PORTFOLIO M AT H I L D E F I L H O L 2 0 1 5 - 2 0 1 6
D E S I G N D ’ E S PA C E
PORTFOLIO M AT H I L D E F I L H O L 2 0 1 5 - 2 0 1 6
D E S I G N D ’ E S PA C E
Mathilde Filhol
20 ans 12/05/1995 22 bis Boulevard Léon Blanc 73100 Aix-les-Bains 06 31 79 11 54 mathilde.filhol2@laposte.net http://mathildefilhol2.wix.com/mathildefilholdesign
C U R R I C U L U M V I TA E Expérience professionnelle JOBS D’ÉTÉ
STAGES
• Juillet 2014 : Un mois chez « Savoiemodul » pour le festival Musilac à Aix-les-Bains dans l’installation de bungalows. • Juillet 2013 : Deux semaines en cuisine centrale à Aix-les-Bains en préparations alimentaires. • Massonnat Publisign - Aix-les-Bains : infographie - 3 jours • Millet Paysage - Drumettaz Clarafond : observation de chantiers, apprentissage de l’outil Autocad - 3 jours • Art-Design-Nature - Davanod Billiat : 6 semaines (BTS)
Formation DIPLÔMES DOMAINES D’ÉTUDES
Aptitudes et compétences
LANGUES PARLÉES AUTRE(S) LANGUE(S)
COMPÉTENCES INFORMATIQUES
ACTIVITÉS EXTRASCOLAIRES
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2012 - 2013 Bac ES à Aix-les-Bains (73) 2013 - 2014 Mise À Niveau en Arts Appliqués à Villefontaine (38) 2014 - 2015 BTS Design d’Espace à Vauréal (95) Permis B
Anglais : niveau B2 Espagnol : niveau A2 / B1 Je travaille essentiellement sur Mac. Je maîtrise tous logiciels de traitement de texte (Word, Excel, PowerPoint...), la Suite Adobe (photoshop, Illustrator, Indesign…), Autocad et Sketchup. Tapisserie en ameublement, aviron, jardinage. Sorties culturelles (musées, théatre/spéctacles, concerts...)
SOMMAIRE MICRO ARCHITECTURE (page 4) Le Cabinet Médical........................................................................page 5-6 La Cuisine collective......................................................................page 7-8
ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR (page 10) La Maison des Arts....................................................................page 11-12
ARCHITECTURE PAYSAGÈRE / PAYSAGE (page 14) Le site archéologique de Genainville.........................................page 15-16 La mare de l’Hautil.....................................................................page 17-18
EXPRESSION PLASTIQUE (page 20) La disparition..................................................................................page 21 Trames et cartes........................................................................page 22-26
SCÉNOGRAPHIE (page 28) La danse Macabre.....................................................................page 29-32
PROJETS PERSONNELS (page 34) Fauteuil Crapaud............................................................................page 35 Tables et luge..................................................................................page 36 Croquis de voyages...................................................................page 37-38
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MICRO ARCHITECTURE
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UN CABINET MEDICAL
COPIE D’UN PETIT CABINET MEDICAL
COPIE - UN CABINET MEDICAL
FILHOL Mathilde BTS DE 1
5500mm
7500mm
8000mm
R+2
5000mm
Consultation
4000mm
4000mm
5000mm
R+1 Salle d’attente
RDC Accueil
LA COPIE DU CABINET MEDICAL Cette micro architecture répond à un projet de mise en commun de plusieurs petits édicules formant une petite ville. Elle copie le style et les formes archétypales du cabinet médical par des formes organiques et rectilignes. La maquette de ce petit edifice est réalisée en carton gris à la découpe laser.
