Broker #3 Música by Broker Magazine

#3 especial-mĂşsica

contenido

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Editorial Merca broktecnia

Audio Branding

Los Juegos de la creatividad

El desorden creativo de los Beatles

Think both side Laddy Ga Ga y Joanne

DefiniZion Al son que nos toque, creamos

La importancia del audio en Publicidad Littlepeople Pequeños vulnerables

Un trucho por aquí un trucho por allá

Nacimiento de una nueva cultura televisiva

Publi a la mexicana

La música es magia

en portada

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Entrevista con... Mi Sobrino Memo

Pink Market Circuit (música gay)

Volvieron a Salir Making Life Toni François y su DIY

Estudihambre La doble moral musical

Viewed viral Alcanzando la popularidad con ritmo sensual

La música reta a la politica

Foto por: diariodemexico

Please don’t stop the music - H. Directora Gabriela Suárez -

¿A

lguna vez has conocido a alguien a quien no le guste la música?

Yo no, nunca. Es más, muchas veces la música define la personalidad de las personas o más bien creemos que lo hace. Como cuando una niña tierna con rubor rosita escucha metal ¡¿Qué?! La verdad es que estoy segura que muchos piensan igual que yo: No puedo vivir sin música. Por que hay canciones en cada etapa de tu vida y en cada situación. Siempre estará la que aprendiste en el kinder: …en la tienda está un periquito azul entre los paaajaritos, es muy popular y platicador… La canción que escuchaste hasta el cansancio cuando te rompieron el corazón por primera vez: … te quedó grande la yeguaaaa ; o esa que te recuerda a alguien especial: Te voy a cambiar el nombre, en base (ay mi Joan) a lo que has traído… Es verdad que la industria ha estado en la cuerda floja desde hace ya varios años. Foto por: hablaprofe.com

Puros refritos, reggaetón y banda. ¿A dónde vamos a parar? Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar diferentes sensaciones, ideas o pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo. La publicidad depende de la música, ¿por qué? Pues porque los autores intelectuales de ésta son simplemente adictos a ella. Pongámonos los audífonos y cantemos a todo pulmón; dediquemos una canción y escribamos otra. No dejemos morir el arte favorito del mundo entero.

La nota audio branding. Las marcas no sólo se enfrentan al reto de conquistar a nuevos consumidores, sino que también deben mantener a los que ya tienen. Para poder lograr esto, le ponen especial cuidado a la imagen, pero se les olvida darle importancia a la imagen sonora.

que la represente. Su objetivo es construir un ADN auditivo que vaya de acuerdo a los valores e ideología de la empresa, haciéndola diferente de las demás.

El sonido es una de las primeras sensaciones que experimentamos en nuestra vida, y es que somos capaces de escuchar el corazón de nuestra mamá desde que estamos en el útero. Incluso podemos reconocer su palpitar, así como su voz, una vez que estamos en sus brazos.

Al crear una identidad auditiva, los nuevos sonidos ayudan a que el cliente tenga una mejor experiencia. Todos los puntos de contacto son una oportunidad para que la relación entre la marca y el cliente se fortalezca.

El sonido tiene la capacidad única para hacernos vivir experiencias, algo que es una ventaja si queremos construir una marca que sea recordada por los consumidores. Es entonces cuando el Audio Branding hace su aparición triunfal.

El cuerpo humano es capaz de

El Branding Auditivo, consiste en el uso estratégico de la música o sonido, poniendo en contacto al consumidor con la marca, con el fin de crear una identidad acústica

Foto por: tumblr

perfecta.

- Samantha Quesada -

reaccionar más rápido a los estímulos sonoros que a los visuales. Esto es porque los receptores auditivos se estimulan mecánicamente, a diferencia de los visuales que lo hacen de una manera química, o sea, una manera más compleja. La mayoría de las personas recordamos a través de la música o sonidos, algun lugar, momentos, personas y sentimientos. También influye notoriamente en nuestro estado de ánimo, logrando que nuestro humor mejore o empeore, así como el sentirnos identificados. El sonido de una empresa no es sólo la música que se ocupan en los spots de radio o televisión. Puede ser un jingle, una melodía, la voz que da los mensajes orales de la empresa, o el sonido del mismo producto, lo que puede lograr que una marca se nos quede anclada en la cabeza. Todos estos elementos llevan un nombre, y conforman el Branding Auditivo de una marca. El primero de ellos es el Audio logo, que es el símbolo de la marca. Un ejemplo de ello podría ser Disney. Cada vez que vemos sus películas, la melodía “When You Wish Upon a Star” acompaña la imagen del castillo y la estrella fugaz.

Foto por: huffingtonpost

Foto por: allaboutedm

Un ejemplo de Audio Logo en el que se utiliza el sonido del producto es el de Harley-Davidson, quien se dio cuenta que el sonido de su motor formaba parte de la experiencia del cliente, así que decidió patentarlo para que ninguna otra marca pudiera sonar igual. La voz de marca, es la de una persona elegida, que se utilizará para los mensajes orales en un largo periodo de tiempo. A su vez, existe la canción corporativa, la cual se compone o puede adaptarse de acuerdo a la estrategia que empleará la marca, pero siempre concordando con la identidad de la empresa.

incluso para aplicaciones móviles, un ejemplo de esta última, es Skype con su tono de llamada. Apple y Windows fueron quienes dieron los primeros pasos del sonido como elemento en una marca con la implementación de audiogramas que acompañaban ciertas actividades específicas, haciendo más ameno el uso de las máquinas. Para complementar nuestro branding auditivo, podemos crear un contenido sonoro en nuestros puntos de venta. Para ello, primero se hace un estudio del establecimiento, así como del target.

Para los comerciales de Famsa, Alan Tacher fue la voz utilizada. También una frase que se convirtió en jingle fue “A que no puedes comer sólo una” de Sabritas.

Una vez obtenidos los resultados, se elige la música ideal para el establecimiento. Generalmente esta es seleccionada por el cliente, creando un mayor impacto cuando visite el lugar.

El Brand Soundscape, que es una pieza que está especialmente compuesta para diseñarla en futuros entornos, ya sea eventos, presentaciones o

Una empresa que sabe crear contenidos sonoros es Inditex. Se crean playlists diarias para cada una de sus marcas. El volumen está

perfectamente cuidado, y las canciones van de acuerdo a su público objetivo. “Si los clientes se encuentran en un entorno de sonoridad agradable, van a estar más a gusto y la experiencia de usuario va a ser más satisfactoria”

se sientan identificadas, así como crear emociones. Debe de funcionar como un himno para la empresa.

Es indispensable aprovechar cada oportunidad de contacto auditivo con nuestro consumidor para lograr ser memorables. El que los clientes nos -Ramón Vives (Director general de la agencia de escuchen debe ser un placer para ellos, que a su vez ayude a fortalecer nuestra relación. marketing sonoro Sixième Son.) En México, la mayoría de las empresas sólo trabajan música y locuciones. Nos enfocamos en publicidad para la televisión utilizando una canción de moda para que “pegue”, sin pensar si en verdad va acorde a la marca.

Es hora de complementar nuestras estrategias con sonidos propios más que con canciones de moda. Complementar lo visual con lo auditivo, para lograr ser una marca fuerte en la memoria del consumidor.

Sin embargo, el Audio Branding funciona, tanto, que podemos recordar los sonidos de muchas marcas, y sin duda nos sabemos más de un jingle que recordamos con cariño. La identidad sonora de nuestra marca debe de despertar sentimientos con el que las personas

Existe un dicho que dice que las personas podemos cerrar los ojos, pero nunca nuestros oídos. B

El desorden creativo

Foto por: The Rolling Stone

de los

BEATTLES. - Fernanda OrtĂz -

La mayoría de las compañías aspiran a tener un buen equipo de pañía funcione.

El elemento clave para conseguir un equipo motivado es la dive de las personas. Sin embargo, hay un grupo que destacó por su hacían: Los Beatles.

