Lumiere #3 (2013) by Paul Bugman

lumiere Издаётся с февраля 2009 года

«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в прокате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого экрана и достойных представителях малого.

№3 (57), МАРТ 2013 РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр Бурлыко Дмитрий Жигалов Елена Бавтрель Александр Гофман Анна Щербина Юрий Береза Виктория Смыслова Кирилл Банницин Карина Степанова Мария Петрова КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, vokrugtv.ru, flicks.co.nz, tribeheaven.co.uk, stuff.co.nz, 4knightsfilm.com, а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594 ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ -------------------------------------------------------СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ» для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг. для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»

10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

МАРТ 2013

lumiere

Отправить авторам материальное «спасибо» можно на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

содержание

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ

06 Метро 08 Цель номер один 10 Стукач 12 Тихая гавань 14 Невозможное 16 Мастер 18 Хичкок 20 Пуля в голову 22 Возвращение героя 24 Прекрасные создания 26 Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть 28 Отверженные 30 Паркер 32 Техасская резня бензопилой 3D 34 Киллер Джо 36 Тепло наших тел 38 Реальные парни

40 ПРЕВЬЮ

40 Оз: Великий и Ужасный 44 Маньяк 46 G.I.Joe: Бросок кобры 2 48 Гостья

60 ИТОГИ-2012 80 МАЛЫЙ ЭКРАН

80 Игра престолов

84 В ТЕНИ ТИТАНОВ

84 Я не Гарри Дженсон 88 Сестра твоей сестры

90 ДИСКИ

90 Координаты «Скайфолл» 91 Руби Спаркс 92 Мулан + Мулан 2 lumiere

МАРТ 2013

новости

ПОДТВЕРЖДЕНЫ СПИН-ОФФЫ «ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН» текст KINOPOISK.RU, ПАВЕЛ ЖУКОВ

В интервью журналистам CNBC генеральный директор Disney Боб Айгер подтвердил, что параллельно с новой трилогией «Звёздные войны» компания разрабатывает фильмы, в которых также будут задействованы персонажи придуманной Джорджем Лукасом вселенной, но частью основной саги эти проекты не станут. До недавнего времени ходили слухи о старте работ над отдельными фильмами о Йоде, Хане Соло и Бобе Фетте. За исключением Йоды они подтвердились полностью. Первый фильм расскажет о приключениях молодого Хана Соло во временном промежутке между эпизодами III («Месть

в прокате

МАРТ 2013

в прокате

ситхов») и IV («Новая надежда»). Похождения же Бобы Фетта в другом фильме сосредоточатся между «Новой надеждой» и «Империя наносит ответный удар» (эпизодами IV и V соответственно). В официальном релизе студии Lucasfilm сообщается, что над сценарием первой из лент работает Лоуренс Кэздан, ответственный за «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая». Над текстом второго фильма, в свою очередь, корпит Саймон Кинберг (среди его работ «Шерлок Холмс» Гая Ричи и «Мистер и миссис Смит»). Оба кинематографиста выступят и в роли консультантов в новой трилогии. Даты выхода спин-оффов не называются, но скорее всего они будут выпущены между фильмами новой трилогии.

в прокате

с 25 июля

с 20 июня

с 23 мая

с 24 октября

ЗАКЛЯТЬЕ

УНИВЕРСИТЕТ МОНСТРОВ

ФОРСАЖ 6

ОБЛАЧНО, ВОЗМОЖНЫ ОСАДКИ: МЕСТЬ ГМО

lumiere

> Неважные кассовые сборы «Франкенвини» притормозили разработку другого необычно мрачного мультфильма – «Пиноккио» Гильермо дель Торо.

«Щ.И.Т.»: ЕСТЬ ПЕРВАЯ СЕРИЯ

Джонни Депп официально утверждён на главную роль в фильме бывшего оператора Кристофера Нолана Уолли Пфистера «Превосходство».

текст РУСЛАН ЕСТЬ

Крис Купер, лауреат премии «Оскар» за драму «Адаптация», присоединяется к фильму Марка Уэбба «Новый Человек-паук 2» и сыграет Нормана Осборна, в будущем Зелёного Гоблина. Мэттью Вон назначен продюсером перезапуска «Фантастической четвёрки». Также для переделки сценария приглашён Сет ГрэмСмит («Президент Линкольн: Охотник на вампиров»). Питер Динклэйдж («Игра престолов») сыграет роль злодея в «Людях Икс: Днях минувшего будущего» Брайана Сингера. Также к актёрскому составу присоединился Омар Си («1+1»). Лауреатка «Оскара» Дженнифер Лоренс ещё как минимум дважды снимется у режиссёра Дэвида О. Рассела. В одном из проектов она также воссоединится на площадке с Брэдли Купером. «Стражи Галактики», запланированные к выходу летом 2014 года, начали обретать актёрский состав. 33-летний Крис Прэтт («Парки и зоны отдыха») утверждён на роль лидера Стражей – Стар-Лорда. Майкл Бэй простил Меган Фокс за нехорошие слова в его адрес. Иначе приглашение актрисы на роль Эйприл О’Нил в «Черепашек-ниндзя» никак не объяснишь. Дэвид Линч уже некоторое время работает над новым сценарием. Как и обычно, мрачным. Режиссёр «Синего бархата» не снимал кино уже семь лет. Самое время вернуться. Режиссёр «Паранормального явления 2» Тод «Кип» Уильямс снимет ужастик по роману Стивена Кинга «Сотовый» для Cargo Entertainment. Главную роль исполнит Джон Кьюсак. Британский актер Мэтт Смит («Доктор Кто») дебютирует в Голливуде, сыграв главную роль в фильме Райана Гослинга «Как поймать монстра». Студия Warner выиграла битву за права на грядущую серию книг Патрика Ли о бывшем оперативнике Сэме Драйдене. Первый фильм поставит Джастин Лин («Форсаж» 3-6). Гэри Олдман сыграет одну из главных ролей в «Рассвете планеты обезьян», составив компанию Джейсону Кларку и Коди СмитуМакФи. Шон Бин присоединился к научно-фантастической ленте Звездолёта Вачовски «Восход Юпитера», в которой также должны сыграть Мила Кунис, Ченнинг Тэйтум и Эдди Редмэйн.

Закончились съёмки пилотной серии фантастического сериала «Щ.И.Т.». За процесс отвечал Джосс Уидон, режиссёр «Мстителей», одного из самых успешных кинокомиксов всех времён и народов. Проект взорвал киноэкраны весной 2012-го и ощутимо обогатил студию Disney – при 220-миллионом бюджете команда героев заработала 1,6 миллиарда долларов в прокате. Телевизионная постановка раскроет трудовые будни секретной организации по борьбе с преступностью «Щ.И.Т.» (S.H.I.E.L.D.), важного элемента вселенной Marvel. Ключевые герои сериала известны: шпион Грант Уорд (Бретт Долтон), агент Скай (Хлоя Беннет), биохимик Джемма Симмонс (Элизабет Хенстридж) и хай-тек инженер Лео Фиц (Иен де Кестекер). Контролёром их деятельности выступит агент Колсон (Кларк Грегг). Поклонники вселенной Marvel знакомы с ним уже довольно давно. Он появлялся в «Железном человеке», «Торе» и вышеупомянутых «Мстителях», где его, к слову, отправил на тот свет зловредный Локки. Сей досадный факт, видимо, не помешает Колсону развернуть масштабную борьбу со злом на телевизионных просторах. Что касается участия Сэмьюэла Л. Джексона, оно пока не подтверждено. Если публика тепло примет «Щ.И.Т.», премьера которого запланирована на осень 2013-го, ему гарантировано продление на полноценный сезон.

У «ЛИГИ СПРАВЕДЛИВОСТИ» ПРОБЛЕМЫ Люди, читавшие сценарий Уилла Билла, заявляют со всей ответственностью, что он ужасен от начала и до конца. В основе сценария – космическое вторжение на Землю, виновником которого является Дарксайд. Недоделанность рукописи видна с самых первых страниц, а героев, по словам инсайдеров, то вписывали, то вычёркивали по желанию студийных боссов.

текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

Похоже, пока в прокат не выйдет «Человек из стали» Зака Снайдера, судьба «Лиги» так и будет висеть в воздухе. И если фильм о Супермене пройдёт удачно, студия, по всей вероятности, наймёт кого-то другого переписать сценарий с нуля. Текущей же бумажной версией «Лиги» не заинтересован ни один режиссёр. Без постановщика и нормального сценария фильм вряд ли будет снят к заявленной премьере – 2015 году.

lumiere

МАРТ 2013

рецензии МЕТРО реж. антон мегердичев

текст МАРИЯ ПЕТРОВА

ГЕРОЙ БЕЗ ПЛАЩА И ПАУТИНЫ

В целом неплохой образчик фильма-катастрофы российского производства.

руженик бинта и лейкопластыря, хирург Гарин (Пускепалис), по совместительству рогоносец, должен отправить ребёнка в школу. Любовник жены (Ходченкова) и по совместительству однокурсник Константинов (Белый) должен успеть на важную встречу, чтобы получить тендер на застройку центра столицы. Вместе с другими жителями Москвы и гостями столицы они оказываются в вагоне

МАРТ 2013

lumiere

метро, которому суждено попасть в беду. Вода из главной реки города сбивает поезд с рельс. Выжившим пассажирам нужно спастись от прибывающей жидкости и от других людей, жаждущих наступить на пятки ближнему своему. «Метро» трудно не отдать должное. Идея визуализировать главный страх москвичей радует своим масштабом и актуальностью. Специально придуманная станция «Садовая» где-то возле «Парка культуры» становится в фильме настоящим фронтом. Здесь идёт война. Есть жертвы. Пострадавших вытаскивают прямо на улицу. Как и Булгаков,

автор упрекает москвичей в эгоизме. Не только квартирный вопрос вас испортил, но и транспортный. Как и положено, зло не бесконечно, есть и место для добра. Находятся люди, которые помогают пострадавшим. Циничные журналисты не только снимают горяченький материал, но и помогают в поиске выживших. Зло и добро проявляются не только на бытовом уровне, но и на глобальном. Москва показана гигантским городом – гудящим, душным и безразличным к нуждам человека. Скорые не могут прорваться сквозь пробки, чиновники не могут помочь пострадавшим. За добро

> критика СТАС ТЫРКИН / Комсомольская правда

критика МАРИЯ КУВШИНОВА / Афиша

Одномерность персонажей мешает в полной мере насладиться компьютерной машинерией. Хотелось бы, знаете ли, за кого-нибудь немного переживать, а не только наслаждаться видами локомотивов и то и дело отходящих вод.

Ели продраться через первые неловкие минуты, а после махнуть рукой на прочие мелочи, то надо признать, что «Метро» – на удивление ладно скроенный фильм, с очень внятным обоснованием всех этапов катастрофы и постоянно возникающими точками саспенса.

в столице отдуваются три спасателя, у которых в арсенале лишь рация да пара карабинов, чтобы прицепиться к стене, если вдруг пойдёт волна. Ну и в довершение, Гарин и Константинов здесь тоже словно из лагерей зла и добра. Честный семьянин, врач и отец помогает женщинам и не допускает паники. Константинов же – этакое зло в костюме от Армани, эгоист и карьерист позволяет себе более жёсткое поведе-

ние. В сердцах выкрикивает: «Это не моя жизнь, я не должен был тут (в метро) быть!». Позиции расставлены, всё замечательно, но при просмотре нет-нет да и ловишь себя на мысли, что фильм хоть и интересен, но всё-таки что-то тебя здесь очень раздражает. И, что странно, это не спецэффекты, нет, они вполне на уровне, и не сюжет – он тут хоть и ловко построен, даже чересчур выпукло,

но это вполне приемлемо. Раздражает здесь мелодрама. Простые человеческие отношения – это всё-таки сложнее, чем система плохой-хороший. Вечно же приходится понимать другого человека, а не бить чуть что морду или угрюмо переглядываться. ----------------------------------

СМОТРЕТЬ, ЧТОБЫ ПОНЯТЬ, ЧТО ЖИЗНЬ В СТОЛИЦЕ – НЕ САХАР, А САМА МОСКВА ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НЕ РЕЗИНОВАЯ

8 для мозга 6 для сердца 7 для глаз

----------------------------------

7.4 lumiere

7.8 МАРТ 2013

рецензии ЦЕЛЬ НОМЕР ОДИН реж. кэтрин бигелоу

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

УРА? Как только поступили первые сообщения о том, что Кэтрин Бигелоу собирается снять фильм об устранении Усамы бен Ладена, было очень трудно найти человека, который посчитал бы это хорошей идеей. Но в то же время, так же трудно было представить человека, который посчитал бы хорошей идеей съёмки в Иордании бессюжетной истории о сапёрах во время войны в Ираке. Время показало, кто прав. К счастью, вторая совместная работа Бигелоу со сценаристом Марком Боулом получилась ничуть не менее удачной, чем первая; а во многом даже превзошла её.

В МАРТ 2013

первую очередь нужно отметить, что «Цель номер один» – совершенно не тот фильм, который предполагаешь увидеть, услышав его описание. То, чего ожидаешь, проис-

lumiere

ходит лишь в последние 20 минут почти трёхчасового хронометража. Предшествующие два с лишним часа занимает история женщины по имени Майя, которая потратила более 10 лет своей жизни на поиски «террориста №1». Как и в «Повелителе бури», мы наблюдаем за происходящим на экране так же, как создатель документального фильма

о дикой природе наблюдает сквозь объектив за прайдом львов. Всё, что происходит в фильме, снято с холодной отстранённостью, и режиссёр никогда не диктует зрителю, как он должен относиться к тому, что видит. Это касается в первую очередь сцен, в которых без прикрас показывают, каким образом разведка добывает информацию от

> критика ТОНИ МЕДЛИ / Tolucan Times

критика ДЭН ЛАЙБАРГЕР / KC Active

Для начала нужно решить: стоит ли терпеть первые два часа, которые являются лекарством от бессонницы, ради финальных 37 минут.

«Цель номер один» – не празднование, что главного террориста Усаму бен Ладена нашли и убили, а захватывающее исследование, почему для этого потребовалось целое десятилетие.

военнопленных. Бигелоу показывает детали, но не смакует их. И вместе с мучением пленных в кадр попадает и реакция свидетелей, и лица допросчиков. В них нет ничего однозначного. Кто-то шокирован, кто-то спокоен, кто-то безразличен. Это грязная работа, но приходится ли её делать? Это один из вопросов, который остаётся без ответа и по завершении картины. И в этом одна из самых сильных сторон «Цели номер один»: как и полагается произведению искусства, фильм не даёт конкретные ответы, он лишь заставляет зрителя задавать вопросы. Даже в моменты, следующие за устранением бен Ладена, и во время последующего празднования успешно выполненной операции, каждый кадр задаёт вопрос: «Стоило ли оно того?». Оправдались ли потраченные годы, вложенные миллиарды долларов и потерянные жизни людей ради поимки одного человека? Принесло ли убийство чудовища то облегчение, которого все ждали? И самое важное – что будет дальше? Окончит ли эта операция цикл вражды и насилия, или же она будет новым витком этой спирали? Как показывают финальные кадры, найти и убить лидера «Аль Каиды» гораздо

проще, чем дать ответы на эти вопросы. Но это вовсе не означает, что фильм тяжеловесен и угрюм. Как раз наоборот: события сменяют друг друга с ураганной скоростью, персонажи раскрываются при минимуме информации, а сцены действия внезапные, быстрые и захватывающие дух. И в каждом кадре чувствуется, что Кэтрин Бигелоу как никто другой знает, чем и зачем занимается. Под стать мастерской режиссуре и актёрская игра. Несмотря на то, что в каждом первом кадре мелькают сплош знакомые лица, актёры создают цельный и убедительный ансамбль, в котором никто не ищет возможность выделиться на фоне остальных, и у всех только одна цель – помочь авторам рассказать историю. Поэтому в фильме нет «актёрства» и нет ни грамма фальши и наигранности. Также, огромное количество действующих лиц ничуть не мешает следить за сюжетом, и, благодаря внимательному режиссёру и колоритным актёрам, зрителю не придётся конспектировать события фильма и заглядывать в блокнот, чтобы вспомнить, кто есть кто. «Цель номер один» – фильм сложный. Он требует внимания и концен-

трации зрителя. Однако в отличие от множества других «недружелюбных к зрителю» картин, он оправдывает «затраты». Этот фильм остаётся в памяти надолго и, как и «Повелитель бури», при повторном просмотре только усиливает свой эффект. ----------------------------------

СИЛЬНАЯ, УМНАЯ, ЗАХВАТЫВАЮЩАЯ ДРАМА С БЕЗУПРЕЧНЫМ АКТЁРСКИМ АНСАМБЛЕМ И СМЕЛЫМ СЦЕНАРИЕМ. КАК «ЗОДИАК», ТОЛЬКО С КОНЦОВКОЙ

8 для мозга 10 для сердца 7 для глаз

----------------------------------

7.6 lumiere

6.6 МАРТ 2013

рецензии СТУКАЧ реж. рик роман во

текст АННА ЩЕРБИНА

ОТЕЦ В ЗАКОНЕ Фильм, основанный на реальных событиях, про то, как любящий отец Джон Мэтьюс (Дуэйн Джонсон) спасает своего сына Джейсона Коллинза (Рафи Гаврон) от незаслуженного заключения в американской тюрьме.

акон – это круто, тем более в США, он стоит над всем и для всех един, но мир не делится на белое и чёрное, поэтому хорошие мальчики попадают в передряги и (как и плохие мальчики) предстают перед законом и должны ответить по

МАРТ 2013

lumiere

всей его строгости. Но их ведь жалко... Таким образом, невинная овца Джейсон обвиняется в распространении наркотиков, которые ему прислали по почте, и ему грозит 10 лет в застенке с татуированными, накачанными, злыми дядями. Его тоже накачанный, но миролюбивый отец, который упустил большую часть жизни отпрыска по причине развода и второго брака, теперь готов на всё ради ребёнка.

И снова про закон – он неоспорим, но вполне себе дышло (которое куда повернул, туда и вышло), и, чтобы телега правосудия не наехала на овцу, Мэтьюс на гигантской фуре всё того же правосудия, рискуя собственной жизнью, мчится на красный свет (с одобрения кучера, который мирно сторожит свою телегу в сторонке). Для того, чтобы как-то скрасить эту скучную картину и притянуть за уши немного интеллектуальной фигни,

> критика БЕН КЕНДРИК / ScreenRant

критика МИК ЛАСАЛЛЬ / San Francisco Chronicle

«Стукач» – не боевик, который ожидали увидеть некоторые зрители. Но это не плохой признак. Вместо него мы получили на удивление интересную человеческую драму.

Будучи основанным на реальной истории, фильм показывает всю странность реальности. Но так же, как и реальная жизнь, фильм получается довольно бестолковым и не особенно приятным.

вспомню Достоевского с его изречением: а стоит ли мир слезы ребёнка? И фиг с ним, что ребёнок уже давно не писает в штаны, да и американские законы – это не весь мир. В результате всё равно выясняется, что не стоит, тем более для родного папки. Но идея с правосудием всё равно сильно растушёвана и неинтересна. Проблема отцов и детей тоже как-то вскользь обходится. Ещё одна задумка – про удачливого увальня, который выходит на тропу войны с наркоторговцами, а до этого только в качалку ходил и оружия в глаза не видел, тоже блекнет на фоне фигуры Джонсона, от которого только и ждёшь злобного рыка, а не признаний в любви к сыну. Всё было бы ничего, но, во-первых, скучно и, во-вторых, тоже скучно, потому что похоже на заметку в газете.

Правда, некоторые журналисты всё-таки умудряются порой шутить, а «Стукачу» явно не хватает юмора. Да и Джонсон хорошо смотрится только в комедиях, так как из него в целом актёр никудышный, но сам по себе он очень забавный дядька, только вот плакать на камеру у него не выходит. А чтобы сказать ещё что-нибудь хорошее помимо Достоевского, скажу, что оператор постарался, несмотря на злоупотребление солнечными бликами, картинка – это самое удачное, что есть в «Стукаче», в рамках жанра, само собой. ----------------------------------

МАЛЕНЬКИЕ ДЕТКИ – МАЛЕНЬКИЕ БЕДКИ, БОЛЬШИЕ ДЕТКИ...

7 для мозга 4 для сердца 3 для глаз

----------------------------------

7.0

6.9 lumiere

МАРТ 2013

рецензии ТИХАЯ ГАВАНЬ реж. лассе хальстрём

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

ЧТО СКРЫВАЕТ ТИХИЙ ОМУТ Привлекательная блондинка приезжает в посёлок на берегу океана, устраивается работать официанткой и снимает хижину в лесу. Постепенно она сближается с симпатичным продавцом в местном магазине, в одиночку воспитывающим детей. Заново начатая жизнь, кажется, вот-вот будет прекрасна, но в местное отделение полиции вдруг присылают фото девушки с подписью «Разыскивается по подозрению в убийстве»...

МАРТ 2013

тот фильм для большинства зрителей (точнее, зрительниц) проходит под маркой «экранизация новой книги Николаса Спаркса». Спаркс – популярный автор

lumiere

сентиментальных романов, по которым почти сплошь ставят фильмы. Наиболее успешным на сегодня является «Дневник памяти» (экранизация вошла во многие «топы» и прославила Райана Гослинга). Николас Спаркс уже сам по себе – знак качества романтической истории. Практически все фильмы по его

романам получили высокий зрительский рейтинг, и если вы хотите посмотреть трогательную любовную историю, смело включайте экранизацию Спаркса – не ошибётесь. «Тихую гавань» к тому же ставил Лассе Хальстрём, уже однажды экранизировавший книгу писателя («Дорогой Джон»). Однако в кино на этот раз

> критика МЭТТЬЮ ТЕРНЕР / ViewLondon

критика РИЧАРД РОУПЕР / Chicago Sun-Times

Это смотрибельная, красиво снятая и нескучная мелодрама по книге Николаса Спаркса, разноображенная сильными актёрскими работами и обаятельной парой главных героев. Правда, в финальных сценах сценарий скатывается в ненамеренную комедию.

Или создатели сошли с ума, или они считают, что мы сумасшедшие и всерьёз поверим в эту слащавую чепуху.

лучше не спешить: «Тихая гавань» – из числа наименее удачных экранизаций. Основная причина – в исключительной банальности происходящего при почти полном отсутствии «химии» между Джулианной Хаф и Джошем Дюамелем. Она – красивая и милая, он тоже из числа женских любимцев, но чуда не происходит: их Алекс и Кэти не горят, соединяясь в кадре, как Райан Гослинг и Рэйчел МакАдамс в «Дневнике памяти», или хотя бы Ченнинг Тэйтум и Аманда Зайфрид в «Дорогом Джоне». А без этого естественная предсказуемость любовного романа вкупе со слащавой романтикой просто изматывает. Тут важно и то, что «Тихая гавань» – попытка соединить в одной истории любовно-сентиментальную и криминальную тематику. До этого второй, поддерживающей темой в книгах писателя (и экранизациях) уже были школа, музыка и война, которые служили для любви отличным фоном. Здесь совмещения не произошло: остросюжетное прошлое девушки не подчеркивает, а, наоборот, забивает романтический настрой любовной линии. В итоге кадры фильма – красивые, дети (особенно девочка) – ужасно милые, чайки – очаровательные, а

музыка вполне романтична. Кроме парочки главгероев есть ещё улыбчивая Коби Смолдерс, которая эффектно и органично дополняет основной сюжет. Но всё вместе это не работает, как должно: если проникновенные душевные стихи прочитать под агрессивный танцевальный drum-n-bass, они тоже вряд ли зазвучат. ----------------------------------

ДОВОЛЬНО СТАНДАРТНАЯ ЛЮБОВНАЯ МЕЛОДРАМА, ПОПЫТАВШАЯСЯ УСИЛИТЬ СЕНТИМЕНТАЛЬНУЮ РОМАНТИКУ ПЕРЧИНКОЙ КРИМИНАЛА – НА ЧЁМ И ПОГОРЕЛА

7 для мозга 5 для сердца 2 для глаз

----------------------------------

6.2

lumiere

7.1 МАРТ 2013

рецензии НЕВОЗМОЖНОЕ реж. хуан антонио байона

текст КИРИЛЛ БАННИЦИН

Я ЗДЕСЬ, С ТОБОЙ, И ЭТО ВАЖНО Довольно быстро становится ясно, что Хуан Антонио Байона создавал «Невозможное» без опоры на голливудские понятия фильма-катастрофы...

е важно, что кинолента снята на основе реальных событий и старается поведать зрителю реальную историю – в Америке её обязательно бы насытили нехилым количеством спецэффектов, приуменьшили трагизм, добавили юмора и афроамериканца в одну из

МАРТ 2013

lumiere

главных ролей. Байона же показывает не столько беспощадный набег цунами на побережье Юго-Восточной Азии, сколько трагедию одной конкретно взятой семьи. Вместо типичного для подобного жанра показа масштабных событий сквозь призму отдельных человеческих судеб, испанский режиссёр сделал акцент именно на главных действующих лицах. Благодаря порой откровенно наглой, но чертовски умелой игре на эмоциях и ловком выборе момента для

развязки отдельных эпизодов, волей-неволей за них переживаешь. Бытовые мелочи прилетевшей на отдых семьи (муж, жена и трое детей), вроде переживаний по поводу невключённой сигнализации, или же счастливая расслабленность местного отеля на побережье вскоре вероломно смываются гигантской волной, сметающей на своём пути абсолютно всё – дома, деревья, человеческие судьбы. Ещё один широкий штрих – и отец с двумя младшими сыновьями исчезают из

> критика ДЕВИН ФАРАЧИ / Badass Digest

критика ЭНДРЮ О’ХЕИР / Salon.com

Фильм, который берёт ужас, пережитый миллионами, и использует его как повод для рассказа грустной истории о том, как одна семья потеряла весь свой багаж.

Напряжённая и захватывающая семейная мелодрама, задающая новый стандарт для фильмов-катастроф.

