EB 8876 – OperAria, Tenor 3

Edition Breitkopf 8876

OperAria Tenor 3 Repertoire | dramatisch dramatic dramatique drammatico драматический

Phonetik-Assistent

Das Repertoire für alle Stimmgattungen The Repertoire for all Vocal Genres Tenor Band 3: dramatisch

Tenor Volume 3: dramatic

herausgegeben von / edited by Peter Anton Ling

Edition Breitkopf 8876 Printed in Germany

Zur Wiedergabe der kyrillischen Schriftzeichen Für die graphische Wiedergabe der kyrillischen Schrift mit lateinischen Buchstaben wurde die wissenschaftliche Transliteration DIN 1460-2:2010 verwendet. Diese basiert auf dem tschechischen Alphabet und stimmt mit GOST 7.79 bzw. ISO 9 überein mit Ausnahme von х = ch (h), щ = šč (ŝ), э = ė (è), ю = ju (û), я = ja (â). Siehe http://de.wikipedia.org/wiki/Kyrillisches_Alphabet.

On Rendering the Cyrillic letters To convey Cyrillic spelling in Latin letters the scientific transliteration DIN 1460-2:2010 was used. It is based on the Latin Czech alphabet and is equivalent to GOST 7.79 resp. ISO 9 with the exception of х = ch (h), щ = šč (ŝ), э = ė (è), ю = ju (û), я = ja (â). See http://en.wikipedia.org/wiki/ Cyrillic_script.

OperAria ∙ Das Repertoire für alle Stimmgattungen in 16 Bänden Herausgeber: Peter Anton Ling OperAria ∙ The Repertoire for all Vocal Genres in 16 Volumes Editor: Peter Anton Ling Tenor Band 3 | Tenor Volume 3 EB 8876 Repertoire dramatisch | dramatic Lektorat, Projektkoordination: Christian Rudolf Riedel Klaviereinrichtung und Notensatz: Christian Beyer Dramaturgische Mitarbeit: Diane Ackermann Übersetzungen: Eleanor Forbes, Petra Kamlot, Isabel Sievers (englisch), Jutta Eckes (italienisch), Sabine Wehr-Zeller (französisch), Reinhard Schmiedel (russisch) Umschlaggestaltung: Marion Schröder Druck: Memminger MedienCentrum, Memmingen Tonstudio: Dirk Austen, Paul Productions Audio & Videorealisation GmbH, Hannover

Inhalt / Contents Geleitwort/Foreword

5

Vorwort/Preface

6

Seite Kommentar page comment

1

Ludwig van Beethoven: Gott, welch Dunkel hier! / In des Lebens Frühlingstagen Florestan – Fidelio

8

137

2

Hector Berlioz: Inutiles regrets ! Énée – Les Troyens

14

137

3

Richard Wagner: Die Freiheit Roms Rienzi – Rienzi

24

138

4

Richard Wagner: Allmächt’ger Vater, blick’ herab Rienzi – Rienzi

27

138

5

Richard Wagner: Dir töne Lob! Tannhäuser – Tannhäuser

31

139

6

Richard Wagner: Inbrunst im Herzen Tannhäuser – Tannhäuser

41

139

7

Richard Wagner: Ein Schwert verhieß mir der Vater Siegmund – Die Walküre

54

140

8

Richard Wagner: Winterstürme wichen dem Wonnemond Siegmund – Die Walküre

61

140

9

Richard Wagner: Dass der mein Vater nicht ist / Du holdes Vöglein Siegfried – Siegfried

67

141

10 Giuseppe Verdi: Ah sì, ben mio / Di quella pira Manrico – Il trovatore

76

141

11 Giuseppe Verdi: La vita è inferno / Oh, tu che in seno agli angeli Alvaro – La forza del destino

83

142

12 Giuseppe Verdi: Dio! mi potevi scagliar Otello – Otello

88

142

13 Giuseppe Verdi: Niun mi tema Otello – Otello

92

143

14 Camille Saint-Saëns: Vois ma misère, hélas !

Samson – Samson et Dalila

95

143

15 Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Krasavica! Boginja! Angel!

