Il Teatro a Napoli 2015/2016

COPERTINAOK 2015-2016.pdf

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TEATRO

IL A

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Anno

NAPOLI STAGION

E 2015 /

2016

Eccoci cosĂŹ arrivati al venticinquesimo anno di questa nostra pubblicazione, la cui prima edizione fu realizzata appena dopo la nascita del Box Office, prima agenzia in Campania di prevendita biglietti di tutti gli eventi: dal teatro, alla musica, dallo sport a quelli culturali.

Ringraziamo tutti i gestori dei teatri napoletani con i rispettivi uffici stampa che ci hanno aiutato in questo nostro lavoro; un ringraziamento particolare ai nostri associati che, assieme alla clientela abituale, hanno contribuito alla nostra crescita.

Grazie a tutti!

Giancarlo Carosone

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Indice SAN CARLO

12

AUGUSTEO

60

BELLINI

82

BOLIVAR

118

BRACCO

120

CILEA

122

DELLE PALME

150

DIANA

172

IL PRIMO

196

MERCADANTE

200

NUOVO

218

SAN CARLUCCIO

246

SAN FERDINANDO

250

SANITÀ

266

SANNAZARO

268

TOTÒ

272

TROISI

286

LA STAGIONE TEATRALE 2015 - 2016 MESE PER MESE OTTOBRE Otello Pietro Borgonovo Carmen Suite SAN CARLO Steinberg Gala Scuola Ballo Fabio Luisi Morrissey Mario Biondi AUGUSTEO Nek Raf Luca de Filippo

BELLINI

CILEA

J. Senese, Raiz, Almamegretta D. Russo, E. Valgoi

TOTO’

Carmen

P. Fournillier K. e M. Labèque Concerto Memoria

Ludovico Einaudi Fiorello Alessandro Siani, Christian De Sica Costa- De Rossi Albertalli-Cuerrier Dignità Autonome

Alessando Siani, Christian De Sica

Tony e Peppe Servillo Claudio Santamaria Milvia Marigliano

Enrico Guarneri Roberto Ciufoli Michele Placido S. Izzo, R. Tognazzi V. Gravina-F. Salvi Orchestra Manzoni M. Casagrande Mariano Rigillo Maurizio Colombi Franco Di Mare Aggiungi un posto Monica Sarnelli Mauriello-Casillo a tavola E. Bassi G. De Laurentis Biagio Izzo

Leo Gullotta A.Brachetti U.Orsini,M.Popolizio Giuseppe Fiorello L.eo Gullotta Buccirosso-Porcaro

Buccirosso-Porcaro PF. Favino Bentivoglio-Rubini

Mascia Musy

Mariano Rigillo Elisabetta Pozzi

Mariano Rigillo Elisabetta Pozzi

Giovanna Di Rauso Massimiliano Gallo

Enzo Moscato L’amore per le cose assenti

Le strategie...

Crave Malacrescita

Scende giù...

Le ho mai ...

Aspettando Godot

C’è del pianto in queste lacrime

Spaccanapoli times

Filumena Marturano

Filumena Marturano Dalla parte di Zeno

Morte di

Ciro Giustiniani

The best of Cafè Chantant

Fabio Brescia Gina Perna

Gina Perna Tartaglia/Mazza Loredana Simioli Spinosi/Murano Benedetto Casillo

Spinosi/Murano Stefano Sarcinelli Antonella Morea

Simone Schettino

Totò comic tour Dove sta Zazà Francesca Marini Giacomo Rizzo

Incanto Napoletano Benedetto Casillo

SANNAZARO Carnevale SANCARLUCCIO

Erri De Luca, Stefano Di Battista Branciaroli-Giglio Piseddu-Vacca

Oren/Levanon

Ficarra e Picone

NUOVO

FERDINANDO

Tato Russo Serena Autieri Ludovico Einaudi

GENNAIO Lo Schiaccianoci

G. e M. Gallo F. Pannofino

MERCADANTE Fulvia Carotenuto

SAN

Fabio Luisi La Traviata (14/15) Zukerman Forsyth

DICEMBRE

Sal Da Vinci

DELLE PALME

DIANA

NOVEMBRE

FEBBRAIO

MARZO

APRILE

MAGGIO

Coppelia Michele Mariotti Chang / Sudbin Valcuha / T. Servillo Vengerov

Fedora Carusi/Quart. Archi Smith /Ughi Zenobia In Palmira Goyescas / S.Angelica Fiati del S. Carlo

Cuccarini-Ferrari Morandi Iannuzzo- Caprioglio Marco Carlotta Proietti Cuccarini-Ferrari Enrico Brignano

Enrico Brignano Amii Stewart Sal Da Vinci Paolo Caiazzo

Paolo Caiazzo

Villoresi-Riondino Luca Zingaretti

Hamlet Travestie Arancia Meccanica Operetta Burlesca

Operetta Burlesca Carmen

I Ditelo Voi Nino D’Angelo

Ale & Franz Virginia Raffaele Corrado Tedeschi

Paolantoni Sarcinelli Maria Bolignano Laura Freddi

La Vedova Allegra Weikert Buchbinder Norma

Norma Serata Gershwin Falstaff D. Barcellona

Francesco Tesei

Clery-Bouchet-Zanicchi Tortora-Cruciani Peppe Barra Catapult Simone Schettino Gianluca Guidi Sarcinelli-Savoia D’Angelo-Pellegrino a cartulina ‘eNapule Giampiero Ingrassia Stefano Accorsi Claudia Gerini

Claudia Gerini Massimo Ranieri Rocco Papaleo

Federica Di Martino Daniele Pecci

Mariano Rigillo G. Gleijeses, M Bargilli G. Aprea- C. Di Palma RoccoF. Nigro, L. Mascino M. Rigillo, A. T. Rossini Marina Matteo De Blasio

Rocco Papaleo

Due donne che ballano Claudio di Palma Imma Villa I Vicini Andrea Renzi Toni Servillo

Toni Servillo

Dalla parte di Zeno Pigmalione Sogno di una notte...

Giorni felici

Gino Rivieccio Paolo Caiazzo

Peppe Barra

Giacomo Rizzo Benedetto Casillo

Le statue movibili

Gea Martire Massimo Andrei

M.Cavallaro-C. Ferri G.M. Mauriello E. Lama-R.De Cicco

Michela Andreozzi Rimbamband M. De Notaris Da Marechiaro a...

Da Marechiaro a...

Matteo Mauriello Corpi Scelti

Condannato a nozze Lino d’Angiò L. Freddi-L. Pierri

Federico Salvatore Peppe Lanzetta F.Marini M. Masiello

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TEATRO SAN CARLO via San Carlo, 98/F

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LA STAGIONE IN SINTESI 8 > 9/10

9/10 13 > 14/10 17 > 18/10 20/10 30/10 3>13/11 21 > 22/11 26 > 27/11 3 > 4/12 13 > 20/12 30/12 > 3/1 14/1 22/1 > 3/2 27/1 6 > 7/2 21/2 > 1/3 22/2 13 > 20/3 14/3 31/3 > 12/4 2 > 3/4 9 > 10/4 15 > 16/4 28/4 3 > 11/5 6/5 15 e 17/5 18 > 27/5 28/5 > 8/6 30/5 4 > 5/6 10 > 11/6 21 > 28/6 17/9 16 > 23/10 4 e 5/11 13 > 22/11 17 e 18/11

OTELLO AUTUNNO DANZA CELEBRAZIONI S.GENNARO PIETRO BORGONOVO (fuori abb.- DUOMO DI NAPOLI) SPANISH DANCE & CONCERTS/CARMEN SUITE AUTUNNO DANZA PINCHAS STEINBERG / MICHELE CAMPANELLA SINFONICA GALA DELLA SCUOLA DI BALLO TEATRO S. CARLO AUTUNNO DANZA FABIO LUISI / ORCHESTRA TEATRO ALLA SCALA (f. abb.)

LA TRAVIATA (stagione 2014/2015) OPERA FABIO LUISI SINFONICA PINCHAS ZUKERMAN / AMANDA FORSYTH SINFONICA DANIEL OREN / YOAV LEVANON SINFONICA CARMEN INAUGURAZIONE STAG. D’OPERA E BALLETTO BALLETTO (fuori abbonamento) LO SCHIACCIANOCI P. FOURNILLIER / KATIA E MARIELLE LABÈQUE SINFONICA LA VEDOVA ALLEGRA OPERA E BALLETTO CONCERTO DELLA MEMORIA (f. abb. TEATRO DI CORTE) SINFONICA RALF WEIKERT / RUDOLF BUCHBINDER SINFONICA NORMA OPERA SERATA GERSHWIN - E. E G. PIERANNUNZI SINFONICA FALSTAFF OPERA DANIELA BARCELLONA SINFONICA COPPELIA BALLETTO MICHELE MARIOTTI SINFONICA HAN-NA CHANG / YEVGENY SUDBIN SINFONICA JURAJ VALCUHA / TONI SERVILLO SINFONICA MAXIM VENGEROV SINFONICA FEDORA OPERA NAZZARENO CARUSI / QUARTETTO D’ARCHI T. S. CARLO SINFONICA DANIEL SMITH / UTO UGHI SINFONICA ZENOBIA IN PALMIRA (TEATRO DI CORTE) OPERA GOYESCAS / SUOR ANGELICA OPERA I FIATI DEL TEATRO SAN CARLO (TEATRO DI CORTE) SINFONICA VLADIMIR FEDOSEYEV / BARRY DOUGLAS SINFONICA GEORGE PEHLIVANIAN / GIL SHAHAM SINFONICA ROMEO E GIULIETTA BALLETTO GABRIELE FERRO SINFONICA ADRIANA LECOUVREUR OPERA ACHILLE IN SCIRO OPERA LA GROTTA DI TROFONIO (TEATRO \DI CORTE) OPERA DER ZWERG (IL NANO) / IL TABARRO OPERA

teatro SAN CARLO

LEGENDA poltronissima

poltrona

palchi laterali I e II fila

Posti Biglietteria Servizi

palco reale

palchi centrali I e II fila

palchi laterali III e IV fila

palchi centrali III e IV fila

balconate V e VI fila

1379 platea, palchi e balconata tel. 081 7972412

Lun-Sab: 10:00 - 17:30 | Dom: 10:00 -14:00

Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio bar

Parcheggio Gran Garage Incoronata, Via Incoronata, 22 tel. 081 5519185 Il Teatro è aperto al pubblico per le visite guidate (in italiano e in inglese) dal LunedÏ al Sabato dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 16.30. La Domenica dalle 10.30 alle 12.30.

Info visite - tel. 081.7972468

13

8 e 9/10 OTELLO

balletto autunno danza 2015

Musica | Antonín Dvorák Coreografia | Fabrizio Monteverde Maître de Ballet e Assistente alla Coreografia | Lienz Chang Scene | Fabrizio Monteverde Costumi | Santi Rinciari Disegno Luci | Emanuele De Maria

Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo Allestimento originale del Balletto di Roma

interpreti: Otello Josè Perez Desdemona Anbeta Toromani

calendario: Giovedì 8/10 h 20.30 Venerdì 9/10 h 18.00 14

teatro SAN CARLO

9/10

Duomo di Napoli

PIETRO BORGONOVO Direttore | Pietro Borgonovo Maestro del Coro | Marco Faelli

concerto f. abb. Ingr. gratuito prenotaz. obbl.

CELEBRAZIONI SAN GENNARO Celebrazione dei 300 anni dalla nascita di

Pasquale Cafaro

programma: Pasquale Cafaro, Cantata per la Traslazione del Sangue del Glorioso Martire San Gennaro, Principal Protettore della Città e Regno di Napoli - nel primo sabato di maggio dell’anno 1781 Pasquale Cafaro, Dixit Dominus per soli, coro ed orchestra (1771) Pietro Alessandro Guglielmi, Miserere a cinque voci per soli, coro e basso continuo

calendario: Venerdì 9/10 h 20.00 15

13 e 14/10

balletto autunno danza 2015

SPANISH DANCE & CONCERTS CARMEN SUITE SPANISH DANCE & CONCERTS Divertimento Musica | Jules Massenet Direttore | Alexei Baklan Coreografia | Lienz Chang Costumi | Giusi Giustino CARMEN SUITE Balletto in un atto Libretto di A. Alonso Musica di G. Bizet, R. Scedrin, J. Massenet Direttore | Alexei Baklan Coreografia | Alberto Alonso Scene e Costumi | Boris Messerer

Orchestra e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo Allest. Fondazione Teatro Maggio Musicale Fiorentino

interpreti: Carmen Svetlana Zakharova Don José Denis Rodkin 16

calendario: Martedì 13/10 h 20.30 Mercoledì 14/10 h 18.00

teatro SAN CARLO

17 e 18/10

sinfonica

PINCHAS STEINBERG MICHELE CAMPANELLA Direttore | Pinchas Steinberg Pianoforte | Michele Campanell

Orchestra del Teatro di San Carlo

calendario: Sab 17/10 h 20.30 (T. S) / (T. M Sinf.)

Domenica 18/10 h 18.00 (T. P)

programma: Pëtr Il’ič Čajkovskij Concerto n. 1 in si bemolle minore per pianoforte e orchestra, op. 23 Sinfonia n. 1 in sol minore, op. 13 “Sogni d’inverno”

17

20/10 GALA DELLA SCUOLA DI BALLO

balletto autunno danza 2015

OMAGGIO AD ANNA RAZZI Direzione Artistica | Anna Razzi

calendario: MartedĂŹ 20/10 h 20.30 18

teatro SAN CARLO

30/10 FABIO LUISI ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA

concerto fuori abbonamento Ingr. gratuito prenotaz. obbl.

Progetto Legalit-Ars

Direttore | Fabio Luisi

Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala

programma: Gustav Mahler, Sinfonia n. 5 in do diesis minore

calendario: Venerdì 30/10 h 20.30 19

21 e 22/11

sinfonica

FABIO LUISI

Direttore | Fabio Luisi Soprano | Julia Kleiter Contralto | Patricia Bardon Maestro del Coro | Marco Faelli

Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo

programma: Gustav Mahler, Sinfonia n. 2 in do minore “Resurrezione� per soprano e contralto soli, coro misto e orchestra

calendario: Sabato 21/11 h 20.30 (T. S) Dom 22/11 h 18.00 (T. P) / (T. M Sinf.)

20

teatro SAN CARLO

26 e 27/11

sinfonica

PINCHAS ZUKERMAN AMANDA FORSYTH Direttore e Violino solista | Pinchas Zukerman Violoncello | Amanda Forsyth Maestro del Coro | Marco Faelli

Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo

programma: Pëtr Il’ič Čajkovskij, Melodie, movimento tratto da “Souvenir d’un Lieu Cher” per violino e orchestra, op. 42 Victor Herbert, Concerto n. 2 in mi minore per violoncello e orchestra, op. 30 Pëtr Il’ič Čajkovskij, Sérénade mélancolique, op. 26 Pëtr Il’ič Čajkovskij, “Romeo e Giulietta” Ouverture-Fantasie in si minore

calendario: Giovedì 26/11 h 18.00 (T. P) Ven 27/11h 20.30 (T. S) / (T. M Sinf.)

21

3 e 4/12

sinfonica

DANIEL OREN YOAV LEVANON Direttore | Daniel Oren Pianoforte | Yoav Levanon

Orchestra del Teatro di San Carlo

programma: Fryderyk Chopin, Concerto n. 1 in mi minore per pianoforte e orchestra, op. 11 Ludwig van Beethoven, Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore, op. 55 “Eroica”

22

calendario: Giovedì 3/12 h 18.00 (T. P) Venerdì 4/12 h 20.30 (T. S)

teatro SAN CARLO

dal 13 al 20/12

opera

CARMEN

Musica di Georges Bizet INAUGURAZIONE STAGIONE D’OPERA Libretto di Henri Meilhac e Ludovic Halévy Direttore | Zubin Mehta (13, 14, 16, 20 /12) / Jacques Delacote E BALLETTO Regia | Daniele Finzi Pasca Creative Associate | Julie Hamelin Assistente alla regia | Geneviève Dupéré Scenografo | Hugo Gargiulo Costumista | Giovanna Buzzi Coreografo | Maria Bonzanigo Luci | Daniele Finzi Pasca e Alexis Bowles Video | Roberto Vitalini

Orchestra, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro S. Carlo

interpreti: Carmen María José Montiel (13,16,18,20/12) Clémentine Margaine Don José Brian Jagde / Andeka Gorrotxategui Escamillo Aris Argiris (13,16,19,20/12) Kostas Smoriginas Moralès Roberto Accurso Zuniga Gianfranco Montresor Micaëla Eleonora Buratto (13,16,18,20/12) Jessica Nuccio Mercédès Giuseppina Bridelli (13,16,18,20/12) Annunziata Vestri Frasquita Sandra Pastrana Dancaïre Fabio Previati Remendado Carlo Bosi

calendario: Domenica 13/12 h 20.30 (T. A) * Lunedì 14/12 h 18 (T. B) * Mercoledì 16/12 h 20.30 (T. C / D) * Giovedì 17/12 h 18 (f.abb.)

Venerdì 18/12 h 20.30 (f. abb.)

Sabato 19/12 h 19 (f.abb.)

Domenica 20/12 h 21 (T. F) * * (recite dirette da Zubin Mehta) 23

dal 30/12 al 3/1 LO SCHIACCIANOCI

balletto fuori abbonamento

Musica di PÍtr Il’ic Cajkovskij Coreogr. orig. di M. Petipa e L. Ivanov nella versione di L. Chang Direttore | Nicolae Moldoveanu Scene | Nicola Rubertelli Costumi | Giusi Giustino

Orchestra, Corpo di Ballo e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo Con la partecipazione degli allievi della Scuola di Ballo del Teatro S. Carlo

interpreti: La Principessa di Zucchero Iana Salenko Principe Schiaccianoci Marian Walter 24

calendario: Mer 30/12 h 17 e h 21 (doppio spett.)

Sabato 2/1 h 17 e h 21 (doppio spett.)

Domenica 3/1/2016 h 17.00

teatro SAN CARLO

14/1

sinfonica

PATRICK FOURNILLIER KATIA e MARIELLE LABÈQUE Direttore | Patrick Fournillier Pianoforti | Katia e Marielle Labèque

Orchestra del Teatro di San Carlo

programma: Francis Poulenc, Concerto in re minore per due pianoforti e orchestra Georges Bizet, “Roma”, Sinfonia n.

2 in do maggiore

calendario: Giovedì 14/1 h 20.30 (T. S / P)

25

dal 22/1 al 3/2

balletto

LA VEDOVA ALLEGRA Musica di Franz Lehar Libretto di Victor Léon e Leo Stein Direttore | Alfred Eschwé Regia | Federico Tiezzi Scene | Edoardo Sanchi Costumi | Giovanna Buzzi Coreografia | Giovanni Di Cicco Con la partecipazione di Peppe Barra

Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro S. Carlo

calendario: Venerdì 22/1 h 20.30 (T. A) Sabato 23/1 h 19.00 (T. M Opera) Domenica 24/1 h 17 (f. abb.)

Martedì 26/1 h 20.00 (T. C – D) Mercoledì 27/1 h 20.00 (f. abb.)

Giovedì 28/1 h 18.00 (T. B) Venerdì 29/1 h 20.30 (f.abb.)

Sabato 30/1 h 19.00 (f.abb.)

Domenica 31/1 h 17.00 (T. F) Martedì 2/2 h 20.00 (T. M Opera) Mercoledì 3/2 h 18.00 (f.abb.)

interpreti: Il barone Mirko Zeta Bruno Praticò* Filippo Morace Valencienne Valentina Farcas* Annamaria Sarra, Valeria Esposito Il conte Danilo Danilowitsch Markus Werba* Thomas Tatzl Hanna Glawari Carmela Remigio* Maria Pia Piscitelli Camille de Rossillon Bernhard Berchtold* Andrea Giovannini Il visconte Cascada Domenico Colaianni Roul de St-Brioche Enzo Peroni Bogdanowitsch Matteo Ferrara Sylviane Francesca Martini Kromow Donato Di Gioia Olga Miriam Artiaco Pritschitsch Dario Giorgelè Praskowia Bernadette Lucarini Njegus Peppe Barra * interpreti presenti nelle date 22,23, 26,28,30,31/1 e 2/2)

26

teatro SAN CARLO

27/1 CONCERTO DELLA MEMORIA

Teatro di Corte sinfonica

Fuori Abbonamento

Direttore | Marco Faelli Solisti e Coro del Teatro di San Carlo calendario: MercoledĂŹ 27/1/2016, h 11.00 (f.abb.)

27

6 e 7/2 RALF WEIKERT RUDOLF BUCHBINDER Direttore | Ralf Weikert Pianoforte | Rudolf Buchbinder

Orchestra del Teatro di San Carlo programma: Ludwig van Beethoven, Concerto n. 3 in do minore per pianoforte e orchestra, op. 37 Richard Strauss, “Salome”, Danza dei sette veli “Der Rosenkavalier”, Suite per orchestra, op. 59

calendario: Sabato 6/2 h 20.30 (T. S) / (T. M Sinfonica) Domenica 7/2 h 18.00 (T. P)

28

sinfonica

teatro SAN CARLO

dal 21/2 al 1/3

opera

NORMA

Musica di Vincenzo Bellini Libretto di Felice Romani Direttore | Nello Santi Regia | Lorenzo Amato Scene | Ezio Frigerio Costumi | Franca Squarciapino

Orchestra e Coro Teatro S. Carlo

interpreti: Norma Mariella Devia (21,24,27/2 e 1/3) Daniela Schillaci Adalgisa Laura Polverelli (21,24, 27/2 e 1/3) / Anna Goryachova Pollione Luciano Ganci (21,24,27/2 e 1/3) Sung Kyu Park Oroveso Carlo Colombara (21,24,27/2 e 1/3) Giacomo Prestia Clotilde Clarissa Costanzo Flavio Francesco Pittari

calendario: Domenica 21/2 h 17.00 (T. A) Martedì 23/2 h 20 (T. M Opera) Mercoledì 24/2 h 18 (T. B) Venerdì 26/2 h 20.30 (f. abb.)

Sabato 27/2 h 19 (T. F) Domenica 28/2 h 17 (T. M Opera) Martedì 1/3 h 20 (T. C / D) 29

22/2

sinfonica

SERATA GERSHWIN Pianoforte | Enrico Pieranunzi Violino | Gabriele Pieranunzi Clarinetto | Gabriele Mirabassi

30

calendario: LunedĂŹ 22/2 h 20.30 (T. S / P)

teatro SAN CARLO

dal 13/3 al 20/3

opera

FALSTAFF

Musica di Giuseppe Verdi Libretto di Arrigo Boito Direttore | Pinchas Steinberg Regia | Luca Ronconi (ripresa da Marina Bianchi) Scene | Tiziano Santi Costumi | Maurizio Millenotti Luci | A.J. Weissbard

Orchestra e Coro del Teatro S. Carlo

interpreti: Sir John Falstaff Roberto de Candia (13,15,17,20/3) Elia Fabbian Ford Vladimir Stoyanov(13,15,17,20/3) Marco Caria Fenton, Antonio Poli (13,15,17,20/3) Leonardo Cortellazzi Dott. Cajus Cristiano Olivieri Mrs Alice Ford Ainhoa Arteta (13,15,17,20/3) Eva Mei Nannetta Rosa Feola Mrs Quickly Luciana D’Intino (13,15,17,20/3) Barbara Di Castri Mrs Meg Page Marina Comparato (13,15,17,20/3) Annunziata Vestri Bardolfo Bruno Lazzaretti (13,15,17,20 /3) Gianluca Sorrentino Pistola, Gabriele Sagona

calendario: Domenica 13/3 h 17 (T. A) Martedì 15/3 h 20 (T. C /D) Mercoledì 16/3 h 20 (f. abb.)

Giovedì 17/3 h 18 (T. B) Venerdì 18/3 h 20.30 (f. abb.)

Sabato 19/3 h 19 (f. abb.)

Domenica 20/3 h 17 (T. F)

31

14/3

sinfonica

DANIELA BARCELLONA Recital Mezzosoprano | Daniela Barcellona Pianoforte | Alessandro Vitiello

calendario: LunedĂŹ 14/3/2016, h 20.30 (T. S / P) / (T. M Sinfonica) 32

teatro SAN CARLO

dal 31/3 al 12/4

balletto

COPPÉLIA

Musica di Léo Delibes Coreografia | Roland Petit (ripresa da Luigi Bonino) Direttore | David Garforth Scene e Costumi | Ezio Frigerio Luci | Jean Michel Desiré interpreti:

Dottor Coppélius Luigi Bonino Swanilda Iana Salenko Frantz Marian Walter

calendario: Giovedì 31/3 h 20.30 (T. A) Martedì 5/4 h 20 (T. C / D) Mercoledì 6/4 h 17 (T. B) e h 21 (f. abb.)

Giovedì 7/4 h 18 (T. F) Martedì 12/4 h 20 (f. abb.)

33

2 e 3/4 MICHELE MARIOTTI Direttore | Michele Mariotti Maestro del Coro | Marco Faelli

Orchestra e Coro Teatro S. Carlo

programma: Franz Schubert, Sinfonia n. 8 in si minore, D 759 “Incompiuta�

Franz Schubert, Messa n. 6 in mi bemolle maggiore, D 950

calendario: Sabato 2/4 h 20.30 (T. S) Domenica 3/4 h 18 (T. P)

34

sinfonica

teatro SAN CARLO

9 e 10/4

sinfonica

HAN-NA CHANG YEVGENY SUDBIN Direttore | Han-Na Chang Pianoforte | Yevgeny Sudbin

Orchestra del Teatro di San Carlo

programma: Edvard Grieg, Concerto in la minore per pianoforte e orchestra, op. 16 Jean Sibelius, Sinfonia n. 1 in mi minore, op. 39

calendario: Sabato 9/4 h 20.30 (T. S) Domenica 10/4 h 18.00 (T. P)

35

15 e 16/4

sinfonica

JURAJ VALCUHA TONI SERVILLO Direttore | Juraj Valcuha Maestro del Coro | Marco Faelli

Orchestra e Coro maschile del Teatro di San Carlo

interpreti: Voce recitante Toni Servillo Œdipus Brenden Gunnell Jocasta Julia Gertseva Créon Marco Mimica Tirésias Alfred Muff Il pastore Matteo Mezzaro

36

programma: Sergej Prokof’ev, Sinfonia n. 5 in si bemolle maggiore, op. 100 Igor’ Stravinskij, “Œdipus Rex”, opera–oratorio in due atti su testo di Jean Cocteau

calendario: Venerdì 15/4 h 20.30 (T. S) / (T. M Sinf.)

Sabato 16/4 h 18 (T. P)

teatro SAN CARLO

28/4

sinfonica

MAXIM VENGEROV Violino | Maxim Vengerov Pianoforte | Roustem Saitkoulov

programma: Ludwig van Beethoven, Sonata n. 7 in do minore per violino e pianoforte, op. 30 n.2 Dmitrij Sostakovic, Sonata per violino e pianoforte, op. 134 Maurice Ravel, Sonata n. 2 in sol maggiore per violino e pianoforte Eugène Ysaÿe, Sonata n. 6 in mi maggiore per violino solo, op. 27 Heinrich Wilhelm Ernst, Ètude n. 6 per violino solo, Introduzione, tema e variazioni sopra il canto popolare irlandese “The Last Rose of Summer” Niccolò Paganini, I Palpiti op. 13 (arrangiamento di calendario: Fritz Kreysler per violino e pianoforte) Giovedì 28/4 h 20.30 (T. S / P)

37

dal 3 al 11/5 FEDORA

Musica di Umberto Giordano Libretto di Arturo Colautti Direttore | Christian Badea Regia | Lamberto Puggelli (ripresa da Salvo Piro) Scene e Costumi | Luisa Spinatelli

Orchestra e Coro del Teatro S. Carlo

interpreti: La principessa Fedora Romazoff Fiorenza Cedolins (3,5,8,11/5) Elena Rossi Il conte Loris Ipanov Roberto Aronica (3,5,8,11/5) / Gustavo Porta La contessa Olga Sukarev Barbara Bargnesi (3,5,8,11/5) / Anna Corvino De Siriex, diplomatico francese Roberto de Candia (3,5,8,11/5) / Paolo Rumez Dimitri, ragazzo / Un piccolo savoiardo Raffaella Lupinacci Desiré, domestico del conte Cristiano Olivieri Il barone Rouvel Gianluca Sorrentino Cirillo, cocchiere / Boroff, medico John Paul Huckle

calendario: Martedì 3/5 h 20.30 (T. A) Giovedì 5/5 h 18.00 (T. B) Sabato 7/5 h 19.00 (T. M Opera) Domenica 8/5 h 17.00 (T. F) Martedì 10/5 h 20.00 (T. M Opera) Mercoledì 11/5 h 20.00 (T. C / D) 38

opera

teatro SAN CARLO

6/5

sinfonica

NAZZARENO CARUSI QUARTETTO D’ARCHI Pianoforte | Nazzareno Carusi Violino | Cecilia Laca Violino | Luigi Buonomo Viola | Antonio Bossone Violoncello | Luca Signorini Contrabbasso | Ermanno Calzolari

Quartetto d’archi del Teatro San Carlo

programma: Franz Schubert, Improvvisi per pianoforte, op. 90 n. 3 e 4 | Quartetto per archi n. 14 in re minore, D 810 “La morte e la fanciulla” | Quintetto in la maggiore per pianoforte e archi, D 667 “La trota”

calendario: Venerdì 6/5 h 20.30 (T. S / P) / (T. M Sinf.)

39

dal 15 al 17/5 DANIEL SMITH UTO UGHI Direttore | Daniel Smith Violino | Uto Ughi

Orchestra del Teatro S. Carlo

programma: Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 5 in la maggiore per violino e orchestra, K 219 Sinfonia n. 41 in do maggiore, K 551 “Jupiter”

calendario: Domenica 15/5 h 20.30 (T. S) Martedì 17/5 h 18.00 (T. P) 40

sinfonica

teatro SAN CARLO

dal 18 al 27/5

Teatro di Corte opera

ZENOBIA IN PALMIRA

Dramma per musica in due atti Musica di Giovanni Paisiello La poesia è del Signor Abate D. Gaetano Sertor Revisione critica dall’autografo a cura di Ivano Caiazza Direttore | Francesco Ommassini Regia | Riccardo Canessa

Orchestra del Teatro di San Carlo

CELEBRAZIONI GIOVANNI PAISIELLO 2016 a 200 anni dalla morte del compositore

interpreti: Aureliano, Imperatore Leonardo Cortellazzi Zenobia, Regina de’ Palmireni Rosanna Savoia Arsace, Principe di Persia Larissa Wissell Pubblia, Figlia dell’Imperator Galli Sonia Ciani Oraspe, Generale de’ Palmireni Angelo Bonazzoli Licinio Alessandro Scotto di Luzio

calendario: Mercoledì 18/5 ore 20.00 Sabato 21/5 ore 19.00 Domenica 22/5 ore 17.00 Martedì 24/5 ore 20.00 Giovedì 26/5 ore 18.00 Venerdì 27/5 ore 20.30

41

dal 28/5 al 8/6

opera

GOYESCAS / SUOR ANGELICA

GOYESCAS Musica e libretto di Enrique Granados SUOR ANGELICA Musica di Giacomo Puccini Libretto di Giovacchino Forzano Direttore | Donato Renzetti Regia e Scene | Andrea De Rosa Costumi | Alessandro Ciammarughi Movimenti scenici | Michela Lucenti Luci | Pasquale Mari

interpreti: GOYESCAS Rosario, Giuseppina Piunti Fernando, Andeka Gorrotxategui Paquiro, César San Martin Pepa, Giovanna Lanza Una voce tenore, Alejandro Escobar

Interpreti: SUOR ANGELICA Suor Angelica Maria José Siri La zia principessa Luciana D’Intino La badessa Annunziata Vestri La suora zelatrice Elena Zilio La maestra delle novizie Giovanna Lanza Suor Genoveffa Anna Maria Sarra Suor Osmina Daniela Cappiello Suor Dolcina Paola Francesca Natale La suora infermiera Angela Fagnano La prima cercatrice Miriam Artiaco La seconda cercatrice Francesca Martini 42

calendario: Sabato 28/5 h 19 (T. A) Domenica 29/5 h 17 (T. F) Martedì 31/5 h 20 (T. M Opera) Mercoledì 1/6 h 18 (T. B) Martedì 7/6 h 20 (T. M Opera) Mercoledì 8/6 h 20 (T. C / D)

teatro SAN CARLO

30/5

Teatro di Corte sinfonica

I FIATI DEL TEATRO DI SAN CARLO Flauto | Bernard Labiausse Flauto | Gianpiero Pannone Clarinetto | Sisto Lino D’Onofrio Clarinetto | Luca Sartori Corno | Ricardo Serrano Corno | Salvatore Acierno Fagotto | Giuseppe Settembrino Contrabbasso | Paolo Di Iorio

I Fiati del Teatro di San Carlo

programma: Giovanni Paisiello, “Gli Zingari in Fiera” 6 Quadri per 2 flauti, 2 clarinetti, 2 corni, fagotto e basso continuo (Revisione critica a cura di Giuseppe Settembrino, San Pietroburgo 2011)

calendario: Lunedì 30/5 h 20.30 (T. S)

43

4 e 5/6

sinfonica

VLADIMIR FEDOSEYEV BARRY DOUGLAS Direttore | Vladimir Fedoseyev Pianoforte | Barry Douglas

Orchestra del Teatro di San Carlo

calendario: Sabato 4/6 h 20.30 (T. S) Domenica 5/6 h18 (T. P)

44

teatro SAN CARLO

10 e 11/6

sinfonica

GEORGE PEHLIVANIAN GIL SHAHAM Direttore | George Pehlivanian Violino | Gil Shaham

Orchestra del Teatro di San Carlo

programma: Pëtr Il’ič Čajkovskij Concerto in re maggiore per violino e orchestra, op. 35 Sinfonia n. 2 in do maggiore, op. 17 “Piccola Russia”

calendario: Venerdì 10/6 h 20.30 (T. S) Sabato 11/6 h 18.00 (T. P) 45

dal 21 al 28/6

balletto

ROMEO E GIULIETTA

Musica di Sergej Prokof’ev Coreografie di Leonid Lavrovsky, rivista da Mikhail Lavrovsky Direttore | Alexei Baklan Scene di Nicola Rubertelli

Orchestra e Corpo di Ballo Teatro S. Carlo

interpreti: Romeo Leonid Sarafanov Giulietta Olesya Novikova calendario: Martedì 21/6 h 20.30 (T. A) Mercoledì 22/6 h 20 (T. M Opera) Giovedì 23/6 h 18 (T. B) Venerdì 24/6 h 20.30 (T. C / D) Sabato 25/6 h 19 (T. M Opera) Domenica 26/6 h 17 (T. F) Martedì 28/6 h 20 (f.abb.)

46

teatro SAN CARLO

dal 14 al 31/7

opera

MADAMA BUTTERFLY Musica di Giacomo Puccini Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica Direttore | Pinchas Steinberg Regia | Pippo Delbono Scene | Nicola Rubertelli Costumi | Giusi Giustino

Orchestra e Coro del Teatro S. Carlo

interpreti: Cio-Cio-San Svetla Vassileva (14,16,20,24/7)/Serena Farnocchia Pinkerton Aquiles Machado (14,16,20,24/7) / Luciano Ganci Suzuki Rossana Rinaldi (14,16,20,24/7) / Cristina Melis Sharpless Marco Caria Goro Massimiliano Chiarolla Yamadori Nicolò Ceriani

calendario: Giovedì 14/7 h 20.30 (T. A) Sabato 16/7 h 17 (T. F) Mercoledì 20/7 h 20.30 (T. C / D) Venerdì 22/7 h 20.30 (T. M Opera) Domenica 24/7 h 20.30 (T. B) Mercoledì 27/7 h 20.30 (T. M Opera) Venerdì 29/7 h 20.30 (f. abb.)

Domenica 31/7 h 20.30 (f. abb.)

47

dal 15/7 al 2/8 AIDA

Musica di Giuseppe Verdi Libretto di Antonio Ghislanzoni Direttore | Pinchas Steinberg Regia | Franco Dragone Scene | Benito Leonori Costumi | Giusi Giustino

Orchestra, Coro e Corpo di Ballo Teatro S. Carlo

interpreti: Aida Kristin Lewis (15,19,23,28/7) / Amarilli Nizza Radames Antonello Palombi (15,19,23,28/7) / Stefano La Colla Amneris Daniela Barcellona (15,19,23,28/7) / Nino Surgulaze Amonasro Giovanni Meoni Ramfis Riccardo Zanellato (15,19,23,28/7) / Marco Spotti Il Re Dario Russo Il Messaggero Antonello Ceron calendario: Venerdì 15/7 h 20.30 (T. A) Martedì 19/7 h 20.30 (T. B) Giovedì 21/7 h 20.30 (T. M Opera) Sabato 23/7 h 17.00 (T. F) Martedì 26/7 h 20.30 (f. abb.)

