Manfred Sch M itz
1939–2014
53 leichte Stücke für Klavier zu zwei Händen
53 Easy Pieces for Piano for Two Hands
53 morceaux faciles pour piano à deux mains
Heft 2 DV 31102
19 leichte Stücke für Klavier zu vier Händen
Heft 3 DV 31103
17 leichte Stücke für Klavier zu sechs Händen
Volume 2 DV 31102
19 Easy Piano Pieces for Four Hands
Volume 3 DV 31103
17 Easy Piano Pieces for Six Hands
Nun könnt ihr endlich die Musik spielen, die ihr tagtäglich hört. Die Stücke gehen leicht ins Ohr, weil ihnen in Melodie, Rhythmus und Artikulation vertraute „Bausteine“ zugrunde liegen.
Die Rockmusik, ihr wisst es, hat ein breites Ausdrucksspektrum von äußerster Härte bis zu zarten Gefühlen. Daher sind die euch bekanntenArtikulationszeichen
= staccato= kurz, abgestoßen
= legato= gebunden, ohne abzusetzen
= tenuto= gehalten, breit
= markato= betont
von besonderer Bedeutung. Wie intensiv ihr gestalten sollt, d. h. wie die Artikulation „abzuschmecken“ ist, erfahrt ihr aus dem Verlauf der Stücke. Der jeweilige Titel kann dabei Hilfestellung geben. Auch die linke Hand wird nicht vernachlässigt: Sie übernimmt wichtige Aufgaben wie Melodiespiel, stiltypische Läufe, eigenständiges Rhythmusspiel usw. Dadurch lernt ihr die ganze Tastatur mit ihren vielfältigen Klangfarben kennen und könnt sie wirkungsvoll nutzen.
Die LEVEL bieten unterschiedliche Schwierigkeitsgrade und Wirkungen des jeweiligen Stückes an. Hier erfahrt ihr, mit welchen musikalischen und technischen Mitteln ein Stück erweitert werden kann. Nutzt die Möglichkeit, verschiedene Level eines Stücks als Variationsfolge zu spielen und versucht dabei auch in andere Tonarten zu wechseln. So könnt ihr sogar neue Varianten erfinden oder auch zu eigenen Rock-Improvisationen und -Kompositionen gelangen.
Wenn ihr euch die Entwicklungsstufen der PLAYVARIANT anschaut, seht ihr, dass Level I stets unkompliziert ist, dass weder vorgezogene Notenwerte noch kleine synkopische Figuren darin vorkommen. Level I ist also grifftechnisch und harmonisch die Basis – von ihr gehen alle rhythmischen Intensivierungen aus.
In PROGRESSION I – IV sind die einzelnen LevelEtappen als technische Steigerung zu einem durchgehenden Stück ausgearbeitet. Das letzte Stück, THE BRIDGE TO PROFESSIONALISM, bildet den Übergang von MINI-ROCK zur professionellen Spielliteratur, die bei gleicher musikalischer Wirkung optisch natürlich komplizierter aussieht, wie das folgende Beispiel aus „Progression I“ zeigt:
So lernt ihr in MINI-ROCK Neues in einem euch gewohnten Notenbild( ) kennen, was euch den spielerischen Zugang zur Rockmusik wesentlich erleichtert und den Übergang zu den Profistücken vereinfacht.
Eins noch: Vergesst nicht, solange gründlich zu üben, bis das Stück fehlerlos „läuft“ und Spaß macht. Spielt stets in einem Tempo, in dem ihr euch wohlfühlt und alle technischen wie musikalischen Schwierigkeiten bewältigen könnt. Die Metronomangaben sind Richtwerte. Im Vordergrund steht stets die Freude am Musizieren. So, und nun – viel Spielspaß mit MINI-ROCK! Euer
Now you can finally play the kind of music you like to hear every day. These pieces are fun to play and listen to, since the melody, rhythm and phrasing are all based on familiar “building blocks”.
As you know, rock music has a broad expressive spectrum which ranges from hard-hitting “vibes” to tender lyricism. The articulation signs you are used to thus take on a particular importance here:
= staccato = short, detached
= legato = smooth, flowing, not detached
= tenuto = sustained, broadly
= marcato = stressed
As you become familiar with the pieces, you will learn how to gauge the intensity of an articulation, i.e. how to “season” it properly. The title of the piece will also give you an idea of how to play it. The left hand should not be neglected, since it fulfills various important tasks: it plays melodies, idiomatic runs, independent rhythms, etc. You will thus learn to roam all over the keyboard and use its great variety of colors to their best effect.
In LEVEL, you will find pieces presented in various degrees of difficulty and impact of the piece in question. Here you will learn how to use musical and technical means to expand a piece. Use the opportunity to play various levels of a piece as a cycle of variations and try to modulate into other keys. You can thus make up new variations or become a genuine rock improviser and composer.
