra alianti, aquiloni in nylon o in polietilene, e accessori tra cui maniglie, mulinelli, avvolgitori… Fra le ultime novità c’è l’aquilone con licenza Frozen, che raffigura il personaggio Elsa a grandezza naturale. Consigliato dagli 8 anni in su, è alto quasi 1, 5 m e può raggiungere una velocità del vento da 5 a 12 mph.

Trends

BACK TO SCHOOL

LE novità per il RITORNO A SCUOLA Di Rossella Arena Quali saranno le tendenze e i nuovi prodotti per il Back to School 2021/2022? Ecco alcune anticipazioni dalle aziende del settore. Il back to school è sempre un momento emozionante per tutti i bambini, che accolgono volentieri ogni genere di novità per poter esprimere al meglio sé stessi nei momenti scolastici. Fra amati personaggi e prodotti curati e divertenti, ecco le ultime tendenze, su licenza e non, delle aziende del settore. Sono tante le novità su licenza di Franco Cosimo Panini. Dopo il successo planetario di Bratz e LOL Surprise, MGA Entertainment lancia un nuovo fenomeno mondiale: Rainbow High. Le attesissime fashion dolls, che già spopolano negli Stati Uniti, sono ora in distribuzione sul mercato italiano. Gli ingredienti per un successo assicurato sono gli stessi dei fenomeni Bratz e LOL Surprise: uniche e diverse l’una dall’altra, collezionabili e piene di soprese, le Rainbow High Fashion Dolls hanno già conquistato milioni di bambine

anche grazie a una importante campagna di comunicazione. Franco Cosimo Panini si è aggiudicato la licenza e presenta in esclusiva la prima e imperdibile collezione scuola Rainbow High: fashion, colorata e curatissima nei dettagli. Dal successo di Netflix Fate: The Winx Saga nasce a cura di Panini il primo diario scolastico. Fate ha spopolato in tutti i paesi in cui è stata distribuita, scalando la classifica delle serie più viste su Netflix e raccogliendo il consenso del pubblico più giovane. Dopo lo straordinario successo della prima

Rainbow High school collection by Panini

La Casa de Papel school collection by Panini collezione scuola ispirata allo stile e ai personaggi dell’amatissima serie. La linea in tessuto spalmato opaco, nero con dettagli rossi, è caratterizzata da stampe gommate in rilievo che riproducono il logo, l’iconica maschera di Dalì e i nomi in codice dei membri della banda. La collezione unisex è composta da diverse tipologie di zaini e astucci, svariati prodotti cartotecnici e un vasto assortimento scrittura. Un’altra novità per le licenze riguarda Lyon Gamer. I suoi libri sono in testa alle classifiche e il suo nuovissimo album di figurine e card ha già invaso le edicole: è l’anno d’oro di Lyon! Franco Cosimo Panini ha curato la collezione scuola dello youtuber più amato di sempre, in distribuzione in tutte le cartolerie e cartolibrerie.

Diario Fate: The Winx Saga by Panini stagione, Netflix ha già confermato l’arrivo della seconda. Mentre cresce l’attesa per la quinta stagione de La casa de Papel, in uscita prossimamente, la serie Netflix più vista al mondo ha contaminato la moda. Dopo le collaborazioni con Diesel, Pull & Bear, Persol e Tezenis, Franco Cosimo Panini ha realizzato in esclusiva la prima

Lyon Gamer school collection by Panini

Trends

Pelikan per la sua campagna scuola mette al centro bambini e studenti di tutto il mondo, basandosi su performance, ergonomia e sostenibilità. L’obiettivo è fornire i migliori strumenti per scrivere, colorare o disegnare, e per migliorare l’apprendimento a partire dagli anni della scuola d’infanzia.

per un comodo trasporto nell’astuccio ed evitare danneggiamenti. Per i ragazzi delle scuole medie e superiori Pelikan presenta ILO®, una stilografica dal design giovane e dinamico, con impugnatura ergonomica e morbida, adatta a destrimani e mancini. Ilo è caratterizzata da una finestrella a 360° sul fusto che permette di vedere quando l’inchiostro sta per terminare, ha un pennino in acciaio inossidabile flessibile che evita l’affaticamento, per un’esperienza di scrittura estremamente confortevole. Tutti i prodotti sono in packaging sostenibile, in linea con le scelte di Pelikan per la cura dell’ambiente. Giochi preziosi ha fra le sue novità due linee. Per i Gormiti, gli eroi preferiti dai più piccoli, sono previsti diversi prodotti fra zaini e accessori. La ricca collezione ha coloratissime grafiche e comprende

Gormiti school collection by Giochi Preziosi

Pastelli a cera Griffix by Pelikan Due sono le interessantissime novità iper Griffix ®, la linea pedagogica di punta. Si parte dagli innovativi pastelli a cera con doppia punta a sezione triangolare incava, adatti sia a destrimani sia a mancini per impugnare in modo corretto e colorare con facilità. Il pastello a cera ha colori brillanti, un’ottima scorrevolezza su carta e cartoncino, tratto pieno grazie ai pigmenti selezionati e una speciale finitura che non sporca mani e tessuti. C’è poi il rivoluzionario compasso a 4 bracci con tecnologia a parallelepipedo, studiato appositamente per i bambini che si avvicinano alla geometria; forma, materiale e colori lo rendono un simpatico compagno di scuola. I bracci assicurano sempre che puntale e mina siano perpendicolari al foglio per cerchi perfetti. Il grip contiene le mine di riserva e l’affilamine. Una volta usato, puntale e punta vengono chiusi da una protezione

Gormiti school collection by Giochi Preziosi

uno zaino estensibile, con cerniera per aumentare la capacità di carico (+ 9 cm). È comodo e capiente con schienale “Comfort back”, spallacci imbottiti, tasca frontale, tasca interna, maniglia in tessuto. Ha una doppia patella interscambiabile, per poter indossare ogni giorno un personaggio differente. Da non perdere la versione round ed asilo. Il nuovo Trolley, praticissimo e confortevole, con 2 ruote e uno schienale imbottito e rinforzato, ha tasca frontale, tasca interna, maniglia Linea Cuccioli by Giochi Preziosi

Gormiti school collection by Giochi Preziosi

Trends

Astuccio triplo linea Cuccioli by Giochi Preziosi in tessuto, spallacci imbottiti, maniglia telescopica, carrello con ruote rinforzate, copriruote sagomate. L’Astuccio triplo ha 3 scomparti e 3 zip, ed è pratico e facile da richiudere. Contiene 18 matite colorate, 18 pennarelli, 1 penna blu Pilot Frixion, 1 penna a sfera rossa, 1 matita, 1 gomma, 1 righello, 1 temperino, 1 paio di forbici. Il Diario ha 10 mesi di grafiche Gormitiche, 320 pagine e 2 differenti copertine assortite. La linea Cuccioli ha uno stile grafico impattante che esprime tanta tenerezza, grazie ai suoi cuccioli di carlino e bassotto, ma con un carattere unico, ironico e distintivo. Lo Zaino ha 2 meravigliose grafiche, con ricchi dettagli e una pattina frontale con effetto glitter e puffy. È impreziosito da uno speciale morbido peluche firmato da Trudi. La collezione presenta poi altri prodotti: zaino asilo, trolley con 2 ruote, astuccio triplo e bustina ovale.