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LA CUISINE COLLECTIVE FOYER ROULANT
Comment l’espace de cuisine contemporain, par sa singularité et sa mobilité, peut-il rassembler les usagers et ainsi créer des échanges, des rencontres répondant à une notion de « cuisine collective »? En répondant à un souhait de partage, il paraissait intéressant de poser l’objet cuisine comme un outil qui réunit les individus de manière naturelle, intuitive voir instinctive. Par conséquent, le foyer (au sens du lieu où l’on vient se réunir pour se réchauffer et cuisiner) est un espace traditionnel, peuplé de nombreux rituels sociaux, festifs et vitaux. Le foyer est ainsi une œuvre de collectivité : pour être mené à bien, il est indispensable que les usagers se partagent les tâches comme aller chercher du bois, allumer le foyer, gérer l’alimentation de celui-ci ainsi que réaliser toutes les étapes de la cuisine (cuisiner: éplucher, couper, préparer les aliments). La complexité dûe à un certain archaïsme renoue les liens sociaux disparus depuis la société moderne et actuelle. Le feu a le pouvoir de griller, de cuire, de chauffer ou de fumer. C’est pourquoi il est question de quatre grilles de cuisson différentes pour chacune d’entre elles.
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L’organisation autour de l’élément totémique se fait par la fluidité de la forme circulaire des objets de la cuisine. Le foyer ainsi que chaque chaise (20 modules) et table (5 modules) sont de forme circulaire pour réunir un maximum d’individus et préserver l’organisation en face à face. Il faut considérer l’objet de cuisine comme une signalétique, visant à attirer l’attention des usagers potentiels. La cuisine, par sa forme totémique, sa teinte cuivrée contrastant avec un contexte extérieur verdoyant ainsi que des matériaux miroitants font signe dans son environnement. La forme générale fait référence aux conduits de cheminée. Au loin, elle est semblable à un abat-jour ou une lanterne à grande échelle. Elle permet ainsi de proposer, par la luminosité et le contraste, un espace commun.
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2.45
0.65 0.50
3.00
Modules tables et chaises
2.70
ø 1.08
ø 0.45
1.00
0.75 0.47 Unité en m
Unité en m
vue de droite
vue de face
vue de dessus
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LA CUISINE COLLECTIVE FOYER ROULANT
soudures
Acier corten
Acier cuisson
Grille inox
protections projections cerclage stabilisant
FOYER
Collier de serrage
isolant
Echelle 0
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50
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ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR
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LA MAISON DES ARTS PLASTIQUES UN ESPACE POLYVALENT
Dans ce projet il était question d’aménager l’espace centrale de la «Maison des Arts Plastiques» à Vauréal. Ce bâtiment sert à accueillir diverses associations créatives et artistiques. Il devait comporter un ou des systèmes d’exposition, un lieu pour se ressourcer comme un «café des artistes», et pour finir un lieu pour se reposer et échanger avec d’autres personnes. La finalité de ce projet était d’aménager par le biais des courbes et contrecourbes l’espace peu utilisé par les membres de l’association. Les courbes et contrecourbes apportent une certaine rupture avec l’architecture très rectiligne. Pour cela, nous avons mis en place un système de cloisons mobiles qui restructurent l’espace et permet l’exposition des œuvres. La forme des sellettes associées aux cloisons
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permet de guider les visiteurs de manière intuitive et naturelle à travers l’espace du « hall ». Les Lumières ont été repensées de manière à mettre en valeur les diverses œuvres. L’aménagement de « niches » dans le couloir et les jeux de lumières permettent de faire ressortir les œuvres en focalisant l’attention grâce à un contraste clair/obscure. Les nuances et registres colorés sont aussi mis en place afin de faire contraste avec les différents éléments de l’espace. La couleur permet d’identifier efficacement les divers aménagements pour comprendre le lieu. Pour conclure, cet espace a été aménagé afin de traduire le travail des membres des associations, en mettant en valeur leurs œuvres, en restructurant et en donnant une ambiance propice à l’accueil des visiteurs tout en gardant un esprit de détente et de convivialité.