поля зрения, заставляя наблюдать за страшными по трагизму и напряжению, великолепными перформансами Наоми Уоттс и Тома Холлэнда, борящихся за выживание посреди бушующей стихии. И в этом аспекте Байона бескомпромиссен – героев несёт полный ярости поток, швыряя их о плывущий мусор, травмируя тела и души, заставляя бороться на пределе сил и возможностей, а потом вспоминать, о чём многие из нас забыли в реальной жизни – о силе духа. Но даже временное спасение не приносит в действие успокоение. Байона продолжает баловаться широкими штрихами, заставляя мать и сына терять друг друга даже в госпитале. А затем, переключая действие на другое направление, вновь уводить его вглубь разрушенных цунами территорий, показывая обречённость, смерть и опять же – борьбу за жизнь, за остатки надежды, пробегающей между людьми подобно электрическим разрядам, возвращающим к жизни уже было погибшие души. Режиссёр «Приюта» ловко удерживает зрительское внимание, порой придавая «Невозможному» остросюжетное напряжение, редко сочетающееся с подобным драматизмом. Фильм вы-

зывает сострадание практически того же рода, что и брошенный ребёнок, плачущий посреди остывающего поля боя. Отчаянное в своей силе чувство по своей сути является лишь игрой со зрителем, но от этого менее искренним в своём экранном воплощении не становится. И этому помогают сильная актёрская игра (особенно обласканной критиками Наоми Уоттс) и умелая режиссура. Обладая хорошим чувством момента, с самого начала ударяя резким контрастом тихой безмятежности и оставшихся после прохода стихии руин смерти и отчаяния, Байона в перерыве между сменами направлений развития сюжета не упускает из виду не единой мелочи. Он не стесняется травмировать тела и судьбы действующих лиц, при этом ухитряясь превратить эпизод с терзанием героини Уоттс неуправляемым потоком в чуть ли не образец художественной постановки. Не будет юмора, не будет моря спецэффектов – они служат здесь лишь второплановым атрибутом. Будет пронзительная драматическая история, жизнеутверждающая по своим итогам и неожиданно впечатляющая при попытке охватить всё увиденное одним взглядом.

«Невозможным» Байона убедительно доказывает, как важно не сдаваться в минуты отчаяния и как важно помнить о близких людях, которые рядом в трудную минуту могут восполнить казалось бы уже иссякшие силы. ----------------------------------

ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩАЯ И ПРОНЗИТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ О ПРЕОДОЛЕНИИ ЧЕЛОВЕКОМ ПРЕГРАД, КОТОРОЙ ПРОСТО НЕОБХОДИМО ДЕЛИТЬСЯ СО ВСЕМИ

8 для мозга 7 для сердца 9 для глаз

----------------------------------

7.6

lumiere

8.1 МАРТ 2013

рецензии МАСТЕР реж. пол томас андерсон

текст АННА ЩЕРБИНА

А КОРОЛЬ-ТО НЕ ГОЛЫЙ! Демобилизованный моряк Фредди Куэлл (Хоакин Феникс) возвращается со службы по сути дела вникуда, проходит реабилитацию, пытается работать, гонит самогон, пристраивается в жизни, но выходит как-то криво – он и до войны-то был не совсем в себе, а тут уж с головой совсем проблемы начались – посттравматический синдром и всё такое...

МАРТ 2013

lumiere

азвать это поиском смысла жизни или чего-то столь же глубокого можно только, учитывая полную изначальную бес-

сознательность персонажа. Разобраться со своими проблемами, желаниями и в целом в себе ему пытается помочь глава культа семейного типа Ланкастер Додд (Филип Симур Хоффман). Секта эта проповедует теорию существования прошлых жизней, переселение душ и прочую метафизику, а главное – учит человека быть человеком, а не

сношаться с песочными женщинами на пляже. Надо сказать, фильм внушает крайнее недоумение, потому что с первого взгляда абсолютно непонятно, о чём он. Главную мысль приходится не видеть, а искать с выпученными глазами, короче: на попкорн не отвлекайтесь, мозг смажьте перед использованием, может пригодиться.

> критика КЕРК ХАНИКАТТ / honeycuttshollywood.com

критика ЭММА ДИБДИН / Total Film

Пустой эпос, который стремится к большому взрыву, но завершается вздохом.

Вооружившись мощными актёрскими работами и поэтичными съёмками, Андерсон сделал самый смелый американский фильм года.

Зритель, подобно главному герою, бьётся головой о стену и говорит: «Это стена и ничего больше», а режиссёр в ответ: «Нифига это не стена, зачем же мне фильм про стену снимать, сами подумайте?». Да и венецианских «Золотых львов» просто так не дают... Тогда, всё-таки, о чём кино? Несмотря на то, что в фильме нет ни одного слова про бога и религию, суть всё же в вере. Вере, которая нужна каждому – одни верят во что-то большое и светлое, в загробную жизнь, в зелёных человечков, другие – в науку, в себя, а некоторые просто в кого-то (например, в учителя), верят неосмысленно, но рьяно. «Тебя же никто не любит, кроме меня», – говорит главному герою Мастер. Фредди это, конечно, понимает, но, будучи вскормленным своим духовным отцом, он стремится к самостоятельной жизни.

Получится ли, поправится ли больной и что будет с учителем без его подопытной крысы? Или это всё сон и наваждение воспалённого мозга? ----------------------------------

УЧИТЬСЯ, УЧИТЬСЯ И ЕЩЁ РАЗ УЧИТЬСЯ… (В.И. ЛЕНИН)

9 для мозга 8 для сердца 7 для глаз

----------------------------------

7.4

7.1

lumiere

МАРТ 2013

рецензии ХИЧКОК реж. саша джерваси

текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

ЗАБАВНО ДО УЖАСА Действие этого байопика застаёт Альфреда Хичкока уже пожилым, в зените славы. Большинство его фильмов сняты, признанного режиссёра осаждают журналисты. Верная спутница жизни Альма Ревилль постарела, но ещё бодрится. Однако главный фильм «мастера страха», по которому его запомнит большинство зрителей – «Психо» – ещё впереди...

то самая необычная кинобиография. Первое, чем фильм увлекает – он довольно весёлый. Абсолютное большинство байопиков трагично-нервно, с надрывом, выводят жизнь своих героев как

МАРТ 2013

lumiere

угрюмый подвиг, а Хичкок в исполнении сэра Энтони Хопкинса самозабвенно беснуется в фильме про себя, забавно обыгрывая собственный сложившийся образ. «Хичкок» отличают замечательные актёрские работы. Хопкинс, как всегда прекрасный, здесь скорее впечатляет поразительным гримом – в большинстве сцен он удивительно похож на «того самого» Хичкока. По-настоящему же

грандиозна в фильме Хелен Миррен в роли жены и соратницы режиссёра Альмы Ревилль. Чувствуя печать подступившей старости, Альма осознаёт, что всю жизнь играла вторую скрипку при «великом Хичкоке». И фильм про постановку «Психо» неожиданно становится драмой про возможность супружеской измены – здесь концентрируется его основной конфликт. Однако картина

> критика КЕННЕТ ТУРАН / Los Angeles Times

критика РИЧАРД РОУПЕР / RichardRoeper.com

Главные герои оказываются не очень интересными, и у зрителя не появляется ни одной причины переживать из-за того, что происходит в их жизни.

Фильм стильно снят и полон мрачного юмора, который сам мастер обязательно бы оценил.

не зацикливается на этом сюжете, на всём протяжении оставаясь цельной и увлекательной. «Хичкок» дарит зрителю ощущение причастности к кинематографическому процессу и приоткрывает множество интересных деталей производства фильмов в конце 50-х. Лента захватывающе воспроизводит съёмки самых ярких и пугающих моментов «Психо», показывая их в точности такими, как в легендарной картине. Ненадолго появляется Скарлетт Йоханссон в роли одной из столь любимых Хичкоком «холодных блондинок» Джанет Ли. И в целом – фильм

ёмко вобрал в себя все существенные детали характера, жизни и творчества Хичкока. Для режиссёра Саши Джерваси эта картина – всего лишь вторая постановка. Вместе с тем, фильм настолько хорошо сделан и красиво снят, что в это с трудом верится. С другой стороны, сам Хичкок говорил: «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи: сценарий, сценарий и ещё раз сценарий». А кроме документальной книги Стивена Ребелло про создание «Психо», режиссёру помогали оператор из «высшей лиги» Джефф Кроненвет (снимавший «Бойцовский клуб» и «Социальную сеть») и любимый композитор Тима Бертона – Денни Элфман. Некоторые критики сочли фильм неглубоким. Мол, Альфред Хичкок был слишком сложной фигурой, чтобы вот так – легко и с юмором – показывать его особенности и жизнь. Но многие зрители, по правде говоря, вообще слабо представляют, кто такой Хичкок. А фильм Саши Джерваси замечательно передаёт самую сущностную черту гения саспенса – он ни на минуту не отступал от главного дела своей жизни. Всем, кроме увлечённых «хичкоковедов», всё остальное знать не обязательно.

Да, «Хичкок» и вправду странный байопик: в нём куда больше истории съёмок «Психо», чем самого Хичкока. Но он ярко отражает определяющую для режиссёра страсть к кино, его непрекращающийся поиск нового, пугающего и проникновенного кино-языка, увлечение главными героинями – «холодными блондинками» и любовь-сотрудничество с Альмой Ревилль. В этом, как говорится, весь Хичкок. Остальное смотрите в его фильмах. ----------------------------------

УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ И ЗАБАВНАЯ КАРТИНА, КОТОРАЯ БУДЕТ ИНТЕРЕСНА ВСЕМ СМОТРЕВШИМ «ПСИХО» АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА И ПРОСТО ЛЮБИТЕЛЯМ КИНО

8 для мозга 8 для сердца 9 для глаз

----------------------------------

7.0

lumiere

7.5 МАРТ 2013

рецензии ПУЛЯ В ГОЛОВУ (НЕУДЕРЖИМЫЙ) реж. уолтер хилл

текст АЛЕКСАНДР ГОФМАН

ПУЛЯ НЕ ТОГО КАЛИБРА В последнее время, наблюдая провалы сольных проектов членов команды «Неудержимых», понимаешь, что такая невесёлая тенденция – отнюдь не случайность. Во время просмотра «Пули в голову» никак не можешь отделаться от ощущения, будто сел в машину времени и совершил при этом неприятную поездку в прошлое...

увство, возникающее синхронно с начальными титрами, можно сравнить с негодованием, когда вместо того, чтобы разгоняться, новенький спортивный

МАРТ 2013

lumiere

автомобиль не желает элементарно заводиться. Нет никакого желания поносить пустой, как скорлупа от ореха, боевик когда-то талантливого постановщика Уолтера Хилла, очевидно, безнадёжно застрявшего в прошлом, когда он умел снимать вполне удачные жанровые постановки. «Пуля в голову» вполне соответствует основным правилам той

кинематографической ниши, которой она занимает. Однако корень проблем картины лежит в том, что нынешнему зрителю вряд ли будет интересен фильм, снятый по неписанным законам дуболомных 90-х (порой даже проскальзывает что-то от 80-х). Следуя возмутительно прямолинейной сюжетной линии, Сильвестр Сталлоне, давно застрявший в одном и

> критика КРИС НАШАВАТИ / Entertainment Weekly

критика СКОТТ БОУЛЗ / USA Today

«Пуля в голову» не пытается адаптировать свою звезду к 2013 году. Фильм просто делает вид, что мы всё ещё живём в 1986-м. И в течение 91-й минуты это практически удаётся.

Единственное достоинство фильма – то, что он заканчивается. Рано или поздно.

том же образе, рассказывает нам в красках прошлое своего героя, неуязвимого и весьма опытного киллера, живущего, как это водится, по собственному своду правил, которые и помогают ему оставаться в игре. Но вот судьба вносит в распланированную идиллию убийцы свои коррективы – подстава, смерть напарника, а дальше, конечно же, сладкая месть. Для полноты картины на роль хорошего копа взяли харизматичного, но здесь оказавшегося совсем не к месту Санг Кенга, который лучше смотрится в киноаттракционах вроде «Форсажа 5». Интерес к происходящему на экране не привносят ни местами довольно эффектные убийства, ни экшен, демонстрирующий всё ту же неумолимую приверженность традициям, ни тем более попытки Джейсона Момоа изобразить из себя действительно серьёзного противника. Даже Конан в неудачном перезапуске из него вышел куда более запоминающимся, а тут заранее ясно, какой финал ждёт обезумевшего суперсолдата. Ещё более горько от того, что сейчас, в 21 веке, фильмам категории «B» катастрофически не хватает самоиронии – колкие остроты, время от времени всё же вылетающие из уст главных героев,

уже не спасают. Отчётливо виден лишь корыстный коммерческий интерес продюсеров, желающих нажиться на публике, которая хочет воочию узреть возвращение кумиров из далёкого прошлого на большой экран. Остаётся только порадоваться тому, что ничтожные кассовые сборы не покрыли и половины затраченных на производство средств – и в кои-то веки заслуженно! ----------------------------------

БЕЗНАДЁЖНО УСТАРЕВШЕЕ КИНО, МЕСТО КОТОРОМУ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО В ВИДЕОСАЛОНАХ

5 для мозга 3 для сердца 5 для глаз

----------------------------------

6.4

6.3 lumiere

МАРТ 2013

рецензии ВОЗВРАЩЕНИЕ ГЕРОЯ реж. ким чжи-ун

текст АЛЕКСАНДР ГОФМАН

РАЗЫСКИВАЕТСЯ ГЕРОЙ Видимо, желая служить живым подтверждением тому, что возможно всё, Арнольд Шварценеггер, успевший побывать и успешным бодибилдером, и героем боевиков, и даже губернатором Калифорнии, разменяв седьмой десяток, принял решение вернуться в когда-то прославивший его кинематограф. Сначала появляясь исключительно в камео («Неудержимые» 1-2), а позже решившись и на полноценное возвращение.

В МАРТ 2013

от только можно ли назвать «Возвращение героя» полноценным камбэком? Начнём с того, что Железный Арни выступил куда лучше, нежели его не такой

lumiere

удачливый коллега Сильвестр Сталлоне с проектом «Пуля в голову». Заслуга, в первую очередь, принадлежит корейцу Ким Чжи-уну, снявшему у себя на родине замечательный триллер «Я видел дьявола». Тут он не растерялся и сумел выжать максимум из довольно таки незамысловатого сценария всё возможное.

Пусть в первые полчаса на экране разворачивается мало чем цепляющее действие, зато фильм постепенно «раскачивается», набирает обороты и демонстрирует по-настоящему классные эпизоды. Вроде того, когда распоясавшийся наркобарон в исполнении Эдуардо Норьеги (весьма нетипичное

> критика ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИ / ReelViews

критика РОБ КАРНЕВАЛЕ / The List

Юмор фильма не даёт ему стать полностью проходным, но при этом ничего особенно интересного здесь всё равно нет.

Для своего возвращения Шварценеггер выбрал очень хороший проект, напоминающий зрителям, почему он в самом начале стал таким популярным.

для него амплуа) буквально играет с преследовавшим его отрядом спецназа, с лёгкостью выводя их неповоротливые машины из игры. А развязка, снятая по всем канонам жанра, в котором существует фильм, является самой динамичной частью внешне модифицированного вестерна наших дней: со всех сторон оглушительно гремят выстрелы, яркий персонаж Джонни «чудака» Ноксвилла то и дело заставляет видавшего виды шерифа

прибегать к крайним мерам, стрельба из раритетного пулемёта – и это ещё не предел. Однако вынесенное нашими прокатчиками в название возвращение героя играет тут второстепенную, если не третьестепенную роль. По чести, кроме самого факта появления, Арнольд и вовсе не заслуживает отдельного упоминания, ибо время неумолимо. Вот и у бывшего внешне непробиваемого «терминатора» бицепс ощутимо пообмяк, а трицепса и вовсе не видать. Не говоря уже о смехотворном рукопашном поединке, припасённом ближе к финалу, на котором особо яростные поклонники американского актёра если и будут улыбаться, то лишь сквозь слезы. Но, оставаясь честным, никак нельзя не отметить присутствие особенно спасительной здесь самоиронии, позволяющей то и дело закрывать глаза на штампы, коими густо обрастает сюжет. Ибо как-то глупо ждать от подобной картины нетрадиционных, смелых стилистических решений, или тем более выдержанности в одном ритме. Кино всё же больше апеллирует к самым простым человеческим чувствам, придерживаясь фабулы современного развлекательного кинематографа.

Однако пресыщенная десятками подобных опусов публика неохотно проголосовала деньгами, подарив фильму весьма скромную кассу. В итоге мы имеем очередной провал попытки выудить из отнюдь не высоколобой концепции что-то новое, не говоря уже о том, что кумиры, подобные Шварценеггеру, уютнее чувствовали себя в далёком прошлом, но никак не в настоящем. Оттого и напрашивается неутешительный вывод, что «неудержимым» тут не место – особенно порознь. ----------------------------------

НЕПЛОХОЙ РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ФИЛЬМ С ГЕРОЕМ ДЕТСТВА, КОТОРЫЙ, ОДНАКО, УЖЕ МАЛО КОМУ ИНТЕРЕСЕН

7 для мозга 4 для сердца 6 для глаз

----------------------------------

7.0

lumiere

7.1 МАРТ 2013

рецензии ПРЕКРАСНЫЕ СОЗДАНИЯ реж. ричард лагравенес

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

ДА ТЫ ВЕДЬМА! Итан Уэйт заканчивает старшую школу, часто думает о таинственной незнакомке из снов и мечтает свалить из своего родного городка в какой-нибудь колледж. Парень считает родной Гатлинг настоящей и бесперспективной дырой, и в какой-то степени парнишка прав, ведь население Гатлинга состоит сплошь из недалёких и набожных пуристов, каждой год развлекающих себя реконструкцией батальных сцен, когда-то реально разворачивающихся на территории провинциального городка. Да, не повезло парню, но вот однажды в его классе появляется загадочная девушка по имени Елена Дюкейн, чья семья имеет дурную репутацию в городе...

Э МАРТ 2013

кранизация очередного романа о девочке-подростке с экстрасенсорными способностями, судя по трейлерам, не предвещала ничего хорошего, однако лента

lumiere

Ричарда ЛаГравенеса неожиданно стала приятным сюрпризом. Как и недавно вышедшая зомби-мелодрама «Тепло наших тел», картина «Прекрасные создания» чуть более, чем полностью состоит из клише, но в то же время все они в фильме очень тонко и методично высмеиваются.

Итан, герой Эренрайха, конечно, колхозник ещё тот, да и вообще в некоторых сценах слишком уж напоминает Иванушку-дурачка, однако он настолько эмоционален и естественен, что не может не понравиться. Елена в исполнении Элис Энглерт удивила ещё больше. По

> критика ДЭЙВ ГОЛДЕР / SFX Magazine

критика ДЖОЭЛ АРНОЛЬД / NPR

Лучше всего в фильме получилось то, чего все больше всего опасались – подростковый роман. А вот «сверхъестественная» часть провалилась с треском.

Эот на удивление заманчивое сочетание фэнтези, драмы о взрослении, мелодрамы, фарса и социальной критики получилось не всегда удачным, но почти всегда интересным.

трейлеру она казалась просто очередной особой с якобы тонкой душевной организацией, напомаженными глазами и скудной мимикой, но на деле всё совсем иначе. В первой же своей сцене Елена весьма эффектно ставит на место школьную знаменитость, а позже неприкрыто язвит своему будущему кавалеру. Да, ведунья оказалась с характером, да и мальчик тоже не промах, к тому же они оба шпарят цитатами из Чарльза Буковски. Их история любви получилась без лишних соплей и сантиментов, как это бывает обычно. Конфуз вышел только с возрастом актёров. Ну вот хоть тресни, ну никаким местом исполнители главных ролей не тянут на выпускников старшей школы.

Кроме молодежи в картине отметились и оскароносные исполнители более солидного возраста. Респектабельный Айронс удачно вписался в роль строгого дяди с тёмным прошлым, а Виола Дэвис очень органично смотрелась в образе татуированной шаманки. Но больше всего запоминаются Эмма Томпсон и Эмми Россам. Томпсон в очередной раз доказала, что она – превосходная многоплановая актриса, способная сыграть одновременно кроткую набожную женщину в глупой шляпке и по-настоящему опасную инфернальную колдунью. Прекрасна и Россам: сложно поверить, что эта девушка, исполняющая роль ведьмы-нимфоманки Ридли, в 2005 году играла покладистую недотрогу Кристину Даае в экранизации «Призрака оперы» Гастона Леру. «Прекрасные создания» сделаны в лучших традициях женских мелодрам: в картине можно обнаружить много всяких «плюшек», о которых мечтают все барышни пубертатного периода. Чего стоят одни только магические медальоны, манящие склепы и подевичьи милые наряды с претензией на винтаж. Романтика так и прёт из всех щелей, да и в принципе сложно не проникнуться атмосферой, когда

созерцаешь дьявольские пляски молний вокруг одинокого дерева. В общем и целом «Создания» получились очень даже смотрибельными, к существенным пробелам можно отнести только утомительный хронометраж и отсутствие динамики в некоторых сценах. ----------------------------------

СЛЕГКА ЗАТЯНУТЫЙ, НО ЭСТЕТИЧЕСКИ ПРИЯТНЫЙ ГОТИЧЕСКИЙ ЧИКФЛИК, КОТОРЫЙ МОЖНО СМЕЛО СТАВИТЬ НА ОДНУ ПОЛКУ С ЛУЧШИМИ ПОДРОСТКОВЫМИ ЛЕНТАМИ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ

8 для мозга 3 для сердца 5 для глаз

----------------------------------

6.1

lumiere

5.8 МАРТ 2013

рецензии ХОРОШИЙ ДЕНЬ, ЧТОБЫ УМЕРЕТЬ реж. джон мур

текст АЛЕКСАНДР ГОФМАН

КОЛОТЫЙ ОРЕХ Квадрилогия «Крепкий орешек» до недавних пор служила примером того, как можно войти в одну и ту же реку не то, что дважды, даже четырежды. Однако пятая часть не то, что не продолжает славную традицию своих предшественников, а напротив, позорит уже, казалось бы, проверенный бренд.

орень всех бед в неграмотном выборе режиссёра: и несколько лет назад было ясно как день, что Джон Мур – человек сомнительного таланта не сочетать между собой форму и содержание. Так было и в безобразном ремейке Доннеровского «Омена», и в посредственной экранизации культовой компьютерной игры «Макс

МАРТ 2013

lumiere

Пэйн», и сейчас, в пятом «Крепком орешке», – причём нам, русским, пришлось хуже всего. Москвой у Мура и не пахнет, скорее, легонько отдаёт. Оно и немудрено: съёмки в основном проходили в Будапеште, на улицах которого, собственно, и разворачивается основное действие. Оно состоит из бесконечных и однообразных перестрелок, взрывов и погонь, львиной долей которых нет возможности насладиться из-за безобразной операторской работы. Ей-богу, машина, сбивающая вертолёт

в четвёртой части, и та смотрелась в разы круче, тем более что с физикой по-прежнему всё печально. А еще хуже с химией, и речь не о типично маловыразительной русской красотке Юлии Снигирь, о которой забываешь сразу, как видишь продолжение её будоражающего мужское сознание секундного появления в эффектном тизере, а об отношениях между старшим и младшим МакКлейнами. И если от большего папы многого не требуется (главное – присутствие), то Джай Кортни играет с

> критика ПИТЕР ХАУЭЛЛ / Toronto Star

критика ЭММА ДИБДИН / Digital Spy

Уиллис и Кортни получились мощной парой, которая выглядит эффектно как в роли вздорных родственников, так и в роли саркастичных противников, которых обстоятельства вынуждают работать вместе.

В новом «Крепком орешке» всё кажется вымученным: от неоправданно разрушительных погонь и обязательных «фирменных» шуточек до утомлённой и халтурной игры Брюса Уиллиса в главной роли.

экспрессией дубовой древесины. И ладно, если бы не умел, но недавний приятный во всех отношениях ретродетектив «Джек Ричер» уже показал его с хорошей стороны. Там, где есть русские злодеи, наш зритель может сразу ждать набившие оскомину стереотипы. Нет, мы уже не коверкаем слова, как раньше, и водка не является необходимым атрибутом российского гостеприимства. Однако в глазах сценаристов фильма мы выглядим окультуренными дикарями, немного глуповатыми, продажными, и больше похожими на зверей. Даже Комаров в исполнении Себастьяна Коха получился карикатурной личностью. Возможно, актёр слишком хорош для простого отрабатывания номера, а возможно, тут, кажется, просто никто не подумал о том, чтобы хоть как-то использовать его выдающийся талант. Получается, отечественный контекст пагубно воздействует не только на наши псевдо-блокбастеры, но и на обладающий хоть каким-нибудь потенциалом западный мэйнстрим. В пятом «Орешке» совершенно не за что уцепиться взгляду, и после просмотра этот кошмар хочется забыть как страшный сон. На общий убогий результат

работает как режиссёрская предсказуемость, так и сюжетная глупость с полным отсутствием интриги. Хочется только пожелать шестой части, которая наверняка будет, кардинального смещения акцентов, дабы не сесть в лужу повторно – второй раз зритель не простит. ----------------------------------

РАЗВЕСИСТАЯ КЛЮКВА, КОТОРУЮ ХОЧЕТСЯ ЗАБЫТЬ, КАК СТРАШНЫЙ СОН

5 для мозга 2 для сердца 3 для глаз

----------------------------------

5.7

5.4 lumiere

МАРТ 2013

рецензии ОТВЕРЖЕННЫЕ реж. том хупер

текст ЮРИЙ БЕРЕЗА

МУЗЫКА НАС СВЯЗАЛА Жан Вальжан выходит на свободу через 19 лет каторги за хлебное воровство. После нескольких дней скитаний, он находит пристанище у священника, которого тоже из нужды решил «обнести», но последний не обиделся и даже в полицию не донёс. Сказал, что людям надо помогать...

озже Вальжан становится мэром городка и владельцем фабрики по производству всяческих побрякушек. Всё вроде хорошо, но есть две детали. Первая –инспектор Жавер, который наотрез отказывается верить, что Вальжан – добропорядочный гражданин, вторая

МАРТ 2013

lumiere

– Козетта, дочь Фантины, за которую Жан, как он сам считает, несёт ответственность. Экранизации классики – дело неблагодарное. А уж экранизация мюзикла, основанного на классике – так и подавно. Никогда не будет полностью удовлетворённой аудитории, всегда найдутся недовольные. В данном случае их было немало. И начиная с 1980-х, когда постановка была впервые представлена в Париже, их с каждым годом становится всё больше. Равно как и поклонников. Собственно, у нашего

зрителя тоже появилась возможность прикоснуться к прекрасному. «Отверженные» Тома Хупера – это не лучшая экранизация, но, определённо, лучший пересказ увесистого томика Виктора Гюго. Конечно, киномюзикл – не самый удачный способ донести до людей прекрасные образцы из сокровищницы всемирного культурного наследия, однако в случае с Гюго игра стоила свеч. Получилось здорово. Затянуто, но здорово. И потом, разве в девятнадцатом веке не страдали от этого?

