Lumiere 05 2014 by Paul Bugman

lumiere Издаётся с февраля 2009 года

«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в прокате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого экрана и достойных представителях малого.

№5 (70), МАЙ 2014 РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр Бурлыко Геннадий Гусев Марианна Каплун Алем Даулеткулов Елена Бавтрель Никита Майданюк Анна Щербина Владимир Горский Екатерина Щур Дарья Поткина КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, collider.com, а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594 ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ -------------------------------------------------------СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ» для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг. для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»

10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

МАЙ 2014

lumiere

Отправить авторам материальное «спасибо» можно на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

содержание

06 Новости

08 РЕЦЕНЗИИ

08 Джо 10 Новый Человек-Паук: Высокое напряжение 12 Голгофа 14 Дивергент 16 Гангста Love 18 Первый мститель: Другая война 20 Выживут только любовники 20 Глория 22 Саботаж

24 ПРЕВЬЮ

24 Двойник 26 Годзилла 32 Люди Икс: Дни минувшего будущего 38 Малефисента 42 Превосходство 46 Остальные премьеры

50 НАЗАД В ПРОШЛОЕ

Фотоувеличение

54 МАЛЫЙ ЭКРАН

Мушкетёры

58 ДИСКИ lumiere

МАЙ 2014

календарь

май-июнь

ХРОНИКА ПРОШЕДШИХ СОБЫТИЙ

Уэсу Андерсону исполняется 45 лет

День рождения Стивена Долдри

День рождения Данилы Козловского

Одри Хэпбёрн исполнилось бы 85 лет

Джону Рис-Дэвису исполняется 70 лет

День рождения Орсона Уэллса

см. «Семейка Тененбаум» (2001)

см. «Билли Эллиот» (2000)

см. «Мы из будущего» (2008)

см. «Детский час» (1961)

см. «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989)

см. «Гражданин Кейн» (1941)

День рождения режиссёра Владимира Бортко

День рождения Роберто Росселини

День рождения Джеймса Л. Брукса

День рождения Фреда Астера

Скончалась Вивьен Ли

День рождения Джорджа Карлина

см. «Собачье сердце» (1988)

см. «Рим, открытый город» (1945)

см. «Язык нежности» (1983)

см. «Театральный фургон» (1953)

см. «Унесённые ветром» (1939)

см. «Догма» (1999)

Харви Кейтелю исполняется 75 лет

Джорджу Лукасу исполняется 70 лет

День рождения Михаила Булгакова

День рождения Генри Фонды

110 лет со дня рождения Жана Габена

День рождения Чоу Юнь-Фата

см. «Пианино» (1992)

см. «Звездные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» (1977)

см. «Записки юного врача» (2012)

см. «12 разгневанных мужчин» (1957)

см. «Набережная туманов» (1938)

см. «Анна и король» (1999)

МАЙ 2014

lumiere

< ТРИ ДЕСЯТКА УДОБНЫХ ПОВОДОВ НАКОНЕЦ-ТО ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ, ПРОВЕРЕННЫЕ ВРЕМЕНЕМ

День рождения Норы Эфрон

День рождения Джеймса Стюарта

День рождения писателя Иэна МакЮэна

День рождения Артура Конана Дойля

День рождения Тома Тыквера

День рождения Кристин Скотт Томас

см. «Когда Гарри встретил Салли» (1989)

см. «Эта замечательная жизнь» (1946)

см. «Искупление» (2007)

см. «Затерянный мир» (2001)

см. «Беги, Лола, беги» (1998)

см. «Её зовут Сара» (2010)

сэру Иэну МакКеллену исполняется 75 лет

День рождения Хелены Бонем Картер

День рождения Кристофера Ли

день рождения писателя Иэна Флеминга

день рождения композитора Дэнни Элфмана

День рождения Александра Демьяненко

см. «Ричард III» (1995)

см. «Крылья голубки» (1997)

см. «Мио, мой Мио» (1987)

см. «007: Координаты “Скайфолл”» (2012)

см. «Кошмар перед Рождеством» (1993)

см. «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966)

День рождения Клинта Иствуда

День рождения Мэрилин Монро

День рождения Лассе Халльстрёма

День рождения Тони Кертиса

День рождения Брюса Дерна

День рождения Марка Уолберга

см. «Непрощенный» (1992)

см. «Ниагара» (1952)

см. «Моя собачья жизнь» (1985)

см. «В джазе только девушки» (1959)

см. «Небраска» (2013)

см. «Ночи в стиле буги» (1997)

lumiere

МАЙ 2014

новости «ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ 7»: АКТЁРСКИЙ СОСТАВ ОБЪЯВЛЕН

Сразу же после завершения работы над сиквелом «Человека из стали» Зак Снайдер приступит к фильму о команде супергероев DC «Лига справедливости», который может выйти в 2017 году. Постановщик хоррора «Исчезновение Элис Крид» Дж. Блэйксон перенесёт на экран бестселлер Рика Янси «5-я волна». Главную роль может сыграть Хлоя Морец.

текст KINOPOISK.RU

Телекомпании HBO и BBC объединят силы для работы над минисериалом по мотивам «Случайной вакансии» – первого взрослого романа автора «Гарри Поттера» Джоан Роулинг. Студия Universal готовит киноверсию фантастического сериала «Звёздный крейсер Галактика». Продюсировать картину будет создатель оригинального шоу Глен А. Ларсон. Томас Альфредсон («Впусти меня», «Шпион, выйди вон!») займётся экранизацией романа норвежского писателя Ю Несбё «Снеговик». Ранее проект числился за Мартином Скорсезе. Стивен Спилберг подобрал себе очередной проект – экранизацию детского романа «БДВ, или Большой и добрый великан» от автора «Чарли и шоколадной фабрики» Роальда Даля.

Этого эпизода киноманы ждали давно. Студия Lucasfilm официально объявила имена актёров, которые примут участие в съёмках фильма «Звёздные войны: Эпизод 7». Подтвердились слухи об участии Оскара Айзека, а также кандидатуры Джона Бойеги и Адама Драйвера. Главные роли в седьмом эпизоде сыграют: Адам Драйвер; Джон Бойега; Донал Глисон; Дэйзи Ридли; Макс фон Сюдов; Оскар Айзек; Энди Серкис.

Алехандро Гонсалес Иньярриту снимет вестерн «Возвращенец», Леонардо ДиКаприо сыграет главную роль. В основе проекта лежит одноименная повесть Майкла Пунке. Постановщик «Великого Гэтсби» и «Мулен Руж» австралиец Баз Лурман обращается к не совсем привычной для себя теме. Режиссёр снимет киноверсию сериала 1970-х «Кунг-фу». Нову версию сценария киноверсии анимационного сериала «Хи-Мэн и властелины вселенной» напишет режиссёр комиксбоевика «Пипец 2». Сразу два проекта готовит режиссёр Дени Вильнёв («Пленницы», «Враг»). В триллере Sicaro главную роль сыграет Эмили Блант, а в фантастику «История твоей жизни» приглашена Эми Адамс.

К ним присоединяются звёзды оригинальной трилогии Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Марк Хэмилл, Энтони Дэниелс, Питер Мейхью и Кенни Бейкер. Ожидается, что съёмки начнутся в мае 2014 года, как это и планировалось ранее. Действие седьмого эпизода развивается спустя 30 лет после «Возвращения джедая». Больше о сюжете фильма ничего не известно. Недавно в Лондоне актёры и режиссёр Джей Джей Абрамс впервые встретились все вместе для читки сценария. Мировая премьера очередной серии франшизы Джорджа Лукаса состоится 18 декабря 2015 года.

в прокате

Кевин Смит поставит ещё один фильм ужасов – «Анти-Клаус», который расскажет о дьявольском создании, известном в фольклоре как Крампус (противовес святому Николаю).

в прокате

Анимационная «Розовая пантера» станет героем полнометражного мультфильма MGM. В режиссёрском кресле окажется Дэйвид Силверман («Корпорация монстров», «Симпсоны в кино»). Книга Майкла Хэстингса «Ловкачи: Безумная и чудовищная история о войне Америки в Афганистане» ляжет в основу фильма Дэйвида Мишо. В продюсерах и главной роли – Брэд Питт. Джеки Эрл Хейли, сыгравший Роршаха в «Хранителях», снимет триллер «Преступные действия». В этой независимой постановке примут участие Джон Траволта, Майкл Питт и Дэн Стивенс. Сценарист «Дня независимости» и «Звёздных врат» Дин Девлин затевает режиссёрский дебют. Главную роль в приключенческой фантастике под названием Geostorm сыграет Джерард Батлер.

в прокате

с 11 июля (США)

с 25 сентября

с 21 мая (Франция)

со 2 октября

ОТРОЧЕСТВО

ПАРНИ ИЗ ДЖЕРСИ

ЗВЁЗДНАЯ КАРТА

ИСЧЕЗНУВШАЯ

МАЙ 2014

lumiere

ЖУРНАЛУ

LUMIERE

5 ЛЕТ

В ЧЕСТЬ СКРОМНОГО ЮБИЛЕЯ МЫ ДАРИМ ЧИТАТЕЛЯМ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ Расскажите о вашей любимой кинокартине: за что вы её любите, когда впервые посмотрели, что испытали, почему обязательно хотите иметь её в коллекции. Не хотите говорить об одном фильме – расскажите о нескольких, или напишите о том, насколько вы без ума от кинематографа в целом. Пять лучших рассказов будут вознаграждены дисками с любимыми (или любыми другими – по желанию) фильмами их авторов. Главное условие – доступность изданий. Свои работы присылайте на почту paul_bugman@mail.ru до 31 мая 2014 года. Пол, возраст, страна проживания и любые другие пункты значения не имеют. ДА ПРЕБУДУТ С ВАМИ СИЛА, ТЕРПЕНИЕ И УДАЧА!

рецензии ДЖО реж. дэйвид гордон грин

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

В ПРОКАТЕ С 1 МАЯ

ВТОРОЙ ШАНС После переменного успеха на комедийном поприще Дэйвид Гордон Грин продолжает возвращаться к своим корням в «Джо» – экранизации одноимённого романа Ларри Брауна. Фильм продолжает традиции «Южной Готики», заданные «Ночью охотника» и «Трамваем “Желание”» и продолженные «Отточенным лезвием», «Зимней костью» и «Мадом». И нельзя не отметить, что возвращение идёт режиссёру на пользу и позволяет легко забыть осечки вроде «Храбрых перцем» и «Няня».

итульный герой в исполнении Николаса Кейджа – бывший уголовник, начавший новую жизнь где-то в южных штатах и работающий прорабом у группы, отвечающей за отравление деревьев в местных лесах для их последующего повала и застройки земли. Хотя он пытается оставить своё тёмное прошлое позади,

МАЙ 2014

lumiere

прошлое не торопится оставить его. У него постоянно возникают проблемы с местными хулиганами, да и полиция не жалует Джо. Но главный герой пытается оставаться неприметным и проживать день за днём, не тревожа окружающих. Всё это меняется, когда к нему на работу устраивается подросток Гэри (Тай Шеридан), который старается заработать на пропитание себя и своей немой сестры. Он толковый парень,

и Джо видит в нём потенциал, но у Гэри есть отец Уэйд, являющийся воплощением всего зла, на которое способен человек. Вопреки самому себе Джо становится для Гэри не только начальником, но и наставником, стараясь уберечь его от вступления на тропу зла и мрака. Нельзя сказать, что «Джо» открывает новые горизонты своего поджанра. Если вы смотрели «Отточенное лезвие»,

> критика КАЙЛ СМИТ / New York Post

критика МАРК ЭЛЛИС / Schmoes Know

По большей части, Грин упивается омерзительными ситуациями и страшным поведением, забывая о разнице между интересным и отвратительным.

После «Джо» можно не без оснований надеяться, что Кейдж повторит подвиг МакКонахи, выбравшись из трущоб фильмов, выпускаемых сразу на видео, и вернувшись в категорию «А».

то быстро поймёте, к чему всё идёт. И нельзя сказать, что сценарий в «Джо» очень сфокусирован. Как и Терренс Малик (с которым его часто сравнивают), Грин больше заинтересован не в событиях, а в атмосфере и персонажах. И в этом плане фильм не подводит: дух увядающего Юга передан минимумом средств, но эффект присутствия создаётся мгновенно. Это присутствие не приносит удовольствия, но вызывает неподдельный интерес. Его поддерживают и искренние и лишённые какой-либо фальши работы актёров, среди которых Кейдж – единственный профессионал. Большинство лиц, которые мы видим в кадре – простые жители, которых Грин привлёк для придания картине аутентичности. И это ему удалось на все сто. Особенно выделяется Гэри Полтер в роли демоничного Уэйда. Трудно представить кого-либо, кто сумел бы исполнить роль настолько убедительно, безжалостно и ужасающе правдиво. Невозможно поверить, что он – просто бездомный алкоголик, которого режиссёр случайно нашёл на улице, а не профессионал с десятками лет стажа. И особенно печально от того, что эта роль стала для него единственной, так

как после съёмок Полтер был найден мёртвым. Нельзя обойти вниманием и Николаса Кейджа. Даже самые ярые его поклонники признают, что последнее десятилетие едва ли было самым успешным периодом карьеры актёра и большинство его фильмов были из разряда скорее «так плохо, что хорошо», чем по-настоящему достойными рекомендации. Но в «Джо» актёр наглядно напоминает, что «Оскар» ему дали не за безумные глаза, и вселяет надежду на своё возвращение в высшую лигу. «Джо» – не тот фильм, от которого захватывает дух, или который шокирует неожиданными поворотами сюжета. Как и её герои, картина никуда не торопиться и не имеет больших амбиций. Но дайте «Джо» шанс, и вы получите интересную, душевную и трогательную историю, которая вселяет надежду вопреки всей депрессивности событий.

достойная драма, которой николас кейдж делает большой шаг в сторону возрождения своей карьеры для глаз 7 для мозга 6 для сердца 8

7.3

lumiere

МАЙ 2014

рецензии критика ДЭЙВИ ЭДВАРДС / Daily Mirror

Звёздам не хватает блеска, сюжет пресный и заурядный, а экшен-сцены не впечатляют. критика ЭММА ДИБДИН / Total Film

Яркий, бойкий, серьёзный и дружелюбный сиквел Уэбба трудно не любить, несмотря на перепады тона и неряшливый сценарий. Недостатки искупает мощная троица «Гарфилд-Стоун-ДеХаан».

НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ реж. марк уэбб

ПИТЕР ПЭН СОВРЕМЕННОСТИ текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

Питер Паркер (Эндрю Гарфилд) встречается со своей возлюбленной Гвен Стейси (Эмма Стоун), борется с преступностью в обличии Человека-Паука, опаздывает на собственный выпускной и вообще производит впечатление не самого ответственного молодого человека. Расставить жизненные приоритеты ему помогают вскрывшиеся обстоятельства смерти родителей, сердечные переживания, а также новая угроза городу – в буквальном смысле стреляющий глазами Электро (Джейми Фокс). В последние годы Голливуд приучил нас к тому, что кинокомиксы могут быть не только развлекательными летними блокбастерами, но и неглупыми лентами, затрагивающими важные социальные проблемы. Достаточно вспомнить трилогию Нолана о Тёмном рыцаре, вселенную Людей Икс или последние произведения Marvel. Но все же некоторые поделки на тему остаются верны первоисточнику – зачастую прямолинейному, но донельзя эффектному произведению для подростков. В большей степени таким был перезапуск Человека-Паука. Фильм Марка Уэбба – автора замечательной

МАЙ 2014

lumiere

инди-мелодрамы «500 дней лета» – на выходе получился легковесным аттракционом с ощутимым акцентом в сторону романтической линии. В продолжении франшизы американец остаётся верен себе: значительную часть экранного времени Питер разбирается с одолевающими его противоречивыми чувствами, попутно героически сражаясь с новыми суперзлодеями. К слову, на этот раз у Человека-Паука не один враг: помимо отлично сыгранного обладателем премии «Оскар» Джейми Фоксом Электро, появится в фильме и небезызвестный Зелёный Гоблин.