Giovedì 28/7 h 20.30 (T. C / D) Sabato 30/7 h 20.30 (T. M Opera) Martedì 2/8 h 20.30 (f. abb.)

48

opera

teatro SAN CARLO

17/9

sinfonica

GABRIELE FERRO Direttore | Gabriele Ferro

Orchestra del Teatro di San Carlo

programma: Pëtr Il’ič Čajkovskij Sinfonia n. 3 in re mag. op. 29 “Polacca” Sinfonia n. 5 in mi minore, op. 64

calendario: Sabato 17 /9 h 20.30 (T. S / P) / (T. M Sinfonica) 49

dal 24/9 al 4/10

opera

LE NOZZE DI FIGARO Musica di Wolfgang Amadeus Mozart Libretto di Lorenzo Da Ponte Direttore | Gabriele Ferro Regia | Chiara Muti Scene | Ezio Antonelli Costumi | Alessandro Lai

interpreti: Il Conte di Almaviva Simone Alberghini La Contessa di Almaviva Barbara Frittoli (24,27,30/9 e 2/10) / Cinzia Forte Susanna Rosa Feola (24,27,30/9 e 2/10) / Maria Mudriak Figaro Alessandro Luongo (24,27,30/9 e 2/10) / Marko Mimica Cherubino Marina Comparato (24,27,30/9 e 2/10) / Giuseppina Bridelli Marcellina Laura Cherici / Marilena Laurenza Bartolo Umberto Chiummo Basilio Bruno Lazzaretti calendario: Don Curzio Giorgio Trucco Sabato 24/9 h 19 (T. A) Barbarina Giulia Semenzato Domenica 25/9 h 20.30 (f. abb.)

Antonio Matteo Peirone Martedì 27 /9 h 18 (T. B) Mercoledì 28/9 h 20 (f. abb.)

Venerdì 30/9 h 20.30 (T. C / D) Domenica 2 /10 h 17 (T. F) Martedì 4/10 h 20 (f.abb.)

50

teatro SAN CARLO

dal 16 al 23/10

opera

ADRIANA LECOUVREUR Musica di Francesco Cilea Libretto di Arturo Colautti Direttore | Daniel Oren Regia | Lorenzo Mariani Scene | Nicola Rubertelli Costumi | Giusi Giustino

Orchestra e Coro del Teatro S. Carlo

calendario: Domenica 16/10 h 17 (T. A) Martedì 18 /10 h 18 (T. B) Mercoledì 19/10 h 20 (T. M Opera) Giovedì 20/10 h 18 (f. abbonamento) Venerdì 21/10 h 20.30 (T. C / D) Sabato 22/10 h 19 (T. M Opera) Domenica 23/10 h 17 (T. F)

interpreti: Adriana Lecouvreur Anna Pirozzi (16,18,21,23/10) / Svetla Vassileva Maurizio Fabio Sartori (16,18,21,23/10) / Gustavo Porta La principessa de Bouillon Luciana D’Intino (16,18,21,23/10) / Anna Malavasi Il principe de Bouillon Carlo Striuli L’abate di Chazeuil Luca Casalin Michonnet Alessandro Corbelli Quinault Paolo Orecchia Poisson Stefano Consolini Mad.lle Jouvenot Elena Borin Mad.lle Dangeville Milena Josipovic

51

4 e 5/11

opera

ACHILLE IN SCIRO

(in forma di concerto) Dramma per musica in tre atti 4 novembre 1737 Inaugurazione del Musica di Domenico Sarro Nuovo Grande Real Libretto di Pietro Metastasio Teatro S. Carlo Napoli Libera drammatizzazione a cura di Filippo Zigante Voce recitante | Mariano Rigillo Selezione e revisione critica a cura di Ivano Caiazza Direttore | Alessandro De Marchi

calendario: VenerdĂŹ 4/11 h 20 Sabato 5/11 h 19 52

teatro SAN CARLO

dal 13 al 22/11 LA GROTTA DI TROFONIO

Teatro di Corte opera

Commedia per musica in due atti Musica di Giovanni Paisiello Libretto di Giuseppe Palomba da Giovanni Battista Casti Direttore | Alessandro De Marchi

CELEBRAZIONI GIOVANNI PAISIELLO 2016

Orchestra e Coro Teatro S. Carlo

calendario: Domenica 13/11 h 17 Martedì 15/11 h 20 Giovedì 17/11 h 18 Sabato 19/11 h 19 Domenica 20/11h 17 Martedì 22/11 h 20

53

teatro SAN CARLO

17 e 18/11

opera

DER ZWERG (IL NANO) / IL TABARRO Direttore | Stefan Anton Rec

DER ZWERG (IL NANO) Favola tragica per musica in un atto di Alexander von Zemlinsky Libretto di Georg C. Klaren liberamente tratto da “Il compleanno dell’Infanta” di Oscar Wilde IL TABARRO Musica di Giacomo Puccini Libretto di Giuseppe Adami

Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo

interpreti: DER ZWERG Donna Clara - Nicola Beller Carbone Ghita - Ildikó Komlósi Don Estoban - Thomas Gazheli Il nano - Brenden Gunnell Prima fanciulla - Regula Mühlemann Seconda fanciulla - Anna Lucia Nardi Terza Fanciulla - Bettina Ranch IL TABARRO Michele - Rodolfo Giugliani Luigi - Antonello Palombi Il «Tinca» - Antonello Ceron Il «Talpa» - Carlo Andrea Masciadri Giorgetta - Amarilli Nizza La Frugola - Clarissa Leonardi Un venditore di canzonette - Fabrizio Paesano

calendario: Giovedì 17/11 h 20 Venerdì 18 /11 h 20 54

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TEATRO AUGUSTEO p.tta duca d’Aosta, 263

teatroaugusteo.it

info@teatroaugusteo.it

LA STAGIONE IN SINTESI 07/10

Morrissey

in concerto unica data in Italia

08/10

Mario Biondi

in concerto

20/10

Nek in concerto

21/10 23/10> 01/11 10/11

Raf in concerto Luca de Filippo, Gianni Cannavacciuolo, Giovanni Allocca

11 > 15/11

Tato Russo, Renato De Rienzo, Marina Lorenzi

02 > 06/12

NON TI PAGO

regia Luca de Filippo

Malika Ayane in concerto IL FU MATTIA PASCAL

uno spettacolo di Tato Russo

20 > 29/11 30/11 7> 9/12 11/12> 07/02

Serena Autieri, Paolo Conticini

08/02

Francesco Tesei “The game“

12 > 21/02 26/02> 06/03 11 > 20/03 30 > 31/03 02 > 10/04 15 > 24/04 29/04> 08/05

Gianfranco Jannuzzo, Debora Caprioglio

60

VACANZE ROMANE regia Luigi Russo

Ludovico Einaudi in concerto Fiorello L’ORA DEL ROSARIO

Alessandro Siani, Christian De Sica

IL PRINCIPE ABUSIVO IN TEATRO regia Alessandro Siani

LEI È RICCA, LA SPOSO E L’AMMAZZO regia Patrick Rossi Castaldi

Lorella Cuccarini, Alessandra Ferrari

RAPUNZEL IL MUSICAL regia Maurizio Colombi

Marco Morandi, Carlotta Proietti, Claudia Campagnola NON C’E’ DUE SENZA ...TE regia Toni Fomari

Enrico Brignano EVOLUSHOW 2

Amii Stewart

LA VIA DEL SUCCESSO

Sal da Vinci

regia Enzo Sanni

STELLE A META’ regia Alessandro Siani

Paolo Caiazzo

PER FORTUNA CHE SONO TERRONE regia Paolo Caiazzo

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi

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Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio bar

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AL EP

ME

61

dal 23/10 al 1/11 NON TI PAGO

di EDUARDO DE FLIPPPO regia LUCA DE FILIPPO scene GIANMAURIZIO FERCIONI costumi SILVIA POLIDORI musiche NICOLA PIOVANI

62

teatro AUGUSTEO con Luca De Filippo, Carolina Rosi, Viola Forestiero Nicola Di Pinto, Federica Altamura, Andrea Cioffi Massimo De Matteo, Carmen Annibale, Paola Fulciniti, Gianni Cannavacciuolo Giovanni Allocca La Compagnia di Teatro di Luca De Filippo propone NON TI PAGO, commedia tra le più brillanti del repertorio eduardiano che lo stesso grande drammaturgo napoletano ha definito “una commedia molto comica che secondo me è la più tragica che io abbia mai scritto”.

Con NON TI PAGO la Compagnia di Teatro di Luca De Filippo porta avanti un percorso specificatamente tematico preceduto nella stagione 2013/2014 dall’allestimento di “Sogno di una notte di mezza sbronza” che ne costituisce il prologo naturale. La commedia parla di sogni, vincite al lotto, superstizioni e credenze popolari di un’umanità dolente e sfaccendata, che nella cruda realtà quotidiana fatta di paure, angosce e miseria non rinuncia però alla speranza, all’illusione, all’ingenua attesa di un colpo di fortuna che determini un futuro migliore.

Breve sinossi Il protagonista Ferdinando Quagliuolo, è personaggio ambiguo e surreale, che vive tra sogno e realtà. Gestore di un botteghino del lotto a Napoli è un accanito giocatore eccezionalmente sfortunato. Al contrario un suo impiegato Mario Bertolini, suo futuro genero, interpretando i sogni, colleziona vincite su vincite e addirittura un giorno gli capita di vincere una ricca quaterna di quattro milioni delle vecchie lire datagli in sogno proprio dal defunto padre del suo datore di lavoro. Accecato da una feroce invidia Don Ferdinando si rifiuta di pagargli la vincita e rivendica il diritto di incassare la somma per se. Egli sostiene che lo spirito di suo padre avrebbe commesso un involontario scambio di persona recandosi per errore nella vecchia abitazione della famiglia Quagliuolo dove ora risiede il giovane Bertolini. La commedia si sviluppa intorno ai vari tentativi di Ferdinando di appropriarsi del biglietto vincente con esasperate contese, dispute surreali e grottesche maledizioni...

OTTOBRE

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25 1

63

dall’ 12 al 15/11 IL FU MATTIA PASCAL di LUIGI PIRANDELLO regia e versione teatrale di TATO RUSSO scene di TONY DI RONZA costumi di GIUSI GIUSTINO musiche di ALESSIO VLAD

con Tato Russo Renato De Rienzo Salvatore Esposito Marina Lorenzi Peppe Mastrocinque Adriana Ortolani Carmen Pommella Francesco Ruotolo Caterina Scalaprice Massimo Sorrentino Lorenzo Venturini <<Una delle poche cose, anzi forse la sola ch’io sapessi di certo era questa: che mi chiamavo Mattia Pascal. E me ne approfittavo. Ogni qual volta qualcuno de’ miei amici o conoscenti dimostrava d’aver perduto il senno fino al punto di venire da me per qualche consiglio o suggerimento, mi stringevo nelle spalle, socchiudevo gli occhi e gli rispondevo: — Io mi chiamo Mattia Pascal. >> Ma cosa corrisponde a un semplice nome proprio? È questa la domanda alla quale intende rispondere il protagonista del romanzo di Pirandello 64

che così inizia il suo viaggio attraverso i vari modi d’apparire di se stesso a se stesso e agli altri, il viaggio tra gli intrighi di una vita moltiplicata forse all’infinito che ci impedisce tra convenzioni e compromessi di capire chi siamo veramente. Alla ricerca dell’ ES, dell’altra parte di sé, o della propria vera identità. Morire per vivere una vita diversa. Ritrovare attraverso mille morti la propria unica ragione d’esistere.

Scoprire la propria vera identità al di là delle convenzioni che ci hanno formato.

Insomma viaggiare a ritroso dei sé o dei risultati di sé abbandonando la scorza delle apparenze per tentare una scoperta definitiva del proprio io. Questo il viaggio di Mattia Pascal, nell’abisso della contraddizione tra essere e apparire. La riduzione in commedia tralascia la tecnica della narrazione propria del romanzo e trasferisce ad una dimensione teatrale il racconto. Insomma liberandosi dalla pesantezza d’una proposta troppo vincolata alla struttura letteraria Tato Russo fa propria la materia del testo per riscriverla in commedia nello stesso linguaggio drammaturgico che sarebbe stato di Pirandello nello sforzo palese e riuscito di una costruzione per il teatro, alla maniera insomma che immaginariamente avrebbe operata

NOVEMBRE

teatro AUGUSTEO

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

lo stesso autore del romanzo nel momento in cui avesse scelto di trasferirla in commedia. Il romanzo sembra così recuperato e acquisito al repertorio delle commedie del Nostro in modo definitivo.Mattia Pascal è Tato Russo nel doppio ruolo di Mattia Pascal e di Adriano Meis, ma anche gli altri personaggi che concorrono alla sua vicenda si rincorrono nella storia, interpretata così dagli stessi attori in identità e personaggi diversi, quasi a scegliere di non chiarire affatto, nello spettro delle rassomiglianze, la distinzione tra i vari aspetti della realtà.

Mattia e i suoi coinquilini della storia muoiono tutti per rincontrarsi identici nella storia di Adriano Meis e rivivere poi in quella nuova di Pascal.

65

dal 20 al 29/11 VACANZE ROMANE regia di LUIGI RUSSO

con SERENA AUTIERI PAOLO CONTICINI

La favola senza tempo di“VACANZE ROMANE”,meraviglioso affresco di quella Roma generosa e sognante del dopoguerra, torna ad incantare gli spettatori. La commedia musicale, tratta dal pluripremiato film diretto da William Wyler e interpretato da due leggende del cinema come Audrey Hepburn e Gregory Peck, è l’ultima testimonianza teatrale del monumentale sodalizio artistico tra Pietro Garinei e Armando Trovajoli. Dopo una serie di stagioni felici “Vacanze romane” riaccende le sue luci per riproporre con rinnovata forza e fascino la grande bellezza di quell’Italia con gli occhi luccicanti di sogni di cui tutti sentiamo nostalgia ma che ancora può essere modello di vitalità creativa e di sincera umanità per le nuove generazioni. lo spettacolo, elegge già la sua protagonista femminile: sarà infatti un emozionante ritorno per Serena Autieri la poliedrica artista napoletana, già nel cast della prima edizione del 2004/2005, che interpreterà la Principessa Anna. Alla luce di un allestimento sorprendente che si avvarrà delle nuove sfide della tecnologia, il testo e le partiture si arricchiranno di novità e integrazioni, con la volontà di rendere questa edizione la più bella di sempre.

66

NOVEMBRE

teatro AUGUSTEO

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29 67

dall’ 11/12 al 7/2 IL PRINCIPE ABUSIVO Regia e soggetto ALESSANDRO SIANI Musiche UMBERTO SCIPIONI Costumi ELEONORA RELLA Scenografia ROBERTO CREA Disegno luci GIGI ASCIONE

con ALESSANDRO SIANI CHRISTIAN DE SICA

Il Principe abusivo è stato il mio film d’esordio, accolto con grande affetto dal pubblico...un affetto nei confronti di questa pellicola che mi ha trascinato a progettarne una versione teatrale. Un adattamento con grandi sorprese nel cast, con tante novità musicali, ma con una sicurezza: Christian De Sica. Una favola moderna che parla di ricchezza e povertà. Si dice: “il ricco trova parenti tra gli sconosciuti, il povero trova sconosciuti tra i parenti” 68

teatro AUGUSTEO

FEB

GEN

DIC

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

7 14 21 28 4 11 18 25 1

8 15 22 29 5 12 19 26 2

9 16 23 30 6 13 20 27 3

10 17 24 31 7 14 21 28 4

11 18 25 1 8 15 22 29 5

12 19 26 2 9 16 23 30 6

13 20 27 3 10 17 24 31 7 69

dal 12 al 21/2 LEI E’ RICCA,LA SPOSO E L’AMMAZZO regia PATRICK ROSSI CASTALDI

con GIANFRANCO JANNUZZO DEBORA CAPRIOGLIO

Una divertente commedia liberamente ispirata al celebre film del 1971 di Elaine May con Walter Matthau, e al racconto di Jack Richtie“LEI E’RICCA, LA SPOSO E L’AMMAZZO”riporta all’Augusteo Gianfranco Jannuzzo, un caro amico del nostro pubblico, che fa coppia con Debora Caprioglio, per la regia di Patrick Rossi Castaldi. Un ricco scapolo ha scialacquato tutti i soldi lasciatigli in eredità dal padre. Arrivato alla bancarotta è costretto a farsi prestare del denaro da un mafioso, a condizioni decisamente svantaggiose, per riuscire a far innamorare di sé una donna che sia però ricca e sola. Piuttosto che passare il resto della sua vita in miseria Henry è disposto a rinunciare alla sua vita di scapolo, ma solo temporaneamente. Il suo piano infatti è quello di sposarla, ucciderla, ereditare e ricominciare a godersi la vita come aveva fatto fino a quel momento. Nasce così una anomala e divertente storia d’amore tra l’ex milionario spiantato ed una ricca, ma goffa ereditiera appassionata di insetti, che si potrà uccidere o amare… Una inedita coppia di attori in scena per regalare al pubblico novanta minuti all’insegna del buonumore!

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FEBBRAIO

teatro AUGUSTEO

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

1 8 15 22

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

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dal 26/2 al 6/3 RAPUNZEL IL MUSICAL

Liberamente tratto dalla fiaba dei FRATELLI GRIMM coreografie RITA PIVANO ideazione e regia MAURIZIO COLOMBI

con LORELLA CUCCARINI ALESSANDRA FERRARI GIULIO CORSO

Tratta per il cinema da una favola dei fratelli Grimm,narra di un fiore magico conservato da una strega, che mantiene giovani. Secoli dopo una regina mette alla luce una bambina dai capelli dorati, Rapunzel, bionda come il fiore. Madre Gothel, la strega medioevale alla quale era stato tolto, rapisce la bambina che ha nei capelli la magia.

Ad ogni compleanno della bimba migliaia di lanterne luminose vengono fatte volare nel cielo dalla regina, e Rapunzel, rinchiusa da Madre Gothel in una torre, chiede di vederle da vicino. Intanto, un furfante egocentrico e affascinante di nome Flynn Rider ruba a Palazzo il diadema della Principessa Perduta. Scova la torre di Rapunzel e decide di nascondersi, Rapunzel vede in Flynn l’unica speranza di assistere alla Notte delle Lanterne, e stringe con lui un patto: se le farà da guida, lei gli restituirà il diadema che gli ha tolto. La fanciulla comincia a scoprire le bellezze del mondo, ma i due sono inseguiti da Madre Gothel che ha scoperto la fuga del suo “elisir di giovinezza”, e dalle guardie reali che cercano l’abile ladro: nel corso delle varie avventure i giovani 72

teatro AUGUSTEO FEB - MAR

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

15 22 29 7 14

16 23 1 8 15

17 24 2 9 16

18 25 3 10 17

19 26 4 11 18

20 27 5 12 19

21 28 6 13 20

stringono un legame sempre più complice, Flynn le rivela il suo vero nome, Eugene Fitzherbert, e Rapunzel gli svela il segreto della sua magica chioma. Madre Gothel le restituisce il diadema ma le fa credere che il ladruncolo non la ama, mentre Eugene viene condannato all’impiccagione. Nella torre la fanciulla improvvisamente capisce di essere lei la Principessa Perduta e affronta quindi la strega, che nel frattempo pugnala.

Rapunzel la supplica di permetterle di aiutarlo coi suoi capelli magici, promettendo di restare con lei; lui però non accetta che la ragazza perda la libertà, e le taglia definitivamente i capelli, che si scuriscono; Madre Gothel comincia immediatamente ad invecchiare, inciampa nei capelli tagliati di Rapunzel e precipita dalla torre. Rapunzel tenta invano di utilizzare la magia dei suoi capelli, ma una sua lacrima cade sulla guancia del giovane, guarendo in tempo la ferita. Ora Rapunzel, la Principessa Perduta, è finalmente libera e fa ritorno dai veri genitori.

73

dall’ 11 al 20/3 NON C’E’ DUE SENZA...TE”

commedia musicale scritta e diretta da TONI FORNARI musiche: ENRICO BLATTI testi: TONI FORNARI supervisione artistica: GIGI PROIETTI

con Claudia Campagnola Marco Morandi Carlotta Proietti Matteo Vacca

74

teatro AUGUSTEO

NOVEMBRE

Mariateresa è una scrittrice di romanzi, una sognatrice romantica sposata con Giorgio, un intellettuale professore di matematica, e con Danny, un musicista sognatore che vive nel suo mondo, ignaro di tutto (per lui lei è Teresa). Mariateresa, con la scusa degli impegni di lavoro con la casa editrice che la trattengono lontana da casa, trascorre il suo tempo alternativamente con l’uno e con l’altro marito, e le cose sembrano funzionare. Un giorno, mentre è con la sua amica editrice Sara, ha dei mancamenti e delle nausee.

Sara ha un test di gravidanza nella sua borsa e lo da a Mariateresa che scopre di essere incinta. Chi sarà mai il padre? Cosa deve fare ora?

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

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dall’ 1 al 10/4 LA VIA DEL SUCCESSO

(THE DREAMSISTER’S)

di TIZIANA D’ANELLA e LENA SARSEN coreografie JEAN MICHEL DANQUIN regia ENZO SANNY

con Amii Stewart Lucy Campeti, Francesca Haicha Tourè, Will Weldon Roberson Jean Michel Danquin Questo spettacolo è liberamente ispirato alla carriera del gruppo vocale femminile statunitense “Diana Ross & The Supremes”, in auge negli anni ‘60. Al percorso delle personali capacità artistiche, delle loro passioni, e alla costruzione della propria carriera. La maggior parte dei loro successi furono scritti dal principale team produttivo della Motown Records, che le portò, con dodici singoli in vetta alla classifica Billboard Hot 100 e alla classifica R&B. All’apice del loro successo, a metà degli anni ’60, i media cominciarono a parlare di loro come possibili rivali dei Beatles. Quanto alla popolarità mondiale la loro esperienza rese possibile per i futuri artisti di R&B e afroamericani di arrivare ad un grosso successo discografico. Nel 1970 Diana Ross lasciò il gruppo per intraprendere la carriera da solista, mentre le Supremes continuarono fino al 1977. Si sciolsero dopo una lunga carriera di quasi vent’anni di successo. Nel 1981 debutta a Broadway il musical “Dreamgirls”, chiaramente ispirato alla storia delle Supremes, che nel 2006 viene adattato per il cinema vincendo tre Golden Globe e due Premi Oscar. “La via del successo” e’ strutturato come il classico musical americano, che mette in risalto soprattutto le caratteristiche squisitamente musicali delle tre straordinarie interpreti. Infatti, i 26 brani in programma, tra i quali Listen, Respect, Think, Proud Mary, I’m telling you, You can’t hurry love, Stop! In the name of love, I feel good, Soul man, Joyful Joyful (The Supremes, Aretha Franklin, Tina Turner, James Brown, Dreamgirls) vengono riportati in chiave moderna e conditi di una robusta dose di r&b, soul e pop.

Brani talmente noti al pubblico, che concedono ampi spazi agli interpreti, al balletto e alla grande orchestra dal vivo in scena, permettendo loro di sfoggiare la propria incredibile bravura, e sicuramente trasmettere la contagiosa allegria trascinante del ritmo delle canzoni, lasciate rigorosamente in inglese. Il tutto condito da uno sfavillante allestimento scenico, costumi scintillanti, e dai potenti mezzi illuminotecnici e audiovisivi. Karen (Amii Stewart), Mary (Lucy Campeti) 76

teatro AUGUSTEO e Frenchie (Francesca Haicha Tourè), fanno parte dello stesso gruppo di studi della Detroit Art School. Il loro sogno è quello di mettere in scena uno spettacolo musicale. Grazie ai contatti di Frenchie, riescono ad arrivare a New York per incontrare Martin Thomas (Will Weldon Roberson), il più importante manager di musica afroamericana, che crede nelle loro innegabili doti vocali, ed organizza un concerto nel prestigioso Saint James Theatre di New York. Presente alla serata ci sarà Roger Peterson (Jean Michel Danquin), presidente della Dolly Records, che le ingaggia per un contratto discografico. Da qui, con una trasposizione di teatro nel teatro, si assisterà ai vari tour di concerti delle tre ragazze, al percorso della loro carriera e all’ascesa verso il proclamato successo.

Enzo Sanny

APRILE

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24

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dal 15 al 24/4 STELLE A META’

scritto e diretto da ALESSANDRO SIANI coreografie di LUCA TOMMASINI

IN OPZIONE AGLI ABBONATI

con Sal Da Vinci

APRILE

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24

dal 29/4 all’8/5

teatro AUGUSTEO

PER FORTUNA CHE SONO TERRONE scritto e diretto da PAOLO CAIAZZO

con Paolo Caiazzo

MAGGIO

Per concludere in bellezza questo cartellone tanto piacevole, ci affidiamo a Paolo Caiazzo, ormai mattatore all’Augusteo, che ci presenta il suo nuovo spettacolo “PER FORTUNA CHE SONO TERRONE” . Forse basta il titolo per farci capire il discorso che l’autore ci propone, descrivendo i pregi e difetti del Sud in una critica costruttiva. Nelle sue mani, tra risate e gags, monologhi e personaggi, attraverseremo la nostra storia con le sue glorie, e le défaillances che ci hanno tarpato le ali. E rifletteremo sulle cose positive e negative che nel bene e nel male dobbiamo affrontare per LUN MAR MER essere consapevoli 25 26 27 delle nostre 2 3 4 potenzialità.

9 10 11 16 17 18 23 24 25

GIO VEN SAB DOM

28 5 12 19 26

29 6 13 20 27

30 7 14 21 28

1 8 15 22 29 79

teatro AUGUSTEO

Eventi fuori abbonamento 20 ottobre

NEK

in concerto 21 ottobre

RAF

in concerto 10 novembre

MALYKA AYANE in concerto

30 novembre e 1 dicembre

LUDOVICO EINAUDI in concerto

7 > 9 dicembre

FIORELLO

in Lâ&#x20AC;&#x2122;ora del Rosario 8 febbraio

FRANCESCO TESEI in The game

29 > 31 marzo

ENRICO BRIGNANO in Evolushow2 80

...Da 250 anni la Pizza a Napoli

Salita Sant'Anna di Palazzo, 1/2 | Napoli Tel: 081 416928 | www.brandi.it -lunedĂŹ chiuso-

81

TEATRO BELLINI Via Conte di Ruvo,14

teatrobellini.it

botteghino@teatrobellini.it

LA STAGIONE IN SINTESI 15/10

J. Senese, Napoli Centrale, Raiz&Almamegretta

23/10> 01/11

Daniele Russo, Elisabetta Valgoi

03 > 08/11

Erri de Luca, Nicky Nicolai, Stefano Di Battista

QUALCUNO VOLO’ SUL NIDO ...

PASSIONE LIVE

uno spettacolo di Alessandro Gassmann

LA MUSICA PROVATA di Erri de Luca

10>15/11 Franco Branciaroli, Melania Giglio ENRICO IV 18>22/11

Monica Piseddu

27-28/11 Sabina Guzzanti

01 > 06/12

TI REGALO LA MIA MORTE, VERONIKA COME NE VENIMMO FUORI

Lella Costa, Orsetta de’ Rossi, Giorgia Cardaci, Rita Pelusio FERITE A MORTE di Serena Dandini

08>13/12 Moira Albertalli, Erika Bettin LA VERITÀ regia Daniele Finzi Pasca 17>31/12 DIGNITÀ AUTONOME DI PROSTITUZIONE

05 > 17/01

di Luciano Melchionna

Peppe e Toni Servillo e con i Solis String Quartet LA PAROLA CANTA di Peppe e Toni Servillo

20>24/01 Claudio Santamaria GOSPODIN regia Giorgio Barberio Corsetti 26>31/01 Milvia Marigliano CHI HA PAURA DI VIRGINIA WOOLF 02>07/02 Pamela Villoresi, Claudio Casadio IL MONDO NON MI DEVE ...

09>14/02 Michele Riondino, Federica Fracassi EURIDICE E ORFEO

16 > 28/02

Luca Zingaretti, Valeria Milillo, Riccardo Bocci, Alex Cendron THE PRIDE regia Luca Zingaretti

08>13/03 HAMLET TRAVESTIE da John Poole e Antonio Petito a William Shakespeare 18>20/03 ARANCIA MECCANICA di A. Burgess, musiche Morgan, regia Gabriele Russo

29/03> 03/04

Viola Carinci, Roberto Galbo, Francesco Guida

12 > 24/04

Iaia Forte, Roberto De Francesco, Ernesto Mahieux

82

OPERETTA BURLESCA di Emma Dante CARMEN di Enzo Moscato, adattamento e regia Mario Martone

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi Parcheggio

Poltrone

Palchi

822 platea e palchi Tel. 081 5499688

Lun-Sab: 10:30 -13:30 e 16:00 - 19 | Dom: 10:30 - 13:00

Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio bar CAVOUR - T. 081 45 4183 | da 3 euro a 4 euro

83

15/10 PASSIONE

da un’idea di JOHN TURTURRO

FUORI ABBONAMENTO

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

OTTOBRE

con James Senese Napoli Centrale Raiz & Almamegretta Pietra Montecorvino Gennaro Cosmo Parlato M’Barka Ben Taleb Spakkaneapolis 55; dir. mus. Luigi De Rienzo

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

È stato definito «un nuovo Buena Vista Social Club» (Time Out - New York) che «ti spezza il cuore e ti manda in estasi» (The New York Times) con «un cast d‘eccezione che ha fuso il meglio della musica napoletana e non» (Il Fatto Quotidiano). È Passione, l’indimenticabile film diretto da John Turturro, un viaggio nella musica di Napoli che poi è diventato un concerto-spettacolo di strepitoso successo dal titolo Passione live. Oggi, Passione live torna in una veste musicale e scenografica tutta nuova e diventa uno spettacolo teatrale che ha la supervisione registica di John Turturro, la direzione artistica del critico musicale Federico Vacalebre e la direzione musicale di Luigi De Rienzo. Lo spettacolo vedrà gli artisti alternarsi sul palco per proporre grandi classici della canzone napoletana e successi contemporanei, in un incontro seducente tra il passato illustre della canzone tradizionale e l’anima creativa della Napoli contemporanea.

84

teatro BELLINI

dal 23/10 all’1/11 QUALCUNO VOLO’ SUL NIDO DEL CUCULO di DALE WASSERMAN dall’omonimo romanzo di KEN KESEY uno spettacolo di ALESSANDRO GASSMANN

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

OTTOBRE

con Daniele Russo, Elisabetta Valgoi Mauro Marino, Marco Cavicchioli Giacomo Rosselli, Alfredo Angelici Giulio Federico Janni Daniele Marino, Antimo Casertano, Gilberto Gliozzi Gabriele Granito Giulia Merelli

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25 1

DURATA: 2h e 15min con intervallo

Prima di intraprendere una lunga tournèe, “Qualcuno volò sul nido del cuculo“ apre la stagione teatrale 2015/2016 del Bellini. Torna in scena la storia dell’amicizia tra Randle McMurphy – uno sfacciato delinquente che si finge matto preferendo un ospedale psichiatrico alla galera – e i suoi compagni di reclusione, scritta da Ken Kesey nel 1962, resa da Dale Wasserman uno spettacolo per Broadway e poi da Miloš Forman un film, interpretato da un indimenticabile Jack Nicholson.

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dal 3 all’ 8/11 LA MUSICA PROVATA di e con ERRI DE LUCA

La musica provata è una sorta di autobiografia musicale, dove le musiche di una vita s’intrecciano con i ricordi e con le amicizie attraverso le nuove canzoni di Erri De Luca,arrangiate da Stefano Di Battista e interpretate da Nicky Nicolai. «Le canzoni come gli odori e più della vista affilano i ricordi» dice lo scrittore e da qui nasce quella che definisce una «chiacchierata musicale»: le note si mescolano alle parole e la musica diventa visione, in uno scambio costante con la letteratura, partenopea e non. Erri De Luca dirige le corde della band che dà corpo alla sue parole, è il direttore d’orchestra che dà il tempo alle note mentre la voce di Nicky Nicolai porta i versi al di là della legge di gravità.

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NOVEMBRE

e con Nicky Nicolai - voce Stefano Di Battista - sax Roberto Pistolesi - batteria Daniele Sorrentino - basso Lucio Antonio Bardi - chitarra

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

teatro BELLINI

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dal 10 al 15/11 ENRICO IV

di LUIGI PIRANDELLO regia FRANCO BRANCIAROLI

Un uomo cade da cavallo e sviene mentre, in occasione di un ballo in maschera, era travestito da Enrico IV; lo shock gli fa perdere il senno, per cui si risveglia convinto di essere davvero il sovrano e per i vent’anni successivi, circondato dalla condiscendenza della famiglia che gli inscena intorno la “corte”, vive come se fosse Enrico IV. È davvero pazzo o è così lucido da aver capito che interpretare il ruolo del re è l’unico modo per sopravvivere in un presente che non gli si addicè Attualissimo, seppur scritto nel 1921, Enrico IV costituisce un tassello fondamentale dello studio intrapreso da Pirandello sui labili confini tra realtà e finzione, tra normalità e follia, tra l’essenza dell’animo di ciascuno di noi e il personaggio in cui siamo ingabbiati dalla società.Franco Branciaroli, dopo i recenti successi ottenuti con Servo di scena e Don Chisciotte, 88

NOVEMBRE

con Franco Branciaroli Melania Giglio Giorgio Lanza Antonio Zanoletti Valentina Violo Tommaso Cardarelli Daniele Griggio

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

DURATA: 2h e 30min con intervallo

teatro BELLINI

continua la sua indagine sui grandi personaggi del teatro confrontandosi per la prima volta con un testo del drammaturgo agrigentino, esaltandone la grandezza e la dimensione “atemporale”, in una messinscena moderna e raffinata che ha riscosso un enorme successo di critica e pubblico.

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dal 18 al 22/11 TI REGALO LA MIA MORTE, VERONIKA NOVEMBRE

di FEDERICO BELLINI e ANTONIO LATELLA regia ANTONIO LATELLA

con Monica Piseddu Valentina Vacca Caterina Carpio Candida Nieri Nicole Kehrberger Annibale Pavone Maurizio Rippa Fabio Pasquini 90

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

teatro BELLINI Dopo il pluripremiato Un tram che si chiama desiderio, Antonio Latella prosegue la propria analisi nell’universo femminile con uno spettacolo che rilegge i miti del cinema occidentale. Ti regalo la mia morte, Veronika si ispira all’opera cinematografica di Rainer Werner Fassbinder, in particolare alle creazioni che il regista bavarese ha dedicato alla rappresentazione e all’analisi della donna. Partendo dalla rievocazione della vicenda del film Veronika Voss, durante lo spettacolo incontreremo alcune tra lefigure femminili protagoniste del cinema di Fassbinder.

Donne che, tutte insieme, costituiscono idealmente un’unica opera, un lavoro in cui sguardo cinematografico e biografia personale tendono a coincidere. Entriamo così nella mente di Veronika, diva sul viale del tramonto e vittima della morfina somministratale da medici senza scrupoli, dove i ricordi e i personaggi rievocati diventano apparizioni in bianco e nero. Un viaggio in cui Veronika e le altre eroine del cinema fassbinderiano regalano il proprio sacrificio al loro ideatore, regista, medico e carnefice. Una corsa folle, senza protezioni, una prolungata allucinazione dove realtà e finzione diventano quasi indistinguibili...

91

27 e 28/11 COME NE VENIMMO FUORI di SABINA GUZZANTI musiche originali PAOLO SILVESTRI regia GIORGIO GALLIONE

NOVEMBRE

con Sabina Guzzanti

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LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

teatro BELLINI Ci troviamo nel futuro. Un futuro finalmente armonico e civile, dove il denaro è tornato ad essere semplicemente un mezzo.

Una donna, SabnaQƒ2, sale sul palco tremolante, emozionata per l’incarico che le è stato affidato. Tocca a lei quest’anno pronunciare il discorso celebrativo sulla fine del periodo storico più buio che l’umanità abbia mai fronteggiato: il periodo che va dal 1990 al 2041, noto a tutti come “il secolo di merda”.

Le celebrazioni della fine del secolo di merda, si svolgono ogni anno perché non si perda la memoria di quanto accadde in quegli anni terribili e si scongiuri il pericolo che la storia possa ripetersi. Il fatto è che dopo tanto tempo, nessuno ha più voglia di arrovellarsi a capire le ragioni che avevano spinto gli uomini e le donne dell’epoca a cadere tanto in basso: frustrazione, ignoranza, miseria, compensate da ore e ore trascorse a litigare su facebook e a guardare programmi demenziali, incapaci di reagire alle innumerevoli angherie a cui venivano continuamente sottoposti. In questo futuro felice, si è diffusa l’idea che gli esseri umani vissuti nel secolo di merda fossero semplicemente degli emeriti imbecilli e che studiarli sia una perdita di tempo.

