Final by Joan Gar

CONTENIDO 1. 2. 5. 6.

Contenido. Creditos. Historia DC Comcis. Edad de oro y Edad de plata. 7. Decada de los 90s y los 2000s.

PERSONAJES 8. Superman. 9. Batman. 10. Flash. 11. Mujer Maravilla. 12. Aquaman. 13. Linterna Verde 14. Flecha Verde. 15. Joker. 16. Liga de la Justicia 17. Escuadrón Suicida. 18. Universo Cinematografico Extendido.

21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30.

Historia MARVEL. Timely Productions. ATLAS Comics. MARVEL Comics. La explosión de MARVEL. La MARVEL de Jim Shooter. Ascenso y Crisis en los 90s. La MARVEL de Joe Quesada. MARVEL en el siglo XXI. Redactores Jefe.

MARVEL EN OTROS PAISES 31. Mexico 32. España. 33. Latinoamerica.

CREDITOS MARVEL EN OTROS MEDIOS 34. TV y Juegos de Rol 35. Videojuegos. 36. Universo Cinematográfico.

PERSONAJES 39. 40. 41. 42. 43. 44.

Spiderman. Capitan America. Iron Man. Deadpool. Hulk Wolverine.

VERSUS es una revista dedicada a mostrar diferencias, similitudes y todo lo relacionado con temas parecidos ya sean; equipos de futbol, empresas, entretenimiento, etc. En esta ocasión el turno es para las historietas y no cualquiera, si no las compañias más grandes en el mundo en su género, Marvel Comics y DC Comics.

editor y director VANESSA CAMARGO JOAN NICOLÁS NIÑO GARCÍA EDITORIAL VERSUS 2017

C Comics es una editorial de cómics estadounidense. Forma parte de DC Entertainment, una de las empresas que conforman Warner Bros. Entertainment, la cual a su vez es propiedad de Time Warner. Fue fundada en 1934 bajo el nombre National Allied Publications, para luego tomar el nombre de DC Comics en 1937. Las iniciales «DC» son una abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros títulos emblemáticos de la compañía. Entre algunos de sus personajes más emblemáticos se encuentran Superman, Batman, la Mujer Maravilla, Flash, Linterna Verde, Aquaman, Flecha Verde y grupos de héroes como Liga de la Justicia o Los Jóvenes Titanes. Material no relacionado a su universo heroico incluye a Watchmen, V de Vendetta, The Sandman y muchos otros, generalmente bajo subsellos editoriales como Vertigo o Milestone Media. Su sede principal estuvo situada históricamente en la ciudad de Nueva York, pero desde 2015 mudaron sus oficinas a la ciudad de Burbank,CA.

HISTORIA

a editorial National Allied Publications, perteneciente al emprendedor Malcolm Wheeler-Nicholson hizo su debut editorial con una revista de tamaño tabloide titulada The Big Comic Magazine, con fecha de tapa febrero de 1935. A partir del segundo título de la editorial, New Comics (diciembre de 1935) sus publicaciones comenzaron a tener un tamaño más cercano al que iba a ser utilizado en la llamada Edad de Oro de la historieta estadounidense, un tamaño ligeramente mayor a las revistas de historietas actuales. Este último título luego pasaría a llamarse Adventure Comics, el cual continuaría hasta el número 503 en 1983, pasando a ser una de las series de más larga duración a esa fecha. En 1937, y debido a las deudas que tenía con la planta impresora perteneciente al también distribuidor de revistas Harry Donenfeld, este pasó a ser socio de Wheeler-Nicholson para poder comenzar a publicar Detective Comics, una antología principalmente de aventuras. Así se formó la editorial Detective Comics, Inc. con Wheeler-Nicholson y Jack S. Liebowitz (el contador de Donenfeld) como dueños. Wheeler-Nicholson permaneció en la compañía por un año, pero sus problemas financieros continuaban y terminó forzado a renunciar. Poco tiempo después Detective Comics Inc. compró el remanente de National Allied en una subasta por bancarrota. Detective Comics Inc. poco después lanzó un nuevo título, Action Comics, que en su primer número presentaba a Superman. En su primer número, con fecha de tapa junio de 1938, Action Comics fue la primera revista de historieta en presentar un personaje cuyo arquetipo pronto se lo conocería como “superhéroe” y resultó ser un éxito de ventas. La editorial pronto presentaría personajes como Batman y Wonder Woman.

superman se popularizo luego de la pelìcula de 1978

LA EDAD DE ORO 1938-1956

ction Comics inició las publicaciones de superhéroes en 1938. El éxito fue extraordinario y surgieron historias de personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of America). A finales de la década del 40 los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns, el humor e incluso el cómic romántico. DC se mantenía al margen de algunas de las tendencias más importantes del mercado de cómics de la época: las historias de crimen y horror. Cuando estas historias se convirtieron en impopulares en los 50, DC no tuvo los mismos problemas que otras editoriales que habían explotado estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: Action Comics y Detective Comics, las dos publicaciones regulares de cómics más largas de la historia.

LA EDAD DE PLATA 1956-1965

ajo la dirección editorial de Julius Schwartz a finales de los 50 la compañía inició un rebrote de la industria del cómic conocida como la Edad de Plata del Cómic con el retorno de personajes antiguos como Flash en una versión moderna y adaptada a los tiempos modernos. Pronto surgieron títulos como Green Lantern (Linterna Verde), Hawkman (Hombre Halcón), Atom (Átomo), y otros personajes secundarios, compartiendo un punto de vista cercano a la ciencia ficción. El equipo de superhéroes fue revitalizado en esta ocasión con el nombre de la Liga de la Justicia de América (Justice League of America). Los cómics eran muy populares y DC disfrutaba de una posición prominente en el mercado. Sin embargo, a comienzos de los 60, Marvel Comics, una editorial minoritaria anteriormente, estaba empezando a hacerse con una parte importante del mercado del cómic con un equipo creativo formado por Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko. DC reaccionó despacio al éxito de Marvel, que se basaba en personajes más complejos, con una mayor continuidad en sus historias. DC comenzó a ganar una reputación de estilo anticuado y simplista. Gracias a artistas que habían salido de Marvel como Steve Ditko o a nuevos autores como Neal Adams, DC se fue aproximando cada vez más a este enfoque más moderno del cómic de superhéroes.

superman and the mole men

1951

n 1976 DC fue comprada por el holding Warner Communications (actualmente Time Warner). Para competir con el éxito de Marvel, DC inició una campaña de producción de numerosos nuevos títulos incluyendo nuevos superhéroes y cómics alejados de esta temática clásica. Además se introdujo el concepto de series limitadas para publicar miniseries sin el coste de desarrollar grandes proyectos. La denominada “explosión DC” no fue demasiado exitosa produciendo serios problemas en la compañía. La nueva colección los Jóvenes Titanes (Teen Titans) de Marv Wolfman y George Pérez fue un inmediato éxito con una gran estabilidad por parte de su equipo creativo disfrutando de gran popularidad entre los fans durante numerosos años.

DECADA DE LOS L

a nueva colección los Jóvenes Titanes (Teen Titans) de Marv Wolfman y George Pérez fue un inmediato éxito con una gran estabilidad por parte de su equipo creativo disfrutando de gran popularidad entre los fans durante numerosos años. El éxito de este título menor provocó que la compañía reconsiderase gran parte de sus otras líneas de producción. El resultado fueron series limitadas de gran éxito, consideradas hoy en día grandes clásicos de DC, como Crisis en las tierras infinitas, en la que se aligeraba parte del ya excesivamente denso Universo DC y en el que se revisaban personajes clásicos como Superman o Wonder Woman. En 1989 se inició también la publicación de antiguas colecciones en tapa dura bajo el título: DC Archive Editions. DC experimentó un periodo breve de ventas muy elevadas a comienzos de los años 90 gracias a acciones de compra especulativa sobre algunas historias muy populares de otras editoriales. Algunos de los títulos clásicos de DC se hicieron enormemente populares en algunas historias en las que Superman

90 S

era asesinado y luego resucitaba, y Batman se enfrentaba a la destrucción de Gotham City. El éxito fue tan solo temporal y poco después la compañía entró en serios problemas de ventas. DC Piranha Press y otras líneas de cómics fueron introducidas en los 90 para intentar diversificar la presencia de DC en un mercado del cómic cada vez más especializado. Durante este periodo se incrementaron los contratos no tradicionales con trabajos cuyos derechos permanecían en manos de sus autores o la adquisición de derechos de publicación de historias de otras compañías. También se incrementó la producción de novelas gráficas originales. La línea Vértigo estaba dirigida a un público adulto de gustos más literarios, alejada del estigma de historias infantiles o juveniles que arrastraba el cómic de superhéroes. DC compró también Wildstorm Comics de Jim Lee manteniendo sus publicaciones aparte y respetando su estilo anterior. A finales de los 90 se añadió la línea America’s Best Comics, creada por Alan Moore y que incluía títulos como Tom Strong o Promethea.

LOS 2000

partir del año 2000 las ventas de cómics que habían estado languideciendo durante toda la década anterior comenzaron a revitalizarse levemente. DC diversificó sus publicaciones intentando alcanzar nuevos mercados. En marzo de 2003 DC Comics adquirió los derechos de publicación y merchandising de la popular serie de fantasía Elfquest (publicada previamente por sus creadores Wendy y Richard Pini bajo el logotipo de Warp Graphics). En el 2004 DC empezó a vender manga bajo el sello CMX y adquirió los derechos para publicar en Norteamérica las novelas gráficas de diferentes compañías europeas incluyendo series como AD y Humanoides. También relanzó algunos de sus cómics más populares en líneas específicas para el público más joven. Entre 2005 y 2006, DC volvió a reformar su larga lista de superhéroes con la “ Crisis Infinita “, con la que se reformaron muchos de los conceptos clásicos. Esta reforma tuvo su conclusión definitiva en 2008 con Crisis Final.

