CONSTRUCCION DEL GUION DRAMATICO EL LENGUAJE DEL GUION Un guión es una historia contada de forma que pueda ser transcripta en imágenes. Por ello, el guión ha de tener un lenguaje audiovisual donde se incluya acción, personajes, lugares y diálogos en estilo directo. Esto significa lo que establece la regla de oro del guión: si no se puede mostrar, no se debe escribir. En una novela es muy fácil redactar “la conciencia de Juan golpeó su corazón”. Todo lector puede entender su significado. Pero como ya se ha dicho, el guión debe poderse contar con imágenes, lo que significa que de esa forma se debe poder expresar que a Juan la conciencia le golpeó el corazón. Por lo tanto, todo lo que no ha de poder contarse con imágenes, no ha de escribirse en un guión, esta es, tal vez, la máxima complicación que se debe enfrentar al momento de redactar un guión. Un guión se debe escribir con miradas y silencios, con movimientos e inmovilidades, con conjuntos de imágenes que se relacionan entre si por el montaje. Su redacción siempre debe ser en un lenguaje claro, conciso y sencillo, sacrificando la ampulosidad y la retórica del lenguaje literario. DETERMINACION DE PERSONAJE PRINCIPAL Y ASUNTO Al crear una historia,habiendo determinado de qué se tratará, se debe empezar por el personaje principal. El personaje principal es quien cuenta la historia, tiene una necesidad que satisfacer y realiza acciones -físicas y/o emocionales- encaminadas a resolverla en los lugares y tiempos determinados por el autor. En términos de estructura dramática, este primer paso implica establecerel paradigma de asunto de la historia. En esta etapa los detalles no son necesarios, estos irán surgiendo conforme se avance en el proceso de construcción de la historia. Lo importante es definir de qué se tratará la historia: un niño que quiere ser grande y le pide a una máquina de deseos que le cumpla su sueño (Quisiera ser grande -1988-) METODO PARA LA CREACION DEL PERSONAJE PRINCIPAL Linda Seger estableció en 1990 uno de los procedimientos que en la actualidad gozan de mayor aceptación. Esta metodología fija que, a la determinación del personaje principal, deben seguirle pasos relacionados con su investigación, definición de carácter, creación de contexto biográfico, y creación de relaciones con otros personajes. -INVESTIGACION SOBRE EL PERSONAJE
propia.
En el proceso de investigación, el autor, respecto del personaje, debe: • Conocer su cultura. • Conocer los valores, actitudes y creencias que forman parte de su cultura. • Conocer, hablar y pasar tiempo con gente de esa cultura. • Comprender las semejanzas y diferencias de esa cultura respecto de la suya • Familiarizarse con la ocupación del personaje. • Tener una idea clara de lo que esa labor representa para él.
• Comprender cómo se siente haciendo lo que hace. • Conocer su vocabulario lo suficiente como para sentirse cómodo al escribir sus diálogos. • Conocer dónde vive. • Conocer la experiencia de vivir en ese lugar. • Comprender lo que significa para él vivir en ese lugar. • Conocer el clima, las actividades, los sonidos, olores y ritmos deese lugar. • Comprender las semejanzas y diferencias de ese lugar respecto del suyo propio. • Si la historia está ambientada en otra época, estudiar detenidamente los detalles históricos de ese período en términos de lenguaje,condiciones de vida, vestimenta, relaciones, valores,actitudes,creencias, etc. • Consultar a especialistas o conocedores de los temas que se abordan en la historia. -DEFINICION DEL CARACTER DEL PERSONAJE La creación del carácter de un personaje implica la formación de un ser único, para lo cual, existen etapas, aunque no necesariamente un orden: • Tener la primera idea a través de la observación o la experiencia. • Crear los primeros rasgos generales de personalidad. • Encontrar el punto central del carácter del personaje para crear las consistencias. • Encontrar los detalles de carácter que se salen de las consistencias,para crear las paradojas. • Añadir emociones, actitudes y valores para terminar de redondear su personalidad. • Añadir detalles que hagan al personaje un ser único y específico. -CREACION DEL CONTEXTO BIOGRAFICO La biografía de un personaje debe incluir información de tipo: • Fisiológica: edad, sexo, apariencia, defectos, cuestiones hereditarias,etc. • Sociológica: clase social, ocupación, vivienda, vida familiar, posturas políticas, religión, actividades rutinarias, diversiones, gustos, etc. • Psicológica: ambiciones, frustraciones, rechazos, temperamento,vida sexual, complejos, habilidades, coeficiente intelectual, actitudes ante la vida, valores y estándares morales, etc. Tras desarrollar estas características, un paso fundamental del guionista será revisar la coherencia que éstas tendrán respecto de la necesidad y acciones del personaje en el presente. -COMPRENSION PROFUNDA DEL CARACTER DEL PERSONAJE Así como la construcción de un personaje requiere definir su físico y su conducta, también es importante comprender el motor interno del personaje: su psicología. El carácter de un personaje está definido por varios aspectos: • Su biografía o vida interior: eventos de su pasado, circunstancias externas o rasgos heredados de personalidad. • El inconsciente: elementos que han dejado una huella en su carácter, aunque
no se recuerden conscientemente. • La diferencias de personalidad: la manera individual de abordar la vida. • Las anormalidades: los pequeños rasgos patológicos de la conducta que son visibles en todas las personas: extroversión (manía, paranoia y psicopatología) e introversión (depresión, esquizofrenia y ansiedad neurótica). más actual?