> критика МИК ЛАСАЛЛЬ / San Francisco Chronicle

критика ХЕЛЕН О‘ХАРА / Empire

В основе «Отверженных» лежала хорошая идея, которая в этот раз обернулась неудачей. Эта идея – заставить актёров петь свои песни вживую перед камерой.

Сохраняя всю эмоциональную мощь первоисточника, фильм создаёт новый образец создания мюзиклов на экране.

Людей на роли нужных подобрали: Хью Джекман прописан на Бродвее, у Кроу своя группа есть, Хэтэуэй поёт для себя около десяти лет, Зайфрид уже участвовала в «Mamma MIA!», а Хелену Бонем Картер и Сашу Барона Коэна положение обязывает петь – британцы же. И снимали в Британии, где театральная и музыкальная стезя развиты лучше, чем где бы то ни было. И всем парадом заправлял Том Хупер, тот самый, который выбил «золотого болванчика» из академиков за «Король говорит!». И декорации с атмосферой проработали на «отлично»: прямо хочется после просмотра встать на баррикады и вершить великое дело революции. Но, чёрт возьми, это даже для мюзикла слишком: практически три часа экранного времени. В середине действие безбожно провисает. Так и хочется перемотать, да не можешь – вдруг какая важная сюжетная деталь попадётся? Но в итоге – ничего подобного. Очень большая перегрузка второстепенными персонажами, которые не имеют никакой важности. И, да, им на экране отведено буквально минуты три экранного времени, не больше. И все поют, поют и поют. К концу просто начинает раскалываться голова

от этих баритонов и колокольных звонов. Правильно говорят, что хорошего должно быть понемножку. Здесь же создатели, мягко говоря, сделали очень даже «множку». Но с кем не бывает. Уж лучше пускай перебарщивают, чем снимают какую-нибудь чепуху. ----------------------------------

НЕПЛОХОЙ, НО СЛИШКОМ УТОМИТЕЛЬНЫЙ МЮЗИКЛ, КОТОРЫЙ ВСЁ ЖЕ СТОИТ ПОСМОТРЕТЬ

8 для мозга 5 для сердца 7 для глаз

----------------------------------

7.9

lumiere

8.3 МАРТ 2013

рецензии ПАРКЕР реж. тэйлор хэкфорд

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

ЖИЗНЬ ИДЁТ, СТЭЙТЭМ НЕ МЕНЯЕТСЯ На экраны вышел фильм по книге Дональда Уэстлейка, поставленный Тэйлором Хэкфордом («Адвокат дьявола», «Рэй»). Вкратце – очередной боевик с Джейсоном Стэйтэмом в главной роли.

аркер – вор, живущий по своим правилам, неуязвимый, брутальный. Начало может показаться неординарным – Стэйтэм здесь одет как священник, – затем всё входит в привычное русло. Сюжет

МАРТ 2013

lumiere

крутится вокруг драгоценностей, за которыми охотятся главный герой и его недруги. Кажется, сложно было подобного добиться, но фабула даже проще, чем в предыдущих фильмах с участием Стэйтэма. Более того, в «Паркере» дважды встречается Deus Ex Machina: персонажей убивают, а спустя некоторое время вдруг оказывается, что не до конца. Для одного фильма это многовато, и говорит явно не в его пользу.

Присутствует в картине и ещё одна звезда – Дженнифер Лопез. Её сюжетная линия оказалась весьма спорной – разведённая женщина, без особых успехов работающая риелтором и мечтающая изменить свою судьбу. Она живёт с матерью, которая очень её раздражает – мать странная, требовательная, может даже немного не в себе, но ничего плохого дочери не делает. А дочь на неё непрестанно рявкает и огрызается. После такого сложно сочувствовать ге-

> критика ДЖИМ ВЕЙВОДА / IGN Movies

критика А.О. СКОТТ / New York Times

В «Паркере» есть пара хороших драк, но в целом фильм расходует впустую свой отличный актёрский состав и получается просто длинной серией телесериала о криминале.

Хотя в «Паркере» нет ничего нового, в нём нет и ничего плохого.

роине. Зато мать сыграна замечательно: помимо странностей, это решительная и яркая женщина, способная вовремя собраться. Её играет Пэтти Люпон. Семья фермеров, помогающая Паркеру, несколько типична и карикатурна, зато вносит в картину интересный колорит. Говорить о фильмах со Стэйтемом много не имеет никакого смысла. Они уже давно превратились в отдельный жанр. Боевик про одного и того же крутого парня, который отлично дерётся, стреляет и всегда выходит победителем. Хорошо это или плохо? С одной стороны, можно предположить, что подобные картины относятся исключительно к коммерческому производству и клепаются по одному шаблону. С другой – Джейсон Стэйтэм всё же неплохой актёр, пускай лишь одной роли, и фанаты сурового британца, а также любители

незамысловатых боевиков, всегда знают, что не будут разочарованы, купив билет на фильм с его участием. ----------------------------------

МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ, ИЛИ ПЕРЕСМОТРЕТЬ «ПЕРЕВОЗЧИКА» С «МЕХАНИКОМ», РАЗНИЦЫ НЕ БУДЕТ

8 для мозга 5 для сердца 4 для глаз

----------------------------------

6.2

6.5

lumiere

МАРТ 2013

рецензии ТЕХАССКАЯ РЕЗНЯ БЕНЗОПИЛОЙ 3D реж. джон льюсенхоп

текст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

КОЖАНОЕ ЛИЦО И ТАЙНАЯ КОМНАТА У создателей ремейков и продолжений культовых слэшеров про маньяков в маске есть преимущество перед режиссёрами, клепающими оные с иными собственно придуманными порождениями зла, – какого актёра ни возьми, достаточно лишь одеть на него всем знакомое лицо, и он уже будет Кожаным лицом, Фредди Крюгером или Джейсоном Вурхесом, даже если создатели фильма не имеют абсолютно никакого отношения к оригиналу.

овезло им также в том, что и историю придумывать не надо – завязка и основные ходы уже готовы и много раз опробованы, хотя тут вопрос уже более спорный. Если маска

МАРТ 2013

lumiere

и делает из никому неизвестного актёра узнаваемого персонажа, то делает ли повторение сюжетной линии этот фильм достойным продолжением хрестоматийной в жанре хоррора картины? Очевидно, что для того, чтобы старый друг, размахивающий бензопилой, смог удержать внимание в седьмой раз, нуж-

но не только скопировать его внешний облик, но ещё и рассказать историю. Достаточно оригинальную, чтобы фильм не казался слепым повторением, однако недостаточно самовольную, чтобы никто не сомневался в уважении новой команды к старой кинематографической хоррор-легенде.

> критика ТИМ ГРИРСОН / Screen International

критика ДЖЕ ЛЕЙДОН / Variety

Это продолжение оригинального фильма 1974 года вводит пару новых сюжетных поворотов, но в итоге получается заурядным слэшером, в котором много мозгов, но ума совсем чуть-чуть.

Хоррор-триллер выше среднего уровня, который больше полагается на создание напряжения, чем на жестокое зрелище или стереотипные трюки.

Создатели «Техасской резни бензопилой 3D» решили сделать ставку именно на это, обратив пристальное внимание на семью Кожаного лица, о которой раньше никто не рассказывал с такой детальностью. Отправной точкой был взят первый фильм франшизы. Авторы пофантазировали на тему, что будет после жестокой расправы Кожаного лица над компанией беззащитных подростков, рассказав о реакции местных жителей и заварушке, которую она породила. Разношёрстная компания сценаристов, которые ранее писали для мелодрам, телешоу и хорроров вместе взятых, во главе с режиссёром, занимавшимся до этого лишь триллерами

про крутых парней, смогли превратить сию банальную историю во вполне смотрибельное для фанатов фильмов ужасов зрелище. Команда показала редкое для создателей слэшеров умение вовремя остановиться и не переборщить с классическими элементами жанра – сексом, наркотиками и молодёжной тупостью. В плане первого они дразнят зрителя, но не идут до конца, оставляя приятное ощущение целомудренности в эксплуатации обнажённых тел. В другом создатели тоже особо не разъезжаются – им интереснее рассказать историю о том, что к смерти героев привела не всеобъемлющая безмозглость, а более фатальные мотивы. Однако в отношении главной составляющей слэшера – резни бензопилой, – новые авторы не смогли выдержать планку даже в сравнении с последними двумя представителями франшизы. Режиссёр Джон Льюсенхоп слишком увлёкся «моральной» частью своей истории, пытаясь поставить зрителя перед выбором: встать ли на сторону яростных линчевателей или выбрать неравнодушных родственников равнодушного серийного убийцы. В определённый момент становится очевидно, что Льюсенхоп зациклился на

исследовании тёмных сторон жителей, что интересно как бонус к графично разлетающимся под натиском бензопилы телам, но совершенно вторично само по себе. В конечном итоге, новая «Техасская резня бензопилой» получилась фильмом на грани хорошего и плохого, который приятно смотреть, но неприятно вспоминать – не так уж много моментов действительно способны остаться в голове надолго. ----------------------------------

СМОТРЕТЬ И НОСТАЛЬГИРОВАТЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ПРЕДАННЫМ ФАНАТАМ КЛАССИЧЕСКИХ СЛЭШЕРОВ

6 для мозга 3 для сердца 6 для глаз

----------------------------------

5.0

lumiere

5.0 МАРТ 2013

рецензии КИЛЛЕР ДЖО реж. уильям фридкин

текст АЛЕКСАНДР ГОФМАН

ПАЛЕЦ НА КУРКЕ Довольно известный в своё время американский режиссёр Уильям Фридкин поставил как минимум две знаковые ленты, а именно – «Изгоняющего дьявола» и «Французского связного», которые сейчас по праву носят звание заслуженной классики. Но, к большому сожалению, чуть позже его талант стремительно иссяк, словно его никогда и не было, что привело его впоследствии к таким довольно посредственным результатам как «Загнанный» или ТВ-версия «12 разгневанных мужчин»...

Б МАРТ 2013

олее того, в начале и этого весьма оригинального во всех смыслах криминального триллера, всё же создаётся ощущение, будто 77-летний режиссёр банально пытается

lumiere

хоть как-то удивить своего зрителя (например, небритыми гениталиями Джины Гершон), уводя взгляд в сторону от незамысловатого, или, проще говоря, банального сюжета. Есть Крис, промышляющий торговлей наркотиками, и задолжавший довольно крупную сумму

местным авторитетам в криминальной среде благодаря легкомысленности своей матери. Позже он решает её убить, предварительно составив простой план о выплате денег по страховке после её смерти и попутно вовлекая в это дело своего отца, его жену и собственную

> критика КЕРК ХАНИКАТТ / honeycuttshollywood.com

критика БРАЙАН ТАЛЛЕРИКО / HollywoodChicago.com

В фильме нет ни одного скучного момента. Что вовсе не означает, что в нём есть хорошие.

Содержащий, вероятно, лучшую на сегодняшний день актёрскую работу Мэттью МакКоннахи, «Киллер Джо» – один из самых запоминающихся фильмов года. Вы его нескоро забудете. Даже если захотите.

несовершеннолетнюю сестру. Завязка в духе некого «тарантиновского» триллера, но чем дальше развивается почти размеренное действие событий, тем дальше становиться очевидно, что Фридкин весьма тщательно переносит пьесу Трэйси Леттса на экраны. Но адаптирует он её, однако, так, как ему удобно. Ведь и посыл этой, в общем-то, трагикомедии, почти до самого финала не торопил себя проявлять, заставляя думать, что Фридкин ведёт эффектную, но бессмысленную игру со зрителем. Отсюда и весьма неровная, крайне экспрессивная манера повествования, то и дело ставящая в тупик смотрящего. Углядеть практически лежащие на поверхности рассуждения о моральном разложении американских семей совсем не сложно, тем более что это даже не подтекст. Ведь сам Фридкин говорил, что для него «Киллер Джо» – в первую очередь извращённая история любви. Мысль, на первый взгляд абсурдная, является не такой уж и безумной. Чем Джо – не герой любовник, принц на белом коне для юной Дотти Смит, которую отдала на растерзание в качестве живого залога её же собственная семья? Он – киллер, она – подросток, а для искренних чувств,

как мы знаем, нет преград – в особенности, когда становится очевидно, что семейство Смитов порой напоминает своим поведением Хьюиттов из небезызвестного хоррора Тоуба Хупера. Отдельного упоминания как никогда раньше заслуживает Мэттью МакКонахи, который до недавних пор был завсегдатаем вымученных ромкомов, но здесь уже окончательно преобразившийся. Актёр не просто смог полностью войти в образ своего самого пока что неоднозначного персонажа, но порой, благодаря его игре, сам фильм поднимался на куда более высокий уровень. При этом авторы не забыли раскрыть в сценарии характеры и других героев, которые до поры до времени могут показаться лишь марионетками в умелых руках кукловода-мистификатора. А тем временем давящее ощущение грязно-эстетического триллера лишь усиливается с каждой минутой во многом из-за выразительных визуальных решений, на которых, собственно, и выстроена эта параноидально-затхлая, мрачно-безнадёжная атмосфера, и чрезвычайно натуралистичных съёмок, необычайно жестоких даже для современного кинематографа. При этом

хорошо уловима тонкая нить иронии, построенной сплошь на чёрном, довольно специфическом юморе. Она насквозь пронизывает художественное содержание и отступает на второй план только ближе к сильнейшей в психологическом смысле кульминации. Но вновь вступает в свои права в великолепном, изысканно открытом финале. ----------------------------------

ОРИГИНАЛЬНЫЙ КРИМИНАЛЬНЫЙ ТРИЛЛЕР С БАНАЛЬНОЙ ЗАВЯЗКОЙ И ВЕЛИКОЛЕПНОЙ КУЛЬМИНАЦИЕЙ

8 для мозга 9 для сердца 8 для глаз

----------------------------------

6.8

lumiere

6.5 МАРТ 2013

рецензии ТЕПЛО НАШИХ ТЕЛ реж. джонатан левин

текст ЮРИЙ БЕРЕЗА

ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЖИВАЯ МЕРТВЕЧИНА Р – зомби, от лица которого идёт повествование. Со своим кагалом мертвецов они выбираются на охоту за «продуктами». И во время очередной охоты Р влюбляется в... живую девушку Джули, что по законам нынешнего мира невозможно. Но эта влюблённость меняет расстановку сил в данной ситуации, только они об этом ещё не догадываются.

ольшинство «знатоков кино» определило экранизацию романа Исаака Мариона к роду так называемых «вампиризмов». Ну мол, смотрите сами: опять какая-то неестественная связь между человеком и кем-то там

МАРТ 2013

lumiere

(сюда можно подставить кого угодно – вампира, зомби, оборотня, оленя и т.д.), любовь, чувства, недопонимание. Главный герой, несмотря на свой грим, очень даже привлекателен. И в итоге всё закончится хорошо. Обидно, что подобные «эксперты» судят о таких фильмах исключительно поверхностно, попрекая все остальные образцы одним неудачным примером.

И утверждая, что все остальные будут такими же, по образу и подобию. Но здесь всё, к счастью, иначе. У Исаака Мариона получилось полностью перевернуть представление о жанре, используя идею об отношениях земного и неземного. Достаточно было взять пост-апокалиптический мир, зомби, людей, пресловутую любовь и панацею. Взболтать, но не смешивать.

> критика ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИ / ReelViews

критика БЕН МОРТИМЕР / HeyUGuys

Фильм пытается быть смешным, очаровательным, страшным и драматичным. Получается всего понемногу, но в каждом аспекте неудача.

Остроумный, оригинальный и исключительно смешной, но не жертвующий эмоциональным наполнением ради дешёвых шуток, «Тепло наших тел» стоит на голову выше большинства фильмов о зомби.

И вышло «Тепло наших тел» – чертовски наивное, но милое и предельно честное со зрителем зрелище. Экранизация и первоисточник разнятся исключительно концовками. Какая и где лучше получилась, придётся решить зрителю. А в остальном никаких изменений оригинал не претерпел. Воплощение на белом полотне обрело даже какую-то осмысленность и чёткость, потому что во время чтения может показаться, что Марион – не профессионал и писал исключительно из своих чувств и побуждений. Для сценария же всё идеально отшлифовали и сгладили острые углы повествования. Благодаря неуглублению в детали, действие развивается динамично и без напряга. Николас Холт и Тереза Палмер отлично отыгрывают свои роли – на их экранный дуэт приятно смотреть. Второй план разбавляют Роб Кордри и Анали Типтон. Последняя, кстати, для модели очень неплохо выглядит рядом с главными персонажами и зубром Джоном Малковичем. Атмосфера воссоздана отлично, но это не новость: сейчас каждый второй зомби-фильм может похвастаться разбитыми машинами, горами мусора, серым небом и пустынными улицами.

Трейлер предполагал некое обилие экшен-сцен, но здесь их практически нет. Да они и не нужны, ведь фильм не об этом. И без того картина смотрится на одном дыхании. Понятное дело, что «Тепло наших тел» – это ещё та беллетристика. Но это как раз тот пример беллетристики, за которым не стыдно скоротать часокдругой, а потом даже и присоветовать кому-то его посмотреть. Всё-таки мозгам тоже нужно иногда расслабляться. ----------------------------------

РОМАНТИКА И ПОЕДАНИЕ МОЗГОВ, ОКАЗЫВАЕТСЯ, МОГУТ СМОТРЕТЬСЯ ОРГАНИЧНО

8 для мозга 6 для сердца 8 для глаз

----------------------------------

7.4

7.2 lumiere

МАРТ 2013

рецензии РЕАЛЬНЫЕ ПАРНИ реж. фишер стивенс

текст АЛЕКСАНДР ГОФМАН

НЕУДЕРЖИМЫЕ В «Реальных парнях» в прошлом средненький актёр Фишер Стивенс решил высказаться на избитую до ужаса тему, да ещё и с участием когда-то по-настоящему выдающихся актёров, ставших в последнее время пародиями на самих себя.

ильм рассказывает о двух уже немолодых друзьях – один только выходит из тюрьмы, а второй должен его убить, дабы спасти собственную шкуру, а чуть позже – и жизнь собственной дочери. В первые минуты размеренного действия кажется, что из нехитрой сюжетной линии нельзя выжать ничего нового, но уже через каких-то десять минут, словно по

МАРТ 2013

lumiere

взмаху невидимой волшебной палочки, всякий скепсис испаряется. Дуэт Аля Пачино и Кристофера Уокена начинает работать в полную силу: оба актёра, как будто встряхнувшись, начинают играть как в былые времена, намертво приковывая взгляд к своим героям. Хотя ничего особенного друзья вроде бы не совершают. Вызывающая смесь жалости и восхищения гулянка в баре, будничный визит к проститутке, обязательная в таком случае игра наперегонки с полицией. В каком-то смысле – штамп на штампе, и даже одна треть всех шуток (пусть и

удачных в кои-то веки куда больше) улетает в молоко. Однако сколько в фильме искренней ностальгии по «тем самым временам», когда к ногам главных героев, кажется, мог упасть весь мир! Эти не по годам резвые старички являются словно антиподами сыгравших их актёров – и те, и другие в силу обстоятельств никак не желают принять старость как должное. Теперь в прошлом великого актёра можно заметить в роли героя боевика категории «B», а отмотавшего двадцатилетний срок зэка заcтупником беззащитной девушки.

> критика РОБЕРТ ЛЕВИН / amNewYork

критика МИК ЛАСАЛЛЬ / San Francisco Chronicle

В этой истории нет ничего кроме средненькой завязки, поэтому режиссёр полагается на обаяние своих звёзд. Но даже если у тебя в распоряжении лауреаты «Оскара», далеко с таким подходом не уедешь.

Если вам кажется, что Аль Пачино уже не тот, что раньше, то у вас есть хорошая возможность убедиться в обратном.

Но если для кого-то эти аналогии покажутся надуманными, в фильме есть и другая иронично-двойственная изнанка, вновь отсылающая к сентиментализму – подобно тому, как это было в «Достучаться до небес». И если немецкий жанровый гибрид вызывал бурю эмоций, нажимая на все кнопки, в «Реальных парнях» смерть одного из старых друзей воспринимается как освобождение, логический конец трудного пути, перед которым покойный успел, кажется, осуществить все свои тайные желания. С небес на землю опускает развязка, когда автор сценария, Ноа Хэйдл, словно испугавшись, вдруг свернул с выбранного им пути, снабдив картину ненужными подробностями и буквально вытягивая из зрителя эмоции. При всех неожиданных достоинствах ленты,

ей всё же периодически не хватает драйва и внутренней энергии, которые присущи творцу в период истинного вдохновения. То же самое можно сказать о несколько размытом, открытом финале, выглядящем странновато в контексте лирично-разговорного повествования. Не иначе, под конец вступили в свои права продюсеры, словно желая предотвратить неминуемый провал... ----------------------------------

ХОРОШАЯ КАРТИНА, КОТОРОЙ, ОДНАКО, НЕДОСТАЁТ ДРАЙВА И БОЛЕЕ ВНЯТНОГО ФИНАЛА

7 для мозга 5 для сердца 7 для глаз

----------------------------------

6.5

lumiere

6.8 МАРТ 2013

превью ОЗ: ВЕЛИКИЙ И УЖАСНЫЙ oz the great and powerful

ХРОНИКИ ОЗ текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

РЕЖИССЁР СЭМ РЭЙМИ СЦЕНАРИЙ МИТЧЕЛЛ КЭПНЕР, ДЭВИД ЛИНДСИ-ЭБЕЙР В РОЛЯХ ДЖЕЙМС ФРАНКО, МИЛА КУНИС, РЕЙЧЕЛ ВАЙС, МИШЕЛЬ УИЛЬЯМС, ЗАК БРАФФ, БИЛЛ КОББС, ДЖОИ КИНГ, ТОНИ КОКС ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 127 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG КОПИИ 1500, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В 3D И IMAX

МАРТ 2013

lumiere

>> По недавно сложившейся традиции март у нас стал месяцем киносказок (вспомним хотя бы бертоновскую «Алису» и «Белоснежку» Сингха). И, конечно, как уже все догадались, в этом марте нам предстоит оценить долгожданный приквел «Волшебника страны Оз» от Великой и Ужасной студии Disney.

овая лента является предисловием к событиям, описываемым в первой книге про волшебную страну Оз. Итак, в приквеле незадачливый молодой человек по имени Оскар Диггс, ранее промышлявший фокусами в родном Канзасе, самым невероятным образом оказывается в волшебной стране, населённой разнообразными чудесными созданиями. Как и в оригинальных книгах, в фильме присутствуют ведьмы, летающие обезьяны и даже хрупкие обитатели Фарфорового города. Известно, что Диггсу нужно будет доказать чего он стоит, а ещё, ко всему прочему, предстоит стать объектом вожделения сразу нескольких героинь. Итог загадочной и никем ранее не рассказанной истории фокусника знаком каждому, кто хоть раз брал в руки книгу Баумана, ну или хотя бы читал версию Волкова: Диггс станет Озом (Гудвином по Волкову) и будет весьма неохотно править волшебной страной до тех пор, пока границу его владений не пересечет девочка по имени Дороти... Впрочем, последнюю в приквеле вряд ли вообще упомянут. Любопытно, что в своих произведениях Бауман ни разу не упоминал о прошлом Великого и Ужасного Оза, а ведь он – персонаж отнюдь не второстепенный. Оттого только интереснее посмотреть как «диснеевцы» расскажут предысторию одного из самых известных литературных мошенников XX столетия. Охочих до страстей зрителей наверняка заинтересует любовная линия, которая будет разворачиваться на протяжении всей картины. Остаётся только гадать, будет ли показан пресловутый «любов-

ный треугольник» или же создатели придумают нечто более интригующее, ведь симпатичных волшебниц-то три, а фокусник всего один. Актёрский состав весьма впечатляет. И как бы ни не хотелось притеснять Франко, но стоит признать, что большие надежды возлагаются именно на женскую составляющую команды, состоящую из действительно популярных и талантливых кинодив. Умопомрачительная Вайс, сексапильная Кунис и не менее прекрасная Уильямс, судя по всему, идеально перевоплотились в чародеек. И сомневаться в этом нет повода: все три девушки довольно известны и ранее не раз были замечены в стоящих лентах. Но вернёмся непосредственно к исполнителю главной роли. Франко, для того чтобы войти в образ фокусника из цирка-шапито, пришлось научиться настоящим магическим трюкам. Мастерству иллюзиониста его обучал именитый фокусник Лэнс Бартон из ЛасВегаса. По слухам, Франко неплохо освоил знаменитый фокус с голубями, а кроме того, научился доставать различные предметы из цилиндра и даже заставлять вещи левитировать. Стоит отметить, что на роль Оскара Диггса рассматривались такие звёзды первой величины как Роберт Дауни-мл. и Джонни Депп, а на режиссёрское кресло претендовали Сэм Мендес и Тимур Бекмамбетов. Но в итоге у руля встал Сэм Рэйми, а главная роль досталась Франко, который за последние годы не раз был замечен в картинах, отмеченных ведущими киноакадемиками США. Кстати, Рэйми и Франко уже работали вместе над популярной трилогией о Человекепауке. Почему Рэйми вообще взялся за работу над «Озом»? Этот вопрос мучил и продолжает мучить любителей кино. И правда, с чего вдруг человек, снимавший

«Волшебник Страны Оз» – любимый фильм Рэйми. Когда подвернулась возможность снять кино по мотивам, он не смог отказаться от неё

Лайман Фрэнк Баум Автор «Волшебника из страны Оз» написал целых 14 книг о вымышленной стране, и ни в одной нет происхождения самого Гудвина.

