Pre mi
#5 tribus urbanas.
o obel 201 N 6 s
contenido
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Editorial
en portada
Making Life Dr. martens.
DefiniZion punkeandoa la publicidad.
Los Juegos de la creatividad
Arte o vandalismo
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Nobel 2016 Publi a la mexicana Una marca que ama la diferencia.
Estudihambre Me vale cholo
Viewed viral
El Bryan, estereotipo viral
Think both side ¿Me escuchas?
Merca Broktecnia ADN hipster.
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Littlepeople Hijos peludos
Pink Market La diversidad del arcoiris.
Un trucho por aquí
un trucho por allá
Skaters
Proyección Los incomprendidos.
Tribus Urbanas. ¡Qué oso!
- H. Directora Gabriela Suárez -
Una tribu, es un clan en el que los integrantes tienen en común, la forma de vestir, intereses políticos, personales, pero sobre todo, el gusto por el mismo género musical. Hay quienes se lo inventan sólo para pertenecer a algún lugar por que su vida está tan vacía que jamás se han sentido parte de nada. Pero también hay quienes nacen con espíritu Hopper, metalero, punk y hasta chaca. Eso, se me hace aún más freak que los primeros que mencioné. ¿En qué momento de la vida una persona decide que pertenece a uno de estos grupos? ¿Por cuánta tragedia debe pasar alguien para decidir ser chaca o cholo? Siempre he creído que esto se debe también a cuestiones culturales y de nivel socio económico, por ejemplo, Cholo-jodido, chaca-bien pinche jodido; Hippie-fresa que quiere ser naco, Hipster-naco que quiere ser fresa, mejor conocido como wanna be. Todos hemos tenido momentos de oscuridad en nuestras vidas y hemos querido pertenecer a uno de estos grupos, por ejemplo, yo, quería comprar un elfo, echarlo en mi morralito de colores fosforescentes comprado en Coyoacán y ponerme gliter a lado de los ojos. Perdónenme, tenía quince años y estuve un semestre en un CCH. Después me volví fan de Panda, Blink 182 y The Calling y quería mis Vans de cuadritos blancos con negros y una blusa de Famous negra (obviamente). No entiendo por qué los papás nos permiten caer tan bajo, ¿no se supone que son las personas que más nos aman y todo lo que nos dicen, hacen y castigan es por nuestro bien? ¿Por qué no me salvaste, mamá? La única tribu que conozco que sobrevive hasta que sus integrantes se convierten en chavosrrucos son los Metaleros. Sin Mata pero sin corbata, estos individuos son los más fieles a su clan. Frases como: “Haz patria y mata un emo” han sido usadas para acabar con más de una de estos grupos. Como siempre, la intolerancia hacia lo diferente gana en nuestro país doble moralista e hipócrita. Pensándolo bien ¡Gracias, mamá!, por dejarme ser quien quería ser y como quería ser. ¿Quieres un elfo?, cómpralo. ¿Quieres hacerte un corte mohicano y pintarlo de verde?, péinate de mango chupado, pues. ¿Quieres cortarte las venas?, ve al sicólogo y bájate del tren del mame, los emos ya pasaron de moda. B
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Dr. Marte - Elizabeth Ortega -
Foto: drmartens.com
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renovarse o morir. ¿Alguien recuerda aquella canción que hizo Calvin Harris con Rihanna? Déjenme les cuento acerca de Agyness Deyn, quién es la voz en off del video “We found love” y también la imagen de la campaña más emotiva que ha tenido Dr. Martens llamada #FirstAndForever, la cual consistía en ir al lugar donde viviste alguna de tus primeras experiencias que te hayan marcado y, posteriormente, la compartas en redes sociales con el apoyo de Google Maps que señalaba tu ubicación. Pero esto no paraba ahí, pues se escogieron a 3 modelos ingleses que crecieron con Dr. Martens y también compartieron sus experiencias mediante video-documentales hermosamente producidos. Entre estos chicos estaban: Stymest Ash, Alice Dellal y Agyness Deyn; quién se llevó la campaña con más de 2 millones de views al instante.
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Foto: fluxmagazine.com
Esa suave y dulce voz que desemboca en una mujer esbelta con cara de niña y pinta de skin-thrasher, logró conectar con la nostalgia de las subculturas de la adolescencia y todos los momentos que cada uno vivimos; pasando desde el primer amor, hasta el primer rompimiento.
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m Cuenta la leyenda, que esta chica inglesa abandonó su pueblo natal a fe o s los 14 años para emigrar a Londres, y conseguir un trabajo de medio o: tiempo; fue ahí donde conoció a su amigo Henry Holland, diseñador y Fot creador de la marca House of Hollland.
A los 16 años, fue nombrada “la cara del 99” por la revista local Rossendale Free Press. Para ese entonces, trabajaba en las tardes vendiendo hamburguesas y por las noches en un bar; donde después de dos meses fue descubierta por un fotógrafo que la conectó con la agencia de modelaje Models 1, para firmar definitivamente con Select Management. La señorita Deyn tenía un estilo único: su cabeza estaba rapada y su vestimenta era andrógina, fue así como apareció en el 2007 en la portada de Vogue y todos querían saber de quién era ese rostro, si era hombre o mujer. La imagen de Agyness empezó a hacer ruido y poco a poco se dio a conocer en las portadas de revistas como: Sunday Times Style, Pop, Grazia y numerosas publicaciones internacionales; incluso ha modelado para Chanel, Dolce & Gabbana, Hermés, DKNY, entre otros diseñadores de gran renombre. También ha aparecido en la publicidad de Dior, Burberry, Emporio Armani, Calvin Klein y ha sido el rostro de varias fragancias.
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o.u c . e
Foto: buzznet.com Incluso rankeó dentro del Top 30 de Vogue Paris como una de las mejores modelos del 2000 y fue considerada como la nueva Kate Moss. También participó como juez editor en i-D Magazine. Todo parecía abundante para Agyness, pero en el 2009, decidió tomarse un descanso para estar con su novio Miles Kane y experimentar dentro del mundo de la actuación. En Octubre del 2012, anunció su renuncia del modelaje para dedicarse de lleno a su banda Lucky Knitwear y al cine; aclarando que no odiaba ese medio, pero quería probar cosas diferentes. Gracias a esa decisión, la ex modelo ha llegado a interpretar papeles versátiles que van desde una stripper, hasta una granjera de la segunda guerra mundial y ha tenido la oportunidad de participar en cintas como “Pusher”, “Sunset Song”, “Furia de Titanes” y “Electricity”. Esta actriz ha tenido amoríos con rockstars como Josh Hubbard de The Paddingtons y Albert Hammond Jr. de The Strokes. En el 2012 se casó con el actor Giovanni Ribisi, pero actualmente está casada con su mejor amigo y mánager Joel McAndrew. Junto con su boda y su carrera como actriz, al parecer se ha ido la imagen punk refinado que tenía Deyn en su adolescencia. Aunque Dr. Martens fueron las botas por excelencia de las subculturas underground; pasando desde los skinhead y punks, hasta los góticos y rudeboys, es una marca que ha madurado y se ha sabido mantener en el mercado; ha entendido que ahora hay que renovarse o morir. Se han adaptado a lo “vintage” al ver que las cosas cambian. Ha buscado ampliar su target, ya no importa de qué subcultura seas, o incluso si eres un simple “mainstream” atrevido, siempre serás bienvenido. B
Foto: cn.blouinartinfo.com
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Foto: lightinthebox.com
Punkeando la publicidad.