Astuccio trasparente by Legami

Calcolatrice Calcoolator by Legami

Anche Legami ha preparato un’assortita collezione di penne, matite, gomme e altri accessori utili per la scuola. La penna gel cancellabile ha una sfera posizionata sull’estremità, che agisce in incognito, rimuovendo l’inchiostro termosensibile senza consumare né il foglio, né sé stessa! Sono disponibili, inoltre, Refill di inchiostro cancellabile in nero, blu, rosso, verde o rosa. La matita Rainbow è dotata di una mina HB e di una gomma estraibile a forma di arcobaleno. Perfetta per ogni tipo di utilizzo, a scuola, in ufficio e nel tempo libero, è anche una simpatica idea regalo per un perfetto #Rainbowlover. La Maxi gomma a forma di avocado Let’s Avocuddles è pronta a ridurre ogni errore in guacamole. L’Astuccio trasparente in TPU non ha segreti: è così trasparente da mostrare esattamente ciò che contiene e, dietro la sua zip, non nasconderà nulla! Calcoolator, la calcolatrice di Legami, proverà ad aiutare a fare i conti e, nei momenti di pausa,

Astuccio trasparente by Legami farà compagnia con il labirinto sul retro. Si spegne automaticamente dopo 6 minuti di inutilizzo, ha una dimensione tascabile e una doppia alimentazione, solare e a batteria. Con Brush Markers, il set di 12 pennarelli con punta a pennello, a seconda dell’inclinazione e della pressione applicate, si potranno creare effetti e stili diversi, perfetti per disegnare o realizzare scritte tipografiche con un effetto davvero WOW! 12 pennarelli per 12 colori: rosa, viola, azzurro, verde chiaro, verde scuro, blu petrolio, blu, giallo, arancione, rosso, marrone e nero. Per gli amanti dei teneri gattini, due prodotti della linea Meow, il righello e la colla a nastro che riproducono una simpatica zampetta di gatto.

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LE ULTIME NOVITA’

Le ultime novità dal mondo Fashion & Licensing Di Alessandra Maccaferri Nonostante le fortissime difficoltà dell’ultimo anno, il settore Fashion continua a produrre nuove collezioni e collaborazioni. Ecco le ultime novità di licensing dal mondo Fashion. Il mondo Fashion nell’ultimo anno si è trovato in grave difficoltà eppure, dividendosi fra un offline sempre più misurato e un online in estrema crescita, ha proseguito a lavorare alle sue collezioni. Il licensing grazie all’utilizzo di brand e personaggi amati, riesce ad aumentare l’appeal dei prodotti e a creare maggiore interesse per abbigliamento ed accessori. Ecco alcune delle ultimissime novità in questo senso. Il brand Primitive Skate si è unito alla birra Corona per dare vita a un’esclusiva capsule collection per l’estate 2021. La birra Corona è nata in Messico e come marchio rimanda ai piaceri semplici della vita sulla spiaggia, e a un approccio

rilassato e positivo, condivisi anche da Primitive Skate. La collezione è pensata per affrontare in relax l’esistenza e soprattutto le giornate al mare. Comprende un poncho Baja personalizzato, pantaloncini da surf, felpe con cappuccio, magliette con grafiche, canotte, cappelli… Per la sua collezione precedente Primitive Skate aveva invece collaborato con Dragon Ball Super. Con riferimento all’entusiasmante arco narrativo di DBS “Tournament of Power”, eroi e cattivi sono immortalati su t-shirt e accessori. I pezzi chiave di questa collezione vanno dalle felpe tiedye con Jiren e Goku in battaglia, a una

Dragon Ball Super collection by Primitive Skate giacca a vento tecnica con Trunks con la spada sguainata. Altri personaggi iconici includono Super Saiyan Blue Evolution Vegeta, Beerus, Fused Zamasu e Hit. In

Corona capsule collection Summer 2021 by Primitive Skate

Fashion & Lifestyle

contemporanea con l’uscita del film della serie The Conjuring “The Conjuring: The Devil Made Me Do It”, l’e-shop Warner Bros per la sua linea Horror Icons ha rilasciato una collezione di abbigliamento limited edition ispirata al film. L’esclusiva collezione apparel presenta tre t-shirt con nuovi artwork ispirati agli oggetti di scena del film come The Occultist Totem, The Chalice e The Skulls. “Il totem è stato un grande protagonista di scena”, ha affermato Kate Guanci, responsabile della property “The Conjuring: The Devil Made Me Do It”. “È stato presente in più occasioni, è il tessuto connettivo tra The Occultist e ciascuna delle sue vittime”. La seconda t-shirt della collezione presenta il Calice in un design con corna e la terza t-shirt ha un design di teschi stilizzati. “L’assistente di scena Madeline Grayson ordinava ogni genere di cose online che

Disney x Casetify collection

linea Mickey Mouse sono disponibili per cinturini Apple Watch, supporti per cellulare, custodie per iPad, pad di ricarica wireless e custodie per MacBook. Inoltre, ci sono diversi design per AirPods e AirPods Pro, con custodie protettive con finiture riflettenti abbinate, cover trasparenti e una nuova custodia Mickey Monochrome in silicone 3-D, in edizione limitata. Wes Ng, amministratore delegato e co-fondatore di Casetify ha dichiarato: “L’ispirazione alla base di questa collezione è il richiamare

Disney. Ispirata a Topolino, ha una linea monocromatica caratterizzata da una tavolozza di sfumature in bianco e nero pensata esclusivamente per gli accessori di Casetify. È decorata con diversi design, dai motivi a quadretti agli effetti “specchio deformante”; include diverse modalità di personalizzazione, fra cui i monogrammi

