Modernismens pionjärer En avantgardistisk samling Visning 9–14 maj. Auktion 15 maj, 2019.
Från kl 10
Nummer
Glas
1–48
Keramik
49–125
Silver & Smycken
126–173
Mattor 174–230 Swedish Modern
231–286
Möbler & Konsthantverk
287–379
Konst
380–619
Grafik
620–673
Kontakta oss! Här hittar du oss som arbetar med auktionen. Du kanske undrar något om ett specifikt objekt, vill träffa oss eller fråga oss om kommande auktioner? Vi hjälper dig gärna.
Chefsspecialist konst /Vice VD Andreas Rydén 0728 58 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com
Specialist modern konst & grafik Lena Rydén +46 707 78 35 71 lena.ryden@bukowskis.com
Omslag: Agnes Cleve, Kvinna på klippa.
Specialist modern konst & grafik Amanda Wahrgren +46 702 53 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com
Modernismens pionjärer En avantgardistisk samling Avantgarde, i äldre tid benämning på en militär förtrupp (jämför arriärgarde, dvs. ”eftertrupp”). (NE). Den äldre militära termen för avantgarde har fått en annan betydelse idag men syftar ändå på en förtrupp, en modig grupp som går i förväg och banar vägen för de som kommer efter, en grupp som tar täten och som inte räds att möta motståndet. Vid förra seklets början stod Västeuropa för en total omvälvning. Tekniska, medicinska, sociala och politiska landvinningar var på väg att skapa ett nytt samhälle befolkat av den moderna människan. De nya vindarna genomsyrade förstås även konsten, där en ny generation konstnärer vände de gamla etablerade akademierna ryggen och övergav tidigare konstnärliga ideal. Termer som expressionism, kubism, surrealism, dadaism, futurism med mera är senare tiders etiketter för att på något sätt kunna sortera den enorma kreativitet som framför allt sjöd i Paris, Berlin och S:t Petersburg. Det var huvudsakligen till dessa metropoler som våra svenska konstnärer sökte sig under 1900–talets början för att låta sig inspireras och influeras av den nya konsten för att sedan ta med sig de nya intrycken hem till Sverige och introducera dem för den svenska konstpubliken och konstkritikerkåren. De återvändande konstnärernas konst togs inte emot med öppna armar utan fick ofta utstå svidande kritik. Dock sådde de fröet till något nytt och revolutionerande. Konsten skulle aldrig mer bli sig lik. Auktionens samling innehåller många av de konstnärer, både svenska och internationella, som idag har skrivit in sig i konsthistorien och som hade modet att avvika från den traditionella vägen och bana nya spår vid sidan av. De vågade utmana traditionerna och fick oss att se på konsten på ett helt nytt sätt. Deras betydelse går inte att underskatta – de var modernismens pionjärer. Lena Rydén Specialist modern konst & grafik
380. Esaias Thorén, Utan titel. Signerad E. Thorén och daterad –31. Gouache på papper 19 x 11,5 cm. (d) Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 390 – 2 868
381. Erik Olson, Garcon de café. Signerad Erik Olson samt daterad 1927 (–1938). Pannå 28 x 15 cm. Påskrift a tergo: ”Taarbaek Strandvej 59 Klampenborg”. Litteratur: Viveka Bosson, ”En sökares vandring I”, 2001, avbildad sid 104.
(d) Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 648 – 9 560
382. Erik Olson, Utan titel. Signerad Erik Olson och daterad 1938. Duk fäst på pannå 34 x 29 cm (d) Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 780 – 5 736
383. Franciska Clausen, ”Nature morte med spadserestyk”. Signerad F. Clausen och daterad –25. Utförd i Paris. Gouache 35 x 25 cm. Proveniens: Familjen Anderssons samling, Bukowskis oktober 2012. Privat samling, Stockholm. Utställningar: Academie Moderne, Paris, 1925. Orgaard Museeum, ”Absolut Avantgarde – Franciska Clausen 1921–1931”, 11 februari – 12 juni 2011. Kunstmuseet Brundlund slot, ”Absolut Avantgarde – Franciska Clausen 1921–1931”, 25 juni – 23 oktober 2011. Litteratur: Sidsel Maria Söndergaar, ”Absolut Avantgarde – Franciska Clausen 1921–1931”, 2011, avbildad i färg sid 104 samt 270.