La mayoría de nosotros sabemos quienes son: un grupo musica rock y pop, conformado por cuatro jóvenes de Liverpool: John L

Se ha dicho cientos de veces que Los Beatles han sido la banda atrayendo a jóvenes y muchos de sus métodos de grabación co

Después de la locura que alcanzaron en sus inicios, los Beatles y extraordinarias de la banda, utilizando distintos recursos para

Foto por: pinterest

e trabajo, en donde todos estén motivados y logren que la com-

ersión. Y sí, la diversión en los negocios favorece el rendimiento us altos niveles de rendimiento y, a la vez, disfrutaban de lo que

al británico de la década de los 60 que revolucionó la música Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison.

a de mayor influencia de todos los tiempo. Su música sigue ontinúan usándose en el mundo entero.

s reinventaron su sonido con las canciones más raras, variadas crear diferentes sonidos.

Foto por: epiphone Fue la primera banda en experimentar y realizar mezclas amigables para la gente de esa época. En los discos como Revolver y Sargento Pimienta (SGT Pepper’s Lonely Hearts Club Band), se utilizaron estas rarezas que llevaron a producciones innovadoras y experimentales. John, quería sonar diferente y utilizó una de las técnicas más famosas: “Blackmasking”, la cual consiste en dar vueltas a las cintas. En la mayoría de los casos, y hablando de creatividad, se trabaja con duplas. Tienen que tener química en todo sentido. Sobre todo cuando se trabaja y tienen que crear ideas, Lennon y McCartney son el ejemplo más famoso y particular porque empezaron a tener química desde los comienzos de la banda. Generaron un ambiente de creatividad colectiva que llevó a grandes resultados, en algunas ocasiones, las letras, eran creadas individualmente pero al final las combinaban en una sola canción. John le llamaba a esto: “escribir cara a cara” y “Jugando en las narices del otro” (Writing eyeball-to-eyeball” “Playing into each other’s noses”) . En una entrevista Paul dijo que John tenía el primer verso, el cual, era la dirección, la señal y la inspiración para la canción entera. Las primeras composiciones de los Beatles, claves de la Beatlemania, tenían un lenguaje directo, una letra simple y una composición con ritmos fáciles de recordar, los cuales permitieron conectar rápidamente con el público. La innovación que generó su estilo no sólo le dio un giro trascendental a la banda, también influyó en el espíritu creativo de sus integrantes, al hecho de poder escuchar distintos sonidos en un mismo disco.

Foto por: album c

overs

gado

Sus canciones no eran producto de meses en el estudio tratando de componer un tema, sino componían a raíz de situaciones simples que los inspiraban, como Lucy in the sky with diamonds, donde John se basó en un dibujo que había hecho su hijo.

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Pero no sólo eran sus canciones, las portadas de los discos fueron muy innovadoras. Se utilizaban un sin fin de recursos, entre ellos, utilizaron un collage de ilustraciones, personajes de figuras célebres y tipografías originales que complementaban muy bien con cada concepto según el disco.

Foto por: abcnews La gran dupla que fueron John y Paul a la hora de crear, innovar y arriesgarse en cada una de sus canciones fueron la clave del éxito de la banda. The Beatles no sólo siguen siendo una referencia musical, también son una representación de la creatividad y del buen manejo que tuvieron a la hora de experimentar con nuevas cosas. B

Foto por: payload

Laddy gaga y “Joanne”. - Daniela Rodríguez -

Lady Gaga: cantante, compositora, productora y bailarina de nuevo tiene problemas y no es para menos pues esta vez es por plagiar una portada de disco. La imagen original era la de la cantante “neoyorquina” Rachel Platten quien es una cantautora estadounidense célebre por su tema Fight Song, que alcanzó el primer lugar en el Reino Unido y el sexto en los Estados Unidos en el año 2015.

Foto por: am

¿Dónde quedó su creatividad?

Cuyo disco tiene una colaboración de Florence And The Machine, y Gaga afirma que: “Es una de las más grandes vocalistas que existen”, y no sólo eso si no que también está inspirado en su tía ya fallecida llamada “Joanne” a la que le rinde ese homenaje, y dentro de los créditos aparece ese agradecimiento. En la portada de su disco, Lady Gaga aparece de perfil, con cabello rubio y un sombrero, que es idéntico al de la cantante Rachel Platten, lo único que se diferencia es la ropa que porta Gaga. Cuando ya estaba listo el diseño, publicó la foto de la portada del disco en social media y es ahí donde inician los comentarios. Los seguidores en las redes sociales, están muy sorprendidos, confundidos, manifiestan descontento y en las redes sociales le dicen que es una “copiona”. Lo que implica que ahora se pregunten ¿qué pasó con ella? Puesto que es considerada como una de las artistas más originales, creativas y excéntricas de su categoría, ¿acaso perdió su encanto?.

Foto por: variety

El disco será lanzado hasta el día 21 de Octubre del año en curso, lo que conlleva a esperar que las ventas de éste nuevo material no sean como se esperaba, y bajen considerablemente al igual que sus seguidores, ya que no se tiene la certeza de lo que decidan sus fans acerca de éste tema tan polémico, a algunos no les importará este problema y seguirán creyendo y apoyándola en todo momento.

En cuanto a sus seguidores actualmente cuenta con 63.510.121 millones en Twitter , 61.315 833 en Facebook y 18.765.757 en Instagram, pero considerando la actitud de reclamo de sus seguidores, nos hacemos la pregunta: ¿Cuántos no la dejaron de seguir? Y ¿cuántos dejarán de comprar el disco?, por que se sienten defraudados por su estrella favorita. Considerando lo anterior, se tiene una ventaja ya que las expectativas de este disco son muy altas porque colaboran nombres de la talla como: Kevin Parker, Tame Impala, Mark Ronson, Josh Homme, Bloodpop. Aportando tales datos, nos quedamos con la incertidumbre, ¿ella en verdad es tan creativa como lo dicen o sólo es una pantalla que nosotros vemos, y todo su material y talento es plagiado, pero no ha sido revelado públicamente? Menciona que su disco al terminar de ser escuchado te dejará una sensación agridulce, ¿a qué se referirá exactamente? ¿a las melodías, o al plagio que cometió?. Es una de las mejores cantantes del mundo, así que bien vale la pena olvidar este pequeño error que a comparación de toda su trayectoria no se compara o genera límites, y en el momento en que sus fans tengan el disco en sus manos, seguirán creyendo en ella como la primera vez. B

Al son que nos toquen, El mundo es un gran escenario, todos somos parte del espectáculo de la vida; creamos nuestro propio soundtrack y cada género musical nos lleva a un momento, un sentimiento y un recuerdo de algo vivido. En las agencias de publicidad pasa algo similar, cada departamento representa una nota crucial en la elaboración de cada canción y si alguna de estas notas sonara desafinada, la canción ya no sería la misma. ¿Qué pasaría si le asignáramos un género musical a los distintos departamentos de la agencia? Basándome en las personalidades y perfiles de las personas que trabajan en cada departamento, imaginé qué género aportarían al gran concierto publicitario.

Foto por: produccionessp

Los de cuentas son responsables de muchas tareas, entre ellas, están entender lo que el cliente busca, deducir la información más importante del producto y ser capaz de crear un brief simplificado para pasarlo al siguiente departamento. Ellos también juegan el papel de mediadores entre la agencia y el cliente. Son personas decidas, saben llegar a acuerdos, persuasivos, intuitivos, enfocados a las necesidades de todos y muy ordenados. Cuando pienso en estas personas pienso en la música clásica, ya que ésta tiene fuerza, determinación, es equilibrada, natural, es el primer género musical que es para todos, el ritmo del acompañamiento es más suave haciendo brillar más a la pieza. La melodía principal siempre es simétrica, sin todo esto la música clásica dejaría de ser tan “imperfectamente perfecta”, al igual que una agencia sin su departamento de cuentas. Por otro lado, el departamento creativo es el encargado de crear conceptos, de contar historias, de crear lazos entre el consumidor y las marcas,el sintetizador de los datos proporcionados por los demás departamentos.

, creamos. - Zion Tampsut -

El gran concierto de la publicidad.

Son personas con mucha imaginación, buenos para resolver problemas,buenos para trabajar bajo presión, extrovertidos y buscan constantemente innovar. Al pensar en este departamento me imagino música reggae ya que las características de estos artistas son muy parecidas a las antes mencionadas. La música reggae es una fusión de otros géneros, toma lo mejor del blues, sonidos Afro-Americanos, creando algo nuevo y original, lo mismo que hace el departamento creativo juntando el trabajo de todos los demas de la agencia. Los de planning son los responsable de aterrizar las ideas, de controlar al creativo, de crear estrategias viables y facilitar el trabajo de todos los demás departamentos.

