Influencias del Origami

Varias son las funcionalidades que se le están dando al origami en distintos ámbitos y disciplinas, como en la arquitectura, en la moda, en la tecnología, en el arte, en la filosofía, en la física, entre otras.

La robótica, las matemáticas, la tecnología y la biología ya usan el origami en el diseño de productos, soluciones y respuestas a incógnitas, sobre todo porque les permite racionalizar sus procesos de manufactura.

En el diseño y la arquitectura, el origami se implementa como un concepto formal y espacial, proyectando formas complejas creadas a partir de ángulos que se pronuncian sobre una superficie única. La arquitectura origami da apertura al uso de materiales más amigables con el ambiente, como los paneles de madera, cartón reciclado y otros compuestos con bases vegetales. Estos materiales, además de ser propicios para este tipo de patrones por su ligereza y flexibilidad, son también biodegradables. Asimismo, las formas plegadas representan una

ARQUITECTURA

gran ventaja para la sustentabilidad, pues las estructuras con estos patrones son más adaptables a cualquier superficie y, por sus caídas, más fáciles de acondicionar para el control de luz y temperatura. Gracias a su versatilidad, este diseño es sumamente útil y atractivo tanto para la construcción de estructuras minimalistas, tales como paradas de autobuses y pequeños parques; como para viviendas de aspecto futurista, grandes auditorios, pabellones, museos e incluso templos.

High School Crinkled Wall, ubicado en Kufstein, Austria.

Museo de Arte de Tel Aviv, ubicado en Tel Aviv, Israel.

Complejo de Museos Karuizawa, ubicado en Nagano-Ken, Japón. Embedded Project, ubicado en Shanghai, China.

INDUMENTARIA

Diseñar indumentaria es un proceso metodológico. Es crear una prenda que cumple una función específica, y también es cierto que en cada herramienta de diseño hay una oportunidad de ser innovador y es esta cualidad de innovación la más valorada actualmente en el mundo de la moda. El origami textil forma parte como un eslabón más de este proceso creativo, pero como todo o casi todo, para conocer su aplicación y visualizar esta tridimensionalidad en la prenda que hemos comentado anteriormente es necesario conocer su origen y su técnica al igual que visualizar ejemplos a lo largo de la historia de la indumentaria y sus mayores exponentes en el universo de la moda actual. Uno de los primeros en realizar una colección de alta costura inspirado en origami para primavera-verano 2007, fue John Galliano para la firma francesa Christian Dior, quien sorprendió con diseños llenos de volumen, donde el blanco, el rosa y los tonos pasteles fueron protagonistas. Tiempo después, otra marca francesa, Chanel, retomó esta inspiración y creó una magnífica colección primavera-verano 2009. En esta propuesta de Karl Lagerfeld, desarrollada por el japonés Katsuya Kamo, lo que más llamó la atención fueron los sombreros y los tocados. Para su elaboración, participaron más de 40 personas, quienes trabajaron día y noche para dar forma a las Camelias en los sombreros.

PLI.É, un proyecto realizado por Pauline Loctin y Melika Dez. Serie de fotografías que captan e inmovilizan, para nuestro disfrute, el juego de pliegues y despliegues en las que se pone de manifiesto la flexibilidad, fragilidad y también la fortaleza y estructura de ambos “cuerpos”.

PLI.É, proyecto de Pauline Loctin y Melika Dez. Danza, ciudades y papel doblado.

FRACTALES

Un fractal es una figura, que puede ser espacial o plana, formada por componentes infinitos. Su principal característica es que su apariencia y la manera en que se distribuye estadísticamente no varía aun cuando se modifique la escala empleada en la observación. Los fractales son, por lo tanto, elementos calificados como semi geométricos, que disponen de una estructura esencial que se reitera a distintas escalas. El fractal puede ser creado por el hombre, incluso con intenciones artísticas, aunque también existen estructuras naturales que son fractales (como los copos de nieve). De acuerdo a Mandelbrot, los fractales pueden presentar 3 clases diferentes de autosimilitud, lo que significa que las partes tienen la misma estructura que el conjunto total: - Autosimilitud exacta, el fractal resulta idéntico a cualquier escala. - Cuasiautosimilitud, con el cambio de escala, las copias del conjunto son muy semejantes, pero no idénticas. - Autosimilitud estadística, el fractal debe tener dimensiones estadísticas o de número que se conserven con la variación de la escala.

Fractal Star, Ramón Díaz.

Fractal Girasol, Sergio Guarachi.