Bukowskis | Modern Art + Design |No 628 KONST | November 2020 by Bukowskis

Kontakta oss

Chefsspecialist konst, Vice VD Andreas RydĂŠn 0728 58 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com

Specialist modern konst, grafik Amanda Wahrgren 0702 53 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com

Specialist modern konst Lena RydĂŠn 0707 78 35 71 lena.ryden@bukowskis.com

Specialist grafik Marcus Kinge 0739 40 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com

Omslag: Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese.

MODERN ART + DESIGN

N° 62 8

Tisdag 24 november Från kl 13 Glas

Nummer 1–46

Keramik

47–116

Silver & Smycken

117–173

Mattor 174–239 Möbler & Konsthantverk

240–385

Onsdag 25 november Från kl 15

Nummer

Konst

386–597

Grafik

598–628

387. Isaac Grünewald, Strandbild, Cadiz. Signerad Grünewald i blyerts med datering Cadiz 33. Gouache på papper 65 x 50 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

388. Sigrid Hjertén, Iván. Stämpelsignerad Hjertèn samt a tergo stämpelsignerad och intygad av Rakel Grünewald. Akvarell på papper 35,5 x 25,5 cm. Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 000 – 14 400

386. Einar Jolin, Vy från Södermalm mot Stockholms stadshus. Signerad Jolin och daterad 1936. Olja på masonit 35 x 27 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 880 – 3 360

387. Isaac Grünewald, Strandbild, Cadiz. Signerad Grünewald i blyerts med datering Cadiz 33. Gouache på papper 65 x 50 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

389. Eric Detthow, Sittande modell med blommor. Signerad Detthow. Duk 93 x 73 cm. Proveniens: Galerie Granoff, Paris, vente 42, 22/6/28. Förvärvad direkt från konstnären, därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 440 – 1 730

390. Isaac Grünewald, Dandy i blå kavaj och randiga byxor. Signerad I. Grünewald med bläck. Akvarell på papper 36,5 x 22,5 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 440

391. Sven X:et Erixson, Lingonrensare. Signerad Sven Erixson och daterad 6 sept –49. Duk 65,5 x 84,5 cm. Litteratur: Jämför ”Lingonrenserskan”, från 1949, såld på Bukowski Auktioner, Höstauktionen 1986 nr 447, kat nr 103. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 920 – 2 880

392. Carl Kylberg, ”Blommor i grön kruka”. Signerad CK. Duk 56 x 46 cm. Ram av konstnärens hustru Ruth. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

393. Ragnar Sandberg, ”Vinbärskvist”. Signerad R.S. Utförd 1939. Duk 21 x 31 cm. Proveniens: Direktör Gösta Olson, Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm. Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 27 April 2006, kat nr 796. Litteratur: Stellan Mörner, ”Ragnar Sandberg”, Stockholm, 1950, avbildad sid 28. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

394. Inge Schiöler, Skogsparti. Signerad Inge Schiöler och daterad 1960. Duk 41 x 50 cm. Hjorthén 294. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 70 000 / EUR 5 760 – 6 720

395. Gunnar Löberg, ”Tupp och pingvin”. Utförd 1928. Pannå 24 x 24 cm. Skiss till målningen ”Tupp och pingvin”. Proveniens: Familjen Gunnar Löberg. Familjen Anderssons samling. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

396. Einar Jolin, Slagsmål. Signerad Jolin. Duk 46 x 61 cm. Litteratur: Nils Palmgren, ”Einar Jolin”, omnämnd. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

397. Greta Gerell, Sittande barn i stora hattar. Signerad Gerell. Duk 73,5 x 60 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

399. Lucio Fontana, ”Concetto Spaziale”. Signerad L. Fontana och daterad –54. Gouache och stansade hål på papper uppklistrad på duk, 49,5 x 65 cm. (d) Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 590 – 76 780

LY N N C H A D W I C K Lynn Chadwicks karaktäristiska gestalter känns omedelbart igen. De har ett alldeles eget tilltal, och deras distinkta formspråk liknar ingen annans. Majestätiska främlingar, gåtfulla, knappast vilande – snarare vaksamma. Med sina geometriskt förenklade former och med kantigt draperade mantlar väcker de associationer och fascination. Det var genom Venedigbiennalerna 1952 och 1956 som Chadwick fick sitt internationella genombrott och han har sedan dess betraktats som ett av de viktigaste konstnärskapen inom den engelska efterkrigskonsten. Uttrycket i Lynn Chadwicks skulpturer är i högsta grad sammanlänkat med hans arbetsmetoder. I stort sett självlärd uppfann han sin egen teknik. Metoden har beskrivits som ett tredimensionellt tecknande med metallstänger, där Chadwick först böjde och formade stängerna till önskad form vilka därefter svetsades samman. Sedan fyllde han de delar som skulle vara solida. För vissa skulpturer använde han sig av metallplåtar, vilka gav intryck av ”metallhud”. Först i slutet av 1950–talet började han även gjuta i brons. Chadwick lade stor vikt vid patineringen av sina skulpturer och arbetade mycket med ytans struktur och färgnyanser. ”I think that my personal idiom came through my technique, really, and because I worked in this way these images came this way and I couldn’t have done it any other way. I couldn’t have painted this and I couldn’t have carved this in wood because it would have come out quite differently. I wouldn’t have been able to do it. Everything is because of, shall we say, the limitations of my technique.” – Chadwick. Auktionens objekt "Maquette I Elektra" från 1969 är ett utsökt exempel på Chadwicks sena 1960–talsproduktion. Vid den här tiden hade han återvänt till sina människolika gestalter. Detta efter en period under 1960–talet då han experimenterade med mer minimalistiska, abstrakta verk och andra tekniker, så som assemblage av upphittade objekt. Under denna period började han använda sig av de schematiska geometriska formerna triangeln och rektangeln som symboler för man och kvinna. Chadwick själv gav aldrig några förklaringar eller tolkningar av sina skulpturer. Detta lämnar fältet fritt för betraktaren att själv fantisera och låta associationerna vandra kring dessa kraftfulla, gåtfulla gestalter. 398. Lynn Chadwick, ”Maquette I Elektra”, nr 579. Signerad Chadwick, daterad –69 och numrerad 579 2/4. Brons, höjd 65 cm. Gjutarstämpel Morris Singer Founders London. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 390 – 47 990

skapande olika optiska mönster med kinetisk effekt. Färg och form ansåg han vara oskiljaktiga och geometriska former arrangerades i fluorescerande färger på ett sådant sätt att ögat uppfattade en fluktuerande rörelse. Själv sammanfattade han detta förhållningssätt med orden: ”Varje form är grund för en färg, varje färg är attribut för en form”. På detta sätt överfördes former från naturen till rent abstrakta element i hans målningar. 400. Victor Vasarely, ”B”. Signerad Vasarely. Utförd 1950. Pannå 64 x 59 cm, bildyta. Vi tackar Pierre Vasarely för verifiering av detta verk. (d) Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

398. Lynn Chadwick, ”Maquette I Elektra”, nr 579. Signerad Chadwick, daterad –69 och numrerad 579 2/4. Brons, höjd 65 cm. Gjutarstämpel Morris Singer Founders London. Proveniens: Court Gallery, Köpenhamn, 1970, kat nr 21 i utställningskatalogen. Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Court Gallery, Copenhagen, ”Lynn Chadwick – bronzes 1959–1969”, 1–30 maj, 1970, kat nr 21 i utställningskatalogen. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 390 – 47 990

399. Lucio Fontana, ”Concetto Spaziale”. Signerad L. Fontana och daterad –54. Gouache och stansade hål på papper uppklistrad på duk, 49,5 x 65 cm. Proveniens: Galleria d’Arte del Cavallino, Venedig. Privat samling, Stockholm. Utställningar: Galleria d’Arte del Cavallino, Venedig, numrerad 0944. Litteratur: Luca Massimo Barbero, ”Catalogo Ragsonato delle opere su carta Tomo II”, kat nr 54 DSP 12. (d)

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 590 – 76 780

400. Victor Vasarely, ”B”. Signerad Vasarely. Utförd 1950. Pannå 64 x 59 cm, bildyta. Vi tackar Pierre Vasarely för verifiering av detta verk. Proveniens: Galerie Denise René, Paris. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

401. Karel Appel, Utan titel. Signerad Appel. Duk 73 x 60 cm. Detta verk är verifierat av Jan Nieuwenhuizen Segaar, ett certifikat är inkluderat. Proveniens: Inköpt i början av 1970–talet. Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 19 200 – 21 600

402. Portfölj ”La lune en rodage I”. ”La lune en rodage I”, Carl Laszlo, Editions Panderma, Basel 1960, numrerad 79 (total upplaga 150+65 HC). Innehållande: Uttagna ur boken, ramade: Lucio Fontana, ”Concetto Spaziale”. Signerad L Fontana och daterad –59. Bläckpenna och perforeringar på silverfärgad staniol, 12 x 9,5 cm. Ett äkthetsintyg från Fondazione Lucio Fontana är inkluderat. Friedensreich Hundertwasser, Utan titel, signerad Hundertwasser. Blandteknik med collage på papper 16,5 x 12,5 cm. Victor Vasarely, signerad, serigrafi, 28 x 20,5 cm. Fernandez Arman, blandteknik med stämplar på papper, 27 x 21 cm. Jean (Hans) Arp, signerad, träsnitt, bladstorlek 29,5 x 21 cm. Roberto Crippa, signerad, blandteknik på papper, 23,5 x 18,5 cm. I urval i boken: Raymond Hains, signerad, 22,5 x 20,5 cm. Enrico Castellani, signerad, 12,5 x 17,5 cm. Meret Oppenheim, linoleumsnitt, bladstorlek, 28 x 21 cm. Otto Piene, Rauchzeichnung (Smoke Drawing), signerad och daterad Piene 59, rökeffekt på papper, 14.5 x 10.5 cm Heinz Mack, signerad och daterad –59, frottage/grafiskt verk, 20,5 x 24,6 cm. Hans Bischoffshausen, signerad och daterad –59, blandteknik på papper, 29,5 x 21 cm Piero Manzoni, signerad, Cork Print (Impronto Sughero), 22,5 x 17,5 cm. Arnulf Rainer, signerad, litografi, 19,5 x 14,5 cm. Proveniens: Galerie Bonnier, Lausanne. Astor Ahlgren, Stockholm. Därefter i arv inom familjen. Litteratur: Luca Massimo Barbero, ”Catalogo Ragsonato delle opere su carta Tomo III”, jämför kat. nr. 59 DST 1–52, sid. 1023–1031.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 000 – 14 400

403. Jean Michel Atlan, Utan titel. Signerad Atlan. Duk 55 x 81 cm. Ett certifikat utfärdat av Jacques Elbaz är inkluderat. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 400 – 16 800

J E A N – M I C H E L AT L A N Jean–Michel Atlan var en fransk konstnär av algerisk–judisk härkomst. Han föddes i Constantine, franska Algeriet, men flyttade till Paris år 1930 och tog en filosofiexamen på Sorbonne. Han blev därefter lärare men förlorade sin undervisningslicens under andra världskriget och började måla. År 1942 arresterades han för sitt engagemang i den franska motståndsrörelsen, men undvek att hamna i koncentrationslägren genom att yrka på sinnessjukdom och blev istället inlagd på sanatorium.

Atlans tidiga målningar innehöll figurer och landskap, men hans skapande utvecklades snart till en mer abstrakt stil med dramatiska rytmiska svarta linjer och metamorfa former som det aktuella katalognumret är ett fint exempel på.

Efter kriget blev Atlan vän med konstnären Asger Jorn och medlem i CoBrA–gruppen, där Jorn och konstnärer som Beverloo Corneille, Karel Appel och Pierre Alechinsky var medlemmar. Atlans ateljé blev en mötesplats för kollektivet i Paris.

403. Jean Michel Atlan, Utan titel. Signerad Atlan. Duk 55 x 81 cm. Ett äkthetsintyg utfärdat av Jacques Elbaz är inkluderat. (d) Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 400 – 16 800

437. Fernandez Arman, Utan titel. Signerad Arman. Ackumulation med spelmarker i resin, 63 x 26,5 x 10 cm. (d) Utropspris: SEK 160 000 – 180 000 / EUR 15 360 – 17 280

Roberto Crippa.

402. Portfölj ”La lune en rodage I”. ”La lune en rodage I”, Carl Laszlo, Editions Panderma, Basel 1960, numrerad 79 (total upplaga 150+65 HC). Innehållande: Uttagna ur boken, ramade: Lucio Fontana, ”Concetto Spaziale”. Signerad L Fontana och daterad –59. Bläckpenna och perforeringar på silverfärgad staniol, 12 x 9,5 cm. Ett äkthetsintyg från Fondazione Lucio Fontana är inkluderat. Friedensreich Hundertwasser, Utan titel, signerad Hundertwasser. Blandteknik med collage på papper 16,5 x 12,5 cm. Victor Vasarely, signerad, serigrafi, 28 x 20,5 cm. Fernandez Arman, blandteknik med stämplar på papper, 27 x 21 cm. Jean (Hans) Arp, signerad, träsnitt, bladstorlek 29,5 x 21 cm. Roberto Crippa, signerad, blandteknik på papper, 23,5 x 18,5 cm. I urval i boken: Raymond Hains, signerad, 22,5 x 20,5 cm. Enrico Castellani, signerad, 12,5 x 17,5 cm. Meret Oppenheim, linoleumsnitt, bladstorlek, 28 x 21 cm. Otto Piene, Rauchzeichnung (Smoke Drawing), signerad och daterad Piene 59, rökeffekt på papper, 14.5 x 10.5 cm Heinz Mack, signerad och daterad –59, frottage/grafiskt verk, 20,5 x 24,6 cm. Hans Bischoffshausen, signerad och daterad –59, blandteknik på papper, 29,5 x 21 cm Piero Manzoni, signerad, Cork Print (Impronto Sughero), 22,5 x 17,5 cm. Arnulf Rainer, signerad, litografi, 19,5 x 14,5 cm. Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 000 – 14 400

Jean (Hans) Arp.

Fernandez Arman.

Lucio Fontana.

Friedensreich Hundertwasser.

404. Lennart Rodhe, ”Inuti”. Monogramsignerad. A tergo daterad 1958. Duk 41 x 32,5 cm. Proveniens: Galerie Burén, Stockholm Utställningar: Galerie Burén, Stockholm, utställning 2, kat nr 23. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

405. Torsten Renqvist, ”Känguru”. Signerad TR. Mörkpatinerad brons. Höjd 42 cm. Litteratur: Beate Sydhoff, ”Torsten Renqvist – konstnären, jorden och tiden”, SAK, 1984, avbildad i trä sid 139. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 880 – 3 360

406. Eric Grate, ”Columbi hemfärd”. Signerad EG och daterad 1982. XXIX–LXXXII (1929–1982). Gjutarstämpel Herman Bergman fud. Patinerad brons. Höjd 31 cm. Monterad på stensockel. Total höjd 35 cm. Litteratur: Eric Grate & Ragnar von Holten, ”Eric Grate”, SAK 1978, jfr bild sid 42–42, 147. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

407. Asmund Arle, ”Häst som reser sig”. Signerad A. Arle. Gjutarstämpel H. Bergman. fud. Förmodligen utförd i slutet av 1960–talet. Rödbrun patinerad brons. Höjd 27,5 cm, längd 41 cm. Litteratur: Viveca Wessel, SAK, 1996, ”Asmund Arle”, jfr skulptur sid 152. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

408. Endre Nemes, ”Exotisk sammankomst”. Signerad Endre Nemes. Utförd omkring 1935. Akvarell och tusch på papper, 43,5 x 47 cm. Proveniens: Lena Nemes. Stockholms Auktionsverk, ”Endre Nemes”, 3 oktober, 2012, kat nr 75. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Endre Nemes – retrospektiv utställning 1926–1972”, 28 oktober – 3 december 1972, kat nr 175. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

409. Rune Jansson, ”Rött i rutan”. Signerad Rune Jansson och daterad 2009. Duk 101 x 177 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Galerie Bel’ Art, Stockholm. Privat samling, Stockholm. Utställningar: Konstnärshuset, Stockholm, ”Rune Jansson – Paintings 2009–2011”, 17 september – 5 oktober, 2011 Litteratur: Dore Ashton, ”Rune Jansson. Paintings 2009–2011”, 2001, avbildad sid. 39 (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

SVEN JONSON Sven Jonson arbetade med de rent abstrakta motiven under åren omkring 1930 och verk från den här perioden är relativt sällsynta i hans produktion. Denna tid var händelserik för Jonson och konstnärskamraterna i den nyligen instiftade Halmstadgruppen. De fick flera fina utställningserbjudanden – från Halmstad, Lund och Göteborg – och förstås "Art Concret", Otto G. Carlsunds utställning av franska och svenska konkretister på Stockholmsutställningen 1930.

410. Sven Jonson, ”Vit urna/No.8”. Signerad S. Jonson och daterad –31. Duk 51 x 51 cm. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

ESAIAS THORÉN Esaias (Isse) Thorén (1901–1981) var målare, tecknare och grafiker, men han blev också en av den svenska postkubismens få skulptörer. Av de sex målarna i Halmstadgruppen var det, förutom Thorén, endast Erik Olson som utförde några skulpturer, men Thorén kunde konsten att både snickra och modellera i lera. Han arbetade som ung i flera år i sin fars snickeriverkstad, innan han under senare delen av 1920–talet övergav hantverket för att bli konstnär på heltid. Detta skedde efter en studieresa till Paris 1926–27 i sällskap med Sven Jonson. Efter hemkomsten öppnade de båda vännerna en liten reklamfirma, Modern Reklam, mitt i Halmstad. Thoréns målningar och skulpturer i slutet av 1920–talet hörde till de mest avancerade inom Halmstadgruppen, då den bildades i augusti 1929, samtidigt med att gruppen deltog i en stor konst– och konstindustriutställning på Kulturen i Lund, där även GAN var en framträdande deltagare. Halmstadgruppen var vid bildandet en postkubistisk avantgardegrupp, innan den under 1930–talets tidiga år successivt övergick till att bli surrealismens pionjärer i Sverige. Thorén växlade under det sena 20–talet mellan GAN– inspirerade sjömän och idrottsmän och nonfigurativa geometriska konstruktioner. De plangeometriska verken utfördes både som målningar och reliefer, vilka formmässigt står varandra nära. En av Thoréns relativt få reliefer är

den här aktuella kubistiska figuren från samma år som de plangeometriska strömningarna kulminerade i Sverige med Carlsunds Art Concret–utställning under Stockholmsutställningen 1930. Thorén deltog under beteckningen ”postkubist” med tre oljor i Carlsunds utställning, alla tre med den tidstypiska titeln ”Composition”. Thoréns postkubistiska relief står i sin stränga ytverkan nära dessa plangeometriska målningar. Den är en stramt komponerad lågrelief i konststen, som på kubistiskt vis är delad i flera i ytplanet sammankomponerade abstrakta former. I sin helhetsverkan ansluter den sig väl till ”den gudomliga geometrins” kulmen år 1930 och kan ses som ett av Thoréns främsta verk från hans postkubistiska period. 1962 inköptes ett ex. av reliefen i svartpatinerad brons av Pontus Hultén till Moderna museet i Stockholm. Lund i oktober 2020. Jan Torsten Ahlstrand Fil.lic., Halmstadgruppsexpert 411. Esaias Thorén, ”Kubistisk figur”. Signerad E.Thorén och daterad 1940. Konststen, 39 x 28 cm. (d) Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

488. Esaias Thorén, ”Urna och byst”. Signerad E. Thorén och daterad –30. Duk 48,5 x 48,5 cm. (d) Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

KNUT LUNDSTRÖM Efter studier vid Carl Wilhelmssons målarskola 1912–15 reste Knut Lundström år 1919 till Paris där han levde fram till 1933. Han studerade ett år för André Lothe och började experimentera med nonfigurativa färgplan och plangeometriska kompositioner där han utgick ifrån musik och upplevelsen av den. Färgplanen skulle konkretisera en ton och flera färgplan ett ackord. Detta utvecklade han under andra halvan av 1920–talet till mer fria linjeformationer med expressiva färger, vilka skulle ge uttryck för upplevelsen av musiksatser eller hela verk. Förvandlingen från ljud– till synupplevelse i auktionens plangeometriska verk är elegant och färgskalan är mustigt dov. Från 1921 och framåt gav Lundström sina verk titlar med referens till olika musikstycken och tonskalor. Målningarna från tidigt 1920–tal omges av viss mystik eftersom flera av de verk som ställdes ut på debuten i Paris försvann spårlöst. Auktionens målning bör vara utförd under denna intressanta period, troligen är det en studie till den större ”Nature Morte (Accord en bleu)" från 1922 (jämför Bukowski Auktioner, Vårens Moderna Auktion, Stockholm 566, kat nr 116).