Estas personas son controladores, responsables, organizados, en fin, son estrategas. El género musical en el que este departamento me hace pensar es en el pop, ya que este género es creado a partir de otros tomando lo mejor de cada uno. En la actualidad, es uno de los géneros que más vende. Las melodías son sencillas y las letras son simples pero logran conquistar a los escuchas. Este es el caso de los planners, ellos logran crear la unificación dentro de los departamentos de la agencia y así, también crear las mejores campañas. Por ultimo pero no menos importante están los de producción, ellos son los responsables de hacer que todo suceda, y llevar las campañas a los diferentes medios. Estas personas son sumamente ordenadas, responsables, puntuales, son adictos al trabajo y no dejan nada para después.

Al ver estas características solo puedo pensar en rock, este se nutre de otros géneros como rhythm and blues y el country, las letras son claras y te invitan a hacer un cambio, algunas melodías son complejas y entre más instrumentos haya mejor es el resultado, así es el departamento de producción. Cuando ves el trabajo final, ves el esfuerzo de todo los involucrados. Las interpretaciones y definiciones de las personalidades fueron basadas en el trabajo que desempeñan los distintos departamentos. Todo género musical depende de muchos factores: El ritmo, la melodía, los diferentes compases, los tonos, la letra. Sin alguna de estas partes ese género nunca seria recordado o seria recordado como un error musical. En mi opinión pasa lo mismo en las agencias. Asi que citando a Rihana, dentro del mundo publicitario, todos tienen solo una cosa en la mente

“work, work, work”. B

Foto por: mmusicapopactual

Foto por: amisuniversitario

La importancia del au “Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo” - Lodwig Van Bethoven -

Generalmente cuando escuchamos un radio ponemos mas atención a la voz del locutor, o si vemos un spot de TV nos fijamos mucho en la parte visual, pero la parte auditiva concientemente casi no. Hagamos una pausa y busquen dentro de su cerebro aquella primera rola, sonidito, o rúbrica de algún comercial que les venga a la mente. ¿Listos?. Estoy seguro que se sorpendieron por recordar una tonada, o algo que les hizo recordar alguna marca.

con la canción Heaven. Lo increíble fue que despúes de muchos años por culpa de la canción recordé la marca. Hoy casi después de unos 25 años cuando escucho Heaven viene a mi ese recuerdo de Chivas Regal. ¿Entienden ahora la importancia de saber elegir una buena canción para una marca?

Seguramente muchas veces han escuchado una canción y si no saben como se llama o quién la canta, el referente para la canción es: Ahh!!! esa canción es la de “X marca”. Una anécdota personal, me pasó cuando era niño y me quedaba viendo la TV en las noches, recuerdo que pasaban un spot de TV de Chivas Regal, la canción me encantaba!. Es más, si empezaba el comercial y yo estaba en otra cosa, al escuchar las primeras notas en automático volteaba a ver la TV. Muchos años despúes, ya en mi adolescencia, volví a escuchar esta misma canción y lo primero que vino a mi cabeza fue el spot y la marca!!! Y por fin supe quién la cantaba, era Bryan Adams

Otro sonido interesante es la llamada “Rúbrica”. Esto es solamente el sonido con el que cierran los comerciales de radio o TV cuando sale el logo de la marca. Es un sonido institucional, muy sencillo, muy corto que no pasa de los 2 segundos. Cuando escuchan estas rúbricas, su cerebro lo asocia automáticamente a la marca. Como ejemplos podemos mencionar a Aztra Zeneca y su piano, Nextel con su bip-bip, a Iusacell con su tono de marcado.

Algunos ejemplos mas contemporáneos, podríamos mencionar a Coca Cola con la En las siguientes líneas trataré de explicar la gran canción de Oasis - Whatever, me parece que importancia que tiene la parte auditiva en publicidad. supieron trabajarla muy bien porque la volvieNo me enfocaré en la parte de locución, porque ese ron a grabar con un coro de niños. La guitarra es otro tema largo de explicar, aquí veremos lo que la tocaron más rápido y los violines quedaron hay detrás de esas voces e imágenes. en segundo plano, muy sutiles. Quedó muy pegajosa, y muy memorable. ¿Se imaginan un comercial de TV sin audio, o un radio sin cama musical o incidentales? Simplemente O qué me dicen de Movistar con la canción de serían aburridos, y no apoyaría la historia que quie- Train con Hey Soul Sister, si la escuchan les ren contarnos. viene a la mente la marca.

udio en publicidad. - Jorge Souza - (PANKE)

También están los sonidos incidentales, o efectos sonoros. Estos son los sonidos que complementan o enriquecen la historia. Si el locutor nos está hablando que está en algún lugar, supongamos en el Metro; lo que tendríamos que escuchar como incidentales o efectos sonoros sería el claxón del metro cuando llega a la estación, el barullo de la gente, incluso algún vagonero con la típica música que vende y su frase memorable “10 pesos le vale, 10 pesos le cuesta”. O si la historia dice que va en una moto a mas de 200km/h, entonces tendremos que escuchar un motor fuerte y que nos haga imaginar que va a esa velocidad. En TV es similar, si vemos un choque, pues el audio tiene que complementar esto con un rechinón de llantas exagerado y el típico sonido del golpe “crash”. Lo mismo sucede cuando escuchamos esos pasos, los azotones de puertas, sonidos de animales, un tic tac de un reloj o ¿por qué no? hasta una cachetada bien dada por alguna lady enojada. Estos efectos sonoros son infinitos y también se necesita mucha creatividad para lograrlos, saber el momento exacto donde ponerlos y en el volumen adecuado para transmitirnos algo. Todo, absolutamente todo el audio es muy importante en un spot de TV o radio publicitario, porque nos transporta al lugar, nos da referencias del ambiente donde se desarrolla la historia, e incluso nos llega a emocionar. En el cine, ni se diga. ¿Se imaginan Star Wars sin esos efectos de audio o sin música? Yo no.

Foto por: musica21

Pequeños - Lucero Camargo (texto y fotos) Un jingle es un efecto sonoro, anuncio cantado, que forma parte del mensaje publicitario.Tienen la finalidad de provocar que el consumidor recuerde el producto con mayor facilidad y claramente de forma creativa mencionando el producto o la marca. Es por esto que los spots televisivos hacen uso de jingles o de canciones ya famosas para atraer la atención del consumidor, en este caso, de los pequeños; mezclando imágenes de algún personaje o algún escenario para que los niños se identifiquen ya que para ellos todo es alegría y en sus mente tienen la idea de un mundo lleno de felicidad y diversión con sonidos que impacten visual y auditivamente logrando emocionar a los niños. Por lo cual se suelen utilizar temas divertidos y pegajosos para aumentar la atención de los niños y lograr que recuerden con mayor facilidad el producto o la marca, transformando así un producto normal en algo especial para ellos. Debido a que los mensajes publicitarios fijan ideales e imponen una idea de felicidad y cómo son muy pequeños a esa edad no han desarrollado las habilidades que les permitan entender que están siendo objeto de una táctica comercial.

vulnerables. Persuadiendo con jingles

Ellos solo pueden observar el mundo feliz y divertido que es igual al que ellos imaginan. Por eso es importante que el marketing infantil haga uso de estos jingles para complementar sus mensajes debido a que los niños son extremadamente sensibles a la publicidad y a los mensajes persuasivos. Las tesis de psicología infantil mencionan que cuando los niños son muy pequeños entre los tres y cinco años de edad imitan todo lo que observan a su alrededor. Y hoy en día los padres les permiten pasar cierto tiempo en contacto con los medios como: televisión, tablet y celular. Lo que le da mayor poder a los mensajes publicitarios. Porque cabe resaltar que el poder que tienen los niños sobre las decisiones de compra es fuertísimo ya que los padres están dispuestos a invertir en todas aquellas cosas que a sus hijos les gustan.

