GALERÍA “EL PATIO” DE CASA DE CULTURA
Dance New York (Baila, Nueva York) / Carlo Olmos Carrillo Exposición fotográfica
Carlo Olmos Carrillo nació en Guanajuato, Gto., en 1984. Estudió Ciencias de la Comunicación y una maestría en Diseño Fotográfico. Se especializó en la creación audiovisual desde el 2004. Ha sido seleccionado en diversas muestras nacionales e internacionales, así como en exposiciones fotográficas colectivas. La música y el diseño de audio son sus pasiones más arraigadas. Ha producido a diferentes grupos y es baterista para diferentes proyectos musicales de géneros como jazz, blues, electrónica, hard rock y experimental. La convivencia de la imagen con el audio conjugó naturalmente en la creación videográfica y un gran interés por el estudio de los lenguajes audiovisuales y la cinematografía. El proyecto Dance, New York (Baila, Nueva York) Nace como una tangente a un proyecto más grande que co-dirige con Maira Duarte Quiroga, que se llama Being there (Estar ahí), una videodanza-documental sobre un grupo de bailarines que estudian juntos en la ciudad de Nueva York, E.U.A. Donde ninguno tiene raíces y todos se encontraron, no solo para estudiar lo que aman, sino para encontrarse entre ellos como personas, amigos y ser el soporte que, usualmente, sería una familia. La serie fotográfica surge como un complemento narrativo a la creación del video, capturando los momentos donde el cuerpo de los bailarines se encuentran en mayor expresión y control. Algo que el video sería completamente incapaz de captar con tanta claridad y precisión ya que se trata de momentos tan pequeños que un simple parpadeo podría hacer que los perdamos de vista. A la par, una serie de paisajes urbanos sirven para establecer el contexto en el que se desenvuelven las vidas de los bailarines. Éstas están tomadas en las zonas cercanas a sus casas, rutas cotidianas y lugares de trabajo o estudio. El movimiento es vida. Todos somos movimiento.
GALERÍA ALFONSINA STORNI
Tres caídas / Pedro Vázquez Nieto, Exposición fotográfica En Guanajuato, en varios templos se representan las Tres Caídas, como parte de las celebraciones del Viernes Santo. La exposición comprende un registro fotográfico de tres de ellas: la de la Compañía de Jesús, la de San Roque y la de Santa Ana. El drama de Jesús, el Nazareno, camino al Golgóta, para ser crucificado, se recuerda y se revive con una intensidad singular, en la ciudad. Las cofradías de cargadores y cargadoras, se aprestan cada año, a cumplir, con dolor, con
la promesa de acompañar al Nazareno en su trayecto hacia la muerte. Mujeres, hombres y niños son protagonistas y celosos conservadores de una tradición que data de siglos y que ciertamente durará para siempre, como parte del patrimonio, de una Ciudad Patrimonio. Pedro Vázquez Nieto. Semana Santa del 2014.
