Lumiere 12 2014 by Paul Bugman

читайте в номере

СОДЕРЖАНИЕ НОВОСТИ КИНО

04 ИНТЕРЕСНОЕ ЗА МЕСЯЦ, ТРЕЙЛЕРЫ

РЕЦЕНЗИИ

06 КРИТИКУЕМ/ХВАЛИМ ФИЛЬМЫ

Голодные игры. Сойка-пересмешница. Часть 1, Интерстеллар, Невероятное путешествие мистера Спивета, Общак, Прежде чем я усну, Прощай речь, Серена, Спасение, Третья персона, Ярость.

ПРЕВЬЮ

20 ХОББИТ. БИТВА ПЯТИ ВОИНСТВ

Всё хорошее когда-то заканчивается, вот и визит в Средиземье остаётся последний (по крайней мере, до следующего перезапуска или чего бы там ни было). Питеру Джексону удалось планомерно подвести сказочный, ироничный тон, который он во многом использовал в «Нежданном путешествии», к более мрачному, тревожному настроению «Битвы пяти воинств».

26 ЗВЁЗДНАЯ КАРТА

Неудивительно, что один самых провокационных режиссёров на планете, который всегда держался в стороне от больших студий и многомиллионных бюджетов, решил в итоге взяться за проект, который бы показал всю подноготную грязь внешне идеальной жизни американских звёзд. Кажется, это был лишь вопрос времени, когда Дэйвид Кроненберг подступит к такому уязвимому для проницательного режиссёрского глаза конструкту, как Голливуд.

30 ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС...

30 2

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

«И жили они долго и счастливо...» Стоп. И это всё? А что же дальше? Что же там, за этой приторносиропной завесой? Сорвать её покровы спешит фэнтезийный мюзикл от Великой и Ужасной студии Уолта Диснея.

34 ОСТАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ ДЕКАБРЯ

В том числе краткие обзоры фильмов Джон Уик, Исчезновение Элеанор Ригби, Патруль времени.

lumiere

№12 (77) ДЕКАБРЬ 2014 Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся киноманами для киноманов. Каждый месяц – обзоры премьер проката и рецензии, разбор новинок домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого. Выходит с февраля 2009 года. РЕДАКТОР Павел Жуков ПОМОЩНИК РЕДАКТОРА Александр «KinoMan» Бурлыко НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр «KinoMan» Бурлыко, Геннадий Гусев, Марианна Каплун, Елена Бавтрель, Анна Щербина, Екатерина Щур, Александра Эрднеева, Андрей Писков КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков

МАЛЫЙ ЭКРАН 38 ЧУЖЕСТРАНКА

Романы Дианы Гэблдон, выходящие в цикле «Чужестранка», регулярно попадают в списки бестселлеров «Нью-Йорк Таймс», переведены на несколько языков и издаются более чем в двадцати странах мира. Неудивительно, что после такого успеха вездесущие киношники успели положить глаз на её сагу...

42 СИМПСОНЫ

2014 год очень богат на значимые телевизионные юбилеи: по 10 лет исполняется «Остаться в живых» и «Доктору Хаусу», 15 – «Семье Сопрано» и «Западному крылу», 20 – «Друзьям», 30 – «Полиции Майами. Отделу нравов». Но чтото подсказывает, что даже авторы этих хитов согласятся, что самый важный юбилей малого экрана в этом году – 25-летие «Симпсонов»...

ИСТОРИЯ

50 СКАНДИНАВСКИЙ НУАР

Похоже, английской и американской классике детектива придётся потесниться на мировой книжной и кино-арене. В последнее время в моду прочно вошли произведения, изданные и снятые в жанре скандинавского нуара. Почему же скандинавские детективы пользуются такой популярностью у читателей и зрителей по всему миру?

ДИСКИ

56 ОБЗОРЫ ФИЛЬМОВ НА DVD И BLU-RAY Как приручить дракона 2, Геракл

ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, filmz.ru СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ: paul_bugman@mail.ru ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА Раз в месяц (обычно 1-го числа) РАСПРОСТРАНЕНИЕ Бесплатно. Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули. Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно и на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта. РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙ Для глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма. ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ 10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домашнем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет? АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ НА ДРУГУЮ ДАТУ. ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

lumiere-mag.ru ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

facebook.com/pages/ Lumiere/116368678450594

vk.com/lumiere_mag

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

новости СКОРО В КИНО С 12 МАРТА 2015

Золушка

Новое прочтение сказки Шарля Перро от студии Disney. Игровой фильм поставил Кеннет Брэна («Тор», «Гамлет»), главную роль сыграла звезда сериала «Аббатство Даунтон» Лили Джеймс. С 11 ИЮНЯ 2015

Мир Юрского периода

«ПРОТИВОСТОЯНИЕ» СТИВЕНА КИНГА СТАНЕТ КИНОФРАНШИЗОЙ по материалам

KINOPOISK.RU

Киноверсия массивного постапокалиптического романа Стивена Кинга «Противостояние», одна из ролей в которой предлагается Мэттью МакКонахи, станет франшизой из четырёх фильмов. Об этом режиссёр проекта Джош Бун сообщил в подкасте Кевина Смита Hollywood Babble-On.

тудия Warner уже давно пытается вывести «Противостояние» на большой экран. В разное время с проектом связывали имена таких режиссёров, как Дэйвид Йэтс (серия «Гарри Поттер»), Скотт Купер («Сумасшедшее сердце», «Из пекла») и Бен Эффлек («Операция „Арго“», «Прощай, детка, прощай»). В феврале 2014-го режиссёрское кресло занял Джош Бун, большой поклонник книги, недавно выпустивший неожиданный хит «Виноваты звёзды». «Изначально мы планировали снять один трёхчасовой фильм, – рассказал Бун. – Я провел около пяти месяцев за написанием сценария, и результат понравился как студии, так и самому Стивену Кингу. А потом ко мне пришли с предложением: „А не хочешь снять по мотивам книги серию фильмов?“ И я ответил: „Чёрт возьми, да!“ Так что, думаю, у нас получится около четырёх картин». «Пока я не могу раскрыть все подробности, – продолжил режиссёр. – Пообещаю лишь, что всё будет выполнено на высочайшем уровне, а кастинг превзойдёт ожидания

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

поклонников. Мы уже встречались с множеством актёров и заключили с некоторыми контракты». В августе появилась информация, что звезде «Интерстеллара» и «Настоящего детектива» Мэттью МакКонахи предложена роль Рэндалла Флэга, демонического персонажа и олицетворения зла. В мини-сериале 1994 года этого персонажа играл Джейми Шеридан. По сюжету романа на секретной базе происходит утечка смертельного вируса. Весь штат лаборатории погибает на рабочих местах. Чудом выживает один из охранников вместе с женой и ребёнком. Однако его освобождение с базы стоит жизни тысячам людей: вирус вызывает страшную эпидемию. Немногие уцелевшие разделились на два лагеря. Одни остались верны идеалам прошлого, другие примкнули к загадочному Чёрному человеку, который стремится к мировому господству. Ожидается, что съёмки первого фильма по мотивам «Противостояния» могут начаться уже весной 2015-го. Релиз картины стоит ожидать не раньше конца 2016 года.

Спустя 22 года после событий «Парка юрского периода» на острове Нублар функционирует тематический парк. Когда его посещаемость начинает падать, владеющая парком компания открывает новый аттракцион, что приводит к неприятным последствиям. С 16 ИЮЛЯ 2015

Пэн

Ещё одно новое прочтение всем известной сказки, но теперь от Warner Bros. и Джо Райта («Анна Каренина»). В роли Питера Пэна – Леви Миллер («Терра Нова»), также здесь есть Хью Джекман (Чёрная Борода), Аманда Зайфрид (Мэри), Руни Мара (Тигровая Лилия) и Гарет Хедлунд (Крюк). С 18 ДЕКАБРЯ 2015

Звёздные войны. Эпизод 7

Продолжение космической саги Джорджа Лукаса. Фильмом с подзаголовком «Пробуждение силы» руководит Джей Джей Абрамс («Звёздный путь», «Миссия: невыполнима 3»). Действие развивается спустя 30 лет после «Возвращения Джедая».

< Кинокомикс DC о Чудо-женщине поставит Мишель МакЛарен («Игра престолов», «Во все тяжкие»). Главную роль исполнит Галь Гадот. Номинант на премию «Оскар» Джонатан Нолан объединится с HBO и Warner Bros. TV для создания сериала на базе научнофантастического цикла «Основание» Айзека Азимова.

ПОЛ ГРИНГРАСС ПЕРЕНЕСЕТ «1984» ДЖОРДЖА ОРУЭЛЛА НА БОЛЬШОЙ ЭКРАН по материалам

KINOPOISK.RU

Александр Пэйн поставит научно-фантастическую сатиру «Уменьшение», находившуюся в разработке в течение пяти лет. Главную роль в картине сыграет Мэтт Дэймон. Глава Disney Боб Айгер заявил, что студия Pixar начала работу над «Историей игрушек 4». Фильм выйдет 16 июня 2017 года. Джон Лассетер вернется в режиссёрское кресло. Студия Sony отказалась от фильма о Стиве Джобсе, и проект подхватила Universal. Постановкой занимается Дэнни Бойл, а главная роль отведена Майклу Фассбендеру. Кристоф Вальц влился в актёрский состав 24-й картины о Джеймсе Бонде. Звезда может сыграть очередного противника агента 007, однако роль эта будет неоднозначной. Ридли Скотт отказался от постановки сиквела «Бегущего по лезвию», однако оставил за собой продюсерские функции и подтвердил участие Харрисона Форда. Студия New Line запустила в производство экшен-комедию «Центральная разведка» и заполучила в неё Дуэйна Джонсона и Кевина Харта. Режиссёрский пост занял Роусон Маршалл Тёрбер. Лауреаты премии «Оскар» Джейми Фокс и Бенисио дель Торо исполнят ведущие роли в криминальном триллере «Западня», чью постановку осуществит Хармони Корин («Отвязные каникулы»). Шон Леви («Ночь в музее», «Живая сталь») возьмётся за постановку приключенческого проекта «Сорок разбойников», основанного на популярной восточной сказке. Николас Виндинг Рефн решил вернуться в Лос-Анджелес, где снимал «Драйв», для работы над лентой «Неоновый демон», ведущие роли в которой сыграет ансамбль молодых актрис. Уилл Феррелл и Марк Уолберг («Копы в глубоком запасе») вновь составят экранный дуэт. Актёры снимутся в комедии Шона Андерса («Папа-досвидос») «Папочка дома». Британский постановщик Стив МакКуин («12 лет рабства») поставит биографическую ленту об американском певце, актёре и правозащитнике Поле Робсоне. Жан-Марк Валле («Далласскийо клуб покупателей») берётся за байопик о Дженис Джоплин. На роль одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки подписана Эми Адамс.

ол Гринграсс собрался нанести визит в Океанию. Постановщик возглавит новую высокобюджетную экранизацию классического романа-антиутопии Джорджа Оруэлла «1984». За сценарий экранизации отвечает Джон Грэм, автор бродвейского мюзикла «Волшебная страна», вдохновлённого одноимённой картиной Марка Форстера с Джонни Деппом и Кейт Уинслет. Финансирует картину Sony Pictures, а продюсерами выступают Джина Розенбаум и Скотт Рудин, который работал с Гринграссом над «Капитаном Филлипсом». Изданная в 1959 году книга Оруэлла о тоталитарном государстве под руководством Большого Брата и бросающем вызов системе Уинстоне Смите стала одной из известнейших антиутопий XX века наряду с романами «Мы» Евгения Замятина, «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери и «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли. Наиболее известной экранизацией романа является картина Майкла Рэдфорда с Джоном Хёртом и Ричардом Бертоном, которая вышла в 1984 году. Ранее Энди Серкис, отвечающий за постановку «Книги джунглей» для студии Warner, заявлял о намерении перенести на экран ещё одну знаковую антиутопию Джорджа Оруэлла – «Скотный двор».

МЭТТ ДЭЙМОН В ЧЕТВЁРТЫЙ РАЗ СТАНЕТ БОРНОМ по материалам

KINOPOISK.RU

тудия Universal всё-таки уговорила Мэтта Дэймонома и Пола Гринграсса вернуться во франшизу про Джейсона Борна. Тема привлечения двух упомянутых кинематографистов к новому проекту о спецагенте регулярно всплывала на новостных лентах в течение последних лет. Однако, учитывая то, что постановщик «Капитана Филлипса» после «Ультиматума» остался не в самых доброжелательных отношениях со студией, его камбэк казался маловероятным. Мэтт Дэймон же не раз подчёркивал, что вернётся в борниану только вместе с Гринграссом.

Предыдущая часть саги, «Эволюция Борна», где на передний план выступил новый персонаж в исполнении Джереми Реннера, вышла в 2012-м и не могла похвастаться впечатляющими кассовыми сборами. Вероятно, Universal приложила максимум усилий к тому, чтобы всё-таки прийти к договоренности с актёром и режиссёром. В итоге релиз картины с прежним творческим дуэтом во главе состоится в 2016 году, а съёмки стартуют следующей осенью. Дэймон лично рассказал об этом, общаясь с E! Online. Мэтт вновь заметил: единственное, что ему было необходимо, так это согласие Пола.

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

рецензии ПИТЕР РЕЙНЕР Christian Science Monitor

Как актриса, Лоренс переросла подобные вещи, и всё мероприятие, поставленное Фрэнсисом Лоренсом, выглядит как большая отсрочка большого финала. МАРК ХЬЮЗ Forbes

Один из самых умных и смелых блокбастеров года. «Сойкапересмешница. Часть 1» относится к своим зрителям с уважением и предполагает, что у них высокие ожидания, которая она более чем оправдывает. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

66 64 67 7.3 6.7

ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ: СОЙКА-ПЕРЕСМЕШНИЦА, Ч. 1 THE HUNGER GAMES: MOCKINGJAY, PART 1 / РЕЖ. ФРЭНСИС ЛОРЕНС

VIVA LA REVOLUCION! текст

ЕКАТЕРИНА ЩУР

последние годы появилась мода разделять один фильм на две части. Подобные примеры с такими эпопеями, как «Сумерки», «Гарри Поттер» и даже «Хоббит» доказывают – не всегда то, что коммерчески выгодно, правильно. Что касается третьей части «Голодных игр», а точнее её первой половины, всё не так однозначно, как кажется на первый взгляд. Китнисс (Дженнифер Лоренс), после непредвиденного президентом Сноу (Дональд Сазерленд) окончания Квартальной бойни, оказывается в Дистрикте 13. Его глава – весьма решительная дама по имени Альма Койн (Джулианна Мур) – вместе с Плутархом Хевенсби (Филип Симур Хоффман) предлагает девушке стать Сойкой-пересмешницей, символом грядущей революции против Капитолия. Китнисс соглашается, но только при условии, что всех пленённых трибутов освободят при первой же возможности. А это не так-то просто, ведь Питу (Джош Хатчерсон) президент Сноу отвёл особую роль в своём представлении... Первые две части «Голодных игр» были одна другой лучше, уверенно

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

доказывая, что сиквел может и должен прыгать на голову выше оригинала. Задав такую планку в начале, очень трудно соответствовать ей и дальше, поэтому неудивительно, что «Сойку-пересмешницу» ждали с большим интересом и надеждой на достойный финал. Разделение последней серии трилогии на два фильма внесло свои коррективы. На первый взгляд картина словно пытается вычеркнуть слово «экшен» из своего арсенала: неспешное повествование – особенно в начале – неискушённому зрителю может показаться одной очень длинной вводной частью. И, в общем-то, так и есть. Это не стремительная «игра на выживание», как было раньше, это кино-настроение, где насыщенный эмоциональный фон – первая скрипка сюжета. По сути, «Сойка-пересмешница, часть 1» – это история информационной войны между Капитолием и революционерами: бомбардировка правдивыми фактами с одной стороны и сладкой ложью Панема с другой. Виртуальная борьба Китнисс и Пита – как символов идущей вражды – и вся тяжесть этого вынужденного противостояния мрачными

красками обрисовывает сложившуюся ситуацию. Характеры второстепенных героев стали глубже и проработанней – особенно это заметно на примере Эффи, которая смыла с лица лживые краски Капитолия и обнажила свою истинную сущность. С Китнисс в роли символа революции тоже произошли серьёзные перемены – на смену разукрашенной куклы президента Сноу пришла бесстрашная амазонка. Но насколько точно отражает реальность новый образ Китнисс, становится ясно лишь потом. Ближе к концу напряжение начинает зашкаливать – особенно его прочувствуют люди, незнакомые с книжной трилогией. Грамотно повышая концентрацию событий и страстей во второй половине ленты и обрывая фильм на самом интересном месте, Лоренс-режиссёр делает ход конем. Однако жаль, что конец этой партии мы увидим только в следующем году.

БЫЛО БЫ НЕЧЕСТНО НАЗВАТЬ ФИЛЬМ ЛИШЬ СВЯЗУЮЩИМ ЗВЕНОМ МЕЖДУ ВТОРОЙ ЧАСТЬЮ И ФИНАЛОМ. СКОРЕЕ, ЭТО ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ СТАРОГО ПАНЕМА, ПОЛНАЯ ОТСЫЛОК И К СОВРЕМЕННОЙ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ для глаз 7 для мозга 8 для сердца 8

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

рецензии МИК ЛАСАЛЛЬ San Francisco Chronicle

«Третья персона» – лучший фильм Хаггиса, к которому он шёл все эти годы.

