URBANA-Pablo Bravo García

Urbana - Año 1 N°01 // OCT2015

$50 Buenos Aires

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Urbanas es pu blicada en Buenos Aires, Argentina, Adherida a la Asociación Argentina de Editores de Revistas, al Instituto Verificador de Circulaciones y a la SIP: Sociedad Interamericana de Prensa.

Urbana no se hace necesariamente responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. © Ediciones Condé Nast, S.A. Reservados todos los derechos.

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su ma

6-Paredes

Pintadas PolĂ­ticas 10- Ciudades

Londres- Nuevos Horizontes 16-Transporte

Bicicletas en LatinoamĂŠrica 20-Arquitectura

Clorindo Testa 24- Tendencia

Techos Verdes 28-Personas

Street Style-moda callejera 32-Artista Local

Mart Aire 34- Datos

Subte de Londres

rio

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Pintar paredes en

tiempos de Face book

M

ercedes empuja el chango de supermercado y no le importa mancharse un poco con la mezcla de agua y cal. El pullover a rayas, la calza a tono y las zapatillas rojas ya están sucias desde hace tiempo. No es la primera vez que sale a pintar con Joaquín, Alejo y Lautaro. En época de elecciones, lo hacen todas las noches.

El grupo camina por avenida Córdoba al 5600. Apenas cruzan la esquina con Bonpland, se detienen en una pared a mano derecha.

Al instante se suman Renzo, Chelo, Iván y Ana. -Tiremos “Salario mínimo igual a la canasta básica” -sugiere alguien y comienza la acción ante los ojos de este cronista, en plena medianoche del miércoles.

Más allá de las gigantografías y los afiches, los spots radiales y televisivos, los videos y tuits que pueden viralizarse en Internet, los candidatos aún apelan a la propaganda en paredes de concreto.

Mientras tararea un tango de Discépolo bajo la capucha de su buzo gris, Lautaro pasa por la pared un rodillo bañado en la mezcla de cal con agua. Atrás lo sigue Alejo, que alguna vez trabajó en publicidad y se confiesa amante del dibujo. Escribe las letras con un cepillo cargado de ferrite color rojo, un polvo que mezclado con agua da una

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pintura que en segundos se seca en la pared. Luego es el turno del resto: con negro y amarillo delinean y dan sombra. También “reviven” las letras de “Frente de Izquierda”, que estaba de una pintada anterior, en el costado derecho.

En los retoques finales, Alejo despunta su vicio y dibuja un puño izquierdo. Renzo pone la firma: Brigada Tu trosko favorito. Hace un año una sola pared podía llevarles una hora; hoy, toda la acción ocurrió en poco más de diez minutos. Aunque

dos días después, el muro estará tapado por un “Recalde” de enormes letras azules.

“En las elecciones tenemos disputas, pero después las paredes son nuestras”, asegura Joaquín, 29 años, militante del Partido Obrero (PO) desde 2012. “Somos los reyes del barrio”, completa Ana, de 21.

El PO está en campaña, como tantos otros partidos. Más allá de las gigantografías y los afiches, los spots radiales y televisivos, los videos y tuits que pueden viralizarse en Internet, los candidatos aún apelan a la propaganda en paredes de concreto. ¿Cómo comenzaron las pintadas en la Argentina?

“El primer registro que se tiene de una pintada política es de una imagen de Rivadavia de 1822”, apunta el historiador Daniel Balmaceda, autor del reciente libro Estrellas del pasado (2015, Sudamericana), entre otros. “Es una caricatura donde aparece junto al general Martín Rodríguez y a un mulato, que está de espalda escribiendo en una pared.”

Balmaceda agrega que una segunda pintada histórica corresponde a noviembre de

1840, de Sarmiento: “Cuando parte al exilio a Chile, escribió en una roca: «Bárbaros, las ideas no se matan».

Lo escribió en francés y mucha gente no lo entendió.”

Con el tiempo, la exposición de ideas y frases en muros se popularizó en la política argentina. “Los socialistas pintaron mucho en 1920, y a partir de ahí se convirtió en costumbre”, señala el historiador. A mitad del Siglo XX, el peronismo dominó las paredes. Y fue tal el uso y abuso que se hizo de las pintadas que en 1973, con el retorno de Juan Perón al país, se dispuso un “Operativo limpieza”, donde muchas mujeres y hasta bomberos salieron a las calles con tachos para blanquear las paredes de Buenos Aires.

Patita y las empresas de pintadas Tandil al 6100, Mataderos.

Lunes. El reloj marca las 8 y la sensación térmica es de casi cero. Seis personas bajan de una furgoneta blanca chocada, sin una puerta y con parte de la chapa salpicada de negro. Empieza la pintada y este cronista enciende el cronómetro. Primero se pasa el blanco, luego se hacen las letras, después se rellenan con amarillo y se

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sombrean. En el muro de unos 120 metros, “Patita” , “Pro” y Instalar los “Horacio Jefe nombres de de Gob.” tapan a “Beto”, “FPV” candidatos el costo y “Recalde” en durante una apenas 9.59.84 semana minutos. Al final, la marca regispuede llegar a trada: el dibujo $100.000 de un pie dentro de un círculo.

