Huevos Revueltos

“El extraño éxodo de la gente a las azoteas”

HUEVOS REVUELTOS U N

F I L M

D E

T A N G R A M

P R O D U C C I O N E S

SINOPSIS

Jorge es un escritor a punto de recibir un premio por una vida dedicada a sus exitosos libros de auto ayuda.

Para la ocasión, invita a su antigua amante, que regresa después de cinco años al apartamento donde él vive, que en otro tiempo compartieron. Las cuatro paredes del apartamento podrían considerarse un refugio hoy para jorge, en una ciudad convulsa, continuamente bombardeada. Pero el verdadero infierno, está a veces lejos de las detonaciones. Está en nosotros, en nuestra vanidad, nuestras miserias en nuestro odio, y en nuestra forma de amar.

CREDITOS

FICHA TECNICA

EQUIPO TECNICO

PRODUCCIÓN:

TANGRAM PRO - ESPAñA DIRECCIÓN DE MURILLO FILMS - COLOMBIA PRODUCCIÓN:

TITULO:

HUEVOS REVUELTOS

GUIÓN:

GIULIANO CAVALLI

DIRECCIÓN:

AYUDANTE DE DIRECCIÓN:

MARIO FLOYD GIULIANO CAVALLI RAQUEL PRENDES CAROLINA ARANGO AMAYA

BASADO EN UNA HISTORIA ORIGINAL: GERARDO FERRO

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

PABLO PRO

DURACIÓN:

18 MINUTOS

FORMATO:

HD (1920X1080) Transfer a 35mm

DIRECCIÓN DE ARTE:

ARMANDO FLOYD

SUPERVICION FX

PEDRO LARA

MONTAJE

IVAN WILD

VESTUARIO:

CAROL GAMARRA

MAQUILLAJE:

PAULA TOMÁS

CASTING:

ANGELES FERRAGUT

SONIDO:

JESUS CASQUETE

REPARTO JORGE QUEVEDO:

MARIO SÁNCHEZ

MARIANA RESTREPO: INMA GAMARRA TV MAN/ PRESENTADOR/ CORRESPONSAL:

JAVIER MEDIAVILLA

LA HISTORIA

Jorge es un escritor de libros de autoayuda, en su último intento por escribir una novela. Su exitosa carrera y su situación económica no han conseguido evitar su derrumbamiento personal. La pasividad y la autodestrucción están presentes en el reencuentro y la relación que establece con Mariana, o en la indiferencia con que se enfrenta a la guerra, a las bombas, al peligro a morir. Este abandono intuimos ha ido aumentando después de la marcha de Mariana y tiene su punto más álgido en esos cuatro días de reencuentro.

El hecho de que le vayan a conceder un premio por su carrera, su intento de crear y las bombas rodeándolo, hacen que Jorge se plantee este como el final de un trayecto... pero que final? podrá solo decidirlo el espectador.

El personaje de Mariana, cambia especialmente durante el transcurso de esos días. Llegará resignada, pero luminosa, arreglada y con un aire de superioridad, el aire con el que supo escapar. Asiste casi alegre a la caída del que se quedó. En el transcurso de las escenas, Mariana se arrastra, al lugar del que huyó hace cinco años, descubrimos entonces, que su imagen anterior, era sólo eso una fachada.

Lo que se nos muestra realmente apasionante, en el guión, no es sólo ese cambio, sino la manera en que ambos se enfrentan a su caótico encierro, y con ello, a su tormentosa relación. Mientras Jorge vive todo con inercia propia del que espera que esto le lleve a un final incierto, Mariana, actúa ante todo e incluso ante su propia destrucción con la intención de irse o quedarse.

TRABAJO ACTORAL El guión es de una crudeza y a la vez, de una belleza y sencillez increíbles, construido con un lenguaje cercano y con un ritmo poético. Convirtiendo en onírica una historia real. Al igual que las imágenes, la interpretación logrará arrastrar al espectador hacia ese universo.

El tratamiento del trabajo actoral, con mayor intensidad en el primer contacto de los actores con el texto, es abordado desde un punto de vista teatral. Los ensayos servirán a ambos para explorar los extremos de esta relación del vínculo a partir de la caracterización de cada uno de los personajes.

Acompañando el concepto con el que la interpretación será introducida en el formato audiovisual y así evitar los primeros planos, alejando el trabajo del efectismo.

Los planos generales, darán pues importancia a la acción y nos harán sentir que estamos siendo espectadores de un momento privado.

Por ello, el trabajo actoral debe ser muy intenso, pues se trata de convertir en algo muy real, unos personajes, un vínculo y un entorno extremo.

PROPUESTA VISUAL

El éxodo hacia la urbe, ha convertido la ciudad en el escenario de la historia moderna y, contradictoriamente, la deshumanización de dicha historia tiene casi siempre comienzo en dichos espacios, en los que conviven pobres y ricos, donde se toman las decisiones vitales, donde se mueve el dinero y donde hacen más daño las guerras.

Se plantean metáforas que tienen la pretensión de hacernos reflexionar sobre nosotros, pero también de manera global sobre el mundo en el que convivimos; sobre el lugar en el que estamos de manera individual, pero también sobre hacia donde nos lleva la historia, tal y como la estamos construyendo, teniendo en cuenta lo que cada uno aporta.

Una de las evidencias de la historia, es el progresivo deterioro del vínculo entre los dos personajes, acompañado la degradación del entorno del escenario de los conflictos.