German – Pique Dame

100

144

16 Jules Massenet: Ah ! tout est bien fini / Ô souverain, ô juge, ô père Rodrigue – Le Cid

103

144

17 Leoš Janáček: Vy, stařenko Laca Klemeň – Jenůfa

109

145

18 Ruggero Leoncavallo: Recitar! / Vesti la giubba Canio – Pagliacci

113

145

19 Giacomo Puccini: Ch’ella mi creda Dick Johnson – La fanciulla del West

115

146

20 Umberto Giordano: Un dì all’azzurro spazio Andrea Chénier – Andrea Chénier

116

146

21 Richard Strauss: Jeden heiligen Morgen Apollo – Daphne

121

147

22 Richard Strauss: Götter! Brüder im hohen Olympos!

Apollo – Daphne

125

147

23 Erich Wolfgang Korngold: O Freund, ich werde sie nicht wiedersehn Paul – Die tote Stadt

133

148

7

Geleitwort

Foreword

Wer Sänger werden will, muss sich zuerst eine grundsolide stimmliche Technik aneignen. Dazu ist ein guter Gesangslehrer von großer Wichtigkeit. Die textliche Gestaltung und eine lebendige dramatische Darstellung sind nur mit ausgezeichneten technischen Fähigkeiten möglich. Das Tenor-Repertoire ist riesig und schließt die unterschiedlichsten Rollen und Stimmtypen ein. Die Anforderungen für den Sänger sind so hoch wie die Stimmlage, die es zu meistern gilt.

Den Tenor, der alle diese Erwartungen erfüllen kann, gibt es nicht. Statt sich an fremden Rollen- oder Stimmvorstellungen messen zu lassen, geht es darum, die eigenen stimmlichen Möglichkeiten zu entdecken. Was sind meine individuellen Fähigkeiten, wie kann ich sie weiterentwickeln, und was passt zu meiner Stimme?

Sich auf diese Fragen einzulassen, erfordert Mut und Geduld.

Es ist ein langer Weg, bei dem oft nicht abzusehen ist, wohin er führt. Wer den richtigen Gesangslehrer, die richtige Gesangslehrerin an seiner Seite hat, kann von Glück sagen.

Einen weiteren Wegbegleiter empfehle ich gern: OperAria.

Dort findet sich die gesamte Bandbreite des Repertoires, sinnvoll eingeteilt hinsichtlich der stimmtypischen Eigenschaften. Das gibt Orientierung und unterstützt Studierende bei der individuellen Entfaltung von Stimme und Persönlichkeit. Wenn es überhaupt eine sichere Grundlage für die Aneignung des passenden Tenor-Repertoires gibt, dann ist es diese.

Whoever wants to become a singer must first acquire a solid foundation in vocal technique. In this regard, a good voice teacher is of great importance. Expressive diction and a vivid dramatic portrayal are only possible with excellent technical skills. The tenor repertoire is huge, and encompasses the most diverse roles and voice types. The demands on the singer are as high as the range to be mastered.

No tenor is able to fulfil all of these expectations. Rather than measuring himself against inappropriate roles or vocal expectations, he should explore his own vocal capabilities. What are my individual strengths, how can I develop them, and what suits my voice?

It takes courage and patience to examine these questions. It is a lengthy journey, and it is sometimes not clear which direction it will take. The singer who has the right voice teacher at his side can count himself fortunate.

I highly recommend an additional companion for the journey: OperAria. Here the whole broad range of the repertoire can be found, sensibly divided according to voice type and vocal characteristics. This provides orientation, and supports students in their individual vocal and personality development. If a reliable basis for acquiring the most appropriate tenor repertoire exists at all, then this is it.

Nürnberg, Herbst 2022

Nürnberg, Fall 2022

Siegfried Jerusalem

Siegfried Jerusalem

8

Vorwort

Preface

Wer kennt sie nicht als treue Wegbegleiter: die traditionellen Arienalben – manchmal auch nur mühsam daraus zusammengestellte fliegende Blätter – mit einem oft schlecht spiel- oder lesbaren, nicht immer zuverlässigen Notentext. Sie gehörten einfach dazu, leisteten gute Dienste und ersparten aufwendiges Recherchieren in Bibliotheken, auch wenn viele der ­abgedruckten Arien nicht zur eigenen Stimme passten, sei es, weil das Repertoire zu unterschiedlich zusammengestellt war und lediglich die Einteilung in Stimmlagen berücksichtigte, sei es, weil ambitionierte Herausgeber Partien in einem Band ­vereinten, die unter sängerischen Gesichtspunkten nicht von ein und ­derselben Person zu bewältigen sind. Auch die inzwischen weitaus bequemeren Möglichkeiten des Internets boten bislang keine überzeugende Alternative.