-Listo, muchachos. Vayanse para Pompeya y a la vuelta hagan Lugano 1 y 2.

Yo después voy para allá -indica Patita, y se cubre su pelo rasurado con la capucha de un buzo. Tiene 38 años y empezó en el rubro

con la primera candidatura de Mauricio Macri. Todos lo conocen por su apodo, o pueden decirle Pata, pero pocos saben su verdadero nombre. Incluso él pidió mantenerlo en secreto.

Muros de Mataderos, Lugano, Chacarita, avenida General Paz, Dellepiane, acceso Oeste y autopista Richieri son parte del radio que abarca la tropa de Patita: unas sesenta personas divididas en ocho camionetas. El primer grupo sale a las 5.30, el último, a las 22.

“Empezamos sin nada. Éramos un grupo que militaba para Macri y la primera camioneta la alquilamos. Después se empezó a sumar gente, amigos, familiares, y compramos una camioneta, y después otra y así. Vos viste que no son ningún lujo, están detonadas, pero nos sirven para llevar la cal con

agua y las pinturas. Ahora esto es una empresa”, afirma Patita.

Así como la de Patita, son varias las “empresas” que pintan paredes: en Capital están El Chino, Beto, Chelo y Los Irrompibles, mientras en algunos distritos del conurbano pueden verse pintadas de Los Gurkas, Los Homeros, Buca, Los Simpson o Los Mauros. Cada grupo tiene su cliente y en estos días de campaña, la demanda es incesante.

“Beto pinta para el kirchnerismo.

En mis camionetas nunca vas a ver otro color que no sea el amarillo”, dice Patita. Y agrega: “Mi teléfono suena cada dos minutos, loco. De

todos lados me llaman y me preguntan qué hacer o cómo viene la mano. Me levanto a las seis y llego a mi casa tipo once. Todos los días”.

Según confió a este diario un dirigente partidario, la “instalación” por primera vez del nombre del candidato en todas las paredes disponibles puede rondar entre 80.000 y 100.000 pesos. La “garantía” expira a la semana. El “refuerzo”, que significa mantener la pintada una semana más, cuesta unos $ 30.000. Y los que se desempeñan en estas empresas de pintadas puede cobrar por quincena $ 400 pesos, sin cargas sociales. Algunos trabajan hasta ocho horas.

Los valores distan bastante de los que se manejan en la publicidad reglamentaria: las gigantografías

en autopistas y avenidas cuestan hasta $ 150.000 por mes y una campaña de 45 días con afiches puede rondar los $ 600.000. ¿Quién los financia? Hay aportes desde el Estado, aunque la mayor parte de los fondos provienen de los propios partidos y de empresarios ligados a los postulantes. ¿Cuan efectivas son las pintadas?

Según Patita, él “instaló” a Macri ya en la elección de 2005 como candidato a diputado. Renzo, responsable del local del PO en Palermo, asegura que la pintada “es una agitación”. “Si no va acompañada por una fuerte propaganda y una volanteada, no sirve”.

Las historias de los militantes del PO y de Patita alguna vez se cruzaron. “Nosotros arrancamos en 2009, 2010... hasta el año pasado íbamos con pinceles. Podíamos

tardar una hora”, recuerda entre risas Renzo. “Hasta que un día lo vi al Patita que nos tapaba una pintada al toque. Me indigné, pero ahí vi cómo hacían. Ahora mejoramos y somos más rápidos. Perfeccionamos la técnica.”

Patita asegura que “los troskos” no tiene con qué competirles: “Un día vi a los de Caballito pintando una pared; los dejé que terminen y cuando se fueron la fuimos a tapar.

Aparecieron casi pidiendo por favor que se la dejemos. Así que se las terminé arreglando yo”.

Ya sea en casi nueve minutos o en poco más de diez, pagas o por la simple actividad militante, las pintadas siguen aún vigentes en tiempos de Internet y se multiplican por doquier cuando falta menos de un mes para las elecciones generales porteñas y 54 días para las PASO nacionales. Como dice un dirigente muy ligado a una de las empresas de pintadas: “Las paredes no son de nadie y son de todos; el que pasa pinta.”.

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Lond Las ciudades se definen por sus horizontes mientras

que París está compuesta principalmente de edificios de apartamentos de poca altura, Nueva York es una ciudad de torres de oficinas de alto. Pero Londres es una ciudad en transición.

El

martes, Boris Johnson, el alcalde de la capital británica, asiste a un “superando a cabo” acto de entrega de uno de los últimos rascacielos de Londres en una ciudad donde los edificios altos causan mucha controversia.

Hasta hace poco, Londres ha sido

nuevos

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una ciudad de poca altura. Incluso ahora, un edificio de 12 pisos se considera más bien alto. Pero una serie de nuevos rascacielos está planteando preguntas sobre el tipo de ciudad de Londres debe ser.