Disney x Casetify collection i temi Disney nel corso degli anni, che è un concetto divertente da esplorare, mentre Casetify celebra quest’anno il suo decimo anniversario. Speriamo davvero che i fan apprezzino questa collezione e provino l’eccitazione e l’amore che hanno accompagnato la creazione di questi accessori speciali”. La collezione Disney x Casetify è acquistabile su casetify. com/disney-monochrome a partire dal 17 giugno, con prodotti spediti in tutto il mondo. Adidas e il Gruppo LEGO hanno Adidas & Lego Vidiyo collection T-shirt “The Conjuring: The Devil Made Me Do it” - Warner Bros Horror Collection potevano essere potenzialmente utilizzate come basi e combinate con diversi contenitori per creare oggetti unici”, ha spiegato Guanci. “Una delle cose che ha preso è stata un candelabro con corna di cervo finte. Non ha funzionato affatto per ciò di cui avevamo bisogno, ma ci ha dato l’idea di unire gli elementi della natura e gli animali per creare il calice”. Tutte e tre le magliette sono disponibili online sul nuovo fan shop horror della Warner Bros, la WB Horror Collection. La società di accessori per smartphone Casetify ha realizzato la sua terza collezione in edizione limitata progettata in collaborazione con

per stili selezionati. La collezione di custodie per iPhone comprende “Mickey Wavy Face” per le serie Mirror, Impact, Ultra Impact e MagSafe; “Funny Mickey” per le serie Mirror, Impact, Ultra Impact e MagSafe; “Mickey Wavy Name” per le serie Floaty Glitter, Mirror e MagSafe; “Mickey Silhouette Play” (personalizzabile) per le serie Impact, Ultra Impact e MagSafe; “Mickey Illusion Stickermania” per le serie Biodegradable Leather, Impact, Ultra Impact e MagSafe; “Mickey Checker Play” per le serie Impact e MagSafe; e “Mickey Circle Checker” per le serie Impact, Ultra Impact e MagSafe. Altri design della

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Fashion & Lifestyle

Adidas & Lego Vidiyo collection intrapreso una nuova collaborazione, come parte della loro ormai consolidata partnership. Si tratta di una collezione apparel e footwear incentrata sulla libera espressione attraverso il movimento, prendendo ispirazione dall’esperienza di gioco LEGO VIDIYO, ideata per liberare la creatività dei bambini tramite la musica e il gioco. I pezzi di questa linea sono stati creati con motivi unici ed elementi divertenti che rendono chiaro che con

Adidas & Lego Vidiyo collection

questa collezione i bambini possono trasformare il loro mondo e guardaroba in un palcoscenico per l’espressione di sé. La linea comoda, ideale per il gioco, prende i suoi elementi grafici dal mondo LEGO VIDIYO. L’obiettivo è accendere l’immaginazione dei bambini e ispirarli ad esprimersi liberamente senza paura o giudizio. Mescolando, abbinando e personalizzando i loro look unici, i bambini possono trovare libertà, gioia e sicurezza. La distribuzione più ampia della collezione ha preso avvio dal 1° giugno. Lo stilista Kenneth Cole e la società di videogiochi Zynga hanno collaborato per la collezione PRIDE 2021 di Kenneth Cole, collegata al videogioco “High Heels!”. Zinga è un brand che crede nella diversità personale e nella celebrazione delle differenze: questa collaborazione è una bella occasione per essere solidali con la comunità LGBTQ+ in occasione del Pride Month e segna la prima volta che la moda di Cole sarà presente in un mobile game. Nelle prime due settimane di giugno, i giocatori hanno potuto vestire il proprio personaggio e pavoneggiarsi sulla passerella virtuale con i prodotti della collezione, come le sneakers KAM con una striscia arcobaleno, le magliette che affermano “Being different is what we have in common” e altri accessori come occhiali da sole, orologi e cordini per maschere. Il marchio di Cole sostiene la parità di diritti per la comunità LGBTQ+

da quasi 30 anni. La collaborazione con Zynga nasce dalla condivisione di valori comuni, per sottolineare ulteriormente l’importanza dell’inclusione e dell’accettazione. Come ha chiarito Cole: “Inserendo la collezione PRIDE in “High Heels!”, stiamo consentendo a milioni di persone di sperimentare la celebrazione del Pride e di avere come importante promemoria che “essere diversi è ciò che abbiamo in comune”. Il gioco “High Heels!” è disponibile per il download gratuito su App Store e Google Play. La collezione di Kenneth Cole PRIDE è acquistabile sul sito KennethCole.com. Pride 2021 collection by Kenneth Cole e Zynga

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Media&Digital

VIDEOGAMES

Il boom dei videogames Di Andrea De Amicis In questo anno che ha visto una maggiore permanenza in casa per la pandemia, si sta assistendo a un vero e proprio boom dei videogiochi. Ecco le ultime novità per il mercato delle licenze.

(digitali o in confezione), ma comprende anche console di gioco, accessori come controller, tastiere, giocattoli e merchandising, nonché contenuti in streaming online su piattaforme come Twitch, YouTube e Facebook Gaming. Quali sono le ultime novità per il licensing per questo florido settore? Azerion ha annunciato che svilupperà e distribuirà cinque nuovi giochi dei Puffi. I giochi saranno disponibili a livello globale all’interno dei canali di distribuzione di Azerion, inclusi i portali web con un accesso di 220 milioni di giocatori. Inoltre, i giochi selezionati saranno fruibili in esclusiva sui canali di abbonamento ai

In tutto il mondo si sta assistendo a un vero e proprio boom dell’utilizzo dei videogiochi. In Italia il nuovo report realizzato da IIDEA, associazione di categoria dell’industria del videogioco, ha visto che nel 2020 il mercato dei videogame ha superato la soglia dei 2 miliardi di euro, con un’impennata del 21,9% rispetto all’anno precedente. A trainare il giro d’affari, oltre alle restrizioni dovute alla diffusione del Coronavirus, è stato anche l’ingresso sul mercato delle console next-gen, PS5 e Xbox Series X. Il maggior incremento, in termini percentuali, è quello del segmento digitale, che è passato dai 602 milioni di euro del 2019 ai 799 milioni del 2020. C’è

chi ha usato i videogiochi per rimanere in contatto con gli amici e sentirsi meno isolato, chi per superare ansia e stress e chi semplicemente perché ne era felice. I dispositivi più utilizzati per giocare sono stati smartphone e tablet (10,7 milioni di persone), seguiti da console (6,7 milioni) e pc (7,2 milioni). Il mercato britannico dei videogiochi ha raggiunto la cifra record di 7 miliardi di sterline lo scorso anno, con un aumento del 29,9% su base annua, secondo il rapporto UK Consumer Games Market Valuation 2020 di Ukie, l’ente commerciale del settore. Questo non si concentra esclusivamente sulla vendita di videogiochi