- Zion Tamsut -
las marcas tras el movimiento. m co . a ll
Foto: about.me/ alfredobenitez
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El mundo publicitario tiende a buscar insights para crear conexiones reales con la marca, muchas veces éstas se convierten en un estilo de vida. La música tuvo una conexión con la moda creando el complemento ideal para la cultura Punk. El movimiento Punk tiene origen en Inglaterra entre los años 1976 y 1977, este surge de la necesidad de expresar inconformidad con el gobierno, la decadencia cultural, la política y la economía. Retoman principios fundamentales de la anarquía, influenciados por bandas representativas del género tales como: Sex Pistols, Iggy pop, Pennetretion, entre otras. Estas bandas no solo influenciaban a los jóvenes con su música, también lo hacían con su forma de vestir; sólo una persona fue capaz de llevar el estandarte del Punk a la ropa: Vivienne Westwood. Westwood era una joven madre quien se encontró en este contexto social casi por casualidad, su carrera estaba dedicada a la enseñanza y no al mundo de
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la moda, hasta que conoció a Malcolm McLaren, uno de los mayores líderes del movimiento Punk inglés, quien después de un tiempo se convertiría en manager de los Sex Pistols. Esto representó una gran oportunidad de negocio para Westwood abriendo la primera tienda de accesorios llamada “Let it rock” Sus diseños escandalizáron a la sociedad londinense, ya que utilizaba símbolos monárquicos mezclados con connotaciones sexuales. Estas imágenes se convirtieron en iconos publicitarios ya que en más de una ocasión hemos visto la famosa imagen de la reina Isabel II censurada de ojos y boca con el nombre de la marca. Después de un tiempo, Westwood, se convirtió en la diseñadora oficial de la banda Sex Pistols, logrando representar artísticamente la ideología y gestos de este movimiento de extrema politización. A diferencia de las grandes firmas de moda que necesitaban de publicidad ATL, eventos, desfiles y de varios puntos de venta alrededor del mundo, la marca Westwood logró su éxito con una sola tienda y la publicidad gratuita que conseguía de las bandas, éstas venían de todo el mundo a comprar su ropa y accesorios. Westwood utilizó el mejor tipo de publicidad, esa que se transmite de boca en boca, logrando que sus productos y su marca se volvieran algo aspiracional.
Foto: fragranceexpert.com
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En los 80 empieza la ola retro en sus colecciones, utiliza influencias de la vieja sastrería Londinense como los corsé de María Antonieta y los cuadros Escoceses volviendo a causar escándalos sociales. Esta colección se vuelve icónica y crea el despunte de esta gran artista en el mundo de la moda. Su obra no sólo marcó el mundo de la moda, también hizo una diferencia en el arte, siendo una de las pocas diseñadoras en exponer sus piezas en el MOMA (museo de arte moderno) de Nueva York y en el 2006 recibe el título de “Dama” por la Casa Real Británica. Todo aquel que haya usado una playera con el nombre de una banda, mensajes políticos, cuerpos desnudos y la bandera de Inglaterra desgastada es parte del movimiento Westwood. Personalidades como Kate Moss, Helena Bunham Carter y Sara Jessica Parker se han convertido en voceras de la marca. Esta última, le ha hecho referencia, haciendo una estrategia de product placement tanto en la serie como en la película Sex and the city. Otro medio publicitario que Westwood utiliza son las revistas de moda. En la actualidad, Westwood, sigue siendo una digna representante de la revolución e ideales que buscaban los Punks. En el 2015, realizó una campaña publicitaria para ayudar a salvar el Ártico, utilizó sus ya famosas playeras con mensajes de protesta, uniéndose a ella las siguientes celebridades: George Clooney, Stella McCartney, Rita Ora y otras 53 más. Puede ser que ahora Westwood tenga más recursos y haya alcanzado el éxito, pero nunca ha dejado de alzar la voz por causas que valen la pena, demostrando que los Punks, la publicidad y las marcas, sí pueden cambiar al mundo. B
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Foto: faena.com
Foto: mundotkm.com
Arte o Vand Lo que es innegable es que entre más información contenga el cerebro del artista y maneje diferentes técnicas de arte, mayor será su control reflexivo y expresivo para darle solución a problemas, llámese creatividad o comunicación, pues el arte no deja de ser un lenguaje.
Foto: tiempo.com.mx
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La imaginación es sólo un reflejo del mundo real, en cambio, con la creatividad, podemos generar nuevas ideas o influenciar conceptos ya existentes.
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dalismo. - Fernanda Ortiz -
También podemos decir que es creada a través de nuestros sentimientos y pensamientos de cada persona que está a nuestro alrededor y hasta de nuestro estado de ánimo. Sin embargo, todo está basado e influido en algún suceso histórico, y así es como entenderemos qué generó el movimiento del graffti en Nueva York. El termino graffiti, es de procedencia italiana “sgraffo”, y se relaciona con la idea de expresión gráfica, de una manera libre y destacada por su ilegalidad. Podríamos decir que su origen remonta a las inscripciones que se han quedado en paredes, cuevas, etc. Hasta llegar a lo que hoy conocemos, el cual acompañó a los movimiento sociales del siglo XX.
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Foto: widewalls.ch
Es considerado una expresión popular del hip hop, pero muy pocos profundizan en el significado de ésta y la condenan debido al mal aspecto que brinda, pues muchas personas creen que son dibujos hechos por jóvenes vándalos que solo quieren llamar la atención o “garabatos hechos a lo loco”. En la mayoría de las ciudades es ilegal ante las autoridades bajo el nombre de contaminación visual y no lo catalogan como lo que es: una manifestación de arte urbano.
que hay dos tipos muy peculiares en casi todas las ciudades del mundo: Writing y el StreetArt.
La sociedad esta perdiendo belleza porque la manipulación y la transmisión que se ha dado sobre la influencia del graffiti ha sido de una forma negativa.
Foto: youngmarketing.co
El primero dio origen en Filadelfia a finales de los años 50’s y popularizado en el metro de Nueva York durante los años 70’s y 80’s, en busca de la identidad y el reforzamiento de ella con pautas propias sobre áreas que les Pero esto es totalmente erróneo, ya que no perjudica la integridad de la ciudad, al contrario, eran accesibles: muros de la calle y los túneles del metro. adorna de una forma distinta siendo una expresión de creatividad por parte de los artistas. Se fundamenta en la repetición de un nombre, con particularidades cercanas al expresionismo abstracto, al cómic y al popart. Así comenzó la historia más popular del graffiti que se conoce y las más practicada como técnica utilizando el aerosol como herramienta, la descomposición y estilización de la tipografía partiendo de un apodo o seudónimo hasta llegar al grado abstracto de la letra.
