IBEROAMERICA EN AUSTRIA

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13 - 23 September 2011 Europasaal des Lateinamerika Institut 1090 TĂźrkenstraĂ&#x;e 25 Vienna /Austria

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El proyecto „IBEROAMERICA EN AUSTRIA“, se creó con el objetivo de dar a conocer, promocionar y crear un espacio de integración entre los paises participantes y Austria, siendo una plataforma de difusión del gran talento de los artistas iberoaméricanos que participan en esta muestra y residen en diferentes paises del mundo, mostrando a traves de la pintura, el grabado, la fotografía, la escultura y el dibujo, el sentir, la creatividad y la influencia de la cultura de sus paises de origen o residencia.

Esta muestra se caracteriza por la excelente factura y calidad de trabajo de cada uno de los artistas, teniendo como hilo conductor el color: color explosivo, vibrante, tranquilo; asi como tambien historias contadas a traves de la escultura y la tinta.

Las obras aqui presentadas nos invitan a vivir, sentir, disfrutar y realizar viajes mundos llenos de color, calor, formas y fantasia.

Elidia Kreutzer

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The Project “Iberoamerica in Austria� was created with the intention of introducing and promoting an island of integration between the participating countries and Austria. It will be a platform for the diffusion of the sweeping talent of the Iberoamerican artists who take part in this programme and live in various countries of the world. They share the feeling, creativity and influence of the culture of their origins or country of residence through their paintings, engravings, photography, sculpture and drawings.

This sample is characterised by the excellent workmanship and attention to detail of all of the artists, shown in their use of colour, whether vibrant, understated or explosive in impact. These works can be seen as stories expressed in paint and sculpture.

The works shown here invite us to live, experience and enjoy a series of journeys through a world full of color, form and fantasy.

Elidia Kreutzer

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CARLOS CASU BRAVO

5 Madrid-1955 Estudié Diseño Gráfico Publicitario en la Escuela Central de Arte La Palma de Madrid que completé con cursos de grabado artístico.

Pinté de forma autodidacta durante algún tiempo abandonando posteriormente la pintura. En 2008 me uní al taller del artista plástico José Luís Martín de Vidales aprendiendo diversas técnicas y procedimientos pictóricos.

Desde 2009 he tomado parte en muchas exposiciones y eventos en España y el extranjero. En 2010 fui seleccionado para formar parte de una serie de exposiciones de arte español en Méjico.

En 2011 fui seleccionado para exponer en diversas muestras de arte españól en Rusia bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura de aquel país. He participado en diversos concursos con obras seleccionadas en los mismos.

En Septiembre de 2011 inauguraré mi primera exposición individual en la galería Laura Márquez de Madrid.

Pertenezco al colectivo de pintura Dysis, del que he sido cofundador y a diversas asociaciones y foros artísticos. e-mail: web:

carlos.gravedadcero@gmail.com http://ccasu.artelista.com/

Born in Madrid (Spain) 1955 Bachelor’s degree in Advertising Graphic Design and several courses in artistic engraving in the Central Arts School “La Palma” in Madrid.

I painted for some time in self-taught way but I moved away painting for a long time. In 2008 I joined in the work-shop of the artist Jose Luis Martín de Vidales where I learned a wide range of artistic techniques and procedures.

Since 2009 up to now I have taken part in many art exhibitions and events in Spain and abroad. In 2010 I was selected to take part in a series of exhibitions in Mexico and the same in 2011 but this time in Russia, in this case sponsored by the Culture Department. I have also participed in different art competitions whit several works selected as finalist.

In 2011, September I will open my first individual exhibition at the Laura Márquez Gallery in Madrid.

I was co-founder of the Dysis painting collective and I am member of various art associations and forums.

1. A veces pasa un tren 2. Cambio de aguja

CARMEN NORIEGA RUIZ

Carmen Noriega Ruiz (Carpio de Tajo,Toledo), realiza cursos de pintura en la Universidad Popular de Alcobendas con Roberto Delgado desde el 2000 hasta 2007,acuarela,cubismo,expresionismo abstracto, fauvismo, grabado calcográfico,desde el 2006 hasta la actualidad en el taller de grabado de Alcobendas, iniciación al fotograbado en film fotopólimero sin ácido impartido por Graciela Buratti en el taller Retiro,Madrid.

Talleres en el Circulo de Bellas artes de Madrid con los artistas Lucía Loren, Eduardo Barco, Isabel María y Jon Ander 2008.

En el 2009 realiza un curso de Fotopolímero impartido por Marta Santamaría. Carmen Noriega tiene numerosas exposiciones colectivas e individuales. En el 2006 fue seleccionada con los grabados "bailando y retrato de familia "en el Certamen Francisco Revelles 2009.

En el 2011 es seleccionada con cuatro grabados en el 31 Mini Print Internacinal de Cadaqués 2011. También realiza un exposición colectiva en Viena-Austria: “Iberoamérica en Austria”, donde recibe buena crítica a sus trabajos: Piel de Serpiente y la Señorita y el Elefante.

