Каково живется музыканту

Каково живется музыканту на Linux, или Симфония для журналиста с оркестром в тональности ре-мажор

В наше время высокие технологии присутствуют во всех сферах жизни. Даже такая ультраконсервативная область, как академическая музыка, не обходится без них, а уж более близкие нам джаз-бэнды, рок, фолк и этно-группы тем более. И чем дальше движется прогресс, тем чаще мне вспоминается бессмертная фраза, приписываемая Маргарите Крайновой, второй жене Дмитрия Шостаковича: «Подумаешь, композитор! У меня первый муж тоже музыкантом был. По свадьбам ходил и на баяне играл».

Самое волшебное время в театре — это небольшой отрезок между тем, когда ты уже сдал свое старенькое пальто в гардероб, добрался до своего места где-нибудь на третьем ярусе балкона, и началом действия. С галерки очень хорошо видно оркестровую яму, как ее потихонечку начинают заполнять музыканты, рассаживаются по местам и включают светильники над пюпитрами. От настраиваемых скрипок, альтов и виолончелей уже исходит плотное, живое и практически осязаемое ощущение приближающегося чуда: шаг за шагом гул нарастает — ведь почти каждому инструменту необходимо прикоснуться к заветной ля от гобоя, проиграть свое небольшое,

но очень важное соло или просто перекинуться с соседом парой слов.

В какой-то момент все звуки резко обрываются и наступает тишина. Даже самоуверенная публика в ложах в этот момент не смеет обсуждать свежие сплетни. Ибо к своему месту шествует Он. Неторопливо обменявшись с первой скрипкой рукопожатием, с достоинством поклонившись публике, маэстро встает за пульт. На ближайшие час или два он здесь самодержец — царь и повелитель.

Мне всегда хотелось узнать — кто они, эти люди, посвятившие себя музыке? Каково это, провести больше десяти лет в музыкальной школе, а потом в училище и консерватории, ежедневно по три, четыре, пять часов оттачивая свои навыки? Как композитор пишет музыку? Каким образом ему удается совместить такие разные инструменты пусть даже не в симфонии, а в маленьком квартете? Как они вообще живут и что любят, эти сверхсущества из параллельной вселенной?

Ответы на эти вопросы найти совсем несложно. Достаточно тихонько прокрасться к привычному месту обитания студентов и внимательно прислушаться в их странный, сбивчивый полушепот: каденция, модуляция, диатоника… Гитаристы, да и вообще струнники озадачат глиссандо, форшлагами, тремоло и флажолетами. Ударники — люди с потрясающим чувством ритма (девушки, возьмите на заметку!) — поразят способностью к синкопированию, триолями и квинтолями. А замечательные ребята из секции духовых — всем перечисленным и еще очаровательной простотой в общении. Особняком держатся только вокалисты: озадаченные постоянным поиском резонирующих полостей в своей голове, они частенько погружаются в собственные ощущения в самый неподходящий момент.

Музыковеды и студенты класса композиции — это элита, в табели о рангах даже выше струнников. Именно поэтому отношение к ним среди студентов настороженное, с налетом уважения и легкой подозрительности. Все чувствуют, что их лучше не сердить — кто знает, какую пальцеломательную партию пропишут они для тебя и твоего инструмента в своем опусе через несколько лет?

А вообще-то, несмотря на сложную профессию и некоторую странноватость, музыканты люди вполне безопасные. Конечно, если не попасться им на глаза в момент творческого кризиса, когда вдохновение уже исчерпано, а гонорар еще не выплатили…

Для того чтобы найти общие темы для разговора и перевести на человеческий язык музыкальные термины, приведенные выше, а заодно ощутить процесс создания музыки, нет нужды повторять весь путь становления профессионального музыканта. Достаточно запустить MuseScore 3, по умолчанию входящий в состав Ubuntu Studio 20.04.

Сам продукт, на мой взгляд, являет собой классический пример того, как излишняя скромность вредит делу. В наше время, когда любое криво‑косо нацарапанное приложение позиционируется как эталон, требует денег за использование или норовит стянуть личные данные пользователя, разработчики MuseScore скромно именуют свой продукт «нотным редактором». При этих словах в голове возникает образ примитивной поделки прошлого века: эдакий текстовый процессор а‑ля 80‑е, только вместо строк нотный стан, а вместо букв ноты.

Однако в действительности все иначе. MuseScore 3 — современное, многофункциональное, свободно распространяемое под лицензией GNU GPL 2 программное обеспечение, которое можно установить на большинство операционных систем. Мобильные его версии работают под Android и Ipad, а десктопные для домашней работы доступны под Windows, MacOS, в основных системах семейства Linux и, что самое необычное, даже в устройствах под управлением BSD.

Основная функция MuseScore 3 — написание и редактирование нотных партитур, но этим его функциональность не исчерпывается. При запуске приложения нам предлагается создать новую партитуру.