ЭЛИ ГРЕЙ Film4

К появлению титров вы тоже будете разделять горе персонажей, скорбя о 137 минутах, которые вам уже не вернуть. Невыносимо.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

23 37 55 6.4 7.0

ТРЕТЬЯ ПЕРСОНА THIRD PERSON / РЕЖ. ПОЛ ХАГГИС

БЕЛЫМИ НИТКАМИ текст

АННА ЩЕРБИНА

десь есть три сюжетные линии: в Париже мучается над книгой писатель (Лиам Нисон), когдато лауреат Пулитцеровской премии, параллельно он решает личные проблемы с любовницей (Оливия Уайлд) и женой; в Нью-Йорке бывшая актриса, а ныне горничная (Мила Кунис), пытается доказать, что ей можно доверить её же собственного ребёнка; в Риме американский бизнесмен (Эдриан Броуди) ищет свою любовь, деньги и маленькую девочку. Все истории замысловатым образом переплетаются, но раскрывать тайны негоже перед началом просмотра. Скажем только про название: третья персона – это тот, о ком думают все герои и кого почти никогда не бывает в кадре. Это кино – эмоциональный детектив, когда зрителю предлагается догадаться, какую следующую эмоцию будет вызывать у него режиссёр и какими именно средствами; надо также решить, кому из героев верить, а кому – нет, может быть, выбрать чью-то сторону, а потом сомневаться, что это было верное решение... Расследуются

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

исключительно люди и эмоции, никакого криминала (ну, почти никакого). Так, наверное, звучит задумка этого кино в идеале, но на самом деле фильм вышел затянутый и поверхностный.

Режиссёр и сценарист Пол Хаггис запутался в жанрах – не мелодрама, не драма, не трагедия, а что-то усреднённое, не завершённое. Перепрыгивая с грациозностью балерины из истории в историю, мешая легкомысленность с глубокомысленностью, он расплескал всю мудрость по дороге, припрыгав к финалу с пустыми руками. Собрав впечатляющий актёрский состав для истории с множеством равноправных героев, Хаггису, тем не менее, не удалось повторить успех «Столкновения», за которое он получил «Оскар» как сценарист. Любой новый хороший фильм – это маленькое (или большое) открытие – в искусстве, жизни, в чём угодно – здесь этого нет, но есть много неплохих актёров и красивых женщин, поэтому смотреть не неприятно. Только после остаётся чувство впустую потраченного времени: за два с лишним часа можно было бы и квартиру убрать, и в магазин сходить...

ЛУЧШЕ ШЕВЕЛИТЬ МОЗГАМИ, ЧЕМ ТАРАКАНАМИ для глаз 6 для мозга 6 для сердца 5

ТОДД МАККАРТИ Hollywood Reporter

«Ярость» – хороший, качественный фильм о Второй мировой, ни больше, ни меньше.

НЕЛЛ МИНОУ Beliefnet

Картина близка к тому, чтобы превратить изображаемые ужасы в развлечение и создать эффект, прямо противоположный намерениям авторов.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

78 64 76 8.0 7.7

ЯРОСТЬ FURY / РЕЖ. ДЭЙВИД ЭЙР

ПЯТЕРО ТАНКИСТОВ текст

КАРИНА СТЕПАНОВА

ывает, что американские фильмы о Второй Мировой грешат двумя моментами: навязчивым обилием звёздно-полосатого флага в самых неподходящих местах и убеждением в том, что войну выиграли Штаты. В «Ярости» нет ни того, ни другого, а еще её снял оператор Роман Васьянов, выпускник ВГИКа. Экипаж танка потерял своего стрелка-радиста, и на его место назначают молодого и неопытного паренька. Остальные члены экипажа во главе с Брэдом Питтом учат его воевать, попутно постёбывая и издеваясь. Большую часть экранного времени герои проводят в своём танке, на дуле которого написано «Ярость» – это его название. Герой Питта, внешне сильный и непробиваемый, порой может быть чересчур жестоким. Но и он – человек, и ему тяжело. Одно движение актёра – и его образ приобретает эту самую неоднозначность. Остальные танкисты получились тоже довольно интересными – особенно герои Шайи ЛаБафа и Джона Бернтала. ЛаБаф играет парня по прозвищу Святоша – он очень религиозен, чем нередко вызывает шутки среди

сотоварищей, а Бернтал – туповатого и наглого громилу, который, впрочем, тоже неплохой где-то в глубине души. Очевидно, фильму хотели придать глубины, наполнив отсылками к религии.

В начале и в конце картины посреди разрушений войны проходит белый конь – судя по всему, тот самый «конь бледный», который, согласно Новому Завету, везёт одного из четверых всадников Апокалипсиса, чьё имя – Смерть. Сами герои ведут бесконечные разговоры о боге – от ереси в начале фильма доходят до молитв ближе к финалу, но всё это сильно выбивается из остального содержания. Можно предположить, что виновата чрезмерная эстетизация войны. Крутые пушки, настоящие мужики – это ещё ладно. Но чего стоит сцена, когда молодой новобранец вынужден отмывать будущее рабочее место от куска лица (да ещё и с глазом) своего предшественника... Подобная чернуха порождает ощущение, будто фильм делал подросток, который уже понял, что война – это не то же самое, что компьютерная игра, но ещё не совсем осознал, почему.

ЗРЕЛИЩНЫЙ, НО НЕДОСТАТОЧНО ОСМЫСЛЕННЫЙ ФИЛЬМ О ВОЙНЕ для глаз 8 для мозга 5 для сердца 5

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

рецензии ДЭЙВИД ТОМСОН The New Republic

«Интерстеллар» – развлечение, терпящее крах по причинам, преследовавшим наши фильмы со времён их появления: глупый сюжет, невнятные переходы, смехотворные диалоги, отсутствие полноценных персонажей, драмы и порядка. ТОДД ВАНДЕРВЕРФФ Vox

Нолан всегда был режиссёром, любящим большие-пребольшие идеи. Правда, иногда создаётся чувство, что он бы охотнее снял фильм о том, как персонажи объясняют эти идеи друг другу с помощью графиков и диаграмм. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ИНТЕРСТЕЛЛАР INTERSTELLAR / РЕЖ. КРИСТОФЕР НОЛАН

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЁЗДАМ текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

едалёкое будущее. Земля на грани вымирания. Для того чтобы выжить людям нужен новый дом. Бывший пилот и инженер НАСА Купер (Мэттью МакКонахи), которому пришлось перепрофилироваться в фермеры, ведёт тихую жизнь вместе с 10-летней дочерью Мёрфи (Маккензи Фой) и 15-летним сыном Томом (Тимоти Чаламет). Но именно Куперу предстоит стать одним из членов экипажа, отправляющегося на поиски планеты, пригодной для жизни человека. Расставание с семьёй может оказаться тяжёлым. Но что важнее в контексте надвигающегося конца света: личное – пусть и недолгое – счастье или судьба всего человечества? Неспешно начинаясь, картина знакомит нас с героем МакКонахи (на котором роль фермера и отца сидит как влитая), его тестем, а также сыном и дочерью. Взаимоотношения Купера с ними на фоне надвигающегося конца света закладывают первый камень в фундамент будущего строения Кристофера Нолана.

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

Строение впоследствии разрастётся едва ли не до Вавилонской башни и, безусловно, будет разрушено, но лишь затем, чтобы на его месте мы смогли увидеть неприкрытую красоту человеческой души и девственно-чистой природы. Довольно скоро виды умирающей Земли сменятся красотами бесконечнопрекрасного космоса: божественно-величественного, но пугающе-чужого. Стоит заметить, что картина Нолана намного ближе к метафизическому толкованию мира, чем религиозному. Но, несмотря на такую трактовку бытия, фильм преисполнен веры во всемогущество «высших сил», провидение судьбы. Как осмысление глобального происходит через понимание малого, частного, так и раскрытие образов персонажей – через бескрайние космические пространства, где человек – всего лишь микроскопическая точка в пучине бесконечности, ничто. Было бы неправильно говорить о том, что Мэтью МакКонахи или, скажем, Энн Хэтэуэй исполнили в «Интерстел-

73 74 90 9.0 8.9

ларе» одни из лучших своих ролей. Голливудские актёры достоверно изобразили своих персонажей, сумев передать настроение ленты, идеально вписавшись в общую историю. Хотя, МаКонахи, как главному герою, конечно же, достаётся больше зрительского внимания. Но если кого и стоит выделить, так это Маккензи Фой. Юная актриса очень точно сумела передать эмоции своей героини. Очень непривычно звучит в новой картине Нолана Ханс Циммер. Музыка без малого гениальна: холодная, пульсирующая, ошеломляющая, словно давящая ледяными тисками безжизненного космического пространства, но преисполненная тоски по дому, доброй грусти и светлой надежды. Эмоционально выверенное, но не лишённое души, кино трансформирует чувства в формулы, преобразуя гамму человеческих переживаний в строгие физические расчёты. Но делает это лишь затем, чтобы ближе к финалу преобразоваться, сокрушив собственные наработки. Купер осознаёт истинный смысл своего путешествия, понимая, чего именно ему не хватало на Земле, и какую цену он готов за это заплатить. Ведь, пожалуй, нет во Вселенной более сильного чувства, чем человеческая любовь.

ЗАВОРАЖИВАЮЩАЯ КОСМИЧЕСКАЯ ФАНТАСТИКА, ПОДНИМАЮЩАЯ ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ МИРОЗДАНИЯ для глаз 9 для мозга 8 для сердца 9

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

рецензии КЕНТ ТЕРНЕР Film-Forward.com

Миккельсен превращается в статиста рядом с Грин. Он сдерживает себя, а она пылает.

ДЖЕЙСОН ГОРБЕР Twitch

Если «Спасение» – не идеальный фильм, то он чертовски к этому близок.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

71 60 63 6.9 6.3

СПАСЕНИЕ THE SALVATION / РЕЖ. КРИСТИАН ЛЕВРИНГ

ВОЗДАЯНИЕ текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

икий Запад, 1870-е годы. Эмигрант-датчанин Йон (Мэс Миккельсен), чью семью убивают головорезы, мстит им, отправляя их на тот свет. Однако дело принимает лихой оборот, когда выясняется, что один из шайки убитых преступников приходился родным братом безжалостному предводителю местной банды – Деларю (Джеффри Дин Морган). Герою предстоит умереть в муках или героически спастись. Датский вестерн – редкое явление на кинематографическом небосклоне. Тем более, когда в съёмочный процесс вовлечена многонациональная группа в составе британцев и скандинавов. Казалось бы, необычные ингредиенты на выходе должны были превратить стряпню Кристиана Левринга в гурманское блюдо или, по крайней мере, в ароматное кушанье. Но картина датчанина скорее ближе к работе плотника, чем к результату изящного труда ювелира. Тема возмездия – основная в ленте. Однако ей не хватает ни экшена, ни напряжённости. Ходы главных героев легко просчитываются даже теми, кто не слишком хорошо знаком с жанром.

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

Антагонист в лице Джеффри Дина Моргана шаблонен и потому не так интересен. На роль Йона можно было бы взять другого артиста, так как Миккельсен обладает иной – скорее отрицательной – харизмой: ему более к лицу образы негодяев, лицемеров,

обольстительных убийц, а не надломленного бывшего военного. Ева Грин почти никогда нигде не портит общей картины, но здесь и её героиня – всего лишь пешка в руках Левринга. Бездушная, служащая для более полного раскрытия характера главных героя и злодея. Конечно, актёрская задача, которая стояла перед уроженкой Парижа, интересна и крайне амбициозна, но на общем фоне её героиня скорее приятное дополнение, нежели яркое пятно. «Спасение» – крайне неторопливое кино. Возможно, это было бы оправдано, если бы фильм ставил иные акценты: если бы упор делался не на месть Йона, не на его конфликт с Деларю. Но постановщик концентрирует всё внимание на теме возмездия и, что самое парадоксальное, практически начисто лишает картину действия. Единственная по-настоящему стоящая экшен-сцена упрятана режиссёром под самый финал, который происходит в локации будущего нефтяного месторождения. Но это, впрочем, уже совсем другая история.

КРЕПКИЙ СЕРЕДНЯК; ЖЕСТОКИЙ, НО НЕ ХВАТАЮЩИЙ ЗВЁЗД С НЕБА ВЫХОЛОЩЕННЫЙ АНГЛОЯЗЫЧНЫЙ ВЕСТЕРН, СОЗДАННЫЙ ЕВРОПЕЙЦАМИ для глаз 6 для мозга 5 для сердца 6

> СТИВЕН ДОЛТОН Hollywood Reporter

У «Серены» есть один ключевой недостаток: не удаётся поверить ни одному слову. А ещё труднее не быть безразличным к этим беспощадно эгоистичным и недальновидным персонажам. МАРК АДАМС Screen International

Фильм весьма смотрибелен благодаря впечатляющим работам актёров, выдающейся работе художника и блестящей работе операторов.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

35 36 51 5.8 6.3

СЕРЕНА SERENA / РЕЖ. СЮЗАННА БИР

ЛЮБОВЬ И БЕЗУМИЕ текст

АЛЕКСАНДРА ЭРДНЕЕВА

еверная Каролина, 1929 год, период Великой депрессии. Владелец лесозаготовительного предприятия Джордж Пембертон (Брэдли Купер) встречает красавицу Серену Шоу (Дженнифер Лоренс) и влюбляется. Такое начало отлично подойдёт для сюжета очередного женского романа, где герои, пройдя испытания, живут долго и счастливо. Но у писателя Рона Рэша, по одноимённому роману которого и снят фильм, иное видение семейной жизни. Серена и Джордж Пембертоны – сильные личности, даже немного соревнующиеся. Серена – не та домашняя женщина, которая будет вязать и печь пироги, в ней есть страсть, сноровка, предпринимательская жилка. Джордж под стать ей: прагматичен, умён, считает Серену не только супругой, но и партнёром. Они – нетипичная пара, живущие в своём мире, где любовная страсть и страсть к делу равнозначны. Но трагическая беременность Серены расшатывает идиллию. Горе не сближает героев, а отдаляет. При просмотре «Серены» ловишь себя на мысли, что это два отдельно

взятых фильма, наложенных друг на друга. Один повествует о силе американского духа, покорении леса, а другой – о разрушительной силе любви, граничащей с безумием (невольно вспоминаются «Криминальные любовники», где герои так же живут в своём закрытом любовном мире, а окружающий мир для

них – авансцена для насилия). Сюзанна Бир две эти сюжетные линии чудесным образом укладывает в одну канву, показывая взаимосвязанность событий. Примечательно, что съёмки проходили в Чехии. Виды густых, непролазных лесов, утренней дымки над деревьями никого не оставят равнодушным. Помимо чудесных кадров чешской флоры и фауны, стоит отметить работу художника по костюмам. Наряды Серены шикарны, а практичные вещи предпринимателя Джорджа прекрасно иллюстрируют образ делового человека Америки тех лет. «Серена» – не очередная попытка по-новому взглянуть на супружеские отношения, как в «Исчезнувшей» Финчера. Если «Исчезнувшая» – пособие для семейных психотерапевтов, то «Серена» – хронопись трагической человеческой судьбы на фоне эпохальных исторических событий.

ФИЛЬМ СТОИТ ПОСМОТРЕТЬ ЕЩЁ И РАДИ ТОГО, ЧТО ТАНДЕМ КУПЕРЛОРЕНС – ЭТО НОВЫЕ МАРЧЕЛЛО МАСТРОЯННИ И СОФИ ЛОРЕН для глаз 7 для мозга 8 для сердца 8

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

рецензии ДЕРЕК МАЛКОЛЬМ This is London

Мастер всё ещё знает, что делает. Даже если мы зачастую не знаем.

МАРК МОХАН Oregonian

Если бы «Прощай, речь» (это ведь ироничное название, правда?) вышел без имени Годара в титрах, как бы фильм был принят? Это – единственный по-настоящему интересный вопрос, который остаётся после просмотра. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ПРОЩАЙ, РЕЧЬ ADIEU AU LANGAGE / РЕЖ. ЖАН-ЛЮК ГОДАР

МЕТАФОРА ИЗ МЕТАФОР текст

АННА ЩЕРБИНА

стория любви пары, эпизоды которой (любви) перемешаны во времени и пространстве. Порой в кадре появляются и другие персонажи, в том числе и автор «Франкенштейна» Мэри Шелли. Камера так следует за героями, как будто повествование ведётся от лица собаки, но это не всегда очевидно. Все персонажи говорят цитатами, каждая из которых заслуживает отдельного философского исследования. Собранные же вместе, они выглядят, как произнесённая с трибуны бородатым профессором философии речь о жизни и смерти, любви и смерти, времени и смерти, сексе и... так далее. Почему «Прощай, речь»? Потому что главные герои, хоть и говорят без устали друг с другом, но не слышат. Их молчаливый пёс гораздо больше понимает хозяев, чем они сами себя и друг друга. Они хотят высказаться, режиссёр хочет высказаться, но готовы ли мы понять это? Насколько хорошо развит наш интеллектуальный слух? В таком ракурсе название фильма кажется некоторой издевкой над зрителем: мы, как и герои картины, слышим слова, но не до конца понимаем их – то ли не хотим,

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

то ли образования не хватает, как и у главной героини – девушки-студентки, которой сложно понять своего старшего друга-философа. Конечно, к Годару нельзя подходить без докторской степени, но в своих ранних работах он как-то жалел зрителя: объяснял, показывал доступные для понимания символы. Он и тогда говорил на своём собственном языке, но этот язык был стройным и красивым, его можно было выучить и понять. Сейчас

84 71 86 6.3 6.2

же мастер как будто страдает дислексией, меняет местами части своих же слов и предложений, запутывает зрителя. Проверяет? И что? Да, критики вас поняли и оценили и даже наградили, но у них работа такая. Выходит, это кино – для критиков? Но, наверное, в этом его пафос. Когда говорят об авторском кино, имеют в виду, что оно не для всех. А что значит это «не для всех»? Что это за круг избранных? Ценители прекрасного или интеллектуалы? Кино Годара выматывает поисками смыслов и чтением между строк. Оно, безусловно, красиво (особенно в 3D), но настолько глубокомысленно, что для многих становится просто набором кадров и слов. Есть фильмы многоуровневые: когда есть слой «для всех» и слой «не для всех». Всё остальное – крайности, либо дешёвый ширпотрёб, либо интеллектуальный снобизм. Годар всегда был снобом, и это его украшало, но с возрастом он становится просто интеллектуальным брюзгой. Здесь можно сколько угодно ковыряться в поисках важных смыслов и новых горизонтов – это работа благодарная – здесь этого навалом. Но только встаёт вопрос: зачем так перегружать? Может быть, 83-летний режиссёр хотел успеть высказаться...