Tal es el caso de los dulces, chocolates, golosinas y juguetes puesto que estas categorías hacen uso de jingles, que al escucharlos, provocan que los niños puedan recordar el spot o el producto. Debido a que este tipo de mensajes son de un carácter alegre y repetitivo para crear lazos con las marcas. Un buen ejemplo de las marcas que hacen uso de los jingles son: Salvavidas “sal sal sal sal salvavidas”, Sabritas “a que no puedes comer solo una”, Duvalín “A Duvalín no lo cambio por nada, ¡Duvalín!”, Juguetes mi Alegría “con juguetes mi alegría, aprendemos y jugamos”, entre muchos más. ¿Quién no recuerda esos comerciales? en lo que salían los niños vestidos de doctor y te mostraban como usar los juguetes y al final cantábamos junto con el comercial “Con juguetes mi alegría aprendemos y jugamos” Un jingle debe ser corto y divertido para que sea persuasivo y facilite el recuerdo. Esto provoca que en un día normal mientras realizamos nuestra rutina diaria de un momento a otro venga a nuestra memoria aquella tonada que escuchamos en la tv o en el radio durante la semana. Entonces, sí un jingle cuando es bueno provoca que un adulto lo recuerde, como Pinol “pinol, pinol, aromatiza, limpia y desinfecta…” o el en caso de XL3, todos en algún momento cuándo estamos enfermos o alguien cercano lo está, tardamos poco tiempo para recordar esta marca y cantar “Con XL3 adiós a la gripa en un dos por tres” Esto demuestra que un jingle no ataca solo al cerebro adulto de manera eficaz, sino que tiene un mayor impacto en aquellos que son más pequeños ya sea por el ritmo o el tipo de música debido a que para nuestro cerebro es más fácil retener cosas que contengan cualquier tipo de tonada pegajosa o entretenida que nos provoque sensaciones de felicidad. Logrando así que nuestro cerebro recuerde con mayor facilidad un producto o marca con sólo escuchar una canción volviéndonos igual de vulnerables que un niño de tres años. B

Entrevista con... ¿Por qué te llamas Mi Sobrino Memo? Un día, un familiar de Tlaxcala se nos acercó, vino al DF de visita, y pues mi familia es mucho de preguntar qué han hecho los hijos, los sobrinos, los nietos y demás. Salí al tema y mi familia le empezó a contar a mis tíos las cosas que yo había logrado como músico; que había estado en Central 11, uno que otro festival en la Semana de las Juventudes, etcétera. Mi tío, en la vida había escuchado mi proyecto ni nada, él sabe que me llamo Eduardo pero que mi familia me decía Memo desde hace mucho tiempo. Total que al final de la visita mi tío, muy humildemente, se me acercó y me dijo: “Pues yo creo que te va ir muy bien en la música, mi sobrino Memo”. Ese momento me llenó mucho y pensé: “Si algún día llego a tener un proyecto como solista, sin duda me voy a llamar Mi Sobrino Memo”.

¿Cuántos proyectos tienes y de qué tratan? Tengo, actualmente, dos proyectos. El primero es como mi nombre artístico lo dice: Mi Sobrino Memo. En este, hago la música, las composiciones, las letras. Es mi proyecto tal cual. El otro es Querido Memo, es un proyecto que lancé como experimento de covers; Utiliocé este recurso porque me gusta hacerlo, no es 100% mi hit, pero me gusta hacerlo y lo uso más como una herramienta para darme a conocer con la gente. La primera vez que lance el cover de Love of lesbian “Ahí donde solíamos gritar”, eso era como: “pues, ésta canción sí me gusta mucho, la voy a sacar porque me gusta”. Y la lancé; la sorpresa que me llevé fue que mucha gente no solo se metía a buscar el cover, sino que también, para saber qué he hecho. Entonces, es ahí donde te empiezas a dar a conocer con otro tipo de público, no solamente con tu público neto que siempre te esta escuchando, si no ya te empiezas a meter con el público de Love of Lesbian directamente. Entonces eso funciona bastante bien.

Mi sobrino memo. - Elizabeth Ortega (fotos y entrevista)

-¿Cuál es el concepto de tu música? El concepto de Mi Sobrino Memo es la nostalgia, la melancolía; pero siempre visto desde un punto de vista alegre, como ese momento en el que disfrutas. Es un género Rock-Pop… Rock-Folk. Me gusta mucho combinar instrumentos acústicos, ya sabes: guitarra acústica, ukelele, incluso, cosas más orgánicas desde claps (aplaude mientras mira a su perro), pero también soy muy fanático de los sintetizadores, de la guitarra eléctrica, no como parte rítmica si no como arreglos eléctricos. Ese es el concepto de Mi Sobrino Memo.

¿Cuál fue tu primer acercamiento con la música? Fue a finales de la secundaria, yo veía como los chavillos tocaban, pero yo. Entonces dije: “¡no!, yo tengo que tocar algo”. Arme mi primera bandilla de tres integrantes: yo en la guitarra y en la voz, un bajista y un baterista. Al principio era un hobbie, de hecho, yo estoy seguro de que terminé de mala manera en la música porque en el festival de fin de año de la escuela, los estudiantes presentábamos nuestro proyecto: los que bailaban, los que cantaban, los que tocaban chistes… entonces, a mi me tocó presentarme con mi banda. Me acuerdo que me acerque a mi profesora y le dije que si podíamos mostrarle lo que le íbamos a presentar, nos dijo que sí, presentamos las canciones que tocaríamos y al final me acerque a la profesora y le pregunte cómo veía el proyecto y me dijo: pues se oye bastante bien, solo hay un pequeño detalle, cantas re feo mano. Me acuerdo que me indigné mucho, y entré a estudiar canto con el profesor Moisés de Código Fama con la única intensión de demostrarle a la profesora que yo sí podía llegar más lejos. Después de mucho tiempo, me invitó a cantar y yo ya cantaba bien, su comentario fue: “¡oh! has mejorado mucho” (pulgar arriba). Para ese entonces ya estaba muy inmerso en la música, ya no había manera alguna de dejarla.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

¿Quién está detrás de tu música en cuestiones de Publicidad y Producción? En cuestiones de publicidad, nadie. Absolutamente nadie. Yo tengo un método mayéutico en el que me doy abasto en redes sociales; atraigo mucha gente únicamente usando Facebook, Twitter e Instagram. Y en cuestión de producción, sí, absolutamente, Mi Sobrino Memo y un grupo que me acompaña en las presentaciones. Ellos han influido mucho en el sonido del proyecto. Por ejemplo, la de superhéroes y villanos únicamente está en formato viejo, que es como una onda muy indie común, creo que es una versión que puedes escuchar de cualquier banda del estilo, del momento. Cualquiera pudo haberla hecho. Entonces, cuando yo hago Mi Sobrino Memo pensé: “no, ahora sí me quiero ir por un lado más folclórico”. Conocí a Mariela Millán que es mi baterista, ella iba en la misma escuela que yo; la invité, ella me propuso un ritmo para esta canción y terminó

Yo creo que en la adolescencia, solía escuchar muchas bandas indie: The Strokes, Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets, Deniss. Y ya, más para acá, a la hora de definirme como compositor, empecé a escuchar mucha música en español; no solo de México, sino también de otros países: de Chile y de Barcelona como Teleradio Donoso, su proyecto solista y no es un secreto, creo que todo mundo lo sabe, Love of Lesbian es mi banda favorita, Carlos Sadness Denver, Mongosaurio… sí, creo que esas serían las principales.

siendo un éxito total. La canción superhéroes y villanos me gusta como está en redes sociales pero nunca fue mi hit, yo creo en la escala del uno al diez esa canción siempre fue como un ocho. Cuando llega Mariela y propone este ritmo, y luego llegan Jimmy y Julio y meten ahí su cuchara; incluyen sus arreglos y demás. Terminó por encantarme esa canción y ahorita es, para mi, un diez. Planeo volverla a lanzar. Pero volviendo al tema, cuando digo Mi Sobrino Memo, es todo el equipo, no únicamente yo, sino mi banda y yo, somos los encargados de la producción en cuanto a la música.