Режиссёра куда больше волнует драматургия постановки, нежели её внешний блокбастерный лоск. Нет, спецэффектные сцены сняты со вкусом и размахом, с использованием новомодных slo-mo и 3D-эффектов. Вот только эпизодов таких едва ли наберётся в картине больше трёх. Но это не беда Уэбба; это его стиль, основная доминанта творчества. И потому больший интерес вызывают персонажи, а не визуальные изыски картины. С заглавным героем могут смело отождествлять себя нынешние молодые люди – школьники и студенты. Обаятельный хипстер в красно-синем трико то сыпет с экрана колкими остротами, то заходится в очередном приступе поэтической меланхолии. Фильм Уэбба не про бесстрашного супергероя, но про такого же обычного человека, как и мы с вами. Как это ни парадоксально, «Новый Человек-Паук» – квинтэссенция ординарности в мире, лишённом маскулинных супергероев, стандартной красоты и трафаретнонепобедимого зла. Живописуя похождения Питера Паркера, постановщик выводит в общем-то нехитрую истину: не так страшен враг внешний, как враг внутренний. А противостояние с врагом внутри себя – всегда самое занимательное.

история взросления в летней блокбастерной обёртке с когортой небезынтересных актёров в главных ролях для глаз 9 для мозга 5 для сердца 6

7.6

7.3

lumiere

МАЙ 2014

рецензии ГОЛГОФА реж. джон майкл макдона

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

КРЁСТНЫЙ ХОД Чёрная комедия – уникальный гибрид, некий этюд в мрачных тонах, где затронуты серьёзные темы, но подаются они в циничном ключе. В России подобное снимается редко, но трудно представить Британию без подобных фильмов. «Голгофа» же умудрилась и тут отличиться.

амая первая сцена фильма буквально повергает в шок и является эпиграфом к последующим событиям. А как иначе, если на обычной исповеди отцу Джеймсу (Брендан Глисон) приходится выслушать откровение человека, которого в детстве насиловал священник-педофил? Тем более что за этим неизвестный обещает убить ошеломлённого исповедника через неделю, на пляже в воскресенье... Подобная завязка уже вызывает желание одобрительно кивнуть головой.

МАЙ 2014

lumiere

А Джон Майкл МакДона – режиссёр, известный русскому зрителю по фильму «Однажды в Ирландии» с тем же Глисоном и по своему родству с Мартином МакДона, снявшим образец жанра «Залечь на дно в Брюгге» – только разогревается. Картина постепенно вырисовывается, и какая картина! Величественноугрюмые, дикие пейзажи Ирландии представляются идеально чистым холстом для повествования. Уже через пятнадцать минут экранного времени возникает ощущение, что зрителя обманули – ведь он ожидал

чёрную комедию, а получил драму с редкими вкраплениями циничного юмора. Но, как ни странно, в случае с «Голгофой» это не имеет никакого значения. Сильнейшее противопоставление отца Джеймса, его сломленной, но не до конца, дочери Фионы (Келли Райлли) – как воплощение добродетели, желания верить; и паствы городка – людей без направления, охваченных сомнениями и страстями, – вот пример крепкого фундамента для сюжета. История обнажает те стороны людской натуры, которые обычно скрыты от глаз. Тёмные, грязные,

> критика ВИНСЕНТ МАНЧИНИ / FilmDrunk

критика СТЕФАН ПЭЙП / HeyUGuys

Многообещающая «Голгофа» быстро становится фильмом о неизбежности своей развязки. А найти глубину в замкнутом круге неизбежности трудновато. Если всё, что делают герои, – неизбежно, то зачем тратить время?

Фильм захватывает с первой реплики до последней. Этот прекрасно написанный сценарий – триумфальная вторая работа для МакДоны.

одинокие души – вспыльчивый мясник (Крис О’Дауд), врач-наркоман (Эйдан Гиллен), богатый неудачник (Дилан Моран) и многие другие – скрывают за искусственным фасадом свои потаённые страхи. Разве можно всего за семь дней излечить чьи-то давние душевные раны? Может, и нет. Но вся суть персонажа Глисона в том, что он не оставляет попыток, несёт свой крест до конца. Да и сам срок, отпущенный ему – семь дней, – весьма метафоричен. В ленте нет навязчивой религиозности и возвеличивания Церкви, чем порою грешат фильмы на подобную тематику. И разговоры о грехах и добродетелях могут закончиться матом и разгромом бара, но подобные ходы только прибавляют реалистичности. Брендан Глисон удивительно гармоничен в своём образе, а его одиночество на выбранном пути явно вызывает ассоциации с судьбой Иисуса Христа. Постепенное нагнетание эмоционального фона – поджог церкви, смерть любимой собаки – идеальные символы разложения не только в душах героев, но и в нашем обществе. МакДона не боится задавать вопросы, которые можно счесть богохульными – подобная смелость заслуживает

уважения. Всё то, что многие режиссёры сочли бы неуместным, он старается охватить. Подобная попытка оказывается удачной. Чего только стоит тюремная сцена разговора отца Джеймса и осуждённого каннибала (сыграл которого, кстати, сын Глисона – Домналл) о Боге. А вопрос «если Господь создал меня, Он ведь должен меня понять?» из уст маньяка-психопата звучит как реквием павшему человеку, оставляя после себя лишь гнетущее молчание. Люди и Бог, церковь и насилие, грехи и добродетели – с подобным набором очень сложно удержаться от скатывания в пафос, или, что хуже, во всеобщее порицание, но МакДоне это удаётся. Оставляя некоторые вопросы без ответов, безжалостно обращаясь с героями, он делает «Голгофу» настолько авторским кино, насколько это вообще возможно.

полновесное высказывание о человеческой вере, требующее действительно серьёзного настроя для глаз 8 для мозга 8 для сердца 8

7.9 lumiere

8.4 МАЙ 2014

рецензии ДИВЕРГЕНТ реж. нил бёргер

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

ЗА ПЯТЬЮ ФРАКЦИЯМИ ПОГОНИШЬСЯ... Если бы существовала «Азбука коммерческого кинодела», то в ней обязательно был бы раздел про создание молодёжных франшиз с целым перечнем типичных составляющих...

ерой, являющийся избранным (1 штука); предмет его потенциальных воздыханий (желательно 2 штуки для интриги); фантастическая обёртка (желательно невзрачный постапокалипсис или городское фентези для экономии); спасение мира или более компактных общностей от злодеяний тиранов, нечисти, пришельцев (и прочих врагов нормальной демократии); особое сообщество, принимающее главгероя, со своим необычным уставом и порядками; и ещё энное количество по-

МАЙ 2014

lumiere

добных пунктов. Также рекомендовалось бы, чтобы сюжет фильма из знакомых мотивов создавался не с нуля, а брался с магазинных полок раздела «бестселлер». Тасование знакомых историй с разной долей прибавляемой новизны – как старое ружье на охоте. Или оно в очередной раз выстрелит и принесёт большой куш, или же произойдёт осечка, и пиши пропало. Перетягивающий одно одеяло с «Голодными играми», «Дивергент» – стандартное жанровое зрелище, которое всё-таки выстрелило. Пусть и не в десятку, но точно не мимо.

Картина рассказывает о девушке Беатрис, жительнице Чикаго, – города, пережившего страшную войну и теперь являющегося важнейшим оплотом человечества. Общество здесь жёстко поделено на особые фракции, где исповедуют какую-то одну ключевую «добродетель» для своих членов со всеми вытекающими госфункциями (бесстрашие – силовые структуры; честность – юридические занятия, и так далее). Достигшая возраста распределения Беатрис мнётся и не знает, какую ей выбрать. Футуристическое ЕГЭ на профпригодность всё только

> критика МАЙК РАЙАНА / TIME Magazine

критика ТОМ ЛОНГ / Detroit News

Невозможно отделаться от чувства, что всё это мы уже видели раньше, только в более толковом исполнении.

Поклонники книги будут довольны. Что ещё важнее, люди, которые ничего не знают об этих книгах, тоже смогут втянуться.

усложняет: оказывается, что героиня является дивергентом – личностью с особым складом сознания, которая не относится напрямую к какой-либо фракции и вообще опасна для государственных устоев. Следуя зову сердца, Беатрис всё-таки вступает к силовикам в «Бесстрашие» (большую часть времени организация представляется обществом военизированных трейсеров и суровых владельцев «бойцовского клуба» для молодёжи, где «сын» Джона МакКлейна Джай Кортни принуждает бедных девушек избивать друг друга и даже драться с парнями). В общем, героиню ждут тяжкие испытания, большие чувства, а также битва за собственную жизнь и благополучие других людей. Этот фильм о взрослении и поисках самого себя, а ещё о том, что нельзя лишаться своей внутренней индивидуальности. Как и многие реальные молодые люди, Трис теряется на входе во взрослую жизнь; однако она не даёт себя сломить и всё больше превращается в важную фигуру на шахматной доске жизни. Новый пример для подражания для девчонок являет собой относительно мягкий и консервативный образ девушки, которая, впрочем, и подстрелит кого надо в случае чего.

Антиутопический сюжет не претендует на особую глубину (кто вообще думал найти серьёзный пласт идей о социуме в подобном кино?), да и фантастический мир объяснён слишком базово, чтобы его по-настоящему понять и прочувствовать. Однако, несмотря на определённую условность и привычные в рамках жанра сценарные промашки, Нил Бёргер развернул историю, за которой вполне интересно следить и героям которой смело можно сопереживать. Чего точно не стоит ждать от этого фильма, так это яркой картинки и массированного экшена. Создатели попытались отчасти заменить махание кулаками на психологические игры, и сам «Дивергент» скорее вышел боевитым фантастическим триллером, нежели просто развлекательным кино, тем более, суровости фильму не занимать, а юмора по факту нет. Амурная сторона фильма тоже не хочет вставать во главу угла, оставляя место для очередных проблем и конфликтов, сваливающихся на героиню. При видимом потенциале и разговорах о первоисточнике как о «психологической фантастике» «Дивергент» Бёргера почему-то не хочет толком раскрываться с этой стороны:

страхи на психологических тестах интересно подаются, но оперативно исчезают из поля интеллектуального их постижения; мотивация персонажей по качеству особо не выделяется на фоне других фильмов; сама дивергентность Трис долгое время не кажется такой уж удивительной штукой, как подаётся. Когда Кристофер Нолан хотел сделать «Начало» умным фильмом с хоть и фантастической, но всё же заметной теоретической базой – он добился этого. Психологизм «Дивергента» же едва ли станет его визитной карточкой. Нил Бёргер по старым лекалам снял ещё один фантастический фильм про трудную жизнь молодёжи. К счастью, вышло вполне прилично: не какиенибудь «Сумерки» для бедных, и даже не «Голодные игры» для вегетарианцев. В прокате кино уже окупилось, так что ждите продолжений и учите непонятные слова «инсургент» и «аллигент».

съедобный, но не обязательный винегрет из знакомых ингредиентов для глаз 6 для мозга 7 для сердца 8

7.5 lumiere

7.2 МАЙ 2014

рецензии критика БРАЙАН ФОРМО / CraveOnline

Арианда и Питт – отличная команда. Но как только начинает казаться, что фильм будет портретом маргинальной, маниакальной и грязной пары в духе «Сида и Нэнси», история начинает обрастать бестолковыми дополнительными сюжетами. критика МОЙРА МАКДОНАЛЬД / Seattle Times

Это настолько безумная история, что её необходимо рассказывать, сочетая драму и комедию. «Гангста Love» успешно находит этот баланс.

ГАНГСТА LOVE реж. рэймонд де фелитта

ЛЮБОВЬ У ГРОБОВОЙ ДОСКИ текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

Бездельник Томми (Майкл Питт) – неудачник по жизни. Неспособный к настоящей работе, он перебивается мелкими кражами до тех пор, пока ему в голову не приходит простая в своей сущности идея. Узнав на открытом судебном процессе о тайнах сицилийской мафии, молодой человек вместе со своей девушкой Роузи (Нина Арианда) решают совершить налёт на авторитетов уголовного мира. Ведь обратиться в полицию мафиози не смогут. Но ситуация становится опасной, когда в ходе очередного ограбления парочка случайно уносит с собой некий секретный список клана, за которым уже давно ведёт охоту ФБР. Фильм, начинающийся как комедийная зарисовка о любовной паре, вознамерившейся перехитрить крёстных отцов итальянской мафии, плавно перетекает в старомодную мелодраму о Бонни и Клайде, а на выходе оказывается очередной одой настоящей любви. История, основанная на реальных событиях, берёт зрителя в оборот каноническими образами итальянских донов (в первую очередь – Энди Гарсия), неуловимой атмосферой гангстерского кино эпохи раннего Френсиса Форда

МАЙ 2014

lumiere

Копполы и органичным дуэтом Майкла Питта и Нины Арианды. По большому счёту, «Гангста Love» – это пересказ классической истории на новый лад. Рэймонд Де Фелитта романтизирует криминальный – в хорошем смысле этого слова – образ жизни главных героев и идёт по дорожке, проторенной до него Артуром Пенном и Оливером Стоуном. Однако новая интерпретация не дотягивает до уровня признанных шедевров, застревая где-то между «Героем – одиночкой» с Брюсом

Уиллисом в заглавной роли и «Джонни Д.» Майкла Манна. В жертву стилистической выверенности принесён темп картины. Размеренно начинаясь, пробуксовывая в середине, к финалу история разгоняется, но лишь затем, чтобы вновь сбросить скорость к финальным титрам. Будь на месте Де Фелитты мэтр Мартин Скорсезе, Брайан Де Пальма начала 80-х или Серджио Леоне в расцвете сил, могла бы получиться сильная лента о молодых налётчиках, разбазаривающих свою молодость на сомнительное времяпрепровождение. Но так как постановщиком «Гангста Love» выступил автор «Сити-Айленда», то на выходе мы имеем занимательный, но все же одноразовый фильм, на который не жаль потратить полтора часа своего свободного времени.

олдскульная криминальная история о влюблённой парочке нерадивых гангстеров и о закате эпохи итальянской мафии с занимательными актёрскими работами для глаз 6 для мозга 6 для сердца 7

7.1

6.8

lumiere

МАЙ 2014

рецензии ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ: ДРУГАЯ ВОЙНА реж. энтони и джо руссо

текст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

О, КАПИТАН, МОЙ КАПИТАН! Потенциально слабым звеном любого фильма о Капитане Америка всегда является сам Капитан Америка. Дело в том, что он далеко не самый интересный персонаж – прямой, как стрела, у него нет тёмной стороны и отсутствует чувство юмора. Неудивительно, что в «Мстителях» Кэпа практически немедленно задвинули на задний план его новые супердрузья. И кто бы мог подумать, что после того, как всеми любимые Железный человек и Тор не оправдали возложенные на них ожидания, ситуацию спасёт лишь наименее популярный супергерой киновселенной Marvel.

О 18

МАЙ 2014

пасения за судьбу «Другой войны» начались сразу после того, как в режиссёрское кресло уселись Джо и Энтони Руссо, известные

lumiere

своей работой над комедийным сериалом «Сообщество». Многие фанаты комиксов тут же начали опасаться, что акцент сиквела сместится в сторону неловких шуток в стиле первого «Остина Пауэрса», и Кэп будет пытаться

«постигнуть» новый мир, в котором оказался, и наверстать упущенное. Но, к счастью, режиссёры поняли, что, если Капитан Америка снова будет спасать мир, то с серьёзным выражением лица он сможет выглядеть более эффектно.