Under tiden i Paris kom Lundström genom Carlsund i kontakt med konstnärer som Fernand Léger och Piet Mondrian som också var inriktade mot en geometrisk bildvärld. Även svenske Gösta Adrian Nilsson (GAN) fanns i Paris vid den här tiden. Han började dock inte producera geometriskt abstrakta verk förrän senare, vid 1920–talets slut. Lundström var med och grundade gruppen Les Artistes Musicalistes vars mål var att med sin konst förklara relationen mellan färg och ton. Les Artistes Musicalistes ställde bland annat ut på Galerie de la Renaissance i Paris 1933. Lundström formulerade ett manifest där han beskrev sin uppfattning om hur toner är färger och färger är toner. Målningarnas linjer, former och plan uttrycker tempo, teman och rytmer.

414. Knut Lundström, ”Accord en bleu – G dur, sol b maj, calm et deux”. Pannå 35 x 24 cm. Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 390 – 47 990

410. Sven Jonson, ”Vit urna/No.8”. Signerad S. Jonson och daterad –31. Duk 51 x 51 cm. Proveniens: Konstnärens ägo. Därefter arv inom familjen. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Liljevalchs jubilerar, Svensk konstkavalkad”, 1956. Riksförbundet för bildande konst, utställning 111. The Museum of Fine Arts, Houston, USA, ”Fernand Leger and the modern spirit”, 9 juli – 5 september 1982, kat nr 143. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, kat nr 11. Amos Andersons Konstmuseum, Helsingfors, ”Halmstadgruppen”, 6 oktober – 26 november, 1989. Mjällby konstgård, Halmstad, målningen har varit utställd där under de senaste 20 åren. Litteratur: Viveca Bosson, red. ”Halmstadgruppen”, 1970, kat nr 157. Viveca Bosson, ”Halmstadgruppen – A force in 20th century Swedish art”, 2009, avbildad sid. 47. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

411. Esaias Thorén, ”Kubistisk figur”. Signerad E.Thorén och daterad 1940. Konststen, 39 x 28 cm. Proveniens: Auktionshuset von Schéele, Malmö, 19 november, 1995. Privat samling, förvärvad på ovanstående auktion. Litteratur: Viveka Bosson, F.Holmér, E.Lindegren, E.Östlund, Halmstadgruppen, ny omarb. uppl. 1970, bilddelen nr 116. Pontus Hultén, Artur Lundkvist m.fl., Halmstadgruppen 50 år, 1979, bilddelen nr 96 (helsidesbild). Viveka Bosson (red.), Halmstad–Berlin–Paris. Målarresa genom 20–talet, 1984, avbildad sid. 282. Louise Robbert (red.), Halmstadgruppen 60 år, Liljevalchs konsthall 1989, avbildad sid. 168. Viveka Bosson, Halmstadgruppen. Ett kraftfält i svensk 1900–talskonst, 2009, avbildad sid. 32. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

412. Esaias Thorén, Stilleben med musikinstrument. Signerad E. Thorén och daterad –30. Duk uppklistrad på pannå 13,5 x 27,5 cm. Text a tergo: ”. på 30–årsdagen av Isse” Proveniens: Bukowskis Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna 1999, kat nr 229. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

413. Gösta Adrian–Nilsson, Tre riddare. Signerad G A–N. Gouache, 16 x 12 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 15 maj 2000, katnr 421. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

414. Knut Lundström, ”Accord en bleu – G dur, sol b maj, calm et deux”. Pannå 35 x 24 cm. Proveniens: Arkitekt Frits Schlegel, (1896–1965), Köpenhamn. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 390 – 47 990

415. Gösta Adrian–Nilsson, ”Far away from my native home over the trackles ocean – on the vessels deck I stand”. Signerad G.A–N. Akvarell 17 x 26 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

EINAR JOLIN På våren 1914 reste Einar Jolin hem från Paris för att deltaga i Baltiska utställningen i Malmö, en exposition med konstnärer från länderna kring Östersjön. I Paris hade han gått i lära hos Henri Matisse och utfört rader av modellstudier och skaffat sig en spontan och naturlig snabbhet i penselarbetet. Hans plan var att återvända till Paris efter sommaren, men då 1:a världskriget bröt ut den 28 juli stängdes vägen till Frankrike. Han lyckades få

tag i en egen liten ateljé på Fiskargatan 9, i det sk ”Skandalhuset” i närheten av Katarina Kyrka på Söders höjder. Från sina fönster hade han en hänförande utsikt över staden, Strömmen och inloppet. I denna ateljé tillkom under åren 1914–1915 några idag berömda och högt skattade Stockholmsvyer. Han styckade upp utsikten i ruta efter ruta, än mot Stadsgården, än mot Riddarholmen. Jolin blev Stockholmsmålaren framför andra och dess exteriörer förblev hans eget Arkadien genom hela livet. Oavsett om staden badar i vårsol eller

vinterdis är skönheten orörd. Ett motiv som han ständigt återkom till var utsikten från ateljén vid Katarinaberget, alltid en söndagsstilla storstad. I den aktuella skildringen av ett vårvintrigt Stockholm får vi följa konstnärens svepande blick mot Gamla Stan, Riddarholmen och Stockholms Stadshus. Mot stora plana ytor i svalt rosa, tunt blått, lätt violett sätter han svarta, förenklade detaljer i form av framförande bilar för att skapa kontrast och en känsla av stilla rörelse. I Einar Jolin oevre finns ett medvetet och ibland avståndstagande betraktande från konstnärens sida. Motiven kan ofta beskrivas som direkta tablåer som avbildas och just denna förenkling och

skönhet är teman som vi ser i Jolins konstnärskap ända sedan studierna i Paris hos Matisse. Likaså är i denna målning alla oväsentligheter bortskalade och de stiliserade formerna förmedlar i mjuka, milda färger ett rent, elegant intryck, helt i linje med de Stockholmsmotiv från 1914–1915 som idag är i museal ägo. 416. Einar Jolin, Utsikt över Stockholm från Söder. Signerad Jolin och daterad 1971. Duk 100 x 200 cm. (d) Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 76 780 – 95 970

417. Isaac Grünewald, Utsikt Stockholm. Signerad Isaac G. med blyerts. Inskriberad med nr E23 från Isaac Grünewalds bouppteckning 1946 vilket innebär att verket är utfört någon gång 1914–1918. Akvarell på papper 35 x 25 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 840 – 5 760

G Ö S TA N Y S T R O E M Med dedikation a tergo "Till min gode vän Nils Strandell från hans desslikes gode vän Gösta Nyström den 14/1 1919". Kompositör, musiker och konstnär – likt en renässansman rörde sig Gösta Nystroem mellan olika områden. Han växte upp i ett intellektuellt hem och bildades redan som barn i bildkonst och musik av sin far. Efter ett par år vid Kungliga Musikkonservatoriet i Stockholm 1913–14 ägnade sig Nystroem åt både musik– och konststudier och eget måleri i Köpenhamn under åren 1916–20 och sedan i Paris 1920–1932. Han var som bildkonstnär autodidakt, men tog starkt intryck av samtida konstnärer och tonsättare som Matisse och Debussy. Under sina år i Paris umgicks Nystroem flitigt med och influerades av GAN, Isaac Grünewald, Nils Dardel, Erik Grate och Sigrid Hjertén. Efter utställningar i Köpenhamn, Odense och Stockholm övergick Nystroem under 1920–talet till att framför allt skapa genom musik.

Både musikaliskt och konstnärligt uttryckte sig Nystroem genom modernismens två mest banbrytande inriktningar: kubismen och expressionismen. Eftersom Gösta Nystroem valde att framför allt ägna sig åt musiken är det inom detta område han är mest känd. Han konstnärliga produktion är därför begränsad men har alltid skattats högt och varit mycket efterfrågad. Det är ytterst sällsynt att verk av Gösta Nystroem kommer ut på marknaden och det är många som önskar en målning av denne viktige konstnär till sin samling.

420. Gösta Nystroem, Ryttare i parklandskap. Signerad Gösta Nyström och daterad 1918. Pannå 68 x 62 cm. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

416. Einar Jolin, Utsikt över Stockholm från Söder. Signerad Jolin och daterad 1971. Duk 100 x 200 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna höstauktionen 1999, kat nr 55. Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 76 780 – 95 970

418. Sigrid Hjertén, Terrass i sydländskt landskap. Signerad Hjertén. Gouache på papper 48,5 x 63 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

419. Hilding Linnqvist, Blomster i svart vas. Monogramsignerad. Duk 81 x 54 cm. Proveniens: Landsorganisationen i Danmark. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

420. Gösta Nystroem, Ryttare i parklandskap. Signerad Gösta Nyström och daterad 1918. Pannå 68 x 62 cm. Proveniens: Nils Strandell. Därefter i arv inom familjen. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

421. Sigrid Hjertén, Kvinna vid bord. Stämpelsignerad Hjertèn samt a tergo stämpelsignerad och intygad av Rakel Grünewald. Med dedikation. Akvarell på papper 21 x 28,5 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 440

LENNART JIRLOW Lennart Jirlow föddes och växte upp i Stockholm. Det ovanliga efternamnet kan härledas till farfadern, Oscar Andersson, som var flaggunderofficer i flottan med bostad på Skeppsholmen. Han ville skilja sig från mängden och tog sig namnet Jirlow efter sjötermerna gir och lov. Som 9–åring utförde Lennart Jirlow sin första oljemålning, vilken han lyckades sälja för 5 kr. Därefter satsade han varje vecka sin veckopeng på penslar och pannåer. Det var konstnär han ville bli, och så blev det. 1952 antogs han – 16 år gammal och som yngste elev det året – till Konstfack. Två år senare gav sig Jirlow ut på sin första stora Europaresa. Han besökte Holland för att studera Rembrandt och reste sedan vidare till bl a Paris, Neapel och Florens. I den sistnämnda staden kom han att stanna i fyra hela år för att studera vid Accademia di Belle Arti – den florentinska Konstakademin. 1958 kom han tillbaka till Stockholm för att senare samma år göra sin debututställning hos galleri Modern konst i hemmiljö på Strandvägen. Under 1960–talet fortsatte Jirlow att ställa ut regelbundet, bland annat i Göteborg och Stockholm. Men än viktigare var hans första utställning

på Galerie des Beaux–Arts i Paris 1965, vilken kom att bli hans egentliga genombrott. Vid tiden för genombrottet i Frankrike var Lennart Jirlow sedan ett år bosatt i Provence, men framgången i Paris ledde till flera utställningar i den franska huvudstaden under 70–talet, och det dröjde inte länge förrän Jirlow skaffade sig bostad och ateljé även där. Motiven handlade främst om de små trevligheterna i vardagen: besöket på restaurangen, bistron eller vinkällaren, kaffestunden i pergolan, utflykten med skärgårdsbåten, promenaden i parken eller längs den palmkantade strandpromenaden. Lennart Jirlows bilder är fyllda av berättarglädje och deras minsta gemensamma nämnare är, nästan utan undantag, lusten till färgen och till livet.

432. Lennart Jirlow, ”Konstnärens trädgård”. Signerad L. Jirlow. Duk 130 x 97 cm. (d) Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 33 590 – 38 390

RAGNAR SANDBERG Ragnar Sandberg växte upp i Stenungsund i Bohuslän. Han valde länge mellan att bli författare eller målare men sökte till slut in till Valands, där han studerade för Tor Bjurström under åren 1920–25. Sedan ägnade han sig åt att skriva i några år. 1929 började han åter måla, stimulerad av Ivan Ivarson, och fick tio år senare sitt genombrott som konstnär med separatutställningar på bland annat Svensk–Franska Konstgalleriet i Stockholm. Han fortsatte dock att skriva och anses vara den skarpsinnigaste teoretikern bland Göteborgskoloristerna. 1947 utnämndes Sandberg till professor vid Konsthögskolan och flyttade till Stockholm. Från 1930–talets mitt utvecklar Ragnar Sandberg sitt intresse för rörelse och rytm. Han ägnar sig åt oändliga variationer och upprepningar av vardagsmotiv från Västkusten såsom badstudier, cyklister, krocket– och fotbollsspelare i rörelse. Kännetecknande för Sandbergs måleri är ljusa,

lyriska pastellfärger i huvudmotivet, ofta ställda i kontrast till en stringent, dramatisk svärta i detaljerna. Han bygger sina bilder som pussel, där olika delar liksom överlappar varandra, och skapar gärna mönster av ljus och mörker. Den gemensamma nämnaren är, liksom för flera av Göteborgskoloristerna, en upplösning av formen och en expressiv färgbehandling. Målningen "Krocketspelet" saknar helt den speciella svärta som utmärker mycket av det som Sandberg skapade. Men så är den också utförd i början av 1940–talet, en period då Sandbergs palett åter ljusnar. Ragnar Sandberg var en djupsinnig konstnär och han arbetade mycket metodiskt med sina bildkompositioner, ibland med nästan matematisk noggrannhet. 425. Ragnar Sandberg, ”Krocketspelet”. Signerad R.S. och daterad –42. Olja på duk lagd på masonit 60 x 73 cm. (d) Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 19 200 – 28 790

426. Inge Schiöler, Vik med sjöbod och båt. Signerad Inge Schiöler och daterad 1966. Duk 66 x 73,5 cm. (d) Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 47 990 – 57 590

584. Inge Schiöler, ”Basteviken blommar”. Signerad Inge Schiöler och daterad 1960. Duk 61 x 73 cm. Hjortén 1046. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

422. Inge Schiöler, ”Gula blommor”. Signerad Inge Schiöler och daterad 1970. Duk 73 x 65 cm. Hjorthén 1211. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 28 790 – 33 590

INGE SCHIÖLER Göteborgskolorismen är idag synonym med en handfull färgstarka, expressiva konstnärskap dit bland andra Ragnar Sandberg, Ivan Ivarson, Åke Göransson och Inge Schiöler räknas. Karaktäristiskt för gruppen är den sinnliga, nästan lidelsefulla kolororiten där just färgen är primär som expressivt uttryck. Det handlar om konstnärskap tätt sammankopplade med västkustens salta klippor och landskap likväl som med många internationella influenser. Inge Schiölers liv och måleri är starkt integrerade. Han växte upp i Strömstad, utbildade sig på Slöjdskolan och blev endast 18 år gammal antagen som elev på Valand i Göteborg, där han studerade för Tor Bjurström. Studieresorna gick till både Frankrike och Spanien där han umgicks med konstnärskollegor såsom Erling Ärlingsson, Karin Parrow och Ragnvald Magnusson. 1931 flyttade han till Stockholm under beskydd av Gösta Olson på Svensk Franska konstgalleriet. Han hyr ett ateljérum på Urvädersgränd i Stockholm och kommer i kontakt med konstnärer som Albin Amelin, Sven Erixon, Otte Sköld, Hilding Linnqvist, Gideon Börja och Bror Hjort. Stockholmsvistelsen avbryts dock av Inge Schiölers alltmer tilltagande psykiska ohälsa och i mars 1933 ser familjen till att han återvänder till Strömstad. Här får han disponera en ateljé i stadens rådhus. Men den unga konstnären mår psykiskt allt sämre och i oktober 1933 diagnostiseras han med schizofreni. Han vårdas på sjukhus ända fram till 1960. I långa perioder är han helt apatisk och overksam och när han väl börjar måla igen är det i liten skala. Under samma period visas dock hans verk på olika utställningar och ett erkännande växer fram. Utställningsverksamheten och försäljningen sköts av Gunnar Hjortén på Galleri God Konst i Göteborg och tack vare framgången kan familjen 1956 bygga ett hus åt Inge Schiöler på Syd–Koster, ett hus som kom att få avgörande betydelse i Schiölers liv. Med utgångspunkt från just detta hus och dess omgivningar utvecklade Inge Schiöler sitt fortsatta konstnärskap. Motiven hittade han i naturen

och det omgivande landskapet. De glittrande havsvikarna, trädgårdens blomsterprakt, de saltstänkta klipporna försåg honom hela tiden med nya uppslag. Av målningarnas titlar framgår att han ofta brukat sin motorbåt i jakt på nya motiv; Syd– och Nord Hällsö, Öddö, Trollholmen, Nord–Långö, Holmen Grå och Nord–Koster är öar han besöker. Färgstyrkan stiger med markanta och ibland dominerande inslag av ultramarin, smaragdgrönt och violett. Hans skapande är intensivt, oplanerat och spontant. Han använder sällan staffli, utan stöder antingen duken mot något eller lade den direkt på marken. Ofta tillkom flera bilder från en enda båtfärd. Han spände linor tvärs över ruffen för att hänga dem på tork och flera av dem blev bokstavligen saltstänkta under hemfärd i hårt väder. Han tvekade inte när han utförde sina målningar och han ändrade aldrig sina målningar i efterhand. Om han inte var nöjd ”kan han ta om motivet en annan gång”, skrev en vän. Auktionens verk är en hyllning till naturen som betydde så mycket för Schiöler och en mycket god representant för hans verk från 1950–och 60–talen. I intensiva, sjungande färgklanger skapar han här en vällustig och suggestiv värld bortom tid och rum. Med full pensel förmedlas höstlandskapets glödande färger på ett nästan öververkligt sätt. I utställningskatalogen från Göteborgs konstmuseum 1972 beskrivs dessa utmärkande drag med orden: ”Kustbilderna kring 1950 hade haft en kolorit av återhållen intensitet. Efterhand ökas färgstyrkan i oljemålningarna. På 60–talet stegras effekten av de rena färgernas hjälp till en nivå som verkar nästan fluorescerande. Trots färgens osannolikt höga lyskraft får han oss genom sin koloristiska magi att tro på landskapen: böljorna vandrar mot stranden, vinden leker i gräset, ljuset tänder i all färg som finns gömd i klippblock och hällar. Med sin dansande fria penselrytm driver han fram rörelsen i landskapet”. (Utställningskatalog ”Inge Schiöler”, Göteborgs konstmuseum 6 maj–27 augusti 1972, sid 4)

422. Inge Schiöler, ”Gula blommor”. Signerad Inge Schiöler och daterad 1970. Duk 73 x 65 cm. Hjorthén 1211. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 28 790 – 33 590

423. Ragnar Sandberg, ”Matroser”. Målad i Toulon våren 1937. Pannå 26 x 33 cm. Intygad a tergo av Elsa Sandberg och Gunnar Hjorthén. Utställningar: Galerie God Konst, Göteborg, ”Med tonvikt på Göteborg”. Bukowski auktioner, Moderna höstauktionen 1999, katnr 2. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

424. Inge Schiöler, ”Hav och holmar, Koster”. Signerad Inge Schiöler. Duk 23 x 27 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2002, kat nr 58. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 840 – 5 760

425. Ragnar Sandberg, ”Krocketspelet”. Signerad R.S. och daterad –42. Olja på duk lagd på masonit 60 x 73 cm. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, ”Kiel–Hamburg” (under titeln ”Der Crocketspieler”). Sveriges Allmänna Konstförening, Konstakademien, Stockholm, ”Ragnar Sandberg”, 1972, kat nr 62 Göteborgs Konstmuseum, ”Ragnar Sandberg 1902–1972”, 8 september – 7 oktober, 1973, kat nr 78. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 19 200 – 28 790

426. Inge Schiöler, Vik med sjöbod och båt. Signerad Inge Schiöler och daterad 1966. Duk 66 x 73,5 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Höstauktionen 2003, kat nr 95. (d)

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 47 990 – 57 590

427. Inge Schiöler, Koster sund. Signerad Inge Schiöler och daterad 1960. Duk 22 x 27 cm. Hjorthén 285. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2008, kat nr 26. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 800 – 6 720

428. Mårten Andersson, Liggande lejon vid lusthuset. Signerad Mårten A. och daterad 1967. Duk 162 x 114 cm. (d) Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 200 – 24 000

MÅRTEN ANDERSSON Mårten Andersson föddes 1934 i Freluga, ca 7 mil från Bollnäs i Hälsingland. Hans far var en frihetslängtande själ som försörjde sig som snickare, plankstrykare och målare. Han målade gärna motiv med älgar på myr och vackra solnedgångar, men han tyckte att det var svårt med älgarna så hans ende son fick tidigt rycka in och hjälpa till. Lärarna i Sörängs skola insåg att den unge Mårten hade talang och såg till att han hamnade på målarkurs hos Bollnäskonstnärerna Per Englund och Fritiof Strandberg. Som 18–åring begav sig Mårten till Stockholm och kom in på Konstfacks linje för dekorativ konst, där han blev kvar i två år. På somrarna fick han arbeta hos Jerk Werkmäster i Rättvik, en viktig inspiratör som kom att visa honom vägen till det seriösa måleriet. När skolan var slut tog Mårten med sig vännen Lennart Jirlow till Italien och de skrev in sig på den Fria Akademien i Florens. I Toscana fann Mårten Andersson hela västerlandets konsthistoria och insåg att den hälsingska provinsialismen och arvet från bonadsmålarna, Lim–Johan och Haaken Gulleson var Sveriges svar på italienarnas Botticelli, Donatello m fl. Italien blev en avgörande upplevelse för Mårten Andersson som återvände till Freluga i Hälsingland och fann att hans motivvärld gick alldeles utmärkt att kombinera med det italienska arvet. Varje målning som Mårten Andersson skapar har en alldeles egen historia, han leker med olika tolkningar och perspektiv som gör betraktaren lite rådvill och osäker.