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A R C H I T E C T U R E PAY S A G È R E
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SITE ARCHÉOLOGIQUE DE GENAINVILLE UN TUNNEL TRIANGULAIRE
Le travail demandé était d’intégrer un ensemble de modules dans le site archéologique de Genainville. Les propositions étaient fondées sur deux notions : couvrir et poursuivre les vestiges et deux sous notions que nous devions déterminer pour former deux sous axes. Dans ce projet, la structure sous forme de tunnel a pour objectif de retracer, de poursuivre sur la surface un élément important du site : l’axe principal qui mène au coeur du site, le temple. Il est considéré comme l’élément principal car le plus révélateur en matière de construction. Avec les vestiges restants qui ont été restaurés, reconstruits nous pouvons facilement imaginer les caractéristiques du bâtiment (murs, structure). Ce tunnel est constitué de trois modules qui font référence à la trinité (dans la religion celte). Il fait ainsi office de (re) direction vers un point prépondérant, il guide les visiteurs et autres
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personnes se déplaçant sur le site. Le champ de vision du visiteur est réduit. La personne peut alors découvrir au fur et à mesure les diérents éléments du site. On ressent un sentiment de confinement en déambulant dans la structure. Les angles de la structure occultent le champ de vision. Le matériau utilisé serait une matière naturelle comme la craie, matière naturelle blanche. Il permettrait de donner de la lumière et de contraster avec la verdure. Elle s’étendrait de 100 à 200 mètres de long sur une hauteur de un peu moins de 3 mètres. Pour finir, cette construction à l’allure très contemporaine s’intègrerait de manière subtile car le lieu étudié est un site gallo-romain dont le temple serait un élément fondamental, ainsi la manière de construire l’installation grâce à trois modules serait une sorte de rappel à la «trinité» dans la religion celte.
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L A
M A R E
D E
(Echelle 1/500e , unitĂŠ en m) 0
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L ’ H A U T I L
P o n t o n
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E s c a l i e r
p r o g r e s s i f
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p a n o r a m i q u e
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P o n t o n
C O U P E
a u
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l ’ e a u
A A ’
(Echelle 1/200e) 1m
0m
3m
2m
4m 5m
C O U P E
10m
15m
20m
E s c a l i e r
B B ’
p r o g r e s s i f
(Echelle 1/200e, Unité en m) 1
0
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2
4
5
10
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équerres de fixation
Flotteurs
E s c a l i e r
A b r i
e n
s t r a t s
p a n o r a m i q u e
LA MARE DE L’HAUTIL DES ESPACES AU FIL DE L’EAU
Pour ce projet il est question de créer des aménagements au sein du site de la mare de l’Hautil afin de répondre à une demande: réaliser des aménagements qui facilitent la promenade, le repos et la contemplation. La mare de l’Hautil est un espace aux multiples qualités qui induisent des usages tout aussi diversifiés. En effet, des pêcheurs, des familles, des artistes, des promeneurs, des groupes scolaires ou de simples visiteurs consacrent ce lieu à de diverses activités (pêche, promenade, repos, observation, récolte etc…). Ce site n’est que très peu aménagé : seule une bâtisse et quelques « restes» d’une ancienne propriété privée témoignent d’une activité humaine. Par quels moyens pouvons-nous satisfaire les besoins des usagers (à savoir les pêcheurs, les promeneurs et les familles) au sein de ce site ? Les pêcheurs ont besoin d’un espace calme, qui permette un accès facilité à la mare. Les promeneurs, quant à eux, auront la nécessité de se déplacer autour de la mare de manière aisée et ludique. Pour finir,
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les familles vont privilégier un usage plus libre. Les caractéristiques du lieu doivent leur permettre de pique-niquer, de profiter des lieux pour connaître la faune et la flore… Ainsi, l’intention est de réaliser des aménagements permettant d’accéder à la mare par différents pontons, différentes avancées autour de celle-ci. Les dispositifs, au nombre de quatre, se composent selon une typologie différente : rectiligne, semi rectiligne, et curviligne. Ces typologies ponctuant l’espace permettent de faciliter les usages autour de la mare de l’Hautil. Ils sont réalisés à l’aide de trois matériaux principaux: le béton, la résine avec de la fibre de verre et la mousse (gazon), des matériaux qui forment ainsi une unité aux quatre aménagements. Ces différents aménagements ont pour fonction de prolonger les abords de la mare permettant ainsi d’obtenir une meilleure accessibilité aux «rives» du plan d’eau, sujet essentiel de ce site. Les individus peuvent vaquer à leurs occupations comme la pêche, la promenade, l’observation etc...