Anliegen der vorliegenden Repertoiresammlung mit Opern­arien ist es, dem Benutzer einen modernen Wegbegleiter oder – um im Bild zu bleiben – einen systematisch aufgebauten, gut informierten Vokalcoach an die Hand zu geben, der sich auf der Höhe der Zeit bewegt und den Anforderungen der ­heutigen Theaterpraxis entspricht. Hauptsächlich zum G ­ ebrauch für Hochschulstudien und Theatervorsingen entwickelt, richtet sich die Repertoiresammlung jedoch nicht nur an Studierende, sondern auch an bereits beruflich tätige Sänger, die ihr Fachrepertoire erweitern möchten oder sich auf einen Fachwechsel vorbereiten. Darüber hinaus dürfte eine schlüssige Bündelung des Vorsingrepertoires, wie sie hier vorgestellt wird, auch für gesangspädagogisch Tätige und alle diejenigen interessant sein, die sich unter dem Aspekt spezifischer Stimmprofile über ­Besetzungsfragen informieren möchten oder die bei Rollenbesetzungen an Theatern mitzuentscheiden haben.

Der vorliegende Band enthält einen repräsentativen Querschnitt durch das dramatische Tenor-Repertoire und ist B estandteil einer umfassenden Repertoiresammlung von ­ O pernarien für alle Stimmgattungen. Die grundlegende ­ ­Einteilung in die Kategorien lyrisch, lyrisch–dramatisch und dramatisch ist als Orientierungshilfe sinnvoll; sie gibt eine Richtung vor, lässt aber genügend Spielraum für die Individualität der verschiedenen Stimm- und Rollentypen und wird deshalb unter Lehrenden wie Theaterpraktikern zunehmend als nützliche Ergänzung zur traditionellen Stimmfach­einteilung verwendet, ohne mit ­d ieser konkurrieren zu wollen. Überschneidungen zwischen den Kategorien und dem jeweils in den Einzelbänden enthaltenen Repertoire l­ assen sich bei einer so offenen Einteilung wie der hier vorgenommenen natürlich nicht ganz ausschließen.

Die Auswahl der Arien aus drei Jahrhunderten des klassischen Opernrepertoires erfolgte nach stimmlichen Kriterien ­(Umfang, Tessitura, Spezifika, Arientyp) unter Berücksichtigung musikalischer und theaterpraktischer Aspekte (Stilistik, Epoche, Rollentyp, nationale Herkunft). Arien aus Barock­opern, die heute zwar ebenfalls zum gängigen Repertoire ­gehören, aber teils andere Fähigkeiten und weitere Kenntnisse erfordern, wurden in der Regel dabei nicht berück­sichtigt.

Meist, aber nicht immer, deckt sich der Grundcharakter der ausgesuchten Arien mit demjenigen der gesamten Partie. In Fällen, wo die stimmlichen Anforderungen von Einzelarie und Gesamtpartie auseinanderklaffen, wird darauf eigens hingewiesen, um

Everyone knows them as faithful companions on one’s path to vocal mastery: the traditional aria albums. Sometimes these albums were simply hastily compiled loose sheets, and their musical texts hard to read or play, and were not always authoritative. They were part of the singer’s training. They were serviceable and saved the singer a great deal of research in ­libraries, even if many of the arias printed in such anthologies did not suit the singer’s voice. The repertoire often pres­ented a potpourri of vastly contrasting pieces and only took into account the distinction in vocal ranges. Other times, a­ mbitious editors compiled into one volume parts which, from a singer’s point of view, were so distant from one another that they could not be mastered by one and the same person. Even the multifarious resources of the Internet have yet to offer any compelling alternative.

The goal of the present repertoire collection of opera arias is to give the user a modern-day, systematically structured c­ ompanion or – to stay in character –, a knowledgeable, well-informed and up-to-date vocal coach who satisfies the demands of present-day theater practice. Although developed mainly for use in college- or university-level studies and theatrical auditions, the collection does not solely target students, but also singers who are already professionally active and wish to expand their specialized repertoire or prepare for a change of voice range. Moreover, a well-ordered conflation of the audition repertoire, as presented here, might also be interesting to anyone involved in vocal pedagogy and to all who wish to be knowledgeable about specific vocal profiles for casting-related matters, including those responsible for the casting of theatrical roles.

