Terra Rara

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TERRA RARA

BRUNA MARIA MARESCH

TERRA RARA

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, da Universidade do Estado de Santa Catarina como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Artes Visuais.

Orientadora: Prof. Dra. Nara Milioli Tutida

ILHA DE SANTA CATARINA 2015

M325t

Maresch, Bruna Maria Terra Rara / Bruna Maria Maresch. – 2015.

100 p. : il. ; 25 cm Orientadora: Nara Milioli Tutida Bibliografia: p. 95-97 Dissertação (mestrado) – Universidade do Estado de Santa Catarina, Centro de Artes, Mestrado em Artes Visuais, Florianópolis, 2015.

1. Planejamento do espaço (Urbanismo). 2. Terra (Recursos naturais). 3. Adubação verde. I. Tutida, Nara Milioli. II. Universidade do Estado de Santa Catarina. Mestrado em Artes Visuais. III. Título.

CDD: 711 – 20.ed.

Ficha catalográfica elaborada pela Biblioteca Central da UDESC

BRUNA MARIA MARESCH

TERRA RARA

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, da Universidade do Estado de Santa Catarina como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Artes Visuais.

Banca Examinadora Orientadora: _____________________________

Prof. Dra. Nara Beatriz Milioli Tutida

CEART/PPGAV Membros:

_______________________________ Prof. Dra. Marta Lúcia Pereira Martins CEART/PPGAV

_______________________________ Prof. Dra. Regina Melim CEART/PPGAV

_______________________________ Prof. Dr. Cassio Eduardo Viana Hissa IGC/UFMG

Ilha de Santa Catarina, 29 de julho de 2015.

AGRADECIMENTOS Agradeço a todos que contribuíram para a realização deste trabalho.

Minha mãe Sônia, meu pai Bruno, vó Nahir, vó Lili e vô Antônio, Caroline, minha irmã.

Aos mestres, com carinho! À Nara, de maneira especial, pelo carinho e dedicação como orientadora, pela amizade e apoio nos momentos de alegria e também de dificuldade.

Ao Zé, professor desta universidade, in memoriam.

Ao Daniel, Jorge, Cassio, Marta e Regina, pelas valiosas contribuições!

Aos amigos do Grupo Fora, do Observatório-móvel e do Coletivo Geodésica Cultural Itinerante.

Aos amigos da Cepagro, que trabalham na gestão do Camping do Parque Estadual do Rio Vermelho, pela inspiração. À Capes, pelo apoio sem o qual este trabalho não teria sido realizado. À universidade Do Estado de Santa Catarina, todos seus funcionários e aos amigos que fiz por lá.

Resumo Terra rara é um resgate da terra como elemento de pertencimento por meio de práticas de intervenção no espaço público realizadas durante o período do Mestrado na Universidade do Estado de Santa Catarina. Como rotas de fuga traçadas contra o asfalto, ou o racionalismo dominante nos padrões hegemônicos de construção das cidades, os textos apontam para o uso comum dos espaços por cada um de nós. Terra rara é uma “cartilhagem” em defesa do livre acesso aos bens de uso comum do povo, e da refuncionalização para transformação de toda condição opressora do cotidiano.

Terra rara é derrubar muros, pular cercas, quebrar no beco e descobrir que a cidade possui lugares entesourados para a conveniência de uns em detrimento de toda a comunidade. O valor da terra não pode ser reduzido ao preço de especulação no mercado, simplesmente porque a terra não nos pertence, nós é que pertencemos à terra. O direito a um ambiente equilibrado envolve a percepção da terra como elemento indispensável para nossa sobrevivência. Este é o ponto de partida para a reconstrução da nossa cidadania como florestania. Terra rara é uma iniciação ao cultivo de espaços públicos, o que tanto quer dizer uma cultura de uso comum dos espaços como o cultivo em si, ou seja, a necessidade de assumir a responsabilidade pelo cultivo de cidades com mais terra, com mais verde, mais passarinhos, mais insetos e, consequentemente, melhor qualidade de vida para todos os seus habitantes.

palavras-chave: uso comum, espaço público, florestania

Rara; sobre a diferença entre o português e o espanhol, além do sentido originário do vocábulo rarus, do latim, que significa: “espaçado, esparso, pouco denso, incomum”, no espanhol utiliza-se a palavra também como sinônimo de “excelente, de qualidade incomum”.

Resumen Tierra rara es un rescate de la tierra como elemento de pertenencia mediante practicas de intervención en el espacio publico realizadas durante el período de Maestría en la Universidade do Estado de Santa Catarina. Como rutas de escape dibujadas contra el asfalto, o el racionalismo dominante en las normas hegemónicas de construcción de las ciudades, los textos apuntan para el uso común de los espacios por cada uno de nosotros. Tierra rara es una “cartillage” en defensa al libre acceso a los bienes de uso común del pueblo, y de la refuncionalización para transformación de toda condición opresiva en el día a día. Tierra rara es colocar paredes abajo, saltar vallas, romper en el beco e descubrir que la ciudad tiene lugares atesorados para la conveniencia de unos en detrimento de toda la comunidad. El valor de la tierra no puede reducirse al precio de especulación en el mercado, simplemente porque la tierra no pertenece a nosostros, nosotros pertenecemos a la tierra. El derecho a un ambiente equilibrado implica la percepción de la tierra como elemento indispensable para nuestra supervivencia. Este es el punto de partida para la reconstrucción de nuestra ciudadanía como florestanía. Tierra rara es una iniciación al cultivo de espacios publicos, o que tanto quiere decir una cultura de uso común de los espacios como el cultivo en sí, es decir, la necesidad de asumir la responsabilidad por el cultivo de ciudades con más tierra, con más verde, más pajaritos, más insectos y, consecuentemente, mejor calidad de vida para todos sus habitantes. palabras-clave: uso común, espacio publico, florestanía

Rara; acerca de la diferencia entre el portugués y el español, además del sentido original de la palabra rarus, del latín, que quiere decir: “escaso, de baja densidad, insólito”, en el español se utiliza la palabra tambien como sinónimo de “grande, de calidad inusual”.

LISTA DE ILUSTRAÇÕES Figura 1 Passeio na Cachoeira da Vargem - Residência Artística no Camping do Rio Vermelho, dezembro de 2014, p. 17; Figura 2

Desenho: travessia / caminho / jornada=dia, p. 21;

Figura 3 Diário de Leitura: CASTAÑEDA, Carlos. Viagem à Ixtlan. Rio de Janeiro: Nova Era, 1997, p. 12, p. 22; Figura 4 Avenida Beira Mar Norte em obras de ampliação das pistas, registro da Aula Aberta na Ponta do Coral em 26 de março de 2015, p. 26-27; Figura 5

Rodovia SC 403, em obras, registro de 27 de março de 2015, p. 28;

Figura 6 Giovanbattista Piranesi: Vista de Sepulcro em Porte Maggiore, Roma. Imagem disponível em: http://towermax.deviantart.com/art/Piranesi-roman-ruins-COPY-188544873, p. 30; Figuras 7-12 Robert Smithson: Guide to the monuments of Passaic. Imagens disponíveis em: http://monoskop.org/images/8/85/Smithson_Robert_1967_1979_The_Monuments_of_Passaic. pdf, p. 32-33.

Figuras 13-16 Buraco, proposição da Tati Rosa durante o curso de escultura social no Rio Vermelho com Hermann Pollmann em dezembro de 2013 a convite do Zé Kinceler. Fotografias de Péricles Gandi, p. 35; Figura 17 “Eles nos enterraram mas não sabiam que éramos sementes”, pixo na Escola de Ensino Básio do Muquem, realizada durante a semana se residência artística no Rio Vermelho, em dezembro de 2014, p. 35; Figura 18 36;

Praia do Moçambique, registro em polaroid feito pela Nara em julho de 2014. p.

Figuras 19-22 Registro fotográfico de caderno de processo, p. 36-39; Figura 23

Registro da capa do jornal Diário Catarinense de 1 de outubro de 2014, p. 42;

Figura 24 Em terra onde o asfalto é lei, galinha cisca na brita - registro fotográfico de visita a pedreira em Joaçaba, p. 44; Figuras 25-28 AQUI AGORA ISSO Experiência/ laboratório / oficina de performance com Silmar P. na ruína embaixo da Ponte Hercílio Luz, em 12 de junho de 2014, p. 50;

Figura 29

Registro da Aula Aberta na Ponta do Coral em 26 de março de 2015, p. 51;

Figura 30

Fazendo botânica no asfalto, registro fotográfico de 2013, p. 52-53;

Figura 31

Grupo Fora no Bicho-pau, janeiro 2014, p. 54;

Figuras 32-34 Adote um jardim: intervenção no parque do Vassourão, 2012, p. 55; Figuras 35-37 Coleta de canteiros flutuantes, p. 56; Figura 38

Proteção de daninhas na Praça João di Bernardi, abril de 2014, p. 56;

Figuras 39-41 Registros da Exposição Mar que falta... no Museu Vitor Meirelles, dezembro de 2012, p. 57; Figuras 42-46 Registros da Exposição Bicho Banco, na Funarte em Brasília, fevereiro de 2014, p. 58; Figura 47

Percevejo na Praça João di Bernardi, p. 59;

Figura 48-51

Deslocamento da Mariposa até a Udesc em abril de 2015, p. 59;

Figura 52

Registro Publicação Recibo n. 10 Observatório-móvel de paisagem, p. 60;

Figura 53-56

Registros de worklab no Ribeirão da Ilha em maio de 2014, p. 61;

Figuras 57-66 Registros Geodésica Cultural Itinerante no Rio Vermelho e Curso de Escultura Social com Hermann Pollmann, fotos de Péricles Gandi, dezembro 2013, p. 62-63; Figuras 67-69 Registros da leitura de Guia aos monumentos de Passaic, de Smithson, durante a Residência Artística no Camping do Rio Vermelho, dezembro de 2014, p. 64; Figuras 70-74 Aula e coleta de palha no Camping do Rio Vermelho para iniciar trabalho de cuidado de área residual no campus da Udesc, junho de 2015, p. 65; Figura 75 66;

Registro de manchete do Jornal Hora de Santa Catarina de 1 de abril de 2015, p.

Figuras 76-84 Registros da Escola de Ensino Básico do Muquem entre dezembro de 2014 e junho de 2015, p. 68-72; Figura 85

7000 Carvalhos, de Joseph Beuys, p. 81;

Figuras 86-107 Revolução da palha em Iraquara, p. 82-85; Figura 108 Imagem de uma Cecropia glaziovii, a embaúba, pau de formigueiro ou castelo de formigas; p. 87.

Manual de Leitura 1. Do mato no texto Na leitura desta dissertação, não se guie pelos sinais gráficos usuais de uma pesquisa acadêmica. Às vezes tive que interromper o texto por conta de um pensamento muito forte. A necessidade de interrupções bruscas é resultado de um desejo, que é estabelecer outros ritmos de leitura em que alternam-se vida e texto, relato e teoria.

Busquei uma diagramação que pudesse indicar estas transições. Você encontrará espaços nas margens que foram ocupados de anotações, imagens e pensamentos. Aproprie-se deste espaço também!

2. Da leitura como caminhada Às vezes reencontramos, no meio do caminho, alguma espécie de inço que já vimos antes. Não se engane. É isso mesmo.

3. Cada tropeço, uma solução. Às pedras encontradas no caminho, só podemos agradecer, por nos tornarem mais atentos e observadores.

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SUMÁRIO 1 TERRA RARA É................................................................................. 19 2 A CIDADE É OU NÃO É A ILUSÃO DE QUE A TERRA NÃO EXISTE? ............................................................................................................ 25 3 A LEI DO DESTERRO É SOBREVIVER À CIDADE! ........................ 40 4 FAZENDO BOTÂNICA NO ASFALTO ............................................ 52 5 DOSSIÊ ESCOLA DE ENSINO BÁSICO DO MUQUEM .................. 66 6 PLANTAR FLORESTAS NO DESERTO ........................................... 78 7 JARDIM FECHADO (CONSIDERAÇÕES) ....................................... 89

REFERÊNCIAS ................................................................................. 95

TERRA Nﾃグ TEM DONO!

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TERRA RARA É...

Terra rara é uma pesquisa como mato rachando o asfalto.

terra rara; realidade

É experiência de pisar na terra, tocar o chão, acariciar a matéria que dá sustentação às coisas todas. É andar muito nos arredores do lugar onde se vive. Algo muito simples, na verdade, e ao alcance de todo e qualquer habitante da cidade.

territorial desconhecida; zona indefinida; lugar perdido, marginal, nãofixo. Processos em expansão que designam outras habitabilidades.

É certo que cada um, no seu dia-a-dia, inventa rotas, traça percursos, e no deslocamento se detem sobre certos pontos da cidade. Além dos lugares funcionais de uma cidade, existem espaços outros que abrigam sonhos, memórias e desejos. Recantos que se reconfiguram entre o segredo e a experiência do convívio. Onde podemos ficar sozinhos, marcar um encontro às escondidas, ou encontrar vistas situadas para horizontes inalcançáveis, em que nos deixamos ficar, como observadores distantes de uma realidade que sempre escapa.

A natureza da paisagem é dinâmica e multidimensional, sensorial e resultado da interação com os sentidos. É construção de pensamento e cruzamento das linhas traçadas por cada praticante do espaço.

Terra rara é tanto relato como articulação de teoria com o conhecimento tático, aquele que adquirimos quando nos deslocamos pela cidade e aprendemos a nos orientar e tirar melhor proveito das situações do dia-a-dia.