Брюс Кэмпбелл и Тед Рэйми Да, ждите их в камео.

lumiere

МАРТ 2013

превью про зловещих мертвецов и пауков-акробатов, внезапно заинтересовался миром сказочных волшебниц и феечек? По словам самого режиссёра, «Волшебник Страны Оз» – его любимый фильм. Когда подвернулась возможность сделать ленту по мотивам произведений Баумана, он просто не смог отказаться от неё. Съёмки «Оза: Великого и Ужасного» начались в июле 2011 года и проходили в городах Детройт и Понтиак штата Мичиган (родной штат Рэйми). Съёмочные площадки заняли целых семь павильонов студии Michigan Motion Pictures, а съёмочный период составил 111 дней. Как и Бертон, Рэйми практически полностью снял свою сказку в павильонах без выезда на натуру, однако, в отличие от Бертона, работавшего с хромакейным фоном, Рэйми делал фильм в настоящих декорациях. К новому проекту Disney был привлечён знаменитый художник-постановщик Роберт Стронсберг, ранее работавший над «Аватаром» и «Алисой в стране чудес». Для «Оза» он построил 24 декорации, в том числе Изумрудный город, дорогу из жёлтого кирпича и Фарфоровый город. В фильме использовано более 3000 элементов реквизита, из которых 1400 было изготовлено вручную специально для картины. Значительную часть визуальных эффектов выполнила студия Sony Picture Imageworks, участвовавшая в создании трилогии «Человек-паук». Естественно, в диснеевском проекте присутствуют персонажи, полностью созданные на компьютере. Например, фарфоровая куколка, которую можно было заметить в трейлере. Впрочем, картина примечательна не только наличием великолепнейших декораций и спецэффектов, но и филигранной работой дизайнеров по костюмам. По слухам, для одних только главных героев художники сшили более 200 изумительных нарядов. Ни для кого не секрет, что «новый» Disney не понаслышке известен своей ненасытностью и желанием выжать из экранизаций всеми любимых сказок как можно больше. Если судить по той же «Алисе», для нового поколения «диснеевцев» искусство, увы, стоит на втором месте, а на первом – увеличение прибыли. Стоит ли удивляться, что с выходом новой картины полки детских магазинов заполонят игрушки, изображающие персонажей «Оза», разнообразные книжки-раскраски, рюкзачки, канцелярские товары на эту тему и тому подобное. Ребята зарабатывают на всём, что шевелится. Что ж, они по-своему молодцы – выживать же как-то надо в мире процветающего капитализма, – но иногда так хочется им напомнить,

МАРТ 2013

lumiere

Хотя права на классического «Волшебника из страны Оз» принадлежат студии Warner Bros., отсылки к фильму Флеминга и его персонажам в «Озе» Рэйми всё-таки ожидаются

что настоящее кино – это прежде всего искусство, это творчество, а уже потом бизнес. Впрочем, не хочется ругать новую работу студии преждевременно, авось Второго Пришествия «Алисы» не случится. Стоит отметить, что к фильму с чудесной Джуди Гарлэнд новый проект не имеет никакого отношения хотя бы потому, что производством «Волшебника Страны Оз» 1939 года занималась студия Warner Bros. Тем не менее, ожидается, что в диснеевском проекте будут присутствовать отсылки к персонажам, придуманным специально для музыкального фильма Флеминга. Кстати, в «Озе», как и в вышеупомянутом легендарном кинофильме Warner Bros, грань между фантазией и реальностью будет так же довольно размыта. Маргарет Хэмилтон в фильме Флеминга исполняла роль

Злой Ведьмы Запада, которая в реальном мире на самом деле была соседкой Дороти. Такой же приём мы увидим и в ленте Рэйми. Также примечательно, что вступление нового «Оза» будет чёрно-белым, но в целом картина будет цветной. Наряду с «Одиноким рейнджером», «Оз: Великий и ужасный» – очень важный и по-настоящему грандиозный релиз этого года от Disney. Стоит ли говорить, что студия делает на него серьёзную ставку в надежде повторить успех коммерчески успешной, но крайне безжизненной и пустой «Алисы в Стране чудес» Тима Бертона. Что ж, друзья, будем надеяться, что дражайшие киноваятели нас не подведут. Нам же только остаётся скрестить пальцы в ожидании чуда.

В ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

lumiere

МАРТ 2013

превью МАНЬЯК maniac

АМЕРИКАНСКИЙ ПСИХОПАТ текст АЛЕКСАНДР ГОФМАН

РЕЖИССЁР ФРАНК ХАЛФУН СЦЕНАРИЙ АЛЕКСАНДР АЖА, ГРЕГОРИ ЛЕВАССЁР В РОЛЯХ ЭЛАЙДЖА ВУД, НОРА АРНЕЗЕДЕР, АМЕРИКА ОЛИВО, ФРИДОМ, ЛИЭН БАЛАБАН, СЭММИ РОТИБИ, ЖЕНЕВЬЕВ АЛЕКСАНДРА ПРОИЗВОДСТВО ФРАНЦИЯ, США, 2012 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 90 МИНУТ РЕЙТИНГ 18+, R КОПИИ 500, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

МАРТ 2013

lumiere

> Улицы Лос-Анджелеса кажутся тихими и безопасными, но это не так. Серийный убийца, снимающий скальпы со своих жертв вновь выходит на охоту...

нём Фрэнк – тихий владелец магазина манекенов, а ночью – безжалостный маньяк, убивающий исключительно молодых красавиц. Но его размеренная жизнь тихониманьяка меняется, когда в ней появляется молодая фото-художница Анна, которой нужна его помощь в проведении выставки. Чем дальше развиваются их отношения, тем сложнее становится Фрэнку сделать выбор – ещё один скальп в качестве трофея или реальная любовь. Уже сейчас можно говорить, что «Маньяк» на сегодняшний день – одна из самых любопытных премьер первой половины 2013 года, хоть и является ремейком одноимённого фильма Уильяма

Бюджет Стоимость фильма оказалась весьма скромной – всего 6 млн долларов. Создатели собрали сумму без привлечения мэйджоров – средства предоставили французские студии La Petite Reine, Studio 37, Canal+, Ciné+.

Элайджа Вуд не любит ремейки, особенно переснятые фильмы ужасов, однако сценарием «Маньяка» всё-таки заинтересовался.

Лустига 1980 года. И причина, в первую очередь, скрывается в главном актёре – нечасто увидишь Элайджу Вуда, размахивающего ножом направо и налево, словно ДжекПотрошитель. Но и это ещё не всё. Судя по трейлеру, пресловутая гипертрофированная жестокость здесь является не самоцелью, а лишь фоном для интересной истории. Режиссёр «Маньяка» Франк Халфун ранее не отметился в своей непродолжительной карьере ничем особенным, помимо парочки банальных хорроров («Парковка», «Сбиться с пути»), что уже настораживает. Да и современные ремейки (за редким исключением) выходят один другого гаже. Однако мнения первых посмотревших всё же настраивают на оптимистичный лад: фильм называют едва ли не современной классикой жанра. Первым отзывам свойственно быть чуточку приукрашенными, но стоит помнить, что профессиональным

критикам не пристало заключать поспешные выводы. Смотря на Элайджу Вуда, нельзя не заметить, что он словно рождён для образа извращённого маньяка – в «Городе грехов» Роберт Родригез уже не преминул этим воспользоваться, доверив ему роль молчаливого, но с усмешкой на лице, людоеда. Создатели «Маньяка» пошли дальше: повествование ведётся от первого лица. За происходящим зрители наблюдают словно глазами самого маньяка, а его силует видят только в отражении зеркал. Эта концепция предлагает аудитории прямиком заглянуть в голову убийцы. Пока что «Маньяк» выглядит незаурядным, стильным, жонглирующим сразу несколькими сюжетными линиями фильмом. Несмотря на неважные прошлые работы создателей, у них, похоже, получилось привнести что-то новое в жанр. И хочется надеяться, что это действительно так.

Повествование ведётся от первого лица. Эта концепция предлагает аудитории заглянуть прямиком в голову убийцы

В ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

lumiere

МАРТ 2013

превью G.I. JOE: БРОСОК КОБРЫ 2 g.i. joe: retaliation

ВТОРАЯ ПОПЫТКА текст АЛЕКСЕЙ КУРКИН

РЕЖИССЁР ДЖОН М. ЧУ СЦЕНАРИЙ РЕТТ РИЗ, ПОЛ ВЕРНИК В РОЛЯХ БРЮС УИЛЛИС, ДУЭЙН ДЖОНСОН, ЧЕННИНГ ТЭЙТУМ, ЭДРИАНН ПАЛИКИ, РЭЙ СТИВЕНСОН, УОЛТОН ГОГГИНС, ДЖОЗЕФ МАЦЦЕЛЛО ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 90 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG-13 КОПИИ 1000, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В 3D

МАРТ 2013

lumiere

> Странные дела творятся в мире кино. Голливудские боссы, как правило, выбирая очередной блокбастер, в который собираются вкладывать деньги, руководствуются чисто экономическими соображениями, стараясь подобрать исключительно прибыльные проекты. Но порой фильмы проваливаются в прокате. В таком случае о продолжении не может быть и речи, ведь если картина не оправдала возложенных на неё финансовых ожиданий, нет смысла продолжать убыточный или низкоприбыльный проект. Однако из любого правила есть исключение...

антастический боевик 2009-го года «Бросок кобры», который собрал относительно небольшую кассу, схлопотал весьма низкий рейтинг кинокритиков, а также шесть номинаций на «Золотую малину», включая худший фильм, получил продолжение! Зачем создателям картины понадобилось продолжать этот костюмированный техно-балаган, известно одним лишь богам синематографа. Кроме всего прочего, продюсерам каким-то чудом удалось привлечь к проекту стареющего, но всё ещё боевого Брюса Уиллиса и огромного, только увеличивающегося с годами, Дуэйна Джонсона. Словно выравнивая весы, в противовес «крутости» Уиллиса и Скалы, присесть в режиссёрское кресло пригласили Джона М. Чу, снимавшего прежде, в основном, танцевальные фильмы, а коронным номером в его фильмографии является картина о любимом девочками от 9 до 13 лет Джастине Бибере. Так что остаётся открытым вопрос: знает ли Джон М. Чу, с какой стороны от гранатомёта ставить камеру, чтобы не подорвалась съёмочная команда? Однако вернёмся непосредственно к сюжету. Восставшая в первом фильме организация «Кобра», в составе пары злодеев в латексных костюмах с нескончаемым количеством безымянной солдатни, набралась сил, чтобы получить на

орехи в сиквеле, но прежде подпортить жизнь отряду «G.I. Joe». Подлый и хитрый Зартан, не брезгующий плагиатом и легко меняющий внешность, словно синяя чешуйчатая Мистик из «Людей Икс», похитил президента и встал на его место. После чего, словно сенатор Палпатин из «Звёздных войн», Зартан специальным приказом правительства истребил почти всех членов отряда «G.I. Joe». Оставшиеся в живых солдаты, в числе которых, разумеется, главный герой капитан Дюк (Ченнинг Тэйтум) и парень с огромной пушкой – Роадлок (Дуэйн Джонсон), находят легендарного генерала Джо (Брюс Уиллис), чтобы нанести ответный удар «Кобре», ну и мир спасти заодно. Проще говоря, сюжет оригинальностью не блещет, хотя и подкупает чёткими, проверенными клише, уже не раз хорошо сработавшими в других боевиках. В отличие от большинства блокбастерных героев, солдаты «G.I. Joe» появились не благодаря комиксу или мультфильму. Первоначально «G.I. Joe» назывались игрушки, фигурки солдат, впервые появившиеся на прилавках магазинов в 1964 году, а впоследствии ставшие очень популярными. И только потом появились мультфильмы и комиксы. У сиквела «Броска кобры» есть шанс искупить вину оригинала и спасти репутацию «G.I. Joe». Однако не стоит возлагать больших надежд на сиквел. Существует множество примеров, когда продолжение оказывается хуже оригинала, и очень редко бывает наоборот.

Знает ли Джон М. Чу, снимавший ранее только танцевальные фильмы, с какой стороны от гранатомёта ставить камеру, чтобы не подорвалась съёмочная команда?

Ченнинг Тэйтум набрал в прошлом году такую популярность, что всего за месяц до премьеры «Бросок кобры 2» решили отложить и доснять, так как его персонаж погибал. От звезды, приносящей деньги, создатели отказываться не захотели.

В ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

lumiere

МАРТ 2013

превью ГОСТЬЯ the host

ДУШАМ НУЖНЫ ТЕЛА текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

РЕЖИССЁР ЭНДРЮ НИККОЛ СЦЕНАРИЙ ЭНДРЮ НИККОЛ В РОЛЯХ СИРША РОНАН, ДАЙАН КРЮГЕР, МАКС АЙРОНС, ДЖЕЙК ЭЙБЕЛ, МАРКУС ЛАЙЛ БРАУН, УИЛЬЯМ ХЁРТ, ФРЭНСИС ФИШЕР ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 125 МИНУТ РЕЙТИНГ 12+, PG-13 КОПИИ 1000, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

МАРТ 2013

lumiere

>> На Землю вторгается раса пришельцев, которые захватывают тела живых существ и замещают их разум своим. Когда почти всё население Земли подчинено, захватчица по имени Странница вселяется в тело молодой девушки по имени Мелани Страйдер. Но Мелани не сдаётся: она сталкивает Странницу со своими эмоциями, переживаниями, воспоминаниями и неожиданно заставляет инопланетную сущность что-то почувствовать.

оман «Гостья» Стефани Майер, автора суперуспешной «сумеречной» саги, вышел весной 2008 года. Уже в сентябре 2009-го стало известно, что книга будет экранизирована: права на постановку фильма купили продюсеры Ник Уэкслер, Стив и Паула Мэй Шварц. Такой скорый запуск в оборот «Гостьи» понятен: на тот момент экранизация «Сумерек» уже собрала в мире более 400 миллионов долларов при бюджете в 37 миллионов, готовилась к выходу вторая часть – «Сумерки. Сага. Новолуние», и лавинообразно возрастала армия поклонниц романтических вампиров и оборотней. Берясь за «Гостью», продюсеры рассчитывали на не меньший успех и популярность, чем в случае с «Сумерками». Поэтому для написания сценария и постановки будущего фильма был приглашён Эндрю Никкол – без преувеличения, великолепный автор, написавший сценарии «Гаттаки», «Шоу Трумана», а также ещё нескольких замечательных картин. Никкол – из тех редких кинематографистов, которые снимают фильмы

по своим сценариям: из восьми написанных им на сегодня историй шесть он режиссировал сам. Обратной стороной такой приверженности является то, что фильмы Никкола выходят сравнительно нечасто (за 16 с лишним лет кинокарьеры всего 6 фильмов). Но каждый раз фильм Никкола – действительно яркая, сильная и заслуживающая внимания постановка. Зрители были обескуражены (если не сказать разочарованы) предыдущей работой режиссёра – картиной «Время», – показавшейся многим чересчур шаблонной и прямолинейной. Но причина здесь может быть в том, что «Время», будучи смелой попыткой интеллектуальной антиутопии, рискованным сарказмом массового кино над массовым зрителем, в них и целилось. До «Гостьи» Никкол не сталкивался с пришельцами в своём творчестве, но зато он отлично разбирается в человече-

ской душе. По сути, психология, мотивация, эмоции героев – центральная тема всех его картин. Доказательство тому – глубокие психологические портреты Винсента и Юджина в «Гаттаке», Трумана в «Шоу Трумана», Юрия и Виталия Орловых в «Оружейном бароне». С Никколом всякий раз работают первоклассные актёры: Аль Пачино («Симона»), Итан Хоук и Джуд Ло («Гаттака»), Николас Кейдж и Джаред Лето («Оружейный барон»). В последних фильмах режиссёр стал больше работать с молодымиперспективными, не изменяя, впрочем, подходу к выбору актёров – у него снимаются если не лучшие, то, во всяком случае, самые интересные. Главной звездой «Гостьи» стала Сирша Ронан – белокурая красавица с неземными выразительными глазами. В свои восемнадцать она уже успела сняться в десятке с лишним фильмов

Никкол ещё не сталкивался с пришельцами в своём творчестве, зато он отлично разбирается в человеческой душе

lumiere

МАРТ 2013

превью

и сериалов. Зрителям она наиболее известна по лентам Джо Райта «Искупление» и «Ханна», а также «Милым костям» Питера Джексона. Сирша фактически сыграла в «Гостье» две роли: земной девушки Мелани и внеземной захватчицы Странницы. Вероятно, ей доверили главную роль уже по той причине, что в «Ханне» актрисе удалось очень ярко и достоверно изобразить одновременно хрупкую девушку и хорошо подготовленный «живой автомат» для убийств.

МАРТ 2013

lumiere

Не секрет, что «Гостья» ориентирована, в первую очередь, на женскую аудиторию, поэтому важной составляющей фильма, конечно, является выбор привлекательных (чтобы не сказать «смазливых») парней-актёров. Усладой для взглядов многочисленных зрительниц стали Джейк Эйбл и Макс Айронс – довольно малоизвестные молодые актёры, которые пока не блещут особой харизмой. Ну а взгляды мужчин, которых поведут на фильм их спутницы, помимо Сирши Ронан призвана порадовать Дайан Крюгер, играющая здесь злодейку. Стефани Майер на своём официальном сайте и в интервью высказала немало положительных слов в адрес готовящейся экранизации. Главные из них адресованы актёрскому составу: «Не могу выразить, насколько я рада сложившейся подборке актёров. Невероятное скопление талантов. В течение всего процесса кастинга мы были просто счастливчиками, поцелованными самой судьбой». Несмотря на скорую покупку прав на экранизацию книги, запуск съёмок «Гостьи» затянулся. В мае 2011 года был утверждён сценарий, приглашена Сирша Ронан и другие артисты, а в январе 2012-го начались съёмки. Хотя «Гостья», конечно же, стала одним из наиболее интересных проектов на Каннском международном

кинорынке, в итоге производством ленты занялись не крупные и не самые известные студии – Inferno Entertainment («Ограбление казино»), Chockstone Pictures («Дорога»), Silver Reel («Без истерики», «Железный рыцарь») и продюсерская компания Ника Уэкслера («Северная страна», «Прошлой ночью в Нью-Йорке»). А вот спецэффектами для фильма занимались признанные мастера: Rodeo FX («Миссия невыполнима: Протокол Фантом», «Новый Человек-паук»), Factory VFX («2012») и другие. Разумеется, «Гостья» – в первую очередь развлекательный фильм, снятый не из-за больших художественных достоинств произведения, положенного в его основу, а из-за огромного кассового потенциала. Однако в данном случае за дело взялся настоящий мастер – Эндрю Никкол. Интригующая история, хороший актёрский состав и первоклассные эффекты, продемонстрированные в трейлерах, делают «Гостью» примечательным и ожидаемым проектом. Фильм вряд ли сможет повторить успех саги «Сумерки» (общие мировые сборы всех фильмов цикла составляют более 3-х миллиардов долларов), однако широкий зрительский интерес ему уж точно обеспечен.

В ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

lumiere

МАРТ 2013

превью МАМА mama В заброшенной хижине в чаще леса найдены две девочки, сирот забирает молодая супружеская пара. Но девочки не одиноки – мама у них есть... «Это один из самых страшных фильмов, которые я когда-либо видел» – говорит продюсер фильма Гильермо дель Торо о короткометражке «Мама» Андреса Мушетти, которая легла в основу полнометражной версии. На деле он наверняка лукавит. «Маму» трудно назвать фильмом, скорее – демонстрацией оригинальной идеи. Атмосферной, леденящей душу, но всё же лишь демонстрацией, в которой слова «мама пришла» больше не значат, что она принесла что-нибудь вкусненькое, скорее – она пришла за невинными детскими душами. Сценарий полного метра Мушетти написал вместе с женой Барбарой, а финальные штрихи вносил Нил Кросс («Лютер»). Если создателям удалось придумать достойную «легенду» происхождения мамы, а также избежать штампов жанра, может получиться один из самых необычных хорроров современности.

В ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО Испания, Канада, 2013, 100 мин., 16+, PG-13 РЕЖИССЁР Андрес Мушетти СЦЕНАРИЙ Андрес Мушетти, Барбара Мускетти, Нил Кросс В РОЛЯХ Джессика Честейн, Николай Костер-Вальдау, Меган Чарпентье, Изабель Нелисс, Дэниэл Кэш, Хавьер Ботет, Джейн Моффат, Морган МакГарри, Дэвид Фокс, Доминик Куццокре КОПИИ 500, 35мм/цифра, дубляж

ГАМБИТ

АНГЕЛ-ХРАНИТЕЛЬ

21 И БОЛЬШЕ

В ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

История лондонского любителя искусств, задумавшего обмануть богатого коллекционера и заставить его купить фальшивую картину Моне. Он договаривается с разбитной девахой из Техаса. Она не имеет никакого отношения к искусству, однако соглашается выдавать себя за женщину, чей отец раздобыл картину в конце Второй мировой войны. На ролях очень хорошие актёры, а сценарий написали сами братья Коэны. Однако критики отнеслись к картине совсем не благосклонно. ----------------------------------

Очередная режиссёрская работа немецкого актёра Тиля Швайгера, в которой главные роли он отдал себе и своей дочери. Нина, молодая девушка, сирота, неожиданно становится свидетелем убийства, совершённого богатым предпринимателем. Теперь она – большая проблема на пути бизнесмена. Девушке негде укрыться, некуда бежать. Её спасением становится бывший солдат Макс. Чтобы остаться в живых, им нужно срочно исчезнуть... ----------------------------------

Режиссёрский дебют сценаристов «Похмелья» (он же «Мальчишник в Вегасе»). Сюжет схож, поэтому готовьтесь к повтору пройденного. Двое друзей подбивают третьего отметить его 21-й день рождения прямо накануне важного экзамена в медицинский колледж. Никто не замечает, как одна кружка пива превращается в море выпивки, а вечеринка – в бурное и незабываемое приключение с музыкой и девчонками. И где же они окажутся утром? ----------------------------------

США, 2012, 89 мин., 12+, PG-13 РЕЖИССЁР Майкл Хоффман («Последнее воскресение») В РОЛЯХ Колин Фёрт, Кэмерон Диаз, Алан Рикман, Стэнли Туччи, Клорис Личмен, Том Кортни КОПИИ цифра, дубляж

Германия, 2012, 128 мин., 16+ РЕЖИССЁР Тиль Швайгер («Босиком по мостовой») В РОЛЯХ Тиль Швайгер, Луна Швайгер, Каролине Шух, Давид Акинлойе, Фолькер Альберс, Мориц Бляйбтрой КОПИИ 400, 35мм/цифра, дубляж

США, 2013, 93 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Джон Лукас, Скотт Мур В РОЛЯХ Бриттани Робертсон, Дилан О’Брайэн, Джеймс Фрешвилл, Виктория Джастис, Крэйг Робертс КОПИИ 1300, 35мм/цифра, дубляж

МАРТ 2013

lumiere

> ДЖЕК – ПОКОРИТЕЛЬ ВЕЛИКАНОВ jack the giant slayer

Джек случайно открывает великанам ворота в наш мир. Впервые за многие столетия оказавшись на Земле, великаны собираются отвоевать территории, которые однажды потеряли... Эпичное фэнтези от Брайна Сингера, режиссёра «Подозрительных лиц», «Возвращения Супермена» и лучших частей «Людей Икс», обещает быть как минимум зрелищным и поражающим воображение. Однако, как показывает горький опыт, современным сказкам зачастую не хватает хорошего сценария (а это намного важнее визуальных достижений фильма). Трейлеры «Джека» скучны, а отзывы смешанные. Несмотря на доверие создателям, в числе которых также есть Кристофер МакКуорри («Подозрительные лица», «Джек Ричер»), работавший над сценарием, скорее всего, и это фэнтези получилось «на один раз». И вина здесь не в талантливых авторах, а в студийном руководстве, которое требует шаблонных сказок (ведь так безопаснее).

В ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 114 мин., 12+, PG-13 РЕЖИССЁР Брайан Сингер СЦЕНАРИЙ Даррен Лемке, Кристофер МакКуорри, Дэн Стадни В РОЛЯХ Николас Холт, Элинор Томлинсон, Юэн МакГрегор, Стэнли Туччи, Эдди Марсан, Юэн Бремнер, Иэн МакШейн, Кристофер Фэйрбэнк, Саймон Лоу, Мингус Джонстон КОПИИ 1300, 35мм/цифра, дубляж, также в 3D и IMAX

О ЧЁМ МОЛЧАТ ДЕВУШКИ

ЛЮБОВЬ – ЭТО ВСЁ, ЧТО ТЕБЕ НУЖНО

ДАЮ ГОД

В ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

Новая работа обладательницы «Оскар» за лучший иностранный фильм Сюзанны Бир. Филлип красив, богат и одинок. Ида замужем, но её супруг увлечен другой. Скоро они встретятся на свадьбе своих детей в одном из самых живописных городов мира – итальянском Сорренто. Знойные неаполитанские ночи, аромат лимонных деревьев и непередаваемая атмосфера праздника помогут вспомнить, что любовь – это всё, что им нужно... ----------------------------------

Бессменный продюсер и один из сценаристов фильмов Саши Барона Коэна, Дэн Мэйзер дебютирует в режиссуре полнометражного кино. Фильм «Даю год» в комедийном ключе поведает о всевозможных проблемах и трудностях, с которыми приходится сталкиваться молодожёнам в первый год их семейной жизни.

Дания, 2012, 116 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Сюзанна Бир («Месть») В РОЛЯХ Трине Дюрхольм, Пирс Броснан, Паприка Стеэн, Ким Бодниа, Кристиан Шамбург-Мюллер КОПИИ цифра, дубляж

Великобритания, 2013, 97 мин., 16+ РЕЖИССЁР Дэн Мэйзер («Али Джи шоу») В РОЛЯХ Роуз Бирн, Рейф Сполл, Анна Фэрис, Саймон Бейкер, Минни Драйвер, Джейсон Флеминг КОПИИ 400, цифра, дубляж

Четыре подруги сбегают из Москвы на уикенд в солнечную Испанию, чтобы на пляже, в SPA и за коктейлями на террасе расслабиться и поболтать обо всём. Но бывают обстоятельства, в которых девушки начинают говорить о том, о чём они обычно молчат... Явная попытка нажиться на успешном проекте «Квартета И». Трейлер не ужасен, но смешного мало. ----------------------------------

Россия, 2013, 85 мин., 12+ РЕЖИССЁР Карен Оганесян («Пять невест») В РОЛЯХ Юлия Пересильд, Олеся Судзиловская, Ольга Смирнова, Таисия Вилкова, Михаил Пореченков, Ольга Тумайкина КОПИИ 800, 35мм/цифра

----------------------------------

lumiere

МАРТ 2013

превью ОТВЯЗНЫЕ КАНИКУЛЫ spring breakers Лучшие подруги со школьной скамьи, а теперь – ученицы колледжа, жаждут приключений. Впереди – весенние каникулы, и очень хочется провести их весело и незабываемо. Для этого девчонки решают подзаработать денег, правда, способ заработка выбирают не совсем обычный. Судьба сводит их с одним сомнительным типом, торговцем наркотиками и оружием, и это знакомство обещает предоставить им массу острых ощущений... Сценарист скандальных «Деток» и «Кен Парка», а также нечто под названием «Трахальщики мусорных бачков», Хармони Корин в своём репертуаре: судя по трейлеру, секс, наркотики и рок-н-ролл будут в обязательном порядке. И даже несмотря на то, что «Отвязные каникулы» – это, может, и не самая отвязная комедия года («Муви 43» уже прошёл), но определённо пока самая лучшая по умению радовать мужской глаз: симпотишные девчонки здесь кроме бикини ничего не носят.

В ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2012, 94 мин., 18+, R РЕЖИССЁР Хармони Корин СЦЕНАРИЙ Хармони Корин В РОЛЯХ Джеймс Франко, Ванесса Энн Хадженс, Селена Гомес, Эшли Бенсон, Рэйчел Корин, Хизер Моррис, Лорен Вера, Эмма Холцер, Гуччи Мэйн, Эшли Лендцьон КОПИИ 400, цифра, дубляж

МАГАЗИН САМОУБИЙСТВ

ШТИЛЬ

НЕУЛОВИМЫЕ

В ПРОКАТЕ С 7 МАРТА

В ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

Патрис Леконт, прозванный самым непредсказуемым французским режиссёром, в очередной раз обращается к новому для себя жанру, а именно – анимации. В неком городе, где жизнь невероятно уныла и невыносима, на протяжении многих поколений процветает магазин, который торгует всем необходимым для совершения самоубийств. Всё идёт замечательно, пока в семье владельца не рождается Алан – жизнелюбивый и весёлый малыш... ----------------------------------

1941 год. Франция оккупирована немцами. В Нанте бойцы Сопротивления убивают немецкого коменданта Карла Готца. Оккупационные власти отдают приказ: в наказание расстрелять 150 французов. В список обречённых попадают в основном молодые люди левых убеждений, содержащиеся в лагере для интернированных лиц. Среди них – 17-летний парень Ги Моке...

Недалекое будущее. Новый тип оружия сделал даже крупнейшие сверхдержавы беспомощными перед массированным вторжением войск противника. Теперь война пришла в каждый дом. Восемь обычных американских парней и девушек решают не сдаваться без боя. Они организовывают отряд сопротивления «Росомахи». Их миссия – создавать хаос. От их смекалки и силы духа будет зависеть, есть ли у мира шанс пережить красный рассвет Третьей мировой войны. ----------------------------------

Франция, Канада, Бельгия, 2012, 85 мин. РЕЖИССЁР Патрис Леконт («Насмешка») В РОЛЯХ Бернар Алан, Изабель Спад, Кейси Моттет, Кляйн, Изабель Джани, Лоран Жандрон, Эрик Метайе КОПИИ цифра, субтитры/закадр, только в 3D

МАРТ 2013

lumiere

----------------------------------

Фолькер Шлёндорф, 2011, 90 мин., 16+ РЕЖИССЁР Фолькер Шлёндорф («Жестяной барабан») В РОЛЯХ Лео-Поль Салмейн, Марк Барбе, Ульрих Маттес, Жан-Марк Руло, Филипп Резимон, Чарли Нельсон КОПИИ цифра, закадр/субтитры

США, 2012, 93 мин., 16+, PG-13 РЕЖИССЁР Дэн Брэдли В РОЛЯХ Крис Хемсворт, Джош Пек, Джош Хатчерсон, Эдрианн Палики, Изабель Лукас, Джеффри Дин Морган КОПИИ 300, 35мм/цифра, дубляж

> СЕМЕЙКА КРУДС the croods Доисторическое время. Консервативный глава общины Краг после землетрясения, уничтожившего его поселение, вынужден вместе со своей семьей покинуть привычную среду обитания и попытать счастья в другом месте. Во время переселения он сталкивается с кочевником, путешественником с передовыми взглядами, который очаровывает племя Крага (особенно по душе он приходится его старшей дочери), но тот не намерен терять авторитет... «Семейка Крудс» – первый из двух анимационных фильмов (второй – «Турбо»), которыми порадует нас DreamWorks Animation в этом году. Ответственны за фильм Кирк де Микко («Мартышки в космосе») и Крис Сандерс («Как приручить дракона», «Лило и Стич»). Трейлер, который пытается быть смешным, вряд ли назовёшь таковым – уже баллы не в пользу фильма, однако доисторическая тема зрителей вполне может привлечь. Учитывая незавидное финансовое положение студии и возможные сокращения сотен людей, только на это и остаётся надеяться.

В ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2013, 98 мин., 0+, PG РЕЖИССЁРЫ Кирк де Микко, Крис Сандерс СЦЕНАРИЙ Кирк де Микко, Крис Сандерс В РОЛЯХ Николас Кейдж, Райан Рейнольдс, Эмма Стоун, Кэтрин Кинер, Кларк Дьюк, Клорис Личмен КОПИИ 2100, 35мм/цифра, дубляж, также в 3D

КРУТЫЕ КЕКСЫ

УМОПОМРАЧИТЕЛЬНЫЕ ФАНТАЗИИ ЧАРЛЬЗА СВОНА-ТРЕТЬЕГО

В ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

Выпускника-отличника ловят в компании главного школьного хулигана за употреблением наркотиков. Когда парень оказывается перед необходимостью сдать анализы на наличие психотропных препаратов в организме, он решает накачать этими препаратами всех своих однокашников, чтобы не слишком выделяться на их фоне.

----------------------------------

США, 2010, 99 мин., R РЕЖИССЁР Джон Сталберг В РОЛЯХ Эдриан Броуди, Шон Маркетт, Мэтт Буш, Колин Хэнкс, Адхир Кальян, Майкл Чиклис КОПИИ цифра

Новая работа сына Романа Копполы, сына Фрэнсиса Форда, со скандалистом Чарли Шином в главной роли. В центре повествования находится успешный графический дизайнер, слава, деньги и шарм которого позволяют легко покорять женские сердца. Но когда девушка бросает его, жизнь идёт по наклонной. ----------------------------------

США, 2012, 90 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Роман Коппола («Агент “Стрекоза”») В РОЛЯХ Чарли Шин, Джейсон Шварцман, Билл Мюррей, Патриция Аркетт, Обри Плаза, Мэри Элизабет Уинстэд, Кэтрин Уинник, Дермот Малруни КОПИИ 150, цифра, дубляж

ТАЙМЛЕСС. РУБИНОВАЯ КНИГА В ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

Живущая в Лондоне шестнадцатилетняя Гвендолин Шеферд узнаёт, что обладает уникальным геном путешественника во времени, который унаследовала от прапрабабушки. Теперь девушка может ежедневно переноситься в прошлое, и с каждым днём загадок становится всё больше. Что такое «Тайна Двенадцати»? Кто охотится на путешественников во времени в прошлом? И почему все вокруг думают, что она обладает какой-то «магией ворона»? ----------------------------------

Германия, 2013, 122 мин., 12+ РЕЖИССЁР Феликс Фуксштайнер В РОЛЯХ Мария Эрих, Янис Нивёнер, Вероника Феррес, Уве Кокиш, Катарина Тальбах, Флориан Бартоломай КОПИИ 400, цифра, дубляж

lumiere

МАРТ 2013

превью БОЛЬШОЙ ЛЕБОВСКИ the big lebowski Да, Чувак возвращается! Спасибо, «Каравелла DDC»! И не-спасибо руководствам тех кинотеатров, которые игнорируют кинопрокатный проект «Проверено временем» и лишают возможности зрителей посмотреть великолепные фильмы прошлого на большом экране. Лос-Анджелес, 1991 год, война в Персидском заливе. Главный герой по прозвищу Чувак считает себя совершенно счастливым человеком. Его жизнь составляют игра в боулинг и выпивка. Но внезапно его счастье нарушается, когда гангстеры по ошибке принимают его за миллионера-однофамильца, требуют деньги, о которых он ничего не подозревает, и, ко всему прочему, похищают жену миллионера, будучи уверенными, что «муж» выплатит за неё любую сумму... Культовое кино братьев Коэнов хоть и не удостоилось значимых наград, зато навечно прописалось на киноманских полках. Чувак – лучшая роль Джеффа Бриджеса, и если вы ещё не смотрели «Большого Лебовски», сделайте это!

В ПРОКАТЕ С 28 МАРТА ---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, Великобритания, 1998, 117 мин., 18+, R РЕЖИССЁРЫ Джоэл Коэн, Итан Коэн СЦЕНАРИЙ Джоэл Коэн, Итан Коэн В РОЛЯХ Джефф Бриджес, Джон Гудмен, Джулианна Мур, Стив Бусеми, Дэвид Хаддлстон, Филип Симур Хоффман, Тара Рид, Бен Газзара, Сэм Эллиотт, Петер Стормаре КОПИИ 100, цифра, закадр

ТРЕВОЖНЫЙ ВЫЗОВ

РАЗРЕШИТЕ ВАС ПРИКОНЧИТЬ?

СЕКС И НИЧЕГО ЛИШНЕГО

В ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

Новый фильм от режиссёра «Транссибирского экспресса» и «Машиниста» Брэда Андерсона. Оператору колл-центра 911 поступает звонок от девочки-подростка, ставшей жертвой маньяка. Героине предстоит столкнуться со своими кошмарами, чтобы спасти девушку. Завязка не особо привлекательна, Берри уже давно не звезда, режиссёр круто навернулся с «Исчезновением на 7-й улице». Многого точно ждать не стоит. ----------------------------------

Чёрная комедия, возникшая на фоне недавних беспорядков в Лондоне, и рассказывающая историю патрульного полицейского, одержимого буйными идеями. В компании с камерой на своём шлеме он крутит педали велосипеда вперёд, в поисках славы и возмездия – с весёлыми и очень разрушительными последствиями.

Чтобы вернуть свою неудовлетворённую бывшую девушку, консервативный бухгалтер Джордан Абрамс заручается поддержкой Юлии, раскованной экзотической танцовщицы, которая отправляет его на поиски сексуального опыта. Перед Джорданом открывается мир стрип-клубов, чувственных массажных салонов, переодеваний в женскую одежду и садомазохизма.

США, 2013, 118 мин., 16+ РЕЖИССЁР Брэд Андерсон В РОЛЯХ Холли Берри, Эбигейл Бреслин, Моррис Честнат, Майкл Эклунд, Майкл Империоли, Элла Рэй Пек КОПИИ 1000, 35мм/цифра, дубляж

Великобритания, 2012, 88 мин., 16+ РЕЖИССЁР Стюарт Урбан В РОЛЯХ Кевин Бишоп, Джек Дулан, Фрэнсис Барбер, Хейли-Мари Экс, Катажина Колечек, Розмари Лич КОПИИ 20, цифра

МАРТ 2013

lumiere

----------------------------------

Канада, 2012, 104 мин., 18+ РЕЖИССЁР Шон Гэррити В РОЛЯХ Йонас Черник, Эмили Хэмпшир, Сара Мэннинен, Вик Сахай, Мелисса Мари Елиас, Аиша Альфа КОПИИ цифра

> БЕЛОСНЕЖКА blancanieves Для тех, кто не устал от «Белоснежек», вот вам ещё одна: чёрно-белый фильм испанца Пабло Бергера («Торремалинос 73»). Сюжет знаменитой сказки перенесён в нашу реальность – события разворачиваются в 1920 году в Севилье вокруг главной героини – женщины-тореадора. Совсем недавно «Белоснежка» стала триумфатором 27-й церемонии вручения наград Испанской киноакадемии «Гойя», победив в 10 номинациях (в том числе «лучший фильм», «лучший сценарий», «лучшая актриса»), уступив лишь Хуану Антонио Байоне, заслуженно забравшему статуэтку за режиссуру «Невозможного». У нас фильм прокатывает «Другое кино», поэтому вряд ли кроме самых густонаселённых городов его ещё удастся где-нибудь посмотреть. Если не пренебрегаете необычным кино и будет возможность увидеть Бергеровскую «Белоснежку» – используйте её. Вряд ли будете жалеть о потраченном времени.

В ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО Испания, 2012, 104 мин., PG-13 РЕЖИССЁР Пабло Бергер СЦЕНАРИЙ Пабло Бергер В РОЛЯХ Марибель Верду, Даниэль Хименес Качо, Анхела Молина, Пере Понсе, Макарена Гарсия, София Ория, Хосе Мария Поу, Инма Куэста, Рамон Бареа, Эмилио Гавира КОПИИ 35, цифра

28 СПАЛЕН

КЛИНИКА ЛЮБВИ

ВУДИ АЛЛЕН: ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ

В ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

В ПРОКАТЕ С 14 ФЕВРАЛЯ

В ПРОКАТЕ С 14 МАРТА

Мужчина и женщина приезжают по работе в один и тот же город и останавливаются на ночь в одной гостинице. Через несколько месяцев они сталкиваются друг с другом в гостиничном ресторане другого города и второй раз проводят ночь вместе. Несмотря на то, что она замужем, а у него есть подруга, они решают продолжать встречаться. Так зарождается неожиданная любовь, постепенно перерастающая в глубокие отношения... ----------------------------------

США, 2012, 82 мин. РЕЖИССЁР Мэтт Росс В РОЛЯХ Марин Айрлэнд, Крис Мессина, Роберт Димер, Бретт Колье КОПИИ цифра

Два брата – Джон и Майкл – работают хирургами в клинике своего отца, специализирующейся на пластической хирургии. Пока Джон, безумно влюблённый в Присциллу, лучшую медсестру клиники, робко ухаживает за ней, бестактный Майкл, не замечая страданий своего брата, стремительно делает ей предложение и ведет под венец. Чтобы заглушить боль утраты, Джон отправляется в изгнание в Канаду, подальше от всего, что напоминало бы ему о Присцилле... ----------------------------------

Франция, Люксембург, Бельгия, 2012, 83 мин. РЕЖИССЁР Артюс де Пенгерн В РОЛЯХ Бруно Саломон, Артюс де Пенгерн, Элена Ногуэрра, Наташа Линдинжер, Энн де Петрини КОПИИ 35мм

Документальный фильм о культовом писателе, режиссёре, актёре, комике и музыканте Вуди Аллене от режиссёра-номинанта «Оскара» Роберта Б. Уайде.

----------------------------------

США, 2012, 113 мин. РЕЖИССЁР Роберт Б. Уайде («Ленни Брюс: Клянусь говорить только правду») В РОЛЯХ Вуди Аллен, Летти Аронсон, Маршалл Брикмен, Джош Бролин, Дик Каветт, Пенелопа Крус КОПИИ цифра

lumiere

МАРТ 2013

превью ФОРТУНА ВЕГАСА

ПОХИТИТЕЛЬ ЛИЧНОСТИ

МЁБИУС

В ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

Мир азартных игр Лас-Вегаса, в который попала бывшая стриптизерша Бет из Таллахасси. Мечтательная, своенравная Бет стала помощницей самого ловкого букмекера-афериста Динка, для которого ставки, эксплуатация чужого азарта и глупости – родная стихия. Однако она ещё слишком неопытна в незаконных операциях и, пустившись в «свободное плаванье», наживает себе столько проблем, что справиться с ними может только вместе с хитрюгой Динком... ----------------------------------

История о человеке, у которого украли документы, удостоверяющие его личность, и к чему это привело. И без того предположительно слабая комедия (критики остались не в восторге) подпорчена российской локализацией. Обозвав фильм «Поймай толстуху, если сможешь», прокатчик показывает, что зрителя он не уважает.

США, Великобритания, 2012, 90 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Стивен Фрирз («Опасные связи») В РОЛЯХ Брюс Уиллис, Ребекка Холл, Кэтрин ЗетаДжонс, Джошуа Джексон, Винс Вон, Лаура Препон КОПИИ 600, 35мм/цифра, дубляж

США, 2012, 111 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Сет Гордон («Несносные боссы») В РОЛЯХ Джейсон Бейтман, Мелисса МакКарти, Джон Фавро, Аманда Пит, Генезис Родригез, Роберт Патрик КОПИИ 350, цифра, дубляж

----------------------------------

Жестокий и хладнокровный офицер с мрачным характером и проницательным умом, тайный агент ФСБ по кличке Моисей ведёт дело крупного российского олигарха, которого подозревают в финансовых махинациях. Кажется, он уже наступил на хвост змеи, но тут в его жизнь врывается страсть. Он, никогда не знавший нежных чувств, влюбляется в Алису, работающую трейдером в банковской структуре олигарха. Что будет утром, когда окончится горячая любовная ночь? ----------------------------------

Франция, 2013, 103 мин., 16+ РЕЖИССЁР Эрик Рошан («Безжалостный мир») В РОЛЯХ Жан Дюжарден, Сесиль Де Франс, Тим Рот, Эмили Декьенн, Алексей Горбунов, Владимир Меньшов КОПИИ 600, цифра, дубляж

Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru АТАКА НА ПЁРЛ ХАРБОР

ИЗМЕРЯЯ МИР

ПУШКИ, ТЁЛКИ И АЗАРТ

В ПРОКАТЕ С 21 МАРТА

В ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

Конец 30-х годов прошлого века в Японии. Адмирал Ямамото, командующий императорским флотом, был одим из немногих, кто считал, что начинать войну с США нельзя. Его позиция вызывала гнев националистов и милитаристов. Но Ямамото был безгранично популярен на флоте и пользовался покровительством императора. Когда война со Штатами стала неизбежной, именно Ямамото разработал план нападения на Пёрл Харбор 7 декабря 1941 года. ----------------------------------

Германия начала 18 века. Аристократу Александру фон Гумбольдту было с рождения предначертано наслаждаться жизнью в родовом замке, выезжать на светские рауты и охоту. Но он с детства мечтал об опасных путешествиях. Сыну бедняков Карлу Гауссу было с рождения предначертано повторить нелёгкую судьбу родителей. Но яркий талант Карла помог ему выбраться с самого дна. Судьба двигала этих одержимых людей навстречу друг другу к эпохальной встрече... ----------------------------------

Джон Смит оказался в плохое время в плохом месте. Из казино, где он пытался поправить своё финансовое положение, во время игры в покер украли бесценный индейский артефакт. Охотников за счастьем набралось немало, и все они стопроцентно уверены, что вор – Джон Смит. Двойники Элвиса Пресли, индейцы, ковбои, блондинка-киллерша, коррумпированные полицейские, проститутка и даже злобный карлик – все бросаются за ним в погоню. ----------------------------------

Германия, 2012, 119 мин. РЕЖИССЁР Детлев Бук («Круче не бывает») В РОЛЯХ Флориан Давид Фиц, Альбрехт Шух, Давид Кросс, Карл Марковиц, Вики Крипс, Жереми Капон КОПИИ цифра, дубляж, только в 3D

США, 2011, 89 мин., 16+ РЕЖИССЁР Майкл Уинник («Смертельная игра») В РОЛЯХ Кристиан Слэйтер, Пауэрс Бут, Дейн Кук, Джефф Фэйи, Крис Кэттэн, Гэри Олдман КОПИИ цифра

Япония, 2011, 140 мин., 16+ РЕЖИССЁР Идзуру Нарусима В РОЛЯХ Кодзи Якусё, Хироши Абе, Сюити Азумая, Мицугоро Бандо, Акира Эмото, Ёсихико Хакамада КОПИИ цифра

МАРТ 2013

lumiere

< УЛИЦА АРЛЕТТ, 388

ЭРНЕСТ И СЕЛЕСТИНА

БОЙЦЫ

В ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

Неизвестный ведёт наблюдение за молодой парой 24 часа в сутки при помощи размещённых в их доме скрытых камер. Вскоре герои начинают подозревать неладное и узнают о слежке. С этого момента кошмар ситуации только нарастает...

Она – маленькая мышка, он – огромный медведь. Она мечтает быть художницей, он – музыкант и поэт, ведущий бездумную жизнь и никогда не имеющий куска хлеба на завтра. Они живут в разных мирах, но дружба и родство душ сродни настоящему волшебству. И какое этой парочке дело до условностей, разницы в размере, исторических предрассудков и культурных барьеров?

Два брата вступили в бойцовский клуб Нового Орлеана. Между ними девушка, которая никак не может определиться, кого же из них она любит, и жажда победы, во что бы то ни стало. Братья готовы биться насмерть даже друг с другом.

----------------------------------

Канада, 2011, 86 мин. РЕЖИССЁР Рэндолл Коул («Реальное время») В РОЛЯХ Ник Стал, Миа Киршнер, Девон Сава, Аарон Абрамс, Шарлотта Салливан, Криста Бриджес КОПИИ 250, цифра, дубляж

----------------------------------

Франция, 2012, 80 мин., 0+ РЕЖИССЁРЫ Стефани Обье, Венсан Патар, Бенжамин Реннер В РОЛЯХ Полин Бруннер, Энн-Мари Луп, Ламбер Вильсон КОПИИ цифра, дубляж

----------------------------------

США, 2011, 84 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Крис Сивертсон («Я знаю, кто убил меня») В РОЛЯХ Натан Граббс, Марк Сентер, Брайан Бэтт, Майкл Боуэн, Пелл Джеймс, Лэнс Э. Николс КОПИИ 100, цифра, дубляж

Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru ТЫ И Я НАВСЕГДА

ЛЮДВИГ БАВАРСКИЙ

РАЙ: ВЕРА

В ПРОКАТЕ С 28 МАРТА

Баварский король Людвиг II стал легендой ещё при жизни. Тонкий любитель искусства, знаток музыки и архитектуры, возвышенный юноша – трудно представить себе менее подходящую кандидатуру на баварский престол. Людвиг, более увлечённый оперой, чем пополнением казны, и сам сомневался, что оправдает надежды отца и станет достойным преемником. Между тем, почувствовав вкус политической игры, он становится ключевой фигурой баварской истории. ----------------------------------

Анна-мария, по профессии рентгенотехник, уверена, что рай там, где Иисус. Она посвящает весь свой отпуск миссионерской работе, чтобы Австрию можно было вернуть на путь добродетели. Ежедневно она совершает паломничество по Вене, ходит от дома к дому с полуметровой статуей девы Марии. В один прекрасный день после многих лет отсутствия домой возвращается её муж, мусульманин из Египта, прикованный к инвалидному креслу. ----------------------------------

Лаура и Кристин – лучшие подруги. И они были лучшими подругами всю жизнь. Однажды им встречается таинственная и очаровательная Мария, и тут их дружба испытывается на прочность. Для Лауры эта встреча меняет мир, который, как она думала, она хорошо знала. История о друзьях и врагах, беззащитности и дикости, любви и сексе.

----------------------------------

Дания, 2012, 82 мин. РЕЖИССЁР Каспар Мунк В РОЛЯХ Джули Сандра Брохорст Андерсен, Фредерикке Даль Хансен, Эмили Крус, Бенжамин Уондшнейдер КОПИИ 50, 35мм/цифра

Германия, 2012, 130 мин. РЕЖИССЁРЫ Мари Ноэль, Петер Зер В РОЛЯХ Сабин Тамбреа, Себастьян Шиппер, Паула Бир, Йозеф Брандмайер, Гедеон Буркхард КОПИИ цифра

Австрия, Франция, Германия, 2012, 113 мин. РЕЖИССЁР Ульрих Зайдль («Импорт-экспорт») В РОЛЯХ Мария Хофштаттер, Набил Сале, Наталья Баранова, Рене Рупник, Даниэль Хёсл, Дитер Мазур КОПИИ цифра, субтитры

lumiere

МАРТ 2013

итоги

ИТОГИ

2012 ГОДА

Настало время подвести итоги прошлого года, года далеко не однозначного, полного сюрпризов – как приятных, так и далеко не очень, – но, так или иначе, всё же оставившего свой след в мировом кинематографе. Наши итоги – это не просто расставленные по местам лучшие фильмы. Мы выбрали 20 лент, вышедших в российский прокат в 2012 году, – одни с большим бюджетом, другие с малым, одни маленькие и яркие, другие – большие и серые, одни останутся в сердцах навечно, другие через год уже и не вспомнятся. Мы надеемся, что наш обзор поможет вам лучше сориентироваться в стоящем или не стоящем внимания кино.

текст АЛЕКСАНДР БУРЛЫКО

МАРТ 2013

lumiere

>> ПРОМЕТЕЙ prometheus

идли Скотт возвращается в фантастику после 30-летнего перерыва! И это будет приквел к «Чужому»! Любой вменяемый киноман ждал «Прометея» с нетерпением. Этот фильм обещал стать событием, возвращением мэтра в жанр, в который он влюбил не только массового зрителя, но и высоколобых интеллектуалов. Этот фильм не мог подвести. Пока не подвёл. Жанр научной фантастики, особенно если главные герои являются учёными, подразумевает хотя бы минимальное понимание того, что такое наука и как люди ей занимаются. То, что ежеминутно делают главные герои «Прометея», не поддаётся определению. Не проведя никаких анализов атмосферы, «учёные» спокойно снимают свои шлемы и дышат инопланетным воздухом, полагаясь на догадку одного из своих коллег. Имея полную электронную трёхмерную карту окружающего здания,

двое умников умудряются заблудиться. Увидев опасное инопланетное создание с недружелюбными намерениями, один из них первым делом суёт руку созданию в рот. Сделав революционное открытие останков инопланетной расы, которое может перевернуть с ног на голову все представления о человечестве, «учёный» дуется и негодует, что инопланетянин не живой, поэтому всё потеряно. Не помогает ещё и то, что персонажи одномерны и едва отличимы друг от друга (попробуйте вспомнить, чем выделился азиат в экипаже кроме своей расы). Такой поворот событий особенно неожиданно и неприятно видеть от сценариста Дэймона Линделофа. Можно сколько угодно упрекать «мифологическую» составляющую «Остаться в живых», но невозможно отрицать, что он умеет создавать интересных, многогранных и обаятельных персонажей. В «Прометее» от этого умения нет и следа. А что касается «мифологии» фильма, здесь ситуация оказалась ещё плачевнее. Космические Жокеи, которые на протяже-

ние трёх десятилетий заставляли фанатов мучиться в догадках об их происхождении, оказались... человекоподобными альбиносами. С помощью чёрной жидкости из «Секретных материалов» они хотят уничтожить человечество, которое сами же почему-то создали. Но для того, чтобы истребить нашу расу, им нужно подождать несколько тысячелетий, пока люди разовьются, освоят космические путешествия и случайно найдут примитивный наскальный рисунок, который каким-то образом будет истолкован как указатель координат. Воистину гениальный план. А ещё мы узнали, что Чужой – это продукт многоступенчатого смешения видов, в котором участвуют люди, чёрная жидкость и белые осьминоги. Определённо, именно такую историю происхождения легендарного монстра мы ждали все эти годы. Да, фильм неплохо снят и содержит качественные спецэффекты, но какой от них толк, когда от творящегося на экране балагана хочется отвернуться и забыть всё, как страшный сон?

lumiere

МАРТ 2013

итоги

осле огромного успеха дилогии «Агент 117» во Франции, Мишель Хазанавичюс набрался уверенности (и финансовой поддержки), чтобы продолжить свои стилистические эксперименты в кино. Если «Агент» повторял стиль и содержание шпионских фильмов 60-х, то следующий его проект стал куда более амбициозным и рискованным. Когда публика узнала, что следующий фильм режиссёра – «Артист» – будет чёрно-белым и немым, трудно было предугадать, что риск оправдается с лихвой, и зрители получат один из лучших (если не наилучший) фильм года. «Артист» – фильм не только приятный, но и полезный. В наше время титанических бюджетов, всепоглощающей компьютер-

ной графики и сплошных супергеройских похождений фильм служит очень своевременным напоминанием о том, что для хорошего кино достаточно иметь лишь хорошую историю. А как она выглядит и звучит – это мелочи. «Артист» – это искромётная комедия и трогательная история любви – как между двумя людьми, так и между человеком и кинематографом. А благодаря выдающимся актёрским работам Жана Дюжардена и Беренис Бежо (и пса Угги), чёрно-белая картина играет такими красками, что Мишелю Гондри и не снилось. Это красивая, милая и проникающая в самое сердце история о любви, искусстве и верности. А также, в лице юной старлетки Пеппи Миллер и её участия в возрождении затухающей карьеры Джорджа Валентина, о том, что наши добрые поступки всегда к нам возвращаются в самый нужный момент. Но самое интересное в этой истории – насколько она при всей своей архаич-

АРТИСТ the artist 62

МАРТ 2013

lumiere

ности злободневна. Закат звезды Джорджа Валентина происходит из-за его неспособности (точнее, нежелания) адаптироваться к новым веяниям в кинематографе. Народ хочет звука, но актёр и периодический режиссёр считают, что технологический прогресс – это вздор. Эта ситуация не может не напоминать сегодняшний день и споры о переходе с плёнки на «цифру». И не может не радовать выход, который находит Хазанавичюс. «Артист» напоминает нам, что кино – это прежде всего искусство. И в любом искусстве важнее всего содержание, а не способ его передачи. Фильм становится успешным не потому, что он цветной, звуковой или снятый в 3D. Любовь зрителя заслуживают лишь те, кто рассказывает интересные истории. И мы уверены, что история «Артиста» ещё долго будет радовать и нас, и следующие поколения, в каком бы формате ни снималось кино будущего. Настоящее искусство не стареет.