Existen diferentes formas de pintar, casi todas las personas en algún momento de la vida han hecho algún tipo de ejercicio de inscripción en una pared o en una superficie. Sin embargo, de alguna manera se podría afirmar
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Foto: taringa.net
El segundo, de cierto modo resultado de las últimas vanguardias históricas del siglo pasado, un descendiente del Situacionismo y otras corrientes que acercaban a la vida cotidiana y a la ciudad. Sin embargo, la ética del graffiti es un reclamo del espacio público, con él se está retando la imposición visual que por sí misma implica la ciudad y sus componentes: la publicidad exterior, la propaganda, entre otros, para así equilibrar las fuerzas.
Foto: searchenginejournal.com
La creatividad influye a las personas que apoyan a los movimiento sociales con propuestas gráficas, son expresiones artísticas que derivan de entornos culturales, históricos, las personas de las que se rodea y los medios en los que se desarrolla. Estos y muchos ejemplos más, son los factores que envuelve el espectro creativo a los artistas
urbanos en la técnica del graffiti, donde influye una complejidad que va desde la situación social hasta sus referentes culturales, sería totalmente tonto pensar en una receta para la creatividad y de ahí generar resultados. Lo que es innegable es que entre más información contenga el cerebro del artista y maneje diferentes técnicas de arte, mayor será su control reflexivo y expresivo para darle solución a problemas, llámese creatividad o comunicación, pues el arte no deja de ser un lenguaje. B
Foto: pinterest.com
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Me vale cholo. Emos, darks, rastafaris, fresas, hípsters. La CDMX está compuesta por una cantidad innumerable de subculturas luchando por ser, si no la mejor ¡la más original! Hoy en día estas tribus urbanas adoptan a cualquier individuo que quiera ser “parte de”. Digamos que quiero ser skate, lo único que tengo que hacer es comprar una patineta, vestir pantalones holgados y usar vans. Antes, pertenecer a una tribu urbana era un estilo de vida, no podías ser algo de un día a otro, ni serlo sólo por tres meses. Al mundo del marketing y de la publicidad siempre le va convenir que existan estos segmentos, ya que la etapa de segmentar será más fácil. Le llamamos segmentación a la actividad de separar al público objetivo, ya sea por nivel socioeconómico, género, estado civil o, en este caso, por si al individuo le gusta Daddy Yankee y le reza a San Judas Tadeo o si es virgen a los 35 y le reza a Naruto. Como creativos, aceptar que pertenecemos a una tribu urbana, iría directamente en contra de nuestras creencias. Todos, en el fondo, sabemos a cual de ellas pertenecemos pero nuestro orgullo jamás reconocerá que podemos ser igual a alguna otra persona. La competencia entre lo que somos vs lo que aparentamos, sale a relucir diario, porque me puede gustar Pxndx pero: ¡Qué oso que me guste Pxndx!”, sí estudio mercadotecnia, ¿Cómo voy a hacerme rastas si tengo que estar siempre formal? En específico, la publicidad, no es exactamente un mundo de lujos como lo muestran todas las películas noventeras, esos son sólo trucos de marketing de “chick flicks”. En realidad, no hay espacio para los fresas o cualquier subcultura que denote debilidad.
Foto: mxcity.mx
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Foto: mexicocity.gob.mx
- Mildred Hernández -
Foto: socialwe.co
Nos converitimos diariamente una una nueva tribu urbana con un poco de todas las tribus ya existentes y nos transformamos en una mezcla muy rara pero, que funciona. El no querer demostrar lo que somos, (en general) y querer ser algo que no. Nos hace conocer más de algo que desconocemos y ampliar nuestra cultura. No es raro ver hípsters en el chopo o chakas en la Condesa, y es que el choque cultural se remonta a sólo cuadras de distancia, pero ir de una tribu a otra es como pasar de un mundo a otro. Formas distintas de expresión, música distinta, hasta nivel socieconómico distinto. A juzgar por el avance de moda, tecnología e influencias de todo tipo y todas las plataformas , las tribus urbanas evolucionan y se mudan a nuevos medios, como tribus en internet y gamers y se transladan de país en país generando un tipo de virus del cual, como de la publicidad, no puedes escapar. B
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El bryan, un estereotipo viral de criminalidad.
- Jessica Sánchez -
Jóvenes que escuchan un tipo de música denominado reggaetón, adoptan su forma de vestir y costumbres derivadas de la forma de ver la vida de los autores de este género musical. El género es fácil de bailar, fusión entre rap-reggae pero con un ritmo más acelerado al provocar movimientos muy sensuales. Son una tribu urbana que nacieron a partir de un tipo de música. Esta tribu en especifico, no tiene bien planteada una ideología como tal, pero se rigen bajo diferentes factores como el divertirse en fiestas, con mujeres, drogas, lujos y alcohol. Su en lenguaje popular, al mezclar tipos de palabras como Flow, Yales, Sandungueo, Dembow entre otras. Jóvenes pertenecientes a esta tribu suelen portar ropa holgada, cadenas llamativas, cabello corto con alguna figura, gorra a mitad de la cabeza en el caso de los hombres y gafas de sol. En el caso de las mujeres portan ropa muy ajustada. Se caracterizan por tener hábitos como escuchar su música a todo volumen, reunirse en grupos para realizar “perreos” masivos, denominado así a su estilo de baile que imita movimientos de coito en la postura del perro, portar armas ilegalmente. Consumir monas de sabores, para ellos es una forma para preparar droga que se elabora con disolvente y otro elementos para darle sabor que usan como estimulante. Asistir a la iglesia de San Hipólito para rendir culto a San Judas Tadeo y el crear pandillas para defender un espacio o al ver amenazada su identidad.
Foto: video Luciano Speranza
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Foto: video mauricioaudiovisual
Ellos son punto de partida de la delincuencia y el consumo de inhalantes, son jóvenes que ya han pisado algún reclusorio o tutelar de menores, es por eso que esta tribu se ha consolidado por tener un problema de exclusión. En la redes sociales e incluso, en las calles son señalados por sus gustos y costumbres, esta tribu es sujeta de videos y grupos de Facebook que abiertamente los atacan, con mensajes e imágenes que incluso incitan a la violencia. En Twitter existen mensajes con humor o sarcasmo y en YouTube videos que los ridiculizan. Cómo es el caso de la creación de los memes de El Bryan, El Kevin, La Kimberly y La Britany, memes que se han vuelto viral en redes sociales por estos mismos jóvenes que comparten y crean contenido divertido, representando ciertas situaciones en las que cualquiera podría ser parte. Su origen se dio a partir de un audio para WhatsApp creado por una chica de Argentina llamada Sofía en estado ebriedad, donde al principio menciona “Hola Brian, cuchá”, “Te amo Bryan” y lo que siente por este chico.