> критика ВИНСЕНТ МАНЧИНИ / FilmDrunk

критика РИЧАРД РОУПЕР / Richard Roeper.com

Не дающая продохнуть смесь бессмысленных поворотов сюжета, плохо снятых боёв и анонсов будущих проектов. Кажется, что ты не смотришь фильм, а слушаешь, как тебе его объясняют.

Мы получаем не только более рискованный, сложный и захватывающий сюжет. Мы получаем ещё и самого крутого 95-летнего героя на свете.

И, как ни странно, старомодность Кэпа даже лучше вписывалась в историю, разворачивающуюся в современном мире. Пока Капитан был в заморозке, мир стал более сложным, запутанным и неоднозначным. В нём друзей невозможно отличить от врагов с первого взгляда; мир заполонили обман и заговоры. Поместите в его центр персонажа с непоколебимыми принципами вроде Капитана Америка, и от экрана будет не оторваться. Основываясь на столь занятной завязке, у создателей фильма получился неплохой сценарий – достаточно интригующий и закрученный, чтобы на каждый угадываемый поворот сюжета приходилась пара неожиданных, развивающих историю в весьма любопытном направлении. Экшен-сцен в фильме хоть и немного, но, в отличие от первой части, сделаны они просто великолепно. В предыдущих фильмах создатели практически не демонстрировали сверхспособности Кэпа, но уже в одной из первых сцен «Другой войны» он выпрыгивает из самолёта без парашюта, а немного позже откладывает свой верный щит и идёт на врага врукопашную. И в этой отлично поставленной боевой

сцене Крис Эванс смотрится большим молодцом, учитывая то, что его противника играет двукратный победитель абсолютного бойцовского чемпионата в полусреднем весе Жорж Сэн-Пьер. Чёрная Вдова также хорошо показывает себя в бою – она сильна, ловка и грациозна. Энтони Мэки прекрасно проявил себя в роли Сокола – очень хотелось бы увидеть его в рядах Мстителей. На протяжении всего фильма не приходит и мысли причислить этих героев к обыкновенным напарникам, а постоянное напоминание о том, что они – всё-таки люди, заставляет зрителя

любить этих персонажей и ценить их поступки гораздо больше. Противостоять замечательным героям приходится не менее замечательному злодею – угрожающему, коварному и практически моментально заставляющему себя ненавидеть. Его план порабощения мира в какой-то степени банален, но всё же ужасен и, в отличие от происков злодеев из других фильмов Marvel, понятен зрителям. Есть у фильма и существенный недостаток – титульный Зимний солдат. Герой не внушает необходимой опасности, от него не исходит ощущение угрозы, а в сражениях с Кэпом актёр Себастиан Стэн смотрится значительно слабее Эванса. Тем не менее, «Другая война» получилась на голову выше большинства предыдущих фильмов Marvel, что внушает большие надежды на «Мстителей: Эру Альтрона» и «Первого мстителя 3».

лучший фильм второй фазы киновселенной marvel на данный момент для глаз 8 для мозга 7 для сердца 8

8.2 lumiere

7.6 МАЙ 2014

рецензии

ПОИГРАЕМ В ДЕКАДАНС ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО ЛЮБОВНИКИ реж. джим джармуш

текст АННА ЩЕРБИНА

Джармуш неожиданно вернулся после пяти лет тишины с очередным шедевром. «Выживут только любовники» – очень красивое и медленное кино, как и все фильмы режиссёра. Пара древних вампиров Ева (Тильда Суинтон) и Адам (Том Хиддлстон)

пытаются выжить среди зомби (всех остальных людей). Выжить – не в плане спастись от осинового кола в сердце, а в плане моральном – люди губят мир, в котором не осталось ничего стоящего, кроме творений прошлых веков, и того, что создали сами же вампиры, подсунув,

скажем, Шекспиру... и даже кровь в жилах зомби течёт нынче отравленная. Сюжет вязкий, по большому счёту все важные события предсказуемы и растянуты во времени, размазаны по канве фильма, но он настолько красив, эстетичен, что будоражит и затягивает. Подстроившись под темпоритм картины, потом ещё долго видишь мир замедленным. Кино, конечно, вовсе не про вампиров, а про нашу аморальную, грязную, никчёмную жизнь, ведущую к разрушению, и про искусство, которое дано понять только избранным. Взгляд высшего мудрого существа на человечество, и от увиденного ему хочется проститься с вечной жизнью. Джармуш, с одной стороны, крайне серьёзен в своей позиции творца, но, с другой стороны, выбранная им форма для демонстрации мысли о падении человечества и его бездарности, в какой-то степени комична, ибо вампиры и вся эта мрачная эстетика декаданса уже стала тем самым мэйнстримом, против которого и бунтуют главные герои-любовники. Противореча друг другу, форма и идея не сталкиваются, а взаимопроникают, не вызывая отторжения, рождая что-то совсем новое.

чтобы быть художником, надо быть вампиром для глаз 10 для мозга 8 для сердца 8

ГЛОРИЯ ВЫБИРАЕТ... ГЛОРИЯ реж. себастьян лелио

текст АННА ЩЕРБИНА

Глория (Паулина Гарсиа) – женщина в возрасте, у неё двое детей, они живут отдельно, есть бывший муж (они в хороших отношениях), есть работа, лысая соседская кошка, а ещё есть вечера «для тех, кому за 30». Простая бытовая, очень испанская история про жизнь «как она есть», рассказанная незамысловато и честно. Также абсолютно честно и заслуженно Паулина Гарсия взяла на Берлинале серебряного мишку за лучшую женскую роль. Может быть, главное достоинство этого фильма – отсутствие глубоких смыслов и их поисков, что нынче настолько в моде, что в кино ходишь, как экзамен по философии сдаёшь. «Глория» не открывает новых горизонтов и не учит жить, она и есть сама жизнь, ну ладно, часть её. Но сия простота, хоть и не скатывается в банальный мелодраматизм, имеет и обратную сторону медали – нет желания кино пересматривать. Оно, хоть и хорошее, но одноразовое, ибо нет той самой бездны смыслов, которые надо выискивать с лупой, нет воодушевляющих посылов или красивых молодых актёров. Кино вообще рассчитано на женскую аудиторию, но пожилым женщинам не очень-то хочется смотреть на себя со

МАЙ 2014

lumiere

стороны, а молодым не хочется думать, о том, как обвиснет к старости их живот и с какими морщинистыми мужчинами придётся иметь дело. Так что оно, в целом, для киноманов, не выпендрёжников, а спокойных ценителей искусства. В целом же кино вовсе не про уходящие годы, которых не вернуть, и не про молодость, которая в душе таится до последних дней, а про одиночество, которое становится прерогативой избранных (или избравших).

страх одиночества рождает одиночество для глаз 7 для мозга 7 для сердца 8

lumiere

МАЙ 2014

рецензии САБОТАЖ реж. дэйвид эйер

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

ГРЯЗНЫЙ АРНИ В прошлом году Арнольд Шварценеггер порадовал своих поклонников двумя старомодными, но эффектными появлениями на большом экране в «Возвращении героя» и «Плане побега». Обе роли особой сложностью не отличались, но благодаря харизме бывшего губернатора Калифорнии было глупо, но весело. В «Саботаже» Арни решил, что надо шагать в ногу со временем и стать «мрачным и серьёзным». Из-за этого глупость сохранилась, а вот веселья нет и в помине. «Саботаж» – фильм не только пустой и примитивный, но ещё и неприятный.

варценеггер играет Джона «Пробивного» Уортона – руководителя отряда головорезов, работающих в Управлении по борьбе с наркотиками. Его подначальные все как один являются тестостероновыми монстрами с прозвищами вроде «Дым», «Тренога»

МАЙ 2014

lumiere

или «Монстр» (Почему? А потому что), и среди них даже единственная женщина говорит и ведёт себя, как Никита Джигурда. В своих методах отряд особой деликатностью не отличается и без колебаний стреляет, режет и взрывает всё, что видит. Во время одной из подобных операций и начинается наша история. Посреди резни и мордобоя наши антигерои находят гору денег, принад-

лежащую наркобарону, и крадут из неё 10 миллионов долларов. Но, несмотря на профессионализм бойцов и хитрость их плана, всё быстро идёт наперекосяк: сначала деньги пропадают из тайника, а затем кто-то методично и насильственно убивает членов команды. И теперь Уортону надо не только отмазаться от подозрений начальства, которое давно сомневается в его

< критика РОБ ХАНТЕР / Film School Rejects

критика ПИТЕР СОБЧИНСКИ / RogerEbert.com

Если ваше единственное требование к «хорошему» фильму со Шварценеггером – это пули, кровь и дым от сигар, то идите в кино, потому что это фильм для вас.

Фильм такой нелепый, что разумный человек сможет его оценить только как ненамеренную комедию.

«чистоте», но и найти убийцу, пока тот не прикончил всех. Казалось бы, есть все предпосылки для создания крепкого триллера в духе «Десяти негритят»: колоритные актёры (кроме Губернатора появляются Мирей Инос, Терренс Хауард, Джош Холлоуэй, Макс Мартини, Гарольд Перрино и Оливия Уильямс), толковый режиссёр (Дэйвид Эйер собаку съел на фильмах о крутых мужиках в правоохранительных органах), интригующая завязка. Но, увы, все надежды разбиваются вдребезги о дубовый сценарий и безразличную режиссуру, из-за которых фильм вызывает в лучшем случае скуку, а в худшем – отвращение. В «Саботаже» нет ни одного сколь-нибудь симпатичного персонажа. Сценарист Скип Вудс рисует членов отряда моральными уродами и отморозками, ни во что не ставящими человеческую жизнь, а режиссёр в обязательном порядке демонстрирует все последствия выстрелов в голову, вскрытия животов и столкновений автомобилей с человеческим телом. Сами по себе эти моменты отвратительны, а когда на всех без исключения «героев» абсолютно наплевать, то просмотр превращается в испытание терпения зрителя.

Ничуть не лучше персонажей вышла детективная линия. Собственно ничего детективного здесь нет, есть только постепенно накапливающаяся гора трупов и пара детективов с каменными лицами, которые на трупы задумчиво смотрят. Разгадка личности и мотивации убийцы оказывается неожиданной только из-за того, что она не имеет никакого смысла и вместо шокированного вдоха вызывает саркастичный смех. Разочаровывает «Саботаж» и своей экшен-составляющей. Погонь и перестрелок на весь фильм полторы штуки, и снято всё настолько пресно и невзрачно, что так и видишь Эйера, спящего в режиссёрском кресле. Отсутствие какой-либо «искры» в фильме особенно расстраивает, когда вспоминаешь предыдущую работу режиссёра – «Патруль». В том фильме были интересные герои, правдоподобные диалоги и захватывающие сцены действия. В «Саботаже» всё абсолютно наоборот.

грубо, глупо и неприятно. поберегите время и деньги для глаз 4 для мозга 1 для сердца 1

6.4 lumiere

5.7 МАЙ 2014

превью ДВОЙНИК the double

КАК ДВЕ КАПЛИ ВОДЫ текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

РЕЖ. Ричард Айоади СЦЕНАРИЙ Ричард Айоади, Эви Корин В РОЛЯХ Джесси Айзенберг, Миа Васиковска, Уоллес Шоун, Ясмин Пейдж, Ноа Тейлор, Джеймс Фокс, Крис О’Дауд, Салли Хокинс, Пэдди Консидайн ПРОИЗВОДСТВО Великобритания, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 93 минуты РЕЙТИНГ 12+, R ПРОКАТ Премиум Фильм

МАЙ 2014

lumiere

> Выходит вольная экранизация повести Ф. М. Достоевского «Двойник», затрагивающая противоречивую тему раскола личности.

ногие не понаслышке знакомы с «Преступлением и наказанием» Достоевского, но мало кто слышал о его не самой известной работе под названием «Двойник», которая никогда не входила в обязательную образовательную программу средней школы. Сложно отрицать, что Достоевский является довольно трудноусвояемым писателем, более того – возможно, насильное чтение его классического романа могло напрочь отбить у кого-то желание заглядывать в его обширную библиографию. Но что ни говори, а темы, которые он поднимает в своих произведениях, крайне любопытны и актуальны по сей день. По сюжету повести, робкий и простодушный госслужащий по фамилии Голядкин методично сходит с ума: на фоне чрезмерной мнительности у него развивается откровенная паранойя вкупе с неврозом навязчивых состояний. Голядкин начинает вести себя неадекватно, вследствие чего позорно получает изящный пинок от представителей высшего света на светском приёме. Потрясённый и растоптанный, Голядкин в ту же злосчастную петербургскую ночь встречает... самого себя. Каким-то образом он невольно создал собственную проекцию с противоположным характером, которую довольно тепло принимают в обществе. Проблема только в том, что самому герою его же alter ego всячески досаждает и вообще не дает

спокойно жить, пытаясь заместить Голядкина во всех сферах существования. Ричард Айоади снял «Двойника», опираясь на фабулу повести, и хотя его работу можно считать вольной интерпретацией произведения Достоевского, всё же основа и персонажи остались фактически оригинальными, вот только действие фильма разворачивается в наши дни, а Якова Голядкина назвали на английский манер Саймоном. До «Двойника» Айоади сделал «Субмарину», фильм о робком и мечтательном пареньке, которого не принимает окружение. Учитывая, что темы обеих трагикомедий схожи, можно проследить определённую тенденцию в творчестве британца. Ведущую роль в новом проекте Айоади получил Джесси Айзенберг, больше всего известный по роли основателя Facebook Марка Цукерберга в «Социальной сети» Дэйвида Финчера. (До этого актёр снялся в чёрной комедии «Добро пожаловать в Zомбилэнд»). Помимо Айзенберга, в картине задействована уже успевшая стать известной молодая австралийка польского происхождения Мия Васиковска, которую

прославила роль бертоновской Алисы Кингсли. После актриса попала в новую и не самую скверную экранизацию «Джейн Эйр», а также в нашумевший триллер «Порочные игры», в котором она наконецто задействовала свои лицевые мышцы. Одним из ведущих исполнительных продюсеров «Двойника» выступил знаменитый британский актёр Майкл Кейн, за плечами у которого более сотни картин. В целом же съёмочная команда фильма Айоади состоит из людей, с которой режиссёр уже работал над «Субмариной». Интересно, что и именитый режиссёр Даррен Аронофски также обращался к повести Достоевского, когда создавал сценарий к «Чёрному лебедю», раскрывающему тему дуализма. Стоит ли ожидать подобного успеха и от картины Айоади? По мнению вездесущих критиков, картина удалась на славу. Её называют «интеллектуальной и в меру мрачной трагикомедией, в которой есть что-то от Кафки». Так ли это на самом деле, узнаем совсем скоро.

темы, которые достоевский поднимал в своих произведениях, крайне любопытны и актуальны по сей день

С 1 МАЯ

lumiere

МАЙ 2014

превью ГОДЗИЛЛА godzilla

МОНСТР В ГОРОДЕ текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

РЕЖ. Гарет Эдвардс СЦЕНАРИЙ Макс Боренштейн, Дэйв Каллахэм В РОЛЯХ Аарон Тейлор-Джонсон, Кен Ватанабе, Элизабет Олсен, Жюльет Бинош, Салли Хокинс, Дэйвид Стрэтэрн, Брайан Крэнстон, Виктор Расук ПРОИЗВОДСТВО США, Япония, 2014 РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ Каро-Премьер / 1500 / 3D, IMAX

МАЙ 2014

lumiere

>> Для европейца культура Японии противоречива и многообразна, сложна для восприятия. Первые ассоциации, возникающие у рядового обывателя – француза, чеха или русского – при упоминании Страны восходящего солнца уже традиционно сходятся на суши, икебана, самураях и аниме. Но вряд ли среднестатистический представитель европеоидной расы в светском разговоре о Японии вспомнит токусацу – не менее важную часть культурного наследия Дай-Ниппон, пусть и сформировавшуюся относительно недавно.

