Revista Casamentos - 02Agosto 2017

Anuário 2017

O papel da no empoderamento do bridal look

Joalheria

O glamour das TIARAS, da nobreza TIARAS; às simples mortais Onde há , não há GÊNERO

Amor

As TENDÊNCIAS ditadas pelos grandes nomes da haute couture

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Editorial

EXPEDIENTE Direção Carlos Bittencourt direcao@bteditora.com.br

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ais um ano se passou e a edição do Anuário Casamentos 2017 já circula nesse concorrido e amplo mercado, uma verdadeira indústria que movimenta cifras milionárias todos os anos. E não poderia ser diferente, afinal, as cerimônias e recepções saíram do lugar comum e nos surpreendem a cada dia. De olho nessa transformação do mercado bridal, nossa publicação também mudou.

Quando o assunto é tendência, trazemos nesta edição os principais lançamentos das coleções de primavera da Semana de Alta Costura de Paris, afinal, o evento reúne os maiores nomes da "haute couture" e dita as tendências para todo o planeta. Mas também voltamos ao passado e mergulhamos na rica história da alta moda, trazendo as mais inusitadas criações de Coco Chanel e Christian Dior ao atual kaiser da moda Karl Largerfeld. Passando, é claro, pelos nada ortodoxos Yves Saint Laurent, Crisobal Balenciaga, Alexander McQueen, John Galliano e Christian Lacroix, que chocaram e revolucionaram.

Também ousamos ao trocar o tradicional ensaio fotográfico pelo pré-wedding do casal Alícia e Filipe, assinado por Marcos Malechi, que também fotografou o casal, desta vez mais formal, para a capa. Trouxemos à tona outro assunto que ainda é tratado como tabu pelos mais conservadores, que são as uniões homoafetivas. Afinal, tivemos o privilégio de conhecer seis pessoas que se amam acima de tudo, não estão nem aí para as convenções sociais e resolveram comemorar suas uniões com tudo o que têm direito.

Trazemos nesta edição as tendências para 2018 apresentadas em salões em New York e Barcelona, a inspiração de nossas princesas contemporâneas que, assim como nos contos de fadas, continuam inspirando milhares de noivas e grandes estilistas, além de uma ampla abordagem a respeito da joalheria ideal para cada vestido. E, claro, os tradicionais bolos, icônico véu e as tiaras, que têm séculos de tradição quando o assunto é casamento.

O editor

Edição João H. Baggio Reportagem João H. Baggio Raffael Prado Diagramação Leandro Francisca CAPA Foto: Marcos Malechi Noiva: Alícia Lizandra da Silva e Filipe Philipps Vestido: Gesoni Pawlik Comercial Sônia Bittencourt 47 . 98405.9681 Rose de Souza 47 . 98405.8773 Janaina Moreira 47 . 98405.8775 Sugestões direcao@bteditora.com.br BT Editora Rua Anita Garibaldi 425 Centro - Itajaí - SC Fone: (47) 3344-8600 O anuário Casamentos não se responsabiliza por conceitos emitidos em artigos assinados, que são de inteira responsabilidade de seus autores. Nem muito menos pelo crédito e fotos inseridas nas páginas dos nossos anunciantes.

Anuário 2017

O papel da

Jempoderamento oalheria dono bridal look

O glamour das TIARAS, da nobreza às simples mortais Onde há

Amor, não há GÊNERO

As TENDÊNCIAS ditadas pelos grandes nomes da haute couture

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Sumário 08. Planejamento

As importantes dicas para não se perder no tempo e orçamento

22. Sua majestade, o Bolo

Veja as muitas opções deste importante protagonista do grande dia

54. Tendências

Românticos, clássicos, minimalistas ou sensuais. As tendências internacionais para a temporada 2018

76. O icônico véu

O acessório que pode ser um importante aliado ou um grande inimigo. Tudo depende da escolha

84. A joia ideal

Importantes dicas para harmonizar a joalheria com o vestido e estilo da noiva

96. A milenar tiara

Mais do que um adereço, a tiara tem o papel de empoderar a mulher

106. Conto de fadas

O bridal look das princesas contemporâneas

28. A escolha do vestido

Saiba qual é o vestido ideal para o seu corpo e para a festa que você vai realizar

32. Haute couture

As noivas que marcaram a história da alta costura

42. Inspire-se nas grandes maisons

As tendências ditadas pelos maiores nomes da moda no planeta

120. Lua de mel

Praga, a pérola do Leste Europeu

144. Pré-wedding

O romantismo de Alícia e Filipe

152. Especial

Onde há amor, não há gênero

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ORGANIZAÇÃO

A EXTENSA AGENDA DA

NOIVA

Um casamento dos sonhos. Este é o desejos de toda mulher que vai subir ao altar. Mas para que tudo saia perfeito, o planejamento é fundamental

O

sonho de toda noiva é um casamento perfeito. De conto de fadas. Mas somente os profissionais que trabalham com casamentos e, principalmente quem já casou, sabe tudo o que antecede aquelas poucas horas da cerimônia religiosa e recepção. São inúmeros detalhes que não podem passar despercebidos, pois são coisas que parecem insignificantes, mas que na hora fazem toda a diferença.

O planejamento ideal inicia mais de um ano antes do casamento. Só assim é possível pensar em todos os detalhes que tornarão o grande dia inesquecível e evitar gastos desnecessários.

Para organizar a cerimônia e a festa, hoje o mercado dispõe de profissionais altamente qualificados em organização de eventos. Eles fazem o planejamento, procuram referências, buscam orçamentos em pelo menos três fornecedores e prestadores de serviço de cada quesito e adequam o sonho ao orçamento.

Mas para que o serviço vá ao encontro dos anseios da noiva é preciso, acima de tudo, que seja respeitada a vontade do casal. Além disso é fundamental que se busque referências dos profissionais ou empresas, só assim se tem a garantia de que os contratados terão qualificação para a execução dos trabalhos.

No entanto, mesmo com toda essa facilidade, há noivas que querem cuidar de todos os detalhes. Afinal, o casamento é o dia da grande maioria das mulheres e a participação efetiva no processo organizacional pode ser extremamente prazerosa.

Para estas noivas, e também para aquelas que contataram serviços profissionais, mas querem acompanhar de perto todo o processo, o Anuário Casamentos 2017 organizou a “agenda da noiva”, com o planejamento completo dos 12 meses que antecedem o grande dia.

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Um ano antes do casamento - Definir qual tipo de cerimônia será realizada: civil, religiosa, religiosa e civil; - Escolher a data do casamento e horário; - Definir o tipo de recepção de acordo com o horário escolhido; - Fazer a lista de convidados, pois é a partir deste número que os serviços e produtos a serem contatados são definidos, inclusive os locais para a cerimônia religiosa e recepção; - Definir os locais para a realização da cerimônia, cartório e da recepção; - Contatar e agendar a data com o padre, pastor, ou responsável pela realização da cerimônia religiosa; - Contatar com as empresas ou profissionais organizadores de evento (a assessora se encarrega dos orçamentos, indicação e acompanhamento de cada passo da organização do casamento, inclusive do cerimonial do dia) e fazer a checagem da capacidade técnica destas empresas.

Onze meses antes do casamento - Solicitar as opções de menus e, a partir daí, escolher as bebidas, especialmente se o local da recepção for o fornecedor dos respectivos serviços; - Agendar e formalizar o contrato do local da cerimônia e da recepção; - Fazer a degustação e definir o cardápio que será oferecido aos convidados; - Convidar os padrinhos ou testemunhas, damas e pajens.

Dez meses antes do casamento - Escolher o estilo da cerimônia e recepção; - Iniciar os contatos com empresas ou profissionais responsáveis pela decoração e solicitar os projetos de decoração; - Definir recursos e serviços audiovisuais; - Orçar fotógrafos, DJ, banda, músicos e cinegrafistas;

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Faltando dois meses Oito meses antes do casamento - Contratar a decoração; - Formalizar os contratos com fotógrafos, DJ, banda, músicos e cinegrafistas; - Pesquisar as lojas que oferecem o serviço de lista de presentes e definir tanto as listas, quanto as lojas; - Se o casal optar por viagem de lua-de-mel, começar a contatar as agências de turismo e pacotes promocionais.

Quanto antes os pacotes são fechados, melhores são os preços e as condições de pagamento; - Fazer as provas de doces e bolo, lembrando sempre que os ingredientes de qualidade diferem os valores dos produtos; - Contratar os doces e bolos de acordo com a decoração, tipo e horário de recepção; - Definir e contratar o topo do bolo; - Definir e escolher o tipo de vestido, de acordo com a hora e local do casamento; - Buscar o estilista ou estabelecimento que possa prestar o serviço de locação ou confecção do vestido de noiva.

- Fazer pacotes para dama, pajem, noivo e mães. Isso reduz custos; - Definir e contratar o veículo que levará a noiva à cerimônia; - Caso tenha sido escolhida uma assessora para auxiliar, é hora de contratar o cerimonialista para o dia do seu casamento. A segurança na contratação deste profissional é crucial. Então escolha aqueles que já tenham empresa registrada e que estejam atuando há um certo tempo no mercado.

- Checar a lista de presentes; - Checar a lista de convidados para ver se não ficou ninguém de fora; - Contratar a grafia dos envelopes; - Definir, se necessário com o auxílio de um advogado, o regime de bens do casal; - Dar entrada na toda documentação necessária para o casamento; - Fazer a lista do chá de panela em uma loja especializada; - Delegar a organização do chá de panela para madrinhas, irmãs e mãe; - Entregar os convites.

Faltando um mês - Confirmar os serviços e produtos com cada profissional; - Checar os últimos detalhes; - Sanar todas as dúvidas com o cerimonialista.

Três semanas antes - Realizar o chá de panela faltando de duas a três semanas para o casamento; - Preparar a casa para o retorno da viagem de lua de mel; - Fazer as últimas provas do vestido de noiva, traje do noivo, roupas do pajem e daminha.

Duas semanas antes - Fazer o ensaio da cerimônia no local; - Fazer a prova da maquiagem e cabelo; - Começar a dar mais atenção à alimentação e ao sono.

Seis meses antes do casamento

Uma semana antes

- Escolher as alianças caso seja opção do casal usar uma diferente da adquirida por ocasião do noivado; - Orçar a criação e impressão dos convites e aprovar o texto antes da impressão, fechando já toda a papelaria: convites, cartões de lembrança, cardápios, numeradores de mesa; - Orçar e contratar o salão de beleza ou estética que oferecerá o dia da noiva ou os cuidados especiais para o grande dia; - Pesquisar entre as opções para noite de núpcias a que mais lhe agrada e contratar; - Orçar e contratar serviços de segurança e manobrista.

- Arrumar as malas para viagem; - Buscar o vestido; - Fazer a última checagem dos acessórios, pois ainda há tempo de comprar o que faltar; - Hora do noivo ir pela última vez ao cabelereiro antes do dia do casamento.

Faltando quatro meses - Procurar um médico para fazer os exames pré-nupciais; - Definir os modelos dos acessórios e sapatos desejados e alugá-los ou comprá-los.

Faltando dois dias - Dia da noiva ir ao salão fazer depilação e unhas; - Fazer a última checagem e prova do vestido; - Arrumar uma pequena valise para a noite de núpcias.

Na véspera - Dormir cedo, independente do horário do casamento, para guardar energias para o grande dia.

No dia D 10 › ANUÁRIO CASAMENTOS

- Relaxar e curtir o Dia da Noiva com tudo o que se tem direito, pois com todos estes preparativos no decorrer de mais de um ano, não tem como alguma coisa dar errado.

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CAKE DESIGN

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Sua

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o l o B

ais do que um coadjuvante, o bolo é um dos ilustres protagonistas do grande dia. Ele é a estrela absoluta da mesa de doces, pois transformou-se em muito mais que um mero item gastronômico. Com o passar dos anos vem reforçando sua presença no décor dos casamentos e surge em inúmeras possibilidades de sabores, texturas, formatos e tamanhos. Dos clássicos tradicionais aos contemporâneos totalmente inusitados, o bolo adquire o tom do evento e se molda à personalidade dos noivos. Naked cakes, naked cakes espatulados, drip cakes, chalkboard cakes, red velvet, clássicos de seis, dez ou doze andares; coloridos, desestruturados, com flores, quadrados ou com formas originais. Com tantas opções, o que escolher? Quantos andares? Qual o recheio?

Pequeno ou grande, com ou sem cobertura, simples ou estruturado, o bolo precisa refletir o estilo dos noivos e da festa. “Os noivos têm que ter bem claro quais são suas referências, o estilo que a festa terá e, principalmente, o próprio gosto”, orienta a cake designer Glória Ayres, que assina os bolos dos mais concorridos eventos da região. Porém, além de ser compatível com o

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estilo dos noivos, o bolo precisa ser criado de acordo com tipo e tamanho do local da festa. “O horário também influencia nas cores e detalhes que ornam o bolo”, acrescenta a designer.

O cake designer Djalmma Reinalldo vai além. “O ideal é os noivos definirem primeiro o estilo do casamento: clássico, vitoriano, boho, vintage. Aí se torna mais fácil o processo criativo, com a escolha dos elementos que harmonizem com o contexto da festa. Isso possibilita, inclusive, a escolha dos profissionais que mais se adequem ao respectivo estilo”. No entanto, existem alguns pontos que podem interferir na escolha. “Alguns elementos são mais adequados à noite, outros ao dia.

O brilho, por exemplo, é ideal para noite. Já os tons pastéis vão bem nos casamento diurnos. Mas é preciso ficar claro que os profissionais passam as orientações, mas escolha sempre é dos noivos”, acrescenta.

As escolhas das massas e recheios são pontos que merecem também muita atenção. “É fundamental a junção das duas coisas, beleza e sabor. Eu preso demais por ambos os quesitos e derrubar essa ideia de que bolo bonito é bolo ruim”, explica Glória. Conceito compartilhado por Reinalldo. “Sabor e beleza precisam estar alinhados, sem sombra de dúvidas”, acrescenta.

O processo criativo

Fotos: Divulgação

Mais do que seguir uma ou outra tendência, o bolo tem que refletir a personalidade dos noivos, tanto na forma, quanto em sabor. É aí que entra o cake designer, que depois de colher todas as informações - as cores que gostariam, o estilo, se haverá ou não flores, entre muitas outras - desenvolve o projeto com zelo, carinho e técnicas especiais para que tudo fique dentro das expectativas dos clientes. Afinal, o casamento é uma ocasião especial e o bolo, um dos protagonistas do evento. E além de refletir a personalidade do casal, a criação precisa ser feita de acordo com o local e estilo da festa e com o tamanho de bolo desejado.