El hecho de conocer las fuerzas internas del carácter, permite crear personajes comprensibles y fuertes. Para ello, el autor debe plantearse: • ¿Qué incidentes traumáticos del pasado del personaje afectan su conducta
• ¿Existen influencias positivas o negativas del pasado que pudieran tener incidencia en el presente? • ¿Qué fuerzas inconscientes influyen en el carácter del personaje? • ¿Qué tipo de personajes se han creado como protagonistas y antagonistas? • ¿Se obtiene contraste y conflicto de las relaciones entre ellos? • ¿Existe anormalidad en los personajes? • Esas anormalidades ¿son sólo detalles para enriquecer el carácter de los personajes o son muestra de conductas patológicas? • ¿Qué tipo de conflicto provocan estas anormalidades? -CREACION DE LAS RELACIONES ENTRE PERSONAJES La mayoría de las historias se centran en la interacción entre los personajes. En muchas, la dinámica entre ellos puede ser tan importante como el carácter individual de los mismos. Se pueden clasificar las historias como una combinación de los siguientes elementos: • Personajes que tienen algo en común que los atrae y los mantiene juntos. • Personajes que viven un conflicto que amenaza con separarlos. • Personajes contrastantes cuya relación se basa en la oposición de personalidades. • Personajes que tienen el potencial de transformarse mutuamente. Al establecer las relaciones entre los personajes, el autor debe plantearse: • ¿Existe conflicto entre los personajes? • Ese conflicto ¿se expresa en términos de acción, actitudes y valores? • ¿Poseen los personajes el potencial de transformarse mutuamente? • ¿Entenderá el público cuál es la razón de sus relaciones? • ¿Es clara la atracción entre ellos? • ¿Es claro el impacto de uno sobre otro? LOS RECURSOS NARRATIVOS Los recursos narrativos son armas con las que cuenta el guionista para captar la atención del espectador quien, según el modo de narración empleado, se verá involucrado de manera diferente en la historia, puesto que la información le llegará de distinta forma. Los recursos narrativos son: • Focalización: consiste en la forma en que el espectador tomará contacto con la historia en relación con el o los personajes. La focalización puede ser:
-Interna Fija:el espectador acompaña en cada escena al personajeprincipal, por lo tanto, se entera al mismo tiempo lo que está sucediendo. No tiene ninguna información extra, espectador y personaje siempre saben lo mismo. -Interna Variable:el espectador acompaña a dos o más personajes,tomando contacto con lo que saben y piensan. -Externa o Neutra:permanentemente varía el punto de vista, elespectador acompaña a varios personajes saltando de uno a otrode forma repentina y aparentemente arbitraria. Así, el espectadorsabe más que los personajes. personaje,
-Cero:existe un narrador omnisciente que relata los pensamientos del informa sobre su pasado y anticipa su futuro.