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EXPRESSION PLASTIQUE
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LA DISPARITION
LA DISPARITION : Le temps et les souvenirs Origines d’un paysage, vers de nouveaux paysages La disparition est pour moi perpétuelle, tout disparaît dès que l’on a conscience que le temps passe, que les choses se succèdent. Elle concerne une perte, un oubli. Ainsi, il me paraissait difficile voir paradoxal de la représenter picturalement. Comment la peinture peut-elle exprimer un fait qui a disparu, qui n’existe plus ? Capturer un instant de disparition, c’est vouloir figer le temps. Cependant le temps ne s’arrête jamais : c’est d’ailleurs le regret de nombre d’entre nous, c’est pourquoi nous essayons en vain de créer, de posséder, de marquer nos territoires. Par conséquent, j’ai souhaité parler des paysages disparaissant au fil des déplacements, des voyages. Les paysages sont un repère pour nous tous, ils défilent sous nos yeux sans que nous ayons un quelconque pouvoir sur leur évolution. À travers la lucarne d’une chambre, d’une fenêtre de train, d’un hublot dans l’avion, d’une vitre de la voiture, nous pouvons voir partir (ou même disparaître) progressivement ou subitement les paysages qui nous touchent, ceux auxquels nous nous identifions. L’attache viscérale que nous pouvons ressentir au moment de partir au loin, c’est de cette disparition dont il est question. Les voyageurs et les nomades comme les migrants recherchent des repères dans chaque paysage qu’ils croisent. Ainsi, à la manière de l’un d’eux, je cherche des repères vers les nouveaux horizons : c’est pourquoi j’ai souhaité faire un parallèle entre le paysage de mes origines et le paysage de ma vie d’étudiante. Le contraste est tel qu’il me paraissait intéressant de l’exprimer au regard du sujet de la disparition. Pour conclure, le souvenir est le meilleur moyen de représenter la disparition.
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TRAMES & CARTES
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TRAMES & CARTES
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P A Y SA G E S D A N S UN M OUC HOI R DE P OC HE
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SCÉNOGRAPHIE
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LA DANSE MACABRE J’entre dans la salle de spectacle, dans le noir, guidé par les ouvreurs. Je suis assis, j’attends, aveugle. J’ai conscience de tous les bruits qui m’entourent : le frottement des manteaux, le claquement des pas dans les allées, les murmures tout autour de moi. Lorsque le dernier spectateur est installé et que le silence exprime une attente, une impatience, je réalise que depuis mon entrée, j’entends un bruit sourd et lent semblant venir de loin, de très loin. Puis un autre son est audible, un frottement qui monte en crescendo. Les bruits sourds semblent plus soutenus, ils se rapprochent, des claquements se font à intervalles réguliers, un rythme s’installe, la salle et la scène sont toujours dans le noir. Ah non, mon œil s’adapte, le noir n’est plus si noir, on y distingue des ombres déformées, des formes qui traversent le fond de scène, inquiétantes, intrigantes. Des bruits de pas se font entendre mais ils semblent étouffés, absorbés par une surface meuble. La lumière arrive extrêmement lentement, ceci semble comme une éternité. Je veux distinguer plus nettement ce qui se passe sur la scène. Des ombres se dessinent de plus en plus nettes, ce sont des squelettes. Ils bougent, ils dansent. Une faille se distingue sur le fond de scène. De la lumière en sort, progressivement jusqu’à ce qu’en raies, elle envahisse la salle, je suis de nouveau aveuglé. Puis son intensité diminue, je peux de nouveaux voir. L’avant de la scène est illuminé, elle est très proche de moi. Des danseurs arrivent un par un sur l’avant-scène, ils commencent à danser dans le silence. Ah ! Un rythme de