The present volume contains a representative cross-section of the dramatic repertoire for tenor and forms part of a comprehensive repertoire anthology of opera arias for all vocal genres. The basic subdivision into the lyric, lyric–dramatic, and dramatic categories is conceived as a means of orientation; it suggests a direction, but leaves enough room to showcase the individuality of the various types of voices and roles. This is why it is increasingly seen as a valuable supplement to the traditional “Fach” ­specification used by teachers and theatrical casting professionals, without seeking to compete against this traditional vocal division. Obviously, an overlapping of the categories and repertoire contained in the individual volumes cannot always be precluded on account of the very supple d ­ ivision that we have made here.

The selection of arias from three centuries of classical opera repertoire was made according to vocal criteria (range, ­tessitura, specifics, type of aria), while taking into account practical aspects of a musical and theatrical nature (style, era, role type, national provenance). Arias from Baroque operas which are commonly found in today’s repertoire but sometimes call for very different qualities and additional know­ledge, were as a rule not included in this selection.

Generally, but not always, the basic character of the aria in question reflects that of the entire part. In cases where the vocal demands of the individual aria diverge considerably from those of the overall role, this will be pointed out specifically in order to banish the danger of overtaxing the voice. We have chosen wellknown audition arias as well as rarities that are otherwise inacces-

9 der Gefahr stimmlicher Überforderung v­ orzubeugen. Ausgewählt wurden sowohl gängige Vorsing­a rien als auch schwer oder nur in unzulänglichen Ausgaben zugängliche Raritäten sowie Arien der klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts, die zumeist aus urheberrechtlichen Gründen in traditionellen Arienalben fehlen, inzwischen aber Eingang in die Spielpläne gefunden haben. Damit enthält diese Repertoiresammlung neben den unverzichtbaren klassischen Vorsingarien für Theatervorsingen eine breit gefächerte Auswahl an Arien für ­Vortragsabende, Konzerte, Opern-­Recitals, mit der Studierende wie Ausübende ihre stimmlichen und gestalterischen Fähigkeiten zeigen können.

Der Notentext der Arien basiert auf Ausgaben, die in der Bühnenpraxis als Standard gelten und die größte textliche Zuverlässigkeit bieten. Die Klaviersätze wurden entweder neu erarbeitet oder auf der Grundlage bewährter Klavierauszüge mit dem Ziel revidiert, eine partiturnahe klangliche Realisierung bei m ­ öglichst einfacher Spielbarkeit zu ermöglichen. Gelegentlich mussten Arien gekürzt (z. B. ­orchestrale Vor- oder Zwischenspiele) oder praktikable Schlüsse ergänzt werden (z. B. in weiterführenden, offenen Arien und Szenen).

Die Einzelkommentare zu den Arien enthalten Informationen zu Komponist, Librettist, Werk, Tonumfang und zu eventuellen Besonderheiten wie Fassungs- oder Besetzungsfragen einschließlich einer kurzen Inhaltsangabe, die die dramatische Grundkon­ stellation andeutet, in der die jeweilige Arie im Handlungskontext der Oper steht. Hinzu kommen methodische Hinweise aus sängerischer Sicht als Empfehlung aus der Praxis von Bühne und Hochschule, in die wertvolle Ratschläge vieler Sängerkolleginnen und -kollegen eingeflossen sind. Schließlich sei auf zwei Studierhilfen für die Arientexte verwiesen: einen „Phonetik-Assistenten“ mit Audiodateien (mp3) in der Originalsprache, von Muttersprachlern gesprochen, und einen „Text-Assistenten“ mit Textdateien (pdf) in deutscher und englischer Übersetzung. Beide sind als Download unter w ­ ww.breitkopf.com verfügbar.

Dem Bund Deutscher Gesangspädagogen und einer Reihe von Lehrenden der Hochschule für Musik, Theater und M ­ edien Hannover sei ganz herzlich für fachlichen Austausch und k­ ollegialen Rat gedankt. Zu danken ist auch dem Tonmeister Dirk Austen und den Mitwirkenden an der ­Audio-Aufnahme sowie allen, die beim Übersetzen und Korrekturlesen halfen: ­Eleanor F ­ orbes, Petra Kamlot und Isabel Sievers (englisch), Jutta Eckes (italienisch), ­Sabine Wehr-­Zeller (französisch), Reinhard Schmiedel (russisch); Diane Ackermann für die dramaturgische Mitarbeit, ­Christian Beyer für die Revision der Klavierauszüge, ­Christian Rudolf ­R iedel für das genaue, s­ achkundige L ­ ektorat und sein unermüdliches Engagement bei der Koordinierung aller am Gelingen der Ausgabe Beteiligten und schließlich dem Verlag Breitkopf & Härtel, der die ­Ausgabe erst möglich gemacht hat.

sible, or accessible only in unsatisfactory editions, along with arias from the 20th-century’s “classical modernity” that are missing in traditional aria albums, usually for copyright reasons, but which have since found their way into the operatic repertoire. Thus next to the indispensable classical arias for stage auditions, this anthology contains a vast s­ election of arias for recitals, concerts and opera soirées with which students and professionals can let their vocal and interpretative talents shine.

