Artistas del Origami a lo largo de la historia

ARTISTAS

DEL ORIGAMI A LO LARGO DE LA HISTORIA

Un vistazo hacia los artistas pioneros en este arte hoy en día nos muestra que muchos de ellos tienen antecedentes en matemáticas y ciencias. Esto no es demasiado extraño, ya que, en realidad, el plegado de papel se utiliza a menudo para resolver ecuaciones matemáticas y diseñar construcciones geométricas. Los artistas de origami están constantemente buscando desarrollar nuevos patrones de pliegues y formas diferentes a partir de un pedazo de papel cuadrado. Estos patrones y modelos son ferozmente protegidos por los artistas, con no pocas demandas por infracción de derechos de autor.

FIEDRICH FRÖEBEL

1782 - 1852

Como Friedrich Fröbel reconoció en Alemania a mediados del siglo XIX, el plegado de papel es una expresión física esencial de la geometría y, por extensión, de las matemáticas. Fröebel, dentro de su sistema pedagógico incluyó la práctica del plegado de papel. Dentro del pensamiento filosófico romántico alemán, Richter es el que más influenció a Fröebel, sobre todo con sus teorías sobre el juego. Richter consideraba al juego como una actividad seria, mediante la cual los niños desarrollaban sus aspectos psicológicos y creativos, y también consideraba que los niños debían jugar con materiales simples en plena libertad. Fröebel recoge estas teorías y se convierte en el primer pedagogo que realiza un diseño práctico del juego aplicándolo a la educación, y en el configurador de un tipo específico de arquitectura o espacio escolar donde aplicaría su sistema pedagógico; los Kindergarten o Jardines de Infancia. El arquitecto americano Frank Lloyd Wright hace referencia a su estancia en un Kindergarten cuando era niño, y de cómo los métodos utilizados con los trabajos manuales, le sirvieron en su carrera profesional como arquitecto, resaltando que los trabajos manuales, incluidos los plegados en papel le despertaron en su mente de niño la idea de la estructura rítmica de la naturaleza.

Plegar el papel, partiendo del cuadrado, en los métodos fröebelianos tenía por objeto además de la enseñanza intuitiva de la geometría, el ser utilizadas sus formas, para un acercamiento al conocimiento del mundo exterior en las denominadas lecciones de cosas, donde se aprovechaba la figura resultante del plegado en papel, para generar una dinámica de preguntas y respuestas, por parte del profesor y los alumnos; sirviendo todo ello para desarrollar el sentido de observación y el sentido crítico del niño.

AKIRA YOSHIZAWA

Durante la década del 60, los educadores impusieron que los estudiantes mostraran originalidad y creatividad en sus creaciones, por lo tanto, el origami fue rechazado por faltar en los requisitos anteriores. Por su historia milenaria, recobró su popularidad una vez más gracias al revolucionario del Origami del siglo XX: Akira Yoshizawa, el genio del origami, quien realizó más de 50.000 trabajos y desarrolló nuevas formas de sobrevivir a los modelos tradicionales, restableciendo el origami como forma de arte creativa, poniendo énfasis en la sensibilidad de la forma y

1911 - 2005

exactitud en el plano a trabajar. Los hechos y el renacimiento que sufrió el origami ocurrió en el Período Taisho. Trabajando en las ideas que ayudaron a seguir en pie al origami, a mediados del Período Showa, Yoshizawa conoce a Sam Randlett y hacia la década de 1950 crearon un código internacional para representar los dobleces que componían las figuras para poder ser realizadas, las cuales son las que actualmente se utilizan como herramienta para el desarrollo de los plegados. A partir de este sistema de líneas, la publicación de libros aumentó considerablemente, inicialmente en el Japón con Isao Honda y luego en Inglaterra con Robert Harbin. Esto hizo que la gente comenzara a agruparse y en 1958 se creó FOCA (“Friends of Origami Center of América”, actualmente Origami USA), en 1967 la British Origami Society y así se desarrollaron grupos en todos los países como Francia (1978) y España (1981).

Origami Rhino, realizado con la técnica plegado en húmedo.