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 824 – 4 780
Fernand Léger, Les ballons Under Fernand Légers sista årtionde koncentrerade han sig i sina verk främst på färgens uttrycksmöjligheter och på skönheten och estetiken i vardagliga föremål. I början av 1940–talet bodde Léger i USA, vilket kom att få en stor påverkan på hans konst. Även om man kan se en uppdriven färgpalett i Légers verk redan från 1920– och –30–talen, så formligen exploderar hans kolorit i mötet med New Yorks kalejdoskop av färger i form av neonljus, reklamskyltar och skyltfönster. Stadens energi flyttade också in i hans konst efter hans period i New York och blev kvar i hans måleri bland annat i form av klart blå, gula, röda och gröna färgfält. Även motivmässigt förändrades Légers konst efter hans vistelse i New York. Han vände sig mot ett alltför, som han såg det, elitistisk förhållande till abstraktion och rörde sig mot en mer lättförståelig, figurativ stil utan att för den skull utesluta användandet av geometriska former. Under 1950 målade Fernand Léger en serie med strandbilder från Deauville i Normandie, som ställdes ut på det legendariska Galerie Louis Carré i Paris under namnet ”Deauville vu par Fernand Léger”. Auktionens verk ”Les ballons” kommer från denna serie. Med fält av oblandade, klara primärfärger i rött, gult och blått har Léger komponerat en bild utifrån geometriska, upplösta former samtidigt som han låter föreställande element som ballonger och solstolar ge verket en vardaglig och föreställande inramning.
Utställningsaffisch: Galerie Louis Carré, ”Deauville vu par Fernand Léger”, 1950.
384. Fernand Léger, ”Les ballons”. Signerad F.L och daterad Deux–Aout –50. Akvarell på papper 28,5 x 38 cm. Verket presenteras den 6 maj 2019 för Mme Hansma för att erhålla ett intyg. Proveniens: Galerie Louis Carré, Paris. Direktör Charles Nilssons samling. Privat svensk samling. Utställningar: Moderna museet, ”Férnand Léger 1881–1955”, oktober–november 1964, kat nr 116.
(d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 241 – 47 801
385. Franciska Clausen, Konstruktivistisk modellstudie. Signerad F.C och daterad 1925. Gouache 22,5 x 20 cm. Proveniens: Familjen Anderssons samling, Bukowskis oktober 2012. Privat samling, Stockholm. Utställningar: Kunstforeningen, Köpenhamn, ”Franciska Clausen”, 1964, kat nr 33. Randers Kunstmuseum, ”Mödested Paris”, 1984, kat nr 30 (avbildad i katalog sid 50, omnämnd sid 21, 22 och 47). Kunsthallen, Köpenhamn, 1985, kat nr 15 (avbildad och omnämnd i katalogen, sid 10). Mjällby Konstgård, ”I Légers ateljé”, 10 juli – 2 oktober 1994, kat nr 31. Thielska Galleriet, ”Nordisk konst i 1920–talets avantgarde”, 18 november 1995 – 21 januari 1996. Oregaard Museum, ”Absolut Avantgarde – Franciska Clausen 1921–1931”, 11 februari – 12 juni 2011 (avbildad i katalogen sid 269). Kunstmuseet Brundlunds Slot, ”Absolut Avantgarde – Franciska Clausen 1921–1931”, 25 juni – 23 oktober 2011 (avbildad i katalogen sid 269). Litteratur: Finn Terman Frederiksen, ”Franciska Clausen – Udlandsåren 1899–1931”, 1987, avbildad sid 72. Sidsel Maria Söndergaar, ”Absolut Avantgarde – Franciska Clausen 1921–1931”, 2011, avbildad i färg sid 269.
(d) Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 824 – 4 780
386. Agnes Cleve, ”Nakenstudie”. Signerad A. Cleve och daterad –14. Utförd i Paris. Duk 98,5 x 58,5 cm. Proveniens: Familjen Anderssons samling, Bukowskis oktober 2012. Utställningar: Norrköpings Konstmuseum, ”Agnes Cleve”, 5 juni – 21 augusti 1988. Bohusläns Museum, Uddevalla, ”Agnes Cleve & John Jon–And – två modernistiska pionjärer”, 17 april – 11 juni 1995. Litteratur: Bohusläns Museum, Uddevalla, ”Agnes Cleve & John Jon–And – två modernistiska pionjärer”, 17 april – 11 juni 1995, avbildad helsida i färg sid 87, fig 62.
