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Formación: para convertirnos en profesionales, debemos poder predecedir y repetir nuestros resultados fotográficos una y otra vez, sin importar dónde nos encontremos trabajando, la climatología o nuestro estado de ánimo. Conocer y entender la parte técnica, sin olvidar los cánones estéticos, que han sido los parámetros de las diferentes épocas, puede ser una muy buena herramienta para forzar y complementar nuestro talento, innato o no. Podemos formarnos como fotógrafos leyendo libros, acudiendo a exposiciones, experimentando de
forma audodidácta como es el caso de muchos. y por qué no, cursando una carrera entera.
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El equipo: Se trata del indio y no de las flechas. Sin embargo, para dar el gran salto y competir en el duro mercado profesional, se requiere de unos equipos básicos. Debemos recordar que las cámaras, lentes y luces son simplemente herramientas, y como tales, debemos adaptarlas a nuestras necesidades y estilos. Es bueno pedir consejo y asesorarnos, pero somos cada uno de nosotros en última instancia, los que conta-
10 claves
Para ser un buen
Fotografo 3
Investigar: En lugar de pasar el tiempo criticando a los demás, creo es mucho más eficiente, conciliador y útil, el aprender a conocer y respetar el trabajo de otros fotógrafos. El seguir los pasos a fotógrafos que admiramos, nos ayudará a seguir soñando, a ver en nosotros esas cosas que aun no sabemos, y a colocar en contexto aquellas en las que ya hemos desarrollado nuestra propia visión. Debemos aprender a comprender la técnica, entender la composición a través de la pintura 2
y la fotografía, lo que nos ayudará a que inconscientemente, en el momento que debamos presionar el disparador. Nuestro ojo aprenderá a mirar estratégicamente las 4 esquinas del visor. Y debemos inspirarnos, deleitarnos, mas no copiarnos.
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Experimentar: Una vez entendidos esos conceptos básicos de la fotografía, podemos adentrarnos en el arduo y complejo mundo de romper las reglas. Debemos experimentar utilizando técnicas distintas, buscando
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Mostrar al mundo nuestro trabajo: Exposiciones en galerías o creando entradas en un blog personal, debemos mostrar nuestro trabajo al mundo. No podemos esperar a que nuestro trabajo sea descubierto, admirado, alquilado o comprado, si mantenemos nuestras fotografías en un archivador o en algún rincón oscuro de ordenador o disco duro.
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Concursos: Participar en concursos, nos obliga de cierta manera a seguir una serie de parámetros. Sin
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Especialización: El arte de la fotografía es un lienzo abierto. Abarca demasiadas técnicas y ramas; viajes, moda, fotografía documental, bodas… Mi consejo es que pongais vuestros esfuerzos desde el inicio, en tratar de desarrollar un portafolio directamente vinculado con aquello que desees fotografiar en el futuro.
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Invertir: Debemos invertir en nosotros mismos y nuestra carrera. Seremos nuestro mejor agente. Una
darnos cuenta, pondrá nuestro trabajo en perspectiva con el de muchos otros profesionales o amateurs. Aunque no debeis olvidar, que la fotografía ha de ser algo interior. Una búsqueda de nosotros mismos en nuestro arte, y no una forma de impresionar a los demás.
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Socializar: Socializar con personas que estén dentro del ámbito de la fotografía, nos traerá importantes intercambios de conocimientos, experiencias y consejos, que nos ayudarán como profesionales y personas.
vez tengamos claro cuál será nuestro ámbito de trabajo dentro de la fotografía, tendremos que hacer una inversión, y no únicamente en equipos.
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Esforzarse: Como fotógrafos, debemos estar en continua búsqueda. Búsqueda de nuestro estilo, búsqueda interior, búsqueda geográfica, etc… A nadie le regalan nada. por más duro que sea el camino, por más pasos que debamos dar en el camino, opciones no hay más que una. Seguir soñando como 3
Fotografía
Conceptual neación y ejecución es una fotografía.
