Programa FIF BH 2015

fundação municipal de cultura apresenta

2015

FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY

MUNDO, IMAGEM, MUNDO world, IMAGE, world

FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA INTERNATIONAL FESTIVAL OF PHOTOGRAPHY

2015

O FIF, é uma ação cultural bienal, que promove o diálogo entre a produção fotográfica de diferentes países, bem como o encontro entre a fotografia e outros meios de expressão criativa. Tem como proposta transformar a cidade de Belo Horizonte, em um polo de convergência para a discussão e reflexão sobre a produção da imagem fotográfica no Brasil e no mundo, por meio de palestras, debates, exposições, workshops, seminário acadêmico e pela realização de uma maratona fotográfica. Voltado para o universo fotográfico ligado a pesquisas e investigações no campo das poéticas visuais, o festival busca privilegiar os processos criativos que exploram a fotografia como elemento potencial do discurso poético e sua interseção com outras plataformas de produção do conhecimento sensível. Em 2015, o festival se propõe a levantar questionamento e reflexões sobre a produção imagética, suas influências na construção das diferentes visões de mundo e a forma como impactam as relações humanas, por meio do conceito: Mundo, Imagem, Mundo.

FIF is a biennial cultural initiative, seeking to further the dialogue among the photographic production of different countries, as well as to advance the encounter between photography and other means of creative expression. The Festival, taking place in Belo Horizonte, Brazil, has the purpose of, for the duration of two months, turn the city into a meeting center for debates and reflections on the photographic production in Brazil and the rest of the world, by means of lectures, exhibitions, workshops, portfolio reviewing sessions, projections on the city and a Photographic Marathon. Focused on the photographic universe associated with the research and the practices in the field of visual poetics, the Festival seeks to investigate creative processes which explore photography as a potential element of the poetic discourse and its intersection with other media, for the production of knowledge. In 2015, the Festival aims to raise questions and issues about the production of images, its influence on the construction of different world views and their impact on human relations, with the concept: World, Image, World.

Exposição/// Exhibition Mundo, Imagem, Mundo world, image, world O ser humano cria imagens e as utiliza como meio para construir, entender e propagar ideias. Elas influenciam nas percepções e produções de realidades, gerando múltiplos entendimentos sobre as concepções possíveis de mundo. O processo de compreensão e construção de realidades está em constante movimento e transformação. Nos diversos contextos culturais estas visões coexistem, se sobrepõe, se intercruzam e se contestam. Estas constantes trocas entre o mundo, a imagem e o mundo geram um intenso fluxo que impacta as relações humanas.

A imagem se torna então uma ferramenta de poder, pois ela tanto organiza como desestabiliza realidades. Gerar processos de reflexão sobre a produção imagética e suas influências no mundo, é o que pretendemos com o FIF 2015.

Human beings create images and use them as a means to build, understand, and spread ideas. Images influence the way we grasp and produce realities, generating manifold understandings about the world’s possible conceptions. The process of understanding and building realities is constantly moving and changing. In the varied cultural contexts, these views co-exist, overlap, crisscross and challenge each other. These ongoing exchanges between the world, the image, and the world bring about an intense flow, affecting human relations. The image then becomes a tool of power, since it both organizes and destabilizes realities. To actualize processes of critical thinking on the production of images and their influence in the world – this is what we want with FIF 2015.

CÂmeraSete Lo Calzo // MIchael Lundgren // Claud Rouyer // Paul Thulin // Arnau Blanch // Joanna Bauder

Michael Lundgren ABERTURA /// opening 1 DE OUTUBRO /// OCTOBER 1ST - 19H30

Matter www.michaeldlundgren.com EUA /// USA

Local /// venue: CâmeraSete - Av. Afonso pena nº 737 - Centro - Bh - MG Visitação de 02 de outubro a 29 de novembro Horário de Visitação de Terça a Sábado: 09h30 às 21h

Violenta e sublime, a série apresentada por Ludgren fabula, tanto sobre as transformações naturais quanto sobre as humanas. Sua materialidade revela um mundo inexplicavelmente real, onde piscinas estão cheias de água vermelha, cubos de cimento caem do céu e raposas verdes são desenterradas. Não se trata de uma fábula clássica que nos dá uma moral didática, mas algo muito mais enigmático e potente. Com suas imagens Ludgren aciona figuras míticas, plantas e objetos, tanto terrestres quanto celestes que ativam e dinamizam nosso próprio imaginário e suas criaturas.

open from october 3rd to november 29th visiting hours: from Tuesday to Saturday: 09h30 to

Violent and sublime, the series presented by Ludgren creates something from fiction, both on natural and on human transformations. Its materiality reveals an inexplicably real world where pools are filled with red water, cement cubes fall from the sky and green foxes are unearthed. It is not a classic fable that provides us with a didactic moral, but something much more enigmatic and powerful. With his images Ludgren triggers mythical figures, plants and objects, both terrestrial and celestial, which activate and energize our own imagination and its creatures.

Claude Rouyer

Paul Thulin

As enigmaticas e instigantes fotografias de Rouyer parecem nos conduzir para o universo das florestas, fábulas e crenças populares que, de algum forma, refletem nossa relação com a natureza e sua influência sobre nós, criando uma intimidade, desejada ou tolerada com o nosso ambiente e nossos entes queridos.

Esse trabalho de Tulin vem de uma forte conexão com a terra e a paisagem de Maine, na região da Nova Inglaterra, no extremo nordeste dos Estados Unidos, onde o bisavô do artista adquiriu uma propriedade que o fazia lembrar de sua terra natal, a Suécia. Esse ambiente cheio de histórias ancestrais habita a memória de Tulin que, junto com sua família, o visita todo verão. Contos, lendas e boatos sobre a fazenda, contribuem para uma mitologia familiar entrelaçando passado e presente.

Esta tradição folclórica transforma elementos meramente naturais e físicos, escadas, pinheiros, botas, granito, madeiras fogões, estrelas e rajadas de vento em símbolos da história de sua família.

Chemins Maigrelets www.clauderouyer.com França /// France

The enigmatic and thought-provoking photographs by Rouyer seem to lead us into the world of forests, myths and popular beliefs that, in some way, reflect our relationship with nature and its influence on us, creating an intimacy, desired or tolerated with our environment and our loved ones.

Pine Tree Ballads www.paulthulin.com EUA /// USA

This work by Tulin has a strong connection to the land and Maine landscape in the region of New England, in the extreme northeastern United States, where the artist’s great-grandfather acquired a property that reminded him of his native Sweden. This environment full of ancient stories inhabits Tulin’s memory who, along with his family, visits every summer visit. Tales, legends and rumors about the farm contribute to a family mythology interweaving past and present. This folk tradition transforms merely natural and physical elements such as stairs, pine trees, boots, granite, wood stoves, stars and wind gusts into symbols of his family’s history.