окусацу – кинематографический жанр (в буквальном переводе с японского – «спецэффекты»), родившийся в 50-е годы прошлого столетия. В центре внимания – супергерои, суперзлодеи и их героические сражения. Основным отличием токусацу от привычных для нас кинокомиксов являлся акцент на использовании героями всевозможных боевых искусств и магии. Несмотря на поразительное разнообразие действующих лиц, наиболее популярны в жанре всегда были и остаются кайдзю. Кайдзю (с японского – «странный зверь») – монстры грандиозных размеров, которые обычно изображались в фильмах и сериалах токусацу приспешниками злых сил. Прототипами фантастических тварей послужили реально существующие животные (в том числе – вымершие) и мифологические создания. Последние яркие появления кайдзю в большом кино: прошлогодний блокбастер Гильермо дель Торо «Тихоокеанский рубеж» и вышедший в 2008 году «Монстро» (в оригинале – Cloverfield) – проект за авторством Джей Джей Абрамса и Мэтта Ривза. Кайдзю – продукт внутренней японской кухни. Тем не менее, побудительным мотивом к созданию кровожадных монстров стало событие, произошедшее за океаном. Когда в 1933 году Мериан Купер и Эрнест Шодсак познакомили мир с Кинг-Конгом, японские продюсеры были одними из первых, кто решился создать собственную гигантскую обезьяну. Да, сейчас ленты «Японский Кинг-Конг» и «Кинг-Конг в Эдо» (Эдо – средневековый Токио) считаются утерянными, но именно они положили начало захватывающей истории кайдзю. Датой рождения кайдзю официально считается 1954 год, когда в японском прокате стартовал фильм «Годзилла». За год до этого в американский прокат вышел фильм «Чудовище с глубины 20 000 саженей», который рассказывал о

пробудившемся в результате ядерных испытаний в Арктике гигантском доисторическом динозавре. Картина Эжена Лурье была основана на рассказе Рэя Брэдбери «Туманный горн» и послужила ещё одним источником вдохновения для создания Годзиллы. Но если история происхождения кайдзю была неразрывно связана с американской историей Кинг-Конга и других огромных чудовищ, то идеологически японские произведения заметно отличались от западных вариаций на тему. Если американцы создавали преимущественно развлекательные картины, в которых чудовище представало в образе абсолютного зла, в финале истории однозначно уничтожаемого, то Япония пошла по другому пути. Кайдзю – и прежде всего Годзилла (в японском варианте – Годзира) – реакция сил

кайдзю – продукт японской кухни, но побудительным мотивом к созданию кровожадных монстров стало событие, произошедшее за океаном – в 1933 году мериан купер и эрнест шодсак познакомили мир с кинг-конгом...

lumiere

МАЙ 2014

превью

природы на техногенный прогресс, действия человеческого создания, постепенно уничтожающего окружающую его флору и фауну. Таким образом, в фильмах о кайдзю помимо развлекательной составляющей была заложена нехитрая мораль о том, что с природой надо жить в согласии. Это придавало местным фильмам и дорамам (телесериалам) изрядную толику драматизма, пусть технически продукт был далёк от совершенства и порой выглядел чистой фантасмагорией. Прародитель Годзиллы – студия Toho, на которой вышли многочисленные ленты о гигантском ящере (смеси динозавра, кита и гориллы). Условно картины о самом известном кайдзю можно разбить на три этапа: первый охватывает период с 1954-го по 1975-й

Шеймас МакГарви, оператор во время съёмок случайно зашёл на расположенную на берегу озера съёмочную площадку фильма «Планета обезьян: Революция», который снимали неподалёку. Площадка была очень похожа на ту, где снимали «Годзиллу», и поэтому МакГарви долгое время бродил там с фотометром, не узнавая никого, пока не понял свою ошибку.

МАЙ 2014

lumiere

годы, второй – с 1984-го по 1995-й годы, и третий – с 1999-го по 2004-й годы. Для каждого из этих временных отрезков характерны свои герои, антигерои и даже стилистика. На данный момент снято 28 полнометражных лент о Годзилле, включая поделку Роланда Эммериха 1998-го года, забракованную Toho. Лента немецкого американца до такой степени не понравилась хозяевам студии, что Годзилла из голливудского блокбастера был переименован в Зиллу (приставка God подчеркивает божественное происхождение существа), а события, о которых повествовало «произведение» Эммериха были полностью проигнорированы японскими лентами о сверхмонстре. Сиквел картины, о котором задумывались американцы до премьерного показа, разумеется, был снят с повестки дня.

Когда в 2004 году в прокат вышел фильм «Годзилла: Финальные войны», Toho объявила, что по случаю пятидесятилетия франшизы берёт тайм-аут. В августе 2004 года Ёсимицу Банно, сценарист и режиссёр «Годзиллы против Хедоры» (1971), заявил, что Toho продала ему права на короткометражный фильм «Годзилла IMAX 3D». В своём проекте Банно хотел показать, как может выглядеть фильм о гигантском монстре, если вооружиться современными технологиями. Проект долго буксовал, почти умер, но в конце прошлого года всё же подал признаки жизни. В августе 2009 года в прессу просочились слухи, что Toho ведёт переговоры с неназванной американской студией о новом проекте о Годзилле. Фильм предполагалось выпустить в прокат в 2012 году. А 29 марта 2010 года было официально подтверждено, что

>> Legendary совместно с Warner Bros. приобрела права на одну картину о знаменитом кайдзю. Президент японской кинокомпании Хидеуки Такаи был рад подписанию договора и подчеркнул важность события как для японской, так и для общемировой поп-культуры. В Голливуде было решено перезагрузить франшизу. В качестве ориентира для нового фильма студия объявила оригинальную постановку 1954 года выпуска. Разумеется, было решено, что Годзилла будет создан при помощи компьютерных спецэффектов (в докомпьютерную эпоху Годзиллу играли актёры, облачённые в специальные костюмы). Интернет мгновенно отреагировал на новость: всевозможные профильные сайты и форумы наводнились различными вариациями на тему того, как должен выглядеть новый Годзилла. Чуть позже Legendary Pictures сделала заявление, что Годзилла будет возрождён так же, как был возрождён Тёмный рыцарь. Таким образом, окончательно стало ясно, что компания планирует создать взрослую, мрачную картину о громадном монстре, уничтожающем город. В октябре 2010 года появилась информация, что в режиссёрское кресло может попасть Гильермо дель Торо. Но довольно скоро эти данные были опровергнуты, и дель Торо ушёл в другой проект о кайдзю – «Тихоокеанский рубеж». В январе 2011 года был утверждён постановщик. Им стал британец Гарет Эдвардс, единственным полнометражным фильмом которого на тот момент была фантастическая постановка 2010 года «Монстры». Доверив малоизвестному постановщику такой большой проект,

условно картины о годзилле можно разбить на 3 этапа: первый – период с 1954-го по 1975-й годы, второй – с 1984-го по 1995-й годы, третий – с 1999-го по 2004-й годы. для каждого из них характерны свои герои, антигерои и даже стилистика продюсеры, конечно, рисковали. Но только до известной степени. Ведь Эдвардс, в своих «Монстрах» выступивший как режиссёр, сценарист, художник, оператор и постановщик визуальных эффектов, доказал, что умеет работать в рамках ограниченного бюджета (фильм стоил всего полмиллиона долларов). Но, что намного важнее, молодой постановщик сумел сделать свой фильм не бездушным опусом о невиданных тварях, оказавшихся на нашей планете, а глубокомысленным полотном о смысле жизни, размах которого был ограничен бюджетом, но не творческой мыслью постановщика. Конечно, без магии не обошлось. Но магия эта была очень простого свойства: талант помноженный на адский труд. Эдвардс работал на

эдвардс работал на износ, благодаря чему его дебют «монстры» взял американскую премию «сатурн» как лучшая иностранная картина, но – что гораздо важнее – показал, что в полку талантливых, нерядовых режиссёров прибыло lumiere

МАЙ 2014

превью боевой стиль реликтовой твари основан на изучении медведей и комодских варанов, преимущественно обитающих на островах индонезии. морда чудовища – это смешение морд собаки, медведя и орла

износ, благодаря чему его дебютный фильм взял американскую премию «Сатурн» как лучшая иностранная картина, но – что гораздо важнее – показал, что в полку талантливых, нерядовых режиссёров прибыло. Начиная работу над амбициозным проектом, Эдвардс и его команда сосредоточились на создании самого монстра Годзиллы. Они провели исследования по поведению животных в экстремальных ситуациях, благодаря чему удалось сделать нового Годзиллу более естественным. Боевой стиль реликтовой твари – по словам создателей – основан на изучении медведей и комодских варанов, преимущественно обитающих на островах Индонезии. Морда чудовища – это смешение морд собаки, медведя и орла. На Comic-Con в Сан-Диего в июле 2012 года был показан короткометражный тизер, который дал общее представление о том, как будет выглядеть монстр в фильме. Эдвардс и команда художников ориентировалась на классического Годзиллу из постановки 1954 года. Однако размеры монстра существенно изменились. Так, неведомая тварь стала

МАЙ 2014

lumiere

выше (110 метров в высоту) и тяжелее (более 80 тысяч тонн живого веса). Сценарий ленты был написан Дэйвидом Гойером (тексты «Блэйда», «Телепорта» и трилогии Нолана о Бэтмене) и отполирован Максом Боренштейном, писателем Дрю Пирсом, Дэйвом Каллахэмом (текст обоих частей «Неудержимых») и Фрэнком Дарабонтом («Побег из Шоушенка», «Зелёная миля», сериал «Ходячие мертвецы»). По словам последнего, «Годзилла» Эдвардса – это человеческая драма, сосредоточенная на эмоциональном аспекте и развитии персонажей. История появления Годзиллы была пересмотрена. Так, Эдвардс полагал, что гигантский монстр не мог долго оставаться незамеченным людьми. Поэтому авторами была выдвинута гипотеза о том, что факт существования чудовища скрывался от общественности правительством Соединенных Штатов, и ядерные испытания в Тихом океане в 50-х годах двадцатого столетия на самом деле являлись попыткой уничтожения Годзиллы. Таким образом, была подчёркнута связь вымышленного персонажа с миром реальным. Также создатели

рассказали, что в их картине чудовище будет антигероем, а не злодеем. Пробуждает к жизни жуткого монстра в «Годзилле» Эдвардса ЧП на вымышленной японской атомной электростанции «Дзяндзира» (сценарий был готов до трагедии на Фукусиме в марте 2011 года), в результате которого приходится эвакуировать целый квартал Токио. Затем действие картины переносится на пятнадцать лет вперёд и рассказывает о семье физикаамериканца Джо Броуди, трудящегося

на «Дзяндзире». Произошедшее не даёт покоя Броуди. Он чувствует, что в этой истории что-то нечисто и пытается докопаться до истины. История усложняется непростыми взаимоотношениями физика со своей женой и сыном Фордом. А позже, когда Годзилла даёт о себе знать, мир охватывает паника. На роль Джо Броуди был приглашён Брайан Крэнстон (сериал «Во все тяжкие»), образ его сына закрепил за собой Аарон-Тейлор Джонсон («Пипец», «Анна Каренина»), а жены – Жюльет

«годзилла» – фильм, скорее, о людях и их взаимоотношениях на фоне глобальной катастрофы, нежели история войны с монстром

Бинош («Английский пациент», «Шоколад»). Элизабет Олсен («Красные огни», ремейк «Олдбоя») стала подругой Форда, а Кен Ватанабе («Последний самурай», «Начало») изобразил учёного-исследователя. Приглашённой звездой проекта стал Энди Серкис («Властелин колец», «КингКонг», «Восстание планеты обезьян»). Англичанин выступил консультантом проекта, помогая при помощи технологии захвата движения сделать Годзиллу «более живым». Долгое время ориентировочной датой релиза проекта оставался 2012 год. Но проволочки со сценарием и судебные тяжбы стали причиной переноса премьеры. Дело в том, что Legendary подали судебный иск на продюсеров – Дэна Лина, Дага Дэвисона и Роя Ли. Троица не принимала участия в работе над лентой, но претендовала на получение немалых дивидендов. Был подан встречный иск, и процесс затянулся, вынудив фанатов кусать локти в ожидании обнадёживающих новостей. В итоге спор был разрешен, работа закипела, а новой датой релиза стало 14 мая 2014 года. Основные съёмки стартовали 18 марта 2013 года в Ванкувере, а затем переместились в Ричмонд,

штат Виргиния. В одной из сцен фильма в качестве массовки было привлечено около 200 военнослужащих армии США, а также военная техника. Летом 2013 года несколько эпизодов были отсняты в Гонолулу, на Гавайях. Там было задействовано более 2000 статистов (Эдвардс, следуя заповедям Нолана, снимал по возможности на натуре, используя зелёный экран только в случае крайней необходимости). «Годзилла» Гарета Эдвардса – фильм, скорее, о взаимоотношениях людей, о важности семьи на фоне глобальной катастрофы, нежели история войны с неизведанным монстром. Новый Годзилла – это живое воплощение сил природы, Ноев ковчег среди бесконечного океана, спасительный катарсис человечества. Годзилла – не монстр, вознамерившийся стереть с лица земли человечество, но олицетворение мощнейших, неиссякаемых природных сил. Олицетворение матери-земли, ласковой и заботливой, если жить с ней в согласии, но ужасной в гневе, если пойти против неё. И, как известно, против природы человек всегда был бессилен.

С 15 МАЯ

lumiere

МАЙ 2014

превью ЛЮДИ ИКС: ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО x-men: days of future past

ВПЕРЁД В ПРОШЛОЕ текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖ. Брайан Сингер СЦЕНАРИЙ Саймон Кинберг, Джейн Голдман, Мэттью Вон В РОЛЯХ Майкл Фассбендер, Джеймс МакЭвой, Хью Джекман, Дженнифер Лоренс, Иэн МакКеллен, Патрик Стюарт, Николас Холт, Питер Динкледж ПРОИЗВОДСТВО США, Великобритания, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 120 минут РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ Двадцатый Век Фокс СНГ / 2000 / 3D

МАЙ 2014

lumiere

>> Пока новые «Мстители» активно готовятся к тому, чтобы штурмовать экраны в следующем году, к нам возвращается другая супергероическая команда, благодаря которой 14 лет назад экранизации комиксов Marvel вышли на новый уровень и задали новое направление в развитии Голливуда – Люди Икс. Новая история о мутантах и их борьбе за выживание в жестоком обществе обещает быть масштабнее и драматичнее всех предыдущих. Есть все предпосылки к тому, чтобы фильм стал лучшей частью цикла.

2011-м году, после того, как Мэттью Вон открыл сериалу второе дыхание, сняв «Первый класс», незамедлительно зашёл разговор о продолжении приквела. На протяжении нескольких месяцев режиссёр и сценарист Саймон Кинберг (который работает на сериале, начиная с «Последней битвы») рассматривали различные варианты развития событий с «омоложенным» актёрским составом, включающим в себя Джеймса МакЭвоя, Майкла Фассбендера и Дженнифер Лоренс. В определённый момент возникла мысль о включении в сюжет небольших сцен из «будущего» с участием Патрика Стюарта и Иена МакКеллена, что позволило бы связать воедино хронологию фильмов. Однако, осознав, что приглашать мэтров на эпизодические роли, не имеющие большого значения, будет пустой тратой их таланта, режиссёр и сценарист сошлись во мнении, что сюжет необходимо поменять так, чтобы можно было задействовать оба поколения мутантов. Это требование идеально удовлетворял сюжет из оригинального комикса под названием «Дни минувшего будущего», написанный Крисом Клэрмонтом и проиллюстрированный Джоном Берном и Терри Остином в 1980 году. События «Дней минувшего будущего» разворачиваются параллельно в 1980-м и 2014-м годах. В далёком (на тот момент) будущем американское правительство объявило открытую войну против мутантов и, с помощью специально созданных гигантских роботов («Стражей»), проводит охоту и заключение людей со сверхъестественными способностями в лагерях. Постепенно

Стражи захватывают власть в США и начинают политику устранения мутантов по всему миру, приводя к международному конфликту, который угрожает ядерным уничтожением всей планеты. Немногочисленные оставшиеся на свободе мутанты из группы Чарльза Ксавье идут на отчаянный шаг, чтобы предотвратить конфликт – сконцентрировав всю свою силу, Профессор Икс отправляет сознание своей подопечной Китти Прайд обратно в 80-е, до создания Стражей и наступления тоталитарной катастрофы.

