Andy warhol - Fama Magazine

Julio 2017/N.01

EdiciĂłn Especial

andy warhol El midas del arte pop

biografĂ­a primeros trabajos the factory & el pop art

índice

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andy warhol

el inicio de todos los sueños Datos biográficos, curiosidades y anéctoras de una estrella del arte.

Forjando la leyenda

primeros trabajos y estilo Andy en New York, cambio de nombre y faceta publicitaria.

Pop art

la tendencia que cambió una era La faceta mejor conocida y más explotada del genio creativo.

la fábrica plateada

arte para el consumo de masas Andy se muda a su nuevo taller y crea las piezas más controvertidas.

Andy en el cine

una pasión agridulce Nueva faceta como director de cine: aciertos y rotundos fracasos.

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el inicio de todos los sueños Considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo xx, Andy Warhol fue un personaje polémico durante toda su vida.

Nacido de un matrimonio de origen austrohúngaro, Andy desempeñó un rol crucial en los inicios y desarrollo del pop art. También destacó en la industria del entretenimiento y como gurú de la modernidad. Su figura ha inspirado libros, debates y películas así como las críticas más ácidas.

A

ndrew Warhola –el chico que se convertiría en Andy Warhol– nació muy cerca a la zona industrial de Pittsburgh (Pensilvania, USA) el 6 de agosto de 1928. Andy es el menor de tres hermanos de un matrimonio procedente de austrohungría formado por Andrej y Julia Warhola que emigraron a Estados Unidos para trabajar en las minas de carbón.

Andy vivió una niñez muy difícil debido a que norteamérica atravesaba por La Gran Depresión, época en la que muchas familias, incluyendo la suya empezaban a perder sus empleos. www.fama.com

Durante esta etapa Warhol empezó a sufrir de una enfermedad conocida como Corea de Sydenham, una afección al sistema nervioso que pro- Andy tomó clases de arte en el museo voca temblores in- Carnegie de Pittsburgh a sugerencia controlados de las de su profesor quién lo elogiaba por extremidades así como desórdenes de ser un buen dibujante. pigmentación de la piel. Desde entonces pasó seis meses en cama, tiempo que dedicó a dibujar, escuchar la radio y coleccionar imágenes de las estrellas de cine.

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Si bien desde pequeño Andy gustaba de recopilar revistas, recortarlas y hacer collages, fue su padre el que le inculcó el amor al arte al enseñarle a transferir las imágenes de los cómics a un papel en limpio usando una capa de cera. Este proceso sería perfeccionado tiempo después en la creación de sus conocidas serigrafías.

personalidad y a su arte la facultad no le tenía aprecio.

Andy no seguía indicaciones de sus maestros y varios de ellos manifestaban que lo que Warhol hacía no podía considerarse Años más tarde warhol definiría al arte, incluso busca- periodo de su recuperación como muy ron expulsarlo del importante en el desarrollo de su Carnegie Tech en personalidad, sus habilidades y sus varias ocasiones.

Pasaron algunos años para que la situación económica de la familia mejorara y Andy pudo asistir a clases de arte en el museo Carnegie de su natal Pittsburgh a sugerencia de su maestro de la escuela quien elogiaba a Warhol por ser buen dibujante. Aunque en esos años Andy era tímido, inseguro y sentía gran temor al fracaso.

Ya a los 19 años, en 1949, Andy Warhol se dirige a New York junto a su compañero Philip Pearlstein. El cambio total de su nombre se debe a un error: la revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a job in New York en el que aparece como Andy Warhol, le gustó y se lo quedó.

gustos.

En 1942 cuando tenía 14 años de edad su padre falleció. Este suceso fue un golpe muy duro para un joven Warhol que se negó a salir de su habitación durante tres semanas. Debido a este trágico acontecimiento, la economía familiar volvió a empeorar. Para aliviar la falta de dinero, los hermanos John y Paul Warhola se dedicaron a vender verduras en un mercado local llevándose a Andy con ellos. Fue entonces que al menor de los Warhola se le ocurrió que debía traer un cuaderno para retratar a sus clientes quienes solían pagar veinticinco centavos por cada una de sus ilustraciones.

Andy sobrevivió a la escuela y gracias a los ahorros de su padre pudo permitirse cursar estudios de diseño comercial en el Carnegie Institute Of Tech. Sin embargo, debido a su www.fama.com

Andy Warhol ocho años. Pittsburgh (1936).

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forjando la leyenda primeros triunfos en new york y el nacimiento de un estilo Sus primeras obras de diseño consistían en ilustraciones publicitarias de zapatos para revistas como Glamour, Vogue y Harper’s Bazaar. Durante los años cincuenta Warhol se convirtió en un exitoso artista comercial; sin embargo, no quería que se le encasillase en el ámbito publicitario y entonces comenzó a producir el arte que todos conocemos.