Arnau Blanch Vilageliu

Nicola Lo Calzo

As imagens de Vilageliu tratam de um território particular, sua cidade natal: Vilobí d’Onyar. A cidade com cerca de 3.000 habitantes, situada na região da Catalunha (Espanha), se localiza em uma área de confluência de uma poderosa rede de infra-estrutura de transporte: Aeroporto de l’Eix Transversal da Costa Brava, autoestrada do Mediterrâneo e a linha ferroviária AVE. Enquanto por uma lado parece ser uma pequena aldeia remota na geografia catalã, o seu estatuto de “terra de ninguém” cercada de infra-estrutura a transforma em um território fragmentado.

As comunidades de escravos fugitivos foram encontrados em todas as Américas, de Louisiana, a Jamaica, Cuba, Haiti, Colômbia, Brasil, e as duas Guianas, entre outros. Eles são os guardiões de um pouco dessa narrativa auto-emancipatoria.

Esta é a história dos quilombolas das Guianas, também conhecido como Businenge ou Bushinengue. O projeto fotográfico Obia pretende interrogar as relações entre o excepcional legado mágico-religioso de pessoas maroons e os novos desafios que decorrem da modernidade: a aculturação em curso entre as novas gerações.

The pictures by Vilageliu address a particular territory, his hometown: Vilobí d’Onyar. The town with about 3,000 inhabitants is situated in the Catalonia region (Spain), and is located in an area of ​​confluence of a powerful infrastructure transportation network: l’Eix Transversal Airport in Costa Brava, the Mediterranean motorway and the AVE railway line. While on the one hand it seems like a small remote village in the Catalan geography, its status as “no man’s land” surrounded by infrastructure turns it into a fragmented territory.

The communities of runaway slaves were found throughout the Americas, Louisiana, Jamaica, Cuba, Haiti, Colombia, Brazil, and the two Guianas, among others. They are the guardians of some of this self-emancipatory narrative. This is the story of the Quilombolas (Maroons) of Guyana, also known as Businenge or Bushinengue. The Obia photographic project aims to examine the relationship between the exceptional magical-religious legacy of the maroon people and new challenges arising from modernity: the ongoing acculturation among the new generations.

Everybody needs good neighbours www.arnaublanch.com Espanha /// Spain

Obia www.nicolalocalzo.com Itália /// Italy

palácio das artes Joanna Bonder

The Rope www.joannabonder.com Polônia /// Poland Rope é a transcriação de um fragmento de “Festim diabólico” (1948), primeiro filme a cores de Alfred Hitchcock. O vídeo é realizado em uma técnica original de processamento de imagem desenvolvida pela artista e denominada Camera Linea.

Bonder usa um pixel vertical ou linha horizontal da imagem da câmara e o tempo como elemento adicional e transformador, de forma que a amostragem de 24 quadros por segundo nos dá a ver camadas de 24 “listras” por segundo e mais 1440 listras por minuto - e assim 1440 pixels de materialidade visual.

Rope is the transcreation of a fragment of “Rope” (1948), the first Technicolor film by Alfred Hitchcock. The video is performed in an original image processing technique developed by the artist and called Camera Linea. Bonder uses vertical pixel or horizontal line of the camera image and time as additional and transforming element, so that the sampling rate of 24 frames per second shows us 24 “stripes” layers per second and over 1440 stripes per minute – thus, 1440 pixels of visual materiality.

Alban Lécuyer // Andrea Grützner // Beto Shwafaty // Camila Maissune Cássio Vasconcellos // Cristina Nuñez // Chang Kyun Kim // Ellen Jacob Gili Lavy // Katerina Mistal // Leo delafontaine // Longly Katherine Marcela Magno // Michel Le Belhomme // Ricardo Alvez ABERTURA /// opening 2 DE OUTUBRO /// OCTOBER 2ND - 19H30 Local /// venue: Av. Afonso pena nº 1537 - Centro - Bh Visitação: 03 de outubro a 29 de novembro Horário de Visitação: Terça a Sábado: 09h30 às 21h // Domingo: 16h às 21h open from october 3rd to november 29th visiting hours: from Tuesday to Saturday: 09h30 to 21h // Sunday: 16h to 21h

Alban Lécuyer

Andrea Grützner

Vinte anos após o fim da Guerra da Bósnia (1992-1995) Sarajevo enfrenta os mesmos problemas de outras cidades contemporâneas: como encontrar o lugar de cada um em uma sociedade marcada pela fragmentação (em distintos distritos, étnias, religiões ou entidades de classe)? Como olhar para o futuro de uma cidade que vem passando por profundas mudanças e onde os planos dos promotores imobiliários sobrepõem à realidade da paisagem urbana espaços gerados por computador? A série proposta por Lécuyer explora a distância entre a realidade da cidade e suas representações imaginárias, acionando o papel da consciência e da história na construção de um mundo sempre em transformação.

As imagens da série Tanztee capturam as interações de uma comunidade rural do Leste alemão, durante um “chá dançante”, numa tarde de domingo em uma casa de repousos. A inspiração para realização dessa obra decorre da percepção da artista sobre a natureza tátil que a dança evoca e do amor pela música que essas pessoas apresentaram. O choque de padrões multicoloridos, as rugas e a repetição das jóias é uma amplificação visual de suas emoções. Andrea sentiu uma ternura real entre as mulheres, enquanto ela estava tirando as fotos.

Coming shortly: Sarajevo www.albanlecuyer.weebly.com Sérvia ///Serbia

Twenty years after the end of the Bosnian War (1992-1995) Sarajevo faces the same problems of other contemporary cities: how to find the place of each individual in a society marked by fragmentation (in different districts, ethnic groups, religions or professional associations)? How to look at the future of a city that is undergoing profound changes and where the plans of real estate developers overlap with the reality of the urban spaces landscapes generated by computer? The series proposed by Lécuyer explores the distance between the reality of the city and its imaginary representations, triggering the role of consciousness and history in building an ever-changing world.

Tanztee www.andreagruetzner.de Alemanha /// Germany

Andrea Grützner’s images from her series, Tanztee are capturing the interactions of a rural Eastern German community while a, “tea dance“ in a long-established guesthouse on a Sunday afternoon. The inspiration stems from the tactile nature the dancing conjures and the love to music these people have. The clash of colorful patterns, wrinkles and the repetition of jewellery is a visual amplification of their emotions. Andrea felt a real tenderness between the women while she was taking the pictures.

Beto Shwafaty

Camila Maissune de Sousa

Esse projeto fotográfico explora três regiões da cidade de São Paulo, consideradas centrais em períodos distintos e por diferentes motivos: o centro histórico, a avenida Paulista e a avenida Berrini. Guiado por testemunhos de pessoas que passaram grande parte de suas vidas nestas áreas, e pesquisando material iconográfico em arquivos diversos, o projeto reúne observações sobre os ciclos históricos e os fluxos de progresso e decadência dessas áreas ao longo de um período de quase 40 anos. Desses encontros resulta um trabalho “docu-ficcional”, uma reflexão sobre a vida na cidade, costurando narrativas e interpretações sobre mudanças urbanas, arquitetônicas e políticas.