среди поклонников комикса «дни минувшего будущего» славятся как один из самых сложных, захватывающих и оригинальных сюжетов «людей икс»

Патрик Стюарт и Иэн МакКеллен были на гастролях с постановкой «В ожидании Годо», когда Брайан Сингер связался с актёрами и предложил им исполнить роли Профессора Икс и Магнито. По словам МакКеллена, оба актёра были потрясены этим предложением. Они были уверены в том, что их роли прочно закрепились за Джеймсом МакЭвоем и Майклом Фассбендером, и что они уже никогда не вернутся к этим персонажам.

lumiere

МАЙ 2014

превью

Чтобы изменить ход событий, ей необходимо убедить своих товарищей предотвратить политическое убийство, выполненное Братством мутантов под руководством Магнито, которое запустит цепь событий, ведущих к мрачному будущему. Таким образом, очередной конфликт между группами мутантов превращается в битву за судьбу всего человечества, хотя мало кто это осознаёт. Среди поклонников комикса «Дни минувшего будущего» славятся как один из самых сложных, захватывающих и оригинальных сюжетов «Людей

Ртуть Сцены с мутантом снимались в необычном формате – 3600 кадров в секунду. Это было сделано для того, чтобы продемонстрировать его «скоростные» способности. Благодаря такой съёмке Ртуть в фильме будет передвигаться в 150 раз быстрее обычных персонажей.

МАЙ 2014

lumiere

Икс», и новость о том, что именно эта история будет рассказана в новой картине, была встречена восторгами фанатов. После хаотичного процесса создания «Первого класса» (вся работа над фильмом заняла чуть больше года), работа над «Днями» обещала быть более спокойной и эффективной. Однако в октябре 2012 года проект столкнулся с неожиданным препятстви ем: Мэттью Вон, несмотря на улучшенные условия работы, покинул проект в пользу экранизации комикса Марка Миллара «Секретная служба», оставив «Людей Икс» без руководителя. Не желая рисковать с наймом непроверенного постановщика или откладывать работу над фильмом, продюсер Лорен Шулер Доннер нашла замену Вону в лице человека, который работал над циклом с самого начала – Брайана Сингера. В последний раз режиссёр имел дело с этой вселенной в 2003-м, когда выпустил «Людей Икс 2», который до сих пор признаётся одной из лучших экранизаций комиксов всех времён. Но, вместо продолжения начатого, Сингер ушёл к конкурентам снимать «Возвращение Супермена», а новых «Людей Икс» снимал Бретт Рэтнер. Такая

замена не пошла на пользу ни одному из фильмов – «Люди Икс: Последняя битва» был прохладно встречен фанатами, а новый «Супермен», несмотря на положительные отзывы, едва свёл концы с концами в прокате. Весьма символично, что Сингер вернулся во франшизу именно на «Днях минувшего будущего»: изменения в прошлом приведут к созданию нового будущего, то есть авторы смогут «исправить» события «Последней битвы», позволяя создать новую версию сиквелов. Ещё одно несомненное достоинство Сингера – его способность работать с сюжетом, в котором буквально десятки главных героев, и уделять им всем достаточно внимания (чем не может похвастаться ни один «чужой» фильм серии). А уж в «Днях минувшего будущего» это будет важно как никогда, так как здесь придётся жонглировать двумя поколениями мутантов и множеством новых персонажей.

По словам сценариста Саймона Кинберга, работа над сюжетом для него была особенно трудной не только из-за путешествий во времени (что является головной болью для любого рассказчика), но и из-за того, что нужно было написать историю так, чтобы удовлетворить всех актёров в ключевых ролях. Потому что одно дело, когда ты – главный герой и стоишь в центре событий, а совсем другое – когда ты должен быть на втором плане и делить экран с дюжиной коллег, среди которых лауреаты «Оскара» и восходящие звёзды. Но, несмотря на то, что далеко не со всеми актёрами у продюсеров были заключены контракты на новый фильм, весь необходимый коллектив удалось собрать под одной крышей. Так, в новом фильме мы снова увидим обе версии Чарльза «Профессора Икс» Ксавье (Джеймс МакЭвой / Патрик Стюарт), и Эрика «Магнито» Леншерра (Майкл Фассбендер / Иен

МакКеллен), и Хэнка «Зверя» МакКоя (Николас Холт / Келси Грэммер), а также их сторонников/противников Рэйвен «Мистик» Даркхолм (Дженнифер Лоренс), Ороро «Шторм» Манро (Хэлли Берри), Бобби «Айсберга» Дрейка (Шон Эшмор), Алекса «Хавока» Саммерса (Лукас Тилл), и Китти Прайд (Эллен Пейдж). В дополнение к старым знакомым мы увидим и несколько новых мутантов – Бишопа (Омар Си, «1+1»), способного поглощать энергию и использовать её как оружие, сверхсильного и неуязвимого Варпатча (Бубу Стюарт, «Сумерки: Затмение»), способную создавать порталы для телепортации Блинк (Фань Бинбин) и Санспота (Адан Канто), получающего сверхчеловеческую силу от солнечного света. Что особенно интересно, в «Днях минувшего будущего» создастся беспрецедентная ситуация: в роли мутанта Пьетро Максимоффа, способного двигаться на огромных скоростях и известного как Ртуть, появится Эван Питерс («Американская история ужасов»). В то же время, в

сиквелах «Мстителей» также появится этот персонаж, но в принципиально иной интерпретации (и играть его будет Аарон Тэйлор-Джонсон). Таким образом, Ртуть станет первым героем комиксов, который появится в двух разных франшизах от двух разных студий. Это – результат длительных переговоров между представителями Fox и Disney/Marvel, вызванных тем, что в комиксах Ртуть и его сестра-близнец Ванда (также известная как Алая ведьма) часто фигурируют в историях о Мстителях, но при этом являются детьми Магнито. В итоге было достигнуто соглашение между студиями, по которому оба сериала могут использовать персонажей, но без каких-либо ссылок на конкурентов. Примером этого стала сцена на титрах «Первого мстителя: Другой войны», где близнецов называют не мутантами, а «чудесами». Но самым важным новым персонажем будет человек, не имеющий никаких сверхъестественных способностей – гениальный учёный Боливар Траск, чья компания раз-

несомненное достоинство сингера – его способность работать с сюжетом, в котором буквально десятки главных героев, и уделять им всем достаточно внимания

lumiere

МАЙ 2014

превью

рабатывает и выпускает Стражей, что и приводит к главному конфликту. Эту роль исполнит звезда «Игры престолов» Питер Динкледж. Уже одно перечисление действующих лиц заставляет переживать за то, насколько сконцентрированным будет сюжет, и не распадётся ли он на отдельные составляющие. Опасаясь подобного результата, во время монтажа

МАЙ 2014

lumiere

масштабных побоищ между мутантами и врагами всех возможных видов в фильме будет хватать, и режиссёр заявляет, что это – самый масштабный фильм всей его карьеры

Сингер был вынужден значительно сократить роль ещё одного «ветерана» серии – Роуг (Анна Пакуин), которая теперь появится лишь в эпизоде. Превратив «Дни минувшего будущего» в продолжение «Первого класса», Кинберг внёс ряд изменений в сюжет. В частности, события были перенесены из 80-х в 1973-й год, а путешественником во времени вместо Китти Прайд в фильме станет не нуждающийся в представлениях Росомаха (Хью Джекман). Подобная замена позволяет убить двух зайцев: с одной стороны, любимец публики снова будет в центре внимания, а с другой – невозможно отправить сознание человека во время, когда он ещё не родился, а Росомаха, как мы знаем из предыдущих фильмов, родился ещё в 19-м веке. Однако, по словам Сингера, настоящим главным героем истории будет молодой Чарльз Ксавье, который, после событий

«Первого класса» впал в депрессию и потерял всякую надежду, из-за чего встреча с гостем из будущего и призыв к действию едва ли вызывают у него энтузиазм. И именно трансформация из разочаровавшегося циника в активного борца, по словам Сингера, будет самым важным элементом сюжета. Но, разумеется, и масштабных побоищ между мутантами и врагами всех возможных видов в фильме будет хватать, и режиссёр заявляет, что это – самый масштабный фильм всей его карьеры. И, смотря трейлеры, трудно ему не поверить. И хочется надеяться, что за 10 лет отсутствия Сингер не растерял былые навыки, и мы получим фильм, который можно без колебаний поставить на один уровень с первыми двумя частями «Людей Икс».

С 22 МАЯ

lumiere

МАЙ 2014

превью МАЛЕФИСЕНТА maleficent

ВРЕДОНОСНАЯ РОГОНОСИЦА текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

РЕЖ. Роберт Стромберг СЦЕНАРИЙ Линда Вулвертон, Джон Ли Хэнкок В РОЛЯХ Анджелина Жоли, Джуно Темпл, Брентон Туэйтес, Эль Фэннинг, Шарлто Копли, Джо Осмонд, Элла Пернелл, Имельда Стонтон ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 98 минут РЕЙТИНГ 12+, PG ПРОКАТ WDSSPR / 1500 / 3D, IMAX

МАЙ 2014

lumiere

>> Выходит очередная интерпретация знаменитой европейской сказки о Спящей принцессе. Примечательно, что в новой версии ведущей героиней будет вовсе не венценосная особа, а та самая злая фея, которая явилась на торжество и наслала на новорождённую принцессу роковое проклятье в день её же рождения. Все ведь помнят злосчастную историю с веретеном, не так ли?

осле невиданного успеха диснеевской «Алисы в стране чудес» Тима Бертона, которая в мировом прокате собрала больше миллиарда долларов, в кинематографе созрела новая тенденция, и уважающие себя студии тут же принялись черпать вдохновение из старых добрых сказок, что читают деткам перед сном. Впрочем, несмотря на столь внезапный интерес к сказочным историям, студии не стали экранизировать сказки в первозданном виде, предпочитая макабрическую отсебятину следованию канону. Хотя, как показала практика, в финансовом плане студии от этого только выиграли. За последние четыре года были выпущены: противоречивая «Красная Шапочка», две версии «Белоснежки» (одна из которых была комедией), приквел «Волшебника страны Оз» (в котором повествование велось от лица

самого Оза) и «Красавица и Чудовище» (эта лента вышла в марте нынешнего года). И это далеко не весь список. Разумеется, начальником фэнтезийного конвейера было и остаётся детище покойного дядюшки Уолта, но для того чтобы оставаться номером один, это необходимо постоянно доказывать. Для этого «Дисней» решил «оживить» свою мультипликационную «Спящую Красавицу» 1959 года (эта классическая лента по сей день является одной из самых дорогостоящих работ студии) и слегка сместить акценты, сделав антагонистку главной страдалицей. Еще в 90-х такой же фокус проделал известный на западе писатель Грегори Магуайер в своей «Ведьме», которая является самой успешной альтернативной историей о стране Оз (по его роману вот уже несколько лет успешно ставят мюзикл «Злая»). Надо сказать, что роман, как и мюзикл, у нас малоизвестны, но на самом деле всё,

Анджелина Жоли настояла на том, чтобы её персонаж сохранил пугающие черты Малефисенты из мультфильма «Спящая красавица», несмотря на то, что руководство студии Disney надеялось воспользоваться красотой актрисы в маркетинговых целях. Жоли выглядела настолько устрашающе, что не на шутку пугала детей на съёмочной площадке. Один ребёнок даже сказал: «Мам, пожалуйста, попроси эту злую ведьму не говорить со мной». что нужно знать об этом не слишком изобретательном романе, – в нём рассказывается история становления Злой Ведьмы Запада из оригинального произведения Баумана. Аналогичный приём использовали и диснеевцы: как стало известно, в «Малефисенте» будет показана трансформация милой и добродушной красавицы-феи в роковую и хладнокровную ведьму, которую мы знаем по классической анимационной картине. В переводе имя Малефисента означает «зловредная» или «вредоносная», а сама колдунья на сегодняшний день остаётся злодейкой номер один во всевозможных рейтингах диснеевских антагонистов (как нарисованных, так и сыгранных живыми актёрами), причём этот почётный титул она носит не только благодаря мстительному характеру и колоссальной силе, но и эффектной внешности. Естественно, чтобы воплотить её образ на экране, требовалась актриса с соответствующей харизмой и обликом. В мультфильме Малефисента была худощавой и рослой, к тому же, она обладала царственной осанкой и едким чувством юмора, и, хотя на внешность колдунья не была уродлива, всё же она

lumiere

МАЙ 2014

превью

малефисента сегодня всё ещё злодейка номер один во всевозможных рейтингах диснеевских антагонистов

производила неизгладимое впечатление на детскую психику. Почему выбор пал именно на Анджелину Жоли? Ну, во-первых, с годами Жоли приобрела ту самую статность, которая присуща Малефисенте, а во-вторых, актриса давно славится своим «хищным» обаянием (это не считая внешних и артистических данных). Анджелина прекрасно сочетает в себе красоту, женское коварство и умение подать себя – а что ещё требуется, чтобы вжиться в образ каноничной злодейки? В трейлерах к фильму актриса смотрится так же эффектно, как и Шарлиз Терон в образе Злой Королевы в «Белоснежке и охотнике». Как ни странно, для роли Малефисенты Жоли потребовалась отличная физическая подготовка, потому как по сценарию её героиня умеет не только насылать проклятия и обращаться в зловещего дракона исполинских размеров, но и парить в воздухе в своём привычном обличье. Для того чтобы полёт и приземление смотрелись убедительно, актрисе пришлось по несколько часов висеть на специальных тросах, при этом соблюдая координацию и сохраняя устрашающий вид. Съёмки картины по большей части проходили в Великобритании, в частности в графстве Бакингемшир, а режиссёром проекта выступил Роберт Стромберг, художник-постановщик таких мастодонтов как «Аватар», «Алиса в стране чудес» и «Оз: Великий и Ужасный». Для Стромберга «Малефисента» – это серьёзный режиссерский дебют. Ведущим сценаристом проекта

МАЙ 2014

lumiere

выступила небезызвестная Линда Вулвертон, ранее работавшая над сценарием «Короля Льва», «Красавицы и Чудовища» и бертоновской «Алисы» (на данный момент Вулвертон разрабатывает сюжет сиквела «Страны чудес»). Помимо Жоли (которая к тому же выступила здесь исполнительным продюсером) в картине задействованы юная старлетка Эль Фэннинг (она сыграла

принцессу Аврору), южноафриканский актёр Шарлто Копли (снимался в «Районе №9» и «Элизиуме» Бломкапма), британка Джуно Темпл (больше всего известна по второстепенным ролям в таких картинах как «Искупление», «Трещины» и «Господин Никто»), ещё одна британская верноподданная Имельда Стонтон (та самая премерзкая Долорес Амбридж из «Гарри Поттера»), а также австралиец Брентон Туэйтес, которого можно было видеть в недавно вышедшей хоррор-драме «Окулус» (в диснеевской ленте он сыграл принца Филиппа). Примечательно, что в проекте снялась и Вивьен Жоли-Питт, дочь знаменитой четы. Из всех детишек Анджелины она одна не испугалась пугающего образа своей мамы, и потому было решено, чтобы девочка играла маленькую Аврору в совместной сцене с героиней Жоли. Композитором проекта выступил Джеймс Ньютон Хауард («Тёмный рыцарь», «Шестое чувство», франшиза «Голодные игры»), а популярная американская поп-певица Лана Дель Рей записала потрясающе мрачную кавер-версию знаменитой композиции Once Upon a Dream, звучавшей в оригинальной анимационной ленте 1959 года. Эта песня стала главным синглом саундтрека «Малефисенты» и уже звучала в трейлерах. Маловероятно, что «Малефисента» повторит кассовый успех «Алисы» (всё-таки «Спящую красавицу» не так жалуют, как фантасмагорию Кэрролла), однако ей вполне по силам догнать и перегнать по многим показателям приквел «Волшебника страны Оз». Что ж, с нетерпением ждем очередного погружения в завораживающий мир фантастических существ и дивных чудес!