RELANZAMIENTO

LOS NUEVOS

l 1 de junio de 2011, DC anunció que cancelarían todas las series dentro del Universo DC y relanzarían su línea de cómics con 52 N°1s, comenzando con Justice League el 31 de agosto de 2011. Tras una etapa con problemas financieros, la etapa de las publicaciones de la promoción Los Nuevos 52 finalizó en mayo de 2015, luego, con la iniciativa de DC You,

PERSONAJES SUPERMAN S

uperman es uno de los superhéroes más poderosos del Universo DC. Sus habilidades incluyen increíble fuerza, súper velocidad, invulnerabilidad, aliento congelante, vuelo y visión de calor. Nacido como Kal-El en el planeta Krypton, sus padres Jor-El y Lara le enviaron en un cohete al planeta Tierra, donde sería uno de los últimos sobreviviente de su raza. Su cohete fue descubierto por Jonathan y Martha Kent, quienes lo criaron como su hijo Clark Kent en el pueblo de Smallville, Kansas. En su identidad paralela trabaja como reportero en el Daily Planet en la ciudad de Metrópolis. En la mayoría de sus representaciones, su mayor enemigo es el brillante Lex Luthor. Para preservar la memoria de su planeta de origen y proporcionar reposo de su doble vida y aventuras, tiene como cuartel general la Fortaleza de la Soledad en el Polo Norte. Hay varios héroes inspirados por o directamente relacionados con su legado, incluyendo a Superboy y Supergirl. Usualmente, es mostrado como uno de los miembros de la Justice League y la Legión de Superhéroes. Tras los eventos de Convergencia en la actualidad existen 2 Superman en el mismo universo. Superman fue creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1938, apareciendo por primera vez en Action Comics #1. Sus compañeros y villanos han

La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.

uperman (cuyo nombre kryptoniano es Kal-El y su nombre terrestre es Clark Kent) es un personaje ficticio, un superhéroe de los cómics que aparece en las publicaciones de DC Comics. Creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster en 1933 cuando ambos se encontraban viviendo en Cleveland, Ohio; lo vendieron a Detective Comics, Inc. en 1938 por 130 dólares estadounidenses5 y la primera aventura del personaje fue publicada en Action Comics #1 (junio de 1938), para luego aparecer en varios seriales de radio, programas de televisión, películas, tiras periódicas y videojuegos. Con el éxito de sus aventuras, Superman ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense. La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul y rojo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho, escudo que se ha convertido en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación. El hombre de acero o man of steel (2013)

Es la primera entrega en el universo extendido de DC Comics

BATMAN B

atman es el superhéroe protector de Gotham, famoso por su traje de murciélago y que a pesar de no tener súper poderes es unos de los héroes más importantes e influyentes, así como el mejor detective del mundo. Su nombre real es Bruce Wayne, el industrial multimillonario, siendo Batman un disfraz para no levantar sospechas de su rol como un héroe nocturno. Él es también un miembro fundador de la Justice League y los Outsiders. El personaje fue creado por Bob Kane y Bill Finger y su primera aparición fue en Detective Comics #27. (1939).

at-Man es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, y propiedad de DC Comics. Apareció por primera vez en la historia titulada «El caso del sindicato químico» de la revista Detective Comics No. 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939. La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne (Bruno Díaz en algunos países de habla hispana), un empresario multimillonario y filántropo de Gotham City. Después de ser testigo del asesinato de sus padres en un violento y fallido asalto cuando era niño, jura vengarse y combatir la delincuencia para lo cual se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental. Adopta el diseño de un murciélago para su vestimenta, sus utensilios de combate y sus vehículos. A diferencia de los superhéroes, no tiene superpoderes: recurre a su intelecto, así como a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales lleva a cabo sus actividades.

Se trata de uno de los personajes más emblemáticos de DC Comics. Dada su buena aceptación, obtuvo su propia revista en 1940. Tres años después, Columbia Pictures estrenó la primera adaptación para la televisión del personaje, a la cual le siguió la serie Batman y Robin, en 1949. A mediados de la década de 1960, se lanzó otra serie titulada Batman, que hizo uso de un concepto más «camp» que terminó apartándolo de su tono sombrío con el que originalmente fue concebido. Más adelante, los escritores Dennis O’Neil, Neal Adams y Frank Miller produjeron nuevo material escrito sobre el universo de Batman entre los años 1970 y 1980, retomando el diseño y elementos originales de la franquicia.

Christian Bale interpretó a Batman en la franquicia fílmica del personaje dirigida por Christopher Nolan e iniciada por la cinta Batman Begins (2005).

Se considera que película homónima de Tim Burton, estrenada en 1989, tuvo un rol importante en la popularidad contemporánea del hombre murciélago, al igual que la serie de filmes iniciada con Batman Begins en 2005, dirigida por Christopher Nolan.

FLASH F

lash es el hombre más rápido vivo. El protector de Ciudad Central y Keystone, famoso por su súper-velocidad y su sentido de heroísmo. Su legado, la Familia Flash se extiende a lo largo de la historia recurriendo a la enigmática Speed Force para ganar sus poderes. Jay Garrick fue el Flash original de la Edad de Oro y miembro fundador de la Sociedad de Justicia de América. Barry Allen fue el Flash de la Edad de Plata y miembro fundador de la Justice League. Su reemplazo fue Wally West, el Kid Flash original, anteriormente de los Teen Titans. El cuarto fue Bart Allen, nieto de Barry quien empezó su carrera como Impulse. . Flash fue creado por Gardner Fox y Harry Lam-

he Flash es un superhéroe ficticio que aparece en cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Creado por el escritor Gardner Fox y el artista Harry Lampert, el Flash original apareció por primera vez en Flash Comics #1 (enero de 1940). Todas las encarnaciones de Flash poseen súper velocidad, que incluye la habilidad de correr y moverse extremadamente rápido, usar reflejos sobrehumanos, y aparentemente violar ciertas leyes de la física. Hasta el momento, cuatro personajes diferentes—cada uno de los cuales de alguna manera adquirieron el poder de la súper velocidad— han asumido la identidad de Flash: Jay Garrick (1940–presente), Barry Allen (1956–1985, 2008–presente), Wally West (1986–2011, 2016–presente), y Bart Allen (2006-2007). Antes de la ascensión de Wally y Bart al manto de Flash, fueron Kid Flash (Bart también era conocido como Impulso). The flash aparece en Escuadrón Suicida, en un flashback donde se ve que él ayudó a capturar a Capitán Boomerang en un robo.

La segunda encarnación de Flash, Barry Allen, es parte de la Edad de Plata de los Cómics. Cada versión de Flash ha sido un miembro clave de al menos uno de los principales equipos de DC: la Sociedad de la Justicia de América, la Liga de la Justicia, y los Jóvenes Titanes. La tercera encarnación del personaje, Wally West, es el Flash de la edad moderna tras la muerte de Allen. West es el único que sabe dominar la fuerza de la velocidad. Sus poderes superan a los de sus predecesores. La versión de Barry Allen del personaje (con elementos de Wally West) apareció en una serie de televisión de acción en vivo, titulada simplemente The Flash, en 1990, protagonizada por John Wesley Shipp. La versión de Wally West de Flash (pero con elementos de la historia de Barry Allen) aparece en la serie animada Justice League. Las cuatro encarnaciones del personaje han aparecido en la serie animada Young Justice, con la versión de Wally West de Kid Flash como uno de los personajes principales.

MUJER MARAVILLA W

onder Woman, llamada en español Mujer maravilla, es la princesa guerrera de las amazonas y una de las heroínas más poderosas del multiverso DC. Usualmente es el personaje femenino más destacado que tiene DC. Hija de la reina Hipólita, la mayoría de sus encarnaciones tienen entre su equipo el lazo de la verdad y los brazaletes de sumisión, aunque algunas otras versiones también cuentan con el Jet invisible. Fue creada como una respuesta al dominio de personajes masculinos en los cómics, por lo que por lo general es representada como una feminista indomable a pesar de que su figura cumple con los estereotipos de deseos masculinos.

a Mujer Maravilla (en inglés: Wonder Woman) es una superheroína ficticia creada por William Moulton Marston para la editorial DC Comics. El personaje es una princesa guerrera de las amazonas (basado en la raza de las amazonas de la mitología griega) y es conocida en su tierra natal como la princesa Diana de Themyscira. Cuando está fuera de su tierra natal, utiliza un alter-ego, por lo que también es conocida por su identidad secreta Diana Prince. Está dotada de una amplia gama de poderes superhumanos y habilidades de combate de batalla superiores, gracias a sus dones obtenidos de los dioses y su amplio entrenamiento. Ella posee un gran arsenal de armas, incluyendo entre las principales el lazo de la verdad, un par de brazaletes mágicos indestructibles, su tiara, que sirve como arma, y en algunos relatos, en la edad de oro, tuvo un avión invisible.

debuta en el cine en la película de 2016 Batman v Superman: Dawn of Justice, interpretada por la actriz y modelo Gal Gadot, quien vuelve a reaparecer en la película individual de 2017 Wonder Woman.

El personaje apareció como tal publicado por primera vez en la revista de historietas All Star Comics #8 (de diciembre de 1941) y con su alter-ego en el Sensation Comics #1 (de enero de 1942). El título de historietas de la Mujer Maravilla ha sido publicado por DC Comics casi continuamente a excepción de un breve período donde no tuvo serie en 1986.3 Su representación como una heroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual ha llevado a la Mujer Maravilla a convertirse en un icono feminista. Creada durante la Segunda Guerra Mundial, el personaje fue representado inicialmente en su lucha contra las fuerzas militares de ocupación del Eje, así como una gran selección de supervillanos. Wonder Woman se ha ganado un gran elenco formidable de enemigos empeñados en la eliminación de la amazona, incluyendo villanos clásicos como Cheetah, Ares y la bruja Circe, y entre los más nuevos como Genocidio y El Círculo, así como también la enemistad y/o rivalidad de muchos dioses y monstruos de la mitología griega. Wonder Woman también ha aparecido regularmente en las historietas en los grupos de superhéroes como en la Sociedad de la Justicia de América (desde 1941) y la Liga de la Justicia (desde 1960).

AQUAMAN A

quaman es un famoso superhéroe además del gobernante del reino submarino de Atlántida, siendo a su vez un miembro fundador de la Justice League. Usualmente este personaje se caracteriza por tener la capacidad de comunicarse con las criaturas marinas, respirar bajo el agua y nadar a velocidades asombrosas debido a su procedencia atlante. Aquaman fue creado por Mort Weisinger y Paul Norris y su primera aparición fue en More Fun Action #73 de 1941.

quaman es un personaje ficticio y un superhéroe que protagoniza muchos títulos de cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Creado por Paul Norris y Mort Weisinger, el personaje debutó en More Fun Comics, #73 (noviembre de 1941). Actuando inicialmente como una presentación de respaldo en los títulos antológicos de DC Comics, Aquaman protagonizó más tarde varios volúmenes de un título en solitario. Durante el período de superhéroe-renacimiento conocido como la Edad de Plata (1950-1960), fue un miembro fundador de la Liga de la Justicia. En la Edad Moderna de 1990, el personaje de Aquaman se hizo más serio que en la mayoría de sus interpretaciones anteriores, con historias que muestran el peso de su papel como el rey de la Atlántida. Más tarde, las historias reconciliaron ambas facetas del personaje, colocando a Aquaman como una persona seria y melancólica, cargado con una mala reputación y luchando para encontrar su verdadero papel y propósito más allá de su lado público como un rey depuesto y un héroe caído. Las apariencias animadas originales del personaje en la década de 1960 dejaron una impresión duradera, lo que significa que Aquaman es ampliamente reconocido en la cultura popular.