Encontrar uma terra rara é experiência à disposição de todo aquele que começa à procurá-las. É indo de um lugar ao outro que chegamos a reconhecê-las, elas surgem no meio do caminho como frutos de travessias.

Uma pausa para um descanso ou um lanche é o melhor pretexto, para encontrar um lugar que nos favoreça, onde podemos interromper o fluxo normal dos pensamentos para se deixar absorver por um outro estado de percepção, mais atento às sutilezas do ambiente ao redor e às mensagens que podemos receber.

Uma terra rara é como um portal entre a realidade comum que compartilhamos e um instante no qual é possível parar o mundo. Refiro-me não apenas à algazarra da cidade, como também à urgência de todas as coisas que nos impedem de estar inteiramente de corpo e alma presentes no local.

PORTAL

Parar o mundo é o primeiro passo para “chegar a ver”. travessia / caminho / jornada=dia

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Diário de leitura: CASTAÑEDA, Carlos. Viagem à Ixtlan. Rio de Janeiro: Nova Era, 1997, p. 12

É possível passar pelas terras raras sem deixar qualquer marca ou vestígio, o que é sinal de muito respeito pelo lugar, ou então demarcá-las, para reencontrá-las, tempo depois, na hora da dor ou quando tudo parecer perdido.

Artista; trabalhador

autônomo, flexível, móvel, não especializado capaz de se adaptar a múltiplas situações.

ilha; berçário para utopias, bem entendido que toda utopia é sinal de inconformação.

A terra rara se situa entre paradoxos: ser artista e ser universitária; ser do interior e vir morar na capital (a ilha de Santa Catarina), habitar uma cidade-ilha e querer viver algo além disso: ser ilha.

Quando sou a ilha, sinto que encontro um lugar para espacializar os pensamentos, converso com o vento e espero a resposta dos pássaros para confirmar as conclusões. Sou a ilha para transcendê-la: ao me redescobrir como ser-ilha, volta e meia viro os olhos para o continente, como se lá fosse diferente viver. Carrego a ilha comigo aonde quer que eu ande, escrevo, torno a ler e acho estranho, pois se carrego a ilha, como carrego o corpo, sei que a minha condição é passageira e ao mesmo tempo sempre presente, em qualquer lugar.

As terras raras encontram-se em algum ponto entre o lugar comum e o lugar perdido, lá onde sempre se passa mas nunca se presta atenção até que de repente o terreno é cercado e posto à venda, aí é que se dá conta do sentido oculto da palavra rara, que é qualidade específica de ser algo extraordinário e incomum; a expressão beleza rara aponta para esta ideia.

Quando se diz terra rara o que logo se pensa é que está faltando terra pra tanta gente, e que já não tem pedaço de terra sem dono. Terra rara pra mim quer dizer outra coisa, significa ressaltar uma qualidade, daquilo que é especial. A terra não nos pertence, nós é que pertencemos a ela.

colono; é aquele que tá sempre falando das coisas lá da sua terra

Às vezes sou ilha, às vezes sou colona. Tem um pouco de colono em cada um que foi morar longe da terra em que nasceu, mas no interior de Santa

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Catarina falar em ser colono, às vezes pode soar até pejorativo. Por outro lado, grande é a riqueza em aprender, como o colono, a amar a terra que lhe recebe.

Quem vem de fora é bom aprender a chegar de mansinho, atento aos sinais e receptivo aos conhecimentos profundos do lugar, que aos poucos se revelam para aquele que procura estar em íntima relação com a terra em que vive.

No lugar novo, é necessário se reorientar, o passado não serve, de acordo com o geógrafo Milton Santos em A Natureza do Espaço. Segundo ele, os migrantes precisam criar uma terceira via de entendimento das cidades (2006, p. 223), no qual o entorno vivido se transforma em matriz de um processo intelectual em que o migrante se refaz continuamente para se adaptar à nova realidade que o cerca. Territorialidade e cultura mudam, mudando o homem.

O colono é definido pelo dicionário Michaelis como o indivíduo que se estabelece em um terreno inculto para desbravá-lo e cultivá-lo.

Tem um pouco de desbravar e cultivar no encontro com as terras raras. Desbravar para escapar das geografias pré-estabelecidas, que definem como deve ser o uso e ocupação das cidades, e cultivar, para fundar espacialidades emancipadoras.

E o que se está a iniciar é uma cultura de uso temporário do territórios para fins comuns.

Trata-se de viver o entorno como lugar de troca e ao mesmo tempo, gerador de processos intelectuais, subjetivos, a todo momento atualizados pelas sensações apreendidas: minha ação modifica e é modificada pelo mundo.

O entorno nos responde a todo momento através das mais diversas formas de manifestações de espontaneidade e criatividade, algumas vezes estas ações tendem para a cooperação, em outras, para o conflito. No embate entre essas duas polaridades a todo momento nos redefinimos como ser humano. Percebe-se que a cultura é herança, mas também um reaprendizado constante das relações entre o indivíduo e o ambiente.

De acordo com o professor e geógrafo Cássio Eduardo Viana Hissa, no texto Ambiente e vida nas cidades, há mais vida complexa no ambiente do que nossa capacidade de estruturar conceitos pelos caminhos disciplinares da ciência moderna.

O conceito de ambiente, no seu ponto de vista, opera sobre duas condições, como algo exterior e fora do eu, e como reflexo de homens e mulheres que se transformam em suas (re)criações. O ambiente é como um caleidoscópio de espelhos, que a todos toca formando uma rede de relações caóticas onde se alternam o encontro e o estranhamento.

Toda cidade é feita de várias cidades, onde às vezes nos reconhecemos, às vezes, não.

Cultura; forma de comunicação do indivíduo e do grupo com o universo; a palavra cultivo é registrada como raiz semântica da palavra cultura.

O termo cultura deriva do latim colere, que quer dizer cultivo. Inicialmente, portanto, quer dizer o cultivo e o cuidado com a terra, de onde decorre a palavra agricultura. Como cultivo, a cultura designa a ação que conduz à plena realização das potencialidades de algo ou alguém: fazer brotar, florescer e frutificar.

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mocó; mocozar-se; ato ou

hábito de inflitrar-se em terreno público ou alheio, baldio, beira de estrada, recanto verde abandonado, e nela instituir acampamento nômade.

uma cartilhagem na margem da página!

Encontrar uma terra rara é como encontrar um lugar onde nos reconhecemos, algo como um mocó.

O mocó tem vocação de esconderijo: um espaço fora da vista e opaco, que escapa à racionalidade luminosa dos espaços planejados e regulares da cidade.

Um mocó é um lugar de encontro para iniciados, que costuma se localizar em pedaços da cidade não-reconhecida, aquela cidade feita de sertões, subterrâneos e ruínas, que podem ou não coincidir com a realidade da exclusão e da marginalidade.

Terra rara é uma cartilhagem para irrigar a cabeça de ideias subterrâneas. É na batalha diária para que o sonho vença o curso dos acontecimentos que aprende-se os truques, macetes, malandragens, artes e artimanhas para livrar-se das situações opressoras no cotidiano das cidades.

Olha a mandinga aí: Para livrar-se do mal, use a malícia _ Já dizia o Mestre Canjiquinha!

Aprender a quebrar no beco sem cair, quando a cisma insiste que é necessário saber se defender quando alguém mete pau em você. E saber continuar o caminho, por satisfação, vontade e alegria, que é a melhor mandinga contra mágoa passada.

Caminhar por terras desconhecidas nos surpreende e nos transforma. É sempre bom lembrar que não é necessário ir muito longe para se experimentar uma viagem iniciática, elas estão a nossa espera, nas esquinas e encruzilhadas da cidade onde moramos.

Vamosimbora!

a cidade é ou não é a ilusão de que a terra não existe?

A construção da cidade hoje é de tal maneira artificial que cria a ilusão de que a terra não existe _ constatação de Robert Smithson diante da impermeabilização das terras estadunidenses, em “Uma sedimentação da mente: projetos de terra”, texto de 1968.

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arquivo dos pés

A vida nas cidades atravessa momentos de crise. Talvez porque a humanidade tenha passado tempo demais entre o espaço fechado de quatro paredes, admirando-se consigo mesmo e com o funcionamento mecânico do relógio na parede.

Hoje o relógio parou de funcionar, o espelho embaçou e um amigo distante me convida a nos banharmos nas águas do mar.

Nadando com as medudas, as águas trazem ao nosso encontro sacos plásticos e resíduos de poliestireno (as grandes maravilhas do século passado).

Sinto tristeza pelo descontrole dos oceanos, e tantas ilhas de sonhos desperdiçados vagando entre pilhas de pneus e outros restos de embarcações.

O tempo está quente, logo se está seco de novo e sentimos calor. Não há banho que refresque! [...]

Passamos os dias seguintes andando nas dunas.

Não havia nada perto o suficiente para atrapalhar a expansão dos sonhos no vazio da paisagem. Desde a Lagoa da Conceição até a praia da Joaquina e no sentido inverso, repetimos várias vezes este caminho, em círculos como os pássaros no céu.

O descanso era de dia e andávamos à noite. Mas não havia nada do que fugir.

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Tudo estava presente, reunido no infinito de areia que pode compor um deserto. Sob o céu de estrelas, também não havia de quem se esconder. Todo o universo acompanhava nossos passos e nos sentíamos felizes como crianças.

No sétimo dia meu amigo se levantou ao amanhecer do dia e avisou que estava na hora de partir.

Abandonamos o deserto e eu o acompanhei até o terminal de ônibus. Depois desse dia, por muito tempo fiquei andando pela ilha. [...]

Desde então, meu corpo tem fome de paisagem, sente saudades dos caminhos diversos que percorri, de ruas de areia a rodovias de asfalto, das avenidas do centro da cidade aos caminhos que levam até o interior, de sertão em sertão minha alma ficou vazia, leve de tanto andar. _É preciso ter o coração mais leve que a pena._ finalmente compreendi.

Não existe carga mais pesada que um coração confuso assim como não há nada que pese sobre os ombros quando se possui entendimento.

Talvez a estadia na ilha não passe de uma tentativa de fuga: o lento e incansável planejamento de um plano de fuga, seja lá de qual ilha se pretenda escapar, ou encontrar um caminho para fora, seja lá o que se queira considerar estar de fora.

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O asfalto é uma mistura quente com propriedades isolantes e adesivas utilizado há muito tempo, desde a antiga Babilônia e também o Império Romano, com a diferença de que o asfalto, então, era produzido a partir de piche retirado de lagos pastosos. A partir de 1909, com a expansão da indústria petrolífera, o petróleo foi incorporado na produção do asfalto, tornando-se o principal meio de pavimentação de estradas. a cultura do asfalto invade o litoral catarinense

Rodovia SC 403, em obras, 27 de março de 2015.

A cultura do asfalto em que vivemos nasce da inserção de um novo hábito: andar de carro, e um novo modo de experimentar a paisagem: pegar a estrada em busca de outros lugares, muitas vezes espaços idealizados de natureza intocada ou protegida.

Quando os primeiros automóveis chegaram em Santa Catarina, iniciouse também por aqui o hábito de procurar no litoral redutos balneários que pudessem oferecer momentos de tranquilidade e prazer. Eu também fui criada nesta cultura, no fim de semana era comum passear de carro com meu pai à procura de novos lugares para experimentar. Estes redutos, no início eram pouco frequentados, em pouco tempo foram crescendo e assumindo sua vocação balneária. Atualmente muitas praias ultrapassaram o limite do sustentável, e este fato decorre não apenas da especulação imobiliária como também de uma cultura do asfalto que privilegia a circulação por meio de automóveis privados.

A cultura do asfalto é uma cultura impermeabilizante e isolante.

Toda vez que uma daninha fura o asfalto encontra-se aí o germe de uma revolução, que consiste em abrir buracos para que a terra possa voltar a respirar.

O mundo-máquina e o homem do mundo

Quando se procura a origem etimológica da palavra máquina, encontramos a raiz grega mekhos que significa “meio, expediente, remédio”. Mundo-máquina é um modo de ver o mundo como meio e a natureza como instrumento. Esta visão de mundo é a que predomina na construção da cidade hoje, a cidadeasfalto.

O homem do mundo é a descrição de um personagem anônimo, um desenhista que o poeta Baudelaire conhece na rua. O homem não gosta de ser chamado de artista, que é o especialista subordinado a sua palheta de cores, e que pouco sabe do mundo moral e político. Prefere ser chamado homem do mundo, ou seja, alguém que conhece o mundo e seus segredos e que contemplando com prazer a multidão, mistura-se mentalmente a todos os pensamentos que se agitam a sua volta.

o apaixonado pela vida universal entra na multidão como se isso lhe parecesse um reservatório de eletricidade. Pode-se igualmente compará-lo a um espelho tão imenso quanto esta multidão; a um caleidoscópio dotado de consciência, que, a cada

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um de seus movimentos, representa a vida múltipla e o encontro cambiante de todos os elementos da vida. É um eu insaciável do não-eu, que a cada instante o revela e o exprime em imagens mais vivas do que a própria vida, sempre instável e fugidia.

(BAUDELAIRE, Charles, 2002, p. 21)

O homem do mundo é o amador, o apaixonado, o insaciável do não-eu. O mundo não é apenas meio, mas algo complementar e visceral, múltiplo e cambiante. O prazer do homem do mundo é estar fora de casa e, no entanto, sentir-se em casa em qualquer lugar. Esse pequeno prazer é experimentado por inúmeras pessoas todos os dias, ao atravessar as cidades em que vivem como personagens anônimos. Através dos relatos ficamos conhecendo alguns destes personagens. Os relatos organizam o espaço percorrido para indicar possibilidades de derivas.