С 29 МАЯ

lumiere

МАЙ 2014

превью ПРЕВОСХОДСТВО transcendence

О, СКОЛЬКО ОТКРЫТИЙ ЧУДНЫХ... текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

РЕЖ. Уолли Пфистер СЦЕНАРИЙ Джек Паглен В РОЛЯХ Джонни Депп, Ребекка Холл, Пол Беттани, Киллиан Мёрфи, Кейт Мара, Коул Хаузер, Морган Фриман, Клифтон Коллинз-мл. ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 119 минут РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ West

МАЙ 2014

lumiere

>> Мир знает множество случаев, когда в актёрах вдруг просыпались режиссёры. Но чтобы оператор, да ещё удостоенный за свои труды «Оскара», решил переквалифицироваться в постановщики – случай если не единичный, то уж точно весьма редкий. Уолли Пфистер, постоянный оператор Кристофера Нолана на протяжении последних 15 лет, в этот раз дебютирует в режиссуре. И начать он решил не с маленького проекта, а за фильм, который до недавнего времени* имел все шансы стать главной фантастической лентой года.

еобходимость перемен в жизни Уолли Пфистер почувствовал после работы над «Тёмным рыцарем: Возрождением легенды», заключительным фильмом Нолана о Бэтмене. «Мне хотелось немного размяться и поработать с актёрами», – так он объясняет смену своей деятельности. Какое-то время Пфистер присматривался к сценарию «Капитана Филлипса», но в итоге для своего первого режиссёрского проекта выбрал работу Джека Паглена «Превосходство» (в оригинале – «Трансцендентность»), которая попала в «Чёрный список» лучших неспродюсированных сценариев 2012 года. Паглен уже приписан к сиквелу «Прометея», также он скорее всего напишет полнометражное переосмысление «Звёздного крейсера “Галактика”». Сценарий Паглена содержал высокие идеи, экшен, требовал большой бюджет (около 100 млн долларов) и постановку немалых масштабов. Пфистер поначалу колебался, однако принять решение в пользу «Превосходства» новоявленному режиссёру помог Кристофер Нолан. «Я сказал Крису: “Я думаю, что это хороший проект.

Только, боюсь, он слишкой большой для моего дебюта”, – рассказывает Уолли. – А Крис спокойно ответил: “Неправда. Ты умеешь работать в этой сфере кинопроизводства. Будь у тебя на руках хоть 100 миллионов, хоть 10, история рассказывается теми же средствами”». «Превосходство» вдохновлено идеей технологической сингулярности – гипотетического момента, по прошествии которого, по мнению сторонников данной концепции, технический прогресс станет настолько быстрым и сложным, что окажется недоступным пониманию, – и стоит посередине между утопическим и апокалиптическим видением нашего будущего. По сюжету, троица учёных пытается создать самостоятельно мыслящий электронный разум, но террористическая организация противников развития технологий убивает одного из них – Уилла. Его коллегам, Максу и Эвелин, не остаётся ничего, кроме как загрузить мозг Уилла в суперкомпьютер, создав таким образом первую в истории вычислительную машину, способную думать самостоятельно. Террористы пытаются выкрасть и уничтожить суперкомпьютер, однако Уилл успевает загрузить резервную копию самого себя во все компьютеры мира – теперь он владеет миром... Оригинальный сценарий Джека Паглена можно найти в сети. Читавшие хвалят его за проработку идей, но критикуют за недостаточное внимание к персонажам. Впрочем, известно, что Уолли Пфистер, взявшись за проект, переделал текст Паглена, а значит, что вполне вероятно, конечный результат получился совсем иным.

Трансцендентность Это нечто абсолютно внешнее и абсолютно высшее – «там» в отличие от всех «здесь» (и даже в отличие от всех «там») и их преодоление. Таким образом, это высшая степень отсутствия, которая в то же самое время является и полнотой присутствия, это точка исхода всякого смысла. (Конт-Спонвиль Андре. Философский словарь / Пер. с фр. Е.В. Головиной. – М., 2012, с. 632-633.)

«Я хотел уйти от клишированной темы захвата мира разумными машинами, – говорит режиссёр. – Есть более серьёзные вопросы, касающиеся того, с какой целью мы используем технологии. Чтобы убрать заграждение, или чтобы поставить его? Наши намерения чисты или недоброжелательны? Я хочу, чтобы аудитория познала обе стороны. Вопрос заключается в том, что, либо мы возьмём верх над технологиями, либо технологии завладеют нами». Можно сказать, что «Превосходство» в каком-то роде продолжает развивать мысли и идеи недавней картины Спайка Джонза «Она», которая показывала, насколько чётко может проявляться искусственный интеллект, и концепция которой также растёт из теории о

«превосходство» вдохновлено идеей технологической сингулярности – гипотетического момента, по прошествии которого технический прогресс станет настолько быстрым и сложным, что окажется недоступным пониманию * – уже выйдя в прокат, фильм страшнейшим образом провалился, а критики растоптали его в пух и прах.

lumiere

МАЙ 2014

превью

наступлении технологической сингулярности в недалёком будущем. Финансирование «Превосходства» обеспечили компании Alcon Entertainment и DMG Entertainment. В продюсерах проекта чуть ли не по умолчанию прописался кумир молодых киноманов Кристофер Нолан, а на главную роль удалось уговорить другого кумира молодёжи – Джонни Деппа. Вообще, в дебют Пфистера перебрались многие актёры из фильмов Нолана. Ребекка Холл, исполняющая роль жены персонажа Деппа, Эвелин, играла в

Рэймонд Курцвейл Американский изобретатель и футуролог предсказывает наступление технологической сингулярности в 2045 году. В это время вся Земля начнёт превращаться в один гигантский компьютер, и постепенно этот процесс может распространиться на всю Вселенную. Природа сингулярности такова, что более конкретные прогнозы на период после 2045 года сделать затруднительно.

МАЙ 2014

lumiere

если зрители ожидают что-то, приближенное к нолану, они будут удивлены. я многого насмотрелся у криса, но моё эмоциональное наполнение произошло в другой эпохе, ещё до «звёздных войн», – уолли пфистер.

«Престиже», Морган Фриман, Киллиан Мёрфи и Джош Стюарт – в трилогии о Бэтмене, а Кейт Мара, играющая Бри, стоящую на стороне террористов, когда-то пробовалась на роль Женщины-кошки. Третьего учёного, Макса, сыграл Пол Беттани («Игры разума», «Пастырь»). Интересно, что изначально в главной роли мог быть Кристиан Бэйл, но не сложилось. Наверняка многих мучает вопрос: будет ли «Превосходство» выдержано в духе фильмов Кристофера Нолана? Режиссёр Уолли Пфистер спешит всех успокоить: «Если зрители ожидают что-то, приближенное к Нолану, они будут удивлены. Я многого насмотрелся у Криса, но моё эмоциональное наполнение произошло в другой эпохе, ещё до “Звёздных войн”, – я вырос на таких фильмах, как “Зелёный сойлент”. Крис черпал вдохновение в другом». Единственное, в чём можно найти сходство между проектами Пфистера и Нолана, так это в ореоле секретности над «Превосходством» – фильм активно не рекламировался, а какую-либо

информацию о нём найти было весьма проблематично. Однако Пфистер признаётся, что сокрытие подробностей не было стратегическим ходом: «Не то чтобы мы хранили большие и невероятные секреты по поводу фильма. Мы просто не хотели, чтобы о сюжете было известно слишком много. Но с блогами жизнь интереснее. Даже если ты просто ничего не говоришь о проекте, это представляют как завесу тайны. Ещё одно очко в пользу технологий». Восстания машин пока не случилось, киборги мир всё ещё не заполонили. Быть может, сначала должна наступить технологическая сингулярность? Так или иначе, наше не столь отдалённое будущее по-прежнему будоражит умы кинематографистов, и, в кои-то веки, выходит оригинальный фантастический фильм с большими идеями. Интеллектуальная фантастика, к тому же идущая широким прокатом, – редкий гость кинотеатров. В этом году таких фильмов будет несколько. Хочется верить, что не разочарует ни один.

С 10 ИЮЛЯ

lumiere

МАЙ 2014

превью 13-Й РАЙОН: КИРПИЧНЫЕ ОСОБНЯКИ brick mansions История детектива под прикрытием, ищущего оружие массового уничтожения, похищенное наркодилером гетто Кирпичные Особняки. Детектив обращается за помощью к знатоку района Лино, единственному человеку, который не боится бандитов. «Последняя большая роль Пола Уокера» – этими словами прокатчик привлекает неравнодушного к «форсажам» зрителя (потому что найти поклонника погибшего актёра, не смотревшего или не любящего ту самую франшизу, просто невозможно). И, по сути, если бы не участие в проекте Пола Уокера, вновь сыгравшего копа под прикрытием, этот ремейк французского боевика 10-летней давности и вовсе мог бы пройти незамеченным. Интересно, что американскую версию, как и французскую, писали Люк Бессон и Биби Насери, а Давид Белль сыграл в обоих фильмах одну и ту же роль. В таких случаях всегда лучше посмотреть оригинал и остановиться. Вас предупредили.

С 8 МАЯ

Франция, Канада, 2014, 90 мин., 16+, R РЕЖ. Камиль Деламарр СЦЕНАРИЙ Люк Бессон, Биби Насери В РОЛЯХ Пол Уокер, Давид Белль, RZA, Гучи Бой, Каталина Денис, Аиша Исса, Карло Рота, Андреас Апергис, Ричард Земан, Роберт Мэйллет Наше Кино, A-One Films / 1000

ДРУГАЯ ЖЕНЩИНА

ВОЗМЕЗДИЕ

С 1 МАЯ

ЭКСПЕРИМЕНТ: ЗЛО С 8 МАЯ

С 8 МАЯ

США, 2014, 109 мин., 16+, PG-13 РЕЖ. Ник Кассаветис («Дневник памяти») В РОЛЯХ Кэмерон Диаз, Кейт Аптон, Лесли Манн, Николай Костер-Вальдау, Дон Джонсон, Тейлор Кинни

Австралия, 2013, 116 мин., 16+, R РЕЖ. Джонатан Теплицки («Горящий человек») В РОЛЯХ Джереми Ирвин, Колин Фёрт, Стеллан Скарсгард, Николь Кидман

США, 2014, 95 мин., 12+, R РЕЖ. Стивен Брилл («Миллионер поневоле») В РОЛЯХ Элизабет Бэнкс, Джеймс Мэрсден, Итан Сапли, Джиллиан Джейкобс

США, 2014, 98 мин., 16+, PG-13 РЕЖ. Джон Пог («Карантин 2») В РОЛЯХ Джаред Харрис, Сэм Клафлин, Эрин Ричардс, Рори Флек-Бирн, Оливия Кук Лори Кэлверт, Альдо Маланд

Любовная связь с женатым мужчиной — это, конечно, не лучший вариант, но вполне допустимый. Гораздо хуже, если у него помимо тебя ещё несколько любовниц. Будучи не в силах смириться с таким положением дел, обманутая женщина жаждет крови и вынашивает план мести...

История Эрика Ломакса. Во время Второй мировой войны этот британский офицер прошёл все ужасы военных лагерей, где его пытали. После освобождения его произвели в капитаны. Десятилетия спустя долгое время мечтавший о возмездии он решился на примирение и встретился с одним из своих мучителей...

После провала собеседования на перспективную должность на телевидении амбициозная ведущая уходит в загул. Проведя бурную ночь, она приходит в себя утром на улице, не имея при себе ни денег, ни машины... Есть только мобильный, в котором она читает смс: «Вы приняты на работу. Сегодня первый эфир»...

Неортодоксальный профессор и его ученики проводят серию тестов на молодой пациентке, подводя её к грани безумия, но эксперимент выходит из-под контроля. Группа понимает, что вызвала страшные и тёмные силы, против которых она бессильна.

*Двадцатый Век Фокс СНГ / **700

West / 600

Парадиз / 700

A Company / 600

БЛОНДИНКА В ЭФИРЕ

МАЙ 2014

lumiere

* – прокатчик; ** – количество копий

> ПРИНЦЕССА МОНАКО grace of monaco В 1962 году город-государство Монако оказался в немилости у Франции. Князь Монако Ренье III, супруг Грэйс, отменил налоги на доходы, чем вызвал недовольство лидера Франции Шарля де Голля. Он дал князю полгода на реформацию налогового законодательства. Княгиня Монако Грэйс Келли, которой тогда было 33 года, окунулась в политику, чтобы спасти свою страну. Главную роль исполнила Николь Кидман, её супруга сыграл Тим Рот. Сценарий написал Араш Амель, работа которого находилась в «Чёрном списке». Фильм мог выйти в конце прошлого года и принести Кидман ещё одну номинацию на «Оскар», однако Харви Рукиножницы, поступившись мнением режиссёра Оливье Даана, решил перемонтировать картину. «Они смонтировали трейлер, который никак не отражает суть фильма, а теперь подгоняют фильм под трейлер», – рассказывал Даан. Нам же остаётся только надеяться, что вмешательство Харви Вайнштейна в итоге не сильно повлияет на замысел режиссёра.

С 22 МАЯ

Франция, США, Бельгия, Италия, 2014, 103 мин., 16+ РЕЖ. Оливье Даан («Жизнь в розовом цвете») СЦЕНАРИЙ Араш Амель В РОЛЯХ Николь Кидман, Майло Вентимилья, Паркер Поузи, Тим Рот, Пас Вега, Фрэнк Ланджелла, Роджер Эштон-Гриффитс, Дерек Джекоби, Джеральдин Сомервилль UPI / 350

КОТ ГРОМ И ЗАКОЛДОВАННЫЙ ДОМ С 8 МАЯ

ПАРАДЖАНОВ

КОСМИЧЕСКИЙ ПИРАТ ХАРЛОК

С 8 МАЯ

ДОЛГОЕ ПАДЕНИЕ

С 15 МАЯ

США, Бельгия, 2013, 85 мин., 0+ РЕЖ. Джереми Дегрусон, Бен Стассен В РОЛЯХ (дубляж) Александр Якин, Людмила Артемьева, Михаил Башкатов, Роман Юнусов, Федор Добронравов

Украина, Грузия, Армения, 2013, 95 мин. РЕЖ. Серж Аведикян, Елена Фетисова В РОЛЯХ Серж Аведикян, Юлия Пересильд, Карэн Бадалов, Михаил Пшеничный, Виктор Марвин

Япония, США, 2013, 108 мин., 6+ РЕЖ. Синдзи Арамаки («Яблочное зернышко») В РОЛЯХ (озвучка) Шун Огури, Аои Ю, Аяно Фукуда, Арата Фурута

Великобритания, 2014, 96 мин., 16+, R РЕЖ. Паскаль Шомель («Сердцеед») В РОЛЯХ Аарон Пол, Имоджен Путс, Розамунд Пайк, Пирс Броснан, Тони Коллетт, Сэм Нил, Мохаммед Али

Любопытный рыжий кот попадает в дом старого фокусника и узнаёт секрет его трюков. Так начинается его знакомство с учёными зверями и живыми игрушками, а также невероятные приключения полные юмора и опасностей.