Aquaman ha sido adaptado para la pantalla muchas veces, apareciendo primero en forma animada en La hora de la Aventura de Superman y Aquaman de 1967 y luego en el programa relacionado los Súper amigos. Desde entonces ha aparecido en varias producciones animadas, incluyendo papeles prominentes en la serie Liga de la Justicia Ilimitada de 2004 y Batman: The Brave and the Bold, así como varias películas animadas del DC Universe Animated Original Movies. El actor Alan Ritchson también interpretó el papel en el programa de televisión de acción en vivo Smallville. Jason Momoa interpretó al personaje en la película Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) y retomara su papel en el Universo extendido de DC Comics, incluyendo una película en solitario Aquaman en 2018. Las representaciones modernas del cómic han intentado reconciliar estos diversos aspectos de su percepción pública, convirtiendo a Aquaman en serio y carismático, cargado con una mala reputación y luchando por encontrar un verdadero papel y propósito más allá de su lado público como un rey depuesto y un héroe caído. aquaman debutará en el cine en la pelicula “liga de la justicia” de 2017 y luego tendrá su propia pelicula en 2018

LINTERNA VERDE G

reen Lantern es un superhéroe y oficial de policía intergaláctico en el Universo DC. El arma que esgrime es un anillo de poder que convierte sus ideas en energía verde utilizando la fuerza de su voluntad. Es miembro del Green Lantern Corps, una organización creada por los Guardianes del Universo que ha establecido miles de miembros distribuidos a través de cada sector espacial. Además de un miembro fundador de la Justice League. Alan Scott fue el Linterna Verde original, y un miembro de la Sociedad de la Justicia de América. Esta versión no hace parte del Corps y sus poderes son de procedencia mística. Hal Jordan fue el primer miembro de los Green Lantern Corps humano, y es conocido como posiblemente el más grande de todos los tiempos, porque nunca se da por vencido en ninguna circunstancia.

l primer Linterna Verde (Alan Scott) hizo su debut en julio de 1940 en el All-American Comics #16 (portada de Sheldon Moldoff) durante la Edad de Oro del Cómic Americano.1 Su creación se la debemos al guionista Bill Finger y al dibujante Martín Nodell. Cada Linterna Verde posee un anillo de poder y una batería (en forma de linterna) que garantiza a su portador la “posibilidad” de manifestar una gran variedad de poderes. Algo común entre todos son el poder de volar y el hecho de que todos los efectos de poder se manifiesten acompañados de una luz verde. El anillo está considerado dentro del Universo DC como una de las armas más poderosas jamás creadas y como algo muy peligroso en las manos equivocadas. Mientras que el anillo del Linterna Verde de la Edad de Oro (Alan Scott) es impulsado por la magia, los anillos utilizados por los Green Lantern Corps son creaciones tecnológicas de los Guardianes del Universo, los cuales son asignados a aquellos candidatos que son considerados dignos de portarlos.

green lantern debuta en el cine en 2011 con ryan reynolds

n 1959, al comienzo de la Edad de Plata de los Cómics (y siguiendo el exitoso renacimiento de Flash tras el Showcase #4 en octubre de 1956), el editor de DC, Julius Schwartz asignaría al escritor John Broome y al artista Gil Kane la tarea de revivir el personaje de Linterna Verde. Esta nueva encarnación del personaje sería introducida en el Showcase #22 (septiembre–octubre de 1959) como el piloto de pruebas Hal Jordan, que se convertiría en miembro fundador de la Liga de la Justicia. En 1970, el escritor Denny O’Neil y el artista Neal Adams desarrollarían una serie de galardonadas historias de carácter innovador y socialmente conscientes bajo el título de Green Lantern/Green Arrow. En ellas se enfrentarían las sensibilidades del populista Flecha Verde (Green Arrow), con la orientación hacia la ley y el orden de Linterna Verde. Varias series con temas más cósmicos le seguirían, al igual que nuevos individuos que de forma ocasional o permanente tomarían el manto de Hal Jordan como Linterna Verde del sector 2814. Estos serían: el arquitecto y ex-marine John Stewart, el entrenador de Fútbol Americano Guy Gardner, el ilustrador Kyle Rayner, y por último el piloto de carreras ilegales y ladrón de coches Simon Baz.

FLECHA VERDE F

lecha Verde es un superhéroe justiciero que lucha contra el crimen con las artes marciales, tiro con arco y tecnología. En su identidad secreta es Oliver Queen, que vive en Cuidad Estrella como un rico playboy multimillonario y empresario convertido en político liberal franco. Él es el líder de Team Arrow, sin embargo, también ha sido miembro de la Liga de la Justicia y los Outsiders. Flecha Verde (Green Arrow) es un superhéroe de la compañía DC Comics. Su nombre real es Oliver Jonas “Ollie” Queen. Fue creado por Mort Weisinger y Greg Papp y su primera aparición fue en More Fun Comics Nº 73 en 1941.

l personaje es un símil superheroico de Robin Hood. Flecha Verde es un arquero que inventa flechas de variadas funciones, tales como la pegajosa, la red, la explosiva, la bomba de tiempo, la de extinción de incendios, la flash, la de gases lacrimógenos, criogénicas, guante de boxeo e incluso una de kryptonita. Originalmente, muchas de las cualidades de Flecha Verde son muy parecidas a las de Batman. Como el caballero oscuro, Flecha Verde es un adinerado que ha dedicado su vida a combatir el crimen hasta erradicarlo en su ciudad natal, conocida como Star City. En sus primeros veinticinco años Flecha Verde no fue un héroe importante. Pero a finales de los años 1960, después de que Queen perdiese toda su fortuna, los escritores de DC le dieron el papel de defensor de los derechos civiles de los trabajadores y desamparados de la calle. En 1970, Flecha Verde se unió a Linterna Verde en una serie de aventuras de alto contenido social. Desde entonces, ha gozado de gran popularidad en el Universo DC, y sus escritores le han dado un acercamiento urbano al personaje, que mantiene su popularidad en la actualidad. green arrow no ha debutado en el cine pero si en series de tv

omo un niño pequeño Oliver idolatraba a su héroe Robin Hood y se decía que era un arquero natural, con frecuencia practicada con su arco y sus flechas. Estaba traumatizado suavemente la primera vez que mató accidentalmente a un animal, pero cuando su madre y su padre fueron mutilados por los leones en un trágico accidente safari su vacilación para disparar les costó sus vidas. Después fue criado por su tío y, finalmente, heredó la fortuna de la familia y los negocios. Queen se convirtió en un rico en busca de emociones borracho playboy sin ningún sentido real de responsabilidad o dirección en su vida. Todo cambió cuando se cayó de su barco en medio del océano y se estrelló en tierra en la aislada remotamente Starfish Island, sosteniendo un arco -un recuerdo de una película de Robin Hood- que había utilizado para mantenerse a flote, donde fue atrapado por completo. Durante este tiempo Queen se quedó sin comida y refugio desarrolló sus habilidades como cazador para sobrevivir y obtuvo el dominio sobre su arco. Tras haber tomado todo en su vida por hecho, esta experiencia le enseñó la autosuficiencia y lo convirtió en un hombre.

EL JOKER E

l Joker (conocido en Hispanoamérica como el Guasón) es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los cómics publicados por la editorial estadounidense DC Comics. Su nombre en español quiere decir Bromista, aunque también hace referencia a un naipe de la baraja inglesa, equivalente al comodín. No se sabe nada de su pasado; él mismo ha dicho que está confundido con lo que realmente pasó, reinventando siempre el hecho que hizo cambiar su apariencia.

s enemigo y archirrival de Batman; una de las razones para considerarlo así es que ha sido responsable de numerosas tragedias en su vida, como la parálisis de Barbara Gordon y la muerte de Jason Todd, quien fue el segundo Robin. Fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane,6 como un psicópata asesino, pero debido a los límites establecidos por la Comics Code Authority, su personalidad fue cambiada a la de un simple bufón inofensivo, al cual le gustaba molestar a los policías. Sin embargo, en el «renacimiento de los cómics de Batman» recuperó su antigua personalidad de maníaco homicida y, a lo largo de los años, ha ido volviéndose más oscuro a tal grado de ser capaz de asesinar niños indefensos, como es descrito en la película The Dark Knight, donde lo único que busca es ver arder el mundo.Su primera aparición fue en 1940 para el Batman nº 1. Su apariencia es la de un payaso con piel de color blanco, pelo verde y una egocéntrica sonrisa en su rostro. Todos estos rasgos son dados por un accidente que tuvo en su juventud.

se anunció que para luego del 2020 el joker protagonizará una película junto a harley quinn

os relatos de los orígenes del Guason han sido variadas y numerosas. Él mismo ha contado la historia de cómo llegó a estar con varias variantes, diciendo que a veces recuerda de una manera, a veces otro, y que si él tiene que tener un pasado, que sea de opción múltiple. Batman: la Broma Asesina lo que se ha mantenido el más consistente es que su primer encuentro con el Batman (Bruce Wayne) fue cuando estaba actuando en la identidad de la “Capucha Roja”, junto con una banda de matones otros, cometiendo un robo en o cerca de la Equipos Ace Procesamiento químico. Durante este robo que sea disparado en un tanque de productos químicos, o fue empujado accidentalmente por Batman. La mayoría de los orígenes terminan con él cayendo en productos químicos que blanquean su piel, hacen su pelo verde, y le da una sonrisa roja permanente. A veces, los productos químicos también son los culpables de su estado mental, y la combinación de la exposición a químicos, y el posible daño cerebral debido a la falta de oxígeno han sido citados como los factores de su locura.

LIGA DE LA JUSTICIA L

a Justice League, llamada en español La liga de la justicia, es el equipo de superhéroes más poderoso de la Tierra. A medida que ha pasado el tiempo sus miembros han ido variando, pero usualmente el equipo original está conformado por Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman y Martian Manhunter. La primera aparición del grupo fue en The Brave and the bold #28 de 1960. En Los Nuevos 52 todos los fundadores siguen siendo los mismos a excepción de Martian Manhunter sustituido por Cyborg.

a Liga de la Justicia (en inglés: Justice League of America o JLA), es un equipo de superhéroes de cómics conformado por los principales personajes del Universo DC. Apareció por primera vez en The Brave and the Bold № 28 (1960). Tanto el nombre del grupo como sus integrantes han variado con los años. La formación original y más conocida comprende a: Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash (Barry Allen), Linterna Verde (Hal Jordan), Aquaman y Detective Marciano. La Liga de la Justicia es una de las principales publicaciones de la editorial DC Comics. De acuerdo al origen de la JLA que fue revelado en Justice League of America Vol. 1 # 9, los siete primeros grandes héroes se unieron para repeler una invasión extraterrestre llamada Appelliax. Cuando los héroes más grandes del mundo fueron incapaces de derrotar a esta amenaza alienígena de forma individual, el Detective Marciano, Flash (Barry Allen), Linterna Verde (Hal Jordan), la Mujer Maravilla, Aquaman, Superman y Batman decidieron colaborar juntos como un equipo para derrotar a la invasión de Appelliax. Estos héroes entonces vieron que trabajando juntos como la Liga de la Justicia de América, trabajaban perfectamente.

e acuerdo al origen de la JLA que fue revelado en Justice League of America Vol. 1 # 9, los siete primeros grandes héroes se unieron para repeler una invasión extraterrestre llamada Appelliax. Cuando los héroes más grandes del mundo fueron incapaces de derrotar a esta amenaza alienígena de forma individual, el Detective Marciano, Flash (Barry Allen), Linterna Verde (Hal Jordan), la Mujer Maravilla, Aquaman, Superman y Batman decidieron colaborar juntos como un equipo para derrotar a la invasión de Appelliax. Estos héroes entonces vieron que trabajando juntos como la Liga de la Justicia de América, trabajaban perfectamente. A pesar de Superman y Batman hizo apariciones como miembros de la JLA en el debut, en un principio no estuvieron involucrados en la trama principal o en la gran batalla que tuvieron contra Starro el Conquistador. Los otros cinco miembros de la Liga que lucharon contra Starro tratando de liberar a los ciudadanos de Happy Harbor, Rhode Island a partir de su influencia mental. Lucas “Snapper” Carr, que era inmune a los poderes Starro se convirtió en un miembro honorario de la JLA.