Djalmma Reinalldo concorda que o designer precisa colher o máximo de informações possível, para a partir daí dar início ao processo criativo do bolo.

“Quanto maior o entrosamento do profissional com os noivos, maior a possibilidade de que os anseios do casal sejam alcançados. E para chegarmos a isso buscamos obter a maior quantidade de informações, para podermos desenvolver o conceito do bolo que atenda as expectativas”, explica.

O método adotado por Glória Ayres não é diferente.

“O processo criativo inicia com uma reunião com os noivos, para que eu possa conhecê-los e imprimir o estilo deles no projeto. A partir daí elaboro os croquis com base as referências levantadas”.

Foto: Joca Baggio

Bolo clássico de seis andares do cake designer Djalmma Reinalldo, 45 Bakery

“O bolo tem que ser atemporal, daqueles que quando a noiva olhar seu álbum, daqui há alguns anos, ela ainda goste e tenha boas lembranças. A tendência que nunca sai de moda é a felicidade de ver o bolo dos sonhos concretizado em frente aos seus olhos”, Glória Ayres.

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CAKE DESIGN

Possibilidades que atendem São inúmeras as formas, recheios e coberturas. Os estilos são muitos e combinam com cada ocasião, desde a mais suntuosa à mais descolada. Confira as tendências e escolha o bolo que combina com a sua personalidade.

Fusão de estilos pode resultar em combinações harmônicas e modernas.

Foto: Carol Bustorff

Foto: Pezzi/Divulgação

Bolos suntuosos e tradicionais nunca saem de moda e caem muito bem com vários estilos de casamento.

Bolo clássico e atemporal de Viviane Malucelli

Bolo clássico moderno da Pecatto com cinco andares mescla diferentes texturas com delicado floral.

Flores de açúcar dão um tom especial e imprimem delicadeza e sutileza ao bolo.

Fotos: VRebel/Divulgação

Foto: Dan Cabral/Divulgação

Independente da forma ou tamanho, os bolos temáticos complementam o décor do evento e refletem o estilo do casal.

Bolo com elementos marinhos, de Isabella Suplicy 24 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Delicado, o bolo de quatro andares de Regina Rodrigues leva laços e flores em açúcar e o monograma do casal

a todos os GOSTOS E ESTILOS A tendência do composè de bolos veio dos Estados Unidos e combina muito bem com mini wedding e casamento no campo, além de possibilitar a opção de vários sabores.

Bolo em sete andares pintado em tons de rosa, de Manô Andrade

Foto: Divulgação

Foto: Júnior Lago

Bolos pintados à mão trazem a característica de serem únicos.

A composição de bolos e cupcakes da Cake Box tem uma pegada informal e romântica

Assim como nos vestidos, a tendência do off white veio para ficar e aparece em inúmeras possibilidades.

Foto: Márcia Chanizon/Divulgação

CREDITO: Frederico Mombach/Divulgação

Tons pastéis agregam romantismo e sofisticação aos tradicionais bolos de casamento.

O fundo em tom pastel destaca as aplicações e trabalhos em bico na cor branca na criação da Rose Marie & Simone

As designers Glecia e Luciana abusam do romantismo das pérolas, laços e flores de açúcar em bolo off white de três andares

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CARTOLA O efeito rendado é clássico e agrega sofisticação e requinte ao bolo, que pode ser monocromático ou bicolor.

Foto: Tiffany Bradford

Foto: Eric Machado/Divulgação

Um pouco mais discretos que os metalizados, os bolos com aplicações em ouro entram em cena como uma opção moderna e elegante.

O bolo da Sugar Baker traz o contraste da renda branca com fundo na cor cappuccino, complementado com strass e flores grandes em açúcar

Francine Machado brinca com as cores, com o pigmento dourado e com a aplicação da folha de ouro nas doses certas

Foto: France Cakes/Divulgação

Foto: Milena Caviche/Divulgação

Inspirados na azulejaria portuguesa os bolos em azul e branco são pintados à mão e ricos em detalhes.

Tendência importada dos Estados Unidos e Europa, o chalkboard cake simula um quadro de giz e permite sua personalização.

A criação da France Cakes traz uma roupagem nova para o bolo em estilo português, com cinco diferentes desenhos em azul cobalto sobre o fondant branco.

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Francine Machado se utiliza da pasta americana tingida de preto e corante branco para criar o efeito lousa em um bolo com textos e desenhos feitos à mão livre, com uma pegada vintage

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TOQUE DE EXPERT

O que uma noiva precisa ter em mente na hora de escolher seu vestido...

Por: Silvana Schatt

Estilista com mais de 25 anos de atuação nos mercados bridal e da alta moda.

A

decisão com relação a escolha do vestido ideal, na verdade, é mais difícil que possa parecer, pois são inúmeros os estilos, comprimentos, tecidos, decotes. E além de todos esses itens, ele precisa estar adequado ao corpo, tipo de evento e, principalmente, à personalidade de quem vai usá-lo, afinal, trata-se de um momento mais que especial.

Então vamos lá. Passo para vocês importantes dicas que, certamente, vão auxiliar na hora da difícil decisão.

A noiva deve ter em mente que o casamento contará a história dos noivos. Sua personalidade e seu estilo precisam estar refletidos no seu vestido, pois ele será sua identidade.

Embora não existam regras, os locais da cerimônia e da recepção também falam muito da personalidade da noiva. Desta forma, a tendência da noiva é fazer escolhas que conversem entre si, que estejam em harmonia de estilo.

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Fotos: Marcos Malechi

A moda também anda bastante diversificada, o que é ótimo, pois atende todos os tipos de noiva.

A tonalidade nude chegou para ficar e, quando o assunto é moda noiva, não é diferente.

A cor favorece não só o modelo do vestido, mas também a silhueta da mulher, dando um toque dosado de sensualidade ao look do grande dia.

Clássicos, os decotes ombro a ombro são tendência para 2018. Os designers trouxeram vestidos com ombros de fora e um novo termo foi apresentado no último Bridal Fashion Week: o cold-shoulder, que são as mangas compridas, mas com abertura nos ombros.

As capas estão com tudo. Ao mesmo tempo em que podem ser usadas somente como adorno, têm a função de proteger a noiva num dia mais frio ou deixar seu vestido formal para uma cerimônia na igreja substituindo, inclusive, o véu.

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TOQUE DE EXPERT O que seriam dos vestidos românticos sem as rendas.

Elas aparecem com uma pegada mais guipure, que é uma renda de linho ou seda com motivos em relevo que formam arabescos, apresentando um visual mais robusto. É considerada, inclusive, a mais nobre das rendas.

As flores também estão presentes nos mais variados vestidos de noiva e mais uma vez, elas tomaram conta das passarelas. As flores 3D são as que estão mais em alta, com tamanhos e texturas diferentes.

Os laços voltaram com tudo.

Para 2018 eles apareceram com mais tamanho e volume, dando um toque extra de modernidade e romantismo.

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ESTILO

Alta costura dita moda quando o assunto é casamento!

Foto: reprodução

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Foto: reprodução

A

haute-couture sempre influenciou e segue influenciando a moda para noivas. Aliás, é por isso que muitos estilistas mantêm a tradição de fechar seus desfiles com um vestido de noiva. E para as que têm essa oportunidade, o casamento é uma das poucas vezes na vida em que se pode vestir algo feito especialmente para a ocasião, um modelo único, bordado à mão, ajustado no corpo e com mais uma série de quesitos que o diferenciam de qualquer outra vestimenta.

Mas não é só isso. Além de proporcionar essa rara oportunidade àquelas que os vestiram, muitas criações revolucionaram o mundo da moda, ocuparam páginas e mais páginas de importantes revistas e tabloides de todo o mundo e, claro, foram copiadas à risca, recriadas ou até serviram de inspiração para releituras totalmente antagônicas. Sem contar nas tendências que os modelos conceituais criaram e sempre vão criar na dialética da moda.

Para entender um pouco mais desse um tanto quanto “controverso” mundo da moda, é preciso conhecer os modelos da alta costura que influenciaram os vestidos de noiva através dos tempos. Criações de Coco Chanel, Christian Dior, Antonio del Castillo, Yves Saint Laurent, Crisobal Balenciaga, Alexander McQueen, John Galliano e Christian Lacroix, que chocaram e revolucionaram. É óbvio que você deve ter sentido falta do ícone emblemático da haute-couture, Karl Largerfeld. Mas sua genialidade é tamanha que ele merece um capítulo à parte.

Gabrielle Bonheur Chanel, mais conhecida por Coco Chanel, com toda sua ousadia e coragem revolucionou o guarda-roupas feminino. Investiu em calças largas inspiradas nos marinheiros, criou os vestidos mais curtos, além do famoso “pretinho básico”. Suas marcas registradas eram o conforto e a simplicidade.

Sempre a frente de seu tempo, Chanel não tinha medo de inovar. Exemplo de sua ousadia foi este o vestido de noiva curto que ela criou ainda na década de 20.

Menos de dois anos depois do fim da Segunda Guerra, em fevereiro de 1947, o estilista francês Christian Dior decretou definitivamente o fim da fase de austeridade, lançando uma linha que batizou de “Corolle”, mais tarde consagrada como “New Look” por Carmel Snow, editora de moda da revista “Harper’s Baazar”.

Num aparente paradoxo, a nova estética revolucionou o mundo da moda revivendo o luxo e a futilidade da Belle Époque.

Destacando e expandindo a silhueta feminina, a marca do “New Look” foi o exagero do corte que acentuava as formas das mulheres, um artifício conquistado com o uso de roupas íntimas confeccionadas com barbatanas e tecidos engomados, cinturas finas e saias fartas. Alguns modelos chegavam a exigir até 25 metros de tecido.

Dior não criou esse estilo pensando em um vestido feito pra casar. No entanto, influenciou totalmente as noivas da época. Isso porque o estilista revolucionou a moda, que estava básica e sóbria, já que o mundo vivia o período pós-guerra.

Foto: reprodução

Foi no início da década de 50 que Antonio del Castillo assinou sua primeira coleção para a Maison Lanvin, fundada pela madame Jeanne Lanvin e que desde1909 integra o seleto Chambre Syndicale de la Haute Couture. Mas foi em 1959 que Castillo, que desde sua primeira coleção seguiu de perto o estilo da fundadora, conquistou uma leva de noivas com uma saia mais sequinha e um casaqueto de mangas três quartos, com um laço na cintura.

Uma das mais famosas noivas que adotou o visual foi a atriz Mia Farrow em seu casamento com Frank Sinatra. A partir daí o estilo criado por Castillo virou febre.

Yves Saint Laurent, que aos 21 anos comandava a

Foto: reprodução

Maison Dior e que logo despontou como um dos nomes mais significativos da alta-costura do século XX com sua própria marca, ousou e chocou com a criação do famoso vestido “cocoon”, casulo em português. No entanto, inspiração veio das bonecas russas, as matrioscas.

O vestido foi desenvolvido a partir de um casaco tricotado, no ano de 1965, e surgiu para questionar a própria forma do vestido de noiva branco. Foi criado para abrigar e proteger a noiva, ao mesmo tempo que metamorfoseava a mulher recém-casada como uma borboleta que se liberta de seu casulo de seda, ou que foi levada à morte em um sarcófago, presa por seu novo status.

e do feminino, criou um vestido de noiva de formas arquitetônicas e amplas e chapéu inspirado na indumentária de pescadores, que inspirou noivas de todo o planeta.

Esse vestido foi criado no mesmo ano em que Balenciaga fechou sua maison, ao perceber o advento do prêt-à-porter, iniciado pelos franceses. Mas seu estilo ficou imortalizado em formas e volumes representados por vestidos e trajes que lembram flores como a tulipa e a rosa desabrochada com suas pétalas.

Foto: reprodução

Foi no ano de 1968 que o estilista espanhol Cristóbal Balenciaga, que era considerado o arquiteto da costura

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ESTILO

O polêmico Alexander McQueen trabalhou na década de 90 na Maison Givenchy. Mas foi fora dela que realmente expressou sua personalidade na moda. Foi conhecido por sua força emocional e pelo uso de matérias-primas energéticas, bem como pela sua natureza romântica, mas decididamente contemporâneo. O estilista britânico criou em 2006 uma noiva meio gótica, meio vitoriana, com uma pitada de ironia.

Por sinal, McQueen é a justaposição entre os elementos contrastantes: a fragilidade e a força, tradição e modernidade, fluidez e intensidade.

Depois do Alexander McQueen, é impossível não falar de outro estilista que não o controverso John Galliano.

Em sua passagem pela emblemática maison Christian Dior e inspirado nas lendárias figuras japonesas de Madame Butterfly - a jovem gueixa Cio-Cio-San, que na ópera de Giacomo Puccini pensa em se casar com o tenente da Marinha americana Benjamin Franklin Pinkerton Galliano criou, em 2007, um vestido origami com suas volumosas e pontiagudas dobraduras, com uma elegância surpreendente. Aliás, um excelente exemplo da sabedoria Dior atualizada com brio para o século XXI e retocada pela inspiração japonesa.

Mais que um sopro de vida, Christian Lacroix foi uma ventania barroca depois de alguns anos marcados pela onda minimalista na haute-couture. Expert nas criações statements, em 2009 Lacroix apresentou uma de suas peças mais icônicas: um vestido de noiva que uniu a sofisticação da realeza com a imponência barroca das imagens sacras.

Como não poderia deixar de ser, a criação manteve a característica original do Inovador e arrojado estilista: de teatralizar a moda, em vestidos que são verdadeiras obras de arte.

Estilo que deu fama internacional a Lacroix ao reinventar a alta-costura, levando para as passarelas vestidos com o requinte de tecidos volumosos e a exuberância das cores fortes, pedrarias e muita sofisticação.

34 › ANUÁRIO CASAMENTOS

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ESTILO

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Chanel NOIVASDA

C

look noiva em seus desfiles de alta-costura que acontecem em Paris duas vezes ao ano. O momento, muito aguardado pelo público, é sempre o ponto alto. Revela vestidos inesperados, mas verdadeiras obras de arte que se conectam com a coleção apresentada.

Muitas famosas já foram noivas de Karl Lagerfeld.

Inès de la Fressange, Claudia Schiffer, Kendall Jenner, Linda Evangelista, Cara Delevingne e Lily-Rose Melody Depp estão entre as tops que já arrasaram com um modelo da Chanel.