Foto: mundo TKM
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Foto: video Jozt3r200
Este audio se viralizó con la ayuda de su amigo por redes sociales, donde se obtuvo una respuesta inmediata del público, se comenzó a representar a este estereotipo de “El bryan” por un joven mexicano al subir parodias, unas de ellas discriminatorias y mostrando acciones de criminalidad de este personaje, después incluyeron a “La Britany” y “La Kimberly” cantándole canciones a “El Bryan” y a “El Kevin”. Creando múltiples ilustraciones y videos de ellos, hasta llegar a crear su propia cuenta en Facebook con más de 360 mil seguidores, su propio baile con un video titulado “El quino de la Brithany y el Bryan” con más de 70,000 views y comentarios haciendo referencia a ¿Qué ritual es ese? y ¿Cómo invocar a los Bryan?. La fuerza que tienen las redes sociales ha creado que los jóvenes estén más en contacto, el uno con los otros comentando y compartiendo contenido que sea afín con ellos. Cerrándose en sus círculos sociales al percibir que este tipo de tribu se basa en el bandolerismo y la delincuencia, aceptando hablar de ellos solo para burlarse, criticar o discriminar, provocando al ser tan insistentes la propagación de contenido en redes sociales, exponiendo los hábitos y forma de ser de esta tribu. Para bien o mal este tipo de personas que conforman esta tribu siempre han estado ahí formando grupos realmente grandes, con hábitos y costumbres que conllevan a la burla de otras tribus urbanas. Con la ayuda de redes sociales muchas personas las han catalogado como una tribu criminal, sin percatarse que es decisión de cada uno de estos jóvenes el dejarse llevar por toda la cultura que gira alrededor del reggaetón, cultura que no les ha favorecido en cuanto imagen. La mayoría de ellos son problemáticos y buscan la manera de expresar que están por encima de los demás, tratan a la mujer como un simple objeto sexual, cuando no lo es, causando muchísimo desacuerdo entre los jóvenes, mismos que han optado por no tomar enserio a esta tribu. Al final son jóvenes en busca de una identidad, generan un poco más de fuerza al formar grupos y llamar la atención, a favor o en contra, son la tribu de burla de otras que cuentan con ideales mucho más respetables a los de ellos B
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- Daniela Rodríguez -
Foto: forbes.com
¿Me escuhas?
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Están en contra de las marcas comerciales menos de una que es Apple, cuidan el medio ambiente, no les gusta lo cotidiano, ellos prefieren transportarse en una bici buscan ser diferentes a los demás, únicos , sí ellos son los “Hipsters”
•Que se produce un ruido molesto que se escucha cuando el teléfono está en proceso de carga
Pero hay algo que llama su atención, ellos tienen toda su confianza y lealtad a Apple, pero ahora han tenido un problema en su iphone 7 y iphone 7 plus que hace poco sacaron al mercado, es una deficiencia en el sonido, en la cual aparecen varios factores como los son:
•Además de que cuando quieren activar el altavoz, no funciona.
•Al momento de realizar llamadas se escucha como si del otro lado estuvieran muy alejados.
Y claro que los “Hipsters” al darse cuenta de esto ,iban a mostrar su inconformidad, puesto que se sienten decepcionados. Inmediatamente comenzaron a escribir en los foros para mostrar su descontento y pidieron una solución a ese problema. Se abrieron foros dónde invitan a los
surge un problema con el audio de iphone 7 usuarios a compartir que si adquirieron un iphone 7 expusieran cuál es el problema que tienen en su celular. Por supuesto que el foro de Apple reaccionó de forma inmediata y empezó a subir tips de que hacer para mejorar eso, a lo que respondían : “Reinicia el dispositivo, abre una app que tenga música o efectos de sonido. Ajusta el volumen con los botones subir/bajar volumen o con el regulador en el centro de control” , pero no basta con mejorar, si no solucionar ,puesto que no sabes cuanto tiempo va a funcionar, aparte de que estás en todo tu derecho a exigir ya que pagaste miles de pesos por un equipo de “calidad”. Ahora ,si retrocedemos un poco el tiempo, Apple por su Iphone 6 generó ventas de 49.605 millones de dólares y un beneficio neto de 10.677 millones de dólares, lo que nos marca que es una empresa que posee un gran capital, y es considerada como una de las marcas más demandadas por la gente. Entonces ¿qué pasará con el problema de iphone 7? ¿Las ventas subirán como se tiene planeado, o irán decayendo por este conflicto?, que orilla a los hipsters a pensar si en verdad vale la pena o no adquirir el producto . Si los Hipsters ya no consumen Apple, la marca tendría una gran perdida económica , y ellos no sólo dejarían de usar un aparato electrónico, si no que va mas allá , ya no existiría esa confianza en la única marca que consumen, y perderían su identidad, su esencia, una gran parte de ellos, por que este celular forma parte de su día a día, además de que cubre sus necesidades y por algo decidieron darle una oportunidad a ésta marca. B
Foto: extramedia1.com
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ma.com
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ADN - Samantha Quesada -
no es sólo usar lentes. En la actualidad llamamos hipsters al grupo de personas que gustan de lo alternativo, vintage e independiente. Son jóvenes de clase media-alta, que se empeñan en alejarse de lo comercial y las modas “buscan ser diferentes”. Sin embargo, son fieles a determinadas marcas, con las cuales construyen su estilo de vida. El término surge en los años 40, los músicos de jazz utilizaban la palabra “hip” para señalar a quienes conocían la cultura afroamericana y con ella en jazz. Al principio se les llamo “Hepcats”, pero después pasó a ser “Hipster”. Para el año 2010, el término resucitó de entre los muertos para abanderar lo que hoy conocemos. Lo primero que tenemos que entender es que no todos los hipsters son iguales. Existen diferencias entre todos ellos, por lo mismo que buscan ser diferentes al resto, aunque hay cosas que los unen. Hablando de música, les gustan solistas o bandas poco conocidas, normalmente indies o rock, aunque el jazz también entra en su playlist. En cuanto a cine, prefieren el independiente o películas que no sean taquilleras. Gustan de ir a museos y exposiciones de arte, pero también son fiesteros, sólo que en vez de antros prefieren ir a mezcalerías y cafeterías. Aunque parezca extraño, Starbucks es uno de los lugares que más frecuentan, esto debido al ambiente y el poder personalizar sus bebidas. Optan por la comida orgánica o por la alimentación vegana, generalmente compran en mercados. Están a favor del cuidado del medio ambiente y por eso es que muchos firman peticiones o donan a Greenpeace. Las redes sociales les permiten compartir su forma de ver la vida, Instagram es su favorito, ahí comparten su vida en fotos. Son amantes de la tecnología, y son fans de la marca Apple, aunque no se muestran deseosos de tener el iPhone de moda.
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hipster.
Les gusta la fotografía y aunque la mayoría compran cámaras nuevas, también podemos verlos con réflex muy viejas, muchas veces conseguidas en tiendas de segunda mano Su look se ve descuidado, o raro, pero es todo un arte lograr los outfits sin morir en el intento. Buscan ropa cómoda, con un toque bohemio. Aunque la mayor parte de su atuendo proviene de tiendas independientes o bazares, también compran en tiendas de marcas conocidas. American Apparel, Urban Outfitters y H&M han lanzado prendas que se ven vintage sin serlo, así como básicos como camisas oversize, cinturones, gorros y bufandas. Incluso podemos encontrar vestidos que parecen salidos de una foto antigua. Converse y Vans son las marcas de calzado elegidas, aunque no sean exclusivas de los Hipsters, existen modelos que muy pocas personas se animarían a comprar, ya que no sabrían con qué usarlos. Los lentes no pueden faltar, y no siempre llevan micas. El armazón Wayfarer de Ray Ban es el favorito, no tienen ningún problema con pagar por él aunque no lo necesiten.