Las decisiones sobre el tratamiento visual, permiten hacer que el espectador forme parte de este deterioro, los planos generales con muy pocas variaciones, sutiles acercamientos, mantendrán la tensión de los conflictos y ayudarán al espectador a cambiar la perspectiva de los espacios.

Para dar lugar a dichos cambios, los planos generales, que servirán para toda una escena o para gran parte de ella, necesitarán de gran número de ángulos, para entender de forma clara las dimensiones de los espacios donde se desarrolla la acción, y la del conflicto de la ciudad como telón de fondo. Esta estética cambiará visualmente en el tratamiento de las acciones que los personajes hacen cada día (preparar el desayuno, salir al balcón, escribir, o ver la tele).

Estas escenas cotidianas, se crearán con la repetición de imágenes de dichas acciones, de manera más dinámica. Así, los planos generales, dejan el lugar a pequeños cortes, rompiendo por momentos el ritmo, dándole una tregua a la densidad del conflicto. A nivel pictórico, una imagen poco contrastada, sobre expuesta, quemada, con poco detalle en las zonas de las luces altas. Imágenes de poca profundidad con focales largar, creando un efecto de distancia y una extraña perspectiva plana.

Con todo esto, queremos que el espectador observe a los personajes desde lejos, en una ciudad global, con muchas más historias, y a través de la luz, percibir su progresivo deterioro. La vista de la ciudad se considera como un dibujo con vida.

Ambientación

La acción se desarrolla en el apartamento donde vive Jorge, un lugar desde el que puede ver la ciudad en guerra. El espacio se reparte entre tres de las estancias del apartamento, el salón, La cocina y el estudio.

Jorge ha vivido las mejores momentos de su vida en ese apartamento, su éxito, y su relación con Mariana, han tenido lugar ahí y como él ha hecho con su vida, también el espacio se ha ido abandonando.

El salón está prácticamente vacío con solo la tele, el sofá, y unos cuadros en las paredes. Finalmente, el mueble bar, donde ya sólo quedan botellas de wishky, la mayoría de ellas vacías. El espacio nos recuerda que, en algún momento, la vida fue otra. La cocina presenta igual dejadez. El único espacio que parece tener cierta vida es el estudio. El ordenador, sobre la mesa de trabajo, los discos de jazz, algunos libros.

Es como si Jorge hubiera convertido aquello en un bunker. Como si poco a poco, la vida que le queda se hubiera ido trasladando a esa habitación. El hecho de que ahí se encuentre su intimidad, hace que entre él y Mariana, se convierta en un espacio de conflicto. El salón es la conexión con la ciudad: la tele, (continuamente puesta con el noticiero local) y el acceso al balcón, desde el que ellos asisten como en un palco al espectáculo de la destrucción de la ciudad.

Decadencia y deterioro.

Estos dos elementos, que irán in crescendo durante el desarrollo de la historia, son los puntos clave del concepto estético. Estas dos características, se convertirán en las sensaciones que transmitan al espectador la magnitud de los conflictos de los personajes, y del ambiente que los rodea, alejándonos de la narración más literal, sea con el texto del guión o con las imágenes; introduciéndonos en el aspecto más sensorial de los extremos de cada personaje, de la ciudad, y de la historia al fin y al cabo.

Ruido.

El sonido generado por el conflicto en que se encuentra la ciudad es un personaje no deseado, que interfiere en la comunicación de los protagonistas, y actúa como muestra real de lo que ocurre en la ciudad, y, metafóricamente, de lo que ocurre dentro del apartamento. Esta interferencia aumentará, llegando incluso a invadir los espacios con el desarrollo de la historia, adquiriendo cada vez más protagonismo, y llegando a integrarse con el conflicto que se desarrolla dentro de la casa y en el interior de cada uno de ellos. Al igual que la constante degradación del espacio y de los personajes, acaba resultando un recurso narrativo, algo sin lo que la historia se quedaría incompleta y el espectador, perdería información.

CONTENIDOS EN LA TV

Para Eduardo y Mariana, que viven un encierro, la televisión se convierte en el único contacto con el mundo exterior, haciéndoles llegar las novedades de lo que ahí fuera sucede. Esto irá poco a poco favoreciendo el clima de tensión, y se irá convirtiendo en su único interlocutor, y, por lo tanto, en un personaje más de la historia.

La trasmisión televisiva cuenta con un solo actor, que caracteriza exageradamente todos los personajes que esta caja absurda proyecta. Caracterizados de manera sutil, pretendemos denunciar el papel de la televisión moderna, al transmitir los conflictos bélicos de nuestros tiempos.

Para completar el absurdo de estas retransmisiones, `el personaje´ no estará en una ciudad real, sino que se moverá entre maquetas de cartón, dándole una apariencia de material casero que creará en el espectador la sensación de estar viendo una ficción dentro de la ficción.

POSTPRODUCCIÓN

La ciudad será creada a través de una mezcla de dos técnicas de extensión de decorados: Óptica y digital.

La posproducción jugará un papel principal en la creación del escenario “la ciudad”. A partir de referencias de fotográficas de ciudades como Madrid, Bogotá, Estambul, Budapest y Buenos Aires, crearemos MattePainting de una ciudad irreconocible. Consiste de una impresión digital de 30x2.5m, realizado en bandas verticales de 1.4x2.5m, recortadas en el horizonte y montadas sobre cartón de 2cm de grosor. Dichos paneles irán fijados mediante pernos pasantes atornillados a una estructura semi-elíptica de madera dispuesta alrededor del decorado de la terraza y que cubrirá una panorámica de unos 160 grados, y separada 5m del limite exterior de la terraza.

