Es para vestir

Es para vestir: la exposiciĂłn

artĂ­culos en piel, batik y esmalte al fuego

Es para vestir: la exposición

Cheo

Eva

Rafy

E

l Programa de Artes Populares y Artesanías del Instituto de Cultura Puertorriqueña se honra en inaugurar su nueva Sala de Exposiciones en la primera planta del Antiguo Cuartel de Ballajá presentando a los artesanos José Rafael Figueroa, artesano de artículos en cuero, Cheo Parrilla orfebre y a la artesana textil Eva Pérez en la muestra titulada Es para vestir: la exposición. Comparten estos artesanos la experimentación y la búsqueda continua de nuevas expresiones en su trabajo artesanal, cualidades que los ubica a la vanguardia de la artesanía contemporánea puertorriqueña.

Esta nueva Sala de Exposiciones está disponible para artesanas y artesanos que les interese adentrarse en la experiencia de conceptualizar, planificar y producir un conjunto de piezas únicas para su exposición.

Cheo E

l esmalte en metal o esmalte al fuego es un arte milenario que consiste en la creación de bellas imágenes fundiendo al fuego polvo de cristal triturado de diferentes colores y tonalidades, sobre metal, una y otra vez hasta completar el diseño. Las primeras piezas de esmalte en metal fueron descubiertas por los europeos en Egipto y datan alrededor del 1500AC. A partir de este descubrimiento Europa y Rusia se convierten en los principales productores de hermosas piezas en técnicas como el Cloisonné, la mas antigua y el Plique-à-jour, la mas difícil. Estas técnicas históricas han dado paso a un reavivamiento entre los diseñadores de joyas y orfebres contemporáneos quienes las han retomado para elaborar piezas de gran belleza.

A este grupo pertenece Cheo Parrilla. Comenzó trabajando las semillas y el bambú. Luego los combinó con barro cocido y metales.

Necesitaba mas color y otras formas; así pues comienza a experimentar con la técnica de esmalte al fuego hasta apropiarse de ella y desarrollar su estilo propio. Trabaja de forma libre combinando colores opacos, translucidos con un nítido calado. A diferencia de otros orfebres prefiere dejar texturas en el metal renunciando a la nitidez de la superficie totalmente pulida y escogiendo añadir texturas que enriquecen el diseño.

L

a historia de los textiles tiende a ser esquemática porque las telas se desintegran con el tiempo. Sabemos por ejemplo que en tumbas egipcias pertenecientes al siglo I se han encontrado fragmentos de batik, probablemente de origen hindú. Esta técnica se logra mediante el bloqueo gradual del color aplicando cera derretida a la tela. Eva Pérez es una maestra del batik. Hemos sido testigos del perfeccionamiento de su trabajo a través de los años en las principales ferias del país.

Practicante de la Filosofía Adamantina recrea esta a través del batik.

“Mis túnicas manifiestan los colores del Corazón Magnético y sus dimensiones de conciencia que juntos generan la compasión: inteligencia máxima del alma. Las manos se representan como el medio de intercambio de amor por excelencia.”

En esta exposición Eva presenta una instalación formada por una espiral en tela teñida titulada La Capilla. Según la artesana esta instalación …”es una alegoría del Corazón Magnético que es nuestra conexión directa con la fuente universal. Según lo propone la filosofía adamantina fundada por el Dr. Francisco Rosero. Partículas adamantinas, partículas fundamentales de la materia y que comandadas por amor incondicional pueden manifestar cualquier sustancia o elemento original. Las mismas se van concentrando hacia el centro de la alegoría hasta alcanzar la completa unidad que representa la manifestación de lo solicitado (o necesitado) y a la vez representa el centro mismo del Corazón Magnético, donde se encuentra la chispa del creador, nuestro YO SOY, el Espíritu. El Corazón Magnético está recubierto de siete esferas concéntricas que son el Alma, y un centro blanco de luz pura. En el centro de La Capilla se crea un espacio de recogimiento y debidamente usado podría ayudarnos a liberarnos de nuestros temores y a aumentar nuestra vibración”.

Eva Pérez

Rafy J

osé Rafael Figueroa es representante de la nueva cepa de artesanos interesados en la innovación y la experimentación y un precursor de un nuevo estilo en el trabajo en cuero.

Con estudios formales en diseño gráfico y como consecuencia de un accidente laboral, se inicia como artesano trabajando materiales diversos: lata, higuera, nuez, bambú, madera. Estos materiales aun acompañan su trabajo. Ahora son complementos para diseños logrados utilizando pieles laminadas, exóticas, serpiente, avestruz, estampados, patrones geométricos, mucho colorido y su característica costura a mano.

Créditos Dr. José Luís Vega Director Ejecutivo Marinés Bengoa Duprey Directora Programa de Artes Populares y Artesanías Coordinación Programa de Artes Populares y Artesanías Instituto de Cultura Puertorriqueña Museografía, montaje Carlos Martínez Programa de Museos y Parques Instituto de Cultura Puertorriqueña Fotografía Alberto Aponte Eva Pérez Carlos Martínez Textos Marinés Bengoa Duprey Carlos Martínez Diseño Gráfico Aaron Salabarrías Valle Programa de Artes Plásticas Instituto de Cultura Puertorriqueña Impresos Oficina de Documentos Instituto de Cultura Puertorriqueña Los artesanos pueden ser contactados a los siguientes teléfonos: Eva Pérez: 787 – 797-6366 / 406-7078 Cheo Parrilla: 787- 235-1818 / 724-7303 José Rafael Figueroa: 787- 550-7918 / 809-7401

CUEROS Y PIELES