Certos percursos de espaço tornam-se míticos e nos iniciam na arte de ver as coisas de outro modo, por isso são lembrados e novamente compartilhados.

Para mim, um destes relatos é o Guia para os monumentos de Passaic realizado por Robert Smithson. O texto narra um passeio de ônibus até uma auto-estrada em construção em Nova Jersey, lugar onde o artista passou a infância, a fim de encontrar os novos monumentos. Smithson nasceu no centro da cultura do asfalto (e de fato, o asfalto, enquanto material simbólico, reaparece frequentemente nos trabalhos de Smithson).

O fato de ser comum no Brasil a importação de modelos estadunidenses de comportamento, me levou a procurar no texto temas que apontam para uma outra forma de olhar para o asfalto. É comum, no desenvolvimento brasileiro, momentos em que projetos de abertura de estradas dominam a cena política, procurando nos convencer das conveniências das obras faraônicas de infraestrutura. A transamazônica, até hoje nos assombra, enquanto símbolo desta forma de gestão. É sabido que o projeto de implantação de linhas ferroviárias no Brasil foi sabotado pela empresa automobilística. Trata-se de uma deliberada opção política pela construção de paisagens com alto grau de entropia, isto é, que demandam grande consumo de energia e que estão sempre se deteriorando.

Em Passaic, o artista apresenta os detritos industriais da estrada em construção como ruínas capazes de alcançar a imortalidade do monumento. _ O que se pode encontrar em Passaic que não se pode encontrar em Paris, Londres ou Roma? _ O artista brinca com a ideia de passeio turístico, referindo-se à cultura de consumo de paisagens, proporcionada pela indústria do turismo e do entretenimento, que direciona o turista sempre às mesmas paisagens.

Passaic é lugar que não costuma ser visitado muito menos lembrado como opção de roteiros turísticos. É um lugar em obras, que abriga monumentos efêmeros e que desaparecerão assim que a estrada estiver pronta. A paisagem industrial visitada por Smithson é um conjunto de lugares demarcados pela onda erosiva da indústria. Ir à Passaic, e cada leitura do texto é uma visita, é como dar uma espiada por trás das cortinas, para ver de que matéria são feitas

LER UM TEXTO: UMA VIAGEM INICIÁTICA Através das viagens iniciáticas somos apresentados a novas formas de se posicionar no mundo

Paisagem; de acordo com

Javier Maderuelo toda paisagem é artifício mediador de uma relação estética que se consuma no ato do homem em contato com a natureza;É uma elaboração intelectual que realizamos através de certos fenômenos da cultura. (MADERUELO, Javier. El paysage urbano.

Estudios geográficos. Vol. LXXI, 269, jul. diciembre 2010, p. 575).

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as engrenagens que movem as cidades.

ruínas; restos, destroços, vestígios, decadência, degradação, mortos que falam, memórias, onde as coisas entram em estado de deterioração.

freqüentadores de ruínas; habitantes da decomposição de sentido náufrago solitário póstumo

Quando Smithson afirma, que os edifícios erguem-se como ruínas antes mesmo de serem construídos, o artista retoma a tradição filosófica que encontra nas ruínas uma crítica ao progresso.

As ruínas reaparecem frequentemente na modernidade como alegorias para o desperdício, a decadência ou a catástrofe associadas ao projeto urbanizador.

Alberto Ruiz de Samaniego [De Ruínas: Piranesi, Benjamin e Smithson] conta que foi Piranesi que iniciou entre os modernos o hábito de freqüentar ruínas, o artista não apenas visitava, como costumava pernoitar nas ruínas de Roma. De Piranesi até hoje, diversas gerações de freqüentadores de ruínas se sucedem: Baudelaire, Walter Benjamin, Robert Smithson, entre outros, buscavam nas ruínas alegorias para mundos em transformação. Charles Baudelaire, por exemplo, foi contemporâneo das reformas de Paris durante o governo do Barão de Haussmann. Assistiu a destruição de bairros inteiros para a realização do alargamento das vias e concepção de um novo modelo de cidade que influenciou a modernização de muitas outras metrópoles.

Na obra filosófica de Walter Benjamin a ruína é apresentada como emblema da transitoriedade da cultura capitalista e recusa à ideologia do progresso. As imagens das ruínas são evocadas na descrição do anjo na nona tese sobre o conceito da história:

Giovanbattista Piranesi: Vista de Sepulcro em Porte Maggiore, Roma. Imagem disponível em: http://towermax.deviantart.com/art/ Piranesi-roman-ruins-COPY-188544873

“nunca houve um documento de cultura que não fosse simultaneamente documento de barbárie.” (Walter Benjamin: Sobre o conceito da história. In: Obras escolhidas. São Paulo.

Brasiliense, 2012, p.

245.)

Onde nós vemos uma cadeia de acontecimentos, ele (o anjo da história) vê uma catástrofe única, que acumula incansavelmente ruína sobre ruína e as arremessa a seus pés. Ele gostaria de deterse para acordar os mortos e juntar os fragmentos.

Mas uma tempestade sopra do paraíso e prendese em suas asas com tanta força que o anjo não pode mais fechá-las. Essa tempestade o impele irresistivelmente para o futuro, ao qual ele volta as costas, enquanto o amontoado de ruínas diante dele cresce até o céu. É a essa tempestade que chamamos progresso. (BENJAMIN, Walter, 2012, p. 246)

Para o materialista histórico, não há cadeia de acontecimentos, em que o progresso é eleito como norma histórica e o fim inevitável de um processo inevitável de desenvolvimento técnico, mas uma única catástrofe, que acumula ruína sobre ruína. Os bens que consideramos como culturais, são os despojos arrancados pelos vencedores. Benjamin critica uma visão linear da história, como se o presente fosse o fim inevitável de uma linha de trem que vem lá da antiguidade. Para Benjamin o trem da história é uma máquina desgovernada que avança em uma corrida acelerada. O pensador radical desconfia de todo discurso que afirma a inexorabilidade das coisas, e procura, em cada instante,

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liberar a chama revolucionária capaz de redimir o passado.

A leitura de Benjamin pode ser associada ao significado das ruínas em A Condição Humana, de Hannah Arendt. De acordo com a filósofa, a atitude do consumo, característica da sociedade capitalista, condena à ruína tudo em que toca. Em última instância, a emergência de uma sociedade de consumidores comporta o grave risco de que nenhum objeto do mundo esteja à salvo de ser destruído e aniquilado por meio do consumo. Esta sensação corresponde àquilo que Smithson encontra no conceito de entropia, que permeia todo seu trabalho.

O outro lugar

Durante a década de 60 diversos artistas irão em busca de um outro lugar, fora dos limites da cidade onde realizar suas práticas artísticas. É comum artistas que buscam os desertos, bem como paisagens industriais arruinadas. De acordo com Miwon Kwon é uma busca condizente com um momento histórico identificado com a era industrial e a expansão dos subúrbios. A desmaterialização da arte em práticas conceituais e a procura de outros espaços para a experiência artística indicam o desencantamento com o projeto modernizador.

entropia; consciência de um estado crítico, isto é, de que nos encontramos presos ao mecanismo de nossa auto-destruição [e de que precisamos, a todo custo, agir]. A sociedade capitalista é um sistema altamente entrópico. A produção de desertos é o estágio final deste processo civilizatório.

Alguns artistas, como o próprio Smithson, irão em busca dos desertos. Ir ao deserto é fazer emergir um estado consciencial onde o lodo da cidade necessariamente deve evaporar, conforme ele se refere no texto que motiva o título deste capítulo “Uma sedimentação da mente: projetos da terra”.

Passaic pode ser definida como uma paisagem entrópica, uma espécie de paisagem que se tornou muito comum e onde encontram-se reunidos elementos que tornam visíveis os impactos do crescimento das cidades. Ao visitar e registrar estes lugares, os artistas realizam uma crítica à cultura, transformando realidades físicas em vetores discursivos em que se questiona a representação na natureza e a crise ambiental.

Ao se relacionar com estas paisagens, Smithson desenvolve uma dialética de trabalho que corresponde à oposição entre site e nonsite. O site é onde confrontase com a duração real das coisas e as sensações imediatas transmitidas pelo entorno, é o lugar que está sempre se evadindo, na periferia de um sistema (SMITHSON, Robert, 2009, p. 284).

O nonsite é um recurso que nasce do mapeamento dos primeiros sites que Smithson costumava frequentar. Durante o processo, conta que foi ficando cada vez mais interessado nos aspectos abstratos do mapeamento, tal procedimento foi adotado não para simplesmente transferir dados a respeito de um site para um outro site, mas para acumular exterior e interior, as fronteiras entre o que é e o que não é.

O non-site direciona para o centro do sistema, de certa forma cria uma cristalização, uma ficção em que o trabalho deixa de acontecer no site para se encontrar em uma sala onde fisicamente somos confrontados com nossas

Monumentos entrópicos de robert smithson tipo A: memoriais de significados exaustos ou aquilo que o homem da rua percebe como monumento tipo b: certos prédios anteriores à queda de wall street, o antigo subúrbio tipo c: pós-segunda guerra mundial, ou o novo subúrbio tipo d: lugares em desuso, como piscinas vazias, estacionamentos ou terras degradadas tipo e: ruínas ao revés, a nova construção abandonada

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Fazer arte é um ato de observação

próprias limitações. E no movimento entre o dentro e o fora da galeria o artista denuncia a moldura institucional na qual está inserido.

Para mim, o mundo é um museu. A fotografia torna a natureza obsoleta. O meu pensamento em termos de site e non-site me faz sentir que não há mais necessidade de se referir à natureza. Estou completamente absorvido em fazer arte e isto é principalmente um ato de observação , uma atividade mental que aponta diretamente para sites distintos.

Não estou interessado em apresentar o meio pelo meio [medium for its own sake]. Acho que essa é uma fraqueza de vários trabalhos contemporâneos.

(SMITHSON, Robert, 2009, p. 280]

Em Guide to the monuments of Passaic, as analogias entre a paisagem, a fotografia e o filme são freqüentes, Smithson faz diversas referências ao ato fotográfico e brinca com as palavras: ele encontra-se em uma imagem em movimento (moving-picture) que não pode capturar (that I couldn’t quite picture), o texto procura dar conta de algo que sempre escapa à capacidade de registro da sua máquina fotográfica.

a paisagem não era uma paisagem, mas “um tipo particular de heliotipia” (Nabokov), um tipo de cartão-postal auto-destrutivo de um mundo de imortalidade fracassada e opressiva grandeza. Eu estive andando em uma imagem em movimento que eu não podia exatamente capturar, mas enquanto eu ficava perplexo, eu vi um sinal verde que explicava tudo: “Seus impostos para estradas em trabalho (...)” Aquele panorama zero parecia conter ruínas ao revés, isto é, todas as construções que seriam eventualmente construídas. Isto é o oposto da “ruína romântica” porque as coisas não decaem como ruínas depois que são construídas, mas erguem-se como ruínas antes de serem construídas.

Este mise-en-scene anti-romântico sugere a ideia desacreditada de tempo e muitas outras coisas “fora de data”. Mas os subúrbios existem sem um passado racional e sem “grandes eventos”da história. Talvez existam algumas estátuas, uma lenda, alguns curiosos, mas nenhum passado - apenas o que passa para o futuro. Uma utopia menos um fundo, um lugar onde as máquinas estão inativas, e o sol se transformou em vidro, e o lugar onde a Planta de

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Concreto de Passaic (Via Fluvial 253) faz um bom negócio em PEDRA, BETUME, AREIA e CIMENTO. Passaic parece cheia de “buracos” comparada com a cidade de Nova York, que parece hermeticamente empacotada e sólida, e estes buracos em um sentido são os vazios monumentais que definem, sem tentar, os traços mnemônicos de um conjunto de futuros abandonados. (SMITHSON, Robert. A tour to the monuments of Passaic. Texto disponibilizado em rede virtual. Livre Tradução)

A referência a Nabokov é também encontrada em um texto anterior de Smithson, Entropia e os novos monumentos de 1966, no qual encontra-se a seguinte observação: “O futuro não é senão o obsoleto ao reverso”. Se Smithson contemplasse o anjo da história, diríamos que teria a face escancarada não para o passado, mas para o futuro, procurando recolher no presente as lembranças de possibilidades: os subúrbios não tem passado, apenas passam para o futuro.

Os monumentos de Passaic são tributos aos subúrbios. Ao olhar para estas paisagens como ruínas ao revés, Smithson elabora uma nova monumentalidade, uma nova percepção sobre as deformidades introduzidas pelas máquinas modernas, uma atitude que não é melancólica, mas que procura expressar a beleza própria destes espaços em estado de deterioração.

De acordo com Iñaki Abalos (2008, p. 217), ao encontrar beleza nestes espaços o artista recupera o conceito de pitoresco, associando-o também à paisagem arruinada pela indústria, fazendo da sua arte um paisagismo da ausência da paisagem. Esta operação remete ao fato de que todo paisagismo, articulado como sistema estético, surge precisamente quando se perdem os vínculos naturais de uma sociedade, trazendo para a esfera do cidadão o contato perdido reorganizado como experiência estética.

Passaic parece cheia de buracos, ao contrário do chão de Nova York, hermeticamente empacotada e sólida. Em um lugar onde não existem buracos é possível criar a ilusão de que a terra não existe. O observador das ruínas ao revés percebe nos buracos do caminho reminiscências de futuros abandonados pela construção da cidade.

