Heritage

El jazz mexicano ya es un género como tal, explica, ya no es músicos mexicanos haciendo jazz de Estados Unidos, clásico, están haciendo música compuesta por mexicanos con influencias de la música mexicana y con un resultado maravilloso. “El problema ha sido desmitificar la música y darle a conocer a la gente que el jazz es un género demasiado amplio, abarca muchas cosas. Cuando mi papá comenta que yo hago jazz, la gente en lo primero que piensa es en el jazz clásico estadounidense y lo que yo hago está muy lejano de eso; es más una fusión de géneros contemporáneos.

Agrega que el jazz mexicano es una cosa distinta, muy disfrutable y sencilla de asimilar. Hay que quitarle eso a la música. Desmitificarla, hacerle entender al público que no tiene nada que entender o que reflexionar, sólo debe enfrentarse a la propuesta musical, escucharla, disfrutarla y sentirla”.

En efecto, él es Matías Carbajal…cantautor, creador, emprendedor musical, independiente, multiinstrumentista… ¿jazzista?, pero: ¿Cómo se actualiza en este tipo de música para la propuesta que ha decidido ofrecer?

Hay una cosa muy padre de estar en un foro como la Fundación Sebastián, que es el contacto con los jóvenes, la ventaja de la música como disciplina es que te permite interactuar con otros artistas, yo siempre busco que sea de géneros diferentes, de popular, de clásico y de generaciones diferentes. De repente obtienes sabiduría de todos lados tanto de un músico consagrado o uno de una generación superior a la mía que me puede dar ciertas enseñanzas, como un joven recién salido del conservatorio que tiene otra visión.

En comparación a mi generación, ahorita yo creo que los jóvenes, que ya no son los millennials, vienen con otra inquietud, con unas ganas que nos van a comer el mandado a todos… Los jóvenes de hoy tienen una gran ventaja: son nativos digitales, nativos del internet y de las redes de comunicación, tienen a su alcance toda la información, y su panorama es integral, amplísimo.

En mi caso, ahora tenemos el internet y tenemos a nuestro alcance más información, pero ya no es formativa, es complementaria y ellos, estos jóvenes la tienen de manera directa en su formación. No lo catalogo como malo o bueno, sólo diferente.

En una carrera nutrida de experiencias ¿Cuál ha sido tu experiencia al estar en grandes escenarios como el Lunario del Auditorio Nacional?

Matías: No hay escenarios chicos ni grandes. Todos corresponden a un momento tanto de carrera como del proyecto que estés presentando. Ahorita estoy preparando un concierto para agosto en el Teatro de la Ciudad y ese, digamos, es el siguiente nivel, como si fuera video juego, hay que ir desbloqueando niveles con la mira siempre en crecer.

El Teatro de la Ciudad es un foro espectacular con capacidad para mil 200 personas, pueden ser muchas o pocas, según la óptica, pero es un foro de mucha calidad y mucha tradición y voy con un proyecto muy bonito que es el “Cebiche de Sirenas”. Es muy bonito para mí llegar a ese escenario con este proyecto. En este momento, yo creo que es una suma de circunstancias.

Y ¿Cómo te sientes de llevar tu música al interior del país?

¿Qué diferencia destacas?…

Matías: Lo que tiene el interior de la República es que tiene un público muy ávido, un público muy bonito porque pone atención, precisamente porque no llegan tantas propuestas y lo que llega le da esa atención, entonces lo gozas, además es un público muy sensible. En provincia, el público no tiene tantos filtros, como por ejemplo aquí en el centro donde hay muchas propuestas, la gente tiene la oportunidad de escuchar muchas cosas, entonces ya tienen un pensamiento más crítico o con más distractores que la sensibilidad directa que estas escuchando.