¿Cuál es tu parte favorita de hacer música? Son varias. Yo creo que la primera es cuando hay una idea musical que me produce algo interior, como si se te erizara la piel, como si te emocionaras, es como un termómetro interior y cuando sobrepasa cierto nivel sabes que esa canción probablemente funcione. Esa es una parte que me encanta porque lo sientes. Es algo único de cada compositor. La segunda parte que me encanta es cuando terminas esa idea, la llevas con los músicos para que le demos el siguiente toque, la siguiente cucharada de chocolate y se ensambla y suena mucho mejor de lo que creías que iba a sonar. Suena más fuerte, te llena más. Esa sensación de saber que va a ser un éxito es todavía más placentera, y no solo el placer de saber que iba a funcionar, sino que todo lo que estas escuchando en ese momento, todo lo que sientes, como que te llega el sentimiento de que algo bueno va a pasar, de que estás haciendo las cosas bien, cosas de ese tipo. Y la tercera parte, es cuando por fin, después de un tiempo ya lo presentaste y va mucha gente a verte, y esta cantando esa idea; por fin esta cantando esa canción que en algún momento creíste que iba a funcionar. Lo más placentero, es cuando la gente esta cantando tu material. B

Foto por: la metiche

Nacimiento de una nueva Foto por: la-academia-azteca

La música, más que una cultura, ha figurado como un medio de expresión para la sociedad trascendiendo a lo largo del tiempo donde, en la actualidad, transformó la manera en que percibimos la vida y, sobretodo, los diferentes canales de emisión que la misma publicidad y marketing se han encargado de producir. Dentro de la televisión, siempre ha habido un lugar importante para la música ya que parte de estar empapados de un sin fin de programas dedicados a la presentación de conocidos talentos musicales se ha prestado para la búsqueda de algunos nuevos. Poniéndonos a recordar entre los más destacados, mencionaremos Siempre en Domingo encabezado por el ya fallecido Raúl Velasco, o sin faltar Mala Noche de la Vero Castro. Por citar algunos.

con “La Academia”, un reality show musical en el que entraron en competencia 13 desconocidos de distintas partes de la República Mexicana quienes nos dejaron entrar en sus vidas. De esta forma, comenzó el nuevo fenómeno de concurso en donde cada domingo el público votaba por medio de mensajes de texto o llamadas telefónicas para salvar a su competidor favorito durante la transmisión del programa en vivo. Los participantes debían cantar una canción el domingo, misma que preparaban durante la semana. Así, crearon un estilo reality que se transmitía a diario donde todos podíamos observar avances y retrocesos de cada cantante.

Azteca, tomó un rumbo difernte en la forma de presentar sus programas, sin embargo, las críticas no se tardaron en llegar y, a pesar de que en diversos años que se presentó el proyecto, no tuvo el impacto que se generó en su inicio. En el 2002, hubo un giro importante para la La Academia tuvo su última emisión en el 2012 televisión mexicana ya que incursionó otra forma generando 250 excompetidores donde muy pocos de presentar programas musicales. Por parte lograron encajar en el medio artísico. de la televisora T.V Azteca nos encontramos

a cultura televisiva.

Foto por: tatarachin

- Mariant Carmona -

Foto por: esmas Una de las razones que hubo para el declive este programa, fue la llegada de “La voz México” por parte de Televisa en el 2011, franquicia holandesa que vino a incursionar por primera vez en un país de habla hispana, innovando y haciendo más dinámica la forma de concursos en México. El programa fue conducido por artistas reconocidos del ámbito latino que coucheaban a los distintos equipos para así entrar en batalla siendo de igual forma el público el que decidiria a un ganador. La aceptación fue inmediata, y así se han transmitido por cinco años consecutivos hasta la actualidad, con excepción del 2015 donde se guardaron las mejores ideas para crear una continuación en el 2017 y un “La voz Kids” en el que los participantes serán niños. ¿Será una nueva cultura televisiva?, ¿o acaso será un estilo innovador de programa músical? , o simplemente ¿será una forma más de entretenernos? No cabe duda que para todo hay gustos y mientras haya dinero de por medio y púbico que le siga, esta historia tendrá continuidad. B

CIRCUIT - Rigel Ríos -

Música Gay.

“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre y cuando sea bueno y tenga pasión, que la música es el alimento del amor.” - Kurt Cobain -

Foto por: FBoficialarenamx

Libertad y pasión fueron los elementos principales para la creación del Circuit, género musical creado por la comunidad LGBT haciéndolo un estandarte más. La música Circuit no es un género como tal. Empezó como una fiesta gay en Estados Unidos donde recibió ese nombre. Se tocaron ritmos tan prendidos y bailables que muchos empezaron a llamarlo “Circuit” y fue ahí donde surgió éste nuevo género musical. Es una mezcla entre Tribal y House que son Géneros de Música electrónica, sólo que se le agregaron unas percusiones más notorias, unos leads más graves, más enérgicos y repetitivos aparte de un Tempo de 130 a 132 Bpm (beats por minuto). Existen distintos festivales especiales de este género musical por todo el mundo. Uno de ellos se realiza en nuestro país, recibe el nombre de: ARENA FESTIVAL y tiene como sede las hermosas playas de la Riviera Maya. En entrevista para InformaBTL, Luis Barba, director general del festival, indicó que el objetivo del Arena Festival es poner a México en el mapa de los grandes destinos del turismo ‘Circuit’ mundial, ofreciendo un producto del mejor nivel, primero por las características del destino como la inigualable belleza de la Riviera Maya. -“Fiestas junto a la playa, a la luz de la luna, en un cenote o dentro de una gruta. Son espacios que sorprenden y encantan al turismo nacional e internacional; y también porque los DJ´s invitados son los que lideran este tipo de fiestas en otras partes del mundo y tienen miles de seguidores”- agregó. Arena Festival cuenta con los mejores DJ’s y productores de México y el mundo, quienes estarán tocando 24 horas durante seis días consecutivos. -“El festival ha crecido año con año, dejando muy buena reputación, tanto que marcas de gran prestigio están con nosotros apoyando, tal es el caso de Calvin Klein que vuelve con nosotros y presenta oficialmente el festival; y marcas como Aeroméxico Friendly e Impulse, que nos han acompañado prácticamente desde el comienzo, hacen nuestro proyecto posible y estamos muy agradecidos”-concluyó.

Los amantes de este género musical reciben el sobre nombre de Circuitera: Homosexual que suele asistir a antros o fiestas de música Circuit, una variante de música electrónica de beats muy pesados. Se les puede ver descamisados y generalmente (aunque hay excepciones) entachados. Les gusta demasiado este ambiente y hasta cierto punto hay que “uniformarse” con camisetas embarradas al torso para convivir y demostrar que son parte de él. No hay una descripción consensuada que logre definir la música circuit. A mí me suena a coctel hecho en un Jaibol con las sobras del house de principios de la década pasada, shots de diversión y minutos de hits que te invitan a la pista de baile que, al parecer, sólo los gays son capaces de coreografiar en coqueta sincronía.

La música Circuit difícilmente puede bailarse en lugares que no sean grandes locales, a veces playas o bodegas casi gigantescas. Una buena “Circuit party” depende del derroche de producción de los organizadores, mientras más luces robotizadas y explosiones de confeti en las alturas haya más será sabor de éxito y libertad. Al principio, este género musical era tocado principalmente en los Clubes con tendencias preferentemente Gays, por lo que fue muy criticado entre el público Heterosexual. En la actualidad, se sigue viendo este fenómeno en menor cantidad, por la aceptación de este género en los Clubes heterosexuales. Sin duda alguna el Circuit está ganando terreno dentro de la industria musical. El género nunca está estable y va evolucionando al mismo paso que sus creadores: la comunidad LGBT. B

Foto por: FBoficialarenamx

Foto por: gaytravelersguide

Volvieron a salir - Rigel Ríos -

El pasado 24 de septiembre el Ángel de la Independencia de México se encontraba dividido Por dos movimientos sociales: el Frente Nacional por la Familia y el Frente Orgullo Nacional. Ambos, luchando por sus ideales. El primer movimiento (Frente Nacional por la Familia), está en contra de la ideología de género propuesta por el Presidente Enrique Peña Nieto, la cual, permite a la comunidad LGBT el derecho al matrimonio igualitario y la adopción por parte de estos. Dicho movimiento, se dio cita en el Auditorio Nacional desde las 11 de la mañana para de ahí, marchar hacia la columna del Ángel de la Independencia, mientras que del otro lado ya se encontraban sus opositores. Foto por: FboficialFNF A esta causa, se reunieron 32 estados de la republica mexicana, entre ellos: Tabasco, Campeche, Durango, Coahuila, Zacatecas, Tamaulipas, Sonora, Mexicali, Matamoros, Guanajuato, Querétaro y Puebla. Logrando así, un total de 215 mil personas. Los manifestantes, vestían de color blanco, portaban cartulinas con mensajes como: “Estamos a favor de la familia tradicional” o “No a la iniciativa del Presidente Enrique Peña Nieto que busca destruir a la familia” cantaban alabanzas religiosas, y dedicaban porras a la familia. Es así como cientos de niños, jóvenes y adultos pidieron evitar el matrimonio entre personas del mismo sexo. Al termino de la concentración el Frente Nacional por la Familia dejó claro que su movimiento ciudadano es propositivo, no de odio, y que buscan el amor por los niños y la familia : -”No estamos en contra de las personas con atracción al mismo sexo, en este movimiento tienen cabida y son bienvenidos; no nos mueve ninguna fobia, ni el deseo de hacer mal a nadie”- sostuvieron. Horas después de culminar la marcha lanzaron un boletín de prensa en el que el Frente Nacional por la Familia crea un movimiento cívico permanente y exponen tres principales objetivos: •Demandan entrevista con el Presidente Enrique Peña Nieto •La aprobación de la Iniciativa para fortalecer a la Familia. •La creación del Instituto Nacional de la Familia.