Os buracos são freqüentes nos textos de Smithson (em Entropia e os novos monumentos, Smithson também afirma que ir ao cinema é fazer um buraco na vida). Nos textos de Smithson frequentemente saltamos entre as ciências físicas, a arquitetura, o cinema ou a fotografia. Estes saltos são construídos enquanto metáforas para processos mentais em que o tempo é continuamente atualizado na consciência do sujeito, de certa forma somos a todo momento remetidos à espiral negativa do tempo que consome tudo, que também pode ser identificada pelo mito de Saturno devorando seus filhos. Smithson contempla na caixa de areia onde as crianças brincam, o deserto e no deserto, uma metáfora, e na metáfora a desintegração futura dos oceanos, dos continentes, de toda civilização.

Guide to the monuments of Passaic, New Jersey foi um texto publicado por Smithson na Revista Artforum em Dezembro de 1967.

O texto está disponível em: http://monoskop.org/ images/8/85/Smithson_Robert_1967_1979_The_Monuments_of_Passaic.pdf

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Cavar buracos

Nos despediremos de Robert Smithson (pelo menos por enquanto). Seguimos outras trilhas neste momento, tendo o buraco como guia e artistas que cavam buracos. Cavar buracos precede quase toda construção assim como todo sepultamento. Os buracos preparam o terreno para receber as novas fundações e guardam coisas para ficarem enterradas.

Pensando entropicamente certos buracos representam uma grande demanda de energia em troco de um esforço sem aparente significado. A sensação de modernidade falida tem mais ou menos a ver com esse movimento e a constatação de que nossas cidades funcionam como máquinas térmicas a beira de um colapso também. Enquanto as contradições ficam mais evidentes, o colapso que não se realiza se acumula em relações mais tensas e nervosas.

MOVIMENTO SEM SENTIDO MAS COM SIGNIFICADO; é despertar dentro de si a energia circular, a força da mandala viva, quando se está em um grupo e cada um dos presentes dá a sua contribuição.

Por outro lado, um movimento sem sentido mas com significado pode preparar o terreno para a inversão do sentido vetorial da espiral entrópica que impulsiona nossas cidades. Penso, especificamente, em um projeto de um coletivo de artistas japoneses intitulado grupo I, realizado em agosto de 1965.

Durante a realização de um festival de arte independente, em Gifu, no Japão, o coletivo passou oito dias cavando coletivamente um buraco nas margens do rio Nagara. No fim do festival o buraco foi novamente coberto. Além do aparente desperdício de energia, o trabalho instiga a urgência de ações coletivas frente a tantas formas de individualismo em que nossa sociedade tem se afundado, apontando para o equilíbrio entre a unidade do grupo e o esforço individual de cada um ali presente.

Não se pode esquecer que abrir buracos também precede o semear e que toda semente contém uma reserva de energia para fazer brotar e frutificar. A capacidade de acumular reserva de energia corresponde ao conceito oposto de entropia, ou negentropia. Joseph Beuys costumava utilizar este conceito em suas aulas, discursos e esquemas sobre a escultura social. A escultura social utiliza a floresta como arquétipo e pensa o campo social como uma forma plástica moldada pela interação e cooperação entre os membros de um coletivo. A escultura social relaciona-se com o conceito de simbiose, isto é, a cooperação entre organismos vivos visando tanto a sobrevivência comum quanto a autonomia das partes.

O uso da terra na cidade precisa ser colocado em discussão. A terra está pobre e demanda a articulação de todo nosso esforço. Novas receitas urbanas estão em evidência: elas partem da cooperação entre as pessoas da vizinhança e a administração pública. As ferramentas desta micro-revolução são: a autoconstrução, o trabalho em equipe e a solidariedade.

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Buraco, proposição da Tati Rosa durante o curso de escultura social no Rio Vermelho com Hermann Pollmann em dezembro de 2013 a convite do Zé Kinceler.

Fotografias de Péricles Gandi.

Pixo na Escola de Ensino Básico do Muquem, encontrada em estado de abandono - Residência Artística no camping do Rio Vermelho - dezembro de 2014.

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Praia do Moรงambique, registro em polaroid feito pela Nara em julho de 2014.

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A LEI DO DESTERRO É SOBREVIVER

À CIDADE!

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Fico me perguntando porque certos homens escolhem habitar as ilhas enquanto outros decidem pelo continente, em tempos em que a superlotação de umas e outras faça com que os limites entre ambas não passem de coordenadas meramente geográficas.

Relatos sobre a busca pela cidade ideal costumam utilizar o artifício de associá-la à cidade insular. Em um texto intitulado Notas sobre a Utopia, Marilena Chauí conta que a maioria das utopias costumam ser narradas como viagens imaginárias a ilhas desconhecidas. Em uma ilha estamos cercados de águas por todos os lados, pelo menos no que diz respeito à configuração geográfica, mantém-se uma condição de isolamento, protegendo e limitando o acesso. Por isso a cidade ideal é insular, ilocalizada (daí a palavra u-topia) e, principalmente, arquitetonicamente planejada (CHAUÍ, Marilena. Notas sobre a Utopia, texto disponível em rede virtual).

Que tal configuração favoreça a forma urbana, nos passa despercebido tantos anos depois que Francisco Dias Velho aportou nessas terras que também já se chamaram Meiembipe, que na língua do índio carijó significa montanha ao longo do mar.

Inicialmente, Francisco Dias Velho batizou o lugar como Ilha de Santa Catarina, pois era dia de Santa Catarina quando aqui chegou. Logo após, o nome da cidade mudou para Terra de Nossa Senhora do Desterro, e depois já elevada ao status de cidade, Desterro. Foi o governador Hercílio Luz quem mudou o nome da cidade para Florianópolis, em homenagem ao presidente Floriano Peixoto após a derrota dos catarinenses na Revolução Federalista.

A configuração atual da capital de Santa Catarina, como uma ilha-cidade, possibilita o cruzamento de ecossistemas naturais e artificiais entre espaços não muito distantes, podendo-se transitar entre o mangue e o shopping, a restinga e a avenida, a praia e a cidade. A grande distância entre a praia e a montanha em algumas partes da ilha, resultou em um modelo de expansão urbana denominado espinha de peixe, isto é, uma via principal seccionada por inúmeras espinhas, ou cortes transversais. Ao seguir reto toda vida por essas vias principais, logo se está em uma praia diferente, de modo que há caminhos para contornar quase toda a ilha.

Contudo, esta composição encontra-se seriamente ameaçada pelo modo de viver ilhéu, cada vez mais colonizado pelas influências continentais, dentre elas a proliferação de mega-empreendimentos imobiliários e a destruição das bases naturais sob a direção de um urbanismo desorganizado e excludente.

Aquidaban;entre rios, terras fertéis e aguadas [tupi-guarani]

O Episódio decisivo para a

derrota dos catarinenses foi o combate naval travado entre o navio rebelde aquidaban e onze embarcações legalistas.

A caça às bruxas é esporte corriqueiro na ilha desde aquele 16 de abril de 1894.

Passava das 11 horas da noite quando a frota legalista bombardeou a Fortaleza de Santa Cruz de Anhatomirim, ao norte da cidade de Desterro. O uso de torpedos em combate havia ocorrido somente em 1854, na Guerra da Criméia, e em 1891, na Revolta Chilena. Pela terceira vez na história do mundo eram utilizados com êxito exatamente aqui na ilha de Santa Catarina. O número exato de mortos nunca pôde ser levantado. Em abril de 2014, o episódio completou cento e vinte anos, os personagens são outros, mas a ilha continua assombrada por dias de terror.

Fonte: a tragédia de desterro, texto disponível em http://www2.uol.com.br/ historiaviva/reportagens/a_tragedia_de_desterro_imprimir.html

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A forma autoritária com que o espaço tem se reconfigurado desde o ato público assinado em 17 de maio de 1894 que alterou o nome desta ilha de Desterro para Florianópolis, já seria motivo para desespero alarmante, não obstante, os ilhéus parecem possuídos por um delírio coletivo.

De acordo com Boaventura da Souza Santos em a Gramática do tempo (2010, p. 335 e seguintes), o fascismo não só tem demonstrado ser plenamente capaz de conviver com a democracia como aposta justamente na expansão das liberdades para se manter. O fascismo nas relações sociais presente em nossa sociedade difere do fascismo político do século XX, porém perpetua velhas técnicas.

O fascismo da insegurança está presente na produção do espaço, na disseminação da informação e nas relações de trabalho. Beneficia-se principalmente da produção da diferença e da manipulação discriminatória da insegurança das pessoas através da criação de acidentes ou acontecimentos desestabilizadores que produzem altos níveis de ansiedade e insegurança com relação ao presente, baixando o nível geral das expectativas e criandose a disponibilidade para que grande parte das pessoas aceitem a imposição de condições cada vez mais abusivas. A condição de vulnerabilidade pode ser percebida no cotidiano das cidades, no desemprego, no trânsito, na distribuição das pessoas em bairros.

O acesso diferenciado aos espaços da cidade é uma das características determinantes do modo de produção vigente e está diretamente associado à venda de terras, e à adoção de um modo de vida urbano, em que perdese o vínculo com a terra em troca do conforto da proximidade com as áreas centrais da cidade e os respectivos serviços urbanos: comércio, gastronomia, lazer, centros empresariais.

O fato de as eleições estarem tão próximas (serão na semana seguinte à data do periódico) confunde-se promiscuamente com a notícia da onda de atentados na manchete do jornal: Os bastidores do debate para o Governo de Santa Catarina, seguido de Nova série de atentados a ônibus e policiais em SC é considerada a mais violenta pela segurança pública, que apura os motivos por trás da nova onda de crimes] (http:// www.manchetesdosjornais. com.br/manchetes/brasil/ sc/floripa/diario_ catarinense/)

O padrão capitalista de produção do espaço é caracterizado pela separação de pessoas em unidades habitacionais, construções cúbicas isolantes unifamiliares, distribuídas em um espaço reticular, projetadas a partir de um plano cartesiano. Estas unidades são agrupadas em zonas, conforme a utilidade (residencial, comercial, industrial, por exemplo). Esta forma de organização possibilita manter as pessoas em ordem e coesas.

Sobre a evolução do processo de concentração das terras na ilha encontrouse o seguinte relato no livro São João do Rio Vermelho: Memórias dos Açores organizado pelo professor João Lupi a partir de entrevistas realizadas com os moradores do bairro:

Mas, dentro da identidade do trato, existiam diferenças de riqueza, que vêm desde os tempos da colonização, quando os nobres açorianos receberam grandes terras, e os pobres ficaram quase sem poder se sustentar; essas diferenças foram permanecendo, mesmo quando as fortunas mudaram

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de mão, e no final do século passado havia pelo menos três classes sociais bem distintas: os senhores de escravos; os lavradores que só tinham a família para trabalhar com eles; e os próprios escravos, formando este conjunto uma sociedade estratificada; contudo estas camadas tinham certa mobilidade, posto que os mestiços, filhos às vezes dos senhores e de suas escravas, desempenhavam papel intermediário. Hoje esta diferenciação admite mais gradações, mas reflete-se a antiga no fato de as famílias de mais posses serem todas de origem branca. As diferenças estão sobretudo na quantidade de terras possuídas, uma vez que alguns tem o equivalente a vários lotes, outros não possuem quase nada; e no comércio, havendo alguns que pelo seu esforço e habilidade para os negócios conseguem reunir um patrimônio importante, construir residência grande em estilo urbano, comprar carros, e mais terras.

(LUPI, João, sem data, p. 33).

As áreas centrais e sobre as quais é exercido o poder de atração no espaço urbano são alvo de especulação predatória, de modo que não existe área aparentemente abandonada que não viva sob o risco incessante de ser incorporada às áreas de expansão urbana. Sabe-se que, muitas vezes, um terreno abandonado indica um processo na justiça e um conflito de propriedade que pode demorar muitos anos pra se resolver. A competição e a especulação dos preços tem contribuído para modificação dos costumes e a perda dos vínculos afetivos entre as pessoas, há mais individualismo e menos ajuda mútua.

Sobre a urbanização de Florianópolis, em Padrões espaciais na morfologia urbana da Ilha de Santa Catarina a autora Lisete Assen de Oliveira afirma que a urbanização balneária da ilha iniciou-se na década de 50 com o processo de loteamento de terras devolutas no bairro de Canasvieiras. A expansão deste padrão de urbanização em outros núcleos urbanos da ilha, resultou na superposição da vida da cidade sobre a ilha.

O crescimento de áreas urbanas sobre antigas áreas rurais resultaram na formação de uma paisagem peculiar , onde formas tradicionais de uso do espaço, como a criação de animais nas vias públicas e outras áreas de uso comum, persistem ao lado dos novos empreendimentos. De acordo com a autora em epígrafe, muitos destes loteamentos ocuparam áreas de campos comuns, predominantemente planas, acompanhando a orla do mar, formando novas fachadas, novos setores, vinculados por meio de estradas

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ao centro da cidade.

O crescimento passa a se basear na reunião de três elementos: o lote, a casa e o automóvel.

O déficit habitacional de Florianópolis era de 14mil famílias em janeiro de 2014, segundo informação apresentada pela prefeitura Municipal a respeito da Ocupação Amarildo, no Bairro do Rio Vermelho. fonte: (http://portal.pmf. sc.gov.br/noticias/index. php?pagina=notpagina&noti=11054).