El último participante es un edificio londinenses han apodado el “Quesorallador.” Se trata de un marco de acero de

52 pisos sin terminar que se ve, así, como un rallador de queso. Toda una fachada del edificio se estrecha a la calle en un ángulo tan agudo, que sólo dice en voz alta para un bloque de queso cheddar Inglés. Una vez terminado, será el segundo edificio más alto de-Londres.

Nigel Webb de British Land, el desarrollador, dice que el edificio está diseñado de modo que su parte superior más pequeña no obstruye la vista de la catedral de St. Paul, construida por Christopher Wren en el siglo 17. La iglesia es muchas cuadras de distancia, pero puntos de vista de la construcción de toda la ciudad están protegidos por la ley.

“Si hubiéramos diseñado el edificio, así que era como una torre tradicional ir hacia arriba, habría

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chocado realidad con la cúpula de St. Paul de”, dice Webb.

Esto nos lleva a por qué los rascacielos pueden ser tan difícil de construir en Londres: La ciudad cuenta con siglos de historia de la arquitectura, y algunos observadores están muy preocupados por su horizonte cambiante.

El paisaje de Londres se transforma por completo - ha estallado alguna manera en una especie de pequeña Shanghai.

Francesco Bandarin, nuevo subdirector general de la UNESCO para la cultura “Usted sabe hoy en día, el paisaje de Londres se transforma por completo - ha estallado alguna manera en una especie de pequeña Shanghai”, dice Francesco Bandarin de la UNESCO, la organización cultural de las Naciones Unidas para la conservación del patrimonio mundial. “Pero estos cambios Los nuevos rascacielos de tienen límites.”

Londres amenazan otro Bandarin dice los nuevos rasimportante hito de Londres, cacielos de la Torre de Londres, que se Londres amenazan otro imencuentra justo a la sombra portante hito de los nuevos edificios de la de Londres, la ciudad.

Torre de Londres, que se encuentra justo a la sombra de los nuevos edificios de la ciudad.Construido por Guillermo el Conquistador en el siglo 11, la torre rezuma historia británica: Un par de esposas de Enrique VIII perdió la cabeza aquí; que es el hogar de las Joyas de la Corona.

UNESCO designa a la Torre de Londres un Patrimonio de la Humanidad oficial y Bandarin dice que ha advertido al gobierno británico sobre el nuevo desarrollo en torno a ella.

“Ahora vemos que es muy difícil percibir la torre como lo fue en su larga historia milenaria, debido a la existencia de estos edificios de gran altura”, dice Bandarin.

El gobierno británico está en conversaciones con la UNESCO para preservar lo que queda de la zona. Pero Paul Finch, un crítico

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en el Diario Arquitectos, está preocupado por lo que dice es la implicación de que en lugar de sólo la preservación de vistas a la Torre de Londres, la UNESCO está instando a la ciudad para proteger lo que ven los visitantes de la misma.

“La idea de que vamos a empezar a proteger puntos de vista de estos monumentos históricos y lugares es una forma de locura”, dice Finch. “Existe el peligro de acabar con grandes extensiones de una ciudad, que no puede dar cabida a los edificios más altos.”

Batallas con calefacción ya han entrado en erupción. John Penrose, un ex ministro del gobierno de la herencia en el Reino Unido, está a favor del desarrollo. Pero él dice que El casco - el cristal, edificio alto, pico con forma de que ahora domina el horizonte de Londres - casi fue desechada debido a preocupaciones conservacionistas más de la Torre de Londres. Y él tiene sus propias preocupaciones.

“En el peor de los casos”, dice Penrose, “la UNESCO podría retirar la designación de ser Patrimonio de la Humanidad.”

Eso es algo que la organización ha hecho sólo una vez en Europa, cuando Dresden construyó un puente de la UNESCO dijo que degrada las vistas de la ciudad alemana.

En defensa de Londres, Edward Lister, la ciudad del teniente de alcalde de la planificación, dice que todos los nuevos edificios altos son esenciales para Londres para mantener su estatus como centro financiero global.

No se puede permitir que el desarrollo se estancó en una ciudad como esta. Londres ha crecido en 600.000 personas sólo en los últimos cinco años.Y seremos más de 9 millones de personas antes de Nueva York. Esa es la presión que bajo la ciudad.

Edward Lister, teniente de alcalde de Londres para la planificación “La UNESCO está tomando una posición blanco muy, muy negro, y me temo que la vida no es así”,

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4 ICONOS ARQUITECTÓNICOS PARA CONOCER EN LONDRES 30 St. Mary Axe,

diseñado en el año 2000 por Norman Foster para la Swiss Re Insurance Company, llamado también por los londinenses “The Guerkin”, “el pepinillo”, que en 2004 recibió el premio de mayor prestigio en arquitectura en Gran Bretaña.

The London Eye , del año 2000, frente The Parliament Houses, en la otra margen del río, parecido a una enorme noria pero

de movimiento casi imperceptible , es una enorme rueda desde cuya máxima altura se tiene una de las más espectaculares vistas de la ciudad.