Foto: Reuters/ Reprodução

Foto: Getty Images/ Reprodução

omo falar de haute couture sem citar Karl Largerfeld, diretor criativo da tradicional Chanel há mais de 30 anos. A fidelidade do estilista à madame Gabrielle é tamanha que quando o assunto é noiva, Largerfeld é tão ousado e inovador quanto foi Chanel em plena década de 1920, com uma controversa noiva com as pernas de fora, apesar das grossas meias.

Para nossa alegria e admiração, a grife francesa é uma das marcas que tradicionalmente apresenta um

Na década de 80, assim que assumiu a direção criativa da tradicional Maison Chanel, o estilista alemão Karl Lagerfeld, tornou-se uma das figuras mais emblemáticas no mundo da moda. Ousado, ele passou a combinar os códigos tradicionais da Chanel, como a icônica camélia, com um estilo ultra-moderno.

Visionário, encerrou o desfile de sua coleção 198788 com uma noiva apresentada pela modelo Inès de la Fressange que parou Paris por sua extravagância.

Nasceu então o novo kaiser da moda, 36 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Na coleção de alta costura do desfile primavera/verão 1992 Claudia Schiffer incorporou uma noiva de Lagerfeld em seda, musseline e muito tule, resultado de uma ousada releitura do tradicional ballet Lago dos Cisnes, que foi apresentado pela primeira vez em 1877, no Teatro Bolshoi, em Moscou.

Foto: Getty Images/ Reprodução

Foto: Getty Images/ Reprodução

O set do desfile da Chanel no outono de 2003-04 foi quase que um convento do século XVII, o que fez com que a noiva criada por Lagerfeld e incorporada por Linda Evangelista se destacasse ainda mais, gritando por modernidade. A junção de uma gola exagerada em seda com saia trabalhada em tule com fenda frontal e botas de canos altíssimos, mostrou mais uma vez como o estilista sabe misturar formas clássicas com elementos completamente disruptivos.

Totalmente inesperado e em sintonia com a coleção, Largerfeld apresentou na Semana da Moda de Paris, coleção outono/inverno 2011-12, uma noiva “glacial” com vestido curto em chifon bordado e pele fake, botas e amplo casaco em pele com cauda. Mais uma vez sua irreverência foi o ponto alto da coleção. E como não poderia deixar de ser, imprimiu sua mensagem na coleção, desta vez com apelo ecológico.

Foto: Getty Images/ Reprodução

A noiva apresentada pelo kaiser na moda em sua coleção primavera 2013 na Semana de Moda e Alta Costura de Paris pareceu sair diretamente das frias florestas de inverno dos contos de fadas para a passarela montada em clima de floresta no Grand Palais. Emplumada, extremamente romântica e com os icônicos signos da Chanel, o modelo foi confeccionado em elementos aparentemente antagônicos, mas que nas hábeis mãos de Legerfeld se tornam harmônicos e delicados.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 37

ESTILO

Foto: Reuters/ Reprodução

Polêmico e irreverente, em 2013 Largerfeld já oficializava seu apoio ao casamento gay ao colocar não uma, mas duas noivas na passarela em seu desfile na Paris Fashion Week, no Grand Palais. O tão aguardado vestido de noiva do final do evento foi mostrado por duas mulheres e um garotinho.

O tema em questão – o casamento para todos – era muito discutido na França naquele momento e o público se dividiu em relação à clara manifestação do kaiser da moda. Sua proposta era que elas fossem pares em tudo, até na escolha do modelo.

Foto: Reuters/ Reprodução

Largerfeld surpreendeu mais uma vez em sua coleção outono/inverno 2013-14, com a modelo Erin Wasson vestindo releitura do clássico tailleur, com vestido branco de ombros estruturados e abotoamento frontal no tradicional tweed, tecido que é um dos ícones da Chanel. Para garantir o look bridal, caudas partindo da cintura e ombros com camadas e mais camadas de tule, mostrando a evolução da marca.

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Foto: Getty Images/ Reprodução

Na sua coleção de alta-costura outono/inverno-2015 Karl Largerfeld mostrou que grávidas também podem usar um autêntico Chanel. Foi a mensagem que quis passar quando surgiu de braços dados com a modelo inglesa Ashleigh Good, no terceiro trimestre de gestação, no encerramento do desfile em Paris. O genial estilista apresentou um vestido estruturado em seda com capa bordada, numa referência quase que sacra, combinado com rasteirinhas.

A escolha pelo polêmico finale conversou com o contraste proposto pela grife entre o tradicionalismo manual da tapeçaria de Aubusson, que inspirou a coleção, e a modernidade mecânica atual, culminando em um contraponto explícito em sua apresentação couture.

Durante a Semana de Alta Costura de Paris primavera 2017, em janeiro deste ano, sem medo de volumes, Karl Lagerfeld optou por cascatas de babados arredondadas e levou para o Grand Palais uma noiva com vestido em tom pastel, cheio de camadas e cintura bem marcada. Nele, o romantismo e o punk andaram juntos harmonicamente. E a cor, o rosa millennial, já virou tendência. Para casar então, um verdadeiro toque de modernidade.

Foto: Chanel/Reprodução

Foto: Reuters/ Reprodução

Também na temporada de outono-inverno 2015/16, a modelo Kendall Jenner não encerrou o desfile da Chanel na Semana da Moda de Paris usando um vestido de noiva convencional e sim um terno em seda off white formado por blazer com ombros estruturados e com ombreiras bem marcadas, calça branca de corte reto e uma ampla cauda em tule, que na verdade passava pelos ombros da modelo, quase como um xale. No detalhe do bolso do paletó, a icônica camélia, símbolo da Chanel.

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REFERÊNCIAS

HAUTE COUTURE PRINTEMPS 2017:

INSPIRAÇÃO PARA NOIVAS DO MUNDO TODO

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onsiderado o maior evento do gênero no mundo, a Semana de Alta Costura de Paris reúne os maiores nomes da haute couture e dita as tendências para todo o planeta. Nos desfiles da moda primavera não foi diferente. Enquanto as principais grifes mostraram suas apostas em desfiles de encher os olhos, editores de moda do mundo todo se acotovelam para conseguir o melhor ângulo de visão. E como é tradição, são as noivas que fecham os principais desfiles.

Elie Saab é o estilista que eleva a feminilidade a outro patamar. Conhecido pelos vestidos leves e esvoaçantes que destacam a silhueta feminina, ele está sempre na lista das celebridades de eventos como o Oscar e o Globo de Ouro. E muitas também optam pelo estilista na hora de subir ao altar. Isso porque suas criações, feitas com materiais finos e bordados extremamente delicados, parecem saídas diretamente de obras literárias. Em sua coleção primavera 2017 o estilista buscou referências no Egito. Muito dourado, transparências e símbolos que nos remetem ao país. E sua noiva, toda dourada, foi uma deusa.

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Quando se trata do estilista libanês Georges Hobeika, sempre pode se esperar uma coleção cheia de criações ricas e que acentuam a sensualidade feminina. Ao longo dos anos, Hobeika estabeleceu uma equação característica que alia sutileza a detalhes minuciosamente pensados para cada peça. Em cada nova coleção, Hobeika nunca deixa de surpreender seus fãs com novos cortes, paletas de cores suaves ou bordados inteligente. Exemplo disso foi a noiva que apresentou em Paris em 2017: um deslumbrante vestido evasê em chifon marfim ricamente bordado, complementado por véu longo no delicado tecido, ricamente bordado e com aplicação flores 3D em seda.

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REFERÊNCIAS

Dior não ficou para trás. A estilista da marca Maria Grazia Chiuri mesclou os mistérios do feminino com alusão a contos de fadas e bruxas e com a superstição mística do fundador da marca, o genial Christian Dior. Levou para seu desfile de primavera referências a flores, florestas e toda a mística da natureza com uma pegada bem feminina. Abusou de tules, tomara-que-caia, alcinhas e transparências delicadas. Modelos que compõem uma bela noiva com um ar totalmente contemporâneo.

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A inspiração do diretor criativo da Maison Valentino, Pierpaolo Piccioli, veio dos mitos e das lendas gregas. Para Pierpaolo são os sonhos que nos tornam humanos e ele refletiu isso muito bem nos modelos que criou para a grife. Sóbrio e elegante, essa criação da grife italiana compõe muito bem uma noiva que opta pela classe, totalmente desprovida de exageros.

Giambattista Valli trouxe em sua coleção primavera-2017 uma cartela de tons pastéis em vestidos longos e esvoaçantes, com camadas e mais camadas de tule. Aliás, estes tules todos foram algo que apareceram bastante nessa temporada. Sua noiva desfilou uma inusitada composição de plumas com muitos babados, bordados, aplicações e, para finalizar, a sua tradicional gola rufo.

Zuhair Murad valoriza a feminilidade ao extremo e brinca com transparências, volumes, bordados delicados e materiais nobres. Sua coleção primavera-verão 2017 na Semana de Alta-Costura foi inspirada nas exibições pirotécnicas. E como não poderia deixar de ser, o tradicional vestido de noiva surgiu com saia volumosa e bordados de fogos de artifícios prateados. Um sonho para as românticas.

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REFERÊNCIAS

Ralph & Russo mais uma vez arrasaram nas passarelas. O modelos, exuberantes e com brilho arrojado, vieram em tons claros e suaves. Evidência para o trabalho artesanal das peças, marcadas pelas transparências, ricos bordados, tecidos com aplicações de flores 3d e franjas com viés futurista.

Vestidos de tirar o fôlego.

Ziad Nakad levou para a Semana de Alta Costura de Paris na sua coleção primavera - 2017 a delicadeza das flores e borboletas traduzidas em sofisticados e tradicionais vestidos ricamente bordados e ultra femininos, que aliás, são sua característica. A noiva apresentada por Nakad, com farta saia e completamente bordada em seda, cristais e com aplicações tridimensionais, remetia às delicadas asas das borboletas.

Criação digna das realezas.

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REFERÊNCIAS

O Museu de Capodimonte e sua porcelana rara e preciosa foram a inspiração da coleção de alta costura apresentada por Francesco Scognamiglio na capital francesa. Em seu segundo desfile na Cidade da Luz, o designer italiano homenageou Nápoles e seu artesanato. Sua noiva em zibeline de seda rosè sobre fartas saias em tule levou aplicações de pequenas rosas em porcelana, cristais e contas ouro.

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TENDÊNCIAS

O QUE MOSTRAM AS SUAS

COLEÇÕES 2018 Vestidos que seduzem e favorecem a figura da mulher, com propostas desde a noiva mais clássica e romântica até a mais moderna e atrevida. São opções pensadas para mulheres de todo o mundo e com as mais diversas personalidades

Conhecida por sua moda romântica, a Marchesa conquistou um público fiel graças a sua linha bastante definida de criação, sempre com muitas rendas, camadas e babados em seus vestidos de noiva. Para a temporada 2018 não é diferente: o romantismo da grife é mantido com vestidos em tecidos delicados, muitas aplicações em flores 3D, delicados bordados e sutis transparências.

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Foto: Imaxtree

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inguém em um casamento chama tanta atenção quanto a noiva, isso é fato. Sendo assim, o vestido é um dos itens que mais gera curiosidade e comentários em qualquer cerimônia. Modelos extremamente sexy, detalhes inesperados, proporções inusitadas, cores ou florais, embelezamento barroco ou minimalismo chique?

O que usar na hora de subir ao altar depende, mais do que das tendências, do gosto e as personalidade da noiva. As opções podem ser românticas ou ousadas, clássicas ou contemporâneas. E a cada estação a noiva ganha uma requintada atenção dos estilistas que sempre trazem algo de novo, o que acaba virando tendência.

Nas coleções 2017-18 um frescor vintage invadiu as tendências de vestidos de noiva. Os modelos clássicos brancos, em renda ou chiffon, ganham releituras modernas com toques em cores, joias e acessórios descolados. Versões com mangas longas, saia em camadas e aquele mood dos anos 70 estão em alta e já são referências para as noivas que buscam o vestido dos sonhos.

Romantismo sempre em alta Sai ano, entra ano e o romantismo se mantém em alta. E sem sombra de dúvidas, as rendas e bordados são os protagonistas deste estilo.

Junto, é claro, com tules, sedas ou até fibras mais rústicas. Tudo isso acrescido de laços, franjas, aplicações e o que mais o processo criativo do designer permitir.

Rendas finas e delicadas, como os tipos chantilly, francesa ou italiana, transitam harmoniosamente entre tules, chiffons e voils. Rendas artesanais como a renascença e a de bilros ficam perfeitas com tecidos à base de algodão, como o filó, o organdi e as cambraias. Mas isso não quer dizer que também não caiam bem em combinações inusitadas, contrastando, por exemplo, com tramas tendo como base a seda pura.

E como toda regra tem exceção, no estilo romântico vale tudo, desde a mistura dos tecidos aos tipos de decotes, volumes das saias e comprimentos de mangas.

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TENDÊNCIAS

A noiva Temperley London 2018 é etérea, sonhadora, suave, mas glamorosa. Cada vestido criado pela designer inglesa Alice Temperley é uma viagem de volta no tempo. Ela revisita nos anos 50, 60 e 70 com tamanha sabedoria que ao mesmo tempo em que evoca o passado cria modelos totalmente atuais.

Nos modelos românticos ela abusa do chiffon, da seda duchese, das rendas e quebra paradigmas ao apresentar uma releitura atualizada do vintage.

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Fotos: Barcelona Bridal Fashion Week/Reprodução

Fotos: Imaxtree

Em sua coleção bridal 2018 a estilista italiana Alberta Ferreti abusa do romantismo com composições em seda pura, tule, rendas delicadas rebordadas com efeito 3D, plissados e outros detalhes criativos e originais, preservando uma sofisticada delicadeza na utilização de transparências suaves que resultam em uma silhueta lânguida e feminina.

Fotos: Barcelona Bridal Fashion Week/Reprodução

Na apresentação de sua coleção 2018 a grife espanhola Rosa Clará propõe desenhos espetaculares aliados a um estilo romântico, mas ao mesmo tempo sexy.

O chantilly e a renda francesa são os tecidos estrelas da coleção e aparecem em elegantes criações. Tecidos característicos da grife, como o plumeti italiano, o tule, o chiffon, o georgette e a musselina plissada surgem em saias fluidas e vaporosas, mas que criam um efeito sensual.

Transparências em mangas de todo tipo, decotes ombro a ombro e decotes ilusão complementam o look romântico sensual.