ESCUADRON SUICIDA E

l Escuadrón Suicida (en inglés Suicide Squad), también conocido como Task Force X, es el nombre de dos organizaciones del universo DC Comics. La primera versión debutó en The Brave and the Bold (vol. 1) #25 (1959) y el segundo grupo debutó en Legends #3 (1986). El Escuadrón Suicida original tuvo una retcon, para formar una conexión entre ambas escuadras. El actual Escuadrón Suicida (creado por John Ostrander) es un equipo de anti-héroes, conformado por villanos encarcelados que trabajan para el gobierno de los Estados Unidos, tomando misiones de alto riesgo a cambio de conmutar parte de sus condenas.

urante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de soldados indisciplinados e irrespetuosos se reunió para combatir y cumplir en misiones encubiertas para el gobierno de los Estados Unidos. El equipo original pasó gran parte de su período de servicio en la Isla de los Dinosaurios.

Más tarde, durante la guerra, otro equipo fue montado y dirigido por el capitán Richard Montgomery Flag. En su primera misión, Flag fue el único superviviente y volvió a reactivar al Escuadrón Suicida como un cuarteto de aventureros sin superpoderes que enfrentaban a oponentes que si tenían habilidades sobrehumanas.

Estos soldados (considerados desechables) fueron apodados el Escuadrón Suicida. en 2009 inicio el desarrollo de la película suicide squad y se estreno en 2016

UNIVERSO CINEMATOGRAFICO E

l Universo Extendido de DC (del título original en inglés DC Extended Universe, a menudo abreviado DCEU), también conocido como Universo Cinematográfico de DC, es un universo ficticio conformado por películas basadas en personajes aparecidos en publicaciones de DC Comics. Dicho universo, al igual que el universo DC de las historietas, fue establecido por distintos eventos como crossover, elementos comunes en su trama, escenarios, elenco, y personajes. La primera película en estrenarse del universo extendido de DC Cómics fue Man of Steel (2013) siendo un reinicio de la franquicia de Superman. Es seguida por una serie de películas confirmadas oficialmente por Warner Bros. Pictures, empezando por la primera película crossover Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), y seguida por Suicide Squad (2016). A continuación, se cuentan Wonder Woman (2017), Liga de la Justicia (2017), The Flash (2018), Aquaman (2018), Shazam (2019), Liga de la justicia 2 (2021), Cyborg (2020), Green Lantern Corps (2020). Se ha confirmado que Ben Affleck será protagonista en una película individual de Batman. Todas las películas serán distribuidas por Warner Bros. Pictures. Dicho universo se extenderá con la publicación de novelas y cómics, tales como el cómic-precuela de Man of Steel, en el cual se cuenta el origen de Supergirl, ambientado en este universo, o la novela Batman v Superman: Crossfire, donde se explican los eventos relacionados que llevan a la película Batman v Superman: Dawn of Justice.

Peliculas confirmadas sin fecha de estreno:

Batgirl Nightwing Joker and Harley Quinn Liga de la Justicia Oscura Gotham City Sirens El hombre de acero 2

HIS T O R IA L

EL LOGO DE MARVEL COMO SE CONOCE HOY EN DÍA SE EMPEZÓ A USAR DESDE EL AÑO 2000

arvel Worldwide, Inc. es una editorial de cómics estadounidense creada en 1939 en parte para hacerle competencia a DC Comics (Quienes en su momento eran conocidos como “National Allied Publications”), inicialmente con el nombre de Timely Comics por Martin Goodman en 1939. Marvel Cómics es una editorial norteamericana de cómics. Es conocida popularmente como “La casa de las ideas” por la creación de numerosos personajes emblemáticos del género de superhéroes. Entre sus personajes emblemáticos del género super heroico se encuentran Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Hulk, Thor, Deadpool, Avengers, Wolverine, Daredevil, los X-Men, Luke Cage, Inhumanos, entre otros.

MARTIN GOODMAN 1939

ocalizada en Nueva York, fue fundada en el 387 de Park Avenue South en 1939, de la mano de un joven empresario de 31 años llamado Martin Goodman, que había comenzado su carrera como empresario a los 29 años, con una pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction Publishing. Al igual que otros editores de pulps de la época, Goodman decidió ampliar su editorial hacia el floreciente negocio de los cómics en 1939, y para ello contrató los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes especializado en crear cómics para editoriales que no tenían el dinero o el tiempo suficiente para crear su propia plantilla (cómic shop).

Originalmente fue conocida como Red

Circle Comics, Atlas Comics; aunque el nombre más popular (antes de Marvel Comics) es Timely Comics y su primera publicación importante fue el Marvel Comics #1 (octubre de 1939) y también por el cual recibe su nombre actual, en el que aparecía por primera vez un superhéroe en Marvel: la primera Antorcha Humana y el vilano Namor, el hombre submarino. Ambos personajes se convirtieron en grandes éxitos para la compañía protagonizando casi instantáneamente sus propias series. Otro superhéroe popular creado en esas fechas era el personaje patriótico Capitán América.

TIMELY PRODUCTIONS 1939 - 1952

l primer cómic de Timely Publications, Marvel Comics, apareció con fecha de portada en octubre de 1939. Aquel primer número incluía las aventuras de los tres primeros superhéroes de la editorial, el androide conocido como la Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel (sin relación con el personaje de los X-Men), creados por Carl Burgos, Bill Everett y Paul Gustavson respectivamente. Las ventas debieron de ser buenas, porque en los meses siguientes Timely lanzó nuevos títulos como Daring Mystery Comics y Mystery Comics, también dedicados a los superhéroes. Durante los años 50, la compañía, como toda la industria del cómic americana, decayó fuertemente a consecuencia del final de la Segunda Guerra Mundial. En 1957 Marvel casi cerró sus puertas debido a la bancarrota de su distribuidora. Durante este tiempo la compañía se llamaba Atlas Comics y publicaba historias de monstruos con una ligera ambientación de ciencia ficción.

n un primer momento, puesto que todo el trabajo creativo se realizaba en las oficinas de Funnies Inc., la plantilla de Timely consistía exclusivamente en familiares de Goodman, que solían encargarse de izq. a der. de trabajos más técnicos carl burgos, martin goodman y lloyd jacket como llevar las cuentas o tratar con la imprenta. No obstante, a medida que las ventas fueron a Antorcha Humana obtuvo mejorando, Goodman se interesó su propia serie a finales de 1940, por formar su propia plantilla y Human Torch Comics, y unos mereclutó a una docena de artistas ses después también la consiguió de Funnies Inc. a los que atrajo Namor, con Sub-Mariner Comics, pagando mejores sueldos; a la pero el personaje más popular de cabeza de ellos estaba el nuevo la editorial sería el Capitán Améeditor de Timely, un joven pero rica, creado por Joe Simon y su experimentado dibujante de 26 compañero Jack Kirby, aparecido años llamado Joe Simon; con el en el primer número de Captain tiempo también irían sumándose America Comics con fecha de nuevos talentos, entre ellos un jo- portada de marzo de 1941. vencito emparentado con Goodman que recién había acabado el instituto, Stanley Martin Lieber, que solía firmar con el pseudónimo de Stan Lee. Bajo la batuta de Joe Simon, Timely aumentó sus colecciones y se centró en los superhéroes, que eran el género más popular del momento.

ATLAS COMICS 1951-1961 E

(1939–1961)

A principios de los 60 la compañía intentó retornar al género de superhéroes que había sido revitalizado con gran éxito por su rival DC Comics unos años antes. Stan Lee y Jack Kirby crearon entonces Los 4 Fantásticos inspirándose en los éxitos de DC Comics y en las historias de monstruos que Atlas publicaba. Este cómic fue un éxito absoluto revitalizando la compañía que comenzó una larga lista de títulos, el más popular de ellos fue sin duda “The Amazing Spider-Man” (el Asombroso Hombre Araña) creado por Lee y Steve Ditko.

a caída de ventas hizo que Goodman cerrase Atlas News en 1957, que ya no era rentable, y firmase un acuerdo con la principal distribuidora de cómics del país, American News Company; sin embargo, poco después de firmar el acuerdo la distribuidora

cerró y dejó a Goodman sin posibilidad de llevar sus cómics a los puntos de venta. Para evitar el colapso de su línea de cómics, Goodman llegó a un acuerdo con una de sus rivales, DC, que aceptó distribuir un máximo

l fin de los superhéroes no supuso ningún revés para la empresa de Martin Goodman, que en 1950 publicaba más títulos que nunca realizados por una plantilla de unos veinte artistas que cobraban un sueldo fijo. No obstante, Goodman decidió hacer cambios para hacer más competitiva la editorial y más rentable el negocio: en primer lugar, acabó con los sueldos fijos de su plantilla y estableció un sistema de remuneración por el cual los autores cobraban por trabajo entregado; posteriormente creó su propia distribuidora, Atlas News, que se encargaba de llevar a los puntos de venta tanto sus cómics como sus revistas. A partir de ese momento, los cómics de Goodman aparecieron bajo el logo de Atlas.

os cómics de Atlas se caracterizaron por tocar todos los géneros de éxito: bélico, humor, terror, suspenso, ciencia ficción, salvaje oeste. En 1953, Atlas intentó recuperar a los superhéroes, concretamente a la Antorcha Humana, Namor y al Capitán América, pero para 1955 los personajes ya habían vuelto a desaparecer de las estanterías de venta.

l primer problema serio que Atlas encontró en su camino fue el ataque que algunos grupos de presión lanzaban contra los cómics, con textos como La seducción del inocente, y que acabó produciendo que la mayoría de las editoriales se adhiriesen a un código de conducta de 41 puntos de carácter conservador y protector para con el público. La mala prensa que obtuvieron los cómics perjudicó seriamente a la industria. de 8 títulos al mes que dejaron de presentar el logotipo de Atlas. A pesar de la drástica reducción en su producción, Goodman contaba con un reducido pero excelente grupo de profesionales como el guionista y editor Stan Lee y los dibujantes

Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Joe Sinnot, Dick Ayers y Paul Reinman.