>> ХРАНИТЕЛЬ ВРЕМЕНИ hugo

ока одни режиссёры активно выступают за 3D, называя его форматом будущего, а другие клеймят его позором и обрекают на скорое заточение в прошлом, Мартин Скорсезе нашёл золотую середину – снял фильм в 3D, концентрирующийся на немом кино и ставящий в центр повествования творчество пионера кинематографа Жоржа Мельеса. И, несомненно, «Прибытие поезда» в 3D – одно из самых необычных и запоминающихся зрелищ года. По правде говоря, весьма трудно было представить, каким может получиться семейный фильм от режиссёра «Славных парней» и «Таксиста». Но потому Скорсезе и является мастером своего дела, что

ему подвластны любые жанры. История юного сироты и вундеркинда Хьюго Кабре, стремящегося найти скрытое послание от своего покойного отца, очаровывала, веселила и трогала за душу не хуже лучших работ Стивена Спилберга. Как всегда у Скорсезе, актёрские работы получились выше всех похвал. И особенно приятно удивили самые юные участники процесса. Новичок Эйса Баттерфельд ничуть не тушуется и прекрасно справляется со сценами вместе с такими профессионалами, как Бен Кингсли и Саша Барон Коэн. Предсказуемо прекрасно показала себя и Хлоя Морец, которая с каждым фильмом взрослеет во всех смыслах и не может не напоминать юную Джоди Фостер. А уж про «стариков» и говорить нечего – все справляются на отлично. Но самое важное в «Хранителе времени» – это, конечно, история. История

нескольких одиноких душ, чьи пути пересеклись по воле судьбы. Незнакомцев, которые сделали жизнь друг друга лучше и ярче. И история художника, который потерял и вновь обрёл свою главную любовь – искусство, которое объединяет всех. Мартин Скорсезе как никто другой понимает, что такое магия кинематографа. И этой магией пропитан каждый кадр «Хранителя времени» – от панорамы Парижского вокзала до интерьера квартиры Мельеса. И даже такие современные инструменты, как цифровая съёмка и компьютерная графика, смотрятся на удивление уместно в антураже 30-х. Как и Мишель Хазанавичюс в «Артисте», Скорсезе воспевает ушедшую эпоху, только делает он это другими средствами. И эти подходы не исключают, а дополняют друг друга, вселяя веру в то, что у кинематографа как у искусства ещё есть светлое будущее.

lumiere

МАРТ 2013

итоги ОБЛАЧНЫЙ АТЛАС cloud atlas

последнее время с завидной популярностью стали появляться экранизации книг, которые считаются непригодными для кино. За последний год на экраны вышли «Хоббит», «Жизнь Пи» и окружённый особой шумихой «Облачный атлас». Последний, правда, привлёк к себе внимание не столько своим содержанием, сколько эксцентризмом своих постановщиков – родственников по фамилии Вачовски, которые теперь просят величать себя «Звездолётом». Вероятно, по этой же причине им не удалось добыть финансирование для экранизации книги Дэвида Митчелла в Голливуде, поэтому они обратили свой взор на Германию, где к ним примкнул Том Тыквер. В результате нетрадиционного во всех смыслах сотрудничества трёх режиссёров получился не

МАРТ 2013

lumiere

столько один фильм, сколько шесть фильмов по цене одного. И все шесть одинаково напрасно занимают время зрителя. Проблемы этого трёхчасового маскарада многочисленны и начинаются с невыносимо претенциозного сценария, который убирает из подтекста приставку «под» и заставляет героев без перерыва зачитывать пафосные монологи о судьбах вселенной и мировых порядках. Шесть историй, происходящих в разные времена и в разных точках планеты переплетаются в абсолютно хаотичном порядке, и все намёки на какую-либо глубину и сложность аннулируются прямолинейностью моно- и диалогов. Каждая деталь разжёвывается так, чтобы самый недалёкий зритель понял, что на самом деле все люди на планете связаны, а души переживают реинкарнацию, чтобы в следующей жизни выплачивать кармические долги. И, разумеется, чтобы всем было ясно, что главные герои – это одни и те же души,

путешествующие из века в век, их должны играть одни и те же актёры, исполняющие роли разных полов, рас и возрастов. Загримированы они при этом в стиле «мы сбежали из музея восковых фигур». Также удивительно, что при трёхчасовом хронометраже ни одна из историй не кажется законченной и цельной. Не покидает чувство, что каждый сюжет делался в спешке, а затем обрезался, чтобы уместиться в регламентированную длительность. Поэтому, как только какая-то история начинает казаться интересной, она тут же обрывается, и зрителю снова приходится адаптироваться к новым героям в новом жанре. Но по прошествии определённого времени становится просто всё равно, что происходит на экране и зачем Тому Хэнксу заниматься этой клоунадой. Перефразируя Уильяма Шекспира, «Облачный атлас» – это история, рассказанная идиотом, полная шума и ярости, и не означающая ровным счётом ничего.

то делать, если тебе покоя не дают видения о Конце света? Нужно готовиться к нему. Но что делать, если велика вероятность, что это – лишь причуды твоего воображения? И как убедить в твоей правоте окружающих, особенно твою семью? Или ты всё-таки ошибаешься? И самое страшное – если нет? Такими вопросами до последнего момента не перестаёт задаваться Кертис ЛаФорш – главный герой потрясающего «Укрытия» – фильма, который смотрит на старую тему принципиально новым взглядом. То, что могло быть фильмом-

>> катастрофой, превращается в тонкое исследование влияния навязчивой идеи на человеческую психику и на состояние ни в чём не повинных окружающих. Кроме глубокого и умного сценария, у режиссёра Джеффа Николса в распоряжении двое актёров, которых смело можно называть одними из лучших в своём поколении – Майкл Шеннон и Джессика Честейн. Прилагая минимум усилий, они создают убедительную супружескую пару, не лишённую проблем (как личных, так и финансовых), но при этом по-настоящему любящую друг друга и благодаря этой любви не теряющую надежду. Шеннон идеально передаёт состояние своего героя, из последних сил балансирующего на грани безумия и совершающего неоднозначные поступки во спасение тех, кто ему дорог, оставаясь при этом не до конца

уверенным в истинности своих опасений. Честейн же создаёт образ любящей, но теряющей силу и терпение супруги, которая сама близка к потере всякого контроля. Что делает «Укрытие» таким эффектным, так это осознание Николсом того, что в настоящем триллере пугает то, чего нельзя увидеть. Атмосферу нарастающего ужаса режиссёр создаёт, используя минимум средств – только ветер, вода и взволнованное лицо Шеннона. И, что ещё важнее, Николс понимает, что любая «страшная» история будет эффектной только тогда, когда в ней есть герои, которые близки и дороги зрителю. В результате «Укрытие» не является фильмом ужасов, но оказывается одним из самых страшных фильмов года. А потрясающий финал ещё долго будет вызывать дискуссии среди зрителей.

УКРЫТИЕ take shelter

lumiere

МАРТ 2013

итоги

ельзя сказать, что идея экранизации настольной игры, для которой достаточно иметь ручку и лист бумаги «в клеточку», была хорошей идеей. Как и то, что в эту экранизацию стоило вкладывать 200 миллионов долларов. Но нашлись люди, увидевшие в этом историю, которую стоит рассказать. Увы, даже самые низкие ожидания «Морской бой» не оправдал. То, что могло получиться глупым, но весёлым фантастическим боевиком, вышло скучным и вторичным балаганом. Ни одного интересного героя, ни одной оригинальной

идеи, ни одной причины тратить своё время. Разумеется, никто не станет смотреть подобные фильмы ради многогранных персонажей и философских подтекстов. Но при этом у зрителя должен быть хоть какой-то повод не быть безразличным к тому, что происходит. Здесь же у самих актёров на лице читается полное отсутствие какого-либо интереса ко всему процессу, и никакой хмурый Лиам Нисон тут не поможет. Тэйлор Китч в главной роли, увы, также подводит, и вся его игра сводится к произношению всех своих реплик с драматичным придыханием. А о кинематографическом дебюте певицы Рианны лучше вежливо промолчать. Сценарий полон дыр, через которые проплывёт авианосец, экшен-сцены вы-

МОРСКОЙ БОЙ battleship

МАРТ 2013

lumiere

глядят как подражание «Трансформерам», «Дню независимости» и ещё десятку фантастических боевиков последних лет. При этом усталость и вымученность чувствуется в каждом кадре. А сами инопланетные захватчики (которые почему-то решают, что проще всего Землю можно захватить, заняв пустой кусок мирового океана и разбомбив несколько кораблей) оказываются банальными гуманоидами со смешными бородами. Это окончательно убеждает в полном отсутствии интереса создателей к своему творению. «Морской бой» получился настолько бестолковым, что по сравнению с ним фильмы Майкла Бэя смотрятся как «Звёздные войны». Вот насколько плох «Морской бой».

>> ПОТОМКИ the descendants

юбой талантливый актёр рано или поздно сталкивается с угрозой стать заложником своего образа. К счастью, после «Потомков» Джорджу Клуни такая участь не грозит. Съевший целую псарню на ролях обаятельных и невозмутимых красавцев, лауреат «Оскара» в кои-то веки играет человека, который не является авторитетом в своей семье (и у которого есть семья), и он едва ли является хозяином положения. И при этом он выглядит убедительно на все сто. На первый взгляд, «Потомки» – очередная история из серии «богатые тоже плачут». Главный герой сказочно богат, здоров и привлекателен, не говоря о том, что ему за всю жизнь не пришлось проработать ни дня. Он живёт на Гавайях и, казалось бы, у него нет ни единого повода

для грусти. Но, как и с самими райскими островами, внешность обманчива. Дети его не уважают, родня хочет продать семейные земли, а жена лежит в коме и скорее всего никогда уже не очнётся. А вдобавок ко всему, Мэтт узнаёт, что супруга ему ещё и изменяла. Казалось бы, чем не стандартный сюжет для мыльной оперы? Но благодаря лёгкому и остроумному сценарию, уверенной режиссуре и выдающейся работе актёров, «Потомки» никогда не кажутся дешёвой «слёзовыжималкой». Это искреннее, душевное и духоподъёмное кино, которое учит быть внимательным, заботливым и ответственным. Это история о том, что даже если ты живёшь в раю, ты не освобождён от бед и забот, и от них не нужно прятаться – с ними нужно жить. Главные герои проходят путь от взаимного отторжения до неразлучного единства, и группа людей, живущих под одной крышей, становится настоящей семьёй.

Кроме Клуни, актёрский состав полон прекрасных работ, среди которых особенно выделяется Шейлин Вудли, с лёгкостью вносящая в типичный образ бунтующего подростка нотки неподдельной зрелости и даже мудрости. Роберт Форстер играет сурового тестя Мэтта, который на самом деле просто прячет за грубой оболочкой ранимую душу. И даже Мэттью Лиллард в своих нескольких сценах умудряется сыграть лучшую роль всей своей карьеры, пусть и герой у него едва ли достоин уважения. Несмотря на то, что «Потомки» концентрируются на далеко не самых радостных событиях, и герои попадают в невыносимо трудные ситуации, фильм никогда не кажется тяжёлым. Сценарий Александра Пэйна, Джима Рэша и Нэта Фэксона мастерски сочетает драму и комедию, благодаря чему во время просмотра не раз и плачешь от смеха, и смеёшься сквозь слёзы.

lumiere

МАРТ 2013

итоги ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ ted

яжело в это поверить, но самым смешным и одним из самых трогательных фильмов года оказалась комедия об ожившем плюшевом медведедебошире, в которой, среди прочего, фигурирует испражняющаяся проститутка. Но Сет МакФарлен превзошёл ожидания и выдал режиссёрский дебют, после которого Джадду Апатову стоит начать серьёзно волноваться. «Третий лишний» оказался столь удачным вовсе не из-за того, что он переполнен юмором на грани фола (и надо признать, порой МакФарлена заносит на поворотах), а благодаря тому,

МАРТ 2013

lumiere

что в центре каждой шутки, даже самой пошлой, стоят обаятельные персонажи. Марк Уолберг в роли способного, но ленивого «взрослого мальчика» Джона и Мила Кунис в роли его уставшей от разочарований девушки Лори прекрасно смотрятся вместе как в более серьёзных сценах, так и в чисто комедийных. А МакФарлен в роли пушистого гуляки Теда находит тонкую грань, которая делает его бесшабашным, но не позволяет потерять симпатии зрителя (российским «комикам» на заметку). Как и следует ожидать от МакФарлена, в фильме полно шуток на тему попкультуры. Но, в отличие от его сериалов, гэги с участием знаменитостей не выбиваются из истории, а являются её органичной составляющей. Поэтому появление Сэма

«Флэша Гордона» Джонса не только веселит своим безумием, но и имеет сентиментальное значение для Джона и Теда, а также сказывается на отношениях Джона и Лори. Приятно видеть, что МакФарлен-сценарист развивается и показывает, что он действительно умеет рассказывать цельные и интересные истории. Но что удивляет больше всего, так это то, что при всей беззаботности и «хулиганистости» фильма, он содержит ещё и трогательную историю о взрослении и прощании с детством, пусть даже и в серьёзном возрасте. И мораль фильма о том, что можно быть взрослым, но при этом сохранять частичку детства у себя в душе, подана искренне и убедительно. И третий в этой истории может быть далеко не лишним, а порой даже и необходимым.

>> ПРЕЗИДЕНТ ЛИНКОЛЬН: ОХОТНИК НА ВАМПИРОВ abraham lincoln: vampire hunter

рудно представить, что фильм со сценой погони посреди табуна коней, во время которой злодей швыряет лошадей в главного героя, будет одним из самых скучных за весь год. Но Тимур Бекмамбетов показал, что невозможное возможно. «Президент Линкольн: Охотник на вампиров» – фильм, вызывающий недоумение в промышленных количествах. Для драмы в нём слишком много вампиров и махания топором. Для безбашенного боевика в нём слишком много разговоров о политике и экзистенциальных выражений лиц. Во время просмотра возникает чувство, что съёмочная группа во главе с режиссёром не осознавала, какой фильм делает. Создаётся впечатление, что Бекмамбетов на полном серьёзе пытался создать

конкуренцию «Линкольну» Стивена Спилберга. В результате получилось ни нашим, ни вашим. Это фильм, который мог бы стать хорошим 5-минутным комедийным скетчем в Saturday Night Live, но при своей 110-минутной длительности он превращается в испытание на выносливость. «Спокойные» сцены вгоняют в сон, сцены действия подчистую копируют фильмы Зака Снайдера (нашли кого копировать), а актёры один другого бледнее (и не потому, что многие из них играют вампиров). Разумеется, ни о какой исторической достоверности и речи нет, а период до и во время Гражданской войны используется лишь как повод для серии однообразных и переполненных компьютерной графикой побоищ. Если бы настоящему Аврааму Линкольну довелось такое увидеть, он бы минуте на пятнадцатой начал смотреть на часы и с нетерпением ждать появления Джона Уилкса Бута.

САМОЗВАНЕЦ the imposter

сли бы эта история была основой художественного фильма, ни один зритель в неё бы не поверил. Но, как показывает лучший документальный фильм прошлого года, реальная жизнь порой бывает гораздо страннее (и страшнее) любого плода человеческой фантазии. «Самозванец» – история о том, как в 1994 году в Техасе пропал без вести 13-летний мальчик Николас Барклей. И о том, как в 1997-м Николас был найден... в Испании. Семья пропавшего была вне себя от счастья, воссоединившись с ребёнком, который, по его собственным словам, стал жертвой неописуемого насилия. Но вскоре по его возвращении на родину Николас начал вызывать всё больше подозрений у членов своей семьи: они начали задумываться, что человек, живущий с ними в одном доме, – чужой.

Это – лишь вершина айсберга. Несмотря на то, что «Самозванец» – документальный фильм, он построен и снят не хуже любого голливудского триллера. Сцены интервью с членами семьи Барклей и самим титульным героем переплетаются с инсценировкой событий 15-летней давности настолько эффектно и убедительно, что вскоре забываешь о том, что это не художественный фильм, и с головой погружаешься в происходящее. О «Самозванце» крайне трудно говорить, не раскрывая ключевые подробности сюжета, которые лучше всего впервые узнать во время самого просмотра. Но с полной уверенностью можно сказать, что таких фильмов в современном кино не было уже давно, и вряд ли они появятся в ближайшем будущем. «Самозванец» – это оригинальная, напряжённая, полная ярких личностей и шокирующих деталей история, которая в равной мере захватывает дух и даёт пищу для размышлений.

lumiere

МАРТ 2013

итоги

овая работа Пита Трэвиса и Алекса Гарланда – редкий случай необходимого ремейка известного фильма. Вряд ли найдётся человек, который всерьёз скажет, что «Судья Дредд» 1995-го был чем-то больше, чем очередной дорогой безделушкой, которая плевала на заветы комикса-первоисточника в угоду амбициям Сильвестра Сталлоне. Новая версия исправила ошибки предшественника и оказалась не только отличной экранизацией комикса (забегая вперёд, не побоимся сказать, что лучшей в этом году), но и одним из лучших боевиков года. Первое, что бросается в глаза, – это, конечно, главный герой. Дредд немногословен, суров и уверен в собственных действиях и решениях. Это не Брюс Уэйн с душевными терзаниями и не Джейсон Борн, запутавшийся в глубинах пропавшей памяти. У Дредда на такие вещи банально нет времени. Его город кишит криминалом, и он – единственное, что удерживает этот постапокалиптический мир от полного хаоса. Его методы не орто-

доксальны, но и его противники не знают никаких правил. И в кои-то веки мы видим главного героя, который не балансирует на грани, а имеет чёткий свод принципов, которые чтит беспрекословно. На фоне современных «мрачных» боевиков с их «сложными» героями такая уверенность и однозначность – как глоток свежего воздуха. И особенно радует работа Карла Урбана, который одной нижней челюстью внушает страх и уважение. Что, правда, не означает, что в «Судье Дредде» нет развития образов и герои являются скучными и двухмерными. Во многом фильм является историей Судьи Андерсон (Оливия Тирлби) и её становления как стража правопорядка. Она должна следовать букве закона, но при этом не быть слепым исполнителем, покорно выполняющим каждое указание сверху. Это тонкий баланс, который героиня усваивает, только набравшись горького опыта. Не менее интересна и Лена Хеди в роли злодейки по прозвищу Ма-Ма. Это сильная личность, которая нашла способ подняться с самого дна до уровня неформального правителя тысяч людей. Как известно, главный герой лишь настолько крут, насколько опасен его противник. А уж с этим в «Судье Дредде» проблем никаких.

СУДЬЯ ДРЕДД dredd 70

МАРТ 2013

lumiere

Фильм чудесным образом сочетает современные технологии (особенно интересно используется замедленная съёмка, которая в кои-то веки мотивирована сюжетом, а не эстетическими порывами авторов) и принципы «старой школы». Здесь есть чётко очерченные «хорошие парни», которые борются против не менее колоритных «плохишей». И борьба здесь совсем не шуточная: кровь брызжет во все стороны, конечности ломаются, мозги вышибаются, а человеческое тело после падения со 100-этажной высоты превращается в отбивную. Но, благодаря убедительно созданной атмосфере жестокого будущего и ярким персонажам, на насилие перестаёшь обращать внимание, а следишь за теми, кто его совершает, и применимо к кому. Конечно, «Судья Дредд» не содержит в себе каких-либо глубоких философских мыслей и фанатам Тарковского здешняя история покажется вздором. Но фильм и не претендует на звание «интеллектуального блокбастера», как это делают многие другие. И он наглядно демонстрирует, что хорошо сделанный «глупый» фильм – это не порядок лучше, чем плохо сделанный «умный» фильм. Как и Судья Андерсон, «Судья Дредд» сдал экзамен.

>> РЕЙД the raid

ак мало порой нужно для счастья: достаточно взять группу хороших каскадёров и постановщиков боёв, а затем заставить их друг друга бить, резать и бросать о стены. Кому нужны какие-то там сюжеты, персонажи и диалоги? В то время как просмотр всё большего числа современных блокбастеров напоминает просмотр того, как кто-то играет в видеоигру, «Рейд», по сути, сам является видеоигрой. Здесь неубиваемый главный герой пробирается с одного уровня на

следующий, устраняя врагов разных типов (кто-то с голыми руками, кто-то с ножом, кто-то с пистолетом) на пути к Большому Боссу. Как и в видеоиграх, состояние главного героя восстанавливается само по себе и он с лёгкостью и без передышки может выполнять такие трюки, что любой акробат обзавидуется. Кто этот человек и почему мы должны за него переживать? Наверное, потому, что он молится и у него есть жена! Вот и всё, что мы о нём знаем. Кто этот злодей? Какая разница – он просто злодей! В понятии режиссёра Гарета Эванса этого достаточно. Ведь главное – махание конечностями в кадре, а не то, кто ими махает и зачем. И совершенно не важно, что при этом хороших парней от плохих

можно отличить только по тому, что одни носят полицейскую униформу, а другие – нет. Конечно, драки поставлены и сняты эффектно, и каскадёры выкладываются по полной. Но в том-то и заключается отличие художественного фильма от циркового представления – здесь не история вращается вокруг трюков, а трюки должны порождаться историей. Как полнометражный демо-ролик индонезийских мастеров боевых искусств «Рейд» срабатывает хорошо. Как фильм – ничуть. Вскоре после выхода «Рейда» многие обозреватели и зрители присвоили ему звание «лучшего боевика на свете». Если «Рейд» – единственный боевик, который вы посмотрели в жизни, то это так.

lumiere

МАРТ 2013

итоги ЭВОЛЮЦИЯ БОРНА the bourne legacy

ожно (и нужно) много чего сказать против лавины сиквелов, которая обрушилась на зрителей в последние годы, но в чём их не упрекнуть, так это в обманчивых названиях. В «Новом Человеке-пауке» есть Человек-паук, в «Людях в чёрном 3» есть Люди в чёрном. В «Эволюции Борна» Борна нет. Это как дешёвая подделка, которую каким-то чудом стали продавать и рекламировать под оригинальной маркой. И этим лучше всего можно описать чувства, возникающие при просмотре фильма. Тони Гилрой, стоявший у истоков франшизы, добрался до режиссёрского кресла и первым делом завязал в узел и без того запутанный сюжет. События «Эволюции» развиваются параллельно с

МАРТ 2013

lumiere

«Ультиматумом», события которого, в свою очередь, разворачивались между двумя последними сценами «Превосходства» (вы ещё не запутались?). Также мы узнаём, что вдобавок к тайным проектам «Тредстоун» и «Блэкбрайар», которые были в оригинальной трилогии, всё это время действовали ещё несколько программ по подготовке суперагентов и машин для убийства. Чем, кроме названий, они друг от друга отличаются – загадка. Наш герой – Аарон Кросс, – в отличие от Джейсона Борна, не испытывает ни потери памяти, ни тем более каких-либо угрызений совести из-за своей «работы». Ему лишь нужно найти новую порцию волшебных таблеток, которые делают его суперменом. Вот и вся интрига фильма – эгоистичному наркоману нужна новая доза. Для этого он берёт в заложницы и подвергает смертельной опасности героиню Рэйчел Вайс, и уклоняется от зоркого взгляда Эдварда Нортона, который смотрит на мониторы, выкрикивает приказы, а затем просто исчезает.

Проблема «Эволюции Борна» (кроме самого факта её существования) заключается в том, что в этой истории совершенно не за кого «болеть». Кросс – герой холодный и жестокий. Если Джейсон Борн убивал людей только в безвыходных ситуациях, и только тех, кто пытался целенаправленно убить его, то Кросс без колебаний сворачивает шеи всем, кого встречает, и ничуть об этом не жалеет. Джереми Реннер в этой роли также не напрягается, полагаясь на свою природную харизму. Но проблема в том, что Реннер – не тот актёр, который одним своим присутствием вызывает симпатию (в отличие от Мэтта Дэймона). В ролях психопатов и подонков он выглядит идеально, в роли героя – едва ли. «Эволюция Борна» – фильм без начала и без конца. Он существует лишь для того, чтобы завлечь фанатов первых трёх фильмов и нажиться на их любви к серии. Мэтт Дэймон отказался от участия в фильме. Всем остальным стоило бы последовать его примеру.