GALERÍA TRAVELER´S LOUNG
Los caballos / Máximo Chávez Exposición plástica
Numerosos estudios ratifican que es durante nuestra infancia, cuando quedan grabadas cientos, miles de vivencias que más tarde nutrirán y darán forma y sentido a nuestras conductas, nuestros gustos e inclinaciones y en un sentido general, al perfil de nuestra personalidad. Últimamente reflexionando en este tema he podido explorar el porqué del gusto por representar al CABALLO dentro de mis realizaciones pictóricas. Esta bellísima y noble creatura que ya desde mis escasos 3 ó 4 años se me rebeló como un gigante, en aquel rancho, cuna de mi madre y casa de mis abuelos, durante aquellas fabulosas vacaciones veraniegas y que desde entonces fue un prodigio para mis sentidos. Los vi por todos lados trotando o a galope, en las faenas del campo, en el jaripeo de las fiestas del pueblo y hasta copulando y durmiendo, y como ninguno otro ser (entre cerdos, mulas, vacas, chivas y gallinas), robo mi atención e imaginación infantil. Ya de regreso a la ciudad intentaba reproducirlos en aquellas hojas de papel de estraza que mi madre me conseguía y que por desgracia no conserve, aunque si en mi memoria que me los traería brincando la tranca de los recuerdos por ahí del 2007. Desde entonces les he pedido que aparezcan de regreso a mis telas, tal y como los recuerdo y reconozco a mis 50 años. El caballo es una peculiar mezcla de vigor con una gran sensibilidad y gracia única; un gran poder de tipo sexual y a la vez un toque de sensibilidad e inteligencia, un fino carácter; no es extraño pues que hayamos tenido a este animal como compañía y apoyo durante la historia. Mas yo no pinto o no creo representar al caballo con el afán académico o estrictamente naturalista como desde luego muchos grandes pintores lo han hecho; tal vez sin proponérmelo en sus posturas y en sus miradas, tal vez en su colorido estos mis caballos expresen algo más de mi......o de ti espectador, que en última instancia tienes el poder de descubrir algo al mirarlos. Max Chávez
GALERÍA ARTLALLI
El Fandango / Ma. Teresa Romero Exposición plástica La fiesta mexicana es el motivo que inspira a la pintora María Teresa Romero Gamero en el cuadro mural de 1.50 x 2.30 m. El cual se ubicaría dentro de la corriente Neomexicanísta, ya que la autora se pinta así misma con un grupo de personajes típicos, cuyos atuendos y expresiones mexicanas nos remiten a antiguos cuadros costumbristas de épocas pasadas, en las que los caracteres mexicanos son todavía actuales, la pintura podría ser la escena de cualquier lugar de la República. El Fandango En el cuadro la pintora es acompañada por su lado derecho del famoso “Pito Pérez”, personaje que inmortalizaría Rubén Romero en su obra titulada “La vida inútil de Pito Pérez” que retrata la vida y costumbres de un pueblo michoacano, éste es utilizado para simbolizar el carácter del grupo en el que también se encuentra la “Caneca” (Calavera llamada así por “Pito Pérez” como su más fiel compañera), la cual acompaña por su lado izquierdo a la pintora que se encuentra en el centro bailando con su pareja. Para el tema de esta obra Romero se ha ilustrado en pinturas antiguas e imágenes y estampas elaboradas en épocas entre la Independencia y la Revolución Mexicana,
en las que pintores, generalmente anónimos, se inspiraron en las fiestas de los barrios a lo largo y ancho de nuestra nación. Una de las más famosas de estas obras es la del ilustrador mexicano José Guadalupe Posada en su grabado también titulado “El Fandango”, en el que recrea a un grupo de calaveritas con su peculiar sentido de relacionar al pueblo con la muerte. En el caso de María Teresa el tema es utilizado para exponer la idea de que hoy como ayer la población sigue celebrando el gusto por la fiesta y que si para algunos seria inquietante este tipo de celebraciones en situaciones tan adversas como las que atraviesa hoy nuestro país, la autora nos expresa: … “para el pueblo siempre habrá momento para la fiesta, ya que en ella se recrea la vida como lo hace la naturaleza y que si bien es cierto que mientras otros están interesados en explotar la tierra y sus riquezas, en contaminar el agua y el ambiente, en crear semillas <mejoradas>, en provocar guerras y pretender terminar con la vida, otros seguiremos creando, bailando, pensando y preservando nuestras costumbres y tradiciones para seguir así floreciendo”. Ma. Teresa Romero
KN GALERÍA ESTUDIO
De tierra y mar / Alma Rosa Mireles Exposición plástica
De tierra y mar. Temas recurrentes en mi obra son árboles, mar, lunas, nautilos, ventanas, que representan para mi, símbolos de vida. Los árboles con sus grandes raíces afianzan a la tierra, nutriéndose devolviéndonos aire puro, son para mí símbolos de firmeza. Los míos también se alimentan de las profundidades del mar. El mar cuna de la vida, que alberga infinidad de vidas, muchas de ellas aún desconocidas para nosotros. Nos da vida cumpliendo el ciclo de evaporación, lluvia y de vuelta al mar, círculos infinitos de vida. El mar se rige por las fases lunares, e igualmente influye en los seres humanos. Los nautilos que en su interior albergan al molusco más antiguo de los seres vivos, con su intrincado laberinto interno, me recuerda el laberinto humano en que a veces nos encontramos. Ventanas que me dejan ver paisajes inusuales, pero reales en mi interior. Todos estos elementos son para mí en su conjunto, representantes de la vida, de mi vida llena de sueños, nostalgias y ensoñaciones. Alece.