U

na vez instalado en New York y sin dejarse intimidar por la falta de experiencia, Andy llevó sus dibujos de agencia en agencia de publicidad buscando trabajo. Tres meses después conseguiría su primer encargo: ilustrar un artículo de la revista Glamour, titulado Success is a job in New York (El éxito es un trabajo en New York), artículo que trataba sobre los triunfos y que, a partir de aquí, la carrera de Andy despegaría. También en este artículo se le designaría el nombre de Andy Warhol por www.fama.com

error, nombre que decide adoptar como su identidad definitiva.

Con un nuevo nombre vino un nuevo estilo. Así nacía la primera etapa de su carrera artística en la que, durante diez años, se desenvolvería unicamente en el campo de la publicidad. Uno de los temas más recurrentes de esta primera etapa son los zapatos de mujer, aquí Andy logró armonizar la pintura y la moda a través de la apropiación de objetos y situaciones cotidianas.

Posteriormente, montó una

exposición de ilustraciones de zapatos dorados en la Galería Bodley y publicó un libro titulado A la búsqueda del zapato perdido donde cada zapato recibió un nombre, como por ejemplo el zapato James Dean, Truman Capote y el Marilyn Monroe y muchos otros más.

La segunda etapa comprende lo que muchos conocen como el pop art. Durante estos años crearía las piezas de diseño más icónicas para las marcas Pepsi, Coca - Cola, Channel, Wolkswagen, etc.

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art

Pop

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El movimiento que marcó una era El arte pop es una manifestación mucho más complicada de lo que uno cree. Conocida a grandes rasgos como un movimiento artístico del siglo xx, se caracteriza por la creación de piezas gráficas y del diseño en general apropiando elementos de la cultura popular, los medios de comunicación, las celebridades, el cine, entre otros. Surgió como una clara oposición al elitismo de las denomidas Bellas Artes.

E

l movimiento del arte pop se plantea como una alegoría y cuestionamiento a la sociedad de consumo surgida en Estados Unidos a raíz de la Segunda Guerra Mundial. Los medios de comunicación de masas, el consumo y la industria del entretenimiento son un legado de los conceptos e ideas surgidos durante este periodo.

A pesar de su exito como ilustrador publicitario, Warhol quería ser reconocido como un artista plástico. Corrían los años sesenta y Andy, de treinta años de edad comenzó a desarrollar y exhibir sus primera pinturas considerar pop art: botellas de Coca - Cola, rostros de famosos, latas de

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sopa y dólares. La mayoría de estas obras fueron hechas a sugerencia de su muy amiga Muriel Latow quien le aconsejó sobre el rumbo que debía tomar su carrera durante estos primeros años.

Warhol es identificado en el arte pop y muchas veces se le considera su inventor, aunque es una interpretación errónea en cuanto a su carrera artítica. En Realidad, entre 1955 y 1963 hubo tres formas de pop en Gran Bretañaque precedieron al pop de New York, el cual se ve reflejado en el trabajo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg y sin embargo ninguno era un artista pop. El pop es una manifestación mucho más complicada de lo que uno cree. Tiene la habilidad de creae imágenes memorables y está consciente de que la sociedad es quien concede el desarrollo del arte moderno.

Durante esta época Warhol incorporó a su obra tiras cómicas, anuncios publicitarios y marcadas pinceladas que denotan una lejana influencia del expresionismo abstracto.

Andy también amaba a las celebridades y decidió pintarlas.

Entre sus piezas más famosas son los rostros de Marilyn Monroe, Elvis Presley y Mao Tse Tung. También empezaría a experimentar con lo que sería su principal forma de expresión: la serigrafía.

La serigrafía es un proceso fotográfico a través del cual se transfiere un negativo a una www.fama.com

pantalla. Después se aplica la pintura a través de esta película sobre otra superficie. Los trabajos con más de un color requerían una pantala diferente para cada todo. Las imágenes en serie de Warhol eran muy potentes visualmente.

Sus temas consistían en imágenes de los medios de comunicación, gente famosa, botellas de refrescos y cualquier otro objeto al que nadie antes le prestaba atención.

La primera exposición de las latas de sopa de Warhol tuvo lugar en las galerías Serus de Los Ángeles julio de 1962. aunque fueron llamadas pop art Andy tenía otro nombre para su trabajo, él las nombró common art o arte común.

Aunque su fama corrió de galería en galería Warhol vendió muy poco. En setiembre de 1963 la misma galería, Serus de Los Ángeles presentó una exposición de los retratos de Elvis Presley hechos por Warhol. Como era de esperarse, la exposición recibió duras criticas aunque a Andy le gustó ser odiado por la prensa en aquella ocasión.

Según se afianzaba su carrera como pintor, Warhol contrató a varios asistentes que le ayudaban a procesar sus imágenes. Pronto necesitarían un lugar más grande.

Algunas de las obras más destacadas de Andy en esta etapa del pop art son la Campbell’s Can (superior derecha), pintura de polímero sintético sobre lienzo (1962) y el Dollar Sign (inferior derecha), acrílico sobre lienzo (1982).

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Marilyn Monroe (superior izquierda, 1967). Muhammad Ali (inferior izquierda, 1977).

Mao Tse Tsung (inferior derecha, 1973).