(d) Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 648 – 9 560
387. John Jon–And, ”Gullholmen VI”. Signerad Jon–And. Utförd 1915. Duk 42 x 47,5 cm. Proveniens: Familjen Anderssons samling, Bukowskis oktober 2012. Privat samling, Stockholm. Utställningar: Claudelinska Konstgalleriet, Stockholm, ”John Jon–And – Minnesutställning”, 14–27 oktober 1978, kat nr 51, avbildad som omslag. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Gabriele Münters svenska vänner”, 2 april – 31 maj, 1993, kat nr 24.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 648 – 9 560
388. John Jon–And, ”Natt”. Signerad JA och daterad –18. Duk uppfäst på pannå 50 x 40 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 824 – 4 780
Erik Olson, Ecole I februari 1924 åker Erik Olson till Paris tillsammans med sin kusin Waldemar Lorentzon (Walle) för att skriva in sig i Fernand Légers Académie Moderne i Montparnasse. De kom att tillhöra den allra första elevkretsen i det som kallades kontinentens modernaste målarskola. Den förste elev de lär känna var Otto G. Carlsund. Carlsund talade franska och tog med dem ut i Paris nöjesliv där all världens konstnärer och intellektuella möttes. Tiden efter första världskriget var fylld av framtidstro, optimism och tokiga infall. Livet var en fest trots den allmänna fattigdomen hos konstnärerna. Viveka Bosson beskriver i sin essä ”En sökares drömmar och visioner” hur de svenska konstnärernas liv i Paris kretsar kring Léger. Undervisningen på akademien var på en gång klassisk och revolutionerande. Léger var fascinerad av det moderna livet med dess pulserande rytm och han uppmanade sina elever att ta för sig av överflödet av plastiska former runt omkring dem; trafikskyltarnas skivor, fabrikernas tubliknande skorstenar, flygplanspropellrar och kretsande hjul på nöjesfälten. Erik skriver ofta hem, särskilt till sin bror Axel, och tack vare dessa bevarade och publicerade brev kan vi kan följa hans liv i Paris. Han är full av beundran för mästaren Léger. I mars 1924 skriver Erik till sin bror; ”I Académie Moderne arbetar jag från halv två till halv fem eller sex på kvällen, jag kommer att inhämta underbara kunskaper, det erfar jag redan nu”. Ett par veckor senare skriver han om Léger till Axel; ”Det finns i vår tid ingen målare som har en så fulländad konstruktion, han är nog den som kommer att stå som den störste i vår tid”. Vidare beskriver Erik hur han på skolan arbetar med teckningar, vilka han sedan fullbordar i målningar på sitt rum. Varje tisdag och fredag ger mästaren kritik. Lyckligtvis finns teckningen och förlagan till den aktuella målningen ”Ecole” från året 1924 bevarad och är inkluderad i denna auktion med katalognummer 390. Kompositionen är ett tidigt exempel på hur eleverna vid akademien lärde sig att genom kontrasterande element och rena klara färger bygga upp en målning arkitektoniskt. De för Léger karakteristiska skuggmodellerade formerna röret och klotet ställs mot rena plana ytor. Stiliserade böcker och blommor används som byggstenar för att skapa avbrott och kontrast i kompositionen. Målningen ”Ecole” är utförd efter förlagan, med skillnaden att konstnären med hjälp av de starka klara tubfärgerna får föremålen att lysa och nästan stiga ur ramen.
389. Erik Olson, ”Ecole”. Signerad Erik Olson och daterad 1924. Duk 50 x 58 cm. Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm. Privat samling, Stockholm.
(d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 241 – 47 801
390. Erik Olson, Förstudie till Ecole. Signerad EO och daterad –24. Blandteknik på papper 19,5 x 22,5 cm. (d) Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 390 – 2 868
391. Erik Olson, ”Mantilla”. Signerad Erik Olson och daterad 1929. Duk 39 x 30 cm. Proveniens: Bukowskis, Moderna Vårauktionen 1985. Privat samling, Stockholm.
(d) Utropspris: SEK 175 000 - 200 000 / EUR 16 730 – 19 120
392. Erik Olson, Utan titel. Utförd ca 1920–1924. Pannå 33 x 23,5 cm. (d)
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 648 – 9 560
393. Esaias Thorén, Diskuskastaren. Signerad E. Th och daterad 28. Gouache på papper 14 x 10,5 cm. Utställningar: Viveca Bosson (red), ”Halmstad– Berlin–Paris. Målar–resa genom 20–talet”, 1984, jämför sid. 244.
(d) Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 780 – 5 736
394. Jean Skoglund, Solnedgång. Signerad Jean Skoglund och daterad –34. Duk 46 x 55 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 147 – 1 434
395. Bo von Zweigbergk, Utsikt mot Skeppsholmen. Signerad Bosse och daterad –21. Akvarell på papper 31,5 x 23,5 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 90 000 / EUR 7 648 – 8 604
Självporträtt, 1932.