GALERÍA CAMPOSANTO
Viajeros de otros mundos / Estampas de Beatriz Galván
“El genio no es otra cosa que la vuelta voluntaria a la niñez”. Henri Matisse La memoria es un factor fundamental para la creación de “Viajeros de otros mundos”, como una vuelta de tuerca, estos monstruos infantiles son recreados a partir de manchas de humedad, sombras, resquebrajaduras en paredes y el juego creativo al observar el movimiento de las nubes transformando su masa en miles de formas, es así que estos personajes como el movimiento efímero de los juegos con nubes, viajan a través del tiempo hasta llegar a tornarse invisibles al momento en que la niñez es casi olvidada por el hombre. La serie de grabados que te presento espectador, contiene aspectos autobiográficos, evocaciones de libros familiares intervenidos de forma secreta con dibujos que al ser descubiertos, pasan a ser íntimas sorpresas que transgreden objetos de antaño. De pasado a presente esta serie retrata la evolución y valoración estética de estos trazos que desfilan ahora por medio del grabado y el color a formar parte de un análisis creativo llevado al muro para así, viajar, transformarse a través de los años en personajes vívidos e inquietantes. Beatriz Galván Saldierna. 2014 Torreón, Coahuila. Como formación adicional he tomado cursos de grabado y electrólisis, mezzotinta y xilografía japonesa, pintura en gran formato, grabado ecológico, así como participado para la realización de proyectos colectivos utilizando el grabado como recurso principal para la creación de escenograbado, grabado y graffiti, con maestros de prestigio como lo son el maestro Octavio Bajonero, Angélica Escárcega, José Luis Méndez, Alejandro Pérez Cruz, Nunik Sauret, Juandrés Vera, etc. 2012- 2013. Maestra Impresora en el Taller de Grabado del Centro de las Artes de Guanajuato, Salamanca, Gto.; además apoyando en talleres, tutorías e imprimiendo obra de artistas de calidad artística. 2014. Instructora en cursos sobre grabado ecológico, como parte del programa “Investigación y Desarrollo de Proyectos S. C. y Circo Volador en D.F.” en las entidades de Gomez Palacio, Dgo., y Durango capital.
GALERÍA VIEJO ZAGUÁN
Preguntas sobre la Luna / Flor Bosco Exposición fotográfica Flor Bosco no escribe acerca de la Luna, sino sobre la Luna (un trozo de papel que simula un plenilunio manchado de café), encima de la llanura frágil escribe en forma de pregunta una sentencia perentoria. Preguntas sobre la Luna, más que un escenario dialéctico, es un acontecimiento -como una tempestad en julio- al que hay que asistir con los ojos abiertos y los oídos atentos, abrigando la esperanza de escuchar los ecos plañideros que evoca la artista. Esta serie es un ejercicio plástico y poético que nos permite observar dos sutilezas, por una parte la destreza literaria de relacionar los hechos con imágenes que todavía no existen; por otro lado, el dibujo figurativo donde apreciamos a veces una silueta humana y otras un mero ir y venir caligráfico dentro de un compás que nos inquieta. Las breves interpelaciones contingentes hechas de palabras revelan posibilidades: ¿Es cierto que la orfandad es una vasija de inocencia coagulada? -reza una de las obras- . Aquí, cualquier intento de respuesta debe ser estéril, el goce que existe en el enigma está en disfrutar su condición inaprensible, solo con la imaginación podemos dar forma a esa vasija en desamparo. En otra de las piezas nos sugiere apenas la soledad que se esconde en el abandono de los actos simples como contemplar las nubes y la fe de recurrir a la quietud a la espera de que alguien encalle en nosotros. Flor aprovecha su intuición para formular hipótesis, sus preguntas son casi un dilema que nos toma por sorpresa. La serie Preguntas sobre la Luna, es una experiencia sensible que conjuga el verbo y la visión de manera portentosa. Daniel Gutiérrez
GALERÍA FORO CULTURAL 81
La metafísica de la luz y la oscuridad / Steven Erra y Alejandro Montes Santamaria.