Media&Digital

giochi e sui servizi di telecomunicazione. I giochi usciranno contemporaneamente alla nuova serie TV dei Puffi, che andrà in onda in Europa e negli Stati Uniti entro la fine dell’anno. Gli sviluppatori di Azerion si baseranno sui valori positivi dei Puffi per i giocatori. Sottolineeranno idee come il lavoro di squadra, lo sviluppo delle competenze e la consapevolezza ambientale. I giochi casuali sviluppati da Azerion aumenteranno sicuramente l’attrattiva delle sue varie piattaforme per i gruppi demografici prescolare e tween. Kongregate, uno sviluppatore di mobile game free-to-play, ha annunciato il loro ultimo titolo in sviluppo, SpongeBob’s Idle Adventures, in arrivo sui dispositivi mobili in collaborazione con Nickelodeon. Creato dallo studio di Kongregate, Ultrabit, SpongeBob’s Idle Adventures consente ai giocatori di vivere avventure sottomarine con SpongeBob, Squiddi, Mr. Krabs, Plankton e altri. Il gioco inizia alla festa di compleanno di Sandy, quando Patrick rompe la sua macchina del vortice, mandando tutti in una nuova dimensione. Il rilascio di Idle Adventures è previsto per questa estate su iOS e

Android. Presumibilmente utilizzerà le microtransazioni per generare entrate. La serie SpongeBob continua ad essere molto popolare. Battle for Bikini Bottom Rehydrated del 2020 ha venduto più di 1 milione di copie, uno stratosferico successo per Koch Media. Oltre ai giochi, Nickelodeon lancerà un nuovo spin-off di SpongeBob in occasione della festa di San Patrizio a luglio. Moonbug Entertainment Ltd. e Amazon Kids+ stanno collaborando per creare, produrre e distribuire nuovi contenuti per bambini. Fra i progetti iniziali c’è il nuovo mobile game Arpo, insieme a una serie animata originale, Arpo Robot Babysitter, entrambi basati sul popolare show di YouTube Arpo. Si tratta di uno show

d’animazione per la fascia d’età 3-7 anni, che usa l’umorismo slapstick. Il format non verbale è progettato per intrattenere i bambini di ogni lingua e provenienza. Oltre alla nuova relazione con Amazon Kids+, Moonbug ha negoziato accordi di partnership per i suoi programmi con oltre 100 piattaforme di streaming su scala locale e globale, tra cui Netflix, Hulu, Apple TV, Sky e Tencent, e ha un pubblico leader nella categoria su Amazon Prime Video e YouTube. Rovio Entertainment ha nuovamente collaborato con il marchio Burger King associando i peluche Angry Birds ai menu

King Jr., insieme a una nuova esperienza di realtà aumentata (AR) molto coinvolgente. Gli ospiti, che visitano i Burger King aderenti in tutto il mondo, possono accedere all’esperienza AR basata su web, grazie al codice QR presente all’interno dei ristoranti e su articoli come peluche e scatole dei menu. L’esperienza AR è costruita con la tecnologia WebAR di Zappar. Dopo aver scansionato il codice con il telefono, gli ospiti selezionano un peluche virtuale Angry Birds, che riproduce i giocattoli inclusi nei menu King Jr. Utilizzando la fotocamera del telefono per posizionare il nido del personaggio, il giocatore ha il compito di tenerlo al sicuro. È possibile anche salvare una foto dell’esperienza virtuale.

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Marketing

LOVE BRANDING

LOVE BRAND, IL RAPPORTO TRA CLIENTE E BRAND OLTRE IL PRODOTTO Di Matteo Melani Per assicurarsi la fedeltà dei consumatori non basta offrire prodotti di qualità e fare buone campagne marketing, ma occorre suscitare emozioni raccontando la propria identità. Diversi brand negli ultimi anni hanno attuato tecniche di lovebrand, cioè dei metodi di comunicazione che possano catturare l’attenzione del pubblico sia nella razionalità che nelle emozioni. Come dice il nome (love significa amore), lo scopo del lovebranding è quello di far sì che il consumatore non possa vivere senza determinati prodotti. Fra i marchi che hanno fatto scuola c’è Apple, che ha saputo trasformare i propri dispositivi in oggetti-simbolo o Nutella, a cui una blogger americana ha dedicato una giornata speciale che si celebra il 5 febbraio di ogni anno. Così come CocaCola, che ha conquistato generazioni di ragazzi. Le tecniche di love brand possono riguardare più ambiti della comunicazione: da quella online (social-network, siti internet e piattaforme video) a quella offline (allestimenti o eventi). Anche un brand di piccole dimensioni può attuare

strategie di love-brand e diventare così un’istituzione per il proprio target di riferimento. Ecco tutte le informazioni per farsi un’idea.

LE TECNICHE PER UNA STRATEGIA DI SUCCESSO

Per distinguersi dalla concorrenza trasformare un semplice brand in un lovebrand, esistono delle leve su cui puntare, descritte dall’agenzia pubblicitaria Saatchi & Saatchi nel vademecum sul love-

branding. I 3 ingredienti sono: il mistero, la sensualità e l’intimità. Una strategia di comunicazione basata sul mistero deve suscitare interesse e per tradurla in realtà si può elaborare uno storytelling che parli del passato del brand, dei propri valori fondanti o attingendo ai miti e alle icone che l’hanno ispirato. Fra i marchi che nella loro storia hanno parlato del proprio passato c’è Coca-Cola, che nelle sue campagne pubblicitarie ha il primo piano lo storico Babbo Natale. Così come Dolce e Gabbana, che nella promozione delle proprie collezioni esalta il Made in Italy. Per sensualità, invece, si intende la capacità di sedurre attraverso la sollecitazione, dei 5 sensi: vista, udito, gusto, tatto, olfatto. Diversi marchi che dispongono dei propri negozi o centri commerciali attingono al marketing olfattivo (Hollister), mentre c’è chi nei temporary-store si affida a suoni o luci particolari. L’intimità invece ha a che fare con il senso di appartenenza a un marchio e il legame che si crea con i propri clienti. Per costruire una relazione solida con i propri clienti occorre mostrarsi sensibili verso gli stessi temi e le stesse questioni che interessano e che sono prioritarie per il target a cui ci si rivolge. Ad esempio, sottoscrivendo campagne di sensibilizzazione con Ong o associazioni di beneficenza o creando

Marketing

una comunità attorno al brand, come l’organizzazione di forum o di concorsi. Insomma, tutte tecniche che può utilizzare un brand di piccole o grandi dimensioni, che sia produttore o solo rivenditore.