Per confutare questa spiegazione sbrigativa, SabnaQƒ2 ha invece preparato una ricerca accurata: ha esaminato la televisione dell’epoca, i suoi leader, le convinzioni economiche e politiche, i passaggi storici nodali: per restituirci un’imperdibile conferenza spettacolo sull’attualità politica e sociale, anche attraverso l’interpretazione di una galleria di personaggi contemporanei… consentendo agli spettatori di farsi belle risate, salutari e liberatorie!

Dopo aver concluso il lungo percorso della realizzazione del film La Trattativa, Sabina Guzzanti torna in teatro per incontrare il pubblico con un monologo satirico esilarante. Uno spettacolo essenziale ed incisivo, nato da approfondite ricerche sul sistema economico post- capitalista o neoliberista su cui l’autrice sta lavorando già da qualche anno. Anche in questo testo, come nei suoi precedenti, l’intento è di affrontare questioni complesse e riflessioni importanti attraverso la comicità e la satira, mettendo il pubblico nella condizione di divertirsi e capire qualcosa in più.

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dall’1 al 6/12 FERITE A MORTE di SERENA DANDINI

Ferite a morte nasce nel 2012 come progetto teatrale sul femminicidio scritto e diretto da Serena Dandini.

Un’antologia di monologhi sulla falsariga della famosa Antologia di Spoon River di Edgar Lee Master, realizzata attingendo alla cronaca e alle indagini giornalistiche, per dare voce alle donne che hanno perso la vita per mano di un marito, un compagno, un amante o un “ex”.

Ferite a morte è stato presentato prima comelettura-evento: all’immaginario racconto postumo delle vittime davano voce donne illustri del mondo della cultura, dello spettacolo, della politica e della società civile, in un’ottica di sensibilizzazione verso l’argomento. dal 2013 è, poi, diventato uno spettacolo vero e proprio, recitato da una compagnia stabile composta da Lella Costa e altre tre attrici.

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DICEMBRE

con Lella Costa Orsetta de’ Rossi Giorgia Cardaci Rita Pelusio messinscena a cura di Serena Dandini LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

DURATA: 1h e 40min con intervallo

teatro BELLINI

dall’8 al 13/12 LA VERITÀ con Moira Albertalli Jean-Philippe Cuerrier Annie-Kim Déry Stéphane Gentilini Andrée-Anne Gingras-Roy Catherine Girard James Kingsford-Smith Evelyne Laforest David Menes, Marco Paoletti F. Salas, B. Sayad, R. Tarquini

DICEMBRE

di DANIELE FINZI PASCA regia DANIELE FINZI PASCA

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

DURATA: 2h con intervallo

In esclusiva al Teatro Bellini uno spettacolo magico, nato dal genio creativo di Daniele Finzi Pasca, che torna a Napoli dopo la straordinaria esperienza di Pagliacci al Teatro di San Carlo. Finzi pasca racconta che l’idea de La Verità è nata dall’unione di due suggestioni lontane nello spazio e nel tempo. La prima: la notizia che in una cassa di legno custodita nel deposito di un teatro di New York viene trovato uno dei teloni dipinti da Salvador Dalí negli anni quaranta per l’opera Tristano e Isotta. La seconda, sua moglie nonché sua storica collaboratrice Julie Hamlein Finzi, mentre gli diceva che le sarebbe piaciuto produrre uno spettacolo in cui l’acrobazia prendesse il volo, gli mostrò un appunto che aveva scritto su di uno dei suoi quaderni: «la verità è tutto ciò che abbiamo sognato, che abbiamo vissuto, che abbiamo inventato, tutto quello che fa parte della nostra memoria». La Verità è acrobazia, danza, musica e teatro, sono 13 artisti raccolti intorno al gigantesco dipinto di Salvador Dalí, uno spettacolo che lo stesso autore descrive come «una distesa di fiori gialli, di personaggi bendati, velati, come le statue di Giuseppe Sanmartino della Cappella Sansevero di Napoli.

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dal 17 al 31/12 DIGNITÀ AUTONOME DI PROSTITUZIONE

FUORI ABBONAMENTO

produzione Fondaz. Teatro di Napoli Dignità Autonome di Prostituzione ha decisamente scardinato le convenzioni classiche del Teatro ed è stato accolto dal pubblico come un’imperdibile novità, non solo uno spettacolo, ma una vera e propria esperienza teatrale.

Durante DAdP il Teatro si trasforma in un bordello, in una vera e propria “casa chiusa dell’Arte” completamente avvolta da una luce rossa e soffusa, che fa intuire immediatamente la dimensione stravagante che accoglierà il pubblico. Rigorosamente in vestaglia o giacca da camera, gli attori, come delle prostitute, adescano e si lasciano abbordare dagli spettatori, i “clienti”, muniti di “dollarini”, che dovranno contrattare il prezzo delle singole prestazioni, le cosiddette “pillole di piacere”: monologhi classici e contemporanei.

Uno spettacolo inusuale che vuole far riflettere divertendo, e, come dice lo stesso ideatore e regista Luciano Melchionna, che aspira a generare «uno stupore nuovamente sollecitato, tramite un teatro che non sia autocelebrativo, ermetico o fine a se stesso, ma prima di tutto magia e sogno». Un sogno 96

DICEMBRE

uno spettacolo di LUCIANO MELCHIONNA dal format di BETTA CIANCHINI e LUCIANO MELCHIONNA

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

teatro BELLINI che prende vita negli spazi piĂš imprevedibili del Teatro, durante una serata che catapulta lo spettatore in una dimensione surreale e lo accompagna in un percorso itinerante attraverso luoghi inusuali e generalmente non accessibili.

Mi paghi prima e anche dopo se ti è piaciuto.

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dal 5 al 17/1 LA PAROLA CANTA di e con TONI e PEPPE SERVILLO

GENNAIO

e con i Solis String Quartet: Vincenzo Di Donna Luigi De Maio Gerardo Morrone Antonio Di Francia

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

DURATA: 1h e 45min

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teatro BELLINI Dopo Le voci di dentro, Toni e Peppe Servillo scelgono il Teatro Bellini per portare a Napoli la loro ultima creazione, La Parola Canta. Un concerto, un recital, una festa fatta di musica, poesia e canzoni che celebra Napoli, l’eterna magia della sua tradizione vivente, l’importanza dell’incontro fra le epoche e della più ampia condivisione culturale. I due artisti, accompagnati dalla musica dei Solis String Quartet, che rileggono la tradizione in chiave jazz, folk e pop, trascineranno lo spettatore in uno straordinario viaggio attraverso la cultura scenica partenopea, un viaggio fatto di fantasia e creatività, di poesie cantate e canzoni recitate, di enfasi e risate.

Le parole di autori classici, da Eduardo De Filippo a Raffaele Viviani e Libero Bovio, insieme alle voci contemporanee di Enzo Moscato, Mimmo Borrelli e Michele Sovente compongono quello che Toni Servillo ha definito «uno spettacolo dove il teatro si fa musica e la musica si fa teatro. Là dove il teatro talvolta non riesce la musica ricapitola la nostra esistenza e ci consente di immaginarne un’altra».

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dal 20 al 24/1 GOSPODIN

di PHILIPP LÖHLE regia GIORGIO BARBERIO CORSETTI

Per la prima volta in Italia la storia di Gennant Gospodin, il bizzarro personaggio nato dalla penna del giovane e pluripremiato drammaturgo tedesco Philipp Löhle. A interpretarlo, Claudio Santamaria in un raffinato allestimento di Giorgio Barberio Corsetti. Chi è Gospodin? È un anti-eroe che persegue testardamente un intento eroico: vivere rifiutando il concetto di denaro. Trascorre le sue giornate abbastanza tranquillamente portando a passeggio il suo lama, attività che gli fa raccattare delle mance che gli garantiscono la sopravvivenza, fino a quando Greenpeace non gli sottrae l’animale, la sua fidanzata non lo molla portandogli via i (pochi) mobili da casa e il suo migliore amico, un sedicente artista contemporaneo in cerca di materiale per creare la sua installazione, non si appropria dei suoi obsoleti elettrodomestici.

In compenso, gli viene lasciata da un conoscente con l’hobby saltuario della delinquenza una valigia piena di 100

GENNAIO

con Claudio Santamaria Federica Santoro Marcello Prayer

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DURATA: 1h e 30min

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teatro BELLINI

soldi... ma lui proprio quella non la vuole! Veniamo trascinati nelle surreali (dis)avventure del protagonista, in un mondo popolato da personaggi assurdi almeno quanto lui, che compongono uno spettacolo ironico, poetico e paradossale durante il quale non solo ci affezioneremo al testardo idealismo di questo moderno Don Chischiotte alle prese con i mulini a vento, ma riusciremo anche a trovarci d’accordo con lui poiché, come sottolinea Barberio Corsetti «Gospodin siamo noi, quando vorremmo mollare tutto e vivere in pace, senza il condizionamento, la pressione del guadagno... Gospodin è comico, è tragico, è adesso...»

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dal 26 al 31/1 CHI HA PAURA DI VIRGINIA WOOLF? di EDWARD ALBEE regia ARTURO CIRILLO

GENNAIO

con Milvia Marigliano Arturo Cirillo Valentina Picello Edoardo Ribatto

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teatro BELLINI

Scritto nel 1962 dal drammaturgo statunitense Edward Albee, Chi ha paura di Virginia Woolf? ha debuttato nello stesso anno a Broadway; da allora, la pièce non ha mai smesso di essere rappresentata nei teatri di tutto il mondo, oltre a essere stata, nel 1966, oggetto di un’indimenticabile trasposizione cinematografica con Richard Burton e Elisabeth Taylor per la regia di Mike Nichols. Ancora oggi attualissimo, è un dramma sull’amore, sull’incomunicabilità e sull’angoscia del presente che si snoda attraverso l’incontro/confronto fra due coppie. George, un professore universitario e Martha, sua moglie, ricevono a casa i novelli sposi Nick e Honey; complici l’alcool e le insoddisfazioni represse, la serata si trasforma in una sorta di gioco al massacro, in cui, attraverso dialoghi fittissimi, verranno messi a nudo tutti i conflitti interiori, i fallimenti e le fragilità dei personaggi e dei loro rapporti di coppia. Arturo Cirillo si appropria completamente del testo di Albee, ne cerca gli “elementi misteriosi”. «Difficile non restare colpiti dalla violenza emotiva con cui Cirillo, napoletano, “allievo” di Carlo Cecchi, ha raccontato l’amore della coppia, a partire da Chi ha paura di Virginia Wollf?”, autentica fenomenologia delle dinamiche amorose che covano odio, crudeltà, lotta....»

Anna Bandettini - La Repubblica.

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dal 2 al 7/2 IL MONDO NON MI DEVE NULLA di MASSIMO CARLOTTO regia FRANCESCO ZECCA

La penna di Massimo Carlotto si confronta ancora una volta con la scrittura drammaturgica: dopo il successo di Oscura immensità, lo scrittore adatta per il teatro il suo romanzo Il mondo non mi deve nulla.

In una Rimini insolitamente sonnolenta, non ancora aggredita dai turisti, avviene l’incontro casuale tra Lise e Anselmo, interpretati da Pamela Villoresi e Claudio Casadio. Lei è un’ex crupier tedesca, lui un ladro romagnolo che tenta di rubare in casa sua, lei è stravagante e coraggiosa, lui è un sognatore che si vergogna della sua “professione”, intrapresa per necessità. Due esseri umani diversissimi, con un’idea opposta della vita tra i quali, in maniera naturale e inaspettata, si instaurerà un rapporto intenso. Con il suo ritmo veloce e i suoi dialoghi brillanti Il mondo non mi deve nulla ci fornisce l’occasione per riflettere in maniera scanzonata sul senso della vita e sulle casualità che la condizionano.

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FEBBRAIO

con Pamela Villoresi Claudio Casadio

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DURATA: 1h e 20min

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teatro BELLINI

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dal 9 al 14/2 EURIDICE E ORFEO

con Michele Riondino Federica Fracassi Davide Compagnone Raffaella Gardon

FEBBRAIO

di VALERIA PARRELLA

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DURATA: 1h e 15min

Valeria Parrella rielabora il mito di Orfeo ed Euridice proponendone una lettura in chiave contemporanea: «Gluck, Anouilh, Cocteau per le scene, ma anche Bufalino, Pavese: ognuno ha una risposta diversa su quell’ultimo voltarsi di Orfeo, sul perchè lo fa. Commovente il passaggio di Rilke, forse tratto dalla visione di un bassorilievo custodito qui: nel Museo Archeologico di Napoli. Respexit dice la tradizione (di Virgilio nelle Bucoliche e Ovidio nelle Metamorfosi): e a questo verbo, che non ha un equivalente in italiano, perchè significa “si voltò indietro”, ma che contiene in sè anche la radice del

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teatro BELLINI

“respectum”, del rispetto, io ho dato credito e seguito; così come a quel bassorilievo, in cui compare un Hermes, assieme a Euridice e Orfeo. Ho scritto – conclude l’autrice – una novella che diventa un testo teatrale, una storia non realistica: piuttosto orientata alla filosofia e alla psicologia della perdita e dell’elaborazione del lutto». Un’opera a tre voci che sara? diretta da Davide Iodice: «Voglio lasciare la parola alla Parola, ora che vi ritorno dopo anni di una drammaturgia tutta ispirata dalla scena. Qui dico allora solo del canto di Orfeo, che è questione simbolica ed estetica insieme, poichè la prima domanda che mi sono posto nell’affrontare nuovamente questo mito, più volte declinato in visioni nei miei lavori, è stata: come rendere quel canto, così commovente da ammansire le bestie, così commovente da spalancare le porte degli inferi, (qualunque sia il loro significato)? Nessuna voce può, mi sono detto. Poi, ascoltando il suono-senso delle parole nella voce viva degli attori, ho inteso che tutta la bellissima prosa-poetica del testo fosse quel canto, insieme di Euridice e Orfeo, e allora abbiamo cominciato a lavorare ad un unico flusso sonoro, un concertato o un corale, se vogliamo, che tentasse di restituire alla Parola il suo potere ipnotico, evocativo: la sua emozione. Per il resto, questa è una dichiarazione d’amore».

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dal 16 al 28/2 THE PRIDE

con Luca Zingaretti Valeria Milillo Riccardo Bocci Alex Cendron

FEBBRAIO

di ALEXI K. CAMPBELL regia LUCA ZINGARETTI traduzione MONICA CAPUANI LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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Luca Zingaretti dirige e interpreta, The Pride un testo enigmatico costruito magnificamente con un’alternanza tra due storie distinte e separate che si svolgono in periodi diversi: il 1958 e il 2008. In entrambe, i tre personaggi principali condividono gli stessi nomi e, per volere dell’autore, sono interpretati dagli stessi attori, a sottolineare che i personaggi di una storia sono le ombre di quelli dell’altra. È il 1958. Philip è sposato con Sylvia, che sta lavorando alle illustrazioni dell’ultimo libro per bambini di Oliver. C’è una strana vibrazione che scatta tra i due uomini quando si incontrano per la prima volta. Comincia tra loro un gioco che li costringe a girare intorno a qualcosa che è impossibile affrontare esplicitamente. È il 2008. Stufo della sua imperscrutabile infedeltà, Philip, un photo-reporter, lascia Oliver, giornalista di talento con cui ha una relazione da un anno e mezzo. Oliver si ritrova da solo ad annegare le sue pene nel whisky e nei giochi di ruolo con uomini improbabili che cerca su Internet finché arruola Sylvia, che gli ha presentato Philip, per contrastare la solitudine e cercare di capire grazie alla sua amicizia le ragioni del proprio comportamento.

Le azioni che Philip, Oliver e Sylvia compiono nello specchio del 1958 influenzano e spiegano quelle che avvengono nel 2008. I dialoghi brillanti e divertenti e le acute osservazioni di Alexi Kaye Campbell riescono a disegnare dei personaggi potenti, vitali, alla continua ricerca della propria identità.

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teatro BELLINI

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dall’ 8 al 13/3 HAMLET TRAVESTIE

di EMANUELE VALENTI e GIANNI VASTARELLA regia EMANUELE VALENTI da John Poole e Antonio Petito a William Shakespeare

con Giuseppina Cervizzi Christian Giroso Carmine Paternoster Valeria Pollice, Emanuele Valenti Gianni Vastarella

La compagnia Punta Corsara è una perla del panorama teatrale italiano: nata da un progetto d’impresa nel quartiere napoletano di Scampia, oggi è un’autonoma realtà professionale che può già vantare, nonostante la sua breve storia, numerosi riconoscimenti tra cui il Premio della Critica, il Premio In-Box, il Premio Histrio e due Ubu. Con Hamlet Travestie, mescolando magistralmente l’omonima opera di John Poole – una riscrittura ottocentesca in forma di parodia dell’Amleto di Shakespeare – con l’indimenticabile Don Fausto di Antonio Petito, assistiamo a un lavoro originalissimo che porta in scena le vicende di una famiglia napoletana di oggi: i Barilotto.

Questo sgangherato nucleo familiare, già quotidianamente impegnato nella gestione di una bancarella e dei molti 110

debiti da saldare, vede aggravarsi la propria situazione quando uno di loro, il giovane Amleto, sconvolto dalla morte del padre e confuso dal nome che porta, si aliena dalla realtà e si convince di essere condannato allo stesso destino del principe di Danimarca. Da qui, la decisione del resto della famiglia di inscenare l’Amleto di Shakespeare per procurare al ragazzo un salutare shock che lo rinsavisca... I “corsari” creano una messinscena brillante in cui una serie di situazioni tragicamente comiche si dipanano a ritmo serrato, regalandoci uno spettacolo godibilissimo e dimostrandoci quanto possa essere felice il dialogo tra la tradizione farsesca napoletana e il grande teatro europeo.

teatro BELLINI

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DURATA: 1h e 10min

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dal 18 al 20/3 ARANCIA MECCANICA

di ANTHONY BURGESS regia GABRIELE RUSSO

FUORI ABBONAMENTO

MARZO

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DURATA: 1h e 35min

con Alfredo Angelici, Martina Galletta Sebastiano Gavasso Giulio Federico Janni Alessio Piazza, Daniele Russo Paola Sambo

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teatro BELLINI Arancia meccanica, è il romanzo che Anthony Burgess scrisse nel 1962, divenuto un cult grazie alla trasposizione cinematografica che ne fece Stanley Kubrick nel 1971. A distanza di oltre cinquant’anni dalla sua stesura, ci si rende conto di quanto Burgess avesse saputo guardare oltre il suo tempo presagendo, attraverso la storia di Alex e dei suoi amici Drughi, una società sempre più incline al controllo delle coscienze e all’indottrinamento verso un “pensiero unico”. La messinscena di Gabriele Russo parte dall’adattamento drammaturgico che lo stesso Burgess fece del romanzo e rimane fedele alla volontà del testo originale di porre delle domande e di scuotere le coscienze.

Sceglie di farlo attraverso un originale e raffinato racconto per immagini e suoni, dove le scene di Roberto Crea e le musiche di Marco Castoldi, in arte Morgan, sono parte integrante della narrazione, agiscono con gli attori, tasselli di un lavoro dall’estetica mozzafiato e dall’emotività dirompente. Un meccanismo perfetto, che riesce a incantare ma, al tempo stesso che spinge a una seria riflessione sulla libertà di scelta e sul vero significato della parola “libertà”. Dopo il successo delle passate stagioni lo spettacolo è di nuovo in tournèe in Italia e farà ancora una volta tappa nel Teatro che ne ha decretato il successo.

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dal 29/3 al 3/4 OPERETTA BURLESCA di EMMA DANTE regia EMMA DANTE

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MARZO

con Viola Carinci Roberto Galbo Francesco Guida Carmine Maringola

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DURATA: 55min

Ancora una volta è il Sud a fare da sfondo all’ultima creazione di Emma Dante, che torna al Teatro Bellini per presentare la sua Operetta burlesca. È nella provincia napoletana, alle pendici del Vesuvio che vive Pietro, un uomo di circa quarant’anni. Pietro abita ancora con i suoi genitori e si divide tra il suo lavoro in una pompa di benzina, le scappate settimanali a Napoli – la grande città che gli consente di uscire, di passeggiare liberamente e di essere se stesso, in un anonimato che lo rassicura – e i momenti in cui balla da solo, chiuso nella sua stanza, indossando gli abiti da donna e i tacchi alti acquistati a via Duomo. Pietro, imprigionato nel suo corpo da uomo, nel suo paesino di provincia e nella casa dei suoi genitori, dovrà trovare il modo di gestire l’ingresso nella sua vita di un amore finalmente corrisposto... La vulcanica artista siciliana affronta un 114

tema attualissimo con il suo linguaggio unico fatto di musica, colori, danza e poesia facendoci riflettere e sorridere con uno spettacolo che lei stessa ha definito «uno spogliarello dell’anima».

teatro BELLINI

EMMA DANTE nasce a Palermo nel 1967 ma trascorre la sua infanzia a Catania, dove si trasferisce da piccola con la famiglia per seguire il lavoro del padre. Nel 1986, all’età di diciannove anni, appena conseguito il diploma di Liceo Classico, decide di tornare a Palermo, dove risiede tutt’oggi.

Al ritorno nella sua città natale, Emma Dante ha il primo incontro con il teatro: la scuola Teatès di Michele Perriera, un importante teorico italiano esponente del Gruppo 63, di cui frequenta un solo anno. Decide di lasciare la Teatès perché si accorge che il teatro di Perriera, fortemente legato all’espressionismo, non le suscita forti emozioni.

Nel 1987, spinta della madre, che la vuole lontana dalla Sicilia, Emma Dante decide di intraprendere la carriera teatrale vera e propria iscrivendosi al concorso per l’ammissione all’Accademia d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” di Roma. Si presenta alle selezioni con un testo di Henry Miller: Proprio pazza per Harry; viene ammessa dopo una esibizione che lei stessa giudica mediocre. Il periodo dell’Accademia è segnato dall’incontro con Elena Stancanelli, Arturo Cirillo, Davide Iodice, alcuni tra i principali esponenti della nuova generazione teatrale italiana, all’epoca suoi compagni di corso. Durante gli anni di studio lavora con insegnanti del calibro di Mario Ferrero e Lorenzo Salveti, Elena Povoledo; in occasione di un seminario proposto dalla scuola ha occasione di conoscere Andrea Camilleri, con cui produce uno spettacolo su La Morsa di Luigi Pirandello.

Durante gli anni dell’Accademia, Emma Dante ha l’opportunità di leggere un numero elevato di testi teatrali, i cosiddetti classici, che sono alla base di tutta la sua attività come regista e attrice.

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dal 12 al 24/4 CARMEN

di ENZO MOSCATO adattamento e regia MARIO MARTONE

con Iaia Forte e Roberto De Francesco e con Ernesto Mahieux Giovanni Ludeno, Anna Redi Francesco Di Leva, Houcine Ataa Raul Scebba, Viviana Cangiano Kyung Mi Lee; arr. mus.M. Tronco e L. Piccioni musiche ispirate alla Carmen di Georges Bizet eseguite dal vivo dall’Orchestra di piazza Vittorio

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LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

APRILE

Carmen nelle mani di Mario Martone svela la sua natura più intima e popolare, trazarzuela e bassi napoletani. Scrive il regista: «Quando ho pensato di dare vita con l’Orchestra di Piazza Vittorio a una Carmen napoletana, secondo i modelli del teatro musicale popolare che vanno da Raffaele Viviani alla sceneggiata, ho proposto a Enzo Moscato di scriverne il testo, chiedendogli un copione in cui ci fossero dialoghi e personaggi ispirati alla tradizione, ma guardando alla novella di Mérimée oltre che all’opera di Bizet. Quel che mi ha sempre affascinato della novella è il fatto che la vicenda è rievocata: Mérimée immagina che Don José gliela racconti in prigione, la sera prima di morire

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DURATA: 1h e 15min

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teatro BELLINI

impiccato. Enzo ha colto al volo questa indicazione e ha scritto un testo che si muove su due piani, quello del racconto al presente e quello passato dell’azione rievocata.

Ne è nato lo spettacolo che vedrete, in cui procedono di pari passo le parole di Mérimée e dei librettisti Meilhac e Halévy completamente reinventate da Moscato e la musica di Bizet trasfigurata da Mario Tronco con Leandro Piccioni e l’Orchestra di Piazza Vittorio. La contaminazione è totale: Napoli si pone come centro di un mondo latino fatto di nomadismi, dalla Spagna alla Francia e, via via trasmigrando, fino a Tunisi. La lingua e la musica sono al centro di tutto, il vortice che tutto attrae: l’amore, la passione, il tradimento, la libertà e la violenza, l’allegria e il dolore, il mistero. Non c’è un’epoca definita (anche se sentiamo balenare tanto la Napoli del dopoguerra quanto quella della criminalità dei nostri giorni), non c’è la Micaela dell’opera (che in Mérimée non esiste, serviva a Bizet per ragioni morali e musicali). Soprattutto, nel testo di Enzo Moscato, la protagonista non muore: a raccontare al “forestiero” (cioè a tutti noi) quanto è successo non c’è più solo Don José, anche Carmen prende finalmente parola».

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TEATRO BOLIVAR

posti 360 platea

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TEATRO BRACCO Via Tarsia,38

LEGENDA Posti Biglietteria

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teatrobracconapoli.it

Poltrone

info@teatrobracco.

Galleria

548 platea e galleria Tel. 081 5645323

Lun - Dom: 10 - 13:30 e dalle 16:30 - 19:30

dal 5 al 22/11

LUNA DI MIELE IN … BIANCO

Caterina De Santis, Rosario Ferro e Jessica Rizzo protagonisti di un esilarante viaggio di nozze

dal 26 al 29/11

SESSO, ROSE E TERAPIA Davide Ferri

in una spassosa commedia sugli equivoci e sui problemi del rapporto matrimoniale.

5 e 6/12

L’ORO DI …

Enzo Decaro e Angelica Sepe saranno portatori del patrimonio aureo nascosto nel cuore delle canzoni di R. Murolo. dal 17/12 al 10/1

INCANTO NAPOLETANO

Caterina De Santis e Antonello Rondi

saranno protagonisti di un emozionante musical partenopeo.

dall’11 al 28/2

MADAMA SANGENELLA

Caterina De Santis e Rosario Ferro

in una commedia di Eduardo Scarpetta, sull’infedeltà coniugale.

dal 3 al 13/3

MA CHE BEL CASTELLO

il turista Lino Barbieri simboleggia la speranza di trovare uno spiraglio in una crisi economica e di valori.

dal 17 al 20/3

LA SOCIETÀ DEI MAGNA MAGNA

il nuovo one man show pronto a far esplodere l’effervescenza di Dado.

dal 31 al 3/4

IL NUOVO SHOW

il comico Antonio Giuliani è pronto a divertire il pubblico con il Nuovo Show, in anteprima live nei teatri italiani.

Fuori abbonamento

RAPSODIA IN NOIR

Arnolfo Petri torna ad affondare i suoi coltelli indagatori nei mali oscuri che uccisero i figli innocenti di Napoli.

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TEATRO CILEA Via San Domenico, 11

teatrocilea.it info@teatrocilea.it

LA STAGIONE IN SINTESI 29/10> Sal da Vinci SE AMORE È - REVOLUTION 8/11 12>22/11 Gianfranco e Massimiliano Gallo E’ TUTTA UNA FARSA 26>29/11 Francesco Pannofino, Emanuela Rossi I SUOCERI ALBANESI, DUE BORGHESI PICCOLI PICCOLI

03>06/12 Ettore Bassi, Gaia De Laurentis, G. Borghetti, E. Ivone L’AMORE MIGLIORA LA VITA regia Angelo Longoni Biagio Izzo, Mario Porfito, Francesco Procopio 15>27/12 L’AMICO DEL CUORE regia Vincenzo Salemme Gigi Finizio in concerto (fuori abbonamento) 31/12> 03/01 SPECIALE NOTTE DI CAPODANNO 07>10/01 Enrico Guarneri IL PARANINFO regia Antonello Capodici Roberto Ciufoli, Leonardo Manera, Michela Andreozzi 14>17/01 FORBICI & FOLLIA di Paul Partner

21>24/01 Michele Placido SERATA D’ONORE 28>31/01 Simona Izzo, Ricky Tognazzi

di Michele Placido

FIGLI, MARITI, AMANTI... IL MASCHIO SUPERFLUO regia R. Tognazzi

04>14/02 I Ditelo Voi HORROR COMEDY a febbraio

di De Fraia, Manfredi, Ferrante

Intervista a Gigi Proietti (fuori abbonamento)

18>22/02 Nino D’Angelo IO, SENZA GIACCA E CRAVATTA di N. D’Angelo 10>13/03 Ale & Franz TANTI LATI-LATITANTI

di A. Besentini, F. Villa, A. De Santis

17>20/03 Virginia Raffaele PERFORMANCE regia Marco Rampoldi 31/3>3/4 Corrado Tedeschi, Tosca D’Aquino, Emanuele Salce QUEL POMERIGGIO DI UN GIORNO DA... STAR

7>10/4 14>17/4

Francesco Paolantoni, Stefano Sarcinelli

ANCORA?

di Paolantoni & Sarcinelli

Maria Bolignano, Maurizio Aiello

TUTTI PER UNO, UNO PER TITTI

28/4>1/5 Laura Freddi, Lucio Pierri

STRESSATI... ANCOR DI PIÙ!

ad aprile

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regia Ennio Coltorti

Alessandro Siani & Friends

di Lello Marangio e Lucio Pierri Spettacolo di Beneficenza (f. abbonamento)

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi Parcheggio

Platea

galleria

780 platea e galleria Tel.081 7141801 Lun-Sab: 10 - 13:30 e dalle 16:30 - 20 | Dom: 10 -13:30 pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio Bar PARCHEGGIO PROPRIO

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dal 29/10 all’8/11 SE AMORE È – REVOLUTION – con Sal Da Vinci

OTTOBRE

“Se amore è. Revolution”è lo spettacolo di SalDa Vinci che lo ha confermato re dei musical. “Cantare con tutto l’amore che posso. Se non altro per poterlo riconoscere. L’amore è la cosa più semplice al mondo, perché quando lo viviamo, quando siamo innamorati tutto il resto perde peso e complessità…”Così DaVinci spiega il suo spettacolo insieme con Gino Landi (che ne è anche il regista) e Paolo Caiazzo, con le raffinate narrazioni di Pasquale Panella.Uno show di oltre due ore di musica alternate a sketch, affidati all’attore Lello Radice nella parte del «disturbatore» positivo.

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LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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teatro CILEA

E’ TUTTA UNA FARSA!

(OVVERO: PETITO’S PLAY)

scritto e diretto da GIANFRANCO GALLO con: GIANLUCA DI GENNARO

con Gianfranco Gallo Massimiliano Gallo

NOVEMBRE

dal 12 al 22/11

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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I fratelli Gallo potrebbero definirsi anche i “Petito’s brothers”, vista la loro esperienza nel recitare i testi del celebre “Totonno ‘o Pazzo” rivisti totalmente dalla riscrittura originale di Gianfranco che riesce a creare uno stile teatrale tutto nuovo e particolare . In linea con questa scelta che da anni ormai decreta il successo dei loro spettacoli , la nuova messa in scena s’intitola “E’ tutta una farsa” ovvero Petito’s Play, in cui i due fratelli giocano con tutta la comicità della nostra tradizione spaziando dalla Commedia dell’Arte , alla farsa appunto, fino ai fenomeni moderni da esse contaminati. I Gallo, al di là del Cinema e della TV, frequentano con amore il Teatro, casa madre dalla quale sono partiti e che mai dimenticano. La commedia si ispira a varie opere di Antonio Petito per un divertimento senza tempo. Con i due fratelli , il loro nipote Gianluca Di Gennaro, volto noto della TV e la figlia di Gianfranco, Bianca. Al Cilea , l’ultima famiglia d’Arte napoletana in scena.

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dal 26 al 29/11 I SUOCERI ALBANESI… DUE BORGHESI PICCOLI PICCOLI di GIANNI CLEMENTI

con Francesco Pannofino Emanuela Rossi

Francesco Pannofino, volto noto del grande e del piccolo schermo, ed Emanuela Rossi sono protagonisti delle divertente e attuale commedia “I suoceri albanesi”, di Gianni Clementi, per la regia di Claudio Boccaccini. La trama è semplice e narra della tranquilla vita di una famiglia borghese e progressista, composta dal padre Lucio, dalla madre Ginevra e dalla figlia di 16 anni Camilla.Tutti e tre conducono un’esistenza “politicamente corretta” all’insegna della solidarietà e della fratellanza.

Valori che vengono messi in crisi e crollano al primo “intoppo”, con l’entrata di due ragazzi albanesi nelle loro vite…

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NOVEMBRE

teatro CILEA

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29 127

dal 3 al 6/12 L’AMORE MIGLIORA LA VITA regia: ANGELO LONGONI

con Ettore Bassi Gaia De Laurentis Giorgia Borghetti Eleonora Ivone

DICEMBRE

Due coppie di genitori molto preoccupati. Una cena inevitabile. Due figli felici. Una tensione incontrollabile.

Una parola inaccettabile: omosessualità.

Quando i giovani hanno tutto da insegnare e niente da imparare dagli adulti. “L’amore migliora la vita”, scritta e diretta da Angelo Longoni, è una commedia divertente e scorretta sulla necessità di comprendere se stessi

e le persone che ci sono vicine e che più amiamo. Lo spettacolo racconta di due coppie di genitori ( Ettore Bassi, Gaia De Laurentiis, Eleonora Ivone e Giorgio Borghetti) che si trovano a discutere dei propri figli maschi appena diventati maggiorenni. All’inizio i quattro sembrano essere molto civili e dimostrano di avere a cuore solo il bene dei propri ragazzi ma, quando si tratta di discutere della loro omosessualità e della loro volontà di vivere apertamente il loro amore, le cose si complicano notevolmente.

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LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

teatro CILEA

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L’AMICO DEL CUORE regia: VINCENZO SALEMME

con Biagio Izzo Mario Porfito Francesco Procopio

DICEMBRE

dal 15 al 27/12 LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

7 14 21 28

1 8 15 22 29

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4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

L’amico del cuore è una commedia del 1991. Quando l’ho rappresentata la prima volta, nella stesso anno, era un atto unico e si intitolava “L’ultimo desiderio”. Negli anni successivi sentivo che la commedia aveva una potenzialità maggiore e decisi quindi di scrivere “L’amico del cuore”, ampliandola e separandola in due atti. La prima volta che la rappresentai in questa forma era il 1995. Fu subito accolta con molto calore. Adesso mi si presenta la possibilità di metterla in scena come regista.

Dalle prime letture mi sono reso conto che la commedia, dentro la trama comica, ha una vena di profonda cattiveria. In questa edizione mi piacerebbe portare in superficie la crudeltà dei rapporti umani. In questa edizione mi piacerebbe che Michelino Seta diventasse vittima di se stesso, di tutto ciò in cui ha finto di credere, di tutto il suo provincialismo culturale, di tutta la sua mentalità aperta ma solo a parole. E quindi mi piacerebbe che Roberto Cordova diventasse un uomo che coglie nella propria malattia (Deve subire un trapianto cardiaco con poche probabilità di sopravvivenza) un occasione di rivalsa nei riguardi dell’amico più fortunato, quell’amico del cuore, Michelino, che ai suoi occhi appare un uomo di successo per di più sposato con una donna bellissima. I due sono amici dall’infanzia e probabilmente, Roberto, da sempre pensa che l’amico abbia avuto una vita più facile, più fortunata. Quale occasione migliore quindi per vendicarsi di quell’amico che si dice uomo aperto e democratico, quell’uomo che giudica la gelosia un sentimento barbarico, quale occasione migliore per dimostrare che le sue sono soltanto chiacchiere. Quindi in definitiva mi piacerebbe che questa edizione fosse proprio un duello, in cui l’arma scelta dai contendenti non è la spada ma l’ipocrisia. Il tutto nella tessitura classica della commedia degli equivoci, dove ognuno dei personaggi si veste

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teatro CILEA di un ruolo per nascondere la propria natura più profonda: un prete ambiguo che non ha deciso se essere “uomo o ministro di Dio”; un ragazzo di quattordici anni (malato del morbo di Matusalemme) che ne dimostra quaranta e crede di essere la reincarnazione di un merlo; la mamma di questo ragazzo legata ancora al ricordo del marito defunto, ma che alla prima occasione cede alle lusinghe di un tassista invadente e aggressivo.

E su tutti spicca Frida, IL SOGNO. Frida, la bellissima moglie di Michelino, Frida la bionda svedese, Frida ricordo di una Svezia del progresso, la Svezia della libertà, la Svezia senza tabù e senza peccato, Frida innocente e Frida che adesso…aspetta un bambino. E ad imbrogliare ancora di più la matassa interviene chi quella matassa la dovrebbe sbrogliare: la ginecologa, che dirà...