Hablando de sensibilidad, de reconocimiento en ambos sentidos: ¿Cuál ha sido tu mejor propuesta que ha salido al escenario o que hayas dicho, fue mi concierto, fue mi noche?…

Matías: Ha habido momentos muy bonitos, muy interesantes. En el Lunario cuando fue mi concierto de aniversario, de 20 años de carrera, ¡fue un hito! Pero muy al principio de mi carrera que nos invitaron a Cumbre Tajín en 2003, al día siguiente tocamos en la plaza de Papantla, recuerdo que comenzó a llegar público y de repente había más de 2 mil 500 personas reunidas y nosotros solo llevábamos 20 discos y unos cuantos posters, y se los arrebataban y nos pedían que los firmáramos.

Entonces esa sensación, por un lado, el ego del “rockstar” y por otro lado el decir, le gustó a la gente y estoy disfrutando…más allá del éxito del momento que haya sido a través de tu música y de una propuesta original, que lo que tú creaste tocó sensibilidad de la gente, y no solo en una persona sino en un montón, eso es lo importante, lo que nutre y retroalimenta al artista.

¿Qué sigue para Matías?…

Ahorita el compromiso inmediato es el Teatro de la Ciudad, seguir presentando el disco que acabo de sacar en diciembre que es el “Cebiche de Sirenas” Volumen 2. En 2025 cumplo 30 años de carrera, entonces mi visión es consolidar todos mis proyectos, no solo con el proyecto de jazz que ya está más consolidado, con “Matoys” que es mi proyecto más longevo, llegar con más material y ahorita mi inquietud es trabajar con orquesta. Con “Matoys” vamos a hacer una versión sinfónica y grabar mi material para orquesta.

Finalmente, por ahora, por supuesto: ¿Algún consejo para los jóvenes que se están acercando a este rango de música?

Matías: Que nos dejen un poquito de espacio a los que ya estamos aquí (risas) porque los jóvenes están empujando fuerte, tienen mucha claridad en lo que tienen que convertirse y mi consejo sería que no pierdan esa claridad de que un músico en estos tiempos no solamente tiene que ser o tender a la perfección en lo técnico o en lo musical y en la sensibilidad, sino que tiene que atender, inevitablemente ser su propio relacionista público, atender las redes sociales, ser empresario, ya los músicos no pueden obviar esa parte y ser solamente artistas. ¡El reto es un todo!

¿Y de Juárez?...

Uff!... Juárez es mi segundo hogar, ha habido dos ocasiones que he tenido más chamba ahí que en la ciudad de México… hay un cariño, agradecimiento y aprendizaje especial con Ciudad Juárez.

"NO LO ESCOGÍ YO, EL JAZZ ME ESCOGIÓ A MÍ, MOTIVADO POR CIRCUNSTANCIAS AL PROGRAMAR UN FESTIVAL DE ESE GÉNERO PARA LA FUNDACIÓN SEBASTIÁN. CONOCÍ A MÚSICOS JAZZISTAS Y LO QUE HAGO DE MÚSICA ES UNA FUSIÓN, MUY CERCANO AL JAZZ. LA MÚSICA TIENE PASAJES DE IMPROVISACIÓN Y TOCADA POR MÚSICOS DE JAZZ, EL RESULTADO ES ¡JAZZ!".

PROFESSIONALLY TRAINED AS AN INDUSTRIAL DESIGNER, HIS BEGINNINGS BACK IN 1995. MATÍAS CARBAJAL WILL SOON CELEBRATE 30 YEARS OF A MUSICAL CAREER, A PASSION BORN... JAZZ.

Matías Carbajal, Cebiche de Sirenas en vivo

SÁBADO 12 DE AGOSTO | 7 PM

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Ciudad de México

Mexican jazz is already a genre as such, he explains, it is no longer Mexican musicians making jazz from the United States, classical, they are making music composed by Mexicans with influences of Mexican music and with a wonderful result.