«НИКАКИХ ПОЧЕМУ», – ПРОКРИЧАЛ НЕМЕЦКИЙ ОФИЦЕР ЕВРЕЙСКОМУ МАЛЬЧИКУ В ГАЗОВОЙ КАМЕРЕ для глаз 8 для мозга 10 для сердца 4

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

рецензии ШАРЛОТТА О’САЛЛИВАН This is London

«Спивет» выглядит вычурно, но на деле оказывает пресным. Подобные фильмы срабатывают лучше всего, если игнорировать их диалоги. Возьмите с собой беруши и всё будет в порядке. РИЧ КЛАЙН Contactmusic.com

Как и в «Амели», французский режиссёр Жан-Пьер Жёне рассказывает простую сказку с изобретательной картинкой, колоритными персонажами и сердечной теплотой.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

76 48 85 7.1 7.6

НЕВЕРОЯТНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ МИСТЕРА СПИВЕТА L’EXTRAVAGANT VOYAGE DU JEUNE ET PRODIGIEUX T.S. SPIVET / РЕЖ. ЖАН-ПЬЕР ЖЕНЕ

НАМ ЛЮБЫЕ ДОРОГИ ДОРОГИ текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

есятилетний Т.С. Спивет живёт на ферме в Монтане вместе с семьёй и депрессивной собакой. Он ничем не отличается от других мальчиков за исключением того, что он как минимум в три раза умнее среднестатистического взрослого человека. Однажды юный вундеркинд принимает на первый взгляд странное решение сбежать из дома и самостоятельно добраться до вашингтонского престижного института, чтобы воплотить свои недюжинные амбиции в жизнь и заодно забрать присуждённую ему премию за изобретение вечного двигателя. Картины Жана-Пьера Жёне, разукрашенные ядерного цвета красками, всегда выгодно отличались от остальных благодаря фееричной смеси умеренного абсурда и антуража на грани китча. Милая нелепица и забавная чепуха – непременные спутники проектов талантливого француза, которого можно сравнить разве что только с

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

ещё более изощрённым мастером восхитительной несуразицы британцем Терри Гильямом. Впрочем, за яркой обёрткой и поверхностной ахинеей у Жёне всегда имелся вполне чёткий и жизнеутверждающий посыл: нельзя отказываться от любимых. Он прекрасно проиллюстрирован во всех его лентах, включая знаменитую «Амели» и фееричные «Деликатесы». Несмотря на название, новая картина Жёне – это на самом деле завуалированная история искупления вины, которой по сути-то и не было. А ещё это трогательная повесть о попытках маленького, но невероятно мудрого мальчугана примириться со смертью своего нелепо погибшего брата-близнеца. Но, конечно, захватывающая приключенческая составляющая здесь тоже имеется – чего стоит только попытка Спивета пересечь полстраны на грузовом поезде. По ходу действия Жёне как бы невзначай иронизирует над базовой

американской культурой, заигрывая с национальными клише: количество ковбойских шляп и кукурузы просто зашкаливает, а потрясающая Хелена Бонэм Картер, сыгравшая мать семейства и педантичного энтомолога, несколько раз сетует на то, что участницам местных конкурсов красоты не помешала бы хоть капелька интеллекта. Т.С. Спивет, которого сыграл замечательный Кайл Кэтлетт, – это Кевин Маккаллистер и дядя Фёдор нашего времени. Он сообразителен и прозорлив, но при этом скромен и вежлив. Спивет без опаски относится к рискованной поездке невесть на чём и неведомо куда, а если он втемяшит себе что-то в голову, то это что-то оттуда и колом не выбьешь. Удивительно душещипательные сцены, в которых он общается с воскресшим образом любимого брата, характеризуют Спивета как ребёнка с невероятно любящим сердцем и мощным воображением. Грань между реальностью и фантазией в этом фильме порой очень размыта, но оттого наблюдать за действом намного интереснее.

ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЙ КИНОКОЛЛАЖ ДЛЯ ПРИЯТНОГО ВРЕМЯПРЕПРОВОЖДЕНИЯ для глаз 7 для мозга 6 для сердца 8

> БИЛЛ ГИБРОН Film Racket

Отличная работа Харди не может избавить от чувства поверхности и однообразия.

ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИ ReelViews

Непредсказуемость «Общака» органичная, а не сенсационная. Фильм не высасывает сюрпризы из пальца, лишь бы шокировать зрителя – он даёт им естественно развиться. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

89 68 72 7.6 6.9

ОБЩАК THE DROP / РЕЖ. МИХАЭЛЬ Р. РОСКАМ

ГОВОРЯТ, МЫ БЯКИ-БУКИ... текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

об Сагиновски – совершенно беззлобный бармен средних лет, мирно плывущий по течению. Он работает на своего кузена, имевшего в прошлом огромное влияние в криминальном мире. В общем-то, жизнь Боба протекает относительно безмятежно до тех пор, пока он не обнаруживает в мусорном баке избитого щенка питбуля и не знакомится с бывшей девушкой очень назойливого наркомана, по совместительству являющегося хозяином щенка. Но беда не приходит одна: кузену Боба сообщают, что его заведение на одну ночь станет хранилищем кровавых деньжат, а желающих грабануть «общак» всегда хватает. Криминальная драма от бельгийца Михаэля Р. Роскама по консистенции напоминает тянучку: она вроде бы и вкусная, да только слишком уж тягучая. Пытаешься жевать её более энергично, а она, зараза такая, сковывает челюсти. В «Общаке» совершенно нет драйва. Он подкупает своей искренностью, но отталкивает излишней размеренностью.

Ведущая роль в картине досталась талантливому британцу Тому Харди, за которым всегда интересно наблюдать. В «Общаке» он предстаёт в образе кроткого и недалёкого парня, на первый взгляд неспособного хлопнуть даже муху. Но ведь не зря говорят, что внешность обманчива: в одной сцене он трогательно возится с новоиспечённым питомцем, а уже в следующей совершенно бес-

страстно и с завидным хладнокровием заворачивает в плёнку подкинутую на порог бара оторванную человеческую конечность (подарочек от крышевателя заведения). Интересен также и персонаж Джеймса Гэндолфини (это, кстати, его последняя роль). Он предстал в образе номинального хозяина бара, утратившего былое влияние и пытающегося хоть как-то компенсировать свою нынешнюю несостоятельность. Способы компенсации он выбирает, прямо скажем, совершенно самоубийственные, но самое любопытное в этой ситуации то, что он, будучи мужиком, в общем-то, неглупым, прекрасно осознаёт наиболее вероятные последствия своих действий. «Общак» не может похвастаться динамикой и интригой, но зато остроумия у него хоть отбавляй. Чего стоят одни лишь диалоги и забавные выпады типа: «Почему чеченцев называют чеченцами? Вот немцы живут в Германии, но мы же не называем их германцами!»

ДУШЕВНАЯ, НО ЧЕРЕСЧУР РАЗЖЁВАННАЯ И НЕТОРОПЛИВАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА С ПРЕКРАСНЫМИ ХАРДИ, ГЭНДОЛФИНИ И ЩЕНКОМ ПИТБУЛЬТЕРЬЕРА для глаз 5 для мозга 5 для сердца 6

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

рецензии ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИ ReelViews

Не было бы здесь двух первоклассных актёров, Николь Кидман и Колина Фёрта, «Прежде чем я усну» отправился бы прямиком на видео.

СТЕФАНИ ЗАХАРЕК Village Voice

Хотя сюжет слегка предсказуем, фильм получился по-хорошему старомодным и взрослым, напоминая о параноидальных триллерах 90-х.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

36 40 45 6.2 6.5

ПРЕЖДЕ ЧЕМ Я УСНУ BEFORE I GO TO SLEEP / РЕЖ. РОУЭН ЖОФФЕ

С ЧИСТОГО ЛИСТА текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

оутру немолодая, но хорошенькая женщина обнаруживает себя в постели незнакомца с лицом Колина Фёрта и, естественно, после пробуждения она начинает задумываться о своём положении. Нет, внеплановое похмелье здесь ни при чём, потому как Кристин на самом деле страдает особой формой амнезии. Незнакомец внезапно оказывается её законным мужем, а постель располагается в её собственном доме. Проблема в том, что такие элементарные вещи мужчина вынужден ей объяснять каждое утро на протяжении четырёх лет. Впрочем, ему это совсем не трудно, да вот только незадачливая дамочка в один прекрасный день начинает подозревать что-то неладное. Картина британца Роуэна Жоффе позиционируется как триллер, но на деле же «Прежде чем я усну» – это завуалированная драма, по сути лишённая обескураживающей интриги и каких-либо зачатков саспенса. Добавь он в свою работу хотя бы пару галлюциногенных сцен, то, возможно, фильм получился бы более аппетитным и менее сырым.

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

По-настоящему похвастаться «Прежде, чем я усну» может разве что только звёздным актёрским составом, в который вошла Николь Кидман, неожиданно снова красивая и, что ещё более неожиданно, снова управляющая своей некогда умершей от ботокса мимикой. Неизвестно, заслуга ли это хирурга или режиссёра, но в любом случае её еще рано списывать со счетов. Тревожной атмосферы здесь по сути-то и нет, да и персонажу Николь Кидман едва ли хочется сочувствовать. Её героиня – это наглядный пример безвольной и недалёкой женщины, собственноручно губящей выстраданное семейное счастье ради сомнительного сладострастия. Что ж, такие дамочки были, есть и будут всегда, и их никакой феминизм не оправдает. Как говорится, горбатого могила исправит. Может быть.

НЕОРИГИНАЛЬНАЯ И НУДНОВАТАЯ ДРАМА С КРЕПКИМ АКТЁРСКИМ СОСТАВОМ И ПРОМОЗГЛОЙ АТМОСФЕРОЙ для глаз 5 для мозга 4 для сердца 5

coolconnections.ru

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

превью

ХОББИТ: БИТВА ПЯТИ ВОИНСТВ THE HOBBIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES

ДОБРАЯ СКАЗКА текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

Когда по легенде в 1929 году молодой профессор Оксфордского университета Джон Рональд Ройл Толкиен проверял экзаменационные работы своих студентов и написал на одном из чистых листов бумаги «В норе под землёй жил да был хоббит», вряд ли кто-либо мог представить, что со временем эта простая фраза станет первым камнем в фундаменте нового, завораживающе-прекрасного сказочного мира. А созданные англичанином сказанья Средиземья породят огромное число поклонников и окажут значительное влияние на культуру XX и XXI столетий.

значально рассказ про полурослика из выдуманной вселенной сочинялся писателем исключительно для своих детей, но со временем трансформировался в самостоятельное произведение. Работа над произведением велась урывками между преподаванием и семейными заботами, и потому она заняла без малого 8 лет. «Хоббит, или Туда и обратно» был опубликован в 1937 году. Вдохновлённый скандинавским, немецким, кельтским, отчасти древнегреческим эпосом и основанный на обширных знаниях профессора, «Хоббит» понравился читателям и заинтересовал профессионалов в литературной среде. Одним из них был Стэнли Анвин – владелец книжного издательства, опубликовавшего труд Толкиена. По его настоятельным советам, филолог и профессор англо-саксонского языка принялся за работу над продолжением истории Бильбо Бэггинса – ключевого персонажа книги. Предложенный писателем в качестве новой главы истории Средиземья «Сильмариллион» (один из черновых набросков Толкиена) был отвергнут по причине сложности для восприятия. Так был дан старт работе над масштабным, более взрослым

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

по духу, мрачным произведением, впоследствии вошедшим в многочисленные списки лучших романов двадцатого века – «Властелином колец». Когда в 1954-1955 годах книга была опубликована (последовательно в трёх частях), общественность отреагировала на обнародованный роман по-разному. Некоторые критики были недовольны не лучшей на их взгляд прорисовкой характеров главных героев истории, другие говорили об излишнем уровне пафоса и запутанной структуре сюжетной линии «Властелина», наполненного длинными и сложными названиями, именами, заковыристыми хитросплетениями судеб персонажей и многочисленными историческими отсылками. Впрочем, кое-кто в первых рецензиях на объёмную работу Толкиена предрекал последнему участь живого классика в мире литературы. Однако результаты начальных продаж всё же были не столь впечатляющими. Но когда в начале шестидесятых «Властелин Колец» был выпущен в продажу повторно (первая версия книги по досадному недоразумению не была защищена авторским правом), роман приняли. За довольно короткое время он стал немыслимо популярным, принеся почёт и уважение его создателю. Многие

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

превью

реж. Питер Джексон сценарий Фрэнсис Уолш, Филиппа Бойенс и др. в ролях Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитедж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Грэм МакТавиш, Уильям Кирчер, Стивен Хантер, Дин О’Горман, Эйдан Тернер производство США, 2014 длительность 144 мин. рейтинг 6+, PG-13 прокат Каро-Премьер

известные режиссёры и крупные киностудии выстроились в очередь в надежде заполучить права на экранизацию монументального произведения. Книга прочно закрепилась в различных рейтингах, а литературоведы и по сей день изучают труды Толкиена, находя в его историях новые грани и потаённые смыслы. А вот «Хоббит», в отличие от эпоса о Кольце Всевластия, никогда не удостаивался подобной чести. Да, оба произведения Профессора схожи по идеологии, но различаются на ментальном уровне. Если «Властелин Колец» – это роман как для подростков, так и для взрослых людей, соединяющий в себе многогранных, порой неоднозначных персонажей, драму, эпичность и выдерживающий различные трактовки, то «Хоббит, или Туда и обратно» – рассказ, создававшийся в основном в расчёте на отпрысков самого Толкиена. Посему логично, что приключения Бильбо Бэггинса, зачастую поданные в ироничном, шутливом ключе, имеют совершенно иной окрас и априори не могли превратиться в нечто большее, чем сказка для школьников. Пусть и очень хорошая сказка.

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

До поры до времени рассказ о путешествии компании гномов, волшебника и хоббита к Одинокой горе не привлекали кинопостановщиков. Конечно, «Хоббит» не раз удостаивался чести превратиться в мультипликационные фильмы: в 1966 году свет увидел совместный проект США и Чехословакии, сюжет которого довольно сильно отличается от оригинала; мультфильм 1977 года за авторством Артура Рэнкина и Жюля Бесса; советский телеспектакль 1985 года с Михаилом Даниловым в роли Бильбо, а также утерянный ныне анимационный фильм «Сокровища под горой».

ТОЛКИЕНУ ПРЕДРЕКАЛИ УЧАСТЬ ЖИВОГО КЛАССИКА В МИРЕ ЛИТЕРАТУРЫ, ОДНАКО РЕЗУЛЬТАТЫ НАЧАЛЬНЫХ ПРОДАЖ «ВЛАСТЕЛИНА КОЛЕЦ» НЕ БЫЛИ ВПЕЧАТЛЯЮЩИМИ

В середине 90-х прошёл слух, что интерес к произведению великого демиурга проявил Питер Джексон – не слишком известный в то время новозеландский режиссёр, автор «Живой мертвечины» и «Небесных созданий». Но со временем разговоры утихли, Джексон сосредоточился на других проектах, а гипотетическая экранизация «Хоббита» был отложена на полку. Но уже в конце десятилетия Джексон получил возможность снять кинотрилогию по другому произведению Профессора – «Властелину Колец». Вышедшая в 2001-2003 годах серия фильмов с Элайджем Вудом, сэром Иэном МакКелленом, Вигго Мортенсенем, Кейт Бланшетт и другими актёрами заслужила признание зрителей и критиков и установила новую планку для эпичного фэнтези. После ошеломительного успеха «Властелина Колец» поклонники Средиземья заговорили о возможности экранизации «Хоббита». Поначалу вероятная экранизация рассказа Толкиена казалась лишь домыслами многочисленной армии фанатов писателя. Одно время ходили слухи, что Джексон – большой ценитель создан-

КРУПНЫЙ ПЛАН

ПИТЕР ДЖЕКСОН И КОМАНДА WETA WORKSHOP сохранили многие наработки Гильермо дель Торо, касающиеся дизайна Средиземья. А орки и эльфы Лихолесья, варги, гоблины, тролли – все знакомые по трилогии о Кольце персонажи – в «Хоббите» подверглись переработке, чтобы более точно передать дух времени.