percussions s’installe progressivement. Les danseurs rient, parlent se touchent. Et au milieu du chahut et des rires, des explosions colorées se font et colorent l’air et l’espace autour des danseurs. Derrière eux, une fissure identique à celle du fond est en suspension, un cadre autour de la scène suggère qu’il y a une cloison invisible entre le devant de la scène et la scène elle-même. Tout ce qui se trouve derrière la fissure est dans le noir, je ne vois plus la faille du fond que je pouvais voir plus tôt. Les danseurs touchent la fissure s’assoient dessus, rentrent et rampent dedans. Alors, ils finissent par la traverser l’un après l’autre, ils hésitent quelques instants ne semblent pas sûrs de vouloir rester dans cet espace. Lorsque tous les danseurs sont de l’autre côté, entre les deux failles, une musique se fait entendre. Le début est calme et lancinant. Une petite intrigue se met rapidement en place avec un petit jeu de cordes, les danseurs tournent dans tout l’espace. Tout à coup, je suis surprise par un terrible son, qui me glace le sang. Les mêmes ombres présentées plus tôt apparaissent au pied des danseurs et se meuvent dans cet espace d’entre deux mondes. Le bruit strident de la musique laisse place à une mélodie plus agréable qui regroupe tous les instruments beaucoup plus harmonieusement et une voix d’homme chante « la mort dansant avec les vivants ». Cela marque toute une danse avec ses moments plus doux et plus violents, avec des ombres dansant et tourbillonnant en symbiose avec les danseurs. À la fin de la musique, les danseurs passent à travers la faille illuminée du fond et sont absorbés par une lumière divine venant de derrière eux.
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LE MONDE DE LA COEXISTANCE Scénographie représentant un équilibre entre le monde des vivants et celui des morts par une projection au sol.
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LE MONDE DES OMBRES Scénographie représentant l’univers de la mort par une projection sur écran d’une vidéo.
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LE MONDE DES VIVANTS Scénographie représentant l’univers des vivants par une installation de divers filtres colorés et pigments projetés en l’air. Structure en aluminium représentant une brèche.
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PROJETS PERSONNELS
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FAUTEUIL CRAPAUD
REFECTION DE SIÈGE Stage en réfection et tapisserie d’ameublement. Il s’agit de la remise en état d’un fauteuil crapaud. Cette procédure très longue, s’effectue en sept étapes:
1 Le dégarnissage (retirer tous les éléments afin qu’il ne reste que la carcasse en bois) 2 La remise en état de la carcasse (nettoyer, cirer, ponçer, coller etc...) 3 Le sanglage (poser des sangles dans le fond du siège, assemblage par tressages, coutures et clouages) 4 La mise en place de la garniture (mettre en place le crin végétal, des toiles & mousses de rembourrage) 5 La mise en place du Jaconas (afin de masquer le sanglage peu esthétique du fond et d’éviter à la poussière de circuler.) 6 La couverture (couvrir le siège d’un tissu de tapisserie d’ameublement pour l’aspect final du siège) 7 La finition (mettre des clous, poser une lézarde, ou un double passepoil.)
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TABLES ET LUGE < TABLES BASSES EN PALETTES
Fabrication de deux tables basses dont les matériaux principaux sont des planches de palette récupérées.
V LUGE EN CONTREPLAQUÉ Décors de tables pour les fêtes de fin d’année en bois contreplaqué (recyclage de caisses de marchés récupérées).
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C ROQ UIS DE V O Y A G E S
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AIX-LES-BAINS
ANNECY
LYON
PARIS
LONDRES
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Mathilde FILHOL Blog Design dâ&#x20AC;&#x2122;Espace