Licensing Magazine Marzo 2022 ITA by BM srl

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LICENSING | BRANDING | MEDIA&DIGITAL | PUBLISHING TRADE MAGAZINE

LE NOVITà DEL MOMENTO

IL PUBLISHING, TRA SOSTENIBILITà ED EMOZIONI

FOCUS SULLE ULTIME TENDENZE MARKETING, RETAIL E PRODOTTI

Editoriale

Caro lettore questa edizione di Licensing Magazine per noi è molto speciale. Infatti, è la prima edizione che copre il grande ritorno in presenza della Bologna Licensing Trade Fair e Bologna Children’s Book Fair, dopo due anni interamente digital. Un passaggio importante per tutta l’industria mondiale dei contenuti per bambini, che potrà tornare a Bologna per scoprire le novità del momento e per ampliare il proprio network e opportunità di business. Il periodo incerto che ci precede, e quello attuale, ci ha fatto lavorare in una continua condizione di incertezza che pare sia ormai superata, dopo una lunga attesa e un duro lavoro. Sarà una grande gioia per noi poter incontrare di nuovo i nostri clienti e partner in presenza, molti dei quali non abbiamo più visto da due anni, se non tramite lo schermo di un cellulare o di un tablet. Una grande emozione! A Bologna non ci limiteremo ad essere Media Partner della fiera, ma abbiamo il piacere e l’onore di poter ospitare il 21 Marzo, per conto della BCBF e BLTF, una conferenza internazionale sulle principali tendenze del mercato del licensing internazionale, l’International Kids Licensing Day, giunta alla sua seconda edizione (il primo appuntamento solo online nel 2021 e poi un ricco webinar sul Metaverso lo scorso 24 febbraio). I relatori confermati e i contenuti sono in assoluto la miglior proposta internazionale sul mercato. Ormai siamo abituati a un nuovo ritmo nel produrre contenuti e nel fare rete con i nostri lettori. Quindi, il ritorno in presenza della BCBF e della BLTF non ci farà trascurare tutto il fronte digital che abbiamo sviluppato e arricchito nel frattempo. Come sempre vi auguriamo di leggere, commentare e condividere questo ricco numero di Licensing Magazine A presto a Bologna!

DIGITAL VERSION

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Cristina Angelucci @LMLicensingMag @Licensing Magazine PUBLISHER BM Srl EDITOR-IN-CHIEF Cristina Angelucci GRAPHIC DESIGN Francesca Wolfler SPECIAL THANKS TO Rossella Arena, Alessandra Maccaferri, Andrea De Amicis, Matteo Melani, Lisa Hryniewicz PUBLISHING, ADVERTISING AND ADMINISTRATION BM Srl - Via Po, 14 - 10123 Torino, Italy Ph. +39 011 1921 1996 info@brands-media.com www.bm-eu.com PRINTING Pixartprinting SpA, a Cimpress Company Via 1° Maggio, 8 - 30020 Quarto d’Altino VE, Italy L’editore ha avuto cura a richiedere l’autorizzazione per l’utilizzo delle immagini. In ogni caso laddove questo non è stato possibile, l’editore è a disposizione per regolarizzarne l’uso di eventuali immagini contestate.

Rivista professionale registrata al ROC numero 25906

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Contents

Cover story 8

THE POKÉMON COMPANY

MEDIATOON LICENSING L’incredibile successo delle licenze Japanime in Francia

CHEFCLUB Cucinare in giro per il mondo con Chefclub Friends

ETS LICENSING Licenze che cavalcano i trend più attuali

TEAMTO TeamTO , sostenibilità e responsabilità sociale nell’animazione per bambini

KIDDIX MEDIA GMBH I brand brillanti di Kiddinx Media

INTERNATIONAL 2022, un altro anno straordinario per Pokémon

News 12

WILDBRAIN CPLG ITALY WildBrain CPLG, molto più di un’agenzia di licensing

SANRIO Il ruolo delle collaborazioni nella strategia di ripresa globale

TOPO GIGIO Topo Gigio, in arrivo la seconda stagione

IMPS/LAFIG I Puffi hanno in programma tre meravigliosi anni

MONDO TV/SANTORO LICENSING Santoro Licensing e Mondo TV scommettono sull’Italia

MAURIZIO DISTEFANO LICENSING L’agenzia di licensing che propone sempre novità ad alto appeal per i licenziatari

NELLY JELLY L’amica immaginaria di ogni bambino è diventata reale

MATTEL Master Of The Universe: we have the power!

RAINBOW Tutti i colori del successo

Interview

News

EMA ENTERTAINMENT La travolgente energia di Ema Entertainment

CICABOOM Letrabots, un universo sconfinato

SBABAM Le emozionanti novità di Sbabam per il 2022

PLAY AROUND Play Around vive con entusiasmo il 2022

News 66

LEOLANDIA Leolandia riparte dal branded content marketing e annuncia nuovi progetti sulle IP

Contents

Entertainment 78

CARTOON MOVIE Cartoon Movie 2022, tra emozioni e magia

Publishing

BRAW I vincitori del 2022

EMOZIONI Il successo delle emozioni

Media&Digital 68

WONDERZ Wunderbox ha un trio di nuovi clienti per la primavera 2022

Media&Digital 92

TSBA La grande crescita del brand TfL

Trends 72

TOYS L’importanza dei giocattoli sostenibili TOYS Manga, Anime & Toys

100

E-COMMERCE Retail, i marchi del commercio online si allargano sempre di più al fisico

102

LIVE STREAMING Vendite e comunicazione, tutti i vantaggi delle dirette streaming

104

CINA Commercio al dettaglio, le innovazioni dalla Cina

106

VIDEOGAMES Videogame e retail, tutte le opportunità tra digitale e fisico

TWITCH Una grande occasione per i brand

Trends

Interview

Retail

PHARMACY AND LICENSING Le licenze kids più amate sono in farmacia HOMEWARE Un nuovo emozionante rapporto con la casa

Marketing 108

GLOCAL Glocal marketing, quando il know-how locale non conosce confini

110

GREEN PACKAGING Marketing e buone pratiche, tutti i vantaggi del greenpackaging

111

ICON-MARKETING Dall’abbigliamento alle serie tv: le celebrità rivivono nelle opere di icon-marketing

HOME DÉCOR Brand-extension: i marchi di abbigliamento guardano all’homedécor

Trends 112

COSMETICA Commercio e tendenze, tutte le innovazioni del mercato della cosmetica

114

KIDS INSIGHTS Perché le riviste sono un componente fondamentale di un ecosistema di marchi

Save the Date 80 106

WHAT’S NEXT I prossimi appuntamenti da non perdere

Cover Story

THE POKÉMON COMPANY INTERNATIONAL

2022, un altro anno straordinario per Pokémon Dopo un 2021 sensazionale in cui Pokémon ha celebrato il suo 25° anniversario, il 2022 si prepara a essere altrettanto esaltante per l’iconico brand evergreen. Pokémon è una delle property di entertainment più popolari e di successo al mondo, con un portfolio in crescita che comprende videogiochi (VG), mobile app, il gioco di carte collezionabili (GCC), animazione e film, eventi competitivi Play! Pokémon e prodotti su licenza. Con nuove entusiasmanti regolari uscite, collaborazioni innovative e un’audace espansione in nuove categorie, i Pokémon continuano ad avere un grande impatto sulla cultura popolare. In un anno fantastico nel settore retail, la forza del brand e la sua capacità di attirare i clienti nei punti vendita hanno garantito la vittoria come Best Gaming Licensed Property agli UK Licensing Awards. Un aumento significativo delle vendite in tutta Europa per il Pokémon GCC e le linee di giocattoli, ha visto la nomina di Pokémon a property numero 1 in Francia, Pokémon by Stor

Heal Ball by The Wand Company

Belgio e Paesi Bassi, con il più alto aumento delle vendite su base annua tra tutte le property elencate in quei territori più il Regno Unito e Germania, secondo i dati NPD1 (fonte: The NPD Group / Toys / Retail Tracking Service / EU8). In Italia, Pokémon si è posizionata al primo posto fra le property nel 2021 nell’UE8 secondo NPD, crescendo del +106% rispetto al 2020. L’anno è iniziato in bellezza con il lancio del nuovo videogioco per Nintendo Switch Leggende Pokémon: Arceus, che espande il mondo dei Pokémon esplorandone il passato, portando gli Allenatori attraverso l’antica regione di Sinnoh, per un’esperienza diversa da tutte quelle finora sperimentate. E alla fine del 2022 arriveranno i nuovissimi giochi per Nintendo Switch Pokémon Scarlatto

e Pokémon Violetto. Attraversando un mondo aperto in cui varie città senza confini si fondono perfettamente nella natura selvaggia, i giochi compiono un innovativo passo evolutivo nella serie principale Pokémon e presentano tre nuovi adorabili primi partner. La nuova espansione del GCC Pokémon Spada e Scudo: Astri Lucenti, lanciata il 25 febbraio, porta i fan in un viaggio verso la grandezza stellare con oltre 170 carte, tra cui 4 nuovissime carte Pokémon VSTAR, 20 potenti Pokémon V e 3 enormi Pokémon VMAX. Il nuovo Gioco di Carte Collezionabili Pokémon Live, un’app gratuita facilmente accessibile che porta per la prima volta il GCC Pokémon sugli smartphone, verrà lanciato entro la fine dell’anno. Il suo formato digitale aggiornato consente agli Allenatori di tutto il mondo di divertirsi insieme. Pokémon offre un’ampia scelta di esperienze di gioco e intrattenimento su device mobili, tra cui Pokémon GO, il sensazionale gioco mobile che ha ricevuto più di un miliardo di download a livello globale dal lancio nel luglio 2016. A

Cover Story

e collaborazioni. Dopo il tutto esaurito per la prima collezione delle esclusive cartelle filateliche Pokémon di Poste Italiane in edizione limitata, dedicate alle città di Milano, Roma, Napoli e Firenze, una nuova serie è stata lanciata a febbraio in occasione del Pokémon Day. Le nuove cartelle numerate a tiratura limitata di appena 2.000 pezzi, contengono ognuna due cartoline dedicate ai Pokémon delle città di Bologna, Palermo, Torino e Venezia, affrancate con i rispettivi francobolli della città; e annullate con il bollo speciale “Anime Collection”. Le cartelle filateliche di Pokémon e Poste Italiane Filatelia sono disponibili presso gli uffici postali, negli Spazi Filatelia e online su www.filatelia. poste.it.

Cartella Filatelica Pokémon a Bologna by Poste Italiane febbraio, si sono svolti i festeggiamenti del Pokémon GO Tour: Johto nel mondo reale in selezionate città in tutta Europa, e virtualmente, offrendo ai fan divertenti opportunità fotografiche mentre giocano e fanno trading con altri Allenatori. Pokémon UNITE, il primo gioco di battaglie e strategia a squadre di Pokémon, lanciato lo scorso settembre, seguita ad aggiungere nuovi contenuti e aggiornamenti per massimizzare

l’esperienza del giocatore. Disponibile per Nintendo Switch e dispositivi mobili, Pokémon UNITE consente il gioco multipiattaforma, con gli Allenatori che si affrontano in battaglie a squadre di cinque contro cinque. I giocatori di tutto il mondo possono pure competere per

Sul versante moda, il 2022 si è aperto con la presentazione della collaborazione tra Pokémon e ICEBERG Junior, per una linea di abbigliamento dedicato al bambino e alla bambina. La collezione comprende t-shirt, vestiti, felpe con cappuccio, felpe, pantaloni sportivi e camicie, ed è disponibile in boutique ed e-commerce in Europa e negli Stati Uniti. Pokémon e Ferrero si sono uniti di

Cartella filatelica Pokémon a Bologna - dettaglio ottenere un invito ai Campionati Mondiali Pokémon 2022, che si terranno a Londra quest’estate. Kinder Maxi Surprise Pokémon

Nel corso del 2022 arriveranno anche una serie di elettrizzanti progetti speciali

nuovo per lanciare la deliziosa Kinder Maxi Surprise per Pasqua 2022. L’uovo di Pasqua di cioccolato da 220gr a tema Pokémon è dedicato ai “Teens” e include sorprese esclusive (accessori per telefoni cellulari), con alcuni dei personaggi più

Cover Story

pantaloni sportivi. Le collezioni saranno disponibili presso i negozi di moda e online in Italia.

Patatine Pokémon by Salati Preziosi amati come Pikachu, Gengar e Bulbasaur. Un codice QR nell’uovo invita i fan dei Pokémon e le loro famiglie a un divertente gioco su Applaydu, l’app Kinder con realtà aumentata. I prodotti sono disponibili solo in Italia e Francia. Sempre nella categoria Food, Pokémon ha stretto una collaborazione con Salati Preziosi per una promozione disponibile da gennaio in tutti i principali supermercati in Italia. I pacchetti di patatine brandizzati Pikachu and friends sono disponibili in diversi formati, tutti con un gadget a tema Pokémon. Si rinnova la partnership tra Pokémon e Stor, l’azienda spagnola leader di prodotti per il tempo libero e la casa. La sua iconica gamma di articoli per la tavola e contenitori per giovani adulti e bambini, che comprende bottiglie, tazze e bicchieri con protagonisti Pikachu and friends, è reperibile in negozi specializzati, ipermercati ed e-commerce in tutta Europa. Ora fortemente affermato nell’ambito apparel, il brand Pokémon si è assicurato due nuovi partner nella categoria Softline, per i mercati italiano e spagnolo. A dare il via ai nuovi accordi è Sun-City, che ha lanciato collezioni di abbigliamento e accessori per ragazzi, ragazze e adulti, disponibili per il mass market, nei retailer specializzati e tramite i distributori in tutta Italia e Spagna. J. Brand International è già a bordo per lanciare un importante programma di abbigliamento per bambini e adulti, che prevede t-shirt, felpe, pigiami, intimo e

Continua il sodalizio tra Pokémon e la formula del direct to retail. Zara Kids, dopo la sua fortunata collezione boys Pokémon nel 2021 (con t-shirt, pantaloni sportivi, felpe con cappuccio e scarpe), vede un 2022 prospero per la partnership, e a febbraio ha lanciato la sua prima linea Pokémon Zara girls, con t-shirt e felpe dedicate a Pikachu. Dopo il successo del progetto Denim LAB, l’esclusiva collezione di jeans e giacche in denim da personalizzare online con logo e artwork Pokémon, grazie alla l’innovativa tecnologia laser, Bershka e Pokémon hanno rinnovato la loro partnership per assicurare nuove uscite durante il 2022. Le collezioni per uomo e donna saranno disponibili presso i flagship store e il sito web di Bershka in Europa e in Messico. A seguito dell’incredibile risposta alla prima serie di straordinarie repliche di Poké Ball pressofuse di The Wand Company, ci sarà il lancio di una nuova linea durante tutto il 2022. Gli Allenatori possono collezionare repliche premium di Heal Ball, Friend Ball, Quick Ball e Cherish Ball, ognuna creata con artigianalità e la massima cura dei dettagli. Le Poké Ball saranno disponibili esclusivamente tramite il Pokémon Center, la meta online essenziale per il merchandising ufficiale dei Pokémon, un Iceberg x Pokémon

Pokémon by Zara Girls mese prima del rilascio presso gli altri rivenditori aderenti. Il nuovo negozio online Pokémon Center UK è stato lanciato poco prima di Natale, e offre un assortimento di articoli interessanti come peluche, pin, abbigliamento e prodotti del GCC Pokémon, con nuovi articoli aggiunti continuamente ai prodotti disponibili fino al 2022 e oltre. Con una pletora di altre entusiasmanti attività in programma, il 2022 sembra destinato a essere un altro anno epico per Pokémon.

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WILDBRAIN CPLG ITALY

WildBrain CPLG, molto più di un’agenzia di licensing WildBrain CPLG, agenzia di licensing leader a livello mondiale, continua a espandere le sue brand partnership e a celebrare nuovi successi. Pau Pascual, VP Southern Europe, MENA & South Asia, annuncia le ultime novità di WildBrain CLPG Italy, rese possibili dall’approccio a 360 gradi di WildBrain. Con circa 30 anni di storia, WildBrain CPLG Italy connette i migliori brand con partner d’eccellenza. Precedentemente nota come The Copyright Promotions Licensing Group (ora parte di WildBrain) WildBrain CPLG Italy è una delle 16 sedi in tutto il mondo, tra cui Regno Unito, Benelux, Paesi Nordici, Francia, Germania, Spagna, Polonia, Grecia, Turchia, Russia, India, Medio Oriente e Stati Uniti. Tale estensione territoriale è la conseguenza dell’evoluzione e strategia mondiale di WildBrain CPLG, che negli ultimi anni ha offerto una soluzione globale unica per i suoi partner, con una solida conoscenza locale. “È quello che in WildBrain CPLG chiamiamo il nostro approccio ‘Glocal’”, afferma Pau Pascual, VP Southern Europe, MENA & South Asia. Questa espansione ha portato ulteriori iniziative che collocano WildBrain CPLG come un’agenzia di licensing leader in tutto il globo per Entertainment, Lifestyle e Sport.

Pau Pascual

“Grazie a questo approccio integrato attraverso l’intero ecosistema WildBrain, dalla creazione dei contenuti alla distribuzione, passando per ampie funzionalità di dati e insight, riusciamo a stare al passo con le nuove abitudini di consumo dei contenuti, comprendendo meglio le esigenze e gli interessi dei consumatori per i programmi di licensing, e lavorando in modo più efficiente quando ci concentriamo su una nuova licenza. Questo particolare focus si adatta perfettamente al nostro approccio a 360 gradi, in cui ogni progetto ha una strategia definita e su misura”.

WildBrain CPLG fa parte della struttura a 360 gradi di WildBrain, un’azienda multidisciplinare e multinazionale che coinvolge bambini e famiglie ovunque con ottimi contenuti su tutti i media. Oltre a gestire una solida attività L&M, WildBrain è un produttore e distributore leader di contenuti animati e live-action sulle principali piattaforme, tra cui Netflix, Apple TV+, HBO Max, Amazon Prime Video, Hulu, BBC... I suoi show sono apprezzati in più di 150 paesi su oltre 500 piattaforme. Inoltre, il business AVOD leader di WildBrain, WildBrain Spark, offre una delle più grandi reti di canali per bambini su YouTube, ottenendo miliardi di visualizzazioni al mese e raggiungendo un terzo di tutti i bambini su YouTube. Con circa 13.000 mezze ore di intrattenimento cinematografico nella sua library, una delle più vaste al mondo, WildBrain ospita marchi come Peanuts, Teletubbies, Strawberry Shortcake, Caillou e Inspector Gadget.

WildBrain CPLG rappresenta i brand di proprietà di WildBrain, insieme a un portfolio in continua crescita con famosi marchi di entertainment globali, che includono gaming e musica, brand leader nel settore Corporate & Lifestyle, e marchi sportivi. Intimissimi Uomo x Peanuts FW21

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Così, WildBrain CPLG Italy è diventata la casa di una vasta serie di brand classici, con una line up sempre più forte di properties con una ricca tradizione, insieme a proposte di tendenza. Molti di questi brand si sono radicati nella cultura pop, come Peanuts, Teletubbies, Pink Panther, Mafalda, Sonic the Hedgehog di SEGA... I programmi di licensing hanno accresciuto la visibilità e la presenza di questi marchi in più categorie di prodotti. Il team continua anche a far crescere il programma di licensing per emoji® – The Iconic Brand. Pascual ha aggiunto:“emoji® è un chiaro esempio delle sinergie tra le diverse offerte di WildBrain e di come possiamo andare oltre il tradizionale concetto di licenza. Ora, oltre al programma principale, stiamo lavorando all’estensione dei prodotti di consumo di emoji® con la nuova IP emojitown®, la serie digital-first di YouTube sviluppata da WildBrain Spark. Uno show che ha raggiunto più di 100 milioni di visualizzazioni e più di 400000 iscritti in soli 8 mesi”. Un altro focus importante è l’amato brand di WildBrain Strawberry Shortcake, un fenomeno internazionale che ha entusiasmato intere generazioni di ragazzi negli ultimi 40 anni. Fragolina Dolcecuore è tornata dai bambini di oggi con un aspetto rinnovato e un atteggiamento sicuro e saggio in una nuova serie animata, Berry in the Big City, con una gamma Master Toy di Moose Toys e un programma in franchising che comprende abbigliamento, giochi, publishing e molto altro. Sabor x Mafalda FW21

Harvard e Yale. Si è recentemente unita al portfolio la University of Southern California. “Questi sono stati i brand più interessanti per noi nell’ambito Lifestyle; stiamo anche avendo successo con marchi come la salsa di soia Kikkoman e le bevande Malibu e Absolut”.

“Il nostro portfolio è molto dinamico e in continua evoluzione. Vogliamo raggiungere una moltitudine di segmenti di pubblico, sulle piattaforme su cui si trovano oggi. Un esempio perfetto è l’ascesa degli show Netflix e Amazon Prime Vikings Valhalla, Cobra Kai e The Boys - brand rappresentati che WildBrain CPLG ha esteso con successo offscreen attraverso programmi di licensing per i consumatori. La proliferazione del gaming ha visto anche il successo del videogioco Brawl Stars, per il quale abbiamo già lanciato programmi di licensing in categorie di prodotti chiave come giocattoli, personal care, BTS, accessori, gifts e loyalty, tra le altre”. Tetris®, uno dei videogame classici ancora oggi tra i più riconoscibili, è entrato a far parte del portfolio di WildBrain CPLG Italy, arricchendo il portfolio gaming arcade. Tetris è considerato uno dei videogiochi più acquistati di tutti i tempi (oltre 500 milioni di giochi venduti nel mondo), ed è disponibile su oltre 50 piattaforme di gioco, in più di 200 paesi! Il brand vanta numerosi follower sui suoi canali social, a partire da Facebook che ne conta oltre 1.6 milioni. Nel 2022 è prevista l’uscita su Apple TV+ del primo movie dedicato, che racconterà la storia della creazione di Tetris, nato nel 1984 dall’immaginazione del programmatore russo Alexey Pajitnov durante la caduta della “Cortina di Ferro” nell’Unione Sovietica, e che vedrà come protagonista Taron Egerton (“Rocketman”, “Kingsman Franchise”). Nel 2024 il brand celebrerà inoltre il suo 40° anniversario. Molte le collaborazioni già all’attivo nel mondo (tra cui H&M, Zara, Uniqlo, Puma, Pull&Bear), e tante le opportunità di licensing crosscategory da costruire insieme. All’interno della sua crescente line-up di properties Corporate & Lifestyle, WildBrain CPLG ha riscosso un notevole riscontro con i brand universitari di

Il portfolio Lifestyle continua ad accogliere nuovi brand con un enorme potenziale e approcci commerciali innovativi: tra questi il famoso artista Romero Britto, la stilista Agatha Ruiz de la Prada, il brand automotive Motul e la società svizzera di motorsport di fama internazionale Sauber, che possiede e gestisce l’Alfa Romeo F1 team ORLEN. Anche il team italiano continua a crescere. “Siamo entusiasti di accogliere a bordo il nostro nuovo Direttore Commerciale per l’Italia, Laurent Fourcine che arriva con una vasta esperienza nel settore e aiuterà la crescita e l’evoluzione strategica della sede italiana. Una delle chiavi del nostro successo è stata l’adattabilità al mondo in continua evoluzione. Flessibilità e dinamismo sono due elementi fondamentali nel nostro business, in WildBrain CPLG li abbiamo integrati nel nostro modo di lavorare. Con una presenza globale e una proposta unica per ogni partner, molte altre novità saranno presto in arrivo!”

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SANRIO

il ruolo delle collaborazioni nella strategia di ripresa globale Sanrio, azienda giapponese famosa in tutto il mondo per l’icona kawaii pop Hello Kitty, conferma anche durante la pandemia la sua natura lifestyle, grazie alle innumerevoli collaborazioni che hanno visto protagonisti i suoi brand, Hello Kitty and Friends e Mr. Men Little Miss, spaziando dal fashion alle promotion, dagli artisti agli influencer. Blumarine x Hello Kitty

Le collaborazioni rappresentano da sempre un elemento fondamentale della brand identity di Sanrio e sono alla base della strategia di posizionamento, come uno degli aspetti più distintivi del brand. Nonostante l’inevitabile rallentamento del business causato dalla pandemia, gli ultimi mesi del 2021 e l’inizio del 2022 hanno già portato moltissime nuove collabs che hanno entusiasmato i fan in Europa e nel resto del mondo. Per Sanrio, l’affinità valoriale è sicuramente una delle ragioni alla base della scelta di collaborare con un partner, ma non solo. Ad essa si abbina la volontà di stupire continuamente il proprio pubblico. I fan sono, infatti, alla ricerca di un legame quotidiano con il brand che si esplicita nella capacità di quest’ultimo di condizionare lo stile di vita del consumatore e di accompagnarlo nei diversi momenti della vita. Ed è da questo desiderio di accompagnare i fan, di appassionarli e di rinnovare costantemente l’affetto reciproco che nascono buona parte delle collaborazioni che Sanrio ha sviluppato nei decenni passati e che continua a realizzare con entusiasmo sia a livello globale, con partner internazionali, sia a livello locale, con marchi più vicini all’ambito socio culturale a cui afferiscono. In ambito moda un posto di rilievo spetta alla partnership con Blumarine, casa storica made in Italy che a dicembre 2021 ha realizzato una capsule con direzione creativa di Nicola Brognano, che vede come protagonista assoluta Hello Kitty, incorporata nella iperfemminilità del brand riletta in chiave kawaii. Dodici capi speciali e un set di accessori sparkling, con alcuni tra i must have assoluti delle collezioni Blumarine, sono stati venduti in esclusiva sul sito blumarine.com e su ssense.com, noto retailer canadese, specializzato in designer fashion e high-end streetwear.

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SDMN x Mr. Men Little Miss Sandro x Mr. Men Little Miss Apprezzata moltissimo dalle celebrities, persino Paris Hilton le ha dedicato un set di Instagram stories: la campagna di comunicazione promossa per il lancio ha avuto oltre 28.000.000 di reach. Anche Sandro, marchio francese leader del luxury wear accessibile, ha scelto di celebrare il cinquantesimo anniversario di Mr. Men Little Miss, dedicando loro una vasta collezione uomo e donna per la FW2021. I designer della maison hanno rappresentato Mr Happy, Mr Daydream, Little Miss Fabulous e molti altri personaggi, quali riflesso delle emozioni umane, attraverso ricami su pullover, patch, stampe e molti accessori semplici e colorati, tipici dell’iconografia del brand. Dopo due grandi novità, arriva un’entusiasmante conferma: il brand luxury streetwear GCDS, ormai partner storico di Sanrio, continua a rendere omaggio all’unicità iconica di Hello Kitty, coinvolgendola nella sfilata della Milano Fashion Week che ha appena avuto luogo, e dedicandole una capsule per la FW2022 che introduce per la prima volta anche capi menswear.

I brand di Sanrio non sono amati solamente dai marchi high-end ma anche da moltissime celebrities e artisti come ad esempio Steve Aoki, DJ e produttore americano con più di 9 milioni di follower su instagram, ha realizzato due collezioni reinterpretando Hello Kitty and Friends per il suo marchio Dim Mak, ispirandosi ai manga e alla musica, e ridisegnando i character in un vero e proprio cross-over. A lui hanno fatto seguito molti altri. Kate Clapp, YouTuber russa con più di 8 milioni di follower su Instagram e 7 milioni su YouTube, si è sempre dimostrata grande fan di Hello Kitty, e ha deciso per la prima volta di realizzare a quattro mani una capsule dedicata al personaggio, in partnership con il retailer russo TVOE. La collezione comprende un’ampia gamma di capi di abbigliamento e accessori e si rivolge alla Gen Z; venduta in store, con vetrine dedicate in più di 300 negozi e online su tvoe.ru e sull’etailer Wildberries, è andata sold out in pochissime settimane. Un altro esempio di successo vede come protagoniste due icone British: Mr. Men Little Miss e The Sidemen, collettivo inglese di Youtuber e content creator con più di 25 milioni di follower su YouTube,

GDCS x Hello Kitty

News

Skinnydip x Hello Kitty Instagram e Tik Tok, e una media di 243 milioni di views al mese. Per questa eccezionale collaborazione ogni Sidemen ha avuto l’opportunità di essere disegnato come Mr. Men Little Miss. Diventando così Mr. Tobjizzle, Mr. Ksi, Mr. Behzinga, Mr. W25, Mr. Vikkstar, Mr. Zerkaa e Mr. Miniminter. La collezione è composta da diverse t-shirt, felpe con cappuccio e un set di adesivi. Ma non è tutto: anche un personaggio di caratura mondiale come Usain Bolt si è affidato alla penna di Adam Hargreaves per trasmettere un messaggio a lui caro. Il nuovissimo mash-up story book introduce il personaggio MR. BOLT e si pone l’obiettivo di ispirare ragazzi e ragazze a usare i loro talenti, piccoli o grandi che siano, e a portare un sorriso a tutti coloro che incontrano durante il loro viaggio. A cavallo tra il 2021 e il 2022, due interessanti collaborazioni fashion made in UK. La prima con Skinnydip, nata nel 2011 lanciando una semplice cover per cellulare e diventata rapidamente un punto di riferimento per abbigliamento e accessori di carattere, con uno store online, 16 punti vendita in UK e oltre 200 rivenditori in tutto il mondo. La collezione di 22 SKU,

dallo spiccato gusto anni ’90 e ispirata allo street style, è stata inviata ad oltre 50 influencer, e presentata tramite un evento lancio che ha raggiunto con video e immagini social oltre 2.5 milioni di persone. La seconda collaborazione vede protagonista HYPE, fondata nel 2011 come progetto autofinanziato di t-shirt e abiti stampati e poi evolutasi in uno dei marchi più riconoscibili del Regno Unito. Don’t call me Jennifer x Hello Kitty

Con flagship store a Londra e Taiwan, il brand può essere trovato in negozi di tutto il mondo. I 29 SKU dedicati ad adulti e bambini hanno debuttato a febbraio con un grande evento dall’anima social nel cuore di Carnaby Street, con influencer e numerose selfie opportunities che hanno perfettamente incarnato lo spirito della collezione. Moltissimi sono anche i retailer che hanno scelto i brand di Sanrio e che hanno lanciato limited edition di successo negli ultimi mesi. Queste collab sono accomunate dalla scelta della property, Hello Kitty, quale icona kawaii senza tempo, e dal target, teenager e young adult. La Gen Z ha adorato le collezioni di New Girl Order e I saw it first, di Don’t call me Jennifer e Reserved, e di molte altre catene a livello internazionale che hanno reinterpretato Hello Kitty individuando gli attributi e i valori più affini alla loro identità, riuscendo ad ottenere risultati originali e attuali dal punto di vista creativo. Accanto a queste emozionanti novità ci sono delle rassicuranti conferme, frutto di moltissimi anni di partnership consolidate, che dimostrano quanto i fan siano legati a Hello Kitty e alle altre property Sanrio, e quanto i grandi retailer globali riconoscano in Sanrio una solida certezza. Due esempi sono H&M - che ha puntato su Hello Kitty and Friends per un’ampia linea di abbigliamento kids e mini-me – e McDonald’s, che ha celebrato il 50° anniversario di Mr. Men con una ricchissima promozione Happy Meal. Più di 50 plush sostenibili e 2 libri con l’obiettivo di far appassionare i più piccoli alle avventure di Mr Tickle & co e di far tornare i genitori un po’ bambini!

News

IMPS/LAFIG

I Puffi hanno in programma tre meravigliosi anni L’Universo dei Puffi continuerà ad espandersi! La seconda stagione della nuova serie TV sui Puffi è stata recentemente annunciata su Nickelodeon per l’autunno 2022, i piccoli amici blu celebreranno il loro 65° anniversario nel 2023 e un nuovo film sui Puffi arriverà alla fine del 2024. Per quanto riguarda l’ambito digitale, stanno pianificando la presentazione di quattro giochi per console con Microids nei prossimi tre anni. Ce ne sarà uno per ogni giocatore, con un platform, un kart, uno di avventura e persino un party game. I Puffi lanceranno anche gli NFT e

Book Fair sarà rilasciato il quinto volume della serie a fumetti legata alle Puffette, “The village Behind the Wall”, a cui seguirà a ottobre di quest’anno il 40° volume della serie Classic Smurfs Comics. Infine, la casa editrice Harper Collins ha annunciato il suo programma

avranno la loro terra nel metaverso di The Sandbox, promuoveranno nuovi casual games con Azerion, riproporranno le loro mobile app con Pop Reach e rilasceranno nuovi contenuti digitali di tutti i tipi.

editoriale per i Puffi, con nuovi artwork, storie originali e ispirazioni TV relative alla nuova serie dei Puffi.