"The problem has been to demystify the music and let people know that jazz is too broad a genre, it encompasses many things. When my dad says I do jazz, the first thing people think of is classic American jazz and what I do is far from that; it's more of a fusion of contemporary genres.

He adds that Mexican jazz is something different, very enjoyable, and easy to assimilate. We must take that away from the music. Demystify it, make the public understand that they have nothing to understand or reflect on, they only must face the musical proposal, listen to it, enjoy it, and feel it.

Indeed, he is Matías Carbajal... singer-songwriter, creator, musical entrepreneur, independent, multi-instrumentalist... jazz player, but how does he update himself in this type of music for the proposal he has decided to offer?

There is something very cool about being in a forum like the Sebastian Foundation, which is the contact with young people, the advantage of music as a discipline is that it allows you to interact with other artists, I always look for different genres, popular, classical, and different generations. Suddenly you get wisdom from all sides, both from an established musician or one from a generation older than mine who can give me certain teachings, as well as from a young person just out of the conservatory who has another vision.

Compared to my generation, now I believe that young people, who are no longer millennials, come with a different restlessness, with a desire that is going to eat us all up... Today's young people have a great advantage: they are digital natives, natives of the internet and communication networks, they have all the information at their fingertips, and their panorama is comprehensive and very broad.

In my case, now we have the internet, and we have more information at our fingertips, but it is no longer formative, it is complementary and, these young people have it directly in their education. I don't see it as bad or good, just different.

In a career full of experiences, what has been your experience of being on big stages such as the Lunario del Auditorio Nacional?

Matías: There are no small or big stages. They all correspond to a moment in your career as well as to the project you are presenting. Right now, I am preparing a concert for August at the Teatro de la Ciudad and that, let's say, is the next level, as if it were a video game, you must keep unlocking levels with the goal of always growing.

The Teatro de la Ciudad is a spectacular forum with a capacity for 1,200 people, it can be many or few, depending on how you look at it, but it is a forum of great quality and tradition, and I am going with a very nice project which is the "Cebiche de Sirenas". It is very nice for me to reach this stage with this project. At this moment, I think it is a sum of circumstances.

And how do you feel about taking your music to the interior of the country? What difference do you highlight…

Matías: What the interior of the Republic has is that it has a very avid public, a very nice public because it pays attention, precisely because not so many proposals arrive and what arrives gives it that attention, then you enjoy it, besides it is a very sensitive public. In the provinces, the public does not have so many filters, for example here in the center where there are many proposals, people can listen to many things, then they already have more critical thinking or more distractors than the direct sensitivity that you are listening to.

Speaking of sensitivity, of recognition in both senses: What was your best proposal that went on stage or that you said, it was my concert, it was my night?

Matías: There have been very nice moments, very interesting. At the Lunario when it was my anniversary concert, 20 years of career, it was a milestone! But very early in my career when we were invited to Cumbre Tajín in 2003, the next day we played in the plaza of Papantla, I remember that the audience started to arrive and suddenly there were more than 2,500 people gathered and we only had 20 albums and a few posters, and they took them away and asked us to sign them.

So that feeling, on the one hand, the ego of the "rockstar" and on the other hand the feeling of saying, people liked it and I am enjoying it... beyond the success of the moment, that it was through your music and an original proposal, that what you created touched people's sensibility, and not only in one person but in a lot of people, that is what is important, what nourishes and feeds back to the artist.

What's next for Matías?

Right now, my immediate commitment is to the Teatro de la Ciudad, to continue presenting the album I just released in December, which is "Cebiche de Sirenas" Volume 2. In 2025 I will celebrate 30 years in my career, so my vision is to consolidate all my projects, not only the jazz project, which is already more consolidated, with "Matoys" which is my longest-running project, to come up with more material and right now my concern is to work with an orchestra. With "Matoys" we are going to make a symphonic version and record my material for orchestra.

Finally, for now, of course: any advice for young people who are approaching this range of music?