O problema deste padrão de crescimento, segundo a autora em epígrafe, é que ele não compreende o litoral como espaço público urbano da cidade de Florianópolis, o espaço público é decorrência, mas nunca o objetivo deste ordenamento espacial que reduz o espaço público a espaços de consumo.

A sociedade brasileira bloqueia a esfera pública das mais diversas formas: não há a percepção da rua como espaço comum e a opinião pública é frequentemente monopolizada pelos meios de comunicação, formando consensos que neutralizam a expressão de grupos ou classes sociais antagônicas.

A confusão entre espaço público e privado, a publicização do privado e o esvaziamento do sentido original do espaço público são determinantes para a produção de relações sociais autoritárias no espaço urbano, formando fronteiras que segregam comunidades com diferentes padrões de consumo.

De acordo com a filósofa Hannah Arendt em A Condição Humana, o termo privado, em sua acepção original, apenas tem sentido enquanto privativo, isto é enquanto ser privado de alguma coisa, de estar entre os homens.

Neste aspecto, o surgimento de uma economia capitalista e o processo de acúmulo de riqueza se dá sobre a expropriação crescente de certos grupos de seres humanos, em um número cada vez maior. A propriedade privada, perde o valor de uso privado, antes determinado pela localização, para adquirir um valor social mutável, mediado pelo dinheiro.

Mais que um fim em si mesma, a propriedade privada soma-se entre os meios à disposição do capitalismo financeiro para especular e acumular uma riqueza supérflua nas mãos de poucos, enquanto milhares de pessoas são privadas do direito à moradia.

Em terra onde o asfalto é lei, galinha cisca na brita. Registro realizado durante visita a uma pedreira em Joaçaba, inverno de 2013, com neto e caroline.

O termo público, de acordo com a Hannah Arendt, significa, em primeiro lugar, ser visto e ouvido por todos, aparecer a público e, em segundo lugar, o termo corresponde ao próprio mundo, o mundo comum que pode ser compartilhado, que permite reunir os homens uns na companhia dos outros.

O significado da vida pública está em ser visto e ouvido por muitas pessoas, cada qual com seu ponto de vista, e encontrar coisas em comum para conversar, através de perspectivas múltiplas.

O que mantém o domínio público, definido como espaço potencial da

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O ESPAÇO PÚBLICO É NOSSO!

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aparência entre homens que agem e falam , é o desejo de agir juntos, de estabelecer relações e criar novas realidades (ARENDT, 2012, p. 250]. O poder assim, é definido como uma potencialidade que reside no estar junto; ele depende do acordo frágil e temporário de muitos desejos.

A política pode assim ser definida como a construção de espaços duráveis para a liberdade.

Os governos, pelo contrário, ocupam-se menos disso e mais da gestão de pessoas segregadas . O fato de vivermos hoje em uma sociedade na qual se combinam concentração de renda com altas taxas de desemprego fazem do controle do comportamento e do modo de vida das pessoas nas cidades, a principal prioridade. Manter os indivíduos isolados é um meio de evitar que possam efetivamente constituir um mundo em comum, além da última novidade do mercado. A necessidade de consumo mantém homens presos ao trabalho, forma-se um círculo vicioso, que consiste no dito conhecido “trabalha-se para comer e come-se para trabalhar”. Garantir que esse mecanismo prossiga, talvez seja por isso que girem todas as engrenagens da máquina estatal.

O Espaço Público é Nosso!

O excedente da terra, além das unidades habitacionais, nem sempre passou pela apropriação privada, e inclusive já teve usos coletivos regulamentados no Brasil, como o compáscuo entre vizinhos, figura jurídica extinta no Código Civil de 2002, que consistia na partilha da terra entre vizinhos, muitas vezes para encontrar recursos extras, como lenha, pasto, e cultivos.

Estes hábitos são cada vez mais raros na ilha, mas ainda pode-se encontrar resquícios. Manter um terreno privado aberto permite que este seja incorporado como terra de uso comum independente do regime de propriedade sobre ele, fortalecendo a solidariedade social e os vínculos entre as pessoas e o lugar, na medida em que passam a abrigar atividades diversas com o fim de reunir pessoas. terras de uso comum; formas coletivas de vivência e trabalho, com aproveitamento em comum de bens naturais; espaços livres de usufruto comunal; sistemas de entreajuda.

De acordo com o professor Nazareno José dos Campos, em Terras de Uso comum no Brasil (2011, p. 36) as terras de uso comum não representam, para todos, os mesmos significados e os mesmos interesses. Em termos gerais, são aquelas terras de uso de todos, que não se constituem contudo, como terras pertencentes a um povo, no sentido de haver a propriedade coletiva de um grupo ou comunidade. São terras usufruídas por diversos

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proprietários individuais ainda que não exista qualquer tipo de propriedade fundiária.

Basicamente, o uso comum da terra envolve o livre acesso sobre o território, sem as restrições impostas pelo mercado, bem como o florescimento de uma cultura de respeito ao que é público, uma cultura democrática aberta para a transformação.

Tal o nível de individualismo presente em nossa cultura pseudodemocrática que parece difícil ver florescer uma cultura para a cidadania, isto é, formada pelo compromisso de cada um com a sociedade, como um todo. Uma cultura para a cidadania envolve aprender a compartilhar, participar e trabalhar quando a propriedade é de todos; lutar pelo espaço público, lutar pelo que é comum, inclusive lutar pelo que não é de ninguém; aprender o significado de cultivar a esfera pública, e trabalhar ativamente para o seu fortalecimento; praticar a auto-gestão; assumir responsabilidades; adotar uma cultura da impermanência, compreender a cidade como território em processo, cuja construção é coletiva e impermanente.

Derrubar muros

Para usufruir das terras raras é necessário derrubar muros. Muros físicos, que de agora em diante serão transformados em caminhos, como também muros metafóricos, formados por todos os conceitos prévios sobre como nos relacionamos com os espaços públicos de uma cidade.

Para tanto, será necessário a utilização de modos pós-disciplinares de operar.

Segundo Reinaldo Ladagga em Estética da Emergência, em todas as dimensões sociais, regiões e áreas da vida social estão a se ensaiar modos pós disciplinares de operar (2006, p. 19). Tratam-se de formas descentralizadas de organização, que buscam soluções paralelas ao mercado a partir da colaboração entre pessoas. Sob esse ponto de vista a arte não se materializa mais em obras de arte, mas em processos abertos de comunicação, em modos experimentais de coexistência. O artista passa a atuar como um sujeito qualquer, ainda que ocupe uma posição singular numa rede de relações e de fluxos.

Através da cooperação e da criação de redes de solidariedades, chegamos a constituir micro-utopias, concebidas a partir da própria micro-escala de

cultura democrática; para Marilena Chauí em Cultura e democracia, é aquela que não está fixada numa forma determinada, mas que está sempre trabalhando sobre suas diferenças, alterando suas bases através da própria práxis, dando forma a novos direitos, orientados de acordo com a participação popular(2008,p. 69).

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escritor operante; é

tema da conferência “O autor como produtor”, de Walter Benjamin, texto no qual problematiza a autonomia do autor, que consiste na liberdade de escrever o que se quer. Pensar o autor como produtor significa que a melhor tendência é falsa quando não prescreve a atitude que o escritor deve tomar para concretizála. E o escritor só pode prescrever sua atitude em seu próprio trabalho: escrevendo.

“Brecht foi o primeiro a confrontar o intelectual com a exigência fundamental: não abastecer o aparelho de produção, sem modificá-lo, na medida do possível, num sentido socialista (…) o aparelho burguês de produção e publicação pode assimilar uma surpreendente quantidade de temas revolucionários, e até mesmo propagá-los, sem colocar seriamente em risco sua própria existência e a existência das classes que o controlam.” (BENJAMIN, Walter, 2012, p. 137)

relações: passo a atuar diretamente do lugar em que estou, no meu caso, eu torno-me uma escritora-operante.

O escritor-operante não se conforma em relatar os acontecimentos, ele é participante ativo. Uma única exigência é feita ao escritor-produtor: refletir sobre sua posição no processo produtivo, pois é ele que determina em grande parte as relações sociais. O escritor-operante transforma efetivamente os próprios hábitos: torna-se um produtor-trocador. Refuncionaliza, para a liberação dos meios de produção para um uso comum!

Brecht criou o conceito de refuncionalização para caracterizar a transformação de formas e instrumentos de produção por uma inteligência progressista e, portanto, interessada na liberação dos meios de produção, a serviço da luta de classes. A arte se refuncionaliza como prática política e a política se refuncionaliza no cotidiano, com a literarização de todas as relações vitais.

Como método e prática a refuncionalização passa por todos os aspectos da vida humana, começando pelo local onde moramos: pode criar novas relações de propriedade, vizinhança e convívio. A refuncionalização também alcança a academia para livrar-se de todo espírito acadêmico, título de uma das conferências de Le Corbusier em sua passagem pela América do Sul, em 1929. O arquiteto fala daquele acadêmico enrijecido, que não julga por si mesmo, que admite o efeito sem contribuir para sua causa, que acredita em verdades absolutas, que não faz seu ego intervir em cada interrogação (2004, p. 43).

Refuncionalizar para liberação de todo estado de sujeição, ainda que seja necessário apelar para a contraprodução, conforme Giorgio Agamben se referiu em uma entrevista:

A insistência no trabalho e na produção é uma maldição.

A esquerda foi para o caminho errado quando adotou estas categorias, que estão no centro do capitalismo.

Mas devemos especificar que inoperosidade, da forma como a concebo, não é nem inércia, nem uma marcha lenta. Precisamos nos libertar do trabalho, em um sentido ativo – eu gosto muito da palavra em francês désoeuvrer.

Esta é uma atividade que faz todas as tarefas sociais da economia, do direito e da religião inoperosas, libertandoos, assim, para outros usos possíveis. Precisamente por isso é apropriado para a humanidade: escrever um poema que escapa a função comunicativa da linguagem; ou falar ou dar um beijo, alterando, assim, a função da

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boca, que serve em primeiro lugar para comer. Em sua Ética a Nicômaco, Aristóteles perguntou a si mesmo se a humanidade tem uma tarefa. O trabalho do flautista é tocar a flauta, e o trabalho do sapateiro é fazer sapatos, mas há um trabalho do homem como tal? Ele então desenvolveu a sua hipótese segundo a qual o homem, talvez, nasce sem qualquer tarefa, mas ele logo abandona este estado. No entanto, esta hipótese nos leva ao cerne do que é ser humano. O ser humano é o animal que não tem trabalho: ele não tem tarefa biológica, não tem uma função claramente prescrita. Só um ser poderoso tem a capacidade de não ser poderoso. O homem pode fazer tudo, mas não tem que fazer nada. (Pensamento como coragem de transformação, entrevistas disponível em rede virtual, no seguinte endereço eletrônico http://outraspalavras.net/ posts/giorgio-agamben-pensamento-como-coragem-detransformacao/ , acesso em 22/08/2014)

Ser o mais contraproducente possível também pode convergir com a realização do mínimo esforço, com o mínimo impacto, produzindo o mínimo desperdício. Significa redirecionar o trabalho para a geração de abundância em múltiplos níveis: da diversificação de moradias para mais seres vivos à criação de uma economia solidária, onde possam se estabelecer redes de trocas entre as pessoas.

O uso comum dos espaços é um hábito que deve voltar a ser introduzido entre os praticantes das cidades. O uso comum ocorre quando nenhuma pessoa detém o controle exclusivo de determinado recurso usufruído pela comunidade, ainda que este esteja sujeito a normas explícitas ou acordos tácitos. É uma prática de resistência à disciplina comum que opera sobre os espaços públicos e de abertura de possibilidades para reintroduzir a mobilidade plural de interesses e prazeres no cotidiano.

Toda cidade resulta não apenas de superfícies legíveis e planejadas, mas também da proliferação de práticas em que qualquer usuário ou pessoa comum, a que Michel de Certeau denominava ordinária, recria a cidade.

Praticar um espaço é uma espécie de contrapartida à suposta passividade e disciplina a que estão entregues os indivíduos em nossa sociedade e implica na noção de que a vida nas cidades submete nossos corpos a um reposicionamento constante.

A noção de prática possui como consequência o fato de que somente ao ser praticado o espaço público pode se configurar. É somente assim que pode

Práticas; maneiras de se reapropriar do sistema produzido, atividades sociais que estão continuamente testando os limites da ordem estabelecida, uso que modifica o funcionamento de algo. Mil maneiras de jogar/desfazer o jogo do outro, ou seja, o espaço instituído por outros, caracterizam a atividade, sutil, tenaz, resistente de grupos que, por não ter um próprio, devem desembaraçar-se em uma rede de forças e de representações estabelecidas. CERTEAU, 2007, p. 79)

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Exploradores urbanos

ser continuamente ressignificado e atualizado, no embate entre o encontro e o deslocamento de pessoas.

As práticas de exploração urbana realizadas por artistas contemporâneos utilizam a caminhada como prática investigativa para reinventar heterotopias.

A caminhada como prática investigativa reporta-se a muitas experiências fundadoras como Robert Smithson, vagando pelas periferias abandonadas, ou Francesco Careri nos arredores de Roma. De acordo com o Francesco Careri é possível pensar a existência de uma cidade difusa, formada de tecidos descontínuos de caos, que negam a cidade e a recriam. São vazios urbanos e áreas marginais em contínua transformação, como aquelas que Smithson definia como entrópicas. Estes são os espaços onde se dão as práticas nômades O explorador urbano coloca o corpo (e a noção de corporeidade) à prova em todo instante. É como o homem lento, de Milton Santos, que consegue escapar da mecânica rotineira dos modos como se movimenta na cidade para constantemente se readaptar e praticar, ao seu modo, aqueles lugares à beira de estradas, viadutos, tuneis e certas pontes (como a Ponte Hercílio Luz) que, como outros monumentos entrópicos, não foram criados para ser praticados por pessoas.