Frente nacional por la familia vs Frente orgullo nacional

Foto por: excelsior Mientras tanto, del otro lado del Ángel de la Independencia se manifestaba el lado opuesto: El Frente Orgullo Nacional. Se pretendía marchar hacia el Hemiciclo a Juárez pero decidieron que permanecerían en las inmediaciones del Ángel de la Independencia para manifestarse en contra del Frente Nacional por la Familia. Contaron con mas de dos mil manifestantes, entre ellos, la primera pareja de hombres a la cual se les dio la primera adopción de un niño en México, conformada por Miguel y Gabriel. El resto del contingente, portaba pancartas en las que se leía: “No te metas con mis derechos” y “Yo amo y respeto la diversidad”. Banderas arcoíris y canciones dedicas a la libertad LGBT, el Frente Orgullo Nacional México, que agrupa alrededor de 60 organizaciones, mencionó que tienen los mismos derechos que cualquier ciudadano. Un día antes de dichas marchas el Ángel de la Independencia se ilumino de los colores rojo, naranja, amarillo, verde, turquesa y violeta que caracterizan Foto por: la jornada actualmente a la bandera LGBT. Con el fin de anunciar el lanzamiento de la campaña Matrimonio Civil Igualitario.

Foto por: FboficialFNF

La campaña busca concientizar a los habitantes de la Ciudad sobre el Matrimonio Civil Igualitario y es promovida por la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF), el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación de la Ciudad de México y la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos. Días anteriores al evento, Luis Gallego, vocero de la Unión Cristiana por la Familia, perteneciente al Frente Nacional por la Familia, aseguró que la Secretaria de Gobierno de la Ciudad de México, Patricia Mercado, les ha garantizado la seguridad para ambos contingentes, por lo que descartó que se presentara algún enfrentamiento e, incluso, de presentarse la situación, están en la mejor disposición de entablar un dialogo con los integrantes de la comunidad LGBT que se concentren en el Ángel de la Independencia. Con orden y paz, se llevaron acabo estas dos marchas que en todo momento se respetaron unos a los otros, sin duda un acto que será recordado por todos los mexicanos. B

Toni François y su

DIY. Despertarse a las 8:30, desayunar un poco de cereal con leche fría, revisar redes sociales y blogs para trabajar un rato en la computadora, ir al gimnasio o clases de box a medio día, regresar, cocinar, y seguir trabajando hasta las 12 de la noche. Ese es un día normal con Toni François, pero cuando los conciertos la llaman, todo cambia. Toni es una chica mexicana de ascendencia francesa, algunos la describen como una chica rara con aspecto vampiresco. Pero en realidad su personalidad es solitaria, sencilla, honesta y muy alivianada. Suele escuchar rock, punk, hardcore y algo de hip hop y bandas como Sick of It All, Atmosphere o M83 que le provoquen escalofríos. Su festival favorito es el Vive Latino, por su gran diversidad en cuanto a propuestas musicales y un público muy “alocado”. Aunque Toni se dedica a documentar la euforia de los conciertos, no le gusta tomar o sentarse a platicar con “rockstars”. Lo que realmente busca y le apasiona es capturar la esencia de la acción para hacernos sentir que estuvimos ahí. Toni estudió Ingeniería Computacional en el ITAM, a pesar de eso siempre estuvo abierta a nuevas propuestas y le ganó la pasión por la fotografía;

- Elizabeth Ortega -

Punk-Rock

ámbito que fue dominando sobre la práctica. Uno de sus íconos favoritos es el fotógrafo de guerra James Nachtwey. A los trece años comenzó su pasión por la fotografía con una Polaroid que su mamá le regaló. A los diecisiete consiguió una cámara digital de un megapixel. Debido a eso, no salía cada semana de los conciertos del Foro Alicia. Retratar artistas de hardcore, punk o surf también tiene su chiste; se arriesgaba a que le gritaran cosas como “¡Güera!, ¿Qué haces aquí?, ¡Quítate!” o a que le robaran su material. Sin embargo, Toni no se detuvo. En ese tiempo, François era amiga de músicos como Lost Acapulco y Gula, con quienes comenzó a trabajar haciéndoles páginas de internet. Pero se dio cuenta de que necesitaba tomar fotos para

never dies! Foto por: Toni François

las galerías de los sitios. Su repertorio se fue ampliando y así tuvo oportunidad para trabajar con músicos como: Morbo, Aleks Syntek, Alejandra Guzmán, Moderatto, Fobia, Moenia, Ha*Ash, etc. Toni empezó a mejorar su equipo y en el 2006 abrió su primer proyecto personal en myspace; posteriormente, entró a un concurso de blogs por parte de la empresa de procesadores Intel dónde ganó el segundo lugar y la premiaron financiando el hosting de su blog llamado tono.tv. Fue así como encontró una nueva forma de promocionarse, compartir y llegar a más gente. Se había ganado al público y a los artistas logrando plasmar momentos únicos e importantes dentro del escenario.

“Fui a Haití con Ha·Ash, no fueron a tocar pero trabajan con una organización que se llama Save the Children y fueron a entregar un donativo. Fue de lo más loco que me ha pasado en la vida.” dice Toni.

Foto por: Toni François

Esta fotógrafa tiene los pies sobre la Tierra y siempre actúa con profesionalismo, cosa que muchas veces se olvida desde un principio: “Yo no veo al del grupo como superior a mí, todos vamos a trabajar haciendo cosas diferentes pero en conjunto, darte cuenta de que vas a trabajar no a cantar.” afirma. Sin embargo, todos tenemos nuestro “corazoncito” y el de Toni es Iggy Pop: una fotografía tomada por ella misma en el 2007, es la que más le gusta por lo que representa como ídolo y su buena música. Bajo una ideología punk: el DIY (Do It Yourself / Hazlo Tú Mismo) representativo que la llevó a ser independiente, trabajar para ella y hacer lo que quiere sin esperar a que le llamen, pero sobre todo, a no regalar el trabajo por dos pesos a cualquier revista.

Es bien sabido que en los conciertos, como fotógrafo, sólo te dejan hacer sesión en tres canciones; de esas, Tony suele tomar aproximadamente 120 fotos y de las cuales 50 son las que se publican en su página. Ella no sólo se ha logrado ganar al público y a los artistas, sino que también a los fotógrafos. Ha aprendido a relacionarse y darse a conocer mediante sus redes sociales. La fotógrafa asegura que no es suficiente ir con una Rebel hasta el frente y pedirle a la prensa que te deje tomar fotos y se las regalas. También hay que tratar de no estorbarle a la gente, lidiar con el estrés y cargar con todo el equipo mientras se pretende lograr una buena toma; es por eso que Toni se ejercita en el gimnasio o en clases de box tailandés tratando de llevar una vida saludable libre de vicios, ya que un lente puede llegar a pesar hasta 4 kilos.

“Me gusta mucho el box porque después de cada clase me siento más relajada y aparte es mucho más divertido que sólo ir al gimnasio a hacer pesas. También me ayuda a cansarme para poder dormir en la noche.” comenta François. François ha visto crecer a bandas sobre el escenario como Hello Seahorse!, además de que sus fotografías han estado en posters de la banda británica Keane y ha hecho fotos para el álbum “Efecto Domino” de Chetes. También ha participado como imagen de la marca de cerveza Indio, en su campaña “La cosa es buscarle”. Ha tenido exposiciones alrededor de México y el mundo y planea sacar un libro hecho con fotografías Polaroid.