1. La señorita y el elefante 2. Piel de serpiente

Carmen Noriega Ruiz (Carpio gives i slice, Toledo) fauvismo realizes courses of painting in Alcobendas's popular University with thin Roberto Delgado from 2000 until 2007, water-color, cubism, abstract expressionism., engraving calcográfico from 2006 up to the current importance in the workshop of Alcobendas's engraving initiation to the photogravure in film fotopólimero without acid given by Graciela Buratti in the workshop i withdraw, Madrid.talleres in the circle of fine arts of Madrid with the artists Lucía Loren, Eduardo ship, Isabel Maria and Jon Ander 2008. Carmen nonacts rashly has numerous collective exhibitions in alcobendas's popular university, House of Alcobendas's Associations, room of exhibitions of old apiary where it was selected by the engravings \ " dancing and family portrait \ " in the contest Francisco Revelles 2006. exhibition of engraving in the cultural Center Claudio Rodriguez, San Sebastian of the kings 2008. exhibition in the cultural center Blas of hill, San Sebastian of the kings 2008 .exposición in the civic Center of put of Llanes, Asturias of engraving and painting in July gives 2008. collective exhibition of engraving Alcobendas Popular University 2008. collective exhibition marries of Alcobendas's culture of painting fovista 2008. exhibition Popular University of collective Alcobendas of engraved 2009. course of photopolymer given by Marten Santamaria 2009. exhibition in Llanes, Asturias) gives engraving calcográfico of 29 give june 5 give July give 2009. individual exhibition of engraving calcográfico in the Center of neighborhood the creeks of San Sebastian's town hall of the kings from february 10 to march 06, 2010. exhibition of engraving in the cultural center blas of hill of 21/05/2010 to 03/06/2010. collective exhibition of engraving in the room Martin Chirino from September 20 to October 08, 2010 San Sebastian of the kings, Madrid. exhibition in the Hispanic American Center, Community of Madrid, engraving. from May 03 to June 03, 2011. exhibition painting Center the Arroyo, s.s.de the kings with the association artists of the people. from may 03 to june 30. selected in 31 Cadaqués's Mini Print Internacinal 2011. exhibition in the Popular collective University of engraving of June 12 to 26.2011. selected with two engravings in the exhibition hispanic art, vienna, austria of 13/09/2011 to 23/09/2011.

DAVID LOPEZ

Nació en la primavera de 1970 en Madrid, ciudad en la que se desarrolló su vida hasta el año 2007.

De la mano de su padre, el fotógrafo y reportero gráfico Pipe López, entra pronto en contacto con la profesión y el mundo de la fotografía. Su primera fotografía en prensa la publica a los 14 años.

Compagina sus estudios con el aprendizaje de la fotografía clásica y amplía su formación teórica mediante cursos especializados. Desde los 19 años se dedica exclusivamente a la fotografía como profesión, trabajando para todo tipo de medios (revista Época, Suplemento Semanal, revista Actualidad Económica, diario AS, Mundo Deportivo, etc.), con todo tipo de técnicas y tocando temas tan diversos como moda, decoración, imagen empresarial, fotografía televisiva o, de forma especial, la fotografía deportiva.

En los últimos años en Madrid, empieza a interesarse por la faceta artística de la fotografía, desarrollando sus propios conceptos de imagen y “modos de ver las cosas”.

En 2007, deja la actividad de reportero gráfico y se traslada a vivir a Viena, dedicandose casi por completo a la fotografía artística.

FRONTERA INVIABLE Born in Madrid, where he would live and work until 2007. His father, Pipe López, himself a trained photographer and press photographer, introduces him to the secrets of photography and successively the profession at a very early age. David publishes his first photograph at the tender age of 14. Parallel to his school education, he learns the photographer´s craft from scratch and after graduating he supplements his theoretical training with courses in various specialisations. At the age of 19 he launches his career as a professional photographer, working for all types of important Spanish print media (the political magazine “Época“, the weekly “Suplemento Semanal“, the business magazine “Actualidad Económica“, the sports dailies “diario AS“ and “Mundo Deportivo“, etc.), working with a wide variety of techniques and dealing with such diverse subjects as fashion photography, interior decoration, corporate image, photo reporting for television channels and, above all, sports photography. In recent years he has developed an interest in the artistic aspect of photography, developing his own ideas of “pictures” and the “ways of seeing things“. In 2007 he decides to make a change in his life, quitting his job as a photo reporter and moving to Vienna, where he devotes himself almost exclusively to art photography.

Cristal III

ERNESTO FERRIOL

Ernesto Ferriol nacio en Holguin, Cuba, en 1971. Estudio en la Escuela Elemental de Arte “Raul Gomez Gracia” y en la Escuela Profesional de Arte “El Alba.” Estudio pintura en el Instituto Superior de Arte I.S.A. en La Habana. Su obra ha sido expuesta en el Centro de desarrollo de las Artes Visuales en La Habana, el Centro Provincial de Arte de Holguin, La Casa Iberoamericana de Holguin,Cuba; Caixa Penedes Aula de Cultura de Sant Vicenc Dels Horts, Barcelona, Espana; el Museo Municipal de Arte de Kioto,Japon. Marziart Internationale Galerie de Hamburgo, Alemania, Promo-Arte Project Gallery en Tokio, Japon; Gallery Mayha, Takatsuki, Osaka, Japon entre otros.

Miembro de la Union Nacional de Artistas y Escritores de Cuba, U.N.E.A.C. Actualmente vive y trabaja en Japon.

Expos Personales-seleccion: -“Espacios Creativos: La obra de Ernesto ferriol y Miss Heidi”.The Mecca Collective. Saint Marys, Ohio, U.S.A. Mayo 2005 -“Un Viaje Romantico”. Gallery Mayha, Takatsuki, Osaka, Japon.

Julio 2005 -Ferriol Erotico”. Gallery Mayha, Takatsuki, Osaka, Japon.

Noviembre 2007 -“Hecho para Cineastas”. Promo-Arte Project Gallery. Tokio, Japon. Marzo 2009 -“Espejismos de Alcoba”. Gallery Mayha. Takatsuki, Osaka, Japon. Marzo 2010

Ernesto Ferriol was born at Holguin, Cuba, in 1971. He studied at “The Raul Gomez Garcia Elementary School of Art “and at “El Alba Professional School of Art” in Holguin before majoring in Painting at “The High Institute of Art” in Havana.