Los paneles se complementan con varios dispositivos de interacción, siendo posible cambiar y animar las distintas horas del día, acorde con la iluminación natural del cielo y a añadir el deterioro progresivo de la ciudad. Al mismo tiempo estos proporcionaran sensaciones para los actores y referencias para el equipo técnico que deberá recreara las explosiones y fuegos que se verán en la ciudad. Dichos dispositivos son: 1. Pintura fosforescente que reproduce la sensación de iluminación nocturna y que se activa al iluminarlo con luz ultravioleta. De fácil aplicación sobre la impresión digital.

2. Sistema de retro iluminación y transparencia con vidrios coloreados, geles, y recortes aplicados en diversos puntos del ciclorama para reproducir iluminación interior nocturna de los edificios 3. Elementos varios. Destinados a enriquecera lllinea del sky-line: antenas, vegetación, estructuras, etc.

La estructura ira dotada de un sistema de iluminación suplementario sobre los paneles que permitirá compensar y implementar la iluminación natural para restaurar el aspecto naturalistas allá donde la luz solar no sea suficiente.

Buscaremos elementos arquitectónicos y estéticos que nos acerquen a una ciudad del tercer mundo de cultura no reconocible, consiguiendo así efectos y sensaciones que serían imposibles de obtener en un rodaje de este tipo o demasiado costosas para producir de otra manera.

Años atrás, estos efectos se realizaba a través de trucos ópticos, ahora a través del uso de ordenadores se pueden crear escenografías más complejas y ricas en acción, combinaremos lo mejor de las dos técnicas incrementando la sensación de una verdad dentro de una verdad, de esa manera poder reducir los procesos y costes de producción. La técnica, aunque parece sencilla en la practica hay que estar muy atento por la cantidad de detalle que incurre la realización. El producto final pasara por un DCP (degrade color process) que integrara el todo a nivel de textura y colores. Nuestro equipo están muy familiarizados en estos procesos, desde la planeación y ejecución. Contamossss con el apoyo de la Moving Picture Company en Londres que conocen de antemano el proyecto y están muy interesados en colaborar en su fase posproducciónión por el potencial de imagen que tendrá el resultado final.

REF CICLORAMA CIUDAD

TANGRAM PRODUCCIONES

Tangram Producciones se constituye tras diez años de formación y trabajo en común de sus dos fundadoras (Ángeles Ferragut y Raquel Prendes) en diferentes disciplinas artísticas. Tras formarse como actrices, estudian dirección de escena y comienzan a producir sus primeros espectáculos, en los que predomina un interés por el trabajo actoral y la estética, destacando aspectos como las proyecciones visuales y el cuidadoso tratamiento de la luz.

Nace con el propósito de apostar por una manera diferente de afrontar la producción artística, teatral, audiovisual o plástica, y con un claro objetivo pedagógico, que propicie no sólo la formación, sino también la difusión del arte en general, y de las artes escénicas y audiovisuales en particular.

Cuenta con un equipo de artistas que vienen de muy diferentes disciplinas, desde el video arte o la antropología teatral, Tangram pretende presentar en cada uno de sus proyectos el fruto de esta colaboración, cuyo resultado original y estéticamente sorprendente viene abalado ya por trabajos anteriores.

Entre ellos, queremos destacar el trabajo que durante los últimos ocho años vienen realizando junto a Giuliano Cavalli y el colectivo SIETE GATOS, y que ha sido uno de los claros precedentes para la creación de Tangram Producciones. Estrecha colaboración que ha dado como fruto una serie de proyectos Audiovisuales, desde el cortometraje, a las instalaciones, pasando por videos musicales o relatos visuales, y la realización de las proyecciones incluidas en algunos de los montajes teatrales.

TEATRO. TOTS ELS DIES. De Luis López de Arriba. Dirigido por Ángeles Ferragut.

Producido por el Ayuntamiento de Ibiza y el Plan Municipal de Drogas. Enero 2007.

TEATRO. MAR NUESTRO. Dirigido por Ángeles Ferragut y Raquel Prendes.

Estrenado en Febrero de 2006 en el Festival La Alternativa, Sala Triángulo Madrid.

PROYECTOS REALIZADOS

. SIDA Y OTRAS ENFERMEDADES. Cortometraje. 16mm 07:35”. Dos enfermedades, Gripe y SIDA,

personificadas en dos chicos jóvenes, que se encuentran en la calle por casualidad.

Tercer puesto en el concurso organizado por Canal+ y la secretaria de la juventud. Madrid 2003.

. JACK’S JACKET. Cortometraje. Mini DV 03’20”. Una chaqueta de cuero con súper poderes está a la

venta en un mercadillo en Londres, y ese mismo dia Jack necesita su chaqueta para una cita esa noche.

Realizado en para el “THE FLIX FEST 2006”. Ganador del Segundo premio y el premio al publico.