Infine, come mi capita di fare da qualche anno, mi piacerebbe anche in questo caso, aprire in qualche modo la commedia al pubblico, alla partecipazione del pubblico.

Mi farebbe piacere cioè che questa commedia, per il pubblico in sala diventasse quasi un racconto, un aneddoto sul quale ognuno potrebbe essere chiamato ad esprimere la propria opinione. Mi piacerebbe cioè che ognuno degli spettatori maschi si domandasse: ma se il mio amico del cuore, in punto di morte, mi venisse a chiedere, come ultimo desiderio, di andare a letto con mia moglie, cosa farei?

E mi farebbe anche piacere sapere cosa ne pensa la moglie.

Vincenzo Salemme

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dal 7 al 10/1 IL PARANINFO di LUIGI CAPUANA regia ANTONELLO CAPODICI

con Enrico Guarneri Rossana Bonafede Federica Bisegna Rosario Marco Amato Vincenzo Volo Ileana Rigano

La commedia è stata scritta alla fine del XIX sec., vuole disegnare uno spaccato della Sicilia dell’epoca, con un continuo scorrere di personaggi dai tratti ora grotteschi ora signorili o patetici, personaggi che sembrano a volte entrare ed uscire dalle loro stesse vicende di vita, divenendone ora protagonisti ora spettatori, spesso prigionieri della società con le sue assurde regole e bloccati dalla loro “educazione” o dalle proprie inibizioni, si affidano per segnare l’importante passo del matrimonio a “Don Pasquale Minnedda”, uomo dall’indomabile desiderio di vedere come lui, tutti sposati. Anche se, spesso, i matrimoni costruiti da Don Pasquale assomigliano tanto a quelle famose ciambelle senza buco, e da qui una sequenza di fatti, liti, maledizioni, dai risvolti comici che danno vita a questa commedia.

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GENNAIO

teatro CILEA

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

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2 9 16 23 30

3 10 17 24 31 133

dal 14 al 17/1 FORBICI & FOLLIA di PAUL PARTNER

Forbici&Follia è un gioco di contrasti e di tante possibili verità. Forbici&Follia è un salone da coiffeur, è il racconto di un giorno in cui la tranquilla vita di pettegolezzi che scorre allegramente tra le avances del parrucchiere ai clienti maschi, viene interrotta dall’assassinio dell’anziana pianista, proprietaria del negozio di parrucchiere, che vive al piano di sopra. Colpo di scena, tutti i presenti hanno un movente che giustificherebbe il delitto. Ad entrare nelle indagini sarà anche il pubblico, grazie a ciò che hanno visto accadere.

Forbici&Follia è uno spettacolo con due nature contrapposte che si rafforzano a vicenda: quella del racconto giallo e quella della comicità che scaturisce dal gioco di interazione col pubblico, che non viene mai forzato alla partecipazione, ma che si appassiona progressivamente al meccanismo, fino a diventare l’unico possibile giudice. Uno spettacolo che si avvale di interpreti con la doppia natura della prosa e del cabaret, per poter sostenere il rigore del racconto e la freschezza dell’improvvisazione. Uno spettacolo che non può che essere un’esplosione dinamica, assolutamente diversa di sera in sera.

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GENNAIO

con Roberto Ciufoli Leonardo Manera Michela Andreozzi

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

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6 13 20 27

7 14 21 28

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3 10 17 24 31

teatro CILEA

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dal 21 al 24/1 SERATA D’ONORE di MICHELE PLACIDO

Un viaggio tra musica e poesia per un recital che vuole essere un racconto, un dialogo tra artista e spettatori. Michele Placido sarà il protagonista di “Serata d’Onore”, dove interpreterà i versi di grandi poeti come Dante, Neruda, D’Annunzio e Montale, senza dimenticare i brani dei più importanti autori napoletani come Di Giacomo, Viviani e De Filippo.

Ad accompagnarlo sul palco saranno Gianluigi Esposito (voce e chitarra) e Antonio Saturno (chitarra) interpreti delle più belle canzoni classiche napoletane della tradizione.

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GENNAIO

con Michele Placido

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

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6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

teatro CILEA

dal 28 al 31/1 FIGLI, MARITI, AMANTI… scritto da SIMONA IZZO regia di RICKY TOGNAZZI

con Simona Izzo Ricky Tognazzi

GENNAIO

IL MASCHIO SUPERFLUO

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

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3 10 17 24 31

Una serata qualunque tra Laura (Simona Izzo) e Riccardo (Ricky Tognazzi), due cinquantenni in transito nella casa del figlio Francesco. Una serata qualunque passata insieme tra chiacchiere se non fosse per l’irruzione improvvisa di Marco, storico amico di Riccardo, che vorrebbe tornare con la sua compagna Francesca, che lo ha lasciato per un altro uomo. E Laura la fa piombare in casa nel bel mezzo della notte, convocandola con la scusa di un infarto improvviso del sanissimo Marco, che si presta alla messa in scena. La commedia, intitolata “Figli, mariti, amanti…”, si dipana tra sketch e battute divertenti e considerazioni amare sulla coppia.

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di DE FRAIA / MANFREDI / FERRANTE

con I Ditelo Voi

FEBBRAIO

dal 4 al 14/2 HORROR COMEDY

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

1 8 15 22

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7 14 21 28

La comicità de I Ditelo Voi (Francesco De Fraia, Mimmo Manfredi, Raffaele Ferrante) a teatro con un nuovo esilarante spettacolo, intitolato “Horror Comedy.

Una comicità surreale fra sketch e tormentoni che, dopo la camorra, riusciranno a esorcizzare anche il terrore. Francesco, Lello e Mimmo mettono in scena un pazzo spettacolo che conserva i tratti del cab-teatro come tutta la loro comicità.

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teatro CILEA

dal 18 al 28/2 IO, SENZA GIACCA E CRAVATTA scritto diretto ed interpretato da NINO D’ANGELO

Tutti sanno quanto Nino ami raccontare di se e lo farà anche in questa sua opera, attraverso le storie che ha vissuto lungo la sua carriera e soprattutto attraverso le sue canzoni dagli anni 90 a oggi..

FEBBRAIO

con Nino D’Angelo LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

1 8 15 22

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7 14 21 28

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dal 10 al 13/3 TANTI LATI – LATITANTI

di ALESSANDRO BESENTINI, FRANCESCO VILLA, ANTONIO DE SANTIS

con Ale & Franz

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LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

MARZO

Lati tanti – Tanti lati della vita e degli uomini. A conoscerli tutti come sarebbe più semplice poi capirsi. Ogni incontro nasce da una coppia. Ogni dialogo nasce da un incontro. Ad ogni azione verbale e non, corrisponde una risposta…quella dell’altro. E’ così che si esplora il mondo delle relazioni a cui Ale e Franz, come coppia, da sempre si ispirano.

L’inesauribile materiale umano è sempre il punto di partenza da cui tutto nasce. Lati tanti e tanti uomini in scena. Uomini scaltri, uomini dubbiosi, uomini saggi, uomini risolti, uomini strani. Tutti uomini, però! Uomini che ci faranno ridere con la loro unicità e umanità. Lati tanti – Tanti lati in cui riconoscersi e fingere di non vedere che siamo proprio noi questi uomini. Noi con i nostri modi di vivere, di pensare, i nostri tic e le nostre ingenuità e virtù, le nostre forze e la nostra inesauribile e unica follia. Un vedersi allo specchio, un cercarsi e riconoscersi tra la folla e ridere di gusto insieme.

7 14 21 28

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teatro CILEA

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dal 17 al 20/3 PERFORMANCE

scritto da PAUL PORTER uno spettacolo di: BRUCE JORDAN E MARILYN ABRAMS regia: MARCO RAMPOLDI

con Virginia Raffaele

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teatro CILEA Fra le primissime imitatrici d’Italia, Virginia Raffaele porta finalmente in scena le sue maschere più popolari che hanno anche suscitato polemiche, da Belen Rodriguez a Ormella Vanoni, dal ministro Maria Elena Boschi alla criminologa Roberta Bruzzone e tante altre ancora.

“Performance” con la regia di Gianpiero Solari ,è il titolo dello spettacolo che propone donne tutte diverse tra loro, ognuna con delle ossessioni ricorrenti: vanità, scaltrezza, ansia di affermazione. La musica in scena accompagna lo spettacolo e i personaggi nelle loro performance , sottolineando movimenti e manie.

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di GIANNI CLEMENTI

con Corrado Tedeschi Tosca D’Aquino Emanuele Salce

MARZO

dal 31/3 al 3/4 QUEL POMERIGGIO DI UN GIORNO LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM DA… STAR! 7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25 1

5 12 19 26 2

6 13 20 27 3

Gino Fumagalli è un piccolo imprenditore, fondamentalmente onesto, che sta affrontando un periodo di grave difficoltà economica. Inoltre un suo amico, che lavora nella guardia di finanza lo avverte che è oggetto di un’ inchiesta e i suoi telefoni sono sotto controllo. Gino non sa che pesci prendere, fino a quando non trova una soluzione, benché estrema: una rapina in banca. Ha bisogno però di un complice e coinvolge il suo contabile, nonché amico, Renato Pacini .E’ sera quando i due rapinatori decidono di mettere a segno il colpo. Nella Filiale, però, ci sono ancora il direttore, Ambrogio Cerutti, la sportellista, Alice Filetici (con la quale ha una storia clandestina), e il vigilante albanese, Valon Berisha, che stanno aspettando l’unica cliente, una giornalista televisiva caduta in disgrazia, Carolina Gargiulo, che esca dalla banca. Quello che succederà dal momento dell’irruzione nell’agenzia è davvero goffo e diventa quasi farsesco.

144

teatro CILEA

dal 7 al 10/4 ANCORA?

di PAOLANTONI & SARCINELLI

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

APRILE

con Francesco Paolantoni Stefano Sarcinelli

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

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2 9 16 23 30

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Francesco Paolantoni e Stefano Sarcinelli,sono gli autori e gli interpreti di “Ancora”.

Si tratta di un ritorno in scena insieme per i due autori e attori comici impegnati da sempre fra teatro, piccolo e grande schermo. Esperienze utili per poter mettere in piedi qualsiasi tipo di scketch, da quelli surreali alle parodie vere e proprie, come “Song Chef”, che fa il verso a “MasterChef”. Accompagnati sul palco da due atipici musicisti, Paolantoni e Sarcinelli vestono i panni di comico e di spalla, attingendo a piene mani dalla vita e dai classici e creando nuovi personaggi da tormentone.

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dal 14 al 17/4 TUTTI PER UNO, UNO PER TITTY con Maria Bolignano Maurizio Aiello Titty è una donna che ha da poco superato i quaranta e che, a causa del suo sentirsi eternamente fuori luogo, non è mai riuscita a trovare l’uomo giusto.

Un giorno, in un incotro fortuito crede di aver trovato la suo anima gemella in un perfetto sconosciuto, il suo nuovo vicino di casa: bello, distinto, affascinante.

Troppo per lei? Chissà! Fatto sta che da quel momento il suo unico pensiero sarà conquistare quell’uomo a tutti i costi. A tale scopo, una donna comune utilizzerebbe i “normali” metodi di seduzione ma Titty, che ” una donna comune” non è (nel bene come nel male) metterà in moto dei meccanismi di conquista talmente contorti che le si ritorceranno contro, dando spazio ad un infinita’ di equivoci divertenti ed inaspettati, che si concluderanno con la scoperta che dietro all’effimera apparenza (a volte) può celarsi la mera sostanza. E che sostanza!

APRILE

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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4 11 18 25

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2 9 16 23 30

3 10 17 24

teatro CILEA

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dal 28/4 al 1/5 STRESSATI… ANCORA DI PIU’! di LELLO MARANGIO e LUCIO PIERRI regia LUCIO PIERRI

con Laura Freddi Lucio Pierri Massimo Carrino Enzo Catapano Una bomba sexy,una paziente affetta da sesso dipendenza, che incontrerà uno strano psicologo indebitato che cura diverse persone altrettanto strane.

Laura Freddi è la protagonista della commedia scritta a Napoli da Lello Marangioe Lucio Pierri e intitolata “Stressati… ancora di più”. “Sono una donna molto semplice – precisa la conduttrice e showgirl televisiva, ex velina ed ex reginetta di Non è la Rai – da pantofole e pigiamone…il mio personaggio mi diverte moltissimo, ma è molto diverso da me che nel privato sono tutt’altro… Comica, direi”. Con la Freddi e Pierri sul palco Massimo Carrino ed Enzo Catapano.

APRILE

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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4 11 18 25

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3 10 17 24 1

teatro CILEA

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TEATRO DELLE PALME

Via Vetriera,12 teatrodellepalme.it teatrodellepalmenapoli@gmail.com

LA STAGIONE IN SINTESI 05 > 08/11

Vanessa Gravina, Francesco Salvi NINA

di André Roussin, regia Pino Strabioli

19 > 22/11

IL COLORE DELLE PAROLE (‘o culore d’é pparole) musiche Marco Zurzolo

27/11

MONICA SARNELLI SIRENE, SCINATOSE, MALAFEMMENE, ...

03 > 06/12

ALTRO DI ME

13/12

TOSCA Orchestra Alessandro Manzoni di Milano

18>20/12

Maurizio Colombi CAVEMAN

25/12> 07/01

RAZZULLO E SARCHIAPONE NELLA CANTATA DEI PASTORI

08>17/01

Maurizio Casagrande ... E LA MUSICA MI GIRA INTORNO

Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini

Katia Ricciarelli, Francesco Zingariello di Maurizio Costanzo ed Enrico Vaime regia Katia Ricciarelli

Giovanni Mauriello, Benedetto Casillo

21/01

Franco di Mare AMIRA

28>31/01

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

04 > 07/02

TRE DONNE IN CERCA DI GUAI

16/02

CATAPULT Magic Shadows

19>21/02

S. Sarcinelli, G.Savoia ATLETICO MINACCIA FOOTBALL CLUB

25 > 28/02

ALCAZAR

di Garinei e Giovannini

Corinne Clery, Barbara Bouchet, Iva Zanicchi regia Nicasio Anselmo

Gianfranco D’Angelo, Patrizia Pellegrino di Gianni Clementi

03 > 06/03

DI MAMMA NON CE N’È UNA SOLA

11>13/03

Simone Schettino TITOLO DA DEFINIRE

16/03

‘A CARTULINA ‘E NAPULE

07>10/04

Peppe Barra CONCERTO D’AMORE

21 > 24/04

Gianluca Guidi, Giampiero Ingrassia, R. Cortesi, S. Delfino

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Max Tortora, Paola Tiziana Cruciani

TAXI A DUE PIAZZE

di M. Tortora e P. T. Cruciani

a cura di Leonardo Ippolito RECITAR CANTANDO ...

musiche e regia Gianluca Guidi

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi

Poltrone

Galleria

803 platea e galleria Tel. 081 4104486 lun-dom: 10:30 - 13:30 e 16:30 - 20:00 Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio bar

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dal 5 all’8/11 NINA di ANDRÉ ROUSSIN regia PINO STRABIOLI

con Vanessa Gravina e Francesco Salvi

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Elegante ed essenziale Nina è da considerarsi un cult della commedia francese d’autore.Mai come in questo momento sembra importante riproporre al pubblico quel gioco teatrale leggero e raffinato che solo certe commedie perfette riescono a regalare.

NOVEMBRE

Il classico triangolo lui – lei – l’altro in un meccanismo perfetto e irresistibile.

Inossidabile e resistente alle mode e ai tempi la commedia borghese per eccellenza ,scaturita nel 1949 dalla penna di Andrè Roussin, mantiene la forza della risata insieme alla psicologia raffinata e profonda dei personaggi. Tra uomini deboli, annoiati, Nina diventa il punto di riferimento. Diretta, chiara, spregiudicata, Nina è la donna che vince, decide, manovra, coinvolge e sconvolge i suoi maschi ambigui, sperduti, confusi.

Trasforma quel triangolo in cerchio perfetto. Come Giotto, traccia i contorni di un territorio nel quale è regina, madre, moglie, amante ravvivando la vita di Adolfo e Gerardo, rendendola frizzante e nuova ogni giorno. Nina è la donna di oggi, tenera e pratica, colta e raffinata ma sempre determinata.

Il linguaggio inserito in azioni apparentemente paradossali, spinto ai limiti dell’umana comprensione, dà alla commedia ritmi serrati ed esilaranti.

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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teatro DELLE PALME

dal 19 al 22/11 IL COLORE DELLE PAROLE

musiche MARCO ZURZOLO a cura di MARIANO RIGILLO

con Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini Maria Sbreglia

della rivelazione di Filumena…A poco a poco ci “ho preso gusto” e ora scrivo poesie anche indipendentemente dalle commedie». Così Eduardo presenta se stesso poeta nella quarta di copertina de “Le poesie di Eduardo” (edizioni Einaudi – Torino, 1975). Incuriositi da queste sue parole, noi leggemmo quelle poesie. “Ci prendemmo gusto…e pensammo di farle sentire anche a voi, sperando che possiate prenderci gusto tutti e concordare con noi che trent’anni fa l’Italia non soltanto perse un grande drammaturgo e un grande attore, ma anche un grande poeta!

NOVEMBRE

«Dopo aver scritto poesie giovanili, come fanno più o meno tutti i ragazzi, questa attività divenne per me un aiuto durante la stesura delle mie opere teatrali.

Mi succedeva, a volte, riscrivendo una commedia, d’impuntarmi su una situazione da sviluppare, in modo da poterla agganciare più avanti a un’altra, e allora, messo da parte il copione, per non alzarmi dal tavolino con un problema irrisolto, il che avrebbe significato non aver più voglia di riprendere il lavoro per chissà quanto tempo, mi mettevo davanti un foglio bianco e buttavo giù versi che avessero attinenza con l’argomento e i personaggi del lavoro interrotto. Questo mi portava sempre più vicino all’essenza del mio pensiero e mi permetteva di superare gli ostacoli. Per esempio, “La gatta d’ ‘o palazzo” e “Tre ppiccerilli” mi aiutarono ad andare avanti con “Filumena Marturano”. Come la gatta lascia il biglietto da mille lire e mangia il cibo, così Filumena non mira al danaro di Domenico Soriano ma alla pace e alla serenità dei suoi figli. I quali figli sono poi i tre bambini sotto un ombrello che vidi davvero una mattina in un vicolo di Napoli, uniti nella poesia, separati nella vicenda teatrale fino al momento

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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dal 17 al 26/11 L’ENEIDE DI VIRGILIO

ideato e diretto da DOMENICO MARIA CORRADO

venti artisti tra attori, cantanti e ballerine, diretti da Domenico Maria Corrado, lo spettacolo, imponente e maestoso è ricco di musiche e coreografie degne delle migliori commedie musicali di Garinei e Giovannini e racconta la 154

vicenda del pio Enea cantata da Virgilio nell’Eneide. In una formula che coniuga il testo classico all’ironia propria della Lingua Napoletana, esso restituisce allo spettatore un mix di cultura e divertimento molto utile soprattutto sotto l’aspetto didattico.Il concentrato di energia tradotto in canti, danza e scene esilaranti rende lo spettacolo assolutamente unico nel suo genere; la rivisitazione del poema epico virgiliano, ad opera di Ciro Villano e Domenico M. Corrado, crea quel giusto stato d’animo che consente allo spettatore di immortalare nella memoria un frammento della nostra cultura storico – letteraria. “Impariamo divertendoci” potrebbe essere lo slogan per definire questa tipologia di presentazione, ma meglio ancora sarà assistere ai viaggi che devono affrontare Enea, suo padre Anchise e Acate per arrivare in Italia, dove proprio il leggendario Enea, fuggito da Troia dopo la conquista dei greci, diventerà il precursore della stirpe romana.

NOVEMBRE

“Noi italiani non dovremmo offenderci troppo quando ci dicono che siamo dei veri figli di Troia… e si, perché noi italiani discendiamo direttamente dalla stirpe di Enea che, partito da Troia dopo che la città fu distrutta dai greci di Achille, superando centinaia di peripezie, approda finalmente sulle coste del Lazio dove, dopo aver ammazzato Turno, il re dei Rutuli, sposa Lavinia, figlia del re Latino e da quella unione nasceranno Romolo e Remo, i sette Re di Roma, Cesare, Ottaviano, Augusto e poi i Gracchi, gli Scipioni, Fabio Massimo, Marcello e … insomma i nostri trisavoli, i nostri avi, i nostri nonni e noi che siamo qui.” Con

MATTINATE PER STUDENTI

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teatro DELLE PALME

venerdì 27/11 SIRENE, SCIANTOSE, MALAFEMMENE ED ALTRE STORIE DI DONNE VERACI di FEDERICO VACALEBRE regia e video ELENA DE CANDIA

con Monica Sarnelli Un recital antimisogino sulla donna nella canzone napoletana, sulle donne della canzone napoletana, che mette al centro una delle moderne protagoniste della canzone napoletana. Testo, canzoni e videoproiezioni raccontano la città al femminile, e le sue donne.

Femmene, malafemmene, mamme, puttane, figlie, trans. Un filo narrativo ironico, in cui, a tratti, spuntano anche i ricordi personali di Monica, tra stralci di letteratura, teatro. Monica veste da sciantosa (ma la giarrettiera è di cuoio e nasconde una pistola alla Lara Croft), da bammenella, da primadonna postmoderna, da brava ragazza in jeans e maglietta: si cambia in scena, dietro un paravento, continuando il suo racconto. Al suo fianco un musicista elettronico/dj e una band.

Poi un’un’attrice e una ballerina, di flamenco. Fondamentale l’uso del mezzo video, tra immagini d’archivio, veri e proprio videoclip e sdoppiamenti d’azione tra il teatro e lo schermo ad alta definizione, unica scenografia in campo. Canzoni famose, ma anche no, in qualche caso messe alla berlina, per raccontare il maschilismo insito nella canzone napoletana di ieri e di oggi. Arrangiamenti moderni, con un

dj e un chitarrista a dettare la linea, che sanno di tradizione, ma anche di electro-swing, di rap, di tango digitale, che portano ai giovani il repertorio e le storie di Gilda Mignonette, Ria Rosa, Angela Luce, Gloria Christian, Mirna Doris, Lina Sastri, Teresa De Sio… Anche di loro la Sarnelli parla e canta tra momenti duri, altri sentimentali, femministi, altri sensuali, ironici: il sorriso, la rabbia, la pancia, il sesso, il ritmo, la melodia saranno chiavi di volta di uno spettacolo che usa le radici per imparare a volare.

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dal 3 al 6/12 ALTRO DI ME

di MAURIZIO COSTANZO e ENRICO VAIME regia KATIA RICCIARELLI musiche originali di VALTER SIVILOTTI

con Katia Ricciarelli Francesco Zingariello

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DICEMBRE

Non si tratta di un concerto di musica lirica, ma di uno spettacolo di teatro musicale, nel corso del quale il soprano Katia Ricciarelli, raccontando la sua vita, condividerà con il pubblico le immense emozioni che le ha regalato.

E’ una commedia frizzante, divertente, ricca di episodi inediti nel corso della quale il pubblico potrà assistere ad

una Katia Ricciarelli in una veste insolita e accattivante.

Ovviamente non mancherà la musica: le due voci, che da anni ormai incantano le platee di tutto il mondo, canteranno un repertorio che va dall’aria d’opera alla romanza da salotto alla canzone d’autore.

A rendere ancora più emozionante lo spettacolo ci saranno delle proiezioni di immagini e foto inedite tratte dagli album dei ricordi del noto soprano che sveleranno momenti che la cantante ha condiviso con i personaggi che hanno reso speciale la sua vita.

Uno spettacolo ricco di toni e atmosfere variegate, sull’onda di ricordi senza nostalgia, con lo sguardo rivolto al presente e teso ad immaginare il futuro.”

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domenica 13/12 TOSCA

teatro DELLE PALME

ORCHESTRA ALESSANDRO MANZONI DI MILANO direttore GIANMARCO MONCALIERI

con Olivera Mercurio Diego Cavazzin Ivan Marino Il libretto deriva da La Tosca di Victorien Sardou, il dramma rappresentato per la prima volta il 24 novembre 1887 al Théatre de la Porte-SaintMartin di Parigi. Fu un successo strepitoso, soprattutto per la magistrale interpretazione della grande Sara Bernhardt nei panni della protagonista.

In Italia viene rappresentato per la prima volta a Roma, al Teatro Costanzi, il 14 gennaio 1900. L’idea venne a Giacomo Puccini quando all’inizio del 1889, al Teatro dei Filodrammatici di Milano assistette al dramma. Ne fu molto colpito e chiese all’editore Ricordi di interessarsi ai diritti dell’opera per musicarla. Sardou non oppose un netto rifiuto, ma non ne fu entusiasta. Nel 1893 Ricordi ottenne l’autorizzazione a musicarla, ma lo propose ad Alberto Franchetti, che aveva trionfato con il Cristoforo Colombo nel 1892. Luigi Illica prepara l’abbozzo del libretto, Sardou, in presenza di Ricordi e di Giuseppe Verdi che si trovava a Parigi per la prima francese di Othello, accetta il libretto. Dopo alcuni mesi, Franchetti rinuncia a comporre l’opera. Solo così Ricordi chiama Puccini, che nel 1895 comincia il lavoro sulla Tosca, dopo alcuni mesi dal suo trionfo con Bohème.

Puccini chiede aiuto per la stesura del libretto anche a Giuseppe Giacosa, anche se ritenevano il soggetto poco poetico, perché pensavano che il successo del dramma fosse dovuto essenzialmente alla bravura di Sara Bernhardt e non al testo. Nell’ottobre del 1899 l’opera fu completata e il 14 gennaio del 1900 viene rappresentata al Teatro Costanzi di Roma, con il soprano Ariclea Darclée nel ruolo di Tosca, il tenore Emilio De Marchi nei panni di Cavaradossi e il baritono Eugenio Giraldoni nel ruolo di Scarpia.

All’inizio una parte della stampa non si allineò con l’opera, in quanto si discostava dalle due precedenti opere di Puccini, ma nel giro di tre anni fu rappresentata nei maggiori teatri lirici del mondo e il suo successo è inossidabile fino ai giorni nostri.

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dal 18 al 20/12 CAVEMAN di ROB BECKER regia TEO TEOCOLI

con Maurizio Colombi

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perché l’universo maschile e quello femminile sono così lontani e allo stesso tempo così indispensabili l’uno all’altra.

DICEMBRE

“Caveman”, l’esilarante spettacolo sul rapporto di coppia. Lo spettacolo, nato a New York nel 1995, è stato esportato in 30 paesi nel mondo e tradotto in più di 15 lingue differenti. È vero che gli uomini sono tutti stron…? Per rispondere a questa domanda, l’autore dello spettacolo Rob Becker, ha condotto tre anni di studi di antropologia, preistoria, psicologia, sociologia e mitologia che lo hanno portato a questa conclusione: gli uomini e le donne sono “semplicemente” diversi!

Nella preistoria, l’uomo era cacciatore, la donna raccoglitrice. Non solo.

Le donne collaboravano tra loro, mentre gli uomini trattavano. Da tali origini, hanno sviluppato facoltà e qualità diverse: ecco spiegati gli eterni dissidi e le continue incomprensioni tra i due sessi. Il pubblico ride e si diverte grazie al meccanismo dell’identificazione. Una lettura delle nostre origini che, in chiave umoristica, ci rassicura e chiarisce il

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teatro DELLE PALME

dal 25/12 al 7/1 RAZZULLO E SARCHIAPONE NELLA CANTATA DEI PASTORI regia MASSIMO ANDREI musiche originali ed elaborazioni di CARLO FAIELLO

con Giovanni Mauriello Benedetto Casillo

sospesa. Il Racconto di Natale della coppia Casillo-Mauriello riprende il rapporto tra le maschere di Razzullo e Sarchiapone, sull’orizzonte della produzione comica più autentica e radicata nella storia del teatro di tradizione in lingua napoletana.

Origini, percorsi, distanze e aderenze di due volti appartenenti, forse, allo stesso personaggio.

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DIC - GEN

“Sarchiapone” è una parola circolante da secoli a Napoli e utilizzata nei più diversi modi. Il termine sarchiapone compare per la prima volta nel Cunto de li cunti di Giambattista Basile (1634 – 36), all’interno della novella Peruonto, il cui protagonista viene definito «Lo chiù granne sarchiopio e lo chiù sollenne sarchiapone c’avesse creiato la natura». Successivamente compare come nome di uno dei personaggi principali della Cantata dei Pastori, opera teatrale scritta da Andrea Perrucci nel 1698 e incentrata sul viaggio di Maria e Giuseppe verso Betlemme e delle insidie che i Diavoli frappongono loro per impedire la nascita di Gesù. Tra i protagonisti della sacra rappresentazione vi è Razzullo, uno scrivano inviato in Palestina per il censimento, comico personaggio popolano perennemente affamato.

L’opera fu successivamente rivista in numerose riedizioni e, alla fine del ‘700, fu introdotto un altro personaggio comico, Sarchiapone, un barbiere in fuga per aver commesso due omicidi.

Con il tempo, il tono dell’opera ha virato sempre più verso il comico e il profano, tanto che nel 1889 la sua rappresentazione fu temporaneamente

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dall’ 8 al 17/1 …E LA MUSICA MI GIRA INTORNO scritto e diretto da MAURIZIO CASAGRANDE

con Maurizio Casagrande

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disturbatore che viene definito Omuncolo, che “rovinerà” continuamente il discorso di Casagrande. Le due cantanti faranno da coro e da contrappunto allo svolgersi dei vari momenti musicali e recitativi dello spettacolo, fornendo anche loro spunti comici e divertenti.

GENNAIO

L’artista, partendo da un presupposto che lo preoccupa: (un uomo senza passato è un uomo che non ha futuro), ricostruisce, in maniera divertente e spensierata, la sua vita attraverso canzoni famose a partire dagli anni ’50, fino ai giorni nostri.

Lo spettacolo si articola in vari passaggi di epoche e di stili: Anni ’50: L’incontro dei i suoi genitori, tra le canzoni dei Platters e il Quartetto Cetra fino ad Elvis Presley. Anni ’60: La sua infanzia tra canzoni divertenti e demenziali (Viva la pappa col pomodoro, Vengo anch’io…) Anni ’70: La sua gioventù da musicista (suon la batteria in un efficacissimo medley di musica rock). Anni ’80: I primi tempi come attore e le prime esperienze della vita, teatralizzando successi di quegli anni (Andamento lento, canzoni di Vasco…). Anni ’90: Il racconto dei suoi amori (sempre in chiave comica), attraverso successi di Zucchero. Lo spettacolo si chiude con una riflessione, in chiave cabarettistica, sul fatto che nella vita tutto dipende dal punto di vista (Depende di Jarabe De Palo).

Lo spettacolo musicale è interrotto continuamente dai siparietti comici che si svolgeranno tra il protagonista e un

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giovedì 21/1 AMIRA

teatro DELLE PALME

di FRANCO DI MARE e GIANCARLO LOFFARELLI

con Franco Di Mare

Le guerre hanno tante cause: economiche, politiche, religiose…

Nessuna di queste cause è, però, sufficiente a spiegare perché la guerra si sia dimostrata, sin qui, ineliminabile e perché essa, anche per chi la vede soltanto al cinema o in televisione, susciti una terribile attrazione. Questo spettacolo si articola lungo un percorso che cerca d’indagare sulla guerra come manifestazione di una dimensione connaturata all’uomo.Lo spettacolo si presenta come un flusso narrativo ininterrotto in cui vengono fusi: la narrazione di esperienze realmente vissute dal cronista di guerra; le testimonianze dirette di persone che hanno vissuto la guerra in prima persona; la lettura e la drammatizzazione di brani di opere letterarie (Omero, la Bibbia, il Corano, Shakespeare,Tolstoj, Mark Twain, Celine, Fenoglio…) che raccolgono il sedimentato della riflessione dell’uomo sull’esperienza

della guerra; musiche eseguite dal vivo evocanti atmosfere di epoche belliche; filmati che testimoniano per immagine la crudeltà di ogni guerra. Tutto questo è pensato al servizio di uno spettacolo che sappia coniugare la profondità e precisione dei contenuti con la loro fruibilità per un largo pubblico.

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dal 28 al 31/1 AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

commedia musicale di GARINEI E GIOVANNINI scritta con IAIA FIASTRI liberamente ispirata a AFTER ME THE DELUGE di DAVID FORREST musiche di ARMANDO TROVAJOLI coreografie originali di GINO LANDI regia e coreografie riprodotte da FABRIZIO ANGELINI

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di luce mentre eravamo nel buio di un tunnel, e finiva su una nota di speranza e di solidarietà. Sono cose che contano, in tempi di egoismo e ostilità feroci.

Una cosa è certa: la gente esce dallo spettacolo contenta, sollevata. Sembra che ciascuno si porti via una fettina di gioia, di fiducia».

GENNAIO

Un monumento nazionale: ecco cos’è questo spettacolo. Il primo lavoro che ho visto a teatro, nella sua edizione originale (avevo 11 anni), e che probabilmente mi ha fatto decidere quello che avrei fatto da grande… Che in qualche modo mi ha accompagnato nel corso della vita, e che ora il destino ha voluto mettere nelle mie mani… Non c’è molto da dire: massima umiltà e rispetto, con il doveroso timore che si può avere nell’accostarsi ad un capolavoro del Teatro italiano. In un momento difficile come quello che stiamo vivendo, noi come teatranti mettiamo la nostra passione, l’entusiasmo e la professionalità al servizio dello spettacolo. Nessun migliore auspicio che le parole di Garinei & Giovannini in un’intervista del 9 maggio 1975 a Renzo Tian per “Il Messaggero”, al termine della prima trionfale stagione di repliche: «Forse lo spettacolo ha toccato le corde giuste al momento giusto.

Parlava di un diluvio mentre eravamo dentro un ciclone; mostrava un barlume

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dal 4 al 7/2 TRE DONNE IN CERCA DI GUAI

di J.M. CHEVRET regia NICASIO ANZELMO adattamento di MARIO SCALETTA

con Corinne Clery Barbara Bouchet Iva Zanicchi

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FEBBRAIO

Una commedia molto divertente dove sono vincitrici le donne con la loro forza e la loro determinazione.

Donne che riescono a risorgere come Araba Fenice prendendo dal loro passato, fatto di delusioni e sconfitte, il vigore per costruire un nuovo giorno, un nuovo progetto. Il retrogusto di questa commedia è la crisi della mezza età e della solitudine, narrate qui con umorismo e allegria, dove il piacere della seduzione è sempre motivo di autoironia, giocato sempre con gusto, eleganza e grande divertimento.

E’ una commedia sapientemente gestita da un serie di delicati comici equilibri dove i 5 protagonisti sono continuamente sotto pressione con un finale sorprendente. La risata è assicurata. In Francia in scena da 5 anni

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martedì 16/2 CATAPULT MAGIC SHADOWS coreografie ADAM BATLLESTEIN regia ADAM BATLLESTEIN musiche A. VIVALDI, H. ARLEN, M. NORTON e altri

I Catapult nascono nel 2008 dal genio creativo di Adam Battelstein che aveva lavorato per diciannove anni come danzatore, coreografo e direttore creativo del famoso Pilobolus Dance Theater. Il progetto di Adam era quello di dare una nuova linfa vitale a un’antica forma d’arte come quella delle ombre cinesi utilizzando il corpo umano al massimo della propria capacità espressiva. Ne nacque una compagnia formata da formidabili ballerini che riescono a stupire il pubblico creando

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delle figure apparentemente impensabili con dei semplici giochi di luci/ombre: e così nel buio ecco apparire, come per magia, un elicottero, un castello, un fiore o un pinguino. Uno spettacolo che condurrà i bambini in un mondo fatato, popolato di sogni fantastici e che prenderà per mano i grandi, facendo loro ritrovare il commosso stupore, che tanti anni fa provavano davanti alla magia delle fiabe. Gioia, entusiasmo e sorpresa assicurati per tutti!

teatro DELLE PALME

dal 19 al 21/2 ATLETICO MINACCIA FOOTBALL CLUB di FABRIZIO BANCALE regia FABRIZIO BANCALE

Uno spettacolo che ruota intorno al mondo del calcio. Avete presente allenatori e giocatori di serie A, con stipendi faraonici, osannati da masse oceaniche di tifosi che manco le rock star; sempre sulle prime pagine di rotocalchi e settimanali rosa; e capaci di tenere col fiato sospeso interi Paesi per una pubalgia o un’unghia incarnita? Ecco, dimenticatevi tutto questo! Il nostro spettacolo ruota intorno al mondo di un altro calcio, quello delle serie minori, dei gironi d’Eccellenza.