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n los últimos años los fotógrafos han utilizado un gran número de estrategias artísticas como la performance, elhappening, la instalación o la intevención. Es importante recordar que la fotografía comenzó a emplearse como un método de documentación del hecho artístico. Muchos autores utilizaron diversos métodos de documentación para crear un archivo histórico de sus obras. Sin embargo aquí nos referimos a manifestaciones artísticas realizadasex profeso para la cámara, como un hecho artístico/fotográfico, y no la relación hecho artístico/documentación. La diferencia crucial entre otras formas de arte conceptual y una fotografía artística conceptual es el resultado final buscado. En el caso que nos interesa el desenlace de toda la conceptualización, pla-
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En ocasiones la propia foto puede servir como vehículo para cuestionar el propio arte como un juego de ingeniosas yuxtaposiciones grandilocuente/ordinario, público/privado. Destaca especialmente la fotografía construida, en un renacimiento importante del Tableau Vivant. De todas las posibilidades fotográficas contemporáneas este es el paraguas más amplio y pueden ocurrir transvases con otros géneros y subgéneros. Algunos artistas que practican la fotografía conceptual:Philip-Lorca DiCorcia, Sophie Calle, Zhang Huan, Oleg Kulik, Melanie Manchot, Jeanne Dunning, Tatsumi Orimoto, Erwin Wurm, Gillian Wearing, Betina von Zwehl, Shizuka Yokomizo, Izima Kaoru, Hellen van Meen, Annika von Hausswolff, George Rousse, entre otros.
Fotografía
artistica
dores de imágenes que el ojo debe entrenarse como cualquier otro músculo, como cualquier otro sentido. Solo se puede juzgar, y por ende producir, si se posee una mirada sensible y formada, que nos enfrente a la mayor comprensión de las imágenes y a la vez de su disfrute, más allá de gustos personales, o de criterios tan arbitrarios como “bonito” o “feo”. Como menciona Anne-Celinne, la fotografía tiene que ver con la manera de ver las cosas, y poco con las cosas que ves. El problema no está en los temas que se traten, sino la manera común de tratarlos, su poca carga de
y como conclusión, obtiene otro producto. Se trata de estar ahí, y lograr sublimar los instantes. La fotografía artística, más allá de su belleza estética debe desembocar en un pensamiento; suscitar una reacción. Plantear preguntas. Debe quedarse en la cabeza de quien la ve, debe transmitirle algo. De otra manera será otra más de las miles de imágenes que se pasan por alto día a día. Asi mismo se puede transferir el mensaje de la mejor manera y la mas creativa entendida por todos.
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n sencillas palabras es aquella que integra los componentes de una obra de arte. Tratar de definirlos sería muy complejo para un espacio tan reducido, pero se puede categorizar a dos categorías principales : el dominio técnico y su contenido. A través del desarrollo de ambas cualidades, la obra de arte en general puede juzgarse tanto por su nivel de dificultad (en tanto a su realización) como su profundidad conceptual.
sentido, el poco asombro con que el espectador los recibe, y los desecha.
Juzgar una buena fotografía resulta en apariencia algo muy complejo. Cualquiera diría que una foto que se ve bien, “bonita”, es una buena fotografía.
Una buena fotografía es aquella que el fotógrafo logró de manera consciente y que deriva de un proceso de observación y reflexión respecto de algo.
La fotografía, en tanto inmersa en las artes visuales, sufre hoy día de una gran mediocridad y simplismo.