APPLE E GLI EFFETTI DEL LOVE-BRAND

Oltre ad aumentare il prestigio e i clienti, le tecniche di love-brand consentono di farsi perdonare da parte dei propri utenti in

caso di errori o controversie. Il caso degli I-phone di Apple ne è una dimostrazione lampante. Negli ultimi anni associazioni di consumatori di tutto il mondo hanno promosso classaction contro Apple accusandola di obsolescenza programmata, cioè di aver limitato la durata dei dispositivi, tanto da renderli dopo un periodo prestabilito, inutilizzabili o superati. In questo modo il consumatore è invogliato a acquistarne di altri, cioè quelli più avanzati rilasciati dallo stesso produttore. Le class-action sono finite con condanne giudiziarie o risarcimenti,

ma ciononostante il marchio dalla mela morsicata non ha perso il proprio prestigio e gli iphone continuano a essere venduti. Insomma, una dimostrazione di vero amore che nemmeno la giustizia ha saputo rompere.

QUANDO UN CONSUMATORE OMAGGIA UN BRAND, IL CASO DI NUTELLA

Da anni lo slogan “Che mondo sarebbe senza Nutella” accompagna spot e pubblicità cartellonistiche della creatura della Ferrero. Ebbene per celebrare l’amore che gode in tutto il mondo, non c’è stato bisogno di alcun impegno da parte della multinazionale, ma è bastata l’iniziativa di una blogger. Nel 2007 l’americana Sara Rossi ha deciso spontaneamente di creare una giornata per celebrare la Nutella, condividendo su Facebook foto e video della sua passione per la famosa crema. In pochi anni il World Nutella Day è diventato un evento di caratura mondiale e, con l’ascesa di altri social-network come Twitter e Istagram, sono aumentate anche le adesioni e le interazioni. Oltre alla Rete, il World Nutella Day ha accompagnato iniziative anche di presenza, come gazebo o temporary-store allestiti in piazze o centri commerciali nel giorno del 5 di febbraio. Così, puntando sulle emozioni è possibile ricevere riconoscimenti che vanno oltre la vendita.

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Publishing

CHILDREN’S PUBLISHING

Property editoriali per bambini: le ultime novità Di Rossella Arena Il settore publishing, dai libri per bambini ai romanzi fino ai fumetti e alle riviste, è da sempre una grande ispirazione per il mondo delle licenze. Ecco quali sono le ultime novità per alcune IP classiche e affermate.

The Elf on the Shelf - cake mug by Kimm & Miller

vasta serie di nuovi prodotti verrà lanciata anche per tutto il resto del 2021, fra cui giardinaggio, abbigliamento, giocattoli e giochi all’aperto. The Elf on the Shelf® è diventata una storia natalizia e una tradizione familiare senza tempo, con 19 milioni di Scout Elves ed Elf Pets® adottati dalla pubblicazione del libro nel 2005. Il Natale 2020 ha visto l’anno più forte finora per il prodotto su licenza nel Regno Unito, caratterizzato da una crescita del 74% e nuove categorie tra cui salute e bellezza, confectionery, giochi e puzzle. The Lumistella Company e Rocket

The Very Hungry Caterpillar Babywear by Baby Mori Il settore publishing, dai libri per bambini ai romanzi fino ai fumetti e alle riviste, è da sempre una grande risorsa per il mondo delle licenze. Ecco le ultime novità per alcune IP classiche e affermate. The Very Hungry Caterpillar, dalla sua prima pubblicazione nel 1969, è una storia evergreen di Eric Carle, letta e amata da tre generazioni. Attualmente si vende una

copia ogni 15 secondi. Vincitore di tre premi di licenza internazionali e britannici nel 2020, il marchio è gestito a livello globale da The Joester Loria Group. A febbraio, Baby Mori ha lanciato una bellissima gamma di abbigliamento per neonati e bambini super morbido e sostenibile, e a maggio è iniziata un’importante partnership con lo ZSL London Zoo. Una

Publishing

Takes…” che spinge gli adulti a immergersi nei piccoli momenti della vita e ad ascoltare i bambini. Durerà fino al 2022 e includerà canali social, posizionamenti video nazionali, annunci YouTube, partnership con i media e sarà promossa su tutti i canali di marketing di Highlights. Una miniserie Audible sarà con i personaggi del fumetto americano Goofus e Gallant; un podcast “Dear Highlights,”, a cura della direttrice Christine French Cully, esplorerà

Licensing stanno ampliando ulteriormente l’offerta di The Elf on the Shelf® per il Natale 2021 per migliorare i momenti più cari in famiglia nel periodo natalizio. Il 2021 è il 70° anniversario di Dennis, il personaggio iconico e birichino di Beano, amato da quattro generazioni di genitori e figli. Il grande compleanno viene celebrato con un anno di importante attività di marketing e licensing, tra cui il lancio di nuovi prodotti nel Regno Unito da Tower Mint per monete commemorative, Prickly Thistle per tartan su misura e Arthouse per l’arredamento della casa. Un’importante partnership pasquale e un percorso di attività si è svolto questo aprile con Kew Gardens a Londra e una mostra storica con Somerset House si aprirà nell’ottobre di quest’anno. La missione di Rebel Girls è

ispirare e consentire a 50 milioni di ragazze in tutto il mondo di sognare in grande, puntare più in alto e rimanere ribelli. Le antologie bestseller di Goodnight Stories for Rebel Girls hanno venduto oltre 6 milioni di copie in 51 lingue diverse e la quarta antologia, 100 Real-Life Tales of Black Girl Magic, uscirà questo autunno come parte di una gamma editoriale in rapida crescita per il brand. Anche i rami digitali ed esperienziali del marchio stanno crescendo, con un’app Rebel Girls lanciata nel 2021 e gli eventi Rebel Girls Fest che ora si svolgono due volte all’anno. Nel Regno Unito, Gibsons sta espandendo la sua gamma di giochi e puzzle di successo per il 2021, a seguito del recente lancio del gioco di carte alla fine del 2020. Highlights for children è un meraviglioso magazine nato per coinvolgere positivamente i bambini e per essere condiviso con tutta la famiglia, fondato in Pennsylvania da due esperti educatori. Ha sempre puntato ad evolversi e a migliorare aspetto e contenuti, per far diventare i più giovani curiosi, creativi, sicuri e autentici. È diventato un marchio globale fidato, che raggiunge i bambini da 0 a 12 anni con le sue riviste e libri più popolari, e su esperienze digitali multipiattaforma, giocattoli/giochi, podcast e altro ancora. Collabora inoltre con licenziatari e partner per portare le sue storie e tutte le proprie attività in una vasta gamma di prodotti. Quest’anno celebra il suo 75° anniversario e per questo sono in programma una partnership con Audible, un piano di licensing esteso, podcast, due titoli principali basati sulle funzionalità di punta della rivista, Hidden Pictures e Dear Highlights , offerte esclusive sui prodotti Highlights e 75 giorni di omaggi sui canali social. A fine maggio è partita una campagna del marchio intitolata “All it

Rebel Girls Card Game by GIbsons ciò che le lettere dei bambini possono insegnarci sull’infanzia e come innescare conversazioni significative con i più piccoli. Ad agosto, Highlights aggiungerà un nuovo titolo al suo franchise Hidden Pictures, che conterrà una varietà di innovativi puzzle cerca e trova con oltre 1.500 oggetti nascosti. Inoltre, il gioco da tavolo Flashlight Hidden Pictures prodotto da Buffalo Games farà il suo debutto in tempo per le festività natalizie del 2021.