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TENDÊNCIAS

Fotos: Monique Lhuillier/Divulgação

Monique Lhuillier é multifacetada. Nestes modelos traz o romantismo das rendas e volumes em criações atemporais de extrema elegância. Em sua coleção 2018 trabalha cores sutis além branco e marfim, composições de rendas com fundos nude e assimetrias. Os florais são um tema recorrente, aliados ao requinte do point d’esprit e a sutis bordados em perolas e cristais.

58 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Fotos: Lela Rose/Divulgação

Para Lela Rose o belo está na simplicidade, no desprovimento de exageros.

A designer nova-iorquina tem uma estética fresca e refinada, que combina silhuetas atemporais e femininas com sutis e atraentes detalhes, criando uma elegância verdadeiramente moderna em cada vestido.

A assinatura de sua coleção 2018 está na utilização da seda crua, nas linhas retas e na ousadia. Nestes modelos os apliques de flores 3D e os bordados em cristais e perolas, usados com parcimônia, dão um ar romântico sofisticado.

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TENDÊNCIAS

Clássicas e atemporais são eternas Elegância e sofisticação são as principais marcas dos vestidos clássicos, que geralmente são ajustados ao corpo e se abrem suavemente até chegar aos pés, têm cauda e são brancos, off white ou, no máximo, marfim, com decotes comportados. Mas assim como no estilo romântico, há exceções. As saias podem ser mais ajustadas, os decotes oscilam entre a gola alta e tomara que caia e não existe a obrigatoriedade da cauda.

Os modelos clássicos são atemporais e fogem dos modismos. São essencialmente clean e discretos, com linhas simples e detalhes delicados, confeccionados em tecidos nobres mais encorpados, a exemplo do shantung de seda, do zibeline, dos tafetás e da seda duchese. Tecidos que, inclusive, caem muito bem com rendas com textura mais pesada, a exemplo dos tipos guipure, marescot, soutache e o richelieu - que é um bordado vazado e não uma renda. Já os bordados são sutis e delicados, geralmente em pérolas e cristais.

Fotos: Imaxtree

A designer libanesa Rem Acra se inspirou no legado de glamour e estilo da icônica marca Tiffany & Co. para criar sua coleção bridal 2018. Não tão maximalistas como coleções anteriores, porém não menos sofisticadas, suas clássicas criações prezam pela modelagem impecável e tecidos nobres na valorização da silhueta feminina.

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Fotos: Victor & Rolf/Divulgação

Fotos: Carolina Herrera/Divulgação

A noiva de Carolina Herrera tem que ser etérea e ao mesmo tempo exalar uma sedução sutil. Suas criações apresentadas na coleção 2018 são sofisticadas e de modelagem impecável, que muitas vezes aliam o clássico ao moderno em releituras contemporâneas. Com tecidos nobres que levam bordados e aplicações sutis a designer criou seu estilo próprio. As verdadeiras noivas Herrera, em outras palavras.

Atemporais, astutos e avassaladores, os designers Viktor Horsting e Rolf Snoeren transitam com total equilíbrio entre os diversos estilos. Mesclam o clássico ao minimalismo, flores artesanais a enormes laços, brincam com camadas e mais camadas de tule e criam verdadeiras esculturas que têm como matéria-prima nobres tecidos. Sinônimo da versatilidade característica da dupla Victor & Rolf são os modelos que compõem a coleção 2018 da dupla.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 61

TENDÊNCIAS

Na coleção 2018, o novato Christian Siriano abusa das rendas e bordados em tecidos como tule, zibeline e tafetás.

O designer busca inspiração em várias vertentes, do romântico ao minimalista, passa pelo clássico e apresenta uma coleção inclusiva.

Pontos altos de sua coleção atual são um tradicional e clássico vestido estilo princesa totalmente em renda com decote ombro a obro e mangas longas e um requintado modelo ajustado em seda de modelagem clássica e sobressaias em camadas em tule bordado, no qual ele abusa da pedraria sem sobrecarregar sua criação.

62 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Fotos: Christian Siriano/Divulgação

Fotos: Sachin & Babi/Divulgação

Os designers Sachin e Babi Ahluwalia, conhecidos pelos seus bordados Mughal associados a modelagem sofisticada e ao perfeito acabamento, projetaram sua nova coleção bridal tendo como base tecidos com várias texturas, bordados em cristais e perolas. Optaram por detalhes em cores que vão além do branco, aplicações de flores e pela utilização de recursos que possibilitam que suas criações vão do clássico reinventado ao ousado contemporâneo.

Minimalismo sempre em voga Os vestidos lisos e sem qualquer detalhe como renda, bordados ou transparência são a grande pedida para quem deseja fugir do estilo que é usado por oito em cada dez noivas mundo afora. E os estilistas estão ligados nessa demanda, tanto é que os modelos lisos, com ou sem recortes e com os mais variados decotes, mas em tecidos nobres, modelagem impecável e acabamento perfeito são presença garantida nas passarelas.

Nestes modelos, denominados minimalistas, o simples e o natural substituem tudo o que é ostentoso ou exagerado, ou seja, a frase do renomado arquiteto Mies Van Der Rohe, um dos expoentes da escola Bauhaus “menos é mais”, nunca foi tão atual, pois neste estilo a simplicidade é o segredo da elegância.

Fotos: Vera Wang/Divulgação

Em sua coleção 2018 a grife Vera Wang usa da expertise adquirida no decorrer dos tempos para incluir modelos minimalistas nada convencionais que são puro conceito. Com foco nas assimetrias ela apresenta revolucionárias mangas em vestidos de seda totalmente desprovidos de aplicações ou bordados, apenas complementados por uma flor de seda preta oversize no ombro ou por detalhes em preto em algum acessório, como o bouquet.

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ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 65

TENDÊNCIAS

Fotos: Oscar de la Renta/Divulgação

Totalmente inovadores os designers Fernando Garcia e Laura Kim, da tradicional marca Oscar de la Renta, entre muitas outras criações apresentam na sua coleção 2018 modelos totalmente atemporais. Justos e de corte reto abrindo levemente em uma cauda, os vestidos têm como protagonistas enormes falsos-laços.

Fotos: Anne Barge/Divulgação

Na temporada, Anne Barge apresenta o classicismo em um formato mais informal em vestidos minimalistas de imagem perfeita e apurado padrão estético, praticamente desprovidos de enfeites.

Faz uma releitura dos anos 60 em modelos clean nos quais o brilho fica por conta apenas dos requintados tecidos em seda.

66 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Paleta de cores vai além do branco

Foto: Imaxtree

Não são apenas as muitas nuances de branco e de marfim que reinam no mundo das noivas.

Cores como o champagne, o nude, o serenety e o rosè quartzo vem ganhando espaço do mundo bridal há alguns anos e, na temporada 2018, ocorreu a entrada massiva de tons pele, que vão do ivory mais escuro ao capuchino.

A temporada também tem espaço para os florais, que aparecem em muitas tonalidades e texturas, dos ricos bordados às sedas estampadas, em modelos que transitam entre o clássico e o romântico.

Foto: Naeem Khan/Divulgação

A libanesa Rem Acra aposta no serenity, um tom de azul claro, bordado em ouro, e dá uma nova roupagem ao modelo clássico do tomara-que-caia

O designer Naeem Khan opta pelo requintado voil bordado em fios de seda de tons pasteis para criar uma releitura do modelo tradicional com saia fluída, mangas longas e gola rasa, complementado por muitas voltas em perolas.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 67

TENDÊNCIAS

Foto: Sachin Babi/Divulgação

Foto: Morilee/Divulgação

A etiqueta Morilee é tradicional em apresentar noivas contemporâneas. A designer Madeleine Gardner foge completamente das cores tradicionais e trabalha formas e texturas, que são suas seus diferenciais criativos.

Foto: Tadashi Shoji/Divulgação

Os designers Sachin e Babi Ahluwalia optam pela seda duchese off White para criar um modelo reto com decote transpassado e cauda com estampa floral partindo da cintura.

68 › ANUÁRIO CASAMENTOS

O designer japonês Tadashi Shoji opta pelo rosè quartzo para criar um modelo vintage em renda e chifon com decote coração e capa na altura dos pulsos, que são uma tendência nas coleções 2018.

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70 › ANUÁRIO CASAMENTOS

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 71

Fotos: Marco & Maria/Divulgação

TENDÊNCIAS

72 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Para a coleção 2017-18 a marca espanhola Marco & Maria opta por uma paleta de cores suaves e delicadas inspirada no orvalho, o que resulta em feminilidade e requinte. Nas criações muito tule, organza bordada e crinolinas, o que dá movimento e leveza à coleção.

Sensualidade e glamour podem ir ao altar

Fotos: Zuhair Murad/Divulgação

Assim como há mulheres clássicas e românticas, que optam por modelos discretos e sofisticados, há aquelas com uma sensualidade exacerbada como característica própria. São mulheres que não combinam com as vaporosas superposições de saias em tule ou com os clássicos vestidos cinturados no melhor estilo princesa. Precisam algo mais. É pensando no empoderamento destas mulheres que a cada coleção os estilistas lançam criações extremamente sensuais, ousadas e ultra glamorosas.

Considerado designer das celebridades e o preferido das noivas, o libanês Zuhair Murad escolhe a sensualidade como característica de sua coleção 2018. Abusa das transparências e trabalha com maestria as superposições de rendas, tules e bordados; brinca com a sensualidade dos corselets, capas e saias removíveis, sem perder a sua essência, que é a sofisticação e a riqueza nos detalhes.

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Foto: Jenny Packham/Divulgação

Foto: Monique Lhuillier/Divulgação

TENDÊNCIAS

Monique Lhuillier usa a transparência da romântica renda francesa em modelos com linhas clássicas, porém, extremamente sensuais.

Fotos: Naeem Khan/Divulgação

O criativo Jenny Packham usa da sofisticação da organza ricamente bordada em cristais e fundo nude em um modelo vintage reinventado e sensual na medida exata.

74 › ANUÁRIO CASAMENTOS

O ousado Naeem Khan trabalha a sofisticação do voil bordado com cristais e o volume extravagante das plumas e penas em criações sensuais e femininas, maximalistas na dose certa.

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SÍMBOLO

ICÔNICO

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VÉU A

polêmica sobre usar ou não o véu sempre existiu entre as noivas. Porém, não se trata apenas de um acessório usado para ressaltar a beleza feminina. O véu carrega muitos significados. Na Grécia Antiga, era usado para proteger a noiva de mau olhado, espíritos ruins e outros admiradores, já que com o rosto coberto, ela não poderia ser vista. Já na Idade Média, o acessório era considerado um símbolo de riqueza, pois todos os nobres, e não apenas as noivas, o usavam para se proteger do sol, mantendo a tonalidade da pele mais clara que a dos camponeses.

Já de acordo com o judaísmo, o véu deve cobrir o rosto da mulher simbolizando que o noivo não está se casando apenas por sua beleza, mas por seu caráter, assim como na passagem bíblica sobre Isaac e Rebeca (Gênesis 24:65). Tradição que caiu por terra, pois geralmente no casamento judaico a noiva entra com o rosto descoberto. Isso acontece para que o noivo não cometa o mesmo erro de Jacó (Gênesis 29:23), que se casou com Lea ao invés de Raquel, por não ter visto o rosto da noiva antes do sim.

No cristianismo, o véu simboliza a pureza e por isso aparece sempre nas imagens da Virgem Maria. Para os árabes, o hijab (véu) significa separação, mostrando o rompimento entre a vida de solteira e a de casada da noiva.

E quando se cobre o rosto com o véu, qual seria o momento de se levantá-lo? Seguindo as tradições, pode

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Do clássico modelo com até 6,5 metros de comprimento ao voilette, eles são eternos. Há registros históricos sobre o uso de véu em diversas culturas, mas seja qual for a tradição, o véu é indiscutivelmente o acessório mais associado à figura da noiva.

ser chegando ao altar com o pai da noiva o levantando, dando um beijo em sua filha e depois a entregando ao noivo. Pode também o próprio noivo levantar o véu depois da troca de alianças para dar o beijo na noiva.

Mas seja qual for a tradição, cultura ou história por trás da origem do véu, ele continua sendo uma peça que deixa a mulher ainda mais “noiva” no seu grande dia.

No entanto, na hora de escolher o modelo, todo cuidado é pouco, pois o véu é um acessório nupcial icônico.

As opções são inúmeras em corte e comprimento.

Para dar o devido destaque ao acessório, a primeira decisão é quanto a cor do véu. Uma boa escolha é um véu da cor exata do vestido. Se o vestido é bastante imponente, melhor acrescentar um véu simples. Se for um vestido clean, pode ousar um pouco mais no véu.

Já se o vestido tiver um belo decote trabalhado nas costas, a opção correta é um véu longo ao invés de um com duas ou mais camadas de tule.

A altura da noiva também é decisiva na escolha do véu.

Véus longos, com comprimentos que variam entre 2,5 metros e 6 metros, alongam uma estrutura pequena.

Os véus de tamanho médio, que podem ser na altura do cotovelo ou pouco abaixo da ponta dos dedos, são ideais para cerimônias à tarde ou em espaços menores e uma boa escolha para noivas mais altas. Os véus curtos, chegando no máximo aos ombros, são os mais indicado para cerimônias diurnas ou ao ar livre e combinam bem com todas as formas e perfis de corpos.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 77

SÍMBOLO Depois de definir o comprimento, cabe agora escolher entre os vários tipos de véus. Os modelos clássicos são geralmente em peça única, lisa ou com acabamentos, que variam de acordo com o material e tamanho. O voilette, ou “birdcage veil”, é um pequeno véu de estilo vintage, com malha mais aberta que cobre o rosto inteiro ou parcialmente. Pode ser preso por um aplique, grinalda ou chapéu casquete.

O véu em camadas é composto por véus sobrepostos, de tamanhos diferentes. Já a mantilha é feita em tecido mais pesado e com acabamento mais elaborado, o que faz com que o acessório fique mais próximo do rosto e menos armado que o véu tradicional.

Véu curto de camadas em tule, da Marchesa Véu clássico longo em tule com bordados de Blanka Matrage

Véu longo clássico em tule, de Rosa Clará Véu médio na altura dos cotovelos em tule com acabamento bordado em seda, de Carolina Herrera 78 › ANUÁRIO CASAMENTOS

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 79

80 › ANUÁRIO CASAMENTOS

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 81

82 › ANUÁRIO CASAMENTOS

O acabamento também pode fazer toda a diferença no véu. Existem diversos tipos, que vão do véu em tule liso, sem detalhes que fica mais armado, valorizando o vestido; aos véus com gotas de luz, pérolas, strass, cristais, miçangas ou outros detalhes do próprio tecido ou aplicados com bordado. Tem os véus com acabamento em viés, feito por uma faixa de tecido debruando as bordas, e os véus acabados com aplicações em renda nas bordas ou jabôs, que são tecidos plissados que dão efeito ondulado.