As imagens apresentadas compõem o projeto 3x4, resultado de uma imersão em duas prisões femininas de Moçambique: a Cadeia Civil de Maputo e o Centro de Reclusão Feminino de Ndlhavela. Ao longo de um ano convivendo com mulheres de nacionalidades, idades e classes sociais diversas, mas cujas histórias se interconectam por episódios violentos, de separação, expiação e reconciliação, aissune as retrata dando a ver como, no corpo, acontecem as resistências cotidianas a violência e ao cárcere.

A Vida dos Centros www.shwafaty.org Brasil /// Brazil

This photographic project explores three regions of São Paulo, considered to be central in different periods and for different reasons: the historic center, Paulista Avenue and Berrini Avenue. Guided by testimonials from people who have spent much of their lives in these areas, and researching iconographic material in several archives, the project combines observations on the historical cycles and progress and decay flows of these areas over a period of nearly 40 years. These meetings resulted in a “docu-fiction” job, a reflection on the life in the city, weaving narratives and interpretations of urban, architectural and political changes.

3×4 – Serie III www.escavador.com/pessoas/196439 Moçambique /// Mozambique

The images presented make up the 3x4 project, the result of an immersion in two women’s prisons in Mozambique: the Maputo Civil Prison and the Female Detention Center of Ndlhavela. Over a year living with women of various nationalities, ages and social classes, but whose stories are interconnected by violent episodes, separation, atonement and reconciliation, Maissune portrays them showing how everyday resistance to violence and the jail take place in the bodies.

Cássio Campos Vasconcellos

Cristina Nuñez

As fotografias apresentada por Cássio Vasconcelos se inspiram nos pintores europeus que retrataram o Brasil no início do século XIX, como Johann Moritz Rugendas, Jean-Baptiste Debret, Hercules Florence, Conde de Clarac, Aimé-Adrien Taunay, Carl von Martius entre outros que a partir de 1816, aportaram no Brasil com a Missão Artística Francesa, a Missão Austro-Alemã e a Expedição Langsdorff. O objetivo era estudar e retratar o Brasil, mostrá-lo ao velho mundo, que até então não tinha nenhuma referência visual do que havia por aqui. Assim uma figura de Brasil, começa a habitar um conjunto de representações, uma ‘imagem’ revisitada que atualiza o fascinante, o temeroso e o desconhecido.

O vídeo reúne pela primeira vez os mais significativos auto-retratos realizados ao longo da vida da artista espanhola Cristina Nuñez. Mostra a evolução de sua autoimagem enquanto sua voz narra a própria infância e adolescência, relacionamentos conturbadas com o um viciado em heroína e o entendimento da fotografia como uma ferramenta quase terapêutica.

Viagem pitoresca pelo Brasil www.cassiovasconcellos.com.br Brasil /// Brazil

The photographs presented by Cássio Vasconcelos are inspired by the European painters who depicted Brazil in the early nineteenth century such as Johann Moritz Rugendas, Jean-Baptiste Debret, Hercules Florence, Count of Clarac, AiméAdrien Taunay, Carl von Martius and others who, from 1816 on, arrived in Brazil with the French Artistic Mission, the Austro-German Mission and the Langsdorff Expedition. The aim was to study and portray Brazil, show it to the old world, which, until then, had no visual reference of what was here. So a figure of Brazil starts to inhabit a set of representations, one revisited ‘picture’ that updates the glamorous, the fearful and the unknown.

Someone to love www.cristinanunez.com Espanha /// Spain

The video gathers, for the first time, the most significant self-portraits made over the life of Spanish artist Cristina Nuñez. It shows the evolution of her self-image as her voice narrates her own childhood and adolescence, troubled relationships with a heroin addict and the understanding of photography as an almost therapeutic tool.

Chang Kyun Kim

Ellen Jacob

As imagens de Kim interpelam o espetáculo articulado pelo capitalismo global no espaço urbano com uma espécie de apagamento. Os gigantescos anúncios luminosos em Nova York e Las Vegas se desfiguram e são transformados em formas abstratas. Totens embaçados que sublinham nossa exaltação aos impulsos visuais que experimentamos nas cidades. Como turistas extasiados com a sua luz e vivacidade já não importa o que esses anúncios realmente nos dizem.

Essas imagens retratam uma relação social, étnica e econômica que participa afetivamente da nossa vida e, muitas vezes, passa despercebida. As mulheres nessas fotografias atuam como babá, trabalho universalmente de baixa remuneração, embora exija o amor a criança como um dos deveres previstos.

Considerando relações de trabalho e transações financeiras esta é uma demanda bastante incomum. “Substitutas” aponta para as impressões indeléveis que estas mulheres deixam nas vidas das crianças e as questões persistentes que levantam.

Silent Screen www.changkimphoto.com Coréia do Sul /// South Korea

Kim’s pictures challenge the spectacle articulated by global capitalism in the urban space with a kind of erasure. The gigantic neon signs in New York and Las Vegas are disfigured and transformed into abstract shapes. Blurry totems underlining our exaltation to the visual impulses we experience in cities. As tourists that are thrilled by the lights and liveliness, it does not matter what these ads really tell us.

Substitutes www.ellenjacob.com EUA /// USA

These images depict a social, ethnic and economic relationship that affectively participates in our lives and often goes unnoticed. The women in these photographs are nannies, a universally low-paid job, although it requires loving the child as one of the duties envisaged. Considering labor relations and financial transactions, this is a very unusual demand. “Substitutes” points to the indelible impression that these women leave in the lives of children and the persistent questions they raise.

Gili Lavy

Katerina Mistal

Alor, uma menina órfã de 14 anos, passa a morar em uma fazenda para crianças abandonadas e a conviver com o rigoroso modo de vida na Rússia de 1937. O Sr. e a Sra Halweel, os proprietários rurais, dão abrigo mas oferecem uma educação rígida, conservadora e religiosa. Nove crianças crescem juntas aprendendo a viver nesse ambiente inóspito. Numa transição frágil entre vida e morte, humano e sagrado, a narrativa minimalista de Lavy, em forte conexão com o universo fotográfico, levanos através de uma jornada de crença e dúvida, onde fragmentos de um vazio completo enchem os momentos de outros silêncios.

Mistal examina em suas imagens a relação entre o mar e o continente, entre as pessoas e as fronteiras ou outros tipos de limite. Tanto nesta série quanto em alguns de seus outros trabalhos, o foco está em observar como a imigração e as vidas transnacionais impactam sobre as identidades culturais alterando a relação com a geografia da Europa.

Autumn Clouds NV www.gililavy.com Israel /// Isarael

Alor, a 14 year-old orphan girl, moves into a farm for abandoned children and starts living under Russia’s strict way of life in 1937. Mr. and Mrs. Halweel, the landowners, give shelter but provide a rigid, conservative and religious education.