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Channel N° 5 (superior izquierda, 1980). Wolkswagen (inferior izquierda, 1985).

Apple Macintosh (superior derecha, 1985). Perrier (inferior derecha, 1983).

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LA fábrica plateada construyendo un imperio: el arte para el consumo de masas Se considera a The Factory (La Fábrica) el taller más famoso de Andy Warhol.

Aquí se concebían las piezas de arte más conocidas que le generarían enormes ingresos monetarios.

Ubicado en el n° 231 de la calle East 47 de Manhattan concentró toda la escena underground de New York agrupando músicos, cineastas indepedientes, bailarines y otros artistas.

A

su regreso de la costa oeste después de exhibir su trabajo en muchas galerías, Warhol pediría ayuda Billy Name, colega suyo para que le ayudase en la decoración de este nuevo espacio. Name pintó las paredes de color plateado y las forró con aluminio.

Nació así The Factory.

Para este nuevo proyecto Andy incorporó los empaques de jabón Brillo y como primer proyecto empezó a trabajar en una serie de esculturas con estos elementos de supermercado. En abril de 1964 la exposición “Andy’s Box” se inauguró en la galería Stable de New York. La fiesta que siguió a la exposición sirvió agrupó a gente del centro y la periferia de Manhattan haciendo de Warhol un muy importante y reconocido artista de norteamérica. www.fama.com

Esta exposición también significó un punto de inflexión e inspiró un profundo análisis sobre el arte en general.

Por ejemplo, el diseño original de la caja de jabón Brillo pertenece al artista y diseñador James Harvey quién se quedó tan atónito cuando asistió a la inauguración de la exposición de Warhol y comprobar que había diseñado las mismas

cajas de supermercado que la galería Stable vendía por cientos de dólares mientras que las suyas no valían nada. El mérito es totalment de Harvey, sin embargo, lo que se le atribuye a Andy es que hiciera arte de un objeto corriente de la vida cotidiana.

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andy en el cine Andy Relatos de una pasión agridulce Como una de sus múltiples facetas como artista, Warhol experimento con producciones audiovisuales de corta y larga duración. Algunas ganaron mediano éxito mientras que otras fueron durante criticadas. Al final de esta etapa Andy resultó muy decepcionado ya que quería ser reconocido como un director famoso.

C

omo cineasta experimental Andy filmaría su primera película titulada Screen Test que consistía en filmar a la actriz Mary Woronov durante tres minutos sin que esta pestañeace.

Billy Name, colega de Warhol afirmó que no tenías que ver las películas para saber de que se trataba. Por ejemplo, en el largometraje Empire se filma el Empire State Building durante ocho horas, hasta el amanecer.

En sus películas Warhol rompió los códigos sexuales al incluír a gays, lesbianas, bisexuales y travestis para interpretar papeles diversos.

Aquí The Factory se volvió conocida por rodar películas.

A finales de los sesenta el celuloide era el medio favorito de Andy. Si bien los niveles de calidad eran diversos lo cierto era que se producían una cantidad enorme de films, al ritmo de uno por semana.

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A causa de su descuido o de sus temas, las películas de Warhol no tuvieron éxito comercial. No fue sino hasta Chelsea Girls, una serie de doce cortos estrenados en 1967, que Andy ganaría su primer dinero haciendo películas. Aquí, sus compañeros de The Factory aparecían representando papeles extravagantes.

Durante esta época Warhol cerraría la vieja The Factory y abriría una nueva en un edificio de Union Square cerca de

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Manhattan. Además del local cambiaron otras cosas y en el ámbito cinematrográfico, Andy se uniría al director de cine Paul Morrisey. Esta alianza significaría la producción masiva de películas durante los años 1969 y 1972. Aquí se hicieron las películas más famosas como Flesh, Trash, Heat, éxito que se debe en parte a sus actrices de la talla de Jackie Curtis, Hollywood Land y Candy Darling entre las mejores.

Vincent Fremont, productor en aquél entonces de las películas menciona que los ingredientes para un buen film eran mezclar situaciones reales con guiones fabricados, además de tener personajes extraños pero fascinantes.

En esta época sucedería uno de los acontecimientos más infames en la vida de Andy Warhol. En 1968, una de sus actrices y miembro de The Factory Valery Solanas, furiosa porque creía que Andy le había robado un guion, se presentó en el estudio con un arma en la mano y disparó a Warhol “Bad” (1977) significaría el último en tres ocasiones. A largometraje de Andy Warhol. El causa de la gravefilm tuvo de todo menos éxito y andy dad de sus heridas los médicos dieron se decepcionó porque aspiraba a ser a Andy por muer- conocido como un director famoso. to, no fue hasta que le aplicaron masaje cardiaco y lo devolvieron, literalmente, a la vida. Este acontecimiento serviría de inspiración para el film I Shot Andy Warhol del director Marry Harron estrenada en 1996.

Women in Revolt (1971) un aporte a la causa feminista. www.fama.com

Flesh (1968) aborda temas como la prostitución masculina.

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