Bo von Zweigbergk, Vy mot Danvikstull Bo (E:son) von Zweigbergk studerade under slutet av 1910–talet på Carl Wilhelmsons målarskola i Stockholm. Året 1921 var ett mycket viktigt år för honom eftersom det var då han började måla kubistiskt påverkad av Gösta Adrian–Nilsson. En kubism som är abstrakt och figurativ på en och samma gång med en palett av klara, starka färger, gärna flammande orange, nyponrött, grönskande grönt och glödande gult. Under en kort, men intensiv period skapar Bo von Zweigbergk några av 1920–talets bästa svenska målningar med en renhet och estetik som har få motsvarigheter. Han skalar bort allt onödigt och förebådar purismen på 1930–talet på ett fascinerande sätt och blir en förebild för bland andra Torsten Jovinge, Wilhelm Wik och Helge Linden. Tillsammans med Agnes Cleve, John Jon–And och Torsten Jovinge tillbringar han en kort period i södra Frankrike, där de bildar en liten skandinavisk koloni i Cagnes– Sur–Mer som logerade på pension Bellevue. De skapar där en skandinavisk purism som de blir ensamma om. I von Zweigbergks fall en futuristisk purism som är dynamisk och knyter an till GANs kubism, men med en intensivare palett. Konsthistorikern B.O. Österblom kallade hans kubism ”en sorts futurism byggd på rytmiska kontraster”. Auktionens målning med utsikt mot Danviks tull är ett utmärkt exempel på von Zweigbergks personliga förmåga att skildra välkända stadsmiljöer med en konstnärs blick, där färg och form tillsammans är det allra viktigaste för att få fram platsens själ. Bo von Zweigbergk omkom tragiskt i en tågolycka i Göteborg redan 1940. Flera postuma utställningar anordnades till hans minne, bland annat på Konstnärshuset i Stockholm, i Gävle och i Göteborg.
396. Bo von Zweigbergk, Vy mot Danvikstull. Signerad Bosse och daterad –21. Duk 42 x 33 cm Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 23 901 – 28 681
Waldemar Lorentzon, Modèle dans l’atelier Med sina många vandringsutställningar från 1930–talet till 60–talet spelade Riksförbundet för bildande konst en viktig roll för att höja konstbildningen i Sverige. En av de viktigaste av utställningarna hade titeln Abstrakt och surrealistiskt ur Egon Östlunds samling (Riksförbundets vandringsutställ– ning 71/1949). Utställningskommissarie var konsthistorikern och kritikern Hans Eklund, som även utarbetade den värdefulla katalogen med ett initierat förord av honom själv. Turnén började i Borås konsthall (senare Borås konstmuseum) den 8 september 1949. I en artikel i tidningen Västgöta–Demokraten samma dag presenterade konstkritikern Torsten Ahlstrand utställningen och Egon Östlund med bland annat följande ord: ”Sin plats i svensk konst– historia har han vunnit genom sitt envisa, uthålliga stöd åt Halmstad– gruppen. /…/ Egon Östlund har icke minst genom denna sin insats lärt svenska folket att förstå konsten i tiden som en oupplöslig del av samhällsutvecklingen.” Vem var då Egon Östlund, och hur kom det sig att just denna vandrings– utställning började i Borås? Egon Östlund föddes i Gävle 1889 och utbild– ade sig till maskiningenjör i Stockholm. Efter anställning vid Gävle–Dala Järnväg och Motala Verkstad flyttade han 1916 med sin fru till Halmstad, där han i trettio år var anställd som maskiningenjör vid Halmstad–Nässjö Järnvägar (HNJ). Det var under de många åren i Halmstad, som den starkt konstintresserade Östlund lärde känna de unga halmstadskonstnärerna och aktivt medverkade till att dessa 1929 bildade Halmstadgruppen. Efter förstatligandet av HNJ blev Östlund 1946 av SJ förflyttad till Borås, där han tjänstgjorde som förste maskiningenjör fram till sin död 1952. Det var på grund av flytten till Borås, som vandringsutställningen med verk ur Egon Östlunds samling kom att börja i Sjuhäradsbygdens