. MAR NUESTRO. Montaje teatral. Basado en una obra de Alberto Pedro Torriente, cuenta la historia de Fe, Esperanza y Caridad, tres balseras atrapadas en el mar de los sargazos, que en su desesperación reciben la aparición de Ochún, como un milagro de salvación… La ingenuidad del texto, de esta obra en un solo acto, se acompaña de un sencillo montaje escenográfico, donde el espacio se construye a través de la luz, tomando especial relevancia el trabajo de las actrices y su peculiar encierro.

Sala Triángulo. Festival `La alternativa´Madrid, Febrero 2005.

. LAS CRIADAS. Montaje teatral a partir de la obra de Jean Genet. Solange y Clara, dos hermanas que llevan toda su vida como criadas internas en casa de un adinerado matrimonio, fantasean cada día, entre la envidia y la humillación con asesinar a la señora. Hoy será el gran día. El concepto escenográfico juega aquí con la contradicción. Los muebles son representados por escaleras de distinto tamaño, representado, por un lado, las luchas de poder entre clases, pero también entre ambas hermanas. Círculo de Bellas Artes.

Dentro del Maratón de Teatro Joven de la Comunidad. Madrid, Junio 2002.

. CUARTO CUATRO. Montaje teatral. Este trabajo nace de la creación de cuatro actrices, sobre secuen-

cias físicas y textos de diferentes autores rusos del S.XIX. Basado primero en la improvisación física, en la repetición minuciosa de las secuencias después, y finalmente en la inclusión de los textos, este trabajo desnudo, roza la danza, el mimo y el teatro gestual, cargándolo de una fuerza y un dinamismo especial.

La soledad, la conciencia y el hastío de vivir, son marcas indiscutibles de este trabajo, apoyado por cuatro maestros, Turgueniev, Dovstoievsky y Tolstoi y Gogol.

CORTOMETRAJE. JACK´S JACKET Dirigido por Giuliano Cavalli.

2 Premio premio del publico en Flix Festival 2006.

CORTOMETRAJE. SIDA Y OTRAS ENFERMEDADES. Dirigido por Giuliano Cavalli.

2 premio de la Consejeria de la Juventud, Ministerio de Salud y Canal +. 2003 Madrid.

. TOTS ELS DIES. Montaje teatral. Encargo realizado por el ayuntamiento de Ibiza y realizado en co-

laboración con la concejalía de juventud para el Plan Municipal de Drogas, cuenta las historias cotidianas de cuatro adolescentes, su relación con el mundo que les rodea, y con las decisiones a las que se enfrentan todos los días en su paso hacia la madurez. Apoyado por proyecciones visuales que atrapan rápidamente a los jóvenes espectadores a quien va dirigido, el trabajo actoral de los cuatro adolescentes no resulta menos sorprendente. Que mejor manera de llegar a la identificación del espectador, que incluirlo en los procesos de creación del espectáculo. Entre los pedagógico y lo espectacular, una experiencia enriquecedora para todos. Teatre Ca´n Ventosa. Ibiza, Febrero 2007.

. OUTSIDERS. Video Clip. Mini DV 04:03”. El tiempo, como protagonista, juega en contra de nuestros personajes, un chico aficionado a la fotografía, y una chica acostumbrada a llegar tarde. Video no oficial, como participación al “Radar festival 2006” londres.

. THIS TIME. Video Clip. Súper 16mm 03:04”. Comisionado por Island Records para DJ Shadow, donde

representamos el clásico estilo de video de los años 80 de hip hop new yorkino, con un rostro sofisticado.

La cara para un dj que esta en la sombra y un personaje que la próxima vez lo hará a su manera.

. NO. Video Clip. Mixmedia 03:25”. Un personaje con una gran cabeza roja, que viaja a través de espacios

tridimensionales de panorámicas de suburbios europeos, llenos de arte urbano y grafittis que se mueven con diferentes técnicas de animación, para crear un mundo colorido y sicodélico. En este proyecto en compañía al ilustrador Ignacio Acosta creamos el personaje que representaría la imagen del proyecto electrónico de petter welberg “BADD LOVER”.

. ÁNGELES 3.1. Video Instalción. Mostrar el diario de la vida de una chica cualquiera, en un piso cual-

quiera, en una ciudad cualquiera, tratando así de crear un ambiente de reflexión acerca de la relación entre rutina (mecanicidad) y placer, integrando escenarios fotográficos, imágenes en movimiento y audio. A través de treinta y un pasos mecánicos y diez escenarios diferentes, se aprecia la conexión entre el funcionamiento de una máquina y la rutina de la vida humana, demostrando que las rutinas pueden ser placenteras.

PROYECTOS VISUALES ANGELES 3.1mg. Dirigido por Giuliano Cavalli.

Ganador del festival Camel Art (Madrid, 2005).

VIDEOS MUSICAL. THIS TIME. DJ SHADOW. Dirigido por Giuliano Cavalli.

Seleccionado Finalista de Screen test. Island Records. (Londres 2007)

ORIGEN DE LA HISTORIA

Gerardo Ferro (1976) Novelista colombiano, trabaja como corresponsal de prensa en Bogotá, tras

publicar varios libros de relatos prepara su tercera novela. Con especial talento para los relatos cortos, a uno de esos relatos pertenece nuestra historia, donde el autor se inspira en los conflictos que diariamente asolan su Colombia natal, combinando magistralmente dichos conflictos con los otros igual de complejos pero más íntimos de los dos personajes. Crea así, una metáfora excepcional que une el deterioro de las realidades sociales y políticas, con las del individuo mismo, mezclando los desastres del orden mundial, con los nuestros propios, una sociedad decadente que es generada y genera a su vez miseria humana. Podríamos decir, que la historia tiene tres protagonistas; la ciudad en permanente conflicto, parte fundamental, vinculada al conflicto entre ellos, formando parte de este triángulo de amor y odio. Un amor y un odio que se tiene a alguien a que has amado mucho, quien dice que ese alguien no pueda ser una ciudad.