Há também os modelos bordados mais simples, em floral ou pedrarias, tanto nas bordas como no meio do tecido.

Um fator importante na escolha do véu, no entanto, é o formato do rosto da noiva, pois juntamente com a tiara ou grinalda, penteado e maquiagem, funciona como uma moldura para o rosto. Outro ponto importante é que o véu deve ser definido de acordo com o estilo do vestido e demais acessórios. O importante é evitar um visual muito carregado, com elementos conflitantes.

Véu curto com perolas aplicadas da Twings & Honey

Véu longo em tule com aplicações em flores e bordados 3D, de Zuhair Murad

Véu longo em tule com acabamento em renda chantilly da Rosa Clará

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 83

SÍMBOLO

Véu clássico em tule com acabamento simples de Elie Saab

Mantilha em renda da Internovias

Voilette da Internovias

Véu curto em voilette com perolas aplicadas e flores em seda da Twings & Honey

84 › ANUÁRIO CASAMENTOS

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JOALHERIA

JOIAS certas para cada vestido de NOIVA

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vestido de noiva é uma decisão pessoal e única. Com tanta escolha nem sempre é fácil tomar uma decisão. Por outro lado, os acessórios que complementam o look, como um colar, pulseira ou brincos devem ser selecionados não só tendo em conta o estilo pessoal, mas também de acordo com o decote. Portanto, antes de decidir qual o acessório que vai usar no dia do casamento, opte por escolher o vestido, pois não há nada melhor que tê-lo em mãos para saber qual acessório combina.

Se você for uma pessoa clássica, opte por usar um vestido e acessórios clássicos. Mas se você adora o estilo vintage, poderá usar joias antigas, ou um vestido de noiva vintage. Mas não esqueça que as joias vintage, que passam de geração para geração, também compõem um look de luxo até com um simples vestido em seda.

86 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Coordene os acessórios com o vestido

Os acessórios podem tornar um look mais marcante, mais clássico, dando ao vestido um toque mais ou menos distinto. Mas lembre-se que menos é sempre mais.

Em regra, se o vestido é muito detalhado, o ideal é optar por joalharia mais delicada em materiais semelhantes. Se for mais leve, você pode arrojar mais na joalharia. Optar por usar véu, tiara, brincos, colar e pulseira pode deixar o visual carregado e ofuscar a beleza do conjunto. Os acessórios devem adicionar um toque exclusivo ao look e não prejudicá-lo.

O decote também é um bom indicativo para orientar a escolha dos acessórios. Se o seu vestido tem um decote ornamentado, opte por um par de brincos em vez de um colar. Já com um vestido com estilo mais simples, tente um colar ousado. Mas nunca esqueça que a escolha de brincos deverá ser feita de acordo com o cabelo que você for usar no dia.

Se o penteado escolhido deixa o cabelo sobre as orelhas, brincos do tipo stud ou gotas são uma boa escolha. Se optar por um look mais dramático, um par de brincos franja vai ajudá-la. Uma dica importante é evitar desenhos que imitam os detalhes do vestido.

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O vestido branco em renda com decote barco e mangas compridas, da Rosa Clará, é um modelo clássico. Este decote, recatado, casa perfeitamente com joias clássicas ou vintage. Você pode se inspirar nestes brincos em ouro branco, safiras azuis e diamantes, da Bulgari (01), nos brincos chandelier em ouro branco, diamantes e águas marinhas, da Graff Jewels (02) ou ousar um pouco mais optando por brincos e anel inspirados nesse conjunto em ouro branco e amarelo, diamantes, safiras azuis e safiras amarelas, da Chaumet (03 e 04).

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 87

JOALHERIA

Combine as cores das joias com a tonalidade dos tecidos Alguns tons de metais caem melhor com determinadas cores do vestido. Geralmente marfim combina muito bem com o ouro amarelo, uma vez que destaca a tonalidade cremosa do tecido. Já com vestidos de outras colorações, escolha as joias nos tons mais próximos possíveis.

Se seu vestido for branco puro, escolha tonalidades de joias em nuances de prata - ouro branco ou platina - com pérolas ou diamantes. Mas isso não quer dizer que você não posa usar gemas coloridas ou outros metais nobres.

Apenas tome cuidado para a tonalidade da joalheria não colidir com os tons brancos mais brilhantes.

Já os vestidos off white são bastante versáteis: destacam-se com ouro amarelo, ouro rosè, prata ou pérolas.

Agora, se o vestido leva bordados em pérolas, deixe que elas ditem as cores de seus acessórios. Se tiver detalhes prata, escolha um colar, pulseira ou brincos com uma base de prata, platina ou ouro branco.

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k Se você optar por um modelo vintage e fluído, como esta peça em musseline de seda, decote halter e sem mangas, da Rosa Clará, pode pesar a mão nos brincos e pulseiras. Inspire-se na composição deste par de brincos em platina, safiras e perolas com o bracelete em ouro branco com diamantes, safiras e esmeraldas, ambos da Van Cleef and Arpels (01 e 02); ou componha com peças no estilo da pulseira em platina, turmalina, safiras, tsavoritas e diamantes, da Tiffany & Co (03) e brincos estilo Art Deco em platina, esmeraldas e diamantes, da Cartier (04); ou brincos vintage em platina, diamantes e esmeraldas, da Chopard (05). Agora, se você preferir um look mais clean, opte por brincos e pulseira no estilo deste conjunto em ouro rosè, ouro negro, diamantes e opalas, da Bergerson Joalheiros (06 e 07).

88 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Vestido de corte clássico confeccionado de brocado com decote coração e cintura vincada, da Rosa Clará. Por se tratar de um vestido limpo, sem bordados e ornamentos, você pode pesar um pouco para criar um look mais marcante. Coordene suas joias inspirando-se nos brincos pendentes e colar curto em ouro branco com cristais naturais e diamantes, ambos da H. Stern (01 e 02), para um look mais leve ou opte pelas gemas coloridas para um visual mais forte. Tenha como base este par de brincos vintage em platina, esmeraldas e diamantes, da Cartier (03), coordenado com colar chandelier em ouro branco, diamantes e esmeraldas (04), da Graff Jewels. Você também pode usar apenas brincos pendentes coloridos, como este em ouro branco, esmeraldas colombianas e diamantes, da Etecetera (05).

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O vestido de corte marcado na cintura confeccionado tule e renda, de Carolina Herrera, requer um véu tradicional e harmoniza com joias leves. Inspire-se neste par de brincos em ouro branco, perolas e diamantes, da Harry Wiston (01); nesta elegante peça em ouro amarelo, perolas barrocas e diamantes, da Amsterdan Sauer (02); ou nos luxuosos brincos em ouro branco, ouro amarelo, diamantes brancos e diamantes rosa, da Graff Jewels (03).

90 › ANUÁRIO CASAMENTOS

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JOALHERIA

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Vestidos no estilo deste modelo tomara que caia em zibeline de seda marfim, da Carolina Herrera pedem uma joalheria em ouro amarelo ou rosè, diamantes brancos e/ou perolas. Inspire-se nestes brincos em ouro amarelo, perolas barrocas e diamantes, da Buccellati Jewelry (01); no modelo em ouro amarelo, pérolas e diamantes, da Bergerson Joalheiros (02); ou no clássico par de brincos longos em ouro amarelo e diamantes, da Graff Jewels (03). Gemas coloridas, apenas se forem bastante sutis, a exemplo do conjunto de colar e pulseira em ouro amarelo com diamantes e rubis, da Van Cleef and Arpels (04 e 05), porém, sem brincos. Agora, se você quiser imprimir um toque de modernidade, opte por uma peça no estilo desta gargantilha em ouro amarelo com acabamento fosco, pedra do fogo e diamantes, da H. Stern (06).

92 › ANUÁRIO CASAMENTOS

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 93

djalmmareinalldo

94 › ANUÁRIO CASAMENTOS

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 95

LUXO E PODER

D

MAIS QUE UM ADEREÇO, AS TIARAS TÊM O PAPEL DE EMPODERAR A MULHER

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Tiaras têm sempre papel importante entre nobres, reis e rainhas.

São símbolos de poder que os diferenciam dos demais mortais. Elas passam de mãos em mãos, heranças de família, e muitas vezes acabam reformadas para ficarem ao gosto de seus novos donos ou donas, de acordo com as respetivas linhas sucessórias, ou por meio de milionários leilões realizados pelas principais casas do planeta.

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as antigas Roma e Grécia as tiaras eram simples fitas de tecido amarradas em volta da testa ou mais acima usadas por homens e mulheres das camadas mais nobres da sociedade. Com o tempo essas fitas passaram a ser adornadas com pérolas e gemas como rubis, diamantes e esmeraldas.

No mesmo período outro estilo de tiara foi bastante usado pelas duas antigas culturas, só que feitas com folhas de louro, para serem entregues aos vencedores nos esportes, aos generais vencedores de batalhas e aos dignitários e governantes. Eram vistas como o símbolo absoluto do poder da vitória.

Mais tarde as folhas de louro foram substituídas por folhas imitando as do loureiro, feitas em ouro, prata ou até em um metal menos nobre, como o cobre. Já as noivas romanas costuma-

vam usar na cabeça uma tiara feita com flores de laranjeira, que simbolizava inocência e pureza.

Inspiradas na antiga Roma, as mulheres da corte napoleônica usaram tiaras como adornos para cabelos. Eram simétricas, feitas em ouro e pedras preciosas, decoradas com imitações de folhas de louro ou da oliveira.

Durante a década de 1840, a rainha Vitória levou à Inglaterra uma época de prosperidade e riqueza. Também próspera, a França viu o chamado Segundo Império começar, com a coroação de Napoleão III em 1852 e o surgimento de uma nova era de glamour na alta sociedade parisiense. Em toda a Europa a vida nas cortes floresceu e joias magníficas se tornaram moda.

Tiara em diamantes e platina criada por Cartier em A tiara foi criada em 1907 para a princesa Marie Bonaparte, sobrinha de Napoleão, que se casou com o príncipe Jorge, da Grécia e da Dinamarca. A joia tem a forma de uma coroa de louro, que foi concebida inspirada na Corte de Napoleão, que gostava da aparência clássica e da cultura romana.

Marie pertencia a um ramo não imperial da dinastia Bonaparte. No entanto, era herdeira da fortuna do Casino Blanc, que pertencia à família de sua mãe.

96 › ANUÁRIO CASAMENTOS

A restauração da dinastia Bourbon, depois da queda de Napoleão Bonaparte, propiciou o surgimento de joias extravagantes na corte francesa. As tiaras passaram a ser bem mais elaboradas no design e ricamente decoradas com gemas. A platina e os diamantes continuaram sendo os protagonistas, só que dividindo espaço com pérolas, esmeraldas, safiras e rubis.

No século XIX, os joalheiros ingleses se sobressaíram no design e na confecção das mais bonitas tiaras e também foi a partir desse século que a tiara passou a ser associada a casamentos, como adorno principal nos cabelos de uma noiva.

A aristocracia russa levou a extravagância europeia a um nível mais alto nas últimas décadas do século XIX, mostrando as joias mais luxuosas vistas nas cortes reais. Joalheiros de São Petersburgo e de Paris confeccionaram maravilhosas tiaras para czarinas, princesas e arquiduquesas.

Durante a primeira década do século XX, as tiaras se tornaram o principal adorno feminino nas altas classes da Europa. Para a coroação dos reis ingleses Eduardo II em 1902 e Jorge V em 1911 foram feitas novas tiaras. E, na Ópera de Paris, aconteciam eventos conhecidos como “noites da tiara”, onde as senhoras da alta-sociedade disputavam a atenção com suas tiaras de designs cada vez mais elaborados.

Durante a Primeira Guerra Mundial, as tiaras voltaram a ser simples e começaram a dar lugar às aigrettes, mas mesmo com as grandes mudanças sociais e econômicas advindas com o conflito, elas sobreviveram no gosto feminino. Para harmonizarem com os novos cortes de cabelo das décadas de 20 e 30 do século passado, foram criados novos designs de tiaras. Com o advento da Segunda Guerra Mundial, entretanto, o revival das tiaras teve um fim e, desde então, nunca mais adquiriu seu antigo status proeminente.

Nos dias de hoje, têm-se presenciado uma volta ao uso das tiaras em casamentos, que são criações adaptadas à realidade do século XXI, desenhadas e confeccionadas de maneira a permitir que a noiva transmita um ar de realeza e encantamento na cerimônia de casamento.

A peça saiu do círculo exclusivo em que esteve por tanto tempo e passou a ser acessível a todas as mulheres. Podem ser confeccionadas em ouro, prata, platina e nos mais variados estilos e designs. Podem ser decoradas ainda com pérolas, diamantes, cristais ou outras gemas para aumentar seu brilho e glamour. Porém, nada mais sofisticado que uma tiara que atravessa séculos e é usada por várias gerações.

Nascida no Castelo de Balmoral, Escócia, Vitória Eugênia era a filha única do príncipe Henrique de Battenberg e da princesa Beatriz, filha da rainha Vitória e do príncipe Alberto. Casou-se com Alfonso XIII, da Espanha, em 1906. De presente de casamento de seu marido recebeu a “Fleur de Lys Tiara”, confeccionada em platina e diamantes por Ansorena de Madrid, joalheiro da corte desde 1860.

A peça tem três grandes motivos de flor de lis, que é um dos símbolos da Casa de Bourbon, preenchidos com grandes diamantes redondos e unidos por fileiras de diamantes em tamanho maior.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 97

LUXO E PODER

A tiara Knot de Cambridge Lover, usada pela avó da rainha Elizabeth II, foi feita em 1913 especialmente para Mary. O desenho da peça foi inspirado em outra tiara de propriedade da família Cambridges. A joia foi dada pela sogra à Lady Diana Frances Spencer, Princesa de Gales conhecida universalmente por “Lady Di”, como presente de casamento, em 1981.

Diana devolveu a peça à rainha quando se divorciou de príncipe Charles em 1996.

Com um design romântico, a tiara incluiu pérolas naturais pendentes em dezenove arcos de diamantes.

Uma joia atemporal, que Diana costumava usar junto com um par de brincos de pérolas para acentuar ainda sua delicadeza, elegância e beleza.