Matías: That they leave a little bit of space to those of us who are already here (laughs) because young people are pushing hard, they have a lot of clarity in what they have to become and my advice would be not to lose that clarity that a musician in these times not only has to be or tend to perfection in the technical or musical and in sensitivity, but he has to attend, inevitably be his own public relations person, attend social networks, be an entrepreneur, musicians can no longer obviate that part and be only artists. The challenge is a whole!

And Juárez?

Uff!... Juarez is my second home, there have been two occasions that I have had more work there than in Mexico City... there is a special affection, gratitude, and learning with Ciudad Juarez.

JAZZ: HIS BEST EXPRESSION AND INSPIRATION

Her Element Foundation, celebrated Women’s Month with a RISE Women’s Summit.

Her Element Foundation, a local non-profit celebrated Women’s Month with a RISE Women’s Summit. The day was filled with opportunities to encourage professional women to become leaders in their communities.

The Keynote Speaker, Valeria Aloe - Author, Speaker, and Founder of the Rising Together Movement, shared lessons from her book "Uncolonized Latinas – Transforming Our Mindset and Rising Together". Her two-hour workshop included tips to equip trailblazers committed to unlearning outdated cultural mindsets and guidelines on how to create a personal roadmap to success.

The event was a good experience with several very insightful panel discussions with community leaders Andrea Hutchins, Leila Melendez, Sereka Barlow, Sylvia Andrade, and Dr. Abigail Tarango, who shared their insights on how to access spaces of influence, visibility, and wealth creation.

A short graduation celebration took place during lunch to celebrate the completion of In Her Element Foundation’s 1st graduation cohort of the yearlong Mentor-Ship Program. Participants were recognized and given their Certificate of Completion in the Program.

This year, the Chat with a Chief took place as an introduction to their Shadow a Chief Program. Attendees were given the opportunity to win an exclusive one-to-one time with a local female leader. This “Golden Opportunity” allotted Winners to schedule a time to meet with a Chief to have a conversation and learn and draw from their insightful experiences and perspectives of women in leadership roles.

This was undoubtedly a great event to strengthen one’s leadership, establish new connections, and foster new friendships.

Her Element Foundation, una organización local sin ánimo de lucro celebró el Mes de la Mujer con una Cumbre de Mujeres RISE. La jornada estuvo repleta de oportunidades para animar a las mujeres profesionales a convertirse en líderes de sus comunidades.

La oradora principal, Valeria Aloe, autora, conferenciante y fundadora del movimiento Rising Together, compartió las lecciones de su libro "Uncolonized Latinas - Transforming Our Mindset and Rising Together". Su taller de dos horas incluyó consejos para equipar a las pioneras comprometidas a desaprender mentalidades culturales obsoletas y directrices sobre cómo crear una hoja de ruta personal hacia el éxito.

El acto fue una buena experiencia con varias mesas redondas muy perspicaces con las líderes comunitarias Andrea Hutchins, Leila Meléndez, Sereka Barlow, Sylvia Andrade y la Dra. Abigail Tarango, que compartieron sus ideas sobre cómo acceder a espacios de influencia, visibilidad y creación de riqueza.

Durante el almuerzo tuvo lugar una breve celebración de la graduación de la primera promoción del Programa de Mentores de un año de duración de la Fundación In Her Element. Se reconoció a los participantes y se les entregó su certificado de finalización del programa.

Este año, la Charla con un jefe tuvo lugar como introducción a su Programa Sombra a un jefe. Los asistentes tuvieron la oportunidad de ganar un encuentro exclusivo con una jefa local. Esta "oportunidad de oro" permitió a las ganadoras concertar una cita con una jefa para mantener una conversación y aprender de sus experiencias y perspectivas sobre las mujeres en puestos de liderazgo. Fue, sin duda, un gran acontecimiento para reforzar el propio liderazgo, establecer nuevas conexiones y fomentar nuevas amistades.