His work had been displayed at The Center of Visual Arts in Havana, The Provincial Center Center of art in Holguin, The Iberoamerica House, Holguin, Cuba; Caixa Penedes Aula de Cultura ,Sant Vicenc Dels Horts, Barcelona, Spain; Kyoto Municipal Museum of Art, Kyoto, Japan. Marziart Internationale Galerie, Hamburg, Germany, Promo-Arte Project Gallery, Tokyo, Japan, Gallery Mayha, Takatsuki, Osaka, Japan and many other venues.

Member of the Union of Writers and Artists of Cuba, U.N.E.A.C. He lives and works in Japan.

Solo exhibitions-selection: -“Creatives Spaces:The Work of Ernesto Ferriol and Miss Heidi”. The Mecca Collective. Saint Marys, Ohio, U.S.A. May 2005 -“A Romantic Journey”. Gallery Mayha, Takatsuki, Osaka, Japan. July 2005 -“Ferriol Erotico”. Gallery Mayha, Takatsuki, Osaka, Japan.

November 2007 -“Made for Filmmakers”. Promo-Arte Project Gallery. Tokyo, Japan. March 2009 -“Mirages in a bedroom”. Gallery Mayha, Takatsuki, Osaka, Japan. March 2010 1. Padrinos 2. Las heridas de hoy

JENNYFER TOPLAK

La Dra. Jennyfer Toplak G. es una artista plástica, joven y entusiasta, que se expresa en el género realista, utilizando la pintura al óleo.

Nacida para ser artista, nativa de Venezuela, procede de una familia europea-venezolana llena de virtuosos. Los estudios durante su niñez y adolescencia los realizó en el Colegio San José de Tarbes, de la congregación francesa, mostrando en esa trayectoria una gran pasión por el dibujo y el arte pictórico. Se hizo muy conocida en el colegio por sus habilidades manuales, por lo que era seleccionada para realizar la mayoría de los proyectos artísticos.

Posteriormente, llegó a ser directora del periódico del centro de estudiantes del colegio, como entusiasta y amante de la naturaleza se convirtió en una activista ecológica y eso le mereció ser escogida como representante de todos los niños y adolescentes de Venezuela para dar el discurso el día Nacional del Árbol, en presencia del Presidente de Venezuela, Carlos Andrés Pérez y su comitiva.

Con talento, no solo para el arte sino también para la ciencia y la biología, estudió en la Universidad Central de Venezuela y en 1997 se convirtió en Medico Cirujano, pudiendo utilizar su talento artístico y su entrenamiento médico en el campo de la medicina estética.

En el año 2.000 viaja a los EEUU para perfeccionar su inglés y realizar cursos de especialización y es ahí donde contrae nupcias y se radica en la ciudad de Miami, y al comprobar que su mayor pasión es la pintura, inicia estudios de arte pictórico con un maestro español de renombre, enfocándose en el realismo clásico.

Debido a su formación profesional, descubrió sus habilidades en la representación de la figura humana con un realismo ideal, con tendencia hyperealista y comenzó a enfocar su creatividad en la representación de mujeres y niños con orientación en las áreas más complejas, como lo son los rostros y las manos.

Con su historia de lucha, la Dra Jennyfer Toplak se enfoca actualmente en una campaña para crear conciencia relativa a la conservación del ambiente y dar a conocer la importancia del reciclaje.

De acuerdo a esto, ha desarrollado un grupo de pinturas que buscan representar la relación, importante y frágil, que existe entre el ser humano y la naturaleza, y así motivar a las personas para que contribuyan a salvar el planeta.

Si quiere saber más sobre la artista visite su página web: www.jentoplak.com O contáctela a través de jen.toplak@gmail.com

Dr. Jennyfer Toplak is an enthusiastic young artist working in the medium of fine oil painting with a focus on “Realism”.

Born to be an artist. A native of Venezuela, Jennyfer comes from an integrated Euro-Venezuelan family filled with artists. Since early childhood, Jennyfer showed a love for drawing and painting. She became well known for her creative and artistic abilities, always being selected to design and decorate major projects for her community as well as life size drawings for events and holidays and became the editor in chief of her school newspaper. While in high school, Jennyfer became an early advocate and supporter of conservation and environmental awareness and was chosen to make a pro-environment presentation before the Venezuelan President and National Assembly.

With a talent, not only for art, but science and biology as well, she became a medical doctor. As a Medical Doctor, Jennyfer was able to combine her artistic facility and medical training in the field of esthetic medicine and plastic surgery.

After marrying and moving to the United States, Jennyfer studied art with a renown Castilian Master and began to focus on the “Classical” styles and skills of the Old Masters. Perhaps because of her medical background, she soon discovered a profound ability to portray the human image and began directing her creativity to the depiction of women and children with a special focus on the very difficult areas of faces and hands. In her first solo exhibition entitled “Homage To The Old Masters”, Jennyfer created a magnificent group of fine oil paintings depicting Classical realism of the Renaissance and Victorian periods.

As a long time advocate of environmental awareness and re-focusing on this recurrent theme in her life, Jennyfer has embarked on a campaign to create awareness of environmental issues. Accordingly, she has developed a series of paintings that seek to entice the viewer to ponder the relationship between humanity and the environment, and motivate people to help save the planet.

Dianja con rosas

PEQUEÑA ENCANTADA

JENNYFER TOPLAK

JOSEP SEGUI RICO

El referente de mis obras es la pintura misma. No hay nada fuera de la pintura y del hecho de pintar. La creación es el objetivo del arte Sé que pinto dentro de un contexto (mi estudio de trabajo, el lugar donde habito, la sociedad, el mundo...), pero la pintura se inicia en si misma y en ella acaba. Esto, por lo que respecta al hecho creativo, a mí mismo.