98 › ANUÁRIO CASAMENTOS

A tiara prussiana de linha neoclássica e helênica em platina e diamantes foi um presente do kaiser Guillermo II e da imperatriz Augusta Victoria sua única filha, a princesa Victoria Louise da Prússia, por ocasião de seu casamento com o príncipe Ernesto de Hannover, em 1913. A Princesa Victoria Louise, por sua vez, repassou o diadema também a sua única filha, a princesa Frederica de Hanover, que em 1938 se casou com o rei Paulo da Grécia.

Dezoito anos depois a rainha Frederica presenteou com a tiara a sua filha mais velha, a princesa Sophia da Grécia, por ocasião de sua maioridade. A princesa Sophia veio a casar-se com o rei Juan Carlos e foi a rainha Consorte da Espanha até 2014.

A joia era uma das tiaras preferidas da rainha espanhola e vem sendo uma das joias da Coroa Espanhola mais usada pela sua nora, a princesa Letizia, desde seu casamento no ano de 2004 com o príncipe Filipe das Astúrias, hoje rei da Espanha.

A peça foi confeccionada em Berlim pelo joalheiro Koch no século XIX. É formada por uma parte superior com folhas de louro e parte inferior ornamentada com grafismo grego, separadas por hastes, todas cravejadas em diamantes. Ao centro uma lágrima móvel em diamantes.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 99

LUXO E PODER

Da realeza às simples mortais Pérolas, diamantes, rubis, turmalinas, esmeraldas... ouro dourado, branco, dourado envelhecido... A partir de misturas inusitadas e designs atuais, as tiaras trazem o fator “conto de fadas” a qualquer noiva.

A

mulher que pensa que o uso de uma tiara na hora de se subir ao altar é um sonho impossível, restrito apenas às rainhas e princesas, está totalmente equivocada. Afinal, o acessório não precisa ser criado por Cartier ou Hary Wiston para arrematar com classe e requinte um look bridal, pois combinada a coques poderosos, tranças ou cabelos soltos, é um dos acessórios mais icônicos. Acompanhado ou não de véu, o adereço molda o rosto, dá um up no visual e ganha tanta importância quanto as joias. E ao contrário do que muitos pensam, a fabricação artesanal de tiaras não é coisa do passado.

A designer de joias Renata Bernardo é um exemplo disso. Com seu elegante atelier na rua Oscar Freire, nos Jardins, ela é hoje uma das mais concorridas criadora de coroas, tiaras e pentes para noivas.

Do esboço inicial à finalização, o processo dura de três a quatro meses. Mas os resultados são verdadeiras joias. Só que as peças não têm diamantes, o que as tornaria impagáveis, mas zircônias. Já as pedras coloridas são gemas naturais.

Renata já perdeu a conta de quantas peças criou desde que ingressou no ramo, mas garante que suas peças são únicas.

A designer cria não para ela, mas para quem a procura. Exercício que é aplicado a cada noiva que vai ao seu atelier e exclusividade que pode custar milhares de reais. Valor que cai significativamente se a peça for apenas alugada. Nesse caso, o preço oscila entre R$ 400 e R$ 2 mil se a noiva optar por alguma das peças do mostruário. Já se ela criar uma peça nova, o preço é mínimo é R$ 7 mil.

Designer Renata Bernardes em seu atelier, em São Paulo.

u Tiara flexível de prata com zircônias e águas-marinhas de Renata Bernardo.

100 › ANUÁRIO CASAMENTOS

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Foto: divulgação

Tiara Eudora em perolas e metal dourado

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 101

LUXO E PODER

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Tiara Renato Bernardo em metal dourado e cristais

Tiara em prata e cristais swaroski da Roman Tiaras

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Tiara em prata e cristais swaroski e perolas da Twigs & Honey

102 › ANUÁRIO CASAMENTOS

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Tiara em prata e zircônias da Avivar

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 103

104 › ANUÁRIO CASAMENTOS

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 105

ENCANTAMENTO

Dos

contos de fadas para a realidade O casamento de Gace Kelly com o príncipe Rainier III, de Mônaco, foi chamado de “o casamento do século”. Sessenta anos depois, as noivas ainda buscam inspiração no seu vestido de noiva.

106 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Foto: reprodução

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ais do que astros do cinema, governantes, líderes humanitárias ou personagens da história, as princesas têm o poder de tornar tendência quase tudo o que tocam. E quando o assunto é casamento, ditam normas, pois mais do que criadoras de tendências, remetem as pobres mortais aos contos de fadas. Seus vestidos, joias, penteados e maquiagem inspiram milhares de noivas na busca do seu vestido dos sonhos. E como não podia deixar de ser, muitas fizeram história.

E não tem como falar de vestido de noiva de princesa sem citar Grace Kelly. Afinal, o modelo escolhido pela atriz virou ícone da moda e está em exposição no Museu de Arte da Filadélfia, inspirando noivas até hoje. A peça assinada por Helen Rose, figurinista da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) e vencedora de dois Oscars, é atemporal, clássica e romântica. A modelagem destaca a silhueta feminina com cintura marcada, gola alta e mangas compridas.

Trinta costureiras levaram dois meses para produzir o modelo de tafetá de seda, e decorado com rosas de renda Valencienne e milhares de pérolas. O vestido levou vinte e cinco metros de tafetá e noventa e oito metros de tule.

A inovação ficou por conta do corpete de renda e da faixa de cetim em volta da cintura. Inúmeras tiaras de diamantes foram apresentadas a Grace, mas ela preferiu inovar ao utilizar flores de laranjeiras na cabeça. O véu ganhou aplicações de renda e pérolas.

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ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 107

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ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 109

ENCANTAMENTO

Diana,

Com um véu 7,5 metros, mais de 10 mil pérolas e muito, mas muito volume em tafetá de seda, o vestido da princesa Diana ostentou toda a grandiosidade da realeza e é a personificação da moda nos anos 80.

Assinado pela estilista Elizabeth Emanuel, o modelo de mangas bufantes entrou para a história dos vestidos de noiva e ainda povoa o imaginário de muitas mulheres que sobem ao altar.

Até hoje ele serve de inspiração para estilistas em todo mundo, que recriam diversas versões do vestido. Na cabeça Diana usou uma tiara em ouro com diamantes, a “tiara Spencer”, de propriedade de sua família. Nos sapatos de Lady Diana, 150 pérolas cobriam o motivo central em forma de coração.

Foto: reprodução

a Princesa de Gales

Valentino foi a escolha da Princesa

Maxime

Foto: reprodução

A princesa Maxime, hoje rainha consorte dos Países Baixos devido à subida do seu marido Willem-Alexander ao trono, como rei Guilherme Alexandre, escolheu um modelo Valentino para subir ao altar. Ela optou pela elegância, que é o traço característico do estilista italiano. No entanto, o modelo em seda branca ganhou um toque de modernidade com uma gola canoa levemente alta e delicadas aplicações em renda na saia.

E como não dá para ter um vestido de princesa sem a tradicional cauda, o modelo criado por Valentino levou cinco metros de tecido removível. Destaque também para a tiara em platina cravejada de diamantes com cinco grandes estrelas, da Coroa Holandesa, e mantilha que cobria toda a extensão do vestido.

110 › ANUÁRIO CASAMENTOS

A elegância da

Foto: reprodução

princesa

Victoria

O estilista sueco Pär Engsheden foi o eleito pela princesa Victoria para criar o vestido que usou em seu casamento com Daniel Westling. Conhecida por sua elegância a princesa herdeira da Suécia conseguiu se superar no seu grande dia.

Escolheu um vestido em seda duchese acetinada com decote ombro a ombro que valorizou o colo, destacando ainda mais as joias e a coroa que usou. Uma faixa marcando a cintura destacou a silhueta e, nas costas, um leve decote em V, completado por botões forrados, criou lindo efeito. E como não poderia faltar, alguns metros de cauda deram o ar majestoso ao vestido.

Charlene

Princesa e a tradição de Mônaco

Foto: reprodução

Com a difícil responsabilidade de suceder Grace Kelly, uma das mais elegantes princesas da história, e ficar a altura de seu lindo vestido, usado 56 anos antes, a princesa Charlene recorreu ao mundialmente conhecido Giorgio Armani para criar o vestido que usou em seu casamento com príncipe Alberto II, em 2011.

Armani optou por um modelo elegante, com decote ombro a ombro cruzando frente e costas e saia ajustada ao corpo.

A aparente simplicidade da modelagem foi compensada pelo bordado composto por 40 mil cristais swarovski e 30 mi pérolas.

Um coque baixo e longo véu complementaram o look da princesa, nora da imortal Grace Kelly

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 111

112 › ANUÁRIO CASAMENTOS

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 113

ENCANTAMENTO

Kate

Princesa e a sucessão

Foto: reprodução

Kate Middleton também carregou uma enorme responsabilidade ao escolher seu vestido, afinal todos ainda têm na memória o casamento da princesa Diana. Mas ela não fez por menos e assim como a sogra causou grande impacto. O modelo foi desenhado pela estilista Sarah Burton, da grife Alexander McQueen, e inspirado no modelo imortalizado por Grace Kelly.

A estilista abusou da renda, que foi feita a mão especialmente para o vestido da princesa, que tem corpete que marca a silhueta, combinado com mangas longas e virou sensação entre as noivas. Nas costas 2,7 metros de cauda e 58 botões revestidos de organza. Na cabeça tiara de arabescos em platina e diamantes, confeccionada em 1936 pela Cartier, da Coroa Britânica.

114 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Princesa

Medeleine, da Suécia

Assim como Maxime, da Holanda, a princesa Medeleine, filha do rei Carlos XIV e da rainha Silvia, escolheu o italiano Valentino para desenhar o vestido com o qual subiu ao altar para se casar com o milionário nova-iorquino Christopher O’Neill. O modelo também apostou em um corte tradicional, mas com toque de modernidade, digno de casamento de princesa.

Organza de seda e renda chantilly em tom marfim foram os tecidos escolhidos para criar o vestido, com decote ombro a ombro em renda e saia evasê. Um dos destaques foi o véu tipo mantilha de seis metros que recebeu aplicações da mesma renda, e a tiara de platina e diamantes que foi presenteada por seu pai à rainha Silvia, pelo seu décimo aniversário de casamento.

Beleza em dose dupla para a Beatrice de Mônaco

Foto: reprodução

Não um, mas dois vestidos foram usados por Beatrice Borromeo para seu casamento com o príncipe Pierre Casiraghi, o filho mais novo da princesa Caroline, de Mônaco. O estilista escolhido foi Giorgio Armani, que criou um modelo clássico para a cerimônia, todo rendado e com mangas longas. Já para a festa ele apostou em uma modelagem esvoaçante com inspiração nas deusas gregas, feito de tule de seda fluída e decote princesa – nada mais apropriado.

O como toda princesa, os dois modelos tiveram muitos metros de véu.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 115

MEMÓRIA

SC perde dois grandes nomes do estilismo

Foto: Farol Shopping/ Divulgação

Galdino Lenzi e Gesoni Pawlick povoaram o imaginário feminino com as mais belas e sofisticadas criações na moda e estilismo catarinense

S

anta Catarina perdeu nos últimos dois anos dois grandes estilistas: Galdino Lenzi e Gessoni Pawlick. Nomes que marcaram a história da moda catarinense e estarão sempre presentes na memória de muitas noivas que tiveram o privilégio subir ao altar com criações assinadas por eles. “Foram dois grandes mestres da costura catarinense, cada qual com seu estilo e ambos com muito bom gosto” diz o professor e coordenador do Curso de Moda da Universidade para o Desenvolvimento de Santa Catarina (Udesc), José Alfredo Beirão.

Galdino Lenzi faleceu em maio do ano passado aos 92 anos. Mas a idade não o afastou da tesoura. O estilista somente parou de trabalhar em dezembro de 2015, quando começou a sentir dores nas mãos, uma espécie de reumatismo. Até os 91 anos, manteve seu atelier no Centro de Florianópolis, embora costurasse com menor frequência. Mas ainda criava e confeccionava vestidos de noiva com o auxílio de uma costureira. “Lenzi é, sem dúvidas, o principal nome da costura catarinense”, diz Beirão.

Filho de pai funcionário público e mãe costureira, com 14 anos, Lenzi já aprendera o ofício da costura junto a um alfaiate alemão em sua cidade natal, Rio dos Cedros.

Na década de 1940 mudou-se para Blumenau em busca do aperfeiçoamento prático, onde trabalhou como alfaiate. Transferiu-se para São Paulo e empregou-se na conceituada alfaiataria Martinez.

De volta a Santa Catarina, abriu sua alfaiataria em Florianópolis, no início da década de 1950. Lenzi destacou-

116 › ANUÁRIO CASAMENTOS

-se pelo estilo próprio, modelagem e acabamento dos trajes masculinos, conquistando a alta sociedade catarinense. Pessoas importantes no contexto político e social de Florianópolis contribuíram para a divulgação e ampliação da sua clientela. No entanto, ficou mesmo famoso na cidade e estado após, incentivado pelo amigo colunista social Zury Machado, trocar a alfaiataria pelo estilismo, no final dos anos 50.

Perfeccionista, Lenzi então buscou se capacitar para trabalhar com vestuário feminino. Aprendeu as técnicas de traçado básico do corpo da mulher, medidas individuais, modelagem, adequação dos tecidos, corte, análise do caimento e acabamento da roupa e aliou a isso os conhecimentos práticos e bom acabamento dos métodos da alfaiataria.

Com bom gosto para a criação, interpretação dos modelos e dedicação ao trabalho, logo conquistou uma grande clientela. Suas roupas eram diferentes, estruturavam-se nas formas anatômicas do corpo com caimento preciso nas linhas externas, dando uma aparência de estética clean e estilo próprio.

Criava modelos elaborados de acordo com o perfil das clientes e suas formas anatômicas aliando tendências e luxo.

Lenzi foi um visionário e acreditava que se explorásse a riqueza ecológica, a magia das cores e o riquíssimo folclore, se produziria uma moda brasileira riquíssima e cotada nos mercados internacionais.

Foto: Wil_Koetzler

Em maio deste ano foi Gesoni Pawlick que deixou a moda catarinense. Faleceu no auge de uma carreira de 32 anos, mas está imortalizado na história do estilismo catarinense. Hoje a filha Luhana Pawlik, que desde pequena acompanhou o pai no atelier em sua luxuosa maison em São José, Grande Florianópolis, da qual já fazia parte da equipe; dá continuidade ao seu trabalho.