Foto: taringa.net
Ser hipster no es sólo una elección, es algo que ya está en el ADN. Esta es su época, dejaron de ser incomprendidos sociales para convertirse en “trend setters”. Son personas que no tienen miedo de probar cosas nuevas, siempre y cuando sean originales. Sus redes sociales son el aparador donde lucen con orgullo todo lo que consumen. No tienen miedo de apostar por el comercio local y los diseños independientes, así como aplaudir a las empresas por sus aportes para proteger el medio ambiente y las propuestas verdes que las mismas realizan. Las marcas pueden conseguir su fidelidad si logran comprender lo que este segmento necesita: algo diferente pero que vaya con su filosofía. Un plus, es que estos jóvenes no tienen problema en pagar un precio elevado por lo que consumen, ya que consideran que están pagando por una calidad que lo vale. B
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Premios nobel 2016
Foto: elespanol.com
los galardonados
- Daniela Lino - Lucero Camargo -
En este momento, hay personas investigando cómo solucionar problemas del mundo desde su “trinchera”. Muchos de ellos se valen de sus profesiones para encontrar lo que buscan o sólo encuentran elementos o fenómenos que no querían encontrar, pero su arduo trabajo es causa de su éxito. En un mundo imaginario todos tendrían un premio; pero en la realidad son pocos los que son honrados con un premio del tamaño de un Premio Nobel. Este evento se lleva a cabo todos los años. Se anuncia a los candidatos en otoño y el premio se otorga el décimo día de diciembre, en memoria de la muerte de Alfred Nobel, fundador del premio. Para entrar en contexto, este evento está organizado por –básicamente- cinco instituciones: La Academia de Ciencias de Suecia, que otorga el Nobel de física, química y economía; el Instituto Karolinska, que otorga el Nobel de fisiología o medicina; la Academia Sueca entrega el Nobel de literatura. El premio Nobel de la Paz es entregado por el Parlamento de Noruega. Y, como toda institución, cuenta con una fundación administrativa- La Fundación Nobel -encargada de presupuestar cada año y hacer rendir la herencia de Nobel. Planear, investigar y encontrar a los candidatos es un trabajo que involucra secretismo e independencia son dos conceptos que giran alrededor de los involucrados en el proceso y en el proceso mismo. Desde una perspectiva general, el proceso es idéntico para cada premio: personas de altos cargos mandan sus propuestas, se genera una lista de 270, se reduce a una cantidad de 20 a 30 y se inicia la investigación para dar un veredicto. Visto con lupa, es cuestión de darse cuenta que la investigación requiere de un año.
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Para ellos, el año inicia en septiembre, cuando mandan invitaciones a los Nobel anteriores para que voten por el ganador del siguiente año. Su propuesta debe de estar lista para antes del 31 de enero del año siguiente. Febrero y marzo son los meses donde se evalúa la lista de propuestas y se inicia el sesgo de los candidatos. De marzo a agosto, la lista es analizada y asesores se encargan de dar una perspectiva profunda sobre los candidatos a las instituciones encargadas de otorgarlo. Octubre llega y se anuncian a los candidatos. La premiación no es evento de un día, sino que en un periodo de una semana se va dando información sobre los ganadores: un día para cada institución. En ella los candidatos ganadores exponen el proyecto por el cual fueron seleccionados. Los premios los esperan al final del año. Diciembre es el mes que fue seleccionado para poner en sus manos los premios que van acompañados de ocho millones de coronas suecas, el equivalente a 863 euros. Este año no es diferente para ellos. Continúan investigando y analizando el perfil de los proyectos y sus representantes; mandan invitaciones y preparan los premios. Sin embargo, el trabajo de selección cambia año con año y se ajusta a las propuestas que envían. Ya es octubre del 2016 y los primeros galardones ya fueron otorgados. El pasado 3 de octubre la Academia Sueca anunció al ganador del primer galardón del nobel de medicina, el cual fue otorgado al japonés Yoshinori Ohsumi por sus descubrimientos relacionados con la degradación y reciclaje de los componentes celulares.
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Foto: warosu.org En cuanto al galardón para el Nobel de física, entregado el 4 de octubre, le pertenece ahora a Los británicos David Thouless, Duncan Haldane y Michael Kosterlitz por descubrimientos sobre estados poco usuales de la materia que abren la vía a desarrollar materiales innovadores. El sigueinte galardón fue para el francés JeanPierre Sauvage, el británico J. Fraser Stoddart y el holandés Bernard L. Feringa, quienes ahora son los galardonados del nobel de química el día 5 de octubre, por “el diseño y síntesis de máquinas moleculares”.
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El Nobel de la Paz fue toda una situación. En tiempos de guerra y mucha violencia hubo mucho de dónde agarrar. El Comité Noruego del Nobel le otorgó este viernes 7 de octubre el Premio Nobel de la Paz al presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, por sus esfuerzos por superar cinco décadas de guerra en el país y por por el acuerdo de paz con las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia. El comité valora sus “esfuerzos para acabar con el conflicto más largo del siglo”.
Foto: publico.pt
El comité señalo que Santos “fue quien inició la negociación que culminó con el acuerdo de paz” e insisitió en que existiera “un plebiscito que diera una voz democrática a los colombianos”. pero esto no es todo ahí no termina, el Nobel de Literatura también está siendo esperado con ansias. Dato: Haruki Murakami es candidato, pero –obviamente- hay propuestas que le hacen una buena competencia y vuelven reñida la selección. Todos apuestan por caminos muy diferentes, pero no dejan de ser interesantes: Ngugi Wa Thiong’o, quien tiene un discurso a favor de el cultivo de las personas con arte e idiomas. De igual forma está Phillip Roth, con una apuesta por la convivencia de razas. Seguidos de ellos están Ismail Kadare, Joyce Carol Oates; el primero influenciado por la atmósfera de la guerra de Kosovo y la ideología Kafkiana, la segunda con un estilo gótico, pero sin perder el contenido: habla sobre los bajos mundos de Estados Unidos. Economía es un tema parecido a la medicina o la física: entre los candidatos para este galardón se encuentran Olivier J. Blanchard por sus contribuciones en macroeconomía, Edward P. Lazear por sus análisis sobre la economía del personal, y, por último, Marc J. Melitz por sus novedosas teorías sobre comercio internacional. Pero también aparecen en las quinielas los nombres de Philippe M. Aghion, profesor de Economía de la Universidad de Harvard; Armen A. Alchian, profesor emérito del Departamento de Economía de la Universidad de California; y Anthony B. Atkinson, investigador de Nuffield College, Oxford, Reino Unido. Desde el lunes han sido nombrados los primeros tres premios Nobel del año. Aún estamos en espera del Nobel de Literatura y el de Economía. Hasta ahora los premios giran en torno a temas de la actualidad. Para lestas dos categorías la competencia es alta y la decisión complicada no por otra cosa sino por las razones por las cuales están propuestas ciertas personas en este momento de la historia debdo a que tienen mucho peso. B
Foto: salon.com
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Tributo a
una marca que ama la diferenc
Fue unas de las primeras cervezas de la empresa Cuauhtémoc. La cervecería eligió a ésta bebida como la portadora de su nombre: “Cerveza Cuauhtémoc”. Con el tiempo la empresa notó que la gente se refería a ella como “la del indio” por el personaje que aparecía en su etiqueta, así que en 1905 su nombre cambió oficialmente a “Cerveza Indio”, aunque sabemos claro, que el de la ilustración es Cuauhtémoc y no es un “indio”.