Más allá estaría la visión que de lo creado tiene el otro. Si bien mi pintura se puede situar en la continuidad del expresionismo abstracto norteamericano, el minimal, la “action painting”, el gestualismo..., no tengo presente nunca a los artistas y las obras de estas tendencias. O todo ello lo tengo internalizado. El splashing (el hecho de salpicar el soporte con pintura) podría ser una “marca de la casa”. Un punto definido en la mayoría de mis obras y en toda mi obra en general.

El hecho de pintar es el objetivo de mi pintura.

The referent of my artworks is the painting itself. Nothing out of the paint and the act of painting. Creation is the goal of art.

I know that I paint within the context (my studio work, the place where I live, the society, the world…), but the painting itself begins and it ends. This, as far as the creative act, myself.

Beyond the vision would be that it has created another.

While my paintings can be placed in the continuity of American abstract expressionism, minimalism, the action painting, the gesture… I have no present ever for artists and the works of these trends. Or I have all internalized. The splashing (the fact splashing paint support) could be “a mark of style”. A defined point in most of my artworks and my work in general.

The act of painting is the focus of my painting.

1. Fly me to the moon 2. Las pasiones de chet baker

JOSE LUIS CHAVEZ

José Luis Chávez Tejada (Pepe Chávez), Artista plástico, de formación autodidáctica, nace en Cajamarca, el 14 de Julio de 1965. es forjador e impulsor de la corriente pictórica denominada neo costumbrista, la cual se caracteriza por una concepción moderna y vanguardista, del ande peruano y sus personajes, donde una de las características es la vitalidad del color.

Proviene de una familia de artistas cajamarquinos, y viene desarrollando esta actividad desde el año 2003. Tiene claras influencias del post-impresionismo EXPOSICIONES -“Color Sierra”. Enero 2003. Conjunto Monumental Belén – Cajamarca (Individual) -“Cajamarquinos Contemporáneos” Julio 2003. Sala INTERBANK – Cajamarca (Colectiva) -“Celajes en Jalca” Setiembre 2008. Sala BBVA – Cajamarca (Individual) -“De Vientos y Trigales” Junio 2009. CIC Yanacocha – Cajamarca -“Colores y Vivencias” Diciembre 2009. Alianza Francesa – Trujillo (Individual) -Exposición Casino de Miraflores . Marzo 2010 -Participante Novena Binacional de Artes Plásticas Loja - Ecuador Muchas de sus obras, se encuentran en colecciones privadas del Perú y el extranjero

JOSE LUIS CHAVEZ

1.Retorno al fuego de los arboles vivos 2.La cima de los seres vivos

LOU SANCHEZ

LOU. Artista emergente nacionalizada austriaca, nace en Barranquilla/Colombia. Desde 1985 comienza seriamente su interés en arte. Se graduó de bachiller en el colegio Aleman y obtiene el titulo como arquitecta en la Universidad del Atlántico en Barranquilla/Colombia.

Participó en algunos cursos en la Academia de Bellas Artes en Colombia, como tambien talleres y seminarios internacionales.

Establecida en Venezuela, trabajó como arquitecta y simultáneamente como profesora y tutora en un instituto privado de diseño en Caracas. De 1997 hasta el dia de hoy ha participado en diferentes exhibiciones internacionales tanto en grupo como individuales.

Desde 2003 residenciada en Europa, fuera de los temas concernientes a su profesión investiga nuevas tendencias del arte y se interesa en etnias y minorias de su pais.

LOU. Emerging artist with Austrian nationality born in Barranquilla /Colombia.1985 began her serious interest in art . She graduated from the German School and obtained a degree as architect from the Atlantic University in Barranquilla/Colombia.

She attended various courses at the Academy of Fine Arts in Colombia as well as workshops and international seminaries.

Settled in Venezuela, she worked as an architect and besides as a teacher and tutor in a private Design Institute in Caracas. From 1997 till today she participated in various international exhibitions with groups and individually.

Since 2003 residing in Europe, besides issues her profession, she is investigating new trends in art, and interested in ethnic and minorities from her country.

1.Cayena

2.Fuego ardiente

MARIA JOSE SILVA MIZE

My first artistic Works, which mainly used to represent landscapes, pictorial reference was closet o French Impressionism.

The evolution and development of my pictorial work, the vision of other works, other styles, other forms of painting and my own creative process in paintings, have done this you gain a greater abstraction in the figurative representations.

Up to consider making a painting without figurative representations, exclusively abstract.

What interests me most today is the relationship between colors and shapes, their visual impact. In this sense, I’m in the continuum of abstract expressionism, gestural and performance art.

With targeted, it is clear that my work aims to capture my subjective view of reality. But now formally approaching pure abstraction. I intend to make the plastic beauty and convey the same emotion I feel when I take the brush and created a work.

My painting is entirely subjective. When I stand before a real landscape or other object, it is my subjectivity that moves the brushes.

1. Sin titulo 2. Astonautas

Mis primeras obras artísticas, en las que solía representar principalmente paisajes, la referencia pictórica se acercaba al Impresionismo francés.

La propia evolución y desarrollo de mi trabajo pictórico, la visión de otras obras, otros estilos, otras formas de pintar y mi mismo proceso creativo con la pintura, han hecho que esta vaya adquiriendo una mayor abstracción en las representaciones figurativas. Hasta llegar a plantearme la realización de una pintura sin referentes figurativos, exclusivamente abstracta.