Nine children grow together learning to live in this harsh environment. A fragile transition between life and death, human and sacred, the minimalist narrative

by Lavy, in strong connection with the photographic universe, leads us through a journey of faith and doubt, where fragments of an empty void fill the moments with other silences.

Mapping Europe www.katerinamistal.com Suécia /// Sweden

Mistal examines in her images the relationship between the sea and the mainland, and between people and the borders or other limits. Both in this series and in some of her other work, the focus is on observing how immigration and transnational lives impact cultural identities by changing the relationship with the geography of Europe.

Leo Delafontaine

Katherine Longly

Explorar e descobrir novos territórios e lugares no mundo contemporâneo, globalizado, extremamente vigiado e controlado, parece cada vez mais difícil.

No entanto, as imagens de Delafontaine nos mostram o contrário e nos dão a ver outros mundos possíveis. Fragmentos de territórios, antigas plataformas esquecidas ou pequenas vilas podem se tornar repúblicas e monarquias com todos os dispositivos sociais e políticos que criam as peculiares relações entre a pessoa, a nação e o território. Irônico e ao mesmo tempo desconcertante, as micronações de Delafontaine, combinando diversas forças utópicas, nos fazem pensar disputas simbólicas por territórios e questões identitárias.

O desenvolvimento econômico da China vem afetando diretamente diversos aspectos da vida cotidiana. A indústria do lazer experimenta um amplo crescimento impulsionado pelo poder aquisitivo da classe média e pelo desejo de descobrir o mundo. Com a ajuda de empreendedores, as autoridades chinesas encontraram uma maneira de saciar o desejo dos novos ricos de conhecer outros lugares. “Por que visitar Paris, se é possível ver a Torre Eiffel na China mesmo?”

A reprodução de monumentos globalmente conhecidos é um gesto simbólico que atua na construção de complexos processos identitários na China contemporânea.

Expressam, com isso, a dimensão econômica, política e ideológica de uma sociedade de consumo global que despreza as tradições locais.

Micronations www.leodelafontaine.com França /// France

Exploring and discovering new territories and places in the contemporary, globalized, highly guarded and controlled world seems increasingly difficult.

However, Delafontaine’s images show us the opposite and present us other possible worlds. Fragments of territory, old forgotten platforms or small villages can become republics and monarchies with all social and political devices that create the peculiar relationship between the individual, the nation and the territory. Ironic and disconcerting at the same time, Delafontaine’s micronations, combining various utopian forces, make us think of symbolic disputes over territory and identity issues.

Abroad is too far www.katherine-longly.net Bélgica /// Belgique

China’s economic development is directly affecting many aspects of daily life. The leisure industry is seeing a large growth driven by the purchasing power of the middle class and by the desire to discover the world. With the help of real estate developers, Chinese authorities found a way to satisfy the desire of the nouveau riches to visits other places. “Why visit Paris, when you can see the Eiffel Tower in China?” The reproduction of globally known monuments is a symbolic gesture that operates in the construction of complex identity processes in contemporary China. They express, therefore, the economic, political and ideological dimension of a global consumer society that despises local traditions.

Marcela Magno

Michel Le Belhomme

O projeto fotográfico de Marcela Magno busca dar visibilidade a perversa cartografia do petróleo e de seus resíduos, figurando a evolução histórica da paisagem, a construção política do território e sua identidade geopolítica. As imagens foram produzidas com mapas de satélite do Google Earth que revelam a topografia dos campos de petróleo da Argentina. O resultado é distópico, desolador, mapas que dão a ver a deformidade social e econômica, o desastre ambiental, as definições territoriais erradas e o futuro incerto de nosso continente.

Michel Le Belhomme nos convida a considerar possibilidades bem ambíguas em nossa percepção das imagens. Uma representação pode se tornar mais eloquente quanto mais se distancia de sua suposta referência. Uma imagem pode vir a luz a partir de paisagens reais, pode também ser refotografada, tomada a partir de imagens de paisagens, de forma que os contornos “reais” não são mais do que vincos e dobras. Estratégia simples que “nos tira o chão”, dá a impressão de estarmos olhando para uma imagem gerada por computador, quando na verdade é a imagem de um volume real, construído em papel. Labirintos que figuram uma fotografia em contínuo desmonte e montagem.

Colonias www.marcelamagno.com Argentina /// Argentina

The photographic project by Marcela Magno aims to give visibility to the perverse mapping of oil and oil residues, including the historic evolution of the landscape, the political construction of the territory and its geopolitical identity. The images were produced by using Google Earth satellite maps that reveal the topography of the oil fields in Argentina. The result is dystopian, bleak, maps that show the social and economic deformity, environmental disaster, the wrong territorial definitions and the uncertain future of our continent.

The Two Labyrinths www.muthos.fr França /// France

Michel Le Belhomme invites us to consider quite ambiguous possibilities in our perception of the images. A representation can be more eloquent the more it moves away from its supposed reference. An image may come to light from real landscapes; it can also be re-photographed, taken from pictures of landscapes so that the “real” contours are no more than creases and folds. A simple strategy that “pulls our rug,” gives us the impression that we are looking at a computer generated image, when in fact it is the image of a real volume, built on paper.

Labyrinths contained in a photograph in continuous disassembly and assembly movements.

Centoequatro Ricardo Alves Jr.

Convite para jantar com Stalin www.entrefilmes.com.br Brasil /// Brazil

Akintunde Akinleye // Amy Elkins // Boris Eldagsen // Cynthia Greig Daesung LEE // Hrvoje Slovenc // Hua Weicheng // Ivar Veermäe Luisa Puterman Mario Pfeifer // Ricardo Muñoz Izquierdo // Ricardo Burgarelli // Simon Menner // The Cool Couple // Ulf Lundin

Entre o sonho e a morte, Olga e Marilu esperam um convidado para jantar.

Between dream and death, Olga and Marilu await a guest for dinner.

ABERTURA /// opening 3 DE OUTUBRO /// OCTOBER 3RD - 19H30 Local /// venue: Centoequatro - Praça Rui Barbosa, 104 - Centro - Bh - MG Visitação de 04 de outubro a 08 de novembro - terça a domingo Horário de Visitação : segunda 12h às 17h // terça a sexta de 12h às 22h sábado e domingo 16h às 22h.

open from october 4th to november 08th visiting hours: Monday 12h to 17h // Tuesday to Friday from 12h to 22h Saturday and Sunday 16h to 22h.

Akintunde Akinleye

Inside Nollywood www.widerimage.reuters.com/photographer/akintunde-akinleye Nigéria /// Nigeria A indústria do cinema da Nigéria, conhecida popularmente como Nollywood, é uma das maiores do mundo. O fotógrafo da Reuters Akintunde Akinleye documentou a vida nos bastidores deste negócio prolífico, que lança no mercado um grande número de filmes, muitas vezes com orçamentos baixos. Produções de Nollywood não são populares apenas nos países onde eles são feitos, eles também têm um público cada vez maior entre os africanos que vivem no exterior, que desejam matar a saudade de casa. Muitos dos filmes são produzidos em inglês, mas também em idiomas locais - Yoruba, Hausa e Igbo.