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cia.
la diversidad. - Málati Barbosa Fotos: blogspot.com
Cerveza Indio, es la cerveza que acompaña a muchos jóvenes estudiantes en sus borracheras; no sé si por azares del destino o por sus excelentes estrategias mercadológicas, pero lograron posicionarse como una marca para la “chaviza”. En el 2013, para conmemorar sus 120 años, la marca lanzó una convocatoria de arte para que las personas reflejaran mediante ilustraciones a las diferentes tribus urbanas que surgieron desde el año 1893 hasta el 2013, se seleccionaron 120 etiquetas que recorrieron lo largo y ancho del país a través de 100 millones de botellas de cerveza distribuidas. En este concurso, muchos mexicanos talentosos y creativos, plasmaron su arte y su identidad, resultando etiquetas súper padres, en las que pudimos conocer a un sin fin de tribus urbanas como: Rock and Billys , skates, mirreyes, punks, y algunas más exóticas como: Aca Styles o Lolitas. Como parte de esta celebración, la cervecería realizó un libro con las ilustraciones de los concursantes ganadores; y también, doce documentales realizados por el equipo de Vice para retratar a todo color la gran diversidad humana que existe en México. Para poder celebrar estos 120 años bailando, se hizo un track oficial de la campaña compuesto y dirigido por Pato Machete y Ulises Lozano (Kinky). El tema se llamó “Celebrando ando” y se podía descargar a través de la pagina oficial de Indio (www.indio.com.mx).
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Por otra parte, el reconocido cineasta Carlos Reygadas ( ganador del premio a mejor director del Festival en Cannes 2012) y Eugenio Caballero (ganador del Óscar en 2007 a Mejor Dirección Artística por “El Laberinto del Fauno”) formaron un equipo para grabar un comercial narrado por Javier Ramírez, que contaba los 100 años de historia y presencia en México de la cerveza Indio. Por internet y redes sociales, los usuarios podían descargar en su Smartphone o Tablet una app, que les permitía descargar y compartir las etiquetas, además de la posibilidad de ganar grandes premios. Mientras que en Facebook podías votar por la etiqueta que consideraras fuera la mejor; el ganador recibió una beca para estudiar un curso de diseño en Nueva York. Se cree que existen más 100 tribus urbanas en México, algunas más conocidas que otras, pero en mi opinión, creo que es increíble como una marca que se caracteriza por su nacionalidad mexicana las quiera retratar haciéndolas parte de su fórmula mercadológica que ha alcanzado tanto éxito.
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Muchas veces cuando oyes Cerveza Indio es inevitable relacionar a la marca inmediatamente con jóvenes “chairos”, desalineados, revolucionarios o artistas, creo que ese factor le ha dado sentido de pertenencia, representa a la juventud y lo ha tomado tan enserio que siempre busca apoyar su talento artístico con concursos que van de la mano, pues este año la marca volvió a repetir la misma fórmula y ha convocado a los mexicanos a representar en la etiqueta de la cerveza el barrio al que pertenecen con objetos característicos. Ya podemos apreciar en las calles grandes carteles de la tan famosa etiqueta de la cerveza en colonias como Coyoacán, La Roma o Condesa, y sólo puedo pensar en el esfuerzo publicitario que se hace atrás para estar constantemente innovándose y demostrar que Indio es la cerveza reina de está juventud rebelde. B
Humanizando mascotas.
La tenencia de mascotas se ha transformado en un estilo de vida para muchas parejas y personas solteras, lo que trajo consigo el surgimiento de un nuevo mercado: el de los PP o Pets Parents, que son “padres” de mascotas, a las cuales crían y quieren como un hijo propio. Para muchas parejas la paternidad es un tema muy lejano. Ya que sus intereses se centran en seguir con sus estudios, especializarse, buscar mejores opciones laborales y tener una mejor situación económica. Pero el deseo de ser padres prevalece y tienen deseos de criar, cuidar, consentir y así mismo llenar los espacios vacíos del hogar, dejando así de sentirse solos. Lo que los lleva a adquirir una mascota además de resaltar que tienen la solvencia económica para mantenerla.
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Fotos y texto. - Lucero Camargo -
hijos peludos.
Lo que lleva a este segmento a humanizar a sus mascotas supliendo la llegada de un hijo volviéndolas las protagonistas de su día a día, de esta manera ellas se vuelven una parte primordial de la vida en familia. Estas personas realmente se desviven por sus mascotas ya sean perros, gatos, roedores, arácnidos, etc. Invierten en masajes, guarderías, terapias y entrenadores. Contratan paseadores para que los ejerciten varias veces al día, sin contar el alto consumo en cosas como: ropa, peluquería, accesorios, champús especiales, perfumes, talcos, ente otras cosas que les haga tener la seguridad que sus “hijos” tendrán una vida ideal.
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Federico Porras, gerente de Dangu Pet Hotel, explica que la tendencia de ofrecer servicios Premium para las mascotas ya no sólo son productos. Los servicios han evolucionado y ahora existen servicios funerarios, hoteles, spas, gimnasios y boutiques para cualquier mascota. Un segmento que pronostica que se tendrá un crecimiento de entre 20 y 25%, en los 22 millones de perros domésticos en México. Esta tendencia consiste en ofrecen esos servicios que antes eran exclusivos de las personas. Lo que lleva a grandes cambios sociales que empujan a este mercado a cobrar cada día mayor fuerza, ya que la “humanización” de las mascotas, se está volviendo evidentemente un gran nicho de negocio. Un estudio demuestra que en el 2013, éste segmento “Premium” dejó ganancias por 1,000 millones de pesos, y para este año se espera un aumento considerable, debido a que cada día surgen nuevos centros de negocio para este segmento. Pero este mercado no sólo causa polémica en las marcas o empresas que venden productos para mascotas, si no también afecta en otros factores sociales, uno de ellos, es la crítica tan fuerte que tiene el papa Francisco al respecto. Criticó a los matrimonios que prefieren no tener hijos, a los cuales la “cultura del bienestar” que se ha inculcado en la sociedad en los últimos 10 años los ha convencido que es mejor tener gatos y perros y recalcó que “el amor un poco programado, a una respuesta amorosa de un perro o de una gatito, no permite tener la experiencia de un amor de reciprocidad humana”. Este segmento está transformando por completo su estilo de vida y con ello todo el entorno social. El hecho de preferir criar una mascota, es un gran beneficio para ellos, ya que les permite lograr las metas a corto y mediano plazo tanto individuales como en pareja, además de permitirles generar una solvencia económica bastante considerable a pesar de que gastan en lujos para sus mascotas como: spas o guarderías, lo que le permite a las marcas o empresas que se enfocan en este sector, un aumento considerable de ventas, convirtiendo a este segmento en un nicho potencial bastante amplio. Y aunque quizá a muchas personas la idea de “humanizar” a las mascotas no es de su total agrado, hay que reconocer y aceptar que está creciendo este mercado y que con esto vienen grandes cambios sociales y culturales B
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La diversidad del arcoiris - Rigel Ríos -
Fotos: etsy.com
tribus urba
La comunidad LGBT es como un Domingo de tianguis, encuentras de todo y lo que no existe te lo inventan. Me refiero a las tribus gay que existen en México, cada una tiene su propio sello, lo que la hace originals, son como la diosa del pop que elijes en la adolescencia te seguirán por el resto de tu vida. Musculocas/circuiteras: Se les encuentra fácilmente en antros y fiestas donde reyna la música circuit. Son hombres que a la menor provocación se quitan la playera para deleite de todos las “manas”, mostrando su escultural cuerpaxzo. Son muy sanos, se la pasan tomando agüita simple toda la noche de antro (para calmar la sed que les provoca la tacha). Son masculinos pero no reparan en hacer notar su homosexualidad (siempre de obvias).