AQUI AGORA ISSO Experiência/ laboratório / oficina de performance com Silmar P. na ruína embaixo da Ponte Hercílio Luz, em 12 de junho de 2014, dia de abertura da Copa do Mundo.

Com Bruna, Nara, Geni G., Gregori H., Aline, João R., Henrique.No alto, intervenções megafônicas do Gregori. A bandeira do Brasil foi queimada no fim do dia como uma proposição da geni.

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Registro da Aula Aberta na Ponta do coral em 26 de marรงo de 2015.

FAZENDO BOTÂNICA NO ASFALTO

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Grupo fora, da esquerda para direita: Camila, Bruna, Nara e Gabriel.

Jardim aberto; área verde sem definição. A identificação de um lugar como jardim aberto indica a possibilidade da sua incorporação como terra de uso comum.

Clichê; processos culturais hegemônicos homegeneizantes que condicionam a conformação das coisas. O jardim francês é emblemático enquanto clichê paisagístico, deste modelo derivam os jardins de ciprestes e topiarias na praia de jurerê por exemplo. De acordo com a Nara, é um dispositivo que modula as intensidades, copiando o existente para produzir modelos dos quais nos tornamos consumidores. // Nara Milioli: CartãoPortal

21 de junho de 2010, encontrei com a Camila em casa e convidei ela pra uma Celebração do Solstício de Inverno. Era uma proposta do Gabriel para o encerramento de uma disciplina que fizemos juntos naquele semestre.

A disciplina chamava Intervenção e Repetição no Espaço Público e tinha sido oferecida pela Nara. O encontro foi na Ponta das Almas, um terreno público na beira da Lagoa da Conceição, no bairro do Cantos dos Araçás, mas neste dia a Nara não pode ir, portanto, foi somente um tempo depois que surgiu entre nós o Fora.

Um dia a Camila me ligou e me chamou para participar dos encontros que ela e o Gabriel começaram a organizar no Jardim Castanheiras, um terreno baldio que ficava perto da casa dele, na época.

O Fora surgiu destes encontros no Castanheiras. Escrevemos um projeto, e apresentamos para a Nara, ela adorou e começamos a trabalhar juntos.

Cada um de nós realizava uma pesquisa diferente. Eu estudava artes visuais e direito. A Camila e o Gabriel eram meus colegas na Udesc. O Gabriel também estudava arquitetura e estava trabalhando em seu TCC, intitulado Jardins Abertos, que por muito tempo foi nossa principal ferramenta de pesquisa. A Nara estava voltando do Doutorado na USP que tinha por tema estudos da paisagem e a paisagem clichê.

Tanto o conceito de jardim aberto quanto paisagem clichê foram fundamentais para direcionar as propostas de intervenção urbana do Fora. Ao nomear um terreno de jardim aberto, o que se queria indicar era sua possibilidade de apropriação coletiva como campo de experimentação estética; e criar jardins sobre outros pressupostos além do clichê condicionante dos projetos urbanísticos tradicionais. Segundo a Nara em sua tese se doutorado intitulada Cartão-Portal: Podemos ser insensíveis às imagens, quando ainda não a percebemos; podemos ser sensíveis em relação a uma imagem se ela nos afeta; e, por último, podemos ser indiferentes a uma imagem, quando ela já se tornou clichê, paisagem sensológica. Segundo Bergson (1990), algumas imagens podem ser sem serem percebidas. Como tal, nosso corpo é insensível a elas, já não são objeto de nossa recognição ou evocação: é como um campo cego no campo de visão. (MILIOLI, 2009, p. 111)

As primeiras intervenções do Fora consistiam nos Canteiros Flutuantes. Os canteiros eram porções de microjardins recortados literalmente de algum jardim aberto e dispostos em caixas de feira feitas de madeira, que eram depois deixados para adoção em outra via pública. Os canteiros flutuantes,

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enquanto dispositivos, atuam como referências diretas aos terrenos de onde foram retiradas. A intenção destes canteiros era tanto proporcionar um dispositivo de troca de paisagens como conhecer a natureza típica dos terrenos que frequentávamos.

Nessa época, compartilhamos muitas leituras, pesquisas de outros frequentadores de jardins abertos, artistas, arquitetos, amigos, outras pessoas que também tinham pesquisas voltadas para estes espaços e também estavam buscando construir ferramentas conceituais para se aproximar deles, como o conceito de território atual do Stalker, o lote vago da Louise Ganz, ou os descampados da Lara Almarcegui.

Encontro nestas referências uma outra concepção de jardim, mais espontânea e rizomática, que parte da existência de áreas marginais na cidade, que formam um sistema de jardins urbanos espalhados pelo território e cujos parâmetros encontram-se à margem das delimitações organizadas da cidade, isto é, a paisagem clichê que condiciona a construção dos espaços públicos.

O estudos do paisagista Gilles Clement diversas vezes orientaram a forma como nos relacionávamos com a natureza específica dos jardins abertos. O autor apresenta dois conceitos fundamentais para explicar esse processo: o jardim movimento e o jardim planetário.

adote um jardim: manifestação pela criação do parque do vassourão em 2012.

O jardim aberto é uma heterotopia: “A heterotopia é um lugar aberto que tem a propriedade de manter-se fora” (FOUCAULT, 2010, p.

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O jardim movimento é o espaço de vida deixado ao livre desenvolvimento das espécies instaladas, combinando diversidade biológica, qualidade de substratos e economia de meios. O nome jardim movimento provem do movimento físico das plantas sobre o terreno, que o jardineiro aprende a interpretar. O jardineiro, animado deste estado de espírito, é levado a observar mais e jardinar menos.

O jardim planetário possui a conotação de acumulação de diversidade biológica e é resultado da agitação constante dos fluxos planetários, como ventos, correntes marítimas e transumâncias. Parte da ideia de que plantas e animais se redistribuem ao longo de grandes áreas climáticas, e de que hoje todas as áreas de coberturas vegetais são antropizadas, combinandose em novos comportamentos e novas paisagens.

Os dois conceitos combinados trazem a ideia de que os espaços verdes da cidade comunicam-se de forma a abrigar diferentes formas de interação entre os seres vivos.

Interromper o manejo usual destes locais é uma forma de criar espaços de natureza protegida em qualquer parte. O conceito de jardim aberto aponta para essa ideia como também para a incorporação destas áreas como espaço público e de uso comum de todos. As proteções de daninhas são intervenções vegetais em espaços ajardinados da cidade nas quais podese perceber o contraste entre as diferentes concepções de jardim: o jardim clichê e o jardim aberto.

A coleta de canteiros é realizada em caixas de feira, preenchidas com substrato e plantas típicas dos terrenos e beiras de estrada.

As caixas são deixadas para adoção em vias públicas, como forma de evidenciar a biodiversidade das áreas residuais e a condição de fragilidade a que estas espécies estão submetidas, no contexto do paisagismo urbano.

área de proteção de daninhas na praça João Di Bernardi, realizada em abril de 2014.

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aprender pelo desvio Alguns sinônimos comuns de desvio: mudança de direção, volta, descaminho, linha secundária ligada à principal, caminho alternativo. Fomos criados em uma cultura que pune o desvio, hoje essa mesma cultura nos impele a traçar rotas de fuga e formas de saber se desviar sem se perder. Aprender pelo desvio significa fazer da caminhada uma leitura do mundo para continuamente se reposicionar no mundo.

De acordo com Paulo Freire em Essa escola chamada vida: Depoimentos ao repórter Ricardo Kotscho: Toda leitura da palavra pressupõe uma leitura anterior do mundo, e toda leitura da palavra implica a volta sobre a leitura do mundo, de tal maneira que “ler mundo” e “ler palavra” se constituam um movimento em que não há ruptura, em que você vai e volta. E “ler mundo” e “ler palavra”, no fundo, para mim, implicam “reescrever” o mundo. Reescrever com aspas, quer dizer, transformá-lo.

A leitura da palavra deve ser inserida na compreensão da transformação do mundo, que provoca a leitura dele e deve remeter-nos, sempre, à leitura de novo do mundo. (Paulo Freire, 1985, p. 15)

Pode-se pensar a leitura como caminhada e a caminhada como leitura como movimentos que se reatroalimentam. A prática de deslocamento entre áreas da cidade, tornou-se o principal meio de encontrar e experimentar os jardins abertos. A caminhada é utilizada como metodologia no curso aos estudantes de arquitetura ministrado pelo Francesco Careri, outro autor que faz parte de nossas leituras. Ele ensina como caminhar a fim de explorar os espaços de cidade informal ou difusa.

Com o tempo fui compreendendo este modo de trabalhar, que também me foi apresentado como metodologia nas aulas da Nara, nas práticas do Fora e em nossas conversas. Ao longo do processo de aprendizado, encontramos uma dinâmica de trabalho própria que alterna momentos de passeio e intervalo, construção e celebração, o desvio do caminho habitual para cultivar veredas, e as brincadeiras incorporadas à pesquisa, como forma de criar intimidade com o lugar e instaurar outros modos de utilizá-lo.

Na academia, esse processo foi registrado por meio do Grupo de Pesquisa Paisagem-clichê, compreendendo a articulação do conhecimento prático e teórico associado à imersão nos jardins abertos.

Adote um jardim (Aroeira, vassoura, picão e cia.)- Intervenção com os canteiros flutuantes, no centro da cidade de Florianópolis, na Exposição MAR...QUE FALTA do Museu Victor Meirelles, entre 17 e 21 de dezembro de 2012.

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Bicho-banco

As duas primeiras imagens são registros da montagem da exposição, abaixo, a cigarra ocupada por músicos, e o grilo, na Escola da Natureza.

Bicho-banco foi um projeto do Fora selecionado pelo Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2013 - Atos visuais Brasília - Galeria e Marquise.

Consistiu na criação de cinco mobiliários urbanos inspirados na forma de insetos comuns nos jardins e quintais brasileiros: o percevejo (na foto), o grilo, o bicho-pau, a mariposa e a cigarra. Na foto acima, tentativa de furto do percevejo durante a montagem da exposição em fevereiro de 2014 no espaço externo da Funarte em Brasília. O senhor justificou-se, afirmando que corria boato na feira da torre, logo em frente, de que “um barão” havia abandonado o dito cujo na noite anterior. Muitos risos, conversamos com ele e explicamos que o banco era pra ficar no espaço público. Após a exposição, dois bancos foram doados para a Escola da Natureza em Brasília, o bicho-pau e o grilo, os outros três retornaram para Florianópolis.

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Em Florianópolis os três bancos se reuniram ao primeiro bicho-pau construído pelo grupo e que está localizado na Praça João di Bernardi, próximo a Udesc.

A chegada dos mobiliários foi apreciada pelos moradores do entorno. Pudemos observar, no período, o surgimento de inúmeros micro-jardins, cultivados pelos próprios vizinhos, testemunhando o carinho e o sentido de cuidado do lugar que os bichos despertaram.

A intenção é que os mobiliários continuem atraindo outros usos, convidando o passante à permanência no espaço público, como pode-se perceber na foto, a sessão de sapateado ao som de viola, sobre o percevejo. Outro aspecto com relação aos bichos-bancos, diz respeito à possibilidade de deslocá-los e assim dotá-los de capacidade migratória. Concebidos para circular entre espaços por nós cultivados, a mariposa hoje encontra-se no gramado da Udesc, aguardando o próximo chamado.

Deslocamento da Mariposa da Praça João Di Bernardi até a Udesc em 23 de abril de 2015. Foi uma ação do Observatório-móvel em apoio ao uso das dependências da universidade.

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Uma escola peripatética Na acepção do grego antigo, peripatético são “os que passeiam”. Era assim queAristóteles ensinava: caminhando, colocando o corpo em movimento junto ao pensamento. Ou seja, é pelo fazer e pelo andar que o Grupo Fora constrói conhecimento, objetos e relações. É preciso viver e se movimentar para se instaurar um regime de vida e de ação política.(BOPPRÉ, Fernando, 2014, p. 32)

Penso que o Fora é apenas um dos desdobramentos de ensinamentos compartilhados dentro de grupos de pesquisa que participei durante a vida acadêmica, coordenados pela Nara Milioli e pelo Zé Kinceler. Ambos me ensinaram muito sobre a vida e o movimento, sobre estar aberto e compartilhar, a troca como princípio e o cotidiano como escola.

Como exercícios de travessias em que se revezam os participantes, é possível indicar vários outros projetos que nasceram na universidade e trazem para o nosso contexto a concepção de uma escola peripatética, construída entre o dentro e o fora da universidade, entre o ser artista e o ser-pesquisador.

Worklab

Publicação Recibo n.10 Observatório- móvel de paisagem

Projeto coletivo idealizado por Nara, Daniel Acosta e Traplev, entre 2003 e 2006. Os três iniciaram uma prática exploratória de intervenção que utilizava o percurso e o passeio como ferramentas de percepção da paisagem.

Worklab é a junção de trabalho com laboratório, o trabalho que se realiza com prazer, e o laboratório ao ar livre, itinerante que faz da cidade e o seu entorno a base de operações.

O worklab é uma forma de trabalho em que o deslocamento, as percepções do corpo de passagem e a convivência entre os participantes do grupo são utilizadas como dispositivos para invenção de paisagens.