Kulturintendent Johan Kock på Bollnäs museum skriver i en utställningskatalog från 2004 "En nordisk Chagall har använts som epitet på Mårten. Delvis rättvisande men också begränsande för den breda motivkrets Mårten arbetar med. Själv kallar han sig gärna kolorist..." När man läser om Mårten Andersson och studerar hans konstnärskap inser man att det är nog precis så det är, han har gått sin egen väg och man kan egentligen inte placera honom i något speciellt fack, något som vi ofta så gärna vill. Visst förnimmer man påverkan från andra kolorister såsom Bror Hjorth, Sven Erixson, Vera Nilsson, Mårten Andersson rör sig liksom Bror Hjorth gärna bland motiv som dans, musik och framförallt hembygden. Sven Erixson skildrade realistiskt sin omedelbara närhet, Mårten Andersson väver in sin hembygd i drömmar och fantasi. Han förstod tidigt att det var den hälsingska allmogekonsten, skrönorna och människorna i hans närhet som var viktigast och mest exotiskt och det har han sen varierat i all oändlighet. Den existentiella ensamheten är allas följeslagare under livet och den ruvar även bakom glada starka färger såsom rött, blått och gult som utgör grunden i Mårten Anderssons palett. 430. Mårten Andersson, Räv med byte. Signerad Mårten A och daterad 1966. Duk 162 x 114 cm. (d) Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 200 – 24 000

PETER DAHL Omkring 1970 fick Peter Dahl sitt genombrott med sina kritiskt realistiska bildserier. Sviten "Drömmar i soffhörnet" innehåller 20 målningar. Konstnären själv beskriver sviten enligt nedan: “De flesta uppfattade serien Drömmar i soffhörnet som en politisk samhällssatir, vilket den ju också var. Men den är även en berättelse om det problematiska förhållandet mellan dagdröm och verklighet.” (Ur Peter Dahls memoarer "Ofullbordat", 1994) Inför utställningen på Sven–Harrys Konsthall i Stockholm 2018 skrevs följande om sviten: "I serien Drömmar i soffhörnet från 1970 sitter paret Kalle och Rosa i soffan och drömmer om att bli bjudna på fest hos chefen. Rosa beskriver entusiastiskt lyxen och flärden som hon känner igen från skvallertidningarna. Kalle svarar hånfullt och negativt. Handlingen trappas upp med kändisar som blir allt mer frigjorda. Prinsessan Sibylla och en okänd man blottar sig för varandra. Allt förstörs när Kalle går på med sina revolu-

tionsromantiska drömmar och gör revolt i vardagsrummet. Festen försvinner och de är tillbaka i soffan. När serien visas på Göteborgs konsthall i december 1970 beslagtar polisen målningen Liberalismens genombrott i societen, den så kallade “Sibyllamålningen”, då den anses sedlighetssårande. Förundersökningen läggs efter en tid ner när det inte går att hitta någon sakkunnig som kan intyga att tavlan inte är konst. Som en direkt kommentar till den så kallade Sibyllaskandalen målade Peter Dahl snabbt serien Kalles dröm, 1971." (Ur Peter Dahls Världar sid. 76–77) 431. Peter Dahl, Nr 12 ur sviten ”Drömmar i soffhörnet”, ”– Får jag lov min sköna?”. Signerad Peter Dahl och daterad –70. Duk 92 x 81 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 450 000 / EUR 38 390 – 43 190

ERIC HALLSTRÖM Eric Hallström hade under tiotalets sista år blivit en av de starkaste företrädarna för den svenska naivismen, tillsammans med konstnärskollegor som Hilding Linnqvist och Gideon Börje. Kanske kan det därför te sig lite märkligt att han valde att bege sig till nya trakter för att söka stimulera skaparandan. Naivisterna var ju de som, till skillnad från den tidigare generationens kontinentalt orienterade Matisseelever, istället sökte och fann sin inspiration i hemlandet. Eftersom kriget naturligt nog isolerade konstnärerna till Sverige till sökte naivisten i sina hemtrakter, i förstäder som exempelvis Klarakvarteren, Karlberg och Hagalund, och fann här skönhetsvärden där ingen annan tidigare sett dem. Dessa konstnärer, som med det oförstörda barnasinnet i behåll, ville skildra den okonstlade verklighetens varande. Men så – när gränserna sedan öppnades – lockades alltså även naivisten till outforskade trakter i fjärran länder. För Eric Hallström blev det till att vandra i äldre tiders mästares fotspår – till Michelangelos, Rafaels, Giottos och Fra Angelicos Italien gick färden. Här besöktes såväl Venedig som Padua, Verona, Bologna och Siena, bäst trivdes Hallström i Florens och dess utkanter med förstäderna Settigano och Pistoja. Största delen av tiden tillbringades genom att besöka museer och studera konsthistoriska bygg-

nadsverk. Nästan ingenting målades och de tillfällen Hallström plockade fram skissblocket var få. Istället vandrade han runt i städerna, iakttog med vaket öppna ögon och sökte inspiration. Precis på samma sätt han tidigare vandrat omkring i utkanterna av Stockholm. Efter ett halvår, i maj 1922, återvände Hallström till Sverige. Med sig hade han sina samlade intryck av italienresan och en mängd vykort från städerna och dess omgivningar. Under några sommarveckor i villan på Smedsudden skulle detta komma att prägla hela hans skapande. Hallström återskapar nu sina samlade minnen och bygger, likt ett skådespel, upp sina målningar präglade av intryck från de italienska städerna och det medeltida måleriet, just som den nattliga skildringen av Torget i Pistoja. Lennart Seth beskriver Hallströms motiv från månaderna i konstens förlovade land: “Sina intryck av la bella Italia summerde han med orden: ‘Det var som en enda operaföreställning’. Hans italienska stadsbilder med livfullt figurstaffage kan te sig som en klart uppbyggd kulissvärld, ofta i verkningsfull klärobskyr.” 493. Eric Hallström, ”Torget i Pistoja”. Signerad E. Hallström. Utförd 1922. Pannå 46 x 67 cm. Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 800 – 19 200

428. Mårten Andersson, Liggande lejon vid lusthuset. Signerad Mårten A. och daterad 1967. Duk 162 x 114 cm. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 200 – 24 000

429. Philip von Schantz, Svarta vinbär. Signerad PvS och daterad –83 Duk 60 x 73 cm. Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna auktionen, hösten 1992, kat nr 247. Litteratur: Allan Ellenius, ”Philip von Schantz” – still lifes”, 1991, avbildad i färg sid 35. (d)

Utropspris: SEK 140 000 – 150 000 / EUR 13 440 – 14 400

430. Mårten Andersson, Räv med byte. Signerad Mårten A och daterad 1966. Duk 162 x 114 cm. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 200 – 24 000

431. Peter Dahl, Nr 12 ur sviten ”Drömmar i soffhörnet”, ”– Får jag lov min sköna?”. Signerad Peter Dahl och daterad –70. Duk 92 x 81 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Höstens Moderna auktion, 1996, kat nr 154. Utställningar: Kunstnerforbundet, Oslo, 6–23 februari, 1971. Litteratur: Folke Edwards, ”Peter Dahl”, 1997, avbildad sid. 72. ”Peter Dahls världar”, texter: Elsebeth Welander–Berggren [och fem andra], redaktör: Christoffer Dahl, 2018, avbildad sid 79. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 450 000 / EUR 38 390 – 43 190

432. Lennart Jirlow, ”Konstnärens trädgård”. Signerad L. Jirlow. Duk 130 x 97 cm. Utställningar: Galerie d’Art Colisée, Paris, kat nr 14. (d)

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 33 590 – 38 390

433. Lars–Erik Falk, ”Modul skulptur 111”. Signerad falk och daterad 1986 undertill. Aluminiumprofiler på svart plexisockel, höjd 102 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

435. Lucio Fontana, ”Concetto Spaziale, Attese”. A tergo signerad l. Fontana med påskrift ”La mia firma pare falsa ma lo ho fatta io”. Akvarell på duk 61 x 50 cm. Verket kommer att presenteras för Fondazione Lucio Fontana i mars 2021 för registrering i catalogue raisonné. (d) Utropspris: SEK 6 000 000 – 8 000 000 / EUR 575 820 – 767 760

L U C I O F O N TA N A Concetto Spaziale, Attese ingår i serien av Tagli (snitt) som Fontana utförde i Milano mellan 1958 och 1968. Tillsammans är de Fontanas största och mest varierade serie av ikoniska verk som har kommit att utgöra sinnebilden av konstnärens expressiva skapande. Fram till 1940–talet levde och verkade Fontana i Italien och Frankrike, men vid utbrottet av andra världskriget reste han till Argentina. I Buenos Aires på Academia of Altamira, föddes hans idéer kring Spazialismo, den konstnärliga rörelse som Fontana grundade och som kom att spela en mycket viktig roll i hans fortsatta konstnärskap. I sitt manifest från 1946, Manifesto Blanco, uppmanade han konstnärer och likasinnade att frångå det traditionella och akademiska i konsten och våga inkludera ny teknik och vetenskap för att skapa en fjärde dimension. En stor del i Fontanas dragningskraft var hans förmåga att sammanfoga just skulptur och måleri. Hans val av former var inkonsekvent under hela hans karriär, från geometrisk perfektion till mer svårdefinierbara former. Det handlade inte om snitten eller punkteringarna i sig, utan om processen att nå dit. Fontanas verk var en produkt av sin tid, oavsett val av medium eller teknik.

Redan 1947 började Fontana arbeta med konceptet Concetto Spaziale. Några år senare tillkom hans Pietre där han smälte samman måleri och skulptur genom att applicera tjocka färglager på duken och sedan lägga ett collage med färgade glasbitar. Kort därefter följde en period med Buchi, en perforering med hål i duken för att bryta upp det tvådimensionella och för att söka rymden bakom målningen. I slutet på 1950–talet var det dags för Tagli, snitten som tillsammans med Buchi blir de former som han sysselsatte sig med fram till sin död 1968. Genom Concetto Spaziale lyckades Fontana sudda ut gränserna mellan måleri och skulptur. De första Tagli utfördes på sensommaren och hösten 1958 när Fontana var nästan 60 år gammal. Dukarna fylldes av små diagonala snitt fördelade i grupper. Fontana experimenterade med både storlek och form på Tagli. Med tiden blev snitten färre och kraftfullare. För att få fram den rätta effekten var konstnären ytterst noggrann med själva ytan på duken och ”renade” den först med en matt, ofta vattenbaserad, monokrom färg. Verken med ett snitt är märkta ”Attesa” och dukarna med multipla snitt är märkta med pluralformen ”Attese”. Betydelsen ”förväntan eller hopp” ger ytterligare en dimension till verket. Fontana klädde bakstycket med tomrum bakom snittet. I Tagli förenas destruktion och skapande. Varje snitt i duken är utfört i en enda beslutsam och oåterkallelig rörelse.

Alberto Burri and Lucio Fontana, c. 1965. Ph Giuseppe Loy, Roma. Photo: Courtesy Fondazione Fontana, Milan.

Samma fysiska rörelse som kraftfullt resulterar i en skada i duken öppnar samtidigt upp ett helt nytt skulpturalt och spatialt perspektiv ut i den svarta oändligheten bakom dukens yta. Fontanas konstnärliga resa med Tagli och Buchi sammanföll med 1960– talets rymdkapplöpning. Den yttersta gränsen för människans möjliga färd ut i kosmos hade tänjts ut och 1961 blev Yuri Gagarin den första människan i rymden. "Som konstnär, då jag arbetar med någon av mina perforerade dukar har jag ingen önskan att skapa en målning, jag vill skapa en öppning för rymden, skapa en ny dimension åt konsten, binda den till kosmos, så som det ändlöst fortsätter bakom målningens avgränsning. Med min nyskapelse med hål borrade genom duken i upprepade formationer har jag ingen önskan att dekorera en yta, utan tvärtom att bryta upp dess dimensionella begräns-

ningar. Bakom perforeringarna väntar oss en nyvunnen frihet för tolkningen, men också och lika oundvikligt, ett slut för konsten". (Lucio Fontana, 1966) Fontana kom att ställa ut vid ett flertal tillfällen i Sverige på 1960–talet. En av hans främsta beundrare var galleristen Pierre Lundholm på Galerie Pierre i Stockholm som dels arrangerade utställningar 1964, 1967 och efter Fontanas bortgång 1971, men också tillhandahöll verk av Fontana för direktförsäljning året runt. Fontana hann även med att ställa ut på Svensk–Franska Konstgalleriet 1965 och delta i en stor utställning på Moderna Museet 1967 i Stockholm på initiativ av Pontus Hultén. Hans måleri uppskattades av de mest avancerade samlarna, men den breda publiken fann de sönderskurna dukarna märkliga och obegripliga. Idag hyllas Lucio Fontanas avancerade och omvälvande konst över hela världen.

LOUIS CANE Louis Cane tillhör den generation av konstnärer som gjorde sig ett namn i början av 1970–talet med den franska konstnärssammanslutningen Supports/Surfaces. Ett kollektiv av konstnärer vars skapande kretsade kring dekonstruktion av konsten. Demontering och avmystifiering av målningen som objekt, både fysiskt och filosofiskt. Gruppen fokuserade på ytan på duken (= Surface) och ramverket (= Support). När gruppen upphörde började Louis Cane, från 1975, att utföra halvabstrakta målningar

baserade på det traditionella verk av Cezanne, Giotto med flera. Färgsättning blev viktig. År 1978 gjorde han en serie verk betitlede "Arches" som det aktuella katalognumret tillhör. 438. Louis Cane, ”No 78–94” ur sviten ”Arches”. Signerad Louis Cane a tergo och daterad 1978. Duk 230 x 190 cm.(d) Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

KAREL APPEL ”Jag har alltid drömt om revolutionära former och uttryck, som ska återspegla själva livet och samhället, naturen och staden. Jag har alltid drömt om att på det mest spontana, flexibla och transparanta vis fånga existensens hemliga rörelse” Karel Appel I mitten av 1940–talet var Karel Appel först inspirerad av Picasso och Matisse, senare av Dubuffet. 1948 startade Appel CoBrA–gruppen med bland andra Asger Jorn (Copenhagen/Köpenhamn), Pierre Aleschinsky, Constant (Bryssel) och Appel (Amsterdam). Namnet är ett anagram på medlemmarnas respektive hemstad. Gruoppen arbetade utifrån teorin att konsten stod i direkt relation till det mänskliga psyket och konstnärens sinnesstämning och inspirerades förutom av Paul Klee och Joan Miro både av folkkonst och barns teckningar.

1949 fick Appel i uppdrag att utföra en stor fresk i stadshuset i Amsterdam, som dock kritiserades så hårt att väggmålningen täcktes över i tio års tid. Som en reaktion på detta valde Appel att flytta till Paris 1950. Under de följande åren slog han igenom internationellt genom resor i Europa, Sydamerika och USA. Under 1970– och –80–talen arbetade Appel parallellt med skulptur och måleri. I auktionens färgsprakande verk ”Two people” har Appel flyttat fram gränserna genom att addera tredimensionella former till den traditionella duken. Kombinationen är djärv och skapar en stark och samtidigt lekfull komposition. 436. Karel Appel, ”Two people”. Signerad Appel och daterad 1972. Olja på duk och bemålat trä, 127 x 152,5 cm. (d) Utropspris: SEK 600 000 – 700 000 / EUR 57 590 – 67 180

434. Arnaldo Pomodoro, ”Scatola”. Signerad A. Pomodoro i gjutningen, samt numrerad E.A VII/VIII, samt stämplad ARTCURIAL. Utförd 1981–1982. Förgylld ask i brons men träklädd insida, 11 x 11 x 5,5 cm. Arkivnummer hos Fondazione Arnaldo Pomodoro M/81–82/1. Litteratur: “Artcurial”, Paris, 1982, ill. Creiser J., Nouvelle mode: des cadeaux signés par des artistes, in “Le Figaro Magazine”, Paris, n. 11909, December 18, 1982, ill. p. 179. “RangerArte”, auction catalogue, Verano Brianza, October 12, 2008, Arte moderna e contemporanea, ill. p. 70. “Cambi 263”, auction catalogue, Milan, June 13, 2016, Modern and Contemporary, n. 76, ill. p. 75. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

435. Lucio Fontana, ”Concetto Spaziale, Attese”. A tergo signerad l. Fontana med påskrift ”La mia firma pare falsa ma lo ho fatta io”. Akvarell på duk 61 x 50 cm. Verket kommer att presenteras för Fondazione Lucio Fontana i mars 2021 för registrering i catalogue raisonné. Proveniens: Galerie Matthias Fels, Paris. Galerie Leger, Malmö. Bo Alveryd, Kävlinge. Privat samling, Sverige, förvärvad av ovanstående i början av 1970–talet. (d)

Utropspris: SEK 6 000 000 – 8 000 000 / EUR 575 820 – 767 760

436. Karel Appel, ”Two people”. Signerad Appel och daterad 1972. Olja på duk och bemålat trä, 127 x 152,5 cm. Proveniens: ACA Galleries, New York. Privat samling, New York. Sotheby’s, New York, Contemporary Art Morning, 13 november 2003, kat nr 238, avbildad på sid 171 i katalogen. Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 600 000 – 700 000 / EUR 57 590 – 67 180

437. Fernandez Arman, Utan titel. Signerad Arman. Ackumulation med spelmarker i resin, 63 x 26,5 x 10 cm. (d)

Utropspris: SEK 160 000 – 180 000 / EUR 15 360 – 17 280

438. Louis Cane, ”No 78–94” ur sviten ”Arches”. Signerad Louis Cane a tergo och daterad 1978. Duk 230 x 190 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

439. Marino Marini, Cavallo. Signerad Marini och daterad 1949. Blandteknik på papp–pannå 32 x 23 cm. Registrerad hos Fondazione Marino Marini med nummer 827, certifikat medföljer. Proveniens: Svensk privatsamling. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 28 790 – 33 590

LARS GUNNAR NORDSTRÖM Lars Gunnar Nordström kom till Paris 1949 och kom där i kontakt med måleri av Magnelli, Jean Dewasne och Vasarely. Genom den upptäckten fann han också de nordiska samtida konstnärerna från Skandinavien; Robert Jacobsen, Richard Mortensen och Olle Baertling. Inspirerad av deras icke föreställande måleri började han måla geometriskt med konturer som vars linjer var raka, som skarpa eggar, med vinklar, bågformer, kurvor, cirkelformer, kvadrater, rektanglar, trianglar. Sin första separatutställning hade han i Helsingfors 1949 där hans konkreta, konstruktiva måleri med slätmålade ytor väckte intresse. Ripolinfärg gav hans ytor en glans med reflexer. Under en resa till USA fick han kontakt med Josef Albers färgbehandling och hans teoretiska verk ”Interaction of color” som sedermera påverkade till att OP konsten blev avgörande för den konkreta konsten. I USA upptäckte han även Alexander Calders och Stuart Davis måleri vars beroende av färgens påverkan på omgivningen intresserade honom. Inom den nordiska konkreta konsten blev Nordström viktig som pionjär och påverkande för sin omgivning. Liksom Baertling lyfter han fram de tredimensionella formerna och ser det dynamiska i färgen som påverkar betraktaren. Tillsammans med Auguste Herbin, Robert Jacobsen, Richard Mortensen, Olle Baertling, Gorin Magnelli, Josef Albers och Jean Dewasne tillhör han den konkreta konstens verkliga pionjärer och förnyare av konsten på 1950– och –60–talen. 440. Lars–Gunnar Nordström, ”Konstruktion”. Signerad L–G Nordström och daterad 1961 a tergo. Olja och lack på pannå 44 x 21 cm. (d) Utropspris: SEK 120 000 – 140 000 / EUR 11 520 – 13 440

MARINO MARINI Marino Marini föddes i Pistoia i Italien 1901 och har influerats starkt av sina toskanska rötter. Marini började sin konstnärliga karriär som målare och grafiker. Det tog honom lång tid att bli erkänd för sitt måleri eftersom hans internationella berömmelse som skulptör var mycket stor. I en intervju säger Marino Marini att hans behov av att måla är medfött och likaså den starka viljan att söka färger. Hans relation till och känsla för färg visar han briljant i sitt måleri. Marinis målningar och skulpturer är unika och skilda från varandra, men de behandlar i stor utsträckning samma centrala tema. En mytologisk värld fylld av akrobater, dansare, kvinnliga studier och ryttaren på sin häst. Marini fascinerades redan som barn av relationen mellan hästen och ryttaren, som också blev det dominerande motivvalet i hans konstnärskap.