т автора «Залечь на дно в Брюгге» следовало ожидать подвоха. Как и в случае с дебютом, второй фильм Мартина МакДоны оказался абсолютно не тем фильмом, который можно было ожидать после просмотра трейлера. «Семь психопатов», которые обещали быть залихватской чёрной комедией в духе ранних работа Квентина Тарантино, оказались фильмом, который в равной мере является представителем своего жанра и высмеивает его. В результате «Семь психопатов» оказались ближе по духу к «Адаптации», чем к «Криминальному чтиву». МакДона, по сути, делает фильм о том, как он делает фильм. Не случайно главный герой в исполнении Колина Фаррелла является сценаристом по

>> имени Марти, а после того, как всех героинь жестоко убивают, герой Кристофера Уокена читает сценарий Марти и жалуется на то, что в том персонажи женского пола ничего не делают и только погибают. Как и ожидалось, «Семь психопатов» порадовали яркими персонажами, которых сыграли отличные актёры. Колин Фаррелл, который спал на ходу во «Вспомнить всё», снова показывает, что он может, когда захочет. После «Брюгге» и «Психопатов» хочется, чтобы больше ни у кого актёр не снимался. Сэм Рокуэлл в очередной раз играет неуравновешенного чудака, и в очередной раз делает это восхитительно. И даже Том Уэйтс и Гарри Дин Стэнтон, появляющиеся на пару мгновений, оставляют неизгладимое впечатление. «Семь психопатов» – фильм-матрёшка. Внутри одной истории есть вторая, внутри которой есть третья. Практически к каждой сцене можно задать вопрос: она из жизни, или же из сценария Марти?

Порой получается, что и то, и другое. И в каждом случае смотреть за происходящим на экране – сплошное удовольствие. Как и раньше, МакДона пишет диалоги, которые хочется заучить наизусть, а актёры исполняют их с упоением. Сцены насилия резкие и гипертрофированные, но при этом не смакующие насилие и делающие объектом шуток не убийства, а то, кто и при каких обстоятельствах их совершает. И когда история переключается на более серьёзный тон, эти переходы не кажутся резкими и неуместными. Конечно, рекламная кампания «Семи психопатов» сыграла дурную шутку с фильмом, и ряд зрителей остался недоволен «подменой». Но в то же время, трейлер «Залечь на дно в Брюгге» также обещал очередную поделку в стиле Гая Ричи, а получился чем-то совершенно иным. От МакДоны следовало ожидать подвоха, но, в отличие от других режиссёров, его подвохи только радуют.

СЕМЬ ПСИХОПАТОВ seven psychopaths lumiere

МАРТ 2013

итоги

же не первое десятилетие Голливуд пытается покорить своего «белого кита» – создать достойный фильм на основе видеоигры. Но каждая попытка заканчивается неудачей, и в лучшем случае кинематографистам удаётся воссоздать визуальный стиль игры («Сайлент Хилл»), но едва ли передать всю гамму эмоций, которые получает игрок. Ветераны «Симпсонов» Рич Мур и Джим Рирдон пошли другим путём: если не получается сделать фильм по мотивам игр, почему бы не сделать фильм о видеоиграх и их героях? Создавая оригинальные миры и их обитателей, но при этом отдавая дань уважения пиксельной классике, создатели «Ральфа» нашли золотую середину, которая приведёт в восторг как бывалых геймеров, так и заядлых киноманов.

В качестве основы «Ральф» берёт принцип «Истории игрушек»: когда люди не видят, герои игр живут собственной жизнью, которая полна своих проблем, а игры – это лишь работа. Кому-то повезло быть героем вроде Мастера Феликса, который пользуется любовью игроков и второстепенных персонажей игры. А кто-то должен всю жизнь быть злодеем, как титульный разрушитель Ральф. И если Феликс пожинает лавры за хорошо выполненную работу, то Ральф за трудовые заслуги не получает ровным счётом ничего и становится изгоем. Но однажды, чтобы доказать своё достоинство, Ральф покидает родную игру и отправляется в чужие на поиски заветной медали, которая принесёт ему уважение и признание. История Ральфа, как и полагается хорошей сказке, интересна и поучительна. Миры видеоигр созданы с потрясающим вниманием к деталям (например, 8-битные герои двигаются рывками, в то время как персонажи из боевика нового поколения отличаются фотореалистичной внешностью

РАЛЬФ wreck-it-ralph 74

МАРТ 2013

lumiere

и анимацией), а сами игры настолько красочные и захватывающие, что при просмотре начинаешь жалеть, что их нельзя купить и поиграть самому. И урок, который усваивает после своего путешествия Ральф, будет полезен и для детей, и для взрослых. Чтобы тебя полюбили окружающие, в первую очередь ты должен полюбить самого себя. И то, что ты считаешь недостатком, может оказаться твоим главным достоинством, если ты научишься это ценить. «Ральф» – фильм добрый, смешной и динамичный. Его населяют интересные герои и колоритный злодей, и в каждой сцене через край бьёт веселье, воображение и настоящая любовь создателей к своему делу. В год, когда в сфере анимации преобладают полнометражные рекламные ролики игрушек вроде «Ледникового периода 4» или «Мадагаскара 3», а кудесники из Pixar продолжают терять свои магические способности, приятно видеть, что старая добрая студия Уолта Диснея не сдаёт позиции и продолжает радовать зрителей всех возрастов.

>> МАППЕТЫ the muppets

сли лучшие фильмы 2012го и объединяет какая-то общая идея, то это однозначно идея о том, что не нужно списывать со счетов всё «старое». «Артист» показал, что в наше время и немое кино может очаровать зрителей, «Координаты «Скайфолл» продемонстрировали, что Джеймс Бонд и после 50 лет ещё полон сил. А «Маппеты» напомнили, что старые добрые куклы дадут фору любым компьютерным созданиям. Весьма трудно было представить, что именно Джейсон Сигел, славящийся более современными, рискованными комедиями, сможет создать лучший семейный фильм года и одну из самых трогательных, добрых

и смешных историй последних лет. Но ему это удалось, и «Маппеты» стали не только ностальгическим путешествием в прошлое для зрителей постарше, но и блистательным первым знакомством с легендарными персонажами для тех, кто помладше. И, что особенно важно, юмор в фильме никогда не переходит грани хорошего вкуса и не становится грубым или циничным, чем страдает большинство современных комедий. В дополнение к прекрасным актёрским работам, фильм содержит ряд отличных песен, которые не только прекрасно дополняют сюжет, но ещё и смешат не меньше любого гэга, а порой и трогают до глубины души. И особенно приятно, что автор оригинальных песен Брет МакКензи получил за свои старания «Оскар». «Маппеты» радуют отличным сочетанием нескольких сюжетных линий,

в которых одинаковое внимание уделяется как кукольным героям, так и людям. Романтическая линия между Сигелом и Эми Адамс, попытки собрать старую труппу, организация шоу и спасение родного театра от алчного бизнесмена в мастерском исполнении Криса Купера – за всем следить интересно, и ни на секунду не становится скучно. Кроме того, фильм заполнен остроумными отсылками к классике кино – от «Гражданина Кейна» до «Дьявол носит Prada», поэтому киноманы получат двойное удовольствие от просмотра. Вдобавок ко всему, «Маппеты» содержат десятки эпизодических появлений звёзд – от Алана Аркина до Джека Блэка. И если даже появление Селены Гомез вызывает улыбку, авторы фильма точно сделали всё правильно. И ещё Крис Купер здесь читает рэп.

lumiere

МАРТ 2013

итоги ТЁМНЫЙ РЫЦАРЬ: ВОЗРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ the dark knight rises

культовом «Брате» Алексея Балабанова был злодей, у которого была привычка говорить поговорками. Одна из них – «Бери ношу по себе, чтобы не падать при ходьбе». Увы, Кристофер Нолан не смотрел «Брата». Главная проблема завершающей части Бэт-трилогии в том, что фильм пытается объять необъятное. Некомпетентные агенты ЦРУ, злодеи с планом, украденным из «бондианы», русские физики-ядерщики, коррумпированные бизнесмены, убитые футболисты – всё смешалось воедино. И даже несмотря на почти трёхчасовой хронометраж, ни одна из сюжетных линий не получает должного развития, вызывая лишь вопросы о том, стоило ли их вводить. Нужно ли делать Брюса Уэйна инвалидом лишь для того, чтобы все его проблемы вмиг решились с помощью волшебной скобы на колене? Нужно ли устраивать погром на Готэмской бирже и лишать Уэйна всех средств, если в конечном итоге это никак не повлияет на его состояние и возможность быть Бэтменом? И разве

МАРТ 2013

lumiere

транзакции, проведённые во время вторжения террористов, не должны быть аннулированы? С логикой у сюжета особые проблемы. Агент ЦРУ при исполнении сверхтайной миссии впускает на борт самолёта незнакомцев в масках. Полицейские сначала пускают в заминированную канализацию комиссара, но затем «никуда не пойдут, пока не узнают, что там». Комиссар везде носит с собой компрометирующее письмо, без которого злодейский план не может быть выполнен. Жители Готэма сходят с ума и устраивают анархию, услышав, как безумец в маске прочитал ничем не подтверждённую пламенную речь с бумажки. Вся полиция города попадается в ловушку, которую любой школьник учуял бы за версту. А ещё здесь есть ядерная бомба, которой нужно полгода, чтобы взорваться. Но все логические нестыковки можно было бы простить, если бы в фильме всё ещё были те персонажи, которых мы помним и любим по предыдущим частям. Но, увы, их характеры принесены в жертву ради продвижения перегруженного сюжета. Брюс Уэйн позабыл о своих внутренних демонах и чувстве вины за смерть родителей и забросил Бэт-деятельность из-за того, что

потерял свою возлюбленную. Дворецкий Альфред, который клятвенно обещал Брюсу, что никогда его не покинет, покидает его. Комиссар Гордон, некогда бывший самым компетентным полицейским города, принимает одно провальное решение за другим. Люциус Фокс, обещавший покинуть корпорацию в знак протеста против действий Уэйна, всё ещё там работает и души в Уэйне не чает. Не говоря уж о том, что Брюс Уэйн продолжает говорить «голосом Бэтмена» не только с людьми, которые знают, кто он, но и находясь в одиночестве. В таких сценах фильм превращается в ненамеренную пародию на самого себя. В конечном итоге мы имеем дорогой, неоправданно раздутый и расфокусированный фильм, в котором зрелищность важнее здравого смысла, и всё, что строилось в предыдущих двух частях, со злодейским хохотом разрушается. Не Майкл ли Бэй снимал это? Даже сам Бэтмен в твиттере не выразил восторогов по поводу фильма, однако режиссёра за работу поблагодарил: «Это не тот финал, который мы заслуживаем, но тот, который нам действительно нужен. Спасибо, мистер Нолан», – написал супергерой.

этому фильму нас готовили в течение четырёх лет и пяти фильмов. Нам обещали, что всё, что мы видели в двух «Железных человеках», «Невероятном Халке», «Торе» и «Первом мстителе», здесь будет играть ключевые роли, и лишь после выпуска предыдущих историй можно будет браться за экранизацию истории о супергеройском профсоюзе. Обещание было выполнено, если не считать ту часть про ключевые роли и необходимость просмотра предыдущих частей. От первых пяти фильмов «Мстители» берут лишь главных героев, а затем в течение первого часа повторно знакомят с ними зрителей, которые не в курсе событий. При этом кому-то (т.е. Железному человеку) уделяется больше внимания и экранного времени, чем остальным. Из-за этого всякие мелочи вроде того,

>> каким образом Тор вернулся на Землю, отодвигаются на задний план. И при этом никого не волнует, что подобные детали сюжета абсолютно аннулируют события отдельных фильмов о героях (см. «Тор с лёгкостью возвращается на нашу планету, при том, что в конце его фильма это считалось невозможным»). Но какая разница, здесь же все супергерои вместе! Разница очень большая. Вместо художественного фильма нам продают кинематографический аналог того, как 8-летний ребёнок в песочнице в течение двух с половиной часов играет с фигурками супергероев. Только здесь фигурки сами ходят и говорят. В фильме есть линия с вторжением инопланетян, но она настолько банальная и штампованная, что даже самим инопланетянам она не интересна, поэтому их план покорения Земли заключается в том, чтобы попасть в Нью-Йорк и... летать по городу. Заодно все гоняются за светящимся кубом из «Первого мстителя», который действовал непонятным образом в том

фильме, и действует ещё менее понятным образом в этом. Но и это не имеет никакого значения, потому что ни с кем в фильме ничего не произойдёт. Героев бьют, в них стреляют, их сбрасывают с огромных высот, но на них ни царапины. Потому что у каждого в планах есть ещё по три фильма и устранять их нельзя. Злодеев, кстати, тоже. Почему это должно вызывать какой-либо интерес и длиться два с половиной часа – та ещё тайна. Среди прочего, «Мстители» подавались как фильм о важности командной работы, и о том, что следует ставить благо коллектива выше собственного. Но на деле вся командная работа сводится к тому, что один герой бьёт всех, кого видит справа, второй – тех, кто по центру, третий – тех, что справа. А после полётов на Земле и в космосе всё просто заканчивается. Все герои в порядке, все злодеи в порядке, человеческих жертв нет. Погуляли и разошлись. И надо ли было ради этого ждать четыре года?

МСТИТЕЛИ the avengers

lumiere

МАРТ 2013

итоги

прошлый год можно по праву назвать годом изгоев и «тёмных лошадок». В то время как «любимчики» вроде Кристофера Нолана, Ридли Скотта и Эндрю Стэнтона привлекли огромное внимание, но в конечном итоге разочаровали, люди вроде Ченнинга Тэйтума и Мэттью МакКоннахи совершили прорыв вопреки всем скептикам. Бен Эффлек, которого ещё 6 лет назад считали совсем пропащим, также не подвёл и оставил всех конкурентов далеко позади, сняв оригинальную, остроумную, смешную и бесконечно интересную авантюру «Операция “Арго”». Главная проблема всех фильмов, снятых «на основе реальных событий», – их излишняя мелодраматичность и пафосность. Особенно часто этим грешит Рон

Ховард, превращающий любые факты в повод выбить слезу из зрителя. Эффлек же, как и сценарист Крис Террио, стремится лишь к одному – рассказать хорошую историю. А история о том, как Голливуд и ЦРУ спасают дипломатов из Ирана с помощью фальшивого кинопроекта, идеально подходит под это описание. «Операция “Арго”» – один из лучших современных примеров умелого использования реальных фактов. Они включены не просто потому, что так было на самом деле и из песни слов не выкинешь, а ради того, чтобы развивать сюжет и раскрывать характеры персонажей. И хотя финальные 20 минут фильма превращаются в классический голливудский триллер «в лучших традициях жанра», это нисколько не умаляет достоинства предшествующих ста. И особенной похвалы Эффлек заслуживает за то, что сумел держать зрителя в напряжении до последней секунды, несмотря на то, что все и так прекрасно знают, чем всё закончится. В этом плане фильм в наилуч-

ОПЕРАЦИЯ «АРГО» argo 78

МАРТ 2013

lumiere

шем смысле слова напоминает «Аполлон 13» всё того же Рона Ховарда. Но одним сценарием сыт не будешь. Нужны ещё и отличные актёры, которые смогут его достойно воплотить. И здесь, хотя Эффлек-актёр смотрится немного бледно, его компаньоны блистают. Джон Гудман, Алан Аркин, Брайан Крэнстон, Кайл Чендлер, Виктор Гарбер – все как один прекрасны, несмотря на то, что у некоторых роль ограничивается парой реплик. «Операция “�� Арг�� о”�� » – это непредсказуемая история, плавно перетекающая из шпионского триллера в голливудскую сатиру и ни на секунду не перестающая развлекать своего зрителя. Для Эффлека это всего лишь третья режиссёрская работа, что с одной стороны поражает (всего третья – и такой результат!), а с другой – немного расстраивает (всего лишь третья! Почему он раньше не взялся за режиссуру?). Но со всех сторон фильм получился безоговорочным успехом.

< КООРДИНАТЫ «СКАЙФОЛЛ» skyfall

жеймс Бонд стареет. У начальства возникают сомнения в его профпригодности, так же, как у зрителей – в актуальности его киноприключений. Агент 007 упорно не желает меняться и адаптироваться к своему времени, в то время как мировое зло принимает новые формы. Казалось бы, главному тайному агенту Её Величества пора на пенсию. Но наш герой берётся доказать всем (прежде всего самому себе), что его ещё ох как рано списывать со счетов. Для нас это означает лишь одно – Джеймс Бонд снова в строю, и, как и 50 лет назад, он вне конкуренции. Одно из самых завидных умений Барбары Брокколи и Майкла Уилсона – продюсеров «бондианы» – это их потрясающая способность реабилитироваться после неудач. После разочарования от «Кванта милосердия» стало ясно, что следующий фильм должен быть попаданием «в

десятку», иначе дни Бонда на киноэкране сочтены. А тут ещё и 50-я годовщина сериала. Как и сам 007, создатели не могли позволить себе провалиться. После длительной и мучительной подготовки, фильм, наконец, добрался до экранов... и фанаты смогли вздохнуть с облегчением. «Скайфолл» оказался не только одним из лучших фильмов о Бонде, но и одним из лучших фильмов года. Это отличный боевик, это захватывающий технотриллер, и это интересное психологическое исследование героя, который на протяжении всего своего существования казался непоколебимой глыбой, а оказался человеком из крови и плоти. В этот раз главным врагом Бонда становится он сам, во всех смыслах. Ему предстоит побороть как потерю былой формы, так и злодея, который когда-то был точно таким же. Бонд и раньше боролся с бывшими спецагентами («Золотой глаз»), но коварный Рауль Сильва – это новая порода зла. Безумный и гениальный, Сильва всегда опережает наших героев на три шага и использует ресурсы МИ-6 против их самих. Он – мастер кибертерроризма, считающий Бонда, как и всю Великобританию, пережитком прошлого.

Но наш герой не так-то прост. И, как он доказывает снова и снова, старый конь борозды не портит. Там, где технология бессильна, его «старые добрые» методы всегда работают исправно. Что особенно интересно в фильме, так это смещение акцентов с новых спутниц 007-го на его самую старую «подругу» – М, которую как всегда великолепно играет Джуди Денч. Отношения между Бондом и его начальницей придают фильму неожиданную эмоциональную глубину вдобавок к поразительной зрелищности. И в кои-то веки в шпионском боевике диалоговые сцены захватывают ничуть не меньше, чем погони и драки. Когда «Координаты «Скайфолл» вышли в прокат, ряд обозревателей мигом принялся обвинять фильм в подражании «Бэттрилогии» Кристофера Нолана, особенно с учётом недавнего выхода её завершающей части. Но на самом деле отличить фильмы совсем нетрудно. Один из них – это второе продолжение перезапуска легендарного киносериала, снятое отличным режиссёромангличанином и содержащее эмоциональный финал, не оставляющий ни одного зрителя равнодушным. А второй – это «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды».

lumiere

МАРТ 2013

малый экран

ИГРА ПРЕСТОЛОВ game of thrones

ПОЖАРЫ НАД СТРАНОЙ текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

МАРТ 2013

lumiere

>> Идеальной постановкой любого фэнтези является безоговорочная вера зрителей в происходящее на экране. Мало какая экранизация на сегодня может похвастаться большей достоверностью, чем сериал «Игра престолов» – скрупулезное атмосферное телевоплощение саги «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина. В преддверии премьеры третьего сезона этого телешоу «Люмьер» пробует разобраться, каковы составляющие успеха и зрительского обожания «Игры престолов».

сюжете сериала переплетены истории нескольких ключевых персонажей, действующих в вымышленном государстве Семь Королевств, а также вне его. Когда-то королевствами правил могущественный род Таргариенов, летавших на драконах, но драконы давно вымерли, а после восстания королём стал брутальный вояка Роберт Баратеон. Действие сериала начинается со смерти десницы короля (практически то же, что премьер-министр) – и король назначает на эту должность своего старинного друга Эддарда Старка, лорда северных земель. Старк подозревает, что его предшественник был убит, и пытается уличить убийцу. Он вступает в противостояние с Ланнистерами – самой богатой и могущественной семьёй в королевстве, стремящейся прибрать к своим рукам реальную власть. Недавно завоеванный хрупкий мир готов вот-вот вновь исчезнуть в пучине гражданской войны. Тем временем за морем, в пустынных степях последние потомки рода Таргариенов заключают союз c кочевым кланом дотракийцев, надеясь с его помощью вернуть себе железный трон Семи Королевств. А далеко на севере, за огромной стеной, разделяющей обжитые и дикие земли, пробуждается к жизни древнее и могущественнее зло... Как и популярнейшие компью-терные игры-стратегии, «Игра престолов» захватывает прежде всего интереснейшим и точно рассчитанным балансом противоборствующих сил. Каждая «партия», стремящаяся к власти, имеет свои яркие отличия и сильные стороны, а также свои недостатки. Роли из шекспировского «театра жизни» – младенец,

мальчик, юноша, любовник, солдат, судья, старик – здесь воплотились в колоритнейших лидерах каждой из сторон. Александр Молчанов писал, что футбол интереснее, чем кино, потому что на поле всегда присутствует всем понятный и ярко выраженный конфликт. Можно сказать, что увлекательность «Игры престолов» довольно близка к футболу – просто чуть больше времени требуется, чтобы разобраться, кто из какой команды, и у кого «мяч». Начав писать «Игру престолов» в 1991 году, Джордж Мартин не рассчитывал на экранизацию. Он писал сценарии

Сериал захватывает прежде всего интереснейшим и точно рассчитанным балансом противоборствующих сил

для голливудских постановок, и его угнетала необходимость урезать сцены и приуменьшать масштаб сражений ввиду нехватки бюджета. Поэтому цикл «Песнь льда и пламени» писатель решил сочинять без ограничений, сказав себе: «Будет столько персонажей, столько замков и битв, сколько я захочу». В кинопостановку Мартин не верил – слишком много событий даже по сравнению с «Властелином колец», – а телевизионный формат казался ему слишком тесным для эпического размаха саги. Заинтересовать Мартина телепостановкой смогли продюсеры Дэвид Беньофф и Дэн Уайсс – поклонники книжной серии, ярко представившие её экранизацию в виде сериала. В январе 2007 года кабельный канал HBO, славящийся такими проектами как «Рим», «Клан Сопрано» и «Тюрьма Оз», купил права на съёмки сериала по книгам Мартина. Пилотная серия была готова к концу 2009 года, но затем были приняты

lumiere

МАРТ 2013

малый экран

решения о замене ряда привлечённых актёров. Наконец, 17 апреля 2011 года премьера первой серии «Игры престолов» всё-таки состоялась. На сегодняшний день вышли два сезона по 10 серий – экранизации первой и второй книг саги Мартина: «Игра престолов» и «Битва королей». Девятый эпизод в каждом сезоне становится традиционно наиболее напряжённым – он включает самые драматичные события перед локальной развязкой. Сериал Беньоффа и Уайсса стал одним из самых дорогостоящих на телевидении: журнал «Variety» оценил бюджет первого сезона в 60 миллионов долларов. Подобный размах позволил

создать отличные декорации, наполнить каждый кадр множеством деталей антуража, создать внушительные спецэффекты и привлечь выдающихся актёров. Кастинг – сильнейшая сторона «Игры престолов». Для каждого героя саги Мартина в сериале подобран наиболее подходящий, яркий и колоритный актёр. Особенными удачами стали Шон Бин в роли лорда северных земель и главы дома Старков, Эмилия Кларк в роли юной принцессы из рода Таргариенов, потерявших трон, и Питер Динклэйдж в роли мудрого карлика – брата королевы Тириона Ланнистера. В 2011 году Динклейдж получил премии «Эмми» и «Золотой глобус» за свою роль – в числе

Это огромный продуманный мир с длинной хронологией, где историю и облик имеет каждое богом забытое местечко

МАРТ 2013

lumiere

нескольких наград и десятка с лишним номинаций первого сезона сериала. Красоты и эффектности телешоу придаёт эпичная музыка композитора Рамина Джавади (он также написал саундтрек к «Железному человеку»). Заставка сериала, в которой под главную музыкальную тему на анимированной карте поднимаются шпили и замки, тоже была отмечена премией «Эмми». «Игра престолов» сильно отличается от телепостановок в жанре фэнтези, ближе всего оказавшись к выдающемуся и довольно натуралистичному драматическому сериалу «Рим» от того же HBO. Во главе угла здесь – не эпические битвы или магия, а напряжённая борьба за власть целого ряда харизматичных героев. Магических событий – минимум, битв и схваток тоже немного, однако те, что есть, сделаны на высшем уровне и полностью захватывают всё внимание своей значимостью для сюжета. Битву на реке Черноводной, которой посвящена почти вся девятая серия второго сезона, журнал «Entertainment Weekly»

назвал лучшим эпизодом на телевидении в 2012 году. В сериале, как и в книгах Мартина, нет безупречных героев и несомненных злодеев. Зрители выбирают персонажей «по себе» – согласно собственным ценностям и представлениям. Есть более и менее честные, подлые, добрые и жестокие, но все они – сложные, красивые люди, логика жизни каждого из которых абсолютно соответствует его характеру и внутренней сути. Вдвойне интереснее следить за судьбами персонажей оттого, что писатель (и, как следствие, сериал) своих героев не жалеет. Напряжение нарастает так, что если вы не читали книг, будете иногда просто опасаться смотреть следующую серию: вдруг там что-то произойдёт с любимыми персонажами? Благодаря незащищённости любого героя от смерти, «Игра престолов» напитана очень сильным ощущением конечности и скоротечности жизни, и того, что вот лично ты умрёшь, а жизнь потечёт дальше, и мир твоей смерти даже не заметит.

Философия является важной составляющей сериала: философия жизни и философия власти. В мире беспрерывно идёт самая интересная игра – игра престолов. Каждый, кто решился играть всерьёз, борется за железный трон, но не как символ власти ради власти. Жажды власти как таковой не существует: железный трон для каждого из стремящихся к нему есть лишь способ нести справедливость миру – в соответствии с тем, как он её понимает. Для одного это право силы, для другого – власть денег, для остальных – доброта, аскеза или ответственность за каждый свой поступок. Наконец, «Игра престолов» – это огромный продуманный мир с длинной хронологией, где историю и облик имеет

каждое богом забытое местечко. И в каждом из мест на карте мы рано или поздно окажемся, следя взором наблюдателя за перипетиями жизни и судьбы кого-то из героев. События сериала – в самом разгаре, впереди предстоит ещё много бурь, танцев и пиров. Предсказать движение сюжетных линий в этой истории почти невозможно: будут бури не ветров, а мечей, танцы – с драконами, пиры – стервятников. На мир в саге Мартина опускается затяжная и суровая зима. Ещё многое предстоит вынести, пока возможными покажутся робкие мечты о весне...