MARVEL COMICS 1 96 1 -1 96 7

n 1961, la editorial que habría de ser Marvel Comics destacaba únicamente por sus cómics de monstruos y por el trabajo de dos de sus dibujantes, Jack Kirby y Steve Ditko. Sin embargo, en noviembre de 1961 aparecía Fantastic Four, una serie que bebía de la moda de los superhéroes y que rápidamente se ganó el favor del público gracias al desarrollo de sus personajes, cuya caracterización era mucho más realista que la de otros títulos súper heroicos.

os 4 Fantásticos serían el pistoletazo de salida para otras series y personajes, como Astonishing Ant Man en enero de 1962, The Incredible Hulk en mayo de 1962, Spider-Man en el último número de Amazing Fantasy en agosto de 1962, Thor el número de Journey Into Mystery de agosto de 1962, Iron Man en el número de Tales of Suspense de marzo de 1963, la Avispa en el número de Tales to Astonish de junio de 1963 y el Doctor Extraño en el número de Strange Tales de junio de 1963.

l éxito de estos personajes hizo que la compañía, que ahora respondía al nombre de Marvel Comics, se lanzase a publicar dos series de superhéroes en septiembre de 1963, The Avengers y los X-Men. Un nuevo superhéroe, Daredevil, aparecería en el título homónimo en abril de 1964, mientras que personajes de los años 40 como Namor y el Capitán América protagonizarían sus propios seriales, el primero en Tales to Astonish y el segundo en Tales of Suspense, en agosto de 1965 y noviembre de 1964 respectivamente. El último personaje de aquella etapa sería Nick Fury, un personaje que protagonizaba historietas bélicas desde 1963, pero que sería remozado a partir del número de Strange Tales de agosto de 1965, convirtiéndose en un agente secreto integrado dentro del universo ficticio de Marvel.

STAN LEE Y JACK KIRBY (1960)

F4 Nº 1

LA EXPLOSION DE MARVEL 1968-1977 E

n esta década el mercado del cómic volvió a entrar en recesión. La compañía se adaptó publicando nuevos títulos en géneros como el horror o la brujería. Marvel intentó adquirir DC pero la compra no fructificó debido a que DC quería conservar los derechos de sus personajes más populares Superman y Batman. A finales de los 70 el equipo creativo formado por el guionista Chris Claremont y el artista John Byrne relanzó uno de los antiguos títulos de Marvel, X-Men constituyendo el mayor éxito de la compañía durante esta época. A finales de los 70 los cómics empezaron a venderse en tiendas especializadas. Entre 1957 y hasta 1968, Marvel Comics había sido una empresa con escasa organización interna. Stan Lee funcionaba como principal guionista, editor literario y artístico, mientras que el dibujante Sol Brodsky (sustituido posteriormente por John Verpoorten) se ocupaba de los aspectos más técnicos, como la redacción de contratos, control de las fechas de entrega y los contactos con la imprenta. No obstante, el aumento de la carga de trabajo de Lee y la mejora de las ventas permitió contratar a nuevos guionistas, dejando algunas de las series en manos de los jóvenes escritores Roy Thomas, Denny O’Neil y Gary Friedrich.

El éxito de Marvel acabó llamando la atención de Perfect Film & Chemical Corporation (posteriormente conocida como Cadence Industries), que compró la compañía a Martin Goodman en 1968, aunque lo mantuvo como presidente hasta 1972.Los nuevos dueños pronto mostraron interés en convertir a Marvel en la principal editorial de cómics estadounidense, invirtiendo en una nueva distribuidora, aumentado la plantilla y el número de títulos publicados; para evitar la dependencia de los superhéroes se apostó por géneros como el terror, el humor adolescente, el salvaje oeste y la ciencia ficción. El objetivo era saturar el mercado y acabar con las pequeñas y medianas editoriales, pero una serie de factores como la inflación, la crisis del petróleo y la aparición de otras aficiones entre los más jóvenes condujeron a una caída de ventas que amenazaba con acabar con la propia industria del cómic.

pesar del espectacular crecimiento de Marvel, los ejecutivos fueron reticentes tanto a aumentar el equipo editorial como a mejorar la remuneración de escritores y artistas. Eso llevó a una sucesión de redactores jefe: Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Gerry Conway y Archie Goodwin tomaron y abandonaron el puesto a lo largo de seis años, generalmente por el volumen excesivo de trabajo, la presión de los ejecutivos y la negativa de estos a modificar el sistema de trabajo. Además, Stan Lee fue abandonando los guiones en favor de un puesto más ejecutivo, mientras que Jack Kirby dejó de dibujar para la compañía y saltó a DC Comics, si bien volvería brevemente entre 1976 y 1978; otros autores como Steve Gerber, Jim Steranko o Neal Adams también fueron abandonando Marvel e incluso el campo de los cómics, convencidos de que el medio iba a colapsarse debido a la crisis económica y las bajas ventas. Curiosamente, el caos editorial y la marcha de los grandes autores que habían marcado la década anterior favoreció la llegada de una nueva generación de guionistas y dibujantes que dieron rienda suelta a su creatividad, con grandes etapas como La tumba de Drácula de Marv Wolfman, Gene Colan y Tom Palmer; Howard el pato de Steve Gerber; el Capitán América de Steve Englehart; los X-Men de Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne; y otras muchas que marcaron a una generación de lectores.

Lou Ferrigno es el actor que más veces ha sido un personaje de cómic: Hulk. Lo interpretó en la serie de tv durante 5 temporadas, entre 1977 y 1982, en 82 capítulos.

LA MARVEL DE JIM SHOOTER 1978-1987 E

n los años 80 el editor jefe de Marvel era Jim Shooter. A pesar de su controvertida personalidad, Shooter supo manejar y “curar” muchos de los errores en los procedimientos que sucedían en Marvel (incluyendo finales perdidos repetidamente) y dando una visión de renacimiento creativo en la empresa. Este renacimiento incluyó institucionalizar los derechos de los creadores, comenzando con la imprenta Epic para los materiales dueño - creador del año 1982, y lanzando una nueva línea de marcas (aunque infructuosas) nombradas Nuevo Universo, para conmemorar el 25º aniversario de Marvel, en 1986.

Shooter fue responsable de la introducción de la compañía en nuevos y amplios crossover (Contest of Champions, Secret Wars). En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación: DePatie-Freleng Enterprises que había creado a los famosos Looney Tunes bajo la dirección del animador Friz Freleng y su socio David H. DePatie. La compañía fue renombrada como Marvel Productions Ltd. y comenzó a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, Transformers e incluso los Muppet Babies de Jim Henson.

En 1986 Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en tan sólo tres años, en 1988, la volvió a vender a MacAndrews and Forbes, cuyo dueño era el ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. Perelman colocó a la compañía en el mercado de valores de New York y propició un gran incremento del número de títulos de la compañía. Como parte del proceso, Marvel Productions vendió su catálogo televisivo a Saban Entertainment (adquirido en el año 2001 por Disney).

l año 1988 Marvel Comics fue comprada por el conglomerado empresarial Andrews Group, que formaba parte del imperio empresarial del magnate Ronald Perelman. La empresa seguía siendo una de las primeras editoriales de cómics y contaba con artistas estrella como Todd McFarlane, Jim Lee o Rob Liefeld, que habían catapultado las ventas de títulos como Spider-Man, X-Men y X-Force. La empresa obtuvo importantes beneficios en los comienzos de la década de los 90 y todo el género del cómic se encontraba en auge tanto en Estados Unidos como en Europa. Sin embargo Perelman fue acusado de malversación y durante mucho tiempo la compañía estuvo en diferentes litígios con varios cambios de propietarios y luchas internas. Finalmente Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía. Las licencias concedidas por Marvel a diferentes estudios de cine permitieron revitalizar la compañía con éxitos como Spider-Man o X-Men. Artísticamente esta época estuvo caracterizada por las numerosas series y crossovers, líneas argumentales alternativas y lanzamientos de miniseries con éxito diverso.

A principios de 1990, Michael Jackson intentó comprar Marvel Comics solo para que pudiera jugar Spider Man en su propia película producida.

AS C E N S O Y C R I S I S 1 9 8 8 -20 0 0

os problemas comenzaron en 1991, cuando los artistas estrella de Marvel se marcharon a crear una nueva editorial, Image Comics, que logró hacerse un hueco en la competitiva industria del cómic. La aparición de Valiant, una editorial dirigida por el antiguo redactor jefe de Marvel, Jim Shooter, hizo peligrar aún más el estatus existente. Marvel intentó combatir ampliando sus negocios más allá de los cómics, invirtiendo en compañías jugueteras como Toy Biz, de cartas coleccionables como Fleer, etc. Sin embargo, la jugada más importante fue la adquisición a mediados de la década de su propia distribuidora, Heroes World Distribution, que iba a ser la encargada de mover en exclusiva los millones de ejemplares que Marvel publicaba mensualmente. Sin embargo, Heroes World demostró no tener la infraestructura necesaria para manejar tal volumen de material, lo que se sumó a una crisis por saturación de la industria del cómic, lo que supuso un periodo de caída de ventas masiva. Los malos resultados debilitaron la posición de Ronald Perelman, que fue acusado de malversación. Tras varios litigios y cambios de propietarios, Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía.

RONALD PERELMAN

LA MARVEL DE JOE QUESADA 2001-2011 T

ras haber afrontado la bancarrota, el nombramiento del dibujante Joe Quesada como nuevo redactor jefe y el éxito de las primeras películas de Marvel dieron un respiro a la editorial. Quesada dio un giro a la editorial que se tradujo en el abandono del Comic Code Authority (un código de conducta), nuevos formatos de impresión y nuevas líneas editoriales tales como MAX (dedicada a los lectores adultos), Marvel Age (para audiencias más jóvenes) o Ultimate Marvel (nuevas versiones de sus héroes, libres del peso de la continuidad). Esta etapa concluyó en 2011, cuando Quesada abandonó su puesto de redactor jefe y fue sustituido por Axel Alonso.

Durante esta década, Marvel ha intentado adecuarse a los tiempos, razón por la cual creó su propia wiki en 2006, seguida un año después por un archivo digital con varios miles de cómics disponibles para su visualización a través de una suscripción anual o mensual, Marvel Digital Comics Unlimited.

Hoy en día, Marvel sigue siendo una de las editoriales más importantes del cómic estadounidense. Sus personajes son conocidos a nivel mundial gracias a las adaptaciones al cine de muchos de sus personajes. El máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, anunció que la compra “dará lugar a expansiones de Marvel” y que “veían una gran oportunidad para el crecimiento de la franquicia a largo plazo”.

M A R V EL EN E L SI GL O XXI

on el nuevo milenio, Marvel Comics escapó de la bancarrota y de nuevo comenzó a diversificar sus ofertas. En el 2001, Marvel dejó el Código de Autorización de los Comics y estableció su propio Sistema de Escalas Marvel para cómics. El primer título de esta nueva era fue X-Force #119 (Oct. 2001). Esto trajo consigo nuevos formatos de impresión, tales como MAX, una línea dedicada para los lectores maduros, y Marvel Age, desarrollada para audiencias más jóvenes. Además de esto, está el altamente exitoso formato de Ultimate Marvel, el cual permitió a Marvel revitalizar a sus títulos con más ventas mediante la renovación de sus mayores héroes y villanos para que fueran accesibles a una nueva generación de lectores. Esta nueva versión se desarrolla en un universo que es paralelo al universo donde se desarrolla la “continuidad normal” de Marvel, permitiendo a los guionistas y dibujantes liber-

ver*.