I Puffi sono i piccoli personaggi blu creati da Peyo nel 1958. Queste simpatiche creature sono conosciute in tutto il mondo grazie a film, serie tv, videogiochi, partnership licensing e al loro mezzo originale, fumetti e libri. Cosa hanno in programma i Puffi per celebrare con stile il loro 65° anniversario?

Audiovisivo e Digitale Non sorprende che con la nuova serie TV rilasciata a livello globale nel 2021 i Puffi riescano a creare un forte legame con una nuova generazione di bambini e i loro genitori, che sono cresciuti con la serie originale prodotta tra il 1981 e il 1989. Per continuare in questa direzione, è stata recentemente annunciata una seconda stagione in uscita nell’autunno 2022 su Nickelodeon! All’inizio del 2022, IMPS e Lafig Belgium hanno annunciato una nuova partnership creativa con Nickelodeon e Paramount per diversi lungometraggi. Il primo film di questa nuova squadra sarà un musical d’animazione in CG previsto per il 20 dicembre 2024.

Merchandising & Publishing A gennaio è iniziata in tutta Europa una campagna Kinder Sorpresa di 6 mesi; l’IP ha recentemente stupito con una varietà di collaborazioni fashion per adulti interessanti e inaspettate, con marchi come Supreme, Benetton, Pull&Bear o l’organizzazione e-sport di Los Angeles Cloud9. In occasione della Bologna Children’s

Family Entertainment I Puffi hanno già tre parchi a tema a Dubai, Shanghai e Mosca, e hanno recentemente aperto Escape Room e centri di intrattenimento per famiglie in Europa con il loro partner Madhouse. Senza dubbio, sta arrivando una puffosa onda blu! Per maggiori informazioni www.smurfbusiness.com

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MAURIZIO DISTEFANO LICENSING

L’AGENZIA DI LICENSING CHE PROPONE SEMPRE NOVITA’ AD ALTO APPEAL PER I LICENZIATARI Maurizio Distefano Licensing è conosciuta nel panorama italiano ed internazionale come l’agenzia che rappresenta i più grandi successi di licensing e come partner con cui un’azienda può trovare l’IP giusta per ogni progetto di licensing, attingendo ad un portfolio di Property sempre diversificato e arricchito dalle ultime novità che si sono affacciate nel panorama del broadcasting e digitale. L’agenzia Maurizio Distefano Licensing guarda al futuro con ottimismo e proattività. A sostegno di ciò, Maurizio Distefano: “Nei mesi scorsi il nostro team non ha mai ha mai smesso di offrire un servizio di alto livello, noi non ci fermiamo mai. Adesso con un portfolio ulteriormente rinnovato ed arricchito, possiamo a maggior ragione proiettarci verso il futuro con ottimismo e continuare a proporre sempre sia nuovi spunti e nuove possibilità di collaborazione, sia

grandi successi ai licenziatari: i nostri brand più famosi offrono rassicurazione e successo certo.”. Questo nuovo inizio parte subito con una forza incredibile grazie alle nuove acquisizioni dell’agenzia, in questo caso per un target adulto: Corto Maltese, Charlie Chaplin ed Albert Einstein. Corto Maltese è il famoso personaggio dei fumetti creato da Hugo Pratt nel 1967, protagonista di emozionanti storie e avventure in giro per il mondo e un

personaggio cult della migliore graphic novel europea, un mito letterario del Novecento. È un viaggiatore, un ironico marinaio che unisce aspetto e carattere mediterraneo a una cultura anglosassone.

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Corto è un antieroe che alla ricchezza preferisce libertà e fantasia, è un moderno Ulisse in grado di farci viaggiare nei luoghi più affascinanti del mondo. Le grafiche sono splendide: acquerelli, schizzi in bianco e nero e pagine di graphic novel create dall’abile mano dell’autore, che, applicati al Consumer Product, possono caratterizzare abbigliamento e accessori di alto livello, donando subito l’inconfondibile stile del marinaio. Anche le IP ormai consolidate, Masha e Orso e Bing, hanno tante novità per il 2022. Masha e Orso è la property classica, che vanta un’awareness mondiale e consolidata in Italia, che nell’ultimo periodo ha incontrato un aumento fortissimo dell’interesse legato al target e alla nuova generazione di bambini in età prescolare. Da sottolineare, nell’ambito

degli accordi di licenza che aumentano di anno in anno, è la collaborazione con SoLuna, licenziatario per la gestione dei Costume Characters. Bing è già una star dello schermo, del palcoscenico, della radio e vanta in Italia più di 50 licenziatari attivi. Dal suo lancio su Rai Yoyo nel 2018, Bing è diventato uno show di punta che si posiziona costantemente nella top 10 sulla TV digitale. Gli episodi di Bing sono in onda su Rai Yoyo e Rai Play, DeA Junior, TIM Vision e Amazon Prime Video. Il canale YouTube italiano di Bing ha appena superato il traguardo di 1 milione di iscritti e nel corso della sua vita ha ottenuto ben 903 milioni di visualizzazioni e circa 100 milioni di ore di views. Bluey, l’ultima acquisizione prescolare, parte in quarta con un boom di ascolti su Rai Yoyo sin dalla sua messa in onda alla fine di dicembre, posizionandosi al primo posto come show più visto sul canale tra

i programmi per bambini, secondo i dati di ascolto Auditel (30 gennaio), con più di 19 mila ore di visualizzazione in solo una settimana. La serie segue le avventure di

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la property, sorretti dalla presenza del giocattolo di Bandai, che dal Natale scorso sta ottenendo ottime performance. Nella primavera arriveranno a scaffale nuovi prodotti dai numerosi partner, come l’uovo di Pasqua di Dolci Preziosi, gli ovetti con sorpresa di Zaini, le decorazioni edibili di Modecor, l’album delle figurine di Panini

un’amabile cucciola di sei anni Blue Heeler che si caratterizza per l’inesauribile vitalità, l’immaginazione e la costante curiosità verso il mondo, motore di ogni episodio. Sono già in fase di sviluppo numerosi accordi di licenza, tra cui l’importante distribuzione del giocattolo del Master Toy Moose da parte di Giochi Preziosi. Inoltre, Bluey ha recentemente fatto notizia in tutto il mondo per l’innovativa collaborazione con Airbnb dove la casa degli Heeler è stata fedelmente ricostruita nel mondo reale in un sobborgo di Brisbane. La casa è disponibile per un fine settimana in famiglia e ospiterà anche esperienze online per i fan di tutto il mondo. Alla lista delle preschool hits, si aggiunge CoComelon, il canale su YouTube Kids più visto al mondo che intrattiene i più piccoli grazie alle celebri filastrocche e canzoncine sia in inglese che in italiano. Sono tanti i contratti già firmati con

seguito dal magazine bimestrale, Edizioni Play Press con gli activity book in edicola e tanti altri. Rimanendo nel mondo digital ma cambiando target, Charlotte M. è l’idolo di bambine e teen-ager che la seguono sul web, attraverso i suoi social dai numeri da record: oltre 1 milione di iscritti su YouTube, 1 milione su TikTok e 144k su Instagram. Il suo terzo libro “La mia vita segreta – una storia a fumetti” è appena uscito in tutte le librerie. Le uova di Pasqua di Dolci Preziosi, le bellissime calzature di Easyshoes, Giochi Preziosi con un’ampia gamma di prodotti e Mitama sono in uscita in questi mesi. Le sue canzoni sono

delle hit: “Hola Flamingo”, “Buum Buum” e “I Loove You”. I programmi per il 2022 non finiscono qui con molte altre novità in arrivo. Nel portfolio dell’agenzia non mancano anche altre serie animate di successo. Nella categoria cartoons troviamo ad esempio ALVINNN!!! And the Chipmunks, Gigantosaurus e Leo&Tig, che continuano a confermare il proprio successo e l’interesse sempre attivo dei loro piccoli fan andando in onda su canali come K2, Nick Jr e Rai YoYo. Tra le serie tv, Kids Vet Academy, un docu-reality che va in onda con 2 slot al giorno tutti i giorni

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che diano la possibilità anche di attivare sinergie inedite e innovative. Tutte queste novità sono presentate durante il Bologna Licensing Trade Fair 2022, a cui l’agenzia partecipa con entusiasmo e gioia: “Questa fiera è un appuntamento a cui non si può mancare e siamo estremamente felici di poter organizzare meeting face-to-face, sempre in totale sicurezza, con i nostri licenziatari e conoscerne di nuovi e potenziali.” dice Maurizio Distefano, per poi aggiungere: “Il nostro portfolio di Property che non finisce mai di espandersi è di sicuro appeal per nuovi clienti, che possono essere sicuri che, affidandosi alla nostra agenzia, trovano un’offerta con le ultime novità che si affacciano sul mercato.”.

su Rai YoYo e Rai Gulp, in cui i bambini possono conoscere le sfide che un veterinario deve affrontare ogni giorno, imparando l’empatia per il mondo animale, la cura per gli esseri viventi e l’importanza della salvaguardia di tutte le specie. Inoltre, troviamo anche brand adatti ad un posizionamento più adulto e di life-style, come ISA (International Space Archives) con la bellissima Space Collection, appena lanciata da Clementoni, LIFE, con cui sempre Clementoni ha creato con le immagini più iconiche splendidi puzzles. Inoltre, completano l’offerta Maurizio Distefano Licensing altri brand come Asterix, La Gazzetta dello Sport ed alcune delle band e degli artisti musicali

più celebri della storia, come i Motorhead, i Backstreet Boys, Whitney Houston, David Bowie, The Police, Pink Floyd, e molti altri ancora. La strategia dell’agenzia si basa su un approccio a 360°, che le permette di fornire al cliente la soluzione personalizzata più corretta in quel momento. L’agenzia seleziona accuratamente le property più cool del momento e i marchi da rappresentare per offrire ai licenziatari un one stop shop, dove trovano tutte le risposte alle loro necessità di business. L’obiettivo è quello di lavorare a progetti a lungo termine che permettano di sviluppare programmi di licenza duraturi

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NELLY JELLY

L’AMICA IMMAGINARIA DI OGNI BAMBINO È DIVENTATA REALE Creata nel 2010, Nelly Jelly, o Kakė Makė, come è nota nel suo mercato originario lituano, è passata dall’essere uno sconosciuto personaggio disegnato a un fenomeno di cultura pop presente in quasi tutte le famiglie lituane.

Da un sopracciglio alzato (“Nelly Cosa?”) all’ospite più attesa delle feste per bambini. Dalle reazioni negative e scettiche delle case editrici alle lunghe file nelle librerie che ospitano il prossimo capitolo delle sue storie.

Com’è successo? Per Lina Žutautė, creatrice di Nelly Jelly, ci sono state tre riflessioni che l’hanno portata a disegnare l’amato personaggio. “Il ricordo dell’infanzia, il periodo in cui ogni nuova scoperta era meravigliosa, in cui ogni minuto era così pieno di domande da porre e così poche di esse avevano una risposta”. Allo stesso modo, Lina ha notato che molti genitori provavano un senso di colpa, che in un ritmo di vita sempre più accelerato delegavano l’istruzione dei bambini alla TV, a YouTube, a giocattoli a buon mercato prodotti in serie, a tutto tranne che a loro stessi. E, infine, che mancava l’elemento chiave nell’educazione dei bambini: divertimento, gioia e intrattenimento. Così è nata Nelly Jelly, nomignolo casuale per una ragazzina birichina e curiosa, che è cresciuta rapidamente in un universo abitato da altri personaggi irriverenti ed esilaranti, ma anche saggi. Nelly Jelly deve aver davvero toccato le corde dei bambini lituani e dei loro genitori, perché nel corso di due decenni

www.nellyjellyworld.com info@nellyjellyworld.com +37061801806

è diventata il nome familiare più popolare in Lituania, con 10 libri pubblicati, oltre 500.000 copie stampate in totale, 105 SKU di altri progetti editoriali, con 1.500.000 copie stampate. I diritti d’autore sono stati venduti in 13 paesi: Lettonia, Estonia, Israele, Polonia, Russia, Ucraina, Romania, Cina, Giappone, Corea del Sud, USA, Italia e Brasile. Per tutto questo è al 1° posto nell’awareness tra i marchi lituani, 2° posto nell’awareness spontanea, 3° posto nel riconoscimento del marchio, 4° fra i personaggi preferiti dai bambini. Lina spiega che Nelly Jelly rimane sempre fedele ai suoi valori. “Nelly Jelly parla sempre come farebbe una bambina vera, e le sue sono semplici storie quotidiane, sulla scoperta del mondo e di sé stessi, in cui tutti possono identificarsi, sia genitori che bambini”. Nelly Jelly ha superato il semplice formato del libro. Sono nati giochi, app, live show, con il risultato che in media ogni bambino su 300mila nati in Lituania nell’ultimo decennio ha conosciuto Nelly Jelly in un modo o nell’altro. E non una volta, più di sei volte durante la sua infanzia, con più di 48 milioni di visualizzazioni in soli tre anni, e questo traguardo nel mercato lituano, che riguarda solo 80mila bambini ogni anno. Sono 30 i partner attivi nel mercato lituano, che solo nel 2021 ha visto 500mila prodotti a marchio Nelly Jelly. Hanno ricevuto nomination e premi, ad esempio il set di pasticceria è diventato il Best New Sweet Product nel 2019, e gli integratori alimentari sono stati selezionati fra i migliori della categoria nel 2021. Lo stesso anno sono entrati nel mondo di Nelly Jelly prodotti tecnologici come speaker danzanti e dispositivi raccontastorie. Ma ci sono anche giochi da tavolo, e quest’anno sono in programma un libro di giardinaggio e contenuti sulla sostenibilità. Il 2022 è anche l’anno della serie animata, con 8 episodi sceneggiati e animati. I pilota usciranno nel 2023 in inglese e lituano.

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MATTEL

MASTER OF THE UNIVERSE: WE HAVE THE POWER! Una franchise dai poteri magici per un programma licensing straordinario.

Ruth Henriquez Head of Consumer Products EMEA

avventure dei personaggi proprio dove si erano interrotte nella serie degli anni ’80. Attesissima da fan e nostalgici, la serie è in breve tempo diventata un successo a livello globale: le due stagioni lanciate nel 2021 si sono classificate nella top 10 delle serie più viste su Netlfix in più di 50 paesi (compresa l’Italia). Siamo molto felici del modo in cui questo contenuto è stato sviluppato: oltre all’altissima qualità del prodotto, la serie è un equilibrio perfetto tra passato e innovazione. Riprende infatti la storia e le caratteristiche dei personaggi che hanno appassionato un’intera generazione, ma lo fa in chiave moderna ed in linea con la cultura contemporanea. Basti pensare all’evoluzione del ruolo della donna: da secondaria e poco presente nella serie degli anni ’80 diventa punto focale di Revelation attraverso il personaggio della guerriera Teela, che avrà il compito di riunire il gruppo di eroi e di salvare il mondo dalla distruzione. Quest’anno He-Man and the Masters of Universe compie 40 anni. Sin dal primo lancio, nel 1982, è stato un fenomeno culturale che ha attraversato molte generazioni accendendo il fuoco del “potere” tra i fan di tutto il mondo. In occasione del suo 40° anniversario, Mattel punta di nuovo su questa property straordinaria, icona della cultura pop contemporanea, attraverso un progetto di franchise globale che prevede diverse tipologie di contenuto per tutti i fan, in grado di espandere la storia e i personaggi all’interno del suo vasto universo. La franchise è ancora molto popolare in particolare attraverso varie forme di media, dai fumetti alle nuove serie animate in tv, a un film live-action in arrivo e, naturalmente, giocattoli e action figure.

LM ha intervistato Ruth Henriquez, Head of Consumer Products EMEA, per saperne di più su tutte le novità che vedremo nei prossimi mesi. Ci fa una “fotografia” dello stato attuale del brand MOTU? Masters of the Universe è stato un successo incredibile negli anni ’80: il lancio della linea di giocattoli prima e della serie TV poi hanno portato la franchise ad avere un valore di oltre due miliardi a livello globale e a “dominare” letteralmente il mercato. Il 2021 ha segnato l’attesissimo ritorno di He-Man e dei Dominatori dell’universo, con il lancio della serie TV Netlfix “Revelation”. Questa serie TV, realizzata dal famosissimo regista Kevin Smith, segna il grande ritorno di Eternia e riprende le

Quale sarà il purpose del brand nel 2022? Nel 2022 ci saranno tantissime novità che siamo certi permetteranno alla Franchise di raggiungere il suo massimo “potere”! La nostra missione principale è quella di “passare la spada” alla nuova generazione! Grazie alla serie animata Kids He-Man and the Masters of the Universe, lanciata su Netflix a Settembre 2021, anche i più piccoli potranno conoscere il mondo di Eternia e immedesimarsi nella lotta tra l’eroe He-Man ed il malefico Skeletor per la conquista del castello di Grayskull e del suo potere supremo. Anche questa serie ha riscosso subito grande successo in tutto il mondo, e nel 2022 le avventure continueranno con due nuove stagioni (la stagione 2 in arrivo a Marzo e la stagione 3 che sarà lanciata ad agosto). Siamo

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orgogliosi di questa grande novità nel percorso di MOTU, non solo per tutte le avventure in cui i bambini potranno immedesimarsi: siamo certi che tanti genitori potranno emozionarsi facendo scoprire ai propri figli il mondo di supereroi con i quali sono cresciuti, e che saranno felici dei tanti messaggi positivi che potranno comunicare attraverso MOTU. Il purpose di questa franchise, infatti, è incoraggiare i bambini a scoprire il potere che è in loro, a capire che ciascuno di noi ha qualcosa che lo rende speciale e unico, e che imparando a “dominare” il proprio potere potranno diventare degli adulti

migliori. Sappiamo che nel 2022 la franchise si espande a target diversi attraverso l’offerta di una sorta di segmentazione. Ci può spiegare le differenze tra Masters of the Universe Revelation che ha un target adult/kidult, e He Man and the Masters of the Universe che ha un target Bambino? Esattamente, come anticipavo a partire da quest’anno MOTU si rivolge a due target diversi: il mondo dei kidults e quello dei bambini. Per quanto riguarda i kidults, il nostro

Pasqua 2022, tutte le novità degli storici partner Mattel lo scorso anno ha festeggiato i suoi primi 50 anni, gli amanti del gioco di carte #1 al mondo troveranno un mazzo di carte UNO pocket per portare il divertimento sempre con sé. Gli amanti degli indovinelli, non si faranno sfuggire l’uovo dedicato a Pictionary, contenente una versione in formato ridotto del gioco, infine Scrabble che, reduce nel 2021 di un rebranding che ne ha rinnovato look e logo, è protagonista di una versione fondente dell’uovo Melegatti, pronto a sfidare i giocatori per formare la parola corretta. Dolfin dedica a Barbie, l’iconica fashion doll che dal 1959 ispira le bambine ad essere tutto ciò che Uovo Di Pasqua Dolfin Pasqua è uno dei momenti più attesi dai bambini e dai più golosi: non si può infatti rinunciare alla dolcezza delle uova al cioccolato e se a questo aggiungiamo la magia e il divertimento dei brand Mattel otteniamo una formula di successo garantita. Per la Pasqua 2022 il team di Victoria Licensing si è superato e sono in arrivo tantissime novità da parte degli storici partner: Dolfin, Ferrero, Melegatti. Quest’anno Melegatti propone una selezione di deliziose uova da 240 gr. sia di cioccolato al latte che fondente brandizzate con i Games più famosi al mondo. Nell’uovo Melegatti dedicato a UNO, che

Uovo Di Pasqua Melegatti

Uovo Di Pasqua Ferrero

desiderano, ben 4 formati differenti di uova di cioccolato al latte finissimo ( 50, 150, 220 e 320 gr.), con tante sorprese fashion tutte da scoprire. Novità speciale per questo 2022 è Ferrero che dedica uno dei suoi classici intramontabil, il Kinder Gran Sorpresa Maxi nel formato da 220 gr. alle sfide fiammeggianti di Hot Wheels: bellissime sorprese da collezionare aspettano i più temerari, che potranno vivere entusiasmanti sfide in realtà aumentata grazie all’App scaricabile gratuitamente.

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obiettivo è quello di far leva sull’effetto nostalgia di tutti coloro che si sono appassionati a MOTU negli anni ’80, e conquistare nuovi potenziali fan che avranno scoperto questo mondo attraverso la serie di Revelation. Proprio per questo motivo, il nostro assortimento di Action Figures è caratterizzato da due linee: la linea Origins, fedele alle Action Figures storiche, caratterizzata da prodotti vintage di altissima qualità perfetti per il mondo dei collezionisti. La linea Revelation, dallo stile moderno e dalle caratteristiche premium, che riproduce accuratamente i personaggi dell’omonima serie Netflix. La grande novità è l’arrivo di una linea Action Figures dedicata proprio al mondo Kids. Anche in questo caso i giocattoli sono sviluppati in perfetta sinergia con il contenuto ed hanno delle caratteristiche che permetteranno ai bambini di rivivere le avventure della serie, e immedesimarsi nella lotta tra il bene e il male.

Un adrenalico 2022 per Hot Wheels Monster Trucks

Il brand Hot Wheels dal 1968 ad oggi si è evoluto, pur mantenendo le sue caratteristiche di brand adrenalinico e adatto a sfide mozzafiato, e da semplice macchinina si è trasformato in una franchise che offre esperienze di gioco multicanale per gli appassionati di tutte le età. Da semplice giocattolo è ora uno stile di vita che esalta lo spirito di competizione attraverso videogame, contenuti digitali, partnership ed esperienze dal vivo. Questo permette al brand di continuare ad appassionare bambini e adulti da oltre 50 anni. Nel 2022 i riflettori si punteranno su Hot Wheels Monster Trucks,

il segmento più wild all’interno del catalogo Hot Wheels. Con la nuova linea Monster Trucks, si potranno creare sfide ancor più esagerate grazie a veicoli dotati di ruote grandissime. Lanci di prodotto innovativi e stupefacenti, nuovissimi contenuti sul canale YouTube e una partnership con un personaggio icona dei social che ancora non ci è possibile svelare, ma perfettamente in target con la linea, fanno di Monster Trucks un brand di sicuro

appeal per i piccoli consumatori. Già protagonisti della linea di Radio Comandi Mondo Motors, i Monster Trucks Hot Wheels sono pronti per nuove avventure in svariate categorie merceologiche. I temi più wild che rappresentano il segmento Monster Trucks, le ruote gigantesche, le silhouette esagerate, ben si adattano per linee di abbigliamento e accessori per il tempo libero, ma anche per articoli sportivi estremi.

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Il programma licensing 2022 di Masters of the Universe Come dimenticare il mantra “We have the power”? Masters of the Universe ha sempre esortato i fan a sfruttare il potere dentro di sé e diventare la migliore versione di se stessi, sfruttando appieno tutto il loro potenziale. Un brand molto amato, una franchise particolarmente adatta allo sviluppo di un programma

Monopattino Grandi Giochi

Quali leve verranno attivate per fare del 2022 un anno di grande successo per MASTERS OF THE UNIVERSE? Il rilancio di MOTU sarà una delle nostre priorità di quest’anno e stiamo lavorando a un piano che ci permetta di massimizzare l’awareness di questa property, con attivazioni diversificate in base al target di riferimento. Faremo scoprire il mondo di Eternia ai bambini attraverso campagne TV, progetti influencer e visibilità in store di grande impatto. Nello stesso tempo permetteremo agli adulti di tornare bambini attraverso contenuti digital dedicati, e soprattutto con la partecipazione alle principali fiere ed eventi del mondo Comics, in cui coinvolgeremo cosplayer e fan in esperienze uniche. Ogni progetto e attivazione avrà come obiettivo quello di far conoscere e ricordare la franchise in modo trasversale: dal contenuto agli Action Figures, passando per gli iconici fumetti e tanti prodotti CP come le uova di Pasqua e i giocattoli outdoor. Quali sono le novità che possiamo aspettarci per MOTU nei prossimi anni? Poche settimane fa è stata annunciata

lifestyle. Il team di Victoria Licensing & Marketing, che gestisce la property in area licensing, è già attivo nello studio e preparazione di una serie di novità per il 2022. Nel publishing vedrà la luce Masters of the Universe Revelation con Panini Comics, un nuovo fumetto che fa da prequel alla serie Netflix, con i testi dell’autore di culto Kevin Smith (produttore esecutivo e story editor delle serie tv). Nel segmento kidult sono già disponibili le figure collezionabili di Funko e Mondo Tees e i fantastici puzzle di HEO. Tra le novità da segnalare sono in arrivo durante l’anno 2 nuovi board games legati al Mondo di Eternia per i fans più affezionati. Con Grandi Giochi il mondo di He Man si è arricchito di nuovi articoli, grazie alla proposta di tende gioco, gonfiabili mare, monopattini, beach set, flipper. Rubies lancerà a breve i travestimenti di He Man e Skeletor per grandi e piccini, sia in versione He Man che

una novità di cui siamo particolarmente orgogliosi: dopo il successo delle serie TV nel 2023 Mattel & Netflix lanceranno il film di MOTU! Il film, scritto da Nees e David Callaham (Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli, Wonder Woman 1984), sarà diretto dai fratelli Nee (The Lost City), e le riprese inizieranno quest’estate. Il ruolo del principe Adam/He-Man sarà interpretato dal talento emergente Kyle Allen (West Side Story). Ha fatto riferimento al mondo dei Kidults: può raccontarci qualcosa in più su questo fenomeno? Quello dei Kidults è un fenomeno esploso nell’ultimo paio di anni che sta guidando la crescita del mercato del giocattolo. Con “Kidults” ci riferiamo a tutti coloro che rientranno tra Gen Z e Millenials (quindi dagli adolescenti agli adulti di 30 o 40 anni) che desiderano trascorrere parte del proprio tempo coltivando hobby e passioni e che provano gioia e divertimento nel rivivere emozioni del passato attraverso giochi o contenuti. Per i kidults il gioco, che sia attraverso videogame, costruzioni o giochi di società, rappresenta un momento di fuga dalle

Panini Comics Revelation. Ma le opportunità sono molteplici, Masters of the Universe è un universo ancora tutto da scoprire ed è giunto il momento che anche i più piccoli delle nuove generazioni ne esplorino l’incredibile potenziale

pressioni e responsabilità di ogni giorno. Questo spiega chiaramente come mai questo fenomeno sia esploso durante la pandemia, quando giocare da soli, con famiglia o coinquilini ha permesso a tutti di vivere momenti di svago e di relax nonostante le circostanze.

Tenda Grandi Giochi

Per avere info su come diventare partner per questa property: info@victorialicensing.it www.victorialicensing.It

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RAINBOW

TUTTI I COLORI DEL SUCCESSO Rainbow ha inaugurato il 2022 con nuove property in crescita ed entusiasmanti novità nel settore licenze. IL CLASSICO CHE NON SMETTE MAI DI STUPIRE L’attesissimo debutto del nuovo Pinocchio animato prodotto da Rainbow in collaborazione con Rai Ragazzi e Toonz Media Group non ha deluso le aspettative, e da novembre 2021 Pinocchio and Friends, in onda con i primi 13 episodi su Rai Yoyo e nuovi episodi in lancio da marzo, ha visto un successo crescente che in poche settimane lo ha reso uno degli show più amati del canale. Un concept vincente e animazione di altissima qualità sono la combinazione che ha permesso già di raggiungere importanti accordi internazionali, fra cui spicca quello con la prestigiosa BBC, il cui canale tematico CBeebies, primo kids channel nel Regno Unito e punto di riferimento per tutti i canali tematici internazionali, che lancerà entro marzo Pinocchio and Friends sia in chiaro sia sulle piattaforme digitali proprietarie. Nei prossimi mesi la serie

Quaderni Blasetti Pinocchio and Friends

Giant Floor Puzzle Pinocchio and Friends by Ravensburger sbarcherà anche in altri importanti territori, in America Latina con Discovery Kids, la principale pay TV locale e partner storico di Rainbow, ma anche in Polonia con TV Puls a partire da aprile. Verranno annunciati a breve anche prestigiosi accordi per il back to school 2022. Il fascino della serie con protagonista il burattino più amato al mondo ha già portato Rainbow a siglare prestigiose partnership nel settore licenze, che porteranno i colori e l’allegria di Pinocchio nelle case dei tanti fan. Giochi Preziosi è il master toy partner ufficiale della serie, e lancerà la linea in Italia con una strategia che vedrà a scaffale, a partire dal prossimo autunno, action figures, bambole, playset e plush ispirati alla serie, con opzione di estendere l’accordo anche ad altri paesi europei (e non solo). Da maggio Fabbri Editori lancerà inoltre i primi quattro titoli: due cartonati ispirati alle storie degli episodi e due libri gioco da colorare insieme a tante altre attività. Da fine marzo arriverà in edicola anche il primo magazine dedicato alla serie, insieme alla collezione di 3d figurines in flowpack. Le attività in partenza per supportare la serie sono davvero tantissime, e i licenziatari già coinvolti sono partner di prestigio come Ravensburger con i puzzle gioco, Dolfin con le uova di Pasqua,

Soluna Eventi per gli eventi che già stanno riscuotendo un enorme successo sul territorio, Blasetti per paper stationery, Fashion UK per l’apparel, Multiprint per Art & Craft, Ciao per costumi di carnevale e partyware e infine Preziosi Food con il lancio degli snack salati.

TUTTI PAZZI PER LA FATTORIA DEGLI ANIMALI Il successo del nuovo prescolare animato Summer & Todd L’allegra fattoria, prodotto da Rainbow in coproduzione con Motion Pictures e con la TV pubblica spagnola Rtve continua, e Rainbow ha recentemente lanciato nuovi episodi su Rai Yoyo con forte gradimento da parte del pubblico più giovane del canale. La serie, in onda dallo scorso settembre, registra un costante incremento e consolidamento degli ascolti. I valori della serie sono stati sposati da un altro prestigioso pubcaster quale Clan Rtve che ha deciso di investire direttamente su questo progetto Rainbow. La serie debutterà in Spagna nei prossimi mesi, mentre altri lanci sono previsti a partire da settembre in America Latina con Discovery Kids e in Polonia su Tv Puls.

Giant Floor Puzzle Pinocchio and Friends

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La serie prosegue nello sviluppo di collaborazioni di spessore, a partire da quella con Fondazione Campagna Amica, progetto di Coldiretti che supporta le attività agricole italiane e promuove campagne nazionali per la tutela dell’ambiente, del territorio, delle tradizioni e della cultura. Le iniziative targate Summer & Todd sono ambasciatrici dei valori genuini e di grande attualità della serie, incentrata sulla scoperta della vita in campagna e in armonia con la natura, l’alimentazione sana e l’educazione ambientale, e si stanno rivelando un successo in continua crescita. Il magazine mensile dedicato alla serie è già in edicola da febbraio. Inoltre, a seguito del solido accordo con Salani Editore, arriveranno già da marzo nuovi titoli editi da Ape Junior, tra cui un quadrottino, un libro con tante storie tratte dagli episodi, tre libri gioco fra coloring, activity e sticker. Il brand ha già attratto licenziatari come Ravensburger per i puzzle, Multiprint per prodotti di Art & Craft, Walcor per le uova pasquali e Soluna Eventi, partner eccellente nella promozione di eventi tematizzati su tutto il territorio italiano.

UN CLASSICO IN CONTINUA EVOLUZIONE A distanza di più di tre anni dal lancio TV di 44 Gatti, Rai Yoyo continua a registrare incredibili ascolti che attestano la serie tra le più seguite di sempre del canale. Questo trend di crescita che non accenna ad arrestarsi rappresenta un fenomeno

sorpresa per la Pasqua 2022. Dopo il grandioso debutto delle attrazioni e degli show 44 Gatti nei parchi a tema, l’attrazione di Etnaland premiata nel 2021 continuerà a entusiasmare i più piccoli anche nel 2022, portandoli nella casa di Nonna Pina per risolvere il mistero del ciondolo scomparso, mentre Gardaland, a seguito del grandissimo successo del Rock Show dei Buffycats, inaugurerà il nuovo format 44 Gatti Circus Show nell’Arena 44 gatti a partire dal prossimo aprile.