The 2022 Almanac of Fun by Highlights for children

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Trends

THE INSIGHTS FAMILY

le abitudini dei bambini dopo la pandemia Nell’ambito dell’International Kids Licensing Day, organizzato dalla Bologna Children’s Book Fair l’11 maggio, Jonathan Watson, Chief Product Officer, The Insights Family® ha presentato una panoramica di come sono cambiate le abitudini dei bambini durante la pandemia e di cosa aspettarsi per il futuro.

The Insights Family è leader globale nell’intelligenza di mercato che riguarda bambini, genitori e famiglia. La sua missione è quella di diventare il partner aziendale fondamentale per i migliori marchi del mondo. Ogni anno intervista più di mezzo milione di bambini, genitori e famiglie in tutto il mondo. Durante l’International Kids Licensing Day, organizzato on line dalla Bologna Children’s Book Fair lo scorso 11 maggio, Jonathan Watson, Chief Product Officer, The Insights Family®, ha presentato una panoramica di come le abitudini dei bambini sono cambiate durante la pandemia e di cosa aspettarsi in futuro. Uno strumento prezioso per fornire una sorta di guida su come catturare la loro attenzione in futuro per costruire brand awareness e prodotti. Per il Kids & Family Industry Report 2021 hanno parlato con centoquindici marchi e professionisti di tutto il mondo kids, non solo nel licensing ma anche nel marketing dei contenuti e dei giocattoli. Il 75% delle aziende è fiducioso di poter raggiungere

i propri obiettivi di business nel prossimo anno. Il 38% afferma che spenderà di più in ricerca o sviluppo nel prossimo anno. 8 aziende su 10 hanno la sensazione che non opereranno allo stesso modo tra due anni. E poi è probabile che anche dopo il Covid ci vorrà del tempo per la ripresa, con il 90% che segnala che sarà colpito da una recessione economica. 7 aziende di giocattoli su 10 credono di poter fare la differenza anche nel mondo della sostenibilità, tema importante per i bambini. I ragazzi di questa generazione sono super informati. Sono costantemente connessi e le loro attitudini, comportamenti e consumi non solo sono diversi, ma cambiano costantemente. Vivono in un mondo che non ha mai conosciuto l’assenza di iPhone, Spotify, Youtube o Netflix; in Europa il 69% possiede il proprio dispositivo mobile o tablet, quindi ha accesso a tutti questi contenuti e tecnologie a livello globale. Avendo a disposizione molti contenuti da guardare on line, è sicuramente una

generazione molto visiva, anche quando si tratta di apprendimento. I bambini non vogliono però solo guardare e consumare contenuti, ma co-creare, costruire e sviluppare le proprie esperienze personalizzate. Desiderano influenzare il mondo, su piattaforme come Youtube e TikTok, ma anche in casa. Nel 2021 rispetto al 2020 molte cose sono cambiate online e offline. I bambini in tutto il mondo stanno spendendo più soldi per le app e in generale per gli acquisti on line. L’influenza dei bambini nelle proprie case è aumentata del 31% per la fascia di età 6-9 anni e del 28% per la fascia 10-12. La loro influenza è riconoscibile non solo sugli acquisti dei bambini come giocattoli, abbonamenti TV, podcast e audiolibri, ma anche su elettrodomestici da cucina, abbigliamento dei genitori, acquisto di nuove auto. Il trend del gaming è rapidamente balzato al primo posto, con un’accelerazione dovuta alla pandemia. In Europa l’81%

“Le nuove abitudini dei più giovani stanno cambiando la prospettiva del licensing. Bambini e genitori si aspettano di più dai loro contenuti o giocattoli, non solo entertainment, ma anche edutainment”. - Jonathan Watson -

Trends

per i contenuti. La recente app chiamata Clubhouse è solo un esempio di un nuovo tipo di social media basato sull’audio. Non è usata da molti bambini, solo da una piccola percentuale di adolescenti. Gli smart speaker hanno cambiato il modo in cui interagiamo con i contenuti e le informazioni. E questo è uno dei motivi per cui abbiamo visto il boom dei podcast, e Spotify fare grandi investimenti in quest’ottica su contenuti esclusivi. I bambini e le famiglie prestano maggiore attenzione alla loro salute mentale.

dei bambini dai 6 ai 9 anni giocano ai videogiochi. Nel Regno Unito, quasi l’80% dei bambini 6- 9 gioca con i genitori, in Italia il 20% delle famiglie. Il gaming è quindi il loro hobby preferito da condividere. Un altro enorme Trend che ha accelerato a causa della pandemia è l’E-Sports, che è diventato lentamente parte del mainstream: il 21% dei ragazzi dai 12 ai 16 anni, gioca a qualsiasi sport e anche il 7% dei più giovani partecipa. La TV è ancora al comando, con un pubblico enorme e spettatori di ogni età. I bambini dai 6 ai 9 anni guardano quasi 9 ore di TV a settimana negli Stati Uniti e in Europa, rispetto alle 6 ore del gaming. Un’altra tendenza è l’aumento dei contenuti audio, un vero e proprio audioboom. Stiamo assistendo alla crescita dei bambini che possiedono smart speaker e all’incremento dei contenuti audio in generale. Per l’entertainment i bambini non hanno bisogno di leggere, scrivere o interagire con uno smart speaker

non solo il coronavirus, ma anche il razzismo e la disuguaglianza di genere. Stanno davvero cercando di fare la differenza, cambiando le loro abitudini di acquisto. Hanno anche bisogno che i loro marchi abbiano uno scopo e siano in linea con i loro valori. Jonathan Watson ha dichiarato in conclusione dell’incontro: “Le nuove abitudini dei più giovani stanno cambiando la prospettiva del licensing. Bambini e genitori si aspettano di più dai loro contenuti o giocattoli, non solo entertainment, ma anche edutainment”.