Философия является важной составляющей сериала: философия жизни и власти

ТРЕТИЙ СЕЗОН НА ЭКРАНАХ С 31 МАРТА

lumiere

МАРТ 2013

в тени титанов

Я НЕ ГАРРИ ДЖЕНСОН i’m not harry jenson

УБИЙЦА ВНУТРИ МЕНЯ текст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

МАРТ 2013

lumiere

>> Серийные убийцы любят преувеличивать свои «подвиги» – в то время как формально за ними числится несколько десятков смертей, они настаивают на сотнях. Ричард Куклински, работавший на пять итало-американских мафиозных семейств и клан Декавальканте, хоть и является убийцей наёмным, тоже перенял сию черту от своих коллег по увлечению.

противовес трём доказанным убийствам, Куклински настаивает на том, что совершил как минимум сто, а то и двести пятьдесят подобных актов. Его история часто становилась предметом интереса писателей и кинематографистов – про него сняты два документальных фильма и написано несколько книг. Эти книги, в свою очередь, вдохновляли режиссёров игрового кино – по одной из них планировали снять картину, в которой Ледяным человеком (такое прозвище Куклински получил за специфическую методику работы с телами жертв) должен был стать Микки Рурк, но в итоге проект заморозили и о нём давно ничего не слышно. Второй книге повезло много больше – фестивальная премьера картины «Ледяной человек» со звёздным составом и зловещим Майклом Шэнноном в главной роли уже состоялась. Однако мало кому известно, что работы писателей, осмелившихся встретиться с Куклински и написать о его жизни, вдохновили ещё и скромного новозеландского режисёра Джеймса Напье, который в 2009 году выпустил свою первую полнометражную картину «Я не Гарри Дженсон». Как уже можно понять по названию, фильм Напье вовсе не является биографией Ричарда Куклински. Это выдуманная история, основанная на чувствах, которые посетили режиссёра во время прочтения одной из книг о наёмном убийце: «Когда я читал её, я становился всё меньше очарован Ледяным человеком и всё больше заинтересован в авторе, который явно начал боготворить объект своего исследования. Это заставило меня

задуматься, что случилось бы, если бы писатель стал слишком одержим своим объектом». К тому же Напье всегда был интересен жанр нуара, представители которого значительно поспособствовали росту интереса будущего режиссёра к кинематографу. В атмосфере мрачного «чёрного фильма» он предлагает своему зрителю взглянуть под новым углом на старую тему опасности близких отношений с девиантными личностями. Сам Напье говорит, что его фильм – это «триллер в стиле Хичкока», но на деле «Я не Гарри Дженсон», скорее, получился образчиком брутального нео-нуара с вечными барами, шлюхами и алкоголем. Местом действия фильма Напье выбрал живописные леса родной Новой Зеландии, бескрайние и безлюдные. Разумеется, в процессе работы съёмочная группа столкнулась с множеством трудностей как природного, так и финансового характера. Найти спонсоров для картины оказалось непросто даже несмотря на то, что Джеймс Напье в кино совсем не новичок. Он начал работать актёром ещё в детстве, а позднее снял три короткометражки. На помощь режиссёру пришёл метод, который использовали братья Коэны, чтобы дать жизнь своему дебюту «Просто кровь». Они сняли трейлер будущей картины, а затем просто взяли телефонную книгу и начали искать людей скучных профессий с хорошим достатком, «потому что они могли быть заинтересованы в чём-нибудь гламурном вроде финансирования фильма». Джеймс Напье пошёл похожим путём и в итоге смог наскрести для «Я не Гарри Дженсон» сумму в 170 тысяч долларов. Однако на этом проблемы создателей только начались. Помимо начала и конца, всё действие фильма происходит

При поиске финансирования Напье помог метод, который использовали братья Коэны, чтобы дать жизнь своему дебюту «Просто кровь»

lumiere

МАРТ 2013

в тени титанов

в новозеландских лесах, и команда имела несчастье несколько раз столкнутся с капризным характером местной природы. «Там был ручеёк, через который мы должны были перейти, очень красивый и завораживающий. – рассказывает Гаррет Ривз, исполнивший в картине главную роль. – Потом начался дождь, и ручей немного поднялся, мы думали, что ничего страшного в этом нет. Однако через некоторое время кто-то крикнул: «Чёрт, посмотрите на реку!». Очаровательный ручеёк превратился в бурный поток, в который чуть не угодил один из членов съёмочной группы. Вернуться обратно мы не могли, так что просто продолжили снимать». Восемнадцать дней съёмок стали тяжелым испытанием для всей группы. Не повезло даже актрисе, которая изображала труп – погода стояла настолько холодная, что она с трудом могла унять дрожь и лежать неподвижно. В состоянии нервного напряжения находился и сам Напье, поскольку не везде смог получить разрешение на съёмку. Постоянно существовала вероятность быть пойманным с поличным: «Казалось, что все против нас. Но мы как-то справились с этими трудностями и теперь это всего лишь воспоминания». Несмотря на интерес американских дистрибьюторов, готовая картина так и не была закуплена для проката и прошла практически незаметно даже для ограниченного круга любителей фестивального кино. Однако это не заставило Джеймса Напье сомневаться в своих силах, и он продолжает работать над новыми проектами. Ещё в 2007 году Напье вместе с другом и продюсером Томом Херном организовал дистрибьюторскую компанию «Четыре рыцаря», на счету которой на данный момент четыре фильма – два

МАРТ 2013

lumiere

Картина так и не была закуплена для проката и прошла незаметно даже для ограниченного круга любителей фестивального кино

уже вышедших и два предстоящих. Среди них и новый режиссёрский проект Напье под названием «Тёмная лошадка». Он тоже вдохновлен конкретным человеком, но на этот раз в его основе не фантазия режиссёра, а одноимённая документальная картина. «Тёмная лошадка» будет рассказывать про бывшего шахматиста, который борется с психическим заболеванием, чтобы им организованный шахматный клуб для детей из неблагополучных семей не был заброшен. Режиссёр первоисточника Джим Марбрук активно сотрудничает с Напье в работе над проектом. Иных подробностей о ленте и дате её выхода не предоставлено, но, учитывая упорство, которое Напье проявил при съёмках своего полнометражного дебюта, можно не сомневаться, что его вторая работа обязательно будет завершена.

ГДЕ ВЫ НАЙДЁТЕ ВТОРОЙ ТАКОЙ ЭКРАННЫЙ ДУЭТ? Я СКАЖУ ГДЕ: НИГДЕ.

– KinoMan

Длинный Дубль

lumiere

МАРТ 2013

в тени титанов

СЕСТРА ТВОЕЙ СЕСТРЫ your sister’s sister

НА ЯЗЫКЕ СЕРДЦА текст ДМИТРИЙ ЖИГАЛОВ

МАРТ 2013

lumiere

< Бывают такие «маленькие» фильмы, которые западают в сердце сильнее иных многомиллионных постановок. Дело, конечно, в сильном сценарии и хорошо проработанных героях, но не только. «Честность – лучшая политика», – говаривал Бен Франклин. Так и искренность – лучший жанр. Линн Шелтон, создательница трогательной маленькой картины «Сестра твоей сестры», убедительно это доказывает.

тот нежный, уютный и пронзительный фильм разыгран буквально на троих. Главный герой картины Джек переживает не лучший год. Умер его брат, и на прощальном вечере Джек со всей прямотой высказывается о покойнике, стараясь говорить как можно искренне – и хорошее, и плохое. Его тост заставляет гостей почувствовать себя неловко. Айрис, девушка умершего, видя состояние Джека, советует ему побыть в одиночестве некоторое время. Она уговаривает его поехать в её загородный дом на одном из островов Пьюджет-Саунд (это несколько заливов на западном побережье США севернее Сиэтла). Но там Джек встречает сестру Айрис – Ханну, которая только что рассталась со своей подругой Пэм. Они распивают бутылку текилы за душевным разговором, а наутро просыпаются в одной постели. В этот момент приезжает Айрис... Три главные роли в ленте исполнили Марк Дюпласс (Джек), Эмили Блант (Айрис) и Розмари ДеУитт (Ханна). Все – замечательные и опытные актёры, с двумя-тремя десятками записей в фильмографии, и сыграли с полной отдачей. Журнал «Variety» назвал это трио в фильме «абсолютным звучанием» (pitch perfect). Кроме них, уютное очарование картине добавляют пейзажные съёмки и красивейшая северная природа острова, на котором происходит действие. Линн Шелтон, автор сценария и режиссёр фильма, сама из этих мест. Эта привлекательная женщина родом из Сиэтла и, конечно, отлично знает Пьюджет-Саунд. Линн – многогранно талантливый кинематографист. Она начинала как монтажёр, переключившись затем на сценарии и режиссуру, а потом сама исполнила несколько ролей и выступила продюсером парочки картин. Российскому зрителю она может быть знакома как режиссёр одного из эпизодов сериала «Новенькая» (New Girl) и по небольшой роли в фильме «Безопасность не гарантируется». «Сестра твоей сестры» был снята за двенадцать (!) дней. Изначально планировалось, что роль Ханны сыграет Рейчел Вайз

(второе имя которой, кстати, Ханна). Однако актриса в тот же период снималась в «Доме грёз», «Странице восемь» и «Глубоком синем море» (за последнее, кстати, была номинирована на «Золотой глобус»), а также сыграла свадьбу с Дэниелом Крэйгом. В общем, её график был полностью занят, и Вайз заменила Розмари ДеУитт – менее известная, но тоже весьма сильная актриса, игравшая в «Нокдауне», «Странной жизни Тимоти Грина» и сериале «Безумцы». Ключевые сюжетные повороты «Сестры твоей сестры» придумала Линн Шелтон, но диалоги в картине во многом были актёрской импровизацией. От этого речь в фильме практически живая: артисты не произносят заученные прочувствованные монологи, а говорят естественно, используя много нескладных, зато настоящих фраз. Поэтому разговоры в картине действительно «пробивают», вызывая неподдельные эмоции. И поэтому фильм лучше всего смотреть в оригинале и с субтитрами (если нужно). Английский там простой – так что это хороший шанс ещё и подучить язык. «The Guardian» пишет, что фильм – «сильная и проникновенная история». Именно так: и тем более поразительно, что он почти целиком состоит из диалогов между тремя людьми в загородном доме на острове, но при этом так захватывает и «цепляет». Ключевые темы картины – секс и отношения. Эмили Блант и Розмари ДеУитт с непередаваемой нежностью играют двух сестёр, между которыми, может, и есть шерховатости, но они прямы и честны друг с другом, и привыкли всем делиться. Уют их общения нарушает Джек, переспав с Ханной, тогда как Айрис – его лучшая подруга и девушка его умершего брата. Некоторое время, наблюдая возникшую неловкость в отношениях этой троицы, думаешь: что такого в этом сексе, почему он имеет такое значение и от этого нельзя просто отмахнуться? Фильм об этом. Он показывает, что не бывает «просто секса», как и безопасного секса – даже если она не залетела, и никто ничем не заразился. Секс всегда – определенное послание, и на него придётся отвечать. Речь не об ответственности за поступки – а про выбор в жизни. Он поведёт нас по правильной дороге, только если мы будем смелыми и честными, делая его. Искренность – единственный язык для слов, затрагивающих сердце, а история, разговоры и выборы могут быть честными только тогда, когда те, кто их делает, честны с самими собой.

lumiere

МАРТ 2013

диски

на dvd и blu-ray с 14 февраля 2013

РЕФЛЕКСИЯ, ЧУВАК 007: КООРДИНАТЫ «СКАЙФОЛЛ» skyfall текст МАРИЯ ПЕТРОВА

разумеется, злодей Сильва в исполнении Хавьера Бардема тоже неоднозначен – всё-таки блондин с испанскими корнями, с гомосексуальными интенциями в отношении Бонда – это сильно. Но голубятина голубятиной, а намерения у злодея самые серьёзные – не завоевать мир, не подчинить себе государства, нет, это личные счёты с самой сутью Бондианы – шпионской организацией. То, что Сэм Мендес строит «Скайфолл» на сомнении относительно необходимости Бондианы сегодня, оказывается ключом к пониманию. Да, нужен, совершенно точно нужен. ----------------------------------

В СВОЁ 50-ЛЕТИЕ БОНД ОКАЗЫВАЕТСЯ

урция. Стамбул. Бонд (Крэйг) должен остановить плохиша и отобрать у него винчестер с секретной информацией о МИ-6. Юная напарница агента 007 пытается помочь, но в результате лишь мешает. По приказу М (Джуди Денч) она стреляет в преступника, но попадает в Бонда. Пляж, брутальный Крэйг отлёживается у горячей испанки, ходит вечерами в бар и пьёт самбуку наперегонки со змеёй. Вполне удачный вариант слиться из профессии для агента 007. Но после «Казино Рояль» мы знаем наверняка – обычная жизнь не для него. Узнав из сюжета новостей, что в родной Англии беда, и что его начальнице угрожает опасность, бравый служака Её Величества возвращается на Родину. Его цель – закончить своё задание, ведь данные о засекреченных сотрудниках с того самого винчестера попадают в сеть. М дискредитирована, существование МИ-6 под вопросом. Нужно ли и без

МАРТ 2013

lumiere

ТОЙ ЕЩЁ ЯГОДКОЙ

9 для мозга 8 для сердца 9 для глаз

того дефицитной казне содержать этих тунеядцев? М и Бонд понимают, что кто-то хочет закрыть организацию, и они этого не допустят. Чем хорош новый фильм о шпионе 007, так это ироничным отношением к самому себе. Спустя полувековую историю самой успешной франшизы в мировом кино, создатели даже на уровне сценария интересуются – а мы вообще нужны? Под сомнение поставлено всё. Бонд уже не тот ловкий парень, а вполне себе реальный пенсионер, у которого трясутся руки и мучает отдышка. Нет больше никаких супергаджетов, только маленький маячок и пистолет, который не сможет выстрелить в Бонда. В секретной лаборатории больше не разрабатывают взрывающихся ручек. Молодой парнишка Кью (Бен Уишоу), отвечающий за техническое обеспечение агентов 007, даже посмеивается над всем, что дорого сердцу фаната Бондианы. Не обошлось без размышлений об отношениях М и Бонда. Впервые девушкой Бонда хочется назвать не красотку Беренис Марло, которая по всем формальным признакам здесь спутница Бонда, а именно М. Её агент 007 защищает, опекает и спасает от пуль. И,

----------------------------------

ДИСТРИБЬЮТОР 20th Century Fox ПРОИЗВОДСТВО США, 2012 РЕЖИССЁР Сэм Мендес В РОЛЯХ Дэниел Крэйг, Джуди Денч, Хавьер Бардем, Рэйф Файнс, Наоми Харрис, Альберт Финни, Бен Уишоу, Рори Киннер и др. DVD звук русский, английский бонусы Съёмки Бонда, рекламный ролик музыки к фильму BLU-RAY звук русский, английский бонусы Съёмки Бонда, Премьера «Skyfall», комментарии режиссёра Сэма Мендеса, комментарии продюсеров Барбары Брокколи, Майкла Уилсона и художникапостановщика Денниса Гасснера, рекламный ролик музыки к фильму

на dvd с 31 января 2013

ЖЕНЩИНА ИЗ ЧЕРНИЛ И БУМАГИ РУБИ СПАРКС ruby sparks текст МАРИЯ ПЕТРОВА

Создатели «Маленькой мисс счастье» хорошо усвоили рецепт правильного кино. В «Руби Спаркс» столько же приветов вполне американским вещам – семейный ужин, отношения с родителями, протест юности. Причём Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис не просто высмеивают фундаментальные американские ценности, а скорее предлагают свои размышления о том, что каждая семья – та ещё проблемка. Даже если вас трое – ты, она и собака, – у каждого свои тараканы в голове. ----------------------------------

ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ РОМАНТИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ С ПРЕТЕНЗИЕЙ НА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОСТЬ

8 для мозга 8 для сердца 9 для глаз

елвин (Пол Дано) – известный писатель, юный гений, а на деле худощавый задрот с личным психотерапевтом. На очередном приёме у доктора, цель которого – помочь парнишке преодолеть творческий кризис, врачеватель душ советует ему написать плохой роман. Келвин садится за печатную машинку и записывает свой сон. Золотой свет, силуэт девушки, сам писака гуляет с собакой и, неожиданно – главное слово всех драматургов, встречает её. Руби (Зои Казан), 26 лет, весёлая художница, которая любит собак. Всё бы ничего, но в какой-то момент оказывается, что Руби вполне

----------------------------------

реальна: её видят официант, брат и даже мама. Теперь Келвин мучается в сомнениях, где в их отношениях правда, а где – его вымысел. «Руби Спаркс» не просто фильм о том, что значит быть писателем. Конечно, здесь важна тема шизофрении – каждый творец знает, что его профессия может закончиться сумасшедшим домом. И сравнение себя с Богом – писатель создаёт людей с помощью слов. И чрезмерное самолюбие, доходящее до крайней степени самоуничтожения. Но фильм так мил и приятен, потому что он просто про отношения мужчины и женщины. О понятных каждому вещах. Как иногда хочется, чтобы твой партнёр делал так, как тебе надо. На какие уступки приходится идти в отношениях. О том, что все творцы – эгоисты и встречаться с ними – не сахар.

ДИСТРИБЬЮТОР 20th Century Fox ПРОИЗВОДСТВО США, 2012 РЕЖИССЁРЫ Джонатан Дэйтон, Валери Фэрис В РОЛЯХ Пол Дано, Зои Казан, Антонио Бандерас, Аннетт Бенинг, Стив Куган, Эллиот Гулд, Крис Мессина, Аасиф Мандви, Тони Тракс, Дебора Энн Уолл и др. DVD звук русский, английский бонусы Сюжет, Настоящие пары, Поосторожнее с желаниями, кинотеатральный ролик

lumiere

МАРТ 2013

диски

на blu-ray с 26 февраля 2013

ДИКАЯ САКУРА МУЛАН mulan + МУЛАН 2 mulan 2

итайская девушка по имени Мулан мечтает приумножить честь семьи (для этого ей всего лишь нужно выйти замуж). Однако шансы найти приличного мужа у неё значительно снизились после того, как на традиционном осмотре невест она случайно спалила одеяние местной Свахи и слегка подпортила ей макияж. Правда, проблемы у девушки на этом не кончаются. После этого скверного конфуза несчастная дивчина узнает, что её старого отца снова призывают воевать, хотя тот едва стоит на ногах без своей трости. Мулан, зная, что её отец не переживёт очередную войну, решает действовать. Под воодушевляющую музыку она обрезает свои роскошные косы, наряжается солдатом и идёт спасать Китай от гуннов вместо своего дражайшего папеньки. Компанию ей составляют презабавнейший мини-дракон по имени Мушу, а ещё очень милый сверчок, якобы приносящий удачу. Полнометражная мультипликационная лента «Мулан» относится к периоду так называемого «возрождения» диснеевских фильмов, начавшегося с конца 80-х годов. И это неудивительно, ведь сюжет картины действительно увлекает, а ещё в этой работе чувствуется настоя-

МАРТ 2013

lumiere

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

щий темперамент. Но, конечно, главное украшение картины – это героиня. Мулан даст фору любому парню! Она очень храбрая, бесстрашная и необыкновенно добрая девушка. Конечно, у Disney все принцессы добры и в некоторой степени склонны к авантюрам, но, в отличие от той же Золушки, Мулан не хочет мириться со своим незавидным положением в обществе. Она не такая покладистая как другие диснеевские мадемуазели. Мулан не является особой королевских кровей или хотя бы невестой прекрасного принца, однако она всё же считается официальной принцессой Disney. И всё-таки она не так популярна как, например, Белль или Ариэль. В чём причина? Дело явно не в отсутствии у Мулан знатного происхождения (той же Белль это не помешало стать чуть ли не самой любимой героиней поклонников диснеевских работ). Остаются только три причины. Первая может скрываться в том, что героиня связалась с капитаном Ли Шангом, а не с каким-нибудь королевским сынком. Но если подумать, чем так плох капитан? В этом плане девушке очень даже повезло, да и смотрятся они очень органично, поэтому этот вариант отсекается.

Вторая причина невостребованности героини может быть связана с её внешностью. Чего греха таить – прорисовка у персонажа не самая удачная (обычно азиатские девушки достаточно красивы). Не совсем понятно, задумывалось ли первоначально дать Мулан не самую яркую внешность или же всё дело в общем стиле работы. Конечно, спецэффекты проработаны блестяще, но в целом дизайн у мультипликационной ленты довольно простой и незамысловатый по сравнению с другими ранними и более удачными работами студии. Видимо художественный стиль, подражающий китайской живописи, диктовал свои условия. Возможно, именно поэтому внешность девушки решено было существенно упростить. Есть ещё и третья причина непопулярности персонажа. Примерив на себя роль мужчины, Мулан, конечно же, вышла за рамки привычного представления о диснеевских красавицах. Полфильма она разгуливает в громоздких доспехах и учится правильно харкать, и, скорее всего, именно отсутствие женственности слегка оттолкнуло маленьких девочек, которые то и дело примеряют мамины каблуки и мечтают о принцах на розовых единорогах. Да, Мулан, конеч-

< но, очень спорная героиня, но, безусловно, она выделяется на фоне других. Она – очень нетипичный для Диснея персонаж, но оттого и очень интересный. «Мулан» относят к одним из лучших картин студии, но обычно, судя по рейтингам, лента не попадает в десятку самых выдающихся. Почему же картина стабильно входит в топ-20, но не продвигается дальше 15 места? Всё дело в самой истории. Как-никак, а в проектах Диснея наличие по-настоящему кровопролитных войн – это редкость. Но дело даже не в наличии в «Мулан» эпической батальной сцены, а в том, что в картине это нешуточное столкновение подано как-то уж слишком несерьёзно. Конечно, студии нужно было разбавить жестокость войны толикой юмора, ведь без таких комических персонажей как Мушу и невероятного везения героев картина была бы чересчур мрачной. Без милых зверушек дорогостоящую ленту могла бы запросто постичь участь недооцененного «Горбуна из Нотр-Дама», который, видите ли, оказался недостаточно весёленьким и красочным для детской аудитории. Но, несмотря на некоторые минусы, от «Мулан» всё равно невозможно оторваться. Понятно, что американцы не отразили в ленте истинную китайскую культуру и слегка исковеркали азиатское общество, но всё же это всего лишь мультфильм, а не учебник по истории Древнего Китая. Картина на самом деле очень воодушевляет, заставляет поверить в себя и в свои силы, а ещё она показывает на что способен человек ради любви к отчизне и к дорогим людям. «Мулан» – это невероятно духоподъёмная лента с прекрасным саундтреком и отважной героиней. Сиквел традиционно получился в разы хуже первой части. Графика заметно хромает, да и сюжет откровенно высосан из пальца. Из Мушу, верного друга Мулан, делают просто эгоистичную рептилию,

которая пытается расстроить помолвку девушки с Ли Шангом, хотя непонятно с чего вообще дракончику это делать, если он всегда желал Мулан только добра. Помимо этого, не совсем понятно к чему приплели до невозможности банальную историю с принцессами и браком не по любви. Из всех сцен стоит отметить только одну – с разрушенным мостом, которая действительно получилась очень драматичной и напряжённой. Но на этом плюсы заканчиваются. Ни тебе изумительных песен, ни намёка хоть на какой-нибудь здравый смысл. Характеры упрощены до невозможности, да и в целом картина получилось ужасно сентиментальной и корявой. Сиквел «Мулан» лишний раз доказал, что Диснею категорически нужно отказаться от каких-либо попыток снимать продолжения мультипликационных шедевров XX века.

----------------------------------

«МУЛАН» – ЭТО НЕОБЫКНОВЕННО ВООДУШЕВЛЯЮЩЕЕ КИНОПОЛОТНО С НЕТИПИЧНОЙ ДЛЯ ДИСНЕЯ ГЕРОИНЕЙ И ВЕЛИКОЛЕПНЕЙШИМ САУНДТРЕКОМ

6 для мозга 5 для сердца 9 для глаз

----------------------------------

ДИСТРИБЬЮТОР Уолт Дисней Компани СНГ ПРОИЗВОДСТВО США, 1998, 2004 РЕЖИССЁРЫ Тони Бэнкрофт, Бэрри Кук, Даррел Руни, Линн Сауферлэнд В РОЛЯХ Эдди Мёрфи, Лиа Салонга, Мигель Феррер, Харви Фирштейн, Фреда Фо Шен, Джун Форэй, Джеймс Хонг, Мириам Маргулис, Пэт Морита, Марни Никсон и др. BLU-RAY звук русский, английский бонусы игры и развлечения, музыка, аудиокомментарии, удалённые сцены, смешные факты

lumiere

МАРТ 2013

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 28 февраля 2013 года (количество голосов > 5000)

Адвокат

Иллюзия обмана

Ной

Транс

Конец света

Хоббит: Туда и обратно

Сквозь снег

Обливион

После нашей эры

The Counselor Премьера в России: 13 ноября 2013

Now You See Me

Премьера в России: 6 июня 2013

Noah Премьера в России: 27 марта 2014

Trance

Премьера в России: 18 апреля 2013

The World’s End Премьера в России: 5 сентября 2013

The Hobbit: There and Back Again Премьера в России: 8 июля 2014

Snowpiercer

Премьера в России: 8 августа 2013

Oblivion

Премьера в России: 29 августа 2013

After Earth

режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Брэд Питт, Хавьер Бардем, Майкл Фассбендер, Кэмерон Диаз, Пенелопа Крус

режиссёр: Луи Летерье в ролях: Джесси Айзенберг, Дэйв Франко, Морган Фриман, Марк Руффало, Айла Фишер, Мелани Лоран режиссёр: Даррен Аронофски в ролях: Рассел Кроу, Эмма Уотсон, Логан Лерман, Дженнифер Коннелли, Энтони Хопкинс, Кевин Дюран

режиссёр: Дэнни Бойл в ролях: Джеймс МакЭвой, Венсан Кассель, Розарио Доусон

режиссёр: Эдгар Райт в ролях: Саймон Пегг, Ник Фрост, Мартин Фриман, Розамунд Пайк

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Орландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт режиссёр: Пон Чжун Хо в ролях: Крис Эванс, Тильда Суинтон, Джейми Белл, Эд Харрис, Элисон Пилл, Джон Хёрт

режиссёр: Джозеф Косински в ролях: Том Круз, Морган Фриман, Ольга Куриленко

режиссёр: М. Найт Шьямалан в ролях: Уилл Смит, Джейден Смит

Премьера в России: 6 июня 2013

Элизиум Elysium

Премьера в России: 8 августа 2013

режиссёр: Нил Бломкамп в ролях: Мэтт Дэймон, Джоди Фостер, Уильям Фихтнер, Шарлто Копли, Алиси Брага