Nigeria’s movie business, popularly known as Nollywood, is one of the biggest in the world. Reuters photographer Akintunde Akinleye documented life behind the scenes in the prolific business, which churns out huge numbers of films often on shoestring budgets. Nollywood productions are not only popular in the country where they are made. They also have a growing audience among Africans living abroad, keen for a taste of home.Large numbers of the films are produced in local languages – Yoruba, Hausa and Igbo among them – while many others are made in English.

Akintunde Akinleye Oil Bunkerers www.widerimage.reuters.com/photographer/akintunde-akinleye Nigéria /// Nigeria No Delta do Níger, os moradores estão vendo, desde muito tempo atrás, o petróleo ser levado de suas terras ancestrais, gerando bilhões para as companhias petrolíferas estrangeiras e as elites da Nigéria, enquanto a população permanece pobre. Não é de admirar, então, que alguns tenham decidido retomar uma parte de volta. O roubo de petróleo bruto, conhecido localmente como “bunkering” se tornou um fenômeno durante os anos de militância contra a indústria do petróleo no início de 2000, e um meio de sobrevivência para muitos moradores locais.

In the Niger Delta, residents are seeing, since long ago, oil being taken from their ancestral lands, generating billions for foreign oil companies and the Nigerian elite, while the population remains poor. No wonder, then, that some have decided to take some of it back. The theft of crude oil, locally known as “bunkering”, became a phenomenon during the years of militancy against the oil industry in early 2000, and a means of survival for many locals.

Amy Elkins

Black is the day, Black is the night www.amyelkins.com EUA /// USA De forma poética e delicada a série de Elkins dá vida e visibilidade ao imaginário de vários homens que cumprem penas de vida e morte em prisões de segurança máxima nos EUA. A ideia da série partiu de um questionamento da artista em relação a noção de realidade, de auto-identidade ou mesmo das memórias que esses presos trazem do mundo fora do ambiente carcerário. Em 2009, Elkins começou a escrever para vários presos sobre estas ideias perguntando sobre os impactos dessa radical forma de isolamento. Além das cartas, o diálogo entre os presos e Elkins se desdobrou em uma colaboração que resultou em imagens que, de alguma forma, figuram o imaginário desses prisioneiros, as histórias e as perplexidades que eles experimentam.

In a poetic and delicate way, Elkins’ series gives life and visibility to the imagination of several men serving life and death row sentences in maximum security prisons in the United States. The idea for the series came from a questioning of the artist in relation to the notion of reality, self-identity or even the memories that these prisoners bring from the world out of the prison environment. In 2009, Elkins began writing for several inmates about these ideas asking about the impacts of this radical form of isolation. Besides the letters, the dialogue between inmates and Elkins developed into a collaboration that resulted in images that somehow include the imagery of these prisoners, the stories and the perplexities that they experience.

Boris Eldagsen

Poem # 67, # 68 www.eldagsen.com Alemanha /// Germany Em Poems, Boris se aventura em uma metafísica e um erotismo sem excessos. Não explora narrativas, um lugar ou uma pessoa, transforma a realidade do mundo.

Criando relações espaço-temporais e imagens quase inacessíveis aos registros mais racionais, resta ao espectador se lançar em suas próprias profundezas.

In Poems, Boris ventures into the metaphysical and an eroticism without excesses.

He does not explore narratives, a place or a person; he transforms the reality of the world. By creating time-space relationships and almost inaccessible images to more rational records, it is left to the viewer to launch himself into his own depths.

Cynthia Greig

Daesung Lee

O vídeo materializa cada lufada de ar solta sobre uma superfície, em uma paisagem etérea. Plantando uma aurora de luz sobre uma cena escura, nos dá a ver a invisibilidade da respiração compondo e apagando um mundo atrás do outro.

As imagens de Lee acionam sentidos delicados da noção de pessoa e de estar no mundo, o desamparo, a solidão inerente e a coragem frente ao desaparecimento inevitável. Revelam “o demasiado humano” e sem qualquer drama relatam o êxodo da população da ilha de Ghoramara, localizada no delta do Golfo de Bengala, na Índia.

Devido ao expressivo aumento do nível do mar, resultante de bruscas alterações climáticas, desde a década de 1960 as margens da ilha vem sendo constantemente cobertas. Nos anos de 1980 mais de 50% do território havia desaparecido devido à erosão, o que levou dois terços da população a abandonar a ilha.

Experiments in breathing www.cynthiagreig.com EUA USA

The video materializes every loose breath of air on a surface, in an ethereal landscape. Planting a light of dawn on a dark scene, it shows us the invisibility of breathing, writing and erasing a world after another.

On the shore of a vanishing island www.indiphoto.net Coreia do Sul /// South Korea

Pictures by Lee trigger delicate senses of the notion of person and of being in the world, the helplessness, the inherent loneliness and courage against the inevitable disappearance. They reveal what is “too human” and without any drama, they report the depopulation the Ghoramara Island, located in the delta of the Bengal Bay, India. Due to the significant rise in sea level resulting from abrupt climate changes, the banks of the island have been constantly covered since the 1960s. In the 1980s more than 50% of the territory had disappeared due to erosion, which led two-thirds of the population to leave the island.

Hrvoje Slovenc

Hua Weicheng

Esta série de Slovenc retrata casais do mesmo sexo que estão juntos por muito tempo e se inspira no formato dos retratos de casamento, típicos do final do século XIX, assim como nas técnicas fotográficas usadas nesse período, entre as quais a câmara fixa e de grande formato. Misturando o artificialismo da normatização tradicional da pose de casamento com os espaços domésticos contemporâneos, a série provoca o público a revisitar e repensar essa relação, que em lugar de ser um direito, na melhor das hipóteses, é uma escolha ainda muito contestada pela sociedade americana.

Desde a reforma e abertura, apesar do vertiginoso e descontrolado desenvolvimento econômico, a China vem pagando um preço muito alto por prejudicar severamente seu ecossistema natural. As fotografias de Weicheng testemunham locações remotas e selvagens com paisagens chinesas abandonadas. Figuram um paradoxo, já que não expressam qualquer sentimento diante de tais perdas, que já aparecem como relíquias do tempo, merecidamente guardadas.

Partners in crime www.hrvojeslovenc.com Croácia /// Croatia

This series by Slovenc portray same-sex couples who have been together for a long time and it is inspired by the wedding portraits format, typical of the late nineteenth century, as well as the photographic techniques used during this period, including the fixed and large format camera. Mixing the artificiality of the traditional wedding pose standardization with contemporary domestic spaces, the series incites the audience to revisit and rethink this relationship, which instead of being a right, at best, it is a choice that is still hotly contested by the American Society.

