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Ă?ndice
O Realismo foi um movimento artístico que ocorreu no século XIX (1850/1900). Está profundamente ligado ao ambiente social e relaciona-se tanto à crença no avanço à ciência e do progresso como a seu lado cruel: a desigualdade social, a miséria, a terrível exploração do trabalho. O principal artista desse movimento foi Gustave Courbet.
Na pintura: Os realistas pintavam as cenas da vida cotidiana e flagrantes populares, representando aquilo que estava diante dos seus olhos. Eram pintores documentaristas, intĂŠrpretes da realidade social e econĂ´mica da ĂŠpoca.
Jean Désiré Gustave Courbet, Ornans, França. Pintor francês que começou a pintar a tendência realista no século XIX. Instalado em Paris desde 1839, estudou na Academia de representantes da Suisse de trabalhos principais do. Flamengo, Venetian e holandeses nos séculos XVI e XVII No entanto, não totalmente atingido sua maturidade artística até que ele descobriu as obras de Rembrandt em uma viagem que ele fez para a Holanda em 1847. Homem revolucionário que abraçou a filosofia anarquista Proudhon , participou em 1871 na Comuna de Paris e foi preso por seis meses, até que ele se refugiou na Suíça, por volta de 1873. Ele chocou o público com suas pinturas realistas, uma nova visão sobre os acontecimentos diários, como em L'après jantar em Ornans (1849), O Enterro em Ornans (1849) ou Os conterrâneos de Flagey que retornam do campo (1850), em que os personagens são representados com toda a sua vulgaridade, ou uma sensualidade comprometer.
Nascido na Normandia, França, em 1814, vindo a falecer em 25 de janeiro de 1875. Jean François Millet foi um pintor francês conhecido por suas pinturas de camponeses e da vida rural. Sua primeira peça de sucesso foi “The Milkmaid “(1840), e sua pintura se tornou mais popular foi “Angelus” (1859). Por causa de seu foco sobre os trabalhos de vida rústico, ele foi acusado de ser um socialista. Ele está ligado com a escola de Barbizon.
A fotografia foi descoberta em 1822 e sua invenção é atribuída a Louis Jacques Mandé Daguerre, anos mais tarde. Ela nasce do anseio por uma representação mecânica, supostamente mais objetiva, da realidade visual.
As primeiras imagens eram obtidas por meio de um processo químico no qual a imagem era gravada num suporte de uma lâmina de prata polida fundida a uma placa de cobre chamada daguerreótico. Os retratistas necessitavam ter o talento, a habilidade de capturar a personalidade da natureza do retrato num instante de luz.
Funcionário público e pintor e inventor francês nascido em Cormeilles-en-Parisis, próximo a Paris, considerado um dos inventores franceses da fotografia, como método fotomecânico de reprodução da realidade. Pintor de cenários para óperas, inaugurou em Paris uma exibição do diorama (1822). Associado com seu compatriota JosephNicéphore Niépce (1829-1833), o inventor da câmera escura para fixar fotografias, que em suas investigações sobre a reprodução fotográfica havia chegado a fixar imagens, ainda que mediante um prolongado processo. Após a morte de Niépce (1833), continuou a trabalhar e conseguiu inventar um aparelho capaz de fixar imagens permanentes em uma chapa metálica, em um tempo menor de exposição que o de Niépce, que ele denominou de daguerreótipo (1839).
O processo consistia em colocar uma chapa de cobre, revestida de prata e sensibilizada com vapores de iodo, numa caixa hermeticamente fechada, a câmara escura, onde era exposta à luz durante cerca de vinte minutos. A seguir a chapa era revelada, no escuro, com vapor de mercúrio, fixando-a com hipossulfito de sódio, obtinha-se uma imagem fotográfica permanente, porém não permitia a obtenção de cópias destas imagens fotográficas. Historicamente o legítimo pioneirismo da fotografia em uma chapa metálica é de Niépce (1826), porém com o daguerreótipo o processo tornou-se muito mais viável, embora não permitisse a produção de cópias. Com o sucesso de sua invenção foi condecorado com a Legião de Honra, e ganhou uma pensão mensal e vitalícia de seis mil francos do governo francês, o que lhe garantiu uma vida relativamente confortável, até sua morte, em Bry-sur-Marne.Niépce, Nicephore.
O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).
Nas artes plásticas: •Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens; •Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural; •Valorização da decomposição das cores; •Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada; •Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas. Na música: •Composições que buscam retratar imagens; •Títulos de peças que remetem a paisagens naturais; •Melodias sensuais e etéreas.
Monet nasceu na França, no ano de 1840, vindo a falecer em 1926. Tornouse um grande pintor e um dos mais importantes representantes do impressionismo. Foi uma de suas pinturas, “Impressão: Nascer do Sol”, que deu nome ao movimento artístico impressionista.