The musical text of the arias is based on editions that are considered as standard in stage practice and offer the most authoritative texts. The piano parts were either newly written or revised on the basis of proven piano-vocal scores with the aim to achieve a transposition of the original sound that is as faithful to the score as possible, while remaining easy to play. Occasionally arias had to be abridged (e.g. orchestral preludes or interludes) or supplemented with practicable endings (e.g. in open arias and scenes that lead immediately into another musical section without a break).

The individual comments on the arias provide information on the composer, the librettist, the work, the range and, if deemed necessary, on peculiarities such as matters of versions or casting.

Also included is a short synopsis of the contents which illuminates the basic dramatic constellation in which the r­ espective aria is embedded in the context of the opera’s plot. Furthermore, there are methodical comments from the singer’s point of view as recommendation from someone who has both stage and academic teaching experience, incorporating valuable advice from many singer colleagues. Finally, we draw attention to two study aids for the aria texts: a “phonetics assistant” with audio files (mp3) in the original language, spoken by native speakers, as well as a “text assistant” with text files (pdf) of the German and English translations. Both are available for download at www.breitkopf.com.

We wish to extend our most cordial thanks to the Bund Deutscher Gesangspädagogen and several teachers at the Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hanover for rewarding professional exchanges and collegial advice. ­I would also like to thank the sound engineer Dirk ­Austen and the speakers in the audio ­recording, as well as to all who helped with the translations and proofreading: ­Eleanor Forbes, Petra Kamlot, and Isabel Sie­ vers (English), Jutta Eckes (Italian), ­Sabine Wehr-Zeller (French), Reinhard Schmiedel (Russian); Diane ­Ackermann for her dramaturgical collaboration, C ­ hristian Beyer for the revision of the piano-vocal scores, and ­Christian Rudolf Riedel for his precise and expert editing, and his tireless commitment as coordinator of all who contributed to the success of the ­edition. We are also grateful to the publisher, Breitkopf & Härtel, without whom there would be no such collection at all.

Hannover, Herbst 2023

Hanover, Fall 2023

Peter Anton Ling

Peter Anton Ling

Introduktion und Arie

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Grave

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Rezitativ

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17

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* Vorspiel um 20 Takte gekürzt. / Prelude shortened by 20 measures.

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23

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Leseprobe

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42

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Glück von mir

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51

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56

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Leseprobe

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1

Gott, welch Dunkel hier! / In des Lebens Frühlingstagen (Florestan)

137

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Fidelio Akt II, Nr. 11 / Act II, No. 11 Libretto:

Joseph Ferdinand von Sonnleithner, Stefan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke nach dem Opernlibretto Léonore ou L’amour conjugal von Jean Nicolas Bouilly Premiere: 20. November 1805, Wien (1. Fassung – Fidelio oder Die eheliche Liebe); 29. März 1806, Wien (2. Fassung – Leonore oder Der Triumph der ehelichen Liebe), beide im Theater an der Wien; 23. Mai 1814, Wien, Kärntnertor­ theater (3. Fassung) Umfang: es–b1 Dauer: ca. 8 Minuten

Libretto:

Joseph Ferdinand von Sonnleithner, Stefan von Breuning and Georg Friedrich Treitschke based on the opera libretto Léonore ou L’amour conjugal by Jean Nicolas Bouilly Premiere: 20 November 1805, Vienna (1st version – Fidelio oder Die eheliche Liebe); 29 March 1806, Vienna (2nd version – Leonore oder Der Triumph der ehelichen Liebe), both in Theater an der Wien; 23 May 1814, Vienna, Kärntnertor­ theater (3rd version) Range: e J –b J1 Duration: ca. 8 minutes

Leseprobe

Beethovens einzige Oper erlebte 1805 ihre Premiere unmittelbar nach dem Einzug Napoleons in Wien vor fast leerem Haus. Danach bearbeitete Beethoven das Werk zwei weitere Male tiefgreifend.