The City Hall

ue diseñado para albergar la sede del Gobierno de Londres. Su carácter traslúcido es para demostrar la “transparencia” en todas las gestiones del gobierno y su peculiar forma de óvalo inclinado responde a

afirma Lister. “No se puede permitir que el desarrollo se estancó en una ciudad como esta. Londres ha crecido en 600.000 personas sólo en los últimos cinco años. Y seremos más de 9 millones de personas antes de que Nueva York. Esa es la presión que bajo la ciudad.”

Sin embargo, Londres ha llegado con nuevas directrices como consecuencia del furor por auge de la construcción de la ciudad.Conocido como “El Plan de Londres”, que protege más vistas de la ciudad. Pero algunos turistas en la Torre de Londres miran para arriba en las paredes circundantes de vidrio y un poco como él.

intentar evadir la luz directa que proviene del sur y aprovechar la del norte.

The Shard London Bridge

es un rascacielos construido en el distrito de Southwark en Londres, Reino Unido.1 Es el rascacielos más alto de la Unión Europea y hasta noviembre de 2012 fue el más alto Europa,

“Creo que muestra lo hermoso vez fue en el siglo 11, y lo hermoso de las nuevas creaciones se encuentran ahora en el siglo 21”, dice Vanessa Lawson, de visita en Londres desde la cercana ciudad de Hastings. “Usted sabe que tipo de tener que aceptar los cambios y salir con ellos de verdad.”

Y aún más el cambio está en camino. Londres acaba de aprobar propuestas de edificios altos en vista de otro Patrimonio de la Humanidad, las Casas del Parlamento, y la UNESCO se trate.

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tectura de clorindo Clorindo Testa es un arquitecto singular. Icono en la arquitectura argentina, ha sido inspiración para muchas generaciones de arquitectos

tes

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obra, de raíz racionalista, ha evolucionado formal y conceptualmente hasta el parnaso del imaginario arquitectónico colectivo.

A través de su carrera y obras, Testa ha puesto de manifiesto su poética espacial con su unívoco lenguaje arquitectónico intrínsecamente personal.

Su obra es vasta y disímil, pero es imposible no ligar su nombre al de sus edificios más paradigmáticos: El Banco de Londres -hoy Banco Hipotecario- y la Biblioteca Nacional, ejemplos magistrales de a r q u i t e c t u r a

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corporativa, y de arquitectura institucional.

Cuestionada por muchos y admirada por muchos más, la Biblioteca Nacional, de carácter monumental y escultórico, es sin lugar a dudas un monumento urbano que ha llegado a constituirse como emblema de un proyecto cultural nacional que no ha podido consolidarse como el edificio mismo.

En las antípodas de esta obra se encuentra el Banco de Londres, también de de carácter monumental y escultórico, con un manejo magistral de la escala y la semántica: una paradoja de solidez y levedad, opacidad y transparencia. Su partido e implantación urbana nos recuerda al de los grandes edificios barrocos.

Sus espacios interiores representaron un logro sin precedentes en la arquitectura bancaria.

Estas obras tan disímiles de Testa, son las dos caras de una arquitectura que no deja sorprender e inspirar.

Interpretaciones encontradas Un análisis en paralelo de la Biblioteca Nacional y el Banco de Londres arrojaría más de una paradoja y puntos conflictivos, y sin duda revelarían interpretaciones encontradas en todos los niveles de análisis. Las dos obras se constituyen naturalmente en ideales contrapuntos para un análisis comparativo: Una es la sede de un organismo oficial y público, de carácter cultural, con destinatarios universales, implantada en un parque en una de las zonas más exclusivas de la ciudad de Buenos Aires. La otra es la sede de una corporación bancaria privada, comercial y financiera, orientada a un sector específico de la sociedad

e implantada en la densa trama urbana de la zona bancaria de la misma ciudad..

Pero oponer estas situaciones y variables no bastan para comprender cabalmente esas obras, ni la arquitectura de Testa, y cada obra amerita por su naturaleza formal, y por sí misma, un acercamiento sensitivo peculiar.

La Biblioteca Nacional Un edificio destinado a salvaguardar las manifestaciones de la cultura y de una nación y universal, tendrá lógicamente connotaciones y un simbolismo especialmente profundos. Más aún cuando la historia de su construcción está ligada a las frustraciones y desencantos culturales, políticos y sociales de una nación.

El Profesor de Arquitectura Omar Bernardelle ha escrito que la arquitectura, en la historia, siempre ha tenido dos lecturas, dos interpretaciones, dos caminos; una, la del gusto corr iente de la gente, y o t r a , l a d e l significado que tiene.

No es de extrañar entonces que un edificio tan trascendente como el de la Biblioteca Nacional sea especialmente c o n t ro ve rs i a l y susceptible de a n á l i s i s opuestos o contradictorios.

La Biblioteca fue adjudicada por concurso de

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anteproyectos en 1962 a los arquitectos Clorindo Testa, Francisco Bullrich y Alicia Cazzaniga.