De esta manera ha podido captar una gran afluencia de nuevos lectores que no habían leído comics anteriormente pero si estaban familiarizados con los personajes a través de las películas y las series de televisión. Marvel también ha mejorado su departamento de novela gráfica, estableciendo una gran presencia en las librerías. Stan Lee, que actualmente no ocupa ningún cargo directivo excepto el de “Presidente Emérito”, permanece como la cara pública de Marvel. En 2002, Stan Lee demandó una parte de los beneficios proporcionados por las películas y la comercialización, basándose en un contrato entre él y Marvel que data de finales de los 90; de acuerdo con los documentos del juicio, Marvel ha usado “Hollywood accounting” para declarar que esos proyectos no generaron beneficios. Marvel Comics Entertainment (División Filmográfica de Marvel) continúa en la bolsa de Nueva York como MVL. Algunos personajes e historias se han convertido en películas de franquicia, el gran exponente viene siendo las películas de los X-Men, empezada en 2000, y la serie de Spiderman, comenzada en 2002.

n 2006, Marvel creó un crossover llamado “Civil War” estableciendo en el universo Marvel un registro de superhéroes, provocando un cisma político y ético entre los superhéroes. Además ese año, Marvel creó su propia wiki. La compañía lanzó una iniciativa online a finales de 2007 llamada “Marvel Digital Comics Unlimited”, un archivo digital de 2500 comics editados disponibles para su visualización, a través de una suscripción anual o mensual. Marvel permanece como una de las editoriales fundamentales del cómic mundial a pesar de la reducción del mercado norteamericano de cómics. La compañía adquiere enorme fuerza fuera de los círculos de historietas mediante las adaptaciones al cine de personajes populares, como X-Men, Spider-Man, Blade, Hulk, The Punisher, Ghost Rider, Daredevil, Elektra, Iron-Man o Los 4 Fantásticos entre otros personajes. El 31 de agosto del 2009, la compañía Disney (también dueña de la cadena estadounidense ABC) compró por 4.000 millones de dólares la editorial Marvel, y sus más de 5.000 personajes creados a lo largo de la editorial. El máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, anunció “que dará lugar a expansiones de Marvel” y que “veían una gran oportunidad para crecimiento de la franquicia a largo plazo”.

*the punisher fue la primer película basada en un comic de marvel estrenada en 1989

REDA C T O R ES J EFE

Joe Simon (1939-1941)

Archie Goodwin (1976-1978)

Stan Lee (1941-1971)

Jim Shooter (1978-1987)

Roy Thomas (1971-1974)

Tom DeFalco (1987-1994)

Len Wein

Bob Harras Y Ralph Macchio (1994-2000)

(cรณmics a color)

(1974-1975)

M A R VEL EN O T R O S PA I SES MEXICO

esde 1972, la editorial Marvel había venido licenciando los derechos para publicar sus historias en México a casas editoras mexicanas como Macc Division, Editorial Novaro, Novedades Editores y Grupo Editorial Vid, las cuales en distintos formatos y de manera interrumpida publicaron durante ese periodo algunos de los títulos principales de Marvel como: The Amazing Spider-Man (El Asombroso Hombre Araña), The Avengers (Los Vengadores), Fantastic Four (Los Cuatro Fantásticos), Daredevil, Hulk, por mencionar algunos. Es entonces que en 1996 Marvel decide publicar sus propias historias en México, para de esta manera introducirse en el mercado de forma directa. Los títulos que de manera continuada publicó fueron: El Hombre Araña, Los 4 Fantásticos y X-Men Adventures en edición de 24 páginas, así como los [[X-Men], este en formato flip book con 32 páginas, todos estos con periodicidad catorcenal. También publicó varias ediciones especiales protagonizadas por varios personajes como los mismos X-Men y Spider-Man o Wolverine, Punisher y Daredevil entre otros. Estas ediciones eran de 96 páginas y encuadernadas con pasta más gruesa que las ediciones catorcenales.

El 1 de julio de 1998, Marvel inexplicablemente abandona la publicación y le otorga nuevamente a Grupo Editorial Vid, los derechos para publicar y comercializar sus historias, la cual inicia un nuevo periodo en el que sus publicaciones llegan a todo el país a través de su cadena de tiendas especializadas llamadas Mundo Vid, e incluso a varios países de América del Sur. A partir del año 2005, Marvel vende los derechos de publicación y comercialización a Editorial Televisa, la cual, en un principio comenzó a publicar los títulos : Wolverine, X-men, Ultimate Fantastic Four y Spectacular Spiderman en edición de 24 páginas y periodicidad mensual, así como The Amazing Spiderman, Daredevil, The Avengers y Venom en edición de 48 páginas con una periodicidad bimestral. Poco tiempo después comenzó a publicar ediciones especiales de 96 páginas, en las que aparecieron diferentes historias autocontenidas como La Saga de Fenix Oscura en 2 volúmenes, Hulk vs Thing: Golpes Duros y varias más.

Desde entonces comenzó a publicar también, algunos en ediciones de 24 páginas y periodicidad mensual y otros en ediciones de 48 páginas y periodicidad bimestral, varios títulos entre los que se puede mencionar: Astonishing X-men, The Ultimates 2, The Ultimates 3, Ultimate Spiderman, The Amazing Spiderman, The Sensational Spiderman, The Punisher, The New Avengers y The Migthy Avengers; o la llamada línea: “Marvel Clásico”, la cual reedita los primeros números de varios títulos como: Fantastic Four, Iron-Man, The Amazing Spider-Man, Amazing Fantasy entre otros. En el año 2007 inicia la publicación de la saga Civil War, la cual, con sus 7 números principales de 32 páginas y una amplia cantidad de títulos relacionados con la misma, se prolongó a lo largo de casi un año. En el mismo año, Editorial Televisa lanza un nuevo formato recopilatorio denominado “Monster Edition”, cuya principal característica es que las dimensiones de sus páginas son un poco mayores a las de los ejemplares convencionales, pero la cantidad de páginas que incluye varía dependiendo del contenido.Así, bajo este formato vieron la luz, sagas como Marvel Zombies, la misma Civil War con sus 7 números más varios extras (solo

En el año 2007 inicia la publicación de la saga Civil War, la cual, con sus 7 números principales de 32 páginas y una amplia cantidad de títulos relacionados con la misma, se prolongó a lo largo de casi un año. En el mismo año, Editorial Televisa lanza un nuevo formato recopilatorio denominado “Monster Edition”, cuya principal característica es que las dimensiones de sus páginas son un poco mayores a las de los ejemplares convencionales, pero la cantidad de páginas que incluye varía dependiendo del contenido.

Así, bajo este formato vieron la luz, sagas como Marvel Zombies, la misma Civil War con sus 7 números más varios extras (solo encontrados en esta edición), Civil War: Frontline, X-Men:Endangered Species, entre otras. En junio de 2008, lanza el volúmen número 1 de un nuevo formato hasta entonces no visto en México, con más de 500 páginas y la promesa de llegar a tener hasta 700 páginas. El “Omnibus”, el cual en opinión de la propia editorial, es una forma de “reparar” los problemas presentados

ESPANA

en la continuidad de la publicación de las historias de Marvel en México, tiene en sus primeros 6 volúmenes, diversas historias de títulos relacionados con las saga House of M .En junio de 2008, lanza el volúmen número 1 de un nuevo formato hasta entonces no visto en México, con más de 500 páginas y la promesa de llegar a tener hasta 700 páginas. El “Omnibus”, el cual en opinión de la propia editorial, es una forma de “reparar” los problemas presentados en la continuidad de la publicación de las historias de Marvel en México, tiene en sus primeros 6 volúmenes, diversas historias de títulos relacionados con las saga House of M .

n España, la primera editorial que publicó cómics de Marvel fue Ediciones Vértice, que publicó los títulos más importantes de la editorial durante más de una década. Se utilizaron gran variedad de formatos para ello, desde el formato comic-book en color hasta los tomitos en blanco y negro. El aspecto más criticado de estas ediciones fue el hecho de que con frecuencia se remontaran las viñetas, cortándolas y pegándolas de tal forma que los dibujos aparecieran a un tamaño similar al original en páginas cuya superficie era la mitad de grande. Tras la desaparición de la editorial, hubo un corto período donde sólo llegaron a España ediciones de importación. A principios de los 80, la Editorial Bruguera comenzó a editar cómics de Marvel y DC, recoloreándolos para ajustarse a las limitaciones de las imprentas propiedad de la editorial. Estas ediciones han sido criticadas con frecuencia por ser caóticas, ya que las series no seguían el orden de publicación original, y escasas, además decir que las ediciones publicadas por Brugera les faltaban páginas en ocasiones.

Al cabo de unos pocos años, los derechos de publicación de los cómics de Marvel pasaron al sello Ediciones Forum de Planeta de Agostini, que introdujo desde el principio los correos de los lectores y artículos y secciones complementarias. El número de series publicadas por la editorial creció rápidamente, llegando a publicar durante los años 90 prácticamente todas las series de Marvel con un año de retraso con respecto a las series originales, en ediciones muy similares a las originales, salvo excepciones. Destaca de esta etapa la aparición de la línea Excelsior, cuyo objetivo era reeditar, generalmente en tomitos en blanco y negro, todas las series clá-

En el año 2005, la Editorial Panini, que hasta entonces había revendido los derechos de publicación en España a Planeta deAgostini, cambió de estrategia, comenzando a publicarlos ella misma. Continuaron todas las publicaciones Marvel donde habían quedado, manteniendo formatos e incluso muchos colaboradores.

PERU

urante los años 70 y hasta mediado de los años 80, los cómics de Marvel llegaron a Perú a través de ediciones mexicanas. Cuando las ediciones mexicanas cesaron súbitamente, hubo una época en la que era imposible encontrar dichos cómics traducidos, hasta que a principio de los años 90 las editoriales españolas empezaron a dar salida en Perú y otros países hispanohablantes del material que no vendían en España, aunque con el tiempo estas ediciones también dejaron de llegar.88 Tras una larga temporada en la que la única manera de leer las aventuras de Marvel era comprándolas en inglés, el diario Perú empezó a publicar los cómics de Marvel en 2008 hasta el año 2015, centrándose en sagas actuales y clásicas. En Perú el diario Perú.21 empezó la publicacíon de los comics de Marvel el 18 de junio de 2008. Iniciando con Spider-Man: Coming Home”, cuya publicación fue semanal. Entre sus publicaciones están Astonishing X-Men, Spider-Man: The Other, Agent of S.H.I.E.L.D., Enemy of the State, entre otros títulos como One Day More la Saga de lo ocurrido con Spiderman después que este revelara su identidad secreta durante Civil War.