Foto por: Toni François

“Esta es mi meta en la vida: Llegar a un punto en el que tenga cero preocupaciones, irme a dormir sin pensar en lo que no he terminado y tengo en lo que hacer al día siguiente. Ganar dinero para poder comprarme mis cámaras y seguir haciendo lo que me gusta sin preocupaciones.” concluye la fotógrafa

Investigar y saber a quién le vas a tomar fotos.

Tips de François.

Revisar o investigar el lugar para poder escoger los lentes a usar. Ser muy constante para poder tener acceso a los conciertos. Llevar dos cámaras para ahorrar tiempo: una con un lente cerrado y otra con uno abierto. Adaptarse al lugar y su iluminación. Conseguir acreditaciones de prensa es lo más difícil.

Foto por: cinefilia

Dicen que cuando ya no sirves para nada te vuelves DJ o fotógrafo. ¡Eso no es cierto!, desafortunadamente este ámbito esta saturado por personas mediocres que creen ser profesionales y no lo son. Esta chica es la estrella que ha brillado desde siempre, y tal vez la inspiración de los que creen ser su competencia. Para poder hacer fotografías mágicas y que te provoquen sensaciones debes tener un don que te transporte a ese lugar plasmado y ese don lo tiene Toni François. Esta mujer sigue y seguirá haciendo ruido con sus imágenes; si quieres saber más acerca de su carrera y experimentar sensaciones por medio de sus fotos visitala en su blog tono.tv, Facebook @ToniFrancoisPhoto y twitter @ToniFrancois. B

¿Qué canción

Magia. úsica es

- Málati Barbosa -

¿Quién no recuerda aún después de mucho tiempo la letra o tonada de algún jingle o canción de un spot?. Es más, podría decirse que se puede identificar a toda una generación de personas por los jingles que conocen. La música es un recurso usado desde hace mucho tiempo en los spots publicitarios, sobre todo en la época en que la radio era el medio más popular, pues era el único recurso que podía darle un toque mágico a un spot para hacerlos más memorables y crear un mejor mensaje para el público objetivo. Hoy en día su uso sigue siendo muy popular, muchas veces esta música representa a la marca, es más, se vuelve la marca; un ejemplo muy claro es la canción de Train, “Hey soul sister”, que siempre que la oímos es inevitable pensar en Movistar, y que decir de la canción “Me gustas tú” en los spots de Alpura, es inolvidable .

Existen diferentes opciones musica Canciones originales, adaptacione banda sonora, o el más criticado “s el plagio de una canción existente

Por lo general se usan canciones p momento, aunque algunas veces l las hacen hit nuevamente; por ejem on my mind” de Pet Shop Boys, co minuto de Telcel en el 2011.

Analizando un poco respecto a cua en México que más invierten en m de teléfonos, quienes en su mayor tranjera, alegre y popular. La impo categoría tiene bastante tiempo, pu Foto por: celrock

usa tu marca?

ales para utilizar en la publicidad: es, covers, música de archivo, jingle, sound alike” , que es algo así como y adaptada a una marca.

populares de cantantes o grupos del llegan a utilizar canciones pasadas y mplo, la canción “You were always obró nuevamente vida por un cine

ales son las categorías de productos música encontramos a las compañías ría apuestan por comprar música exortancia del recurso sonoro en esta ues creo que relacionar una marca

Foto por: latimes de teléfonos con música viene desde cuando por un “ringtone” podías saber de que compañía era un celular. Podríamos decir incluso que Telcel es el rey, pues nunca duda en comprar piezas musicales del momento o muy pegajosas. Por ejemplo, en el 2014 adquirió para su campaña la canción de “Safe and sound” de Capital Cities, que en ese momento era un hit, y es que tratándose de una marca que promete tener lo más innovador en tecnología y comunicación, optan por utilizar música fresca y juvenil Como los ejemplos anteriores, hay muchos más que nos han marcado, por lo que dudar de que la música sea una buena herramienta en la publicidad es imposible, pues todos recordamos al menos un comercial por su canción. Finalmente la música es un vehículo para llegar al corazón y conectar.

El 90% de los spots que se ven en televisión cuentan con música, muchas veces sólo amenizando el comercial, pero también hay comerciales que sin música pueden alcanzar el éxito. La herramienta musical es poderosa. Debe tener una función específica según las necesidades del brief y ser minuciosos si la música tendrá cierto protagonismo, pues al momento de realizarse un spot, las agencias no le toman la importancia necesaria a ese rubro, por lo general la elección de las piezas se hacen en función de lo que sobra del presupuesto. Se deben también tener límites, pues hay marcas que exprimen el recurso musical, haciendo que sus spots incluso lleguen a hartar y sean muy repetitivos. La música puede garantizar el éxito en las campañas, siempre y cuando no se busque el camino fácil, como sería, usar música de librerías, algo así como música de stock; te ahorra mucha chamba pero no Foto por: fintechranking

tiene ese feeling o toque especial que genera vínculos emocionales. Es preferible ser minucioso y detallista al momento de la elección, pues la música también es la personalidad de una marca, puedo decir que forma parte del branding. Como publicistas buscamos transmitir sentimientos, tenemos tantas herramientas visuales y sonoras para lograrlo, nunca hay que limitarnos, podemos musicalizar nuestras ideas al momento de transformarlas en realidad, debemos siempre estar conscientes de eso, por que en verdad una canción puede transformar una marca y crear experiencias únicas, como por ejemplo, AeroMéxico, que sin su canción “Happy Together” sus viajes no serían lo mismo. B

La doble moral musical. - Mildred Hernández -

Una de las partes más importantes para hacer publicidad es la Conceptualización, que no es más que un juego de palabras para llegar a esa “Big idea” con la cual se sueña ganar millones. Cada creativo tiene su método (o droga) favorito para conseguir esa idea y que la campaña sea suya. Durante este proceso, la música se volverá su mejor amiga.

Está científicamente comprobado que la música ayuda a la productividad, a la concentración; reduce el estrés, mejora el humor, aumenta la energía, entre otras cosas positivas. En la publicidad, aparte de lo ya mencionado, la música nos ayuda a identificar al colega más “cool”, único, original y diferente. Foto por: tracks

He aquí las características de música apta para publicistas no posers: Foto por: pinterest 1.- No mexicana/No español: Normalmente el publicista escuchará una banda o artista que no hable español, el español no es “cool”, así que debe ser estadounidense, canadiense, europeo o de cualquier otro lado, entre más lejos, mejor. 2.- Nombres sin sentido: Si puedes explicar el nombre de la banda, no sirve. Normalmente será la combinación de dos o tres palabras que no tienen coherencia una con la otra. O, por el contrario, son palabras simples que no nos dicen nada pero suenan bonitas. Ejemplo: Kings of convinience, Beirut, Fuck buttons, etc. 3.- Géneros estúpidos: Los publicistas no escuchan rock, pop, cumbias o esas cosas mortales, estos géneros tienen que ser la fusión de dos o más que no sabías que se pudiera hacer, son absurdos, pero existen. Ejemplo: Minimal-techno, Folk-pop, Neo psychedelia drone, Chamber pop, etc.

Foto por: beirutband Cuando escuchaba la música de mis maestros o de alumnos que iban en semestres mayores al mío me preguntaba ¿tengo que escuchar eso? Sí, pero sólo si hay alguien alrededor; si estás solo o traes audífonos puedes escuchar lo que en verdad te gusta.

He visto al más rockero-indie-alternativo bailar reggaetón después de tres cervezas con todo y sus Dr Martens y tatuajes en todo el cuerpo. Bajo la excusa de “Un publicista conoce de todo” al finalizar la noche terminan cantando “La calle de las sirenas” y “La chica de humo”.

Existe otro pequeño grupo que pertenece a los “Nos vale lo que piensen” que van al otro extremo: Escuchar la canción más popular del momento. Estos son peores que los pasados porque todo el tiempo le demuestran al mundo que no son fresas y que no les falta barrio. La rudeza del publicista radica en tatuarse desde los 17, tomar pulque e ir a Gato Calavera. Así hasta los 45, por la maldición de volverse chavorruco.