huvudstad. Väggarna i Östlunds hem var fyllda med målningar av GAN, Halmstad– gruppen, Carlsund, Bjerke Petersen och många andra konstnärer, som i flera fall var eller hade varit personliga vänner. Redan hösten 1914 blev Östlund i Motala bekant med den fem år äldre Gösta Adrian–Nilsson. I sina minnesanteckningar 1947 skrev GAN: ”Egon var den förste Halmstadgrupparen – så antalet är 7 och icke 6. Egon blev min sanne vän.” (Kulturens arkiv, Lund). Egon Östlund har själv i boken om Halmstadgruppen 1947 skildrat sitt möte i maj 1919 med brödra– och kusintrion Axel Olson, Erik Olson och
Waldemar Lorentzon, dvs. kärnan i den tio år senare bildade Halmstad– gruppen, och hur han samma sommar presenterade de unga ”målar– grabbarna” för den beundrade modernistpionjären GAN från Lund. Först under senare delen av 1920–talet lärde Östlund känna ”den andra halvan” av Halmstadgruppen, dvs. Sven Jonson, Esaias Thorén och Stellan Mörner, och introducerade även dem för GAN, som var förtjust över att få en samling begåvade yngre konstnärer i Halmstad som sina ”adepter”. I tidskriften Spektrum 1/1932 publicerade GAN en artikel om Halmstad–gruppen, där han sammanfattade: ”Att i en plangeometrisk bild ge det adekvata uttrycket för en ren färg– och formsyntes, individualiserad allt efter respektive målares känslor för olika färg– och formvärden, är kort sagt Halmstadgruppens program.” Ett viktigt och känt verk i Östlunds samling är Waldemar Lorentzons målning Modèle au ateliere, en titel som konstnären textat på en etikett på baksidan (skall rätteligen vara Modèle dans l’ atelier, på svenska Modell i ateljén). Målningen är säkerligen utförd under Lorentzons elevtid hos Fernand Léger i Paris våren 1924, då eleverna fick måla efter en av mästaren arrangerad uppställning med nakenmodell och olika objekt kring henne. Inspirerad av Léger har Lorentzon här skapat en kubistisk målning med övervägande vertikala plan i bruna och svarta färger, där han i kompositionen infogat en grön kanna på en brun bordsskiva nedanför den sittande nakenmodellen, som avtecknar sig som en blå skugga på den vita duken bakom henne – en spirituell lek med illusionen i målningen. Modèle dans l’atelier har ett släktskap med en annan målning av Lorentzon från elev– tiden hos Léger, Modell i ateljé (tillhör Gävle museum), vilken dock har en starkare anknytning till läromästarens ”tubistiska” stil med rörformer. I Modèle dans l’atelier har Lorentzon reducerat de figurativa inslagen till förmån för en mer abstrakt uppbyggd komposition med plana former, och målningen kan därför ses som ett självständigare och mer intrikat konstruerat verk än den andra målningen med likartat motiv.
Jan Torsten Ahlstrand Konsthistoriker, fil.lic. (förkortad och reviderad version av artikel i Bukowskis katalog nr 575) Lund 9.5.2018
397. Waldemar Lorentzon, ”Modèle dans l’atelier”. Signerad Lorentz. Även signerad Wald. Lorentzon och daterad 1924 a tergo. Pannå 33 x 23,5 cm. Proveniens: Maskiningenjör Egon Östlunds samling. Därefter i arv. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning n:o 110, ”Léger och nordisk Postkubism. Berg, Carlsund, Clausen m. fl”, 1952–53, kat nr 37. Litteratur: ”Konst i svenska hem”, band 3, upptagen sid 140 under samling 165: ”Förste Maskiningenjör Egon Östlund, Norra vägen 4, Halmstad”. Folke Holmér m fl, ”Halmstadgruppen”, 1947, avbildad sid 210, då upptagen under titeln ”Modèle dans L’atelier” Stiftelsen Halmstadgruppen, ”Halmstadgruppen 50 år”, 1978, avbildad sid 51. Viveca Bosson (red.), ”Halmstad– Berlin–Paris. Målar–resa genom 20–talet”, 1984, avbildad sid 93 (där felaktigt upptagen som tillhörande Gävle museum). Viveka Bosson, ”Halmstadgruppen. Ett kraftfält i svensk 1900– talskonst”, 2009, avbildad sid 21.