Idag är Marino Marini framförallt känd för sina stiliserade hästmålningar och skulpturer. Marini ansåg att hästen representerade naturen med sin vitala energi. I Marinis arbete samexisterar måleri, skulptur, grafik och porträtt i harmoni. Genom att skickligt förena det etruskiska uttrycket med det moderna får Marinis verk en tidlös aura. 439. Marino Marini, Cavallo. Signerad Marini och daterad 1949. Blandteknik på papp–pannå 32 x 23 cm. Registrerad hos Fondazione Marino Marini med nummer 827, certifikat medföljer. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 28 790 – 33 590

440. Lars–Gunnar Nordström, ”Konstruktion”. Signerad L–G Nordström och daterad 1961 a tergo. Olja och lack på pannå 44 x 21 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären Galerie Bel Art, Stockholm Privat samling, Stockholm Utställningar: Galerie Bel’ Art, Stockholm, ”Nubbens icons – paintings”, 21 November – 19 December, 2015. (d)

Utropspris: SEK 120 000 – 140 000 / EUR 11 520 – 13 440

441. Vilhelm Bjerke–Petersen, Surrealistisk komposition. Signerad v.b–p. och daterad –47. Duk 50 x 61 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 920 – 2 880

442. Eugéne de Sala, ”Notre dames des lesbes”. Signerad de Sala. Utförd i Paris 1925. Duk 177 x 216 cm. Proveniens: Proveniens Familjen Anderssons samling. Utställningar: Kunstforeningen, Köpenhamn, 1976. Per Ekström–museet, ”Eugéne de Sala – retrospektiv”, 10/8–4/9 2011. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

443. Eugéne de Sala, Kubistisk komposition. Signerad de Sala. Pannå 39 x 53 cm. Proveniens: Familjen Anderssons samling. Utställningar: Per Ekström–museet, ”Eugéne de Sala – retrospektiv”, 2011. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

444. Hans Peter Zimmer, Komposition. Signerad H P Zimmer och daterad 1962. Blandteknik/collage på papper 45 x 62,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 960 – 1 160

445. Fernandez Arman, ”Ukulele”. Koncipierad 2002. Signerad Arman. Numrerad 70/99. Brons. Höjd 31,5 cm, längd 55 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

PETER WEISS Internationellt kom Peter Weiss att få allra störst erkännande mot slutet av sitt liv och då som författare, men etablerade sig långt dessförinnan på den svenska konstscenen. Han föddes i ett krigshärjat Tyskland 1916, men det var i ett mellankrigstidens Prag som han kom att upptäcka sin konstnärliga ådra. Prag var vid tiden en ledande kultur– och konststad som blev allt mer en kulturell metropol då allt fler flyktingar strömmade dit efter nazisternas övertagande i Tyskland 1933. Vid Konstakademien stannade han fram tills

dess att hotet från nazisterna skulle komma att bli allt för påtagligt. Till följd av sitt judiska påbrå kom han till Sverige och Stockholm som flykting 1939. "Villa Mia" är till stor del en fantasistad, som dock har sitt ursprung i Lugano. Målningen tillkom under en period, när Peter Weiss var påverkad av Pieter Brueghel och Hieronymus Bosch. Under mitten av 1930–talet var Weiss bosatt i London och brevväxlade då med den schweiziske författaren

Hermann Hesse, som gav honom i uppdrag att illustrera åt honom. Senare bodde Weiss hos Hesse i Lugano, där Weiss fick låna en ateljé i utbyte mot att han illustrerade Hesses noveller. På Hesse–muséet återfinns idag fem små häften, handskrivna och illustrerade av Weiss från denna period. I sina verk återkom Weiss till olika teman i sitt måleri – lejon, öde platser och självporträtt. De dramatiska landskapen med de ödsliga platserna får symbolisera människans utsatthet i olika situationer.

446. Peter Weiss, ”Villa Mia”. Signerad P.W. och daterad –40. Pannå 58 x 152 cm. (d) Utropspris: SEK 700 000 – 800 000 / EUR 67 180 – 76 780

EINAR FORSETH Vid förra sekelskiftet expanderade Stockholm kraftigt. En arkitekttävling utlystes 1902 och uppdraget att rita det nya Stadshuset föll på Ragnar Östberg. Bygget av Stockholms Stadshus påbörjas 1911 och invigningen sker tolv år senare, på midsommarafton 1923. Ragnar Östberg ansåg att arkitektur och konst hör ihop och att konsten ska vara en naturlig förlängning av arkitekturen. I januari 1921 lägger han fram förslaget att Gyllene Salen skall kläs med glasmosaik varpå han ber konstnären Einar Forseth att göra skisser på hur salen skulle komma att se ut. Einar Forseth hade utbildat sig vid Valands i Göteborg samt vid Konstakademin i Stockholm och vid denna tid hade han även varit utomlands ett flertal år för studier tack vare Statens resestipendium. Som konstnär förknippas Einar Forseth framförallt med monumentala verk. Han formgav glasfönster, mosaikarbeten, takmålningar och altartavlor utöver sitt arbete som formgivare vid flertalet porslinsfabriker där han skapade servisdekorer. Motiven till hans landskap hämtades främst från Grekland samt Skåne och hans mosaiker och glasmålningar var starkt influerade av bysantinsk konst. Auktionens aktuella katalognummer avbildar St: Erik, även kallad Erik den helige, svenskt nationalhelgon och Stockholms skyddshelgon. Han återges

här sittande till häst med en penningpung i ena handen och i den andra riksäpplet, en av de fem riksregalierna. Äpplet symboliserar sedan medeltiden "att Gud insatt konungen som sin befullmäktigade regent över ett kristet kungarike" där korset symboliserar Guds makt och äpplet jorden eller kungariket. Just detta motiv använder sig Forseth även av i utsmyckningen av Gyllene salen i Stadshuset. Bägge framställningarna präglas av en dekorativt arkaiserande något naivistisk stil med starkt bysantinska drag. Den statiska och stiliserad hållningen hos såväl kungen som hos hästen påvisar deras upphöjdhet. Dominerande motiv inom bysantinsk konst var Gud, Jesus, Den Heliga Jungfrun samt helgon och martyrer, en motivkrets även Forseth skickligt använde sig av. I Gyllene salen återges dock St:Erik utan huvud– ett faktum som förbryllat många. Likaså är ryttaren och hästen vända mot vänster medan auktionens verk visar en spegelvänd ryttare. Auktionens verk är alltså en variant av verket i Gyllene salen och är en gåva från konstnären själv till Joseph Habler, som levererade mosaik till Forseth, bl a för Stadshuset och omnämns i Ann Katrin Pihl Atmers bok "Stockholms stadshus och arkitekten Ragnar Östberg".

448. Einar Forseth, ”Sanct Eric”. Mosaik, 96 x 84 cm. (d) Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 19 200 – 21 600

450. Leander Engström, ”Flicka med S:t Göran”. Signerad Leander Engström. Utförd 1917. Uppfodrad duk 93 x 72 cm. Utropspris: SEK 700 000 – 900 000 / EUR 67 180 – 86 380

446. Peter Weiss, ”Villa Mia”. Signerad P.W. och daterad –40. Pannå 58 x 152 cm. Proveniens: Bukowskis Auktioner, Höstens Moderna auktion 23–24 oktober 1996, auktion nr 501, kat nr 49. Utställningar: Södertälje Konsthall 1976, kat nr 54. Museum Bochum 1977–1978. Litteratur: Raimund Hoffman ”Peter Weiss, Malerai, Zeichnungen –Collagen” 1984. Avbildad i färg sid 108–112. (d)

Utropspris: SEK 700 000 – 800 000 / EUR 67 180 – 76 780

447. Arvid Fougstedt, ”14 juli–firande, Vézelay 1933”. Signerad Arvid Fougstedt och daterad Vézelay 14 Juli 1933. Akvarell 39 x 47 cm. Utställningar: Riksutställningar, utställning nr 1347, ”Arvid Fougstedt”.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 730 – 1 920

448. Einar Forseth, ”Sanct Eric”. Mosaik, 96 x 84 cm. Proveniens: Gåva från Einar Forseth till Josef Habler, som leverade all mosaik till Einar Forseth för bl a Stadshuset i Stockholm och omnämns i Ann Katrin Pihl Atmer bok ”Stockholms stadshus och arkitekten Ragnar Östberg”. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 19 200 – 21 600

449. Einar Forseth, Ryttare. Mosaik, delvis förgylld 50 x 50 cm. Proveniens: Gåva från Einar Forseth till Josef Habler, som leverade all mosaik till Einar Forseth för bl a Stadshuset i Stockholm och omnämns i Ann Katrin Pihl Atmer bok ”Stockholms stadshus och arkitekten Ragnar Östberg”. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

450. Leander Engström, ”Flicka med S:t Göran”. Signerad Leander Engström. Utförd 1917. Uppfodrad duk 93 x 72 cm. Utställningar: Museet Kulturhuset, Borås, ”Leander Engström”, 1986–87, kat nr 44. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Leander Engström”, 1986. Litteratur: Hans–Olof Boström, Åke Fant och Dag Widman, ”Leander Engström”, 1986, helsida i färg, bild 44.

Utropspris: SEK 700 000 – 900 000 / EUR 67 180 – 86 380

451. Fritiof Schüldt, Stilleben med hortensia. Signerad Schüldt. Duk 71 x 81 cm. Proveniens: Direktör Fritz H. Eriksson. Svensk–Franska konstgalleriet, auktion nr 73, kat.nr. 163. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning nr 16. Riksförbundet för bildande konst, utställning nr 75. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 440

CARL FREDRIK REUTERSWÄRD Ulf Linde om cigarrmålningarna på Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm, 1962. "De vita ytor som bär Reuterswärds figurer är fräscha, aldrig solkade av spår efter trevnaden – hur förklara denna direkthet, denna distinktion i utförande? Menar han alltid vad han gör, så att han ingenting behöver ångra? Eller är det därför att korrigeringarna alltid inträffar i en ny form bredvid, i nästa term i serien? Eller är han så ohämmat uppslagsrik att han alltid finner en roll också för det han aldrig avsett?

Det viktigaste är nog att han kan sätta en fräckt enkel och vanlig form på duken och ge den en oanad historia. En ny historia. Om hans konst äger behag, är det verkligen nyhetens behag." ur Stil är bedrägeri – Carl Fredrik Reuterswärd", Arena 2004, sid 98.

452. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Drömcigarr”. Signerad Carl Fredrik Reuterswärd och daterad 1959–61. Duk 86 x 135 cm. (d) Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 720 – 8 640

LAGE LINDELL Lage Lindell hämtade näring ur de konkretistiska idéerna så som de såg ut hos de så kallade 1947 års män. Men han skilde sig från dem genom att han aldrig släppte ambitionen att använda formen för att berätta en bra historia. Sedan kunde det handla om molnens rörelse över himlen eller en person som rör sig, som är på väg. Måleriet till och med 40–talet hade behärskats av Matisse–elevernas berättelse och den berättelse som fanns hos medlemmarna i grupperingen Färg och Form. Konkretisterna visade på en väg ut ur båda de idealen, från det avbildande och figurativa. Där hämtade Lindell näring. Han närmade sig abstraktionen, men han behöll

kontakten med verkligheten och när han lämnade det svartvita blev färgen i högsta grad betydelsebärande för honom. När han ger sig hän åt färgen blir han en enastående och mycket originell kolorist.

454. Lage Lindell, Utan titel. Signerad LL, utförd på 1970–talet. Akryl på lakansväv 72 x 142 cm. Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 400 – 19 200

452. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Drömcigarr”. Signerad Carl Fredrik Reuterswärd och daterad 1959–61. Duk 86 x 135 cm. Proveniens: Författaren, poeten, musikern och estradören Jacques Werup. (d)

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 720 – 8 640

453. Per Olof Ultvedt, Utan titel. Signerad P.O Ultvedt och daterad –64. Bemålat trä, höjd 38 cm, sockel 15 x 15 cm. Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

454. Lage Lindell, Utan titel. Signerad LL, utförd på 1970–talet. Akryl på lakansväv 72 x 142 cm. Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 400 – 19 200

455. Arne Jones, ”Portal åtbörd”. Signerad A. Jones och daterad –59. Försilvrad mässing, höjd 48,5 cm (inklusive stensockel 53,5 cm). Enligt etikett unikt exemplar. Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären, 1960. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

456. Torsten Renqvist, Ur ”Noaks ark”. Signerad T.R och numrerad 17/20. Patinerad brons. Höjd 32 cm. Litteratur: Beate Sydhoff, ”Torsten Renqvist – konstnären, jorden och tiden”, SAK, 1984, avbildad i trä sid 133. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

457. Eric Grate, ”Samothrake”. Signerad Eric Grate och numrerad Epr. d.Art. Gjutarstämpel H. Bergman Cire Perdue. Guldpatinerad brons. Höjd 27,5 cm. Monterad på stensockel. Total höjd 32 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

460. Sigrid Hjertén, ”Opera”. Signerad Hjertén. Olja på duk 73 x 100 cm. Utropspris: SEK 2 000 000 – 3 000 000 / EUR 191 940 – 287 910

SIGRID HJERTÉN Paret Grünewald–Hjertén gick ofta på operan och teatern. Isaac fascinerades i hela sitt liv av kostymerna, dekorerna och kulisserna och Sigrid har vid flera tillfällen fångat teaterns och operans förtrollande värld. Bland annat i motivet "På teatern" från 1915 som är ett av Sigrid Hjerténs mest berömda från 1910–talet och som Bukowskis sålde år 1989. I den målningen är Isaac i fokus när han intensivt tittar på föreställningen. I det aktuella katalognumret, som inte är daterat men bör vara utförd under samma period, är det istället aktiviteterna på scenen som är huvudfokus tillsammans med två figurer i nedre högra hörnet. Isaac såg Sigrids potential redan 1908 då han på en avslutningsfest på Konstindustriella skolan i Stockholm berömde henne för hennes utmärkta färgsinne och försökte påverka henne att ägna sig åt måleri istället för textil. Kort därefter bar det av till Paris för att gå i lära på Académie Matisse och resten är historia. Matisse själv menade att Sigrid Hjertén var en av hans mest begåvade elever. I mitten av 1910–talet har Hjertén blommat ut som konstnär. Med en unik känsla för färg låter hon djärvt djupt rött kontrastera mot scenens turkosa fond och figurernas gula och violetta toner. Under denna kreativa höjdpunkt tillkommer flera av Hjerténs mest betydelsefulla verk

459. Isaac Grünewald, Nymf med frukter och fåglar. Signerad IG. samt Grünewald och daterad 1931. Duk 298 x 180 cm. Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 200 – 24 000

ISAAC GRÜNEWALD JP Hodin skriver i avsnittet om Grünewalds monumentalmåleri; "År 1931 utförde Grünewald tre plafondmålningar i stora salongen i direktör Aschbergs hus i Paris. Den största är 8x2 meter, en rokokofantasi med nakna figurer, blommor och paradisfåglar. På den andra ser man nymfer, som dansa runt ett ymnighetshorn med stiliserade jättegirlander av blommor och frukt. På det tredje fältet vilande ynglingar och en vision av ett fantasilandskap. Alla tre målningar ha på grund av den låga takhöjden hållits i en enhetlig, lätt färgskala med ett grundackord av gråblått och terra di Siena". Det aktuella verket är en del av denna stora plafondmålning.

ISAAC GRÜNEWALD Isaac Grünewalds omnämns framför allt som Matisse–elev men man hade också kunnat kalla honom Cézanne–elev. När han gick i lära hos Matisse använde han sig också av Cézannes principer för att bygga upp en målning. ”Liksom Cézanne satte färg på färg intill färg, sökte han (Grünewald reds anm) formen med en rikt fasetterad uppfattning. Med fjäll på fjäll intill fjäll byggde han upp sina former och iklädde dem en färgskimrande dräkt. Han byggde färgerna i ljus skala på kontraster och harmonier och försökte fylla varje centimeter med ljus. (J.P Hodin, ”Isaac Grünewald, Stockholm 1949, sid 45–46). ”Siesta (Sigrid Hjertén)” är ett fint exempel på hur väl Isaac Grünewald har tagit till sig Cézannes teorier om formen, (betrakta naturen genom cylindern,

sfären och konen), färgen och ljuset. Grünewald visar här hur mästerligt han hanterar att ställa varma och kalla färger emot varandra. Den vardagliga scenen där Sigrid tar en vilopaus i en fåtölj framför ett dramatiskt draperi. Att måla av varandra var förstås också en praktisk lösning då levebrödet var knapert och det saknades pengar att hyra modell för.

462. Isaac Grünewald, Siesta (Sigrid Hjertén). Signerad Grünewald. Utförd 1921. Duk 65 x 54 cm. Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

458. Sigrid Hjertén, Strandbild. Signed Hjertén och daterad Alassio –34. Gouache på papper 62,5 x 47 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

459. Isaac Grünewald, Nymf med frukter och fåglar. Signerad IG. samt Grünewald och daterad 1931. Duk 298 x 180 cm. Proveniens: Bankdirektör Olof Aschberg. Litteratur: JP Hodin, ”Isaac Grünewald”, omnämnd sid 179–180.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 200 – 24 000

460. Sigrid Hjertén, ”Opera”. Signerad Hjertén. Olja på duk 73 x 100 cm. Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, Konstauktion no 72, 26 april 1960, kat nr 111, avbildad plansch VI.

Utropspris: SEK 2 000 000 – 3 000 000 / EUR 191 940 – 287 910

461. Isaac Grünewald, Utsikt från Stadsgården. Signerad IG. och daterad –15 (?). Tusch på papper 51 x 33 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

462. Isaac Grünewald, Siesta (Sigrid Hjertén). Signerad Grünewald. Utförd 1921. Duk 65 x 54 cm. Utställningar: Galerie La Licorne, Paris 1921, katalognr 56 Konstakademien, Stockholm 1932, katalognr 3 Skånska Konstmuseum 1933, katalognr 4 Konstakademien, Stockholm 1959, katalognr 79 Göteborgs Konstförening 1959, katalognr 46 Det sjungande trädet, Liljevalchs Konsthall, Stockholm 1989, katalognr 99 Litteratur: J.P. Hodin: Isaac Grünewald, Stockholm 1949, sidan 161, avbildad på helsida i färg mot sidan 44

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

463. Axel Nilsson, Utsikt över Karlbergskanalen. Signerad Axel Nilsson. Duk 116 x 81 cm. Proveniens: Galleri Oktav, Stockholm, 1994. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

LOTTE LASERSTEIN Lotte Laserstein som var av judisk börd, föddes i Ostpreussen, hennes far dog redan 1902 och hon växte upp hos sin mor och mormor i nuvarande Gdansk och i Berlin. 1927 avslutade hon sin utbildning på Konstakademien i Berlin och fick omedelbart stora framgångar med sitt skickliga porträttmåleri, då speciellt av unga moderna kvinnor i 1920–talets Weimarrepublik. När nazisterna tog över 1933 avbröts hennes lovande karriär. Genom en utställning på Galerie Moderne i Stockholm 1937 öppnades en möjlighet för henne att lämna sitt hemland. Hon blev sedermera svensk medborgare och stannade i Sverige för gott, först bosatt i Stockholm och senare i Kalmar. 1987 uppmärksammades hennes måleri på två prestigefyllda gallerier i London som kom att innebära början på en internationell återupptäckt. 2003 fick hon en förnyad uppmärksamhet också i Tyskland genom en utställning på Museum Ephraim–Palais i Berlin. För den tyska utställningen och dess katalog svarade Anna–Carola Krausse som också

skrivit sin doktorsavhandling om henne samt en presentation av hennes liv och verk. "Meine einzige Wirklichkeit" var temat för Berlinutställningen, ett citat från Lotte Laserstein som såg konsten som den verklighet hon levde i och för. Den aktuella målningen föreställer enligt expert Dr Anna–Carola Krausse med säkerhet Lottes nära vän och musa Traute Rose, den manliga violinisten är dessvärre inte identifierad. Målningen bör enligt Dr Krausse vara utförd någonstans kring 1933–35.

464. Lotte Laserstein, Kvinna och violinist. Signerad Lotte Laserstein. Utförd omkring 1933/35. Pannå 102 x 85 cm. Vi tackar Dr. Anna–Carola Krausse för mer information om målningen. (d) Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 200 – 24 000

SOHRAB SEPEHRI Sohrab Sepehri var en ledande konstnär och poet i Iran. I både måleriet och poesin uttrycker han i abstrakta landskap subtila och finstämda dimensioner bortom dukens och bokens ramar. Under sina resor över världen studerade han litografisk teknik i Paris, kalligrafi i Tokyo och buddism i Indien. Intrycken och influenserna från dessa resor smälte sedan samman i hans målningar utförda i en unik teknik med svepande, markerade penseldrag. Sepehri skriver att alla hans drömmer leder ut i öknen och till träden, och syftar på den harmoni och balans som han själv hittar i naturen. Taoismens och zenbuddismens inflytande på hans livssyn är genomgående i hans konstnärskap och i såväl hans måleri som i hans poesi förenas den spirituella och verkliga världen.

Sepehris karriär som konstnär är intimt sammanflätad med hans identitet som poet. 1958 var Sepehri en av de första iranska konstnärerna som bjöds in att ställa ut på Venedig–biennalen. Samma år ställde han på Teheran– biennalen. Han har ställt ut många gånger i Iran och även internationellt som i Brasilien, Frankrike, USA och på Art Basel i Schweiz.