En algún momento de la historia el publicista se hizo respetar haciendo creer que no le gusta lo “mainstream” o lo que es lo mismo, estar a la moda, porque es creativo por naturaleza y en su innovador cerebro no cabe lo que escucha la gentuza. Pero detrás de cada uno hay una lista en Spotify llena de salsa y pop porque el publicista es común y corriente, y más corriente que común. B

Foto por: legaragetv

Alcanzando la popularidad con rItmo senSual. - Jessica Sรกnchez -

DRAKE acapara todo el musical. Foto por: champagnepapi

El nuevo disco de Aurey Drake Graham, “Views” logra captar la atención de millones de jóvenes alrededor del mundo, al contener una mezcla emocional entre canciones que conectan perfecto con el público provocando que la mayoría lleguen al top creando una gran difusión por medio de redes sociales. Sus canciones se colocan en el Hot100 de Billboard. Después de su lanzamiento “Views” el 29 de abril 2016, llegó al número 1 en álbumes de ITunes en más de 95 países. Entre sus 20 temas, se puede presumir de éxitos como: Hotline Bling, One Dance, Controlla, TooGood, PopStyle, Child´s Play y Views y algunas colaboraciones como Rihanna, Future, Wizkid, Dvsn, PARTYNEXTDOOR, Popcaan entre otros. El álbum “Views”, hace referencia a su ciudad natal, Toronto-Canadá, donde la portada del disco se muestra sentado en la CN Tower. Como era de esperarse, en pocas horas se dio a notar la reacción de los usuarios de Internet al percibir cierta falla en la proporción del tamaño de Drake con la torre.

protagonismo

La portada pasó de ser de un proyecto emotivo a un fabuloso meme. Con la ayuda de Photoshop, se mostraron imágenes donde se muestra a Drake sentado en distintos lugares. Esta burla ha sido difundida por redes sociales y ha generado risas por todo el mundo.

También es el caso de su video “Hotline Bling” protagonizado por él y su destreza con algunos tipos de baile que, en consecuencia, los usuarios con su gran imaginación han inmortalizado los movimientos publicando videos de Drake bailando diferentes ritmos y de ser jugador de tennis hasta repartidor de pizza. Y eso no es todo, un nuevo baile ha causado sensación en la red, baile que tiene como objetivo motivar a los jóvenes de todas las edades, tanto hombres como mujeres a subir un video de pocos segundos donde bailen y demuestren sus mejores movimientos de cadera. Foto por: applemusic

Esto fue iniciativa de una chica llamada Lia Diaz al publicar un video con la canción One Dance de Drake perteneciente a este disco, donde se encuentra bailando a lado de la puerta de un coche, video que ha ocasionado lo último en retos virales con el nombre #ControllaChallenge. Con el Remix de “Controlla” personas de todo el mundo hombres y en su mayoría mujeres suben videos donde en aprox. 30s de la canción exhiben sus mejores movimientos de cadera, mediante la aplicación Musical.ly.

Nielsen Music, reporta las ventas y producciones digitales de los discos que salen en venta y señaló que la semana de su lanzamiento de este álbum “Views” que logró vender 1.04 millones de copias, 582,000 en formato tradicional con el mejor lanzamiento discográfico en el 2016, superando el álbum de Beyonce “Lemonade” s

w kevie a r D por: Foto

A Drake se le cataloga más como un cantante exitoso que como rapero, aunque su lucha es para estar presente en el hip-hop, su público lo ha llevado por otro camino, ser mucho más comercial. No se considera fracaso, si bien sus canciones viralizadas por redes sociales en este álbum le ha ayudado bastante, su fama no se debe a eso, se debe al gran éxito de su música a nivel mundial, mostrando el género del hip-hop en cada una de sus canciones en éste y en sus otros álbumes. Al final pudo cumplir con el objetivo que él tenía, al hacer parte al oyente de su música, representando en ella todo lo que la vida de lujo y fama le ha dejado. B

Foto por: justmytype

música reta a Herramienta de politica. comunicación y denuncia. - Rebeca Ramírez -

A lo largo de la historia musical, diversos temas han acaparado las canciones, por ejemplo, el amor y el desamor, pero además de estos, hay otro tema que se ha hecho presente en todo el mundo teniendo repercusiones sociales, se trata de la política, un tema tan controversial que letras interpretadas por bandas y artistas se han convertido en himnos de protesta tanto en su país de origen como a nivel internacional. Esto se nota más en países donde está marcada enormemente la diferencia de clases sociales. Cuando los intereses de los políticos van enfocados al enriquecimiento a costa de la sociedad a la que van a gobernar, ejemplos visibles se dan en Latinoamérica.

Foto por: oveganegra Así, la música llegó a convertirse en una herramienta de comunicación y denuncia contra el abuso del poder. Esta herramienta es mundial, tuvo lugar en la Revolución Francesa y en la Guerra Civil Española, en Latinoamérica, como ya lo mencionamos, también se utiliza como en casos de revoluciones o dictaduras.

Uno de los grupos más representativos en México que da un claro ejemplo de este tema es Molotov quienes cantan sobre temas políticos y sociales ya que para ellos la música es una forma de expresar lo que sienten o lo que les disgusta. Con esto han impactado a la sociedad. Después de algunas presentaciones y de ser teloneros de otras bandas como Héroes del Silencio, La Lupita y La Cuca,un ejecutivo de la disquera Universal Music le ofreció

un contrato a Molotov para grabar su primer álbum. En sus primeros años, tuvo gran éxito en los Estados Unidos llegando a ser comparado con grupos como Beastie Boys y Red Hot Chili Peppers, que contaban con un gran éxito musical. Algunas personas levantan la voz y gritan sus inconformidades, pero el grupo decidió hacerlo mediante su música tomando los micrófonos, escenarios e instrumentos para cantar, no únicamente porque es lucrativo, sino porque el Rock puede gritar lo que muchos sólo saben callar. Tito Fuentes, integrante de Molotov, dijo en una entrevista: “lo que nos mueve es lo que nos pasa personalmente y no pensamos hacer canciones críticas contra una persona, sino que a veces nos salen para desahogarnos. Su primer disco en 1997 que lleva el nombre “¿Dónde jugarán las niñas?”, cuenta con dos temas de protesta, relacionados con la política y las clases sociales: una de ellas es “Voto Latino”, la otra y más polémica “Gimme the Power”, la cual menciona que a los políticos no les importa el pueblo e ignoran su pobreza. “Hay que arrancar el problema de raíz, y cambiar al gobierno de nuestro país, a la gente que está en la burocracia, a esa gente que le gustan las migajas. “ Para su tercer disco en 2007 “Dance and Dense Denso” incluyeron el tema “Frijolero”, sin duda, uno de los más importantes en la carrera del grupo. La canción habla de la discriminación y el concepto en el que tienen los estadounidenses de los mexicanos.Así mismo, de los trabajadores inmigrantes que ayudan a que la economía gringa crezca. Dicha canción sigue y seguirá vigente en nuestra sociedad, digamos que no pasará de moda, ya que actualmente puede ser bien relacionada ante las declaraciones de Donald Trump y su discriminación hacia los mexicanos, además del gran número de inmigrantes que siguen buscando “el sueño americano”

Foto por: latormentanegra

Algunas de las canciones ya mencionadas, provocaron que el grupo causara tanta polémica con las letras de protesta que fueron censuradas en algunas tiendas de música. Una de las censuras de mayor importancia fue en Estados Unidos. Durante una gira, recibieron presiones de numerosas asociaciones LGTB para retirar la canción “Puto” de sus conciertos en éste país.

Foto por: David Franco

Foto por: emilianomolinadiseno

Gran parte de los jóvenes mexicanos gustan siguen a esta banda, que con sus polémicos temas, siguen siendo una banda de culto irreverente que de quienes destaca el doble sentido en las letras de sus canciones. Así el grupo se convirtió en una de las bandas más icónicas del país.

Sin duda el grupo continuará con este tipo de temas musicales y causando polémicas entre los temas políticos. Pero ellos no se cansarán de incomodar a la corrupción o narcotráfico, lo seguirán mencionando en sus canciones porque hay cosas que no cambian, sólo cambian los partidos, o las figuras políticas, pero todo sigue igual en el país B

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