ЕСЛИ «ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ» – ЭТО РОМАН КАК ДЛЯ ПОДРОСТКОВ, ТАК И ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ ЛЮДЕЙ, ТО «ХОББИТ...» – РАССКАЗ, СОЗДАВАВШИЙСЯ В ОСНОВНОМ В РАСЧЁТЕ НА ОТПРЫСКОВ САМОГО ПИСАТЕЛЯ ного Профессором мира – возьмётся за «Сильмариллион» – объёмную книгу, объединившую в себе мифы и легенды вселенной Джона Толкиена. Это произведение было посмертно издано сыном писателя Кристофером и стилистически походило скорее на Библию, нежели на «Властелин Колец». Но изобиловавшую сложными названиями и труднопроизносимыми именами, отсылающую к греческой мифологии, карело-финскому эпосу «Калевала», книгу было довольно сложно внятно экранизировать. К тому

же, права на неё до сих пор находятся в руках у Кристофера Толкиена – пожалуй, главного антагониста экранизаций своего отца. Однако 18 декабря 2007 года прессе было сообщено о старте работ над киноверсией «Хоббита». Первоначально главным кандидатом в режиссёрское кресло считался Гильермо дель Торо. Мексиканец официально примкнул к проекту 25 апреля 2008 года, принял участие в написании и правки сценарного текста, успел поработать над концепт-артами готовящихся фильмов (первоначально планировалось разбить небольшую книжку Толкиена на две картины, однако материала у создателей оказалось столько, что с лихвой хватало на три части), но ввиду проволочек на этапе пре-продакшена (финансовые неурядицы компании MGM) покинул проект. После небольшой паузы студия решила не искать добра от добра и утвердила на режиссёрский пост самого Питера Джексона. Съёмочный процесс трилогии стартовал 21 марта 2011 года в Новой Зеландии – традиционной локации для фильмов о Средиземье, – завершившись

6 июля 2012 года. Премьера «Нежданного путешествия» – первой части трилогии – состоялась 14 декабря 2012 года, «Пустоши Смауга» – 18 декабря 2013 года, а финал эпопеи пройдёт в нынешнем декабре. Сюжет «Битвы пяти воинств» выходит за рамки исходной книги Профессора. При создании очередной ленты о мире Средиземья Питер Джексон опирался на дополнения Толкиена, которые опубликованы в приложении к «Возвращению короля». Также для более детальной проработки заключительного фильма режиссёру понадобились дополнительные съёмки, так как материала, который оставался от первых двух картин, было недостаточно для создания стройной и логически выверенной истории. Так, первые досъёмки прошли летом 2013 года и продлились десять недель. Но этого команде Джексона оказалось недостаточно. И потому летом 2014 года команда «Хоббита», правда в значительно усечённом составе, вновь отправилась в Новую Зеландию, чтобы завершить работу над фильмом. В актёрской братии, участвовавшей в первых двух лентах «Хоббита», не

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

КРУПНЫЙ ПЛАН

Билли Бойд

САУНДТРЕК К ФИЛЬМУ ВНОВЬ СОЧИНИЛ ХАУАРД ШОР, использовавший уже знакомые мотивы. Специально для работы над музыкальной составляющей «Битвы» был приглашён Билли Бойд, который сыграл Перегрина Тука во «Властелине колец». Шотландец совместно с новозеландским симфоническим оркестром записал партитуру, которую можно будет услышать ближе к финальным титрам.

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

произошло никаких изменений. Мартин Фриман органично исполнил роль Бильбо Бэггинса, сэр Иэн МакКеллен остался волшебником Гэндальфом Серым, Ричард Армитедж – предводителем гномов – Торином Дубощитом, Люк Эванс – Бардом Лучником из озёрного города Дейла, Ли Пейс – королём лесных эльфов Трандуилом, а Орландо Блум, Кейт Бланшетт, Хьюго Уивинг и Кристофер Ли вновь стали Леголасом, Галадриэлью, Элрондом и Саруманом Белым соответственно. Один из главных кандидатов на «Оскар» в следующем году британец Бенедикт Камбербэтч вернулся в двух образах – дракона Смауга и Некроманта. А звезда сериала «Остаться в живых» Эванджелин Лилли вновь превратилась в Тауриэль – предводительницу стражи лесных эльфов. При подсчёте суммарного бюджета новой трилогии выяснилось, что на съёмки «Хоббита» студии New Line Cinema и MGM потратили $745 млн, что уже больше, чем те деньги, которые были выделены на три фильма по «Властелину Колец» – $425 млн. Стоит также учесть, что в расчёт денег,

СЮЖЕТ «БИТВЫ ПЯТИ ВОИНСТВ» ВЫХОДИТ ЗА РАМКИ ИСХОДНОЙ КНИГИ. ПИТЕР ДЖЕКСОН ОПИРАЛСЯ НА ДОПОЛНЕНИЯ ТОЛКИЕНА, КОТОРЫЕ ОПУБЛИКОВАНЫ В ПРИЛОЖЕНИИ К «ВОЗВРАЩЕНИЮ КОРОЛЯ» отпущенных на «Хоббита», не вошли траты на «Битву пяти воинств». Почему затраты на новую трилогию оказались намного больше затрат на трилогию о Кольце? Конечно, стоит учитывать инфляцию. Но также большое значение имело и то, что ленты о Бильбо Бэггинсе снимались с повышенной скоростью кадра – 48 кадров в секунду, а также в формате 3D. Нет сомнений в том, что вложения голливудцев в фильмы о невероятных приключениях гномов и хоббита окупятся.

> КРУПНЫЙ ПЛАН

НА ПЕРВЫХ ПОРАХ ТРЕТИЙ «ХОББИТ» НОСИЛ НАЗВАНИЕ «ТУДА И ОБРАТНО» – оригинальное название исходного рассказа Дж. Р. Р. Толкиена. Но Питер Джексон, после просмотра черновой монтажной версии, рассудил, что логичнее будет сменить подзаголовок. Так как Бильбо сотоварищи ещё к финалу второй части трилогии достигли цели своего странствия – Эребора, в недрах которого были сокрыты гномьи сокровища, – режиссёр решил назвать последнюю главу эпопеи «Битва пяти воинств». По его мнению, это точнее отражало её суть. Интересно, что на первых порах третий «Хоббит» носил название «Туда и обратно» – оригинальное название исходного рассказа Джона Толкиена. Но Питер Джексон, после просмотра черновой монтажной версии картины, рассудил, что логичнее будет сменить подзаголовок. Так как Бильбо сотоварищи ещё к финалу второй части трилогии достигли цели своего странствия – Эребора, в недрах которого были сокрыты гномьи сокровища, – режиссёр решил назвать последнюю главу эпопеи «Битва пяти воинств». По его мнению, это точнее отражало её суть. По словам Питера Джексона, он гордится проделанной работой. Оно и неудивительно, учитывая, что автору «Кинг Конга» и «Милых костей» удалось планомерно подвести сказочный, ироничный тон «Хоббита», который он во многом использовал в «Нежданном путешествии», к более мрачному, тревожному настроению «Битвы пяти воинств». Главным образом это было сделано для того, чтобы два цикла – «Властелин Колец» и «Хоббит» – выглядели единым целым, и при просмотре обеих трилогий у

зрителя не создавалось ощущения, что эти фэнтезийные киноэпопеи склеенны лишь общей вселенной и некоторыми персонажами. Что показательно, «Битва пяти воинств» словно бы знаменует собой закат эпохи фильмов на плёнке (несмотря, к примеру, на успех нолановского «Интерстеллара»). Высокое разрешение, повышенная частота кадров – за этим видится будущее кинематографа. И хотя многие поклонники волшебного мира Толкиена были разочарованы обилием компьютерной графики и частотой

НА СЪЁМКИ ТРИЛОГИИ «ХОББИТ» БЫЛО ПОТРАЧЕНО $745 МЛН, ЧТО УЖЕ БОЛЬШЕ, ЧЕМ ТЕ ДЕНЬГИ, КОТОРЫЕ БЫЛИ ВЫДЕЛЕНЫ НА ТРИ ФИЛЬМА ПО «ВЛАСТЕЛИНУ КОЛЕЦ» – $425 МЛН

48 кадров в секунду в новых фильмах Джексона, новые возможности диктуют новые стандарты качества. Безусловно одно: фильмы о Кольце Всевластия, поработителе Сауроне и отважных хоббитах, доблестных людях и честолюбивых эльфах, ужасных орках и невообразимом зле, жертвенности и самонадеянности, дружбе и предательстве, долге и судьбе ещё не одно десятилетие будут дарить гамму переживаний новым поколениям зрителей. Ведь главное в картинах Джексона – равно как и в книгах Профессора Толкиена – их культурное наследие; мораль, урок, который читатель/зритель может извлечь из прочитанной/увиденной истории. И, как знать, возможно, когда-нибудь в будущем мы снова вернёмся в удивительный, чарующий и такой знакомый нам мир Средиземья. Ведь всем нам жизнь посылает свои испытания. И тогда стоит лишь, стиснув зубы, невзирая на многочисленные препоны, идти к своей собственной Одинокой горе, к своему собственному Ородруину.

С 11 ДЕКАБРЯ

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

превью

ЗВЁЗДНАЯ КАРТА MAPS TO THE STARS

ГОЛЛИВУД В ОГНЕ текст

АНДРЕЙ ПИСКОВ

XX веке многие именитые постановщики пробовали лишённого каких-либо эмоций Роберта Паттинсона, полтора себя в жанре голливудской сатиры, включая Билли часа пытается добраться на своём лимузине по запруженному Уайлдера, Артура Хиллера и Роберта Олтмена. людьми Манхэттену до парикмахерской, попутно открывая Однако потребовалось сорок пять зрителям тёмные стороны жизни бесчувственного творческих лет, чтобы канадский enfant миллиардера. В «Звёздной карте» снова фигурируют terrible пришёл к давно освоенной в и лимузин, и Паттинсон (теперь в качестве реж. Дэйвид Кроненберг сценарий западном кинематографе теме. За это время он успел водителя), но сюжетная интрига стала на порядок Брюс Вагнер снять целый ряд экспериментальных ужастиков, по более закрученной. в ролях Джулианна сути создав поджанр body horror, затем переключился В центре фильма оказываются сразу несколько Мур, Миа Васиковска, с телесных трансформаций героев на душевные персонажей, каждый из которых глубоко завяз Оливия Уильямс, Эван метаморфозы и заигрывание с виртуальной в уродующем людей голливудском механизме. Бёрд, Сара Гэдон, реальностью, одновременно с родственниками Доктор Стэффорд Вайс (Джон Кьюсак) – Нив Уилсон, Доун Вачовски выпустив на экраны свою «Экзистенцию». популярный психотерапевт и автор бестселлеров о Гринхалг, Джон Кьюсак, Наконец, в новом столетии Кроненберг записался самосовершенствовании – помогает одной из своих Роберт Паттинсон, в авторы жестоких психологических триллеров, клиенток, актрисе Гаване Сегранд (Джулианна Кьяра Гласко наглядно иллюстрирующих звериную сущность Мур), справиться с неврозом, возникшим из-за производство Канада, США, 2014 человеческой природы. её неспособности выйти из тени своей матери длительность 107 мин. В своей последней картине «Космополис» Клариссы, бывшей иконы Голливуда, трагически рейтинг 16+, R режиссёр снова сменил вектор творческого развития погибшей в пожаре. прокат Top Film и взял курс на едкую сатиру капиталистического Между тем, в семье Вайсов всё далеко не так Distribution / 700 мира. В этой ленте главный герой, в исполнении гладко, как кажется на первый взгляд: 13-летний

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

ПО СЛОВАМ ДЖУЛИАННЫ МУР, ЭТО КАРТИНА НЕ СТОЛЬКО О ЖИЗНИ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ, СКОЛЬКО О ПОГОНЕ ЗА СЛАВОЙ, ЧЕГО БЫ ЭТО НИ СТОИЛО

КРУПНЫЙ ПЛАН

В ПОСЛЕДНЕЙ КАРТИНЕ КРОНЕНБЕРГА – «КОСМОПОЛИСЕ» – главный герой в исполнении Роберта Паттинсона полтора часа пытается добраться на своём лимузине по запруженному людьми Манхэттену до парикмахерской, попутно открывая зрителям тёмные стороны жизни своего персонажа. В «Звёздной карте» снова фигурируют и лимузин, и Паттинсон (теперь в качестве водителя).

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

сын Стэффорда Бенджи (Эван Бёрд), телезвезда и кумир молодёжи, только-только выздоравливает от наркотической зависимости, возникшей на волне популярности. В то же время его дочь Агата (Миа Васиковска), выходит из психиатрической клиники, где отбывала срок за поджог, и устраивается ассистенткой к Гаване, планируя поквитаться со своей семьёй. Параллельно она заводит дружбу с молодым парнем Джеромом (Роберт Паттинсон), водителем лимузина, который пишет собственный сценарий и мечтает однажды стать кинозвездой. За столь крепко сбитый и многоплановый сценарий отвечал Брюс Вагнер, писатель, сценарист и актёр, известный резким взглядом на голливудскую индустрию развлечений. Не секрет, что «Звёздную карту» он задумывал с оглядкой на собственный жизненный опыт, когда в двадцатилетнем возрасте пытался пробиться на Фабрику грёз, обивая со своими сценариями пороги студий и попутно подрабатывая водителем лимузина (персонаж Паттинсона – альтер эго сценариста). С самого начала было понятно, что этот сценарий с трудом привлечёт крупных продюсеров, и в итоге фильм пребывал в производственном аду около шести лет. Ещё после выхода

«Космополиса» в 2012 году Кроненберг сомневался в том, что сможет перенести текст Вагнера на экран, характеризуя ленту таким образом: «”Звёздная карта” – чрезвычайно экстремальная картина. Это не большое коммерческое кино, но даже как независимая лента она крайне непроста – это очень язвительная сатира, которую будет трудно продать». Но, вопреки всем трудностям, Дэйвид с Брюсом добились своего: в мае 2014 года «Звёздная карта» была показана в конкурсе престижнейшего Каннского кинофестиваля, а ведущая актриса Джулианна Мур за свою бесстрашную работу (несмотря на 53-летний возраст, она появляется в ленте обнажённой) была удостоена награды за лучшую женскую роль. По её словам, это картина «не столько о жизни знаменитостей, сколько о погоне за славой, чего бы это ни стоило». Учитывая, на какие жертвы шли персонажи прошлых фильмов Кроненберга (на ум приходит как уже ставшая классикой «Муха», так и самая шокирующая лента канадца – «Автокатастрофа»), можно только гадать, какие новые ужасы приготовил для современного зрителя неугомонный провокатор.

С 18 ДЕКАБРЯ

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

превью

ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС... INTO THE WOODS

НЕ ХОДИТЕ, ДЕТИ, В МРАЧНЫЙ ЛЕС ГУЛЯТЬ текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

«И жили они долго и счастливо...» Стоп. И это всё? А что же дальше? Что же там, за этой приторно-сиропной завесой? Сорвать её покровы спешит фэнтезийный мюзикл «Чем дальше в лес...» от Великой и Ужасной студии Уолта Диснея.

ачнём с того, что «Чем дальше в лес...» – это могут годами пылиться на полке, но, в конце концов, кто-нибудь экранизация популярного бродвейского мюзикла обязательно вспоминает о них. мэтра американского музыкального театра Стивена В 2012 году за адаптацию многострадального мюзикла Сондхайма. Сценарий написал его соавтор и взялась студия Walt Disney Pictures и наняла в качестве постановщик Джеймс Лэпин. Замысел истории режиссёра Роба Маршалла, в своё время адаптировавшего таков, что нам показывают события после сказочной бродвейский мюзикл «Чикаго», «Энни» (для телевидения), а фразы «И жили они долго и счастливо...» Самые заветные также снявшего четвёртую серию «Пиратов Карибского моря». мечты положительных героев знаменитых сказок сбылись, но Последние два он делал специально для студии Disney, и, раз что же на самом деле последовало за свадебным он здесь, начальство ему доверяет. Маршалл также пиром на весь мир? снял стилистически сильные картины «Мемуары Нечто подобное дримворксовцы нам уже гейши» и «Девять». Стоит отметить, что он также реж. Роб Маршалл сценарий показывали в «Шреке», вот только диснеевский выступил ведущим продюсером «Чем дальше в Джеймс Лэпин проект оказывается куда серьёзнее и мрачнее. лес...» наряду со своим постоянным партнёром в ролях Мэрил Стрип, Во главе угла – история Пекаря и его супруги, Джоном ДеЛюка. Эмили Блант, Джеймс которые не могут завести первенца из-за проклятия Основные съёмки прошли в Великобритании – Корден, Анна Кендрик, Колдуньи. Однако синеволосая ведьма соглашается в пейзажном Ричмонд-парке и Аббатстве Уэверли Крис Пайн, Джонни снять наложенные чары, если за три дня Пекарь с в Лондоне. Оператором выступил австралиец Депп, Люси Панч, женой найдут ингредиенты, необходимые ей для Дион Боб, работавший почти над всеми картинами Кристин Барански, зелья. Пара отправляется в тёмный лес, где их ждут Маршалла, а также над фантастическими фильмами Маккензи Мози, Трейси встречи с многочисленными сказочными героями. «Эквилибриум» и «Грань будущего». ХудожникомУльман, Тэмми До этого бродвейский мюзикл Сондхайма постановщиком выступил Дэнни Гэсснер, Бланчард производство пытались адаптировать два раза: первый – в 1991 разрабатывавший декорации и костюмы к «Крупной США, 2014 году (тогда на роль Пекаря рассматривался ныне рыбе», «Шоу Трумана», «Золотому компасу», а длительность 124 мин. покойный Робин Уильямс), а второй – в 1997-м. также к последним двум частям бондианы (он, рейтинг 12+, PG В обоих случаях производство не продвинулось кстати, уже работает над предстоящим 24-м прокат WDSSPR / 300 дальше читки сценария. Иногда хорошие идеи фильмом об агенте 007).

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

превью

КРУПНЫЙ ПЛАН

ДО ЭТОГО ПРЕДПРИНИМАЛОСЬ НЕСКОЛЬКО ПОПЫТОК экранизировать мюзикл. Так, в 1994 году процесс дошёл до читки сценария в доме Пенни Маршалл, с Робином Уильямсом, Голди Хоун и Шер; позже студия Columbia Pictures поставила во главе фильма режиссёра Роба Минкоффа и велись переговоры с такими актёрами, как Билли Кристал, Мег Райан и Сьюзен Сэрэндон.