Worklab é a experiência do corpo em trânsito, como veículo moldável e sensível com o qual nos relacionamos com o mundo.

A realização destes primeiros worklabs resultaram na concepção do projeto Observatório-móvel de paisagem, do qual o atual grupo de pesquisa coordenado pela Nara, o Observatório-móvel é também derivado.

As primeiras impressões decorrentes das práticas de deslocamentos foram registradas na Publicação Recibo n.10, com projeto editorial da Nara e Traplev intitulada Observatório-móvel, tendo por tema as práticas de

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artistas que realizam trabalhos a partir de percursos nômades na paisagem.

Esta publicação foi realizada como uma das propostas da Nara durante a realização da 10ª Edição do Projeto Contramão, de 25 de maio à 26 de junho de 2007. O Contramão tratava-se de uma prática de circulação entre residências ou outros espaços a fim de explorar novas possibilidades de exposições e vivências.

Nesta edição para o projeto foi realizada uma mostra de vídeos que circulou na casa da artista Julia Amaral e nos monitores de TV existentes no espaço do Terminal de Ônibus no centro de Florianópolis. Sobre o conceito de Observatório-móvel, esta Recibo conta com a publicação de uma conversa entre a Nara, o Traplev e a Teresa Riccardi intitulada Un móvil para un diálogo: O projeto Observatório móvel propõe esta prática pelo reconhecimento da paisagem por meio do percurso.

Este móvel que falamos pode ser um carro, o ônibus, um barco, qualquer meio de locomoção. O corpo também é um observatório móvel que permite efetuar ações no ato de caminhar, ao nos locomovermos emprestamos nosso corpo ao ambiente, ao andarmos nas ruas nos reajustamos o tempo todo, o corpo se transforma em uma superfície moldável que interage com os ambientes se moldando ou expandindo. (MILIOLI, Nara, 2007, p. 13)

Entre 22 e 25 de maio de 2014 tive a oportunidade de participar de um worklab durante a realização da Oficina de Cinema Experimental e vídeo com o Rodrigo Brum, no Ribeirão da Ilha. O projeto resultou na produção de um curta-metragem intitulado Nós sabemos quem matou seu Chico, com depoimentos coletados sobre o antigo morador do bairro morto não se sabe por quem e por que motivo. O filme foi projetado em uma ruína no final da Servidão Revoar das Garças.

Geodésica Cultural Itinerante 19 de novembro de 2011, realização da Estação Geodésica: Ações em Arte Contemporânea no CIC. Foi a primeira vez que participei de uma proposta do Zé, meu professor e coordenador do Grupo de Pesquisa Arte e Vida nos Limites da Representação. Durante vinte e quatro horas a Geodésica ficaria instalada no local, transformando-o em ponto de encontro e troca de saberes. Esta proposta foi a primeira das itinerâncias do coletivo que passou

Ribeirão da ilha, 22 a 25 de maio de 2014, registros realizados durante a oficina de cinema experimental e vídeo com Rodrigo Brum, com a participação de Bruna, Nara, Andreza Gomes e João Reginatto.

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a se formar entorno dos pousos da geodésica: o Coletivo Geodésica Cultural Itinerante. Depois deste pouso a Geodésica passou por vários lugares: Mont Serrat, Chico Mendes, Campeche, Rio Vermelho, entre outros.

A geodésica trata-se de um dispositivo itinerante que visa articular espaços de convívio temporários, valorizando a troca de experiências, desejos e saberes por meio de atividades culturais e oficinas que apontam para a auto-gestão, a sustentabilidade e a solidariedade afetiva.

A partir do conceito de simultaneidades, a Geodésica é uma plataforma aberta e em diálogo com as comunidades envolvidas, valorizando a partilha

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de ensinamentos práticos que possam contribuir para a autonomia de todos os participantes, Toda vez que a Geodésica pára num lugar, sinto que o entorno se transforma temporariamente em espaço de reinvenção tática da vida. Tive bons momentos de aprendizado todas as vezes que passei momentos do dia ou da noite envolvida pela Geodésica, na realização de Tocatas, nas conversas, nas experiências culinárias enfim, num modo de estar no mundo sempre envolvido pelo buscar aprender e ensinar, ao mesmo tempo em que se brinca e se faz arte.

Geodésica no Rio Vermelho e curso de Escultura Social com Hermann Pollmann Fotos de Péricles Gandi.

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Leitura de Guia aos Monumentos de Passaic, proposição do Juliano Ventura durante a Residência Artística no Camping Estadual do Rio Vermelho, com Bruna, Nara, Leonardo Lima, Tati Rosa, Silmar P., Paulo Damé, Angélica e Silvia Simões.

Observatório-móvel Última lua cheia de 2014, o Observatório-móvel retoma suas atividades após a realização de uma Residência Artística no Camping do Rio Vermelho proporcionada pela disciplina Intervenção no Espaço Público, ministrada pela Nara para o Curso de Mestrado em Artes Visuais da Udesc. Enquanto grupo de pesquisa, o Observatório-móvel substitui o Grupo Paisagemclichê, retomando o conceito do corpo de passagem como ferramenta de exploração de espaços públicos da cidade, e agregando outras pessoas, que formam uma rede de amigos, que às vezes se encontram e se visitam.

As práticas do Observatório-móvel estão sendo construídas coletivamente por meio de algumas ações: worklabs, reuniões semanais, encontros de leitura, aulas abertas em espaços públicos, projeção de filmes, costura, realização de projetos gráficos e audiovisuais.

As questões que orientam as pesquisas do observatório-móvel são: como o espaço público é reconhecido e é experimentado na atualidade e de que forma o uso do espaço público é evocado e afeta nosso campo de percepção?

As ações do grupo são voltadas para ativar a importância do uso e do bem comum.

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Enquanto coletivo de artistas motivado pela pesquisa acadêmica, utilizamos, como táticas, as ferramentas à disposição do pesquisador: leituras, aulas abertas, seminários, bibliotecas, salas de leitura, publicações, oficinas.

As práticas pedagógicas e discursivas se refuncionalizam como práticas estéticas. O interesse pela educação é indicação de uma convergência entre a arte e a academia como campos do saber aliados em tempos de decréscimo do espaço público e privatização acelerada.

Pesquia da universidade

A inscrição Pesquisa da Universidade é um dos meios de identificação do grupo, uma forma de brincadeira com as supostas justificativas das pesquisas acadêmicas que conferem respeito ao trabalho do pesquisador.

Através desta inscrição nos identificamos no espaço e protegemos áreas que convertem-se em lugar de estudos. A suposta pesquisa torna-se um dispositivo para atrair pessoas curiosas e conversar.

(Mas as palavras sempre me escapam nessas horas)

Aula e coleta de palha no Camping do Rio Vermelho para iniciar o trabalho de cuidado de área residual dentro do campus da Udesc.

DOSSIÊ ESCOLA de ensino BÁSIC0 DO MUQUEM

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/Escola de Ensino Básico do Muquem, dezembro de 2014 O observatório-móvel inicia uma investigação a fim de averigüar o estado de abandono do local, por meio de intervenções artísticas, mutirões de limpeza e conversas com moradores do entorno.

Conforme relato de dona Maura e João da Bega, a primeira escola do Muquém foi criada entre os anos de 1958 ou 1959, pela Comadre Lili, a vó Maria. A escola recebia 8 alunos em uma sala alugada de uma casa onde hoje é a atual Escola Expressão, que pertence a sua filha.

Quando a Comadre Lili se aposentou, a escola passou para um espaço

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construído e cedido para o uso da comunidade por João da Bega. A Comadre Lili convidou a Maura para assumir a direção da escola, para que os então 11 alunos não ficassem desamparados.

No início havia apenas o prédio da frente, com duas salas, uma cozinha, os banheiros e o pátio. O número de alunos foi crescendo, logo o prédio inicial ficou pequeno. João da Bega construiu um segundo prédio e um tempo depois um terceiro prédio para uma creche. O prédio foi necessitando de reformas, porém como a propriedade do terreno ainda era de João, o Estado não poderia destinar dinheiro público para o lugar. Por um preço simbólico, o Estado comprou o terreno e o prédio e efetuou a reforma por volta de 1988.

O espaço já era pequeno para os quase 480 alunos que a escola atendia em dezembro de 2011 quando a Escola do Muquem passou para o novo prédio que foi construído. Este também foi o último ano de Dona Maura como professora da escola, que completou 70 anos em 4 de dezembro. Desde então a Escola de Ensino Básico do Muquem permanece em estado de abandono, embora continue sendo, até hoje, o xodó da Comunidade do Rio Vermelho, muito amada por todos que fizeram parte da história desse lugar.

29 de janeiro de 2015, Cine-muquem Estreia O projeto CineMuquem foi criado com a intenção de convidar a comunidade do entorno para ir à escola conversar sobre projetos coletivos para o local.

A estreia do evento foi marcada pela mudança de uma família sem recursos para a escola.

A comunidade associou a ocupação da família com o projeto em construção pelo Observatório-móvel e não compareceu ao Cine-muquem, que teve como público as duas crianças que do dia para a noite passaram a morar na escola.

Dois meses depois da ocupação, iniciou o processo de demolição da escola.

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Sobre abandono e demolição Uma escola é o resultado de uma coreografia cotidianamente executada, composta de movimentos variados, entre o aprender e o ensinar.

Uma escola não é um espaço neutro; ela muda quando é dia e quando é noite, quando está cheia ou quando está vazia, quando está aberta ou está fechada.

A escola básica do muquém, no bairro do rio vermelho, manteve-se desde dezembro de 2011 fechada, e por isso mesmo, suas portas foram arrancadas.

A professora não apareceu mais por lá, e as crianças simplesmente se mudaram para outro prédio.

O lugar ficou vazio, mas as paredes ficaram cheias de memórias: “nois tamo com saudade dessa escola”, diz o recado no quadro que restou na sala de aula.

O que havia para ser carregado, foi carregado, sobraram vidros quebrados no chão, muito entulho e poeira; tanto melhor para o mato e os marimbondos, que é o que ficou de bonito por lá.

O parquinho ficou perdido em algum lugar entre a vegetação, ouvi falar que tem até ninho de cobra entre a escada e o escorregador.

No lugar abandonado, duas forças se enfrentam: por um lado, o processo de arruinamento, e por outro, o estado de equilíbrio, em que o tempo passa e o abandonado resiste.

Estar estar lei e barco

abandonado significa entregue à própria encontrar- se como o sem ninguém ao leme.

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Em 29 de janeiro deste ano uma família se mudou pra lá.

Num ato de desespero, esta família passou a viver sitiada sob os olhos vigilantes da comunidade do entorno, que sentiu mais forte que nunca a falta da escola.

Dois meses depois, a prefeitura, responsável pelo espaço optou pela demolição da escola e construção de uma nova no lugar.

O projeto é de longo prazo, porque se curto fosse, bastaria reformar a escola e contratar professores.

Mas contratar professores não é a atual prioridade.

As escolas abandonadas parecem se expandir na medida em que novos prédios estão sempre em construção, para em pouco tempo tornarem-se novamente esquecidos.

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MELANCOILHA

Diário de Leitura 16/04/15 Edilson Martins: Nossos Índios Nossos Mortos Hall do prédio das Artes visuais, com Bruna, Nara, Juliano, Aninha e João.

tempo .

PLANTAR FLORESTAS NO DESERTO

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Outro dia, sonhei com um índio chamado Umuarama, que significa Espaço Arejado. Este nome deriva do idioma tupi-guarani e também quer dizer lugar de clima ensolarado para reunião de amigos. Foi na beira de um rio que corria pro mar, que ele começou a me falar estas coisas: U: Os índios foram os primeiros permacultores nessas terras de Pindorama que hoje se chama Brasil. Era comum entre os índios o hábito de guardar sementes. Quando chegavam num lugar, abriam clareiras nas matas, cultivavam a terra, colhiam, seguiam viagem. Quando encontravam certo grupo de árvores na mata, eram capazes de identificar se a região havia sido habitada. Eles sabiam intuitivamente se orientar pelas plantas.

Este conhecimento, em parte se perdeu, em parte está se recuperando, principalmente entre aqueles que procuram encontrá-lo. Hoje tem início a tua iniciação, um novo caminho se abre para ti, onde aprenderás a cultivar a intuição e o amor pela Mãe-Terra, pela prática da florestania e da observação.

Quando terminou de dizer estas palavras, Umuarama tocou com uma folha numa pedra parada na beira do rio e esta se transformou em um pássaro.

O pássaro abriu as asas e deu uma revoada no céu, pouco tempo depois voltou com duas sementes de juçara no bico, me deu uma delas e enterrou a outra.

* Certo dia, Umuarama me guiou ao topo da montanha, para observar os espaços da cidade. Do alto do morro das Aranhas podia-se avistar todo o Bairro do Rio Vermelho, entre a praia do Moçambique e o Morro dos Macacos.

Sentei em uma pedra e comecei a desenhar o mapa do bairro. De risco bem traçado memorizei o caminho histórico entre a Vargem Grande e o Sertão do Rio Vermelho, a Estrada Cristóvão Machado dos Campos, primeira ligação entre o Leste e o Norte da Ilha. É um corredor ecológico frequentado por macaco-prego, bugio, tamanduá-mirim, tatu e cachorro do mato. É ainda um caminho preservado entre os poucos que restam na ilha. São João do Rio Vermelho foi por muito tempo a maior e mais afastada área rural da ilha.

Hoje ela é uma floresta perturbada, um sistema de pastos e baldios e uma área de expansão urbana animada pelos sons de retro-escavadeiras.