Режиссер Сергей Параджанов создаёт прекрасные фильмы. Его нонконформистское поведение входит в противоречие с Советской системой. За свою эксцентричность он попадает в тюрьму. Его нерушимая любовь к красоте позволяет ему устоять в годы тюремного заключения, изоляции и забвения.

Далёкое будущее. Преступная корпорация Гайя стала злейшим врагом Земли, отобрав у людей свободу, дом, будущее... Казалось, что надежды на спасение нет, но появился Он — космический пират Харлок, капитан призрачного корабля Аркадия. Беглец, готовый сражаться за Землю...

Четверо незнакомцев встречаются в канун Нового Года на крыше лондонского небоскрёба. Каждый из них поднялся с одной целью – прыгнуть. Очередь в лучший мир заставляет их заключить пакт – дожить до дня всех влюблённых.

Вольга / 900

Cinema Prestige

Централ Партнершип / 400 / 3D

Люксор / 700

lumiere

МАЙ 2014

превью СОСЕДИ. НА ТРОПЕ ВОЙНЫ neighbors Молодая пара с новорожденным ребёнком решает переехать в новый район, но внезапно сталкивается с некими трудностями – их соседями оказались члены шумного студенческого братства, которые своими бесконечными вечеринками мешают спокойно жить главному герою и его семье. Попытки утихомирить буйных подростков не заканчиваются благополучно – между соседями начинается настоящая война, где каждая из сторон готова пойти на самые ужасные поступки, отстаивая свою правоту. Тот случай, когда имена создателей и участников должны говорить за себя (разве что Джадда Апатова нет в продюсерах): Николас Столлер, Сет Роген, Эван Голдберг (продюсер). Сценаристы Эндрю Дж. Коэн и Брендан О’Брайэн – новички, но если вы знакомы с работами Апатова, уровень шуток и ситуаций обещается примерно тот же. В сети уже есть несколько рецензий, и все они хвалебные. Уже, что называется, хорошо.

С 29 МАЯ

США, 2014, 109 мин., 16+, R РЕЖ. Николас Столлер («Немножко женаты», «Побег из Вегаса», «В пролёте») СЦЕНАРИЙ Эндрю Дж. Коэн, Брендан О’Брайэн В РОЛЯХ Сет Роген, Зак Эфрон, Роуз Бирн, Дэйв Франко, Джейк Джонсон, Кристофер Минц-Плассе, Лиза Кудроу UPI / 400

ВЕНЕРА В МЕХАХ

10 МГНОВЕНИЙ СУДЬБЫ С 15 МАЯ

С 15 МАЯ

ЖЕСТОКИЙ РИНГ

ЭТИМ УТРОМ В НЬЮ-ЙОРКЕ

С 22 МАЯ

Франция, Польша, 2013, 96 мин., 18+ РЕЖ. Роман Полански В РОЛЯХ Эмманюэль Сенье, Матье Амальрик

Австралия, 2013, 105 мин., 16+ РЕЖ. Джонатан Ауф Дер Хайди, Миа Васиковска, Уорвик Торнтон и др. В РОЛЯХ Кейт Бланшетт, Хьюго Уивинг, Роуз Бирн, Миранда Отто

Болгария, Франция, 2013, 103 мин., 12+ РЕЖ. Жак Уаниш В РОЛЯХ Брахим Аслум, Стив Суисса, Изабелла Орсини, Патрик Бушите, Дави Сарду, Брюс Пэйн

США, 2014, 95 мин., 12+, R РЕЖ. Фил Олден Робинсон («Братья по оружию») В РОЛЯХ Робин Уильямс, Мила Кунис, Питер Динклэйдж, Мелисса Лео

Весь день Тома выбирал актрису для пьесы. Режиссёр в отчаянии, но появляется Ванда, разнузданная и развязная. Она воплощает всё, что Тома ненавидит: вульгарна, взбалмошна и не остановится ни перед чем, чтобы получить роль. Удивление Тома сменяется влечением, а затем и одержимостью этой женщиной.

Фильм представляет собой 10 короткометражных фильмов, поставленных разными режиссёрами. Сюжеты этих историй на первый взгляд не связаны между собой, и каждый из эпизодов создан в своем уникальном стиле, но есть многое, что их объединяет...

Историческая драма, основанная на реальной истории Виктора Переса, который стал чемпионом мира по боксу в 1930-е годы в Париже и был женат на знаменитой французской актрисе. Из-за его еврейского происхождения он был депортирован в Освенцим.

Женщина-врач по ошибке сообщает одному вредному пациенту, что ему осталось жить полтора часа. Стремясь исправить свою адскую оплошность, она устремляется на поиски человека, который решил, пока не поздно, исправить все ошибки, совершенные им в жизни.

West

Русский Репортаж / 25

Люксор / 150

Наше Кино / 500

МАЙ 2014

lumiere

< НЕПРАВИЛЬНЫЕ КОПЫ wrong cops Дюк – продажный коп-меломан, он торгует лёгкими наркотиками и пугает жителей Лос-Анджелеса. Среди его коллег в участке – сексуально озабоченный офицер, блондинкашантажистка, семьянин с сомнительным прошлым и одноглазый маргинал, мечтающий о карьере техно-музыканта. Налаженная коррупционная система даёт сбой, когда случайная жертва Дюка, подстреленный и запихнутый в багажник сосед, вдруг приходит в себя. Квентин Дюпьё, он же известный музыкант Mr. Oizo, снова снял кино. Фильмы у него необычные, нестандартные, «неправильные», в них происходит то, что не поддаётся никакой логике, но в то же время от экрана невозможно оторваться. От «Неправильных копов» стоит ждать примерно того же. Но, как и от музыки Mr. Oizo, от фильмов Дюпьё удовольствие получают не все. Однако если вам хочется посмотреть что-то действительно необычное – «Неправильные копы» будут хорошим выбором.

С 29 МАЯ

Франция, 2013, 83 мин. РЕЖ. Квентин Дюпьё («Шина», Wrong) СЦЕНАРИЙ Квентин Дюпьё В РОЛЯХ Марк Бёрнэм, Эрик Жюдор, Стив Литтл, Мэрилин Мэнсон, Грейс Забриски, Арден Майрин, Эрик Верхейм, Изабелла Пальмиери, Рэй Уайз, Курт Фуллер A-One Films / 50

БУКАШКИ. ПРИКЛЮЧЕНИЕ В ДОЛИНЕ МУРАВЬЕВ С 29 МАЯ

13 ГРЕХОВ

ПЛАСТИК

С 29 МАЯ

ОСЕАНА С 29 МАЯ

Франция, 2013, 80 мин., 0+ РЕЖ. Хелен Жиро («Букашки»), Томас Забо («Инопланетяне») В РОЛЯХ -

США, 2013, 92 мин., 18+, R РЕЖ. Даниэль Штамм («Последнее изгнание дьявола») В РОЛЯХ Марк Веббер, Рутина Уэсли, Девон Грайе, Том Бауэр, Рон Перлман

Великобритания, 2014, 102 мин. РЕЖ. Джулиан Джилби («Похищенная») В РОЛЯХ Эдвард Спелирс, Уилл Поултер, Элфи Оуэн-Аллен, Себастьян Де Соуза, Эмма Ригби, Томас Кречман

Франция, 2013, 103 мин. РЕЖ. Филипп Апьетто, Натали Совегран В РОЛЯХ Лу Лесаж, Оливье Кластр, Диана Лазло, Кевин Диана, Тео Коста Марини, Софи Вербек, Франс Де Гриссен

Любознательные чёрные муравьишки обнаруживают брошенную после пикника коробку с сахаром. Дружный отряд решает переправить лакомство в муравейник. Но сладкая коробка уже успела нарушить спокойствие во всей долине, и свои планы на лакомство появились у других обитателей леса...

Эллиот Бриндл – сотрудник службы социального обеспечения, тонущий в долгах. Но все меняется, когда ему сообщают, что он стал участником телешоу. Условия простые – выполнить 13 заданий; приз — деньги, которые копятся с каждым выполненным заданием. Отказ от выполнения задания ведёт к обнулению банка.

Фильм основан на реальной истории. Банде друзей удалось проникнуть в одну из самых больших в мире компаний, которая работает с кредитными картами. Им удается провернуть одну из самых дерзких краж в британской истории.

Осеана, юная девушка из пригорода Парижа, оказывается одна на шоссе. Она встречает незнакомца по имени Олибой, странноватого типа лет сорока, музыканта, собирающегося на летний тур по юго-западу Франции. Отправившись вместе с ним в поездку, Осеана открывает жизнь заново.

Каравелла DDC / 500 / 3D

West / 500

Люксор / 450

Project Manometr / 40

lumiere

МАЙ 2014

назад в прошлое

ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ blow-up (1966)

ИЛЛЮЗИЯ В КАДРЕ, ИСТОРИИ, ЖИЗНИ текст ВЛАДИМИР ГОРСКИЙ

МАЙ 2014

lumiere

>> «Фотоувеличение» следует воспринимать не только как яркого представителя позднего творчества Микеланджело Антониони, но и как одну из лучших (если не лучшую) работ из всей фильмографии итальянского мастера. Получив «Золотую пальмовую ветвь» за данную картину, Антониони собрал все три главные награды самых престижных мировых кинофестивалей – Каннского, Берлинского и Венецианского.

началось всё с того, что Корнелл Вулрич написал рассказ «Окно во двор», экранизацией которого стал одноимённый фильм Альфреда Хичкока. Под впечатлением от него Хулио Кортасар написал рассказ «Слюни дьявола», а он, в свою очередь, послужил основой для сюжета «Фотоувеличения». Однако было бы неправильно называть его экранизацией – из литературного первоисточника был взят лишь минимум. Нарочито упрощённая сюжетная фабула ограничивается призрачными элементами классической детективной истории. Это далеко не первый случай, когда режиссёр намеренно спекулирует обманчивыми приманками для зрителя, намекая на остросюжетность, но в итоге из раза в раз заканчивает поиском столь же эфемерных, сколь и ненужных ответов на те вопросы, которые лежат на поверхности. В действительности же это способ не только обозначить всю несостоятельность и пустоту жанровых оболочек, но и метод разделения зрительской аудитории на тех, кто видит нераскрытый сюжет, и на тех, кто способен заглянуть за сюжетную ширму и разглядеть в ленте куда больший смысл, чем могло бы показаться изначально.

Metro-Goldwyn-Mayer для того чтобы пройти цензурные ограничения и выпустить фильм на экраны, создала подставную компанию – Premiere Productions, на которую не накладывались ограничения цензоров. Таким образом, фильм вышел без купюр, а Metro-Goldwyn-Mayer удержала все права на него.

Совсем не случайно в качестве главного героя был выбран модный, успешный фотограф, роль которого сыграл Дэйвид Хэммингс. Эта профессия имеет цель проникнуть в происходящее, запечатлеть момент, обстоятельства, пусть даже для этого придётся ворваться в чужую жизнь, присоединиться к чужой игре. Так Томас включается в игру с мимами, снимает рабочих на заводе, гоняет голубей на лужайке и, наконец, фотографирует свидание мужчины и женщины, которое позже оборачивается убийством. Главный герой искренне полагает, что имеет полное право вторгаться в жизнь других, когда ему заблагорассудится. Свидетельством тому становится показательная сцена, в которой фотографу говорят, что нельзя вот так снимать без спроса, если люди того не хотят, на что он совершенно естественно отвечает, что это его работа, и никакой вины за собой не чувствует. И вот, однажды став свидетелем покушения на человека, в своей студии с помощью метода фотоувеличения он выделяет со снимка фигуру убийцы с пистолетом в руках. Возвратившись позже на место преступления, Томас обнаруживает труп мужчины, которого он видел на свидании. И уже в конце фильма тело бесследно исчезает. Картина пропитана режиссёрским мастерством, его эстетской утончённостью и профессионализмом. И выражено это, пожалуй, во всём, в чём только можно было выразить. О богатейшем киноязыке, блистательном управлении паузами, искусном умении построения кадра и мизансцены, которыми Антониони то и дело балует, насыщает, подолгу говорят начинающие киноведы на лекциях и семинарах. Стремление к идеальной композиции, иной раз доходящее до маниакальной страсти, на практике выливается в, казалось бы, абсурдную покраску травы перед съёмками. И не в первый раз. В «Красной пустыне» Микеланджело велел сделать цвет травы тусклее, в «Фотоувеличении» – ярче. Вот и вышло, что сцена со свиданием – самая яркая (визуально) во всём фильме. Таким образом автор

о богатейшем киноязыке, блистательном управлении паузами, искусном умении построения кадра и мизансцены, которыми антониони то и дело балует, насыщает, подолгу говорят начинающие киноведы на лекциях и семинарах lumiere

МАЙ 2014

назад в прошлое выделил её важность и подогнал под видимое ему художественное решение фильма. Режиссёрская требовательность к мелочам была поразительна. Так, художникам по костюмам он говорил разрабатывать одежду в том стиле, который будет популярен через год-два, чтобы к моменту выхода картины попасть в современную моду. Многочисленные детали, намёки и образы, встречающиеся по ходу повествования, явно свидетельствуют о том, что всё в фильме имеет какой-то смысл. Каждый предмет, которому уделено хоть сколь-нибудь внимания, появляется в картине не случайно. Будь то пропеллер или обломок гитары, которые имели смысл только в определённом контексте, но сами по себе не представляют никакой ценности. Через образы этих предметов и показанных ситуаций профессиональная критика неоднократно анализировала эту ленту. То же можно сказать о мраморных статуях в студии или о явлении фотографии в целом (в случае данного фильма, естественно) – только имея контекст, предмет или явление имеет смысл. Абстрагировано, самостоятельно, обособленно ничто не имеет смысла. Также и Томас не может существовать отдельно, ему необходимо включаться, вламываться, проникать, участвовать. Несмотря на его заявления о том, что он хочет скопить денег и уйти на покой, живёт он совсем иначе. Это ещё один признак его внутренне подвешенного состояния. Томас живет как бы в неопределённости, о чём откровенным образом говорит сцена, в которой он не может точно сказать, есть ли у него жена. И правда, есть ли она, или ему просто удобно так думать? В данном случае излюбленные «поэтом некоммуникабельности» темы отчуждённости и одиночества выходят на несколько иной уровень и рассмотрены под другим углом. Неотделимость контекста и предмета друг от друга нагляднейшим образом

выделяется в тот момент, когда после погрома в студии исчезают снимки, а после исчезает и сам труп. Не остаётся ни одного фактического свидетельства убийства, следовательно – и знание о нём теперь бессмысленно. Так сказать, нет тела – нет дела. Самостоятельно не может существовать ни то, ни другое. Апофеозом этой теории становится концовка, закольцованная с началом фильма. Томас вновь вступает в очередную игру, и вновь с мимами. Сложно выдумать более роскошный и эффектный финал, впечатляющий своей органичностью со всей картиной, неповторимостью и изобретательностью. Более точного и «наглядного» изображения идеи фильма невозможно и представить. Как легко предмет

характерная особенность «фотоувеличения» в том, что трактовать его можно как угодно. зачастую понимание приходит со временем, уже гораздо позже 52

МАЙ 2014

lumiere

без контекста становится мусором (гитарный гриф, пропеллер, статуя), так же легко контекст без предмета становится лишь иллюзией (теннисный мяч, убитый мужчина). И ровно так же неспособный существовать обособленно Томас (как и любой из нас) исчезает на зелёном газоне, обозначив иллюзорность собственного существования. Характерная особенность «Фотоувеличения» в том, что трактовать его можно как угодно. Зачастую понимание приходит со временем, уже гораздо позже. Столь монументальный труд, оказавший влияние на многих кинодеятелей, призван заставить размышлять, делать собственные выводы. Множество критических статей и рецензий по данной работе написаны светлыми умами разного рода профессиональной выучки. К чьему мнению прислушиваться – дело сугубо индивидуальное. Но за поисками скрытого смысла и анализа ни в коем случае не следует забывать о такой важной составляющей, как красота. Да, именно она. Однажды на Каннском фестивале при вручении награды Микеланджело Антониони удивительно точно подметили: «Одни снимают кино для зрителя, другие ради денег, третьи – для себя. Антониони стал первым, кто начал снимать для красоты». Это действительно так. И «Фотоувеличение», при всей своей глубине, также является и поистине красивым фильмом.

lumiere

МАЙ 2014

малый экран

МУШКЕТЁРЫ musketeers

НАСТОЯЩИЙ ДЕТЕКТИВ текст МАРИАННА КАПЛУН

МАЙ 2014

lumiere

>> 19 января 2014 года на британском телеканале BBC стартовал приключенческий телесериал «Мушкетёры» (Musketeers), основанный на романе Александра Дюма-отца. Казалось бы, что ещё можно сделать из известной вдоль и поперёк истории, написанной Дюма в 19 веке и посвящённой приключениям д’Артаньяна и его друзей во Франции в период между 1625 и 1628 годами. Оказывается, много чего.