Norman Catwell by Lucia Heffernan televisivo peraltro confermato anche in tanti altri Paesi stranieri (dalla Spagna al Brasile, da UK alla Russia, fino ai paesi asiatici quali Cina, Hong Kong e Singapore) dove i broadcaster locali trasmettono ininterrottamente e giornalmente 44 Gatti nei timeslot più strategici. Il brand si afferma anche quest’anno fra i più longevi nel settore delle licenze dedicate al prescolare, con una crescita inarrestabile che vanta tantissimi licenziatari storici e nuovi che si stanno aggiungendo, fra i quali Nestlé con un nuovo lancio del formaggino Mio a tema 44 Gatti, CR Group con la nuova collezione back to school, San Carlo con una ulteriore promo sulle patatine e Walcor pronta al lancio delle uova con

RAINBOW ANNUNCIA LA PARTNERSHIP CON LUCIA HEFFERNAN Il gruppo rappresenterà l’artista con il suo straordinario portfolio di opere, sviluppando le enormi potenzialità del brand nel mondo delle licenze. Il 2022 segna l’inizio di una meravigliosa collaborazione fra Rainbow e Lucia Heffernan, artista visionaria il cui portfolio artistico sta riscuotendo crescente attenzione. Pittrice dallo stile inconfondibile, Lucia Heffernan ha saputo costruire un universo artistico che riesce a dare voce alle emozioni umane attraverso la meraviglia di gesti e contesti affidati alla dimensione tenera e colorata del mondo animale, dando voce e personalità alle sfumature dell’esistenza quotidiana in modo raffinato e distintivo. Il repertorio artistico di Lucia Heffernan è allo stesso tempo stravagante, teatrale e umoristico, ma anche tenero, fortemente empatico e ricercato, grazie al talento composito e versatile della grafica e pittrice a cavallo fra realismo contemporaneo e tecnica, e dalle tante possibili declinazioni nel mondo del merchandising. Rainbow si farà promotrice di questo interessante e prolifico portfolio per portare una ventata di novità e raffinatezza nel mondo delle licenze, coniugando stile e versatilità. Tra i primi partner ad accogliere con entusiasmo questa nuova opportunità troviamo giù in lancio MC2 Saint Barth, che svilupperà la prima collezione beachwear ispirata alle opere dell’artista, e Vesta Home, in uscita con una collezione home decor dal design unico.

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MEDIATOON LICENSING

L’incredibile successo delle licenze Japanime in Francia L’agenzia francese Mediatoon Licensing ha nel suo portfolio molti fumetti e anime famosi e amati, inclusi i principali brand Japanime.

Celio X Naruto Shippuden Mediatoon Licensing migliora e sviluppa il portfolio di licenze di MediaPartecipations. Media-Participations è la quarta casa editrice in Francia, leader nel mondo del fumetto europeo. Con la sua consociata cinese e la sua rete globale di 10 agenti, Mediatoon è ora una delle agenzie licensing leader nel settore dell’entertainment in Europa e Cina. Tra le licenze più famose dell’agenzia, Marsupilami, Lucky Luke, The Daltons, Bobby & Bill, Yakari; sono implementate su tutti i prodotti e le comunicazioni, nei parchi di divertimento, nei giochi di fuga o

nei musical di tutto il mondo. Mediatoon Licensing rappresenta molte properties Japanime di successo come Naruto, Hunter x Hunter, Fairy Tail, Assassination Classroom, ecc.

Il successo di Naruto continua in Francia

Naruto è una delle licenze di punta dell’agenzia. Naruto Uzumaki è un giovane ninja che cerca il riconoscimento dai suoi coetanei e sogna anche di diventare l’Hokage, il leader del suo villaggio. La storia si divide in due parti, la prima ambientata nella pre-adolescenza di Naruto, dove si unisce al Team Kakashi, e la seconda, Naruto Shippuden, nella sua adolescenza. Il giovane ninja se l’è cavata alla grande finora, ma con il pericolo incombente rappresentato dalla

misteriosa organizzazione dell’Akatsuki, ora sa che deve allenarsi più duramente che mai! È il numero 1 per le vendite di manga nel 2021, in Francia e altri paesi europei, con 1 manga venduto ogni 10 secondi (2,8 milioni di manga venduti - GFK 2021). Le vendite sono in costante aumento: rispetto al 2020 hanno ottenuto una crescita del +138%. In Francia, nel 2021 è la prima licenza preferita tra i ragazzi 7-14 nelle categorie Entertainment e Cartoons (KidzGlobal - aprile 2021). Anche l’anime sta riscuotendo un grande successo: ©P98-22 ©V·N·M

JoyLamp Gon Freecss Hunter x Hunter in tutti i paesi d’Europa è nella top 3 su SVOD. Boruto rappresenta l’eredità di Naruto. Dopo tanti anni di guerra, è iniziata una nuova era. Come 7° Hokage, Naruto continua a vivere nell’Hidden Leave Village, dove la prossima generazione di giovani ninja crea la loro nuova leggenda epica. Boruto è il 2° anime più visto su ADN nel 2021 e sta seguendo le orme di Naruto con sempre più licenziatari!

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determinato a seguire le orme di suo padre, superare il rigoroso esame e alla fine trovare suo padre per diventare un cacciatore a pieno titolo. Lungo la strada, Gon incontra altri cacciatori ed eventi paranormali. Questo marchio ha un successo crescente, con 2,6 milioni di manga venduti in Francia. L’anime è un cult shonen su Netflix, Crunchyroll, ADN, Game One, viàATV, TNTV. A livello licensing si è sviluppato in varie categorie: Abbigliamento, Retail (La Halle, Celio, Don’t Call Me Jennyfer), Accessori, Gift, Giocattoli e Giochi (Pop Buddies, Funko, Barrado), o Collab (Rhinoshield) . Assassination Classroom è ricco di umorismo, scienza e fantascienza! Una potente creatura vuole distruggere la Terra, ma offre all’umanità la possibilità di scongiurare questo destino. Nella classe 3-E della Kunugigaoka Junior High School, inizia a lavorare come docente, non insegnando solo materie normali,

Plushes Tomy Naruto Shippuden

2022: il 20° anniversario di Naruto

©Yusei Matsui/SHUEISHA,ASSASSINATION CLASSROOM Committee

Rhinoshield X Assassination classroom

L’ascesa del Japanime non si ferma! Mediatoon Licensing si occupa di molte altre licenze Japanime, che continuano ad avere un boom inarrestabile, come Hunter X Hunter. Un ragazzo di nome Gon, un giorno scopre che suo padre che pensava morto, è invece vivo. Viene a sapere che suo padre è un leggendario «Hunter», un membro d’élite dell’umanità. Gon diventa

©P98-22 ©V·N·M

Il 2022 è un anno importante per Naruto, perché celebra il 20° anniversario della serie animata e della pubblicazione del manga in Francia, il 10 ottobre. Il marchio ha quasi 100 licenziatari che coprono tutte le categorie principali e per questo sono previste molte novità entusiasmanti in questo anno speciale. Evento senza precedenti in Europa, il cine-concerto The Naruto Symphonic Experience è programmato in Francia, nell’ottobre 2022. È uno spettacolo della durata di più di due ore, per rivivere i

momenti migliori di Naruto nel villaggio nascosto di Konoha. Previsto per tutta la Francia, con le prime tre date nella capitale, al Dôme de Paris (ex Palais des Sports) dal 14 al 16 ottobre. Naruto festeggerà i suoi 20 anni con l’orchestra sinfonica di 50 musicisti Odino, diretta da Sylvain Audinovski, che interpreta dal vivo i brani più famosi degli anime. Mentre viene proiettato, su schermo gigante, un nuovo montaggio, in versione originale con sottotitoli, che ripercorre i momenti più forti dei primi 220 episodi della serie animata. Numerose anche le prestigiose collaborazioni con marchi e rivenditori in svariate categorie: Fashion, Giocattoli & Giochi, Figures, Editoria, Articoli da regalo, Casa, Accessori… In arrivo licenze in una nuova categoria come Food and Beverage, e presto verranno svelate altre collaborazioni!

Funko Pop Gon Freecss - Hunter X Hunter ma anche metodi di assassinio. Il governo giapponese promette una ricompensa di 10 miliardi di yen a chi tra gli studenti riuscirà ad uccidere il proprio insegnante. Ma questo si rivela un compito quasi impossibile... Questo manga è un grande trionfo in Giappone con 3 milioni di unità vendute e 1,5 milioni di manga venduti in Francia. È in cima alla scala della popolarità dal 2015; molti prodotti sono disponibili in ampie categorie (Abbigliamento, Accessori, Gift, Peluche, Figures, ecc.) Altri marchi Japanime di successo nel portfolio Mediatoon sono Fairy Tail, The Seven Deadly Sins, Yu Yu Hakusho e molti altri.

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ETS LICENSING

LICENZE CHE CAVALCANO I TREND PIù ATTUALI La strategia di ETS Licensing è volta da sempre alla costruzione di un portafoglio di properties capaci di interpretare i temi più popolari e seguiti del momento, proponendo un mix bilanciato tra icone evergreen, characters consolidati e nuovi brand. L’attenzione costante ai trend di maggiore attualità ha portato così a individuare franchise innovative con un grande potenziale per lo sviluppo di progetti di licensing e merchandising di successo.

IL FASCINO IRRESISTIBILE DEL MONDO FOOD Lo sfaccettato universo che ruota attorno al cibo, fatto di emozioni, esperienze e convivialità, presidia da diversi anni la top ten degli argomenti di moda e tendenza, catalizzando l’attenzione di un pubblico sempre più ampio e variegato. In questo ambito così seguito, ETS ha appena siglato una partnership con Findus, azienda leader nel mercato dei surgelati, per la gestione dei diritti di licenza di Carletto, l’istrionico camaleonte amato da milioni di famiglie italiane, immagine simbolo della gamma Sofficini. Il divertente personaggio che dal 1998 è il volto e l’anima della marca, grazie alla sua simpatia, alla capacità di coinvolgere e invitare a giocare, ha saputo interpretare il bambino che è in ciascuno di noi, incarnando nel tempo il brand in maniera

sempre più trasversale. Ora Carletto è pronto a intraprendere nuove avventure, che lo vedranno protagonista in altri ambiti, tutti da esplorare, in cui far vivere il suo spirito gioioso e irriverente che negli anni ha conquistato grandi e piccoli. “Carletto è un personaggio particolarmente amato da famiglie e bambini – ha commentato Carly Arnold, Marketing Director Findus – in lui abbiamo visto un grande potenziale anche al di fuori della nostra categoria, la produzione di surgelati. L’obiettivo di questa ‘character extension’ è andare a intercettare i nostri consumatori attraverso leve completamente diverse da quelle attuali, con strumenti e modalità nuove.” Francesco Raiano, Responsabile Licensing&New Business di ETS, ha aggiunto ”ETS Licensing è onorata di essere stata scelta da Findus per essere l’agenzia che li accompagnerà nello sviluppo di Carletto come asset immateriale e proprietà Intellettuale. Si tratta di un progetto innovativo con esempi all’estero, ma è la prima volta che

accade in Italia ed è la prima volta che il punto di partenza è un personaggio testimonial di prodotti food. L’awareness e l’appeal della personalità di Carletto, sviluppata e sostenuta da Findus, sono ottime premesse per farne una icona pop e guidarne lo sviluppo in altre categorie di prodotto.” “It’s showtime in the kitchen!” è il claim che sintetizza l’originale interpretazione del mondo food proposta da Chefclub, l’innovativo cooking brand digitale che vanta la più forte crescita sui social media a livello mondiale. Nato a Parigi nel 2016 con l’obiettivo di trasformare la cucina in uno spazio di condivisione e intrattenimento dove riunire tutti, creando piatti straordinariamente creativi con pochi semplici ingredienti, Chefclub ha visto in breve tempo una crescita eccezionale della propria community attraverso la pubblicazione di divertenti video ricette sulle piattaforme social. Chefclub è il brand di cucina nr.1 al mondo sui social media con numeri da record e in costante crescita: attualmente raccoglie a livello globale 100 milioni di follower e genera 2,5 miliardi di visualizzazioni ogni mese. Chefclub si dimostra una ricca fonte di ispirazione per milioni di persone anche in Italia, dove raccoglie una grande community di appassionati con oltre 7 milioni di follower e più di 70 milioni di visualizzazioni al mese sulle piattaforme social. Le video ricette pubblicate sul canale Facebook italiano di Chefclub ottengono un numero medio di visualizzazioni nettamente più alto rispetto ai canali di cucina dei più popolari food influencer. Chefclub inoltre ha lanciato di recente un nuovo progetto in Italia - la grande cucina

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delle piccole cose – un’iniziativa che ha l’obiettivo di incontrare i piccoli e grandi cuochi che animano giorno dopo giorno le cucine virtuali di Chefclub e scoprire il loro universo culinario. Per la property si sta sviluppando un solido programma di collaborazioni e iniziative di licensing che comprende una partnership globale con Groupe SEB, per la realizzazione di una gamma completa di pentole, utensili da cucina e piccoli elettrodomestici con il brand Chefclub by Tefal, lanciata lo scorso anno con successo a livello internazionale. Anche per l’Italia si stanno definendo nuovi accordi di partnership. A settembre la casa editoriale Vallardi pubblicherà un libro di cucina con più di 80 ricette originali. Chefclub fornirà al lancio un robusto supporto di comunicazione, comprendente anche banner promozionali dedicati sulle proprie piattaforme social. Alla passione per il cibo si legano anche i contenuti proposti da Food Network, il canale di intrattenimento del gruppo Discovery interamente dedicato al mondo del food, con la missione di condividere la gioia dello stare insieme a tavola. Con una ricca offerta editoriale, che affianca programmi “cult” a contenuti freschi e originali, il canale propone un appetitoso menu che mescola sfide gastronomiche, intrattenimento, lifestyle e travel food, raccontando le tradizioni, il territorio e le tendenze della cucina italiana. Il posizionamento di Food Network è forte e distintivo: tra i suoi valori caratterizzanti ci sono il territorio e l’italianità, con la scoperta delle eccellenze del nostro paese e la ricerca delle tradizioni in cucina. Inoltre non mancano la contemporaneità, l’innovazione e uno sguardo rivolto al futuro per inedite interpretazioni del cibo. Fin dal suo ingresso nel Gruppo Discovery, Food Network ha ottenuto risultati straordinari e in continuo miglioramento: l’anno appena concluso è stato il migliore di sempre per il canale, con una share media dello 0,55%, in aumento del +8% verso il 2020 e un incremento a doppia cifra rispetto ai 2 anni precedenti. Il canale raggiunge quasi 3 milioni di contatti giornalieri, con una media di 9 milioni di spettatori unici ogni settimana e 17,5 milioni al mese (il 33% del totale contatti televisivi). Food Network conta inoltre su una notorietà di brand molto elevata: è conosciuto da un terzo degli spettatori

televisivi e l’awareness (32% giugno 2021) è più che raddoppiata negli ultimi 3 anni. Grazie a un’attenta scelta di contenuti, che garantisce un’offerta sempre varia e stimolante, un posizionamento preciso, una solida presenza multicanale su tv, web e social media, Food Network è un marchio forte, immediatamente riconoscibile dal pubblico.

L’IMPORTANZA DI RISPETTARE IL PIANETA La sostenibilità ambientale è un altro argomento di cui si parla con sempre maggiore frequenza e in riferimento ai contesti più diversi. Un tema sempre più centrale nella società, con un numero crescente di persone eco-active che dimostrano sensibilità rispetto alle problematiche ambientali e modificando di conseguenza i propri comportamenti di acquisto. I simpatici protagonisti della serie animata Mini Cuccioli, co-prodotta da Gruppo Alcuni e Rai Fiction, hanno una grande affinità con i temi legati alla salvaguardia dell’ambiente. Sono infatti numerosi gli episodi della serie animata che vedono i giovani amici alle prese con i pericoli dell’inquinamento, e l’importanza di raccogliere i rifiuti in modo differenziato e rispettare la natura in tutte le sue forme. La property si è fatta spesso promotrice di iniziative di educazione nelle scuole e sul territorio per sensibilizzare i più piccoli verso corretti stili di vita basati su esercizio fisico, sana alimentazione e protezione dell’ambiente. E nella nuova stagione “Mini Cuccioli a Scuola”, con 26 nuovi episodi su Rai Yoyo disponibili su Rai Play da ottobre 2021 e altri 26 in arrivo per l’autunno, sono ancora più numerose le storie che vedono i nostri piccoli amici imparare quanto sia importante avere cura

del pianeta. Quella dei Mini Cuccioli è una scuola molto speciale e il gioco è lo strumento attraverso cui apprendono e imparano a conoscere sé stessi e il mondo che li circonda. Gli episodi della nuova stagione, che si aggiungono ai 156 delle 3 stagioni precedenti, trasmessi quotidianamente a rotazione su Rai Yoyo, arricchiscono la property di contenuti innovativi, dandole nuovo impulso e rafforzando il coinvolgimento dei piccoli fan. L’ampliamento dei temi trattati dai nuovi episodi della serie accrescono anche le potenzialità di sviluppo sul fronte del programma di licensing, che nei primi mesi dell’anno vede l’arrivo dell’uovo di Pasqua targato Walcor e delle bolle di sapone di Sbabam e che proseguirà con nuovi interessanti progetti in corso di definizione. Anche i giovani protagonisti della serie animata Floopaloo sono attenti sostenitori del rispetto dell’ambiente, al seguito della misteriosa creatura che regna nella Foresta Incantata e ha il compito di proteggere Madre Natura. Negli episodi della serie prodotta dallo studio francese Xilam la natura è una presenza costante che fa da sfondo alle vicende di Lisa Matt e dei loro compagni di avventura al Summer Camp: un mondo popolato da creature misteriose e sagge, che vive di un equilibrio delicato e prezioso da proteggere. L’affinità della property con il mondo della natura è stata ben interpretata da

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Soluna Eventi con l’allestimento del Camp di Floopaloo che ha esordito lo scorso autunno con un’installazione allestita per un mese al Centro Commerciale Belvedere di Siracusa. L’area attrezzata del CAMP di Floopaloo, oltre divertire i piccoli ospiti con slalom, salti a ostacoli e arrampicate, è stata anche un’occasione per sensibilizzare i bambini alla sostenibilità ambientale attraverso il gioco. I partecipanti al percorso infatti hanno preso parte a uno speciale programma green che ha l’obiettivo di piantare una foresta di alberi per il centro commerciale, contribuendo a ridurre in modo significativo le emissioni di CO2.

Micki Toys. È un personaggio femminile ribelle e anticonformista anche Bean, la principessa protagonista di Disincanto, la serie animata ironica e irriverente nata dalla matita di Matt Groening, ideatore de I Simpson e di Futurama. La serie dà inoltre spazio al tema dell’inclusività, raccontando le vicende dei personaggi più disparati e bizzarri e presentando con naturalezza la diversità di ciascuno. Le disavventure della principessa Bean, insofferente alle regole, alcolista e coraggiosa, si propongono come l’antitesi delle favole romantiche popolate da

GIRL POWER E INCLUSIVITÀ Molto attuali e sempre più caldi sono anche i temi dell’inclusività e dell’emancipazione femminile con un crescente numero di contesti in cui si parla di rispetto delle diversità, accettazione di sé, lotta agli stereotipi di perfezione, body positivity e consapevolezza della propria forza. A dispetto delle sue oltre 75 candeline, Pippi Calzelunghe è uno dei personaggi della letteratura per ragazzi che sanno incarnare meglio i valori del “girl power”. Con il suo atteggiamento anticonformista, imprevedibile e sfrenatamente libero, la piccola ribelle più famosa del mondo è un’eroina sui generis, moderna e rivoluzionaria anche per i nostri tempi. La ragazzina con le buffe trecce rosse

e l’abbigliamento strampalato fa scelte anticonvenzionali, non ha pregiudizi verso nessuno e sa pensare con la propria testa. Vive in un mondo dove non esistono limiti, la fantasia è sfrenata e si gioca liberamente, senza paure e ossessioni. È felicemente imperfetta e orgogliosamente sé stessa. La forza e il coraggio di Pippi sono stati i valori d’ispirazione posti alla base della campagna Pippi of Today, attivata da The Astrid Lindgren Company in partnership con Save the Children, a favore delle ragazze migranti in fuga da guerre e povertà. Ets prosegue con il piano di sviluppo licensing per la property, che nel 2022 vede come primi lanci prodotto il costume di carnevale targato CIAO, un’esclusiva collezione di tessuti in cotone biologico certificato GOTS creati da Illustrabimbi e la distribuzione delle linee giocattolo di

fanciulle in pericolo e cavalieri coraggiosi. La serie, di cui sono appena arrivati su Netflix i nuovissimi episodi della 4a parte, sta riscuotendo un crescente successo di pubblico e di critica e si arricchisce di contenuti nuovi e inaspettati a ogni stagione.

GLI SCENARI FLUIDI E INTERCONNESSI DEL DIGITALE Il digitale ha pervaso ormai ogni ambito della nostra vita creando un ecosistema fluido di connessioni che si intrecciano con i touch point fisici lungo tutto il customer journey, dove i brand possono sviluppare modalità innovative di contatto con il proprio pubblico target. La visionaria strategia di sviluppo portata avanti da Outfit7 per la sua pluripremiata franchise Talking Tom&Friends ha

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sempre avuto l’obiettivo di integrare il mondo digitale e fisico. Dal lancio del suo primo gioco nel 2010, l’azienda ha fatto evolvere il brand in un vasto ecosistema di intrattenimento. Anno dopo anno, l’azienda ha continuato a procedere nella direzione di un’ampia presenza multicanale per la property con l’intento di aumentare le opportunità di contatto e offrire esperienze di marca a 360° al proprio enorme numero di fan. La squadra di Outfit7 fino ad oggi ha sviluppato oltre 20 giochi mobili, con 17 miliardi di download e fino a 470 milioni di utenti attivi a livello globale ogni mese. L’azienda ha realizzato per il brand anche un’ampia gamma di contenuti video originali per la TV, piattaforme di streaming e canali social. La serie animata Talking Tom&Friends è uno degli show per famiglie più visti al mondo. E i canali YouTube di Talking Tom&Friends hanno oltre 82 milioni di iscritti e più di 85 milioni di visualizzazioni. I personaggi sono popolari anche sui social media, dove raccolgono una community globale che attualmente supera i 30 milioni di followers. Oltre ai giochi e video, l’azienda ha creato per la property anche otto parchi a tema e un ambizioso programma di licenze globale che include più di 3.000 prodotti. Recentemente, HUGE! Play in collaborazione con Outfit7 ed Epic Story

Media, ha lanciato GAMEBUD Talking Tom. Un prodotto rivoluzionario che è allo stesso tempo mobile game, dispositivo interattivo e giocattolo, per trasformare Il gioco in un’esperienza di livello superiore. Anche per l’Italia sono state definite nuove interessanti partnership. Tra le imminenti novità di prodotto, questa primavera sono in arrivo i gelati di Talking Tom e Talking Angela, sviluppati da Incom Leone, azienda slovena di fama internazionale nota per le sue creazioni innovative. Una property che ha definito un percorso virtuoso dal fisico al digitale è rappresentata da Cry Babies. Il brand di bambole di IMC Toys si è infatti evoluto con successo affiancando alle nuove collezioni giocattolo una serie animata, contenuti video esclusivi, un’app con giochi e attività interattive e un canale YouTube dedicato: Kitoons. Le tenere bambole che piangono lacrime vere hanno conquistato milioni di bambine in tutto il mondo, e sono state il giocattolo piú venduto in Italia nel 2021 (NPD Retail Tracking Service Italy - rank by value sales in 2021). Ottimi risultati anche per la versione collezionabile CRY BABIES MAGIC TEARS, che si è confermata la property nº 2 della categoria (NPD Retail Tracking Service Italy - rank by value sales in 2021). Un ingrediente fondamentale per il successo del brand è rappresentato dai contenuti di edutainment che proprio nei canali digitali trovano un’ampia diffusione. Le amate bamboline sono le protagoniste di una serie animata che ha all’attivo 4 stagioni, in onda in TV su Frisbee e presenti online sul canale Kitoons di YouTube. IMC Toys ha realizzato anche la 5a stagione, che sarà presto disponibile. Con un approccio pionieristico, IMC Toys

lo scorso ottobre ha lanciato una nuova app OTT che riprende il nome del canale YouTube – KITOONS -, disponibile su dispositivi Ios, Android e sulle smart TV, dove i bambini trovano tutti i contenuti delle Cry Babies e le mamme possono acquistare i prodotti personalizzati. Da segnalare infine l’ingente e costante investimento da parte di IMC Italia in campagne marketing TV, web e Social e in attivitá di PR a supporto dei lanci. Numerose le attività implementate sui canali social che vedono protagoniste le CRY BABIES, oltre alle collaborazioni con le mum&kidsfluencers piú seguite in Italia e agli eventi sul territorio. Con l’obiettivo di continuare a far crescere il brand, il 2022 vedrà nuovi lanci e innovazioni di prodotto sostenuti da importanti investimenti di marketing e comunicazione. Il mondo di Pera Toons nato sul web con enigmi e freddure a fumetti, ha saputo estendersi con successo dal digitale al fisico, approdando dapprima alla carta stampata e poi all’ambito del merchandising. Per questo fenomeno che raccoglie 3 milioni di fan sui social è stata infatti attivata una strategia vincente di brand extension che è riuscita a traferire in ambiti diversi il suo umorismo e la sua satira, ottenendo riscontri altrettanto positivi e preservando nel contempo i valori caratteristici del brand. Con i suoi libri “Ridi che è meglio” e “Sfida all’ultima battuta” Pera Toons ha scalato le classifiche di vendita. E oltre ai libri ora anche prodotti di licensing e merchandising, come la linea di tazze, biglietti di auguri e shoppers prodotta da Biembi, e in distribuzione nelle cartolerie e nei negozi di gadget, che sarà presto integrata con nuove referenze.

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KIDDIX MEDIA GMBH

I brand brillanti di Kiddinx Media Kiddinx Media GmbH annuncia le ultime novità per i suoi brand Pippi Calzelunghe, BIBI & TINA e Kira Kolumna. Kiddinx Media GmbH è una delle principali società di distribuzione e marketing di contenuti per bambini audio, editoriali, musicali, film d’animazione e mobile app in Germania. La sua consociata è la casa editrice Schmidt Spiele®, uno dei più noti produttori di giochi tedeschi. Comprende i marchi Schmidt Spiele® per puzzle, peluche, giochi per bambini, famiglie e adulti. Ecco le novità per alcuni dei suoi meravigliosi brand. Pippi Longstocking (Pippi Calzelunghe), brand di 76 anni eternamente giovane d’ora in poi rafforzerà il portfolio licenze di KIDDINX Media. La prima pubblicazione è avvenuta in Svezia nel 1945: Pippi rappresentava un tipo di personaggio femminile completamente nuovo e diverso. Non solo ha il suo cavallo, ma è anche la ragazza più coraggiosa e forte del mondo. È sicura di sé, divertente, spontanea, disponibile, incredibilmente generosa e soprattutto indipendente. Fedele al motto: “Creerò il mondo come piace a me!” Pippi vive pienamente la sua vita. Nel frattempo, le storie sono state tradotte in più di 70 lingue e più di 66 milioni di libri sono stati venduti in tutto il mondo. L’accordo di licenza fra Astrid Lindgren Company e la società di licensing di Berlino copre i paesi di lingua tedesca e si applica a tutte le categorie, ad eccezione del settore editoriale, che dal 1949 è di competenza del gruppo Oetinger. “Sono un grande fan di Pippi e sono lieto di poter ora commercializzare questo brand conosciuto in tutto il mondo”, ha affermato Thomas Puchert, Head of Licensing, KIDDINX Media. “Pippi Longstocking rappresenta le donne forti che non si lasciano mai abbattere e che con fiducia percorrono

la propria strada. Si tratta di valori importanti nel passato e oggi, nei quali possono identificarsi anche le mie due figlie teenager Linda e Luisa. Poter vivere ora questo mondo di Pippi e le sue avventure, renderla ancora più vicina ai fan grandi e piccoli, e garantire loro un’offerta adatta a tutte le piattaforme, è davvero qualcosa di molto speciale per me e l’intero team di KIDDINX”. Cilla Nergårdh, CEO di Astrid Lindgren Company, ha dichiarato: “Da quando il primo libro di Pippi Longstocking è stato pubblicato in Germania nel 1949, la popolarità del personaggio e della sua famosa autrice è rimasta intatta. La Germania è sempre stata, e rimane, uno dei mercati chiave per Astrid Lindgren Company. Siamo molto felici di poter continuare a rafforzare la nostra presenza nell’area DACH e di promuovere i forti valori del marchio insieme a uno dei più rinomati agenti licensing del mercato, KIDDINX Media”. È attualmente in sviluppo un nuovo film cinematografico in live-action - prodotto per la prima volta con Heyday Films e Studiocanal - la cui anteprima sugli

Thomas Puchert schermi cinematografici è prevista per il 2024. Durante il lavoro sul licensing e la selezione dei partner, KIDDINX Media e Astrid Lindgren Company hanno posto grande enfasi sulla sostenibilità e sulla “perfetta corrispondenza” con i valori fondamentali del marchio. Tre programmi di licensing sono disponibili per i partner: illustrazioni originali di Ingrid Van Nyman, stile live-action dei film e delle serie TV con l’attrice Inger Nilsson e artwork del nuovo lungometraggio. Åse Thelander, Export Manager di Micki Leksaker, ha spiegato: “Siamo molto entusiasti di questa nuova partnership. Grazie all’esperienza di KIDDINX nel mercato tedesco, alla lunga storia di Micki nella produzione dei giocattoli Pippi Longstocking e alla stretta collaborazione con l’azienda Astrid Lindgren, abbiamo creato una base fantastica per la ragazza più forte del mondo”. I primi partner a bordo sono Schmidt Spiele (puzzle, giochi di carte, giochi da tavolo), INKICKS (converse chucks personalizzate), Athesia Kalender (calendari per la famiglia), dh konzept (set per feste, decorazioni), Lobster&Lemonade (abbigliamento).