ACTORES

Mario Sánchez Calvo Nació en Madrid, se formó en la Escuela del Actor de Jorge Eines, ha com-

pletado su formación teatral con cursos de Acrobacia, en la Escuela de Circo de Alcorcón, lucha escénica con Sepu Sepúlveda o de voz con Rosa Briones. También a cursado varios cursos y seminarios del Actor ante la cámara, el último programado por la Red Nacional de Teatro.

Tiene una extensa experiencia profesional, en TV y cine con varios cortometrajes como “Equivócate Dragón”, “Aún te hablo” , “Pajas Mentales” o “Caracoles”.

En teatro ha trabajado en diferentes montajes, “Pareja abierta” de Dario Fo, “George Dandín” de Moliere o “Cósmico” de Chris Baldwin, todas ellas con Miman Teatro o “La cruz de Tiza” de Brecht dirigida por Jorge Eines. Actualmente se encuentra de gira con la obra “El Principito”, dirigida por Pablo Ramos y estrenada en 2008 en las Naves del Español.

Inma Gamarra Nació en Madrid, y se formó también en la Escuela del Actor de Jorge Eines. Su interés profesional se ha dividido entre el teatro y el cine a partes iguales. Además de recibir clases del Training con Hernán Gené, voz con Concha Doñaque, o recientemente un curso intensivo con Fernándo Piernas, ha participado en cursos y seminarios como el Actor ante la cámara con Jesús Noguero o “El ojo que respira”, con Luis Gimeno.

En teatro ha participado como actriz protagonista en “Caricias”, “Ligazón”, “Mar Nuestro” o “Historias del zoo” el cabaret “The diabolic White nursex”. Ha trabajado en varias seres como actriz de reparto (“Lobos”, “Hospital Central”, “El comisario”, “Policías”, “Compañeros” o “Médico de familia”)Ycortometrajes como “Buenos días”, “La noche herida” “la ley de Murphy” o el ganador del GOYA 2000 “Siete cafés por semana”.

Javier Mediavilla Nació en Asturias, y se trasladó a Madrid, donde estudió interpretación en la Escuela del Actor de Jorge Eines . Ha recibido clases con Mariano Gracia (RESAD) Y Felipe Martín, y Training y Clown con Hernán Gené y Gabriel Chamé. Fue alumno de la Escuela de circo Alcorcón, y ha participado en seminarios de Antropología teatral con Lluís Masgrau y Eugenio Barba.

Profesionalmente a compaginando el trabajo teatral con el audiovisual. En teatro, “Oraciones de Ogros”, “El Cooperador”, “Marat-Sade”, “Morir curdo, vivir loco” dir. G.Primin “100% Furbol “ dir. Mark Nef, o “Rewind” de Goyo González. En cine, los cortometrajes“Melocotón” Dir. Yanika Seiriff , “Un Pitido” Dir. Manuel Ibarra o el largo “Cabrammata” Dir. Gonazalo Romero.

DIRECCIÓN

Giuliano Cavalli (1979) Nació Barranquilla (Colombia). Cursa estudios de fotografía en Bogotá

y posteriormente se traslada a Seattle (USA), donde comienza a involucrarse en projectos de animación tradicional. En 1999 se traslada a Europa (Milán), donde comienza a trabajar como montador lineal y no lineal para varias trasmisiones de televisión.

Posteriormente se establece en Madrid donde toma contacto con el cine recibiendo formacióm de técnico de iluminación en la ECAM y efectos digitales en la NFT. Continua su formación en postproducción en el International Center for Art and New Technologies, Karlovy Vay (República Checa).

Ha trabajado como especialista en efectos visuales en Londres (The Moving Picture Company, Passion Pictures y Partizan) donde realizó los efectos digitales para campañas publicitarias de marcas prestigiosas como Adidas, Gorilaz, Land Rover, Audi, Levis, Guinnes, Marc Spencer, Sony y Nike.

Actualmente desarrolla su actividad profesional entre Madrid, Londres y Milan, donde trabaja como realizador de publicidad y videos musicales, además de desarrollar sus proyectos personales.

La mayor parte de sus trabajos están publicados en su sitio web: http://www.bncman.tv

RAQUEL PRENDES Nació en Asturias en 1977. Desde muy temprana edad comenzó a interesarse por

las artes escénicas y sobre todo por los mecanismos del trabajo del actor. En Asturias recibió sus primeras clases de interpretación y trabajo corporal de la mano de Ana Pérez Esteban, y con ella y su grupo participó en varios montajes teatrales.