MIGUEL DE UNAMUNO

1864 - 1936

La llegada del

ORIGAMI al mundo hispano

En lo que respecta a los países hispanohablantes, tanto en España como América del Sur, quien introdujo realmente y propulsó el origami, fue el escritor español Miguel de Unamuno alrededor de la década de 1930. Ya que hasta entonces, el origami apenas había tenido influencia en la península, pues pese a haber sido introducido por los árabes, en la Europa Medieval lo que se utilizaba era el papiro, un material bastante ‘tosco’ si lo comparamos con el ligero papel de arroz oriental. Por eso, cobra notoria importancia Miguel de Unamuno pues es el primero que realmente se tomó en serio hacer “pajaritas de papel”. Otro de los aspectos por los que se destacó fue por escribir, además de multitud de obras literarias de gran relevancia, una especie de tratado acerca de la ‘cocotología’; término creado por el propio Unamuno para designar al origami, que deriva de ‘cocotte’ que significa algo así como ‘gallina’ o ‘pajarita’ en francés. Además, Miguel de Unamuno publicó varios libros de plegado, entre ellos el ensayo “Amor y Pedagogía”, donde habla del origami en el apéndice. Así pues, Miguel de Unamuno además de sus consecuencias en la península ibérica, tuvo también una enorme influencia en América del Sur. Es más, podríamos decir que es el padre de la papiroflexia hispanoamericana pues, al igual que en España, la papiroflexia tenía hasta entonces muy poca relevancia. Sin embargo, la papiroflexia como tal, tuvo mayor aceptación en América del Sur donde hoy día tiene muchos seguidores y han surgido grandes papirofléxicos como por ejemplo los argentinos Vicente Solórzano Sagredo y Ligia Montoya quienes practicaron la papiroflexia, dándole gran importancia a este arte de plegados y figuras inimaginables, entre otros.

DAVID LISTER

1930 - 2013

Lister estuvo interesado en Origami desde que era joven, pero lo tomó en serio en 1955 después de ver a Robert Harbin en la televisión en el programa infantil Mr Left and Mr Right. Mantuvo correspondencia con Lillian Oppenheimer y se convirtió en miembro de la Origami Portfolio Society fundada en 1965. En 1967 fue miembro inaugural de la British Origami Society y su primer presidente, cargo que también ocupó de 1998 a 2002. Durante su vida construyó una gran biblioteca que incluía 5,000

artículos relacionados con el origami. Investigó la historia del origami y mantuvo correspondencia con la mayoría de los fundadores del origami moderno. Se hizo prominente después de su jubilación cuando se involucró cada vez más en Origami y la Sociedad Británica de Origami. Fue considerado una autoridad mundial en la cultura y la historia del origami, y contribuyó con artículos sobre la historia del origami a revistas de todo el mundo.

De izquierda a derecha: David Lister, Florence Temko y Nick Robinson.

ROBERT J. LANG

1930 - 2013

Robert Lang conoció el origami a la edad de seis años, a causa de un maestro que había agotado todos los métodos para mantenerlo entretenido en el aula. En su adolescencia, estaba diseñando patrones originales de origami. Lang utilizó el origami como un escape de las presiones de los estudios de pregrado. Mientras estudiaba en Caltech, entró en contacto con otros maestros del origami como Michael LaFosse, John Montroll, Joseph Wu y Paul Jackson a través del Origami Center of America, ahora conocido como OrigamiUSA. Aunque Lang admiraba el trabajo de Yoshizawa, su compatriota estadounidense Neal Elias que mantuvo correspondencia con Lang y compartió sus técnicas, tuvo una influencia mucho mayor. “Los principios matematicos de sus creaciones eran evidentes”, recuerda Lang. “Yo pude expandir esas ideas y hacer figuras mucho más complejas. Fue un gran avance”. A finales de los años 80, Lang, ya en la Universidad, empezó a hacerse notar por su trabajo personal. A raíz de una serie de relojes de cuco de “origami de acción” (tirando del péndulo se abría la puerta para revelar el pájaro en su interior) fue invitado a un simposio japonés de origami, el primero al que asistía un occidental.

“Allosaurus Skeleton”, realizado por Robert J. Lang.

Elefante realizado por Robert J. Lang. Cuando aceptó la invitación en 1992, Lang estaba trabajando en un conjunto de ideas que superaban las ya complejas técnicas aprendidas de Elias. “Con láseres creas un modelo matemático para que genere instrucciones de diseño”, explica. “Pensé que se podrían utilizar sistemas similares en origami”. De la misma manera que había proyectado el comportamiento de fotones y electrones en láseres y semiconductores, empezó a trazar las posiciones de círculos y “ríos” de anchura constante que caracterizarían sus creaciones. Se trataba de trasladar al papel una figura más compleja de lo que pudiera idearse únicamente por intuición. La mayoría de los modelos eran tan complejos que desafiaban el plegado tradicional. En su lugar, la mayoría de los pliegues más importantes tenían que hacerse con anterioridad y ensamblar la figura en una operación que él y sus colegas llaman “el colapso”. El artista necesitaba considerable destreza además de la habilidad para visualizar el producto final que surgiría de una serie de formas aparentemente no relacionadas. A mediados de los años 90, ya había codificado sus ideas en fórmulas para programas informáticos de diseño y compartirlas con otros “plegadores”, como suelen llamarse entre ellos.

Robert J. Lang trabajando en un teselado.