Cilla Negardh

Dopo l’enorme successo dei quattro film BIBI & TINA nei paesi di lingua tedesca e le colonne sonore in cima alle classifiche musicali, a fine luglio sono iniziate le riprese del nuovo e quinto lungometraggio. Con il cast della serie Amazon Original, le riprese

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di BIBI & TINA - EINFACH ANDERS sono iniziate il 27 luglio 2021 e si sono concluse il 9 settembre. Bibi e Tina danno il benvenuto a tre nuovi ospiti in vacanza al Martinshof. Si chiamano Disturber, Silence e Spooky e sono semplicemente diversi: Silence non parla, Spooky crede negli alieni e Disturber dichiara guerra a Bibi. La sfiducia di Disturber alla fine la porta persino tra le braccia del misterioso V. Arscher (Kurt Krömer), che ha ideato un’elaborata vendetta contro il conte Falko (Holger Stockhaus). Una grandinata di meteoriti dallo spazio arriva giusto in tempo per far andare in panico l’intero Falkenstein. Ma non ha fatto i conti con Bibi e Tina e i loro nuovi amici, che non si sono fatti ingannare. Il regista Detlev Buck ha dichiarato: “È altamente improbabile che siamo gli unici nell’universo con un’intelligenza leggermente superiore. L’ignoto è spesso spaventoso e rifiutato, ma Bibi e Tina rimangono sempre curiose. C’è una canzone anche su questo, e non solo!” Gabi Salomon, KIDDINX ha aggiunto: “Siamo molto felici di poter realizzare “Bibi & Tina – Einfach Anders” insieme al collaudato team di Detlev Buck e DCM”. Peter Plate, Ulf Sommer e il loro team BIBI & TINA - Einfach Anders

sono ancora una volta responsabili della musica. Le riprese si svolgeranno a Berlino, Brandeburgo e SassoniaAnhalt. DCM Film Distribution presenta una produzione DCM Pictures in coproduzione con KIDDINX Studios, Bucket e Boje Buck Produktion. Sostenuto con fondi da Medienboard Berlin-Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung, Filmförderungsanstalt, Deutscher Filmförderfonds. L’uscita nelle sale nazionali è il 21 luglio 2022, con distribuzione di DCM. KIDDINX ha lanciato anche Kira Kolumna, la prossima grande serie radiofonica per bambini dagli 8 ai 12 anni, nell‘ottobre 2021. Il personaggio principale della serie è la blogger sedicenne Kira, lontana parente della nota giornalista itinerante Karla Kolumna. La giovane e appassionata giornalista Kira racconta le sue avventure nella serie. E si nascondono dietro ogni angolo: devi solo guardare da vicino, è il suo motto. Nel suo blog scrive di grandi e piccole esperienze, in cui a volte si trova in situazioni rischiose come giornalista investigativa. Kira è una ragazza sicura di sé che vive con suo padre. Il richiesto professore di matematica ha incarichi in tutto il mondo, il che significa che Kira deve trasferirsi

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ID CARD: Pippi Longstocking

continuamente. Ma piano piano Kira vorrebbe arrivare da qualche parte. La nuova serie è caratterizzata da temi tipici adolescenziali e storie emozionanti, con cui i giovani ascoltatori possono identificarsi. Non importa se si tratta di una compagna di classe che viene assalita o della sua migliore amica che riceve regali da un misterioso sconosciuto: Kira va a fondo delle cose. E raramente sono come sembrano a prima vista. Nel primo episodio della trasmissione radiofonica, “Umzugalarm“ (“Avviso di trasferimento“), Kira deve trasferirsi da Madrid a Mühlheim e da quel momento in poi vive nel quartiere piuttosto tranquillo di Südberg. Dopo la vivace metropoli di Madrid, questo è un

vero cambiamento e Kira all‘inizio non è per niente entusiasta. Ma poi il suo istinto giornalistico si risveglia mentre cerca di risolvere una serie di misteriosi furti. Thomas Puchert, Head of Licensing KIDDINX Media, ha annunciato: “Siamo emozionati nel dare vita a un nuovo marchio KIDDINX con Kira Kolumna e siamo molto entusiasti di vedere se i fan la porteranno nel cuore con lo stesso entusiasmo dell‘intero team KIDDINX. I primi colloqui con potenziali partner licensing sono già stati molto promettenti. La serie è assolutamente contemporanea con argomenti attuali che hanno una grande rilevanza per il gruppo target. E l‘aspetto grafico offre un aspetto fresco e di alta qualità“. Sono cinque gli episodi disponibili nei negozi oltre che per il download e lo streaming, dal 15 ottobre.

• ... è la ragazza più forte del mondo • ... è stata pubblicata per la prima volta nel 1945 • ... è stata tradotta in più di 70 lingue • ... oltre 66 milioni di copie del libro sono state vendute in tutto il mondo • ... è stata trasformata in 6 lungometraggi e 2 serie TV. DVD e VHS hanno venduto oltre 50 milioni di copie • ... è stata ascoltata più di 55 milioni di volte negli ultimi 5 anni sulla piattaforma di streaming musicale Spotify • ... Sono disponibili anche audiolibri, app, giochi, e-book, canzonieri, musica... Valori fondamentali: • Indipendente dagli adulti perché è più forte e non ha bisogno dei loro soldi • Generosa e di buon cuore • Giocosa e pieno di divertimento • Forte - mentalmente e fisicamente • Avventurosa e coraggiosa

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TOPO GIGIO

TOPO GIGIO, in arrivo la seconda stagione Dopo il successo della nuova serie animata che ha debuttato nel 2020, è già in produzione la seconda stagione.

Uovo di Pasqua Topo Gigio by Più Buono (Dolce & Toys)

Per festeggiare i suoi 60 anni di vita TOPO GIGIO, creato da Maria Perego nel 1959, ha dato vita a una nuova serie animata (52 x 11’), prodotta da Topo Gigio srl e completamente realizzata in Italia dal produttore esecutivo Movimenti Production (Lupo e Zero Calcare Strappare lungo i bordi). La serie, che ha debuttato su Rai YOYO a

Album figurine Topo Gigio

ottobre del 2020, ha esaltato la simpatia, l’innocenza e la curiosità tipiche del personaggio, in puntate autoconclusive dove ha vissuto tante avventure entusiasmanti nel mondo degli umani. È stato subito un grande successo di ascolti: già a novembre 2020 era la serie più vista su Rai Yoyo ( 12.5% su target prescolare) con 3 passaggi al giorno con doppio episodio, in fasce orarie premium. Al boom degli ascolti televisivi si è sommato l’enorme riscontro sul web, con le 3 canzoni Buonanotte Gigio, Sveglia presto, Mi fiderò di te, che si stanno avvicinando ai 10 milioni di visualizzazioni, la pagina ufficiale Facebook con oltre 5 milioni di followers, 94.3 milioni di GIF scaricate, e il canale YOUTUBE ufficiale con più di 460 milioni di click. Oltre ai numeri che hanno attestato il gradimento del personaggio tra i bambini di oggi, la serie di TOPO GIGIO ha ottenuto anche due importanti riconoscimenti qualitativi: Il Pulcinella Award come migliore serie upper preschool e il premio qualità del MOIGE. Sul fronte LICENSING molti i partner

già a bordo: Giochi Preziosi (Master toy licensee), Clementoni, Gribaudo, Playpress, Officine Comunicazione, Rai Com, Easy Shoes, Dino Bikes, Hopplà, Dulcop, Sabor... Dopo la trasmissione della serie su Discovery Kids Latin America nell’autunno 2021, TYCOON, agenzia scelta per rappresentare la property su quei territori, sta preparando un lancio dei prodotti Topo Gigio in grande stile, a partire dal prossimo autunno. Non poteva quindi mancare la seconda stagione di TOPO GIGIO (52 x 11’), attualmente in produzione, nella quale ritroveremo Zoe e i suoi amici, il G-Team e le frasi iconiche ( strapazzami di coccole, che paura di spavento, mi tremano i baffi…) che hanno reso il topolino il più tenero amico dei bambini di ieri e di oggi. La messa in onda è prevista a partire dall’autunno 2022, sempre su RAI YOYO.

Per info e contatti www.topogigio.it

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MONDO TV/SANTORO LICENSING

Santoro Licensing e Mondo TV scommettono sull’Italia Mondo TV, uno dei maggiori produttori e distributori europei di contenuti animati, è stato nominato agente licensing in Italia per l’art brand Gorjuss di Santoro, società con sede nel regno unito. LM ha intervistato Jo Campbell, General Manager di Santoro Licensing, per saperne di più su questa novità e sugli sviluppi dell’azienda, a livello internazionale e per l’Italia. Santoro è una multibrand del Regno Unito che crea adorabili articoli da regalo, di cancelleria, e prodotti lifestyle, molti dei quali hanno ispirato notevoli brand e programmi licensing di successo. Il suo marchio emozionale Gorjuss è un enorme fenomeno retail, richiestissimo da ragazze e giovani donne in più di 90 paesi. Mondo TV, uno dei maggiori produttori e distributori europei di contenuti animati, è stato nominato agente licensing in Italia per questo amato brand, che esporrà con molte altre novità anche alla Bologna Licensing Trade Fair (BLTF/Kids, 21-24 marzo). LM ha intervistato Jo Campbell, General Manager di Santoro Licensing, per saperne di più su questo accordo e sulle strategie dell’azienda, a livello

internazionale e per l’Italia. Qual è la situazione attuale dei marchi Santoro nel Regno Unito e a livello internazionale? Dopo due anni difficili per pandemia e Brexit, siamo orgogliosi di aver mantenuto e sviluppato, grazie anche a un meraviglioso portfolio di licenziatari, una presenza internazionale davvero forte con i nostri marchi, in particolare Gorjuss. Durante il lockdown, il team di Santoro ha anche colto l’opportunità per creare alcune nuove fantastiche style guides di Gorjuss tra cui Melodies, Pirates, Zodiac, Wonderland e la sua gamma di spin off Through the Looking Glass. Con il lancio dei primi prodotti nel 2021, il rapido sold out è stato un incredibile pay-off.

Jo Campbell Santoro si dirige verso il 2022 con nuove entusiasmanti trattative per i licenziatari in corso, un ottimo riscontro dai retailer, nuovi mercati che si aprono per il marchio, nuovi distributori Gorjuss per Australia, Messico e Hong Kong! La fine del 2021 ha visto la firma dell’azienda dolciaria italiana Witor’s per il marchio Mirabelle di Santoro, mentre il licenziatario greco Pedio ha sviluppato con Mirabelle alcuni straordinari diari per il 2022 per donne e ragazze. Blue Ocean ha continuato a pubblicare regolarmente la rivista per bambini Gorjuss in Francia, Spagna, Polonia e Ungheria. Un altro entusiasmante sviluppo per il 2022 sarà il primo evento live al Meet and Greet in Grecia, con il primo costume del personaggio di Gorjuss: un risultato straordinario per un marchio non di animazione. In che modo l’Italia si posiziona nella strategia complessiva di licensing dei marchi Gorjuss e Santoro? Quali partner sono già a bordo? Gorjuss ha goduto per molti anni di

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di figurine; da questo febbraio 2022 ha lanciato una serie di paste modellabili super morbide e profumate, contenute in bellissime scatole in metallo. Panini S.p.a. continua a offrire nuove campagne nei canali edicola. Altri licenziatari italiani chiave includono Gabbiano S.p.a,. che ha sviluppato una straordinaria gamma di accessori per capelli e occhiali da sole con il famoso personaggio Cherry Blossom, mentre Pon-Pon Edizioni ha continuato a lanciare le riviste Gorjuss insieme a un libro di tatuaggi, un libro di moda, un libro da colorare e una serie di libri di viaggio. Sempre in cantiere per quest’anno, una gamma di nuovissimi capi di abbigliamento e accessori Gorjuss arriverà sugli scaffali con licenziatari come Benetton, J Brand International e Santoro Italia che lavoreranno su alcuni sviluppi stimolanti. Anche l’editoria su licenza avrà un anno forte nel 2022 per Gorjuss con PonPon Edizioni che cerca di rilasciare più prodotti in questa categoria; Play Press continua a lanciare le sue serie Enigmistica, Puzzle E Giochi, Puzzle e Cruciverba.

ID CARD: Gorjuss Gorjuss è un vasto portfolio con dolci bambine con dei calzini a righe e un grande cuore, una curiosa immaginazione e in compagnia di graziosi animali. • Oltre 400 accattivanti opere d’arte • Oltre 60 licenziatari in tutto il mondo • Disponibile in oltre 90 paesi • Oltre 2 milioni di tag su Tik Tok • Oltre 60 premi di design • Un affermato marchio evergreen con oltre 10 anni di crescita • Un bel brand con una qualità nostalgica che crea oggi, i cimeli di domani.

una particolare roccaforte in Italia, classificandosi di recente tra i top brand per ragazze secondo i licenziatari Santoro di lunga data. Il potenziale di espansione di Gorjuss è qui incredibilmente ricco e gioca un ruolo vitale nella nostra strategia di licensing generale. Il 2021 ha visto uno dei nostri principali licenziatari italiani Balocco sviluppare una serie di prodotti dolciari tra cui scatole di pandoro con i personaggi Gorjuss per il periodo natalizio, mentre per Pasqua Balocco ha realizzato un fantastico uovo con l’adorabile personaggio Bee-Loved, che ha venduto al dettaglio oltre 130.000 pezzi, 30% in più delle vendite pre-pandemia! On board c’è anche De Agostini, uno dei nostri principali licenziatari italiani, con cui abbiamo venduto oltre 2,5 milioni

Come avete selezionato Mondo TV per rappresentare e sviluppare il marchio Gorjuss in Italia? E quali sono le vostre aspettative e i vostri progetti futuri? Mondo TV ci ha trasmesso da subito una grande passione per Gorjuss: siamo certi che questa partnership sia l’occasione perfetta per espanderci in Italia, un mercato europeo chiave per il nostro brand. Siamo fiduciosi che la loro impareggiabile esperienza nella creazione di contenuti, nella distribuzione e, naturalmente, nelle licenze, si rivelerà cruciale nella nostra brand strategy globale per Gorjuss. Siamo assolutamente felici di lavorare con loro in Italia e non vediamo l’ora di far crescere questa collaborazione.

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EMA ENTERTAINMENT

La travolgente energia di Ema Entertainment Di Rossella Arena Ema Entertainment, marchio di Ema srl, espone alla Bologna Licensing Trade Fair (BTLF/Kids, 21-24 marzo), presentando le sue iniziative e i suoi promettenti brand startup. ai nostri format televisivi gli show live”. Ema Srl è stata tra le prime aziende a creare spettacoli basati sui brand televisivi maggiormente seguiti: negli ultimi anni ha prodotto in Italia i Live Show di Masha e Orso, Floricienta e tanti altri che hanno conquistato il pubblico giovanile, raggiungendo numeri da record anche all’estero. In fiera ci sono progetti emozionanti e già consolidati come Teen TV e Witch Legacy, e i nuovi brand Fanta Favole, Spin Ema Enterntainment, nata dall’esperienza di Ema srl, è una realtà giovane, ricca di idee, che non ha paura di investire in nuovi progetti italiani e internazionali di format e serie tv. Partecipa al BLTF con i suoi brand startup per cercare nuovi validi partner. “Questi anni a causa della pandemia

sono stati molto difficili per il nostro settore” ha dichiarato Edoardo Lombardi, amministratore unico di Ema Srl e ideatore dei brand “Per questo riteniamo la fiera di Bologna una grande occasione per far conoscere il nostro lavoro e continuare a stringere valide collaborazioni, alla ricerca di soluzioni creative e rivoluzionarie. Per il futuro man mano che usciremo da questo periodo complicato vorremmo affiancare

Off, CityLife. Nata quasi per gioco, come progetto positivo durante il lockdown, TeenTv è la piattaforma web-tv innovativa per i giovani che vogliono mettersi in gioco, partecipando a casting per diventare attori e performer, o che amano semplicemente fruire di contenuti pensati per loro. Nei primi tre mesi di vita, ha collezionato 15mila candidature social casting per i suoi

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protagonisti. Fanta Favole sarà un format televisivo, ma anche uno show live con validi performer, che si divertiranno a fondersi con ambienti fantastici e digitali: un’evoluzione dei più conosciuti format che fino ad oggi hanno accompagnato i bambini nei principali canali tv dedicati. I primi titoli in programma per i prossimi mesi sono Il Gatto con gli Stivali, Cenerentola, Alice nel Paese delle Meraviglie, Cappuccetto Rosso. Una dolce ragazza viaggerà all’interno di questo multiverso fiabesco e farà da guida ai vari personaggi che incontrerà; il nome dell’attrice viene svelato durante la fiera di Bologna. The Witch è un brand italiano che trae ispirazione dai grandi colossi statunitensi Marvel e DC comics. Oggi è disponibile in due versioni, quella internazionale con la serie strutturata e coprodotta per le

grosse piattaforme, Witch Legacy – The Origins, e quella dedicata al target kids con una serie spin-off The Witch e un brand appositamente ottimizzato per canali quali ad esempio Boing, Rai Gulp, DeaKids, ecc. Nella versione televisiva spin-off, ad oggi in attesa di una partnership italiana, le avventure sono raccontate in un contesto sviluppato, in cui i personaggi della Lega degli Eroi combattono già i propri nemici capitanati dal Dott Mordon. La versione internazionale racconta le origini e la nascita della Lega degli Eroi in una serie unica per il panorama italiano, grazie anche una coproduzione che coinvolge Filippine e Stati Uniti. La squadra è composta da professionalità di ogni paese, che danno un contributo unico alla serie, rendendola altamente qualitativa e competitiva sotto diversi aspetti. Ad esempio alcuni disegnatori

Giada Gentilini vari format, e 10milioni di visualizzazioni. Mette a disposizione contenuti per bambini e ragazzi in maniera completamente gratuita realizzando prodotti di ottima qualità a costo quasi zero e puntando a grandi numeri di visualizzazione. Dopo quasi due anni continua a crescere ed è sempre pronta ad accogliere nuovi format. Come Fanta Favole, un multi contesto ideato per un target di piccolissimi e per i loro genitori. La mission è quella di offrire video di intrattenimento con storie che trasmettono come valori la famiglia, l’educazione, l’amicizia, l’immaginazione, l’emancipazione e l’autonomia del bambino; attraverso le canzoni, il ballo e il racconto delle favole, ogni spettatore può entrare nel vivo della storia insieme ai coinvolti lavorano congiuntamente anche sui prodotti cinematografici della Marvel. In Witch Legacy lo sci-fi si fonde con la storia e la mitologia. A dominare dall’inizio alla fine è un senso generale di epicità, che si riscontra in macro-sequenze d’azione spettacolari, tra le quali un finale ricco di effetti speciali, che ha richiesto ben 6 mesi di pre-produzione e la creazione di 20 attori virtuali. La protagonista è Sara Kennet, una ragazza destinata ad ereditare potenti poteri da strega, che le permetteranno di salvare il mondo insieme ad altri supereroi. Interpretata dalla giovane Giada Gentilini, presente in fiera a Bologna. Spin Off è un nuovo programma di

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Masha e Orso Live Show intrattenimento dedicato alla Generazione Z e alla sua capacità di influenzare culturalmente, tecnologicamente ed economicamente la società attuale. I giovani della Gen Z sono soggetti che vivono un mondo profondamente mutato e come tali vanno scoperti; questo infatti è l’intento principale del progetto, scovare nuovi talenti fra influencer, gamer, fumettisti, cosplayer, attori, cantanti, incoraggiandoli a misurare le loro capacità in una molteplicità di contesti. Un piccolo salotto innovativo in cui i ragazzi si incontreranno per scambiarsi news e aggiornamenti nei loro rispettivi mondi di competenza, un “Multiverso Creativo” in cui confrontarsi anche su temi d’attualità, commentando con il proprio punto di vista e cercando di fare la differenza. Il format sarà strutturato inizialmente in puntate di 30’ che andranno in onda una volta a settimana per 6/8 settimane, sui relativi canali Youtube di TeenTv. CityLife è un progetto multimediale e una serie tv ambientata a Napoli, caratterizzata da glamour e divertimento. Fra i protagonisti Massimiliano Morra e Raffaella DiCaprio, che presenzia alla fiera di Bologna. Fanny, timida studentessa svedese 24enne, arriva a Napoli per l’Erasmus in matematica. Tramite una collega d’università entra in contatto con l’agenzia fashion City Life, grazie alla quale scoprirà una grande passione per la moda. Napoli risulta la cornice perfetta per raccontare questa storia, set a cielo aperto, che con le sue atmosfere tra sogno e realtà, regala allo spettatore il fascino di una bellezza naturale e tangibile, tra i vicoli dei Quartieri Spagnoli, l’imponenza di Piazza Plebiscito, i numerosi musei ricchi di arte e cultura e tutte le eccellenze del

territorio. CityLife esce inoltre dallo schermo per diventare reale e inserire all’interno della serie TV le aziende che desiderano pubblicizzare la propria attività. Chi decide di promuovere il proprio Brand, prodotto, idea, attraverso l’agenzia, avrà a disposizione una visibilità costante e soprattutto modulata a seconda della fascia di utenza da coinvolgere e del canale di diffusione utilizzato in quel momento. Ogni singolo spettatore attraverso i vari profili social Facebook, Instagram, Tik Tok, della serie e dei suoi protagonisti, può ricevere nuove proposte d’acquisto o essere incuriosito verso un determinato prodotto o servizio. CityLife potrà lanciare anche giovani talenti legati soprattutto al mondo della moda. La serie avrà un canale youtube attraverso il quale potranno essere messi in onda, sfruttando un calendario editoriale ben preciso, servizi pubblicitari, interviste, spot e materiale di

Witch Legacy presentazione delle aziende o dei talenti aderenti al progetto. In questo modo viene garantita una visibilità totale che sfrutta ogni singolo strumento che la rete mette a disposizione, amplificando la diffusione del messaggio. Fondamentale sarà il portale di CityLife, sito dove interagire con i vari personaggi, scoprire anteprime e gossip, ed e-commerce dove si potranno vendere direttamente i prodotti reclamizzati nella serie TV. Ci sarà pure un programma live che partirà proprio dal web per approdare in TV, un reel che si concentrerà su moda e tendenze del momento, mantenendo Napoli come punto di riferimento.

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CICABOOM

LETRABOTS, UN UNIVERSO SCONFINATO Editoria, edutainment, novità: le parole chiave della continua evoluzione dell’immenso mondo Letrabots. Letrabots è un marchio registrato di Cicaboom srl, nato dall’ingegno e dalla creatività dei tre soci fondatori dell’azienda e concretizzato in un progetto che supera la commercializzazione dei giocattoli e arriva alla produzione di contenuti legati all’entertainment e all’editoria. Dal 2016, l’universo Letrabots è in continua evoluzione, sviluppandosi nel tempo anche a livello editoriale, creando una narrazione che, parallelamente alle uscite delle collezioni, si è arricchita di nuove storie, personaggi e avventure. Sono stati i fumetti in edicola a dare il via all’universo narrativo Letrabots, seguiti dalla web serie -visibile sul canale Youtube Letrabots- che ha da subito ottenuto un incredibile successo; la creazione dell’universo Letrabots, attorno ai robot giocattolo trasformabili, ha permesso ai bambini di seguire le avventure dei loro eroi su supporti diversi. La property, punto di forza dell’azienda, è stata costruita quindi attraverso uno storytelling crossmediale, sfruttando diversi canali di comunicazione: fumetti, webserie, social media e anche una riuscitissima miniserie televisiva sui principali kids channel.

I Letrabots atterrano in TV Nel 2020, Letrabots raggiunge un nuovo

grado di diffusione entrando nel mondo della TV con la serie comedy di 15 episodi da 3 minuti, in onda su K2 in Italia e su Boing in Spagna. La serie ha ottenuto un successo incredibile, con ottimi risultati di share su K2, ed è stata apprezzata tanto da spingere i bambini a chiedere di più: più episodi, più azione, più occasioni per seguire i propri eroi nelle loro incredibili avventure. Cicaboom non si è tirata indietro: è già in essere un accordo tra l’azienda genovese e Mondo TV per l’uscita, nel secondo semestre del 2023, di una

nuova serie action di 26 episodi da 13 minuti. A differenza della miniserie del 2020, improntata prevalentemente su un carattere comedy, la serie TV in programma troverà il suo focus nell’avventura e nell’azione, senza dimenticare però il punto cardine dello storytelling Letrabots: l’edutainment, inteso come carattere educativo presentato in modo divertente e coinvolgente. Verranno infatti svelati il carattere, i poteri speciali e la storia dei protagonisti, permettendo ai bambini di immergersi ancora di più nelle loro avventure. Grazie a questa serie TV action, Cicaboom darà vita a nuove, entusiasmanti sorprese parallele all’interno della linea giocattoli,

che si arricchirà di prodotti sempre orientati alla creazione di un universo narrativo in cui far sognare i bambini.

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SBABAM

LE EMOZIONANTI NOVITÀ DI SBABAM PER IL 2022 Sbabam, brand leader per il Toy a livello nazionale ed europeo, prosegue nella sua crescita internazionale con tanti nuovi lanci per il 2022. Le linee al femminile si arricchiscono con 3 filoni principali. My Princess permetterà di accedere a un magico mondo popolato dalle principesse più amate. Gli articoli trasmettono dolcezza ed eleganza, e sono caratterizzati da colori brillanti. Tra i nuovi prodotti My Princess Lollypop, con abiti molto colorati e My Princess Trendy Clip, con le principesse che indossano affascinanti vestiti da sera. Per chi ama giocare con animali domestici da adottare e coccolare, Cerca Cuccia Pets – Mammy Surprise propone tanti gatti e cani di diverse razze che, insieme ai loro piccoli, sono pronti a diventare una tenera compagnia. In ogni trasportino è presente il “certificato di adozione”.

Tra le linee più rilevanti a livello maschile, Legend of Animals. La prima uscita di questa nuova serie è Beast Gladiators, animali della Savana che si trasformano in potentissimi robot. Seguiranno poi le collezioni Prehistoric Predators e Jurassic Predators. Un’altra collezione significativa è Dominators collection, con animali in PVC e TPR. La prima uscita è caratterizzata dagli iconici cavalli selvaggi, le furie della prateria. Bellissimi, fieri ed eleganti, hanno accompagnato e condiviso tutti i momenti più significativi della storia. Tra le novità della linea Legend Eggs, le uova che con varie declinazioni hanno avuto un grande successo in Italia e all’estero, appare Eggy Birds. Le uova si schiudono per far nascere i personaggi della collezione, che crescono fino a 12cm. Per quanto riguarda le linee licensing, Sbabam punterà sulle collezioni più forti come Disney, Bing e Hello Kitty.

Sbabam, brand internazionale leader nel settore Toy, ha prodotto tante colorate novità per continuare a giocare e a sognare insieme anche nel 2022! In un’ottica di brand awareness e razionalizzazione dei prodotti al femminile e al maschile, ha individuato e sviluppato linee di prodotto facilmente identificabili e caratterizzanti dell’azienda.

Kokoro, una delle più curate e significative tra le collezioni Sbabam, è dedicata a dolci animali dal Cuore grande e luminoso. Le due novità di inizio anno sono Kokoro Baby Magic Color, splendidi animali da decorare e Kokoro “Emozioni”, con i personaggi che esprimono le loro simpatie verso altri teneri amici.

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PLAY AROUND

Play Around vive con entusiasmo il 2022 L’azienda di giocattoli Play Around, dopo le sfide degli anni precedenti, ha iniziato con grande energia e tante novità il 2022. con i propri distributori internazionali e Mondo TV le linee toys e collectible. Nel 2022 l’impresa porterà i MeteoHeroes in altri paesi Europei, e nuove referenze vedranno la luce. Hanno ripensato inoltre tutta la linea di packaging, riducendo la componente plastica a meno del 10%.

Nata nel 2020, Play Around ha vissuto in pieno i difficili anni della pandemia, cercando però in essi sempre delle opportunità per creare innovazione. L’anno scorso ha concretizzato il progetto Masha racconta storie, con Simba Italia e Animaccord, che si è da subito affermato come bestseller sia su Amazon che nel canale retail. A circa metà del 2021 è nato poi il Play Around Store su Amazon, un vero running change che ha ottenuto performance migliori di qualsiasi previsione. Il 2022 si prospetta ora molto prospero per tutte le loro properties. Nel 2021 Play Around era diventata Master Toy licensee di Meteoheroes, sviluppando

universo digitale che ha rivoluzionato il mondo del partwork e del toy. La veloce accelerazione e gli ambiziosi progetti per il futuro di Play Around hanno visto anche un consistente ampliamento del team aziendale. Sono entrati in gioco nuovi project managers per incrementare lo sviluppo dei progetti, sono state potenziate l’area logistica e del new business&sales, grazie a un professionista di grande competenza proveniente dal settore toy. L’e-commerce si amplierà per raggiungere i target definiti per il triennio 2022/ 2024, e così il reparto comunicazione, che dovrà supportare tutta la progettazione prevista.

Nuove e molteplici evoluzioni sono previste per Tata, il loro marchio proprietario rivolto ai contenuti digitali interattivi. È un concept pervasivo che toccherà tutti i progetti presenti e futuri, attraverso l’uso di una app dedicata. Tata nasce dalla fondamentale sinergia con il gruppo madre, Pea&Promoplast, i cui studi sulla tecnologia degli ultimi 5 anni hanno portato alla creazione di un nuovo

Alla Bologna Licensing Trade Fair (BLTF/ Kids, 21-24 marzo, all’interno della Bologna Children’s Book Fair) Play Around è presente allo stand B28, per esporre in anteprima tutti i nuovi progetti, digitali e non. Fra questi le properties Kids in Town, Kawais, e Scarymon, molto differenti tra loro, anche in termini di target coinvolto, ma tutte ricche di contenuti. Per una di esse è stato già definito un importante appuntamento in Italia per il back to school. © Simba/Animaccord

Interview

CHEFCLUB

Cucinare in giro per il mondo con Chefclub Friends Chefclub Friends (52 x 11’, TBC) è una serie edutainment per bambini dai 5 ai 7 anni con le amate mascotte animate del canale Chefclub Kids, nata dall’enorme successo di Chefclub, brand digitale di “eatertainment” leader nel mondo. LM ha intervistato Marie-Laure Marchand, SVP di Chefclub, Global Consumer Products & Business Development, riguardo ai piani per la serie e il brand. Di cosa tratta lo show? Chefclub Friends segue le avventure degli appassionati di cucina Maurice, Lola, Carlton, Colette, Elvis, e i Kikito mentre scoprono il mondo con i loro occhi e le loro papille gustative, alla ricerca di nuovi ingredienti e sapori. Si alleano sempre con altri cuochi, imparano nuove ricette e stringono amicizie lungo la strada. Ma ciò di cui parla davvero la serie è rendere il cibo e la cucina un’attività positiva, entusiasmante, sana e sociale, che i bambini possono condividere con i loro amici e familiari. È un’estensione naturale dell’universo Chefclub Kids, dove condividere il piacere del cibo è al centro di tutto. Il motto di Chefclub è “Divertirsi in cucina”, come si estenderà questo

Prodotti Kids by Chefclub

Marie-Laure Marchand

ma invece di cucinare a casa, i nostri personaggi trotteranno in giro per il mondo, ad esempio imparando a fare il guacamole in Messico o la fonduta in Svizzera. È un approccio molto aspirazionale per i bambini, che aiuta a stimolare un interesse più profondo per la cucina e offre una finestra accessibile su altre culture. Lo show modella quello che crediamo sia un modo sano e socievole per connettersi con altre persone, attraverso un piacere universale, la preparazione e la condivisione del cibo. Chef Knife for Kids by Chefclub mantra allo show televisivo? La nostra serie sarà una naturale brand extension dei video di Chefclub Kids,

Chefclub ha un enorme impero digitale che ha ottenuto un successo letteralmente senza precedenti con i suoi cinque canali online. Perché l’espansione al lineare? Il nostro posizionamento tra cibo e intrattenimento ha dimostrato il predominio del brand sulle piattaforme social. Ora trasmetteremo con gli stessi valori in una forma più lunga e nei format più diversi che possono adattarsi a tutti i tipi di media. La TV lineare non è affatto morta, anche se non è più l’unico punto di riferimento. La TV rimane molto importante, soprattutto per quanto riguarda i contenuti per bambini. La nostra serie animata è la spina dorsale del nostro marchio basato sui personaggi; e avere le nostre serie animate in onda su una TV lineare sarà un passo importante per noi, nonché il punto di partenza per nuove opportunità di licensing.