O legado deixado por Gesoni é grande. Ele era um estilista que trabalhava com muita sensibilidade e intuição, criando peças arrojadas, modernas e únicas, reconhecidas no Brasil e no exterior. As noivas que o procuravam eram mulheres sofisticadas, elegantes, exigentes e com muito bom gosto, em busca de um atendimento personalizado e de qualidade.

O caimento impecável, aliado ao excelente acabamento e ao luxo dos tecidos, foram suas grandes características. “Gesoni começou na década de 70 e no decorrer dos anos foi cada vez mais aprimorando seu trabalho, quer nas criações, quer no acabamento de seus modelo”, acrescenta Beirão.

Sua história com a moda nasceu praticamente por necessidade. Ele começou a fazer roupas para sua esposa quando ela estava grávida da filha mais velha. Depois desenvolveu figurinos para peças de teatro infantil e desde então nunca mais parou. Gesoni, inclusive, teve Galdino Lenzi como sua principal inspiração no início da carreira.

Noivas, debutantes e vestidos de gala foram o seu forte, fazendo com que nome da Maison Gesoni Pawlick fosse cada vez mais conhecido no mundo do glamour. Já costurou para muitas personalidades do estado, país e conquistou clientes também no exterior, com destaque para a França, Itália e Estados Unidos. Um mago das tesouras que deixou sua marca representando Santa Catarina mundo afora.

Foto: Acervo Família Pawlick/Reprodução

Gesoni Pawlik em sua maison e em desfile de uma de suas coleções, no Hotel Unique, em São Paulo.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 117

118 › ANUÁRIO CASAMENTOS

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 119

LUA DE MEL

República Tcheca além de Praga

Um Roteiro

Romântico C

Fotos: Robson Cadore / Matej Slezak

Por: Natalie Deduck

astelos medievais, vinhedos, ruas cheias de história e natureza de tirar o fôlego. A República Tcheca é mais linda e interessante do que muita gente imagina. E é o destino perfeito para a Lua de Mel de quem não quer abrir mão do clássico Europeu, mas está cansado dos roteiros de viagem tradicionais.

Quando se fala em República Tcheca duas coisas vêm a mente: Praga e Cerveja. Sim o país é famoso pela cerveja encorpada e deliciosa. E as belezas de Praga já serviram de cenário para filmes, séries e livros. Mas existe um outro lado da República Tcheca que ainda é pouco explorado pelos brasileiros, e que é ainda mais bonito, mais saboroso e super romântico.

Não importa o estilo do casal, esse país na Europa Central tem atividades e atrações para todos os gostos. Apaixonados por comida, arquitetura, cervejeiros, degustadores de vinho, esportistas e aventureiros, a República Tcheca está esperando de braços abertos.

120 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Instalado em 1410 e reconstruído em 1490, o relógio astronômico de Praga é um dos relógios mais antigos e mais detalhados já fabricados no mundo. Incrustado na fachada da prefeitura é uma das principais atrações de Praga. Além de marcar as horas, ele também indica as fases da lua e o movimento das estrelas.

Praga A cidade das 100 torres A capital da República Tcheca é a porta de entrada do país. A maioria dos viajantes iniciam ou terminam o roteiro de viagem por lá. Conhecida como a cidade das 100 torres, Praga reúne uma infinidade de prédios lindíssimos com suas torres e cúpulas que enfeitam o céu da cidade.

Construções medievais, renascentistas, praças, igrejas e cafeterias de dar água na boca. Praga é o tipo de cidade que aguça todos os sentidos. A lista do que fazer em Praga é imensa, sendo a visita ao Castelo de Praga, a Ponte Carlos, o Relógio Astronômico a igreja gótica de Nossa Senhora de Tyn as principais atrações.

Tanta história e beleza atrai turistas dos quatro cantos do mundo durante o ano inteiro. O melhor é comprar um bom guia de viagem, marcar os lugares que você quer visitar e montar seu roteiro personalizado pela cidade. O importante é curtir Praga de mãos dadas, caminhar pelas pontes como apaixonados e ver uma peça no magnífico Teatro Nacional.

Praga é uma cidade feita para curtir a dois.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 121

LUA DE MEL

Romântica, a cidade é ideal para ser contemplada a dois.

Onde ficar?

Para uma lua de mel de puro luxo o Golden Well Hotel é sinônimo de exclusividade no melhor estilo europeu. Próximo ao Castelo de Praga, oferece serviço 5 estrelas e uma vista linda. É claro que todos esses adjetivos têm um preço, que não é tão caro se compararmos com outras capitais românticas como Paris e Veneza.

Se você não abre mão de conforto e estilo, mas quer economizar na lua de mel, o Miss Sofie’s Boutique Hotel é a solução. O hotel tem boa localização, charme de sobra e um café da manhã que atrai turistas e moradores. O melhor de tudo é o preço, cabe no bolso e ainda sobra para gastar com aquele jantar romântico às margens do Rio Vltava.

122 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Quantos dias?

Depois de conhecer Praga tenho certeza que você vai querer morar lá. Mas como a lua de mel tem que continuar a sugestão é ficar na capital da República Tcheca pelo menos 3 noites.

Brno - Vinhos, bares e muita história Essa região tem grande influência Austríaca, já que Viena está mais perto de Brno do que a cidade de Praga. Esse posicionamento geográfico foi fundamental para dar a região duas características importantes: charme arquitetônico e vinhos. Isso mesmo, o famoso país da cerveja também é um excelente produtor de vinho. E é do Sul da Morávia que saem as melhores safras.

Onde entra o romance nessa história? Fácil de responder. Depois de conhecer o pequeno e charmoso centro histórico de Brno vá visitar o Castelo de Lednice. Uma volta ao tempo onde os nobres da família Liechtenstein passavam o verão. No mesmo passeio conheça o Castelo Valtice em um vilarejo cercado por vinhedos e onde fica o Salão de Vinhos da República Tcheca. Lá os visitantes podem degustar os 100 melhores vinhos do país escolhidos anualmente.

ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 123

LUA DE MEL Inclua no passeio a visita a uma vinícola, caminhe pelos campos e almoce em um dos tradicionais restaurantes tchecos. O passeio até os castelos podem ser reservados no centro de informação turística de Brno, no centro histórico da cidade.

De volta a Brno, não deixe de jantar no restaurante Retro Consistorium, vale a pena fazer uma reserva, pois esse é o tipo de lugar onde comida e vinho são realmente um afrodisíaco. Depois do jantar comemore o casamento em um dos melhores bares europeus, sim eles estão em Brno. Para quem gosta de gente bonita, risadas e coquetéis perfeitos o ‘Bar que não existe’ - Bar který neexistuje, em tcheco’ - é ótimo. Para uma experiência para lá de única e interessante faça a sua reserva no Super Panda Circus e deixe a brincadeira tomar conta da noite.

Além da tradicional e encorpada cerveja, na região da Morávia são produzidos vinhos de excelente qualidade.

Onde ficar?

No meio da cidade medieval o hotel Best Western Brno International destoa pela construção em linhas retas. Mas o interior modernista e a vista dos quartos compensa a fachada básica do prédio. Dá para escolher o quarto com vista para o castelo ou para cidade. E o mel servido no café da manhã é produção própria, as abelhas são cultivadas no terraço do hotel.

Se a proposta é uma Lua de Mel de luxo, então faça seu ninho de amor no Barceló Brno Palace.

Tudo o que você possa imaginar em um dos prédios mais lindos da cidade.

Quantos dias?

Se o roteiro incluir os castelos e vinícolas, 3 noites são essenciais para conseguir explorar Brno e região. Agora se você decidir ficar apenas na cidade, 2 noites românticas em Brno são suficientes.

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Liberec - Paraíso para casais esportistas Liberec é uma cidade que surpreende. O centro histórico esconde cafeterias charmosas, pequenos restaurantes e uma prefeitura que mais parece um castelo. Mas o que realmente atrai os viajantes para Liberec são as montanhas, no inverno ou no verão a cidade é endereço do casais apaixonados por esportes.

No inverno a montanha Ještěd têm pistas de esqui e snowboard. Já no verão as trilhas de mountain bike e caminhada é que dominam a montanha. O que não muda com as estações é a imponente Torre Ještěd, uma construção de 94 metros de altura que fica no topo da montanha.

A torre que foi construída na década de 60 conta com um hotel e restaurante que se tornaram ícones arquitetônicos e cenário de inúmeros filmes. Um jantar e uma noite romântica acima das nuvens não acontece em qualquer lua de mel, a não ser de quem se aventura pela República Tcheca.

Onde ficar?

Quantos dias?

O hotel Ještěd não é o hotel mais luxuoso de Liberec, mas passar uma noite no topo da montanha é uma experiência única. Pra quem não gosta de altura ou quer uma pitada de requinte durante a estadia em Liberec, o preferido dos casais em lua de mel é o Clarion Grandhotel Zlaty Lev Liberec.

Liberec é um cidade pequena, dá para ir para a montanha usando o transporte público o que facilita na locomoção e no tempo. Duas noites em Liberec são suficientes para curtir a cidade e a montanha.

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LUA DE MEL

Bohemian Switzerland Onde a natureza é o espetáculo Sabe todo aquele romantismo de um chalé de madeira, lareira e o silêncio da floresta? Bohemian Switzerland é tudo isso e muito mais. É natureza deslumbrante, campos, rios, trilhas e comida caseira que alimenta o corpo e alma.

O Parque Nacional Bohemian Switzerland fica na região norte da República Tcheca, é um destino de viagem para aventureiros, para quem quer provar comida feita no fogão a lenha e ficar bem quentinho embaixo das cobertas.

A região ficou famosa depois de ser cenário para os filmes Crônicas de Nárnia e deixou de ser lugar só para quem curte a natureza, e se transformou em um destino de viagem internacional.

Os passeios e caminhadas pelo parque são de tirar o fôlego, não só pelas subidas e descidas, mas pela paisagem.

As formações rochosas e os paredões de arenito foram formados há 90 milhões de anos e impressionam pela beleza e pela grandiosidade. A caminhada até o arco de pedra Pravčická Brána é fácil e o visual é magnífico. Na região é possível fazer escaladas, caminhadas noturnas e até acampamento. Não tão romântico, mas super divertido.

128 › ANUÁRIO CASAMENTOS

Onde ficar?

Penzion Na Stodolci fica no coração do parque e é o resumo de conforto, simplicidade e um restaurante de renome internacional. Pra quem gosta de gatos, cachorros, cavalos e vida na fazenda, a pousada oferece muito mais do que acomodação.

Quantos dias?

Para fazer uma ou duas trilhas e curtir a pousada, duas noites são excelentes. Para aventureiros 3 noites é uma boa pedida.

Cesky Krumlov, Uma cidade conto de fadas Não tem como não se apaixonar por Cesky Krumlov, é amor à primeira vista. Sem dúvida um das cidades mais românticas da República Tcheca e da Europa. O centro histórico é minúsculo e em uma tarde se conhece o castelo, os jardins, a praça e as margens do rio. O problema é que não dá vontade de parar de caminhar pelas ruelas, nem de ir embora.

As construções medievais foram meticulosamente restauradas. Os cafés ao redor do rio servem comida tradicional e as lojas vendem

artesanato e antiguidades. É uma verdadeira viagem ao passado.

Durante o dia a cidade fica cheia. Cesky Krumlov está apenas 3 horas de Praga e muitos viajantes fazem o passeio de bate e volta. Mas os casais apaixonados devem pernoitar na cidade.

Caminhar pelas ruas iluminadas, passear pelos jardins do castelo que ficam abertos durante a noite e jantar no restaurante EggenBerg. Essa é a única cervejaria da cidade que desde 1560 produz a cerveja tradicional de Cesky Krumlov.

Onde ficar?

Quantos dias?

Toda a história e o charme de Cesky Krumlov custam caro. Hotéis na cidade histórica não são baratos. Uma ótima opção é o Hotel Bellevue que fica a 5 minutos do castelo. O hotel fica em um conjunto de prédios históricos e restaurados. Os quartos são confortáveis e a sauna e o café da manhã os preferidos dos viajantes.

Um dia é suficiente para ver a cidade. Mas para visitar os museus, subir a torre do castelo e degustar os restaurantes charmosos, duas noites românticas é a pedida certa.

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LUA DE MEL

A noite em Cesky Krumlov é encantadora.

Não tem como resistir ao romantismo dos jardins do castelo e das ruas iluminadas;

Lua de Mel

na República Tcheca: Clima: o verão é de junho a meados de setembro, com

temperaturas que variam de 20ºC a 35ºC. O inverno é frio, entre novembro a março as temperaturas ficam negativas e com muita neve. Na primavera e no outono as temperaturas são amenas, perfeitas para a viagem.

Outono é considerado baixa temporada, o número de turistas diminui bastante, o que significa melhores preços.

Moeda: Coroa Tcheca. Apesar de fazer parte da União Europeia, a República Tcheca ainda não usa o Euro, o que faz do país um dos destinos mais baratos na Europa central.

Visto: A República Tcheca faz parte do Tratado Schengen. Brasileiro recebe o visto de 90 dias na entrada da União Européia e dentro desse período pode circular pelo país.

Transporte: voos, trens e ônibus funcionam super bem e conectam as principais cidade.

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Biografia: Matéria produzida pela jornalista Natalie Deduck, blogueira do site de viagens Love and Road. Na sua última viagem a República Tcheca ficou 14 dias percorrendo o país, numa viagem super romântica com marido e fotógrafo Robson Cadore. Mais dicas sobre viagens, atrações, e como reservar os melhores hotéis confira o blog » www.loveandroad.com

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A

organização de um casamento envolve do vestido ao buffet; da música aos convidados e, principalmente o local da cerimônia. É nessa escolha que reside o maior desafio dos noivos: casa, campo, praia, igreja...são tantas as opções que é preciso encontrar um elemento de destaque para a escolha final. A Chácara Lua Azul, localizada em meio a uma porção de Mata Atlântica no município de Penha, reúne diferentes atributos e vai ser a escolha do seu casamento.

A Chácara é o último imóvel da Rua José Maria Celista, no Bairro Gravatá. Não há vizinhos, apenas árvores, cachoeira e uma linda e bucólica paisagem. É de encher os olhos assim que se chega lá. À entrada já possível ter uma ideia da dimensão e infinitas possibilidades que o local oferece.

A começar pela belíssima área externa, composta de piscina, pergolado, capela, cancha de bocha, parque de diversões para crianças e dois imóveis que podem ser

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Fotos: Fatos e Photos - Lisandro Marquesi

O “Sim” em grande estilo

alugados pelos noivos para hospedar confortavelmente os convidados. São 16 quartos com espaço para 40 pessoas; todos climatizados, com camas confortáveis e vista para a mata exuberante.