Tras este primer acercamiento, se traslada a Madrid donde durante cuatro años estudia Interpretación en la Escuela del Actor de Jorge Eines. También durante estos años, comienza a introducirse en la Antropología Teatral, con su maestro Hernán Gené, y a través del Training basado en la tradición del Odín Theatre, y con la influencia de las técnicas teatrales más ancestrales. Asistirá a seminarios de Antropología teatral impartidos por Eugenio Barba, Lluís Masgrau o Roberta Carreri. Fue además alumna de la Escuela de circo de Alcorcón, y ha cursado canto y voz con Concha Doñaque. Ha participado como actriz en numerosos montajes teatrales algunos de ellos producidos y dirigidos también por ella, “Las Criadas” de Genet o “Mar Nuestro” de Alberto Torriente, “Oraciones de Ogros” o “Pedro y el lobo” Su interés creciente por el trabajo del actor, la lleva a estudiar durante tres años dirección de actores, con Hernán Gené y David Amitín, y también con Miriam Lezcano, profesora de la escuela de San Antonio de los Baños, con quien trabajo en La Habana durante tres meses.

Tras conocer a Guliano Cavalli y el resto del equipo de SIETE GATOS PRODUCEN, comienza una relación de trabajo que dura hasta estos días, y que le ha permitido experimentar sobre el trabajo con los actores desde las técnicas teatrales, no sólo al cine, sino a otro tipo de formatos visuales.

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFIA

Pablo Pro (Madrid, 1968), director de fotografía, fotógrafo y operador de cámara. Se gradúa en Cin-

ematografía en U.C.L.A, Los Ángeles, en 1993. Durante ocho años trabaja en producciones cinematográficas alternando residencia entre Los Ángeles y Nueva York. Se especializa en documentales de naturaleza y de contenido social participando en proyectos para National Geographic, BBC, Canal Plus Francia y Discovery Channel. A su regreso a España trabaja como operador de cámara para las producciones “El lapiz del carpintero” de Antón Reixa, “Canicula” de Álvaro Capello, “Lazos de sangre” de Pedro Costa y “Al otro lado de la noche” de Patxi Barco y en publicidad como director de fotografía para Coca-Cola, Acuafina, Nike yTelfónica, entre otros. Recibe premios a la mejor fotografía por los cortometrajes “La china” de Diego Postigo 2007, “En el hoyo” de David Martín 2008 y “El palacio de la luna” Ione Hernández 2009.

En el ámbito internacional continúa su trabajo cinematográfico y documental con diversas productoras como Tessa Livingstone (Productora Ejecutiva, BBC, “Child of our Time”) y Christy Hanna ( “Earth Story”) y Claude Gaignara (On the Road). Entre 2003 y 2007 imparte clases de fotografía en La Escuela de Cine de San Antonio de Baños, en Cuba. A raíz de su enriquecedora experiencia docente decide retornar a sus raíces retomando el formato de imagen fija con el objetivo de contar, en primera persona, sus experiencias e inquietudes. www.pablopro.net

DIRECCIÓN DE ARTE

Armando Jose Floyd Varona (1950) Nació en Buga – Valle. Desde hace 25 años se viene

desempeñando en la elaboración, construción de montajes y escenografias para productos audiovisuales. Es propietario de Floyd Producciones empresa muy reconocida en la industria y entre sus trabajos mas destacados como director de arte, escenografo y ambientacion se encuentra los siguientes:

Cine

Técnicas de Duelo - Sergio Cabrera La Estrategía del Caracol - Sergio Cabrera Aguilas no Cazan Moscas -Sergio Cabrera Rosario Tijeras -Dulce Compañia Films El Embajador de la India - Mario Rivero El Niño y el Papa Rodrigo Castaño Milagro en Roma - Lisandro Duque El Premio - Lisandro Duque Maria Cano - Camila Loboguerrero Eres como el Viento Sureño - Jaime Diaz Garcia Nunca Olvides decir Adios -Mauricio Castaño De Vida o Muerte -Jaime Osorio La Madre Monte - Carlo Manolo Aquel 19 - Carlos Manolo El Día Que Me Quieras - Sergio Dow A la Salida Nos Vemos - Carlos Palau Nivel Tropical - Ciro Durán

Comerciales

C & M -Focus Chico Med - Moda y Eventos Chica Med - Moda y Eventos Expo Show de la Radio - R.C.N Luky stripe - 141 Eventos Exxon Mobil - Scaroetta & Aya Listernine - Goma Produciones Comcel - Comcel Comunicaciones Celular S.A Rosario Tijeras- Dulce Compañia Films Video Cantante Ilona - EMI Music Colombia Movistar -Colombo Films S.A. Ola - Teleset S.A.

Televisión

Las tardes de maria - R.C.N Televisión Programa Uno A -Valeria y Rodrigo Colombia Joven - Inravisión Todo por la Plata - D.F.L Televisión No Me Lo Cambie - D.F.L Televisión Zafa jirafa - D.F.L Televisión Dejémonos de Vainas - Coestrellas

EFECTOS VISUALES

pedro lara Licenciado en Arquitectura por la Universidad de Sevilla, su ciudad natal, Master en Dis-

eño y Multimedia en el Instituto Europeo de Diseño de Madrid en 2001, marcaría lo que es su brillante carrera profesional.

Trabaja desde 2004 como compositor digital en Double Negative y The Moving Picture Company (Londres) en diferentes proyectos como “Sweeney Todd”, “Harry Potter o “Batman Beguins” entre las más recientes.

Además ha trabajado como ilustrador y diseñador gráfico y como profesor de Animación 3D en el centro “Nuevas Tecnologías Madrid).

También a trabajado como supervisor de efectos visuales en el largometraje “Catarsis”(2003) y otras producciones independientes. Con el equipo de este proyecto ha colaborado en varios proyectos, como “Jack’s Jacket” o “Vistas Divinas” entre otros.