Interview

Quali sono i paesi con il maggior numero di fan di Chefclub? Quali sono i vostri piani internazionali per questo brand Kids? Siamo molto entusiasti di essere uno dei marchi di cucina leader nel mondo, un vero brand globale con fedeli fan internazionali. Dei nostri 2,5 miliardi di visualizzazioni, la metà proviene dagli Stati Uniti, quindi questa è una grande priorità per noi. L’Europa e il mercato francese rimangono molto forti, così come l’America Latina, e stiamo costruendo il nostro pubblico anche in Cina. In Francia e Germania abbiamo vinto i Licensing International Awards come Best Digital Brand (2019 e 2021), quindi abbiamo un riconoscimento davvero solido in tutti i territori chiave. Ovviamente Chefclub è un’azienda francese, non a caso visto che siamo famosi per la nostra cucina! Abbiamo sviluppato un approccio molto interessante nel nostro mercato nazionale, co-sviluppando prodotti innovativi insieme alla nostra community per soddisfarne esigenze e interessi, che si tratti di libri di cucina, utensili o prodotti dedicati ai bambini. Successivamente lanciamo i nostri prodotti Chefclub sui canali D2C che ci consentono di testare il mercato, ottenere

un ottimo feedback ed espanderci poi alla vendita al dettaglio in una fase successiva. Questa strategia ha avuto successo ed è così che siamo riusciti a vendere 700.000 libri di cucina e 250.000 kit Chefclub Kids fino ad oggi. Miriamo a rispecchiare ciò che facciamo nel nostro mercato interno a livello internazionale. Per quanto riguarda il licensing, il nostro programma è guidato dal master licensee Tefal, che ha sviluppato un’ampia e colorata gamma di pentole e padelle,

utensili ed elettrodomestici con il marchio Chefclub by Tefal. La linea di prodotti da 50 sku è stata lanciata in Francia a settembre, mentre i mercati internazionali seguiranno nel 2022: un momento molto emozionante per noi! Di quali risultati siete più fieri per Chefclub? Per me, l’orgoglio arriva quando sai che il tuo lavoro ha un impatto positivo, che cambia la vita in qualche modo, che fa la differenza. Chefclub è stato creato per portare gioia e divertimento nella

vita familiare attraverso la cucina, e ci è riuscito. La gioia che i follower ricavano dai nostri canali è molto concreta e tangibile. Nello specifico, nell’area kids, vediamo come bambini sempre più piccoli abbiano mostrato interesse nel migliorare in cucina, grazie al merchadising e ai nostri video innovativi. Mangiare sano è ormai una questione sociale e cucinare è diventato un modo per educare e ispirare i più piccoli; sono orgogliosa di dire che stiamo contribuendo a questa causa

offrendo contenuti e prodotti stimolanti e divertenti. Sono davvero fiera dei risultati ottenuti con i nostri prodotti di consumo, come l’ampia gamma di pentole sviluppata con Tefal, il più grande brand cookware al mondo. A un livello più personale, è stato così soddisfacente entrare a far parte di una giovane startup digitale e vedere cosa abbiamo ottenuto nell’arco di tre anni, è stato fenomenale. È motivo di grande orgoglio che in pochi anni abbiamo trasformato un piccolo brand, interamente digitale, in uno fisico, di cui le persone godono nella vita reale, nelle loro case e cucine, attraverso esperienze, libri, attività, prodotti di consumo, e presto in una serie animata. Come saranno i prossimi cinque anni di Chefclub? Sarà un momento molto emozionante per Chefclub perché abbiamo grandi ambizioni e piani di crescita per i prossimi cinque anni. Sfrutteremo la nostra esperienza digitale per diversificare il tipo di format che produciamo, al fine di distribuire i programmi Chefclub su tutti i tipi di media: AVOD, nuovi media, lineari e anche media ancora da sviluppare. Confidiamo che la nostra serie Chefclub Friends coinvolgerà il nostro pubblico, creerà nuovi spettatori e porterà enormi opportunità. Amplificheremo la presenza online estendendo i nostri mercati geografici e la quantità di contenuti che produciamo. Inoltre, espanderemo la nostra presenza offline per sorprendere e intrattenere il nostro pubblico in molti modi diversi, attraverso nuovi prodotti innovativi, pop-up, eventi esperienziali e altre esperienze indimenticabili. La rivoluzione in cucina è qui per restare!

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TEAMTO

TeamTO, sostenibilità e responsabilità sociale nell’animazione per bambini Per 15 anni TeamTO si è costruita la reputazione di una delle potenze dell’animazione più innovative d’Europa, pioniera nella responsabilità sociale e ambientale. Guillaume Hellouin, Presidente e CEO, Co-fondatore, TeamTO e Corinne Kouper, SVP Produzione e sviluppo, co-fondatrice, TeamTO hanno risposto alle domande di LM su questi importanti argomenti.

Corinne Kouper Le tematiche green e la responsabilità sociale sono diventate sempre più urgenti. Che significato hanno per voi? Per noi è importante realizzare un impatto positivo sull’ambiente e sulle persone. In primo luogo, riducendo la nostra impronta di carbonio nel consumo di energia e nell’obsolescenza dell’hardware, ma anche facendo micro scelte quotidiane: bicchieri riutilizzabili, andare al lavoro in bicicletta, auto elettriche, evitare la carta. In termini di responsabilità sociale garantire la parità di genere dietro e sullo schermo; creare opportunità per le comunità svantaggiate; e sostenere iniziative che affrontano questi temi a livello nazionale e all’interno del settore. Il vostro nuovo studio sarà uno dei più sostenibili al mondo, potete condividere

alcuni dettagli? Per anni abbiamo sperimentato come compensare i consumi della produzione di energia: utilizzando il calore dei server per riscaldare una piscina, usando la ventilazione a doppio flusso a basso consumo energetico ed energia rinnovabile al 100%, estendendo l’uso dei computer nelle render farm. Il nostro nuovo studio disporrà di tecnologie all’avanguardia per ridurre la nostra impronta di carbonio del 63%. Le aree verdi sono progettate per richiedere una quantità minima di acqua, includendo gli ecosistemi di uccelli e insetti; le distanze di pendolarismo dei nostri dipendenti sono state mappate per scegliere la più efficiente in termini di viaggio. Vogliamo condividere la nostra esperienza su base open-source. Parlateci delle vostre iniziative per la parità di genere. TeamTO ha una divisione alla pari tra donne e uomini, ed evitiamo stereotipi di genere nei nostri show (ad esempio in Jade Armor la protagonista è un’eroina adolescente amante delle arti marziali). Corinne è co-presidente di Les Femmes s’Animent, che sostiene programmi di promozione delle donne, come Parcours de Femmes, che forma dodici donne dalla Francia e dall’Africa per sviluppare un progetto di cortometraggio. Lavorando con i leader dell’industria e del governo,

Guillaume Hellouin LFA educa gli studenti e il settore su discriminazione e molestie attraverso workshop e marketing. Nel 2018 avete lanciato ECAS, un programma gratuito di formazione in animazione. Qual era l’obiettivo? Fornire un percorso nel nostro ambito per le persone che non potevano permettersi la retta, e sono state scelte esclusivamente per il loro talento. Molti studenti di diversa estrazione, ma senza mezzi finanziari, hanno intrapreso una nuova entusiasmante carriera che altrimenti sarebbe stata fuori portata. Il programma è stato un grande successo, e ha aumentato il pool di talenti nell’animazione francese in numero, qualità e diversità: 90 candidati si sono diplomati finora, una quarta classe di 30 studenti è in sessione e un nuovo corso sullo storyboarding con la canadese House of Cool è partito nel novembre dello scorso anno. Quali sono le vostre speranze per il futuro su questo tema? Il nostro settore può avere un enorme effetto positivo sull’ambiente, sulla diversità e sulla parità sociale, sia nel modo in cui rappresentiamo le persone e i problemi nelle nostre storie, sia nel modo in cui gestiamo le nostre aziende. Rendendo open-source i nostri anni di esperienza e ricerca e sviluppo, speriamo che abbiano un impatto anche sul settore in generale.

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LEOLANDIA

LEOLANDIA RIPARTE DAL BRANDED CONTENT MARKETING E ANNUNCIA NUOVI PROGETTI SULLE IP È il primo parco a tema in Italia ad aver scommesso sugli accordi di licensing con le major internazionali dell’intrattenimento e, in occasione dell’avvio della stagione 2022, annuncia una serie di progetti destinati a segnare un nuovo corso nelle modalità di utilizzo delle IP all’interno dei parchi divertimento. internamente con un cast di oltre 30 artisti internazionali tra cantanti, ballerini e acrobati, affiancati da un team di costumisti, scenografi e coreografi attivi tutto l’anno. Si tratta in totale di 9 titoli, compreso il musical allestito nella LeoArena e gli show che vedono il coinvolgimento diretto delle IP: il mini live di Bing e Flop, in esclusiva per Leolandia, lo spettacolo acrobatico di Miraculous con Ladybug e Chat Noir e l’attesissimo debutto della nuova avventura di Masha e Orso nel Teatro della Foresta. David Tommaso, Direttore Marketing e Vendite di Leolandia dichiara: “Dopo Dal 12 marzo ha riaperto i battenti Leolandia, regno della magia alle porte di Milano, immerso nel verde del bergamasco e frequentato ogni anno da una media di 1,2 milioni di visitatori. Con oltre 40 attrazioni e giostre, i 160 monumenti della Minitalia, la Fattoria, l’Acquario e il Rettilario, è un punto di riferimento internazionale nel segmento delle famiglie con bambini in età scolare e prescolare. A Leolandia sono inoltre molto importanti gli show dal vivo. Anche se tanti progetti saranno lanciati in occasione di momenti clou della stagione, come Pasqua e l’inizio dell’estate, già a partire da marzo i visitatori di Leolandia possono scoprire una serie di novità, a cominciare dal palinsesto di spettacoli prodotti

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due anni di aperture a singhiozzo, dettate dalla pandemia e da scelte piuttosto rigide nei confronti della nostra categoria, affrontiamo il 2022 certi di recuperare buona parte del terreno perduto, migliorando da subito l’efficienza del parco con l’obiettivo di tornare ai livelli del 2019 entro il 2023. La strategia continuerà a basarsi sull’offerta di contenuti e servizi dedicati al nostro focus target, le famiglie con bambini, puntando in modo particolare sulla centralità del contenuto nel processo comunicativo e di marketing e su un rinnovato approccio con le nostre IP”. I personaggi di Leolandia non saranno più solo protagonisti di spettacoli, meet&greet e photo opportunity, ma diventeranno soggetti attivi che interagiscono con i

visitatori del parco all’interno di uno storytelling fantastico. “Per ora non possiamo svelare i dettagli – prosegue Tommaso – ma, come recitano il claim della campagna pubblicitaria e il nostro jingle, Leolandia è “un mondo fantastico che esiste davvero”. Un paradigma che porteremo non solo nel parco ma anche sui social, dando la possibilità ai nostri piccoli e grandi fan di moltiplicare le occasioni di interazione con il brand e lo storytelling. Abbiamo infatti in programma il lancio di contenuti originali nei quali è previsto il coinvolgimento di tutti i personaggi: quelli di Leolandia, come Leo e Mia, ma anche le IP in licenza”. Tanti, infine, i servizi e i prodotti già disponibili per arricchire la giornata a

Leolandia è il parco più amato d’Italia, al 1° posto nella classifica di Tripadvisor, e l’unico parco italiano tra i 25 più apprezzati in Europa. Immerso in una grande zona verde a 30 minuti da Milano, con diverse aree tematiche e tantissime attrazioni adatte a tutte le età, Leolandia è la meta ideale per trascorrere una giornata di divertimento in famiglia e il luogo dove i sogni dei bambini prendono vita. I piccoli potranno incontrare dal vivo i PJ Masks – Superpigiamini nella nuovissima PJ Masks City, fare il giro del parco a bordo degli scintillanti vagoni blu del Trenino Thomas, scoprire la Foresta dei simpatici Masha e Orso, divertirsi con i personaggi della serie animata di successo mondiale Miraculous™, le storie di Ladybug e Chat Noir, e assistere all’esclusivo mini-live show con protagonisti Bing e Flop, gli amatissimi personaggi della pluripremiata serie tv popolarissima tra i più piccoli. A far vivere grandi emozioni, gli originali spettacoli con ballerini e acrobati internazionali e ancora tante avventure tra pirati e cowboy, animazioni itineranti e giostre: spericolati vascelli pirata, pazzi trenini del west, adrenalinici cannoni e incredibili macchine volanti. Per gli amanti delle scoperte, si possono inoltre visitare la Fattoria degli Animali e la storica Minitalia, per un viaggio sulla nostra penisola tra 160 monumenti in miniatura perfettamente riprodotti. Su leolandia.it prima si acquista, meno si spende!

Leolandia, come i biglietti e le esperienze esclusive, a cui si affiancano convenienti promozioni commerciali che raddoppiano il divertimento, offrendo un ingresso omaggio per ogni biglietto acquistato online o presso il parco.

Media&Digital

WONDERZ

Wunderbox ha un trio di nuovi clienti per la primavera 2022 Dopo lo straordinario lavoro di sviluppo digitale nel 2021 insieme a Warner Media EMEA, Skyship Entertainment e, più recentemente, Carlsen Verlag, Wonderz ha ora stretto un accordo con un nuovo trio di clienti, per l’utilizzo della piattaforma di pubblicazione multimediale WunderBox.

“Siamo lieti di lavorare con Wonderz. La nostra nuova app personalizzabile è la strada più ovvia per noi per sfruttare il nostro successo nella distribuzione digitale esistente, offrendo contenuti di qualità direttamente a un pubblico mirato e in più lingue. - Helen Howells -

Cloud Babies © HoHo entertainment

Contatti https://www.wunderbox.tv/ Email: Neal Hoskins n.hoskins@wonderz.eu

Siamo orgogliosi che il nostro servizio software WunderBox e il successo dei nostri clienti iniziali abbiano portato più leader del settore a unirsi a noi”. Dopo due anni di attesa, Wonderz partecipa finalmente alla sua prima Bologna Children’s Book Fair e prevede di annunciare molto presto un’ulteriore serie di clienti sulla piattaforma.

HoHo Entertainment (Regno Unito), Epic Story Media (Canada) e Janosch film & medien AG (Germania) sono ora tutti a bordo per diversificare la loro offerta di contenuti utilizzando il servizio di Wonderz. Sulla scia di una notevole crescita postpandemia, che ha portato le media company a cercare diversi e soddisfacenti canali di distribuzione dei contenuti, questo nuovo trio segna un importante passo avanti per la prossima fase evolutiva di Wonderz. Helen Howells, co-amministratore delegato di HoHo Entertainment, ha dichiarato: “Siamo lieti di lavorare con Wonderz. La nostra nuova app

personalizzabile è la strada più ovvia per noi per sfruttare il nostro successo nella distribuzione digitale esistente, offrendo contenuti di qualità direttamente a un pubblico mirato e in più lingue. Annunceremo ulteriori dettagli sul lancio dell’app entro la fine dell’anno”. Sebastian Wehner, CEO di Wonderz, ha aggiunto: “Qui in Wonderz, lavoriamo per fornire il miglior servizio e supporto per i nostri clienti, che si avvia seriamente già nei primi giorni di lavoro insieme. Sono lieto di dare il benvenuto a tre nuove e diverse aziende e che il nostro team consenta loro di fornire i propri contenuti di intrattenimento per famiglie direttamente ai consumatori finali.

Infine, l’azienda non vede l’ora di comunicare le nuove funzionalità software in arrivo in primavera, tra cui: supporto per tablet Amazon Fire, un visualizzatore report per analisi, speciali servizi di assistenza clienti tra cui performance marketing e un calcolatore di Business case per ridurre i costi del ROI per i clienti.

“Qui in Wonderz, lavoriamo per fornire il miglior servizio e supporto per i nostri clienti, che si avvia seriamente già nei primi giorni di lavoro insieme. - Sebastian Wehner -

Interview

TSBA

La grande crescita del brand TfL TSBA è l’agenzia di licensing con sede nel Regno Unito, che rappresenta i principali marchi sportivi e storici su base internazionale, tra cui The Open, The National Portrait Gallery e Transport for London (TfL). LM ha intervistato Jo Edwards, Head of Global Licensing, TSBA Group, per saperne di più sui prossimi sviluppi del brand TfL.

TfL x Gresham Blake Collection by Gresham Blake

tendenze lanciati nel 2021 con stampe e grafiche astratte, hanno visto crescere l’interesse per le categorie fast fashion, in una distribuzione multiterritoriale.

TfL Puzzle and Games Collection by Gibsons Games Parlaci della grande strategia che state sviluppando per Transport for London. Abbiamo ampliato il programma licensing di TfL a un elenco di oltre 60 licenziatari, in molteplici categorie di prodotti e territori. La famosa gamma di asset TfL, tra cui lo stemma, la mappa della metropolitana, i pattern dei sedili in moquette e l’archivio poster con oltre 5.000 risorse, offre la versatilità per creare prodotti per i canali di distribuzione, dai souvenir all’high-end retail. Le partnership con i marchi sono una parte importante del programma di licenza, come illustrato dalle recenti collaborazioni apparel con lo stilista britannico Gresham Blake e con Adidas x Arsenal FC… ed è solo l’inizio di questa stagione! Come si posiziona il brand TfL al di fuori del mercato UK? TfL è uno dei brand storici più riconosciuti a livello mondiale ed è sinonimo di Londra; è semplicemente “il” marchio londinese. I

prodotti hanno spaziato dagli accessori prescolari in Giappone ai costumi da bagno in Australia. Nuovi pacchetti

London Underground Electric Train Set + Train Expansion Pack by The London Toy Company

Perché - secondo te - i bambini sono un buon target per questo brand e/o lo ritieni piuttosto adatto alle famiglie? TfL è un marchio per tutti, trascende età e gruppi demografici. I trasporti sono centrali per il brand, in particolare treni e autobus, un evergreen nel mondo del bambino. Fra gli ultimi prodotti ci sono un trenino elettrico e peluche di The London Toy Company, e una linea di puzzle e giochi di Gibsons Games. Altri beni, tra cui un gioco da tavolo di University Games e il TfL Quiz Book pubblicato da Ebury Press, sono destinati al mercato delle famiglie, consentendo così a diverse generazioni di approcciarsi al brand. Quali sono i prossimi piani per TfL? Nel 2021 abbiamo lanciato una style guide principale aggiornata e quattro nuovi pacchetti di tendenze che attingono a molti degli iconici asset di TfL. Ciò ha consentito al programma licensing di espandersi ulteriormente, in categorie come articoli per la casa e benessere. Entro la fine dell’anno verrà aperta la Elizabeth Line, la linea ferroviaria più recente di Londra, che aggiungerà nuovi asset di colore viola a TfL e vedrà il lancio di una gamma di prodotti mirata. È inoltre in fase di sviluppo una strategia completa per i bambini, per ampliare il successo che gli attuali licenziatari hanno riscontrato in questo settore. È un momento entusiasmante per il brand e non vediamo l’ora di annunciare nuovi prodotti nei prossimi mesi.

Trends

TOYS

L’importanza dei giocattoli sostenibili Di Rossella Arena Il 2022 per il settore Toy vede rinnovarsi la volontà di creare un mondo migliore, anche attraverso la promozione di giocattoli attenti all’ambiente. Ecco alcuni brand dediti alla sostenibilità, e le loro ultime novità. per spiegare argomenti come l’ambiente e il clima, e per sensibilizzare i bambini sui problemi ambientali. Ecco alcuni brand che hanno fatto scelte sostenibili, e le loro ultime novità. Tikiri è il primo brand di giocattoli in gomma naturale al mondo ad aver ottenuto la certificazione Global Organic Latex Standard (GOLS), che attesta l’utilizzo di gomma naturale al 100%, in conformità con tutti gli standard di derivazione e manifattura. Tutti i suoi deliziosi giocattoli sono atossici, privi di BPA, ftalati e PVC, e sono dipinti con colori 100% naturali. Grande attenzione viene data anche al packaging, in carta riciclata e inchiostro di soia. I tessuti utilizzati, inoltre, sono certificati Garments without Guilt, Lionel il Leone by Tikiri Paperella Tara by Tikiri La sostenibilità sarà uno dei trend 2022 per i giocattoli, secondo la Toy Association. La Spielwarenmesse l’ha eletta come suo megatrend dell’anno, dedicandole l’area Toys go Green che, dopo la cancellazione fisica dell’evento, ha continuato a coltivare on line con diversi approfondimenti sul’argomento. I giocattoli possono essere considerati ecologici per diversi aspetti. Prima di tutto per le loro materie prime, come legno, mais, gomma, bambù, lana e sughero. Ma si realizzano pure con materie prime rinnovabili, per esempio con plastiche a base biologica. Si può dare vita a nuovi giochi riutilizzando gli oggetti con l’upcycling, e il gioco può essere usato

dunque con condizioni di lavoro etiche in un ambiente privo di lavoro minorile, pratiche di sfruttamento o discriminazione di qualsiasi tipo. I protagonisti del magico mondo di Tikiri sono gli animali. Nelle collezioni Ocean Buddies, My First Arctic, Safari e Farm Animals, pensate per neonati e bambini, ci sono sonagli, massaggiagengive e giochini da bagno. Giocattoli perfetti per essere mordicchiati, alleviando il fastidio dei primi dentini, per stimolare la curiosità uditiva, tattile e visiva dei bimbi e per farli divertire, sia durante il bagnetto, che in spiaggia. La nuovissima collezione Classics, ha già conquistato grandi e piccini con i suoi pupazzi in puro cotone 100% organico. Hank l’ippopotamo, Lionel il leone e Gerald la giraffa sono soffici e morbidissimi, pronti a ricevere abbracci. Melissa & Doug concettualizza ogni giocattolo negli uffici del Connecticut, creando a mano ogni prototipo. Grande successo per i suoi prodotti in legno 100%, per cui risulta il marchio numero 1 come scelta dalle scuole materne. Per il brand americano è fondamentale riciclare e riutilizzare il legno; è anche attivamente impegnato nella riforestazione, grazie alla

Tavoletta dei Chiavistelli by Melissa & Doug

Trends

mare o in piscina. Realizzati in puro lattice da alberi di Hevea della Malesia e con colori alimentari adatti ai bambini, sono anche facili da pulire. Le collezioni offrono una vasta gamma di giocattoli con diverse forme e colori: frutta, animali, figure geometriche, barche, automobili, paperelle, palle, ecc. Creati sulla base di disegni originali degli anni Sessanta e Settanta, sono disponibili in colori freddi, luminosi, monocromi e in toni naturali tenui. La nuova collezione Chewy To Go!, interpreta un nuovo concetto di giocattolo da masticare per neonati. Sono pensati infatti per essere usati come un mini massaggia-gengive da portare ovunque! Creati anch’essi con gomma 100% naturale proveniente da alberi di Hevea, hanno una forma ergonomica che li rende perfetti per essere tenuti in mano e masticati.

Impilatore geometrico by Melissa & Doug sua partnership con One Tree Planted. I piccoli impareranno giocando con la Tavoletta dei Chiavistelli, il Set da Cucina con la sua coloratissima frutta e gli alimenti, il Furgoncino Protezione Animali, Il Set Pulizie, i Set creativi con perline, nastri ed accessori, con i puzzle musicali e gli insostituibili Water Wow, i cartoncini magici con penna ad acqua ricaricabile, in numerosissime varianti! Oli&Carol produce giocattoli artigianali sicuri da masticare, belli da vedere e divertenti per il bagnetto in vasca, al Giochi in gomma by Oli&Carol

Noce Massaggiagengive by OIi&Carol

Tostapane in legno by Melissa & Doug

Quercetti ha ideato Migoga Junior Bio, che combina la meraviglia delle piste per biglie con l’amore e il rispetto per l’ambiente, attraverso l’utilizzo dell’esclusiva bioplastica, composta per il 40% da fibra di legno proveniente da foreste certificate.

Migoga Junior Play Bio by Quercetti

Trends

tutti i materiali utilizzati per produrre sia i palloncini che l’imballaggio provengono da foreste gestite in modo sostenibile. Il Soft Book fehnNATUR di Fehn, è un libro per bambini in cotone biologico al 100%, con materiali provenienti da produzione biologica controllata. I prodotti dell’azienda sono fabbricati nel proprio stabilimento di produzione in Sri Lanka, con certificato ISO 9001, e regolarmente verificati dalla

Soft Book Elefante fehnNatur Migoga Junior Play Bio by Quercetti I colori dai toni naturali rilassano e accompagnano l’esperienza tattile di questo particolare materiale. La pista è concepita per una discesa lenta, così che i più piccoli possano seguire facilmente il percorso delle grandi biglie in dotazione. In Migoga Junior Bio tutti gli elementi sono molto grandi e ciascuno ha un colore diverso, in modo da riconoscerli subito.

Business Social Compliance Initiative (BSCI). I vari materiali sostenibili allenano i sensi del bambino in modo divertente, e la forma speciale del libro invita il piccolo ad afferrarlo e sfogliarlo. Ha inoltre cordini di fissaggio per l’uso a casa e in viaggio.

Puzzle Colmena by Cocoletes

Binabo di TicToys è un gioco di costruzione con tanti pezzi e infinite possibilità. Un semplice clic tra di loro crea non solo palline stabili ma anche infinite

Una Toy Industry Round Table su Linkedin

Puzzle Colmena by Cocoletes Cocoletes, specializzata nella produzione di prodotti in legno, ha creato Colmena, un puzzle a due livelli che ricrea un alveare. Il primo strato rappresenta l’ambiente in cui vivono le api, nel secondo è raffigurato l’interno dell’alveare. I pezzi provengono da vari tipi di legno (rovere, ginepro, faggio...), segati e levigati a mano, che lo rendono un giocattolo prezioso e unico. Il packaging è sostenibile al 100%, il prodotto è certificato FSC®, e per la produzione dei materiali viene utilizzata solo energia pulita proveniente al 100% da fonti rinnovabili. Gemar SRL è orgogliosa di annunciare che la sua nuova gamma di palloncini è certificata FSC® al 100%. Ciò significa che

Aver saputo che le grandi fiere come la NY Toyfair e la Spielwarenmesse di Norimberga non si sarebbero tenute neanche quest’anno ha spinto alcuni esperti del settore a organizzare una Toy Industry Round Table su Linkedin il 7 febbraio 2022, per fare il punto della situazione e raccogliere le idee. Nella diretta web è stata data grande importanza ai giocattoli ecologici, ritenuti il futuro del settore. Gli organizzatori erano infatti Malte Niebelschuetz, CEO Shore Buddies, che nel 2014 ha realizzato il primo peluche al mondo fatto al 100% con bottiglie di plastica riciclate, e Arco De Leeuw, CEO Fun2Give, che è proprietario dei marchi Pop it Up, Re-Cycle-Me, Retr-Oh! e Green Warriors, brand kids ecologici che hanno un impatto positivo sui bambini e sulla loro visione del mondo. Durante l’incontro si è parlato di alcune difficoltà del momento, come i prodotti invenduti. Per Fun2Give sono il 20-30%, ma così hanno già pronti quelli per il prossimo anno. Molti partecipanti hanno giudicato impegnativo sostituire le fiere dal vivo con quelle virtuali, per la complicazione di vedere tanti beni on line tutti insieme e per la gestione del tempo, soprattutto per le aziende con fusi orari diversi. Ma si continua a lavorare per ottimizzare sempre più le fiere digitali, considerando ormai permanente quantomeno un modello ibrido. Da una prospettiva di sostenibilità, è certo che riducono la loro impronta di carbonio.

Trends

Soft Book Elefante fehnNatur Campagna Barbie Loves the Ocean by Mattel variazioni del giocattolo. È realizzato in Arboblend®, biomateriale flessibile costituito da zucchero e fibra di legno, naturale al 100%., e prodotto interamente in Germania. Animal Friends di fischertechnik GmbH è un kit con pezzi di ricambio realizzati in bio-poliammide, di cui almeno il 50% proviene da materie prime rinnovabili. Anche l’imballaggio e le istruzioni utilizzano materiali riciclati. I pezzi di ricambio di fischertechnik possono essere reimpiegati per diverse generazioni. Ora sono, per la prima volta, anche fabbricati utilizzando almeno il 50% di materie prime rinnovabili. Della stessa azienda, Green Energy è un kit di costruzione in 14 modelli, che consentono di esplorare diverse forme di energia rigenerativa in modo divertente. I produttori lo considerano rilevante nel formare gli scienziati di domani, perché comprendano cosa sta succedendo esattamente e come possono utilizzare al meglio l’energia generata. Illustrando possibili combinazioni di forme energetiche, come nel modello della casa ecologica, i bambini imparano a conoscere l’approvvigionamento energetico del futuro.

UNO Nothin’ But Paper by Mattel

Barbie® Loves the Ocean di Mattel è una linea di bambole in cui ognuna sfoggia eleganti abiti estivi e occhiali da sole, realizzati con la plastica riciclata. È un fantastico e colorato regalo per la fascia d’età 3-7 anni.

Gioco Ecologic Memory - Frutta e verdura di stagione by Adventerra Games Per il resto il gioco rispecchia il classico UNO®.

Linea Barbie Loves the Ocean by Mattel UNO Nothin’ But Paper è un’edizione speciale del famoso gioco, riciclabile al 100%. Il cellophane che avvolge il mazzo è stato sostituito da carta per renderlo ecologico: l’intero mazzo e la confezione possono essere riciclati. L’inchiostro a base di soia utilizzato per queste carte produce colori ricchi, naturali e atossici.

Gioco Hungry Bins by Adventerra Games

Il Set di pittura con le dita ecologico, di SES Nederland BV, è realizzato con ingredienti naturali, e prodotto in Olanda. I contenitori sono riciclabili o riutilizzabili. Il rotolo di carta riciclata e il grembiule (nato al 100% da bottiglie in PET riciclate), sono ciò che rende speciale questo set. L’imballaggio è in cartone riciclato e la produzione di tutti i prodotti SES è CO2 neutra. Eating in Season & Hungry Bins di Adventerra Games sono giochi di concentrazione originali e divertenti. Eating in Season insegna ai giocatori come mangiare sano e aiutare l’ambiente scegliendo prodotti di stagione. Hungry Bins è un gioco di classificazione che introduce al riciclaggio e al compostaggio. I bambini scoprono diversi tipi di materiali e imparano a riconoscere i rispettivi contenitori di raccolta. I prodotti sono realizzati con materiali riciclabili e riciclati e hanno la certificazione FSC®. Non c’è traccia di plastica, e per la stampa si utilizzano inchiostri vegani.

Trends

TOYS

Manga, Anime & Toys Di Alessandra Maccaferri Le properties legate a manga e anime sono una garanzia di successo, in particolare per il settore Toy. Ecco alcune delle ultime novità. . I manga e soprattutto gli anime che da essi derivano, sono una parte sempre più determinante e acclamata dell’Entertainment. Per questo diventano facilmente properties che danno vita a diverse categorie di prodotto, fra cui spiccano sicuramente i giocattoli. Ecco alcune delle ultime novità. Bandai è uno dei principali fornitori di toys ispirati ad anime e manga. Una delle sue collezioni più note è Anime Heroes, con action figures dei protagonisti degli anime più famosi, in continuo arricchimento. La linea nel 2021 ha ricevuto una nomination al Toy of the Year (TOTY) e da allora la sua popolarità è aumentata. Negli ultimi mesi si sono aggiunti nuovi pezzi, con personaggi di Naruto e One Piece, action figures da 16,5 cm con più di 16 punti di articolazione. I nuovi personaggi in arrivo includono Shanks e Portgas D. Ace di One Piece, Naruto Six Paths Sage Mode e Sakura Haruno. In parallelo all’uscita nel 2022 di Dragon Ball Super: Super Hero, Bandai ha previsto di rilasciare alcune action figures legate ai personaggi dell’atteso film. Delle uscite si occuperà Bandai Spirits, divisione della tradizionale linea di giocattoli Bandai, che si concentra

Gamma #2 figure by Bandai maggiormente su un pubblico adulto e su oggetti da collezione, inserendole nella linea Masterlise. Le diverse figures hanno uno stile unico e raffigurano i personaggi di Piccolo, Gohan, Vegeta, Goku, Gamma #1, Gamma #2, Shenron e Pan. Le figures hanno tutte un’altezza compresa fra 9 e 40 cm: il rilascio di tutte e 8 è previsto per la fine di maggio 2022.

occasione di questo importante evento si stanno attivando diverse collaborazioni e iniziative. Sanrio ha ideato un gemellaggio fra le protagoniste di Sailor Moon e quelle della serie Hello Kitty, facendo indossare a tutte graziosi costumi abbinati. I designer Sanrio hanno messo a punto illustrazioni che rispecchiano i temi “sogni” e “speranza”, apprezzati da tutti i fan della serie. A partire dal 4 marzo, gli Universal Studios Japan promuoveranno la vendita di un nuovo lotto di merchandising, in contemporanea con il rilascio di Pretty Guardians Sailor Moon The Miracle 4-D-Moon Palace Chapter Deluxe. Tra gli eventi principali legati all’anniversario ci sarà anche la possibilità di visitare un museo con una mostra che ripercorrerà la storia della serie e mostrerà estratti del manga, anime, musical, merchandising e altro ancora. Le attività e le visite dedicate avverranno nel corso del 2022 in Giappone e saranno disponibili per un periodo di tempo limitato. Il 2022 sarà un anno di celebrazioni anche per lo storico studio Tatsunoko Productions (Superauto Mach 5, Kyashan - il ragazzo androide, Gatchaman, Le macchine del tempo…). Compirà infatti 60 anni il 19 ottobre 2022 e ha deciso di festeggiare prima di tutto con il lancio di un merchandising basato su 60 dei suoi personaggi. In quest’ottica il progettista

Gohan figure by Bandai

Shanks One Piece - Anime Heroes by Bandai

Sailor Moon Plush Set

Per il famoso brand Sailor Moon è un anno molto speciale, dato che ricorre il 30° anniversario dalla sua nascita. Come logo dell’anniversario è stata utilizzata un’illustrazione di Sailor Moon Eternal, e in

Trends

Kunio Okawara ha lavorato su una revisione dell’iconico Yatta Can, uno dei veicoli da combattimento presenti nella serie anime Yattaman, che fornirà l’ispirazione per un model kit prodotto da Kotobukiya per il 2022. Nel corso dei mesi che precedono l’importante data, avverranno importanti iniziative. Ad esempio, è stato già aperto un temporary store all’interno dei grandi magazzini Seibu Shibuya di Tokyo, che ha permesso ai fan di acquistare merchandising in edizione limitata, fra cui la figure in vinile morbido Rieko Fairytale x The Genie Family della linea Ribonchan. Tatsunoko sta anche organizzando una campagna congiunta con TV Kanagawa, che festeggia il Tohru by Funko

suo 50° anniversario, per condurre un sondaggio tra i telespettatori. La serie più votata andrà in onda nella fascia oraria dell’anime domenicale da aprile 2022, mentre le altre serie in top 5 saranno trasmesse nella selezione nostalgica degli anime da dicembre 2021 a marzo 2022. Il sito web di manga Comiplex gestirà il manga Tatsunoko 60th Anthology con le interpretazioni uniche di vari mangaka delle opere degli anime di Tatsunoko. Fra

viene scoperta dal misterioso clan Soma, e lei si ritrova improvvisamente a vivere con Yuki, Kyo e Shigure Soma. Tuttavia, scopre rapidamente che questa famiglia ha un grande segreto: se un componente viene abbracciato da persone del sesso opposto, si trasforma in uno degli animali dello zodiaco cinese! Sulla scia del boom dell’anime, sono stati realizzati molti beni e giocattoli. Ad esempio, Kotobukiya ha creato le action figures dei protagonisti, Funko ha realizzato delle figure in vinile da collezione e Great Eastern Entertainment si è occupata dei peluche. A febbraio 2022 è uscito il film d’animazione Fruits Basket – Prelude, che copre delle parti della trama non presenti nell’anime, parlando delle vite di Kyoko e Katsuya, i genitori di Tohru. Per un po’ prosegue anche il racconto che si era concluso nell’anime.