CЮЖЕТ ОРИГИНАЛЬНОГО МЮЗИКЛА ДОВОЛЬНО МРАЧНОВАТ: ПО ХОДУ ДЕЙСТВИЯ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ОСНОВНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ ЛИБО ПОГИБАЮТ, ЛИБО ОКАЗЫВАЮТСЯ НЕ ТЕМ, ЧЕМ КАЗАЛИСЬ ИЗНАЧАЛЬНО Возглавляет актёрский ансамбль диснеевской сказки матёрая Мэрил Стрип, воплощающая на экране злую Колдунью, наложившую заклятие бездетности на чету Пекаря. В интервью журналу Esquire Стрип призналась: «Когда мне было сорок, я получила сразу три предложения сыграть ведьму». Что ж, когда-нибудь это должно

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

было произойти! Компанию Стрип составили: британка Эмили Блант («Молодая Виктория», «Меняющие реальность»), которая уже однажды имела возможность поработать со Стрип в «Дьявол носит Prada», в роли Супруги Пекаря; Анна Кендрик («Сумеречная» сага, «Мне бы в небо») в роли Золушки; Крис Пайн («Звёздный путь») в роли Принца для Золушки; Люси Панч, которой досталась роль противной сводной сестры Золушки (до этого она уже не раз играла отрицательных героинь, в её копилке – вредная пастушка Салли из «Десятого Королевства» и одна из злобных сестёр из «Заколдованной Эллы»); эксцентричный Джонни Депп, буквально вжившийся в шкуру Серого Волка (привет, Боярский!). Кстати говоря, Депп и Стрип уже имеют опыт участия в музыкальных фильмах. Стоит отметить, что сюжет оригинального мюзикла довольно мрачноват: по ходу действия некоторые

из основных персонажей либо погибают, либо оказываются не тем, чем казались изначально. Правда, история, написанная в конце 80-х Лэпином и рассчитанная на достаточно взрослую аудиторию, скорее всего, претерпела значительные изменения, чтобы стать более подходящей для семейного просмотра с детьми. Впрочем, с другой стороны, бертоновскую «Алису в стране чудес», рассчитанную на ту же аудиторию, назвать милой детской сказкой язык не повернётся. Какой в итоге получилась эта поющая сборная солянка, мы узнаем совсем скоро. Кстати, прошла информация, что в отечественных кинотеатрах фильм будет показан на английском языке и с субтитрами, а это значит, что мы сможем услышать оригинальное исполнение ведущих актёров. Отличный подарок к Новому году!

С 25 ДЕКАБРЯ

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

превью ДАЛЬШЕ ЖИВИТЕ САМИ С 4 ДЕКАБРЯ США, 2014, 103 мин., 16+, R РЕЖ. Шон Леви («Живая сталь») В РОЛЯХ Джейсон Бейтман, Тина Фей, Адам Драйвер, Роуз Бирн, Кори Столл, Кэтрин Хан, Конни Бриттон, Тимоти Олифант

Еврейская семья, которая не особо привыкла соблюдать традиции своей веры, вынуждена выполнить последнее желание своего отца: им нужно будет провести вместе период траура – целую неделю – и решить свои проблемы.

Каро-Премьер

3 декабря выйдет спектакль «О мышах и людях» по повести Джона Стейнбека

ДЖОН УИК JOHN WICK С 4 ДЕКАБРЯ США, Канада, Китай, 2014, 101 мин., 16+, R РЕЖ. Чад Стахелски, Дэйвид Лейтч СЦЕНАРИЙ Дерек Кольстад В РОЛЯХ Киану Ривз, Микаэл Нюквист, Элфи ОуэнАллен, Уиллем Дефо, Дин Уинтерс, Эдрианн Палики, Омер Барнеа, Тоби Мур, Дэниэл Бернхард, Бриджет Мойнэхэн West* / 1500**

ЗАЧЁТНЫЙ ПРЕПОД Джон Уик – бывший наёмный убийца – ведёт размеренную жизнь, когда преступник крадёт его любимую машину и попутно убивает собаку – живое напоминание об умершей жене. Жажда мести пробуждает в нём, казалось, утерянную хватку. Джон преследует врага до Нью-Йорка, где боссы мафии предлагают ему сделку. Третий фильм подряд Киану Ривз участвует в боевике, но только «Джоном Уиком» актёр сумел попасть точно в яблочко («Мастер тай-цзи» и «47 ронинов» очень плохо прошли в прокате, а «ронины» вдовесок были заплёваны критиками). Заинтересовавшись сценарием Дерека Кольстада («Узник», «Посылка»), Ривз решил продюсировать «Уика» через свою производственную компанию Company Films, а также нашёл для него режиссёров в лице матёрых каскадёров Чада Стахелски и Дэйвида Лейтча. Первый дублировал Киану Ривза в трилогии «Матрица». По словам критиков, режиссёрский дебют каскадёров удался, и на выходе мы имеем «дико развлекательную экшен-драму о мести». А сборы фильма уже в два раза превысили его бюджет. Российские зрители, правда, могут покривить носом от национальности злодеев, а также вовсе его сломать от имён Иосиф, Вигго, Кузьма и затёртого до дыр Ивана.

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

С 4 ДЕКАБРЯ Германия, 2013, 119 мин., 12+ РЕЖ. Бора Дагтекин («Турецкий для начинающих») В РОЛЯХ Элиас ЭмБарек, Каролина Херфурт, Катя Риман, Яна Палласке

Грабитель банков после 13 месяцев отсидки выходит из тюрьмы. Он отправляется на поиски награбленной добычи, которая была спрятана на стройке, но на месте обнаруживает школьный спортзал. Чтобы добраться до награбленного, он устраивается учителем на замену... Ракета Релизинг / 100

* – прокатчик; ** – количество копий

> ПИРАМИДА

ХОЧЕШЬ ИЛИ НЕТ?

С 4 ДЕКАБРЯ

ДЕТИ СВЯЩЕННИКА

С 4 ДЕКАБРЯ

ХРОНИКА ПАДЕНИЯ

С 4 ДЕКАБРЯ

США, 2014, 89 мин., 16+, R РЕЖ. Грегори Левассёр В РОЛЯХ Дэнис О’Хэйр, Эшли Хиншоу, Джеймс Бакли, Криста Никола, Амир Камиаб, Джозеф Бедделем, Принц Шах

Франция, Бельгия, 2014, 88 мин., 16+ РЕЖ. Тони Маршалл («Салон красоты “Венера”») В РОЛЯХ Софи Марсо, Патрик Брюэль, Андре Вильм, Сильви Вартан

Хорватия, Сербия, 2013, 93 мин., 16+ РЕЖ. Винко Брешан («Свидетели») В РОЛЯХ Крешимир Микич, Никса Бутижер, Мария Скаричич, Инге Аппель, Петар Атанасовски, Ана Бегич, Миле Блажевич

США, 2013, 108 мин., 16+ РЕЖ. Люси Уокер («Свалка») В РОЛЯХ -

Группа археологов раскапывает древнюю пирамиду, расположенную глубоко под египетской пустыней. Когда они начинают исследовать внутренние помещения пирамиды, то безнадежно теряются в её бесконечных тёмных катакомбах.

Ламбер, раскаявшийся эротоман, пытается искупить свою вину, став семейным консультантом. Он вынужден несколько месяцев воздерживаться от близкого общения с дамами и постоянно раздражается по пустякам. Ситуация усложняется, когда к нему на работу устраивается Жюдит...

Молодой священник дон Фабиян прибывает служить на небольшой островок в Адриатическом море и разрабатывает хитроумный план по улучшению демографической ситуации на острове.

На сегодняшний день американский сноубордист Кевин Пирс достиг статуса легенды. В 2009 году Пирс сильно пострадал, тренируя опасный прыжок. Он получил черепно-мозговую травму и провёл неделю в коме. Фильм расскажет о борьбе Кевина Пирса за восстановление своей жизни.

Двадцатый Век Фокс СНГ / 800

Каскад фильм / 150

West

CoolConnections

С 11 ДЕКАБРЯ

7 декабря на больших экранах покажут балет на музыку Людвига Минкуса «Баядерка»

4 декабря выходит документальный фильм об экстремальном спорте «Пристрастие к жизни»

РЕПОРТАЖ: АПОКАЛИПСИС

ПУТЕШЕСТВИЕ ГЕКТОРА В ПОИСКАХ СЧАСТЬЯ С 11 ДЕКАБРЯ

ДУРАК

ЕЩЁ ОДИН ГОД

С 11 ДЕКАБРЯ

Испания, 2014, 96 мин., 18+ РЕЖ. Жауме Балагуэро («Репортаж» 1-2) В РОЛЯХ Хавьер Ботет, Мануэла Веласко, Пако Мансанедо, Исмаэль Фричи, Мария Альфонса Россо, Криспуло Кабесас

Великобритания, Германия, Канада, ЮАР, 2014, 114 мин., 12+, R РЕЖ. Питер Челсом («Интуиция») В РОЛЯХ Саймон Пегг, Тони Коллетт, Розамунд Пайк, Стеллан Скарсгард

Россия, 2014, 116 мин., 16+ РЕЖ. Юрий Быков («Майор», «Жить») В РОЛЯХ Артем Быстров, Наталья Суркова, Юрий Цурило, Борис Невзоров, Кирилл Полухин, Роман Майоров, Иван Брэд

Россия, 2014, 107 мин., 16+ РЕЖ. Оксана Бычкова («Плюс один», «Питер FM») В РОЛЯХ Алексей Филимонов, Надежда Лумпова, Евгений Сытый

Журналистка Анхела Видаль не погибла. После всех событий её обнаруживают живой и помещают на карантин на неком нефтяном танкере, который дрейфует в море. Но никто не догадывается, что она несёт в себе смертоносную инфекцию...

Гектор, обаятельный лондонский психиатр, пребывает в состоянии кризиса – его пациенты не становятся счастливее, несмотря на все его усилия. Гектор решается отправиться в путешествие по всему свету, чтобы узнать, существует ли счастье вообще и существует ли оно для него самого.

Фильм о простом сантехнике, который, будучи честным человеком, борется с целой системой повязанных друг с другом чиновников. Цена вопроса – жизни 800 жителей старого общежития, которое, вероятнее всего, рухнет в течение ночи.

Он – безработный выпускник технического вуза, который работает нелегальным таксистом по ночам, она – графический дизайнер, только нашедший свою первую работу. У них разное происхождение, они преследуют разные цели, и эти отличия в итоге приводят к неминуемому разрыву отношений.

Наше Кино / 500

Экспонента Фильм / 400

Premium Film

Люксор / 30

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

превью Я ДЫШУ

АСТЕРИКС: ЗЕМЛЯ БОГОВ

С 11 ДЕКАБРЯ

С 18 ДЕКАБРЯ

РУКА ДЬЯВОЛА

ФЕИ: ЛЕГЕНДА О ЧУДОВИЩЕ

С 18 ДЕКАБРЯ

Франция, 2014, 91 мин. РЕЖ. Мелани Лоран В РОЛЯХ Жозефин Джепи, Лу де Лааж, Изабель Карре, Клер Кейм, Радивойе Буквич, Роксана Дюран, Тома Соливерес

Франция, 2014, 82 мин., 0+ РЕЖ. Александр Астье, Луис Клиши В РОЛЯХ (озвучка) Роже Карель, Гийом Бриа, Ален Шаба, Лоран Лафитт, Александр Астье, Жеральдин Накаш, Флоренс Форести

США, 2014, 97 мин., 16+, PG-13 РЕЖ. Кристиан Е. Кристиансен («Соседка по комнате») В РОЛЯХ Руфус Сьюэлл, Алисия Дебнем Кери, Томас МакДонелл, Аделаида Кэйн

США, 2014, 0+ РЕЖ. Стив Лотер («Ким Пять-с-плюсом») В РОЛЯХ (озвучка) Джиннифер Гудвин, Анжелика Хьюстон, Мэй Уитман, Люси Лью, Рэйвен, Томас Леннон, Памела Адлон

История о двух девочках-подростках, которых связала необычная и опасная дружба.

Астерикс и его лучший друг Обеликс продолжают свою многолетнюю борьбу с Цезарем. Вокруг деревни Астерикса Цезарь приказывает построить новый Рим – Землю Богов. В галльской деревне хаос и смятение. Но Астерикс и Обеликс не сдаются!

Пять юных девушек, живущих в общине амишей, обвиняются местным сообществом в одержимости дьяволом. Подозревая, что под «обрядом очищения» старейшины религиозной группы подразумевают вовсе не исцеление, девушки вынуждены бороться за свою жизнь.

Фея Фауна убеждена, что о животном нельзя судить по его клыкам, поэтому она дружит с существом громадных размеров из Нетландии. В это время группа фей разведки не настолько уверена в этом звере и намерена захватить его прежде, чем он уничтожит их дома.

Парадиз / 1500

Двадцатый Век Фокс СНГ / 500

WDSSPR / 800

Арена / 250

11 декабря уникальные произведения искусства станут ближе в 3D-фильме «Музеи Ватикана»

13 декабря на больших экранах покажут оперу «Нюрнбергские мейстерзингеры»

ИСЧЕЗНОВЕНИЕ ЭЛЕАНОР РИГБИ

THE DISAPPEARANCE OF ELEANOR RIGBY: THEM

С 4 ДЕКАБРЯ США, 2014, 123 мин., 16+, R РЕЖ. Нед Бенсон СЦЕНАРИЙ Нед Бенсон В РОЛЯХ Джеймс МакЭвой, Джессика Честейн, Нина Арианда, Виола Дэвис, Билл Хейдер, Киран Хайндс, Изабель Юппер, Уильям Хёрт, Джесс Вейкслер, Никки М. Джеймс Cinema Prestige / 300

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

Конор и Элеанор живут на Манхэттене. Они женаты уже несколько лет, хотя очень разные. Она учится в университете, он – владелец небольшого ресторанчика. Её семья (папа – профессор, мама – скрипачка) в своё время не очень благосклонно отнеслась к выбору дочери, его отца вообще мало интересуют дела сына. Впрочем, для Конора и Элеанор всё это не имеет никакого значения, потому что они создали свой собственный мир, наполненный любовью. Однако драматические события меняют всё и их идеальный мир рушится... Амбициозный дебют сценариста и режиссёра Неда Бенсона состоит из трёх фильмов с подзаголовками «Она», «Он» и «Они», рассказывающих ту же историю с разных точек зрения. Первые два фильма были показаны на кинофестивале в Торонто в прошлом году, третий же, склееный из предыдущих, демонстрировали в этом году в Каннах. Его же решили показать и у нас. Критики отмечают сильную игру МакЭвоя и Честейн, а оригинальность проекта считают навязчивой.

< ЗОЛОТОЙ МАЛЬЧИК С 18 ДЕКАБРЯ Италия, 2014, 102 мин., 16+ РЕЖ. Пупи Авати («Папа Джованны») В РОЛЯХ Риккардо Скамарчио, Шэрон Стоун, Кристиана Капотонди, Джованна Ралли, Кристиан Стеллути, Освальдо Ружиери

На похоронах отца Давид знакомится с Людовикой. Она просит его найти в компьютере отца черновик написанных им незадолго до смерти мемуаров, чтобы изъять кусок, связанный с её именем. Ничего не обнаружив, Давид решает под именем отца писать сам и выдавать Людовике текст частями. Cinema Prestige / 50

21 декабря на больших экранах покажут балет «Щелкунчик»

PREDESTINATION

3 СЕРДЦА С 25 ДЕКАБРЯ Франция, Германия, 2014, 100 мин., 16+ РЕЖ. Бенуа Жако («Прощай, моя королева») В РОЛЯХ Бенуа Пульворд, Шарлотта Генсбур, Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Андре Маркон, Патрик Милле, Седрик Виейра

Опоздав на обратный поезд в Париж, Марк встречает Сильви. Они бродят по улицам, разговаривают обо всём, кроме них самих. Марк договаривается с Сильви о встрече в Париже. Сильви приходит, а Марк нет. Он встречает другую женщину, Софи, не зная о том, что это сестра Сильви. Русский Репортаж / 30

ПАТРУЛЬ ВРЕМЕНИ

Секретное правительственное агентство совершает путешествия во времени для обезвреживания убийц и будущих террористов. Темпоральный агент постоянно находится между прошлым и будущим, чтобы обеспечить себе карьеру законника длиною в вечность. В последнем задании ему предстоит завербовать в прошлом самого себя и, наконец, задержать преступника, который вновь и вновь ускользает от него в другое время, находясь всегда на шаг впереди. Фильм австралийских братьев-близнецов Майкла и Питера Спириг основан на небольшом рассказе «Все вы зомби...» фантаста Роберта Хайнлайна, в своём творчестве затрагивавшего темы семьи, роли индивида в обществе, природы религии и другие. Сложный для восприятия, рассказ повествует о темпоральном агенте, который путешествует в прошлое, чтобы нанять на работу самого себя; попутно выясняется, что герой вырос в приюте и до определённого момента был женщиной по имени Джейн. Она успела родить девочку, которую он из будущего украл и отдал в приют в прошлом. Отдал саму себя. Если вас не смущают множественные парадоксы, здесь будет на что посмотреть – по крайней мере трейлер довольно занятный.

С 4 ДЕКАБРЯ Австралия, 2014, 97 мин., 16+, R РЕЖ. Майкл Спириг, Питер Спириг («Войны света») СЦЕНАРИЙ Майкл Спириг, Питер Спириг В РОЛЯХ Сара Снук, Итан Хок, Ноа Тейлор, Элиз Джэнсен, Фрея Стэффорд, Кристофер Кирби, Кейт Вульф, Алексис Фернандес, Люсинда Армстронг Холл Top Film Distribution / 900

7 LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

>> ЧУЖЕСТРАНКА OUTLANDER

НА ДАЛЁКОЙ СТОРОНЕ текст

МАРИАННА КАПЛУН

Если бы Диане Гэблдон в своё время предсказали успешную карьеру писательницыроманистки, она, скорее всего, восприняла бы это как шутку. Откуда госпожа Гэблдон, обладательница учёной степени по зоологии, морской биологии и экологии, специалист в сфере компьютерных технологий могла предположить такой виток своей карьеры?