End of Ashes www.huaweicheng.net China /// China

Since the reform and opening, despite the vertiginous and uncontrolled economic development, China has been paying a very high price for severely harming their natural ecosystem. Weicheng’s photographs witness remote wilderness locations with abandoned Chinese landscapes. They feature a paradox, as they do not express any feelings for such losses, and they already appear as relics of the time, deservedly saved.

Ivar Veermäe

Luisa Puterman

Cristal Computing (Google Inc., St. Ghislain) é um vídeo em torno de uma pesquisa sobre o centro de dados do Google em St. Ghislain, Bélgica. O maior centro de dados da empresa na Europa e o segundo maior do mundo. O trabalho refere-se à importância da materialidade e localidade na infraestrutura das grandes empresas ligadas a rede, o que muitas vezes fica escondido sob a retórica publicitária “da nuvem”. Desde o título, o vídeo aponta, por um lado, para as políticas secretas da corporação e por outro para o uso de subsidiárias como um método para a evasão fiscal. Aponta, em especial, para a consciência dessa materialidade e da retórica controversa da empresa, o que não poderia ser mais urgente.

Trem, de Puterman, é parte de uma série de vídeos e performances que investigam novos processos de sequenciamento sonoro. Construídos à partir da estrutura espaço-temporal, nas quais os eventos visuais estão organizados, alguns critérios, equações e procedimentos são estabelecidos para que as informações visíveis sejam transformadas em eventos audíveis. Intercaladas por momentos silenciosos as imagens revelam uma dinâmica singular, quase hipnótica, figurando a materialidade da passagem entre os dois eventos

Center of Doubt: Crystal Computing www.ivarveermae.com Alemanha /// Germany

Crystal Computing (Google Inc., St. Ghislain) is a video about a research on the Google data center in St. Ghislain, Belgium. The company’s largest data center in Europe and the second largest in the world. The work refers to the importance of materiality and location on the infrastructure of large companies connected to the network, which is often hidden under the advertising rhetoric of the “cloud”. From the title, the video points on the one hand, for the secret policies of the corporation and, on the other hand, for the use of subsidiaries as a method for tax evasion. It points in particular to the awareness of this materiality and controversial rhetoric of the company, a fact that could not be more urgent.

Trem www.luisa-puterman.com Brasil /// Brazil

Train, by Puterman, is part of a series of videos and performances investigating new sound sequencing processes. Built from the space-time structure, in which visual events are organized, some criteria, equations and procedures are established so that the visible information is transformed into audible events.

Interspersed with silent moments, the images reveal a unique, almost hypnotic dynamic, figuring the materiality of the passage between the two events

Mario Pfeifer

Ricardo Burgarelli

O trabalho figura uma espécie de retrato de uma nação num momento em que está prestes a desaparecer. A aproximação de Pfeifer, é singular tanto na forma de representação das imagens em movimento, quanto em tornar visível a crueldade das práticas antropológicas em uma comunidade que sofreu uma violenta transformação política e econômica, cultural, religiosa e social.

Produzido em película super 8 durante as manifestações de junho de 2013, em Belo Horizonte, retrata o momento em que uma bandeira vermelha com a frase “democracia contra o kapital” se aproxima de 2 bandeiras, uma branca e outra amarela, com os dizeres “poder ao povo” além de outra vermelha escrita “tarifa zero”. A leveza das bandeiras, bem como de seus movimentos, resulta em um conjunto de dizeres inesperados, frases improváveis relocando as mesmas palavras em novas ordens.

Approximation www.mariopfeifer.com Alemanha /// Germany

The work shows a kind of portrait of a nation at a time that is about to disappear.

The Pfeifer’s approach is unique both in the form of representation of moving images, as in making the cruelty of anthropological practices visible in a community that suffered a violent political and economic, cultural, religious and social transformation.

Democracia contra o Kapital www.manifestacao.hotglue.me Brasil /// Germany

Produced in super 8mm during demonstrations in June 2013 in Belo Horizonte, it portrays the moment when a red flag with the phrase “Democracy against Kapital” approaches two flags, one white and one yellow, with the words “Power to the people” as well as another red flag saying “Zero Tariff. The lightness of these flags, as well as their movements, results in a set of unexpected sayings, unlikely phrases relocating the same words in new orders.

Ricardo Muñoz Izquierdo

Las Moscas También Durmen www.ricardomunozizquierdo.carbonmade.com Colômbia /// Colombia Conversas difíceis, situações estranhamente retrógradas, espaços e realidades recriados. O vídeo ironiza alguns códigos estéticos como mistério, horror e humor negro. Oscilando entre o infantil e o psicodélico, o corpo apresentado é ficcionalizado por uma intensa animalidade que atualiza impulsos ancestrais, enfatizando a perversão do olhar e a imaginação.

Difficult conversations, oddly retrograde situations, recreated spaces and realities.

The video mocks some aesthetic codes such as mystery, horror and black humor.

Oscillating between the childish and the psychedelic, the body presented is fictionalized by an intense animality that updates ancestral impulses, emphasizing the perversion of the eye and the imagination.

Simon Menner

Postbox www.simonmenner.com Alemanha /// Germany Mener coletou essas imagens ao explorar os arquivos da STASI (abreviação para o Ministério para a Segurança do Estado), o serviço de inteligência e espionagem da antiga Alemanha Oriental. Dinanizando-as em novas sequências, longe de uma proposta de denúncia mais direta da violência desses mecanismos de coerção e do uso da fotografia nos processos de vigilância e controle social, as imagens, quase tolas, deslocadas de seu contexto e relocadas em um novo arranjo, atestam, por um lado, pela sua trivialidade e serialidade o caráter risível do procedimento da inteligência, e por outro apontam uma passividade e isolamento social, um padrão de comportamento massificado e um cotidiano tranquilo como si nada de extraordinário estivesse acontecendo.

Mener collected these images when exploring the archives of Stasi (abbreviation for Ministry of State Security), the intelligence service and espionage of the former East Germany. Driving them into new sequences, away from a proposal for a more direct report of the violence in these enforcement mechanisms and the use of photography in surveillance and social control processes, the images, almost silly, displaced from their context and relocated into a new arrangement attest, on the one hand, from their triviality and seriality to the laughable character of the intelligence procedure, and on the other hand, they indicate the passivity and social isolation, a pattern of mass behavior and a peaceful routine as if nothing extraordinary was happening.

The Cool Couple

Ulf Lundin

Série de trabalhos em vídeo que explora a relação existente entre os espaços urbanos e seus habitantes.

O vídeo dá a ver a rotina de trabalho quotidiana em um prédio de escritórios na área central de Estocolmo. Diversas gravações, realizadas secretamente durante várias semanas, depois do horário tradicional de expediente, foram editadas e montadas para construir um grande plano enquadrando formatos, formas de trabalho e o lugar que ocupam em nossas vidas.

The Third Chimpanzee, Treviso www.thecoolcouple.co.uk Itália /// Italy

Series of video works that explore the relationship between urban spaces and their inhabitants.

05 – 09 www.ulflundin.nu Suécia /// Sweden

The video shows the daily work routine in an office building in central Stockholm.