Siempre bien ponderado en los círculos académicos y profesionales, el edificio no encontró sin embargo una abierta acogida entre el público general. Durante los años que duró su construcción, gran parte de la opinión pública tendía a valorarla negativamente debido a su estética brutalista, el hormigón a la vista y, en definitiva, a su retrasada conclusión que, insumiendo más de tres décadas, convirtió durante aquellos años a la Biblioteca en un símbolo de tantos otros proyectos nacionales truncos.

Concluida en la década del ´90, fue festejada como una de las obras más prominentes del país, siendo alabada y sobresaliendo por su partido, articulación de escala, manejo del espacio, materialidad, simbolismo e implantación urbana.

En este período, Clorindo Testa logró su máximo nivel de popularidad académica y social.

Pero pese a la celebrada terminación y a la consagración de la obra y del arquitecto, los cuestionamientos y contradicciones subsistían.

La fotografía como acercamiento sensitivo En contraposición de un análisis académico, el ensayo fotográfico es un género ideal para comprender y transmitir la experiencia que produce el acercamiento a este tipo de obras. Las imágenes por sí mismas podrían dar cuenta de la forma, función, uso, poética, estética y concepción del espacio de Testa en cada obra.

Con el objeto de indagar en las connotaciones espaciales y sociales de esta obra, me propuse realizar un relevamiento fotográfico, decidiendo a su vez, para garantizar cierto nivel de objetividad, excluirme del proyecto y convocar, no a uno, sino a varios fotógrafos que pudieran realizar un abordaje imparcial, fresco e incondicionado.

No debía ser un ensayo colectivo sino varios ensayos individuales, cuidando de que cada uno logre un abordaje personal y diverso.

Fue así como en el contexto del grupo fotográfico Café Porteño Fo-

tografía, realicé una convocatoria que desembocaría en el proyecto fotográfico “Cinco enfoques sobre Clorindo Testa”, que contó con el aporte de la visión de cinco fotógrafos de diversa formación, estilo y sensibilidad (Amaia Guridi, Celeste Romero Cano, Ezequiel Kopel, María Jimena Almarza, y Limay Uribe Ruberti) Mi rol quedó restringido al de curador del ensayo, planteando una metodología de trabajo libre, y sin imponer ninguna valoración sobre las obras. La consigna era lograr abordajes diferenciados y personales, cuidando de no repetirse.

D u r a n t e l o s m e s e s que duró el relevamiento y registro, cada ensayista exper imentó un proceso de acercamiento singular, en el que fue descubriendo o redescubriendo el edificio en forma sensorial y emotiva.

Las primeras fotografías fueron más o menos azarosas y ponían de manifiesto las características más obvias de ambos edificios, pero con el transcurso del tiempo,

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cada visión fue madurando y logrando un acercamiento más sutil y personal a las obras. Cada línea de trabajo se alejó de una documentación académica y se abocó a registrar su propia forma de experimentar esos espacios. Surgieron así los ensayos: “Biblioteca urbana”, “Biblioteca Onírica”, “Biblioteca Lúdica”, “Biblioteca Metafísica” y “Biblioteca Nocturna”. Cinco enfoques singulares.El objetivo del ensayo se había cumplido.

Una hipótesis puesta en duda La primera vez que vi el edificio de la Biblioteca Nacional fue alrededor de 1987. Por aquel entonces yo no había comenzado a estudiar arquitectura y me sorprendió ver tamaño edificio en semejante estado de abandono.

Me impactó su escala monu-

mental y supuse que era la base sobre la cual se construiría una gran torre.

Mis primeros años en la carrera de arquitectura lograron que cambiara mi mirada y valorara esas formas escultóricas. Sin embargo pronto comencé a tomar el partido contrario a la Biblioteca, juzgando que la monumentalidad del edificio era digna de regímenes helenísticos o dictatoriales, n o u n s i n ó n i m o d e “la cultura protegida”, sino de “la cultura inaccesible”.

La lectura de “Vigilar y Castigar” de Michel Focault influyó no poco con esa visión.

Podía vislumbrar un espacio panóptico (controlador), viendo al hormigón como reflejo de lo inhumano, a la gran escala cómo símbolo de un poder político que todo lo controla, a los altos accesos como emblema de lo inaccesible. Mi visión era crítica y negativa, y lo extraño era que, pese a todo, al visitar el edificio me sentía embriagado por la amplitud y calidad de los espacios, y me sentía invitado a dejarme llevar por esas monu-

mentales formas y las generosas vistas a la ciudad.

Intelectualmente seguía cuestionándola pero íntimamente la anhelaba.

Admití entonces que la Biblioteca de Testa era una gran obra de arquitectura, pero no un edificio apropiado para la función de Biblioteca Nacional. Cuando pensaba eso tenía muy presente al proyecto de biblioteca presentado por el estudio Manteola, Sánchez Gómez, Santos, Solsona y Salaberry, que había obtenido el segundo premio en el concurso ganado por Testa; se trataba de impactante edificio, de plásticas formas, con una cubierta múltiple en forma de embudos invertidos y que proponía un gran espacio protagónico en planta baja, con grandes y francos y directos accesos peatonales. Ese proyecto se acercaba más a lo que yo consideraba que requería una biblioteca nacional.