ANA ROMERO Nació en Valencia en 1979, aunque Gijón será su ciudad de adopción, hasta que en 1997 se traslada por primera vez a Londres, donde comienza sus estudios de imagen. A su regreso a Madrid, completa su formación con estudios en realización de medios audiovisuales. Se concentra sobre todo en la edición de estos como herramienta de lenguaje, y se especializa en el uso de la postproducción como herramienta de desarrollo.

Actualmente, trabaja como editora freelance para varias empresas de producción y postproducción en Londres, como Moving Picture Company , Absolute Post, y Passion Pictures o Flying Aces y en Madrid ha hecho trabajos de Vfx (animación 2D) Documental para Tiquitoc.

Además ha trabajado junto a Guliano Cavalli y Tangram producciones en diferentes proyectos creativos como cortos (jack`jacket, tic tac bang) instalaciones (Angeles 3.1, Ambvisual) o realizando visuales para teatro (Johnny Deep o Tots els dies).

PLAN DE PREPRODUCCIÓN

enero 2010 Propuesta de financiación Propuesta de producción Propuesta de equipo artístico y técnico Reuniones individuales con los colaboradores Entrega de la documentación Propuestas de los directores de departamento

febreRO 2010 Entrega de los presupuestos estimados.

Reunión con los colaboradores.

Aprobación del presupuesto

Cada uno de los departamentos deberá realizar durante este mes los trabajos pertinentes para la preparación del rodaje.

Se establecerán reuniones generales todas las semanas con los directores de cada departamento, con el productor, los directores Raquel Prendes y Giuliano Cavalli.

Además, reuniones distribuidas de la siguiente manera, siempre con la presencia del Director y la Directora de Producción: Director de Fotografía, Directora de Arte, Vestuario, Maquillaje y Posproducción Además en este período comenzarán los ensayos con los actores, en los que una vez por semana asisitirá el Director.

Preparación y entrega de documentación para las Convocatorias del 2010.

MAYO 2010 Preparación del Plan de rodaje Story Board Trabajo por departamentos:

JULIO 2010 Contacto con las empresas de alquiler del material de iluminación y material técnico.

Equipo de Arte

Contacto con la empresa de alquiler de la localización.

Vestuario y Maquillaje

Contacto con las empresas de alquiler del mobiliario.

Equipo de Fotografía

Contacto con la empresa de catering.

Equipo técnico Equipo de Imagen y Sonido

Contacto con las personas que asistirán a la producción y los departamentos durante el rodaje.

Equipo de posproducción

Contacto con los figurantes de la escena final.

Alquiler de la furgoneta que recogerá el material.

PLAN DE PRODUCCIÓN

CARACTERÍSTICAS DE LA PRODUCCIÓN El rodaje de Huevos Revueltos, se realizará en Bogota entre los días 11 y 20 de Agosto del 2010.

Debido a las características del proyecto, el rodaje se realizará casi íntegramente en una casa. Sólo la última escena, se rodará en la azotea de un edificio de Bogota..

Las características de la historia y la visión que desde la dirección se quiere dar de ella, hacen que el rodaje tenga ciertas peculiaridades:

EL APARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE ARTE Y FOTOGRAFÍA Todas las escenas (menos la final), transcurren en tres de las estancias de este apartamento (salón, estudio y cocina), de donde los personajes no pueden salir durante los cuatro días en los que se desarrolla la historia, debido a la situación fuera de ella.

El deterioro progresivo, de los personajes y el vínculo, debido al conflicto interno entre ellos y el exterior , hace que también se haga patente en el espacio. Es fundamental que esto esté presente con el paso del tiempo, pues el espectador debe percibir la sensación de encierro, de pesadez.

Para conseguir esto, es fundamental que el departamento de fotografía y arte trabajen codo con codo, así como el que podamos proporcionarles todas las necesidades técnicas posibles.

LA CIUDAD: FOTOGRAFÍA, MONTAJE Y POSTPRODUCCIÓN. La ciudad en la que se desarrolla la historia, de la que no hay ninguna referencia sobre el lugar, ni el tiempo, sufre una guerra civil, por lo que está siendo continuamente bombardeada. Además, hay un exilio masivo de los habitantes de dicha ciudad a las azoteas de los edificios. Los personajes contemplan todo esto sólo desde la terraza de la casa.

Esto hace que las ventanas del piso donde se rodarán las escenas, este cubiertas con croma, pues la ciudad y sus conflictos serán creados durante la posproducción (MPC, Londres).

LOS PERSONAJES: DIRECTOR DE ACTORES, VESTUARIO Y MAQUILLAJE. Al igual que el espacio, los personajes tienen un recorrido de destrucción hacia el otro y de autodestrucción propia que debe estar presente de manera gradual durante el desarrollo de la historia.

La idea es plantear el rodaje de manera que los actores puedan trabajar temporalmente tal y como transcurre el guión, algo que desde la producción nos podemos permitir, dado el hecho de que el rodaje se realizará íntegramente en formato digital.

Además, esto facilitará el trabajo de los departamentos de arte, vestuario y maquillaje, si tenemos en cuenta que son los mismos elementos (mobiliario, vestuario) los que se deterioran.

Estos serían los puntos más característicos de la producción del trabajo, que organizativamente necesitaran de cuatro personas más de producción en apoyo sobre todo a los departamentos de arte, vestuario y fotografía durante el rodaje.