En muchas ocasiones los artistas confiesan que sus obras terminaron siendo otra cosa diferente a lo que habían pensado, esto se debe a que al momento mismo de la creación de la obra el artista reflexiona
Anne-Celine Jaeger, investigadora de arte, menciona en el libro Crea-
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Fotografía ARQUITECTURA
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a fotografía arquitectónica es una disciplina que llevada a la práctica profesional requiere de un buen grado de especialización. Ciertamente la mayoría de nosotros tenemos frecuentemente la oportunidad de hacer una toma a una iglesia o el casco derruido de una hacienda, sin embargo, cuando existe un contrato de por medio y
ofrecer. Si tomamos como ejemplo un rascacielos, cualquier toma que hagamos desde la base del mismo nos va a ofrecer una perspectiva demasiado acusada que probablemente, no responda a la intención original de la toma. Es por ello que se deben agotar las posibilidades desde otros puntos que puedan ofrecernos un punto intermedio en
nes como esta que debemos considerar dentro de nuestro equipo el uso de filtros especiales para reducir la incidencia de esta longitud luminosa en nuestra escena y que a la vista, se traduce en una disminución en la nitidez causada por una leve bruma que bajo ciertas circunstancias como a nivel de mar o en las alturas, se incrementa considerablemente. Filtros como UV, skylight o haze son fabricados con esta intención y pueden adquirirse en diferentes grados de influencia. El uso de varios lentes angulares con diferente distancia focal es indispensable para esta disciplina en particular.
el cliente está esperando resultados con calidad para publicación, es importante que se conozcan bien todos los factores a considerar cuando se realiza este tipo de fotografía. El primero de ellos es la selección del emplazamiento. Cuando se habla de fotografía arquitectónica, se habla de objetos monumentales que no podemos manipular físicamente y que además, debemos abordar desde la mejor de las perspectivas que el entorno geográfico nos pueda 6
Como se mencionó anteriormente, la mayoría de los objetos a fotografiar van a ser de proporciones monumentales y la capacidad de percepción de un objetivo angular evitará problemas con respecto a la distancia que se tenga que interponer entre éstos y la cámara, para lograr integrar todos los elementos de la referencia a la altura del edificio (tal imagen. Adicionalmente, una lente vez la azotea de un edificio cerca- angular puede presentar distorsiono). Incluso en ocasiones puede ser nes en la perspectiva que en ocasionecesario desplazarse a distancias nes, pueden aplicarse como un elemayores del sujeto y utilizar un te- mento creativo en la composición. lefoto poderoso para compensarla. La iluminación es un factor muy Retomando la última parte del pá- importante a considerar cuanrrafo anterior, en muchas ocasiones do se realiza fotografía a elemenla fotografía de objetos monumen- tos arquitectónicos. Usualmente, tales implica distancia y la radiación el tamaño de los objetos no perultravioleta de la luz diurna natural mite establecer fuentes de ilumise incrementa cuando no estamos nación artificial y dependemos al cerca de los objetos. Es en situacio- cien por ciento de la luz natural.
Fotografía
N
o pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo. Es importantísimo observar a la persona que se pretende retratar. Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición. En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es así, aparecerá una cara “plana” sin relieve. Una luz lateral puede ayudar. En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo
de retrato
borroso. De esta forma se resaltará al to del fotograma, (80-100mm para sujeto. Para ello hay que contar con el formato 24x36). El objetivo founa profundidad de campo pequeña. cal larga, evita las distorsiones de la perspectiva ( la nariz o mentón Hay dos formas de disminuir pronunciados) provocadas por el la profundidad de campo, au- acercamiento excesivo de la cámentar la apertura de diafrag- mara fotográfica hacia el rostro. ma (número f bajo), y aumentar la distancia focal (zoom alto). En los primeros planos una nitidez acentuada puede poner en relieve Aumentando la distacia focal con el posibles defectos de la piel del sujeto. zoom modificamos también la perspectiva, acercando el fondo y hacien- Para suavizar la imagen se puedo la imagen más plana. De esta forma de colocar un filtro difusor, que evitamos deformar la cara del sujeto. aporta al retrato, un aire roEn cuanto a la composición, de- mántico permitiendo disimupende de si se quiere hacer un lar las imperfecciones del rostro. primer plano o no. En cualquier En los retratos la cara ocucaso hay que tratar de que el suje- pará casi toda la escena. to ocupe buena parte de la imagen. Es recomendable que se vean al El objetivo perfecto para el retrato menos los hombros de la persona. del rostro es de longitud focal igual al doble de la diagonal del forma-
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