Del internacionalmente aclamado fotógrafo Steven Erra, y el artista guanajuatense, director del Festival de Cine de Terror Mexicano, Alejandro Montes Santamaria. Técnica de "pintar con luz", un método de fotografía con amplia audiencia y utilizado por algunos fotógrafos ciegos.
GALERÍA CAFÉ “EL LECHÓN ILUSTRADO”
Astronejo y No me ves pero te veo / Adrián Dander y Cecilia Villavicencio
"Así empezó todo, no es que realmente todo empezara así, pero realmente todo comienza de alguna forma, más de una cosa tiene comienzos inexplicables o mejor dicho, indescriptibles. La verdad es que siempre suceden situaciones extraordinarias, aunque la verdad muchas veces difiere de lo real, y eso es un hecho extraordinario." Dander Hay instantes enrarecidos en los que podría creerse que se ha tenido un déjà vu, lo cierto es que la sorpresa repite el momento, y entre el primero y el segundo instante podría haber atravesado un conejo o un mundo entero, no todo vuelve a su sitio, nada vuelve a su sitio, surge la sospecha, la abducción, la suplantación, una imaginería pueril pero no menos probable, quizá. Cecilia y Dander llevan esta extrañeza a sus obras, conservando un tono lúdico, onírico, pero también enigmático. Dander nació en una tormentosa madrugada del año de 1988, en la real y pontificia ciudad del distrito federal, estudió Diseño Gráfico en la UG y desde hace un rato se interesa por la animación. Sus dibujos, de trazos firmes y limpios, se mezclan con soportes digitales. Cecilia Villavicencio nació en una noche no menos tormentosa junto a su gemela en el año 1991 en la ciudad de Torreón, donde creció y se conejizó. Estudió en Guanajuato Diseño de Interiores, además de los conejos, le gustan las texturas, los colores y las exóticas creaciones chinas, mismas que incrusta como en un collage a su obra objeto.
GALERÍA “QUEIROS”
No(s) Sirven / Jesús Villaseñor Ayala Fotografía análoga
No(s) sirven es una exposición del Lic. Jesús Villaseñor Ayala, fotógrafo aficionado del S. XIX y principios del S. XX. Abogado de profesión, fotógrafo de corazón. Será la primera vez que se hace público su trabajo artístico. Por medio de su hija “Cocoy” Villaseñor se han ido obteniendo datos de interés para dicha exhibición. Por azares del destino llegó a nuestras manos una selección de negativos de placas de vidrio de gran formato, las cuales ampliaremos con el proceso tradicional, en cuarto oscuro con ampliadora y químicos. Se expondrán también las placas de vidrio en una vitrina para que se aprecie su originalidad.
GALERÍA CAFÉ “CORAZÓN PARLANTE”
Papel picado / Juan Pablo Luna Gómez
La obra de Juan Pablo de gran esmero y originalidad nos habla de tradición; oriundo del estado de Michoacán, además de las excelentes piezas de papel picado, también se dedica su tiempo a la producción de grabado.
GALERÍA CASA DE LA PRESA
Cada quien carga su mundo / Alejandro López Exposición plástica
Alejandro López, toma la imagen como pretexto para expresarse, aun antes de que supiera que podía vivir de ello. Comenzó a estudiar arte a los 12 años y sin embargo ya tenía largo tiempo de práctica con los soportes y los medios. Estudió una licenciatura en Diseño Gráfico, un poco por gusto, un poco por curiosidad y un tanto para sobrevivir de ello. Su trabajo es el resultado de la mezcla entre arte y diseño. De este último descubrió el poder de la imagen, de la pintura la pasión que se puede transmitir. La inspiración de su trabajo son las calles de México, su gente, sus costumbres, sus tradiciones, sus fantasías, su manera de ver aún las situaciones más dolorosas con humor. Las herramientas para lograrlo son el color, la estilización de las formas, las texturas visuales y lo espontáneo de sus trazos, la fantasía, lo onírico, y las anécdotas del vecino. Alejandro se considera a si mismo un ladrón de historias. Sobre todo las historias de adentro, las del corazón. Su obra, considerada folklorista, ha sido invitada en múltiples oportunidades para representar a México fuera del país. Su trabajo ha sido premiado, publicado, coleccionado y usado como imagen de múltiples campañas. En la actualidad Alejandro se encuentra diversificando su trabajo, y los soportes para sus imágenes ya nos son solo los lienzos. Una vez más evoluciona para expresarse desde otras posibilidades.