Pierre Auguste Renoir foi um importante artista plástico francês. Fez parte do impressionismo e destacou-se por suas lindas pinturas. Nasceu em 25 de fevereiro de 1841, na cidade francesa de Limoges. Morreu em 3 de dezembro de 1919 em Cagnes-sur-Mer (cidade no sudoeste da França).
Já na infância demonstrou grande interesse pelas artes plásticas. Quando criança, trabalhou como decorador em uma indústria de porcelanas em Paris. Com 18 anos, Renoir começou a pintar e decorar persianas e leques. Em 1862, foi estudar na Academia de Belas Artes. Estudou também na academia do pintor suíço Charles Gabriel Gleyre. Nesta academia conheceu outros artistas famosos da época como, por exemplo, Claude Monet e Alfred Sisley. De Monet, Renoir recebeu influência no tratamento da luz, sendo que o trabalho com as cores foi influência recebida de Delacroix.
Seu estilo artístico era marcado pela presença de cores fortes e brilhantes, texturas e linhas harmônicas. O sentimento lírico é outra característica importante nas obras de Renoir. Em suas pinturas prevaleceram as formas humanas individuais, grupos de pessoas e paisagens
Sua primeira exposição artística ocorreu em Paris, no ano de 1864. Porém, não conseguiu muito reconhecimento. O reconhecimento veio somente em 1874, durante a primeira exposição de artistas da nova escola impressionista. Em 1874, sua pintura Le Moulin de la Galette foi reconhecida como uma grande obra de arte impressionista.
A carreira artística de Renoir foi consolidada com a exposição individual realizada em Paris, na galeria Durand-Ruel, no ano de 1883. Os últimos 20 anos de vida, Renoir sofreu com sua saúde. Portador de uma doença articular (artrite), o artista continuou pintando com dificuldades. Amarrava o pincel em seu braço para poder realizar suas obras. Mesmo assim, criou trabalhos ricos e importantes
Édouard Manet foi um importante pintor francês do século XIX. Nasceu em 23 de janeiro de 1823 na cidade de Paris e faleceu na mesma cidade em 30 de abril de 1883. É considerado por estudiosos de artes plásticas como um dos mais importantes representantes do impressionismo francês, embora muitas de suas obras possuam fortes características do realismo.
- Manet, assim como os outros artistas impressionistas, utilizou tons fortes em suas pinturas. - Usou técnicas de jogos de luz e o recurso de sombras. - Usou formas simplificadas em suas obras. - Abordou em suas pinturas os temas da vida do período em que viveu.
- No começo da fase adulta foi estudar artes plásticas no atelier do pintor Thomas Couture. - No final da década de 1840 viajou para Itália, Alemanha, Holanda e Áustria para conhecer museus e obras de arte de diversos artistas e períodos históricos. - Teve um filho, em 1852, com a holandesa Suzanne Leenhoff. - Em 1859, Manet enviou para a pintura O bebedor de absinto para o Salão Oficial de Paris. Porém, a obra foi recusada. - Em 1861 teve seu primeiro quadro exposto no Salão de Paris: O Cantor Espanhol. - Em 1863, Manet expõe no Salão dos Recusados duas obras: Bailado Espanhol e Mile V. em costume de espada. - Em 1869 participou do Salão de Paris com duas obras: O balcão e Almoço no Ateliê. - Com a guerra franco-prussiana, Manet alistou-se na Guarda Nacional, indo morar na fronteira da Espanha com sua família. - Em 1881, ganhou o direito de participar permanentemente de todos Salões Oficiais de Paris. - Portador de sífilis, Manet teve uma perna amputada em 1883 e faleceu neste mesmo ano.
Em 1874, os jurados recusaram 3000 obras de artistas que não atingiram a qualidade desejada pela academia Felix Nadar. Impressionado pela quantidade e tentando provar que o salão era democrático Napoleão III exigiu que essas obras fossem expostas em um salão paralelo que ficou conhecido como “Salão dos recusados”.
O nome impressionismo foi dado por um crítico decepcionado com as manchas e borrões da obra “Impressão: sol nascente” de Monet. Apesar do tom pejorativo, os artistas assumiram o nome para identifica-los como um grupo.
O Pós-Impressionismo, surgido a partir da última exposição impressionista em 1874 (século XIX), foi formado por um grupo que ultrapassou o movimento Impressionista procurando novas diretrizes individuais e seguindo as suas tendências para a pintura.
Na pintura: Na pintura, o artista mais destacado é Paul Cézanne (1839-1906), com obras fortemente estruturadas, utilizando formas geométricas bastante simples e naturezas mortas. As impressões exploradas por Cézanne era a análise estrutural da natureza por meio de uma pintura com apelo à mente e à consciência, e não à visão (imagens destorcidas). Na pintura a tendência era pontilhismo e curvas.