Lo que más me interesa actualmente es la relación entre los colores y las formas, su impacto visual. En este sentido, estoy en la línea de continuidad del expresionismo abstracto, el gestualismo y el arte de acción.

Con lo apuntado, queda claro que mi obra pretende plasmar mi visión subjetiva de lo real. Pero ahora acercándome formalmente a la abstracción pura. Pretendo lograr la belleza plástica y transmitir la emoción que yo misma siento cuando tomo los pinceles y creo una obra. Mi pintura es del todo subjetiva. Cuando me sitúo ante un paisaje u otro objeto real, es mi subjetividad la que mueve los pinceles

MAYRA PIMENTEL

Profesora Mayra Pimentel artista Venezolana.

Nacida en Maracay edo. Aragua Venezuela, Estudios realizados en la Escuela de Artes visuales Rafael Monasterio ubicado en Maracay edo. Aragua en los años 1975-1982. Desde ese momento mis trabajos fueron Abstraccionismo y Técnicas Experimentadas con el color. Luego mis estudios fueron Grabados con todas las técnicas: aguafuerte, Cartonaje, Serigrafía, linóleum, Litografía etc. Realizado en la Escuela de Arte Rafael Monasterio en los años 19831990. He realizado infinidad de exposiciones recorriendo todos los estados de Venezuela y el extranjero.

Fecha de Nacimiento.5-11-57 Nro de Cedula. 5.267.263 Estudios realizados. Artes Visuales, Manualidades, Educacion Integral hasta el Quinto semestre.

Mayra Pimentel guerrero Ciudad de Maracay estado Aragua País Venezuela Nací en Maracay Año 1957

Estudios Realizados: Escuela de Artes visuales Rafael Monasterios Maracay edo. Aragua (197582) Exposiciones Colectivas: Exposición de curso Escuela de arte Rafael monasterio Maracay edo. Aragua (1975).

Salón de Artes Plásticas Base Naval Agustín Armario Pto cabello edo.

Carabobo (1984-85-86).

Bienal de pintura Arturo Uslar Pietri Sala de explosión CANTV caracas (1986) Encuentro de Reflexión Cultural Casa de la cultura de Maracay (1986).

Las mujeres y su integración al mundo actual, museo de arte contemporáneo Mario Abreu edo. Aragua (1987).

Salón Tito Salas Cámara de industrias Maracay edo. Aragua (1983-84-87) Bienal de artes visuales de Cagua. Edificio multicentro Chagua edo. Aragua (1988) Salón nacional de pintura y dibujo Feliciano Caravallo Casa de la cultura de GUIGUE edo. Carabobo (1984-87-89) Salón de arte Santiago marino El valle edo Nueva Esparta (1991) Salón de Arte fondene Museo de arte contemporáneo Francisco Narváez Porlamar edo. Nueva Esparta (1991) Salón Casa de la cultura Monseñor Eugenio navarro, La Asunción edo.

Nueva Esparta (1991) Exposición de Artistas Aragueños Casa de la cultura Alcaldía del municipio Zamora Villa de cura (2000) Expo venta Diversidad Escuela de artes visuales Rafael Monasterio Maracay edo. Aragua (2000) Primer salón de Arte Postal Arte Contemporáneo apartado 158 La victoria edo. Aragua (2000) III Salón Internacional Mail ¿Cómo somos? Y ¿Cómo nos ven? Complejo cultural Maracay edo. Aragua (2002) III Salón Internacional Arte postal Homenaje a Humberto Jaime Sánchez (2003).

Exposición de artes Plásticas Pizarro y Pimentel Maracay edo. Aragua (2003) Día Mundial de la Acuarela Biblioteca Agustín Codazzi Maracay edo.

Aragua (2004) VIII Bienal Salvador Valero de Arte Popular Homenaje José Fernández El hombre del anillo Trujillo (2005)

PACO SANCHIDRIÁN

PACO SANCHIDRIÁN (1962) Artista abulense. A temprana edad empieza a desarrollar su vocación por el dibujo y la pintura y al terminar el bachillerato se traslada a Valencia para estudiar Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos donde se licencia en la especialidad de pintura en 1986.

Desde entonces ha realizado numerosas exposiciones de pintura, dibujo y escultura. Vive y trabaja en Segovia.

Próximas exposiciones -26-30 de Julio 2011 "Encuentros" Colectiva en Art Galerie Hispano (DoetinchemHolland) -Septiembre 2011 Affordable Art Fair 2011 representando a la Galería Art Angler. New York City -Octubre 2011 Artshow Collective Bilbao Últimas exposiciones realizadas -2011 1ª Muestra Artshow Collective ZAWP Bilbao VII Feria de Arte Contemporáneo. "San Martín" Espacio Cultural. Arévalo (Ávila) Galería Art Angler. New York "La otra muralla". Colectiva de Fotografía. Galería Artes. Ávila Museum Galerie Rosmolen Universart. Zeddam. Holanda -2010 "40 Pintores contra el Párkinson". Casa de los Picos. Segovia Galería Artes. Ávila VI Feria de Arte Contemporáneo "San Martín" Espacio Cultural. Arévalo (Ávila) Galería Pers Polis. León -2009 Galería Artes. Ávila KunStart 09 6th INTERNATIONAL ART FAIR OF BOLZANO. Italia Galería Global Art. Barcelona Proponendo 09. Nuove proponte per l´Arte Contemporanea. Forte dei Marmi. Italia -2008 “Artistas por el Sáhara”. Casa de los Picos. Segovia Galería Santana. Segovia Galería Artes. Ávila Casino de Navia. Navia (Asturias)

Paco Sanchidrián (1962) He's an artist from Ávila. Since he was vey young he began to develop his vocation for drawing and painting and when he finished high school he moved to Valencia to study Fine Arts at the College of San Carlos where he graduated in the specialty of painting in 1986. Since then he has had numerous exhibitions of painting, drawing and sculpture. He lives and works in Segovia.