Pero, cada vez más, la Biblioteca de Testa no se me aparecía como un edificio tan temible, por el contrario, la conformación espacial del panóptico se diluía en los recovecos vívidos de un espacio que invitaba a jugar, a transitar, a esconderse...

La idea del ensayo fotográfico fue sin duda poner a prueba mi propia visión, y descubrir tal vez mis limitaciones. Hacer la curaduría y ser parte del proceso creativo de cada ensayista me permitió ser testigo de cómo experimentaron el edificio, de cómo se entusiasmaron recorriéndolo libremente, y cómo plasmaron sus sueños e ideas en su trabajo.

Terminé por convencerme de que el espacio de la Biblioteca era contundente, pero no unívoco, imponente, pero no impuesto, y monumental, sí, pero también masivo, y que podía intimidar, pero también enamorar.

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TENDENCIA

Techos verdes

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un enfoque sostenible en la planificación urbana: utilizar el tejado verde las azoteas y las paredes para obtener viviendas más saludables, sostenibles y naturales, y hacer que los espacios urbanos sean más ecológicos.

Ya es una práctica ecointeligente en muchos países. Sin embargo, en España sólo existen algunas experiencias aisladas. Demasiado poco para beneficiarse de las ventajas que ofrece esta técnica, que son muchas, no sólo para los edificios individuales, sino para todo el entorno urbano.

Para difundir este tipo de planteamientos sostenibles surgen iniciativas de empresas como BASF, que dentro de sus proyectos de mejora medioambiental, colabora activamente con las principales organizaciones y empresas del mundo que construyen este tipo de techos verdes ajardinados, principalmente proporcionando los materiales aislantes adecuados. Dentro de su Creator Space, creado con motivo d e l a celebración del 150 aniversario, ha lanzado un debate sobre la expansión de cubiertas verdes.

Una pared o un techo verde mejoran la calidad de vida de toda la ciudad y tienen ventajas en tu vida diaria.

Pero, ¿porqué son tan importantes?

Un

día en nuestras ciudades, podremos alzar la mirada y admirar los jardines que crecen en los tejados de los edificios y las plantas que se apoyan en los lados de las casas. Con suerte, porque significará que habremos adoptado

Realizar jardines en las cubiertas comporta una re-naturalización de la ciudad, que se tornan más bellas y habitables. Además, los techos verdes reducen el flujo de agua al limitar los efectos de las inundaciones repentinas en las zonas urbanas. Nuestras ciudades, de hecho, se construyen con materiales impermeabilizados y con las fuertes lluvias se comportan como canales,

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el agua no penetra más en el suelo, pero se acumula en la superficie y se desplaza.

El techo verde, luego, reduce la contaminación: las plantas absorben parte de los contaminantes en el aire, fijando las partículas finas, y producen oxígeno. No sólo. Mit-

el Ayuntamiento de Chicago dispone de un techo verde espectacular. La azotea, a 12 pisos de altura, ocupa 23.000 m2 con más de 100 especies distintas.

iga la isla de calor que se genera en la ciudad debido al sobrecalentamiento de las cubiertas y tejados.

Un techo poco reflectante, de hecho, no sólo calienta el edificio en cuestión, sino que refleja parte de la luz del sol alrededor, causando un aumento de las temperaturas de 10 grados.

También hay evidencia de que vivir y trabajar rodeado de plantas promueve la productividad, y que la hospitalización de los pacientes que están en un entorno rodeado

de vegetación son más cortos y la curación más fácil .

Muchos son también las ventajas puramente estructurales, tales como una mayor duración de los pisos, que protegidos de la intemperie duran mucho más tiempo, los entornos más saludables y mayor

ahorro de energía, sobre todo en verano, gracias a la labor de e n f r i a m i e n to p ro p o rc i o n a d o por el verde .

En resumen, los techos verdes mejoran la calidad del aire y la vida. Sin embargo, su difusión se encuentra todavía en la fase pionera. Nada que ver con lo que sucede en Berlín, Malmö, Seattle, San Francisco, Chicago, Toronto y Vancouver, que han puesto mucho en la integración de los techos verdes en la ciudad.

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Retratos de moda callejera:

fen贸meno del

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Las verdaderas tendencias están en las calles. Varios fashion blogs revelan lo que viste la gente, especialmente aquellos que cumplen con un requisito fundamental: el estilo personal.

T

odo esto es denominado coolhunting por algunos, street style por otros, o tomados como sinónimos. Sin embargo, son las dos ramas del mismo movimiento que tiene a miles de productores de moda, periodistas, publicistas, aficionados, y principalmente a fotógrafos, en la búsqueda incesante de estilos callejeros.

“Nos gusta pensar más en estilo y en personas, que en moda. Nos interesa la autenticidad de cada individuo antes que lo que está de moda o el mercado de la moda en general”, explica Flora Grzetic, quien junto a Javier Obando desarrollan On The Corner desde 2007, el primer sitio de street style no sólo de Buenos Aires, sino también de toda Argentina.