(d) Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 33 461 – 38 241
Agnes Cleve, Kvinna på klippa Agnes Cleve, som kom från en högborgerlig miljö i Uppsala, studerade först vid Högre konstindustriella skolan (nuvarande Konstfack) i Stockholm och verkade en kort tid som formgivare innan hon övergav konsthantverket och satsade på måleriet i stället. År 1897 började hon på Göteborgs Musei rit– och målarskola (Konsthögskolan Valand). Bland hennes studiekamrater fanns Maj Bring, Mollie Faustman, Tora Vega Holmström, Vera Nilsson och Ellen Trotzig. Hennes lärare på Valand var Carl Wilhelmson, med vilken hon inledde ett för– hållande, trots att båda var gifta på var sitt håll. Relationen resulterade i att Carl Wilhelmson stannade kvar i sitt äktenskap medan Cleve 1911 bröt sig ur sitt. Därmed förlorade hon också vårdnaden om de två barnen hon och den f d maken advokaten Ernst Lindesjöö hade tillsammans. Ett par år senare, 1913, lämnade hon Sverige och reste till Paris tillsammans med den 13 år yngre konstnären John Jon–And, som hon gifte sig med 1915. Resan innebar en omvälvande nyorientering för Cleves konstnärskap. Kubismen var en av de rådande inriktningarna och Cleve och Jon–And var tidigt ute för att insupa inspiration och lärdomar i konstens absoluta centrum. Lärare blev Le Fauconnier och Dunoyer de Ségonzak på La Palette. När Cleve och Jon– And, i samband med världskrigets utbrott, år 1914, återvände till Sverige var grunden lagd till dessa två märkvärdiga konstnärskap. Såväl Cleve som Jon– And skulle under återstoden av 1910–talet fasthålla vid ett dynamiskt måleri präglat av en sammansmältning av expressionism och kubism. Förutom den franska expressionismen och kubismen kom Cleve och John–And också tidigt i kontakt med den tyska dito. Året 1914 turnerade den tyska konstnärsgruppen Der Blaue Reiters första utställning i Europa och på sommaren visades den i Göteborg där Cleve såg den. Under mitten av 1910–talet målar Agnes Cleve några av hennes mest banbrytande och betydelsefulla verk som Vision I, Vision II och Brand i New York. I auktionens verk ”Kvinna på klippa” har Cleve löst upp landskapet i dramatiska, kubistiska former där diagonaler och geometriska fält skär genom varandra. De kalla blå nyanserna bildar en hotfull bakgrund till kvinnan som ligger ut– sträckt på en klippa med ansiktet dolt i armarna. Hennes kropp är målad i varma rödgula nyanser som kontrasterar mot de omgivande, blånande klipporna och skapar som ett elektriskt fält i verkets mittpunkt. Detta verk, där Cleve också har gått upp i format, tillhör ett av hennes viktigaste verk när hon står på sin konstnärliga höjdpunkt. 398. Agnes Cleve, Kvinna på klippa. Signerad Agnes Cleve och daterad –15. Duk 90 x 98 cm. Proveniens: Familjen Anderssons samling, Bukowskis oktober 2012. Privat samling, Stockholm. Utställningar: Per Ekström museet, Mörbylånga, ”Agnes Cleve & John Jon–And”, 1994–1995. Bohusläns Museum, Uddevalla, ”Agnes Cleve & John Jon–And – två modernistiska pionjärer”, 17 april – 11 juni 1995, avbildad helsida i färg sid 9 i utställningskatalogen. Mjellby Konstmuseum, ”De berömda och de glömda – kvinnliga svenska modernister 1900–1930, 11 juni – 3 september 2006, upptagen under verksförteckningen på sid 95 i utställningskatalogen. Norrköpings konst– museum, ”De berömda och de glömda – kvinnliga svenska modernister 1900–1930, 15 oktober 2006 – 7 januari 2007, upptagen under verksförteckningen på sid 95 i utställningskatalogen. Per Ekström museet, Mörbylånga, ”Agnes Cleve & John Jon–And”, 2010. Säfstaholms Slott, Vinåker, ”Föreningen Svenska konstnärinnor 1910–2010”, 1 maj – 15 september 2010. Mjellby Konstmuseum, ”Agnes Cleve – Svensk modernist i världen”, 10 maj – 7 september 2014, fig. 66. Oregaards museum, Danmark, ”Agnes Cleve – breaking the mould”, 1 februari – 31 May 2015. Uppsala konstmuseum, ”Agnes Cleve – Svensk modernist i världen”, 6 februari – 1 maj 2016. Litteratur: Bohuslän konst, årsbok 1996, avbildad i färg sid 39. Mjellby Konstmuseum, utställningskatalog, ”Agnes Cleve – Svensk modernist i världen”, 10 maj – 7 september 2014, avbildad helsida i färg, sid 91, fig. 66.