Fruits Basket - Prelude gli artisti che collaboreranno, Tatsuma Ejiri (P2! - Let’s Play Pingpong!, Infini-T Force: Arc to the Future) e Takashi Kurihara (Tsunobyō). Fruits Basket ha avuto un forte riscontro come manga ed è diventato un anime nel 2019. Nel 2021 la property ha visto il fiorire del suo successo, e nel 2022 sta proseguendo il suo sviluppo. Di cosa parla l’anime? Tohru Honda pensava che la sua vita fosse destinata alla sfortuna quando, per una tragedia familiare, è finita a vivere in una tenda. Ma la sua piccola casa

Kyo Soma figure by Kotobukiya

Entertainment

CARTOON MOVIE

Cartoon Movie 2022, tra emozioni e magia Di Rossella Arena L’edizione 2022 di Cartoon Movie accoglie dall’8 al 10 marzo a Bordeaux i nuovi film d’animazione da tutta Europa. Ecco una selezione dei progetti più interessanti per le possibilità di sviluppo licensing e per le caratteristiche di storia e personaggi. L’edizione 2022 del Cartoon Movie (8-10 marzo, Bordeaux) presenta 57 progetti di lungometraggi, per 77 ore di animazione e un budget totale di 266,3 milioni di €. I film in concept sono il 33%, in sviluppo il 41%, in produzione il 14% e in anteprima il 12%. Una grande percentuale è rivolta alle famiglie (49%), molti sono dedicati a un target young adult/adult (37%), una parte minore ai bambini (12%) e ai teenager (2%). Tanti sono contraddistinti da elementi magici e onirici, e da trame ad alto coinvolgimento emotivo. I progetti provengono da tutta Europa e alcuni sono tornati alla manifestazione per mostrare un ulteriore livello di sviluppo, come The Amazing Maurice e Starseed. Quest’anno Cartoon Movie ha scelto di celebrare i paesi nordici, con 8 film che provengono dalla Norvegia, come Just Super e Magical Friends, e da Finlandia, Islanda e Svezia. Per incoraggiare la coproduzione internazionale sin dalle fasi iniziali, Cartoon promuove con il Fondo Eurimages del Consiglio d’Europa l’Eurimages Coproduction Development Award, un premio in denaro di 20.000 euro. Fra gli 8 candidati ci sono Flow, Starseed, Trip to Teulada, Young Vincent. Ecco una selezione dei progetti più interessanti per le possibilità di sviluppo

DinoGames

Magical Friends licensing e per le caratteristiche di storia e personaggi, suddivisi in base ai vari gradi di sviluppo.

IN CONCEPT

Magical Friends

Fra i progetti in concept per bambini si segnala Dreamworld (2D, 80’), prodotto da Prime Render (Croazia). Segue un gruppo di ragazzi che cerca disperatamente e con pochi risultati di affermarsi nel mondo dei social media. Per sfuggire a una realtà di fallimento e bullismo, usano una tecnica di sogno lucido per aprire la porta di Dreamworld, un mondo nascosto abitato da creature magiche. Magical Friends (2D & Cut-Out, 80’), prodotto dalle norvegesi Ulvenfilm e Kool Produktion,

Fleur racconta la storia della piccola Anna e dei suoi insoliti amici, magiche creature del folklore norvegese: spiriti dell’acqua, troll, elfi, Fossegrim... Il produttore Frank Mosvold ha affermato: “Vediamo un grande potenziale nella storia di Natalia M. Bratli. Magical Friends, ha uno stile visivo unico, che si presterà superbamente a libri e prodotti cartacei. Con la partecipazione a

Entertainment

ha animali parlanti come personaggi e si svolge in una pittoresca Parigi della Belle Epoque. Forest (3D & live action, 90’) è prodotto da Al One (Italia). La giovane funghetta dodicenne, Fey, parte con intraprendenza per un’avventura alla ricerca dei leggendari Guardiafiamma, che però non sono più quelli di una volta… Ci sono poi personaggi come Farmingtonk, un funghetto sedicenne inizialmente pauroso, e la piccola spora Coriandolo. Forest è un progetto che nasce per la cross-medialità, tant’è vero che già in questa fase iniziale, la produzione dei personaggi 3D e degli asset è costruita proprio per essere utilizzata

Forest Cartoon Movie cerchiamo partner di licenza con la nostra stessa visione”. La regista Natalia Malykhina Bratli ha aggiunto: “Magical Friends dovrebbe essere pubblicato come colorato libro di illustrazioni. Vediamo anche ottime risorse per lo sviluppo digitale dell’universo sia come giochi che come libri interattivi”. Fra i progetti per la famiglia, DinoGames (3D, 80’), prodotto da Dr. Platypus & Ms. Wombat (Spagna). I due fratelli Codi e Vera e il loro gruppo di amici vengono trasportati in carne e ossa nel Metaverso DinoGames. L’IP include una strepitosa serie di DinoPets, animali di fantasia digitali che vivono le avventure con Codi, Vera e tutti i giocatori di DinoGames. Ci sono pure i DarkSaurios, creature malvagie che rappresentano il lato oscuro dei DinoPets. Il character design è

Liva and the imperfects

realizzato dai leggendari Grangel Studios (La sposa cadavere, Madagascar, Hotel Transylvania…) e, a livello di merchandising, punta sulla natura collezionabile delle creature fantasy, ottimo punto di partenza per una strategia di commercializzazione NFT. Inoltre, contenuti interattivi come videogiochi o app sono una naturale evoluzione della storia stessa che avviene all’interno del videogioco/metaverso. Un altro progetto è Fleur (2D, 80’), prodotto da Maybe Movies (Francia). Fleur è il terzo film del pluripremiato regista francese Rémi Chayé e racconta la storia di una giovane che diventa maggiorenne, mentre scopre il suo talento come paroliera e cantante. Cercando sempre di aprire i suoi lungometraggi a un pubblico familiare più ampio, il suo nuovo film avrà grandi opportunità di ottenere licenze perché

in diversi media; come il videogame in progettazione, nonché ogni tipo di licensing possibile sullo sfruttamento dei personaggi rappresentativi del team ambientale. Sono in programma comics books, app game, video game, advertising, merchandising, exhibitions (come per il precedente film d’animazione TRASH della Al One). Liva and the imperfects (80’, 2D & 3D), prodotto da Copenhagen Bombay (Danimarca), è ambientato in un mondo futuristico e stranamente perfetto, dove tutti gli animali domestici vengono prodotti presso la Fabbrica Pet Perfect. La giraffa Liva, essendo nata con un collo corto, viene smistata con i rifiuti; decide quindi di fuggire con una banda di Imperfetti, per trovare un nuovo paradiso animale sicuro. Ai fuggiaschi si unisce Minty, un’orfana obbligata dallo zio ad essere sempre perfetta. Possibili sviluppi licensing sono previsti in ambito musicale, Toy, formativo.

Entertainment

IN SVILUPPO

Fra i progetti family, Flow (75’, 3D) prodotto da Dream Well (Lettonia), Sacrebleu Productions (Francia), CINÉLITTÉ Productions (Germania). Dopo che una terribile alluvione ha devastato il mondo, un gatto testardo e individualista è costretto a condividere una barca con un gruppo di altri animali. Con loro imparerà a cooperare e a capire come si agisce da leader. Tra gli altri personaggi, il Capibara è una creatura che non cura molto l’igiene ma è davvero altruista. Il Retrivier è un

Trip to Teulada

Flow cane giocoso che si affeziona agli altri animali e ha bisogno di imparare ad essere più indipendente. Starseed (75’, 3D) è prodotto da Special Touch Studios (Francia) e Aparte (Romania). Attualmente il team è nella fase di scrittura e preparazione per l’animatic e il teaser. In termini di produzione, stanno cercando partner finanziatori, distributori e prevendite TV. La protagonista del film, Loveness, è una ragazza africana piuttosto “insolita” nata con l’albinismo, che vive sotto la costante

paura della morte a causa del potere miracoloso attribuito al suo sangue. Un altro personaggio importante è la madre Grace, una giovane donna tra i 20 e i 30 anni, che cerca di nascondere a Loveness i pericoli e risolvere tutti i problemi. Young Vincent (80’, 2D) è prodotto da Submarine (Olanda) e Tchack (Francia). Il giovane Vincent fa fatica a seguire le regole e preferisce girovagare per la natura, da solo o con il fratello Theo. Lo mandano in collegio. dove trova conforto nel mondo della sua immaginazione e scrive lunghe lettere illustrate a Theo, finché non riesce a tornare a casa. Per un pubblico young adult, Trip to Teulada (75’, 2D & Disegno), è prodotto da Isla Productions e 2d3D Animations (Francia), e Mommotty (Italia). Assunta, una donna di 80 anni, crolla per la stanchezza. Viene salvata dalla sua vicina Fatima, un’adolescente siriana. Quando l’anziana riprende conoscenza, fa una strana scoperta: il suo appartamento Porcelain Birds

è ora invaso dalle persone che hanno vissuto nel suo villaggio d’infanzia in Sardegna. Rivive poi gli alti e bassi della sua giovinezza, quando la NATO decise di stabilire nel suo piccolo paradiso uno dei più grandi campi di manovra militare, costringendo i residenti a fuggire. La protagonista ha una personalità burbera, mentre da giovane si mostra combattiva e curiosa, finché non inizia la guerra. Fatima è una ragazza impaziente e ribelle e ha un cattivo rapporto con la madre, ma l’incontro con Assunta la aiuterà a trovare un nuovo equilibrio. Porcelain Birds (90’, 3D & Stop-Motion), di Miyu Productions (Francia), ha personaggi notevoli. Kayo è una liceale giapponese che si trasferisce in America alla ricerca di una maggiore libertà d’espressione. Il suo aspetto è influenzato dallo stile Harajyuku degli anni ‘90, in cui colori e motivi luminosi sono stratificati liberamente. Ostrich-san è l’amica più intima di Kayo, uno struzzo che le offre saggezza e condivide con lei un rispetto shintoista per la natura e gli oggetti.

Entertainment

(80’), prodotto da nutprodukce (Repubblica Ceca), nutprodukcia (Slovacchia), Filmfabriq (Ungheria), è realizzato con la Puppet Animation. Tony, “luminoso” dalla nascita, indaga per scoprire chi c’è dietro le crepe scure che risucchiano ogni tipo di luce. Tutto questo con l’aiuto di una strana ragazza, Shelly, che gli permetterà inoltre di conoscere meglio se stesso.

IN PRODUZIONE Fra i progetti in produzione, quattro emozionanti proposte per tutta la famiglia. Diplodocus (90’, 3D & live action), prodotto da Human Ark e TVP (Polonia), e PFX (Repubblica Ceca), è ispirato ai fumetti bestseller di Tadeusz Baranowski. Diplodocus è un piccolo dinosauro curioso che sogna una grande avventura e di trovare nuovi amici. Purtroppo, vive in una noiosa palude preistorica, con genitori iperprotettivi. Diplodocus non sa ancora che in realtà si trova all’interno di un fumetto creato da Ted, un artista insicuro che sogna il successo, e che la sua vita è destinata a cambiare presto. Diplodocus è un brand già noto, con grande potenziale

Diplodocus per il merchandising, e i suoi produttori sono pronti a realizzare non solo il film, ma un intero universo che lo riguarda. Fra gli altri personaggi un mago egocentrico che diventa altruista, una responsabile di laboratorio che ha bisogno di rilassarsi e uno scienziato confuso alla ricerca della semplicità. La consegna è prevista nel Q4 del 2023. Just Super (80’, 3D) è prodotto da Qvisten Animation. Sarà rilasciato a settembre 2022, a partire dalla Norvegia. L’11enne Hedvig, appassionata di gaming, affronta tante difficoltà quotidiane: è dislessica, orfana di madre e ha un rapporto difficile con suo padre. Si ritrova con la vita sconvolta, quando è costretta a sostituire suo papà come supereroe della città. Il regista Ramus A. Sivertsen ha dichiarato che è contento di poter lavorare su un’IP originale, parlando di temi importanti e attuali, ma sempre

con umorismo. Il character designer è Carter Goodrich, noto per Ratatouille, Coco, Cattivissimo Me…, che riesce a creare personaggi interessanti, con un design che riflette i loro difetti. Per quanto riguarda il merchandising, stanno realizzando un libro adatto dai 6 anni in su con l’editore norvegese Vigmostad & Bjørke, basato sulla sceneggiatura, e sono anche in dialogo con diversi partner. The Amazing Maurice (85’, 3D), tratto dal libro The Amazing Maurice and His Educated Rodents di Terry Pratchett, è prodotto da Ulysses Filmproduktion (Germania) e Cantilever Media (UK). Ha l’appoggio di Sky Cinema e un cast stellare per le voci dei personaggi, con attori come Emilia Clarke e Hugh Laurie. È stato venduto in buona parte d’Europa e anche in Vietnam e Uzbekistan. Tony, Shelly and the Spirit

IN ANTEPRIMA Fra i progetti in anteprima, c’è il film per bambini Yuku and the Flower of the Himalayas (65’, 2D e 3D), coprodotto tra Francia, Svizzera e Belgio. Yuku è una giovane topolina che vive con la sua famiglia nella cantina di un castello ma, nel tentativo di salvare sua nonna in fin di vita, partirà per un viaggio alla ricerca del fiore dell’Himalaya, che dona l’eternità.

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BRAW

I vincitori del 2022 Di Rossella Arena Il BolognaRagazzi Award (BRAW), importante riconoscimento internazionale della Bologna Children’s Bookfair, premia i migliori libri per bambini e ragazzi pubblicati in tutto il mondo. Il premio, che ha visto quest’anno 2215 titoli arrivati da 62 paesi e regioni, si pone non solo come significativo riconoscimento editoriale, ma anche come opportunità di business unica, e strumento utile ad anticipare le nuove tendenze internazionali. Nei libri premiati è percebile l’influenza della pandemia, per atmosfere e temi. I bambini sono inquadrati prevalentemente all’aperto, e ci si sofferma sulla relazione di cura tra generazioni, che dà spazio anche alle grandi domande su morte, sofferenza, e responsabilità ambientale. La lingua è valorizzata, soprattutto nei testi della non-fiction. Prosegue l’incremento nella produzione di comics, in particolare destinati ai piccoli lettori, e di testi poetici. Per la prima volta in quest’edizione, ci sarà inoltre in fiera la mostra The Braw Amazing Bookshelf, con un’ulteriore selezione dei 100 migliori libri candidati al premio. Ecco i vincitori e le menzioni speciali per ogni categoria dell’edizione 2022.

FICTION

Il vincitore è À qui appartiennent les nuages? di Mario Brassard e Gerard DuBois (Les Éditions de la Pastèque,

Canada, 2021). Racconta la guerra tramite la voce narrante di una bambina di nove anni, che si muove tra sogno e realtà. Una storia coraggiosa e visionaria, che mostra la crudeltà della guerra ma anche la possibilità di sopravvivere. Le immagini creano un’atmosfera poetica e rimandano all’attraversamento dei confini labili fra la realtà e l’immaginazione.

NON FICTION

¿Qué tiene un bosque? Altri tre libri hanno ottenuto una menzione speciale. ¿Qué tiene un bosque? di Yael Frankel (Claraboya Ediciones, Cile, 2021), un cartonato che invita in un bosco di macchie colorate e sottili tratti neri. In ogni pagina il piccolo lettore incontra minuscole creature del bosco, presentate in una efficace combinazione di testo e design. Summer (BIR Publishing Co., Ltd., Corea del Sud, 2021) di Suzy Lee, è un silent book che utilizza sapientemente una varietà di tecniche (pastelli, collage, acquerelli…), attraverso le quali vediamo le risate dei bambini, i giochi con l’acqua, i temporali. C’è anche la possibilità di ascoltare l’Estate di Vivaldi grazie a un codice QR.

Fechamos - interno

necessità di prendersi cura dei patrimoni culturali. Quando il museo chiude per mancanza di fondi, il guardiano Edson Arantes sceglie di affidarne i tesori (un sarcofago, una collezione di farfalle...) a persone che li apprezzano e che li esporranno in strada.

Fechamos di Gilles Baume Régis Lejonc (Les Éditions des Éléphants, Francia, 2020) è un libro potente, che dichiara la

Il vincitore è Monstres Sacrés:Voyage au cœur des volcans di Julie Roberge, illustrato da Aless MC (Les Éditions de la Pastèque, Canada, 2021). Un progetto che ci porta da Pompei al parco nazionale Yellowstone, con testi scritti da uno scienziato e illustrazioni istruttive. Oltre all’aspetto scientifico, il volume raccoglie anche informazioni sulla mitologia e curiosità legate ai vulcani, rendendo la presentazione dell’argomento ancora più ricca.

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vividi. Un’opera sulla crescita personale, che segue le evoluzioni dell’anima leonina del protagonista con ottime scelte di design.

Para que serve - interno Una menzione speciale per la categoria Non Fiction è stata assegnata a Para que serve? di José Maria Vieira e Madalena Matoso (Planeta Tangerina, Portogallo, 2020), un libro che sotto l’aspetto di un manuale e un leggero umorismo nasconde una riflessione filosofica sul perché degli oggetti. Le illustrazioni sono essenziali ma ben caratterizzate. Riceve menzione anche Des trucs comme ci, des trucs comme ça di Bernadette Gervais (Éditions des Grandes Personnes, Francia, 2021). L’albo presenta una galleria di oggetti illustrati con stile realistico, organizzati sotto semplici frasi o titoli in categorie logiche e poetiche. Il libro invita a cercare legami e relazioni fra ambiti anche lontani.

Una menzione speciale va a Fluidoteca di Berta Páramo (Litera libros, Spagna, 2021). Un libro dedicato ai nostri fluidi corporei, creato con molta ironia e un preciso progetto grafico, che accosta pagine enciclopediche a parti più astratte. L’altra menzione è per Det var en gång och blir så mycket mer (Lilla Piratförlaget, Svezia, 2021). Un libro fatto ad arte, tra poesia e cartotecnica; suggerisce intense riflessioni e conduce i suoi lettori in un viaggio lungo migliaia di anni, dagli inizi della terra ai giorni nostri, per poi invitarlo nel futuro. Father’s big hands Tra le menzioni della Non Fiction resta da citare Father’s Big Hands di Choi DeokKyu (YUN Edition, Corea del Sud, 2020), un albo senza parole sull’amore e il rapporto di cura tra padre e figlio. La sensibilità dell’autore si esprime nei pattern, nella composizione e nel ritmo delle pagine. Due storie corrono in parallelo, mentre il protagonista si prende cura sia di suo figlio che del suo anziano padre.

Il premio speciale della giuria per New Horizons, categoria da qualche anno dedicata ai titoli più innovativi, è stato assegnato a Laimes bērni di Luīze Pastore,

OPERA PRIMA & NEW HORIZONS

Des trucs comme ci, des trucs comme ça - interno

Per la categoria Opera Prima, il titolo vincitore di quest’anno è Les reflets d’Hariett di Marion Kadi (L’Agrume, Francia, 2021). L’albo ha un forte impatto visivo, con una palette di colori caldi e

Fluidoteca - dettaglio interno

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Skarphéðin Dungal sem setti fram nýjar kenningar um eðli alheimsins di Hjörleifur Hjartarson, illustrato da Rán Flygenring (Angústúra, Islanda, 2018). Colpisce per la grafica d’impatto, realizzata in arancione fluorescente, nero e grigio. Riesce a catturare anche con i versi narrativi umoristici, le illustrazioni divertentissime per i bambini, e le analogie con le favole classiche che noteranno i più grandi. Un’altra opera con menzione speciale è Vom Flaniern und Weltspaziern di Elisabeth Steinkellner, illustrata da Michael Roher (Tyrolia-Verlag, Austria, 2018) e ricca di svariati giochi linguistici che si ispirano ad esempio ai poeti dadaisti e ai calligrammi di Apollinaire. Animano i testi le illustrazioni a colori e in bianco e nero di Michael Roher. Laimes bērni - interno illustrazioni di Evija Pintāne (Liels un mazs, Lettonia, 2021), un racconto di viaggio che nasce da una storia vera. Ambientato nella giungla venezuelana, ha una forma che ricorda un carnet de voyage con appunti, schizzi botanici e note.

POESIA

Per la poesia il titolo vincitore è Immenses sont leurs ailes di Maurielle Szac, con illustrazioni di Nathalie Novi (Éditions Bruno Doucey, Francia, 2021), che dà voce all’infanzia in guerra dei bambini siriani. Scelto all’unanimità dai giurati, raccoglie poesie di varia lunghezza. L’illustratrice ha disegnato per molto tempo i bambini siriani e dalle pagine trapelano tutte le sue emozioni. Szac parte dai ritratti per

introdurci alla vita quotidiana di Hala e Haïssam, sconvolta improvvisamente da violenza e privazione. Una menzione speciale va a Corazón de pájaro di Mar Benegas, illustrato da Rachel Caiano (AKIARA books, Spagna, 2020). Nana è una bambina che un giorno parte per un viaggio di scoperta, cercando il posto in cui vive la poesia. Attraverso questa storia l’autore incoraggia i giovani lettori ad approcciarsi alla poesia, offrendo una serie di modi giocosi per sperimentare in prima persona la lettura e la scrittura di versi. Sognanti le illustrazioni di Rachel Caiano, che fanno per gran parte uso di grigi e rossi. Riceve la menzione anche Sagan um Corazón de pájaro - interno

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si fonde con quello dei libri illustrati. Ogni pagina è ricca di divertimento e di dettagli da esplorare. Protagonisti del libro sono cani e gatti abbandonati, che vivono in armonia nella città di Bibiville. Quando questa viene distrutta, sono loro stessi a ricostruirla, in mancanza di architetti, come meglio possono; il risultato sarà più vivibile e rispettoso della natura.

Collana Les Poèmes A dimostrazione che le produzioni poetiche per ragazzi continuano a crescere, ha ricevuto una menzione speciale anche la collana “Les Poèmes” (Le port a jauni, Francia, 2018–2021), che raccoglie il lavoro di autori e illustratori contemporanei, francesi e arabi. Le poesie sono di vario genere, alcune semplici, altre più complesse e introspettive, corredate da illustrazioni di alta qualità, con uso particolare dei colori, dai più tenui a quelli sgargianti.

COMICS

Per l’Early Reader il vincitore è Bienvenue à Bibiville di Éponine Cottey (Éditions 2024, Francia, 2021), in cui il mondo dei fumetti

Bienvenue à Bibiville - interno

Teatro di Natura di Michelangelo Setola (Ed. Canicola, Italia, 2021) è il vincitore Middle Grade. Ci porta alla scoperta del primo importante ricercatore di storia naturale, Ulisse Aldrovandi, in occasione dei 500 anni dalla sua nascita. Il racconto riprende incisioni originali di Aldrovandi di animali, sia reali che fantastici, e di antichi resti e fossili. Il libro incoraggia i giovani lettori a coltivare il senso di meraviglia nei confronti del mondo, e a confrontarsi in prima persona con la natura e la storia. Polly, vincitore per la categoria Young Adult (Éditions La Joie de lire, Francia, 2021), nasce dalla collaborazione tra il drammaturgo Fabrice Melquiot e la fumettista Isabelle Pralong. Affronta la confusa identità sessuale di Polly, che rifiuta di scegliere se essere maschio o femmina, rivendicando la sua identità unica. Illustrazioni ad acquerello e testi riflettono la decisione di Polly di fluttuare liberamente. Ad altre tre opere è stata assegnata una menzione speciale. Hvem rumpet brunosten? di Erlend Loe e Kim Hiorthøy (Cappelen Damm, Norvegia, 2021). Qualcuno si è seduto su un pezzo di formaggio brunost, tipico prodotto

norvegese. La prova incriminante non saranno le impronte digitali, ma quelle del sedere. Fra personaggi eccentrici, un’atmosfera satirica e una scrittura sorprendente, si rivela un lavoro molto riuscito. Nowhere girl di Magali Le Huche (Dargaud, France, 2021) è una suggestiva autobiografia in cui l’autrice ripercorre il periodo delle scuole medie, in cui si sentiva sempre sotto pressione. A soccorrerla, l’amore per i Beatles. Per i più grandi, Le grand vide di Léa Murawiec (Éditions 2024, Francia, 2021) si interroga sui condizionamenti di una società digitalizzata e complessa, in cui per integrarsi bisogna essere popolari. Lo stile include tecniche e layout derivanti dai manga e dalla Pop art.

Le grand vide - interno

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EMOZIONI

Il successo delle emozioni Di Rossella Arena I libri, oltre a educare e intrattenere i bambini, possono supportarli nell’identificare ed esprimere al meglio le loro emozioni. Ecco alcune serie di successo su questo tema, che si stanno sviluppando anche a livello licensing. Accogliere le proprie emozioni è sempre un processo impegnativo, ancor di più in questo periodo così intenso a livello sociale, e se si è un bambino. Alcuni libri contengono simpatici personaggi che aiutano a riconoscere e a gestire le proprie emozioni. Si tratta di serie che sono nate o hanno avuto successo negli ultimi anni e che, attraverso simpatici personaggi, permettono ai piccoli di comprendere bene quello che provano e di essere più a loro agio con sé stessi. Grazie all’efficacia dei personaggi, le serie si stanno sviluppando anche dal punto di vista licensing. Vediamo quali sono. La serie SPOT (il punto) è nata dall’inventiva di Diane Alber, autrice e illustratrice di libri per bambini. Il primo libro parlava della gentilezza, descrivendo diverse situazioni in cui si poteva praticare. Il desiderio dell’artista era di creare un volume che avesse un grande messaggio, stimolasse la creatività e affrontasse l’inclusione senza confini, in modo che chiunque ci si potesse identificare! L’idea è stata ispirata da un’iniziativa dell’asilo del figlio, dove

per incoraggiare i bambini a essere gentili fra di loro, si mettevano delle stelline sulla mano di chi compiva un’azione

A Little SPOT of Feelings 8 Book Box Set gentile. Il testo ha avuto da subito un grande successo, vendendo 10000 copie in un mese e riscontrando l’interesse degli insegnanti, che si trovavano bene nell’usarlo a scuola. Il secondo libro invece, ispirato dalla figlia di quattro anni, era dedicato alla gestione della rabbia, con tecniche di concentrazione e rilassamento rubate al mondo adulto e adattate ai bambini. Per esempio in questo caso si contano i punti, fino a calmarsi. Gli altri volumi sono nati dalla volontà di esplorare ulteriori emozioni, come ansia, tristezza, pazienza, responsabilità… Da subito è partito uno sviluppo del merchandising legato a questi libri. Per esempio nel libro della gentilezza sono stati presenti dall’inizio degli sticker da

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Gaston - Je me concentre by Hachette Enfants porre sulle mani, per ricordarsi di essere gentili. Ora tutti i libri della Alber sono dotati di fogli di adesivi, e inoltre per molti dei titoli sono stati creati libri da colorare, taccuini e libri di adesivi aggiuntivi. Anche se Diane è sempre stata un’artista indipendente, le possibilità di sviluppo licenze dei suoi personaggi e il grande successo riscontrato le hanno garantito il supporto dell’agenzia Surge Licensing. Insieme stanno sviluppando un programma completo di consumer products ispirato non solo a SPOT, ma anche agli altri suoi libri, che rimangono in cima alle classifiche di Amazon e sono sempre dedicati alla gestione delle emozioni e alla crescita personale. Negli ultimi tre anni, ha pubblicato più di 50

libri marchiati sotto tre banner: Inspire to Create, Inspire to Create a Better You e Never Let A… Surge sta lavorando per concedere in licenza i personaggi popolari di questi libri, tra cui Scribble, Little Spot e Unicorn. “I libri di Diane hanno colpito bambini, genitori, insegnanti, consulenti e operatori sanitari negli Stati Uniti, ispirandoli a essere creativi, usare la loro immaginazione e aiutandoli a comprendere le emozioni”, ha dichiarato Elan Freedman, vicepresidente esecutivo, Surge Licensing. “Ci sono innumerevoli possibilità per sviluppare prodotti di consumo che coinvolgeranno ulteriormente i bambini con le storie e i personaggi di Diane. Non vediamo l’ora di lavorare con partner di licenza in più categorie, iniziando con il publishing, ed

Gaston - Je suis vexé by Hachette Enfants

espandendoci poi a toy, apparel, back to school, home décor e altro ancora, per sviluppare un programma che rifletta veramente la passione e il sentimento nei suoi libri”. Gaston’s Emotions (Les émotions de Gaston) è una serie di mini albi scritti e illustrati da Aurélie Chien Chow Chine, animatrice nata a Parigi, che ha lavorato a numerose serie di cartoni animati e film. Gaston’s Emotions è stato pubblicato dall’editore francese Hachette Enfants nel 2018, ha venduto più di 900.000 copie solo in Francia ed è stato tradotto in altre 24 lingue. L’omonimo protagonista è un giovane unicorno caratterizzato da una magica criniera color arcobaleno, che cambia colore quando prova forti emozioni come rabbia o tristezza. Alla fine di ogni storia vengono impiegati esercizi di sofrologia, una tecnica di rilassamento che unisce ipnosi, yoga e meditazione, e in particolare si usa spesso la respirazione, ritrovando uno stato di calma insieme all’unicorno protagonista. Fra gli ultimi testi pubblicati, Je partage, un libro che parla del valore della condivisione. La società di produzione e distribuzione francese Dandelooo ha acquisito i diritti per adattare i libri per bambini Gaston’s Emotions in uno show televisivo animato prescolare. Dandeloo è onorata di poter dare vita al personaggio sul piccolo schermo, e crede che le sue caratteristiche di umorismo e gentilezza conquisteranno anche il pubblico televisivo.