Ficamos minutos a perder de vista em silêncio. Subitamente tudo que se

Florestania; mania de florestar; desejo de cultivar até transbordar as fronteiras do espaço, ocupar a margem e extravazá-la, até descobrir que não existe margem no limite em que uma coisa se funde à outra.

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podia ver desapareceu. Só sobrou o pé de limão que plantei no quintal de casa. As águas subiram e por muito tempo a única coisa que se podia ver era a copa desta árvore. Não sei dizer quanto tempo permaneci concentrada nesta imagem até que as águas baixaram e tudo voltou como era antes. Foi então que Umuarama levantou o dedo e me apontou a direção de certas árvores, embruxadas, onde poderia encontrar um conselho, toda vez que pensasse em voltar atrás.

* Outro dia, estava andando justamente naquele lugar quando encontrei com Simon Schama em cima de um eucalipto, num daqueles galhos que aprendi tratarem-se de pontos de contato com o arquivo prânico, localizado na altura dos 2,80, na ponta dos galhos mais finos.

Parecia falar sozinho, depois descobri que havia ali naquela árvore uma plateia invisível aos meus olhos. Consegui ouvir só uma parte do discurso, pois logo que ele percebeu minha presença, desapareceu da minha frente.

* O discurso do Simon Schama

A lógica do invasor consiste em saquear e pilhar tudo que possível nas áreas a serem incorporadas. As grandes árvores americanas, milenárias e sagradas, nem por isso deixaram de ser violentamente derrubadas e convertidas em mercadoria. Não apenas os índios foram vítimas da colonização e desapropriação, mas também as árvores. Um pau-brasil, que leva pelo menos 500 anos para atingir a fase adulta, recém-nascido nos idos da chegada dos portugueses, testemunhou o genocídio de toda sua espécie até atingir a maturidade.

A empresa do pau-brasil nas Américas, por sua vez, é diretamente complementar à escassez de madeiras na Europa, impulsionada pelo avanço do capitalismo e a competição entre os Estados Nacionais emergentes.

O capitalismo isola e desaloja as culturas tradicionais que sempre viveram em relação de sagrada reverência com o solo, de modo que por todo o

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planeta populações inteiras passaram de usuários e coletores habituais das matas a consumidores desapropriados. A ascenção dos estados nacionais europeus possibilitaram a conversão das florestas em recursos da nação.

A própria silvicultura nasce como uma tentativa de garantir este recurso dada sua exploração indiscriminada ser praticamente regra geral. Florestas inteiras foram devastadas na Europa e depois nas Américas para alimentar a expansão da economia mercantil. As árvores transformaram-se em navios de guerra e navios mercantes. Cada navio posto abaixo em um combate representava a busca desesperada por mais 2000 Carvalhos, quantidade de madeira necessária para cada embarcação.

Campo aberto, o espaço está livre para a entrada em cena de outra máquina de desflorestamento: a agricultura intensiva. A “revolução verde” que se iniciou na Inglaterra e trouxe a mecanização da agricultura para os campos do mundo todo transformaram a agricultura em uma guerra ecológica caracterizada por operações violentas: rasgar e perfurar a terra, para envenená-la com pesticidas.

Se o mundo irreversivelmente modificado é toda natureza que temos, nem sempre a floresta foi vista apenas como fonte de renda. As tradições pagãs buscavam na floresta o nascedouro de todo o grupo, a origem do seu próprio lugar no mundo. Pode-se identificar etimologicamente, o termo floresta com a origem foris, isto é, fora, designando não tanto uma topografia, mas uma espécie de relação regida por leis próprias, espécie de jurisdição especial, fora-da-lei, esconderijo de Robin Hood e seus comparsas.

* Poderemos um dia ver na floresta o berço de uma nação de homens livres?

* Florestania é um neologismo que nasceu no Acre, da boca do poeta e jornalista Toinho Alves. Florestania é a cidadania dos povos da floresta. É resultado de um desejo: a concepção de cidades florestais que combinem a convivência com a floresta e a produção de alimentos, dentro da cidade.

7000 Carvalhos

Foi uma ação de Joseph Beuys para a sétima edição da Documenta de Kassel em 1982, na Alemanha. Foram plantadas 7000 árvores com o apoio da comunidade. Ao lado de cada uma delas foi despositada uma pedra de basalto, que simbolizam, em oposição às árvores a matéria que cristaliza e não cresce.

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“O conceito não é propriamente uma ideia, é um conjunto de ideias, associadas a um sentimento, de que nós pertencemos à floresta, não é ela que nos pertence. Nós é que somos da floresta e desenvolvemos uma série de conhecimentos, hábitos, costumes, tradições, ligadas a nossa vida na floresta. Com o tempo, nós temos um relacionamento especial com a natureza. Na florestania o homem não é o único sujeito e todas as outras plantas e animais são objetos para o seu usufruto. O homem é um dos seres, instrumentos no concerto da natureza. Ele não é o principal, ele não é o único, ele é uma parte e tem que se harmonizar com as outras, sob pena de sofrer conseqüências muito drásticas.”

[Florestania com o jornalista Toinho Alves no Amazonia S/A, entrevista transcrita de vídeo disponível em: http:// www.youtube.com/watch?v=PA6qnTVyhNU]

A revolução da palha em Iraquara/BA, Residência artística na Casa de Tupã com Bruna, Nara e Sol, em agosto de 2014.

Registros de jardins de Iraquara, na página seguinte, o jardim do seu Vadinho.

* Qual o significado de ser um cidadão da floresta?

* O mato é a nossa escola!

O que nos falta é a mentalidade para ver a beleza do nosso mundo. Somos cegos diante da Natureza. Se o homem industrial moderno está, em geral, alienado da Natureza, entre nós esta alienação atinge seu clímax. Predomina entre nós o esquema mental do caboclo que, quando lhe perguntei pelo nome popular de uma determinada planta silvestre, me olhou muito surpreso e respondeu: “Mas isto não é planta. Isto é mato!” Usava a palavra mato com entonação profundamente depreciativa. Eu quis então saber a sua definição de “planta” e de “mato”. Deu-me um olhar ainda mais incrédulo e condescendente e explicou que “mato” era tudo aquilo que vingava sozinho, que não prestava, que devia ser exterminado, e que “planta” era o que se cultivava, o que tinha valor, que dava dinheiro. Quando me afastei, tive a impressão de que ele me considerava um pobre louco, por não saber fazer distinções tão evidentes.

(LUTZENBERGER, José, 2012, p. 19-20)

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O mato é, simplesmente, uma denominação genérica para uma planta desconhecida. Quando uma planta espontaneamente germina num lugar isso significa que está melhor adaptada àquelas condições.

Sobre o mato, e a importância ecológica de cultivá-los, encontramos diversas referências que apontam para a combinação de plantas tradicionalmente cultivadas com outras, muitas vezes desconhecidas entre nós, mas de grande valor para o equilíbrio do lugar.

De acordo com José Truda Pallazzo Jr., é necessário transcender a dimesão da simples beleza estética dos vegetais, sabendo reconhecer neles seu valor ecológico (1989, p. 31). Neste aspecto, a manutenção da cobertura florestal nativa do lugar relaciona-se com a manutenção da fertilidade do solo, a proteção e estabilidade dos mananciais, a constância do ciclo da água, a estabilização climática.

Segundo o Hiroshi Seó em seu manual de Agricultura Natural, a natureza dotou o mato da missão de colonizar o solo doente, enviando seus nutrientes lixiviados para a parte mais profunda do solo. O mato reflete a degeneração do solo quanto a sua fertilidade física e química. (p. 84) No livro a Revolução de uma palha Masanobu Fukuoka, ensina: podemos cultivar legumes em qualquer lugar onde o crescimento das ervas daninhas for variado e forte. A familiarização com o ciclo anual e com o esquema de crescimento das ervas daninhas e das gramíneas é muito importante.

Observando a variedade e o tamanho das ervas daninhas num determinado espaço, podemos avaliar de que tipo de solo se trata e quais são suas deficiências. (2008, p. 70)

* Capoeiragem

As capoeiras são áreas de cicatrização onde germinam espécies de crescimento rápido, capins e arbustos, em meio a variedades de bromélias e plantas espinhosas indicadoras da pobreza da terra. Muitas vezes a terra abre-se formando voçorocas, que são crateras de difícil recuperação.

O termo capoeira é oriundo do tupi, ka’a (“mato”) + uera (“do passado”), logo capoeira significa mato do passado, é o mato que cresce no lugar da vegetação cortada.

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A Revolução da palha em Iraquara foi uma ação em que cuidamos de uma praça na esquina da Casa de Tupã com as crianças que participavam das oficinas no Espaço Cultural que se localiza no Sertão da Bahia.

Durante as duas semanas que ficamos por lá fizemos muitos amigos, pesquisando jardins, fazendo reconhecimento de plantas da região, coletando palha e sementes, e espalhando palha na praça.

Os moradores no início estranharam, depois entenderam a ideia e começaram a nos ajudar.

Viva a palha!

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Lugar certo é regenerar o que foi destruído, não destruir mais área para implantar um sistema agroflorestal. Isto coloca uma ordem de prioridade, onde derrubar capoeirões está na última ordem, e reconquistar lavouras degradadas por anos de mau uso está em primeiro. (VIVAN, Jorge Luis, 2003, p. 34)

* Não-cultura para manutenção dos solos vivos!

Mudar a composição do solo é um processo muito lento. A maioria dos nutrientes é rapidamente dispersada no início da decomposição da matéria orgânica que forma o material amórfico incorporado ao solo.

O Fukuoka conta que levou mais de trinta anos observando os campos de arroz para desenvolver um método de trabalho que consiste, basicamente, em semear à mão e espalhar palha. A palha relaciona-se com tudo, com a fertilidade, a germinação de ervas daninhas, a proteção, a umidade. A palha alimenta, enriquece, protege e umedede a terra. Não é necessário capinar nem revirar a terra, basta seguir o princípio de que tudo que cresce deve retornar à terra. A agricultura converte-se em uma forma de não-cultura, de não-ação, de supressão das práticas agrícolas inúteis.

O primeiro princípio para reflorestar as cidades é deixar de cortar a grama, evitar capinar, revirar a terra e seus nutrientes. Em segundo lugar, utilizar a palhada como adubação natural.

As cidades são fontes contínuas de palha. Ao circular em certas áreas da cidade em determinados dias, é comum encontrar ricos sacos de palhada dispostos para ser jogado fora. Diga-se de passagem, que paga-se muito caro pelo serviço de jardinagem (em média 100 reais a diária), para que todos os nutrientes da biomassa sejam dispensados como lixo. Ao invés disso, podemos recolher a palhada e retorná-la à terra. O terceiro princípio, portanto:

ALIMENTA A TERRA E ELA TE ALIMENTARÁ

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Plantar florestas no deserto, não é plantar mudas. Plantar florestas é cuidar da terra, para que as sementes adormecidas despertem, é praticar a diversidade em policulturas florestais, é semear chuvas, é exercitar a empatia, é encontrar plantas companheiras.

* A última coisa que Umuarama me ensinou foi a dizer filho da terra, e contou a lenda de um antigo rei nascido de Gaia chamado Cecrops. Metade homem e metade serpente, ele foi o primeiro rei da esquecida região da Ática.

Ensinou ao seu povo as artes da escrita e da leitura, da paz e da harmonia entre os vizinhos.

Conta-se que durante seu reinado, Atenas e Poseidon realizaram uma competição para honrar a cidade. Cada um deveria tocar com seu tridente a colina e oferecer um presente ao povo. O primeiro foi Poseidon, do lugar onde tocou emanou uma fonte de água salgada. Na vez de Atenas, brotou um pé de oliveira. Cecrops considerou a oliveira mais útil ao seu povo e saudou Atenas como vitoriosa. Poseidon respeitou a decisão de Cecrops e voltou para as profundezas do mar.

Alguns anos após a morte do rei um dilúvio inundou a cidade e nunca mais se ouviu falar de Cecrops até que milênios se passaram e do outro lado das águas oceânicas, nas terras do continente americano, navegadores encontraram uma poderosa árvore que seria classificada como cecropia glaziovii. Esta árvore era chamada pelos nativos de embaúba, de ambay, que em tupi quer dizer: tronco oco, e de fato, a embaúba possui o tronco oco e serve de habitação para uma espécie de formigas, denominadas Aztecas, motivo pelo qual também é denominada pau de formigueiro. A interação se dá de tal forma que a cecropia dá abrigo e alimento para as formigas, e estas protegem a árvore de outros insetos e trepadeiras, trabalho realizado com eficiência: em poucos segundos as formigas reagem a qualquer ataque.

Esta árvore reúne diversas propriedades medicinais; é anti-depressivo, anti-inflamatório, anti-asmático, anti-hipertensivo, anti-térmico... Tamanha quantidade de qualidades reunidas indicam a importância da espécie para a composição de corredores ecológicos em processos de restauração ambiental; espécie de gatilho que a natureza aciona em áreas ameaçadas para reequilibrar a rede trófica.

Fico admirada. Procuro respostas há muito tempo formuladas e engendradas pela misteriosa evolução dos vegetais.

Cecropia glaziovii, popularmente conhecida como pau de formigueiro ou embaúba. É o castelo de formigas!

Trabalhe sem pressa.

As plantas são anjos!

JARDIM FECHADO (considerações)

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N達o existe jardim fechado. No fundo, no fundo todos os jardins se comunicam.

(Jo達o Alfredo Medeiros Vieira)

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