течение десятка лет, уже будучи университетским Фрагмент на тот момент ещё не существовавшего романа привлёк профессором, Диана преподавала, писала научные к себе неожиданное внимание и получил множество положительстатьи и учебники, в качестве редактора работала над ных отзывов. А один из посетителей форума, писатель-фантаст «макмиллановской» компьютерной энциклопедией, Джон Стит, познакомил Диану со своим литературным агентом. основала профессиональный компьютерный журнал Ещё через полтора года роман был закончен и опубликован. Он и Science Software Quarterly и даже создала ряд положил начало саге, созданной в жанре, который сама писательсценариев для диснеевских комиксов. Возможно, ница не в состоянии определить. только последний подпункт её богатой деятельности «Это самый блестящий историко-фантастиможно худо-бедно соотнести с писательством. ческий приключенческо-романтический роман» реж. Анна Ферстер, Брайан Келли и др. Тем не менее, в конце 1980-х Гэблдон неожидан– именно так рекламировал один из журналов цикл сценарий но решила попробовать себя в беллетристике. Своё Гэблдон. И данная реклама, как ни странно, ничуть Рональд Д. Мур, решение новоиспечённая писательница обосновала не преувеличивает значимость детища Гэблдон, и Ира Стивен Бер и др. так: «Мне просто захотелось написать роман о миллионы поклонников серии тому подтверждение. в ролях Катрина Бэлф, чём-нибудь. В то время я читала много мистики, вот Её романы, выходящие в цикле «Чужестранка», Сэм Юэн, Грэм МакТаи решила – пусть роман будет мистическим. Время и регулярно попадают в списки бестселлеров «Ньювиш, Данкан Лакруа, место действия? Мне было почти всё равно. Но тут я Йорк Таймс», переведены на несколько языков и Тобиаш Мензес, Грант случайно увидела по телевизору передачу о Шотланиздаются более чем в двадцати странах мира. О’Рурк, Стивен Уолтерс, дии, и меня буквально очаровала красота этой страны Неудивительно, что после такого успеха вездеГэри Льюис и эти мужчины в килтах. Вопрос решился сам собой». сущие киношники успели положить глаз на сагу, производство Дальше больше. полюбившуюся миллионам читателей во всём мире. США, Великобритания, 2014 Гэблдон разместила отрывки из романа «Чу9 августа 2014 года на телеканале Starz стартовал длительность жестранка» на литературном форуме CompuServe британско-американский фантастический сериал 8 эп. по 60 мин. – не столько ради славы или привлечения к себе «Чужестранка» (Outlander), снятый по мотивам Сериал продолжается внимания, сколько в качестве аргумента в дискуссии. двух первых романов серии, вышедших в 1991 году,

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

малый экран

КРУПНЫЙ ПЛАН

В ТЕЧЕНИЕ ДЕСЯТКА ЛЕТ ДИАНА ГЭБЛДОН ПРЕПОДАВАЛА, писала научные статьи и учебники, в качестве редактора работала над «макмиллановской» компьютерной энциклопедией, основала компьютерный журнал Science Software Quarterly и создала ряд сценариев для диснеевских комиксов. Возможно, только последний подпункт её богатой деятельности можно худобедно соотнести с писательством.

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

«Восхождение к любви» и «Битва за любовь». Первый эпизод посмотрело 720 000 телезрителей, а за выходные этот показатель вырос до 2,3 миллионов человек. В итоге сериал показал лучший старт в истории канала Starz. И 15 августа 2014 года было объявлено о продлении сериала на второй сезон. Его трансляция начнётся весной 2015 года, он будет основан на следующем романе цикла Гэблдон «Стрекоза в янтаре» (1992). Сюжет сериала полностью следует за первоисточником и напоминает типичный «лавбургер». После окончания Второй мировой войны медсестра Клэр Рэндолл отправляется с мужем в Шотландию – восстановить былую любовь после долгой разлуки, а заодно и найти информацию о родственниках мужа. Случайно прикоснувшись к каменному кругу, в котором накануне проводили странный языческий ритуал местные жительницы, Клэр проваливается в прошлое – в кровавый для Шотландии 1743 год накануне последнего крупного восстания якобитов, где встречает раненого шотландского дворянина Джейми Фрейзера, к которому со

временем начинает испытывать настоящую страсть. На главную роль медсестры Клэр Рэндолл, разрывающейся между верностью к оставшемуся в 1945-м мужу и пылкой страстью к своему шотландскому защитнику, была приглашена бывшая ирландская топ-модель Катрина Бэлф. Роль темпераментного горца без страха

«МНЕ ПРОСТО ЗАХОТЕЛОСЬ НАПИСАТЬ РОМАН О ЧЁМ-НИБУДЬ. В ТО ВРЕМЯ Я ЧИТАЛА МНОГО МИСТИКИ, ВОТ И РЕШИЛА – ПУСТЬ РОМАН БУДЕТ МИСТИЧЕСКИМ. ВРЕМЯ И МЕСТО ДЕЙСТВИЯ? МНЕ БЫЛО ПОЧТИ ВСЁ РАВНО...», – ДИАНА ГЭБЛДОН

и упрёка досталась британскому актёру театра и кино Сэму Юэну. Съёмки телесериала, продюсером и сценаристом которого выступил Рональд Д. Мур, начались в Шотландии в конце 2013 года и заняли в общей сложности около тридцати восьми недель. Натурные съёмки замка Леок проходили у стен замка Дун, который находится в области Стерлинг в Шотландии. От критиков сериал, в общем и целом, получил положительные отзывы. Ведь перед нами далеко не тривиальный сюжет, повествующий о женщине, которая, оказавшись в совершенно непостижимой ситуации, нашла в себе силы и мужество противостоять обстоятельствам. Сюжет не обошёлся и без разнообразных интриг – политических, романтических, семейных. Также можно отметить отличную игру актёров, достойное музыкальное сопровождение, высококлассную операторскую работу и потрясающие декорации, хотя виды Шотландии сами по себе прекрасны, с какой стороны ни посмотри. Правда, не обошлось без ложки дёгтя. Многие критики, а вслед за ними и зрители, отметили общую схематич-

МНОГИЕ КРИТИКИ И ЗРИТЕЛИ ОТМЕТИЛИ ОБЩУЮ СХЕМАТИЧНОСТЬ ТИПИЧНОЙ «ЛАВСТОРИ» В НЕСКОЛЬКО УТРИРОВАННОМ ВИДЕ ность типичной «лавстори» в несколько утрированном виде. Мол, глубинная суть «Чужестранки», по правде говоря, донельзя проста – это коммерческая история любви в интерьере с многочисленными описаниями переживаний и обязательным хэппи-эндом. Подобные штампованные истории выходят пачками каждый год под эгидой «женский любовный роман». Как правило, они написаны женщинами и ориентированы, прежде всего, на прекрасную половину человечества, способную часами перечитывать и пересматривать клишированные любовные сцены. В основе таких циклов, как правило, цепочка недоразумений и страстей,

ужасы, разлука, разнообразные преграды и много-много слёз, а под занавес совет да любовь и безграничное счастье героев. Действительно, сюжет «Чужестранки» местами отчаянно грешит отсутствием логики в мотивации немногочисленных персонажей. Всё экранное действо подчинено переживаемым страстям и нехитрым романтическим (иной раз и откровенно эротическим) сценам. Относиться к «Чужестранке» (как к книге, так и к экранизации) можно по-разному. Но одно можно сказать точно: равнодушным эта история не оставит никого (даже мужскую аудиторию), так как имеет в себе множество заложенных клише, одно из которых старо как мир – истинной любви не страшны пространство и время. И наше будущее иногда напрямую зависит от нашего прошлого (что научно доказанный факт). Даже если это прошлое отделено от нас столетиями, иногда стоит заглянуть в него, и кто знает, кого или что там можно найти. Быть может, наши страхи, упования и надежды, а может и свою судьбу, которую, как и религию с дорогой, каждый выбирает по себе. Хэппи-энд.

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

>> СИМПСОНЫ THE SIMPSONS

СОВРЕМЕННАЯ СЕМЬЯ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

2014 год очень богат на значимые телевизионные юбилеи: по 10 лет исполняется «Остаться в живых» и «Доктору Хаусу», 15 – «Семье Сопрано» и «Западному крылу», 20 – «Друзьям», 30 – «Полиции Майами. Отделу нравов». Но что-то подсказывает, что даже авторы этих хитов согласятся, что самый важный юбилей малого экрана в этом году – 25-летие «Симпсонов».

етище Мэтта Грейнинга за последнюю четверть века Переходя с одной мизерной работы на другую, Грейнинг успело стать одним из самых успешных, узнаваемых испытывал всё большее раздражание от жизни в Калифорнии и и любимых по всему миру проектов. Знаменитости её жителей, и в конце концов решил дать продуктивный выход становятся в очередь, чтобы удостоится чести накопленному гневу и стал рисовать комикс «Жизнь в аду». появиться в эпизоде, коронная фраза Гомера СимпПоначалу автор отправлял свои рисунки, сопровождаемые сона входит в Оксфордский толковый словарь, а циничными рассуждениями главного героя-кролика, друзьям Барта Симпсона журнал Time назвал одним из ста в свой родной Портленд (штат Орегон) и распространял среди самых влиятельных людей двадцатого века (это же издание в посетителей музыкального магазина, в котором работал, но со 1999 году назвало сериал лучшей телепрограммой всех времён). временем он набрался уверенности и стал рассылать «Жизнь в Можно как угодно относиться к сериалу, но нельзя аду» в газеты. Успех не заставил себя ждать, и вскоре не признать, что это – настоящая классика, достойно творчество Грейнинга появилось на страницах Los прошедшая испытание временем. И, как и в случае с Angeles Reader и LA Weekly. Конечно, это не было реж. Дэйвид Силверман, Рич Мур и др. любым классическим произведением, даже создатели тем, о чём мечтал амбициозный творец, но и волносценарий «Симпсонов» не могли представить, какой успех их ваться о заработке теперь можно было меньше. Мэтт Грейнинг, ожидал, и лишь надеялись удержаться в эфире. В 1985 году «Жизнь в аду» привлекла внимание Джеймс Л. Брукс и др. Иронично и то, что один из самых популярных Джеймса Лоренса Брукса – одного из самых успешных в ролях Дэн Кастеллакоммерческих проектов, не созданных студией телевизионных продюсеров («Такси», «Шоу Мэри нета, Джули Кэвнер, Уолта Диснея, зародился в уме Мэтта Грейнинга – Тайлер Мур»), которому удалось успешно перебраться Нэнси Картрайт, душевного «бунтаря против системы» и любителя на большой экран и получить «Оскар» за «Слова Ярдли Смит, Гарри панк-рока, мечтавшего стать писателем. Своё обнежности». Первоначально Грейнинг пытался продать Ширер, Хэнк Азария, разование он получил в колледже Эвергрин в штате Бруксу права на создание анимационной версии Памела Хейден, Тресс Вашингтон – вузе, которым руководили убеждённые комикса, но вскоре передумал, когда осознал, что при МакНилл и др. производство хиппи, из-за чего во время учёбы не выставлялись этом потеряет над ним творческий контроль. Брукс США, 1989-???? оценки и не сдавались экзамены. Однако переезд в его поддержал и пообещал обратиться в будущем для длительность Лос-Анджелес в 1977-м заставил 23-летнего Мэтта создания оригинального совместного проекта. 550 эп. по 22 мин. окунуться в куда более суровую реальность, где Будущее наступило спустя два года, когда Сериал продолжается никого не интересовали его творческие стремления. руководитель новоиспечённого (и испытывающего

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

Мэтт Грейнинг, 1994 год

малый экран

КРУПНЫЙ ПЛАН

ПРИДУМАННАЯ ГРЕЙНИНГОМ СЕМЬЯ СИМПСОНОВ выбивалась из принятых представлений о том, что можно показывать в анимации. Эти грубоватые человечки со странным прикусом только и делали, что ссорились и действовали друг другу на нервы, а шутки у них были нацелены в первую очередь на взрослую аудиторию, которая понимает, насколько утомительной бывает семейная жизнь. Концепция была предельно приземлённой – никакой фантастики или говорящих животных, только бытовые ситуации. Даже фамилия «Симпсон» произошла от слова simpleton («простак»). большие трудности в завоевании аудитории) телеканала Fox Барри Диллер пригласил Брукса продюсировать новую скетч-комедийную программу «Шоу Трейси Ульман». Брукс согласился и быстро настоял на использовании минутных анимационных роликов, которые выступали бы «буфером» между основными номерами программы. И здесь в дело снова вступил Мэтт Грейнинг. Начальство Fox сначала предложило приобрести права на «Жизнь в аду», но их ждал отказ. Взамен Грейнинг предложил комедию о дисфункциональной семье по фамилии Симпсон. Титульные герои выбивались из принятых на тот момент представлений о том, что можно показывать в анимации. Эти грубоватые человечки со странным прикусом только и делали, что ссорились и действовали друг другу на нервы, а шутки у них были нацелены в первую очередь на взрослую аудиторию, которая понимает, насколько утомительной бывает семейная жизнь. Концепция была предельно приземлённой – никакой фантастики или говорящих животных, только бытовые ситуации. Даже фамилия

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

«Симпсон» произошла от слова simpleton («простак»). Так как Fox с самого начала позиционировал себя как более смелый канал, чем «большая тройка» ABC, CBS и NBC, подобное решение было как раз в их духе. Анимировать будущие короткометражки было поручено студии Klasky-Csupo, которая уже занималась анимационной титульной заставкой для «Трейси Ульман». Первые рисунки Грейнинга были чёрно-белыми, и в целях

ИСПЫТЫВАЯ ВСЁ БОЛЬШЕЕ РАЗДРАЖАНИЕ ОТ ЖИЗНИ В КАЛИФОРНИИ И ЕЁ ЖИТЕЛЕЙ, ГРЕЙНИНГ РЕШИЛ ДАТЬ ПРОДУКТИВНЫЙ ВЫХОД НАКОПЛЕННОМУ ГНЕВУ, НАЧАВ РИСОВАТЬ КОМИКС «ЖИЗНЬ В АДУ»

экономии средств планировалось, что «Симпсоны» будут такими же. Решение придать им цвета было навеяно в первую очередь финансовыми причинами – аниматор Габор Чупо проникся симпатией к персонажам и сказал, что их можно будет раскрасить без дополнительных затрат. Так герои «Симпсонов» обрели свой фирменный жёлтый цвет кожи, а тогда ещё безымянная мать получила синие волосы. Продолжая тенденцию найма собственных работников, Брукс поручил озвучку родителей Дэну Кастелланете (известному как «Человек тысячи пародий») и Джули Кэвнер, которые уже были частью основного состава «Шоу Трейси Ульман». На роли детей – Барта и Лизы – были взяты актрисы театра Нэнси Картрайт и Ярдли Смит. Правда, сначала они проходили пробы на роли друг друга: Смит надеялась озвучить Барта, а Картрайт – его сестру. Дебют «Симпсонов» состоялся 19 апреля 1987 года, в третьей серии «Шоу Трейси Ульман», после чего они появились в программе ещё 47 раз. Однако, вопреки надеждам руководства

Фрагмент комикса «Жизнь в аду»

Джули Кэвнер

Джеймс Л. Брукс

Дэн Кастелланета

ПЕРВЫЕ РИСУНКИ ГРЕЙНИНГА БЫЛИ ЧЁРНОБЕЛЫМИ, И В ЦЕЛЯХ ЭКОНОМИИ СРЕДСТВ ПЛАНИРОВАЛОСЬ, ЧТО «СИМПСОНЫ» БУДУТ ТАКИМИ ЖЕ Fox, рейтинги были плачевными (как и у всего, что выходило на канале в то время). Стало ясно, что «Шоу» в эфире продержится недолго (его сняли с эфира в 1989м), но Диллеру и его коллегам нравились сами Симпсоны, и было решено рискнуть и пустить их в сольное плавание. Правда, его планы ограничивались одноразовой получасовой анимационной программой. Брукс был против и поставил начальнику ультиматум: либо будет сериал, либо не будет ничего. Диллер согласился на первый вариант и заказал у Грейнинга и Брукса 13 серий. Для разработки сериала Брукс привлёк третьего партнёра

Ярдли Смит

Нэнси Картрайт

– сценариста Сэма Саймона, с которым работал на «Такси». Впоследствии эта троица стала руководить «Симпсонами» на первых двух сезонах. Переход на новый формат подразумевал расширение коллектива как в кадре, так и за его пределами: Саймон собрал первую команду сценаристов, в которую вошли Эл Джин и Майк Рисс («Сегодня вечером с Джонни Карсоном»), Джефф Мартин и Джордж Майер («Сегодня вечером с Дэйвидом Леттерманом»), а также многообещающие новички Джей Коген и Уоллас Володарски. Кроме того, в первом сезоне к сценаристам присоединился писатель Джон Шварцвельдер, который впоследствии поставил рекорд по количеству написанных серий – 59. Кроме того, в качестве консультанта и периодического режиссёра был взят молодой и подающий надежды Брэд Бёрд, будущий создатель «Суперсемейки». Группа персонажей, которая в короткометражках ограничивалась титульной семьёй, в сериале также разрослась. К имеющимся актёрам озвучки присоединились ещё два неза-