Publishing

Ninja Life Hacks è una serie per bambini sul benessere emotivo e sociale, che ha superato abbondantemente il milione di copie vendute. In meno di due anni, l’autrice Mary Nhin ha pubblicato ben 64 titoli. I libri promuovono l’intelligenza emotiva, incoraggiano a crescere e ad affrontare la vita con tutta la grinta dei ninja. Man mano che conosceranno i diversi personaggi, i bambini impareranno come diventare più consapevoli, sicuri e forti attraverso attività, spunti di conversazione e molti altri strumenti. Negli ultimi mesi ci sono state tantissime novità per questa property editoriale, grazie anche al lavoro dell’agenzia The Brand Liason. Gli editori indipendenti Grow Grit Press e Insight Editions hanno collaborato a un programma di pubblicazione per la serie Ninja Life Hacks che, a livello globale, sta estendendo il marchio a libri cartonati, activity book e altri prodotti. A febbraio 2022 è stato

Ninja Life Hacks “Motivated Ninja” Removable Adhesive Decal by Fathead pubblicato Respectful Ninja da Grow Grit Press, mentre in primavera ci saranno sei titoli ispirati ai personaggi principali del libro, come Confident Ninja e Positive Ninja, in tre diversi formati. Il 12 aprile uscirà Ninja Life Hacks: Meet the Ninjas: The Ultimate Ninja Guide to Life, una guida completa ai 65 ninja della serie, pubblicata da Insight Kids. Ogni scheda personaggio presenta fatti divertenti, citazioni interessanti e altre curiosità esilaranti su questi amati ninja. All’interno ci sono sia i personaggi classici preferiti che alcuni nuovi. In seguito a un accordo con PEI Group, sono state ideate coperte ponderate e articoli sensoriali come tappeti e

asciugamani, con lo scopo di aiutare i bambini a rilassarsi. I prodotti verranno lanciati in tempo per il BTS nel 2022 su Amazon.com e nei rivenditori fisici in Nord America e Regno Unito. A cura di Fathead, sono nate invece grafiche murali in vinile, sagome, arazzi... I prodotti si rivolgono agli insegnanti per le loro classi, ai pediatri per gli studi e ai genitori per camerette e spazi gioco dei bambini. Altri accordi di licenza con Weldon Owen, Fashion Angels e Fun World hanno permesso di creare rispettivamente activity book, libri cartonati, carte per conversazione, cancelleria, prodotti craft, decorazioni per la classe, borse e costumi. Le prossime categorie da concedere in licenza sono giocattoli, giochi, puzzle, abbigliamento e indumenti da notte, aumentando la presenza nei retailer fisici.

Media&Digital

TWITCH

Una grande occasione per i brand Di Andrea De Amicis Twitch è il social network del momento, giovane, dinamico e frequentatissimo. Per questo i brand desiderano sempre più essere presenti sulla piattaforma e attivare campagne pubblicitarie dedicate.

Cristina Andreetta

Twitch è ora la piattaforma di live streaming più popolare nel mondo. Basata sui contenuti in diretta, legati principalmente ai videogiochi, a quasi 11 anni dalla nascita si è sicuramente evoluta, arricchendosi anche delle tante passioni dei gamer, come sport, cinema e musica. Fornisce anche semplicemente la possibilità di chattare con i propri idoli, come cantanti e attori. La piattaforma viola è ormai uno spazio ricercatissimo per i creativi presenti sul web, che possono utilizzare il canale per proporre i propri contenuti e interagire facilmente con il pubblico. Ad oggi è arrivata a generare numeri impressionanti, e per questo rappresenta un’immensa opportunità per

i brand, che sono ormai considerati una sua parte fondamentale. Gli streamer desiderano collaborare con le aziende per aumentare il proprio successo, e sono pronti a farsi coinvolgere nelle loro campagne, anche per poter offrire un ampliamento dei contenuti agli utenti. Twitch si rende conto delle grandi possibilità che i brand possono ricevere e offrire al suo interno ed è costantemente al lavoro per migliorare le sue potenzialità in ambito advertising. Ad esempio ha lanciato di recente la certificazione globale Twitch advertising Gameplan, un programma di formazione esterno nato per aiutare inserzionisti e agenzie a diventare esperti delle campagne pubblicitarie immersive e interattive. Twitch Gameplan è stato presentato in un evento trasmesso in live streaming in tutto il mondo lo scorso 15 febbraio, esplorando le opportunità pubblicitarie per i marketer. La società avrebbe anche in programma di lanciare un nuovo Ads Incentive Program (AIP) per gli streamer. Attraverso esso, i creativi avranno annunci pubblicati a intervalli regolari durante un determinato numero di ore di streaming. A seconda dell’accordo tra Twitch e il singolo streamer, quest’ultimo riceverà un pagamento garantito. Secondo Nicoletta Besio, Sales Director Twitch Italy, il valore del social network risiede principalmente nell’enorme community che è riuscito a creare. Si parla di 7 milioni di streamer e 30 milioni di spettatori al giorno (in media 2, 5 milioni collegati in qualsiasi ora della giornata). Cristina Andreetta, esperta di digital marketing, ritiene Twitch al

Nicoletta Besio

Media&Digital

momento superiore rispetto agli altri social network, per gli scopi di advertising dei brand. Non è solo una community vasta, ma presenta un altissimo livello di engagement e di attenzione da parte degli utenti quando sono sulla piattaforma. Twitch è interattivo perché il 60% dei Twitcher chatta con la community quotidianamente, sentendosi parte di un gruppo. È immersivo perché il tempo medio di permanenza nel canale dei Twitcher è di 21 minuti, contro i 9 minuti degli altri social media. È personalizzato perché il contenuto viene sempre customizzato in diretta dallo Streamer in relazione ai commenti degli utenti (e non attraverso un algoritmo di intelligenza artificiale). I frequentatori della piattaforma sono molto giovani: la Generazione Z e i Millenials rappresentano ben il 70% del pubblico del social network,. Un’ottima occasione per le aziende, che hanno bisogno di catturare l’interesse dei più giovani. Questa fascia d’età apprezza le nuove modalità comunicative, fondate sugli interessi personali, e le trova più appassionanti dei consueti spot pubblicitari. Considerato anche che gli utenti sono per l’80% maschi fra i 18 e i 35 anni, possono avere successo i brand

rivolti a un pubblico giovane, amante del gaming e focalizzato sulle nuove tendenze e sull’intrattenimento originale. Possono mirare a un ottimo riscontro aziende che si occupano di videogiochi, ma anche di abbigliamento, cibo e prodotti innovativi. Ecco alcuni esempi. L’azienda francese di videogame Ubisoft lancia regolarmente le sue novità su Twitch, in collaborazione con gli streamer più seguiti. Burberry è stato il primo brand fashion a condividere il proprio show in diretta su Twitch. Pringles si è inserita nel mondo dei videogame, ideando il personaggio Frank the Zombie per il videogioco West of Dead, e lanciandolo su Twitch. Porsche

ha recentemente lavorato insieme alla community Twitch per presentare la stagione 2022 di Formula-E. Il brand ha proposto alla comunità di Twitch di risolvere una serie di sfide e far trasferire la loro auto da corsa rubata; gli utenti si sono collegati virtualmente per la prima volta con il Porsche Experience Center di Hockenheim, in Germania, vicino al famoso circuito di Hockenheimring. Bakeca.it, uno dei principali siti di annunci in Italia, è sbarcato su Twitch con l’evento Bakeca Twist and Twitch, supportato dai creator Ckibe, Dario Moccia e Poly. Fra le varie iniziative, una caccia al tesoro dedicata agli annunci degli utenti e un finale a sorpresa con i tre gamers. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con l’agenzia di talenti digitali Evox. Mr. Day, brand specializzato nella produzione di muffin e ciambelle, ha lanciato l’iniziativa Mr. Day Cup, un torneo pensato per i gamer della Gen Z, trasmesso in live su Twitch. L’evento è stato ospitato dai Mates Studios, realtà a cui fanno riferimento volti noti ai player italiani, come St3pNy, Surry, Anima e Vegas. Doritos, il brand americano di tortilla chips, ha escogitato un modo innovativo per commercializzarsi: in

collaborazione con Twitch, ha creato un torneo con gamers e streamer famosi, Doritos Bowl, in onore del Super Bowl statunitense. Con commentatori e copertura televisiva in diretta, è stato un evento professionale che nella prima edizione ha attirato un pubblico di 16.000 spettatori ed è diventato ormai un appuntamento annuale.

Trends

PHARMACY AND LICENSING

Le licenze kids più amate sono in farmacia Di Alessandra Maccaferri Nelle farmacie ci sono tanti prodotti per bambini, che possono diventare più accattivanti se danno spazio ai loro personaggi preferiti, ip dal consolidato successo.

Integratore Vitabiotics Wellkid Marvel A causa dell’emergenza sanitaria, le farmacie sono diventate quasi delle seconde case per i consumatori, che sono spinti ad acquistare più prodotti per sé stessi e per i più piccoli. Se su un certo prodotto farmaceutico che magari il bambino guarderebbe con diffidenza o scarso interesse, appare invece un personaggio che ama, riconosce e gli trasmette simpatia ed energia, sarà pronto ad accoglierlo con più fiducia ed entusiasmo. Il licensing in farmacia si regge su licenze di sicuro successo, dai personaggi Disney a Paw Patrol a Peppa Pig, e ai supereroi della Marvel. Quali prodotti vengono scelti nelle farmacie per i bambini? Sicuramente tra i più ricercati ci sono gli integratori. Vitabiotics fornisce integratori per la salute innovativi, con una gamma unica di prodotti leader. Queste vitamine sono

considerate le numero 1 in UK. Fra i suoi prodotti ci sono le caramelle gommose Wellkid Marvel, che garantiscono la protezione della potente vitamina D, per aiutare i ragazzi da 7 a 14 anni a trasformarsi in giovani eroi. Si tratta di caramelle gommose vegane, facili da masticare, al gusto di fragola. Raffigurano supereroi come Captain America, Black Widow, Hulk… Multicentrum è l’integratore completo, multivitaminico e multiminerale, prodotto dall’azienda farmaceutica GSK. Per i bambini sono disponibili i Multicentrum Junior e Baby, a cui periodicamente vengono affiancati gadget dedicati alle licenze più popolari, come i Minions. L’ultimo gadget è un kit con un album da colorare, 6 pennarelli e le card dei Minions. Chiesi per i suoi integratori kids Vitasohn ha scelto il personaggio Garfield, il gatto con la pelliccia arancione, ogni volta con ruoli e

Multicentrum Junior con gadget Minions

Compresse Vitasohn Junior accessori diversi (ad esempio che suona strumenti musicali o fa sport), in modo da renderlo collezionabile. È adatto ai bambini a partire dai 36 mesi con posologia di 2 golose fruttine gelées al giorno, nei gusti assortiti limone, fragola e arancia. I cerotti dopo gli integratori sono sicuramente molto presenti nella vita dei bambini, che giocando si feriscono facilmente. Perché non decorarli con i personaggi preferiti? Faranno spuntare loro un sorriso che manderà via subito ogni dolore e spavento. Salvequick è un’azienda di lunga tradizione, con una tecnologia all’avanguardia nella cura delle ferite. Il primo cerotto fu prodotto nel 1947 a Stoccolma e si chiamava Salveplast. È stata fondata da Christian Cederroth dopo la Seconda guerra mondiale, quando

Cerotti My Little Pony by Salvequick

Trends

Cerotti L.O.L Surprise! by Jellyworks era cresciuta la domanda di cerotti tra le famiglie e i consumatori regolari. Nel 1953 l’azienda rivoluzionò il mercato lanciando i primi cerotti pretagliati in confezione singola d’Europa, Salvekvick. Questa innovazione la fece conoscere a livello mondiale. Molti dei loro prodotti sono su licenza. Fra le ultime licenze kids, My Little Pony ha permesso di realizzare bei cerotti colorati, traspiranti, impermeabili e resistenti allo sporco, in confezione da 20 e con diversi design. Una giovane azienda che produce principalmente cerotti su licenza, oltre a salviette igienizzanti e termometri è Jellyworks, che crea esclusivamente i suoi prodotti grazie a licenze come L.O.L. Surprise!, Peppa Pig, Paw Patrol, PJ Masks... Nata dalla volontà

di portare un po’ di magia e leggerezza nella vita dei bambini, anche e soprattutto quando stanno male. Per i bambini un altro appuntamento fisso con la salute è l’igiene dentale quotidiana. Colgate ha pensato a una gamma completa di prodotti per i più piccoli: dentifrici, spazzolini e collutori sono progettati per adattarsi allo sviluppo della bocca e hanno personaggi e colori

Disney, Topolino… Fra i prodotti per bambini in farmacia negli ultimi anni abbondano sicuramente le mascherine chirurgiche. Quelle di Halyard Health (precedentemente KimberlyClark Health Care) sono mascherine pediatriche certificate adatte dai 4 ai 12 anni, utilizzate negli ospedali statunitensi per oltre 20 anni. In materiali morbidi e leggeri, hanno passanti per le orecchie e ferretti nasali modellabili. Sono vendute in comode e colorate confezioni risparmio da 75 pezzi, e hanno come licenza i principali personaggi Disney (Topolino, Paperino, Pippo…). Per mantenere l’idratazione delle labbra, sotto le mascherine o quando si è esposti agli agenti esterni, ci sono i balsami di Lip Smacker, ricchi di ingredienti nutrienti e aromi piacevoli. I prodotti del brand sono noti non solo per essere di grande qualità, ma anche per l’aspetto molto carino, e si basano sulle collaborazioni con altri marchi. Gli ultimi prodotti sono incentrati sul brand Hello Kitty and Friends.

Kit igiene dentale Trolls by Colgate

Cerotti L.O.L. Surprise! by Jellyworks

divertenti che rendono uno spasso lavarsi i denti! Fra le licenze, i personaggi del film musicale d’animazione Dreamworks Trolls™ e Ryan’s World, l’energetico marchio dell’omonimo canale di youtube per la fascia d’età 2-6, gestito dal piccolo Ryan Kaji e dai suoi familiari. Il brand Oral-B di P& G utilizza molteplici licenze per i suoi spazzolini classici ed elettrici, come Winnie the Pooh, Frozen, Star Wars, Cars, Spider Man, le principesse

Balsami labbra Hello Kitty by Lip Smacker

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HOMEWARE

Un nuovo emozionante rapporto con la casa Di Andrea De Amicis Il consumatore in questi ultimi anni ha vissuto diversamente la permanenza a casa, con un cambiamento nella percezione dell’abitazione che si è ormai consolidato. Oggi si ha un approccio più emotivo e consapevole anche nella scelta dei complementi d’arredo, esigenza a cui le aziende stanno cercando di rispondere con nuove interessanti proposte. Gli intensi anni della pandemia di Covid-19 hanno creato nei consumatori una necessità di prendersi cura della casa in maniera diversa, con un crescente coinvolgimento emotivo che è visibile in alcune tendenze casa del 2022. Nelle abitazioni aumentano gli spazi dedicati all’espressione dei propri sentimenti e il bisogno di arredare con oggetti colorati e/o originali, che rispecchino le passioni

personali, o scelte di sostenibilità e charity. Molti elementi d’arredo hanno inoltre assunto forme sinuose e confortanti. Ecco le novità di alcune aziende e brand che sono riusciti a intercettare questi trend. Trascorrendo ancor oggi molto tempo in casa rispetto al periodo pre-Covid, si ha la necessità di creare maggiori punti luce, e perché non farlo con complementi che raffigurano i personaggi più amati? Otaku Lamps trasforma i protagonisti degli anime in lampade a LED di alta qualità. Detiene attualmente licenze per oltre 20 IP giapponesi e coreane, e collabora con Crunchyroll, Funimation, LINE FRIENDS e molti altri licenziatari. Dal loro lancio nel 2020, le lampade a LED sono diventate una delle più grandi nuove linee di prodotti nel settore del merchandising ufficiale

Moomin x Amnesty collection degli anime. Recentemente la società ha annunciato la sua collaborazione con VIZ Media, per dare vita a lampade a LED con i personaggi preferiti dai fan tratti dai titoli più importanti, come Naruto Shippuden, Hunter x Hunter, Le bizzarre avventure di JoJo e molti altri. Per chi ama la luce più naturale e gli acquisti a scopo benefico, a inizio anno sono stati rilasciati una bellissima candela e una scatola di fiammiferi coordinata, nuovi articoli della Moomin x Amnesty collection, per celebrare il 60° anniversario dell’organizzazione charity internazionale. Il 10% di tutti i proventi andranno al lavoro globale di Amnesty per i diritti umani. La tazza smaltata Muurla ha all’interno una candela di cera di colza. Le candele sono uno dei segni più visibili di speranza, per questo l’oggetto supporta nel modo migliore lo spirito Moomin e la missione di Amnesty. Dopo che la candela è stata bruciata, la

Contenitore Sfera by SoldiDesign

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tazza può essere utilizzata come qualsiasi altra mug smaltata: resistente e leggera, è adatta anche per l’uso all’aperto, per gite in campeggio o picnic. Fra le aziende promotrici della sostenibilità c’è SoldiDesign, che arricchisce di continue novità la collezione SFERA di contenitori per la raccolta differenziata. Sfera è un contenitore di design, modulare e componibile in più versioni. La sua forma è primordiale, si ispira al pianeta Terra e all’idea di economia circolare. Nasce da due anni di studio e sperimentazioni, grazie a un progetto di eco-design che ha utilizzato non solo plastica riciclata, ma anche reti da pesca rigenerate. Un prodotto che si adatta a ogni ambiente, sia domestico che lavorativo. Dal brand Blim+ dell’azienda vicentina Veca Spa e da un’idea di Raffaello Galiotto, nasce Cosmo, lo scolapasta dal design ispirato alle stelle della Via Lattea. Ironicamente evocativo, con la studiata disposizione dei fori che ricorda quella apparentemente casuale degli astri. I fori sono distribuiti seguendo il percorso dell’acqua, permettendo così di scolare la pasta ottimizzando tutta la superficie d’uso, mentre i loro diametri sono progettati più stretti all’interno, per

Pottery Barn Kids x Lilly Pulitzer

Pottery Barn Kids x Lego impedire a cibi a basso spessore come gli spaghetti di fuoriuscire, e più ampi verso l’esterno, per evitare il ristagno dell’amido. Come tutti gli accessori cucina di Blim+, Cosmo è prodotto con polipropilene di altissima qualità totalmente riciclabile ad alto spessore e lungo ciclo di vita, attraverso una filiera cortissima e completamente Made in Italy. Continuano a nascere emozionanti collezioni di beni per la casa, pensate per bambini e ragazzi. I marchi di WilliamsSonoma Pottery Barn Kids e Pottery Barn Teen hanno annunciato le nuove linee in collaborazione con Lilly Pulitzer. Traendo ispirazione dai colori vibranti (rosa, verdi e blu) della tavolozza di Lilly Pulitzer per diffondere felicità e luminosità, sono stati creati diversi prodotti tessili e complementi d’arredo. Dato l’impegno di Williams-Sonoma per la sostenibilità, alcuni pezzi delle nuove collezioni sono in cotone certificato GOTS e poliestere resistente all’acqua, ottenuto da bottiglie di plastica riciclate. Le stampe della prima collezione in co-branding originariamente apparse sulla biancheria da letto, tra cui

Slathouse Soiree e Mermaid Cove, sono state reinventate sull’abbigliamento da notte. Le stampe tropicali Isla de Coco e Isle Butterfly compaiono per la prima volta sui set di lenzuola e biancheria da letto. Pottery Barn Kids ha inoltre una collaborazione all’attivo con Lego. La collezione comprende biancheria da letto, tappeti e accessori decorativi; è stata progettata con stampe brillanti che riproducono i classici mattoncini e le icone Lego, con l’intento di suggerire divertimento e creatività. The Charmsters, un marchio di animazione basato su inclusività ed empowerment femminile, ha realizzato la sua settima collaborazione con il brand KicksBySammy, dell’artista Samantha Handler. La collaborazione Charmsters x KicksBySammy ha ispirato una morbida coperta 50” x 60” con elementi di design disegnati a mano dalla Handler, per comunicare i valori di diversità ed energia gioiosa del brand The Charmsters. I due marchi hanno una missione comune: incoraggiare le ragazze di ogni estrazione a raggiungere i propri sogni tramite lavoro e passione. Un’altra azienda che è cresciuta durante la pandemia è il brand digitale Chefclub. Dato che le persone sono state confinate nelle loro case, la cucina è diventata una fonte primaria di intrattenimento. I 100 milioni di follower di Chefclub su cinque canali digitali hanno creato una rivoluzione in cucina e alcuni prodotti eccellenti, soprattutto per i bambini: hanno venduto 250.000 kit da cucina con misurini + un libro di cucina e diversi utensili adatti ai bambini, tra cui un coltello appositamente progettato per loro; 700.000 libri di cucina; e un set da 50 pezzi Chefclub by Tefal. I prodotti per bambini presentano le mascotte animate dell’universo Chefclub Kids, diventate così popolari che presto compariranno in una serie animata, Chefclub Friends!

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HOME DÉCOR

Brand-extension: i marchi di abbigliamento guardano all’homedécor Di Matteo Melani Dopo accessori, cosmetici e cibo, diversi marchi di abbigliamento hanno spostato il proprio impegno verso il mercato dell’home-décor, con collezioni ispirate al proprio stile di riferimento. Come Zara, che nel 2003 ha lanciato Zara Home, che oggi conta negozi in tutto il mondo. Per i marchi di abbigliamento si tratta di una brand-extension dal forte impatto sull’utente, proprio perché gli oggetti decorativi rappresentano un veicolo per mostrare ulteriormente la propria creatività.

Tra le firme che hanno avuto successo nell’arredamento c’è sicuramente H&M, che di recente ha comunicato di voler aprire uno store-in-store presso il suo punto vendita a Delhi, in India. Oltre ai marchi di fascia media, anche quelli del lusso hanno iniziato a realizzare oggetti per la casa per connettere il proprio pubblico

H&M Home Décor con i loro valori. Armani ha realizzato collezioni sia per la casa che per l’ufficio, mentre Roberto Cavalli ha preso spunto dai suoi vestiti per sviluppare mobili, tavoli e cuscini per divani. Tutti casi che dimostrano che l’homedécor rappresenta un settore del mercato in grado di offrire svariate opportunità.

L’ESEMPIO DI ZARA E PRIMARK Dall’ingresso alla camera da letto, con le decorazioni di Zara Home si può arredare la casa con eleganza a costi contenuti. Gli oggetti riflettono lo stile che si trova nei capi di abbigliamento e sono stati pensati per chi dispone di un reddito medio, ma comunque è orientato verso oggetti ricercati. Anche l’arredamento di Primark richiama alla semplicità di maglie e pantaloni che si possono trovare nei punti vendita. Entrambi i marchi di recente hanno lanciato la nuova collezione primavera 2022 per ogni stanza della casa. Zara Home offre una selezione di prodotti decorativi dai colori tenui come il beige, il bianco e il marrone, enfatizzati da materiali naturali come legno, lino o terracotta. Si tratta di un richiamo al rispetto dell’ambiente che, soprattutto fra le giovani generazioni, è assai sentito. Ma nella collezione primaverile c’è spazio anche per tessuti originali con tinte sobrie e sfumature. Anche Primark Home, con la sua

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Yanira Ramirez, Country Sales Manager, H&M India. Vediamo - ha continuato- un enorme potenziale in India e non vediamo l’ora di presentare H&M HOME ai clienti esistenti e nuovi in tutto il paese”. Oltre all’esposizione in negozio, i mobili saranno disponibili sul sito e sulla piattaforma commerciale Myntra.

L’HOME-DECOR DEI MARCHI DI LUSSO Ma anche i marchi di lusso hanno aperto linee di arredamento per la casa, i negozi e gli uffici. Objets Nomade, collezione di Luis Vuitton lanciata nel 2012, nel corso degli anni ha ottenuto riconoscimenti importanti; diversi pezzi sono stati presentati alle manifestazioni internazionali di design come la Milano

H&M Home Décor collezione Dawn, punta su oggetti morbidi, confortevoli e fioriti per annunciare una primavera calda e rilassante. Stoviglie vintage in ceramica, vimini rustici, cornici con erbe e vasi dipinti con fiori rispecchiano la filosofia delicata di Dawn.

H&M ALLA CONQUISTA DELL’INDIA H&M Home offre decorazioni e accessori alla moda per ogni stanza e stile. Il suo assortimento spazia da biancheria da letto e stoviglie di alta qualità a tessuti diversificati, con uno stile contemporaneo. Ebbene, dopo il successo in Europa e in America, il marchio ha deciso di scommettere sul mercato indiano, con un’apertura di uno store prevista per

il prossimo mese a Delhi. Si tratta di una decisione dettata dalle ultime performance del mercato indiano del mobile, tanto che secondo uno studio di RedSeer, in India l’arredamento per la casa dovrebbe raggiungere i 40 miliardi di dollari entro il 2026. Oltre che i negozi fisici, la crescita abbraccia anche l’online, con un aumento di 1,8 volte la spesa annuale per acquirente. “C’è un grande interesse per gli interni e il design, e i nostri clienti hanno spesso chiesto prodotti per interni in linea con il concetto di business di H&M di moda e qualità al miglior prezzo”, ha detto

Design Week. Fra le opere più caratteristiche c’è Aguacate, un dispositivo decorativo per le pareti progettato dai Campana Brothers e costruito in maniera modulare con forme che riprendono le silhouette degli avocado in diverse dimensioni e colorazioni. Petal Chair, invece, è una seduta avvolgente composta con 9 cuscini che richiamano la corolla di un fiore, e porta la firma del designer olandese Marcel Wanders. Seppur in edizione limitata, la linea homedécor di Armani copre tutte le esigenze di arredamento di uno spazio: dallo svago al lavoro fino al riposo.

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E-COMMERCE

Retail, i marchi del commercio online si allargano sempre di più al fisico Di Matteo Melani Se le chiusure dovute alla pandemia hanno accelerato le vendite online, il negozio fisico resta il canale preferito dai consumatori per fare acquisti. che negli ultimi quattro anni si è aperto al commercio fisico è Amazon, che ha annunciato l’intenzione di voler aprire un negozio di moda a Los Angeles. Come per l’e-commerce, anche il negozio venderà abiti forniti da produttori e rivenditori di tutto il mondo. Oltre che per le aziende collaudate, il negozio fisico offre opportunità anche per i marchi emergenti.

L’ESEMPIO DI AMAZON Se il commercio a distanza è stato il segmento che ha reso Amazon il numero uno della vendita online, il commercio al dettaglio ha consentito alla multinazionale di Jeff Bezos di acquisire nuovi clienti e accrescere la risonanza. Dopo l’apertura di Amazon Go nel 2018, Amazon ha aperto La tendenza si riscontra soprattutto nel settore dell’abbigliamento, tanto che secondo un’indagine di Cotton Incorporated Wave, il 54% dei consumatori intervistati ha dichiarato di voler acquistare prodotti in punti vendita e il 40% preferisce comprare un capo di abbigliamento in un negozio proprio per l’allentamento delle restrizioni anti-Covid. Il negozio, infatti, consente ai clienti di provare un prodotto e di entrare in contatto con i valori del marchio, non solo per l’offerta ma anche per l’esposizione, il rapporto con il personale e le esperienze che si possono fare. Insomma, la vendita al dettaglio non è morta e per i rivenditori si apre una sfida con un forte potenziale. Un marchio

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L’ESPERIMENTO DI FENTY Ma il commercio fisico offre opportunità anche ai marchi online che vendono beni di propria produzione. Dopo aver realizzato pop-up-store in cui hanno presenziato personaggi famosi, il marchio di lingerie Savage X Fenty aprirà dei negozi negli Stati Uniti e in Europa. L’annuncio arriva direttamente da LVMH, che ha aggiunto che il primo punto vendita aprirà a Las Vegas. Come per i negozi Amazon, anche quelli di Savage X Fenty offriranno un’esperienza ad alto contenuto tecnologico, dato che attraverso un’app i clienti potranno ricevere una scansione del corpo con realtà aumentata, che poi fornirà consigli sui prodotti in base alle loro dimensioni e forma. “Cerchiamo di essere in grado di connetterci con i nostri clienti nella vita reale e dare loro qualcosa che non avevano mai visto prima”, ha detto

Rihanna, testimonial e direttore creativo di Savage X Fenty. Oltre all’innovazione, per Savage X Fenty il negozio rappresenta un veicolo per cominciare il proprio impegno nella sostenibilità, tanto che installerà appendiabiti biodegradabili in paglia di grano e borse della spesa in polietilene tereftalato riciclato.

TUTTI I FORMAT PER UN NEGOZIO DI SUCCESSO I casi di Amazon e Savage dimostrano che i negozi sono in grado di offrire esperienze di alto prestigio e comunicare la propria etica aziendale. Per un brand online che si affaccia alla vendita offline è fondamentale scegliere la formula più adatta per l’esposizione dei propri prodotti. Per celebrare un evento o lanciare una nuova linea di prodotti, uno spazio popup-store è in grado di offrire agli utenti

altri negozi in giro per il mondo, tra cui Fresh (in cui si vendono frutta e verdura), librerie e addirittura un parrucchiere. La maggior parte degli store di Amazon sono dotati di Just Walk Out, un sistema che permette ai clienti di entrare nel negozio scansionando un’applicazione e uscire senza passare dalle casse. La tecnologia è integrata con telecamere e sensori che tracciano gli oggetti prelevati dagli scaffali e fanno il conto automaticamente all’uscita, accreditandolo sul metodo di pagamento collegato. Insomma, un sistema innovativo che nel giro di pochi anni è piaciuto e ha portato alcuni rivenditori a installare Just Walk Out nei propri negozi. Oggi Just Walk Out si trova nel punto vendita Javits Center a New York, nel palazzetto Forum di Los Angeles e nell’impianto sportivo Climate Pledge Arena di Seattle. un’esperienza diversa dall’ordinario e dal forte impatto. Sempre per l’offerta di nuovi prodotti una soluzione utile è quella dello store-in-store, cioè di uno spazio di vendita all’interno di un negozio o di un centro commerciale. Un’altra idea in grado di suscitare interesse da parte del pubblico è quella dello show-room, cioè dell’esposizione dei prodotti che si possono comprare online. Si tratta di una tecnica usata soprattutto dai rivenditori di mobili (Made ne ha due nel Regno Unito), ma utile anche per altre tipologie di prodotti. Così, tra nuove tecnologie e tradizioni consolidate, il negozio resta un punto fermo per le vendite del futuro.

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LIVE STREAMING

Vendite e comunicazione, tutti i vantaggi delle dirette streaming Di Matteo Melani Per promuovere beni e servizi sui social-media non basta postare contenuti con frequenza, ma occorre trovare formule per catturare l’attenzione del pubblico così da fidelizzarlo, come il live streaming.

Se una foto o un video hanno un’utilità limitata, le dirette streaming offrono agli utenti informazioni a validità ripetuta, proprio perché rispondono alle esigenze dei consumatori e integrano tutti i meccanismi del marketing. Secondo uno studio di McKinsey, i settori più rappresentati sono l’abbigliamento, la cosmetica e il cibo. Meno presenti gli articoli legati all’elettronica di consumo e all’automotive. Se la Cina e gli Stati Uniti rappresentano i primi due paesi in cui vengono trasmesse più dirette a scopo commerciale, anche in Europa si sta assistendo a una normale crescita, tanto che negli ultimi anni diversi retailer hanno puntato sulle live per

esporre i prodotti al proprio pubblico. Un esempio è Tommy Hifilger, che sul proprio sito e sul proprio account Facebook trasmette delle dirette con modelli e influencer che descrivono i capi di abbigliamento e gli accessori. I conduttori della diretta giocano un ruolo di primo piano, proprio perché il live shopping si basa sull’interazione con gli utenti e quindi la loro presenza rappresenta il biglietto da visita per stimolare l’interesse del pubblico. Insomma, non una semplice televendita ma una vera e propria comunicazione tra il marchio e i suoi clienti. Una diretta è utile in ogni occasione: dalla presentazione di sconti, ai consigli, fino all’apertura di un nuovo punto vendita.

Ma quali sono gli ingredienti giusti per un ottimo live shopping? Innanzitutto occorre pensare alla strategia dei contenuti: ad esempio capire se inserire uno o più protagonisti (Douglas trasmette spesso video con due persone, ad esempio una truccatrice e una blogger), e i prodotti che si vogliono promuovere. Poi occorre trovare la piattaforma più adatta (Facebook e Youtube vanno bene per la pubblicità di prodotti sul mercato, Instagram per i consigli, Tik Tok per il lancio di prodotti in edizione limitata), e procurarsi un’attrezzatura di qualità. Mentre siamo in onda possiamo proporre delle features per offrire un’esperienza fluida e immersiva agli utenti, come un catalogo dei prodotti mostrati nel corso della live, l’attivazione dei prodotti in evidenza e il picture-in-picture. Tutte tecniche che possono mettere in atto sia multinazionali che piccoli rivenditori.

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Retail

CINA

Commercio al dettaglio, le innovazioni dalla Cina Di Matteo Melani Dalle nuove forme di interazione all’uso delle nuove tecnologie, la Cina si sta dimostrando il paese più avanzato nel retail.

