Dise単o y Tendencias
PSICODELIA
La Psicodelia nace en los años 50’ entre personas cansadas de la forma de vida de sus sociedades post-industriales, y que se hallaban en la búsqueda de la armonía con la naturaleza. Estos con los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la psique logran una modalidad artística muy concreta definida el arte psicodélico, donde se combina sobre todo lo pictórico con lo musical, que se desarrolló a partir de los años cincuenta en adelante.
Julia set spiral.
Estas personas queriendo expresar sus sentimientos interiores encuentran su inspiración en las drogas como el LSD u otros ácidos . De ahí su nombre Psicodelia, que fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y que significa "manifestando a la mente". Desde esa definición todos los esfuerzos artísticos de proyectar el mundo interior de la psiquis pueden ser considerados "psicodélicos".
Cuando hablamos de Arte Psicodélico nos referimos principalmente al movimiento de las artes visuales iniciado en la contracultura de los sesenta que existía paralelamente con la música psicodélica. Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, revistas de historietas, periódicos underground y más, reflejaban no sólo los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones en LSD sino también sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspirados por estos estados psicodélicos de conciencia.
El movimiento de arte psicodélico es similar al movimiento surrealista en el sentido de que establece un mecanismo para obtener inspiración. Considerando que el mecanismo para el surrealismo es la observancia de los sueños, uno se dirige a los artistas psicodélicos, alucinaciones inducidas por drogas. Las características principales del arte psicodélico son:
Patrones parecidos a un Caleidoscopio, fractales o inspirados en los diseños persas conocidos en inglés como paisley pattern. Colores brillantes y / o altamente contrastantes.
Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle. Mutación de objetos y/o patrones y algunas veces collage. Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópicos.
Los primeros ejemplos del Arte Psicodélico son obras literarias en lugar de visuales, aunque hay algunos ejemplos de arte surrealista en el movimiento, como Remedios Varo y André Masson. Asimismo, cabe señalar que éstos proceden de los escritores que participan en el movimiento surrealista. Antonin Artaud escribe Peyote de su experiencia en "Viaje a la Tierra de los Tarahumara" (1937). Henri Michaux escribió "Miserable milagro" (1956), para describir sus experimentos con la mescalina y el hachís.
Aldous Huxley "The Doors of Perception" (1954), y "el Cielo y el Infierno" (1956), siguen siendo las declaraciones definitivas sobre la experiencia psicodélica.
André Masson
CONTRACULTURA De la contracultura psicodélica también surgió un nuevo género de libros de historietas: comix underground. "Zap comix" fue uno de los cómics originales de metro, y destacó el trabajo de Robert Crumb, S. Arcilla Wiunderground lson, Victor Moscoso, Rick Griffin, y Robert Williams, entre otros. Comix se ribald, intensamente satírica, y parecía perseguir rareza en aras de la rareza. A fines de 1960, el potencial comercial de arte psicodélico se ha convertido en algo difícil de ignorar. General Electric, por ejemplo, los relojes con diseños promovidos en Nueva York por el artista Peter Max. Una leyenda explica que cada uno de los relojes de Max "se incorpora en tiempo de múltiples colores de fantasía." En esta y muchas otras empresas de anuncios finales del decenio de 1960 con temas psicodélicos, el psicodélico producto a menudo se mantiene con independencia de la imagen corporativa. Psychedelic luz se pone de manifiesto una nueva forma de arte-para conciertos de rock. El uso de petróleo y el tinte en una emulsión que se estableció entre las grandes lentes convexas a los proyectores lightshow líquido burbujeante creado artistas visuales en impulsos que el ritmo de la música. Esto se mezcla con pases de diapositivas y películas bucles improvisación para crear una película de arte para dar forma a la representación visual de la improvisación atascos bandas de rock y crear un completo "Trippy" ambiente para la audiencia.
El uso de sustancias para aumentar la creatividad también se vio claramente en los movimientos modernistas del arte en los que algunos artistas usaban drogas psicodélicas como fuente de inspiración. Un claro antecesor del arte psicodélico fue el movimiento surrealista en su intento de reflejar y crear imágenes y experiencias fantásticas y alucinatorias. Así, también los surrealistas cultivaron una especial atención a los sueños inspirados en el psicoanálisis freudiano. La Psicodelia vuelve a renacer en los noventa retomado por el movimiento Rave y ayudado por las nuevas tecnologías de la computación.
Ambientes y elementos PsicodĂŠlicos