469. Sohrab Sepehri, Utan titel. Signerad. Duk 115 x 75 cm Utropspris: SEK 700 000 – 900 000 / EUR 67 180 – 86 380

464. Lotte Laserstein, Kvinna och violinist. Signerad Lotte Laserstein. Utförd omkring 1933/35. Pannå 102 x 85 cm. Vi tackar Dr. Anna–Carola Krausse för mer information om målningen. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 200 – 24 000

465. Sigrid Schauman, Flicka med röd kjol. Signerad med monogram. Med dedikation: ”Till Signe”. Olja på papp–pannå, 35 x 27 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

466. Tove Jansson, Motiv från den finska skärgården. Signerad Tove. Duk 60 x 74 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 840 – 5 760

467. Johannes Sveinsson Kjarval, Utan titel. Monogramsignerad och daterad 1947. Duk 36 x 37 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

468. George Grosz, ”Strassenszene New York/Street scene New York”. Signerad Grosz i blyerts samt a tergo stämplad med sterbhusstämpel ”George Grosz Nachlass 1.91.9”. Utförd 1933. Akvarell på papper 66 x 48 cm. Certifikat utfärdat av Ralph Jentsch, Managing director George Grosz Estate, sammanställare av Catalogue Raisonné följer med verket. Proveniens: Konstnärens studio, Bayside, Long Island, New York. George Grosz Estate, 1959. Robert M. W. Kempner, 1899–1993, tysk jurist, bland annat biträdande åklagare i Nürnbergrättegångarna samt anlitad i skadeståndsärenden för nazisternas offer. I arv inom familjen. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 800 – 19 200

469. Sohrab Sepehri, Utan titel. Signerad. Duk 115 x 75 cm Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären i Teheran i slutet av 1950–/början av 1960–talet. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 700 000 – 900 000 / EUR 67 180 – 86 380

SERGE POLIAKOFF Serge Poliakoff är en av de främsta företrädarna för utvecklingen av det abstrakta måleriet. Han föddes i Moskva år 1900 och började i unga år studera vid Konstakademien i Moskva men flydde i samband med den ryska revolutionen 1917 från hemlandet. Under några turbulenta år befann han sig på resende fot genom östeuropa där han försörjde sig genom att uppträda på kabaréer och som musiker, Poliakoff var en begåvad gitarrist. Slutligen nådde han Paris 1923. Studier vid såväl Académie Forchot som Académie de la Grande Chaumière 1929 följdes av ytterligare fortbildning vid Slade School of Fine Art i London, 1935. Efter återkomsten till Paris kom i Poliakoff i kontakt med stora konstnärer som Wassily Kandinsky, Sonia och Robert Delaunay och Otto Freundlich, senare också med Victor Vasarely, Jean Deyrolle och Jean Dewasne. Poliakoff ansluter sig nu till det nya abstrakta måleriet. Hans verk präglas av en ytmässighet med geometrisk–linjära formförhållanden men framför allt betonas motsättningarna mellan olika färgfält. Snart skulle Poliakoff komma att stå som en av de mest betydelsefulla företrädarna för den så kallade École de Paris. Hans verk visades regelbundet på Salon des Indépendants mellan åren 1938–45 och han hörde därefter till de mest uppmärksammade utställarna på Salon des Réalités Nouvelles. Under efterkrigstiden befäste och positionerade Poliakoff sig som en av de mest betydelsefulla konstnärerna i sin generation för den franska skolan. Åren närmast efter kriget gjorde Poliakoff sin palett påfallande mörkare och målade i dämpade, diffusa ockra– och jordfärger i en medveten önskan att motverka en alltför dekorativ verkan av sina abstrakta strukturer. Dessa, eventuellt med insprängda enstaka mer färglysande element, kännetecknade hans måleri till mitten av 1960–talet. I början av 1950–talet, starkt inspirerade av Malevitjs arbeten, utvecklades Poliakoffs måleri ytterligare och han betonade ännu mer själva färgytan samt färgpigmentets sinnliga verkan. Poliakoff drevs av en önskan att lägga tonvikten vid det materiella mer än vid den gestaltande formen. De tidigare skarpa och spetsiga formerna och spelet med kontraster avlöstes av hans karakteristiska block eller stora former som liksom mjukt tonade texturer med spröda avgränsningar hakar sig fast vid varandra i harmoniska kompositioner. För att få precis rätt nyans blandade Poliakoff själv sina pigment för att få den visuella balans som han sökte i sina kompositioner. Katalognumret, ”Composition abstraite”, är utfört 1967 och är ett utsökt exempel på Poliakoffs måleri som det ter sig under denna, för konstnären, så viktiga period. Under 1960–talet hade Poliakoff bland annat en stor retrospektiv på Whitechapel Art Gallery i London 1963 och hans konst visades i Venedig, Tokyo och St. Gallen under de följande åren. 471. Serge Poliakoff, ”Composition abstraite”. Signerad Serge Poliakoff. Utförd 1967. Duk 162 x 130 cm. (d) Utropspris: SEK 5 000 000 – 6 000 000 / EUR 479 850 – 575 820

L U C I O F O N TA N A Under 1900–talet fängslades västvärlden av vetenskapen och teknikens frammarsch, det var nästan med religiös fascination som de olika upptäckterna och uppfinningarna följdes. En av de som intresserades och inspirerades av vetenskapen var den italiensk/argentinske konstnären Lucio Fontana, som absorberade den nya tiden med radio, television och framförallt rymden och satelliter. I Fontanas konstnärskap finns tydliga influenser till rymd, ljus, tid och parallella världar.

Fram till 1940–talet levde och verkade Fontana i Italien och Frankrike, men vid utbrottet av Andra Världskriget reste han till Argentina. I Buenos Aires på Academia of Altamira, föds hans idéer kring Spatalism, som kommer att spela en mycket viktig roll i hans fortsatta konstnärskap. Han skapade ett eget manifest, Manifesto Blanco där han uppmanar konstnärer och likasinnade att frångå det traditionella och akademiska i konsten och våga ta nya begrepp och former.

Lucio Fontana är idag mest känd för sina minimalistiska målningar, med snitt och punkteringar, men hans tidiga keramiska verk har haft stor betydelse för hans senare måleriska verk. Redan i skulpturer ifrån 1930– och 40–talet, har han börjat närma sig ett vetenskapligt tillvägagångssätt, med inslag av rymd, ljus och dimensioner, i form av just snitt och punkteringar, något han kom att applicera på sina målardukar.

En stor del i Fontanas dragningskraft var hans förmåga att sammanfoga just skulptur och måleri. Hans val av former var inkonsekvent under hela hans karriär, från geometrisk perfektion till mer svårdefinierbara former. Det handlade inte om snitten eller punkteringarna i sig, utan processen att nå dit. Fontanas bidrag till ”The Spatalism movement” och de innovativa formerna han använde sig av har inspirerat en ny generation konstnärer att våga tänka ”outside the box”. Lucio Fontana’s verk var en produkt av sin tid, oavsett val av medium eller teknik. ”Art is eternal, but it cannot be immortal”, the First Manifesto of Spatialism, Lucio Fontana.

Lucio Fontana, hade tidigt i sin uppväxt kommit i kontakt med den traditionella konstarten kring skulptur och som skulptör experimenterade han gärna med sten, metall och keramik. Under 1930–talet befann han sig i Frankrike och influerades då att skapa skulpturer med expressivt uttryck, han ville förmedla känslor istället för verklighet. I sina skulpturala verk återvänder Fontana till de tekniker och traditionella teman som är karakteristiska för keramik, så som landskap, religiösa scener, figurala – och animala motiv. Fontana försökte frigöra sig från de rumsliga ramarna genom att skapa spontana expressiva rörelser genom väl definierade kanter. Med detta, belyser Fontana mjukheten och mångsidigheten hos det material som han använde.

470. Lucio Fontana, ”Senza titolo”. Signerad L Fontana. Samt signerad LF och daterad –48 a tergo. Glaserad keramik. Höjd 28 och längd 34 cm. Ett certifikat utfärdat av Fondazione Lucio Fontana medföljer verket.(d) Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 590 – 76 780

TA D E U S Z K A N T O R Tadeusz Kantor var en rikligt begåvad kulturutövare och en mångsidig artist som en av Polens mest betydelsefulla bildkonstnärer men även teaterregissör och scenograf inom den moderna teaterhistorien. Konsten och teatern hängde nära ihop hos Kantor. Själv har han sagt ”Det är totalkonst. Man kan inte säga: här slutar teatern, här börjar måleriet. För det är samma sak för mig”.

Polens konsthistoria. Kantor beskrev själv sina målningar ifrån 1950 och 60–talet som sina innersta hemligheter och deras originalitet gick inte de utländska konstkritikerna obemärkt förbi. 1958 får han sitt internationella genombrott, med flera utställningar däribland i Paris, Basel och på Konstsalongen Samlaren i Stockholm. I Sverige representeras Kantor under 1960– talet av Galerie Burén och även senare av Galleri Pierre.

Första åren efter andra världskriget låg hans konst nära surrealismen, för att under 1950–talet röra sig mot en informell konst, där färger spreds över duken så att abstrakta, dynamiska mönster bildades. Detta sätt att måla kallas även tachism, action painting, abstrakt expressionism – olika benämningar av konstriktningar med stora inbördes likheter. Inspirerad av amerikansk modern konst rör sig Kantor under 1960–talet mot att skapa assemblage, emballage och olika happenings, genomförda som halvrumsliga kompositioner där använda föremål såsom kuvert, paraplyer och påsar appliceras på duken och förvandlar verken till reliefer. Citat, nummer eller referenser till klassiska verk förekommer ofta, antingen skissartade eller ”gömda” i symboliska gester.

Det aktuella katalognumret ”Peinture Y” från 1958 är ett fint exemplar på hans energiskt målade dukar där ytan på ett fascinerande sätt är fylld av vibrerande fläckar, linjer och färger. Kantor själv beskriver dessa verk som ”utsöndringar” av sitt inre jag där passion, önskningar, förtvivlan och glädje, ånger och längtan, virvlar tillsammans med minnet. Hans dukar är som ett laboratorium för idéer, en pågående dialog mellan tradition, avantgardet och världen. Kantor anses idag vara lika betydande för polsk konst som Andy Warhol varit för den amerikanska konstscenen. Inom polsk konsthistoria beskrivs han som ”The best artist of the world from among Polish artists and the most Polish one from among the artists of the world”.

1957 grundar Kantor tillsammans med andra polska konstnärer avantgardegruppen ”The Krakow group” med vilka han arrangerade flera utställningar på Krzysztofory Gallery, det vid tiden mest framstående samtida galleriet i Krakow. Dessa utställningar anses idag som mycket betydande inom

472. Tadeusz Kantor, ”peinture Y”. Signerad Kantor. A tergo signerad T.Kantor och daterad Kraków Pologne 20.II.58. Duk 100 x 90,5 cm. Verket inväntar ett äkthetsintyg från Tadeusz Kantor Foundation, Polen. (d) Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 19 200 – 28 790

470. Lucio Fontana, ”Senza titolo”. Signerad L Fontana. Samt signerad LF och daterad –48 a tergo. Glaserad keramik. Höjd 28 och längd 34 cm. Ett certifikat utfärdat av Fondazione Lucio Fontana medföljer verket. Proveniens: Inköpt 1962 på Giuseppe Mazzotti Manifattura ceramiche, Albisola, Italien. Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 590 – 76 780

471. Serge Poliakoff, ”Composition abstraite”. Signerad Serge Poliakoff. Utförd 1967. Duk 162 x 130 cm. Proveniens: Galerie Cavalero, Cannes. Lefebre Gallery, New York. Germann Auktionhaus, Zürich, 17 november 1998, kat nr 40. Germann Auktionhaus, Zürich, 23 november 2001, kat nr 31. Opera Gallery, London. Privat samling. Christie’s, London, 15 oktober, 2010, kat nr 315. Christie’s, Paris, Post–War and Contemporary Art vente du soir, ”The Property of a Distinguished European Collector”, kat nr 15. Privat samling, Sverige. Utställningar: Théâtre et maison de la culture, Caen, Frankrike, ”Serge Poliakoff”, januari – februari, 1968. Galerie Cavalero, Cannes, Frankrike, ”Serge Poliakoff”, maj – juni, 1968, kat nr 4. Lefebre Gallery, New York, ”Serge Poliakoff”, oktober – november, (avbildad på framsidan av utställningskatalogen). (d)

Utropspris: SEK 5 000 000 – 6 000 000 / EUR 479 850 – 575 820

472. Tadeusz Kantor, ”peinture Y”. Signerad Kantor. A tergo signerad T. Kantor och daterad Kraków Pologne 20.II.58. Duk 100 x 90,5 cm. Verket inväntar ett äkthetsintyg från Tadeusz Kantor Foundation, Polen. Proveniens: Privat svensk samling (troligtvis förvärvad i Polen på 1960–talet); därefter i arv. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 19 200 – 28 790

473. Roberto Matta, Utan titel. Signerad. Utförd 1970. Blandteknik på papper 50,5 x 65,5 cm. Ett certifikat utfärdat av Alisée Matta, Archives de l’oeuvre de Matta medföljer verket. Proveniens: Troligen inköpt på Galerie Börjeson, 1989. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

474. Theo Tobiasse, ”Les chevaux de bois maviguent sur la Seine”. Signerad Theo Tobiasse. Pannå 50 x 66 cm. (d)

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 720 – 7 680

475. Enrico Baj, Servizio segreto. Signerad Baj. Originalplåt till etsning med samma namn, handkolorerad 50,5 x 39,5 cm. Proveniens: Dag Häggqvist, Editions Sonet AB. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

CARL FREDRIK REUTERSWÄRD Carl Fredrik Reuterswärd var en centralfigur i Sverige och internationellt i efterkrigstidens konstliv. Endast Öyvind Fahlström torde haft en större betydelse på den globala arenan och ingen annan svensk bör ha haft samma internationella kontaktnät som Reuterswärd, från konstnärer som Marcel Duchamp till kritiker som Susan Sonntag. Beläst, intellektuell, verbal, skojfrisk och virtuos skapade han sina viktigaste verk i början av 60–talet. Spel indikativa om slumpens skördar, cigarrer i olika format och användandet av repetitiva bildelement före Warhol tillkommer 1961–63. Därefter tar han sin berömda semester under vilken han experimenterar med laser över Paris hustak. Senare skapar han olika identiteter, Kilroy och konsthandlaren

Pratt–Müller är bara några av de mer kända. CFR skapade virtuos konst ända tills han fick en stroke år 1989 som förlamade hans målarhand. Dock gav han inte upp utan lärde sig teckna på nytt, nu med andra handen vilken styrs av den andra hjärnhalvan och därför leder till en ny bildvärld.

477. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Spel”. Signerad Carl Fredrik Reuterswärd samt a tergo signerad och daterad 1960–62. Lack och tempera på duk, 66 x 73 cm. (d) Utropspris: SEK 120 000 – 140 000 / EUR 11 520 – 13 440

ESAIAS THORÉN I början av 1920–talet lärde Esaias Thorén känna Sven Jonson. De båda aspirerande konstnärerna sparade därefter ihop tillräckligt med pengar för att börja på Wilhelmsons målarskola i Stockholm 1925. Mest av allt lockade emellertid Paris dit de båda anlände hösten 1926 för att slå sig ned i konstnärskvarteren i Montparnasse. De hade emmellertid svårt att försörja sig utan mecenater och trots sparsamhet räckte reskassan bara fyra månader. Innan de tvingades återvända till Sverige utnyttjade de dock sin tid väl. De gick på museer och studerade äldre mästare och de tecknade modell för Otte Sköld på Maison Watteau. Det är under denna korta tid i Paris som Thorén bland annat gör en rad teckningar, som visar att han tagit starka intryck av mästaren Fernad Légers rörkubism. Efter hemkomsten till Halmstad etablerade Jonson och Thorén en kombinerad reklamateljé och målarskola, Modern Reklam. Det blev en samlingsplats för stadens konstnärer och intellektuella. I ateljéns vindsrum levde de nästan som i Paris. Genom maskiningenjör Egon Östlunds försorg träffades här för första gången Esaias Thorén och GAN, Gösta Adrian Nilsson. Östlund

som kom att bli en stark kraft i Halmstads konstliv var själv amatörmålare och hade tidigt fängslats av GANs konstteorier. Han sammanförde konstnärer och var en central figur för såväl GAN som för de blivande medlemmarna i Halmstadgruppen. Med Egon Östlund som drivande och understödjande kraft bestämde sig vännerna Esaias Thorén, Sven Jonson, Axel och Erik Olson, Waldemar Lorentzon och Stellan Mörner att göra gemensam sak. Halmstadgruppen bildas 1929. I slutet av 1920–talet orienterar sig Thorén alltmer mot Art Conret och purismen. 1930 deltar han i Otto G. Carlsunds utställning Art Concret i Stockholm. Auktionens målning är en plangeometrisk och puristisk komposition där formerna är förenklade och avskalade från detaljer.

491. Esaias Thorén, ”Ljus rektangel”. Signerad E. Thorén och daterad 1930. Pappannå 50 x 50 cm. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

476. Pierre Olofsson, ”Duo”. Signerad Olofsson. Pannå 122 x 86 cm. Proveniens: Av tidigare ägare förvärvad direkt av konstnären. Litteratur: Thomas Millroth, ”Pierre Olofsson”, 1992, jämför bilder sid. 131. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

477. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Spel”. Signerad Carl Fredrik Reuterswärd samt a tergo signerad och daterad 1960–62. Lack och tempera på duk, 66 x 73 cm. Proveniens: Ex. coll. Anna Reuterswärd, Stockholm. Carl Fredrik Reuterswärd. Privat samling, Stockholm. Galerie Bel’ Art, Stockholm. Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 120 000 – 140 000 / EUR 11 520 – 13 440

478. Rune Jansson, ”Rörelser i luften”. Signerad Rune Jansson och daterad 2009. Duk 103 x 151 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Galerie Bel’ Art, Stockholm. Privat samling, Stockholm. Utställningar: Konstnärshuset, Stockholm, ”Rune Jansson – Paintings 2009–2011”, 17 september–5 oktober, 2011 Litteratur: Dore Ashton, ”Rune Jansson. Paintings 2009–2011”, 2001, avbildad sid. 21. (d)

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 730 – 1 920

479. Carl Fredrik Reuterswärd, ”Ven”. Signerad Reuterswärd samt Carl Fredrik Reuterswärd och daterad 1986 a tergo. Duk 116 x 89 cm. Proveniens: I gåva direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

480. Endre Nemes, ”Komposition”. Signerad Endre Nemes. Utförd 1958. Duk 130 x 110 cm. Ramen beställd och utvald av konstnären. Proveniens: Catherine Nemes. Stockholms Auktionsverk, ”Endre Nemes”, september 1999, kat. nr 198. Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

481. Max Walter Svanberg, Den svarta handsken. Signerad Max Walters och daterad –48. Gouache 44 x 37 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

RAGNAR SANDBERG Ragnar Sandbergs måleri från åren 1935–1945 utgör höjdpunkten i konstnärens produktion och auktionens målning ”Roende sjömän – Lilla Bommen” från 1936 är ett av de viktigaste verken från denna period. Målningen är ett utmärkt exempel på Ragnar Sandbergs alldeles speciella kolorism. Färgnyanserna är ytterst raffinerade, Sandberg söker i sitt måleri möjliggöra det oväntade, han vill åstadkomma en sinnenas oordning. Färgen är hans medium – han målar mörker med ljusa färger och vänder upp och ned på gängse färgkonventioner. Sandbergs behov av att gå mot strömmen och sticka ut blev tydlig redan under studietiden på Valands konstskola. När de andra använde sig av en mörkare färgpalett tog Sandberg steget mot ljusare och friskare nyanser. Ofta möter man i Ragnar Sandbergs måleri från 1930–talet oväntade färgblandningar. Han experimenterade med udda färgkombinationer och han struntade i konventioner om harmoniska färgblandningar. Konstnären roade sig med att överraska sin publik och gladde sig själv med att se vilka effekter hans experimentlust fick. Under åren 1935–36 utförde han en serie målningar med temat Najadens barkass. Dessa bilder är utförda i ljusa och starka färger, vilka förstärker verkan av rörelse. Målningarna domineras av en skimrande gul färgton, inspirerad av den franske postimpressionisten Pierre Bonnard. Den aktuella målningen uppvisar en liten slup rodd av flottister. Årorna i skimrande gult viftar roddarna med i alla riktningar. Mot sjömännens uniformer, i olika blå toner, har konstnären ställt en varierad kolorit med intensivt gult, rödbrunt och grönt. Bilden glänser verkligen av Sandbergs koloristiska fantasi. Sandberg lyckas i målningen förena sin utsökta färgkänsla med en livfull berättelse. 482. Ragnar Sandberg, ”Lilla Bommen – Roende sjömän”. Signerad R.S samt signerad och daterad med dedikation: ”Till Albin Nov –37, Ragnar Sandberg –36.” Duk 106 x 111 cm. (d) Utropspris: SEK 3 200 000 – 3 500 000 / EUR 307 110 – 335 900