Don Pizarro, Gouverneur eines spanischen Staatsgefängnisses, hat unrechtmäßig seinen Widersacher Florestan gefangen genommen und lässt ihn im tiefsten Kerker aushungern. Nach über zwei Jahren Isolationshaft hat Florestan kaum noch Hoffnung. Während er von tröstenden Engeln fantasiert, kann er nicht wissen, dass seine Frau Leonore als „Fidelio“ verkleidet im Dienst des Gefängniswärters schon zu seiner Rettung unterwegs ist.

Klassische Arie für Berufsvorsingen und Konzertstück des dramatischen Tenors im deutschen Repertoire. Im Rezitativ ist kräftig stimmliches Zupacken gefragt, im kurzen Adagio cantabile lyrische Qualität, jedoch ohne den satten Brustton der Stimme zu verlieren. Im Poco Allegro erweisen sich die Parlando-Repetitionen in hoher Tessitur als diffizil. Um stimmliche Überforderung zu vermeiden, empfiehlt es sich, leise zu beginnen und die Lautstärke nur allmählich zu steigern. Die Instrumen­ tierung ist so angelegt, dass die Stimme nicht überdeckt wird.

2

Beethoven’s only opera premiered to an almost empty house in 1805, immediately after Napoleon’s entry into Vienna. Afterwards Beethoven undertook two thorough revisions of the work. In the final version, Don Pizarro, the governor of a Spanish state prison, has imprisoned his opponent Florestan unlawfully and is letting him starve in the deepest dungeon. After over two years of solitary confinement, Florestan has not much hope left. While he fantasizes about angels comforting him, he is unaware that his wife Leonore, disguised as “Fidelio” and working for the jailer, is already on her way to rescue him.

A classic audition and concert aria for the dramatic tenor of the German repertoire. The recitative requires a strong command of the voice, the short Adagio cantabile needs a lyrical quality, yet without losing the richness of the chest voice. The parlando repetitions in the high tessitura of the Poco Allegro can prove difficult. To avoid overtaxing the voice, it helps to begin quietly and gradually increase the volume. The accompaniment is orchestrated in such a way that it does not drown out the voice.

Inutiles regrets ! (Énée)

Hector Berlioz (1803–1869): Les Troyens Akt V, 1. Bild / Act V, Scene 1 Libretto: Hector Berlioz Premiere: 3. – 5. Akt als Les Troyens à Carthague: 4. November 1863, Paris, Théâtre Lyrique; 1. – 2. Akt als La prise de Troie: 17. Dezember 1879, Théâtre du Châtelet und Cirque d’Hiver, Paris (konzertant), 6. und 7. Dezember 1890, Karlsruhe, Großherzogliches Hoftheater (szenisch an zwei Abenden) Umfang: es–c2 Dauer: ca. 7 Minuten

Libretto: Hector Berlioz Premiere: Acts III – V as Les Troyens à Carthague: 4 November 1863, Paris, Théâtre Lyrique; Acts I – II as La prise de Troie: 17 December 1879, Théâtre du Châtelet and Cirque d’Hiver, Paris (concert performance), 6 and 7 December 1890, Karlsruhe, Großherzogliches Hoftheater (staged on two evenings) Range: e J –c2 Duration: ca. 7 minutes

Nachdem die Heimat des trojanischen Helden Aeneas von den Griechen eingenommen worden war, hat er mit seinen Kämpfern den Weg nach Italien angetreten, um ein neues Troja zu gründen. Unterwegs an den Ufern der neuen Handelsmacht Karthago gelandet, verlieben sich A ­ eneas und Dido, die Königin von Karthago. Den Trojanern missfällt es, dass ­Aeneas seine Pflicht als Anführer vernachlässigt. Geplagt von mahnenden Visionen, beschließt er, seinen Gefühlen zum Trotz Karthago zu verlassen.

Die Arie ist wie die Oper selten zu hören. Sie stellt hohe sängerische Ansprüche und eignet sich aufgrund ihrer wirkungsvollen dramatischen Anlage gut als Konzertarie für den im französischen Repertoire als fort ténor bezeichneten dramatischen Tenor. Der rezitativartige Beginn mit dicht unterlegten Streichern und kommentierenden Bläsern erfordert einen stimmlich kräftigen Zugriff. Einzig das folgende kurze Andante hat lyrische Qualitäten, ist aber wegen der Tessitur im Passaggio-Bereich nicht zu unterschätzen. Kräftezehrend dann das anschließende Allegro agitato, das gut gestützt, aber aufgrund des raschen Tempos auch entsprechend flexibel im Forte ausgesungen werden muss und einige Spitzentöne aufweist, inklusive des hohen c2 .