En la misma línea opina Maxi Guterman, el creador

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de The Acera, primer y único sitio mediante la ropa, la propia habitantes de la ciudad más cosde street style en Córdoba y que identidad de las personas “reales”. mopolita del país y es un referente en tan sólo cuatro meses de funTanto ha crecido el estilo calleindiscutible de Latinoamérica. En cionamiento, ha alcanzado las jero en los últimos años que hoy realidad, muestran un cúmulo de mil visitas diarias. “Para mí, lo imse podría hablar de un nuevo géfactores: “la verdad es que todo portante es la sensación que me nero, que no solo es el favorito siempre termina siendo la imtransmite. Bajarlo a criterio pasa de los apasionados de la moda, presión que te da esa persona. a ser más moda. Intento que sea sino que también encuentra refuCómo lo ves aproximarse, qué más común, más al alcance de gio en otros grupos. Como dice el tiene puesto mas allá de la ropa, cualquier persona que imaginarnos algo y mire una foto y diga que después todo coEl street style se delimita al plano ‘mirá que lindo se visbre sentido cuando le indumentario. Este fenómeno refleja lo tió’ o ‘qué ex t rava preguntamos cómo se ga n te”, e n fa t i z a . Es llama, edad y ocuque la gente viste, y no especialmente que este fenómeno va pación”, resume Flora. para diagnosticar tendencias. más allá de los dictaLooks extravagantes dos de la industria, y estilos particulares aunque se trate de reconforman el abanico flejar la vestimenta de la gente. de imágenes del sitio, resultados diario ABC de España, estamos que surgen de la mezcla entre hablando de la última versión del El street style se delimita al plano ímpetu y esfuerzo por caminar fotoperiodismo de moda, aún sin indumentario. Este fenómeno rediariamente durante horas las ser éste el objetivo. fleja l o q u e l a g e n te v i s te, y calles de Buenos Aires. no especialmente para diagnostiEn Argentina, los sitios de street car tendencias. Quienes se dediCon la misma meta e impulsado style que llevan la delantera son can a esta divertida tarea buscan por el mismo interés nació The On The Corner y The Acera. El congelar con sus cámaras foAcera, un proyecto que si bien primero funciona desde hace tográficas los atuendos más llasurgió en conjunto con la agencia cinco años, reuniendo fotografías mativos y la manera de expresar, de publicidad cordobesa, se trata que reflejan la vestimenta de los

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de la iniciativa personal de Maxi Guterman por crear algo propio y “mostrar lo que había en la calle”.

A este publicista que le gustaba navegar por la infinidad de sitios sobre street style que coexisten en la red, se le ocurrió trasladar esa idea a la ciudad mediterránea, y en cuatro meses pasó de ser un incipiente blog a uno de los más visitados por los cordobeses. “The Acera es la ropa y la actitud de la gente caminando. Todos nos ponemos ropa para salir a la calle porque culturalmente tenemos que hacerlo, y eso es el sitio, se trata de mostrar eso”, afirma.

Con dos actualizaciones por día, el blog resume la preocupación de los habitantes de la segunda ciudad más grande del país por encontrar su estilo person-

al, su rasgo indumentario.

“Hay movida en la ciudad, lo que pasa es que hay que mostrarla. A lo mejor hay un montón de gente que para ellos lo más fácil puede ser irse a Buenos Aires, en vez de generar cosas desde acá”, opina Maxi, aclarando

de esta novedosa iniciativa.

“Hay gente que me dice que ya lo conoce [al proyecto] y ya saben cómo tienen que pararse. En cambio, a algunos tengo que explicarles todo, de qué se trata, por q u é l o h a g o y p a r a q u é”, responde ante la pre-

Lejos de las costosas producciones de moda, el street style presta atención a aquello que pasa a nuestro lado diariamente. que para él también hay mucha gente, de distintos ámbitos, que apuesta por desarrollar proyectos “para que Córdoba crezca”.

The Acera cuenta con visitas desde el norte y oeste de Argentina, México, Perú, Brasil y Francia, y varios medios locales ya se han hecho eco

gunta sobre cómo reaccionan las personas que quiere fotografiar.

Así como los chicos de On The Corner, Maxi camina todos los días por el centro de la ciudad y algunos barrios aledaños. Tiene planes para ampliar el proyecto, aunque por el momento se

concentra en ir cumpliendo sus etapas poco a poco, pero con tenacidad. “Son un montón de cosas que implican ese momento. Por ahí lo que se ve en el blog nada más es una foto, pero como todo hay un montón de laburo. Es un proyecto que lleva todo el día”, finaliza.

Lejos de las costosas producciones de las revistas de moda, el street style se alza en las capitales del mundo para prestar atención a aquello que pasa a nuestro lado diariamente.

Tal vez para ensalzar los pensamientos que provocan las combinaciones arriesgadas y las uniones más estrambóticas de las prendas, o s i m p l e m e n te p a ra descubrir la belleza a través de imágenes diáfanas, de gente corriente que comunica visualmente su ser con un elemento tan cultural como lo es la ropa.