Upcoming shows: -26 to 30 July 2011 "Encuentros" Collective Art Gallery Hispano (Doetinchem, Holland) -September 2011 Affordable Art Fair 2011 representing Art Angler Gallery. New York City October 2011 Artshow Bilbao Collective Latest exhibitions: -2011 1st Exhibition Collective ZAWP Artshow Bilbao Contemporary Art Fair VII. "San Martín" Cultural Space. Arévalo (Ávila) Art Angler Gallery. New York "La otra muralla" Photography Collective. Arts Gallery. Ávila Museum Galerie Rosmolen Universart. Zeddam. Holland -2010 "40 Painters versus Parkinson's." Casa de los Picos. Segovia Arts Gallery. Ávila VI Contemporary Art Fair "San Martín" Cultural Space. Arévalo (Ávila) Gallery Pers Polis. Leon -2009 Arts Gallery. Ávila KunStart 09 6th INTERNATIONAL ART FAIR OF BOLZANO. Italia Global Art Gallery Barcelona Proponendo 09. Nuove proponte per l´Arte Contemporanea. Forte dei Marmi. Italia -2008 "Artists for the Sahara". Casa de los Picos. Segovia Santana Gallery. Segovia Arts Gallery. Ávila Casino de Navia. Navia (Asturias)

REBECKA SKOGH

Rebecka Skogh Linares ( 1986) Nacida en Estocolmo, Suecia Estudiante de Bellas Artes en la Universidad de La Laguna ( Tenerife ) Estudia en la Academia di Belle Arti di Brera. Milán ( Italia) Exposición individual 2010 Restaurante Bulan, S/C de Tenerife / Canarias ( España) Festival Pechakucha.

Las Palmas de Gran Canaria, Canarias ( España) Centro Cultural El Desván, S/C de Tenerife, Canarias ( España) Hotel Colón Rambla, S/C de Tenerife, Canarias ( España) 2011 Real Club Náutico de Tenerife. Canarias ( España) Exposiciones Colectivas 2006-2009 Puerto de la Cruz, Guia de Isora ( Arte Isora), Real Club Náutico de Tenerife. ( España) 2009 Arte Joven en la Calle.

La Orotava. Canary Islands ( Spain) Merkarte Galería Casa Elder.

S/C de Tenerife, Canary Islands ( Spain) 2010 Ilustraciones “Islas del Mundo” Tenerife Espacio de las Artes ( TEA) (Tenerife Space of Arts) S/C de Tenerife. Canary Islands ( Spain) Pintura Rápida La Orotava, Tenerife, Canary Islands ( Spain) Festival de Pechakucha de la Noche de los Museos en el TEA ( Tenerife Space of Arts) Canary Islands ( Spain) Exposición Colectiva de diseños de sillas.

Festival Keroxen. El tanque. S/C de Tenerife, Canary Islands ( Spain) Simposio de Pintura del Festival de Reggae Rototom Sunsplash.

Benicassim, Valencia. ( Spain

Rebecka Skogh Linares (1986) From Stockholm, Sweden.

Living in Tenerife ( Canary Islands, Spain) Students of Fine Arts , University of La Laguna ( Tenerife, Canary Islands/ Spain) Solo Exhibition Restaurant Bulan, S/C de Tenerife / Canary Islands ( Spain) Pechakucha Festival, Las Palmas de Gran Canaria, Canary Islands (Spain) Culture Center El Desván, S/C de Tenerife, Canary Islands ( Spain) Colón Rambla Hotel, S/C de Tenerife, Canary Islands ( Spain) 2011 Real Club Náutico de Tenerife. Canary Islands ( Spain) Collective Exhibition 2006-2009 Puerto de la Cruz, Guia de Isora ( Arte Isora), Real Club Náutico de Tenerife. ( Spain) 2009 “Street Young Art” La Orotava. Canary Islands ( Spain) Merkarte Casa Elder Gallery S/C de Tenerife, Canary Islands ( Spain) 2010 Ilustrations “Islands of World” Tenerife Espacio de las Artes ( TEA) (Tenerife Space of Arts) S/C de Tenerife. Canary Islands ( Spain) “Fast painting” La Orotava, Tenerife, Canary Islands ( Spain) Pechakucha Festival, “Night of the museums “( Tenerife Space of Arts, TEA) Canary Islands ( Spain) Design of the chairs, Keroxen Festival. El tanque. S/C de Tenerife, Canary Islands ( Spain) Artistic Symposium, Reggae Rototom Sunsplash Festival, Benicassim, Valencia. ( Spain)

1. Otro dia contigo

2. Un dia contigo

REGINA MATEIRO

Born in Brasil in 1949 Education: primary school teacher and French language degree. Artistic Training: frequency of S.J. Madeira Arts Centre, course of design at Artistic Tree Coop; fusing, encaustic and decorative arts course. Self-employment at Central Vidreiro. Held exhibitions of her creations.