менимых кадра – Гарри Ширер и Хэнк Азария, которые вдвоём подарили голоса нескольким десяткам важнейших жителей Спрингфилда – от бармена Мо Сизлака до злого миллионера Чарльза Монтгомери Бернса. Анимацией на первых сериях снова должна была заниматься студия KlaskyCsupo, но ввиду повышенных объёмов работы их участие ограничили созданием ключевых кадров, а промежуточную анимацию поручили корейской компании Akom. Это решение в будущем оказалось не самым разумным, так как зачастую продукт заокеанских аниматоров был низкокачественным и многие элементы картинки выглядели неузнаваемо (сценаристы неоднократно недоумевали от того, что Симпсоны в кадре питались не едой, а какой-то фиолетовой субстанцией, а пиццу корейские аниматоры явно никогда в жизни не видели). Кроме того, все тринадцать серий первого сезона делались одновременно, и готовый продукт творческий коллектив сериала увидел только по завершении всего заказа. Это привело к далеко не лучшему уровню анимации и

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

малый экран

Хэнк Азария

Гарри Ширер

техническим проблемам вроде не всегда совпадающих с репликами движений губ персонажей. Из-за технических проблем канал даже был вынужден перенести премьеру «Симпсонов» с сентября на декабрь 1989 года. Серия, которая должна была выйти в эфир первой («Тоже мне волшебный вечер»), прилетела из Кореи в настолько неудовлетворительном виде, что её пришлось переделывать в Америке практически с нуля, а первоначальный режиссёр Кент Баттеруорт был уволен и заменён Дэйвидом Сильверманом, который впоследствии стал одним из регулярных постановщиков сериала, а также занял пост руководящего режиссёра. В рамках этого титула он занимался общим контролем качества всех выходящих эпизодов и консультировал других режиссёров. В итоге готовая серия вышла в самом конце первого сезона, а премьерой стал рождественский выпуск «Симпсоны на медленном огне». И даже несмотря на технические проблемы, выход «Симпсонов» на экраны стал сенсацией. Первый сезон стабильно собирал аудиторию в количестве 26-30

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

С ПЕРВЫХ СЕРИЙ БРУКС ВЫВЕЛ «ФОРМУЛУ» СЦЕНАРИЕВ – 19 МИНУТ МУЧЕНИЯ И ПОЗОРА ДЛЯ ГЕРОЕВ, 1 МИНУТА ДОБРА И ТЕПЛА, ЧЕРЕЗ НЕДЕЛЮ ЗАНОВО миллионов зрителей (для сравнения: главный хит последних лет «Ходячие мертвецы» смотрит не более 16 миллионов), а пресса не умолкала о новой телевизионной семье. И, что ещё важнее, сериал наконец дал Fox прорыв в рейтингах, о котором мечтал Диллер, и весной 1990 года «Симпсоны» вошли в первую десятку программ с самым высоким рейтингом. И, разумеется, сувенирная продукция и игрушки на тему сериала стали расходиться рекордными тиражами. «Симпсоны» пришли, увидели и победили. В первый год сериал нащупывал почву под ногами, по которой впоследствии

понёсся на всех парах. С первых серий Брукс вывел «формулу» сценариев – 19 минут мучения и позора для героев, 1 минута добра и тепла, через неделю заново. Также, после того, как на фоне одной из сцен появился «статист» с причёской, как у Барта, Грейнинг вывел два правила дизайна персонажей: ни у кого не должно быть одинаковых причёсок, и каждый персонаж должен быть нарисован так, чтобы его можно было узнать по силуэту. Хотя при этом автор не скрывает, что некоторые герои были производными от других: например, клоун Красти – это Гомер Симпсон в гриме, а супергерой Радиоактивный человек – это тоже Гомер, только в хорошей физической форме. В то же время голоса некоторых жителей Спрингфилда были навеяны звёздами экрана и публичными персонами: голос Гомера первоначально был имитацией Уолтера Маттау («Странная парочка»), а прообразом бармена Мо был молодой Аль Пачино. Ну а имена членов титульной семьи Грейнинг позаимствовал у своих родных, кроме Барта, так как посчитал, что назвать его Мэттом было бы слишком банально.

КРУПНЫЙ ПЛАН

ПОСЛЕ ТОГО, КАК НА ФОНЕ ОДНОЙ ИЗ СЦЕН появился «статист» с причёской, как у Барта, Грейнинг вывел два правила дизайна персонажей: ни у кого не должно быть одинаковых причёсок, и каждый персонаж должен быть нарисован так, чтобы его можно было узнать по силуэту. Хотя при этом автор не скрывает, что некоторые герои были производными от других: например, клоун Красти – это Гомер Симпсон в гриме, а супергерой Радиоактивный человек – это тоже Гомер, только в хорошей физической форме. Успех сериала был настолько серьёзным, что руководство Fox набралось смелости поставить второй сезон «Симпсонов» в эфир параллельно с «Шоу Косби» от NBC – самым популярным сериалом того времени. Ход был, мягко говоря, рискованный, но он оправдался. В течение всего сезона «Симпсоны» и сериал Билла Косби собирали практически одинаковую аудиторию, а иногда «Симпсоны» даже обгоняли именитого конкурента. Отзывы

СЦЕНАРИСТЫ НЕ РАЗ ОБРАЩАЛИСЬ К КИНОКЛАССИКЕ И ШУТИЛИ, ЧТО ИЗ ВСЕХ СЦЕН-ПАРОДИЙ МОЖНО СОБРАТЬ ВСЕГО «ГРАЖДАНИНА КЕЙНА» И БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ ФИЛЬМОГРАФИИ КУБРИКА

на сериал при этом также оставались исключительно положительными. Технические проблемы не были решены до конца, но шероховатости анимации компенсировали остроумные сценарии, совмещающие семейную драму, физическую комедию, социальнополитическую сатиру и пародии на элементы поп-культуры. Наилучшим примером такого подхода, наверное, является «По две машины в каждом гараже и по три глаза на каждой рыбе» – серия, начинающаяся как комментарий о влиянии индустрии на окружающую среду и завершающаяся как блестящая пародия на «Гражданина Кейна» с мистером Бернсом в главной роли. В будущем сценаристы ещё не раз обращались к классике и даже шутили, что из всех сцен-пародий в «Симпсонах» можно собрать всего «Гражданина Кейна» и большую часть фильмографии Стэнли Кубрика. Однако, что иронично, знаменитости, приглашённые на эпизодические роли, на первых порах не были уверены в качестве сериала и либо отказывались (Уильям Шетнер до сих пор не появляется в

«Симпсонах», а Том Круз отказался от роли, написанной специально для него в четвёртом сезоне), либо выступали под псевдонимами (Альберт Брукс, Майкл Джексон, Дастин Хоффман). Сегодня, когда целые серии пишутся специально под ту или иную звезду, смешно слышать о такой ситуации. Но в начале 90-х «Симпсоны» пользовались не самой однозначной репутацией. Тот же Билл Косби неоднократно высказывался против сериала, заявляя, что он создаёт вредоносный образ американской семьи (в ответ на это сценаристы превратили доктора Хибберта в пародию на Косби, заставив его носить такие же разноцветные свитеры). Но пика общественная реакция достигла в 1992-м, когда президент США Джордж Буш упомянул сериал в обращении к нации: «Американская семья должна быть больше похожа на “Уолтонов” (драма о сельской семье во времена Великой Депрессии, шедшая в эфире CBS с 1972 по 1981 годы – прим. авт.), чем на “Симпсонов”», а Барбара Буш назвала сериал «самой большой глупостью на свете». Президент и его

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

малый экран

КРУПНЫЙ ПЛАН

ЛЕТОМ 2007 ГОДА «СИМПСОНЫ» ДЕБЮТИРОВАЛИ НА БОЛЬШОМ ЭКРАНЕ. «Симпсоны в кино» не стали откровением ни в сюжетном плане, ни в плане анимации, став, скорее, вылизанным до блеска полуторочасовым эпизодом, нежели чем-то новым и оригинальным, однако полюбились фанатами, собрав в прокате более полумиллиарда долларов. Поклонники сериала всё ещё мечтают о сиквеле, но официальных новостей от создателей так и не поступает. супруга быстро получили ответы от Барта и Мардж Симпсон соответственно. Школьник-острослов парировал: «Но мы и так похожи на Уолтонов. Мы тоже ждём конца Депрессии», а матриарх написала первой леди открытое письмо, опубликованное в прессе. Так или иначе, «Симпсоны» заняли важное место в поп-культуре своего времени и успех быстро начал распространяться по миру. Но по завершении третьего сезона на горизонте возникла новая угроза, которая, по мнению скептиков, означала закат сериала. После первых трёх лет истёк срок действия контрактов большинства сценаристов, которые к этому времени получали более выгодные и перспективные предложения. «Симпсонам» предстояло найти практически полностью новую группу авторов. Тем не менее, вопреки ожиданиям, новая команда под руководством Эла Джина и Майка Рисса не только не подвела, но и вывела сериал на новый уровень (среди прочего и по качеству анимации, которой теперь занималась компания Film Roman). Вне всякого сомнения, самыми важными новичками сериала стали будущий телеведущий Конан О’Брайен, написав-

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

ший классический эпизод «Мардж против монорельса», и дуэт Билл Оукли и Джош Вайнштейн. Четвёртый сезон стал началом периода, который, по мнению большинства фанатов, является лучшим не только в «Симпсонах», но и среди всех комедийных сериалов. И это несмотря на то, что в сезонах с четвёртого по восьмой руководители сериала успели смениться трижды: после того, как Джин и Рисс ушли разрабатывать «Критика», главным сценаристом стал Дэйвид Миркин, а после его ухода в мир полнометражного кино после шестого сезона начальниками стали Оукли и Вайнштейн. За эти пять лет они сумели рассказать уйму историй как о самих Симпсонах (включая серии-флэшбэки о рождении Лизы и Мэгги), так и вывести на первый план ряд второстепенных персонажей (серии, посвящённые школьному директору Симуру Скиннеру, владельцу супермаркета Апу Нахасапимапетилону и злому гению Второстепенному Бобу, по праву занимают места в списках лучших эпизодов за историю сериала). В девятом сезоне пост руководителя занял Майк Скалли, работавший на

сериале с пятого сезона. Период его «правления» и по сей день вызывает бурные споры среди зрителей: было ли это достойным продолжением сериала, который и на втором десятке оставался смешным и оригинальным, или же он «продал» сериал и превратил его в парад знаменитостей, заменяющих собой интересные истории со знакомыми героями? Ответ дать сложно, но факт остаётся фактом: в конце 90-х «Симпсоны» превратились из культурного феномена в почётного

В КОНЦЕ 90-Х «СИМПСОНЫ» ПРЕВРАТИЛИСЬ ИЗ КУЛЬТУРНОГО ФЕНОМЕНА В ПОЧЁТНОГО СТАРОЖИЛА, УСТУПИВ МЕСТО ПОД СОЛНЦЕМ БОЛЕЕ ДЕРЗКОМУ НОВОМУ ПОКОЛЕНИЮ В ЛИЦЕ «ЮЖНОГО ПАРКА» И «ГРИФФИНОВ»

Барт, Мэтт и Гомер, 2012 год

старожила, уступив место под солнцем более дерзкому новому поколению в лице «Южного парка» и «Гриффинов». С тринадцатого сезона «Симпсоны» перешли под управление Эла Джина, который и по сей день остаётся главным сценаристом сериала. И хотя сегодня «Симпсоны» уже далеко не те, что в свои лучшие годы, нельзя недооценивать тот колоссальный вклад, который шоу внесло как в современную культуру, так и в развитие всего комедийного жанра. Прелесть сериала в том, что он одновременно является собранием всех возможных форм юмора, в котором шутки выдаются с пулемётной скоростью, и вытекают они из оригинальных, интересных и эмоциональных историй, а не наоборот. Одна из причин, по которым «Симпсоны» до сих пор уделывают всех своих имитаторов во главе с «Гриффинами» – то, что в лучшие моменты сериала здесь нет шуток ради самих себя, а все до одного герои настолько хорошо прописаны, что даже в более серьёзные и драматичные моменты за ними хочется следить, а не ждать следующего гэга. И нельзя забывать, что до «Симпсонов»

СЕГОДНЯ СЕРИАЛ ВОСПРИНИМАЕТСЯ КАК ГОСТЬ, КОТОРЫЙ ЗАСИДЕЛСЯ У ТЕБЯ ДОМА ПОСЛЕ ПРАЗДНИЧНОГО ЗВАНОГО ВЕЧЕРА идея выхода анимационного сериала в праймтайм-эфире была немыслимой. Последней программой, которой это удалось, были «Флинтстоуны», чей показ завершился в 1966-м. Но с тех пор как «Симпсоны» вышли в эфир, выпуск анимационных программ стал для каждого телеканала нормой. Увы, сегодня трудно найти зрителя, который смотрит «Симпсонов» и получает такое же удовольствие, как и в 90-х. В нынешние времена просмотр сериала скорее превратился в привычку, чем пик каждой телевизионной недели. Он как гость, который засиделся у тебя дома после праздничного званого вечера. И хотя легко упрекать авторов в том, что они исчерпали свой потенциал и либо

переписывают собственную историю (вроде серии-флэшбэка о том, как Гомер и Мардж в начале 90-х ещё не поженились, несмотря на те серии из 90-х, в которых мы видели всю семью), либо идут на отчаянные ходы по привлечению внимания вроде серий-кроссоверов с «Гриффинами» (которую смотреть без боли невозможно) и «Футурамой» (которая получилась приятным пустяком, но не более), трудновато сохранять свежеть идей после создания 550 серий. В своё время Трей Паркер и Мэтт Стоун сделали серию «Южного Парка» под названием «Это уже было в “Симпсонах”», в которой выразили своё расстройство от того, что любая их идея уже в той или иной форме была реализована в сериале Грейнинга. Что-то подсказывает, что и нынешнее поколение сценаристов «Симпсонов» разделяет их чувства. Но даже несмотря на все проблемы нынешних «Симпсонов», сериал сохраняет свой почти сверхъестественный шарм, благодаря которому в эфире не без успеха идёт уже двадцать шестой (!) сезон. Да, этот гость засиделся, но и выгонять его язык не поворачивается.

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

>> СКАНДИНАВСКИЙ НУАР

МРАК И ХОЛОД текст

МАРИАННА КАПЛУН

Похоже, английской и американской классике детектива придётся потесниться на мировой книжной и кино-арене. В последнее время в моду прочно вошли произведения, изданные и снятые в жанре скандинавского нуара (nordic noir). Почему же скандинавские детективы пользуются такой популярностью у читателей и зрителей по всему миру?

ачать стоит с истоков скандинавского мировоззрения. Скандинавы научились рассказывать суровые истории ещё в стародавние времена. Эта традиция восходит к глубокой древности, языческой культуре местности, заключённой в древнеисландских сагах. Складывавшиеся на протяжении столетий саги создавались людьми, жизнь которых была необычайно тяжёлой (один северный климат чего стоит), но в которой всегда было место вечной любви и непрерывной войне. Недаром основной предмет саги – распря, то есть набор ситуаций, предполагающих возможность освещения с позиций заинтересованных сторон. Не стоит также забывать, что литературная сага – это, прежде всего, ретроспектива, взгляд в прошлое. Древнеисландская сентенция гласит: «сагу нужно рассказывать так, как она происходит», а именно – соблюдая ту последовательность, в которой происходили события. Разумеется, линейность развёртывания саги – иллюзия, которая поддерживается благодаря технике рассказа: читатель склонен верить, что события, о которых ему рассказали раньше, на самом деле произошли раньше. Благодаря этому любой читатель мог рассматривать сагу как послание для будущих поколений, или, на более глубинном уровне, как своеобразное предостережение. Достоверность и беспристрастность хоть и не являются постоянными величинами, но являются основополагающими основами скандинавского нуара как жанра.