• Información: durante el establecimiento de la acción y el comienzo de la confrontación, es donde debe volcarse la mayor parte de la información que luego irá disminuyendo en intensidad. También puede ocultarse una información durante algún tiempo con la finalidad de crear mayor suspenso y darla a conocer en el momento oportuno. En una obra audiovisual no se puede volver atrás, las informaciones no deben ser ni demasiadas ni muy complicadas, si son importantes, deben repetirse a lo largo de la obra pero ofrecidas de forma diferente. • Elipsis: toda acción tiene un principio, desarrollo y desenlace, pero el realizador no está obligado a mostrar lo que sucede toma por toma. En una discusión, por ejemplo, la escena puede comenzar con el momento más duro del enfrentamiento. Lo que se logra con este recurso es dar ritmo a la historia. • Paraelipsis: consiste en ocultar algo de capital importancia al espectador, que el personaje -tratándose de una focalización interna fija- sí conoce. • Suspenso: cuenta con la participación del espectador y juega con sus emociones. Por ejemplo, el espectador sabe que hay una bomba debajo del asiento de un avión y que explotará en media hora. Este dato, sin embargo, no lo conocen los pasajeros. Con esa información se logra mantener la emoción del espectador que estará en suspenso, esperando el paso del tiempo para saber el desenlace de la situación. • Sorpresa: no cuenta con la participación del espectador, quien se ve asaltado por la situación. • Anticipación: consiste en dotar al espectador de cierta información para que pueda anticiparse a lo que sucederá en la historia. • Planting: es dejar caer, como si no tuviese la menor importancia, un detalle o un hecho en el comienzo de la historia que, más tarde, será fundamental para su resolución. • Pay off: es la respuesta al planting. • Trampa: también llamada red herring se utiliza para desviar la atención y la
anticipación del espectador. Puede consistir en dejar pistas falsas deliberadamente. • Descanso: consta de la introducción de escenas de relajación en la historia. Sirve para no saturar al espectador. • Énfasis: es una manera de detener la atención sobre un detalle, un gag, una réplica, para terminar una escena importante y redondearla,o para anunciar algo que ocurrirá a continuación. • Gag repetitivo: es un detalle gracioso, verbal o visual, de comportamiento o de decorado, concebido para ser repetido varias veces en el transcurso de la historia. Su finalidad es crear -en base a la repetición- una comicidad cíclica y creciente. • Mac Guffin: resulta ser algo de vital importancia para los personajes, pero para el espectador no reviste ningún interés en relación con la historia, sólo es una excusa para incrementar su curiosidad. LA SINOPSIS la redacción de la sinopsis es un trabajo que requiere escribir la historia completa. A esta altura, el guionista ya tiene definidas las estructuras de su personaje principal y del asunto de la historia. En esta etapa el guionista debe definir la estructura dramática completa. La sinopsis se puede definir como un boceto detallado de la historia, escrito en prosa, en tiempo presente y en tercera persona. Debe ser breve,narrando la historia completa, conteniendo los detalles más importantes aunque sin profundizarlos demasiado. Una sinopsis cumple con dos funciones básicas: para el guionista, representa un guión en potencia, una herramienta útil como referencia para no salirse de la estructura al escribir el guión final. Para el lector, es un elemento de ayuda para conocer la historia antes de leer el guión, evaluando, por ejemplo, su calidad como proyecto. ESTRUCTURA -Determinar el final. Saber en qué termina ayuda a estructurar todos los elementos hacia un objetivo definido. -Determinar el principio de la historia: ¿en qué comienza?, ¿cuál es la situación que define la premisa básica? -Determinar el punto de confrontación y el punto de resolución: ¿cuál es la situación que desencadena el conflicto?, ¿cuál es la situación que presenta la clave para resolverlo? EL TRATAMIENTO Es una sinopsis completamente detallada de la cual surge el guión. Por lo que su redacción también es en prosa, en tiempo presente y en tercera persona. El tratamiento implica una visualización precisa de cómo será presentada la historia en la pantalla. Todo tratamiento puede incluir, además de una descripción detallada de la acción, especificaciones técnicas que el guionista considere importantes como: ángulos de cámara, sonidos específicos o intenciones de actuación. LA DIVISION EN ESCENAS