482. Ragnar Sandberg, ”Lilla Bommen – Roende sjömän”. Signerad R.S samt signerad och daterad med dedikation: ”Till Albin Nov –37, Ragnar Sandberg –36.” Duk 106 x 111 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna, 26 april, 2012, kat nr 779. Utställningar: Göteborgs konstmuseum ”Ragnar Sandberg 1902– 1972”, 1973, kat nr 23. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Ragnar Sandberg”, 2002. Göteborgs Konsthall, ”Ragnar Sandberg”, 8 februari – 21 april, 2003. (d)

Utropspris: SEK 3 200 000 – 3 500 000 / EUR 307 110 – 335 900

483. Inge Schiöler, Strandparti. Signerad Inge Schiöler och daterad 1961. Duk 37 x 41 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

484. Inge Schiöler, ”Försommarljus”. Signerad Inge Schiöler samt intygad av Joyous Schiöler samt Gunnar Hjothén a tergo. Utförd 1970. Duk 73 x 81 cm. Hjorthén 576. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

485. Ragnar Sandberg, ”Gatan”. Signerad RS och daterad –38. Duk 41,5 x 84,5 cm. Proveniens: Pierre Lundholm. Carl–Eric Björkegrens samling. Svensk privatsamling. Utställningar: Sveriges Allmänna Konstförening, Konstakademien, Stockholm, ”Ragnar Sandberg”, 1972, kat nr 31. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 800 – 19 200

486. Inge Schiöler, ”Utsikt från vattentornet Strömstad”. Signerad Inge Schiöler och daterad 1969. Duk 37 x 41,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

487. Nils Nilsson, ”Fabriksarbetare”. Signerad NN amt a tergo signerad Nils Nilsson och daterad –42. Duk 72 x 120 cm. Utställningar: Svenska konstutställningen i Helsingfors. Konst i hemmiljö, Stockholm. Konstakademien, Stockholm, april, 1954, kat nr 89 Nutida Svensk Konst, Köpenhamn, 1962. Göteborgs konstmuseum, ”Nils Nilsson”, 7 april – 27 maj, 2001. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Nils Nilsson”, 20 oktober – 25 november, 2001. Vasa Konsthall, Göteborg, ”Göteborgskoloristerna”, 2007.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

488. Esaias Thorén, ”Urna och byst”. Signerad E. Thorén och daterad –30. Duk 48,5 x 48,5 cm. Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

489. Waldemar Lorentzon, Man på balkong. Signerad Lorentz och daterad –28. Duk uppklistrad på pannå 31 x 41 cm. Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

490. Esaias Thorén, ”Kamin”. Signerad E. Thorén och daterad 1926. Blandteknik på papper 25 x 18 cm. Proveniens: Beijers auktioner, Moderna Höstauktionen 1987, katalog nr 21, kat nr 558. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

491. Esaias Thorén, ”Ljus rektangel”. Signerad E. Thorén och daterad 1930. Pappannå 50 x 50 cm. Proveniens: Bukowskis Moderna, Svensk–Franska Konstauktioner, Stockholm, Höstauktionen 418, kat nr 1396. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

492. Jules Schyl, Kvinna och frukter. Signerad Schyl. Duk 68 x 52 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 440 – 1 730

493. Eric Hallström, ”Torget i Pistoja”. Signerad E. Hallström. Utförd 1922. Pannå 46 x 67 cm. Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm. Svensk–Franska Konstauktioner, mars 1966, katalognr 69. Filmproducent Olle Nordemar, Stockholm. Utställningar: Jubileumsutställningen, Göteborg 1922. Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm 1930 – konstnärens första separatutställning. Litteratur: Lennart Seth: Eric Hallström, SAK publ. LXXVI, Stockholm 1967, avbildad sidan 180. Lennart Seth: ”Eric Hallström – liv och konstnärskap”, Stockholm 1988, katalognr 22.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 800 – 19 200

V I C T O R VA S A R E LY Victor Vasarely, född 1908 i Ungern, anses med sin nyskapande konst med fokus på kontrasterande färger och optiska illusioner vara en av huvudmännen bakom Opkonst– rörelsen. Undervisad av Láslo Moholy–Nagy kom han i kontakt med Kandinsky, Gropius, Le Corbusier och Mondrians verk samt funktionalismen vid Bauhaus, som även den gjorde starkt intryck på honom. 1930 flyttade Vasarely till Paris där han framgångsrikt arbetade som grafisk formgivare och systematiskt undersökte det optiska och känslomässiga omfånget hos de olika grafiska teknikerna. Det ledde till en ökad förståelse för den geometriska formen och dess förmåga att framkalla en sinnlig uppfattning av rymd, materia och energi. Vasarely utvecklade sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i oändlighet därmed skapande olika optiska mönster med kinetisk effekt. Färg och form ansåg han vara oskiljaktiga och geometriska former arrangerades i fluorescerande färger på ett sådant sätt att ögat uppfattade en fluktuerande rörelse. Själv sammanfattade Vasarely detta förhållningssätt med orden: ”Varje form är grund för en färg, varje färg är attribut för en form”. På detta sätt överfördes former från naturen till rent abstrakta element i hans målningar. Det aktuella katalognumret ”BIOKTA–B” kännetecknas av de så typiska för Vasarelys OP–artmålningar, hypnotiserande färgerna och förvrängda ytorna. Kompositionen består av två upphöjningar som glider nedåt i en grönblå kryssformad dal vilket gör ett fängslande intryck på betraktaren. Genom ett skickligt användande av skarpt avskurna hexagoner och kvadrater i förening med klara kontrastfärger förmedlas en vibrerande trompe l’oeil liknande dimensionalitet.

494. Victor Vasarely, ”BIOKTA–B”. Signerad Vasarely samt signerad a tergo. Utförd 1973–75. Pannå 61 x 61 cm. Vi tackar Pierre Vasarely för verifiering av detta verk. (d) Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 47 990 – 57 590

495. Olle Baertling, ”Mithra”. Signerad Baertling och daterad Paris 1955 a tergo. Duk 350 x 135 cm. (d) Utropspris: SEK 2 500 000 – 3 000 000 / EUR 239 930 – 287 910

OLLE BAERTLING Det har alltid varit svårt att på ett enkelt sätt placera Olle Baertlings konstnärskap i en specifik –ism eller konstnärsgruppering i den svenska konsthistorien. Han var en självständig konstnär som stakade ut sin egen väg både i livet och i konsten. Olle Baertling upplevde länge att det fanns ett motstånd mot hans konst, han var ”den ständigt omstridde bankmannen som försökte måla”, i Sverige. Många konstnärer har förstås upplevt motstånd då de innovativt och nyskapande presenterat något nytt för publiken, men i Baertlings fall kan man kanske känna att det var orättvist och småsint eftersom han till skillnad från många av de samtida konstnärerna nådde långt utanför sitt hemlands gränser redan under sin livstid. Med utställningar över hela världen från 1950–talet och fram till sin bortgång 1981 placerar sig Baertling på en egen internationellt känd nivå som svensk, där man kan nämna några få andra som t ex Öyvind Fahlström och Claes Oldenburg.

En mycket träffsäker beskrivning av Baertlings konstnärskap. Olle Baertling ville inte omskapa världen. Men han ville locka fram dynamiska krafter som vi individer kan styrkas av efter eget behov och egen förmåga. Man har beskrivit honom som en humanist som skapade ett eget universum. Till skillnad från modernisterna i början av 1900–talet ville han inte förändra världen med sin konst. I en artikel i tidskriften Arkitektur skriver Baertling: ”Den skapande konstnären är fri och måste vara i sitt skapande. Han har intet att göra med något annat, det sociala, det politiska etc. Överhuvudtaget intet att göra med samhället och dess kompromisser. Han har bara att göra med den inre verkligheten, de krafter som styr allt, osynliga, men icke desto mindre människans största kraftkälla och verkliga realitet, förutsättningen för allt framåtskridande, skapare av den kultur vi kallar vår.”

1950–talet var Olle Baertlings viktigaste decennium. Under de första åren på 50–talet tog han längre och längre ledigheter från sitt bankarbete på Skandinaviska Banken och reste till Paris. Där i konstens Mekka kom han i kontakt med den nya på Salon des Réalités Nouvelles och sökte upp konstnärer som André Lhote, Fernand Léger, Victor Vasarely, Richard Mortensen och Auguste Herbin. Den senare blev helt avgörande för hans fortsätta utveckling som konstnär. Herbin presenterade Baertling för den framsynta galleristen Denise René som omedelbart installerade Baertling i sitt ”stall” av konstruktivister”. Baertling övergav OP–konsten som inspirerat honom en tid och började skapa en alldeles egen stil där trianglar och diagonaler blev huvudtemat. När Baertling väl försvurit sig åt det nonfigurativa, börjar han ”konstruera” tavlor. Från geometriska grundelement byggde han upp en ny bildvärld av måttförhållanden, proportioner och syntetiska, programmerade färgklanger. Allt metodiskt genomfört, den geometriska instinkten tar vid och ”den öppna formen” föds. I begreppet ”den öppna formen” strävade Baertling efter att avbilda rymd och rörelse genom sina geometriska former som fortsätter utanför bildens yta, allt som fanns i bildytan förs ut i ramkanten och vidare. I den konstkritiska essän ”Svensk konst efter 1945” skriver Olle Granath:

1955 inträder en ny fas när Baertling skapar sitt rikaste och viktigaste tema i sin oeuvre när ”Le triangles asymétriques”. Han vrider det totala sammanhanget ur horisontal och verikalläge, genom att skapa lodrätta och vågräta diagonaler i ett och samma verk. Denna nya komposition kräver stor yta och ”giganterna” tillkommer, en svit med stora imponerande dukar som ställs ut runt om i världen. Det första verket som har antydan till lodrät/ vågrät komposition är ”Yama” 135x350 cm, där han kombinerar de stående trianglarna med liggande och en ny komponent, en i bilden instucken smal vinkelform. Målningen blev blickfånget på ”Baertling–Jacobsen–Mortensen” utställningen ”Konkret Realism” på Liljevalchs Konsthall i Stockholm 1956. Efter "Yama" tillkommer några något mindre verk i storlek 299x131/131x299 cm, ”Primus, ”Primusparis” och ”Aton”. Tätt följda av ytterligare tre imponerande dukar i såväl liggande som stående storlek som; ”Rudra” (135x350), ”Indra” (350 x 135) och den nu aktuella ”Mithra” (350x135). 1957 ställer han ut ytterligare tre monumentala verk, obetydligt större än de tidigare, på Galerie Denise René i Paris, "Arnero", "Arisi", "Arisibk". Hela denna svit med monumentala verk 1955–1957 förebådar vad som komma skall åren därefter då Baertling fick en rad offentliga uppdrag, bl a utsmyckningen av entrén i det första Hötorgshuset i centrala Stockholm och serien av monumentala verk i Stockholms Universitet i Frescati.

”Bekantskapen med Auguste Herbin visade Baertling vägen till det nonfigurativa måleriet som han snart skulle komma att ge sin personliga prägel med oavslutatde, triangelliknande former och en kraftfull och avvikande kolorit. De oavslutatde trianglarna, det som Baertling själv kallat ’öppen form’, bidrar till att man aldrig upplever några relationer som den mellan för– och bakgrund i målningarna. En sådan relation betraktar Beartling som ’naturalism’. Det centrala målet för honom är att eliminera varje möjlig referens till något utanför bilden själv. Bildens uttryck skall uteslutande finnas i spänningarna mellan färger och former. De svarta band som separerar de olika färgerna är inte de räta linjer som de först verkar vara utan båglinjer så avpasade att de skall kompensera den optiska expansion respektive kontraktion som finns hos olika färgtoner. På detta sätt bygger han upp en intill plågsamheten spänd bild som utesluter varje upplevelse av dekoration.”

Konstverkens titlar hämtade Baertling från den grekiska och indiska mytologin på 1950–talet, Mithra var namnet på en gammal persisk gud, "Aton" var en egyptisk gud.”Mithra” har allt det som Baertling vid denna tid eftersträvade; vinkelformerna knippas ihop i spetsändarna så att ett strålkomlex uppstår när linjerna rusar över ytan. Spetsarna samlas i ett hörn som drar till sig blicken, en laddad punkt som sen kastar blicken åter i kraftig rekyl. Långsträckta triangelformer driver upplevelsen och ger lagen om verkan och motverkan till en ny nivå. Man sugs in i trianglarna som blir explosiva och får betraktaren att nästan tappa andan. Färgernas styrka bidrar till upplevelsen. "Mithra" är en av de främsta representanterna för Baertlings berömda ”Le triangles asymétriques, ett monumentalt konstverk som skapats av en orädd konstnär som fann sin egen väg och vågade stiga ut i det okända. En raritet tillkommen det viktiga året 1955 då Olle Baertling stod på höjden av sitt skapande.

494. Victor Vasarely, ”BIOKTA–B”. Signerad Vasarely samt signerad a tergo. Utförd 1973–75. Pannå 61 x 61 cm. Vi tackar Pierre Vasarely för verifiering av detta verk. Proveniens: Galleri Fleming, Norrköping, 9 december 1978–24 januari 1979. Avbildat på omslaget av utställningskatalogen. (d)

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 47 990 – 57 590

495. Olle Baertling, ”Mithra”. Signerad Baertling och daterad Paris 1955 a tergo. Duk 350 x 135 cm. Proveniens: Baertling Foundation. Bukowski Auktioner AB, auktion 521, 6 – 8 november 2001, kat nr 133. Privat samling, Stockholm. Bukowski Auktioner AB, Moderna vårauktionden, 25 april 2012, kat nr 177. Privat samling, förvärvad på ovanstående auktion. Bukowski Auktioner AB, Moderna vårauktionden, 25 april 2012, kat nr 177. Utställningar: Kunsthalle Düsseldorf, ”Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen”, retrospective 1977, kat nr 16. Malmö Konsthall, ”Kunstmuseum Düsseldorf gästar Malmö Konsthall”, 1980, kat nr 76. Malmö Konsthall, ”Baertling – Den öppna formens skapare”, 4 september – 18 oktober 1981, nr 40. Moderna Museet, Stockholm, ”Baertling – Den öppna formens skapare”, 1981, nr 40. Konstakademien, Stockholm, ”Olle Baertling”, 1990, kat nr 22. Halmstad Museum, ”Hallands länsmuseer”, 1991, kat nr 22. (d)

Utropspris: SEK 2 500 000 – 3 000 000 / EUR 239 930 – 287 910

496. Paul Wunderlich, Schackspel ”Minotaurs”. Schackspel, 1984, 32+1 delar. Spelpjäser i brons stämplade Wunderlich och numrerade 571, några 571/100, 8–23,5 cm i trälåda med initialer P.W. Schackbräde i trä 53 x 52,5 cm. Litteratur: Hans & Barbara Holländer, Schach Partie Durch Zeiten und Welten, Museum Für Kunst und Gewerbe, Hamburg, 2005, fig. 313, sid. 277 (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 440 – 1 730

497. Henryk Stazewski, Utan titel. Signerad och daterad 1979 a tergo. Blandteknik träpannå, 20,5 x 20,5 cm (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 440 – 1 920

498. Henryk Stazewski, ”nr 83”. Signerad och daterad 1979 a tergo. Blandteknik på pannå, 20,5 x 20,5 cm (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 440 – 1 920

499. Erik Chambert, ”Kassel”. Signerad E.C och daterad Norrköping 1969. Relief i låda 32,5 x 32,5 x 8 cm. (d)

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 730 – 1 920

500. Olle Olsson–Hagalund, Blommor i vas. Signerad Olle Olsson Hagalund. Papp–pannå 27 x 17 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

501. Hilding Linnqvist, Utsikt från Södermalm mot Kungsholmen. Signerad HL. Duk 73 x 101 cm. Litteratur: Bo Lagercrantz, ”Hilding Linnqvist”, 1986, jmfr målning ”Sommarnatt” från 1945 avbildad sid. 97. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 800 – 19 200

502. Torsten Jovinge, ”Bergstaden Castellar”. Signerad Jovinge och otydligt daterad. Senare dedikation a tergo. Pannå 33 x 40 cm. Proveniens: Harry och Laeila Jansson, ägare av Engströms Trikåaffär, Stockholm. Viola Jansson. Privat samling.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

503. Johan Johansson, ”På balkongen”. Signerad Johan Johansson. Utförd 1930. Duk 101 x 88 cm. Litteratur: Ragnar Hoppe, ”Johan Johansson”, sid. 94–95, samt avbildad i färg. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

504. Axel Nilsson, ”Fiskläget”. Signerad Axel Nilsson och daterad –39 samt signerad och daterad Mollösund 1939 a tergo. Duk 51 x 62 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 840 – 5 760

505. Isaac Grünewald, Den gamla fästningen, Collioure, Sydfrankrike. Signerad Grünewald i blyerts. Gouache på papper 50 x 65 cm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 360 – 3 840

GIDEON BÖRJE Gideon Börjes konst ”var och förblev en sinnets berusning inför naturens skönhet” skriver Bror Hjorth i sin biografi över vännen. Gideon Börjes måleri var oftast omedelbart och utstrålade en stark lyrism, naivistiskt på 1910–talet och senare med en varm och enkel expressionism. Det sägs att Gideon Börje egentligen inte hade någon längtan efter att bli konstnär från början utan blev lurad av sin kamrat Eric Hallström att anträda konstnärens knaggliga och osäkra bana. De båda hade blivit vänner under ungdomsåren och tillsammans kom dom att göra många strövtåg genom Stockholm på 1910–talet, Börje hade sitt föräldrahem på Söder och Hallström sitt hem i Vasastan, men avstånden var inte så stora. En annan av vännerna var Hilding Linnqvist som besöktes i sin ateljé borta vid Karlbergsområdet nära Rörstrandsgatan. Stadens utkant blev deras främsta inspirationskälla, det var här det gamla Stockholm fortfarande fanns kvar, hantverkarna hade sina verkstäder och här fanns också de gamla skjulen och bodarna mellan vilka barnen sprang runt barfota och smutsiga på somrarna. Gideon Börjes naivistiska period är kort, endast några få år på 1910– talet, efter några utländska resor i början på 1920–talet förändrades hans stil och hans måleri fick ett fastare formspråk och koloriten blev mildare. På 1910–talet tillkom några hans mest intressanta verk, några riktiga rariteter av vilka man kan nämna ”Gamla Pelikan och järngraven, 1919 (Stockholms Stadsmuseums samling) och ”Från Vaxholm” 1920 (Moderna Museets samling). 508. Gideon Börje, ”Kastellholmen”. Signerad G Börje. Utförd 1918. Duk uppklistrad på masonitpannå 59 x 79 cm. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

506. Einar Jolin, ”Utsikt över Stockholm”. Signerad Jolin och daterad –15. Duk 49 x 74 cm. Proveniens: Svensk privatsamling. Därefter i arv. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 450 000 / EUR 38 390 – 43 190

507. Sigrid Hjertén, Kvinna med gul huvudbonad. Stämpelsignerad Hjertèn samt a tergo stämpelsignerad och intygad av Rakel Grünewald. Akvarell på papper 32 x 24 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 440

508. Gideon Börje, ”Kastellholmen”. Signerad G Börje. Utförd 1918. Duk uppklistrad på masonitpannå 59 x 79 cm. Proveniens: Beijers Moderna, Höstauktion 1990, katalog nummer 44, kat nr 66. Utställningar: Stockholms Stadsmuseum, ”Smedsudden”, 1970. Borås Konstmuseum, Kulturhuset, ”Ursvenskt”, 27 september – 18 oktober, 1992, kat nr 28. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

509. Sigrid Hjertén, Sittande kvinna. Signerad Hjertén. Duk 65 x 54 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

510. Isaac Grünewald, Man med svärd i cirkusmanegen. Signerad I.Grünewald i blyerts. Inskriberad med nr E73 från Isaac Grünewalds bouppteckning 1946 vilket innebär att verket är utfört någon gång 1914–1918. Akvarell på papper 25,5 x 34 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

511. Sigrid Hjertén, ”Sömnad vid strand”. Signerad Hjertén. Pannå 41 x 32 cm. Proveniens: Direktör Charles Nilssons samling, Ulrikagatan 2, Stockholm, kat nr 41. Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. II, band 11, upptagen under samling 951: ”Direktör Charles Nilsson, Ulrikagatan 2, Stockholm”, sid 561 som ”Sömnad vid strand”. Carl Palme, ”Sigrid Hjertén”, 1936, listad under år 1921, sid. 36.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 400 – 19 200

HANS HARTUNG Under uppväxtåren i tyska Leipzig var Hans Hartung livrädd för åskan. Han brukade fylla anteckningsbok efter anteckningsbok med sicksacklinjer i hopp om att dessa skulle skydda honom från att blixten skulle skada honom. Långt senare, när Hartung var en etablerad konstnär, så menade han att hans intresse för det abstrakta gick tillbaka på dessa teckningar av elektriska blixtar. Hartung var en av förgrundsgestalterna för den abstrakta konsten efter andra världskriget. I USA benämnd som abstrakt expressionism och i Europa som Art Informel eller Tachism, en konst som fokuserade mer på själva skapandeprocessen än på slutresultatet. Hartung brukar nämnas i samma sammanhang som Pierre Soulages och Nicolas de Staël. Efter avslutade studier vid Konstakademien i Dresden flyttade Hartung till Paris i slutet av 1920–talet. Efter att ha stridit i Franska främlingslegionen skadades han svårt och var tvungen att amputera ett ben 1944. I slutet av kriget blev Hartung fransk medborgare och belönade med Croix de Guerre. Efter denna period ändrade Hartung sin konstnärliga riktning. Från att tidigare ha inspirerats av Kandinsky och kubisterna övergick han nu till ett måleri med kraftiga, liksom borstade motiv, med linjer och streck – ibland raka, ibland virvlande – i en stil som påminner om österländsk kalligrafi. Vid första anblicken ser dessa kompositioner helt improviserade ut, men Hartungs målningar från det sena 1940– och 1950–talen var noggrant planerade. Han började med teckningar vars motiv han sedan exakt överförde till målningar genom en speciell rutteknik. Hartung utövade starkt inflytande på många yngre amerikanska målare under 1960–talet, vilket gjorde honom till en viktig föregångare till den amerikanska lyriska abstraktionen av 1960 och 1970. 512. Hans Hartung, ”T1959–5”. Signerad Hartung och daterad –59. Duk 65 x 92 cm. Verket kommer att inkluderas i ”Catalogue raisonné de l’oeuvre de Hans Hartung” utgiven av Hartung Bergman Fondation. Certifikat utfärdat av Hartung Fondation medföljer detta verk. (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8–614 08 00.