Las entregas más recientes son la saga Civil War y Civil War: Spider-Man cuya publicación era intercalada los días sábados. A partir del 9 de septiembre del 2009 se publicó Iron Man Extremis y el 2010 se inhició con la tercera parte de Astonishing X-Men ; “Fallen Son: la Muerte del Capitan América”, que narra los hechos ocurridos tras los eventos de Civil War y la detención y asesinato del Capitan América; Wolvrerine evolution , Iron man: las cinco pesadillas, Spiderman “Brand new day” , “Thor” y finalmente “Los nuevos Vengadores.

CHILE

ntre 1978 y 1980 la editorial “Empresa Editora Nacional Gabriela Mistral Ltda.” publicó colecciones de Spider-man, Iron Man, Conan y el Increíble Hulk.8990

En la actualidad Editorial Unlimited edita diversas colecciones de Marvel Comics, incluyendo Los Nuevos Vengadores, El Asombroso Spiderman, Astonishing X-Men y El Invencible Iron Man.

ARGENTINA

os cómics de Marvel fueron publicados por la editorial argentina Comics Conosur entre 2003 y 2005, llegando a puntos de ventas de Uruguay, Paraguay y Bolivia, además de la propia Argentina. No obstante, en 2005 la editorial Panini, que es parte de Marvel, se encargó de la distribución de los cómics de Marvel. A pesar de la expectativas iniciales, pronto se hizo evidente que Panini enviaba al mercado sudamericano los cómics que no lograba vender en España, lo que conllevó que algunos cómics no llegasen. A partir del 14 de febrero del 2011 los cómics de Marvel fue retomada por una editorial argentina, Ovnipress, que apuesta por el formato de tomos recopilatorios.

ECUADOR

l igual que en otros países de Sudamérica, Ecuador conoció a los personajes de Marvel a través de ediciones extranjeras, principalmente españolas. Esta situación cambió a mediados de 2011, cuando el periódico El Universo comenzó a publicar con éxito algunas sagas de Los Vengadores, Spider-Man, X-Men.

MA RVEL EN O T R O S MED IO S JUEGOS DE ROL PROGRAMAS DE TV

a relación de Marvel con la televisión comenzó en 1967, durante el apogeo de las teleseries de superhéroes tanto de imagen real como de animación.La productora GrantRay-Lawrence Company compró los derechos de los personajes para realizar una serie de animación, La hora Marvel, un espacio semanal de media hora que adaptaba de forma muy fiel aventuras del Capitán América, Hulk, Iron Man, Namor y Thor. El éxito de la serie permitió que se produjesen otras dos, Spider-Man y Los 4 Fantásticos. A lo largo de los años 70, Marvel también licenció algunos de sus personajes para series de imagen real, algunas de las cuales obtuvieron bastante éxito, como El increíble Hulk (1977), mientras que otras no lograron conectar con el público, como pasó con la serie Spider-Man. - Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. 2013 - Marvel’s Agent Carter 2015 - Marvel’s Inhumans 2017 - Marvel’s Daredevil 2015 - Marvel’s Luke Cage 2016 - Marvel’s Iron Fist 2017 - Marvel´s The Defenders 2017 - Marvel’s The Punisher 2017

res juegos de rol han sido ambientados en el Universo Marvel, los dos primeros publicados por TSR en 1984 y 1998 respectivamente y el más reciente por la misma Marvel Comics, en 2003:

Marvel Super Heroes (TSR, 1984)

Marvel Super Heroes Adventure Game (TSR, 1998)

Marvel Universe Roleplaying Game (Marvel Comics, 2003)

VIDEOJUEGOS

Captain America and The Avengers 1991

THE PUNISHER 1993

Marvel vs. Capcom: Clash of Super Heroes 1998

sPIDERMAN: THE MOVIE 2002

Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects 2005

Marvel: Ultimate Alliance 2006

Marvel Super Hero Squad 2009

Spider-Man: Shattered Dimensions 2010

Deadpool 2013

UNIVERSO CINEM ATOGRAFICO DE MARVE L E

s una franquicia de medios y un universo ficticio compartido, centrada en una serie de películas de superhéroes, producidas independientemente por Marvel Studios y basadas en los personajes que aparecen en las publicaciones de Marvel Comics. La franquicia se ha expandido hasta incluir cómics, cortometrajes y series de televisión. Este universo compartido, de manera similar al Universo Marvel original de los cómics, es establecido mediante crossovers entre tramas comunes, miembros del reparto y personajes. Clark Gregg ha aparecido en varios productos de la franquicia, interpretando a Phil Coulson, un personaje original del MCU.

La primera película estrenada del MCU fue Iron Man (2008), iniciando la “Fase uno” de las películas, la cual finalizó con The Avengers (2012). La “Fase dos” comenzó con Iron Man 3 (2013), y concluyó con Ant-Man (2015). Marvel está desarrollando una “Fase tres”, que inició con el lanzamiento de Capitán América: Civil War (2016) y concluirá con Avengers 4 (2019). El MCU comenzó a expandirse con el lanzamiento del primer cómic oficial, en 2010, y siguió enriqueciéndose con los cortometrajes Marvel One-Shots en 2011 y varias series de televisión, siendo la primera Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. estrenada en 2013.

La franquicia en su conjunto, ocupa el número uno en la lista de películas más taquilleras, siendo también la número uno en Estados Unidos. El Universo Cinematográfico Marvel consta de una serie de películas en las que se desarrollan las historias de los héroes más conocidos del universo Marvel Comics, para desembocar en una película co-protagonizada por todos ellos, donde son reunidos para formar un grupo que defienda al mundo ante una amenaza del espacio exterior. Todas las películas son rodadas y producidas por Marvel Studios. Esta es la primera gran saga en incluir elementos que se autorreferencian entre sí, creándose un único universo de ficción.

SPID ER MA N S

pider-Man (llamado Hombre Araña en muchas de las traducciones al español) es un personaje ficticio y un superhéroe que aparece en los libros e historietas publicados por Marvel Comics. Fue creado por Stan Lee y Steve Ditko. Su primera aparición fue en el número 15 de Amazing Fantasy en agosto de 1962. Lee y Ditko lo concibieron como un huérfano criado por su tío Ben y su tía May. Al ser adolescente, tiene que lidiar con todos los problemas típicos de un joven de su edad además de enfrentarse a los criminales con un disfraz rojo y azul. Entre sus superpoderes se encuentra una gran agilidad y flexibilidad, así como la capacidad de aferrarse a la mayoría de superficies. Además logró crear unos lanza telarañas o lanza redes. Otro de sus superpoderes principales es su «sentido arácnido» el cual le avisa cuando está en peligro o cuando el peligro se acerca.

uando Spider-Man apareció por primera vez en la década de 1960, los personajes adolescentes en los cómics no eran más que los ayudantes o los compañeros del héroe principal, como es el caso de Robin. Sin embargo a Stan y a Steve les desagradaba eso, así que optaron por hacer a su héroe principal un adolescente. Desde siempre su identidad secreta ha sido Peter Benjamin Parker, un estudiante adolescente de secundaria muy listo, que a menudo era víctima del abuso estudiantil, además de ser muy solitario. Esto se hizo con la intención de que los lectores jóvenes pudieran compadecerse más con el personaje. Como ya fue mencionado, Spider-Man no es protegido por otros superhéroes mayores, como el caso de Bucky Barnes, que era el pupilo del Capitán América o el ya mencionado Robin que era el fiel acompañante de Batman. Por esto Spider-Man tuvo que aprender por si mismo a lidiar con diversas situaciones.

En 1977 se estrenó la primera película de spiderman

Si hay algo que él nunca olvidó es lo que su tío Ben le dijo poco antes de ser asesinado: «un gran poder conlleva a una gran responsabilidad». Marvel ha incluido a Spider-Man en varias series de cómics, e incluso ha tenido varias series propias, siendo la más importante The Amazing Spider-Man. Con los años, el personaje de Peter Parker ha pasado de ser un tímido empollón a un sobresaliente y carismático estudiante. En los años 2000 ya fue considerado como un adulto. A pesar de su gran capacidad intelectual no ha podido sobresalir ya que tiene que atender su papel como Spider-Man. A partir de 2011, se convirtió en un miembro de Los 4 Fantásticos (ahora llamada La Fundación del Futuro) y de los Nuevos Vengadores. En historias recientes, Peter Parker muere mientras su mente estaba en el cuerpo del Doctor Octopus; por tanto, este último vive en el interior del cuerpo de Parker, haciéndose llamar The Superior Spiderman. Sin embargo, Peter es capaz de volver y retomar el control total de su cuerpo, lidiando con las consecuencias producidas por su enemigo durante su ausencia.

CA PITA N A MER IC A E

l Capitán América (en inglés Captain America) es un justiciero ficticio que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics. El Capitán América fue diseñado como un supersoldado patriota que luchaba frecuentemente contra las potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial, y fue el personaje más popular de Timely Comics durante el período de guerra. La popularidad de superhéroes se desvaneció después de la guerra, y el cómic del Capitán América dejó de editarse en 1950, con un breve resurgimiento en 1953. Desde que Marvel Comics revivió al personaje en 1964, el Capitán América se ha mantenido en publicación.

l origen del Capitán América se remonta a finales de 1940, cuando la industria del comic book aún estaba configurándose. Aunque en aquellos años los Estados Unidos aún no se habían implicado en la Segunda Guerra Mundial, en los kioscos ya habían comenzado a aparecer publicaciones protagonizadas por superhéroes vestidos con uniformes patrióticos, siendo el primero de estos The Shield de MLJ Magazines Inc. Martin Goodman, propietario de la editorial Timely Comics (la actual Marvel Comics), decidió aunar sus sentimientos antinazis y su instinto editorial, por lo que encargó a los artistas Joe Simon y Jack Kirby que crearan un nuevo personaje patriótico, el Capitán América. El tono patriótico y antinazi del personaje se hizo evidente desde el primer número, en el que el héroe propinaba un puñetazo al mismísimo Adolf Hitler. El Capitán América fue el primer personaje de Marvel Comics que apareció en medios fuera de los cómics con el estreno de la serie de 1944, Captain America.