Quello praticato da giocatori non professionisti che, per arrivare a fine mese, sono costretti ad un doppio, se non triplo, lavoro; su campetti di periferia, semideserti e malandati, dove regna l’improvvisazione e il caos. In questo contesto si muovono i nostri protagonisti: Vanni Cascione, ormai attempato allenatore, affetto da patologica venerazione per Josè Mourinho, ma più tristemente conosciuto per i suoi ripetuti esoneri che per i suoi trionfi sportivi; e Lucio Magia, sedicente direttore sportivo, sempre al verde e assiduo frequentatore di prostitute extracomunitarie. A far incontrare i destini dei nostri due improvvisati eroi

ci pensa l’Atletico Minaccia Footbal Club, la nuova squadra di calcio nata dalle ceneri dell’ex Dinamo Giugliano (sciolta per infiltrazioni camorristiche), e rilevata dall’imprenditore del mobile di truciolato, Eros Baffoni… sì, quello dei mobili col baffo. Che poi, chiamarla squadra di calcio è già un eufemismo.

L’Atletico Minaccia si presenta più come un’improvvisata e disarmante armata Brancaleone: l’attaccante è schiavo di una colite cronica e lancinante che non gli consente di giocare più di dieci minuti; il mediano è un clandestino africano schierabile solo in trasferta, perché in casa è piantonato dalla polizia; un portiere cocainomane; uno stopper detto “Trauma”… e non a caso; un ex concorrente di Sarabanda, e un meccanico!

Con questo materiale umano a disposizione, la promozione si presenta da subito come una chimerica speranza.

Se poi si aggiungono complicazioni matrimoniali, crisi sentimentali, dissidi con figli adolescenti…

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con Stefano Sarcinelli Gigi Savoia Felicia Del Prete Roberta Amato

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dal 25 al 28/2 ALCAZAR di GIANNI CLEMENTI

con Gianfranco D’angelo Patrizia Pellegrino

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stesso di fine. Le gelosie, le invidie, ma anche la tenerezza e l’amore sono amplificati dalla claustrofobia del luogo, dando luogo a momenti di irrefrenabile comicità e struggente commozione.

Andare in scena a tutti i costi è la loro missione. E solo una missione è in grado di cementare l’unione fra persone, caratteri tanto diversi. Dove, se non all’Alcazar, potrebbe debuttare simile compagnia? A beccarsi gatti morti, fischi, sberleffi… Ma il vero Alcazar, la vera fortezza, il vero rifugio dei nostri eroi continuerà ad essere per sempre quel buco umido, buio. Il rifugio delle loro anime. La resistenza al destino. Il luogo della speranza.

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FEBBRAIO

Un teatro di varietà di terzo ordine.

Ma anche, in spagnolo, la fortezza. E nei momenti di pericolo cosa si fa in una fortezza? Ci si barrica dentro. La fortezza diventa rifugio. Ed è proprio in un rifugio antiaereo, nella Roma del ’43/44, che una scalcinata compagnia di varietà, fra un bombardamento e l’altro, è costretta a preparare il nuovo spettacolo. Due ballerine, non più di primo pelo ed in perenne conflitto, l’ improvvisato impresario e sua figlia, colpita dalla sfortuna nel corpo e nell’animo, un ballerino, di incerta inclinazione sessuale, un operaio, inventato ballerino per l’occasione, e l’Attore, con la “A” maiuscola, affamato ma ricco di charme. La fame, la crudeltà e l’orrore della guerra si consumano quotidianamente alla luce del sole: gli Americani sono sbarcati ad Anzio ormai e i bombardamenti sono sempre più fitti. La crudeltà dei Tedeschi cresce esponenzialmente all’avvicinarsi dell’epilogo. Ma in quel luogo non c’è posto per la morte. Per il gruppo di disperati, stare lì in quel rifugio a provare incerti passi di ballo o monologhi comici che non fanno ridere nessuno, o ragionare su come procurarsi, alla borsa nera, la cipria per il trucco, significa esorcizzare il concetto

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dal 3 al 6/3 DI MAMMA NON CE N’E’ UNA SOLA di MAX TORTORA e PAOLA TIZIANA CRUCIANI

con Max Tortora Paola Tiziana Cruciani Enzo Casertano Manuela Bisanti Sabrina Crocco Valentina Galdiero L’ingegner Massimiliano Piccioni, vive una vita tranquilla con la giovane moglie. Nonostante la loro differenza di età, il matrimonio sembra funzionare.

Solo una cosa il buon Massimo non ha mai sopportato della sua giovane moglie: la suocera brontolona, Teresa Pellecchia. Purtroppo non si tratta solo di un luogo comune, la signora in questione ricambia il disprezzo del genero ed evita accuratamente di farsi vedere in casa dei felici sposi. Succede però che, per la prima volta in tanti anni, è la giovane moglie a dover partire per lavoro e

la situazione si ribalta. L’ingegnere sogna un periodo di divertimento adolescenziale, casa libera e un amico del cuore pronto ad organizzarvi festicciole. Ma è solo un sogno. I due hanno fatto i conti senza considerare le premure della giovane moglie la quale preoccupata di dover lasciare l’amato sposo per troppi giorni da solo, invita la mamma in casa per tutto il periodo della sua assenza, ad accudire il marito e tenergli compagnia. Suocera e genero, quasi coetanei, costretti a convivere.

Quale occasione migliore per conoscersi meglio e sotterrare vecchi rancori?

Sarà guerra a tutti gli effetti: dispetti, ricatti, smascheramenti, una convivenza impossibile nella quale i due nemici arriveranno addirittura alle mani fino a scoprire che in fondo si somigliano più di quanto pensavano.

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dall’11 al 13 /3

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TITOLO DA DEFINIRE

‘A CARTULINA ‘E NAPULE

Simone Schettino

” ’A Cartulina ‘e Napule ”, da non confondere con la celebre canzone “Cartulina ‘e Napule”, è uno spettacolo musicale, di Federica Pirone con ricerca musicale di Carmen Viviani, ideato pensando alle bellezze architettoniche, culturali, artistiche e soprattutto paesaggistiche della nostra città.

Un viaggio attraverso la tradizione Napoletana, attraverso i suoi “vicoli” alla scoperta della vitalità folcloristica che li caratterizza. Lo spettacolo sarà costituito da quadri, ognuno rappresentate un “momento” significativo della città e della cultura napoletana. A chiusura e coronamento di questo viaggio, le bellezze naturali partenopee diventeranno le vere protagoniste della scena, così come lo sono nell’idea iconografica mondiale sulla città di Napoli. Quadri da postcard saranno, quindi, accompagnati dalle note delle più belle canzoni della nostra tradizione- con accompagnamento dell’orchestra dal vivo.

Simone Schettino (Castellammare di Stabia, 21/5/66) è un comico e cabarettista italiano che si autodefinisce ironicamente fondamentalista napoletano.

Ha frequentato il corso di Giurisprudenza all’Università degli Studi di Napoli Federico II ma non ha conseguito la laurea.

Ha recitato in cabaret insieme a Biagio Izzo, su “Telenapoli 34”, dal 1998 al 2001 in una trasmissione chiamata “Pirati Show”.

Schettino ha debuttato in teatro al Cilea di Napoli nel 2000. In seguito ha tenuto diversi spettacoli in teatri e piazze . Per la televisione ha partecipato ai programmi Convenscion su Rai 2 e SuperCiro su Italia 1, dove si è esibito presentando alcuni dei suoi sketch.

Nel gennaio 2004, a causa di un’infezione, ha dovuto sospendere per due mesi la sua attività e lo spettacolo Dov’eravamo rimasti? si riferisce a quella disavventura.

Nel 2010 è impegnato nello spettacolo Se tocco il fondo... sfondo!!!.

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a cura di LEONARDO IPPOLITO

teatro DELLE PALME

dal 7 al 10/4 CONCERTO D’AMORE

RECITAR CANTANDO – MUSICA, POESIE, CANZONI con Complesso Strumentale MODUS ART

con PEPPE BARRA contaminare i generi in quello che è un repertorio costituito da testi classici, canzoni e tammurriate, favole tratte dal Basile e filastrocche popolari, liriche teatrali e poesie, barcarole procidane e storie di viandanti e di re. La forza dirompente di una tradizione che è trasformata dall’artista in una forma originale attraverso un linguaggio musicale, rituale e poetico.

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APRILE

Il legame con la cultura e la tradizione napoletana è fondamentale per un artista che, attento alle sfumature e con energia istintiva e travolgente, fa convivere nei suoi spettacoli suoni e parole in una forma di inseguimento e fusione, ricercando Napoli, raccogliendola nei suoni della sua memoria orale, che egli non intende perdere, nei mercati, nei vicoli, lungo le brezze dei suoi porti, dove si mescolano suoni e ritmi. La forza della parola, gli accenti sospesi del suo dialetto diventano, attraverso i suoi vividi resoconti, la viva e palpitante materia con cui riporta alla superficie le emozioni della sua terra. “Cantata d’ammore” vuole essere un omaggio dedicato ai grandi autori della tradizione campana.Peppe Barra, artista colto e raffinato, è considerato uno dei protagonisti più eclettici della scena napoletana e personaggio di rilievo della cultura del Novecento, protagonista del recupero della tradizione popolare musicale e teatrale, la cui forza dirompente è trasformata dall’artista in una commistione di sogni, desideri, passioni e suggestioni attraverso l’intensità e l’ironia che la napoletanità esprime nei suoi testi e nelle sue riscritture: molte delle quali occorre che siano pubblicate per non disperdere questo immenso patrimonio. Da perfetto comico dell’arte egli è sempre attento a

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dal 21 al 24/4 TAXI A DUE PIAZZE

di RAY COONEY versione italiana di IAIA FIASTRI musiche e regia GIANLUCA GUIDI

Renato Cortesi Silvia Delfino Biancamaria Lelli Antonio Pisu, Piero Di Blasio

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con Gianluca Guidi Giampiero Ingrassia

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Taxi a due piazze, un classico della commedia brillante creato dalla penna ironica del commediografo inglese Ray Cooney, già autore di “Se devi dire una bugia dilla grossa”, ha debuttato a Londra 31 anni fa ed è rimasto in scena senza interruzioni fino al 1992. “Taxi a due piazze” (“Run for your wife”) si è da subito imposto come il più grande successo di Rooney.In Italia la commedia divenne subito popolare con Johnny Dorelli nella versione di Garinei e Giovannini, in seguito con suo figlio, Gianluca Guidi, prima diretto da Gigi Proietti

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teatro DELLE PALME e poi regista lui stesso. In questa nuova versione, Gianluca Guidi è ancora il regista e l’interprete di questa classica commedia in cui equivoci, scambi di persona, doppi sensi e situazioni al limite del paradosso garantiscono due ore di puro divertimento e risate. Accanto a Guidi, Giampiero Ingrassia in uno spettacolo che deve gran parte del suo successo all’affiatamento e alla bravura del cast. Il protagonista di “Taxi a due piazze” si chiama Mario Rossi ed è un uomo dal nome banale, l’aspetto ordinario, un lavoro comune (fa il tassista) e una vita semplice: bella casa, moglie innamorata, abitudini consolidate. Una vita talmente serena che Mario l’ha moltiplicata per due! Bigamo soddisfatto, vive infatti con la moglie Carla a piazza Risorgimento e con la moglie Barbara a piazza Irnerio. Grazie ai turni del suo lavoro e ad una pianificazione perfetta di orari e spostamenti, tutto scorre felicemente, con le due donne totalmente inconsapevoli l’una dell’altra. Quando però a causa di un banale colpo alla testa il tassista viene ricoverato in ospedale e fornisce due indirizzi di residenza diversi, iniziano i guai…

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TEATRO DIANA Via Luca Giordano, 64

teatrodiana.it diana@teatrodiana.it

LA STAGIONE IN SINTESI Ficarra e Picone

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APRITI CIELO

28/10> 08/11

BRACHETTI CHE SORPRESA!

11 > 22/11

IL PREZZO

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scritto e diretto da Ficarra e Picone

Arturo Brachetti regia Davide Calabrese

Umberto Orsini, Massimo Popolizio, A. Reale, E. Schilton di Arthur Miller regia Massimo Popolizio

Giancarlo Giannini

(fuori abbonamento)

OMAGGIO A MASSIMO TROISI

serata evento

Leo Gullotta, B. Pedrazzi, R. Abela, F. Bern, C. Cavalieri

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SPIRITO ALLEGRO

08 > 13/12

PENSO CHE UN SOGNO COSÌ

21/12> 11/01

IL DIVORZIO DEI COMPROMESSI SPOSI

13 > 26/01

SERVO PER DUE ONE MAN TWO GUVNORS

27/01> 07/02

PROVANDO ... DOBBIAMO PARLARE

10 > 21/02

DECAMERONE VIZI, VIRTÙ,PASSIONI

24/02> 06/03

STORIE DI CLAUDIA

09 > 23/03

SOGNO E SON DESTO 3

30/03> 10/04

BUENA ONDA

172

regia Fabio Grossi

Giuseppe Fiorello (fuori abbonamento) Di G. Fiorello e V. Moroni regia G. Solari

Carlo Buccirosso, Rosalia Porcaro scritto e diretto da Carlo Buccirosso

Pierfrancesco Favino di R. Bean, orchestra dal vivo

Fabrizio Bentivoglio, Sergio Rubini, M. Calzone, I. Ragonese regia Sergio Rubini

Stefano Accorsi, Salvatore Arena, Silvia Briozzo regia Marco Baliani

Claudia Gerini, Paola Galassi, Micaela Andreozzi con ballerini e orchestra dal vivo, regia Giampiero Solari

Massimo Ranieri spettacolo musicale con orchestra dal vivo

Rocco Papaleo, Giovanni Esposito con orchestra dal vivo, regia Walter Lupo

Z V U

Z V U

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi Parcheggio

Poltrone

Poltroncine

galleria

945 poltrona, poltroncina e galleria Tel. 081 5567527 Lun - Dom: 10:30 - 13:30 e dalle 16:30 - 19:30 Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio Bar Tel. 081 0502219

173

dal 14 al 25/10 APRITI CIELO con Ficarra e Picone

174

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

OTTOBRE

scritto e diretto da S. FICARRA e V. PICONE

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

Il desiderio di sentire di nuovo il calore delle risate del pubblico, e’ stata la molla per la costruzione di questo nuovo testo. Come i precedenti lavori, anche questo, e’ costituito da quadri, che, a loro volta, rappresentano la vita quotidiana con i suoi paradossi al limite dell’assurdo. Un cadavere tra i piedi di due improbabili tecnici della tv, e’ solo una sfortunata coincidenza o, come nella migliore “dietrologia italiana”, c’è un oscuro manovratore? Le leve del potere attuale sono in mano a “menti raffinatissime” disposte a tutto, o a uomini normali con i loro limiti?

Il fanatismo religioso apre le porte del paradiso o da vita a situazioni dai risvolti assurdi e perciò divertenti? Insomma, i due comici, prendendo spunto dalla vita di tutti i giorni, piena di cronaca nera, politica, religione e tanto altro, ci offrono, con la leggerezza che li contraddistingue, una riflessione divertente sulla nostra società e sulla nostra nazione, regalandoci uno spettacolo dai colori forti ancora una volta scritto e interpretato da Ficarra&Picone.

di ARTURO BRACHETTI regia di DAVIDE CALABRESE e con LUCA BONO, LUCA & TINO FRANCESCO SCIMEMI KEVIN MICHAEL MOORE

con Arturo Brachetti

OTT - NOV

dal 28/10 all’8/11 BRACHETTI CHE SORPRESA

teatro DIANA

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

28 29 2 3 4 5 9 10 11 12 16 17 18 19

30 6 13 20

31 7 14 21

1 8 15 22

Brachetti ritorna con uno straordinario e imprevedibile varietà magico di illusionismo contemporaneo: Brachetti che sorpresa! Arturo si trova in un luogo pieno di valigie, casse e bauli provenienti da tutto il mondo. Un limbo tanto misterioso quanto affascinante, colmo di oggetti ricchi di storie raccolte nei lunghi viaggi e di personaggi curiosi capitati lì chissà come. Chissà se Arturo troverà la sua valigia rossa perduta? Per farlo, come in un grande videogame dovrà affrontare prove e livelli... un po’ come nella vita, no? Brachetti, il più grande trasformista al mondo, entusiasma il suo pubblico e propone il meglio del quick change, quell’arte da lui stesso reinventata che lo ha reso celebre e acclamato ai quattro angoli del pianeta: in un battito di ciglia (forse due) si trasforma davanti agli occhi degli spettatori dal cappello alle scarpe, cambiando abito ma soprattutto anima. Un caleidoscopio di personaggi che realizza con grandi costumi o solo con pochi oggetti, per ricordarci che “con poco si può fare tutto, basta lasciarsi andare alla fantasia”. Artista a 360°, Arturo è capace di passare dalla trasformazione ad altre performance che lasceranno il pubblico a bocca aperta.

175

Dall’11 al 22/11 IL PREZZO

di ARTHUR MILLER traduzione di MASOLINO D’AMICO Regia MASSIMO POPOLIZIO

con Umberto Orsini Massimo Popolizio Il testo di Arthur Miller fotografa con spietata lucidità e amara compassione le conseguenze della devastante crisi economica avvenuta negli Stati Uniti nel ‘29. Figli di un padre che ha subito drammaticamente questa crisi due fratelli si incontrano dopo alcuni anni dalla sua morte per sgomberare un appartamento in cui sono accumulati i mobili e gli oggetti raccolti dal padre nel corso della sua vita e che sta per essere demolito. Un vecchio broker è chiamato per stabilirne il prezzo. Dietro questo semplice spunto emergono tutte le incomprensioni e le menzogne che la paura della perdita improvvisa del benessere possono esercitare su chi si dibatte nella crisi. Miller tratta questo tema con la sua consueta maestria facendoci scoprire un capolavoro che pur venendo da lontano ci porta ai nostri giorni così pieni di incertezze.

176

NOVEMBRE

teatro DIANA

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29 177

dal 25/11 al 6/12 SPIRITO ALLEGRO

di NOEL COWARD Regia di FABIO GROSSI con BETTI PEDRAZZI, RITA ABELA, FEDERICA BERN, CHIARA CAVALIERI, VALENTINA GRISTINA, SERGIO MASCHERPA

con Leo Gullotta Spirito Allegro sarà una commedia dall’aspetto classico: aderente all’epoca in cui fu scritta ed elegante, per forme e per fogge. La novità sarà rappresentata dall’inventiva che sarà usata per raccontare il soprannaturale.

Espedienti scenici atti ad un’epoca più aderente all’auditorio che alla penna di Coward. Una compagnia di professionisti, alla quale s’è volutamente abbassata l’immagine anagrafica per una messinscena scattante e piena di ritmo…poco spazio all’attesa e più allo stupore!

NOV -DIC

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

178

30 7 14 21

1 8 15 22

25 2 9 16 23

26 3 10 17 24

27 4 11 18 25

28 5 12 19 26

29 6 13 20 27

teatro DIANA

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dall’ 8/12 al 13/12 PENSO CHE UN SOGNO COSÌ di GIUSEPPE FIORELLO e VITTORIO MORONI Regia GIAMPIERO SOLARI Musiche eseguite dal vivo da DANIELE BONAVIRI e FABRIZIO PALMA

con Giuseppe Fiorello

DICEMBRE

FUORI ABBONAMENTO

180

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

teatro DIANA

Dopo il grande successo della prima e della seconda stagione Penso che un sogno così… ritorna nei più importanti teatri d’Italia!!! Salgo a bordo del deltaplano delle canzoni di Domenico Modugno e sorvolo la mia infanzia, la Sicilia e l’Italia di quegli anni, le facce, le persone, vicende buffe, altre dolorose, altre nostalgiche e altre ancora che potranno sembrare incredibili. Attraverso questo viaggio invito i protagonisti della mia vita ad uscire dalla memoria e accompagnarmi sul palco, per partecipare insieme ad un avventuroso gioco di specchi.

Giuseppe Fiorello 181

dal 21/12 all’11/1 IL DIVORZIO DEI COMPROMESSI SPOSI scritto e diretto da CARLO BUCCIROSSO liberamente tratto dal romanzo di ALESSANDRO MANZONI

con Carlo Buccirosso Rosalia Porcaro

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LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

DIC - GEN

Don Rodrigo, usuraio dell’entroterra campano, emigrato sulle rive del lago di Como, con i propri scagnozzi, per tentare di rivitalizzare la propria attività finanziaria minata ormai dalla crisi crescente e dalla concorrenza di similari organizzazioni locali, si invaghisce di Lucia Mondella, futura sposa di Renzo Tramaglino, giovani di modeste famiglie contadine irrimediabilmente compromesse dai legami di usura intrapresi col suddetto Rodrigo, a tal proposito fermamente deciso a sperimentare, loro malgrado, il primo caso di “separazione prematrimoniale, non consensuale, a tasso di interesse fisso”!

La storia, pur mantenendo per sommi capi lo sviluppo del noto romanzo manzoniano, trova nei caratteri dei singoli personaggi, da Perpetua ad Agnese, da Don Rodrigo a don Abbondio, dai Bravi all’Innominato, l’originale chiave di lettura satirofarsesca, e nel linguaggio musicale degli stessi, attraverso canoni famose riadattate e riambientate in atmosfere e melodie seicentesche, la classica struttura della tradizionale operetta musicale! L’uso poi di svariati dialetti,

14 21 28 4 11

15 22 29 5 12

16 23 30 6 13

17 24 31 7 14

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19 26 2 9 16

20 27 3 10 17

teatro DIANA

dal toscano al bergamasco, dal calabrese al napoletano, dallâ&#x20AC;&#x2122;emiliano al siculo, e la vorticosa girandola di numerosi personaggi minori, interpretati dai componenti del corpo di ballo, attraverso canzoni e coreografie, completano la struttura di uno spettacolo che trova i suoi innegabili punti di forza nella tradizione teatrale e nel divertimento della piĂš classica delle satire popolari!

183

dal 13 al 26/1 SERVO PER DUE

“ONE MAN, TWO GUVNORS”

di RICHARD BEAN con ORCHESTRA DAL VIVO tratto da Il SERVITORE DI DUE PADRONI di CARLO GOLDONI regia PIERFRANCESCO FAVINO e PAOLO SASSANELLI

GENNAIO

con Pierfrancesco Favino

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LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

teatro DIANA

Lo spettacolo Una riflessione diversa su un classico del teatro, Il servitore di due padroni di Carlo Goldoni, Servo per due (One Man, Two Guvnors) nell’adattamento del noto commediografo inglese Richard Bean riproposto nella versione italiana da Pierfrancesco Favino, Paolo Sassanelli, Marit Nissen e Simonetta Solder, si presenta come una perfetta combinazione di commedia visiva e verbale che ha dato vita ad uno spettacolo di grande successo. Una commedia comica, con attori che si muovono come acrobati cadendo dalle scale, sbattendo le porte, facendo battute a doppio senso e interagendo con il pubblico; la musica è parte integrante dello spettacolo e viene eseguita dal vivo dall’orchestra Musica da Ripostiglio, composta da 4 elementi che hanno curato anche gli arrangiamenti delle più note canzoni dell’epoca.

La trama Depresso, senza soldi e.... affamato! Pippo vaga per la Rimini degli anni ‘30 in cerca di una soluzione ai suoi problemi. La trova in Rocco, ambiguo personaggio giunto in città per concludere un affare con Bartolo, padre della sua promessa sposa, la dolce e un poco svampita Clarice. Pippo diventa così il servitore di Rocco, ma la fame è sempre tanta e, appena ne ha l’occasione, di nascosto da Rocco, comincia a dispensare i suoi servigi anche ad un secondo padrone, Ludovico. I due ignorano l’esistenza l’uno dell’altro ma, in realtà, si conoscono molto bene e Pippo, servo ingordo e pasticcione, inizia presto a confondersi e a combinar guai.

La vicenda si complica perché la dolce Clarice, in verità, ama ricambiata l’estroso Amerigo e anche al buon Pippo l’amore inizia a far girare la testa, incarnato dalla seducente Zaira. Missive scambiate, ricevute mangiate, bottiglie di vino consegnate per sbaglio: essere il servitore di due padroni è davvero difficile! Ci si mettono anche i camerieri Alfredo e Gennaro a combinarne delle belle e confondere il poveroPippo ancor di più. Quando il sogno d’amore di Clarice e Amerigo sembra definitivamente infranto, nonostante l’impegno dell’avvocato Altero e dell’amicoLivio, e anche le vite di Rocco e Ludovico appaiono giunte all’inevitabile bivio, si svelano gli inganni e pure i malintesi. Riuscirà Pippo a soddisfare la sua fame e conquistare Zaira?

L’amore si sa, vince su tutto, o almeno dovrebbe se l’innamorato riesce a smettere di combinare guai... o quasi.

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dal 27/1 al 7/2 PROVANDO...DOBBIAMO PARLARE con Fabrizio Bentivoglio Maria Pia Calzone Isabella Ragonese Sergio Rubini

GEN-FEB

uno spettacolo scritto da SERGIO RUBINI, CARLA CAVALLUZZI, DIEGO DE SILVA regia SERGIO RUBINI LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

25 26 27 28 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

Certo, una coppia borghese può essere teatrino di tutti i vizi borghesi: ostentazione di ricchezze, rapporti utilitaristici, rivendicazione dei diritti di figli avuti da matrimoni precedenti, patrimoni da spartire, lettere di avvocati, conti in banca, minacce, testamenti, risarcimenti, crisi di panico e via discorrendo. Per non parlare delle menzogne, i sotterfugi, i tradimenti e tutte le complicazioni che ne conseguono. Una coppia che funzioni in questo modo, spesso è tesa a gestire il suo status sulla base del calcolo e della scorrettezza, dimentica ormai da anni che il motore che li unì un tempo fu l’amore. Ebbene immaginiamo che i migliori amici di una coppia come questa, siano due che stanno insieme invece per tutt’altre ragioni. Non sono sposati, non hanno proprietà, terreni da dividere, case da accaparrarsi, non sono cointestatari di un conto

186

teatro DIANA in banca, e per quel che riguarda i beni materiali condividono solo un bell’attico in affitto al centro di Roma e quintalate di libri che non sanno più dove mettere. Lui è uno scrittore, un Premio Strega, due bestseller alle spalle, cinquant’anni ben portati e la trascuratezza da intellettuale consumato e progressista; lei vent’anni più giovane e il fascino di chi pende ancora dalle labbra del maestro, il suo fidanzato in questo caso. Inoltre questi ultimi due a differenza dell’altra coppia anziché fare figli hanno scritto dei libri insieme - i libri di lui a dire il vero - e un’insana necessità di dirsi sempre tutto, questo almeno nelle intenzioni. Adesso, l’anomalia di queste due coppie è senza dubbio che sono amici e che non ci sia un weekend, una vacanza, un’uscita, una festa comandata, che i quattro non trascorrano insieme. Supponiamo adesso che la coppia borghese, proprio come ogni coppia borghese che si rispetti, stia attraversando la sua ennesima crisi coniugale, questione di corna nello specifico, e che si sia fiondata a casa degli altri due anche una sera in cui non avevano messo in conto di vedersi. Ma in fondo non è proprio nel momento del bisogno che servono gli amici? Ed ecco così che la serata si fa notte e il salotto con tanto di vista da tremila euro al mese diventa un vero e proprio scenario di guerra in cui non solo emergono tutte le differenze tra le due coppie, ma i loro diversi punti di vista, le distanze, ciò che di ognuno l’altro non sopporta, tutto quel groviglio del non-detto che fino a quel momento soggiaceva sul fondo della coscienza. Col risultato che all’indomani della battaglia, alle prime luci del giorno, nonostante le premesse, quella più divisa sarà proprio la coppia tenuta insieme solo dall’amore. Ma perché l’amore forse non basta?

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dal 10 al 21/2 DECAMERONE VIZI, VIRTÙ, PASSIONI liberamente tratto dal DECAMERONE di GIOVANNI BOCCACCIO adattamento teatrale e regia di MARCO BALIANI e con SALVATORE ARENA, SILVIA BRIOZZO, FONTE FANTASIA, MARIANO NIEDDU, NAIKE ANNA SILIPO

Portare in teatro la lingua di tre grandi italiani Ariosto, Boccaccio, Machiavelli, sfidando la complessità delle loro opere, per scoprire quanto ancora possiamo nutrirci delle loro invenzioni, dei loro azzardi, delle loro intuizioni. E per mostrare, con l’arte della scena, che la bellezza delle loro creazioni è un tesoro inestinguibile, a doppio filo legato a quell’altra beltà che è il nostro paesaggio italiano e le nostre opere d’arte. Sulla scena è parcheggiato un carro-furgone, “casa” e teatro viaggiante della compagnia che si appresta a mettere in scena l’opera. La modularità del carro, favorirà la messa in scena di sette novelle del Decamerone, permettendo di volta in volta la creazione degli spazi e delle suggestioni necessarie alle storie che si vanno a narrare.

Una grande passione anima la compagnia, ma non altrettanto grandi sono le loro risorse materiali, si alterneranno quindi in un susseguirsi di ruoli e vicende, forti della loro arte teatrale.

Le storie servono a rendere il mondo meno terribile, a immaginare altre vite, diverse da quella che si sta faticosamente vivendo. Le storie servono ad allontanare, per un poco di tempo, l’alito della morte. Finché si racconta, e c’è una voce che narra siamo ancora vivi, lui o lei che racconta e noi che ascoltiamo. Per questo nel Decamerone ci si sposta da Firenze verso la collina e lì si principia a raccontare. La città è appestata, servono 188

FEBBRAIO

con Stefano Accorsi

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

1 8 15 22

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3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

teatro DIANA storie che facciano dimenticare, storie di amori, erotici, furiosi, storie grottesche, paurose, purché siano storie, e raccontate bene, perché la morte là fuori si avvicina con denti affilati e agogna la preda. Abbiamo scelto di raccontare alcune novelle del Decamerone di Boccaccio perché oggi ad essere appestato è il nostro vivere civile. Percepiamo i miasmi mortiferi, le corruzioni, gli inquinamenti, le mafie, l’impudicizia e l’impudenza dei potenti, la menzogna, lo sfruttamento dei più deboli, il malaffare. In questa progressiva perdita di un civile sentire, ci è sembrato importante far risuonare la voce del Boccaccio attraverso le nostre voci di teatranti.

Per ricordare che possediamo tesori linguistici pari ai nostri tesori paesaggistici e naturali, un’altra Italia, che non compare nei bollettini della disfatta giornaliera con la quale la peste ci avvilisce. Per raccontarci storie che ci rendano più aperti alla possibilità di altre esistenze, fuori da questo reality in cui ci ritroviamo a recitare come partecipanti di un globale Grande Fratello.Perché anche se le storie sembrano buffe, quegli amorazzi triviali, quelle strafottenti invenzioni che muovono al riso e allo sberleffo, mostrano poi, sotto sotto, il mistero della vita stessa o quell’amarezza lucida che risveglia di colpo la coscienza. Potremmo così scoprire che il re è nudo, e che per liberarci dall’appestamento, dobbiamo partire dalle nostre fragilità e debolezze, riconoscerle e riderci sopra, magari digrignando i denti.

Marco Baliani 189

dal 24/2 al 6/3 STORIE DI CLAUDIA

di GIAMPIERO SOLARI, CLAUDIA GERINI, PAOLA GALASSI e MICHELA ANDREOZZI “ONE WOMAN SHOW” con ballerini e orchestra dal vivo regia di GIAMPIERO SOLARI

con Claudia Gerini

FEB - MAR

“Storie di Claudia” è uno spettacolo che ha come protagonista Claudia Gerini accompagnata da un corpo di ballo e un gruppo musicale dal vivo.?Lo spettacolo racconta storie che intrecciano momenti e personaggi biografici di Claudia ad altri di pura fantasia.?L’incontro tra Claudia e la Signorina Maria, anziana vicina di casa senza età e amante della musica e dell’arte, di cui Claudia ha subito il fascino sin da bambina; stimola i racconti e i numeri dello spettacolo.?Passando attraverso l’evocazione di grandi personaggi e miti femminili ( da Carmen Miranda a Marlene Dietrich a Frida Khalo a Monica Vitti... ) che sono stati di rottura e innovazione nel mondo delle arti e della vita quotidiana e hanno contribuito a creare la sensibilità artistica e d’attrice di Claudia Gerini?Uno spettacolo leggero che con poesia e ritmo fa si che Claudia ci coinvolga in una sorta di sogno in cui il pubblico possa riconoscersi

190

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

22 23 24 25 26 27 28 29 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

teatro DIANA

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dal 9 al 23/3 SOGNO E SON DESTO 3

Spettacolo Musicale con orchestra dal vivo ideato e scritto da GUALTIERO PEIRCE e MASSIMO RANIERI Orchestra dal vivo : MAX ROSATI (chitarra), ANDREA PISTILLI (chitarra), FLAVIO MAZZOCCHI (pianoforte), PIERPAOLO RANIERI (basso), LUCA TROLLI (batteria), DONATO SENSINI (fiati), STEFANO INDINO (fisarmonica), ALESSANDRO GOLINI (violino).

con Massimo Ranieri

192

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

MARZO

Sogno e son Desto è un titolo giocoso e provocatorio, un inno alla vita, all’amore e alla speranza. Torna in una nuova edizione dopo il grande successo delle prime serate su Raiuno, lo spettacolo di Massimo Ranieri, ideato e scritto con Gualtiero Peirce.

Continua così il viaggio affettuoso, spettacolare e sorridente attraverso grandi canzoni, racconti particolari e colpi di teatro. I protagonisti, ancora una volta, non saranno i vincitori o le imprese degli eroi, ma i sognatori e la vita di tutti noi. Nel duplice ruolo di attore e cantante, Ranieri porterà in scena il teatro umoristico e le piú celebri canzoni napoletane. E naturalmente non mancheranno, accanto ai suoi successi, novità musicali e sorprese teatrali, proposte con la formula che nelle precedenti edizioni ha già conquistato le platee di tutta Italia.

7 14 21 28

1 8 15 22 29

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3 10 17 24 31

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teatro DIANA

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dal 30/3 al 10/4 BUENA ONDA

di ROCCO PAPALEO e WALTER LUPO regia di WALTER LUPO con orchestra dal vivo: FRANCESCO ACCARDO (chitarra), JERRY ACCARDO (percussioni) GUERINO RONDOLONE (contrabbasso) ARTURO VALIANTE (pianoforte)

con Rocco Papaleo Giovanni Esposito

194

vorrà raccontare e tra i passeggeri cercheremo hostess e stewarts che accetteranno l’ironia del mettersi in gioco. La nostra nave si chiama ‘Buena Onda’, l’onda buona, quella che solleva e da sollievo. La ‘Buena Onda’ prospetta di gettare al più presto l’ancora nella vostra città.

Rocco Papaleo

MAR - APR

Continua il viaggio di Rocco Papaleo ed i suoi fidati compagni di viaggi attraverso il teatro canzone, questa volta un viaggio hai confini del mondo , come nel caso di una “ Piccola impresa meridionale “ anche questo spettacolo seguirà l’uscita del nuovo film di Rocco Papaleo nelle sale italiane . Anche questa volta il viaggio e la scoperta saranno parte della poetica di Rocco , ma questa volta sarà un viaggio più esotico . Dunque, un teatro a portata di mano, col desiderio, a ben vedere, solo di stringerne altre.

Entrare in teatro, per me, è come lasciare la terra ferma. È solcare il mare dell’immaginazione, vivere un esperienza di navigante. Per questo il nostro teatro canzone questa volta vuole agire come se si trovasse su una nave, che ci trasporta insieme ai passeggeri/spettatori per affrontare un viaggio che possa divertire e, nella migliore delle ipotesi, emozionare. Ci sentiamo di promettere una crociera a tutti gli effetti, magari non sfarzosa, ma con tutto quello che serve per comporre un entertainment efficace, avremo marinai pronti a tutto per assistervi e divertirvi e l’orchestrina per ballare e contrappuntare le storie che il Capitano

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

28 4 11 18

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3 10 17 24

teatro DIANA

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TEATRO IL PRIMO

Viale del Capricorno,4 teatroilprimo.it segreteria@teatroilprimo.it

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi Parcheggio

196

platea 106

081 5921898 ven - sab - dom aperta 2 ore prima dello spettacolo Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio Bar nelle vicinanze

TRO TEA

O RIM P IL

Scritta nel 1881, “’O Scarfalietto” è di sicuro una delle opere più note di Eduardo Scarpetta tutta incentrata sui dissidi tra don Felice e sua moglie per causa di un onnipresente scaldaletto. Uno straordi Eduardo Scarpetta regia Rosario Ferro dinario Rosario Ferro, accompagnato da Arnolfo con ROSARIO FERRO, ENZA IACCARINO Petri in una particolarissima interpretazione del PINO PINO, RINO SOPRANO Presidente del Tribunale, se ne appropria in una e la partecipazione di ARNOLFO PETRI riscrittura esilarante e travolgente.

dal 16/10 al 1/11 ‘O SCARFALIETTO

Calend. spett.: T. Rubino (ven 16/10 h 21) T. Corallo (sab 17/10 h 18) T. Smeraldo (sab 17/10 h 21) T. Diamante (dom 18/10 h 18)

dal 6 al 8/11 UN CURIOSO ACCIDENTI

di C. Goldoni Adatt. e regia: Francesco Sisto

con MICHELANGELO RAGNI CIRO DISCOLO, SARA SACCONE F. SMALDONE, S. PIPOLO Calend. spett.: T. Rubino (ven 6/11 h 21) T. Smeraldo (sab 7/11 h 21) T. Diamante (dom 8/11 h 18)

dal 13 al 15/11 SCACCO MATTO IN 5 MOSSE

di Salvatore Maiolino regia: Salvatore Maiolino

con MASSIMILIANO ROSSI, M.R. VIRGILI, M. ESPOSITO

Pancrazio, ricco commerciante, ospita nella sua casa Flavio, studente squattrinato, innamorato segretamente di sua figlia Flaminia. Per evitare la sua ira Flaminia fa credere al padre che il giovane si strugga per amore della sua amica Costanza contro il volere del padre di lei, il ricco quanto avido don Cassandro. Impietosito Pancrazio spingerà Flavio a rapire Costanza, fornendogli egli stesso il denaro per portare a termine il suo piano. Ma, ironia della sorte, il giovane fuggirà con sua figlia.