(d) Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 47 801 – 57 361
399. Erik Olson, Förälskat par. Signerad och daterad Erik O. 1926. Gouache på papper, 28,5 x 38 cm. (d) Utropspris: SEK 200 000 - 250 000 / EUR 19 120 – 23 901
400. Agnes Cleve, Landskap. Signerad Agnes Cleve. Duk lagd på pannå 43 x 46 cm. (d) Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 736 – 7 648
401. John Jon–And, ”Gullholmen”. Signerad Jon–And. Utförd 1915. Duk uppklistrad på pannå 41,5 x 34,5 cm. Proveniens: Familjen Anderssons samling, Bukowskis oktober 2012. Privat samling, Stockholm. Utställningar: Konstnärshuset, Stockholm, ”John Jon–And – Minnesutställning”, 12–30 januari 1952, kat nr 3. Konsthallen, Uppsala, ”John Jon–And – Minnesutställning”, 9–18 februari 1952, kat nr 22. Claudelinska Konstgalleriet, Stockholm, 14–27 oktober 1978, kat nr 44. Norrköpings Konstmuseum, ”Svenskt avantgarde. kubism futurism purism nonfiguration från 10–talets genombrott till tiden efter andra världskriget”, 1 juni – 9 september 1979, kat nr 13, avbildad sid 18. Norrköpings Konstmuseum, ”Svenskt 10–tal”, 8 juni – 23 augusti, 1987, kat nr 48. Bohusläns Museum, Uddevalla,”Agnes Cleve & John Jon–And – två modernistiska pionjärer”, 17 april – 11 juni 1995, avbildad omslag i färg. Per Ekström Museet, Mörbylånga, ”Nordiskt Avantgarde”, 4 augusti – 1 september 1996. Litteratur: Agneta von Zeipel, ”Bohuslän i kubistisk dräkt – två bilder av modernistpionjärerna Agnes Cleve och John Jon–And”, artikel i ”Bohuslän – Konst. Årsbok 1996”, utgiven av Bohusläns hembygdsförbund och Bohusläns museum, omnämnd sid 41–42 samt avbildad helsida i färg sid 41. Nils–Olof Olsson, ”Västkusten genom konstnärens öga”, avbildad i färg sid 130. ”Svenskt konstnärslexikon, III, Hahn–Lunderberg”, 1957, omnämnd sid 304.
Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 730 – 19 120
Erik Olson, Aftonlandskap Erik Olson reser till Paris 1924 och börjar studera för Fernand Léger. Han gör även flera studieresor runtom i Europa där han bekantar sig med de äldre mästarna Giotto och Cimabue samt samtida konstnärer som Kandinsky. Efter att ha varit hemma i Sverige för att skaffa mer pengar återvänder Olson till Paris 1927 och fortsätter utforskningen av konstscenen där. Nu är det mer purister som Piet Mondrian och Christian Berg som inspirerar. I Paris kämpar Erik på dagtid på sin arbetsplats för att betala åter sina skulder och få bröd för dagen. På kvällarna målar han och korresponderar intensivt med GAN och sin kusin Waldemar Lorentzon som återvänt till Paris. Genom dem tar han del av konstlivet i den franska staden och dividerar om olika konstteorier med GAN, som söker lansera sin rätt som formbärare för en kommande ny stil ”som skall krossa klassicismen genom rörelse och dynamik”. Erik Olsons måleri är under denna period fortfarande starkt påverkat av Léger, men finner också nya vägar. Det är en för Erik betydelsefull period, då några av hans mer intressanta verk från 1920–talet tillkommer. Den aktuella målningen utgör en skiss till den större ”Aftonlandskap” som finns på Halmstad Konstmuseum. Den raffinerat ställda koloriten kontrasterar skickligt och ger motivet ett perspektiv, trots den planmässiga kompositionen. Viveca Bosson skriver om målningen ”Aftonlandskap” i Hallands konstmuseums samlingar: ”I denna målning har Erik genom förskjutningar i de olika ytplanen lyckats framkalla känslan av djup och ändå behållit den plana ytan. Han laborerar här med s.k. ”Omöjliga figurer”, där varje form i bilden hela tiden ser ut att byta plats: bakom huset till vänster står ett träd och även staketet löper in mot djupet och skapar rymd. Men följer
ögat trädets grenar uppåt, upptäcker man att dessa växer ut framför den grå ramkanten kring tavlan så att trädet nu ligger i åskådarens rum. I mitten ligger ett hus med en mur som skapar rymd. Ovanför ser man aftonlandskapets fullmåne. Men denna ligger framför en plan rektangel som går upp i ramkanten och nu förvandlas månen till den springande gestaltens fotboll. Till höger står en man och en kvinna som stora förgrundsgestalter. Samtidigt håller mannen armen på ett räcke som ser ut att ligga tio meter in i bilden. Den är uppbyggd på det gyllene snittets proportioner som bidrar till spänningen i det ambivalenta rummet, på en gång rymd och arkitektoniskt ytplan.” (Prins Eugens Waldemarsudde, utställningskatalog ”En sökares drömmar och visioner”, 15 oktober 2011 – 26 februari 2012, sid. 50).