RODAJE

Fecha Jornada 11/08/10 Mañana

Tarde

Actividad Recogida del material alquilado.

Descarga del mismo en la localización

Personal Producción y asistentes

Preparación del interior (pintura y papel) Montaje de la escenografía

Director Producción, Arte

12/09/10 Mañana Montaje de focos y material técnico

Director,Producción, Fotografía, Arte.

Tarde

Director, Producción, Fotografía, Arte.

Montaje de los cromas y cicloramas en el exterior de la localización

Es exigencia del director, que durante los días de rodaje que comprenden del 13 al 14 de Agosto por la mañana, todo el equipo esté presente durante todo el día, con la excepción del actor Javier Mediavilla, cuyo trabajo se rodará el día 18 de Julio. El rodaje de la emisión de la TV, se hará con un croma.

Dirección (Giuliano Cavalli, Raquel Prendes), Actores (Mario Sánchez, Inma Gamarra), Producción (2), Script (1), Fotografía (4), Sonido (2), Supervisor de posproducción (2), Departamento de arte (2), Vestuario (1) y Maquillaje (1).

Fecha Jornada 13/08/10 Mañana

Tarde

14/08/10 Mañana

Tarde 15/08/10

16/08/10

Actividad Escenas 06, 14, 20 Secuencia de títulos Escenas 02, 0 1, 07 Escenas 04, 05, 08 Escenas 10, 11, 15, 16

Mañana Tarde

Escenas 18, 21, 22, 23 Escenas 24, 25, 26

Mañana Tarde

Escenas 09, 17, 23 Escenas 03, 12, 13, 14B

17/08/10 Mañana

Tarde

Personal

Escenas 27, 28, 29 Desmontaje y devolución del material de alquiler (menos lo necesario para rodaje TV)

Producción, Fotografía, Arte.

Fecha Jornada 18/08/10 Mañana

Tarde

Actividad Montaje de los cromas, luces y de la escenografía para el rodaje de TV Rodaje de las escenas de TV. Desmontaje de medios técnicos y artísticos.

Personal Director, Producción, Fotografía, Arte.

Actor Javier Mediavilla

19/08/10

Escena 30 final Azotea Desmontaje de medios técnicos y artísticos.

30 extras Todo el personal tecnico

Mañana Tarde

Parte del equipo de producción, devolverá a primera hora de la mañana el material utilizado el día anterior, desplazándose después a la localización de la escena final. Se convocará a los figurantes dos horas después que al equipo.

Se plantea rodar esta escena durante la mañana, pero se presupuesta un catering para 40 personas en caso de que alguien tenga que rodar después de la hora de comida.

Todos los equipos estarán presentes, la dificultad de esta escena obliga su asistencia.

PLAN DE POSPRODUCCIÓN

La posproducion de Huevos Revueltos para el desayuno, se realizará en dos etapas, mas o menos calculado del 1 de septiembre y el 5 de noviembre dividido el trabajo según el siguiente cuadro.

Actividad Montaje del corto en ofline

Personal Montador y Director

Lugar de Realizacion Tangram Madrid

Posproducción de sonido y banda sonora

Editor Sonido y compositor

Tangram Madrid

Rotoscopia y preparación de las escenas de efectos para componer las extensiones de la ciudad

Dos compositores digitales.

Tangram Madrid

Componer todos los planes de las escenas de efectos , extensiones digitales de la ciudad y imágenes en la televisión

Cuatro compositores digitales y Director

MPC Londres

Etalonador y Director

MPC Londres

Etalonaje, Corrección de Color y online con la banda sonora.

Una vez Etalonado y añadido el sonido se procederá a realizar el quines copado de una copia para festivales.

PLAN DE EXPLOTACIÓN

La distribución del corto se hará paralelamente entre España, Colombia, Inglaterra e Italia, por las conexiones con las que cuenta el equipo de producción. En Europa existen más de 150 Festivales de Cine que tienen sección de cortometrajes, internacionalmente el número se incrementa.

El estreno se programará después del otoño del 2010, aproximadamente la primera semana de noviembre. Esto nos permitirá contar con la copia en cine para presentar a los Festivales que se celebran en la primera mitad del año, así como sundace, festival de berlin, canes, venecia y los Goya 2011, y los Festivales que se celebraran durante todo el año 2011. Nuestras pretensiones es llegar al mayor número posible de convocatorias, tanto nacionales como internacionales.

En cuanto a la televisión, en el 2012 se enviaría para su consideración a las cadenas que compran derechos de emisión de piesas unicas, tanto televisiones en abierto y canales de pago. Así mismo, se inscribiría en los mercados de Clermont Ferrand y Cinema Jove. En cuanto al DVD se ofrecerá la distrubición a Cameo para Europa, Mare Films en España, Warp film en Inglaterra y Microcinema en América. Para su proyección en cines, se enviaría el corto para su visionado a los cines Renoir, Verdi y Yelmo en España, Cine Colombia y la cadena Cineworld en Inglaterra dentro del programa “short films interludes”.

Todas las novedades del cortometraje (rodaje, finalización, selección en festivales), se enviaría en una nota de prensa a los medios de cine en España, Colombia e Inglaterra donde el director está representado por casas de producción.

TANGRAM PRODUCCIONES Calle del Oso 17 Tercero izquierdo 28012 Madird ESPA単A