Mais do que uma opção para casamento, a Chácara Lua Azul oferece facilidades que você não pode ignorar. Há três diferentes ambientes para a realização da cerimônia: o pergolado ao lado da piscina, a capelinha e o salão de festas para quase 400 pessoas. Ou seja, você opta de acordo com o tamanho da sua festa e quantidade de convidados.

Tanto a capela quanto o salão de festas são duas joias da Chácara Lua Azul. A capela fica de frente para uma área plana, externa, como se fosse a praça central de alguma cidade. Remente aos tempos antigos, de calmaria e simplicidade. Já o salão é imponente, tem lustres de cristais, mesas com cadeiras de ferro, cortinados com belíssimos acabamentos, banheiros, climatização e apoio para bar com bebidas. “Nosso ambientes são pré-decorados.

Tivemos o cuidado de fazer algo diferenciado”, explicou o proprietário da Chácara, o empresário David Agostinho, 43 anos.

Outras facilidades da

Chácara

No final da rua, já próximo ao portão da chácara, há um estacionamento exclusivo para os convidados.

As casas disponíveis para aluguel e acomodação possuem cozinha equipada, climatização e toda segurança para você e sua família. Na área externa, há uma linda casinha de árvore cuidadosamente decorada com luzes de natal. “Fica lindo no final do ano. As crianças adoram”, diz David.

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PRÉ-WEDDING

Modelos: Alícia Lizandra da Silva e Filipe Philipps Fotos: Marcos Malechi Produção: Marcos Malechi e Gisele Malechi

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PRÉ-WEDDING

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PRÉ-WEDDING

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PRÉ-WEDDING

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ESPECIAL

R Onde há O

O

Amor

Fotos: Dhiego Silveira Fotografias

amor não tem gênero, não tem idade, não tem rótulos.

Ele surge e envolve duas pessoas de tal forma que independente das limitações, precisa ser vivido em sua plenitude. E também não há regras a serem cumpridas, pois para sentir o amor muitas vezes é preciso deixar de lado um pouco a razão e ser emoção. O que importa é se permitir. E é essa permissividade que está fazendo com que muitas relações homoafetivas não fiquem apenas limitadas aos tabelionatos e sejam comemoradas com glamour e requinte, pois afinal o que conta é o sentimento, com toda a sua diversidade.

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F

A

Nesse casamento foi diferente. Não teve véu, grinalda, vestido, buquet. O que norteou o elegante evento, realizado no II Campanário Villagio Resort, em Jurerê Internacional, foi a vontade de duas pessoas que se amam ficarem juntas. Neste caso Thiago Ibagy e Paulo Zunino, que se conheceram em 2011. Foi amor à primeira vista, compartilhado cinco anos mais tarde com um seleto grupo composto por familiares e pelos amigos mais íntimos.

Tudo foi perfeito, da decoração assinada por Jan Ribeiro, à playlist da festa que rolou até madrugada, elaborada minuciosamente por Paulo e Thiago, em conjunto com o DJ Jeffinho. Outro ponto alto foi o buffet, a cargo da equipe do Il Campanário. “Queríamos algo mais moderno e para isso, apostamos nas cores tiffany e preto e nas flores em tons de branco e verde claro”, conta Thiago.

“Jan foi fantástica. Captou nossa essência e casou a decoração com toda a identidade visual que havíamos criado”, acrescenta Paulo. Outro toque de modernidade foi na papelaria, que simulava uma lousa escrita em giz - desde os convites até menus, marcadores de mesa e decoração. Tendência reproduzida no bolo, assinado por Laura, do Atelier Doce Amor.

A emoção tomou conta de cada momento: da entrada de Paulo e Thiago, acompanhados dos filhos - os cães da raça Lhasa apso Alvin e Piper - ao som de violinos executando I was born to love you, de Fred Mercury; ao ritual das areias, tendo ao fundo Can you feel the love tonight, trilha do filme Rei Leão. E não poderia ser diferente. Para roteirizar a cerimônia o celebrante José Ferraz fez entrevistas isoladas com os noivos e acabou contando a história dos dois em suas falas. Emoção que foi eternizada pelas lentes de Dhiego Silveira.

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ESPECIAL A comemoração ganhou um tom especial com a composição dos padrinhos, afinal, foram pessoas em quem eles se espelharam como casal, que formaram nove pares e que mereceram uma atenção especial.

“Como nosso casamento já foge do tradicional por ser um casamento homoafetivo, resolvemos também fugir do tradicional quando se tratou de cores e trajes dos padrinhos. Então encaminhamos para cada um uma caixa convite com um kit.” Thiago conta que as madrinhas receberam um corsage, feito por eles, na cor azul tiffany e o código de vestimenta - vestido preto, de preferência longuete, por ser casamento diurno. Os padrinhos ganharam uma gravata azul tiffany, suspensórios pretos e o código de vestimenta - camisa branca e calça preta.

Já os pais usaram o mesmo padrão dos padrinhos e, para as mães Paulo e Thiago optaram por dar um destaque maior. Ao contrário das madrinhas, elas usaram vestido azul tiffany e corsage preto. A escolha das cores deu certo. “O visual ficou incrível e as madrinhas adoraram por ser diferente. Os convidados acharam a nossa cara.”

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A

Os detalhes foram pensados em todos os aspectos, do chalkboard cake - bolo que simula um quadro de giz e permite sua personalização - à escolha do carro para conduzir os noivos: um Cadilac Azul - peça de colecionador, acompanhada de seu impecável chauffeur - que conduziu Paulo e Thiago ao II Campanário Villagio Resort. Eles tiveram o auxílio profissional da cerimonialista Mari Ferraz, mas participaram efetivamente de todo o processo.

Os noivos contam que trata-se de um momento delicado, mas saiu tudo como haviam imaginado.

“Há muito que se decidir: data, convidados, local, decoração, buffet, música, enfim, uma infinidade de coisas. Começamos pela data, depois foram as intermináveis listas de convidados - optamos por convidar os familiares e amigos mais íntimos e mais participantes em nossa vida como casal e, após isso, os outros incontáveis detalhes, pois sempre quisemos deixar tudo com a nossa cara, por isso algumas coisas fugiram um pouco do tradicional”, diz Thiago.

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f ANUÁRIO CASAMENTOS ‹ 155

ESPECIAL

A união de Paulo e Thiago foi oficializada pelo ritual das areias. “Já tínhamos visto em outro casamento realizado pelo celebrante e gostamos muito da simbologia”, conta Thiago. Muitos dizem que essa antiga prática teve início nos casamentos dos nativos havaianos realizados na beira da praia, outros falam que foram os Apaches, povos nativos americanos. Mas segundo as duas teorias a simbologia representava a união indissolúvel do par, fazendo menção à união dos grãos que jamais poderão ser separados homogeneamente formando um só corpo, assim como o casamento.

“Cada um despeja uma areia de uma cor no vidro e elas vão se misturando, assim como as vidas de um casal, pois assim como não dá para separar os grãos de areia, que o amor do casal também seja inseparável, indissolúvel”, diz Paulo. Depois disso, o recipiente com a areia é guardado pelo par como um marco e para que eles lembrem sempre de seus votos.

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f Nos conhecemos por meio de um amigo em comum que me convidou para ir a uma balada em Balneário Camboriu e perguntou eu poderia dar carona para um amigo dele. Fomos todos no meu carro e, chegando lá, eu e o Thi conversamos bastante. Como a balada estava ruim, resolvemos sair e conversar do lado de fora. Estava frio e acabamos indo para o carro, onde rolou o primeiro beijo, em 14 de maio de 2011. Desde então não nos separamos mais, Paulo Zunino.

Já havíamos conversado algumas vezes sobre, de fato, morarmos juntos. Eu não pensava em casar com uma festa, com uma celebração, já o Paulo tinha este desejo e acabou me convencendo. Nesse meio tempo, surgiu uma oportunidade: uma feira de noivos - a Wedding Day - estava com uma campanha junto a alguns de seus fornecedores.A melhor história relacionada ao casamentos dos sonhos seria contemplado com um casamento. Escrevemos e ganhamos. Esse foi o empurrãozinho que faltava para marcarmos a data, Thiago Ibagy.

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O clássico contemporâneo de Larissa e Marina

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Fotos: Equipe Photocolor

s personal trainers Larissa Fuganti e Marina Diesel Sparenberg Fuganti se conheceram dentro da academia e começaram a namorar poucos meses depois. Foram morar juntas e quando a relação completou um ano, decidiram oficializar a união, o que ocorreu no final de 2015. Optaram por um evento pequeno restrito a cerca de 100 convidados, porém, marcado pela sofisticação e feminilidade, que são suas marcas.

“Fizemos questão de escolher todos os detalhes de acordo com o nosso gosto e, claro, respeitando nosso orçamento”, conta Larissa.

E tudo ficou impecável. O local escolhido para a cerimônia foi o restaurante Bokerão Dupera, na Beira Rio de Itajaí, que recebeu uma decoração clássica com o predomínio de orquídeas e rosas brancas, a cargo da empresa Marlon André e Paty Jacinto Festas. O bolo foi assinado por Eliane Kumm e a celebração feita por Nadir Cesarino, que conduziu o evento dentro das propostas sugeridas pelas duas. O cerimonial ficou a cargo de Vanessa Kohlbeck e o buffet, da equipe do próprio restaurante.

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ESPECIAL

A elaboração da lista dos convidados, segundo Marina, foi a decisão mais difícil de ser tomada. “Como somos naturais de outras cidades, demos prioridades aos familiares, aos amigos em comum daqui e aos amigos distante mais próximos de cada uma. O fato da nossa celebrante ser uma mulher nos deu a ideia de fazer um altar somente de madrinhas, que também foram nossas damas de honra, no total de quatro, duas para cada lado”. As noivas usaram vestidos curtos em renda branca e véu longo, feitos sob medida pela estilista Ivana Corrêa e as madrinhas optaram por longos nas cores rosè quartz e serenity. O resultado foi um conjunto romântico, requintado e totalmente harmônico.

Após a cerimônia e ao jantar a festa teve continuidade na boate do edifício onde Larissa e Marina residem. O som ficou a cargo do DJ Luiz Sivy, em parceria com Alexandre Bittencourt. “Recebemos indicações de vários DJs e fomos conversando um a um. Assim como nos demais itens da festa, escolhemos aquele com quem mais nos identificamos”, conta Larissa. A playlist foi elaborada de acordo com o gosto musical das duas, mas os convidados também tiveram a possibilidade de solicitar o que quisessem.

Desde que nos conhecemos, por conta de morarmos distante de nossas famílias, começamos a morar juntas.

Quando fizemos um ano de namoro e consequentemente um ano morando juntas, decidimos oficializar a nossa união, Larissa Fuganti.

Nosso casamento saiu como desejávamos e só temos a agradecer a todos os profissionais e amigos que contribuíram, direta ou indiretamente, para nosso sonho fosse realizado de forma tão perfeita, Marina Diesel Sparenberg Fuganti.

158 › ANUÁRIO CASAMENTOS

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Romantismo ao ar livre A

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Fotos: Xica Lima

s empresárias Nathalie Graciele Souza e Sylvia Cristina de Toledo Souza se conheceram em um evento promovido pela empresa de Sylvia e a partir de então teve início uma relação profissional entre as duas.

Elas foram se conhecendo mutuamente e surgiu uma grande admiração, que em pouco tempo se transformou em amor. Elas assinaram um compromisso de união estável, mas isso foi pouco.

“Como a Nathy teve desde pequena sua opção sexual bastante definida e sempre precisou esconder seus desejos e sonhos, assim que a lei brasileira mudou com relação a união homossexual ela me pediu em casamento. E eu aceitei imediatamente. Nos casamos no civil em 2013, porém, gostaríamos de celebrar esse amor de uma forma mais romântica e em grande estilo, com a presença de pessoas que são especiais para as duas”, conta Sylvia. E isso aconteceu em 2015.

Sylvia e Nathy optaram por casar a tarde em uma romântica cerimônia ao ar livre, no Estaleiro Guest House. “Para nós não poderia ser em outro lugar, afinal, tudo que consideramos importante, com o bom gosto, sofisticação e qualidade, encontramos lá; além do Guest House estar localizado na mesma praia que fui pedida em casamento”, conta Sylvia. E o resultado não poderia ter sido outro: os profissionais da empresa Famm Eventos criaram um cenário de conto de fadas com muito verde e flores brancas em todos os espaços. O cerimonial foi assinado por Silmara Schatt e a celebração ficou por conta da sacerdotisa celta Dulce Magalhães. “Uma pessoa extremamente iluminada, inteligente, integra e de uma competência ímpar”, acrescenta Sylvia.

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ESPECIAL

Sylvia e Nathy usaram criações exclusivas da estilista Silvana Schatt, que também vestiu Júlia, que é a filha das duas e que teve papel determinante na cerimônia: precedeu a entrada de Sylvia preparando um caminho de pétalas de flores e na hora da benção das alianças, distribuiu margaridas aos convidados.

“Sem sombra de dúvidas, um dos momentos mais emocionantes”, diz Nathy.

A gastronomia autoral do chef Gilmar foi um dos pontos altos da festa, juntamente com os doces e com o bolo da Doce Decora, by Thabata. O beauty das noivas e madrinhas foi de Sayonara Duarte e o DJ Kako Rodrigues criou a playlist e comandou a noite.

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Sempre planejei ter uma família, me casar em uma cerimônia para amigos e familiares, mas achava que isso seria impossível pela minha opção sexual. Uma das partes mais emocionantes do nosso casamento para mim foi entrar ao lado do meu pai, pois como sou a única filha mulher, tanto ele como eu pensávamos que isso nunca fosse acontecer. Foi tudo perfeito como sempre sonhei. E o mais importante de tudo foi me casar com a pessoa com quem minha alma reconheceu.

Ela que me faz feliz todos os dias e cuida da nossa família como uma joia mais preciosa que alguém possa ter, Nathalie Graciele Souza.

A lista de convidados foi muito seleta, pois queríamos em nosso casamento as pessoas que torcem e admiram o nosso amor... Os padrinhos foram nossos melhores amigos e familiares, que são pessoas essenciais em nossas vidas e que foram, na realidade, nossas testemunhas de bênçãos, Sylvia Cristina de Toledo Souza.

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47 99934.4467

Silvanaschatt1@icloud.com Atelier Silvana Schatt www.ateliersilvanaschatt.com.br

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