Osos: Son los más tiernos, en casi todo el mundo se les conoce así a los hombres de cuerpos anchos, muchas veces musculosos y con la característica de ser velludos. Presumen su barba, pelo en pecho y piernas. Aquí en México muchos han acogido el concepto y aprovechando la moda de las barbas, las cuales aprovechan al 100%. Muchos son muy celosos y sólo se relacionan con similares, nunca hagas enojar a un oso. Actualmente existe toda una industria enfocada a esta tribu urbana que va desde apps de cruising especializadas para ellos, pasando por fiestas, antros, ropa y su propia bandera del “Orgullo Oso” que está coronada por una bella garrsha de oso, emblema del movimiento. Son altamente abrazables.
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Foto: thenationalherald.com
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anas gay
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Vaqueros: Como los vió en el jaripeo comadre, esta tribu urbana llegó como Pedro por su casa hace unos años a la capital y llegó para quedarse. Yo les llamo “vaquerobvias” porque ni la más macha puede evitar el delicado desliz de la jotería ya con unas copas encima. Existen vaqueros que sí se dedican a la ranchería, los puedes ver en la Marcha del Orgullo montados a caballo. Otros sólo gustan de vestir para lucir como tales pues les resulta una manera idónea para expresar un tipo de masculinidad fuera de los estereotipos del deber ser gay sofisticado, muy bien por ellas. Glorieteras: estas no tienen perdón de Dios, son nacidos a finales de los 90, se trata de jóvenes, muuuuy jóvenes, que llegaron a apoderarse de la Glorieta de los Insurgentes, donde se encuentra la estación del mismo nombre que da hacia la Zona Rosa. Vienen principalmente de zonas periféricas de la ciudad y encontraron ahí un lugar de tolerancia donde se reúnen para convivir, ligar y perrears a toda jota que se le ponga enfrente (tache por eso). Pertenecen a esta oleada de jóvenes, estudiantes o empleados de restaurantes de comida rápida, que poco a poco, y desde la llegada de los Cabaretitos, se han ido apoderando de la famosa Zona Rosa. Metreras: Se les conoce así a los gays que viajan en el jotovagón, que desde hace más de 30 años ha sido un punto de encuentro, no sólo para los rubores, sino para cruzarse sin planearlo con los amigos y ponerse al tanto de los chismes en tres estaciones. Es muy fácil reconocerlos porque cuando tienen la oportunidad de meterse a un vagón vacio no lo hacen, prefieren irse al último así este súper lleno. Es muy notoria y muy chistoso, la neta.
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Leather: Se distinguen principalmente por el uso de prendas negras y de cuero entalladas. Uno de los puntos de atracción más fuertes dentro de esta subcultura es el fetichismo, pues su característica es hacer énfasis en un erotismo hipermasculinizado que se adereza con la rudeza del cuero y las cadenas de metal (ojo nunca les ha caído un rayo). Buscan posicionarse como masculinos y rudos pero también haciendo énfasis claro en el homoerotismo que los afilia. Se trata de una representación subida, que podría considerarse exagerada, de una masculinidad en extremo viril o sea en 100% machas. Chacales: Para muchos es un concepto clasista y racista pero para otros la fuente del eterno placer. Se trata de hombres no necesariamente gays pero sí de sectores populares cuyos oficios y profesiones pueden ir desde cargadores en los mercados, hasta militares, albañiles, obreros y si estas muy ganosa hasta el del gas. Muchos gays han encontrado una afinidad hacia este tipo de hombres, quizá para escapar un poco de las exigencias del llamado “gay life style” que demanda un refinamiento y un cosmopolitismo que en un país como el nuestro pocos pueden darse. Prefieren su buena guajolota a un restaurante. Hay dentro de estos una subdivisión muy especial que puede encontrarse por los rumbos de la iglesia de San Hipólito los días 28 de cada mes: los sanjuderos. Sus cuerpos han sido esculpidos gracias a las labores pesadas de su trabajo (bendito trabajo). Los buenos chacales son como luciérnagas, muy escasos pero sin duda una luz entre tanta oscuridad. Chacales pliis nunca mueran. ¿Seguramente ya las conocían verdad? ¡puercas! pero para las que no, espero que les ayude mucho, si ya son integrantes de una de ellas ¡felicidades manas! ya se ganaron su pedacito en el arcoíris y para aquellas que no, les aconsejo que primero prueben de todas (las tribus) y después elijan la que mejor les convenga y les llene. B
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Skaters
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- Mariant Carmona -
Fotos: skatecarnicero.blogspotmx
la tribu urbana del negocio.
En el mundo existen sin fin de tribus urbanas y, sin duda, las marcas han aprendido a explotar cada una de ellas. Un claro ejemplo son los Skates. Tribu urbana que está relacionada con los deportes, pero, principalmente con una cultura callejera. Esta práctica consiste en deslizarse sobre una tabla con ruedas y, al mismo tiempo, realizar distintos trucos en los que se debe elevar la tabla del suelo y hacer figuras combinando piruetas. Todo esto en el aire. Esta tribu urbana, en los últimos 15 años, ha desarrollado una gran atracción e interés para muchos. Un reportaje hecho para American Sports dice que, en el mundo, existen 13.5 millones de skaters y que el 80% tiene edades inferiores a los 18 años. Parar las marcas, los skaters, son una de las tribus urbanas para mejor inversión, ya que, sus ganancias, aumentan año con año.