El Capitán América (en inglés Captain America) es un justiciero ficticio que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics. El Capitán América fue diseñado como un supersoldado patriota que luchaba frecuentemente contra las potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial, y fue el personaje más popular de Timely Comics durante el período de guerra. La popularidad de superhéroes se desvaneció después de la guerra, y el cómic del Capitán América dejó de editarse en 1950, con un breve resurgimiento en 1953. Desde que Marvel Comics revivió al personaje en 1964, el Capitán América se ha mantenido en publicación. capitan america debutó en el cine en 2011 interpretado por chris evans

IR O N MA N A

nthony Edward Stark, mejor conocido como Tony Stark o Iron Man/El hombre de hierro (n. 17 de Septiembre, Long Island, Nueva York) es un superhéroe que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. Está casado con Pepper Potts y tiene una hija, Emma Stark. Tony Stark es un muy exitoso y famoso multimillonario, que, además de haber sido un destacable niño prodigio y poseer una de las mentes más brillantes del mundo, es también un grandísimo empresario e ingeniero. Tiene una lujosa, caótica y extravagante vida llena de excesos, basada principalmente en una enorme fortuna gracias a sus grandes conocimientos mecánicos y científicos, sus peculiares y distinguidas fabricaciones y por supuesto, a la herencia de su fallecido padre Howard Stark. El debut de Iron Man fue una colaboración del guionista y editor Stan Lee, el guionista Angel Leonardo, el artista Don Heck, y el diseñador de personajes Jack Kirby. Algunas evidencias demuestran que Iron Man tiene raíces en un Hombre de Hierro anterior creado por Norvell W. Page (escrito bajo el nombre de “Grant Stockbridge”), quien lleva una armadura robótica y lanza rayos de energía desde sus palmas, para su novela Satan’s Murder Machines, apareciendo originalmente en diciembre de 1939 en la revista The Spider. De acuerdo con su historia oficial, Stan Lee leyó con avidez la revista The Spider.

ientras observaba los efectos de su tecnología experimental en el esfuerzo bélico estadounidense, Tony Stark es herido por una bomba y capturado por Wong-Chu, quien le ordena diseñar armas. Sin embargo, las lesiones de Stark son graves y la metralla se dirige a su corazón. Su compañero prisionero, Ho Yinsen, un físico ganador del Premio Nobel, cuyo trabajo se había ganado la admiración de Stark en el colegio, construye una placa pectoral magnética para evitar que la metralla alcance el corazón de Stark, manteniéndolo vivo. En secreto, Stark y Yinsen utilizan el taller para diseñar y construir una armadura de poder, la cual utiliza Stark para escapar. Sin embargo, durante el escape, Yinsen sacrifica su vida para salvar a Stark, distrayendo al enemigo para que Tony recargara. Stark se venga de sus secuestradores y escapa para reunirse con las fuerzas estadounidenses, conociendo en su camino a un piloto herido de la marina estadounidense, James “Rhodey” Rhodes.

De vuelta a casa, Stark descubre que el fragmento de metralla alojado en su pecho no se puede quitar sin matarlo, y él se ve obligado a utilizar la placa del pecho debajo de la ropa para actuar como un regulador para su corazón. También tiene que recargar la placa todos los días o de lo contrario corre el riesgo de que la metralla lo mate. La portada para Iron Man dice que él es el guardaespaldas de Stark y la mascota de su empresa. Con ese fin, Iron Man lucha contra las amenazas a su empresa, como la oponente comunista Natasha Romanov, el Dínamo Carmesí y el Hombre de Titanio, así como villanos independientes como el Mandarín, quien finalmente se convertiría en su peor enemigo. Nadie sospecha de que Stark es Iron Man, ya que cultiva su imagen como un millonario y empresario.

DEA D P O O L W

ade Winston Wilson, más conocido como Deadpool (adaptado como Masacre en algunas traducciones hispanohablantes), es un personaje ficticio, mercenario, supervillano y antihéroe, que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. Creado por el artista Rob Liefeld y el escritor Fabian Nicieza. Deadpool apareció por primera vez en New Mutants (vol. 1) #98 (1991). Como un mercenario mentalmente inestable y desfigurado, Deadpool apareció originalmente como Villano en el cómic New Mutants, y más tarde en ediciones de X-Force. Desde entonces, el personaje ha protagonizado varias series en curso, y comparte títulos con otros personajes, como Cable (cómic). Conocido como el “Mercenario Bocazas” (“Merc with a Mouth” en inglés; “Mercenario Bocón” en Latinoamérica), es famoso por su naturaleza comunicativa y por su tendencia a romper la Cuarta pared, un recurso utilizado por los escritores para un efecto humorístico. Su mayor enemigo es Taskmaster.

primera aparición tuvo lugar en el número 98 de la colección de cómics New Mutants (publicado originalmente en febrero de 1991) y sus apariciones continuaron en la colección X-Force. El personaje se hizo bastante popular, y llegó a protagonizar miniseries como The Circle in Chase en 1993, escrita por Fabian Nicieza con dibujos de Joe Madureira. El éxito de ésta dio lugar a una segunda serie limitada: Sins of the Past, creada en 1994 por Mark Waid e Ian Churchil. En ese momento Deadpool empezó a hacer apariciones como invitado en colecciones de cómics de la editorial Marvel como Wolverine, Nómada, Silver Sable y Heroes for Hire. En 1997 salió al mercado, inicialmente escrita por Joe Kelly y dibujada por Ed McGuinness, la colección de cómics mensuales titulada “Deadpool”, protagonizada por el personaje. Gracias a ella, el personaje estableció firmemente su apodo de “El mercenario bocazas” y se dieron a conocer personajes secundarios como Blind Al y Weasel. La serie fue considerada de culto por lo poco ortodoxo que resultaba su personaje principal y sus bromas sobre la cultura popular.

Deadpool normalmente actúa enfundado en un traje de colores rojo y negro y lleva el rostro cubierto para ocultar sus horribles cicatrices. A menudo es catalogado como un mercenario, un villano, héroe o un antihéroe. Se caracteriza porque en sus conversaciones son constantes las referencias a la cultura popular, así como la utilización del sarcasmo y del humor negro. Además, emplea todo tipo de alta tecnología para la ejecución de sus misiones. Al igual que sucede con Wolverine, la personalidad y habilidades de Deadpool son en gran medida resultado de haber sido sometido al programa paramilitar del gobierno canadiense conocido como Arma X. Después de que Arma X curara su cáncer terminal implantando el “factor curativo” extraído de Wolverine, Deadpool quedó desfigurado y mentalmente inestable.

DEADPOOL DEBUTÓ EN EL CINE EN 2016 CON ryan reynolds de protagonista

HU L K H

ulk es un superhéroe verde que aparece en los cómics estadounidenses publicados por la editorial Marvel Cómics. El personaje fue creado por Stan Lee y Jack Kirby siendo su primera aparición en The Incredible Hulk #1 publicado en mayo de 1962. En todas sus apariciones, Hulk es retratado como un ser de forma humanoide de piel verde que posee una fuerza, resistencia y velocidad sobrehumanas casi ilimitadas, además de poseer un factor de curación y regeneración sumamente eficientes los cuales incrementan su poder a medida que su furia aumenta. Su alter ego es el doctor Bruce Banner un genio científico quien, debido a la exposición a la radiación gamma, se transforma en Hulk cuando su corazón late a una velocidad insalubre. Hulk es la forma adoptada por Bruce Banner cada vez que está estresado o enfurecido. Esto se debe a la exposición de radiación gamma en un experimento tratando de encontrar una manera de hacer a los seres humanos inmunes a la radiación gamma. Bruce tiene recuerdos de cuando estaba en su forma de Hulk.

ulk debutó en el número 1 de la colección de cómics The Incredible Hulk (mayo de 1962), con guion de Stan Lee, dibujo de Jack Kirby y entintado de Paul Reinman. En la primera historieta, Hulk era gris en vez de verde. Stan Lee, escritor y editor en jefe, había querido un color que no sugiriera ningún grupo étnico en particular. El colorista Stan Goldberg, sin embargo, insistió a Lee en que la tecnología del momento no podía presentar el color gris claro de forma correcta, dándose diferentes tonos de gris e incluso verde. A partir de la edición del nº 2 (julio de 1962), Goldberg directamente pintó la piel de Hulk de color verde. La historia del increíble Hulk se inspira en El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde para tratar la dicotomía existente entre el intelecto avanzado del Dr. Banner y la mente sencilla y emocional de Hulk (tratado en las historias de los años 60 y 70).

Otra influencia directa en el personaje es la película Frankenstein de los Estudios Universal de 1931 en la que se persigue con furia al monstruo de fuerza prodigiosa y mente infantil. La serie original fue cancelada después de seis números, con fecha de cubierta de marzo de 1963. Lee había escrito todas las historias, con Kirby dibujando los cinco primeros números y Steve Ditko el sexto. Ese mismo mes el personaje fue estrella invitada en el número 12 de Fantastic Four, y en noviembre se convirtió en miembro fundador de Los Vengadores, regresando como antagonista del grupo en los números 3 y 5 de enero y mayo de 1964. En julio, fue estrella invitada en el número 14 de Amazing Spider-Man.

WO L V ER IN E W

olverine, cuyo nombre de nacimiento es James Howlett (también conocido como James Logan o simplemente Logan) es un personaje ficticio, superhéroe de Marvel Comics, miembro de los X-Men. Él es uno de los personajes más conocidos del universo Marvel. Ha adquirido distintos nombres como Lobezno en España y Arma X, Glotón, Guepardo, Aguja Dinámica, Emilio Garra, Parche o Wolverine en Hispanoamérica. Wolverine fue un miembro activo de los X-Men, Los Vengadores y Fuerza-X. Además, hizo frecuentes apariciones como invitado en otros cómics de Marvel. En las décadas de 1980 y 1990, los cómics en los que aparecía el personaje de Wolverine llegaron a convertirse en los más vendidos de la editorial.

u primera aparición la realizó dentro de las páginas del número 180 del cómic The Incredible Hulk, en octubre de 1974, aunque su presentación formal fue en el número siguiente por descuido del guionista (número 181, noviembre de 1974). El linaje de los Hudson, una antigua y honorable familia de Canadá, desciende de una sub-raza humana evolucionada a partir de los lobos, conocidos como los Lupinos. El Supremo Líder de los Lupinos, conocido sólo como Romulus, mostró un muy particular interés por James, el descendiente más joven del matrimonio formado por Elizabeth Hudson y John Howlett, manipulando su vida de diversas formas desde su nacimiento. James Howlett nació en Alberta, Canadá, en el siglo XIX. Segundo hijo de Elizabeth Hudson y John Howlett (el primero, de nombre John, aparentemente murió). James nació enfermo y débil. Su madre se encontraba abstraída y distante tras la muerte de su primer hijo, bajo circunstancias desconocidas.

Wolverine conoció al Profesor Charles Xavier, líder y fundador del grupo de superhéroes mutantes conocidos como los X-Men, cuando este realizaba un viaje a Canadá. Xavier mostró interés por Wolverine y lo invitó a unirse a su equipo. Fue Xavier quién descubrió la presencia de Romulus en la mente de Wolverine y rompió el lazo mental que unía a Wolverine con el villano. Wolverine debutó con una segunda generación de X-Men rescatando a los X-Men originales de una criatura conocida como Krakoa, la Isla Viviente. La primera noche que pasó en la Escuela de Xavier, Wolverine discutió con la x-man Jean Grey, sintiendo ambos a partir de ese momento una fuerte atracción mutua, reprimida por Jean gracias a su romance con el x-man Cíclope. Con los X-Men, Wolverine encontró a la familia que nunca tuvo. Poco después, Wolverine viajó a Japón. Allí conoció a la hija de Lord Shingen Harada, líder del poderoso Clan Yashida de la Yakuza japonesa, la joven Mariko Yashida. Wolverine terminó enamorándose de la joven, y ella le correspondió.