Lecturer in painting and decorative arts at a local Gallery. Associated with: Artists of Gaia Association ( AAA GP). Individual expositions since 1990: Museum of Arouca, Chambers of Ovar, Esposende, Forum V. Longus, UNESCO Centre of Porto, Aveiro Museum, Regional Museum Azeméis Oliveira, Chapel of the Arts, Water Museum, Montevideo/Uruguay. Latest expos: Sollo exibitions (Montevideo, Uruguay, by Noemi Silvera 2011 Representation in Spain, Italy, Austria, Portugal, França, Uruguai,Azores and Brazil. Awards: 4th International Exhibition 1996 - Lisbon Distinguished at Portraits Anonymous: Fnac (Porto) Honorable Mention First Art Expo Oliveira do Bairro 2011/Galeria Aberta Permanent representations: Araxá Museum in Brazil, Fundation Mr. Antonio Almeida, Fatima Sanctuary, Regions Museum, Oliveira de Azemeis City Hall Webs I belong to: Reginaaffonso.blogspot.com https://www.facebook.com/messages/1711851786#!/reginaaffonso http://www.artelista.com/reginaaffonso http://www.artmajeur.com/reginaaffonso linkedin (login) www.artintheworld.net rossellodamiano.ning.com/profile//ReginaAffonsoMateiro http://www.wix.com/shodesign/reginaexibition# http://www.youtube.com/user/reginaaffonso1 noemi-silvera.blogspot.com

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Tourada II Tourada I

RENE MOISES RODRIGUEZ

René Moisés Rodríguez López (MOY LOPEZ), El Salvador.

Joven Artista, Fotógrafo y diseñador Gráfico. Estudia Licenciatura en Artes gráficas en la Uiversidad Tecnológica de El Salvador.

Manipula la fotografía para crear imágenes surreales, llenas de magia y sueños.

Ha recibido premios Nacionales en certámenes de Diseño Gráfico así como menciones honoríficas por sus trabajos creativos.

Expone por primera vez en el exterior . Actualmente desarrolla actividades académicas como instructor de Fotografía y Diseño en su centro de estudios, UTEC !

RenĂŠ MoisĂŠs Rodriguez Lopez (MOY LOPEZ), El Salvador.

Young Artist, photographer and graphic designer. Studies Bachelor of Graphic Arts at the Technology Uiversity, in El Salvador.

Manipulates photography to create surrealistic images, full of magic and dreams.

He has received National awards in competitions in Graphic Design and honorable mentions for his creative works.

His first exhibition abroad.

Currently developing academic activities as an instructor of Photography and Design in his school,UTEC! 1.Dragon urbano

2. El pescador y la sirena

RENE RODRIGUEZ MINA

René Rodríguez Mina Fotoperiodista y Fotógrafo Artista salvadoreño, reside en Viena, Austria desde el año 2008.

Escribió desde 1992 hasta junio de este año, 2010 para el Diario Colatino en El Salvador, y ahora está acreditado como corresponsal de “El Independiente” ante la Federación de Medios de Austria. Pertenece a la Asociación Internacional de Artistas Plásticos de Viena, en calidad de Artista Visual, desde el Año2008. Esta es una Asociación que aglutina la mayoría de artes plásticas posibles, y tiene el respaldo mundial de la UNESCO, ante las galerías de arte y museos del mundo.

Hace fotografía Artística desde 1979, cuando se inició en la Galería 91 en San Salvador, desde entonces ha participado en muchas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional.

Parte de su trabajo se basa en las dobles exposiciones, donde transforma, evoluciona y revoluciona imagénes hasta convertirlas en obras de arte.

René Rodríguez Mina no utiliza programas de computación o photoshop para hacer sus obras.

René Rodríguez Mina Photojournalist and Art Photographer, Salvadorean, lives in Vienna, Austria since 2008.

He wrote from 1992 until June 2010 for the Journal Colatino in El Salvador, and is now accredited as a correspondent for "The Independent", (El Independiente), at the Media Federation of Austria. It belongs to the International Association of Artists in Vienna, as a Visual Artist, since the Year 2008.This is an association that brings together the majority of art possible, and has the global support of UNESCO, to the art galleries and museums worldwide.

René work as an Art Photographer since 1979, when he started in the Gallery 91 in San Salvador; since then has participated in many solo and group exhibitions nationally and internationally.

Part of his work is based on double exposures, where it transforms, evolves and revolutionizes images to convert them into works of art.

René Rodríguez Mina doesn’t work with computer software such as Photoshop to create his works.

1.Tentaciones 2. Bodegon de verano con amapolas

ROBERTA REQUENA

Formada como pintora, evoluciono a la escultura en los años 90. Mi obra reflexiona frecuentemente sobre los estereotipos socioculturales que circundan lo femenino, la religión, las estructuras de poder; sus ambivalencias y violencia simbólica.

Desarrollo estos referentes visuales -sin dejar de lado cierta ironía- esperando encontrar un punto de inflexión cómplice con el espectador. En el que se vinculen lo local, con lo universal.

Me apoyo en las formas, técnicas y materiales incluso procedentes de la industria y lo cotidiano para ampliar el propio lenguaje y el espacio tradicionalmente monolítico asignado a la escultura; para hacer una reinterpretación de las formas y vínculos estéticos que ésta tiene con las temáticas que abordo.

Estudios de Arte: Universidad de Playa Ancha, Valparaíso: Licenciatura en Arte Pontificia Universidad Católica, Santiago: Diplomado en Arte, mención Pintura Escuela de Bellas Artes, Viña del Mar Estudios en Alemania, Francia e Italia con destacados artistas en diversas áreas del trabajo en vidrio -soplado, fundido, esmaltado, lampworking- material recurrente en mi obra por su multiplicidad de lecturas

Exposiciones Individuales: 2011 Centro Experimental de Arte, Perrera Arte, Santiago “Sin Culpa…” 25 de Junio al 9 de Julio. Muestra itinerante, próximamente: 2011 MAC, Museo de Arte Contemporáneo de Traiguén. “ Sin Culpa…” 4 al 28 Octubre .