о многочисленным экранизациям «Трёх мушкетёров» вполне можно изучать историю мирового киноискусства (в том числе и с технологической точки зрения). Возьмём недавний приключенческий боевик Пола У. С. Андерсона «Мушкетёры» с Йовович, Вальцем и Блумом, который фактически дал жизнь новому киножанру под названием псевдостимпанк. Да и нашу постановку «Трёх мушкетёров» 2013 года по заказу Первого канала, получившуюся на редкость неудачной, но продемонстрировшую неувядающий интерес к теме. Вот и классический британский телеканал решил вдохнуть в знаменитую историю новую жизнь, выбрав руководителем проекта британского телесценариста и продюсера Адриана Ходженса, автора таких телешедевров как «Выжившие» (Survivors) и успешный во всех отношениях сериал «Портал юрского периода» (Primeval). Все эти проекты объединяет жанр – научно-фантастическая драма. Так что на особое следование первоисточнику Дюма надеяться не стоит. Особенно это подтверждает тот факт, что после выхода пилотных серий «Мушкетёры» получили смешанные критические отзывы, которые, к чести создателей, по мере выхода последующих эпизодов и развития сюжета, становились всё более положительными. Например, Digital spy похвалил развитие персонажей, отметив, что «в этом существенном росте видится весёлая, авантюрная, хорошо написанная история». В противовес положительным отзывам английская ежедневная газета Daily Mail подвергла резкой критике «Мушкетёров», заявив, что, «даже если не относиться к сериалу слишком серьёзно, всё равно он

настолько плох, что граничит с самопародией». Действительно, в сериале присутствует много клише, заезженных штампов и надуманных интриг. Основной проблемой считается действие, растянутое на 10 эпизодов, и предсказуемость известного со школы сюжета. Тем не менее, защитники сериала считают, что основной плюс проекта заключается в интересной, необычной подаче знакомого материала, а именно – в детективной форме. Ведь нынешние «Мушкетёры» – это смесь приключенческого кино а-ля «Николя ле Флок» и настоящего криминального детектива, сделанного по всем правилам блистательного «Шерлока». Каждая серия (если она не с продолжением) заканчивается развязкой в духе «элементарно, д’Артаньян, убийца – один из гвардейцев кардинала или, на худой конец, Миледи». Стоить отметить также абсолютную натуралистичность в изображении мрачного, грязного, «коррумпированного» Парижа начала 17 века, декорации для которого как будто взяты из какогонибудь «Парфюмера» или «Видока». Особого внимания стоит знаменитый Двор Чудес, парижские кварталы, заселённые бродягами, ворами, публичными женщинами, монахами-расстригами, нищими поэтами и прочими маргиналами, на улицах которого и разворачиваются пресловутые «полудетективные» истории. Да и кастинг здесь – удачный во всех отношениях. На роль д’Артаньяна был приглашён британский актёр Люк Паскулиано, известный по роли Фредди в сериале «Молокососы», роль Атоса досталась английскому актёру Тому Берку. Арамиса воплотил венецианец Сантьяго Кабрера, сыгравший Ланселота в драме канала BBC «Мерлин», Миледи сыграла английская актриса

нынешние «мушкетёры» – это смесь приключенческого кино а-ля «николя ле флок» и криминального детектива, сделанного по всем правилам «шерлока»

lumiere

МАЙ 2014

малый экран Мэйми Маккой, мелькнувшая в сериале «Секретарши». Но особый интерес, безусловно, представляют Портос в исполнении чернокожего актёра Хауарда Чарльза (точное попадание в роль), а также абсолютная звезда первого сезона «Мушкетёров» Питер Капальди в роли кардинала Ришелье, который заслуживает отдельного разговора. Капальди – шотландский актёр и режиссёр, лауреат премий «Оскар» и BAFTA в номинации «Лучший игровой короткометражный фильм» за ленту «Жизнь прекрасна». А 4 августа 2013 года было объявлено, что Капальди выбран на роль 12-й инкарнации Доктора в культовом британском научно-фантастическом сериале «Доктор Кто». Помимо этого, он играет короля Кинлоха в голливудской «Малефисенте». Неудивительно, что у актёра такого диапазона кардинал Ришелье получился предельно реалистичным, приближённым даже не к образу из романа Дюма, а к своему историческому прототипу. Всё потому, что Ришелье в исполнении Капальди вовсе не опереточный злодей, а сильная, цельная, пускай и одиозная личность, способная не только решить практически любой вопрос, но и успешно противостоять как безвольному королю Людовику XIII, так и благородным мушкетёрам (при условии, что они нарушают его вполне здравомыслящие планы). Все его действия, так или иначе, оправданы и предопределены как историческим, так и политическим контекстом. Его помешанность на контроле и жёсткость в принятии решений определены как внешними, так и внутренними обстоятельствами. Добавим к этому мрачный, но бесподобный юмор и особый взгляд на парижские события начала 17 века и получим абсолютного лидера, не лишённого притягательной харизмы и отрицательного обаяния, способного вытянуть на себе даже провисающий местами сюжет. В феврале стало известно, что «Мушкетёров» продлили на второй сезон, и часть заслуги в этом, безусловно, принадлежит Капальди. Интересно будет посмотреть на рейтинги второго сезона, учитывая, что Капальди из-за чрезмерной загруженности в новых проектах, скорее всего, не примет участия в съёмках. Осталось добавить, что британские «Мушкетёры» во всех отношениях практически ничем не уступают своим прямым конкурентам (псевдоисторическим хитам американского канала HBO) и скроены по единому рецепту: стильно + развлекательно + страстно (друзья д’Артаньяна да и сам гасконец даром времени не теряют и в каждой серии заводят новые интрижки). А что

МАЙ 2014

lumiere

ришелье в исполнении капальди вовсе не опереточный злодей, а сильная, цельная личность, способная не только решить любой вопрос, но и успешно противостоять как безвольному королю людовику xiii, так и благородным мушкетёрам ещё, собственно, нужно зрителю? Судя по неплохим рейтингам, действительно, ничего особенного. BBC сделал правильную ставку на классический сюжет, приправленный детективной окраской. Что касается непосредственно воссоздания эпохи и исторического правдоподобия, то тут британскому телегиганту, в последнее время специализирующемуся на экранизациях жизни британских королей от Плантагенетов до Виндзоров, равных, в общем-то, нет. Что же до отхода от исторической действительности и изменения до неузнаваемости классического канона самого романа, то тут следовало бы вспомнить слова самого Дюма, ставшие своеобразным девизом французского классика: «История – это гвоздь, на который я вешаю свои картины». Кто знает, возможно, данный «телегвоздь» пришёлся бы мэтру по душе. Во всяком случае, формат из сезонов и эпизодов Дюма бы явно одобрил. Ведь писатель и сам мастерски умел замедлять повествование с целью отсрочить драматическую концовку, эта особенность присущего ему стиля имела и весьма прозаическое объяснение. Дюма платили за его романы, печатавшиеся отдельными выпусками, построчно, и он, соответственно, всеми силами стремился раздуть количество листов. Не забывая при этом, что один из основополагающих художественных законов исторического повествования заключается в том, что при любом количестве вымышленных персонажей всё остальное в нём должно более или менее соответствовать тому, что происходило в описываемый период в действительности. А этому принципу последняя телеверсия «Мушкетёров» следует на все 100 процентов.

lumiere lumiere АПРЕЛЬ МАЙ 2014

диски СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 22 АПРЕЛЯ 2014

Солнечный, радужный и причёсанный фильм о том, какой Уолт Дисней был замечательный и как каждую секунду своей жизни он творил чудеса. Среди прочего, когда взял книгу «Мэри Поппинс» и сделал из неё фильм, который имеет мало общего с первоисточником, и автор от этого в ярости, но это проблема автора, потому что Дисней солнцеподобный и не может ошибаться. Однако, что удивительно, зашкаливающий цинизм создателей и повсеместная мораль «корпорация – хорошо, авторский замысел – плохо» не бросается в глаза и не мешает получать удовольствие от просмотра. Помогают ещё и отличные актёры, среди которых есть Эмма Томпсон, которая не бывает плохой, Том Хэнкс, напоминающий, что он лучший актёр на свете, и товарищи вроде Брэдли Уитфорда и Пола Джаматти на втором плане. для глаз 8 для мозга 5 для сердца 7 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский, английский бонусы удалённые сцены; Студия Disney вчера и сегодня; «Пусть летит наш змей»

язык русский, английский бонусы нет

ШОПИНГ-ТУР DVD

ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ В ПРОДАЖЕ С 8 АПРЕЛЯ 2014

язык русский бонусы нет

МАЙ 2014

lumiere

DVD

На удивление приятная и трогательная картина. Когда в основе сюжета лежит весьма необычное газетное объявление о путешествиях во времени, ждёшь, чтобы герои как можно быстрее отправились, например, в гости к динозаврам. Но создатели фильма придумали более оригинальный и тонкий подход к воплощению на экране этой истории, и они ни подтверждают, ни опровергают саму возможность путешествий во времени, тем самым поддерживая интригу до самого конца. Но, конечно, развязка истории не имела бы для зрителя большого значения, не будь в фильме столь замечательных персонажей. Они причудливые, но интересные и глубокие; за ними интересно наблюдать, с ними хочется познакомиться поближе, узнать их мотивы. И также очень интересно увидеть, чем для них обернётся это приключение. Однако зритель не должен забывать: путешествия во времени не гарантируются. для глаз 7 для мозга 8 для сердца 10 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

В ПРОДАЖЕ С 30 АПРЕЛЯ 2014

На первый взгляд «Шопинг-тур» напоминает тот тип фильмов, которые сделаны настолько плохо, что даже хороши. Однако на деле всё гораздо хуже. На протяжении первых 20 минут фильм старается быть социальной драмой о матери-одиночке и трудном подростке, и режиссёр всячески пытается заставить зрителей им сопереживать, но при этом не имеет никакого представления о том, что делает. Затем на целых 10 минут фильм превращается в обещанный хоррор, большую часть времени которого главные герои тихо сидят в пустой комнате. Одновременно с этим появляются серьёзные проблемы с логикой и здравым смыслом – это могло бы послужить поводом посмеяться, но вызывает лишь раздражение. И к тому моменту, как всё происходящее оборачивается чёрной комедией, уже нет сил возмущаться ни несмешным расистским шуткам, ни финальной сцене, в которой режиссёр словно молотком вбивает зрителю мысль о том, какой жёсткий и серьёзный фильм он только что посмотрел. для глаз 1 для мозга 1 для сердца 1 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

БЕЗОПАСНОСТЬ НЕ ГАРАНТИРУЕТСЯ В ПРОДАЖЕ С 10 АПРЕЛЯ 2014

3D-BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

Вольная интерпретация знаменитой «Снежной королевы» от Disney получилась милой, смешной и красивой. История о двух сёстрах из королевства Эренделл – Эльзы и Анны – выглядит знакомо, и хоть всем понятно, чем она закончится, следить за её развитием всё равно увлекательно. Одна из находок – снеговик Олаф – понравится и взрослым, и детям, а его реплики можно растащить на цитаты. Мультфильм полон забавных моментов, но вот размаха ему не хватает. Как говорится: «королевство маловато, разгуляться негде». Ленте вполне ожидаемо дали «Оскар», что, впрочем, не всегда является знаком качества и рекомендацией к просмотру. К счастью для всех, верящих в волшебство, это не тот случай. Классическая постановка – с песнями, танцами и умильными зверюшками, простите, умильными троллями, – возвращает ненадолго в детство, где всё слегка наивно, но с верой в хэппи-энд. А что ещё нужно? для глаз 8 для мозга 5 для сердца 6 ЕКАТЕРИНА ЩУР язык русский, английский бонусы короткометражный фильм «Конь-огонь»; удалённые сцены; фильмы о фильме; музыкальные видеоклипы; трейлер

МАКОЛЭЙ КАЛКИН ЗДЕСЬ – НА ПИКЕ СВОЕЙ КАРЬЕРЫ. ОН ИСКРИТСЯ, СИЯЕТ, БЛИСТАЕТ – ВСЁ ДЕЛАЕТ В ТАКОМ КЛЮЧЕ.

– KinoMan

Длинный Дубль

lumiere

МАЙ 2014

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 30 апреля 2014 года (количество голосов > 5000)

Интерстеллар

Исчезнувшая

Багровый пик

Человек из U.N.C.L.E.

Люси

Исход

Кредо убийцы

Стражи Галактики

Город грехов 2

Interstellar

Премьера в России: 7 ноября 2014

Gone Girl

Премьера в России: 16 октября 2014

Crimson Peak

Премьера в России: 12 ноября 2015

The Man from U.N.C.L.E.

Премьера в России: 22 января 2015

Lucy

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн

режиссёр: Дэйвид Финчер в ролях: Розамунд Пайк, Бен Эффлек, Мисси Пайл, Нил Патрик Харрис

режиссёр: Гильермо дель Торо в ролях: Том Хиддлстон, Чарли Ханнэм, Миа Васиковска, Джессика Честейн

режиссёр: Гай Ричи в ролях: Генри Кэвилл, Арми Хаммер, Хью Грант, Алисия Викандер, Джаред Харрис

режиссёр: Люк Бессон в ролях: Скарлетт Йоханссон, Морган Фриман

Премьера в России: 11 сентября 2014

Exodus

Премьера в России: 11 декабря 2014

Assassin’s Creed

режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Кристиан Бэйл, Аарон Пол, Бен Кингсли, Джоэл Эдгертон, Сигурни Уивер

режиссёр: в ролях: Майкл Фассбендер

Премьера в России: 6 августа 2015

Guardians of the Galaxy

Премьера в России: 31 июля 2014

Sin City: A Dame to Kill For Премьера в России: 21 августа 2014

Хоббит: Битва пяти армий

The Hobbit: The Battle of the Five Armies Премьера в России: 18 декабря 2014

режиссёр: Джеймс Ганн в ролях: Зои Салдана, Крис Прэтт, Карен Гиллан, Бенисио Дель Торо, Ли Пейс, Джон Си Райли, Майкл Рукер режиссёр: Фрэнк Миллер, Роберт Родригес в ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Джош Бролин, Брюс Уиллис, Джессика Альба, Ева Грин, Леди Гага, Микки Рурк, Джуно Темпл режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Орландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт