Desenho Ilustração by Bruno Grossi

A Ilustração na publicidade

Introdução à ilustração

Ilustração é uma imagem produzida por qualquer meio artístico e técnicos tinta, programas, modelagem, colagem, foto etc. - utilizada para acompanhar,

explicar, acrescentar informação a algum outro meio de comunicação. A ilustração serve como meio de comunicação desde a pré-história com as pinturas rupestres, o hieróglifos egípcios e as iluminuras do século XV. Apesar de ter características artísticas há de se deixar bem claro que o ilustrador não deve ser confundido com "artista plástico", já que ele trabalha sempre por encomenda e o "artista plástico" não.

A ilustração pode ser usada em qualquer suporte físico ou digital. Geralmente ela se encontra na combinação entre imagem e texto como livros, artigos, fatos jornalísticos, matérias de revista entre outros. Pode ser encontrada também como ilustração livre, anúncios publicitários, logotipos, ícones, storyboards e

moda.

A imagem é comumente utilizada na publicidade

como

argumento

persuasivo, em virtude de sua fácil assimilação

múltiplas

possibilidades de interpretação. A

união

fotografia

com

liberdade de criação e o estilo único

cada

ilustrador

proporciona um diferencial para o cliente, o que é interessante para pequenas e grandes empresas. A ilustração pode levar ao irreal, libertar

ideias,

sentimentos,

expressões dessa

forma

e que

trabalhos incríveis surgem de uma folha

branco.

Cabe

aos

publicitários, saber como utilizar esta

incrível

favor.

ferramenta

seu

Ziraldo

Todo objeto é uma figura geométrica. Seja um círculo, quadrado ou triângulo. Destas figuras se constroem a base do desenho.

Vamos aprender a determinar medidas desenhando um quadrado da seguinte forma:

Use um pedaço do lápis como referência.

Marque a distância escolhida.

Use a mesma medida para marcar na horizontal e na vertical.

Faça a linha desta distância.

Utilize a mesma medida e terá um quadrado.

Agora vamos fazer um círculo utilizando a área demarcada pelo quadrado. Divida o quadrado na

Divida as diagonais em

Trace o círculo

horizontal, vertical e

três partes do centro

passando pelas

nas duas diagonais.

até o vértice.

primeiras divisões.

Dando profundidade Ă s formas geomĂŠtricas. Vejam os exemplos a seguir:

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Desenho de Observação

Para um desenho de observação chegar a um nível considerável, temos que aprender as diretrizes básicas do processo como:

Enquadramento do desenho no papel Primeiramente verifique se o objeto a ser desenhado se enquadra melhor no formato “retrato” ou “paisagem”. Assim definido, busque centralizar seu desenho.

Proporção Ao desenhar lembre-se que A proporção de

objeto

fundamental.

deve-se

prestar bem a atenção para obter um bom resultado final. Um exemplo é desenhar um cubo e fazer com que ele pareça ter as partes iguais.

Composição Para conseguirmos uma melhor composição, usamos a regra dos terços.

Trace um retângulo a olho nu e divida-o com duas linhas na horizontal e na vertical. Os pontos onde as linhas se cruzam são ideais para se colocar o “foco de atenção” do seu desenho.

No desenho ao lado, o ponto esquerdo superior foi escolhido como principal e a garrafa térmica a figura mais forte da imagem.

Nesta mesma imagem da cena o pão a esquerda pontos

e de

queijo

interseção.

estão Por

em isso

juntamente com a garrafa tornam–

se figuras de interesse para quem olha o desenho.

Podemos partir de imagens geométricas para construir os objetos. Na primeira figura foi feito um retângulo e duas ovais. Há Um outro retângulo na parte de baixo para “sustentar” a composição. Na segunda figura usamos o triângulo para chegar o mais próximo do formato real. Assim na terceira figura o objeto tomou forma e acabamento.

profundidade O desenho deve apresentar profundidade de campo na perspectiva. Pontos de fuga, textura, luz e sombra são formas de se obter profundidade no desenho.

Caráter de Croquis O resultado final do seu desenho deve ter caráter de croquis. Ou seja, rabiscado, nervoso e solto. Nada de passar a limpo e evite o uso da borracha ao Maximo. Não se trata de desenho arquitetônico ou desenho técnico. Desenho artístico deve ter linhas auxiliares, erros, borrões, manchas, que o tornam naturais.

Luz e Sombra Podemos perceber que sempre que há luz e sombra em tudo que vemos. A luz e sombra (ou claro-escuro) é fundamental para a beleza e volumetria desejada no desenho

Traço (mão livre) Desenho de observação deve ser sempre a mão livre. Para fins de aprendizagem, permite-se nas semanas iniciais o suporte de régua para você aprender a achar os pontos de fuga. Mas o traço deve ser necessariamente artesanal. A qualidade do seu traço a mão livre só irá melhorar com a prática. Portanto, praticar é essencial.

Textura O mundo real é feito de texturas. O desenho a lápis exige um tratamento gráfico de superfície e

planos. A textura deve ser trabalhada para tornar o desenho mais elegante e pode enfatizar a perspectiva.

Para desenhar ao natural, utiliza-se o lápis da mesma maneira que

fizemos com o quadrado. Feche um dos olhos e estenda o braço. Coloque o lápis no nível dos olhos e na horizontal.

Para manter o desenho simétrico, sempre determine uma linha que divida todas as partes ao meio. Faça isso também com a metade dessas partes. Isso facilita o trabalho.

Para ver se o desenho não está muito torto, vire-o de cabeça para

baixo.

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CriaĂ§ĂŁo de personagens

Como nasce um personagem Personagem é qualquer ser vivo de uma história ou obra. Pode ser um humano, um animal, um ser fictício, um objeto ou qualquer coisa que o autor inventar. Geralmente é criado o perfil do personagem, o que é um fator enorme para representá-lo através de desenhos. O primeiro passo é fazer o rough (esboço) do desenho. Depois de decidido o perfil do personagem, partimos para a construção do mesmo. PROPORÇÃO É UM DOS MAIS IMPORTANTES FATORES PARA SE LEVAR EM CONTA QUANDO FOR CONSTRUIR UM PERSONAGEM.

A estrutura de um personagem Para dar movimento e estipular para onde o personagem está olhando, basta fazer as marcações no círculo que é a cabeça como na figura ao lado.

Desenhando cabeรงas Vamos construir uma cabeรงa de uma maneira bem simples. Veja abaixo o passo-a-passo.

Desenhando cabeças

Começaremos a criar com figuras ovais. Faça as

sobrancelhas Faça o nariz, os

E a boca

olhos e as orelhas

Marque as pupilas Dentro do olho

Prepare-se para fazer

Pronto, você tem

a marcação do

o seu primeiro

cabelo

personagem

Desenhando cabeรงas

Tipos de cabelo Existem inúmeros tipos de cabelo. Vamos abordar aqui os mais simples e de fácil execução.

Express천es faciais

Express達o facial

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CriaĂ§ĂŁo de personagens

A estrutura do corpo com suas junções Na forma humana, a altura média do personagem é de 8 cabeças. Já no cartum faz-se 4. dentro desse formato, podemos desenvolver qualquer tipo físico. Ao lado tem a estrutura de um personagem homem e mulher. O tamanho deles varia de acordo com cada perfil.

Desenhando o corpo Vamos fazer uma base de

movimento. Faça a estrutura do corpo completo e suas marcações. Essas marcações definirão a pose do personagem. Veja alguns exemplos.

Desenhando o corpo

m達os

andando

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Tipos e técnicas de ilustração

São variados os tipos de ilustração passando pelo humor, jornalístico, publicitário, editorial, científico e história em quadrinhos. Abordaremos aqui alguns mais usados. • Charge

• Logotipo

• Cartum

• Personagem

• Caricatura

• Animação

• Tirinha

• Arte final

• Infantil

• Vetorial

• Infanto-juvenil

• Realística

• Adulto

• Hiper-realística

• Didático

• Cômica

• Infográfico

• Estilizada

• Vinheta

• Autoral

• Rodapé

• 3D

• Científica

• Mecânica

• Mancha policial

• Botânica

• Ilustração de matéria

• Biológica

• História em quadrinhos

• Astronômica

• Mancha de anúncio

• Paleontológica

• Storyboard

• Tecnológica

• Layout

Charge A Charge é uma ilustração que tem como objetivo principal dar opinião e, na maioria das vezes, criticar certo assunto. A palavra CHARGE vem do francês e significa “atacar” ou “carregar”. Esta é a maior característica da charge, contextualizar certa situação em seus desenhos, fora isso ela perde sua funcionalidade como termômetro crítico.

Cartum O Cartum, de certa forma, é um desenho descompromissado de humor ou carga política e social. A palavra vem do inglês “cartoon” que significa “cartão”, ele relata um assunto universal sem depender de contexto nenhum, apenas um tema a ser explorado, sendo assim, atemporal.

Caricatura A Caricatura, por sua vez, tem um ar de exagero. No caso de caricatura pessoal, o desenhista escolhe as partes mais salientes do indivíduo para exagerá-las, podemos ver, em grande parte dos trabalhos, que eles preferem explorar o rosto do personagem. A palavra caricatura vem do italiano “caricare” que significa “carregar” ou “exagerar”, assim, os ilustradores adoram usar para satirizar personagens públicos.

Desenho ilustração

O desenho é uma ilustração descompromissada, é um

A ilustração geralmente é

suporte artístico para

uma imagem figurativa

qualquer assunto ou ideia. O

podendo ser abstrata ou

trabalho é feito da mesma

não, porém ela acompanha

forma que a ilustração,

um caráter explicativo, com

porém, sem nenhum objetivo

o objetivo de acrescentar

ou texto, é apenas um

informações, sintetizar,

desenho, sendo bonito ou

decorar ou representar

feio, com detalhes ou sem,

visualmente um texto.

com acabamento ou não. As

A ilustração funciona como

formas que surgem do

um material ligado a um

ponto linha ou plano

objeto, no caso o texto.

divagam no suporte

A ilustração é em sua

escolhido para o trabalho.

maioria uma atividade

O termo desenho pode ser

profissional, pode ser

confundido, pois há muitas

encomendada por um

modalidades como desenho

cliente, seja ele quem

gráfico, arquitetônico,

for, gerando recursos

mecânico, artístico,

financeiros ou não. Este é

projetivo, geométrico,

um trabalho conceitual que

modelo vivo entre outros.

visa ilustrar qualquer

Por isso é complexo

assunto em qualquer

definirmos qual é o modelo

método ou técnica.

certo para a palavra.

Tirinha E qUADRINHOS A tira é uma sequência de imagens independente do número de quadros. tiras e história em quadrinhos tem um potencial enorme no âmbito da comunicação, unificando a linguagem verbal e não verbal. Elas foram popularizadas através da publicações em jornais.

Quadro ou requadro É a moldura de uma história. Dentro dela se desenha a cena da narrativa.

Não necessariamente precisamos seguir esta fórmula. Há roteiros que permitem a “desconstrução” dessa formalidade. Veja a seguir, a narrativa visual que encaixa perfeitamente nesse aspecto ousado e que mesmo assim o entendimento fica claro.

Páginas da web comic “terapia” ilustrada por Mario Cau e com roteiro de Rob Gordon e Marina Kurcis.