2011. Centro Cultural Sala Codar, Reñaca “ Sin Culpa…” 10 al 15 Noviembre.

2011. Centro Cultural Espacio Matta “Mental” 15 de Noviembre al 15 de Diciembre.

Exposiciones Colectivas:

2011Centro Cultural Sala Codar, Reñaca “ De Imposturas, Constructos y otras Elecciones”.

27 de Abril al 14 de Mayo de 2011 con artista visual Ingrid Miranda-Dinamarca.

Muestra itinerante: próximamente: 2011 MAC de Traiguén “ De Imposturas, Constructos y otras Elecciones”. 4 al 28 de Octubre.

2012 “ De Imposturas, Constructos y otras Elecciones”. Sala de Promoción y Cultura de Quillota. Abril 2011 Driekoningenkapel, Doettinchem, Holanda. “Consuelo Plaza Aranda en haar Ontmoetingen (encuentros)” Artistas hispánicos y españoles miembros del grupo Rosmolen. 25 al 31 Julio.

2011 Museum Galerie Rosmolen Universart, Zeddam, Holanda . ”Encuentros, Arte Hispánico” “ Ontmoetingen”, 19 al 25 de Mayo 2011 The Gallery at Willesden Green, Londres, “The Spring Show” 17 Mayo al 17 de Junio 2011 Sala Santiago Nattino, Santiago. “Homenaje a Manuel Rojas”, Itinerante desde fines de Abril.

2011 GAP Gallery, Gracia Arts Project, Barcelona. “Despertares”, 11 al 30 Abril 2008 Casa Museo “La Sebastiana“, Valparaíso “Primer Estado: de la Materia a la Vida”; Registros Escultóricos.

2008 Sala de Ejercicios Plásticos, Casa Central Universidad de Playa Ancha.

“En torno a la culpa” 2007 Galería ARTIUM, Santiago. Evento Sólo Escultura.

ROSANGELA SCHEITHAUER

Artista brasilena radicada en Viena desde hace más de 22 anos. Vivió y trabajó en Londres cerca de 10 años, y en Milán 3 años. Durante su estancia en Milán conoció al connoctado artista Carlo Righi quién descubrió el talento de Rosangela para la pintura. Sus obras ya fueron expuestas en varios países de todo el mundo.

Su arte en palabras propias: „ Mis pinturas transmiten toda la sensibilidad que se expresa pictoricamente a través de mi trabajo. Con mis pinceles invito al espectador a sentir el calor, el colorido, la música y todo lo que identifica la rica cultura de mi país, es una oportunidad de conocer la selva con sus habitantes y su flora y su fauna, nuestras danzas y folclore, nuestros paisajes y su gente. A través de mis pinturas consigo toda la liberdad que necesito para crear y expresarme. Mis pinturas tienen una explosión de colores y sensaciones, una mezcla de temperamento brasileño con experiencias europeas.

Cada pintura es el mensaje interior que llevo dentro de mi. „

Brazilian artist living in Vienna since more than 22 years. Rosangela lived and worked for about 10 years in Londo (England) and 3 years in Milan (Italy). During her time in Milan she met the renowned italian artist Carlo Righi who discovered her talent for painting. Her paintings have been exhibited in many countries of the world.

In her own words she says: “My paintings transmit all the sensibility which is expressed pictorially throughout my work.

With my brushes I invite the admirer to a daydream of culture throughout my country, get to know our Indians and birds, our dances and folklore, our landscapes and people. Through my paintings I get all the freedom I need to create and express myself. They are an explosion of colours and feelings, a mixture of Brazilian temperament with European experiences.

Each painting is the interior message which I carry within.�

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Ourixa oxaguian Ourixa oxum

WILLIAM CACERES GARCIA

WILLIAM CACERES GARCIA - (1967 Ecuador) Primeros Estudios de Arte los realiza en la Escuela de Artes del Maestro Luis Morales en Quito (1991-1993), realiza posteriormente estudios de Comunicación en el Instituto Cuesta Ordoñez (Quito) y en la Escuela de Comunicación del Instituto AIEP en Dirección y Produccion de Televisión (1995-1996).

Realiza estudios de Artes Plasticas en Ecuador, Chile y Slovakia.

Contactos: willyec0205@live.com www.williamcaceresg.artelista.com +421 904648425 Nitra-Slovakia +44 74 6666 4099 Londres-UK

EXHIBICIONES: "Side Walk Art Exhibition" Colectiva organizada por la Old Greenwich Art Societty en Old Greenwich, Greenwich, Connecticut 2000 Traditional Colors & Handcrafts from Andes”exposicion colectiva en la Ferguson Library, Stamford Connecticut USA 2000 · Celebración del Bicentenario Latinoamericano en Bratislava Muestra individual organizado por la organizacion MozaikoMosaico Bratislava Slovakia. Diciembre 2010. · · Exhibicion Individual "Caceres 2011" Salon Eloy Alfaro Casa Ecuatoriana Londres organizada por la Embajada del Ecuador en el Reino Unido, Londres UK. Mayo 24 2011. · · Exhibicion Individual, Celebracion Independencia del Ecuador en Eslovaquia llevado a cabo por la Embajada del Ecuador en Viena, Bratislava, Agosto 10 2011. · Exhibicion Colectiva “Arte Iberoamericano en Austria”, Instituto Latinoamericano de Austria, Viena Septiembre 13-23 2011.

El artista es sus inicios recibe las nociones basicas de la Pintura con las que explora sus habilidades innatas conviertiendolas en impresionante fluidez del color y la forma, posee un dominio absolute de la composicion, equilibrio y una cromatica rica, plasmadas en acrilicos, oleos, acuarelas y variados soportes.

Abstractos, paisajes, bodegones y figurativos son sus mejores expresiones artisticas.

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Musa inka Private Lessons