Utropspris: SEK 3 200 000 – 3 500 000 / EUR 307 110 – 335 900

513. Hans Hartung, ”P1958–28”. Signerad Hartung och daterad –58. Pastell 50 x 33 cm. Verket kommer att inkluderas i ”Catalogue raisonné de l’oeuvre de Hans Hartung” utgiven av Hartung Bergman Fondation. Certifikat utfärdat av Hartung Fondation medföljer detta verk. (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8–614 08 00. Utropspris: SEK 225 000 – 250 000 / EUR 21 600 – 24 000

514. Hans Hartung, Utan titel. Signerad Hartung och daterad –65. Pastell 32,5 x 23,5 cm. Verket kommer att inkluderas i ”Catalogue raisonné de l’oeuvre de Hans Hartung” utgiven av Hartung Bergman Fondation. Certifikat utfärdat av Hartung Fondation medföljer detta verk. (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8–614 08 00. Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 000 – 14 400

515. Harald Lyth, ”Rodret”. Signerad Lyth. Blandteknik på duk 114 x 97 cm. (d) Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

H A R A L D LY T H Harald Lyth började på Konstindustriskolan i Göteborg 1955–59 för att därefter vidareutbilda sig på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm mellan åren 1960–65. Knappt ett kvartsekel senare tillträdde han som professor i måleri på samma skola. Lyth uppmärksammades tidigt för sina abstrakta landskap på 70–talet och fick ett stort publikt genombrott i slutet av 80–talet. Till en utställning på Sven–Harrys Konstmuseum, 2013, skrev Lyth själv följande: ”Redan i början av 70–talet stod det klart att det inte bodde någon revolutionär eller bildstormare i mitt bröst. Jag hade tidigt börjat måla och förstod efterhand att min upptagenhet av pompejanskt väggmåleri och italiensk ungrenässans knappast delades av mina samtida. Jag fick försona mig med min konstitution, avstå från det kollektiva och låta mina egna lustar styra mig i konsten. Också idag har jag bättre kontakt med Masaccio än med Damien Hirst och jag blir mer exalterad av en bit kol än av datorer. Någon har liknat vår färd i livet med roddarens; vändande ryggen mot resans mål tar den som sitter vid årorna ögonmärke på den plats där han lämnade stranden. Målet är oklart men utgångspunkten ger riktningen. Det kunde vara ett möjligt förhållningssätt till traditionen; med blicken mot stranden, den lugna rytmen av årtag som driver oss fram över samtidens vatten. Droppet från årbladen är vårt verk.”

516. Harald Lyth, ”Utsikter”. Signerad Harald Lyth och daterad 2015 a tergo. Blandteknik på duk 130 x 110 cm. (d) Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

517. Harald Lyth, ”Efteråt”. Signerad Lyth. Blandteknik på duk 136,5 x 100 cm. (d) Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

512. Hans Hartung, ”T1959–5”. Signerad Hartung och daterad –59. Duk 65 x 92 cm. Verket kommer att inkluderas i ”Catalogue raisonné de l’oeuvre de Hans Hartung” utgiven av Hartung Bergman Fondation. Certifikat utfärdat av Hartung Fondation medföljer detta verk. Proveniens: Galerie de France, Paris, 1959 Collection Arild Wahlstrøm (1959–1994) Collection Tone Skedsmo and Erik Wahlstrøm (1994– ) (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8–614 08 00.

Utropspris: SEK 3 200 000 – 3 500 000 / EUR 307 110 – 335 900

513. Hans Hartung, ”P1958–28”. Signerad Hartung och daterad –58. Pastell 50 x 33 cm. Verket kommer att inkluderas i ”Catalogue raisonné de l’oeuvre de Hans Hartung” utgiven av Hartung Bergman Fondation. Certifikat utfärdat av Hartung Fondation medföljer detta verk. Proveniens: Galerie de France, Paris, 1959 Collection Arild Wahlstrøm (1959–1994) Collection Tone Skedsmo and Erik Wahlstrøm (1994– ) (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8–614 08 00.

Utropspris: SEK 225 000 – 250 000 / EUR 21 600 – 24 000

514. Hans Hartung, Utan titel. Signerad Hartung och daterad –65. Pastell 32,5 x 23,5 cm. Verket kommer att inkluderas i ”Catalogue raisonné de l’oeuvre de Hans Hartung” utgiven av Hartung Bergman Fondation. Certifikat utfärdat av Hartung Fondation medföljer detta verk. Proveniens: Galerie de France, Paris, 1959 Collection Arild Wahlstrøm (1959–1994) Collection Tone Skedsmo and Erik Wahlstrøm (1994– ) (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8–614 08 00.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 000 – 14 400

515. Harald Lyth, ”Rodret”. Signerad Lyth. Blandteknik på duk 114 x 97 cm. Utställningar: Sven–Harrys Konstmuseum, Stockholm, 23 november 2013–5 januari 2014. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

516. Harald Lyth, ”Utsikter”. Signerad Harald Lyth och daterad 2015 a tergo. Blandteknik på duk 130 x 110 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

517. Harald Lyth, ”Efteråt”. Signerad Lyth. Blandteknik på duk 136,5 x 100 cm. Utställningar: Sven–Harrys Konstmuseum, Stockholm, 23 november 2013–5 januari 2014 (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

520. Jean Tinguely, Utan titel. Signerad Jean och med dedikation till Pontus Hultén. Blandteknik med collage 21 x 29,5 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 880 – 3 360

J E A N T I N G U E LY & NIKI DE SAINT PHALLE Jean Tinguely var tillsammans med sin fru Niki de Saint Phalle under 1960– och –70–talen ett par av de ledande konstnärerna i det parisiska avantgardet. Under denna period samarbetade paret med Moderna Museets grundande direktör Pontus Hultén. Deras verk och utställningar, som ”Hon – en katedral” (1966) och skulpturgruppen ”Paradiset (1966) har präglat museets historia. Auktionen innehåller fem teckningar och en skulptur med dedikationer från Tinguely och Saint Phalle till vännerna Pontus Hultén och hans fru Anna Lena Wibom

518. Jean Tinguely, Inbjudningskort till ”Fontaine Igor Strawinsky”. Delvis bemålat tryck 21 x 29,5 cm. Proveniens: The Pontus Hultén and Anna–Lena Wibom collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

519. Jean Tinguely, Utan titel. Signerad Jean med dedikation till Pontus Hultén. Blandteknik med collage 25 x 37 cm. Proveniens: The Pontus Hultén and Anna–Lena Wibom collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 880 – 3 360

520. Jean Tinguely, Utan titel. Signerad Jean och med dedikation till Pontus Hultén. Blandteknik med collage 21 x 29,5 cm. Proveniens: The Pontus Hultén and Anna–Lena Wibom collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 880 – 3 360

521. Jean Tinguely, Utan titel. Bläckpenna på papper 20 x 30 cm. Proveniens: The Pontus Hultén and Anna–Lena Wibom collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

522. Jean Tinguely, Utan titel. Signerad Jean och med dedikation till Anna–Lena Wibom. Blandteknik med collage 21 x 29,5 cm. Proveniens: The Pontus Hultén and Anna–Lena Wibom collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 880 – 3 360

523. Niki de Saint Phalle, Utan titel. Bemålad resin, höjd 6 cm, längd 12 cm. Proveniens: The Pontus Hultén and Anna–Lena Wibom collection. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 440 – 1 920

CARL KYLBERG ”Människor på väg” är tillsammans med ”Uppbrott”( I Moderna Museets samlingar) ett av de centrala verken från den intensiva perioden 1936–37. Den representerar en höjdpunkt i ett ”mystiskt ljusdunkelmåleri” som konstnären vid tidpunkten ägnade sig åt. Den vagt antydda bakgrunden med de för Carl Kylberg så karakteristiska svarta horisontala linjerna möter de rena, distinkta färgerna som vibrerar av stark, inneboende kraft men rymmer också en känsla av djupaste kontemplation. ”Var inte alltför tydlig, för det tonfallet blir snart utnött” skriver konstnären i sin dagbok. Carl Kylberg sökte i sitt måleri uttrycka det som syns i själen, något allmängiltigt och allmänmänskligt. Att Carl Kylberg enträget sökte uttrycka detta är klart – ytterligare en version av ”Människor på väg” gjordes under samma period vilket visar på att han under denna tid var mycket upptagen av filosofiska tankegångar kring människans existens, hennes liv, hennes vandring här på jorden.

I samband med tillkomsten av ”Människor på väg” skriver Carl Kylberg att han under några år försökt gestalta en berättelse om hur ”Människorna upptäcka skönheten”. ”Ett händelseförlopp var det jag ville måla, och så en vacker dag lyckades jag med uppgiften. Dock till min förvåning märkte jag att namnet på tavlan inte var det rätta.(…) Godtroget hade jag drömt om namnet ”när människorna upptäcka skönheten”. Och nu är min tavla färdig – och tvingar fram namnet ”Människor på väg”. Originalram utförd av konstnärens fru Ruth.

526. Carl Kylberg, ”Människor på väg I”. Signerad C Kylberg. Även signerad CK a tergo. Utförd 1936–37. Duk 89 x 100 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 38 390 – 57 590

EVERT LUNDQUIST I slutet på 1930–talet återknöt Evert Lundquist vänskapsbanden med sin gamle kamrat från akademitiden, Olle Nyman. Tillsammans hyrde de en ateljé i hörnan av Norrlandsgatan och Birger Jarlsgatan mittemot biografen Sture. 1941 besökte de båda konstnärerna Olles morbror Filip Küsel som bodde i den gamla herrgården Saltsjö–Duvnäs utanför Stockholm, med anor från 1700–talet. Olle Nyman var själv född på gården och när morbrodern kort efter deras besök dog öppnade sig en möjlighet för Olle Nyman

och Evert Lundquist att hyra dennes våning och lämna ateljén på Birger Jarlsgatan och därmed komma närmare naturen. På herrgården fanns ett vagnslider med ett litet torn där Evert kunde stå under ett skyddande tak och måla utomhus. 528. Evert Lundquist, ”Parklandskap”. Signerad Evert Lundquist och daterad augusti 1941. Duk 116 x 89 cm. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

524. Inge Schiöler, ”Höstdag, Sydkoster”. Signerad Inge Schiöler och daterad 1965. Duk 66 x 73,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

525. Inge Schiöler, ”Strand med klippa”. Signerad Inge Schiöler och daterad 1960. Duk 30 x 42 cm. Hjorthén 818. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

526. Carl Kylberg, ”Människor på väg I”. Signerad C Kylberg. Även signerad CK a tergo. Utförd 1936–37. Duk 89 x 100 cm. Proveniens: Tidigare i Ruth Kylbergs samling, Stockholm. Bukowski Auktioner AB, Vårens Moderna Auktion, Stockholm 566, 2012, kat nr 101. Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, mars–april 1954, kat nr 95. Riksförbundet för bildande konst, vandringsutställning nr 143, ”Carl Kylberg. Minnesutställning”, 1955. Nordiska Konstförbundet och Kunstforeningen i Köpenhamn, ”Mindeudstilling”, 17 november – 16 december 1956, kat nr 34. Aarhus permanente Udstilling, ”Mindeudstilling”, januari 1957. Fyens Stifts Kunstforening, Odense, ”Mindeudstilling”, februari 1957. Konstakademien, Stockholm, ”Carl Kylberg”, minnesutställning anordnad av Sveriges Allmänna Konstförening, 2–25 november 1962, kat nr 69. Moderna Museet, Stockholm, 1976, utställning nr 140, kat nr 35. Malmö Konsthall, 17 december 1977 – 26 februari 1978, kat nr 66, avbildad helsida i färg sid 66. Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm. Litteratur: Brita Knyphausen, ”Carl Kylberg”, 1965, avbildad sid 219, upptagen i katalogen under åren 1931–1940, kat nr 199, sid 253. ”Carl Kylberg 1878–1952. Oljemålningar, akvareller och teckningar”, utställningskatalog, Malmö Konsthall, 1977, avbildad helsida i färg, bild 66. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 38 390 – 57 590

527. Evert Lundquist, Karaffen. Signerad E.L samt signerad och daterad 1967 a tergo. Duk 101 x 90 cm. Litteratur: Ulf Linde, ”Evert Lundquist – Ur ett målarliv”, Värnamo 1996, jämför med ”Den irländska bägaren” (1967). (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 400 – 16 800

528. Evert Lundquist, ”Parklandskap”. Signerad Evert Lundquist och daterad augusti 1941. Duk 116 x 89 cm. Proveniens: Jan Israel Wahlman (son till L I Wahlman). Därefter i arv till nuvarande ägare. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning 51. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

529. Albin Amelin, Blomsterstilleben. Signerad Amelin och daterad –55. Duk 107 x 89 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

PHILIP VON SCHANTZ Philip von Schantz studerade först måleri hos Otte Sköld och begav sig sedan till Paris för en kort utbildning hos André Lhôte. Mellan 1952 och 1958 studerade han på Konsthögskolan i Stockholm. Under 1970–talet blev han mycket populär bland allmänheten som fann hans stilleben oemotståndliga och naturtrogna. Han använde sig av enpunktsperspektivet där perspektivlinjerna löper parallellt och själva bilden breder ut sig över bildytan, skalan är också alltid 1:1, vilket bidrar till bildernas identitet och igenkännande upplevelse. Igenkännandet av vita plåtskålar, trälårar med tryckta bokstäver eller enkla redskap som grepar, spadar, rostiga hinkar signalerade trygghet och blev snabbt oemotståndliga som bärare och kopplade till den egna uppväxten och historien.

att återblicka mot den äldre traditionen, där en skarp realism var det viktiga. Hans måleri gränsar emellanåt till ren illusionism, i konstvärlden benämnt som trompe–l’oeil. Med saklig framtoning och kristallklar realism skapar von Schantz från 1970–talet och framåt ett häpnadsväckande och fascinerande måleri som med sina rötter i historien attraherar publiken. Det började med motiv av gamla gistna fönster med spetsgardiner där man kan känna sommarvindens ljumma bris, träplankor med ådring och björkstammar som upplevs som avfotograferade och stora trälårar med frukt och grönsaker. Otroligt skickligt målat, väl jämförbart med många av de gamla mästarnas ”Nature morte” från 1600–talet, den spanske Luis Melendéz, den flamländske Osias Beert för att nämna några.

Stillebenmåleriet har djupa rötter i en historisk tradition. Modernisterna har använt sig av stillebenet, trots sin iver att befinna sig långt före den etablerade smakens regelsystem, som ett av sina centrala motiv under hela 1900–talet. En trolig förklaring torde vara att stillebenet återger orörliga ting som kan undersökas under en längre tid. Modernisterna sökte finna ”själva bilden” och undvek det berättande och ikonografiska, många valde också att inte avbilda tingen exakt utan fokuserade på att använda dem i sitt måleri för att ge dem en realistisk betydelse.

I mitten på 1970–talet kom så det stora genombrottet med bärmotiven, skopor, hinkar och ämbar till bredden överfyllda av olika bär; krusbär, smultron, blåbär, röda och svarta vinbär. Minutiöst målar han bär för bär, med tålamod och övertygelse om att sanningen är just det exakta avbildandet.

Philip von Schantz gick emot denna förhärskande moderna tanke och kom

530. Philip von Schantz, Svarta vinbär. Signerad PvS och daterad –77–78. Duk 120 x 160 cm. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

GERARD SEKOTO ”Woman crossing the road” är ett lysande exempel på Sekotos socialralism, med motiv hämtat från vardagen i det urbana Sydafrika, målad före hans självvalda exil 1947. Under sin uppväxt bodde Sekoto i Johannesburg, Cape Town och Pretoria och fick på sätt inblick i villkoren för invånarna i Sydafrika under en period av dramatiska, sociala förändringar. I Sekotos målningar, där han avbildar det vardagliga livet, understryks de ekonomiska, sociala såväl som de rasistiska spänningarna för miljontals svarta i Sydamerika under den här tiden. Från början tänkte sig Gerard Sekoto en yrskesbana som lärare, innan han valde att ägna sig åt konsten i stället. Han började studera i Johannesburg 1939, där hans konstnärliga talang uppmärksammades. Sekoto uppmanades samma år att ställa ut på den prestigefulla South African Academy exhbition, där han ställde ut även de följande åren. Hans verk ställdes också ut på Gainsborough Gallery och genom en framgångsrik utställning där 1942,

kunde Sekoto förverkliga en dröm att flytta till Cape Town. Detta var del i en större plan att så småningom lämna Sydafrika, vilket han senare gjorde. 1947 flyttade han till Paris, för att aldrig mer återvända. Sekotos position som en av Sydafrikas mest betydande modernister befästes genom en retrospektiv utställning på Johannesburg Art Gallery, genom ett hedersdoktorat från the University of Witwaterstand 1989 och genom den retrospektiva utställningen ”Song for Sekoto 1913–2013” på Wits Art Museum (där auktionens målning ställdes ut). Sekoto finns också representerad i flera publika samlingar som Smithsonian’s national Museum of Afriacan Art, Washington D.C. och Iziko South African National Gallery, Cape Town. 543. Gerard Sekoto, ”Woman crossing the road”. Utförd 1944. Olja på pannå, 45,5 x 35,5 cm. (d) Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 590 – 76 780

530. Philip von Schantz, Svarta vinbär. Signerad PvS och daterad –77–78. Duk 120 x 160 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens Moderna auktion 1997, kat nr 225. Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, 1978, kat nr 12. Konstakademien, Stockholm, Retrospektiv, 1993. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

531. Lars–Erik Falk, ”Modulskulptur i färg 92”.

532. Gert Marcus, ”L.K. 62”.

Signerad Falk och daterad 1989. Lackerad metall monterad på träplatta. Höjd 22,5, längd 30 cm.

Signerad Marcus och daterad 1956 et 1979. Väggskulptur.