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mart ARTISTA LOCAL

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Con

muchos años en este juego, su estilo es definitivamente propio y personal, y logro adquirirlo gracias a una consciente formación autodidacta, pero sobre todo, gracias a compartir tantas paredes con amigos y otros artistas. ¿Qué te impulsó en un comienzo a salir a pintar en la calle?

Claramente lo primero que me movilizó en salir a la calle a pintar es que ya vivía en la calle. Siempre fui muy callejero, desde pequeño, Palermo Viejo no era lo que ahora, mi plaza fue La Medrano, canchita de fútbol (Mucho fútbol) pandilla, murga, amistad, chicas y lio acompañaron la adolescencia. En el barrio nos querían tanto como nos tenían miedo, pero siempre mucho respeto, hasta que apareció la pasta base y el grupo se dividió, eso hizo que me fuera de la plaza entre tantas cosas, nunca consumí y ver lo

Buenos Aires de antes, mucho respeto y lealtad, trabajo con las manos y comida casera. No tengo una formación artística, por eso me nutre el cotidiano y lo más simple de las cosas. ¿Por qué creé que el arte de la calle se convirtió en una forma legitimada de arte?

Somos “movilizadores” dentro de las ciudades y no es para menos. Aunque dejen de llevar el arte de la calle a galerías y museos es algo que vamos a seguir haciendo, ya que la mayoría pinta porque ama hacer eso. En mi caso jamás me imaginé hacer una expo o me propuse ser artista, se dió, ocurrió solo y como yo hay muchos así, con esto digo que la legitimación es mas legítima, ya que es pura e inocente, una consecuencia

t AIRE

¿Cómo ves a la escena local? ¿Y la internacional?

En la escena local veo mucha competencia y peleas por lugares cuando abundan. Antes

Mart Aire, con tan solo 25 años, ya es un nombre que es sinónimo del arte callejero en Buenos Aires. Acompañado por su talento, esfuerzo y constancia, sus graffitis, pinturas y murales se han vuelto en una marca indeleble en las paredes de su barrio: Palermo.

que les hacía a mis amigos fue uno de los motores para alejarme pero también que mis mejores amigos empezaron a caer presos. A tu pregunta, sigo haciendo lo que hice siempre, estar en la calle pero ahora regalando colores ¿Cómo ha influenciado el arte de la calle en tu vida?

Los murales en mi vida influenciaron en casi todo, soy eso, soy graffiti, soy artista, soy muralista. Mis amigos, los contactos, los trabajos, los viajes y esto recién empieza.

¿Quiénes te influenciaron en este camino?

Mi familia principalmente por apoyarme y mantenerme en línea, confiando en mis proyectos y locuras, mis abuelos, ejemplos diarios de sabiduría y constancia, muchas personas mayores, amo escuchar historias de la

éramos mucho mas unidos por el solo hecho de pintar en la calle y el esfuerzo que nos costaba comprar pinturas. ¿Qué opinás cuando se dice que el arte de la calle es una forma de vandalismo?

Cada cual hace lo que quiere, sea para bien o para mal y el graffiti es una forma más de eso. ¿Qué es lo que el arte de la calle le aporta a las ciudades?

El arte en la calle para mí, entre tantas otras cosas, aporta una señal de libertad dentro de la ciudad. Mas allá de lo estético y decorativo que pueda ser un mural. En tanto el graffiti demuestra que la ciudad está viva y es cambiante, que late, que está en caos. Por mi lado quiero aportar una cuota de buena onda. Creo que es lo más importante. Unos segundos para trasportarse dentro de los colores. Motor para que tengas un mejor día.

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subtes londres

DATOS

de

Aunque el metro de Londres es una red de trenes subterránea (de ahí el nombre de Underground), sólo el 45% de la red circula por túneles bajo tierra

Todas las semanas las escaleras mecánicas del metro viajan una distancia equivalente a dar dos veces la vuelta al mundo.

En la hora punta de la mañana, la estación con más tráfico es Waterloo, con casi 60.000 personas transitando.

La línea en la cual los trenes alcanzan mayor velocidad es la línea metropolitan. LLegan hasta las 60mi/h, o lo que es lo mismo, casi 97km/h.

Harry Beck que diseñó el mapa del metro de Londres, tan solo cobró 10,5 libras por su trabajo.

El metro de Londres es el tercero más extenso del mundo por kilómetros de vías.

Después del de Pekín y Shanghai y también el tercero más usado después del de Moscú y París.

El logotipo del metro de Londres se llama “The Roundel“

Los trenes del metro de Londres viajan a una velocidad media de 32,8 km/h.

La distancia media viajada por un tren del metro de Londres anualmente es de 185000 kilómetros.

La hora más elegida para suicidarse en el metro es sobre las 11 am.

Esta compuesto por 11 líneas complementadas dos sistemas de trenes suburbanos: el London Overground, una especie de cercanías y el DLR (Docklands Light Railway), un sistema de trenes ligeros automáticos

El metro de Londres es conocido por el sobrenombre de The Tube.

Es debido a la forma en que están construidos sus túneles.

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