402. Erik Olson, ”Aftonlandskap”. Signerad Erik Olson och daterad Saint Germain 1927. Papp–pannå 26 x 40,5 cm. Proveniens: Konstnär Sophie–Louise Wachtmeister (1886–1986), Helsingborg. Sophie– Louise Wachtmeister bodde i Paris under 1920–talet och lärde då känna många konstnärer, bl a Erik Olson och Serge Charchoune. Under denna tid förvärvades, direkt av konstnären, bl a detta konstverk som sedan dess varit i familjens ägo. Privat samling, Stockholm. Litteratur: Prins Eugens Waldemarsudde, utställningskatalog ”En sökares drömmar och visioner”, 15 oktober 2011 – 26 februari 2012, jämför bild sid. 50 föreställande ”Aftonlandskap” i Hallands Konstmuseums samlingar.
(d) Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 681 – 38 241
403. Alexander Vesnin, Konstruktivistisk komposition. Signerad AB. Utförd på 1920–talet. Tempera på papper 44,5 x 31 cm. Ett certifikat utfärdat av Cesare Lisandria Rivanazzano Terme daterat 16 november 2017 medföljer verket. (d) Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 912 – 2 390
404. Alexander Vesnin, Konstruktivistisk komposition. Signerad AB. Utförd på 1920–talet. Tempera på kartong 27,8 x 18 cm. Ett certifikat utfärdat av Cesare Lisandria Rivanazzano Terme daterat 25 januari 2016 medföljer verket. (d) Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 912 – 2 390
405. Liubov Sergeevna Popova, Arkitektonisk komposition II. Signerad med kyrilliska bokstäver. Utförd ca 1915? Blyerts och akvarell. Bildstorlek 36 x 24 cm. Intyg utfärdat av Christophe Zagrodzki daterat den 10 oktober 2017 medföljer. (d) Proveniens: Collection de Madame X, Paris. Cornette De Saint Cyr Maison de Ventes, Paris, Art Impressionniste & Moderne, 5 december, 2017, kat nr 122.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 648 – 9 560
406. Liubov Sergeevna Popova, Arkitektonisk komposition III. Signerad med kyrilliska bokstäver. Utförd ca 1915? Blyerts och akvarell. Bildstorlek 37 x 25 cm. Certifikat utfärdat av Christophe Zagrodzki 10 oktober 2017 medföljer. Proveniens: Collection de Madame X, Paris. Cornette De Saint Cyr Maison de Ventes, Paris, Art Impressionniste & Moderne, 5 december, 2017, kat nr 121.
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 648 – 9 560
407. Aleksandra Aleksandrovna Exter, Teaterkostym. Signerad AE. Utförd 1920. Blandteknik på papper 22 x 15,5 cm. Numrerad 5 samt numrerad 5 a tergo. Ett certifikat utfärdat av Cesare Lisandria Rivanazzano Terme daterat den 28 Augusti 2017 medföljer verket. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 868 – 3 824
Bukowskis Våren 2019
Så deltar du i våra auktioner
Det finns fyra sätt att lägga bud.
Contemporary Art & Design Stockholm Visning 4 – 8 april Auktion 9 april
1
Important Timepieces Stockholm Visning 4 – 8 april Auktion 9 april
Helsinki Spring Sale Helsinki Visning 26 april – 3 maj Auktion online 5 maj
Modern Art + Design Stockholm Visning 9 –14 maj Auktion 15 maj
Important Spring Sale Stockholm Visning 29 maj – 3 juni Auktion 4 – 5 juni
Helsinki Design Sale Helsinki Visning 3 –12 juni Auktion online 13 juni
2 3 4
Auktionssalen Välkommen till oss i auktionssalen, Berzelii Park. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.
Inropsuppdrag Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.
Telefonbudgivning Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare. De lotsar dig genom hela processen.
Online Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com
Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com.
Bukowskis Stockholm Arsenalsgatan 2 Box 1754 111 87 Stockholm, Sweden T +46 8 614 08 00 F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com
www.bukowskis.com