La escena es la unidad mínima de lugar dentro del desarrollo de una acción dramática. Una escena se define como un lugar en donde uno o varios personajes llevan a cabo acciones, en un tiempo determinado. La variación de cualquiera de estos elementos trae como consecuencia un cambio de escena. -DELIMITACION DE LA ESCENA Puedeestablecerse que una escena cambia a otra cuando: • Cambia el lugar: este es el determinante más significativo para el cambio de escena. Cada nuevo lugar representa un nuevo espacio para la acción. En términos de producción significa un escenario o locación distinta. • Cambian los personajes, aunque el lugar permanezca: los personajes no pueden desligarse de las acciones, pues son ellos quienes las realizan. Si los personajes abandonan el lugar, pero éste permanece y otros personajes llegan, aunque el lugar permanezca existen dos escenas distintas. Los nuevos personajes realizarán otras acciones, por lo que no pueden ser incluidos en la escena anterior. • Cambian significativamente las acciones, aunque el lugar y los personajes permanezcan: esta es la situación más compleja. Tanto el lugar como los personajes permanecen, pero las acciones cambian radicalmente. • Cambia el tiempo, aunque el lugar, los personajes y las acciones permanezcan: como una historia se desarrolla a lo largo de un tiempo, cada cambio de lugar o de acción lleva implícito un cambio de tiempo. -DURACION DE LA ESCENA una
Hay factores fácilmente identificables que permiten determinar la duración de escena: • El momento de la historia en donde se presenta la escena: por lo general, las primeras escenas de una historia tienden a ser más largas porque en ellas hay que ubicar al público con respecto a los personajes, las acciones, los lugares y el tiempo. • El tipo de acción que se lleva a cabo: los diálogos consumen más tiempo y más páginas de guión que las acciones físicas. • Dentro de las acciones físicas, hay algunas más lentas que otras. • El número de personajes que participan. • La cantidad de acciones simultáneas que tengan lugar. • La importancia dramática. Existe un principio económico en la redacción de todo guión: cuantas menos escenas tenga, mejor.
EL DIALOGO El diálogo forma parte esencial de los personajes. A través del diálogo se manifiestan las acciones y las emociones que se quieren expresar en la historia. todo diálogo cumple con dos funciones: • Proporcionar información al público sobre los lugares, acciones,personajes, y tiempo.
• Caracterizar a los personajes para que cada uno se distinga como un ser individual. OTRAS UNIDADES DE CONSTRUCCION NARRATIVA -Secuencias Narrativas: es una unidad del relato literario definida como una pequeña acción, con principio, desarrollo y final propios, que forma parte de la acción total de la historia. La secuencia narrativa puede contener varias escenas,ya que las acciones ocurren normalmente en varios lugares. • Plano: un plano se define como la filmación o grabación de una acción desde un emplazamiento o posición de cámara y lente. • Plano secuencia:Un plano secuencia puede extenderse por varios lugares, que de otro modo serían distintas escenas. Al llevar a cabo un plano secuencia, todas las iniciales escenas quedan integradas en una sola. Pero también, un plano secuencia puede formar parte de una escena,que, a su vez, esté integrada por otros planos realizados con distintos emplazamientos de cámara separados por cortes. REDACCION DEL GUION DRAMATICO -FUNCION El lector de un guión dramático debe comprender con gran precisión las imágenes y sonidos que el guionista ha descripto con palabras. Asimismo, la lectura de los diálogos de los personajes debe ser exacta en cuanto a la manera en que éstos deben pronunciarse. La principal característica que todo guión debe poseer es la claridad. Si un guión no es claro en sus indicaciones, es como un instructivo incompleto. Para que un guión sea claro debe respetar un formato. Los formatos sonmodos establecidos y estandarizados de presentar información. -ESTRUCTURA BASICA Existen elementos básicos que todo guión dramático debe tener: Todo guión dramático debe escribirse por escenas. La construcción de la estructura dramática en bloques, obliga alguionista a un trabajo extra: el de distribuir la acción estratégicamente, generando puntos clave en la historia al final de cada bloque lo suficientemente motivantes para el público como para que tras el corte comercial, continúe viendo el programa, acrecentado esto por la cada vez más variada oferta que propone la televisión. -IDENTIFICACION DE LA ESCENA Las escenas de un guión deben estar claramente identificadas. El motivo de esto es, facilitar, por un lado, la comprensión de la historia que en él se relata y, por el otro, el trabajo de organización de la producción. La identificación de la escena se compone de:
el relato
-IDENTIFICACION POR NUMERO DE ESCENAS:Su función es la de ordenar dramático. La numeración debe ser correlativa.