GALERÍA CASA DE LA PRESA
Momentos en lo Eterno / Mayra V. Romero. Exposición plástica
Estudió Artes Visuales en el Instituto Nacional de Bellas Artes de San Miguel de Allende, Gto. Y en Ottawa School of Art, Ottawa, Ontario, Canadá. Ha participado en cuatro exposiciones individuales, 38 colectivas y dos duales de pintura y fotografía. Elaboró un mural de siete metros de altura, en el Museo de las Ciencias y Parque Ecológico, Explora, en su ciudad natal, León, Gto. Ha recibido varios reconocimientos del Teatro Doblado, de la Presidencia Municipal de León, principalmente. Imparte enseñanzas de dibujo y pintura.
GALERÍA CASA CUATRO
A Lesson in Standing Still / Kristen Cunningham, Fotografía.
A lesson in standing still, exposición fotográfica de Kirsten Cunningham, con la que busca debatir con la idea del “momento decisivo” en Henry Cartier-Bresson, imagen la cual se basa en la toma de la fotografía en el momento perfecto. El presente trabajo es una oposición a este concepto mediante su antítesis. Prueba de ello es el rechazo de la técnica digital aquí presente: “Para mí -comenta Kirsten- trabajar con una cámara antigua ha sido una prueba difícil. Normalmente trabajo en fotografía documental, donde la cámara se debe usar con rapidez, velocidad y agilidad”. En 1916, el famoso fotógrafo Paul Strand, paso el verano en casa de su familia, ubicada en Twin Lakes, Connecticut. Durante esos meses él aprendió cómo hacer una fotografía. Se enfocó en los principios básicos de ésta, se preguntó a sí mismo sobre cómo construirla, cuáles eran los elementos importantes en ella, cómo llenar los espacios y, finalmente, cómo unificar todas las partes. Estas preguntas también se revelan en su trabajo. Esta obra es el resultado de la reapropiación y aprehensión de los preceptos básicos de la fotografía, de hacerlos suyos. Durante este proceso se adentró en el desierto de California, en el Parque Nacional de Joshua Tree; se aisló del mundo, entre piedras y arboles. En ese lugar tuvo la oportunidad de experimentar y realizar su proyecto. Kirsten Cunningham, estudio en la Universidad de New South Wales, Sídney, Australia y en el Colegio de Artes Plásticos la Maestría en Arte, con especialidad en Fotomedia. Ha realizado residencias en el Rancho Paradiso, Joshua Tree, California y en Fowlers Gap Arid Research Facility, Broken Hill, Australia. En 2010 y 2011 fue finalista en Sidney de los premios: “Head On Portrait Prize” y “Kudos Gallery Emerging Artists Prize”.
TALLER GALERÍA “EL PINCHE GRABADOR”
SMAP / Colectivo San Miguel de Allende Printmakers Exposición gráfica
El taller-galería “elpinchegrabador” tiene el honor de presentar la muestra gráfica del grupo SMAP. Quienes tienen como vínculo estrecho el deseo de ejercer el oficio del grabado. Dándonos a conocer, su propuesta gráfica, enriqueciendo de ésta manera la exposición a través de técnicas y composiciones que llevan el sello y esencia de cada creador. Cada miembro del colectivo posee una extensa trayectoria dentro del quehacer gráfico. Es importante denotar que el grupo está conformado por grabadores nacionales e internacionales, lo cual beneficia la riqueza visual cultural.