After the Greeks had taken Troy, the home of the hero Aeneas, he set off with his soldiers for Italy to found a new Troy. On the way there they arrive on the banks of Carthage, the new trading power, where Aeneas and Dido, queen of Carthage, fall in love. The Trojans are annoyed that Aeneas is neglecting his duty. Troubled by warning visions, he resolves to leave Carthage, in spite of his feelings.

The aria, like the opera, is seldom heard. It makes high demands on the singer, and due to its effective dramatic nature it is a good concert aria for the dramatic tenor known in the French repertoire as fort ténor. The recitative-like beginning, with its thick string underlay and brass interpolations, demands a powerful command of the voice. Lyrical quality is only found in the subsequent short Andante, but the tessitura in the passaggio should not be underestimated. The Allegro agitato that follows is strenuous and must be well supported, but its quick tempo means the voice must be appropriately flexible although singing forte, and there are several high notes, including the high c2 .

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3

Die Freiheit Roms (Rienzi)

Richard Wagner (1813–1883): Rienzi Akt I, Nr. 4 / Act I, No. 4 Libretto:

Richard Wagner nach der deutschen Übersetzung des Romans Rienzi, the Last of the Roman Tribunes von Edward Bulwer-Lytton Premiere: 20. Oktober 1842, Dresden, Königlich Sächsisches Hoftheater Umfang: f–a1 Dauer: ca. 2 Minuten

Libretto:

Im Zentrum von Wagners drittem vollendeten Bühnenwerk steht die historische Figur Cola di Rienzo. Ursprünglich als Grand Opéra für Paris komponiert, gelangte das Werk erst in Dresden auf die Bühne. Nach der erfolgreichen Premiere bearbeitete Wagner das überlange Werk zugunsten der Aufführbarkeit.

Im Rom des 14. Jahrhunderts stellt sich der päpstliche Notar Rienzi gegen die Macht adeliger Familienclans, deren gewalttätige Fehden die schlecht verwaltete Stadt ins Chaos gestürzt haben. Von Geistlichen und Bürgern zum Volkstribun ausgerufen, beschwört Rienzi vor den versammelten Einwohnern das Bild eines friedlichen neuen Rechtsstaats herauf.

Kurze dramatische Szene im stimmlichen Fortissimo. Vorsingstück für den schweren Wagner-Tenor.

In the center of Wagner’s third completed dramatic work is the historical figure of Cola di Rienzo. Originally composed as a grand opéra for Paris, it was first staged in Dresden. Wagner reworked the lengthy composition after the successful premiere, to make it more easily performable.

In 14th century Rome, the papal notary Rienzi opposes the power of aristocratic clans, whose violent feuds have plunged the mismanaged city into chaos. Proclaimed by clergy and citizens as the people’s tribune, Rienzi evokes the image of a peaceful new state under the rule of law.

A short dramatic scene, sung fortissimo. An audition piece for the heavy Wagner tenor.

Richard Wagner based on the German translation of the novel Rienzi, the Last of the Roman Tribunes by Edward Bulwer-Lytton Premiere: 20 October 1842, Dresden, Königlich Sächsisches Hoftheater Range: f–a1 Duration: ca. 2 minutes

Leseprobe 4

Allmächt’ger Vater, blick’ herab (Rienzi) Richard Wagner (1813–1883): Rienzi Akt V, Nr. 13 / Act V, No. 13

Umfang: Dauer:

f–as1 ca. 4 Minuten

Nachdem die Adelsfamilien mit einem Mordkomplott gegen Rienzi gescheitert sind, trifft Rienzi die fatale Fehlentscheidung, die Beteiligten gegen einen Treueschwur zu begnadigen. Diese planen prompt einen Angriff auf Rom, der nur unter schweren Verlusten auf allen Seiten abgewehrt werden kann. Rienzis Rückhalt bei Volk und Klerus schwindet.

Während sich vor dem Kapitol eine wütende Menge sammelt, betet Rienzi um göttlichen Beistand.