Several recordings, held in secret for several weeks after the traditional business hours were edited and assembled to build a close-up framing formats, forms of work and the place they take in our lives.

Palestras lectures Local /// Venue: Centoequatro Praça Rui Barbosa, 104 - Centro - Bh - MG

As palestras do 2ª edição do FIF – Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte são um espaço interdisciplinar para discussão e reflexão em torno do universo da imagem. Para composição do ciclo de palestras, orientado pelo conceito Mundo, Imagem, Mundo, foram convidados pensadores, professores, curadores e artistas, que juntos irão apontar questionamentos e propor reflexões sobre a produção imagética, suas influências na construção das diferentes visões de mundo e a forma como impactam as relações humanas. Ao todo serão realizadas 6 palestras com objetivo de aproximar inquietações e conceitos, sobre o universo da imagem, produzidos por diferentes campos do conhecimento. Esta é uma atividade gratuita e aberta ao público em geral. A entrada está condicionada apenas à lotação do espaço.

The lectures of the 2nd edition of FIF – Belo Horizonte’s International Festival of Photography provide an interdisciplinary space for the discussion and the debate about the universe of the image. Guided by the concept World, Image, World, the organization of the Festival has invited thinkers, professors, curators, and artists for the lecture sessions. Together, they will raise questions and reflect about the production of images, their influence on the construction of different world views and their impact on human relations. All in all, there will be 6 lectures, whose purpose is to touch and deal with doubts and concepts about the universe of the image, produced by the different fields of knowledge. This activity is free of charge and open to the general public. Entry will be permitted until all seats of the venues are take.

Ayson Heráclito A fotografia e o filme como tradução ritual de espaços e tempos de performances sagrada

Domingo dia 04/10 - 17h

André Azevedo da Fonseca Imagem, Mitos e Mitologias Políticas

Segunda dia 05/10 - 19h30

Tadeu Capistrano Imagem, Arte e Poder

Terça dia 06/10 - 19h30

STEFANIE BAUMANN Sobre a fotografia e seus outros: arquivo, legendas, contextos e veracidade

Quarta dia 07/10 - 19:30h

Bira Carvalho Mídia e Favela

Quinta dia 08/10 - 19h30

Jorge Sepulveda Políticas da Visualidade na América Latina

Sexta dia 09/10 - 19h30

conversa com artista artist talk Horário : 17h30 às 19h Local: Centoequatro - Praça Rui Barbosa, 104 Centro - Bh - MG

Arnau Blanch Domingo dia 04/10 - 17 h

Guilherme maranhão Domingo dia 04/10 - 15 h

Camila Maissune Segunda dia 05/10 - 17h30

Ellen Jacob Segunda dia 05/10 - 18h00

cao guimarรฃes Terรงa dia 06/10 - 18h00

randolpho lamonier Quarta dia 07/10 - 17h:30

nitro Quarta dia 07/10 - 18h00

leo costa braga Sexta dia 09/10 - 17h:30

dellani lima Sexta dia 09/10 - 18h00

FIF univesidade FIF university

FIF Universidade é uma ação interdisciplinar que tem como objetivo gerar debates e produção de conhecimento através de painéis de discussão teóricas que compreendão o universo das imagens. Essa atividade está aberta a pesquisadores do Brasil e do mundo. O programa irá selecionar artigos acadêmicos que terão sua apresentação divida em cinco paineís de debate. O FIF Universidade acompanha a programação principal do festival voltada para a reflexão sobre a produção imagética, suas influências no mundo e a forma como impactam as relações humanas, por meio do conceito: Mundo, Imagem, Mundo.

FIF University is an interdisciplinary activity having the purpose to generate debate and knowledge production through theoretical discussion panels around image production universe. This activity is open to national and international researchers . The program will select academic articles, to be presented in five different panels. The FIF University follows the main program of the festival that intends to promote an open space for the debate about the image production systems, its influence in the way we perceive the world, and its impacts in human relationships, through the concept: World, Image, World.

Horário : 15h00 às 17h

Local///venue:Centoequatro Praça Rui Barbosa, 104 Centro - Bh - MG

Painéis // Panels: 1 – A Imagem e Memória Image and Memory 2 – Outros imaginários outros mundos Other imaginaries, other worlds 3 – Políticas das imagens e as estruturas de poder Image’s Politics and Structures of Power 4 – Educação, imagem e novas formas de produção de conhecimento Education, images and new ways for the production of knowledge 5 – A imagem e a produção poética The image and the visual poetics production

Oficinas workshops A 2ª edição do FIF – Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte está promovendo uma série de oficinas abertas a pessoas interessadas, de todas as partes do mundo, voltadas para atender públicos em diferentes níveis de formação. O conteúdo das oficinas, ministradas por profissionais de referência em suas áreas de atuação, estão voltados para o desenvolvimento do conhecimento técnico-criativo, da percepção, do olhar e da sensibilidade, com objetivo de oferecer ao participante uma experiência mais completa sobre o processo de elaboração e produção e distribuição da imagem. he 2nd edition of FIF – Belo Horizonte’s International Festival of Photography is organizing a series of workshops for interested people, of any degree of formal education, from all over the world. The content of the workshops, offered by professionals of excellence in their fields, is focused on the development of technical-creative knowledge, of the perception, the gaze and sensibility, with a view to providing the participant with a fuller experience about the process of devising, producing and distributing an image.

OFICINAS/// WORKSHOPS //ARMADILHAS - TRAPS - com Guilherme Maranhão // RECICLAGEM DE MÍDIA - MEDIA RECYCLING - com Gabriel Furtado //BELO HORIZONTE FANTASMA - GHOST BH - com João Perdigão e Luiz Navarro //LIVRO DE FOTOGRAFIA: EXPOSIÇÕES MÓVEIS PHOTO BOOK: PORTABLE EXHIBITION -com Brígida Campbell

Local: Centoequatro Praça Rui Barbosa, 104 Centro - Bh - MG

maratona fotográfica PHOTOGRAPHIC MARATHON A Maratona Fotográfica é uma ação, de natureza formativa, com duração de uma semana, que irá mobilizar fotógrafos profissionais e amadores na cidade de Belo Horizonte.Serão selecionados, a partir de uma convocatória pública, 21 fotógrafos iniciantes, que receberão acompanhamento e orientação de uma equipe de fotógrafos profissionais ao longo de 7 dias, com objetivo de produzir um ensaio fotográfico autoral. Cada fotógrafo profissional irá orientar 7 fotógrafos iniciantes em sua produção. Ao final do processo de produção orientada, as imagens geradas pelos participantes da Maratona, serão organizadas em séries fotográficas e editadas para a realização de uma publicação digital, que será lançada durante o Festival.

The Photo Marathon is a one-week long, formative event, to mobilize professional and amateur photographers in the city of Belo Horizonte. 21 beginning photographers will be selected through a public call. They will then be advised and tutored by a team of professional photographers for the period of seven days, with a view to producing an authorial photographic essay. Each professional photographer will advise 7 beginning photographers in their production.At the end of this process of advised production, the images generated by the participants of the Marathon will be organized into photographic series and edited for a digital publication, to be released during the Festival.