If you look at the levels of development of the PLAYVARIANT, you will see that Level I is always the simplest and contains neither anticipated note values nor little syncopated figures. Regarding fingerings and harmony, Level I is the basis from which all the rhythmic build-ups are derived.
In PROGRESSION I – IV, the different levels are integrated into one single piece in the sense of a steady
progression in the technical demands. The last piece, THE BRIDGE TO PROFESSIONALISM, represents the transition from MINI-ROCK to professional literature which, in spite of producing the same musical effect, obviously has a more complex visual appearance, as can be seen in the following example from “Progression I”:
In MINI-ROCK you will discover techniques – notated in a way you are familiar with ( ) –that will make it much easier for you to play rock music on your own and will simplify the transition to professional literature and from which you can move on towards professional literature.
One more thing: always remember to practice a piece as long as it takes so that it runs smoothly and you enjoy it. And always play in a tempo you feel comfortable with and in which you can master all technical and musical difficulties. The metronomic indications are only guidelines. The most important thing is that you enjoy yourself while playing.
And now I wish you lots of fun playing MINI-ROCK!
Your Translation: Roger
ClementHello, chers mini-rockers!
Maintenant vous pouvez enfin jouer la musique que vous entendez tous les jours. Les morceaux sont faciles à retenir parce qu’ils sont élaborés, tant au niveau de la mélodie, du rythme qu’à celui de l’articulation, à partir d’éléments familiers.
Comme vous le savez, la musique de rock possède un large spectre expressif allant de la dureté, la violence la plus extrême aux sentiments délicats. C’est pourquoi les signes d’articulation que vous connaissez
= staccato= bref, piqué
= legato= lié, sans détacher
= tenuto= tenu, large
= marcato= accentué
sont d’une importance toute particulière. C’est le déroulement du morceau qui vous permettra de sentir l’intensité à donner aux différents passages, c’est-à-dire la manière dont il faudra “doser” l’articulation. A cette occasion, le titre du morceau pourra vous aider. La main gauche est loin d’être négligée. Elle se charge de tâches importantes telles que le jeu de la mélodie, la réalisation de traits conformes au style et de rythmes originaux qui lui sont propres etc... Cela vous permet de connaître l’ensemble du clavier, avec ses multiples couleurs sonores, et de l’utiliser de manière efficace.
Les “LEVEL” proposent un morceau dans différents degrés de difficulté ainsi que divers effets possibles. Vous apprenez ainsi comment, avec quels moyens musicaux et techniques, un morceau peut être développé. Profitez de l’occasion d’enchaîner, à la manière d’une suite de variations, différents “level” d’un morceau et, ainsi, essayez de jouer dans d’autres tonalités. Vous pourrez même trouver de nouvelles variantes et parvenir ainsi à vos propres improvisations et compositions de rock.
Lorsque vous observez les différents degrés d’évolution des “PLAY-VARIANT”, vous constatez que le “level” 1 est toujours simple, et donc que vous n’y trouvez jamais de valeurs de notes anticipées ou de petites figures syncopées. Sur le plan de la technique de jeu et de l’harmonie, le “level” 1 constitue la base – à partir de laquelle se développent en fait toutes les intensifications rythmiques. Dans les titres PROGRESSION I – IV, les différentes étapes constituées par les LEVEL sont travaillées au fil
d’un seul morceau joué sans interruption, en tant qu’amplification technique. Le dernier morceau, THE BRIDGE TO PROFESSIONALISM, constitue la transition menant des recueils de la collection MINI ROCK à la littérature professionnelle qui, bien que produisant le même effet, semble naturellement, d’un point de vue optique, plus compliquée, comme le montre l’exemple suivant tiré du titre “Progression I”:
La collection MINI-ROCK vous permet ainsi d’apprendre de nouvelle pièces à partir d’un graphisme qui vous est déjà familier ( ), ce qui vous facilite considérablement l’accès à la musique Rock, que vous pouvez ainsi aborder en vous amusant, et le passage aux morceaux d’un niveau professionnel.
Encore une chose: n’oubliez pas de travailler le morceau très soigneusement et ce jusqu’à ce que vous le sachiez bien et cela vous plaît. Jouez toujours dans un tempo dans lequel vous vous sentez à l’aise et qui vous permet de venir à bout de toutes les difficultés, tant techniques que musicales. Les indications métronomiques n’ont qu’une valeur indicative. La joie de faire de la musique doit toujours être au premier plan.
Et maintenant je vous souhaite – beaucoup de plaisir de jouer MINI-ROCK.
Votre
Traduction: Sylvie Gomez
3.Mini-Power
8.TheBeginning
9.TheMorningSong
10.MelodyAndRhythm
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