Usano app come Headspace, praticando meditazione e mindfulness. Per quanto riguarda la salute fisica, si sta assistendo all’ascesa di smartwatch come gli Apple che aiutano i piccoli a gestire la loro attività motoria. I bambini vogliono cambiare il mondo e sono preoccupati per una serie di temi,

Per scaricare i report gratuiti di Insights Family: try.theinsightsfamily.com/bologna

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Trends

KIDINFLUENCE GLOBAL 2021

Ogni bambino è un influencer All’interno dell’International Kids Licensing Day, organizzato da Bologna Children’s Book Fair lo scorso 11 maggio, Morena D’Incoronato, Vice President Research & Portfolio Strategy, VIACOMCBS, ha presentato la ricerca Kidinfluence Global 2021. Kidinfluence Global 2021 è una ricerca condotta a livello mondiale da VIACOMCBS. Si tratta di un’analisi approfondita sulle dinamiche familiari, in particolare sull’influenza che i bambini hanno nelle decisioni di acquisto, e sulle loro capacità e abitudini di spesa. Morena D’Incoronato, Vice President Research & Portfolio Strategy, VIACOMCBS, Italia, l’ha presentata all’interno dell’evento International Kids Licensing Day, organizzato da Bologna Children’s Book Fair lo scorso 11 maggio.

Lo studio è stato condotto a livello globale, per poter comprendere meglio, dopo i grandi cambiamenti degli ultimi due anni, come sta crescendo l’influenza dei ragazzi all’interno della famiglia. È stato effettuato in 17 paesi, tramite un’indagine su più di 4000 bambini con un’età compresa tra 6 e 12 anni, e le loro relative famiglie. Il primo dato emerso è che bambini e genitori sono compattamente d’accordo sul ruolo dei bambini nelle decisioni che riguardano gli acquisti. L’81% dei bambini 6-12 ritiene di avere una funzione in questo e per il 26 % è di grande rilievo. Anche l’80% dei genitori è d’accordo su questo punto e il 23% riconosce ai bambini un forte ruolo. Come si è arrivati a questo risultato? Le nuove famiglie sono costituite da genitori

millennials, che si sono fatti portatori di una nuova serie di valori, fra cui hanno molto spazio il rispetto dei vari punti di vista, la collaborazione, la condivisione. Ecco perché si è arrivati a includere e coinvolgere tanto i bambini in ogni acquisto. I ragazzi durante la pandemia sono stati di più a casa e hanno avuto maggiori possibilità di essere apprezzati come pionieri, in grado di portare nuove dinamiche e di ravvivare costantemente l’atmosfera in famiglia. Il coinvolgimento dei bambini copre una vasta serie di categorie (entertainment, food&grocery, viaggi e vacanze, ristoranti, svod…) e con particolare rilevanza. Non si tratta solo di scegliere un film o una serie da guardare insieme, ma di indicare e influenzare la tecnologia preferita per accedere a questo tipo di contenuti. L’influenza riguarda pure la spesa alimentare, e non solo per il proprio cibo, ma per quello di tutto il consumo familiare. Anche per il settore viaggi e vacanze, la compartecipazione

dei ragazzi è davvero significativa, perché la famiglia contemporanea ha dimostrato di aver bisogno di creare insieme ricordi che durano. I dati del coinvolgimento in tutte le categorie sono alti e sorprendenti, quindi quello che è emerso è che ci si può sicuramente non concentrare su un ambito specifico. La capacità di influenza si applica ad esempio per il 46% alla scelta di una TV, per il tipo di abbonamento, ma anche per selezionare il modello. Un altro dato interessante è che 3 bambini su 10 giocano un ruolo nell’acquisto di un’auto, e in questo caso non ci sono grandi differenze tra ragazzi e ragazze. È ormai lampante la capacità d’influenza di tutti i bambini su ogni spesa della famiglia, una tendenza che è arrivata per restare. Questa generazione ha inoltre un enorme potere di spesa, perché i bambini ricevono denaro in molti modi e per ragioni diverse. L’87% ha i propri soldi: grazie ai loro beni i bambini sono in grado di generare

Trends

un potere di spesa impressionante, pari a 740 milioni (in euro) alla settimana. Sono molto attenti a come spendono i soldi, anche perché una buona parte di loro ha sperimentato direttamente problemi economici all’interno del nucleo familiare. Come utilizzano il loro denaro? Distribuendolo in diverse categorie: toy al primo posto, ma anche food & beverage, apparel e, per i più grandi del gruppo, console per il gaming e accessori. Lo shopping on line per loro rispetto allo scorso anno sta diventando sempre più importante. Bambini e ragazzi si ritrovano

a guardare le recensioni di Amazon e a confrontare i prezzi dei prodotti. Anche se l’e-commerce ha preso sempre più piede, continuano a pensare alle esperienze nei negozi con la famiglia. Hanno tanta voglia di tornare alla vita reale, dopo i lunghi periodi di reclusione vissuti con la pandemia. L’83% dei bambini chiede ai propri genitori di portarli negli store che amano, il 75% pensa che si divertirà molto di più visitando il negozio di persona, rispetto al fare acquisti on line. In conclusione, che cosa si consiglia ai brand in seguito a questa ricerca? Bisogna

che includano la prospettiva e le opinioni dei bambini perché ora sono decisamente considerate, in quanto loro si sono rivelati maestri della persuasione con i genitori. Poi occorre ragionare con una prospettiva familiare, che tenga conto di tutti i membri della famiglia e della loro volontà di operare scelte insieme. Come ha dichiarato Morena D’Incoronato: “Lo studio ha avuto un forte impatto sulla strategia di VIACOMCBS, in particolare a livello di comunicazione. Ci siamo concentrati sul rivolgerci non solo ai bambini ma a tutta la famiglia, creando esperienze divertenti e accessibili a tutti”.

“Lo studio ha avuto un forte impatto sulla strategia di VIACOMCBS, in particolare a livello di comunicazione. Ci siamo concentrati sul rivolgerci non solo ai bambini ma a tutta la famiglia, creando esperienze divertenti e accessibili a tutti”. - Morena D’Incoronato -

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Trends

KIDZ GLOBAL

I trend del momento secondo KidzGlobal In occasione dell’International Kids Licensing Day, organizzato da Bologna Children’s Book Fair lo scorso 11 maggio, LM ha intervistato Ivan Colecchia, SVP Global Development di KidzGlobal, per conoscere meglio le tendenze del momento.