Тем, кто, как и я, знаком с нотной грамотой на уровне первого класса музыкальной школы, рекомендую начать сразу с крупных форм. Например, написать симфонию. Придумав название и указав свое имя, мы обезопасим будущий шедевр от пиратов и посягательств жалких завистников. К тому же хорошее название — половина успеха.

Как видно на скриншоте, в симфонии будут прописаны партия фортепиано и два голоса — альт и баритон. Сделано это исключительно для примера. В реальности в партитуру можно добавить полный состав большого симфонического оркестра, а в каче-

стве группы поддержки — джаз-бэнд. Для создания атмосферы полнейшего хаоса и безумия советую приправить получившийся бульон группой этнических инструментов. Например, вы знаете, что такое раушпфайф или никельхарпа? Я — нет. А ведь их партии тоже можно добавить и прописать с помощью меню «Правка» — «Инструменты». К чему такая щепетильность, мы поймем немного позже, а сейчас обратим внимание на основные возможности при наборе нот.

В MuseScore 3 доступны все знаки, используемые от XVIII века до наших дней: как очень старые и малоупотребительные, необходимые при написании аутентичной музыки, так и простейшие табулатуры, которые в наше время применяются начинающими гитаристами, еще не освоившими нотной грамоты.

Прописывание нот возможно как в ручном режиме при помощи мышки, так и посредством midi-клавиатуры. Такой подход вполне обоснован: владеющий минимальными навыками игры на фортепиано может прописать мелодию в течение нескольких минут, а коли навыков нет, но творческий зуд не дает покоя, можно использовать мышку и экранную имитацию.

При редактировании введенной мелодии возможно добавление к отдельным нотам интервалов, построение аккордов и изменение ритмического рисунка, например группировка нот в триоли или квинтоли. Наиболее известный пример использования триолей — первая часть “Cis-moll, Opus 27 № 2”, или «Лунной сонаты» Людвига ван Бетховена.

В меню «Инструменты» собрано все, что только может потребоваться при редактировании партитуры: деление аккордов на отдельные ноты и, наоборот, группировка нот в аккорды, объединение выбранных тактов и набор текста для вокалиста. Отдельное внимание уделено транспонированию — понижению или повышению мелодии на заданный интервал. Очень часто с этим сталкиваются студенты вокальных отделений музучилищ и вузов (приходится подгонять сочинение под возможности конкретного исполнителя). Раньше, чтобы повысить или понизить вокальную партию на полтона или тон, нуж-

но было затратить часов пять-шесть на переписывание ее вручную и поиск закравшихся ошибок. А с помощью MuseScore3 эта же работа проделывается за секунды, ошибки отсутствуют вовсе, а всех трудозатрат — лишь несколько кликов мышкой.

Графический ввод нот и распечатка готового результата — всего лишь небольшая часть возможностей MuseScore 3. Для уверенных пользователей в нем содержится еще немало приятного. Например, возможность слухового контроля своей работы. Если вспомнить жизнеописания выдающихся композиторов, то многие из них еще в первых набросках своих произведений уже точно знали окончательный результат и слышали партию каждого инструмента в оркестре. Но таков путь гениев или очень обеспеченных людей, способных оплатить бесконечные репетиции с оркестром.

Однако в MuseScore 3 реализовано очень оригинальное решение — я имею в виду программный синтезатор. С его помощью можно прослушать не только наброски, но и готовое произведение полностью, отделить только определенные голоса и при необходимости исправить ошибки, допущенные в работе с ними. В конце концов, наличие син

тезатора позволяет сохранить результат не только в печатном виде, но и как .midi- или .mp3‑файл. Естественно, сравнивать его с полноценной студийной записью живых инструментов не стоит — монотонное звучание семплов в той же степени относится к настоящей музыке, как бумажные цветы к буйным краскам тропиков. Однако для черновой работы и примерного представления конечного облика произведения данный метод весьма неплох.

Для кого будет полезен MuseScore 3?

Судя по богатству возможностей, эта программа будет полезна: ● Для профессиональных композиторов. ● Для профессиональных музыкантов. ● Для учащихся музыкальных школ и училищ. ● Для талантливых любителей, желающих перейти на более серьезный уровень. ● Для малого бизнеса: услуги по распознаванию из pdf-файла, набору нот и распечатке готовых произведений достаточно неплохо оплачиваются.

Ну и, конечно же, MuseScore 3 будет полезен для всех, кто пожелает узнать, как все-таки звучит раушпфайф.

Кстати, чувствую себя обязанным предупредить: не стоит пытаться воспроизвести тот бессмысленный набор нот, что вы видите на скриншотах. Они были набраны в произвольном порядке человеком, не имеющим ни малейшего понятия о гармонии и композиции в музыке. Если есть желание, то лучше посмотрите на изображение ниже.

А еще лучше в постоянной круговерти, окружающей вас ежедневно, найдите всего лишь десять минут и послушайте Concierto de Aranjuez. Adagio.