In una esilarante traduzione napoletana uno delle classici della Commedia dell’Arte Un regista dannato, un provino, cinque donne, cinque misteri ed una scacchiera in bella mostra. Provate a combinare gli elementi di questo rompicapo noir fino ad ottenere un finale senza fiato. “Scacco matto in 5 mosse” supportato da un cast eccezionale vi terrà per mano in un viaggio senza ritorno.

Opera prima di Salvatore Maiorino, un autore che cattura il pubblico con un brivido.

Calend. spett.: T. Rubino (ven 13/11 h 21) T. Smeraldo (sab 14/11 h 21) T. Diamante (dom 15/11 h 18)

dal 20 al 22/11 IN VIAGGIO CON PAPELE I PRIMI 40 ANNI

di Roberto Giordano regia: Roberto Giordano

con MONICA ASSANTE DI TATISSO, ROBERTO GIORDANO Calend. spett.:T. Rubino (ven 20/11 h 21) T. Smeraldo (sab 21/11 h 21) T. Diamante (dom 22/11 h 18)

“Pensate all’intelligenza di un artista di varietà che ha pochi minuti per poter svolgere il suo “numero”... L’arte del varieté è immediatezza e sintetismo; è il pugno nell’occhio bene assestato prima di dare al pubblico tempo di riflettere”.Un viaggio nel mondo Vivianeo. Un omaggio al primo Viviani. I suoi primi esordi, le sue prime macchiette, i suoi primi dolori, le sue prime gioie, la sua voce, la sua vita.

197

Un Pulcinella “totem”, uno e trino, espressione del magma del vulcano. Fiume sotterraneo che emerge contraddittorio nei mille rivoli della sua Storia.

Tenero e violento, tra passato e futuro, tra rimpiandi L. Stefanelli Cervelli regia: L. Stefanelli Cervelli ti ed accuse, mentre scinde, unisono in tre voci, con ARNOLFO PETRI, LUCIA STEFANELLI la perplessità dei suoi negati desideri. L’abnorme CERVELLI E CON ROSARIO FERRO femminino che ospita in sé, quasi doppia natura, Calend. spett.: lo fagocita e lo respinge. PerchèNapule è femmeT. Rubino (ven 4/12 h 21) na, comme ‘a Storia,’a Libbertà, ‘a schiavitù. E T. Smeraldo (sab 5/12 h 21) pure ‘a Morte.

T. Diamante (dom 6/12 h 18)

dal 4 al 6/12 SARABANDA A TRE VOCI

dal 16 /12 al 17/1 SENZA CORNA NON SI CANTANO MESSE

Scritto e diretto da Rosario Ferro

con ROSARIO FERRO

Calend. spett.: T. Rubino (ven 18/12 h 21) T. Corallo ( sab 19/12 h 18) T. Smeraldo (sab 19/12 h 21) T. Diamante (dom 20/12 h 18)

Due sposi novelli, una famiglia felice. Un idillio che non sembra avere limiti fin quando un amico, costretto a chiedere ospitalità ai due neo sposi, senza volerlo, innesca un turbine irrefrenabile di sospetti su presunti tradimenti. Ma si tratta di tradimenti presunti o veri? “Senza corna non si cantano messe”lo spettacolo di Natale con uno straordinario Rosario Ferro e la Compagnia Bianca Sollazzo.

Torna al Primo il grande Varietà. In un viaggio appassionato nel repertorio classico, nella macchietta napoletana, tra esilaranti barzellette e sketch comici, Luciano Capurro, affiancato dalla soubrette …SULO A NAPULE ’O SSANNO FÀ! Carla Buonerba e da Lucio Bastolla, sul filo condutdi Luciano Capurro regia: Luciano Capurro tore delle simpaticissime “ O’ Ccafè” di Modugno con LUCIANO CAPURRO e “Il babbà è una cosa seria” ci conduce in un LUCIO BASTOLLA,CARLA BUONERBA vortice di risate e grandi atmosfere.

dal 22 al 31/1 CCAFE’ E BABBA’

Calend. spett.: T. Rubino (ven 22/11 ore 21) T. Smeraldo (sab 14/11 h 21) T. Diamante (dom 15/11 h 18)

Tradita dall’uomo per cui ha cambiato sesso, Miranda, un tempo Eugenio, è una scrittrice di successo che trascina la sua vita tra impegni mondani, il perbenismo ipocrita della sua famiglia e la sua sconfinata solitudine. Quando incontra Karl, GLI ULTIMI GIORNI DI MIRANDA REYS un immigrato rumeno desideroso di far strada, se ne innamora follemente, ma l’uomo, dopo aver di Arnolfo Petri regia: Arnolfo Petri raggiunto i suoi scopi, l’abbandonerà per tornare con ARNOLFO PETRI dalla sua donna. Un testo doloroso, claustrofobico: e con LUCIA STEFANELLI CERVELLI una iperbole spietata dove il confine tra amore e Calend. spett.:T. Rubino (ven 5/2 h 21) dolore è così labile da rendere inutile ogni speT. Smeraldo (sab 6/2 h 21) ranza.

T. Diamante (dom 7/2 h 18)

dal 5 al 7/2 SULL’AMORE E SUL DOLORE

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teatro IL PRIMO

dal 12 al 14/2 VISITE

di Niko Mucci regia: Niko Mucci

con MARCELLA VITIELLO ROBERTO CARDONE

Calend. spett.: T. Rubino (ven 14/2 h 21) T. Smeraldo (sab 13/2 h 21) T. Diamante (dom 14/2 h 18)

Londra. Prestigioso interno di un hotel. Cico, ricco uomo d’affari, è nella sua stanza. Una donna bussa la porta. E’ Raquel, sorella del suo vecchio amico Paulo. Cico ha un sussulto. Lui e Paulo sono stati grandi amici. Per anni hanno condiviso tutto. Poi un’ incomprensione un giorno li ha allontanati. Ma qualcosa non quadra. Cico non ha mai sentito parlare di Raquel, nè ha mai saputo che Paulo avesse una sorella. E allora? Chi è veramente Raquel? Una riflessione sull’amore e sulla solitudine dalla pagine di un grande della letteratura internazionale.

Calend. spett.:T. Rubino (ven 20/11 h 21) T. Smeraldo (sab 21/11 h 21) T. Diamante (dom 22/11 h 18)

Camillo Eifù, elegante e fascinoso sciupafemmine, comincia d’amblè a perdere colpi nei confronti delle medesime. Figurarsi la disperazione! E già, perché per lui, come per qualsiasi altro maschietto la virilità è una dote irrinunciabile. Il povero Camillo ricorre, dunque, alla magica “pilloletta blù” ma…. Si ride ed in fondo, grazie a questo Viagra scenico, si ride un po’ anche di noi...!

dall’ 8 al 10/4 REGINE

Regine di picche, fiori, cuori, quadri… Regine di una quotidianità drammatica , simbolica, ironica, surreale. Rappresentative non solo della complessità femminile ma anche della realtà contemporanea

dal 4 al 20/3 VIAGRA

di Angelo Rojo Mirisciotti regia: Rosario Ferro

con ROSARIO FERRO

Da una idea di F. Gerla e C. Tortorelli regia: Giuseppe Bucci

con ROSARIA DE CICCO

Calend. spett.: T. Rubino (ven 8/4 h 21) T. Smeraldo (sab 9/4 h 21) T. Diamante (dom 10/4 h 18)

dal 15 al 17/4 IL MALATO IMMAGINARIO

Liberamente tratto da Moliere regia Enzo Arciè

con ENZO ARCIÈ

Calend. spett.: T. Rubino (ven 15/4 h 21) T. Smeraldo (sab 16/4 h 21) T. Diamante (dom 17/4 h 18)

dal 22 al 24/4 SENZA IL PERDONO SIAMO SELVAGGI di G. Fiscariello Regia: Giuseppe Fiscariello

con DOMENICO CARBONE, CLAUDIA ESPOSITO, SARA ESPOSITO Calend. spett.: T. Rubino (ven 22/4 h 21) T. Smeraldo (sab 23/4 h 21) T. Diamante (dom 24/4 h 18)

Scritto da Moliere nel 1673, “Il malato immaginario” è di certo una delle opere più emblematiche del grande commediografo francese. L’ossessione ipocondriaca di Argante, la sua bulimia medicinale, sono paradigmatiche di atteggiamenti senza tempo, come lo è del resto la sua vulnerabilità ai raggiri di esperti dottori, così simili ai nostri contemporanei uomini di potere che propinano rimedi troppo spesso peggiori dei mali stessi.

Una coltellata, una storia crudele, un “noir” che scarnifica il cuore delle persone esplorando i meandri più nascosti dei sentimenti. Liberamente ispirato a “Closer”, piece teatrale di Patrick Marber, trasposta per il cinema da Mike Nichols nel 2004, una storia in cui il senso dei sentimenti si scontro contro il vuoto generazionale. Vincitore “Sipari di Emergenza 2015”

199

TEATRO MERCADANTE

Piazza Municipio, 1 teatrostabilenapoli.it biglietteria@teatrostabilenapoli.it

LA STAGIONE IN SINTESI 28/10> 15/11

Mascia Musy, Fulvia Carotenuto, Imma Villa

24/11> 20/12

Mariano Rigillo, Elisabetta Pozzi, Angela Pagano

13/01> 31/01

Giovanna Di Rauso, Massimiliano Gallo

17/02> 28/02

Federica Di Martino, Daniele Pecci, Angiola Baggi

08/03> 13/03

Geppy Gleijeses, Marianella Bargilli, Andrea Giordana

15/03> 20/03

Filippo Nigro, Lucia Mascino, Francesca Mazza

30/03> 17/04

Gaia Aprea, Claudio Di Palma, Giacinto Palmarini

20/04> 01/05

Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini

03/05> 08/05

Marina Rocco, Matteo De Blasio, Roberto Laureri

200

IN MEMORIA DI UNA SIGNORA AMICA

ORESTEA AGAMENNONE - COEFORE EUMENIDI

LA SIGNORINA GIULIA

regia Francesco Saponaro

regia Luca De Fusco

regia Cristiàn Plana

MEDEA regia Gabriele Lavia

IL BUGIARDO regia Alfredo Arias

CANDIDE regia Fabrizio Arcuri

CASA DI BAMBOLA regia Claudio Di Palma

RE LEAR regia Giuseppe Dipasquale

GLI INNAMORATI regia Andrée Ruth Shammah

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi Parcheggio

platea

palchi e loggione

553 platea, palchi e loggione tel. 081 5513396

Lun-Ven: 10:30 - 13 | 17 - 19:30 | Sab: 10:30 -13:00

Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio Bar Beverello - 335499658

|

Via A. De Gasperi - 081 5800512

201

dal 28/10 al 15/11 IN MEMORIA DI UNA SIGNORA AMICA con Mascia Musy Fulvia Carotenuto Valentina Curatoli Antonella Stefanucci Imma Villa, Eduardo Scarpetta Edoardo Sorgente Tonino Taiuti Carmine Borrino Clio Cipolletta, Giorgia Coco

NOVEMBRE

di GIUSEPPE PATRONI GRIFFI, FRANCESCO SAPONARO

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

28 4 11 18 25

29 5 12 19 26

30 6 13 20 27

31 7 14 21 28

1 8 15 22 29

In memoria di una signora amica si svolge in quattro quadri, quattro serate dal 1945 al 1950, in una geografia che oppone Napoli a Roma. Le quattro serate sono il racconto di un conflitto generazionale, tra la necessità di partire e la consapevolezza del restare, tra il passato nostalgico delle madri e il futuro incerto di figli carichi di ideali, giovani irrisolti che si dibattono nel tentativo di dare un senso alla fuga da una città-rifugio. Le storie della protagonista Mariella Bagnoli e delle sue amiche sembrano risalire dagli antri bui degli ipogei che furono i ricoveri promiscui di una guerra che «non basta a liberarci dall’infelicità, dalla disgrazia, dal destino fetente di nascere napoletani» e che, insieme alle notti profonde, non vuole proprio passare. Nel 1963 Francesco Rosi, anch’egli figlio geniale di una generazione lacerata dall’odio-amore per Napoli, mise in scena per la prima volta In memoria di una signora amica, a breve distanza dall’uscita del suo film Le mani sulla città.

202

teatro MERCADANTE

dal 24/11 al 20/12 ORESTEA (SPETTACOLO IN 2 PARTI) AGAMENNONE - COEFORE EUMENIDI

con Mariano Rigillo Elisabetta Pozzi Angela Pagano, Gaia Aprea Claudio Di Palma Giacinto Palmarini Anna Teresa Rossini ed altri

DICEMBRE

di ESCHILO regia LUCA DE FUSCO LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

23 30 7 14

24 1 8 15

25 2 9 16

26 3 10 17

27 4 11 18

28 5 12 19

29 6 13 20

Unica trilogia ad essere sopravvissuta fino ai giorni nostri, l’Orestea di Eschilo racconta una storia suddivisa in tre episodi, le cui radici affondano nella tradizione mitica dell’antica Grecia: l’assassinio di Agamennone da parte della moglie Clitemnestra, la vendetta del loro figlio Oreste che uccide la madre, la persecuzione del matricida da parte delle Erinni e la sua assoluzione finale ad opera del tribunale dell’Areopago. Con questo allestimento che si divide in due parti - Agamannone e Coefore/Eumenidi, Luca De Fusco si confronta con una tragedia classica, accompagnato dal cast artistico che ha ottenuto molto successo nel 2013 con Antonio e Cleopatra e nel 2014 con Il giardino dei ciliegi. Lo spettacolo risentirà anche della notevole esperienza accumulata da De Fusco nelle stagioni dell’INDA di Siracusa presso cui ha realizzato tre regie negli ultimi anni; la tradizione siracusana infatti vede la tragedia come opera d’arte totale. L’Orestea sarà dunque uno spettacolo “in musica”, la cui partitura sarà curata dal compositore israeliano Ran Bagno. Su questo tappeto sonoro preciso ed avvolgente si muoveranno le sensuali e misteriose coreografie di Noa Wertheim, direttrice della Vertigo Dance Company. “Uno dei massimi capolavori teatrali di tutti i tempi, l’unica trilogia greca pervenutaci nella sua interezza, viene messa in scena da una grande compagnia dove ci sono talmente tanti primi attori che si potrebbero fare con essa una grande quantità di spettacoli, proprio quello che il Teatro Stabile di Napoli Teatro Nazionale si appresta a fare in futuro. [...]

Luca De Fusco 203

dal 13 al 31/1 LA SIGNORINA GIULIA

con Giovanna Di Rauso Massimiliano Gallo Autilia Ranieri Questa messa in scena de La signorina Giulia è una lettura etimologica del testo dello svedese August Strindberg.

Ho pensato di collocare la sua tragedia naturalistica, scritta alla fine del XIX secolo, in uno spazio fisico e sonoro capace di trascendere l’epoca originale e di portare le sue azioni sceniche all’estremo della letteralità, nel tentativo di rendere la storia più contemporanea. Ho già diretto quest’opera, in un altro contesto geografico e culturale, senza cambiare nulla dell’originale, anzi, concentrandomi proprio sulla sua verbosità. Ma per questa edizione italiana ho sentito la necessità d’una “rilettura” che partisse da un altro punto di vista, più esplicito e inquietante: ho deciso di tagliare alcune parti per tradurle scenicamente e realizzare una sorta di “perversione” dell’originale; azioni e immagini eruttano, così, dal profondo del testo, costringendo i personaggi a parlare e ad agire come da un corpo infestato, violentato, esausto, con menti alienate ed eccessive. Ho pensato che tutti i desideri pulsanti, durante questa 204

GENNAIO

di AUGUST STRINDBERG adattamento e regia CRISTIÁN PLANA

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

diabolica festa di San Giovanni, dovessero essere esplicitati dagli attori e materializzati nello spazio scenico che li contiene, la cui verticalità, oltre a produrre vertigini in coloro che lo abitano, racconta simbolicamente la caduta, la sovversione e il senso tragico. “La signorina Giulia sono io”, disse a suo tempo Strindberg.

Questa versione prende come riferimento parte della biografia dell’autore, la sua particolare relazione con la parola, il suo

teatro MERCADANTE

lucido ritratto del mondo femminile, l’impulso improvvisato e tempestoso della sua scrittura drammatica e, soprattutto, le sue crisi paranoiche e i deliri di persecuzione che si specchiano nello stato di eroina tragica di Giulia. Un personaggio nel quale l’autore s’immerge come in un esperimento scientifico, il cui mondo interiore non gli appartiene, ma che tenta di abitare come se, al contrario, gli fosse familiare; un mondo che appare ai suoi occhi ogni volta più strano e sinistro, tanto da non poterne più uscire, bloccato in uno stato catatonico e da indemoniato, intrappolato in un incubo dove è entrato volontariamente. La creazione dello spazio, le luci e i costumi sono di Angela Gaviraghi, che ha mantenuto un dialogo costante con le proposte di regia, concretizzandole nell’elaborazione dello spazio scenico.

205

dal 17 al 28/2 MEDEA

di EURIPIDE traduzione MARIA GRAZIA CIANI regia GABRIELE LAVIA

Medea è uno dei personaggi più celebri del mondo classico, per forza drammatica, complessità ed espressività. Euripide la mette in scena nel 431 a.C. e per la prima volta nel teatro greco (almeno quello che è arrivato sino a noi) protagonista di una tragedia è la passione, violenta e feroce, di una donna. Forte, perché padrona della sua vita, tanto da distruggere tutto quello che la lega al suo passato. Una donna diversa, una barbara in una città che la respinge. Gabriele Lavia legge oggi nel capolavoro euripideo il viaggio verso un personaggio sradicato in un paese straniero: Medea è vittima della ‘paura dell’estraneo’, straniera in terra straniera viene vista come un pericolo e, per vendetta, alla fine lo diventa.

Ma Medea è anche un’opera in cui la dignità della donna viene affermata con forza, secondo i nuovi principi 206

FEBBRAIO

con Federica Di Martino, Daniele Pecci, Angiola Baggi, Umberto Ceriani Pietro Biondi, Gabriele Anagni Anna Scola, Marta Pizzigallo Giulia Gallona, Malvino Ruggiano Lorenza Sorino, Silvia Biancalana Claudia Crisafio ed altri

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

1 8 15 22

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

teatro MERCADANTE che stavano sviluppandosi nell’Atene dell’epoca: scavando nell’animo umano e nei grandi interrogativi della vita, Medea diviene lo spettacolo della diversità e dell’istinto. “Medea è una donna tradita, è una donna che viene da lontano. È ‘figlia del Sole’, non perché partorita dal dio Sole, ma perché viene dal mondo in cui il Sole sorge. Viene dal Caucaso, dall’Oriente, è un’altra cultura. È quel mondo che parla il ‘barbar’, cioè balbetta la lingua greca, da cui ‘barbaroi’, ‘barbari’. Giasone sposa Medea: è come se un signore di Stoccolma sposasse la figlia del re di una tribù dell’Amazzonia, che però ha delle conoscenze che a noi sfuggono. Medea è un testo, come si dice, antico, che non vuole dire morto, passato; al contrario, più è antico e più è vicino a un’origine. L’origine di qualcosa è la sua essenza.

Medea, dunque, è più vicina all’essenza del teatro di qualunque testo più recente o, addirittura, attuale. Medea, che si ripete sempre la ‘stessa’ e mai uguale (poiché cambiano le attrici), è ‘contemporanea’ e mette in crisi o denuncia una certa attualità di oggi, svelandone l’inconsistenza o, talora, la falsità. Che cosa è contemporaneo nell’antichissimo? Proprio il fatto che qualcuno lo ‘ripeta’. E per ripetere bisogna apprendere.”

Gabriele Lavia

207

dall’8 al 13/3 IL BUGIARDO

di CARLO GOLDONI adattamento di ALFREDO ARIAS e GEPPY GLEIJESES regia ALFREDO ARIAS

con Geppy Gleijeses Marianella Bargilli Andrea Giordana Lorenzo Gleijeses Mauro Gioia e altri

MARZO

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

208

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

teatro MERCADANTE Lelio, il protagonista del Bugiardo, vive in un mondo tutto suo, filtrato attraverso due meravigliosi caleidoscopi: Napoli, dove ha vissuto gli ultimi vent’anni, e Venezia, dove è nato e dove ora è ritornato. Due mondi ideali (tra l’altro le due patrie del teatro italiano) in cui nasce e si sviluppa l’attitudine di Lelio all’invenzione fantastica. E come possiamo noi condannare un uomo felice, allegro e giocondo solo perché vive in un mondo tutto suo? Creato dalla sua fantasia, con azioni e imprese mirabolanti create nei suoi sogni. La vita è sogno, è una grande bugia e Lelio è un Rodomonte, un miles gloriosus che solo quando sogna a occhi aperti, solo quando spara panzane sempre più grosse, cavalcandole come un purosangue imbizzarrito senza esserne disarcionato, è veramente felice! E non è forse questo il nostro grande sogno? Vivere nel mondo che noi abbiamo inventato in cui saremo prìncipi invincibili, grandi conquistatori, dispensatori di gioie senza fine? Potremmo rimproverargli, che questa non è la realtà, che il mondo in cui vive non esiste, ma perché dovremmo richiamarlo a una squallida quotidianità, perché dovremmo trattenerlo attaccandoci ai suoi piedi ed impedirgli di prendere il volo?

Va Lelio e divertiti anche per noi, nel mondo del teatro tutto è possibile. E noi scriveremo, come tu hai voluto, sulla tua lapide: “Qui giace Lelio, per voler del fato, che per piantar carote a prima vista ne sapeva assai piú d’un avvocato e ne inventava piú d’un novellista: ancorché morto, in questa tomba il vedi, fai molto, passeggier, se morto il credi.”

Geppy Gleijeses

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dal 15 al 20/3 CANDIDE

ispirato a VOLTAIRE di MARK RAVENHILL regia FABRIZIO ARCURI

Candide (2013) di Mark Ravenhill non è esattamente una riscrittura dell’omonimo testo di Voltaire, ma una vera e propria trasposizione teatrale con variazioni. Con Candide, ou l’optimisme, Voltaire diede la sua risposta indignata a coloro che si erano convinti che il terremoto, che aveva raso al suolo Lisbona quattro anni prima, fosse parte di un piano divino per il bene dell’umanità, e demolì quella che considerava la più grande follia culturale e ideologica del suo tempo, sulla quale i poteri (la Chiesa e lo Stato, differentemente) si fondano (o simulano di farlo). Candide è un ottimista, un sognatore, che crede che tutto andrà per il meglio; poi all’improvviso il mondo, che ha creduto il migliore possibile, gli comincia a crollare intorno. E l’ottimismo nel nostro secolo che fortuna può avere?

Con lo stesso testo ora Ravenhill

210

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

MARZO

con Filippo Nigro Lucia Mascino Francesca Mazza Francesco Villano Matteo Angius

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

aggredisce i pregiudizi del nostro presente, le nostre opportunità che non sono altro che illusioni, e il nostro futuro che non è altro se non un presente frustrato, componendo un meccanismo che mette in ridicolo le certezze su cui si fonda il mondo contemporaneo. Un gioco scenico di teatro nel teatro di gusto shakespeariano che permette di avanzare una mossa nel gioco della società e far esplodere il tema del “futuro del nostro presente”.

Fabrizio Arcuri

teatro MERCADANTE

Matteo Angius

Filippo Nigro

Francesco Villano

Francesca Mazza

Lucia Mascino

211

dal 30/3 al 17/4 CASA DI BAMBOLA di HENRIK IBSEN traduzione di RAFFAELE LA CAPRIA regia CLAUDIO DI PALMA

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

APRILE

con Gaia Aprea Claudio Di Palma Giacinto Palmarini Paolo Serra

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

30 7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24

Casa di bambola è un testo teatrale scritto da Henrik Ibsen nel 1879 durante un suo soggiorno ad Amalfi, rappresentato per la prima volta il 21 dicembre dello stesso anno a Copenaghen. E’ una pungente critica sui tradizionali ruoli dell’uomo e della donna nell’ambito del matrimonio durante l’epoca vittoriana. “Bisogna pur vivere, e così si diventa egoisti...”. E’ applicabile ad ogni personaggio di Casa di bambola questo enunciato morale che Kristine Linde confessa nel corso del primo atto? E’ valido per tutti loro il postulato per cui il perseguimento acritico dell’interesse personale consegue la necessità naturale della sopravvivenza? E ancora: la radicalità della scelta finale di Nora di abbandonare marito, casa e figli corrisponde alla rottura del succitato compromesso di coscienza o ne è soltanto una naturale derivazione? L’emancipazione rivendicata da Nora con gesto “scandaloso” e sorprendente, insomma, riguarda la libertà dell’individuo, come con diversa misura segnalano ad esempio Gramsci e Santa Teresa della Croce, oppure è registrabile come strumentale opportunismo di comodo? Ad oggi è possibile per me, nello studio per una messa in scena di Casa di bambola, da un lato elencare interrogativi e dall’altro cercare ragioni, risposte e sintonie nella riscrittura di Raffaele La Capria il cui felicissimo intuito ha già optato per una sintesi linguistica che esalti la controversa morale e la corrispondente modernità dell’opera di Ibsen.

Claudio Di Palma

212

teatro MERCADANTE

213

dal 20/4 al 1/5 RE LEAR

di WILLIAM SHAKESPEARE regia GIUSEPPE DIPASQUALE

Mariano Rigillo interpreta il Re Lear di Shakespeare in questa nuova stagione dello Stabile con la regia di Giuseppe Dipasquale. Il dramma si apre con la decisione del re Lear, stanco e in tarda età, di abdicare al trono e di dividere il regno tra le sue tre figlie ponendo loro un test: la figlia che dimostrerà di amarlo di più, otterrà la migliore porzione del Regno. Regan e Goneril sono le prime a proclamare con parole piene di trasporto il loro amore al padre. Lear è compiaciuto ed assegna a ciascuna di esse una parte del regno. Ne conserva un’ultima, la migliore, per la figlia più giovane e favorita, Cordelia che, purtroppo, è poco incline alle falsità e alle menzogne e non intende per nulla al mondo comportarsi come le sorelle. Dichiara perciò semplicemente di amare Lear tanto quanto una figlia può amare un padre. Lear furioso tenta di persuadere Cordelia di riconsiderare la sua risposta, ma senza successo; avventatamente, in preda al furore Lear decide di non concedere a Cordelia alcuna terra e di bandirla dal regno, che destina invece alle altre due figlie.

214

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

APRILE

con Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

30 7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 1

teatro MERCADANTE

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dal 3 all’ 8/5 GLI INNAMORATI

di CARLO GOLDONI drammaturgia di VITALIANO TREVISAN regia ANDRÉE RUTH SHAMMAH

con Marina Rocco Matteo De Blasio Roberto Laureri, Elena Lietti Alberto Mancioppi Silvia Giulia Mendola Umberto Petranca Andrea Soffiantini

216

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

MAGGIO

Gli innamorati, la commedia di Carlo Goldoini del 1759, arriva al Teatro Mercadante dopo uno straordinario successo di pubblico e critica. È uno spettacolo specchio di un oggi fortemente nevrotico in cui cinismo e romanticismo si mischiano e si intrecciano. La regista dopo aver esplorato strade inconsuete della drammaturgia contemporanea italiana, riprende il suo percorso di ricerca sui classici affrontando un’opera di Goldoni. Una divertente storia di due giovani innamorati che si tormentano benché niente si opponga al loro amore. Dalla diatriba tra i due si scatena una tensione vibrante che attraversa tutti i personaggi e fa sì che agli occhi del pubblico risultino così umani da essere vicini alla nostra sensibilità.

Un testo che cattura il pubblico in un intreccio dove si ride e ci si riconosce nelle dinamiche che Goldoni ha saputo orchestrare con acume e infinita umanità.

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

teatro MERCADANTE

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TEATRO NUOVO

Via Montecalvario, 16 teatronuovonapoli.it botteghino@teatronuovonapoli.it

LA STAGIONE IN SINTESI 11/11> 22/11

Enzo Moscato GRAND’ESTATE

(UN DELIRIO FANTASTORICO, 1937/1960...ED OLTRE)

di Enzo Moscato

27>29/11 L’AMORE PER LE COSE ASSENTI regia Luciano Melchionna

02/12> 06/12

Marco Foschi, Lino Musella, Paolo Mazzarelli, Fabio Monti LE STRATEGIE FATALI

regia Paolo Mazzarelli e Lino Musella

10>13/12 Gabriele Colferai, Dacia D’Acunto CRAVE regia Pierpaolo Sepe

16/12> 20/12

Mimmo Borrelli MALACRESCITA

testo e regia di Mimmo Borrelli

15>17/01 Arturo Cirillo SCENDE GIÙ PER TOLEDO regia Arturo Cirillo

20/01> 24/01

LE HO MAI RACCONTATO DEL VENTO DEL NORD

27/01> 31/01

ASPETTANDO GODOT

10/02> 14/02

DUE DONNE CHE BALLANO

Chiara Caselli, Paolo Valerio regia P. Valerio

Antonio Salines, Luciano Virgilio, Edoardo Siravo di Samuel Beckett, regia Maurizio Scaparro

Maria Paiato, Marianna Scommegna regia Veronica Cruciani

17>21/02 Imma Villa SCANNASURICE regia Carlo Cerciello

24/02> 28/02

CALDERON

02/03> 06/03

SHAKESPEA-RE DI NAPOLI

16/03> 20/03

I VICINI

30/03> 03/04

da Salvatore Di Giacomo, Eduardo De Filippo, Ferdinando Russo, Raffaele Viviani etc.

Andrea Renzi di Pierpaolo Pasolini, regia Francesco Saponaro

Claudio Di Palma, Ciro Damiano regia Ruggero Cappuccio

Iris Fusetti, Davide Lorino, Fausto Paravidino, Sara Putignano regia di Fausto Paravidino

Toni Servillo LEGGE NAPOLI

15>17/04 Milvia Marigliano OMBRETTA CALCO regia Peppino Mazzotta 218

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi

platea

galleria

282 platea e galleria tel. 081 4976267 mar - sab 10,30 - 13,00 e 17,30 - 20,00 dom chiuso Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio Bar

219

dall’11 al 15 e dal 18 al 22/11 GRAND’ESTATE

con Enzo Moscato

Voci e corpi in scena per una narrazione delirante di ben quattro decenni e oltre di cronaca o di storia napoletana ed internazionale. Voci e corpi in scena per un intricato labirinto di figure ed eventi, catastrofi e repentine resurrezioni, detti col tono sornione di chi narra una saga mediterranea d’ irresistibile comicità, d’ incontenibile sarcasmo. Partendo dall’ epoca fascista e dall’ occupazione italiana dell’ Africa Orientale; cantando i fasti e i nefasti di un casino arroccato sui Quartieri Spagnoli e delle relative puttane che, con trasferte e quindicine in esotiche terre d’ oltremare, vi si impiegavano a intrattenere gerarchi e soldataglia; inventando, per cielo e per mare, una sorta d’ odissea sgangherata di paria emarginati; galoppando inverosimilmente per segreti lazzaretti anti-sifilide o affollati campi bellici, tedeschi ed alleati, messi su per addestrare bislacche ‘spie’ che non si capisce bene chi debbono spiare 220

NOVEMBRE

testo e regia ENZO MOSCATO

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e da parte di chi; la concitata corsa di parole e di assurdi, allucinati avvenimenti, narrati dai due attori (che sono, di volta in volta, gli incredibili personaggi di Sciuscetta, Poppina, Asor Viola, Lattarella, D.D.T., Fraulè Doktor, etc…etc…), vaga, disinvolta, per i gloriosi anni del puttanesimo nazionale, transita, per un momento, per i malinconici 1958/1960 ( era del varo della famigerata legge Merlin sulla ‘chiusura’ delle case chiuse…), per poi arrestarsi (ma solo in apparenza), con un ultimo guizzo di reviviscenza ardita e picaresca, ai giorni nostri, dove due tarde epigoni (‘Tutte ‘e sere’ e ‘Messa in Piega’) delle Segnorine di un tempo – all’ interno di un fatiscente club per avvinazzati ex reduci di tutte le guerre – rimemorano con enfasi le gesta delle loro antiche ave e decidono di scrivere al presidente Napolitano, affinché istituisca

finalmente un ‘D. Day’, o giorno memoriale, in onore delle eroiche prostitute di una volta. Un simbolo a memento, dunque, per una razza di combattenti (e resistenti !) del sesso ormai svanita, o squallidamente sostituita delle ‘escorts’ attuali. Questo, il plot narrativo. Ma ‘Grand’ Estate’ è anche, ovviamente, una fitta rete raffinata di carni e di fantasmi di scrittura, in assoluto. Una ‘poussée’ visionaria, legata strettamente ad altri indimenticabili lavori (‘Cartesiana’, ‘Luparella’, ‘Little Peach’…); ad altri tasselli, comici e tragici, di quel vasto mosaico, quella babelica ‘comedie humaine’, degradata, barocca, rutilante, con cui Moscato, negli anni, con rotture ed innovazioni, ci ha abituati a ripensare Napoli e la sua straordinaria lingua leggendaria.

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Dal 27 al 29/11 L’AMORE PER LE COSE ASSENTI

fuori abbonamento

NOVEMBRE

testo e regia LUCIANO MELCHIONNA

“Prologo - Lei: L’amore rende ridicoli. Lui: Quello è l’innamoramento. Lei: Rende ridicoli all’inizio, sì, ma anche alla fine.”

Oggi Giulia compie quarantasei anni.

A parte le rughe da cancellare con ogni trattamento di bellezza possibile, ‘dentro’ non è cambiata molto da quando ne aveva venti: continua a ‘camminare scalza’ in giro per il mondo, come una bimba, e a cercare il principe azzurro che la prenda in braccio. Anni prima ha vissuto il naufragio del suo primo matrimonio, ricostruendo il primo incontro: “Era successo qualcosa di forte.

E ora? Dov’è?” Ha voluto ricostruire la prima meravigliosa serata trascorsa insieme, nei dettagli, per comprendere cos’era successo e come tanto entusiasmo e tanta felicità abbiano potuto, in pochi anni, trasformarsi in una perdita. Oggi il suo secondo marito ha organizzato per lei una bellissima festa di compleanno... ma non ha invitato nessuno. Vuole restare solo con la moglie, occhi negli occhi, per dirle addio. E’ il suo regalo di compleanno: la libertà. “Lui: Piano 222

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piano, subdolamente, hai proiettato davanti ai miei occhi un ologramma cucito su misura dalla brava sartina dell’Amore, un ologramma di me da farmi indossare... e io l’ho indossato, per amor tuo!, e l’ho tenuto a pelle anche se bruciava, o mia Medea, l’ho tenuto addosso soffrendo in silenzio per amore della nostra creatura mentre andavo a fuoco! (...) tutti sappiamo che finisce, e che magari non finisce insieme ma più spesso prima per l’uno e poi per l’altra... eppure tutti, se finisce prima per l’altro, impazziamo, non capiamo, rinfacciamo, recriminiamo e ci disperiamo: che palle!

Lei:Ma che vuoi? Mi lasci disperare in pace? Fa parte del pacchetto, no? Ci siamo conosciuti, corteggiati, amati, fidanzati e ora uno dei due si dispera: io! Tocca a me! Non liquidare il mio dolore! Non sminuire la mia atroce sofferenza, per dio! Lasciami attaccare alle tende, smettere di mangiare, invecchiare a vista d’occhio, regredire

teatro NUOVO

nell’autostima, vomitare il peggio di me e sperare di morire e rinascere al più presto per sedermi sul fiume ad aspettare di vederti passare trascinato dalla corrente fangosa mentre anneghi!”