Na arquitetura: A arquitetura não foi uma manifestação artística muito desenvolvida no pós-impressionismo. Pode-se dizer que somente após o término da Primeira Guerra Mundial a influência do expressionismo manifestou-se na arquitetura. A arquitetura mais destacada foi a de Erich Mendelsohn Torre Eintein, em Potsdam.
Na escultura: A maioria das esculturas pós-impressionistas foi influenciadas por Auguste Rodin. Os escultores criaram figuras harmoniosas num total equilíbrio com o ambiente. Outro artista que mais se destacou neste período foi Aristide Maillol, um admirador da escultura grega primitiva. Ele usava figuras femininas nuas como um símbolo da vitória e misturava em suas peças a emoção com a sobriedade.
Dividiu seus bens, que eram poucos, entre os pobres e passou a ser sustentado pelo irmão. De volta para Haia, em 1880, passou a se dedicar mais a pintura.
Vincent Van Gogh nasceu na Holanda, em 1853 e faleceu em julho de1890. Aos 15 anos, já trabalhava para um comerciante de arte, na cidade de Haia. Alguns anos depois, foi morar em Londres e depois em Paris. Por causa do interesse que tinha por assuntos religiosos, estudou Teologia, em Amsterdã. Foi pastor na Bélgica por seis meses, onde ficou impressionado com a vida e o trabalho de mineiros e, inspirado, fez vários desenhos a lápis.
George Seurat nasceu em 2 de dezembro de 1859 em Paris. Seu pai era um nativo de Champagne, e sua mãe era uma parisiense. Ele viveu a 100 Boulevard Magenta com seus pais, um irmão, Emílio, e uma irmã, Marie-Berthe. Em 1875 teve aulas de desenho Seurat sob o escultor Justin Lequien. Seurat também tomou lições de um artista chamado Ingres. Ingres não pintar como Seurat fez. Mas ele era o aluno elogiado de Jacques-Louis David. Ingres foi conhecido por sua procedimento minucioso trabalho em suas obras.
Seurat passou sua vida estudando teorias da cor e os efeitos de diferentes estruturas lineares. Ele desenvolveu o estilo de pintura conhecido como Pontilhismo. Ele tinha 500 obras de arte de sua autoria e ele foi proclamado para ser um mestre. Mas não é apenas o número de suas obras que fazem dele um especialista. Suas peças magníficas pontilhismo em fazer dele o famoso artista que ele é hoje. Temas abordados em suas obras: : atividades de lazer em Paris. Cores vivas em pontos minúsculos (Pontilhismo) – sistema de mistura ótica no olho do receptor. Marcas : superfície granulada,figuras estilizadas em aura de luz “Irradiação”. Desenho chapado e preciso.
Paul Cézanne nasceu em Aix-en-Provence em 19 de janeiro de 1839 e morreu na mesma cidade em 22 de outubro de 1906. Em 1852 ingressou no Collège Bourbon, de Aix, onde se tornou amigo íntimo de Émile Zola, que teve grande influência em sua formação literária. Estudou desenho na Academia de Desenho de Aix entre 1846 e 1848. Embora contrário à vocação artística do filho, seu pai, banqueiro em Aix, permite-lhe afinal estudar pintura em Paris, em 1861. Cézanne candidata-se à Escola de Belas Artes, mas é recusado e volta à sua cidade. Retornará a Paris, contudo, matriculando-se no Ateliê Libre Suisse, onde conhece Pissarro, Monet, Sisley e Renoir.
Nessa época, ele tem grande admiração por Delacroix e Courbet. Pinta uma série de obras de inspiração romântica. Insatisfeito com o tumulto da cidade e com sua pintura, volta a Aix para trabalhar no banco do pai. De 1864 a 1870 divide o tempo entre Aix e Paris, fazendo uma pintura empastada, por vezes com espátula, de técnica quase brutal e, freqüentemente influenciada por Veronese e Delacroix, pela composição barroca, numa movimentação desordenada que é o inverso de sua obra posterior, contrária aos temas grandiloqüentes. Após uma estada em Aix, em 1873 vai a Auvers-surOise, onde se acha Pissarro, que o encaminha para a pintura ao ar livre do Impressionismo. Inicia-se então a verdadeira carreira do artista. A primeira obra-prima da fase é "A casa do enforcado" (1873), seguida de uma série admirável de naturezasmortas, tema que, pela simplicidade de motivos, será uma constante em sua obra.
Temas favoritos : retratos,naturezas-mortas com frutas, paisagens de Mont Sainte-Victoire, L’Estaque. Marcas : Desenho equilibrado,manchas chapadas, quadradas,de cor em gradações de tom;formas geométricas simples.
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