Come ha detto Stefano Generali, Managing Director di Intarget China e coautore dell’analisi The future of Retail is written in China, il commercio al dettaglio si sta digitalizzando e l’e-commerce sta prendendo in prestito le tecniche di vendite in negozio per adattarle al mobilecommerce. Un esempio è Alibaba, che tra la fine di aprile e l’inizio di marzo dovrebbe lanciare un’applicazione per migliorare l’esperienza di vendita online dei propri utenti e che vedrà il gigante cinese a capo di tutte le operazioni senza alcun intermediatore: dall’approvvigionamento al marketing. Sempre nel commercio online, Jd.com sta dando del filo da torcere ai principali competitor europei e americani, tanto che secondo il rapporto Global Powers of

Retailing, il proprio giro d’affari è cresciuto del 27,6% rispetto allo scorso anno. Insomma, tra vendite e know-how la Terra del Dragone offre nuovi spunti per rivenditori di tutto il mondo.

IL COMMERCIO IN CINA TRA CADUTA E RISALITA Le chiusure dovute alla pandemia hanno fatto registrare perdite in tutti i settori, tra cui quello delle vendite al dettaglio, che in Cina è cresciuto solo del 3,9% rispetto al 2021. Ciò non ha scoraggiato diversi marchi internazionali a investire nei punti vendita esistenti o lanciare nuovi prodotti. Come Starbucks, che ha allargato il proprio servizio di consegne in oltre 1.100 negozi in 17 città cinesi, tra cui Pechino e Shanghai, e Bacardi, che per il proprio

negozio situato all’aeroporto di Henan ha posizionato una serie a edizione limitata di whisky (The Vintage Reserve Collection).

I RIVENDITORI CINESI ALLA CONQUISTA DEL MONDO Ma oltre ai compratori interni, i prodotti e i marchi cinesi piacciono anche agli stranieri. Il caso più lampante riguarda il Single Day, festività che cade il primo novembre di ogni anno e che nel 2021 ha portato ingenti guadagni nelle casse dei principali e-commerce. Visto il gradimento da parte di tanti cittadini europei, Jd.com lo scorso gennaio ha aperto due negozi nei Paesi Bassi, rispettivamente nelle città di Leida e Rotterdam. Ochama, nome del format, comprende due nuovi store che funzionano con dispositivi a intelligenza artificiale e robot in grado di gestire l’intero processo di vendita. Il cliente può pagare con le applicazioni o con la carta di credito. Una dimostrazione dell’innovazione nel commercio che si può importare in altri paesi.

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Retail

VIDEOGAMES

Videogame e retail, tutte le opportunità tra digitale e fisico Di Matteo Melani Con lo scoppio della pandemia e il graduale ritorno alla normalità, l’industria dei videogiochi ha dovuto adattare le proprie strategie, sia sul fronte dell’offerta che della promozione. computer, negli ultimi anni sono nati diversi giochi per smartphone o tablet, come Trivial, gioco di cultura generale disponibile anche come applicazione sui principali store. Insomma, tra fisico e online, il 2022 rappresenta un anno di svolta per produttori e rivenditori.

LA FORZA DI INTERNET Lo stereotipo del giocatore goffo e solitario è ormai desueto, e chi è appassionato di videogame cerca nuove esperienze, si aspetta contenuti accattivanti e accetta sfide al passo coi tempi. Sicuramente l’online riserva enormi potenzialità proprio perché consente Questo mutamento ha abbracciato anche i canali delle vendite al dettaglio e, fra formule nuove e già collaudate, diversi marchi hanno rivisto la propria strategia a seconda delle restrizioni. Come GameStop, che ha arricchito il proprio listino di prodotti con giochi in scatola, abbigliamento e dispositivi elettronici. Sempre GameStop, come altri rivenditori di giochi, dà la possibilità agli utenti di portare nei propri punti vendita console o videogame ormai superati per essere acquistati in cambio di denaro. Si tratta di una formula per fidelizzare anche i giocatori senior che, dopo quelli della Generazione Z, rappresentano un segmento molto attivo proprio perché sono in grado di spendere di più. Il settore digitale comunque resta un campo in grado di catturare un pubblico eterogeneo, sia per bisogni che per conoscenze. Oltre alle console e ai

Retail

alle aziende di raggiungere un bacino di clienti assai vasto, e all’utente di vivere esperienze diverse dall’ordinario. Già prima delle chiusure dovute alla pandemia, le compagnie di videogiochi che avevano puntato sui giochi a distanza hanno visto crescere il proprio prestigio e il proprio numero di utenti. Basti pensare al lancio del gioco Under Armour’s Trivia, lanciato in occasione dei playoff Nba del 2018, che in poche settimane ha raccolto iscrizioni di appassionati di pallacanestro di tutto il mondo. Per competere nell’online però non basta lanciare un videogame, ma occorre trovare formule innovative in grado di coinvolgere il proprio target di riferimento anche al di fuori dei canali tradizionali. Per questo motivo diverse compagnie hanno stretto collaborazioni con gamer professionisti

seguiti da milioni di follower. In ordine di tempo l’ultima casa produttrice che ha ingaggiato un gamer è Sony, che ha scelto Kafkanya per la promozione dell’ultima edizione del gioco Horizon Forbidden West. Kafkanya (il cui vero nome è Virginia Gambatesa), conta più di trentamila follower e in passato ha presentato eventi legati al gaming; dunque, è una personalità che gode di un forte riconoscimento nella comunità dei videogiochi. Rispetto a un influencer, un giocatore ha la competenza giusta e l’autorevolezza necessaria per reclamizzare un prodotto che ha come bersaglio un pubblico esigente. I social più adatti per il lancio di un videogioco sono Facebook (perché consente di descrivere tutte le caratteristiche), Instagram (per

il rilancio di un prodotto. In questo caso canali più idonei sono Youtube e Twitch.

servizi fotografici, video o storie) e Tik Tok (per video simpatici e vicini alla data di immissione sul mercato). Anche le dirette streaming risultano efficaci per la promozione di un videogioco, così come per svelare eventuali trucchi o

indimenticabile proprio perché hanno avuto la possibilità di vedere il giocatore dal vivo e fargli delle foto. Ma la cura della customer-experience non si è fermata all’apertura, tanto che Belkin ha decorato i punti vendita con casse stereo e videowall in grado di guidare il consumatore nella scelta dei prodotti.

LA RISCOPERTA DEI CENTRI COMMERCIALI Se connettendosi a internet un utente può usufruire di un prodotto attraverso più esperienze, recandosi in un negozio, invece, può toccarlo con mano e valutarne ogni dettaglio. Belkin, marchio che produce anche console e joystick, per l’inaugurazione di due negozi all’interno del Mall of Oman a Muscat (in Oman), ha pensato di fare le cose in grande, tanto che ha ingaggiato la stella e ambasciatore della Coppa del Mondo 2022, Ali Al Hasbi. Per i futuri clienti dei negozi, l’inaugurazione è stata un’esperienza

OLTRE IL RETAIL ABITUALE Ma per avvicinare le persone ai videogame si può andare oltre le location tradizionali, ad esempio nei palazzetti dello sport. In occasione dell’All-Star Game 2022, al Rocket Mortage FieldHouse (stadio in cui gioca la squadra Nba Cleveland Cavaliers) ha debuttato Rocket Tron, un gioco che consente ai visitatori di tirare a un canestro virtuale con l’obiettivo di segnare più punti entro 60 secondi. I giocatori non tirano con un joystick, ma con il proprio smartphone scannerizzando il Qr code. L’intera installazione è realizzata a tema Cavaliers e comprende 4 display totali. Una dimostrazione del valore comunicativo dei videogame.

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Marketing

GLOCAL

Glocal marketing, quando il know-how locale non conosce confini Di Matteo Melani Per vendere nei mercati esteri non basta proporre prodotti di pregio, ma occorre attuare strategie di promozione in grado di attrarre nuovi clienti e migliorare l’autorevolezza del proprio marchio. esercizi commerciali al dettaglio sono gli attori che più di tutti mettono in pratica tecniche glocal proprio perché il successo di un prodotto o di un punto vendita è determinato anche dalle relazioni con il territorio. Un brand di esempio è McDonald’s, che ha saputo adattare i propri format di ristorazione e le proprie pietanze alle usanze dei paesi in cui ha aperto i suoi punti. Ma il glocal marketing è uno strumento utile anche a marchi più piccoli che intendono vendere prodotti in mercati stranieri e diventare un riferimento nel proprio settore.

I PASSI PER UNA STRATEGIA DI GLOCAL MARKETING Per redigere una strategia glocal occorre essere muniti di tempo e di pazienza, perché le operazioni richiedono investimenti. Infatti, per conoscere il target di un paese straniero non basta la curiosità ma occorre analizzare tutte le caratteristiche per capire quali

In questo senso il glocal marketing offre strumenti in grado di assicurare efficacia in ogni operazione di vendita. Come indica il termine, il glocal marketing fa riferimento a tutte quelle strategie che abbracciano il concetto locale e che vengono spostate sul piano globale. L’approccio glocal riguarda tutte e 4 le P del marketing: prodotto, promozione, prezzo, posto. Le catene di negozi e gli

Marketing

generi merceologici offrire in base ai gusti e alle credenze e, sulla base delle informazioni, decidere il prezzo. Insomma, un’analisi non solo del mercato ma dell’intera situazione locale. Poi occorre progettare prodotti in linea con il target straniero, così da intercettare quante più preferenze e scegliere luoghi che possano essere compatibili con una nuova attività. Quanto alla promozione, una tecnica efficace deve integrare la comunicazione offline e online. Per la comunicazione offline occorre investire nelle pubblicità televisive, sulle riviste e sui cartelloni pubblicitari, mentre per quella digitale si possono tramutare le tecniche di web marketing in una chiave glocal. Innanzitutto, aprendo un sito mobile friendly, così da essere facilmente visitabile da tutti i dispositivi, ottimizzare i contenuti attraverso i principali motori di ricerca e puntare sui social-media con contenuti accattivanti, sia per informare raccontando l’attività e la storia del brand (Facebook, Instagram) che per divertire (ad esempio coinvolgendo i clienti abituali o il team a pubblicare il video su Tik Tok). Oltre ai canali web e social, gli eventi offrono una vetrina di visibilità da non sottovalutare e, oltre che organizzarne, si può comunicare il nome del proprio marchio anche partecipando a fiere. Di sicuro si possono prendere in considerazione i programmi della concorrenza per prendere spunto dagli sforzi fatti dai pionieri del mercato, evitare errori e attuare prezzi più competitivi.

LE MULTINAZIONALI E LE GRANDI AZIENDE CHE HANNO AVUTO SUCCESSO Dall’America all’Europa Mc Donald’s ha conquistato i palati di tutto il mondo perché ha adattato la propria vision alla mentalità dei paesi stranieri. In Italia nel 2005 ha aperto il primo McCafè e dal 2008 ha inserito nel menù il Parmigiano Reggiano DOP, mentre in Gran Bretagna e in Irlanda di recente ha lanciato la campagna di marketing intitolata My McDonald’s Story, dando la possibilità ai clienti di creare una storia per i socialnetwork, a cui è abbinata un’estrazione per vincere una serie di premi. L’aumento delle interazioni attraverso l’app offrirà all’azienda dati comportamentali per

sviluppare in futuro comunicazioni personalizzate e mirate ai clienti in base alla loro cronologia di acquisto. Anche Coca-Cola si è dimostrata attenta alle sensibilità del pubblico ospitante, tanto che per i consumatori del Paraguay ha messo a disposizione Coca Cola Life, zuccherata con la Stevia, pianta che cresce proprio in Paraguay. In Giappone, è nata poi la Coca-Cola al tè verde, senza calorie. Il tè verde è, infatti, una bevanda fondamentale nella vita di tutti gli asiatici. Ovviamente avere successo non significa rinunciare alla propria identità: le storie di Eataly e Bellissimo (brand di ceramica presente anche in India) dimostrano che puntando sulle eccellenze si può vendere in tutto il mondo. I prodotti italiani sono amati anche all’estero e quindi il lavoro di marketing va fatto sulle formule di vendita e sulla comunicazione, magari proponendo sconti o organizzando eventi nei giorni di festività. Insomma, il glocal marketing consente di entrare nei nuovi mercati e rendere riconoscibile il proprio marchio e i propri prodotti.

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Marketing

GREEN PACKAGING

IL RICICLO E IL RIUSO NELLA MODA

Marketing e buone pratiche, tutti i vantaggi del greenpackaging Di Matteo Melani I consumatori di oggi sono più attenti al rispetto dell’ambiente di quanto non lo fossero quelli delle generazioni precedente, tanto che secondo uno studio di Kantar i più giovani (di età compresa tra i 18 e i 34 anni) sono i più propensi a cambiare il proprio stile di vita in risposta alle preoccupazioni riguardo i cambiamenti climatici, a cominciare proprio dagli acquisti. IL PACKAGING VERDE NEL BEVERAGE: L’ESEMPIO DI EVIAN E SAN BENEDETTO Ma oltre che per le operazioni di acquisto, il packaging serve per proteggere un prodotto preservandone le proprie qualità. Ebbene, per comunicare all’utente il rispetto dell’ambiente nella vita di tutti i giorni, nel 2019 Evian ha lanciato sul mercato una borraccia in vetro che si può riempire di acqua. La bottiglia è stata realizzata con il supporto dell’azienda Soma e progettata dal designer Virgil Abloh. Sia per i materiali che la destinazione d’uso, la bottiglia di Evian racchiude in sé tutti i

Oltre che con un’efficace strategia di comunicazione, anche con il packaging si può valorizzare la propria attenzione verso la sostenibilità. Una confezione, infatti, rappresenta l’identità più tangibile di un prodotto e contribuisce alla costruzione complessiva di un brand. Negli ultimi anni diversi marchi hanno iniziato a fornire ai propri clienti oggetti di confezionamento che richiamano alla responsabilità, come Tezenis e Game 7 Athletics, che hanno dotato i propri negozi di buste in carta riciclata per la spesa. Così, oltre che per tagliare i costi, la sostenibilità si sta dimostrando una leva per aumentare il prestigio del proprio marchio.

Oltre al packaging sostenibile, negli ultimi anni molti brand di moda hanno lanciato dei servizi per il ritiro di abbigliamento usato. H&M è stata la prima azienda di moda a lanciare un’iniziativa di raccolta di abbigliamento vecchio per essere riciclato. Sulla scia del marchio svedese, Ovs ha aperto dei punti di raccolta all’interno dei propri negozi per il ritiro di abiti usati in cambio di buoni spesa. Ma il riuso ha contagiato anche i marchi di lusso, tanto che Fendi sul proprio sito ha allestito un e-commerce con abiti usati o di seconda mano. Tutti casi che dimostrano la validità delle buone pratiche.

capisaldi dell’economia circolare. Infatti, il vetro è un elemento che si può riciclare all’infinito, mentre il legno, rispetto alla plastica, richiede operazioni di lavoro meno inquinanti. Quanto all’uso, la borraccia può essere riempita più volte direttamente da una fonte d’acqua e sfruttata sia quando si sta a casa che mentre si fa sport. Con le tecniche di green packaging si possono comunicare le buone pratiche anche con le parole. Sulle bottiglie della linea Ecogreen di San Benedetto si possono leggere tutti gli impegni del marchio: dal contributo nella riduzione delle emissioni di Co2, alla vicinanza ai consumatori fino alla piantagione di nuovi alberi.

OLTRE IL RICICLO L’economia circolare non riguarda solo la valorizzazione degli scarti, ma anche tutte quelle attività di risparmio a vantaggio del Pianeta. Asos rappresenta un modello di riduzione delle risorse, proprio perché ha rimosso il 40% di materiali dai propri imballaggi, adeguandoli alla dimensione vera e propria del prodotto. In questo modo il marchio ha ridotto l’impatto di carbonio dei sacchi del 27%, e per celebrare il risultato ha realizzato diverse campagne online. Insomma, con il rispetto dell’ambiente è possibile conquistare nuovi clienti e fidelizzare quelli abituali.

Marketing

ICON-MARKETING

Dall’abbigliamento alle serie tv: le celebrità rivivono nelle opere di iconmarketing Di Matteo Melani Dallo sport al cinema passando per la musica, le leggende che hanno scritto la storia del proprio settore continuano a vivere nei cuori della gente grazie alle opere di icon-marketing.

Un’icona, per definizione, rappresenta l’emblema di un’epoca, di un genere o di un ambiente, ed è quindi riconoscibile anche da chi l’ha solo sentita nominare. Consce di questo, diverse aziende hanno iniziato a produrre opere che rievocano il nome delle celebrità. Un esempio è Air Jordan, brand di Nike, che produce vestiti e accessori ispirati alla leggenda Nba Micheal Jordan. Nato come marchio di scarpe, Air Jordan negli anni ha visto crescere il proprio successo di vendita nel mondo, tanto che i suoi articoli sono acquistati anche da chi non è appassionato di pallacanestro. Oltre ai capi di abbigliamento con il volto di MJ, il marchio ha messo sul mercato prodotti con grafiche che richiamano ai momenti più salienti della sua carriera. Un esempio è la felpa Jump Man, che riporta gli anni in cui i Chicago Bulls (squadra dove ha

militato per 22 anni) hanno vinto il titolo Nba. Visto il successo, Air Jordan ha promosso altre iniziative pubbliche come degli aiuti alla comunità americana per le persone

di colore, con un programma da 1,25 milioni di dollari. Sempre nel settore della pallacanestro, un mito che continua a essere celebrato è Kobe Bryant, indimenticato fenomeno dei Lakers che ha perso la vita nel 2020 in un incidente aereo insieme alla figlia Gianna. Ebbene, per celebrare il ricordo del cestista, la Nba gli ha intitolato il trofeo del miglior giocatore della partita Western Star contro Eastern Star all’interno della manifestazione All-Star Game. Ma anche nel mercato cinematografico

e televisivo è possibile conquistare l’attenzione del pubblico attraverso la vita delle celebrità. Da quest’anno su Disney Plus si può vedere la serie Pam e Tommy, che ripercorre la travagliata storia d’amore tra Pamela Anderson e Tommy Lee (interpretati rispettivamente da Lily James e Sebastian Stan), e lo scandalo della videocassetta privata trafugata e diffusa attraverso le prime forme di internet. Ancor prima di essere trasmessa, la serie ha già fatto molto discutere. Così, che si tratti di nuovi prodotti o di iniziative benefiche, l’icon-marketing resta uno strumento utile per celebrare gli idoli dei fan in tutto il mondo.

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COSMETICA

Commercio e tendenze, tutte le innovazioni del mercato della cosmetica Di Matteo Melani Innovazione, sostenibilità, nuove esperienze. Il mercato della cosmetica risente delle tendenze commerciali degli ultimi anni e ciò ha portato produttori e rivenditori ad allargare le proprie strategie in senso innovativo, puntando sui nuovi prodotti e nuovi canali di vendita. Ciò non significa una diminuzione del valore di vendite di creme o profumi ma, al contrario, di aumenti su tutti i fronti. (anche quelle più piccole) hanno allargato la propria offerta avvalendosi dei canali più seguiti come Amazon. Insomma, una previsione al rialzo che ha spinto i marchi di bellezza a investire in ricerca e a sperimentare nuove strategie di vendita.

VERSO UNA COSMETICA SEMPRE PIU’ GREEN

Secondo uno studio di Fortune Business Insight, malgrado la contrazione dovuta alla pandemia (- 10, 57% nel 2020), le previsioni parlano di una crescita del 5% nei prossimi sei anni con un valore complessivo di 415 di miliardi di dollari. L’allentamento delle restrizioni, infatti, ha incoraggiato i consumatori a spendere nei prodotti per la cura della persona in vista di nuove occasioni di incontro. La categoria che godrà degli aumenti di vendita sarà quella legata alla cura della

pelle, seguita dai prodotti per capelli e quelli per la cura delle labbra. Bene anche il comparto delle creme a effetto riparatore come quelle contro le occhiaie o quelle contro i segni dell’abbronzatura. Quanto ai mercati, quello cinese risulta quello più performante, tanto che nella sua relazione di inizio anno L’Oréal ha dichiarato che intende potenziare la propria presenza nella Terra del Dragone. La Gran Bretagna, invece, si conferma come la nazione più attenta all’e-commerce e diverse aziende

Come in altri settori, anche nella cosmetica i consumatori sono diventati più attenti alla sostenibilità. I dati di Proficent Market Insights dicono che in tutti i paesi del mondo il mercato dei cosmetici naturali è destinato a crescere. Così, per comunicare al meglio le buone pratiche 36 aziende della cosmetica hanno dato vita al consorzio EcobeautyScore, che avrà il compito di valutare l’impatto ambiente dei prodotti per la cura della persona. Si tratta di un’iniziativa di notevole importanza, perché non si erano mai visti marchi rivali riunirsi sotto un’unica etichetta. Il consorzio è composto da L’Oréal, Henkel, Lvmh, Unilever, Natura&Co, e altre piccole e medie imprese del settore. L’introduzione del nuovo sistema di classificazione del consorzio metterà sotto la lente di controllo diversi aspetti dei prodotti (formula chimica, confezione, trasporto e smaltimento) che verranno votati con punteggi in lettere dalla A alla E. L’informazione dell’iniziativa sarà stampata

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TRA NEGOZIO FISICO E ONLINE Con l’evoluzione dei prodotti è cambiata anche l’esperienza di acquisto sia per i negozi fisici che quelli online. Per quanto riguarda il commercio in-store, diversi rivenditori stanno adottando tecnologie a Intelligenza artificiale per dare la possibilità ai propri clienti di vedere un prodotto sul proprio viso. In tema di vendita al dettaglio, la Cina rappresenta un mercato appetibile per diversi marchi. Rispetto al consumatore europeo, quello

cinese è più esigente e intende passare da un canale all’altro senza fronzoli. La decisione di Rituals di aprire tre negozi a Hainan, città balneare, lo dimostra. Si è spinta oltre Estée Lauder, che ha dichiarato di voler aumentare la propria offerta di prodotti in tutti i canali di vendita al dettaglio in Cina. Oltre alla Repubblica cinese, tutta la zona dell’area Asia-Pacifico si sta dimostrando performante per la cosmetica al dettaglio, tanto che rispetto allo scorso anno le vendite di Coty sono cresciute complessivamente del 22%.

sui prodotti e visibile quindi a tutti i consumatori. Oltre all’impatto sull’ambiente, leggendo i punteggi un consumatore è informato anche su eventuali effetti collaterali. Ma si può comunicare il proprio impegno nella salvaguardia ambientale anche attraverso iniziative direttamente in negozio. Kao Corporation ha dotato i propri punti vendita di alcuni contenitori per la raccolta di bottiglie di plastica usate che serviranno per produrre nuovi imballaggi. Quanto all’e-commerce, la Gran Bretagna si sta dimostrando come il paese che ha registrato più vendite in quest’ultimo anno con previsioni al rialzo per gli anni a venire, tanto che secondo l’ultimo rapporto di Global Data entro il 2025 l’intero mercato raggiungerà un valore complessivo di 7,9 miliardi di dollari. Come per il commercio fisico, anche nell’online è aumentata la domanda di prodotti vegani. Il marchio di prodotti per la casa Next ha preso l’occasione al volo e a febbraio ha lanciato Woah, una linea di prodotti crueltyfree per tutti i tipi di pelle destinata esclusivamente ai canali e-commerce. Oltre a un discreto successo di vendita, Woah ha registrato molte interazioni sui propri account social. Tutti casi che dimostrano le potenzialità legate al nuovo mercato della cosmetica.

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KIDS INSIGHTS

Perché le riviste sono un componente fondamentale di un ecosistema di marchi Di Nick Richardson, Founder & CEO, The Insights Family Negli ultimi 5 anni, abbiamo visto come la proprietà e l’accesso ai dispositivi digitali siano aumentati tra i bambini di età compresa tra 6 e 12 anni in Europa, con 3 bambini su 5 di questa fascia demografica nel Regno Unito che ora possiedono il proprio tablet.

Parallelamente, stiamo vedendo che i bambini scelgono sempre più hobby digitali - giochi, programmazione, social media - e aspirano a carriere digitali. Con un nuovo interesse arrivano nuove tendenze e senza dubbio ci incontriamo tutti sull’ascesa del metaverso e su cosa questo significhi per i nostri rispettivi marchi. Detto questo, i brand non dovrebbero sottovalutare l’importanza di un ecosistema offline di vasta portata. Le vite dei bambini sono sempre più vissute in una combinazione di mondi digitali

interconnessi e con l’allentarsi delle restrizioni pandemiche e l’avvicinarsi dell’estate, prevediamo che gli hobby e gli interessi offline manterranno popolarità. L’83% dei genitori nei mercati che copriamo concorda sul fatto che vorrebbe che i propri figli occupassero allo stesso modo il mondo online e offline. Ecco perché penso che le riviste siano perfettamente posizionate per fornire ai bambini contenuti educativi interattivi che possono non solo consumare ma anche co-creare. In Europa, oltre un terzo dei bambini di 6-9 anni acquista almeno 1 rivista al mese. Questo numero è aumentato dal 2021 al 2022 in Francia (+11%), Germania (+7%) e Regno Unito (+6%). Un regalo è il fattore trainante numero uno dietro gli acquisti di riviste a livello globale tra i 6 e i 9 anni. Tuttavia, pur rimanendo importante, negli ultimi anni questo fattore è diventato meno significativo: è diminuito nell’ultimo anno tra i bambini di 6-9 anni in Brasile (-8%), Stati Uniti (-8%), Cina (-12%), India (-18%) e Russia (-18%). I dati di Insights Family suggeriscono che ciò è dovuto a svariate ragioni; ad esempio l’aumento delle preoccupazioni ambientali tra i bambini negli ultimi anni è stato un fattore chiave.

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Tra i bambini italiani di 6-9 anni intervistati tra luglio e dicembre 2021, coloro che sono preoccupati per il cambiamento climatico e l’ambiente hanno una probabilità del -15% rispetto alla media della loro età di selezionare una rivista in base a un regalo, indicando che coloro che sono consapevoli di questo tema di attualità stanno agendo per mitigare la loro impronta di carbonio attraverso una riduzione del consumo di plastica monouso. I marchi possono quindi prendere di mira questa fascia demografica attraverso la promozione di regali eco-compatibili, come quelli non di plastica, che potrebbero diventare i loro USP. Quando poi i marchi rinunciano del tutto all’uso di omaggi, l’utilizzo di materiali riciclati nella produzione di materiale di lettura è un modo per impegnarsi con questa generazione sempre più ecoconsapevole. Se i ragazzi sono sempre meno motivati ad acquistare una rivista per il suo omaggio, sembra che la popolarità delle riviste sia guidata dall’attrazione per personaggi, IP e franchise. C’è meno bisogno di beni fisici per guidare il comportamento di acquisto, il che significa che il contenuto stesso è ciò che interessa ai bambini quando scelgono una rivista. Lo dimostrano i nostri dati: per i bambini di 3-5 anni, l’importanza dei contenuti in questo spazio è aumentata di anno in anno nel Regno Unito (+20%), in Russia (+26%) e in Italia (+31%), confrontando gennaio-giugno 2021 con luglio-dicembre dello stesso anno. In uno spazio frammentato come l’ecosistema dei bambini, dove ci sono numerose piattaforme e tipi di media che lottano per

attirare l’attenzione in un dato momento, è fondamentale che i contenuti di qualità si distinguano dalla massa. Emergere nella congestione di un mercato saturo diventa molto più facile grazie a immagini riconoscibili e IP popolari nel mondo dei bambini. Il riconoscimento da parte dei bambini dell’IP preferita in touchpoint alternativi offre a un prodotto una migliore opportunità di entrare in risonanza con loro. Il personaggio

preferito è il secondo motivo principale per l’acquisto di una rivista, e questo rende evidente la richiesta tra i bambini di impegnarsi offline con le loro IP preferite. Le riviste su licenza rappresentano i magazine più acquistati tra i bambini in Europa, con i marchi globali Pokémon e Fortnite in testa e 4 titoli LEGO che compaiono nella top ten. Per i bambini di età compresa tra 3 e 5 anni intervistati tra luglio e dicembre 2021, il personaggio

The Insights Family è il leader globale nelle informazioni di mercato per bambini, genitori e famiglie, che fornisce dati in tempo reale su attitudini, comportamenti e modelli di consumo. Kids Insights intervista ogni settimana 7.780 bambini, di età compresa tra 3 e 18 anni. Parents Insights intervista più di 3.800 genitori di bambini fra 1 e 16 anni ogni settimana. Entrambi i servizi operano in 22 paesi e 6 continenti: nel sondaggio generale sono coinvolti più di 469.040 bambini e 228.800 genitori all’anno. Ciò significa che l’azienda intervista un nuovo membro di una famiglia da qualche parte nel mondo ogni 45 secondi. The Insights Family ha prodotto un esclusivo 2022 Toy Report: The Year of STEM per la London Toy Fair, la più grande fiera del Regno Unito dedicata a giocattoli, giochi e hobby, che si è svolta a gennaio 2022. Ci si può iscrivere per ricevere la propria copia gratuita qui: try.theinsightsfamily.com/licensingmagazine

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preferito come principale motivo di acquisto è aumentato di anno in anno in Italia (+11%), Germania (+13%) e Regno Unito (+14). %). Ciò rappresenta un’opportunità per i licenziatari di produrre materiale offline in relazione ai personaggi preferiti dei bambini. È più probabile che i bambini di età compresa tra 6 e 12 anni in Europa acquistino una rivista relativa al loro programma televisivo preferito (21%), suggerendo l’importanza di concedere in licenza i prodotti associati a un franchising. Nel Regno Unito, questa attitudine è aumentata del +38% negli ultimi quattro mesi, in modo particolare tra le bambine di questa fascia demografica. Tra i bambini di 6-9 anni, Spider-Man ed Elsa sono stati in cima alla lista dei personaggi più popolari a livello globale, rispettivamente per ragazzi e ragazze negli ultimi due anni. Altre IP Disney figurano tra le prime 5 per questi personaggi, a rappresentare il significato che l’azienda ha nell’ambito kids: in quanto tali, le riviste Disney compaiono tra le prime 5 più popolari nelle Filippine, Indonesia, Corea del Sud, Cina, Italia, India, Spagna e Stati Uniti. La disponibilità di un touchpoint familiare nel mondo offline guida chiaramente il comportamento di acquisto in questo spazio, indicando che le riviste rappresentano un’opportunità per interagire con i bambini nella realtà offline. Oltre a presentare una possibilità di licensing, i marchi dovrebbero esaminare

le opportunità pubblicitarie sulla carta stampata, in particolare sulle riviste. Dal secondo trimestre del 2021, il numero di tween e teenager che ora si affidano “molto” agli annunci pubblicitari è aumentato del +45%. Anche se la pubblicità sulle riviste sembrava un controsenso, con l’aumento del numero di nuove tecnologie e piattaforme che sono in continua evoluzione e risultano incorporate nella vita dei bambini, i nostri dati Kids Insights Italia mostrano il contrario. L’Italia ha il maggior numero di tween e teenager che segnalano la

lettura come il loro hobby preferito nei paesi europei che esaminiamo. Una spinta significativa alla pubblicità, prima e durante il periodo natalizio, incita la necessità per i brand di utilizzare le posizioni pubblicitarie offline come un modo per raggiungere i bambini. I bambini di età compresa tra 6 e 12 anni che vedono le loro pubblicità preferite su fumetti e riviste hanno maggiori probabilità di parlarne con amici e familiari (+52%), essere più interessati al prodotto (+32%) e acquistare i prodotti da soli (+34%), a testimonianza del successo della pubblicità sul magazine. Ciò chiarisce ulteriormente l’ampia gamma di possibilità all’interno delle riviste, che i marchi possono esplorare e diversificare. Al di là del considerare le opportunità pubblicitarie, i marchi devono comprendere il loro pubblico di destinazione specifico, un approccio unico per tutti non funziona e non è più adatto allo scopo. Stiamo valutando le IP e i personaggi preferiti di preadolescenti e adolescenti - che possono essere esaminati da vicino dal nostro strumento IP INDEX™ - per poter collaborare con successo con loro e aumentare ulteriormente la portata e il coinvolgimento di questa fascia demografica. I brand dovrebbero massimizzare il successo del marketing pubblicizzandosi sulle riviste e allo stesso tempo utilizzando la strategia del passaparola per incoraggiare tween e teenager a invitare i loro amici a utilizzare i prodotti, per una prova o sconti sugli acquisti futuri.

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