Ivan Colecchia

In questi tempi particolarmente difficili, in cui l’unica costante sembra essere il cambiamento, è molto importante affidarsi a dati e tendenze per poter prendere le scelte più giuste per la propria azienda. Forniscono un contributo fondamentale realtà come Kidz Global, l’agenzia di ricerche di mercato leader a livello mondiale in ambito licensing e nell’analisi dei consumi di famiglie, bambini e teens. Ivan Colecchia, SVP Global Development ha partecipato come relatore all’International Kids Licensing Day, l’evento on line organizzato da Bologna Children’s Book Fair lo scorso 11 maggio, dove ha fornito una overview sul mercato delle licenze e sui trend da seguire. LM per l’occasione lo ha intervistato per approfondire le tendenze del momento. Hai osservato delle caratteristiche ricorrenti nelle property più amate e

secondo te quali elementi in particolare le stanno rendendo vincenti sul mercato attualmente? Negli ultimi anni. stiamo assistendo per i nostri ragazzi a una progressiva riduzione della socialità. Questo ha permesso al mondo digital di prendere piede sempre di più. I supporti digitali sono usati come surrogato o per il mantenimento delle amicizie; anche i genitori li utilizzano come sostegno per occupare e intrattenere i figli, non solo a casa ma nelle varie situazioni quotidiane. Questo fenomeno ha raggiunto il culmine con la pandemia, perché i genitori si sono ritrovati da soli in casa con la necessità, comunque, di lavorare in modalità remota, e di conseguenza i bambini hanno usufruito di più di televisione, tablet, cellulare… I creatori di contenuti hanno tratto vantaggio da questa situazione e tutti in generale hanno riscosso un buon successo. Sono state però soprattutto le

grandi aziende e i brand classici ad aver avuto un incremento: visti i tempi incerti, è cresciuta la necessità della consuetudine e del legame con qualcosa di conosciuto. I brand più noti hanno avuto molti più riscontri rispetto ai nuovi brand. Le

Trends

aziende hanno per tanti motivi frenato nel lancio di novità, ad esempio anche le case cinematografiche hanno rimandato di 1-3 anni il lancio di film che erano già pronti per l’estate 2020. Il contenuto più amato è stato il cartone animato. È esploso inoltre Youtube, perché il bisogno di certezze e familiarità ha spinto i bambini ad affezionarsi ai creator, a voler interagire con altri bambini e persone reali. Un esempio di brand consolidato sono gli italiani Me contro Te, ma il fenomeno si sta verificando in tutto il mondo. I kids influencer stanno prendendo sempre più spazio e totalizzano anche miliardi di visualizzazioni. Ci sono tanti influencer di successo che ancora non sono stati scoperti e non sono diventati un brand quindi possiamo aspettarci per il futuro tante novità in questo senso. Durante il tuo intervento hai parlato di sostenibilità. In che modo il second Hand Market è ora importante e come si stanno relazionando i brand a questo concetto? Anche la sostenibilità è uno dei grandi trend attuali, al punto che ormai vengono organizzati per il settore licensing veri e propri convegni a tema. I brand stanno aderendo realizzando i prodotti con materiali riciclati (plastica...), acquisendo anche vecchi giocattoli, vestiti etc. e utilizzandoli per crearne di nuovi. Il riuso, oltre che dalle aziende, è attuato indirettamente dai mercatini, e da molte associazioni che danno una seconda vita

a giocattoli ed altri oggetti, in vari contesti dalle scuole ai circoli ricreativi. A livello educativo il lavoro delle aziende può aiutare a sensibilizzare i più giovani sull’argomento. Se si parla ai bambini dei problemi ambientali loro li recepiranno chiaramente, è importante che crescano prendendosi molta cura del mondo in cui vivono. Fra tutti i servizi che offrite, qual è ora quello più richiesto? Sicuramente BrandTrends, uno strumento che permette di avere una visione chiara dell’interesse del pubblico e dell’effettivo posizionamento di un brand. Per le indagini abbiamo ampliato la fascia d’età, va da 0 a 65 anni. Per il prossimo futuro ci concentreremo sulla fascia 25-65, suddivisa in ulteriori sezioni. Ne siamo soddisfatti perché andrà anche a dare maggiore intelligibilità di quello che è il licensing per fasce che fino ad oggi erano totalmente scoperte. La cosa che ci rende orgogliosi è che possiamo fornire dati per tutti i tipi di brand, intesi come personaggi popolari (pure Donald Trump), libri, influencer e youtuber, sport..., considerando tutte le categorie in cui ognuno è declinato. Visto il difficile momento attuale, come vi state proiettando verso il futuro e quali sono le prossime aree di ricerca su cui vorreste focalizzarvi? Stiamo lavorando all’ampliamento di BrandTrends, che è già uno strumento

completo ma si presta a tantissimi spin-off. Nasce con un focus sull’Entertainment, a cui si è associata una specializzazione sui TV Show, interessanti da seguire perché le serie televisive o le produzioni tv sono in crescita ma con un percorso diverso rispetto ai loro personaggi principali. Un’altra area che presto lanceremo è quella degli influencer e creator, perché è in continuo sviluppo e molti ci stanno facendo sempre più affidamento. I dati sono fondamentali per valutare l’effettiva funzionalità di questo tipo di brand: un conto è conoscere Chiara Ferragni e seguirla sui social, un altro poter sapere con certezza chi è disposto ad acquistare la sua linea di borse. Così si può comprendere la reale connessione fra brand e merchandising. Un’altra area in cui ci stiamo allargando al momento è lo sport, in particolare il calcio. A livello mondiale ci sono già tantissimi personaggi che sono influencer e brand ma non sono monitorati da nessuno. In questa maniera si può avere un’indicazione chiara del marchio su cui puntare, anche perché ad oggi le squadre, con la mancanza del pubblico alle partite, hanno avuto un forte crollo dei fatturati e hanno necessità di tamponare la crisi sviluppando risorse trasversali.

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utenti che giocano, di fare acquisti a tema game etc. La stessa cosa stanno facendo alcuni influencer, che diventano veri e propri brand, raggiungendo con la loro immagine diverse categorie di prodotto. La conquista principale è far diventare il marchio permanente, trasformandolo in una IP.

Secondo te oltre ai trend che ci hai descritto, ci sono altre priorità che i brand dovrebbero coltivare adesso? Più che sviluppare nuovi trend, i brand dovrebbero sicuramente lavorare sul creare un rapporto stabile con i bambini. La loro attenzione è sempre più volatile, si sposta facilmente da un brand all’altro. Ogni marchio dovrebbe puntare a

sviluppare un engagement molto forte tramite un percorso che connetta il valore del brand con le abitudini quotidiane del bambino. Un esempio di successo è sicuramente Twich, la piattaforma di livestreaming di videogiochi. È riuscita a coinvolgere i ragazzi non solo nell’usare direttamente i giochi, ma anche nell’esperienza di guardare altri