Скандинавские детективные истории строятся по принципу древнеисландской саги, для которой были характерны не только линейный тип повествования, но и чёткое деление на «хорошее» и «плохое». Для современных датских, шведских, норвежских и исландских детективов преступление понимается как симптом ущербности общества и государственной политики в целом. Скандинавский нуар как бы говорит: «Если хочешь найти виновного, посмотри вокруг, а лучше – загляни в прошлое, и там найдёшь ответы на все вопросы». В глобальном смысле под таким посылом угадываются проблемы на государственном и общественном уровне, а в более предметном – отдельно взятая жизнь в контексте не слишком здорового общества. Основоположником скандинавского нуара как жанра принято считать норвежского писателя Морица Кристофера Хансена (1794-1842), заложившего основы национальной скандинавской литературы. Хансен написал около 20 новелл, и среди них первый скандинавский психологический триллер «Сумасшедший христианин». Сам Хансен считал, что написал «криминальную историю». Следующим ярким представителем жанра можно назвать шведского писателя и журналиста Яльмара Сёдерберга (1869-1941). Его психологический роман «Доктор Глас» 1905 года написан в форме дневника лиценциата медицины Тюко Габриэля Гласа. Дневник для Гласа – удобная и ни к чему не обязывающая форма отстранённого самонаблюдения человека, сначала

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

«Мост» (2011)

история КРУПНЫЙ ПЛАН

ОСНОВОПОЛОЖНИКОМ СКАНДИНАВСКОГО НУАРА КАК ЖАНРА принято считать норвежского писателя Морица Кристофера Хансена (17941842), заложившего основы национальной скандинавской литературы. Хансен написал около 20 новелл, и среди них первый скандинавский психологический триллер «Сумасшедший христианин». Сам Хансен считал, что написал «криминальную историю». планирующего преступление и вскоре совершающего его. Своим романом Сёдерберг фактически дал жизнь новому жанру скандинавского нуара, не только ставшего основой скандинавской жанровой литературы, но и получившего дальнейшее развитие в киноискусстве северных стран. Скандинавский нуар держится на двух китах: скандинавской литературе и нуара как киножанра. На сегодняшний день можно выделить три ключевых элемента жанра: язык (в литературе), герои и окружающая обстановка. Ещё со времён триеровской Догмы 95, провозгласившей, что кино – «не личностное дело и не иллюзия», действие в фильмах жанра скандинавского нуара происходит здесь и сейчас. Начиная с «Торжества» (Festen) Томаса Винтерберга своеобразный стиль и язык прочно обосновались в скандинавских фильмах. Но настоящим прорывом в жанре скандинавского нуара принято считать трилогию «Миллениум» (Millenium) шведского общественного деятеля, писателя и журналиста Стига Ларссона. Книги, а затем и фильмы о детективе-

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

журналисте Микаэле Блумквисте и девушке-хакере Лисбет Саландер пользовались и пользуются огромным успехом у читателей и зрителей. К слову, Ларссон является мастером изображения социального лицемерия, преступного поведения и изъянов государственной системы. Писатель не только поднял в «Миллениуме» злободневные вопросы, но и вывел понастоящему сильную главную героиню

ДЛЯ СОВРЕМЕННЫХ ДАТСКИХ, ШВЕДСКИХ, НОРВЕЖСКИХ И ИСЛАНДСКИХ ДЕТЕКТИВОВ ПРЕСТУПЛЕНИЕ ПОНИМАЕТСЯ КАК СИМПТОМ УЩЕРБНОСТИ ОБЩЕСТВА И ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПОЛИТИКИ В ЦЕЛОМ

(в фильмах её роль играли шведка Нооми Рапес и американка Руни Мара). Лисбет Саландер вмещает в себя все стереотипы и доминанты сексуальной революции в Швеции. По мере развития сюжета, Лисбет как бы трансформируется в супермужчину и наказывает своих обидчиков, попутно разгадывая страшные семейные тайны, пытаясь не сойти с ума от собственных демонов. Героиня Саги Норен в исполнении Софии Хелен из шведско-датского детективного телесериала «Мост» (Broen) во многом похожа на Лисбет. Сага ведёт себя как любой среднестатический мужчина: водит «порше», ест полуфабрикаты, работает 24 часа в сутки и заводит кратковременные интрижки. Плюс ко всему ей приходится расследовать хорошо подготовленные преступления, содержащие в себе жестокие послания на тему социальной несправедливости и слабости скандинавского законодательства. Многие критики отмечают, что основная пара персонажей сериала Сага и её напарник Мартин заметно смахивает на дуэт Лисбет Саландер и Блумквиста из знаменитого «Миллениума». Впрочем,

«Убийство» (2011)

«Торжество» (1998) «Девушка, которая играла с огнём» (2009)

«Валландер» (2005)

сериалу это ничуть не повредило. Например, кинокритик Петер Остерид пишет, что «истории не хватает реализма, но это многогранный, сложный триллер с сильной основной и интересными второстепенными сюжетными линиями». Об успехе сериала и «остроте» поднятых тем говорит тот факт, что в 2015 году выйдет уже 3-й сезон проекта. Сюжет датского сериала «Правительство» (Borgen), шедший в эфире с 2010-го по 2013 год, строится вокруг восхождения к власти Биргитты Нюборг Кристенсен в исполнении датской актрисы Сидсе Бабетт Кнудсен, которая после громкого политического скандала неожиданно для всех, в том числе и для себя, выиграла выборы и стала первой женщиной – премьер-министром Дании. Пока Биргитта пробивается к власти, её муж берёт на себя роль «домохозяйки» и играет своеобразный «фасад», которого требует новоприобретённый статус жены. Сериал про многоходовые запутанные интриги и политические страсти снимали крепкие датские режиссёры, за плечами которых эксперименты в рамках Догмы и призы на Берлинском кинофестивале. В

НАСТОЯЩИМ ПРОРЫВОМ В ЖАНРЕ ПРИНЯТО СЧИТАТЬ ТРИЛОГИЮ «МИЛЛЕНИУМ» ШВЕДСКОГО ОБЩЕСТВЕННОГО ДЕЯТЕЛЯ, ПИСАТЕЛЯ И ЖУРНАЛИСТА СТИГА ЛАРССОНА итоге получилась реалистичная датская драма в лучших традициях скандинавского нуара. На заданную жанром тему и «Убийство» (Forbrydelsen), остросюжетный сериал совместного производства Дании, Швеции и Норвегии. Детектив Сара Лунд (датчанка Софи Грёбель) хочет перевестись из датской полиции и уехать с женихом жить в Швецию, но её задерживает расследование убийства девятнадцатилетней девушки. Во втором сезоне происходит примерно то же самое, только уже без жениха и при других

обстоятельствах. Уже снято 3 сезона, и сериал не теряет популярности. Первый сезон отчасти перекликается с «Твин Пикс», отчасти с «Мостом» и «Правительством» как лучшими образчиками жанра. Как видно из описания, сюжеты скандинавских телехитов «Мост», «Правительство» и «Убийство» объединяет главная героиня, сильная и независимая женщина-валькирия, ни в чём не уступающая окружающим её мужчинам, а местами даже превосходящая их. На сегодняшний день производство скандинавских сериалов поставлено на поток. Их активно переснимают за рубежом в США и Великобритании, и иногда заморские поделки оказываются способны конкурировать с колоритным и убедительным оригиналом, как в случае с прославленным «Валландером» (Wallander), переснятым британским BBC с Кеннетом Брэной в главной роли (в оригинале его играл швед Кристер Хенрикссон). Инспектор Курт Валландер из романов Хеннинга Манкелля – печальный философ и мизантроп. Он каждую ночь засыпает в кресле с бутылкой

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

история

«Девушка с татуировкой дракона» (2011)

Лисбет Саландер вмещает в себя все стереотипы и доминанты сексуальной революции в Швеции

«Правительство» (2010)

«Валландер» (2008)

вина и редко бывает в хорошем настроении – если не сказать «никогда». Его единственный друг – полицейский судмедэксперт, жена давно ушла, дочь злится на весь свет. И всё же он практически в одиночку расследует страшные преступления на юге Швеции, зачастую рискуя собой. Если бы не фирменная скандинавская меланхолия, которой буквально пропитана жизнь Валландера, мы могли бы сказать, что полицейские детективы из Англии и США – его братья-близнецы. Но это частности. Скандинавский нуар, безусловно, – прерогатива непосредственно скандинавов. Недаром этому жанру присуще определённое клише: харизматичный главный герой (точнее, героиня), остросоциальные вопросы, зловещие намёки, своеобразная философия, мрачноватый, холодный антураж и безупречная природа вокруг. Единение с природой – действительно отличительная черта всех скандинавских фильмов и сериалов. После прочтения пары детективных романов (скажем, книг Стига

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

Ларссона, Ларса Кеплера или Арнальда Индридасона), действие которых развивается в одной из стран Скандинавии, начинает казаться, что всё происходящее в них идеально вписывается в ландшафт, дополняя аккуратную картинку новыми невероятными деталями. Отсюда уверенность, что все скандинавские фильмы и сериалы, а также литература описывают по сути одни и те же события, выводят одних и тех же героев, лишь слегка меняя декорации в каждом конкретном случае. Но почему бы одному скандинавскому детективу не позаимствовать удачные типажи и приёмы из других, коль скоро такое сочетание успешно работает, а мода на скандинавские детективы не проходит?

ТО ЧТО ДЛЯ НАС «НУАР», ДЛЯ ДАТЧАН, ШВЕДОВ, НОРВЕЖЦЕВ, ИСЛАНДЦЕВ – ОБЫЧНАЯ ЖИЗНЬ

Однажды у исполнителя главной роли в сериале «Мост» Кима Бодниа спросили о том, почему так популярен скандинавский нуар. Говорят, он пожал плечами и сказал, что мы можем называть всё это, как угодно. И действительно, то что для нас «нуар», для датчан, шведов, норвежцев, исландцев – обычная жизнь. В это довольно сложно поверить, приезжая в Стокгольм или Копенгаген или оказываясь в маленьких норвежских рыбацких деревнях. Удивительная природа, невероятная чистота, ухоженные, гостеприимные, улыбающиеся люди, готовые в любой момент прийти на помощь. А может, всё дело в том, что глядя на слишком уж «отглаженные» пейзажи, большинство скандинавов давно поняло, что подобная идиллия в нашем мире невозможна. Ведь древнеисландские саги во многом не более чем иллюзии, в которые жители северных земель так хотели поверить. Кто знает, возможно, в этом открытии и кроется международный успех и загадка скандинавского нуара.

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

диски С 1 НОЯБРЯ НА DVD, BLU-RAY, 3D-BLU-RAY

КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2 НЕСМОТРЯ НА ЛИХО ЗАКРУЧЕННЫЙ СЮЖЕТ И ПАРУ НОВЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ, ПРОДОЛЖЕНИЕ ПОЛУЧИЛОСЬ НЕОДНОЗНАЧНЫМ текст

«Как приручить дракона 2» рассказывает о событиях, которые происходят через пять лет после того, как Иккинг подружился с Беззубиком и остановил войну между жителями острова Олух и драконами. Видно, что время даром не прошло – два народа живут припеваючи, помогая друг другу и развлекаясь овцеболлом. Иккинг и Беззубик же тем временем практикуются в полётах, преодолевая всё большие расстояния и открывая новые острова, пока однажды не встречают охотников на драконов, которые готовят армию для ужасного Драго Блудвиста... Несмотря на лихо закрученный сюжет и пару новых персонажей, продолжение успешного мультфильма студии DreamWorks получилось неоднозначным. Безусловная удача сиквела – краси-

ЕКАТЕРИНА ЩУР

вейший мир, улучшенная мимика и любимые герои – несколько бледнеют на фоне предсказуемых диалогов, вторичных сцен из разряда «всё это было в первой части» и, увы, абсолютно неубедительного злодея. Сложно сказать, что вызвало подобные изменения – то ли смена сценариста, то ли общий злой рок большинства сиквелов, однако достижения первой части остаются непобитыми. И всё же общее приятное впечатление от мультфильма вселяет надежду на исправление ошибок в третьей части. для глаз 9 для мозга 6 для сердца 8 бонусы: оригинальный звук; фильмы о фильме; мультфильм «Драконы. Гонки бесстрашных. Начало»

ГЕРАКЛ

С 1 ДЕКАБРЯ НА DVD, BLU-RAY, 3D-BLU-RAY

ПОПКОРНОВОЕ КИНО ПО МОТИВАМ МОТИВОВ С ДОЛЕЙ ЧЁРНОГО ЮМОРА, НЕПРЕМЕННЫМ ПАФОСОМ И ПАРОЙ ЭПИЗОДОВ, РАДИ КОТОРЫХ ВСЁ И ЗАТЕВАЛОСЬ текст

Легенда о полубоге Геракле, сыне Зевса, и его двенадцати подвигах – одна из самых известных в мире историй. Родившись, Геракл (Дуэйн Джонсон) уже обладал такой силой, что задушил змей, посланников Геры. Взрослея, он лишь становился сильнее и справедливее, чем явно не мог похвастаться его царственный трусливый брат Эврисфей (Джозеф Файнс), который направил его совершить двенадцать подвигов, дабы умилостивить богов. Но что стало с героем после их успешного завершения?.. Мифы и сказания – очень популярные темы для кинолент, сколько их уже было – «Троя», «Битва титанов», «Александр» – и сколько их ещё ожидает нас впереди... «Геракл» демонстрирует

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

ЕКАТЕРИНА ЩУР

любовь сценаристов к уже готовым античным сюжетам, в чём-то оправдывая возложенные надежды – декорации, хорошая подборка актёров, а в чём-то – сюжет, саундтрек – показывая весьма низкую планку. Это стандартное попкорновое кино по мотивам мотивов с долей чёрного юмора, непременным пафосом и парой эпизодов, ради которых, собственно, всё это и затевалось. Потенциал картины остался за бортом так же, как и жена Геракла Мегара в исполнении Ирины Шейк – на постере вроде есть, а на деле почему-то нет. для глаз 7 для мозга 3 для сердца 3 бонусы: оригинальный звук; удалённые и расширенные сцены; фильмы о фильме; комментарий Бретта Рэтнера и Бо Флинна.

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

на заметку РЕЦЕНЗИЯ НА КНИГУ

КИНО БЕЗ БЮДЖЕТА. КАК В 23 ГОДА ПОКОРИТЬ ГОЛЛИВУД, ИМЕЯ В КАРМАНЕ 7 ТЫСЯЧ ДОЛЛАРОВ АВТОР РОБЕРТ РОДРИГЕС ИЗДАТЕЛЬСТВО МАНН, ИВАНОВ И ФЕРБЕР 348 СТР. / ФОРМАТ 70х90/12 (210x210 ММ) / ТВЁРДЫЙ ПЕРЕПЛЁТ

текст

ЕКАТЕРИНА ЩУР

стории успеха, рассказанные талантливыми и знаменитыми людьми, рассчитаны на определённую аудиторию. Аудиторию благодарную и заведомо с творческим складом ума. К таким историям относится книга «Кино без бюджета. Как в 23 года покорить Голливуд, имея в кармане 7 тысяч долларов». Автор книги – сценарист, режиссёр, оператор и вообще мастер на все руки – Роберт Родригес, снявший «Отчаянного», «От заката до рассвета», квадрологию «Дети шпионов», «Планету страха» и другие фильмы. Родригес решил поделиться с читателями не просто историей создания своего первого полнометражного фильма «Эль Марьячи» (Музыкант), а рассказать о Человеке и его Мечте. Книга представляет собой дневник молодого, но уже находчивого режиссёра, написанный с присущим автору чёрным юмором и откровенностью. Как снять фильм, который можно будет продать какой-либо компании (а не просто оставить пылиться на чердаке), имея при этом всего семь тысяч долларов? Сумма и по тем временам была смехотворной для производства киноленты, а по современным меркам этого вообще ни на что не хватит. Но это ещё не полный список, ведь отсутствие денег не являлось единственным препятствием. Как насчёт отсутствия команды? А полного отсутствия каких-либо связей? Нелёгкий путь Родригеса – а лучше сказать – «квест» – начался, как ни странно, в больнице – там он заработал деньги, побыв «подопытным кроликом» для одного исследования, где в то же время занимался написанием сценария. Не совсем верно было бы сказать, что это был первый опыт режиссёра, ведь до этого он практиковался в создании короткометражных фильмов, а один из них, под названием «Больной на голову» участвовал в нескольких фестивалях. Но, как признаётся сам автор, ему пришлось действовать методом проб и ошибок: «Мои первые 15 или 20 коротеньких фильмов невозможно было смотреть, но я многому научился, создавая их. И продолжал этим заниматься, потому что сам процесс мне нравился больше, чем результат». Написав сценарий и собрав наконец нужную сумму, Родригес приступил к съёмкам «Эль Марьячи», которые длились – подумать только! – всего две недели. Пост-продакшен тоже не занял много времени, ведь Роберт работал в бешеном темпе, подогреваемый своей мечтой и опьяненный свободой в творчестве, которую никто у него не мог отнять. «Я изобретал собственную режиссёрскую школу, в которой сам буду единственным учеником, а моими учителями станут опыт, ошибки, проблемы и решения».

ДЕКАБРЬ 2014 LUMIERE

Последовавшие за этим скитания по разным кинокомпаниям, переговоры и дни ожидания вполне потянут на отдельную трилогию, которую мог бы снять Родригес в своей излюбленной манере. Но читать обо всей этой закулисной суете интересно, особенно человеку, не знакомому с кинобизнесом. Розовые очки разбиваются вдребезги, когда начинаешь вникать в хитросплетения интриг кинокомпаний, но эти знания могут пригодиться в будущем. Заслуженный успех первого фильма режиссёра, знакомство с Квентином Тарантино и многими другими важными в судьбе Родригеса людьми нашли отражение на страницах книги. Кроме дневника, написанного, скорее, в художественном стиле – что только является плюсом – в конце книги даются два приложения. Первое – это «Десятиминутная кинематографическая школа», в которой автор сконцентрировал самое необходимое, что следует знать начинающим режиссёрам. Многие советы его весьма неожиданны, например, насчёт стремления учиться в киношколе: «Нигде вас не смогут научить правильно подавать сюжет. Также вас не научат снимать самостоятельно малобюджетный фильм. Они обучают людей создавать большие фильмы, с командой, чтобы после окончания университета, потратив на диплом двадцать тысяч долларов, вы могли поехать в Голливуд протягивать кабели на съёмках чьего-нибудь фильма». Остальные советы более традиционны, но не менее полезны, ведь все они основаны на личном опыте Родригеса, который, как мы знаем, всё же открыл ему дорогу в большое кино. Второе приложение – это полный сценарий «Эль Марьячи», читать который после ознакомления с историей его создания, воплощения и продвижения особенно любопытно. Сценаристам это, возможно, поможет правильно оформить и построить их собственные сюжеты, а начинающие режиссёры смогут провести сравнительный анализ написанного сценария и получившейся киноленты, что послужит хорошим примером того, как выглядит печатная мысль на большом экране. «Кино без бюджета» – удачный пример мотивирующей истории успеха, рассказанной человеком, который, несмотря на все трудности, достиг своей цели. Купить книгу: http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/kino_bez_budzheta/ Скачать ознакомительную версию: http://www.mann-ivanov-ferber.ru/assets/files/bookparts/ kino_bez_budzheta/kino_bez_budzheta_read.pdf

LUMIERE ДЕКАБРЬ 2014

Уважаемые читатели! PDF-версия журнала берёт бессрочный перерыв. Новые тексты теперь будут появляться только на сайте lumiere-mag.ru. Спасибо, что вы с нами!