Lançamento de Livro // Book RELEASE eSpaços compartilhaDos da imagem: caderno de reflexões críticas sobre a fotografia bruno vilela e Guilherme cunha (organização) Com a finalidade de promover a ampliação dos espaços para discussão e o debate crítico sobre a participação da imagem na criação de modelos de percepção e sensibilidade, sobre o engendramento das relações sociais e a formação das visões de mundo, desenvolvemos uma ação cultural independente, nos moldes de um Festival, que pudesse atender a esse objetivo. O FIF-BH – Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte foi idealizado com o objetivo de estimular a produção de conhecimento e gerar debates sobre as diversas faces da produção de imagens no mundo contemporâneo, seu caráter político e poético na interface da arte com o universo da fotografia. O projeto da publicação de Espaços Compartilhados das Imagens” – Caderno de Reflexões Críticas sobre a Fotografia teve sua origem nas pesquisas que orientaram o processo de desenvolvimeto das edições de 2013 e 2015 do FIF BH. Este livro é composto por dois capítulos, “Caderno de Textos” e “Caderno de Imagens”, os quais reúnem textos produzidos por autores convidados, voltados para o entendimento do universo da imagem fotográfica em seus mais diversos aspectos – estéticos, poéticos, políticos, filosóficos, sociais, históricos–, e imagens produzidas pelos artistas que participaram da primeira edição do festival.

In order to promote the expansion of spaces for discussion and critical debate on the participation of the image in the creation of awareness and sensitivity models in the engendering of social relations and in the formation of world visions, we developed an independent cultural action, in line with a festival, which could serve this purpose. The FIFBH - International Photography Festival of Belo Horizonte - was designed with the purpose of stimulating the production of knowledge and generating discussions on the various aspects of image production in the contemporary world, its political and poetic features in the interface between art and the universe of photography. The project for the publication of “Espaços Compartilhados da Imagem” – Caderno de Reflexões Críticas sobre a Fotografia” (Shared Spaces of the Image - Critical Reflections on Photography Book) has its origins in the research that guided the process for the development of 2013 and 2015 editions of FIF-BH. This book consists of two chapters, Caderno de Textos (Text Book) and Caderno de Imagens (Image Book), which are organized around texts written by guest authors, focused on understanding the photographic image universe in its various aspects - aesthetic, poetic, political, philosophical, social, historical, among others - and images produced by artists who participated in the first edition of the festival.

educativo EDUCATIONAL O setor educativo do FIF-BH estrutura-se em torno de ações que estimulam a mediação cultural, a fruição das obras, e possibilitam que o público, utilizando suas próprias percepções, experiências e repertório, unidos ao conteúdo das informações oferecidas, possa ampliar seu universo de compreensão sobre a arte.

Visitas para professores // Visitas orientadas para grupos // Monitores The educational sector of the Belo Horizonte International Photography Festival (FIF-BH) is structured on consistent actions which stimulate cultural mediation and enjoyment from the works, and allow visitors to expand their universal comprehension of art, through their personal perceptions, experiences and repertoire, combined with the content of the offered information.

Visitations for teachers // Group-oriented visitations // Guides

Agendamento de visitas através do 3236-7471 ou pelo e-mail educativo.artesvisuais@fcs.mg.gov.br

dia 8/10 - quinta// Thursday - 18h Local//venue: Centoequatro - Praça Rui Barbosa, 104 - Centro - Bh - MG

FIF BH 2015

Quinta 01/10

Sexta 02/10

Sábado 03/10

Domingo 04/10

Segunda 05/10

Terça 06/10

Quarta 07/10

Quinta 08/10

Sexta 09/10

CONVERSA COM ARTISTA

FIF UNIVERSIDADE

FIF UNIVERSIDADE

FIF UNIVERSIDADE

FIF UNIVERSIDADE

FIF UNIVERSIDADE

Arnau Blach Lançamento de livro

Imagem e Memória

Outros Mundos,

Políticas das imagens e

Educação, imagem e

Imagem e produção

Outros Imaginários

as estruturas de poder

novas formas de produção

poética

CONVERSA COM ARTISTA

15h00

Guilherme Maranhão 15:30

16h00

de conhecimento PALESTRA Ayrson Heraclito

17h00

A fotografia e o filme como tradução ritual de espaços e tempos de performances sagrada

17h30

CONVERSA COM ARTISTA

CONVERSA COM ARTISTA

CONVERSA COM ARTISTA

Camilla Maissune

Randolpho Lamonier

Leo Costa Braga

CONVERSA COM ARTISTA

18h00

Ellen Jacobs

CONVERSA COM ARTISTA

CONVERSA COM ARTISTA

LANÇAMENTO DE LIVRO

CONVERSA COM ARTISTA

Cao Guimarães

Nitro

Espaços Compartilhados

Dellani Lima

[Lançamento de Livro]

da Imagems Bruno Vilela e Guilherme Cunha

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO MUNDO IMAGEM MUNDO

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO MUNDO IMAGEM MUNDO

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO MUNDO IMAGEM MUNDO

PALESTRA

PALESTRA

PALESTRA

PALESTRA

PALESTRA

André Azevedo

Tadeu Capistrano

Stefanie Baumann

Bira Carvalho

Jorge Sepulveda

Imagem, Arte e Poder

Sobre a fotografia e seus

Mídia e Favela

Políticas da visulidade na

19h30 CâmeraSete

Palácio das Artes

CentoeQuatro

“Imagem, mitos e

Av. Afonso Pena, 737,

Avenida Afonso Pena,

Praça Rui Barbosa, 104,

mitologias políticas”

Centro, BH

1.537, Centro, BH

Centro, BH

outros: arquivo, legendas, contextos e veracidade

América Latina

ficha técnica /// STAFF IDEALIZAÇÃO E COORDENAÇÃO DO FIF / DIRECTORS Bruno Vilela Guilherme Cunha CURADORIA DA EXPOSIÇÃO / EXHIBITION CURATORShip Bruno Vilela Eduardo de Jesus Guilherme Cunha Patrícia Azevedo

Patrocínio: FPC 1604/2012

ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO / ASSESSORSHIP OF COMMUNICATION Canal C Carol Macedo Jessica Soares Júlia Moyses DESIGN Brígida Campbell

Apoio Cultural:

GESTÃO ADMINISTRATIVA FINANCEIRA / administrative management Sinergia Gestão de Projetos Alcione Rezende

BH LIBERDADE

Agradecimentos /// Acknowledgements Agradecemos a todos que nos ajudaram a realizar a segunda edição do FIF BH 2015. O FIF BH só é possível pois contamos com a ajuda e a colaboração de amigos e amigas de longa data e de novos que vamos conhecemos durante a produção. À essas pessoas nossos sinceros agradecimentos.

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