Un’esilarante, impietosa, autopsia dei sentimenti. Un confronto non più mediato dai sensi di colpa... sterminati ormai, implacabilmente, dalla voglia di verità che anima entrambi. Liberi dal peso delle parole mai dette, i due protagonisti approderanno ad una risoluzione spiazzante, per loro.

Epilogo: (smettendo di cantare all’improvviso, ferma l’azione e si rivolge al pubblico, morbidamente) “Beh? Che fate lì fermi? Spiate la loro intimità? (sorride) Guardoni pure, ora?

Non vi basta aver annusato a lungo nei loro panni sporchi?

E s s e r v i specchiati n e l l o smarrimento del loro malessere?

Dite la verità: vi siete riconosciuti, qua e là? Andrete a casa riflettendoci su, come spero? Cercherete di migliorare la qualità dei vostri rapporti... ?”

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dal 2 al 6/12 LE STRATEGIE FATALI

con Marco Foschi, Laura Graziosi,Lino Musella, Paolo Mazzarelli, musiche Antonio della Ragione

La Compagnia MusellaMazzarelli, considerata una tra le più interessanti e originali realtà nel panorama della nuova scena teatrale italiana, nasce nel 2009 dall’incontro tra Lino Musella (premio Hystrio 2004) e Paolo Mazzarelli (premio speciale Scenario 2001). Tra il 2009 e il 2011 la Compagnia produce “Due cani”, “Figlidiunbruttodio” (vincitore del premio Inbox 2010) e “Crack machine”, tutti lavori basati su testi originali, ideati, scritti diretti e interpretati a due.

Nel 2012 si avvia la collaborazione con le Marche con “La società”. Lo spettacolo vince il Premio della Critica 2014 e Lino Musella nello stesso anno riceve il premio Le Maschere del Teatro come miglior attore esordiente. Con il nuovo allestimento per sette attori, “Le strategie fatali”, la Compagnia sceglie di osare sempre di più sul piano della scrittura a due dando vita a un testo

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DICEMBRE

testi e regia PAOLO MAZZARELLI e LINO MUSELLA

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complesso e ambizioso, formato da tre diverse storie che si intrecciano tra loro. Ne “Le strategie fatali” (il titolo è un omaggio al saggio di Jean Baudrillard) tutto è affidato alla parola e alla abilità degli attori che daranno vita a una molteplicità di personaggi. Quella di Musella Mazzarelli è una scrittura diretta, spiazzante ed al tempo stesso comica. In “Le strategie fatali, ci sono i grandi miti contemporanei: il danaro, il successo ma anche l’amore, la seduzione, il desiderio, l’osceno e le grandi paure collettive ed individuali: il terrorismo, la mancanza di lavoro, la violazione della privacy.

teatro NUOVO

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dal 10 al 13/12 CRAVE

spettacolo in opzione abbonati

con Gabriele Colferai Dacia D’Acunto Gabriele Guerra Morena Rastelli Autrice britannica prematuramente scomparsa nel 1999, Sarah Kane nella sua breve vita ha scritto cinque testi teatrali. Inizialmente accusata di essere volutamente provocatoria per i temi trattati, in realtà la Kane ha dimostrato notevoli capacità stilistiche indagando gli abissi del dolore e del desiderio, della speranza e della disperazione. Nel saggio Love me or kill me. Sarah Kane e il teatro degli estremi Graham Saunders scrive: «Come una poesia Crave, è più suggestiva che trasparente. Con le sue costanti dichiarazioni di speranza – e di buone intenzioni – seguite dalla disperazione – e da ricadute – è un lavoro paradossale. Vi è una lotta costante tra la perdita di controllo e un bisogno disperato di riconquistarlo.

L’intensità di Crave tende a provocare impressioni visive: vite danneggiate, sentimenti d’amore e di privazione, permeano l’opera come macchie su 226

DICEMBRE

di SARAH KANE regia PIERPAOLO SEPE Scene/Set Design F. Ghisu Costumi A. BRANCIA D’APRICENA Luci CESARE ACCETTA Mov. di scena CHIARA OREFICE

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una foto Polaroid». Sarà Pierpaolo Sepe a mettere in scena, per questa edizione del Festival, Crave: «Qualsiasi modalità si scelga per mettere in scena un testo di Sarah Crane, lo si tradirà. Il motivo è insito nella scrittura stessa di Crave, in italiano tradotto come “Febbre”, che racchiude, nel suo titolo originale, il violento e inappagato desiderio dell’autrice per la vita, la bellezza e la verità. Un bisogno tanto irraggiungibile da portarne alla prematura scomparsa per sua stessa mano: una non scelta, l’incapacità assoluta di sopravvivere al mondo, propria delle anime fragili. “Non si è mai così forti come quando si sa di essere deboli”, se si accetta l’orrore, l’incapacità, il dolore, l’umanità.

Dalla scrittura della Kane nasce un testo di parole incatenate, rapido susseguirsi di concetti spezzati e concitati, al teatro spetta il ruolo

teatro NUOVO di trasformarlo in immagini, dar colore all’oscurità, ordine al caos e disordine alla riga.

Interpretare e, dunque, tradire, con il desiderio, quello più assoluto.

Crave».

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testi e regia MIMMO BORRELLI musiche ANTONIO DELLA RAGIONE

tratto dalla tragedia “La Madre: ’i figlie so’ piezze ’i sfaccimma”

DICEMBRE

dal 16 al 20/12 MALACRESCITA

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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con Mimmo Borrelli

La storia è quella di tale Maria Sibilla Ascione: ignara e innocente bambina. La bambina viene segnata dalle barbarie maschili fin dall’età di sette anni, quando il padre stesso per ignoranza e vuoi anche ingenuità, per proliferare maggiormente anche col raccolto, inizia “pompare” i propri pomodori, con degli estrogeni formidabili che ne accelerano la crescita. Ignaro però degli effetti collaterali che questi possono avere su di una creatura di pochi anni, ne fa mangiare tanti alla piccola Maria Sibilla. In tal modo la poverina ne acquisisce rapidamente le stesse sintomatiche accelerazioni della crescita. La nostra bambina cresce diventando una bellissima, intelligente, arguta adolescente, affascinata dal luccichio impolverato della curiosità libresca. Ma è a questo punto che arriva tale Francesco Schiavone detto Santokanne: intraprendente bulletto di periferia disposto a tutto, per favorire la sua ascesa al potere, tra le fila delle cosche camorristiche. Maria se ne innamora perdutamente e per lui compie ogni misfatto. Rimane incinta. Nove mesi di vomitevoli strazi mentre Santokanne intrattiene fughe amorose con diverse donne del paese, senza curarsi della poverina. “Non hai saputo far la madre questa brutta crescita è figlia del tuo malriuscito modo di esser prima donna poi mamma”. Malgrado queste parole terribili, Maria si fa di nuovo abbindolare da false promesse e porta avanti la gravidanza nonostante anche i tentativi di aborto, alla fine partorisce due gemelli. Le conseguenze sono gravissime. La madre assassina sopita e aggressiva viene fuori. Viene fuori il mostro. Maria in un momento di follia, in mancanza del latte materno in periodo di allattamento: decide e comincia ad allattare o meglio “avvinazzare” periodicamente i figli neonati, riducendoli in due mostri, completamente scemi e distruggendo così definitivamente la stirpe di Santokanne-Giasone, pur senza ammazzarli.

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teatro NUOVO

dal 15 al 17/01 SCENDE GIU’ PER TOLEDO di GIUSEPPE PATRONI GRIFFI regia ARTURO CIRILLO

fuori abbonamento

GENNAIO

con Arturo Cirillo LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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“Scende giù per Toledo e va di fretta Rosalinda Sprint, è in ritardo col sarto e deve andare da Marlene Dietrich. Fra mezz’ora e quella non aspetta. Colpa della Camomilla Schulz….”

Così inizia una delle più travolgenti invenzioni letterarie, la storia di un travestito napoletano, emblema della stravaganza e fragilità di una città e dei suo mutanti abitanti. In una scrittura che Natalia Ginzburg ha definito dello stile della “natura dell’acqua, uno stile nuotato che consente di spendersi nei confronti di un personaggio, ora con ironia e ora con pietà, spostandosi a nuoto e leggermente tra l’uno e l’altro”. Tra straniamento ed immedesimazione si disegna la figura di Rosalinda Sprint, “ una figura maldestramente ritagliata nella carta, le forbici si sono mangiate parte del bordo intorno intorno, n’è scappata fuori una silhouette in scala ridotta” come dice l’autore. Una scrittura quella di Patroni Griffi tutta musicale, fisica, continuamente mobile tra la prima e la terza persona.

Un flusso di parole che diventano carne, e spesso danza. Un tango disperato, un folleggiare sul baratro, un urlare per non morire. Sorella immaginaria, e precorritrice della Jennifer di Ruccello e di molti personaggi di Moscato, la Sprint attraversa gli umori, i suoni della città di Napoli, qui più che mai diventata luogo metafisico, invenzione di un posto che non c’è.

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dal 20 al 24/01 LE HO MAI RACCONTATO DEL VENTO DEL NORD dI DANIEL GLATTAUER regia PAOLO VALERIO

Una mail all’indirizzo sbagliato e tra due perfetti sconosciuti scatta la scintilla. Come in una favola moderna, dopo aver superato l’impaccio iniziale, tra Emmi Rothner – sposa e madre irreprensibile dei due figli e del marito – e Leo Leike – psicolinguista reduce dall’ennesimo fallimento sentimentale – si instaura un’amicizia giocosa, segnata dalla complicità e da stoccate di ironia reciproca, e destinata ben presto a evolvere in un sentimento ben più potente, che rischia di travolgere entrambi.

Romanzo d’amore epistolare dell’era Internet, Le ho mai raccontato del vento del Nord descrive la nascita di un legame intenso, di

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GENNAIO

con Chiara Caselli Paolo Valerio

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teatro NUOVO una relazione che coppia non è, ma lo diventata virtualmente. Un rapporto di questo tipo potrà mai sopravvivere a un vero incontro? Tratto dal capolavoro editoriale di Daniel Glattauer venduto in milioni di copie in tutto il mondo “Uno dei più coinvolgenti dialoghi d’amore della letteratura contemporanea” da Der Spiegel “Drammaturgicamente raffinato e plausibilissimo dal punto di vista psicologico…I due protagonisti si dedicano a questo nostalgico scambio epistolare con indescrivibile ironia e con una prosa elettrizzante. Alla fine ci si commuove, augurando ai due tutto il meglio, sperando di incontrarli di nuovo un giorno.” Da Neue Zurcher Zeitung am Sonntag

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dal 27 al 31/01 ASPETTANDO GODOT di SAMUEL BECKETT regia MAURIZIO SCAPARRO

con Antonio Salines Luciano Vorgilio Edoardo Siravo, Enrico Bonavera Michele Di Girolamo

GENNAIO

Scritto da Samuel Beckett tra la fine del 1948 e l’inizio del ’49, En attendant Godot, nelle parole di Jean Anouilh “un capolavoro che provocherà disperazione negli uomini in generale e in quelli di teatro in particolare”, fu considerato da molti una provocazione, un trucco, prima di essere universalmente accettato come opera d’eccezione. I due vagabondi protagonisti dell’opera, Vladimiro/Didi e Estragone/Gogo, sono diventati l’emblema della condizione dell’uomo del Novecento, essere in eterna attesa, vagante verso la morte, punto minuscolo nella vastità di un cosmo ostile, segnato fin dalla nascita (“partoriscono a cavallo di una tomba, il giorno splende un istante, ed è subito notte”, dice Pozzo). note di regia. Sento il peso, la responsabilità e l’emozione di mettere in scena per la prima volta un testo di Samuel Beckett e in particolare “Aspettando Godot” – scrive Scaparro nelle Rileggo questo testo oggi e mi colpisce profondamente per le sue radici collegate alla millenaria e senza confini Cultura Europea, che noi stiamo colpevolmente dimenticando. Quelle creature deboli e immortali come Estragone e Vladimiro (e come Pozzo e Lucky), che vivono in una terra desolata aspettando Godot, che non arriverà mai, vivono in un lontano e vicino (a loro e a noi) ‘900 nel ricordo romantico di una Tour Eiffel che resiste come immagine e nell’aridità di un presente che esclude loro e quelli che vorrebbero cantare, ballare parlare, LUN MAR MER vivere … Vorrei poter idealmente dedicare questa nostra fatica all’Europa della Cultura, 4 5 6 la grande dimenticata dell’Europa che viviamo; ma anche a quelle parole che 11 12 13 Beckett sussurra quasi per caso, come 18 19 20 “teatro”, “varietà”, “circo”.

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GIO VEN SAB DOM

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teatro NUOVO

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dal 10 al 14/02 DUE DONNE CHE BALLANO

con Maria Paiato Arianna Scommegna

DUE DONNE CHE BALLANO è la prima produzione del Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano, costituito a gennaio 2015. Ad interpretarla due autentiche stelle della scena italiana, le pluripremiate Maria Paiato(Premio Borgio Verezzi 1994, PremioFlaiano 2001, Premio Olimpici del Teatro 2004 e 2007, Maschera d’Oro 2005, PremioUbu 2005 e 2006, Premio Eleonora Duse 2009, Premio Hystrio 2010) e Arianna Scommegna(Premio Associazione Nazionale Critici di Teatro 2010, Premio Hystrio 2011, Premio Ubu 2014). Lo spettacolo debutterà in prima nazionale il 24 novembre 2015 al Teatro Sociale di Bergamo.

Una donna anziana e una giovane chiamata a farle da badante. Tutte e due schive, energiche, sarcastiche ed eroiche. Si odiano e si detestano perché sono simili, perché ognuna

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FEBBRAIO

di JOSEP M. BENET I JORNET regia VERONICA CRUCIANI

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ha bisogno dell’altra, e, nella solitudine delle rispettive vite, sono l’una per l’altra l’unica presenza confortevole. Consumano le poche ore alla settimana che passano insieme becchettandosi, pungendosi e confessando di sé quello che solo a un estraneo si riesce a confessare.

Ballano. Come balla una nave in balìa delle onde. Ballano la danza dell’esistenza dura e difficile di chi porta dentro una sofferenza ma fuori esibisce una faticosa immagine di forza e autosufficienza. Ballano come una coppia estratta dal mazzo della casualità, quando nelle balere due sconosciuti si trovano a ballare insieme. E per questo ballo non ci sono cavalieri, non ci sono uomini possibili, non ci sono mariti, padri o figli ad accompagnarle. Ma solo due donne che ballano. Avrebbero potuto non incontrarsi mai e

teatro NUOVO continuare a ballare da sole come hanno sempre fatto, e invece per loro fortuna il sollievo della coppia finalmente addolcisce un po’ la fatica. Una minuscola storia come tante che accadono nei grandi condomini di qualsiasi città, un microcosmo, un ecosistema esistenziale, che attraverso la scrittura di Josep M. Benet I Jornet diventa un modo gentile, amaro e profondamente ironico di raccontare un’intera società, in cui le persone difficili e scomode sono estromesse e confinate ai margini, ad affrontare in solitudine la pista da ballo del proprio destino.

Josep Maria i Jornet, nato nel 1940, è considerato uno dei massimo autori del teatro spagnolo contemporaneo e il padre del teatro catalano. Dal 1964 ha pubblicato più di quaranta commedie rappresentate in tutta Europa, oltre che in Argentina e negli Stati Uniti. Il suo teatro si caratterizza per la riflessione sull’individuo e la società che lo circonda, per poi avanzare verso tematiche più esistenziali.

Una curiosità che lega la sua biografia a questo testo è la sua grande passione per i fumetti del passato, di cui fa collezione, passione che condivide con la più anziana delle due donne che ballano.

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Dal 17 al 21/02 SCANNASURICE di ENZO MOSCATO regia CARLO CERCIELLO

fuori abbonamento

Tempo e luogo: dopo il terremoto del 1980 a Napoli … e oltre.

“Scannasurice” è una sorta di discesa agli “inferi”, post terremoto ’80, di un personaggio dalla identità androgina, nell’ipogeo napoletano dove abita, una stamberga in cui le fanno compagnia i topi (i “surici”), metafora dei napoletani stessi, e i fantasmi delle leggende metropolitane partenopee, dalla Bella ‘Mbriana al Munaciello. Un viaggio alla ricerca di un’identità smarrita dentro le macerie della storia e di una quotidianità terremotata, fisicamente e metafisicamente. Il personaggio fa la vita, “batte”. E’, originariamente, un “femminiello” dei Quartieri Spagnoli di Napoli.

Ma i femminielli di Enzo Moscato sono creature senza identità, quasi mitologiche. Oltre l’identità sessuale, sono quasi magiche. È per questo che lo interpreta un’attrice, naturalmente, oltre l’identità sessuale, rendendone evidenti l’ambiguità e l’eccesso. Una volta smontata la sua appariscente identità, resterà in sottoveste e pantofole, indossando, cioè, la solitudine e la fatiscenza stessa del tugurio in cui vive. [...]

Enzo Moscato 236

FEBBRAIO

con Imma Villa

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teatro NUOVO

dal 24 al 28/02 CALDERON con Andrea Renzi e con la partecipazione in video di Anna Bonaiuto

FEBBRAIO

di PIERPAOLO PASOLINI regia FRANCESCO SAPONARO LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

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In Calderón, ispirato a La vida es sueño, i personaggi dell’opera originale agiscono nella Spagna franchista del 1967, correlativo oggettivo del nostro presente, consegnato dalla storia al crollo definitivo dei sogni e delle utopie. Il dramma è pervaso dal dubbio e dallo smarrimento, dal rapporto feroce tra individuo e potere, in una costante alternanza fra realtà e allucinazione. A fare da sfondo alla vicenda è il capolavoro Las Meninas di Velázquez, dipinto prepotente e ambiguo, che rimanda al profondo rapporto dell’autore con le arti figurative. È questa trasversalità dei linguaggi che continua ad attraversare il mio lavoro con Teatri Uniti ad affascinarmi, perché porta a fare i conti con i riferimenti espressivi di cui è carica l’intera poetica di Pasolini e a spingere la messa in scena sul versante del dialogo tra cinema e teatro, a partire dalla scelta degli interpreti tra cui spiccano Anna Bonaiuto e Andrea Renzi.

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dal 2 al 6/3 SHEAKESPEA-RE DI NAPOLI di RUGGERO CAPPUCCIO regia RUGGERO CAPPUCCIO

con Claudio Di Palma Ciro Damiano

MARZO

Shakespea Re di Napoli, lo spettacolo che da vent’anni attraversa i palcoscenici dei teatri italiani ed esteri ritorna a Napoli al Teatro Nuovo. Il testo di Ruggero Cappuccio, pubblicato nella Collana Classici nella Collana Einaudi è interpretato da Claudio Di Palma e Ciro Damiano. La messinscena nata al Festival di Sant’Arcangelo nel 1994 ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti internazionali. Shakespea Re di Napoli continua ad affascinare platee e generazioni diverse costituendo uno dei rarissimi esempi di lunga durata nell’ambito delle piccole produzioni private italiane. In molti hanno teorizzato intorno all’origine ispirativa dei Sonetti LUN MAR MER di Shakespea Re di Napoli.

1 2 Così il misterioso W.H. cui sono dedicati i centocinquantaquattro 7 8 4 componimenti del Poeta di 13 14 15 Stratford, ha finito per assumere 20 21 22 ora le sembianze del conte di 27 28 29 Pembroke, ora quelle di Lord

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teatro NUOVO Southampton. Tuttavia, le immagini dei due gentiluomini inglesi hanno ceduto il passo, specie nell’ultimo secolo, a nuove e sempre più approfondite indagini testuali, fino alla capitolazione finale ad opera di analisi incentrate sui riferimenti ermetici e simbolici annidati nei Sonnets. Da un’attenta lettura dei versi si deduce che il giovane amico “... dai profondi occhi sognanti...” per il quale Shakespeare innalzava il suo canto struggente, doveva essere una persona in grado di rappresentare un fattore vitale per l’evoluzione dell’arte drammaturgica del grande William. W. H. , allora, riaffiora dai penetrali del suo secolare mistero: si tratta dell’attore fanciullo del teatro di Shakespeare: di colui che, come scrive Wilde, fu primo e indimenticabile interprete di Viola, Desdemona, Rosalinda, Giulietta. In Shakespea Re di Napoli il mistero dei Sonnets si addensa in una storia in cui le antiche suggestioni legate a Willie Huges e l’attore fanciullo del teatro Elisabettiano, sfociano in un racconto che nella fantasia e nella forza immaginativa pone radici per una pura intuizione poetica sulla natura dei Sonetti. Nella messinscena la straordinaria musicalità della lingua di Shakespeare viene assimilata alla grande vocazione lirica della cultura letteraria del barocco napoletano. Il senso del suono diviene quasi suono dei sensi, dell’inesausto intreccio di endecasillabi e settenari. Sullo sfondo, una misteriosa notte di Carnevale, un castello, un vicerè, due storie e l’ombra di Shakespeare.

Tutto nel gurgite di passioni incandescenti, agonizzanti silenzi, violente rinascite delle parole, ferita impietosamente nella sfida con l’autore, il genio, la bellezza e la morte, che dal vicino mare limpido e putrescente esala il brivido presago della peste.

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dal 16 al 20/3 I VICINI di FAUSTO PARAVIDINO regia FAUSTO PARAVIDINO

con Fausto Paravidino Iris Fusetti, Davide Lorino Monica Samassa Sara Putignano

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LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

MARZO

I Vicini è una pièce sulle nostre paure.

Sulle nostre paure immaginarie, sulle nostre paure reali. Sulle nostre paure reali che sono le nostre paure immaginarie. È una pièce su noi stessi, sugli altri, su noi stessi e gli altri, sui vicini lontani, sulla guerra, su quello che è reale, su quello che è immaginato, su quello che è reale perché è immaginato. Un po’ come certi fantasmi, un po’ come certo teatro. Lui sente dei rumori provenire dal pianerottolo. Cercando di non farsi sentire va a guardare dallo spioncino.

I rumori cessano. Ritorna al suo posto.

Quando Greta torna a casa glielo dice: mentre lei non c’era lui ha visto i vicini.

Com’erano? Lui non sa dire, vedere non è capire, però ne ha paura. Perché? E chi lo sa, se sapessimo esattamente di cosa abbiamo paura, probabilmente paura non ne avremmo. Lui ha paura dei vicini.

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5 12 19 26

6 13 20 27

teatro NUOVO Perché? Non lo sa. E Greta? Greta no. Greta non ha nessuna paura dei vicini. Anzi, non vede l’ora di farne la conoscenza, lei ha paura della vecchia. Che vecchia? La vecchia che vede di notte. La vicina. La vicina che c’era prima che arrivassero i nuovi vicini. La vicina che c’era prima di morire. È un sogno? No. È un fantasma? Se non è viva e non è un sogno si suppone che sia un fantasma, lui, come la maggior parte delle persone che non li vedono non crede ai fantasmi, Greta, come la maggior parte delle persone che li vedono, sì, un po’ ci crede. I vicini non sembrano affatto pericolosi. Una sera si incontrano persino, tutti e quattro. Quella sera succedono cose strane, però non spiacevoli, bene. Solo che la notte la vecchia ricompare. Lei ha sempre più paura, lui ne ha sempre meno, ormai lui va d’accordo coi vicini, si vedono di nuovo. I vicini sono molto cambiati. In peggio. Perché?

241

dal 30/3 al 3/4

con Toni Servillo

Lassammo fa’ Dio S. Di Giacomo Vincenzo De Pretore E. de Filippo A Madonna d’e’ mandarine F. Russo E’ sfogliatelle Ferdinando Russo Fravecature Raffaele Viviani A sciaveca Mimmo Borrelli Litoranea Enzo Moscato ‘O vecchio sott’o ponte M. De Giovanni Sogno napoletano G. Montesano Napule Mimmo Borrelli Primitivamente Raffaele Viviani Cose sta lengua sperduta M. Sovente ‘ A Livella A. De Curtis (Totò) ‘A casciaforte A. Mangione

242

MAR - APR

TONI SERVILLO LEGGE NAPOLI

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

28 4 11 18 25

29 5 12 19 26

30 6 13 20 27

31 7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23

3 10 17 24

teatro NUOVO Napoli, città dai mille volti e dalle mille contraddizioni nella quale da sempre convivono vitalità e disperazione, prende vita nella voce di Toni Servillo. Toni Servillo legge Napoli è un viaggio nelle parole di Napoli, da Salvatore Di Giacomo a Ferdinando Russo, da Raffaele Viviani a Eduardo De Filippo e Antonio De Curtis, fino alla voce contemporanea di Enzo Moscato, Mimmo Borrelli, Maurizio De Giovanni e Giuseppe Montesano. Ne emerge una fuga dalle icone più obsolete della napoletanità, ma insieme un bisogno perentorio di non rinunciare ad una identità sedimentata da quattro secoli di letteratura.

243

dal 15 AL 17/4 OMBRETTA CALCO di SERGIO PIERATTINI regia PEPPINO MAZZOTTA

Chi è Ombretta Calco? Perché si è seduta su una panchina in una giornata torrida di luglio, a pochi passi dal portone di casa sua? Perché deve ripercorrere gli eventi sensibili della sua vita scavando ossessivamente nei ricordi? E perché deve ingaggiare, sotto il sole cocente, un duello con se stessa come se fosse una resa dei conti?

Ombretta sta facendo un viaggio. Il viaggio più importante della sua vita.

Un viaggio fuori dai vincoli imposti dal tempo e dallo spazio. Mentre procede senza soluzione di continuità, nel passare in rassegna i momenti più significativi della sua esistenza, ne comprende il senso. Riemergono dalla sua anima dettagli, accenti, colori, che riempiono i vuoti e danno nuova luce al quadro complessivo di una vita vissuta con sincera ingenuità, senza risparmi. Fallimenti, dolori, frustrazioni, debolezze, illusioni, tenerezze, slanci incoscienti verso 244

MAR - APR

con Milvia Marigliano

fuori abbonamento

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23

3 10 17 24

un futuro che sarà sicuramente migliore, desideri legittimi di una vita normale, inclusa in affetti confortanti e routines rassicuranti.

Alla fine del viaggio, come premio per questa ricostruzione meticolosa, buffa e straziante, c’è la risposta o la felicità. Una felicità non eclatante.

Una felicità tragica, semplice, minima, discreta e necessaria.

Peppino Mazzotta

teatro NUOVO

L’estate scorsa passai parte del mese di Luglio a Milano. Un giorno mi trovai a passare per Piazza Maciachini diretto a casa di una amica che abita lì vicino. Erano passate da poco le tredici, e la giornata era torrida. Notai una donna seduta, immobile sopra una panchina. Quando fui a pochi metri da lei rimasi colpito dal colorito pallido del suo viso e dalla posizione del capo, immobile e leggermente reclinato all’indietro. Pensai che stesse dormendo ma avvicinandomi alla panchina notai che aveva gli occhi aperti e che respirava faticosamente. “Si sente bene signora?” le chiesi. Lei voltò lo sguardo verso di me e rispose sorridendo: “Sì, grazie, sto bene, solo un po’ di caldo”. Mi sentii di aggiungere: “Abita qui vicino? Posso accompagnarla se ha bisogno”. “Mi passa… è solo il caldo. Mi è già passato, non si preoccupi”. La salutai e proseguii la mia strada.

Un’ora dopo ripassando per la piazza, notai un’ambulanza nei pressi della panchina dove poco prima avevo visto la donna. Mi avvicinai. In quel momento l’ambulanza ripartì a sirene spente. Chiesi a un passante cosa fosse successo. Mi rispose che una donna era stata trovata morta sopra una panchina. Il ricordo di quell’incontro, il senso di colpa di non aver fatto qualcosa che avrebbe potuto salvare la vita a quella donna, resero amari i giorni seguenti. Tornai a Roma ma ci volle molto tempo per dimenticare quell’episodio. Quest’anno, a maggio sono tornato a Milano. Una sera accetto l’invito a cena dell’amica che vicino a Piazza Maciachini. Manca poco alle otto. Ripasso da quella piazza. Seduta su quella stessa panchina vedo una donna. Mi avvicino: è immobile e il capo è leggermente reclinato all’indietro. E’ lei. La saluto, sorpreso.

Lei alza la testa, mi sorride, ricambia il saluto.

Il giorno dopo ho cominciato a scrivere Ombretta Calco.

Sergio Pierattini 245

TEATRO SANCARLUCCIO Via San Pasquale a Chiaia, 49

nuovoteatrosancarluccio.it

LA STAGIONE IN SINTESI 24>25/10 Fabio Brescia, Daniela Cenciotti LETTI DISFATTI

29/10> 01/11

Gina Perna VIRGINIA E SUA ZIA

di Manlio Santanelli, regia Davide Sacco

05>15/11 Loredana Simioli LA SPOSA regia Gennaro Silvestro 19>29/11 Benedetto Casillo IO SONO NATO QUI

03 > 13/12

STATUE UNITE

17/12> 03/01

PASSIONI IN CANTATE

07 > 17/01

AFFABULESCION

di E. Tartaglia regia V. Mazza

Patrizia Spinosi, Maurizio Murano regia Mariano Bauduin (fuori abbonamento)

Stefano Sarcinelli, Ugo Gangheri, Carletto Di Gennaro

21>31/01 Antonella Morea

04 > 28/02

di Benedetto Casillo

Eduardo Tatraglia, Veronica Mazza

di S. Sarcinelli

IO LA CANTO COSI

regia Fabio Cocifoglia

Gea Martire, Massimo Andrei NON FARMI RIDERE SONO UNA DONNA TRAGICA

03>06/03 Marco Cavallaro, Claudia Ferri THATâ&#x20AC;&#x2122;S AMORE

di Marco Cavallaro

10>20/03 Giovanni e Matteo Mauriello PULCINELLA E COMPAGNIA BELLA 24>27/03 Ernesto Lama, Rosaria De Cicco ATTORI O PERSONAGGI? 01>03/04 Michela Andreozzi MALEDETTO PETER PAN regia M. Vado 07>17/04 Rimbamband THE BEST OF RIMBAMBAND regia di Raffaello Tullo 21>24/04 Marco Mario de Notaris MILLESIMI

28/04> 01/05

regia Marco Mario de Notaris

Patrizia Spinosi, Renata Fusco, Maurizio Murano DA MARECHIARO A MANHATTAN di Mariano Bauduin

05>08/05 Matteo Mauriello ORFANO DI MADRELINGUA

12 > 22/05

246

Miriam Candurro, Gioia Miale, Imma Pagano CORPI SCELTI - TRITTICO CARNALE

Regia Peppe Miale

XII XI X IX VIII VII VI V IV III II I

Posti Biglietteria Servizi

76 poltrone

prezzo del biglietto â&#x201A;Ź 20.00

tel. 4104467 LunedĂŹ - Domenica: 10:00 - 13:00 16:00 - 20:00 Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio bar

247

24 e 25/10 LETTI DISFATTI

con FABIO BRESCIA DANIELA CENCIOTTI RICCARDO TORRENTE

dal 29/10 al 1/11 VIRGINIA E SUA ZIA di Manlio Santanelli regia Davide Sacco

con GINA PERNA

dal 5 al 15/11 LA SPOSA

con LOREDANA SIMIOLI

di Loredana Simioli regia Gennaro Silvestro

dal 19 al 29/11 IO SONO NATO QUI

di Benedetto Casillo regia

con BENEDETTO CASILLO

dal 3 al 13/12 STATUE UNITE

di Eduardo Tartaglia regia Veronica Mazza

con EDUARDO TARTAGLIA VERONICA MAZZA

dal 17/12 al 3/1 PASSIONI IN CANTATE di - regia Mariano Baudin

con PATRIZIA SPINOSI – MAURIZIO MURANO

dal 7 al 17/1 AFFABULESCION di Stefao Sarcinelli regia

con STEFANO SARCINELLI

dal 21 al 31/1 IO LA CANTO COSÌ

di Antonella Morea regia Fabio Cocifoglia

con ANTONELLA MOREA

dal 4 al 28/2 NON FARMI RIDERE SONO UNA DONNA TRAGICA di Massimo Andrei regia Massimo Andrei

248

con GEA MARTIRE – MASSIMO ANDREI

teatro SANCARLUCCIO

dal 3 al 6/3 THAT’S AMORE di Marco Cavallaro

con MARCO CAVALLARO – CLAUDIA FERRI

dal 10 al 20/3 PULCINELLA E COMPAGNIA BELLA di Paola Ossorio

con GIOVANNI MAURIELLO – MATTEO MAURIELLO

dal 24 al 27/3 ATTORI O PERSONAGGI? di Ernesto Lama e Rosaria De Cicco

con ERNESTO LAMA – ROSARIA DE CICCO

dal 1 al 3/4 MALEDETTO PETER PAN

di M. Bernier e M.Pascale Osterrieth regia Massimiliano Vado

con MICHELA ANDREOZZI

dal 7 al 17/4 THE BEST OF RIMBAMBAND di Raffaello Tullo regia Raffaello Tullo

dal 21 al 24/4 MILLESIMI di Marco Mario De Notaris

con RIMBAMBAND

con MARCO MARIO DE NOTARIS

dal 28 al 1/5 DA MARECHIARO A MANHATTAN di Mariano Bauduin

con PATRIZIA SPINOSI – RENATA FUSCO – MAURIZIO MURANO

dal 5 all’8/5 ORFANO DI MADRELINGUA di Paola Ossorio regia Bruno Buonincontri e Paola Ossorio

con MATTEO MAURIELLO

dal 12 al 22/5 CORPI SCELTI - TRITTICO CARNALE di Angela Matassa - Anna Mazza - Roberto Russo regia Peppe Miale

con MIRIAM CANDURRO – GIOIA MIALE – IMMA PAGANO

249

TEATRO SAN FERDINANDO

P.zza E. de Filippo, 20 teatrostabilenapoli.it info@teatrostabilenapoli.it

LA STAGIONE IN SINTESI 13 > 18/10

Leandro Amato, Michele Andrei, Alessandra Borgia

4> 22/11

Ruggero Cappuccio, Ciro Damiano, Gea Martire

25/12> 06/01

Nello Mascia, Gloriana

30/01> 07/02

Carmine Borrino, Fulvia Carotenuto, Clio Cipolletta

10 > 21/02

Isa Danieli, Lello Arena, Fabrizio Vona

02 > 20/03

Gaia Aprea, Angela Pagano, Giacinto Palmarini

13 > 24/04

Angela Pagano, Enzo Turrin

20/04> 01/05

Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini

03 > 08/05

Marina Rocco, Matteo De Blasio, Roberto Laureri

C’E’ DEL PIANTO IN QUESTE LACRIME* regia Antonio Latella SPACCANAPOLI TIMES testo e regia Ruggero Cappuccio FILUMENA MARTURANO

regia Nello Mascia

DALLA PARTE DI ZENO regia Andrea Renzi SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE regia Claudio Di Palma PIGMALIONE regia Benedetto Sicca GIORNI FELICI regia Lluis Pasqual RE LEAR regia Giuseppe Dipasquale GLI INNAMORATI regia Andrée Ruth Shammah

TEATRO POLITEAMA 21> 22/11

A. Shagin, A. Polamishev, A. Bolshakova e altri

11> 12/02

Karim Ahansal dit Pépito, Rachid Aziki, Natacha Balet

LITURGIA ZERO da Il giocatore di Fëdor Dostoevskij regia Valery Fokin Y OLE’! coreografia, scenografia e video José Montalvo

* SPETTACOLO CONCLUSIVO DELLA STAGIONE 2014/2015 250

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi Parcheggio

Platea

Palchi

Balconata

500 platea, palchi e loggione 081 291878 Lun-Sab: 10:30 -13:00 e dalle 17:30 - 19:30| Sab: 10:30 -13:00 pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio Bar PARCHEGGIO BUONO - T. 081 499658

251

dal 13 al 18/10 C’E’ DEL PIANTO IN QUESTE LACRIME

drammaturgia ANTONIO LATELLA e LINDA DALISI regia ANTONIO LATELLA

con Leandro Amato Michele Andrei Alessandra Borgia Caterina Carpio Michelangelo Dalisi Francesca De Nicolais Lino Musella Candida Nieri Emilio Vacca Valentina Vacca Francesco Villano OTTOBRE

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

252

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

SPETTACOLO CONCLUSIVO DELLA STAGIONE 2014/2015

teatro SAN FERDINANDO

Il regista Antonio Latella rilegge la sceneggiata napoletana trasformandone i personaggi in insetti e parassiti che si muovono in uno spazio claustrofobico, come automi privi di identità. Il regista, insieme alla drammaturga Linda Dalisi, viviseziona le dinamiche familiari tipiche della sceneggiata dando vita a una favola nera, a un incubo kafkiano dove la speranza è un traguardo irraggiungibile: resta la volgarità di una lingua degradata (il napoletano), ridotta a gergo, depauperata della sua ricchezza espressiva, espropriata della sua proverbiale musicalità. Un urlo, un guaito, un rantolo che trasforma la tradizione in un presepe di gesso atroce e immutabile 253

dal 4 al 22/11

con Ruggero Cappuccio Ciro Damiano Giovanni Esposito Gea Martire Marina Sorrenti

Spaccanapoli Times è una dirompente macchina comica che attraversa il paesaggio umano dellíItalia di oggi con spregiudicata velocità. La storia, ambientata in una Napoli contemporanea vista come detonatore della crisi etica che investe la nostra epoca, mette a fuoco la vita di quattro fratelli in lotta con il modernismo globalizzante che innesca nel mondo dinamiche sociali dalle quali i componenti della famiglia Acquaviva si sentono esclusi.