-IDENTIFICACION DE INTERIORES O EXTERIORES:Mediante la palabra o su abreviatura (INT. o EXT.) según corresponda. En un sentido amplio un interior es un lugar cerrado en donde sucede una acción de la historia. Por contraposición, un exterior es un lugar abierto. -IDENTIFICACION DEL LUGAR DONDE SE DESARROLLA LA ESCENA:Este elemento se refiere al lugar físico en donde sucede la acción. La definición del lugar puede ser escueta (casa, calle, auto) o precisa (casa de José, cocina de la casa de José, escuela rural, edificio en ruinas) según sea necesario. Lo recomendable es describir el lugar con el menor número de palabras posible. -IDENTIFICACION DEL TIEMPO EN EL QUE TRANSCURRE LA ESCENA:Debe ser una indicación simple: DIA o NOCHE. Indicaciones más específicas como AMANECER o CINCO DE LA TARDE, sólo se utilizan si es importante que la escena tenga lugar en un tiempo preciso. -CONTENIDO DE LA ESCENA Cada escena debe contener lo que se ve, lo que sucede y lo que se dice: -Descripcion breve del lugar -Descripcion breve de los personajes -Descripcion breve de la accion -Dialogos -FORMATOS DE REDACCION puede
Según la costumbre, conveniencia o comodidad del guionista, el guión se redactar de dos maneras distintas: -A UNA COLUMNA Señalando en orden: 1) Numeración de bloque (en el caso de guión para t.v.). 2) Numeración e identificación de escena. 3) Descripción de la escena (lugares, personajes y acción). 4) Nombre de los personajes. 5) Diálogos. -A DOS COLUMNAS: Dividiendo la hoja verticalmente en dos partes iguales, señalando en orden sobre la columna de la izquierda: 1) Numeración de bloque (en el caso de guión para t.v.). También esta anotación puede hacerse centrada entre ambas columnas. 2) Numeración e identificación de escena. 3) Descripción de la escena (lugares, personajes y acción). Señalando en orden sobre la columna de la derecha: 1) Nombre de los personajes. 2) Diálogos. Nombre de la obra En la portada, en letras mayúsculas, subrayado y centrado.
Número de capítulo (en el caso de televisión) En la portada, centrado debajo del nombre de la obra. Nombre del autor En la portada, centrado debajo del nombre de la obra y capítulo (éste último en el caso de televisión). Sinopsis o síntesis En la portada, centrado o junto al margen izquierdo. Numeración de bloque (en el caso de guión para t. v.) En letras mayúsculas y subrayado al centro de la hoja o junto al margen izquierdo. Numeración e identificación de la escena En letras mayúsculas y subrayado junto al margen izquierdo. Por ejemplo: ESC. 1 INT. LIVING CASA JUAN. NOCHE Descripción de la escena En letras mayúsculas junto al margen izquierdo. Inmediatamente debajo de la numeración e identificación de la escena. Nombres de los personajes Guión a 1 columna: En letras mayúsculas y centrados en la hoja. Guión a 2 columnas: Junto al margen izquierdo de la columna derecha o centrado en ella. Diálogos Guión a 1 columna: Centrado debajo del nombre del personaje que lo pronuncia. Guión a 2 columnas: A continuación del nombre del personaje que lo pronuncia o junto al margen izquierdo de la columna derecha inmediatamente debajo del nombre del personaje que lo pronuncia. MRP - Guión 47 Caracterización o estado de ánimo al pronunciar el diálogo Para el caso en que no se incluya en la descripción de la escena, debe consignarse en letras mayúsculas y entre paréntesis, entre el nombre del personaje y su diálogo correspondiente. Continuidad Si una escena continúa en la siguiente hoja, se debe escribir la palabra CONTINÚA, con mayúsculas en el margen inferior derecho de la hoja que contiene la escena incompleta. Del mismo modo, se deberá escribir la palabra CONTINÚA o CONTINUISMO, con mayúsculas en el margen superior izquierdo de la siguiente hoja. Numeración de páginas Todas las páginas se numeran a partir de la segunda hoja. Es decir, exceptuando la portada. Con mayores o menores diferencias, según lo expresado, se citan, a continuación, algunos casos de guión literario a modo de ejemplo.