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Y claro, para aprovechar este tipo de situaciones, el empresario Rob Dyrdek, en el 2010, creó Street League Skateboarding, el primer concurso profesional de skate callejero y el más grande del mundo, que, a lo largo de los años, a logrado ser apoyado por marcas como: DC Shoes, Alien Workshop, Silver Trucks, y Monster Energy Wild Grinders, Dyrdek Foundation y Megahorse Racing. Este concurso se lleva a cabo a nivel internacional y reúne a distintos profesionales del deporte. En él cada persona demuestra por qué debe ser elegido como el mejor skater a nivel mundial. La liga cuenta con 24 patinadores callejeros que compiten por el mayor premio monetario en la historia del skateboarding y, al mismo tiempo, por conseguir patrocinadores y crear fama. Los concursantes, a lo largo de la competencia, acumulan puntos que los llevarán a ser uno de los ocho mejores concursantes. Estos necesitan tener un alto ranking para poder competir en el evento de eliminatorias que dura aproximadamente 90 minutos. Aquí, ellos deben lucirse para llegar a ser ganadores del campeonato o poder conseguir algún patrocinio. El concurso Street League Skateboarding, es uno de los más visitados del mundo y, también, de los mejor pagados de toda la historia, ya que en algunos años, el premio, llega a exceder los US$ 1.6 millones. Desde mi perspectiva, la mayoría de las personas ven a esta tribu urbana como unos buenos para nada, drogadictos o alcohólicos. Pero por otro lado, las marcas y empresas han aprendido a aprovechar esta tendencia y generación para hacer crecer su negocio, pero a la vez, fomentar un mejor estilo de vida y una mejor actitud para los jóvenes que se involucran en este deporte y sobre todo en este evento. Las marcas involucradas en esta tribu, aparte de vender, logran poner su granito de arena haciendo concursos y lugares dedicados al skateboarding para formar y motivar día con día al público skate. De esta forma logran alejarlos de vicios y acercarlos al deporte. El skate, se ha vuelto un estilo de vida para muchas personas. Hombres y mujeres que rebasan los 40 años de edad, siguen dándole a la tabla como si no hubieran pasado las décadas. B
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Los incomprendidos - Rebeca Ramírez Fotos:orgudosaresareded.bloggspota.mx Las tribus urbanas son un grupo de personas, normalmente jóvenes, que viven en ciudades y comparten aficiones o ideología y lo demuestran con signos externos que los unifican, como la ropa o el peinado, citando la definición de Google, que engloba en palabras precisas y breves lo que son este tipo de tribus. Toda la historia de las tribus urbanas y la importancia que tienen en la sociedad se ha visto reflejada en el cine, ya que algunos films muestran sus actitudes, forma de pensar o de vestir. Así que vayamos hasta el Reino Unido en dónde un claro ejemplo de las distintas tribus urbanas se ve reflejada en la película “Quadrophenia“ en esta se muestran el movimiento “Mod” que es una subcultura que se originó a finales de los años 1950 en Londres, Tuvo un punto máximo en el l año de 1960, subestimo ayudó a definir a los jóvenes de esa época. Algunos elementos del movimiento incluía la moda, por ejemplo trajes hechos a medida, las motocicletas scooter, y con bailes toda la noche en las discotecas, y claro acompañamos de metanfetaminas. En el año de 1960 los medios de comunicación utilizaban el término Mod para describir cualquier cosa que era popular, de moda, o moderna. La película tuvo una negativa por la crítica, debido a su carga de sexo, violencia y abuso de drogas, que en aquel tiempo, era algo no tan común, ni tan abierto. Se volvió un éxito, pues la historia fue sumando seguidores a través del boca a boca entre los adolescentes demasiado pequeños para poder ver la película en las salas. Fue una influencia decisiva en cuanto a música y moda. Hoy es considerada un clásico de culto y está reconocida como un retrato realista de la juventud británica de la década de 1960.
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tribus urbanas en el séptimo arte, el reflejo de una vida diferente.
del cine.
En 2004 la revista Total Film catalogó la película como el trigesimoquinto mejor film británico de todos los tiempos. Otra de las películas que refleja como son las tribus urbas es SLC Punk aborda el anarcopunk, es una corriente dentro del movimiento punk, de ideología anarquista. Surge dentro de las corrientes musicales y estéticas del punk, basadas en el rock y la tolerancia creativa y cultural. Pero el anarcopunk reformúla a el punk transformando su postura ética con el matiz de una clara posición a favor de las ideologías anarquistas.
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SLC Punk! es una película de cine independiente de 1998 dirigida por James Merendino, correspondiendo las siglas SLC a Salt Lake City, capital del estado estadounidense de Utah.
Sus personajes actúan como críticos de la moral, la religión, las prohibiciones, las apariencias y el capitalismo en varios escenarios, desde los conciertos y fiestas, hasta los viajes de descubrimiento del amor por las carreteras de Utah. La educación, las drogas, los hippies, la ambición económica y los grupos a quienes consideran enemigos o posers, como los skinheads o los punks son temas sobre los que vemos reaccionar cómicamente a sus personajes. La película termina con la famosa frase: “para destruir al sistema, hay que hacerlo por dentro”. SLC PUNK! fue una de las películas más influyentes de punk en el cine, marcó un mito porque mostró el lado que nadie conocía de la subculturas que nacieron del punk o que tenían algo que ver con el género, como la antes mencionada “Quadrophenia“
Fotos: 80vinilos.
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Esta película refleja la vida de un joven punk llamado Stevo, interpretado por Matthew Lillard y de la ideología anarquista, a mediados de la década de 1980.
Para el 2006 llega “This is England” es una película británica de 2006 escrita y dirigida por Shane Meadows. Es un drama centrado en un grupo de jóvenes “skinheads” de principios de los ochenta.
Esta cinta refleja cómo el movimiento skinhead original fue adoptado por organizaciones asociadas al nacionalismo blanco, lo que provocó la división de la escena skinhead. Durante las vacaciones de verano de 1983, Shaun, un niño solitario cuyo padre ha muerto en la guerra de Las Malvinas, es adoptado por un grupo de cabezas rapadas (skinheads). Con sus nuevos amigos, Shaun descubre las fiestas, su primer amor y las botas Dr. Martins. Uno de sus amigos es Combo, un skin racista que acaba de salir de la cárcel.
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Los Skinhead (literalmente cabeza rapada) es el nombre de una subcultura originada en el Reino Unido en el año 1969, cuya característica estética saliente de sus miembros, consiste en raparse la cabeza, y cuyos géneros principales de música eran el skinhead reggae, el ska, el rocksteady y el Oi!.
En Gran Bretaña, el director Gillies Mackinnon, la nombró la mejor película del año y David M. Thompson, crítico y cineasta, la nombró tercera. Ocupó el puesto número 14 en la lista de mejores películas del año 2007 de The Guardian y el número 15 en la de Empire, entre otros. El impacto que tuvo la película, lleva a reflexionar sobre el racismo, la violencia desmedida, la delincuencia, pero por sobre todo impacta al reflexionar sobre la influencia que puede tener un individuo en un grupo o tribu. Los actos que puede realizar dicha persona que carece de carácter y voluntad propia y que actúa mucha veces de forma en la que no desea. Como vemos, existen varias tribus urbanas en el mundo, cada una de ellas con características diferentes que los hacen ser únicos, así han llegado hasta las salas de cine contando diferentes historias que los representen y podamos conocer mejor su estilo de vida y por qué forman parte de estos grupos, si duda cada una de estas tribus ha marcado a la sociedad con su forma de ser, hacer y decir las cosas, podríamos verlos como rebeldes pero en resumidas es su forma de expresarse de lo que opinan del resto de la población, del gobierno o sólo de demostrar su estilo de vida y que sean respetados. B
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