Giuseppe, il primogenito, è uno scrittore che pubblica le sue opere in assoluto anonimato, combatte 254

NOVEMBRE

SPACCANAPOLI TIMES LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

il narcisismo che accompagna la creazione artistica e vive tra i binari della stazione centrale a Napoli. La scrittura di Ruggero Cappuccio si materializza in un italiano che slitta sul terreno delle lingue del Sud, irrorandosi di anglicismi erosivi per una partitura sonora in cui fiammeggiano allegri dirompenti e adagi malinconici. Su tutto regna il ridere e sorridere, dove la comicità volontaria, sferzante e innocente, diventa una lente d’ingrandimento per leggere la realtà del male di vivere con impeto tagliente e irriguardoso.

teatro SAN FERDINANDO

255

dal 25/12 al 6/1 FILUMENA MARTURANO di EDUARDO DE FILIPPO regia NELLO MASCIA

con Gloriana Nello Mascia

256

teatro SAN FERDINANDO

Tra i lavori di Eduardo più conosciuti e apprezzati, Filumena Marturano andrà in scena per tutto il periodo natalizio nel teatro di Eduardo, il San Ferdinando. E’ stato proprio l’erede del grande maestro, Luca De Filippo, a concedere i diritti di rappresentazione all’attrice Gloriana in scena insieme a Nello Mascia che ha accettato il doppio ruolo di protagonista maschile (Domenico Soriano) e di regista. Eduardo scrisse Filumena in pochi giorni, in un impeto creativo folgorante, che lo teneva sveglio anche di notte. L’opera è costruita all’interno di un quadro socioculturale molto ben definito. La contrapposizione di due mondi: la Napoli dei “bassi” trasudanti miseria e dignità e la città “bene”, spensierata e inconsapevole che sfrutta ed umilia lo stuolo dei concittadini poveri. Due culture che non hanno possibilità di incontrarsi. Commedia sociale, la definì a giusta ragione Eduardo, ma anche commedia di sentimenti. L’istinto materno è infatti la sola molla che fa ribellare Filumena dopo anni di silenziosa sottomissione, inducendola all’inganno che è la sola via per assicurare un cognome ai tre figli generati di nascosto da tutti.

DIC - GEN

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

7 14 21 28 4

8 15 22 29 5

9 16 23 30 6

10 17 24 31 7

11 18 25 1 8

12 19 26 2 9

13 20 27 3 10 257

dal 20/1 al 7/2 DALLA PARTE DI ZENO di VALERIA PARRELLA regia ANDREA RENZI

con Carmine Borrino Fulvia Carotenuto Clio Cipoletta Cristina Donadio Mascia Musy Antonella Stefanucci Tonino Taiuti.

GEN - FEB

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

258

4 11 18 25 1

5 12 19 26 2

6 13 20 27 3

7 14 21 28 4

8 15 22 29 5

9 16 23 30 6

10 17 24 31 7

teatro SAN FERDINANDO

Il testo della scrittrice Valeria Parrella, messo in scena da Andrea Renzi, racconta di un uomo sulla cinquantina, che come tutti vive la sua quotidianità ma non sa di essere abitato da un intero condominio. Nella testa di Zeno infatti si agitano tante parti di sè. Non semplicemente un diavolo e un angelo custode, ma un intero palazzo che dice la sua. C’è la massaia napoletana, il dandy omosessuale, il portiere, gli studenti fuorisede. Ognuno di loro ha un peso nelle decisioni che l’uomo prende: la coscienza di Zeno è come una perenne riunione di condominio. Quando Zeno deve decidere se accettare o meno un nuovo lavoro, se sgridare sua figlia, se dare ragione e meno a sua moglie e insomma ogni volta che Zeno, come tutti noi, deve decidere qualcosa, allora il palazzo che lo abita comincia a battibeccare. Ogni volta qualcuno ha la meglio: strategie e alleanze tra i condomini decreteranno da che parte penderà la coscienza del povero Zeno.

259

SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE di RUGGERO CAPPUCCIO liberamente ispirato allâ&#x20AC;&#x2122;opera di W. Shakespeare regia CLAUDIO DI PALMA

con Isa Danieli Lello Arena Fabrizio Vona e con Renato De Simone Enzo Mirone Rossella Pugliese Antonella Romano

260

FEBBRAIO

dal 10 al 21/2 LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

1 8 15 22

2 9 16 23

3 10 17 24

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

teatro SAN FERDINANDO

Lello Arena e Isa Danieli, due grandi interpreti del teatro italiano, porteranno in scena il testo di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate nella riscrittura di Ruggero Cappuccio che tra fedeltà ed irriverenza riorchestra il “Sogno” per cercare ulteriori rifrangenze all’incanto musicale della lingua del bardo. La regia e la scena ne assecondano la lettura trasformandosi, per amplifcare il suono, in una sorta di grande, onirico e vagamente circense carillon. Nel perimetro simbolico della sala di un antico palazzo napoletano, Titania e Oberon attivano una drammaturgia di capricci e smanie riducendo le sorti degli uomini a fragili trame da vecchio teatro dei burattini. I due, come schegge di dei precipitati in terra, continuamente sospesi fra sonno e veglia, inscenano armonie, assecondano discordie, conducono con estro malaccorto una regia dei sentimenti umani.

Le loro parole/note contrappuntano la polifonia dei surreali ospiti del palazzo (pupazzi, elfi, musicisti, attori), dettano sintonie tra lirismo e antiche tradizioni narrative, reinventano fascinazioni favolistiche, si fanno poetiche o scurrili a richiamare le alternanze emotive del mondo ispirativo shakespeariano. Tra fedeltà ed irriverenza, la scrittura di Cappuccio riorchestra il “Sogno” per cercare ulteriori rifrangenze all’incanto musicale della lingua shakespeariana.

La regia e la scena ne assecondano la lettura trasformandosi, per amplificarne il suono, in una sorta di grande, onirico e vagamente circense carillon.

261

dal 2 al 20/3 PIGMALIONE

di GEORGE BERNARD SHAW traduzione MANLIO SANTANELLI regia BENEDETTO SICCA

con Gaia Aprea Angela Pagano Giacinto Palmarini Federica Sandrini Paolo Serra

MARZO

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

262

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24 31

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

teatro SAN FERDINANDO

Una commedia ricca di pensiero, in cui Shaw ci porta a confrontare con le nostre pulsioni il voler cambiare le persone che amiamo invece che imparare a conoscerne e ad accoglierne le sfaccettature.

Un frammento delle Metamorfosi di Ovidio che si trasforma in una Commedia inglese, che dopo aver dato vita a tanti spettacoli, musical e film, incontra lo sguardo e la lingua di un drammaturgo come Manlio Santanelli. Un’opportunità per raccontare in una nuova chiave le avventure del dott. Higgins eterno figlio che pretende di farsi Padre senza assumersene le responsabilità, cercando di plasmare la realtà a dei modelli in cui è rimasto incagliato fino al punto di trasformarli in un lavoro ed in un’ossessione. Dall’altro lato un discorso che sembra precorrere di quasi un secolo il tema della società dell’immagine ed i condizionamenti che questa impone al corpo delle donne.

263

dal 13 al 24/4 GIORNI FELICI di SAMUEL BECKETT regia LLUÌS PASQUAL

con Angela Pagano Enzo Turrin

Dopo il successo ottenuto con Finale di partita, la produzione dello Stabile andata in scena nella precedente stagione, il regista spagnolo LluÌs Pasqual si misura con un altro capolavoro di Beckett quale E’ Giorni Felici. Nell’atto terzo di Doña Rosita Nubile del grande Garcia Lorca dice la protagonista. “Tutti i giorni vado a letto col più terribile dei sentimenti: il sentimento 264

teatro SAN FERDINANDO

di avere la speranza morta. Ma il giorno dopo la speranza mi perseguita, mi avvolge mi morde, come un lupo moribondo che stringesse i suoi denti per l’ultima volta”. Il momento storico che qui viviamo ci permette di conoscere l’esistenza e anche di vedere le immagini di milioni di persone con una faccia, con un atteggiamento di assoluta disperazione: tutti i giorni ci chiediamo: come fanno?

Tutti i giorni ci diciamo: “io al suo posto non resisterei; per non parlare della disperazione di ciascuno di noi, di questi momenti di vuoto, di sfinimento davanti alla vita, quando niente ha più senso e davanti c’è solo buio e silenzio. Eppure... come per Doña Rosita, la speranza è li a mordere a fare scattare una scintilla nuova ogni volta, addiritura quando ci troviamo, come Minnie, con la merda fino al collo. Forse la sorgente da dove esce questa luce che ci fa camminare è la fonte stessa della vita, viviamo aspettando sempre che succeda qualcosa (come Vladimir e Estragon senza renderci conto che “la cosa” sta giustamente nell’aspettare) e che si sarebbe già asciugata se non ci fosse il tenerissimo gesto di guardare tutti i giorni l’orizzonte come se fosse nuovo.

Di più: come se ci fosse un orizzonte.

Lluis Pasqual

APRILE

LUN MAR MER GIO VEN SAB DOM

4 11 18 25

5 12 19 26

6 13 20 27

7 14 21 28

1 8 15 22 29

2 9 16 23 30

3 10 17 24

265

TEATRO SANITÀ

P.tta S. Vincenzo,1

nuovoteatrosanita.it

339.666.64.26

Ha detto ROBERTO SAVIANO, visitando il nuovo teatro Sanità

«Questo posto è rappresentativo di una Napoli diversa, di quel cambiamento che io sogno da tanto. Qui si lavora seriamente, ogni giorno. Si fa un lavoro culturale continuo e a luci spente. E questo lavoro è l’indice di un cambiamento che può avvenire. Se io potessi scegliere dove stare, vorrei essere qui».

10 e 11/10

L’AMICO DEGLI EROI

Parole, opere e omissioni di Marcello Dell’Utri.Scritto, diretto e interpretato da GIULIO CAVALLI

17 e 18/10

LA GRANDE TRIBU’

di Claudio Finelli Diretto da M. Gelardi con M. DANUBIO e R. CICCARELLI

23, 24, 25/10

SMILE LA TUA VITA IN 35 MM

con L. ESPOSITO M. NAPOLITANO P. DI COLANDREA L. SIGILLO

29,30,31/10,1/11 L’ABITO DELLA SPOSA

Regia di Maurizio Panici con PINO STRABIOLI e ALICE SPISA

13, 14, 15/11

LA DORA FILM PRESENTA

progetto e regia di Antonella Monetti musiche dal vivo Maurizio Capone

20, 21, 22/11

BAMBOLINA

Regia e dramm. G. Spezzano con A. PANTALEO, C. CHECCA, R. GIORDANO

4, 5, 6 /12

UNA GIORNATA PARTICOLARE

Scritto e diretto da M. Danubio con CON M. DANUBIO e L. BORRELLI

26, 27, 28, 29/11 360° Regia di Carlo Caracciolo e Mario Gelardi

con C. Caracciolo, R. Ciccarelli, A. Direttore, F. Fazio, A. Ferraro

11,12,13/12

DO NOT DISTURB

AL GRAND HOTEL PARKER’S

Un progetto di M. Gelardi e C. Finelli con C. CARACCIOLO, A. CHIUMMARIELLO

266

teatro SANITÀ 18,19,20/12

POST FATA RESURGO

Scritto da C. Izzo Regia di Gianfelice Imparato con CRISTIAN IZZO

8,9,10/1

IL GIOCO

Regia di Ciro Pellegrino con C. CARACCIOLO, M. DI FONZO e I. GRASSO

16 e 17/1

FULLIN LEGGE FULLIN

Scritto, diretto e interpretato da ALESSANDRO FULLIN

23/1

SONO CONTRARIO ALLE EMOZIONI

con DIEGO DE SILVA

29,30,31/1

SEX-TING

Regia e concept di Gennaro Maione, in collaborazione con SARA LUPOLI

5,6,7/2 IO SONO UNO - STORIA DI UN ACCHIAPPANUVOLE Regia Gennaro Cuomo di e con CARLO VANNINI 12,13,14/2

IO SONO INVINCIBILE

regia di Pasquale Loffredo con A. ERRICO, P. IOFFREDO, D. LICATA

27 e 28/2

DON GIOVANNI

di Molière Interpretato e diretto da ALFONSO PAOLA

4-6/3

AMORE ESTREMO

Ideaz. e regia P. di Martino con A. VALITUTTI performer acrobatica S.LISANTI

12/3

MATTEO DICIANNOVE, QUATTORDICI

scritto e diretto da Giovanni Franci con FABIO VASCO

18,19,20/3

VIA SEPULCRALIS

di Antonio Maiorino Marrazzo Regia di Mario Gelardi

1,2,3/4

IO E TE, DA SOLI

adattamento e regia, M. Granito con G. D’AGOSTINO e M. GRANITO

267

TEATRO SANNAZARO Via Chiaia, 157

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi

268

teatrosannazaro.it

poltrone

500 poltrone e palchi

info@teatrosannazaro.it

palchi

Spettacoli dal venerdĂŹ alla domenica

081 411723 Lun - Ven: 10:00 - 13:00 e dalle 16:00 - 20:00 Pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio Bar

dal 16 Ottobre MORTE DI CARNEVALE di Raffaele Viviani

con TULLIO DEL MATTO Regia Lara Sansone OMAGGIO A NINO TARANTO

dal 20 Novembre ANIME DEL SUD con CIRO GIUSTINIANI regia Paolo Caiazzo TEATRO CABARET

dal 18 Dicembre THE BEST OF CAFÉ-CHANTANT di Lara Sansone

con LARA SANSONE

dal 5 Febbraio IO E NAPOLI SEMPRE… con GINO RIVIECCIO

dal 19 Febbraio BENVENUTI IN CASA ESPOSITO con PAOLO CAIAZZO Regia Alessandro Siani

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teatro SANNAZARO

dal 4 Marzo SOGNO DI UNA NOTTE INCANTATA con PEPPE BARRA

dal 1 Aprile BENTORNATO RIZZO

con GIACOMO RIZZO

e con Diego Sanchez e Antonella Elia

dal 22 Aprile SIGNORI BIGLIETTI con BENEDETTO CASILLO

dal 6 Maggio LE STATUE MOVIBILI di Antonio Petito, regia Lello Serao

con NUNZIA SCHIANO CIRO ESPOSITO

data da definire LA FESTA DI MONTEVERGINE di Raffaele Viviani Regia Lara Sansone FUORI ABBONAMENTO 270

La nostra stampa non copre il prodotto: è parte di esso e lo rende visibile, riconoscibile, identificabile.

tipo-litografia Via Variante 7 bis, 132 - 80035 Nola (Na) Tel. 081 8214169 - www.graficanapolitano.it 271

TEATRO TOTO’ Via Frediano Cavara, 12/e

teatrototo.it

botteghino@teatrototo.it

LA STAGIONE IN SINTESI 22>25/10 5>8/11 19>22/11 3>6/12 17/12> 10/1 14>17/01 28>31/01 11>14/02 25>28/02 10>13/03 7>10/04 28/4> 1/05 OMAGGIO ABBONATI OMAGGIO ABBONATI

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Simone Schettino SE PERMETTETE VORREI ANDARE OLTRE

regia S. Schettino

Rosario Verde, Edoardo Guadagno, Mago Elite TOTO’ COMIC TOUR

regia Gaetano Liguori

Francesca Marini EMOZIONI

regia Gaetano Liguori

Lello Pirone, Natalia Cretella DOVE STA ZAZÀ

di Leonardo Ippolito

Giacomo Rizzo, Diego Sanchez, Antonella Elia BENVENUTI A...

regia Giacomo Rizzo

Caterina De Santis, Antonello Rondi CANTO NAPOLETANO

regia Gaetano Liguori

Benedetto Casillo SIGNORI BIGLIETTI

adattamento e regia Benedetto Casillo

Davide Ferri, E. Guadagno, R. Minervini, R. Verde CONDANNATO A NOZZE

regia Gaetano Liguori

Laura Freddi, Lucio Pierri STRESSSATI ... ANCORA DI PIU

regia Lucio Pierri

Lino D’Angiò REVOLUSHOW regia Lino D’Angiò

Federico Salvastore, Peppe Lanzetta, C. De Santis, D. Ferri PASCIA’ - IL MUSICAL con Ciccio Merolla regia Gaetano Liguori

Francesca Marini, Massmo Masiello IO VIVO DOVE C’E’ IL MARE da un’idea di Gaetano Liguori

Ettore Squillace TUTTO FA BROADWAY Marianna Mercurio NON SOLO SCUGNIZZI recital di musica napoletana

LEGENDA Posti

palchi e galleria

578 platea, palchi e galleria Spettacoli dal giovedì alla domenica, sabato doppio spett.

Biglietteria Servizi

poltrone

Tel.081 5647525 Lun - Sab: 10 – 13 dalle 16:30 – 19 | Lunedì chiuso pagamento con carta | Servizio Bar

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dal 22 al 25/10 SE PERMETTETE, VORREI ANDARE OLTRE regia SIMONE SCHETTINO

con Simone Schettino “Il pubblico a teatro vuole divertirsi…” “ il pubblico a teatro vuole distrarsi…”, “il pubblico a teatro non vuole pensare….”

Questo è l’ imperativo quasi categorico rivolto ad un artista che si accinge a salire sul palco. Per quel che riguarda il divertimento e la distrazione nulla da eccepire. E’ indubbio che un artista tende il massimo sforzo affinché ciò si avveri; ma chi calca il palcoscenico a volte si pone anche un ragionevole dubbio : è il pubblico stesso a manifestare sia pure in maniera non diretta il suo bisogno di non voler pensare, o dietro tale affermazione si nasconde un fine molto più subdolo , e cioè che in realtà il pubblico non “ deve “ pensare?

In “Se permettete vorrei andare oltre“ Schettino si concede nel suo immaginario uno spettacolo dinanzi ad un pubblico ideale, dove la scaletta non viene decisa in base a quello che il pubblico vorrebbe, o più verosimilmente “ dovrebbe “ ascoltare, bensì è l’artista stesso a decidere gli argomenti senza farsi influenzare, convinto che si possa andare oltre almeno per una serata.

Sarà il pubblico alla fine con il suo insindacabile giudizio a decretare 274

quanto sia vera o falsa l’affermazione che “ non vuol pensare “.

A spezzare quest’incantesimo di volta in volta interverranno un direttore di scena - interpretato da Roberto Capasso - ed un ammiratore un po’ troppo invadente -Giuseppe Mosca -, che nonostante i vari e ripetuti tentativi non riusciranno però ad impedire all’artista di portare a termine il “ suo ” spettacolo dinanzi al suo pubblico ideale.

dal 5 all’8/11

teatro TOTÒ

TOTO’ COMIC TOUR e con MARCO CRISTI, MAGO ELITE diretto da GAETANO LIGUORI

con Rosario Verde Edoardo Guadagno Il filo che lega il Teatro Totò al Cabaret ci riporta indietro di tanti anni; era infatti il 1988 quando Gaetano Liguori e Davide Ferri, poi diventati gestori del Teatro Totò inventavano a Napoli, dopo aver ristrutturato un vecchio scantinato di Port’Alba, il TEATRO BRUTTINI, piccola sala di soli 100 posti, che negli anni ’90 sarebbe diventato il vero tempio del cabaret napoletano.

Il Teatro Totò, che da quella esperienza ha tratto spunto per raggiungere i significativi successi odierni, ha sempre lasciato aperta una finestra sul mondo del cabaret, crescendo in casa giovani talenti prestati poi a trasmissioni televisive di grande successo.

Basti solo ricordare, per esempio, che addirittura 10 comici dell’attuale formazione di MADE IN SUD si sono formati presso la nostra accademia di teatro.

Detto ciò, ecco perché quest’anno una delle nostre produzioni sarà impegnata appunto nel portare in giro per l’Italia una preparatissima pattuglia di comici che divertiranno il pubblico in tutte le città che toccheremo con il nostro tour.

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dal 19 al 22/11 EMOZIONI

diretto da GAETANO LIGUORI

con Francesca Marini Francesca Marini grazie alla sua splendida e straordianaria voce, ci farà rivivere “EMOZIONI” ed atmosfere uniche vissute negli anni 60 - 70 - 80. Grazie all’esecuzioni di quasi 30 brani scelti tra i più famosi e rappresentativi delle classifiche delle Hit Parade di quegli anni.

Le coreografie di Ettore Squillace, le scene di Tonino Di Ronza, i costumi di Maria Pennacchio imprezziosiranno ancor più lo spettacolo scritto e diretto da Gaetano Liguori.

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dal 3 al 6/12

teatro TOTÒ

LEONARDO IPPOLITO presenta

DOVE STA ZAZA’?

VARIETA’ CON 30 ELEMENTI TRA ATTORI,MUSICISTI E CORPO DI BALLO

con Lello Pirone Natalia Cretella

Chi non ha mai anche solo canticchiato il motivetto della canzone “Dove sta Zazà?

Nessuno.

Nel 1944, quando scrisse questo brano, Cutolo non avrebbe mai pensato che quella che lui definì una “canzoncina cretina”, potesse diventare uno dei pezzi di varietà più interpretati e conosciuti nel mondo. Nomi importanti come Nino Taranto, Nilla Pizzi, Claudio Villa, Gabriella Ferri e molti altri la inserirono nel proprio repertorio e la resero famosa. La canzone narrava della ricerca di una fantomatica ragazza, Zazà, da parte di Isaia, il narratore della storia. Ed è prendendo a pretesto la ricerca della Zazà di cui parla la canzone che nasce lo spettacolo “Dove sta Zazà”. Isaia interpretato da Lello Pirone con Natalia Cretella accompagneranno, infatti il pubblico alla ricerca di questa misteriosa donna e, soprattutto alla scoperta del varietà italico.

Si andrà ad attingere dal repertorio di grandi nomi come Totò, Raffaele Viviani, Ettore Petrolini, Gustavo De Marco, Nino Taranto e molti altri. Musica e comicità si fonderanno così come nei famosi varietà di una volta. Lello Pirone e Natalia Cretella protagonisti di questo viaggio, nella riproposizione dei tanti pezzi comici; insieme a loro voci emozionanti colmeranno la necessaria sezione canora del varietà. Ci sarà, come un tempo, l’orchestra dal vivo diretta dal maestro Gaetano Raffio e un corpo di ballo con le coreografie di Tonia Sequino.

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dal 17/12 al 10/1 BENVENUTI A ... regia GIACOMO RIZZO

con Giacomo Rizzo Diego Sanchez Antonella Elia E’ uno straordinario viaggio nel mondo del varietà, dal Café Chantant ad oggi.

Sketch, canzoni , balletti daranno vita ad un susseguirsi di ricordi ed emozioni di ieri e di oggi. In scena oltre ai protagonisti, due soubrette come tradizione vuole, due attori e un fantasista.

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dal 14 al 17/1

teatro TOTÒ

INCANTO NAPOLETANO IL MUSICAL

con la partecipazione di FRANCESCA MARINI E MASSIMO MASIELLO diretto da GAETANO LIGUORI

con Caterina De Santis Antonello Rondi “Incantesimo Napoletano “ una sorta di musical tutto partenopeo che , mai tralasciando momenti dedicati a piccoli spaccati recitativi tratti dalla nostra enorme tradizione teatrale , grazie soprattutto alla musica ci accompagnerà , partendo dallo sfaldamento socio economico che stiamo vivendo negli ultimi anni , in una fantastica passeggiata a ritroso nel tempo , alla ricerca dei nostri illustri valori artistici e culturali che possano permetterci di superare quella ormai famosa “nuttata “ di Eduardiana memoria che tarda a passare .

Grazie alla bravura di grandi interpreti della nostra tradizione quali , Antonello Rondi , Massimo Masiello , Francesca Marini coadiuvati in scena dalla maestria di Caterina De Santis , lo spettacolo si propone, partendo temporalmente dagli inizi del novecento e grazie anche ad un’accurata scenografia curata da Tonino Di Ronza , presenta uno spaccato fedele e preciso degli anni più belli della nostra storia. Le canzoni avranno un ruolo determinante nella struttura dello spettacolo e le coreografie eseguite dal corpo di ballo composto da sei ballerini della Work Dance diretta da Ettore Squillace. Ai protagonisti saranno affiancati giovani attori verso i quali la nostra produzione è sempre molto sensibile . Gli arrangiamenti musicali sono curati dal maestro Antonello Cascone e la regia affidata alla professionale esperienza di Gaetano Liguori 279

dal 28 al 31/1 SIGNORI BIGLIETTI

adattamento e regia BENEDETTO CASILLO

con Benedetto Casillo Teatro popolare . Popolare, non volgare. Lieve, ma non vuoto. Sobrio, giocoso.

La tradizione napoletana ne è assolutamente ricca. Un teatro semplice e troppo spesso snobbato, proprio per queste sue caratteristiche ingenue e fanciullesche . Ma il teatro non dovrebbe essere l’arte sublime del comunicare? E non sono forse i bambini, i fanciulli, le persone semplici i più spontanei comunicatori di emozioni? E dispongono forse di sofisticati “ effetti speciali” ? Niente affatto. Riscoperta del teatro popolare è di tradizione: è questo il compito, non facile, ma gratificante sì, che da sempre si è assunto Benedetto Casillo . E quest’anno porta in scena un suo adattamento di “ Signori biglietti” di Giovanni Rescigno. Il rispetto per lo

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spirito originale del testo è assoluto.

Il linguaggio è più moderno. I ritmi più serranti. Non mancano guizzi di fantasia e di invenzioni personali. Tre atti ridotti a due con breve siparietto a fare da intermezzo. Circa due ore di spettacolo.

La trama Una giovane coppia di novelli sposi è attesa dalla mamma di lei, ansiosa di diventare nonna al più presto.

Vorrebbe addirittura tre gemelli, per i quali ha già scelto nomi e un radioso futuro. Pretese da poco, in fondo , se almeno gli sposi avessero provveduto al concepimento d’e ccriature.

E invece no. Lo sposo , ahilei, durante il viaggio di nozze in treno, ha avuto un “ blocco psicologico” dopo che un inopportuno controllore ha interrotto il primo momento di intimità della coppietta. Come sbloccare la situazione ? Piovono consigli.

Qualcuno propone una terapia d’urto grazie ad una esperta cocotte. E qui si scopre che questa gentile donnina, in realtà, già intrattiene rapporti con tutti gli altri uomini della famiglia. Eh, eh…anche con l’insospettabile padre della sposa. Come va a finire? In una pirotecnica girandola di risate.

dall’11 al 14/2

teatro TOTÒ

CONDANNATO A NOZZE con EDOARDO GUADAGNO, ROSARIO MINERVINI e la partecipazione di ROSARIO VERDE

con Davide Ferri Michele Lofà, dipendente di una prestigiosa azienda di articoli sanitari, ha trovato la donna della sua vita ed è pronto per prenderla in sposa.

Un ultimo aggiusto al vestito, un altro tocco al buffèt, qualche altro dettaglio e les joues sont fait.

Ma se ci mettessimo una suocera datrice di lavoro, austera e rompiscatole? E se magari ci aggiungessimo un patrigno approfittatore?

E che ne dite di un testimone di nozze tirchio? E perché no, un lontano cugino di cui non ci si ricorda nemmeno dell’esistenza che è venuto per sconvolgere le sorti del povero sposo?

Bene… con tutti questi ingredienti, quella che dovrebbe essere la giornata più bella della vita, potrebbe trasformarsi in un incubo!

Una commedia, diretta magistralmente da Gaetano Liguori, che vi lascerà per due ore con il fiato sospeso, ricca di situazioni esilaranti ai limiti del verosimile, che vi farà trascorrere una serata di puro divertimento.

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dal 25 al 28/2 STRESSSATI... ANCORA DI PIU ‘ regia LUCIO PIERRI

con Laura Freddi Lucio Pierri Cosa può succedere se uno psicoanalista indebitato fino al collo con il fratello gemello criminale affida le sue residue speranze di “salvezza” nelle mani di una paziente affetta da sessodipendenza e di due malcapitati ossessionati dalle loro ansie? Questo è il tema della nuova commedia di Lello Marangio e Lucio Pierri, una piece dove le manie, le fobie e le vicissitudini dei protagonisti si incrociano fra loro e man mano s’ intrecciano sempre di più, in una trama fitta, colma di equivoci, gag, mille trovate e battute fulminee che faranno ridere e contemporaneamente riflettere gli spettatori in sala, sottolineando come, troppo spesso nella vita, pur di seguire le proprie ossessioni, non ci si accorge della realtà “reale”.

“StresSsati… ancora di più” è uno spettacolo dal ritmo frenetico dove si ride dall’inizio alla fine, un lavoro teatrale impreziosito dai due protagonisti: una sorprendente Laura

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Freddi, l’ avvenente showgirl notissima al pubblico italiano, al suo debutto assoluto in teatro, attrice di valore, ironica ed elegante; e Lucio Pierri, raffinato talento comico, da anni ormai volto teatrale e televisivo che firma anche la regia dello spettacolo.

Invitiamo Lor Signori ad accomodarsi in sala, almeno per 2 ore, abbasseremo il vostro livello di stress. In fondo siamo tutti un po’ StresSsati… ancora di più

dal 10 al 13/3

teatro TOTÒ

REVOLUSHOW regia LINO D’ANGIÒ

con Lino D’Angiò AAA Cercasi Rivoluzionario!

Come fare una Rivoluzione ai Giorni Nostri??

Come trovare una guida per il Popolo??? Forse con un talent show??

Lino D’Angiò nel suo NUOVO spettacolo proverà a trovarlo!!!!!!

Il pubblico tutto è invitato a partecipare al REVOLU…SHOW!

Lino D’Angiò

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dal 7 al 10/4 PASCIA’ - IL MUSICAL con la partecipazione di CATERINA DE SANTIS, DAVIDE FERRI live rap percussion CICCIO MEROLLA diretto da GAETANO LIGUORI

con Federico Salvatore Peppe Lanzetta

A Napoli lavora uno dei personaggi più particolari della letteratura: Peppe Lanzetta è autore e attore, e lotta per la sua città con una capacità letteraria fuori dal comune e con una interpretativa che ne fanno un vero, attualissimo, prezioso testimone. Questo figlio del Bronx, come ama definirsi, racconta come è approdato a scrivere ed interpretare “PASCIÀ”: nel dicembre del 1996 incontrai Luca De Filippo che mi disse: Papà non basta più per raccontare questa città. Io ho scelto te! Il testo che piaceva a Luca era “Lo scasso” tratto da “Una vita posdatata”, mio libro d’esordio del ’91. Avrei dovuto farne una riduzione teatrale. Ma erano altri anni, c’erano troppi grilli per la testa, forse non ero neppure consapevole dell’investitura fattami da De Filippo o, forse spaventato, rinunciai.

Pascià è lo sguardo puntato su una città ferita, devastata dalla crisi, guardata attraverso gli occhi dei giovani, delle loro intemperanze, le loro inquietudini, il loro malessere. I giovani inquadrati nell’ambito familiare, in un suk di emozioni, aneddoti, malapolitica, eventi, scaramanzie, sogni di supervincite, incontri con la piccola malavita, il desiderio di un futuro, un futuro migliore che però i giovani credono non passi attraverso l’onestà, descrivendo il vivere civile delle due famiglie, Guarracino e Sabatino, protagonisti piccolo piccolo borghesi che cercano di ostentare una appena decente parvenza di dignità. In una delle due famiglie c’è uno zio anziano, Pasquale (al tempo degli americani chiamato Pascià) che ha partecipato alle 4 giornate di Napoli e quel ricordo gli ha segnato la vita, l’anima e anche la testa, dal momento che racconta a tutti le sue gesta e quelle dei suoi compagni, creando spesso disattenzione e ilarità in chi lo sopporta. Ormai Napoli è cambiata, a nessuno importa più delle 4 giornate, la città e il mondo hanno altre amare giornate con cui fare i conti.

E sarà proprio Pascià, con la sua storia, che si intersecherà con le vicende di suo nipote Salvatore, a far diventare epica la narrazione. E ritorna quindi Eduardo De Filippo, invocato ed evocato nel finale allorquando, in seguito ad un fatto di sangue, si leva alto il desiderio di non aspettare più che la nottata passi, ma di agire e prendere un futuro onesto tra le mani, per potersi ridisegnare.

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dal 28/4 al 1/5

teatro TOTÒ

IO VIVO DOVE C’E IL MARE da un’idea di GAETANO LIGUORI

con Francesca Marini Massimo Masiello Il Teatro Totò dedica uno spettacolo ad un grande protagonista della nostra canzone di tradizione: ANTONIO SORRENTINO, definito dalla critica “Lo scugnizzo elegante”.

L’artista prematuramente scomparso nel 1998 ad appena 38 anni, nasce a Forcella nel cuore di Napoli, già a sette anni sente crescere in lui il sentimento di napoletanità cosi vivamente espresso nelle sue canzoni tanto da farlo diventare ben presto un vero bambino prodigio.

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TEATRO TROISI Via Leopardi, 192

LEGENDA Posti Biglietteria Servizi

286

poltrone

teatrotroisinapoli.it

info@ teatrotroisinapoli.it

galleria

491 platea e galleria tel. 081 6107041 Lun - Sab: 10 – 13.30 dalle 16 – 20 | Mercoledì chiuso pagamento con carta | Aria condizionata | Servizio Bar

dal 23 al 25/10

NAPOLETANI A MOSCA con GIGI SAVOIA

regia di G.Savoia

dal 13 al 15/11

M’INNAMORAI - IL MUSICAL con IL GIARDINO DEI SEMPLICI regia Diego Sanchez

dal 27 al 29/11

CE PENSA MAMMÀ

con ANTONELLA MOREA, OSCARINO DI MAIO regia O. Di Maio dal 4 al 6 /12 LO SPOSALIZIO con ENZO ARCIELLO FUORI ABBONAMENTO dal 25 al 27/12

SE TOCCO IL FONDO... SFONDO

con SIMONE SCHETTINO, GENNARO PICCIRILLO dal 22 al 24/1

regia di S. Schettino

FILUMENA MARTURANO

con GLORIANA, NELLO MASCIA regia di Nello Mascia dal 12 al 14/2 AREZZO 29 con OSCAR DI MAIO regia di Giulio Adinolfi dal 26 al 28/2

TANTA MISERIA... E POCA NOBILTÀ con FABIO BRESCIA dall’11 al 13 /3

regia di Fabio Brescia

ON BROADWAY

con CARMINE DE LUCA, SALVATORE CATANESE dal 25 al 27/3

FUORI ABB.

E FIGLIE SO PIEZZE E CORE

con ANTONIO OTTAIANO regia di Velia Magno dal 22 al 24/4 NOI... TARANTO con CORRADO TARANTO FUORI ABBONAMENTO dal 13 al 15/5

L’IMPORTANZA DI CHIAMARSI ERNESTO A FORIA con PEPPE MAIULLI FUORI ABBONAMENTO

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IL TEATRO A NAPOLI

STAGIONE 2015/2016 XXV ANNO

COLOPHON illustrazione copertina E26 - Comunicazione Creativa progetto grafico Fabio Rizzo farpo@libero.it si ringraziano gli uffici stampa e le direzioni dei singoli teatri per le immagini e testi che abbiamo utilizzato.

Un particolare ringraziamento al Teatro San Carlo nella persona della Sovraintendente Rosanna Purchia, a Emmanuela Spedaliere e Francesca Pecoraro dellâ&#x20AC;&#x2122;ufficio marketing per la collaborazione fornitaci e per le immagini che abbiamo utilizzato.

Non siamo responsabili di variazioni di date, attori e spettacoli intervenuti dopo la nostra andata in stampa. Qualora ve ne fossero ci scusiamo con i nostri lettori.

Le immagini utilizzate nel programma non si riferiscono necessariamente agli spettacoli rappresentati, e sono state tratte in molti casi dai siti dei singoli teatri, ci scusiamo con gli stessi se per motivi di spazio abbiamo dovuto ridurre alcuni testi di note di regia o presentazioni degli spettacoli.

Finito da stampare nel mese di ottobre 2015.

Tipografia GRAFICA NAPOLITANO - Nola direttore editoriale: Giancarlo Carosone assistenza editoriale: Anna Rita Murani, Matteo Grassi ufficio stampa: Box Office

Spazi pubblicitari presenti nella guida:

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