Längere dramatische Szene, deren Ambitus sich eher im mittleren Bereich bewegt und ein perfektes Legato im Piano wie im Forte voraussetzt. Der glaubwürdige Vortrag des Gebets erfordert auch an den leisen Stellen ein eher kräftigeres Aussingen, als es die dynamischen Angaben vermuten lassen. Mit ruhig fließendem Atem und fest verankerter Stütze den Höhepunkt ansteuern und den Worten „Abglanz“ und „Ewigkeit“ (T. 66ff.) den nötigen stimmlichen Glanz verleihen. Vorsingstück für den schweren Wagner-Tenor, das sich auch für den Konzertvortrag eignet.

Range: f–a J1 Duration: ca. 4 minutes After the failure of the aristocratic families’ plot to murder him, Rienzi takes the fatal decision to pardon those involved if they swear an oath of allegiance to him. They quickly plan an attack on Rome, which can only be fended off with heavy losses on all sides. Rienzi’s support among the people and clergy dwindles. Rienzi prays for divine assistance as an angry crowd gathers before the Capitol.

A lengthy dramatic scene, its range stays mainly in the middle of the voice, and a perfect legato in both piano and forte is expected. For a credible performance of the prayer, the singer needs to sing out more strongly than the dynamic markings would suggest, even in the quiet passages. Control the approach to the climax with calmly flowing breath and well-anchored support, and give the words “Abglanz” and “Ewigkeit” (mm. 66ff.) appropriate vocal radiance. An audition piece for the heavy Wagner tenor which can also be performed in concert.

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Tenor 1 EB 8874 Repertoire lyrisch | lyric 2 EB 8875 Repertoire lyrisch-dramatisch | lyric-dramatic 3 EB 8876 Repertoire dramatisch | dramatic Repertoiresammlung nach stimmlichen Kriterien (Umfang, Tessitura, Spezifika, Arientyp) unter Berücksichtigung musikalischer und theaterpraktischer Aspekte (Stilistik, Epoche, Rollentyp, nationale Herkunft)

mit Kommentaren zu den Arien • • •

Informationen zu Komponist, Librettist, Werk, Tonumfang und Fassungs- oder Besetzungsfragen Inhaltsangabe zur dramatischen Grundkonstellation im Handlungskontext der Oper Einschätzung aus sängerischer Sicht

mit „Phonetik-Assistent“ und „Text-Assistent“ •

Arientexte von Muttersprachlern gesprochen als Audiodatei (mp3) • Arientexte in deutscher und englischer Übersetzung als Textdatei (pdf) Downloads verfügbar unter www.breitkopf.com Repertoire anthology of opera arias according to vocal criteria (range, tessitura, specifics, type of aria) with due regard to practical aspects of musical and theatrical nature (style, era, role type, national provenance)

with comments on the arias • • •

information on the composer, the librettist, the work, the range and of versions or casting a short synopsis of the contents illuminating the basic dramatic constellation in the context of the opera’s plot an evaluation from the singer’s point of view

with “phonetics assistant” and “text assistant” •

aria texts in the original language spoken by native speakers as an audio file (mp3) • aria texts in German and English translations as a text file (pdf) available for download at www.breitkopf.com

Foto: © David Jerusalem

Siegfried Jerusalem

Schirmherr Tenor | Patron tenor „Einen Wegbegleiter empfehle ich gern: OperAria.

Dort findet sich die gesamte Bandbreite des Repertoires, sinnvoll eingeteilt hinsichtlich der stimm­ typischen Eigenschaften. Wenn es überhaupt eine sichere Grundlage für die Aneignung des passenden Tenor­Repertoires gibt, dann ist es diese.”

“I am happy to recommend a companion for the journey: OperAria. Here the whole broad range of the repertoire can be found, sensibly divided according to voice type and vocal characteristics. If a reliable basis for acquiring the most appropriate tenor repertoire exists at all, then this is it.”

Foto: © Ulf Meinhardt

OperAria

Peter Anton Ling

Herausgeber | Editor „Mein Anliegen ist es, Studierenden einen modernen, systematisch aufgebauten, gut informierten Vocalcoach an die Hand zu geben, der den Anfor­ derungen der heutigen Theaterpraxis entspricht.

Endlich ein stimmiges Repertoire und eine schlüssige Bündelung der Vorsingearien für jede Stimmgattung.”

“My goal is to give the user a modern-day, systematically structured vocal coach who satisfies the de mands of present-day theater practice. At long last 9 790004 184660 a consistent repertoire and a well-ordered confla tion of respective audition arias for all vocal genres.”

ISMN 979-0-004-18466-0

www.breitkopf.com

9 790004 184660 A 23

EB 8876