(d)

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 770 – 960

Lackerad metall. Höjd 90 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

533. Pierre Olofsson, ”Rundelltema II”. Signerad Olofsson. Vax, tusch och gouache på papper, 10,5 x 137,5 cm. Proveniens: Galerie Bleue, Stockholm. Bukowski Auktioner, Nutida, Hösten 1991, kat nr 52. Gustaf von Platens samling. Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

534. Sivert Lindblom, Utan titel. Profilskulptur i trä, 2 delar, längd 18 cm, bredd 10 cm respektive sockel 14 x 16 x 2 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Ragnar von Holten Collection, 17 mars, 2010. (d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 960 – 1 160

535. Christian Berg, ”Stenblomman I”. Märkt undertill C.B.2. Gjutarstämpel E. Pettersson fud. Koncipierad 1955. Polerad brons. Höjd 34,5 cm (inkl svart stenbas 47 cm). Litteratur: Torvald Berg, ”Christian”, 1991, motivet omnämnt och avbildad s. 190–191 samt s. 183. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

536. Hilding Linnqvist, Stilleben med rosor och frukter. Signerad HL. Duk 65 x 54 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

537. Maj Bring, ”Arkadiskt landskap”. Signerad Maj Bring och daterad –34. Duk 70 x 81 cm. Proveniens: Maj Brings kvarlåtenskap 1971. Dag Widman, överintendent på Prins Eugens Waldemarsudde. Därefter i arv till nuvarande ägare. Litteratur: ”Maj Bring – motsols”, Maj Brings fond, 2007, avbildad helsida i färg, sid 158. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

538. Hilding Linnqvist, ”Trädgård, Sienna” (Fikonplockare). Signerad HL. Utförd 1922. Pannå 100 x 67,5 cm. Proveniens: Tidigare i Fritz Reutersvärds samling. Utställningar: Konstakademien, Stockholm, ”Hilding Linnqvist”, utställning arrangerad av Föreningen för nutida konst, 9 mars – 7 april 1940, kat nr 88. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

539. Axel Nilsson, Stilleben. Signerad Axel Nilsson och daterad 1921. Pannå 30 x 30,5 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner AB, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2003, kat nr 10. Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, ”Naiv tradition”, utställning 245, kat nr 5. Borås Konstmuseum, ”Ursvenskt”, 27 september – 18 oktober 1992, kat nr 111. Litteratur: Axel Elwin, ”Axel Nilsson”, 1970, omnämnd sid 62. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 840 – 5 760

540. Hilding Linnqvist, Hästar och slädar. Signerad Linnqvist och daterad 1917. Blandteknik på papper 30 x 49 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Kvalitén våren 2004, kat nr 130. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

541. Sven X:et Erixson, ”Hamnen i Lissabon” detalj. Al fresco bemålad terracotta. 60 x 61 cm. Utställningar: Färg och Form, Stockholm, kat. nr 151. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

Max Ernst

MAX ERNST Max Ernst räknas till en av 1900–talets mest betydelsefulla och uppfinningsrika konstnärer. Tidigt i karriären var han ansluten till Dadaisterna i Köln och senare en av nyckelfigurerna inom Surrealism–rörelsen och utmanade tidigt de konventionella gränserna för vad som var tillåtet inom måleriet. Ernst målade instinktivt och primitivt, nästan som en modernismens schaman vars skapande genomsyras av ritualer och mysticism. Särskilt utvecklandet av sin s.k. frottage–teknik kom att ha en central betydelse för Ernsts konstnärskap. Upptäckten skedde en regnig dag då han befann sig ensam på ett hotellrum i Pornic, Frankrike år 1925. I hans självbiografiska anteckningar (skrivna i tredje person) som återgavs i Moderna Museets katalog i samband med Max Ernsts omfattande utställning 1969 beskriver han ögonblicket: "för att uppöva sin förmåga till meditation och hallucination, gör han ett antal teckningar efter bräderna. Slumpvis låter han papperslappar falla ner på golvet och gnider dem sedan med en blyertspenna. När han betraktar avtrycken är han förvånad över den plötsliga förhöjningen av sin visionära förmåga. Hans nyfikenhet är väckt. Han blir förtjust och försöker på samma sätt rådfråga alla möjliga material, som han råkar få syn på – bladen med sina nerver, säckvävens fransiga kanter, spåren efter palettkniven på en modern målning, utrullade snören och så vidare. Sådana teckningar (bortom måleriet) tillkomna genom en rad spontana suggestioner och transmutationer (som hypnagogiska visioner) förlorade vid tillkomsten karaktären av det material som hade använts, t.ex. trä, och antog utseendet av otroligt exakta tecken, som antagligen avslöjade den ursprungliga anledningen till tvångstanken eller trots allt producerade en skenbild av anledningen" (översättning: Karin Bergqvist Lindegren, sid 7). Metoden gav ett helt nytt uttryck till Max Ernst konst och blev en källa till nya motiv för honom. Han utförde en serie verk i papper och ett par år senare

vidareutvecklade han tekniken genom sina s.k. "grattage", en variant av frottage men utförda som målningar. I dessa lade han ett tunt lager av färg på en yta (till exempel en duk eller ett papper) som sedan placerades ovanpå ett föremål. Med hjälp av en palettkniv skrapade han sedan av färgen, vilket resulterade i nya bilder formade av underlagets struktur. I Ernsts föreställningsvärld var de mest framträdande figurerna ofta fåglar med människoliknande kroppar eller händer, de fick vara symboler för frihet med övernaturliga egenskaper. Ernst skapade ett alter ego, Lop Lop, kungen av fåglar, som först dyker upp i en serie av målningar och collage i slutet av 1920–talet som ett förkroppsligande av Ernst själv, en primitiv ikon som bär hemligheterna till visionär frihet. Lop Lops tillblivelse kan spåras till en förvirrande händelse i barndomen när hans älskade papegoja Hornebom dog i samband med att hans lillasyster Loni föddes. Den unge Max Ernst misstog sin syster för en reinkarnation av papegojan. Med detta i åtanke fungerar Lop Lop som en fantasifull varelse född genom döden, ett andligt emblem, en guide genom de spöklika skikten i Ernsts inre sinne. Det aktuella verket ”The Joker” eller ”Le Farceur” är påbörjad år 1950 och upptagen i "Max Ernst Oeuvre–Katalog, vol. 5, Werke 1939–1953" först som ett obetitlat verk under katalognummer 282. Ernst har senare kompletterat verket med en bevingad kropp med fågelklor med en uggla på axeln och en vit fågel med utsträckta vingar mellan klorna. Målningen är färdigställd 1957 och upptagen i Catalogue Raisonné under katalognummer 283. 542. Max Ernst, ”The Joker”. Signerad och daterad 1957 a tergo. Olja på masonitpannå lagd på masonitpannå 55 x 46 cm. (d) Utropspris: SEK 2 000 000 – 3 000 000 / EUR 191 940 – 287 910

542. Max Ernst, ”The Joker”. Signerad och daterad 1957 a tergo. Olja på masonitpannå lagd på masonitpannå 55 x 46 cm. Proveniens: Sir Robert Philip Wyndham Adeane, London. Privat samling, Sverige. Utställningar: Mayor Gallery, London, 1959, kat nr 8. World House Galleries, New York, ”Max Ernst – Two Eras”, 15 mars – 1 april, 1961, katalog 5113, kat nr 15, avbildad i svartvitt. Litteratur: Art in America, 1959, magasin nr 47, häfte 4, sid. 113. Art in America, 1966, magasin nr 54, häfte 1, sid. 91. Werner Spies (ed.), ”Max Ernst Oeuvre–Katalog, vol. 5, Werke 1939–1953”, Cologne 1987, sid. 282/283, kat nr 2854. (d)

Utropspris: SEK 2 000 000 – 3 000 000 / EUR 191 940 – 287 910

543. Gerard Sekoto, ”Woman crossing the road”. Utförd 1944. Olja på pannå, 45,5 x 35,5 cm. Proveniens: The Nadine Gordimer Collection, Sydafrika. Privat samling, förvärvad från ovanstående samling. Utställningar: The Gerard Sekoto Foundation/Wits Art Museum, Sydafrika, ”Song for Sekoto 1913–2013, 24 april – 2 juni 2013, avbildad sid 30 i utställningskatalogen. Litteratur: Lindop, B, (Ed.) Song for Sekoto 1913–2013, The Gerard Sekoto Foundation, Craighall Park, Johannesburg, 2013, sid 30. (d)

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 590 – 76 780

544. Walasse Ting, Utan titel. Akryl på papper, 71 x 99,5 cm. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare på Kunsthandel C. M. Kooring, Amsterdam. Utställningar: Lens Fine Art, Antwerpen, Belgien 1981–82.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

545. Fernandez Arman, Saxofon, 1984. Signerad Arman och numrerad A.P. Försilvrad metall höjd 77 cm, längd ca 50 cm, bredd ca 16 cm. På stensockel höjd 4,5 cm. Edition om 100 + XX. Detta ex: AP (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

546. Fernandez Arman, Utan titel. Signerad Arman. Blandteknik på duk, 143 x 102 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

547. George Keyt, Kärlekspar. Signerad G. Keyt och daterad –82. Duk 55 x 47 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

548. Birgit Broms, Stilleben med magasin och bläckflaska. Signerad B Broms. Duk 43 x 68 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

549. Olle Skagerfors, ”Picknick i barnkammaren”. Signerad OS samt a tergo signerad O. Skagerfors och daterad 1966. Duk 73 x 94 cm. Utställningar: Gummesons Konstgalleri utställning 67, kat nr 315. Göteborgs Konstmuseum, ”Olle Skagerfors – 1920–1997 Retrospektivt”, 6 november 1999–30 januari 2000. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, 19 februari – 20 mars, 2000. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

550. Helge Lundholm, Kubistisk modell. Signerad Helge Lundholm och daterad Paris 1913. Kantförstärkt duk 101 x 73 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, ”Familjen Anderssons samling”, 23 oktober 2012, kat nr 41. Litteratur: Bengt Lärkner, ”Det internationella Avantgardet och Sverige 1914–1925”, sid 169–170, 196 samt 282.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

551. Torsten Renqvist, ”En ängels huvud”. Signerad TR. Utförd 1978. Brunpatinerad brons. Höjd 13,5 cm. Monterad på träsockel. Total höjd 19 cm. Litteratur: Beate Sydhoff, ”Torsten Renqvist – konstnären, jorden och tiden”, SAK, 1984, avbildad sid 167. (d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 960 – 1 160

552. Torsten Renqvist, Flygande fågel. Signerad TR. Brons. Bredd 38, längd 22 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

553. Torsten Renqvist, ”Kamelhuvud”. Ur ”Noaks ark”. Signerad TR och daterad –79. Numrerad 9/15. Mörkpatinerad brons. H. 28,5 cm. Monterad på träplatta. Total höjd 32 cm., Litteratur: Beate Sydhoff, ”Torsten Renqvist – konstnären, jorden och tiden”, SAK, 1984, avbildad i trä sid 133. Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2001, jfr detalj ur Noaks ark, avbildad sid 8. (d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 960 – 1 160

ISAAC GRÜNEWALD Utförd under den för konstnären produktiva men turbulenta perioden 1914–17 uppvisar målningen alla karakteristiska drag för Isaac Grünewalds måleri från den här tiden. Den något skissartade bakgrunden består av rumsliga förenklingar som balanseras av en yta fylld av ”dramatik” – i detta fall fadern och sonen. På ett mycket spännande sätt möts formelement mot varandra i målningen, den mjuka dekorativa linjen som utgörs av konstnärens huvud och arm bryter elegant mot väggens strama linjer. Sonen som dansar och den något ”frånvarande, läsande och piprökande fadern” utgör tillsammans en dekorativ helhet – att Isaac Grünewald inspirerades av konstnären Henri Matisse står klart. Den dominanta röda färgen i målningen ges här en varm, innerlig ton i kontrast till den kalla färgen som dominerar fönstret – målningens ljuskälla. Isaac Grünewald och hans maka Sigrid Hjertén var ytterst medvetna om att kalla ljusfält framkallar varma skuggor och att varma ljusfält framkallar kalla skuggor, och man kan tydligt se att denna ”optiska problematik” sysselsätter konstnären i auktionens målning.

Utöver den intressanta måleriska aspekten skiljer sig detta självporträtt från de flesta som Isaac Grünewald målar. I boken ”Orientalen – Bilden av Isaac Grünewald i svensk press 1909–1946”. Frånvaron av både ironi och sturskhet är märkbar i det här porträttet som tvärtom avbildar en ganska vardaglig Isaac Grünewald i hemmiljö. Att hemmiljö avbildas är en framställning som egentligen är mer typisk för Sigrid Hjertén – hennes hemmiljöer avbildas dock oftast med rekvisita som ligger huller om buller. I "Far och son" är rummet välstädat, far läser och sonen tycks vilja påkalla faderns uppmärksamhet genom sin piruett. Den fint skildrade stämningen mellan far och son vittnar om Isaac Grünewalds stora måleriska register och man kan konstatera att målningen är något alldeles särskilt intressant i konstnärens produktion från perioden 1914–17.

554. Isaac Grünewald, ”Far och Son” (Isaac och Ivan). Signerad Isaac. Utförd 1917. Duk 72 x 53,5 cm. Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 47 990 – 57 590

LEANDER ENGSTRÖM Leander Engström var en av dem som tog tillfället i akt och for så fort möjligheten gavs. Så på senvintern 1920 slog han följe med bland andra målarkamraten sedan många år, Einar Jolin. Färden gick till Italien till Assisi över Rom och frampå vårkanten, Florens. Det var denna stads stränga, medeltida stadsbild, dess rika omgivningar och fantastiska konstskatter som gjorde ett outplånligt intryck på Engström. Man hade tidigare under resan upplevt Paris som irritation och kaos, Italiens enkla och rena konst, särskilt den före renässansen, verkade som en lisa för själen. Leander Engström tar sitt staffli, sätter sig vid den smaragdgröna floden Arno och målar våren i Florens med klara linjer och ett varmt spel av hela vårens grönska. Han har redan nu bestämt sig för att så snart som möjligt slå sig ned i den italienska staden. Kompositionen är välbalanserad både formmässigt och koloristiskt och är ett fint exempel på den stadga, lugn och harmoni som Leander Engströms

verk fick i början av 1920–talet i samband med att han och familjen flyttade till Florens. Det dynamiska linjespelet och den färgstarka paletten som Leander Engström nådde fram till under denna period har förknippats särskilt med hans namn och hans måleri. Konsten från tiden före renässansen av mästare som Giotto, Lorenzetti och Gaddi fascinerade honom och han kom att anamma det ytmässiga och det geometriska i renässansstilen. De naturtrogna idealen underordnas kompositionen.

559. Leander Engström, ”Utsikt från mitt fönster i Florens”. Signerad Leander Engström Firenze Maj 1920. Blandteknik på papper 88 x 64 cm Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 390 – 47 990

554. Isaac Grünewald, ”Far och Son” (Isaac och Ivan). Signerad Isaac. Utförd 1917. Duk 72 x 53,5 cm. Proveniens: Konstnärens familj. Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 8 september – 5 november 1989, kat nr 67. Liljevalchs Konsthall, Stockholm,”Sigrid Hjertén”, 17 mars – 28 maj 1995. Norrköpings Konstmuseum, ”Sigrid Hjertén & Isaac Grünewald – modernismens pionjärer”, 3 mars – 20 maj, 2002, kat nr 47. Arken, Ishöj, Danmark, ”Sigrid Hjertén & Isaac Grünewald–modernismens pionjärer”, 16 juni – 2 september, 2002. Nationalmuseum, Stockholm, ”Konstnärspar kring sekelskiftet”, 2 mars – 14 maj 2006. Skagens museum, ”Nordiska konstnärspar omkring 1900”, 23 juni – 17 september 2006.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 47 990 – 57 590

555. Isaac Grünewald, Sigrid i röd fåtölj. Signerad Isaac och daterad –14. Akvarell och blyerts på papper 32,5 x 24 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

556. Agnes Cleve, ”Byväg”. Signerad A Cleve och daterad – 15. Duk 52,5 x 60 cm. Proveniens: Inköpt i Tyskland under 1980–talet. Därefter i tysk privat samling. Svensk privat samling. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

557. Einar Jolin, Drottningholms slott. Signerad Jolin och daterad 1934. Duk 46 x 61 cm. Proveniens: Tidigare i byggmästare Olle Engkvist samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

558. Gunnar Löberg, Figur i landskap. Utförd 1925. Intygad a tergo av Pontus Löberg. Duk 24 x 33 cm. Proveniens: Familjen Gunnar Löberg. Familjen Anderssons samling. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

559. Leander Engström, ”Utsikt från mitt fönster i Florens”. Signerad Leander Engström Firenze Maj 1920. Blandteknik på papper 88 x 64 cm Proveniens: Gustaf Leijonmarck, Stockholm (inköpt direkt från konstnären). Därefter i arv inom familjen. Litteratur: Konst i svenska hem – målningar och skulpturer från 1800 till våra dagar, första delen, Göteborg 1942, omnämnd sidan 235, samling 349.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 390 – 47 990

561. Gerhard Nordström, Vallmoäng. Signerad G Nordström a tergo. Duk 45 x 80 cm. (d) Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

GERHARD NORDSTRÖM Gerhard Nordström utförde den aktuella målningen sedan han återvänt från Giverny och Monets Trädgårdar, dit han gjorde studieresor 1990 och 1991. Denna vackra sommardag är fångad i all sin härlighet, med den livliga vallmo–ängen mot en ljusblå himmel. Två separata färgzoner etableras i målningen, den ena domineras av rött, den andra av blågröna toner. Allt leder fram till en uppvisning i abstrakt expressionism. Gerhard Nordström suddar ut konturerna av vallmons blommor. Han skapar istället en färgglad rytm av kraftiga penseldrag i rött, blått, grönt och vitt, men som i samspel ger betraktaren intrycket av ett hav av vallmo. Den kraftiga penselföringen, med synliga penseldrag och skissartade färgklickar, indikerar den abstrakta impressionism som Gerhard Nordström nyligen tagit intryck av. Resorna

till Giverny, Claude Monets hem och trädgårdar blev betydelsefulla för honom. Han utför vid denna tid även Giverny–inspirerat måleri på uppdrag av Lunds Universitetssjukhus 1991. ”På nära håll tar oljefärgen överhanden, krämigt fet eller knaggligt sträv. Alltid mättad med pigment och lyster. Något påminner känslan om att stå inför en konstnär som Claude Monet, och på plats se vad han åstadkom bortom vykortens pittoreska reproduktioner. Tätt inpå duken – vare sig den visar näckrosorna i franska Giverny eller skånska Häckebergasjön – upplöses formerna i ett kontrastrikt spel av penseldrag och nyanser." Ur recension av Gerhard Nordströms utställning, Ystads Allehanda 2015

596. Roberto Matta, Utan titel. Signerad med monogram. Uppfodrad duk 83 x 70 cm. Verket inväntar verifiering från Alisée Matta. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

597. Roberto Matta, Utan titel. Signerad med monogram. Uppfodrad duk 80 x 65 cm. Verket inväntar verifiering från Alisée Matta. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

560. Lennart Jirlow, Konsthandlaren. Signerad L. Jirlow. Duk 55 x 65 cm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

561. Gerhard Nordström, Vallmoäng. Signerad G Nordström a tergo. Duk 45 x 80 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

562. Lennart Jirlow, ”Paris”. Signerad L. Jirlow. Utförd 1978. Duk 46 x 38,5 cm. Litteratur: Göran Sellgren, ”Lennart Jirlow – Tablåer ur ett målande liv”, Bonniers 1978, avbildad helsida i färg sid. 14. (d)

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 720 – 7 680

563. Peter Dahl, ”Några damer på restaurang”. Signerad Peter Dahl och daterad 2011. Duk 81 x 100 cm. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 400 – 16 800

564. Peter Dahl, Skiss ur serien ”Vårat rum”. Signerad Peter Dahl och daterad –69. Duk 55 x 65 cm. Proveniens: Galerie Prisma, Stockholm (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 600 – 14 400

565. Lennart Jirlow, ”I konstnärens ateljé”. Signerad L. Jirlow. Gouache på papper 53,5 x 45 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 1 november 2007, kat nr 718. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

566. Endre Nemes, ”Grotesk i skymningen”. Signerad Endre Nemes och daterad 1947. Blandteknik på papper 41 x 32 cm. Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, 1972, ”Endre Nemes”, kat nr 299. (d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 960 – 1 160

567. Evert Lundquist, Utan titel. Signerad Evert Lundquist och daterad 1948. Med dedikation. Duk 55 x 61 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

568. Torsten Renqvist, ”Måshuvud”. Signerad TR och numrerad 14. Brons. Höjd 12 cm. Monterad på träplatta. Total höjd 15 cm. (d)

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 580 – 770

569. Gert Marcus, ”Tre enheter”. Signerad GM och numrerad 1/3. Marmor samt bottenplatta i akryl. Bottenplatta 52 x 52 cm, enheternas höjd 42 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

570. Siri Rathsman, ”Alpskog i sol”. Signerad och daterad 1951. Duk 61 x 50 cm. Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 440

571. Ingegerd Torhamn, ”Former i ljus”. Signerad it samt signerad på etikett a tergo. Pannå 140 x 70 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

572. Philip von Schantz, Kärl med druvor mot svart. Signerad PvS och daterad –90. Duk 73 x 92 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

573. Philip von Schantz, Svartrötter. Signerad PvS och daterad –80. Duk 80 x 100 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

574. Lars–Erik Falk, Utan titel. Signerad LE Falk och daterad 1956/1987. Numrerad IV/VI. Bemålad metall. Höjd 25 cm. Monterad på stensockel. Total höjd 33,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 440

575. Lars–Erik Falk, Utan titel. Signerad LE Falk och daterad 1956–88, numrerad I/III. Bemålad metall. Höjd 46 cm. På snurrbar metallplatta. (d)

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 960 – 1 160

576. Eric H Olson, ”Optochromi”. Undertill signerad Eric H. Olson. Glas och svart plexiglas. Höjd 31 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

577. Lars–Erik Falk, ”Modul relief 136”. Signerad falk och daterad 1984 a tergo. Aluminium, delvis bemålad 74 x 73 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

578. Michael Kvium, ”Absolute natur”. A tergo signerad Kvium och daterad –07. Duk 160 x 160 cm. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 800 – 19 200

579. Liss Eriksson, ”Mårten”. Signerad Liss Eriksson. Utförd 1973. Gjutarstämpel Cire perdue C. Valsuani. Mörkpatinerad brons, höjd 40 cm, höjd med mindre stensockel 58 cm. Inklusive sockel höjd 120 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

580. Fernandez Arman, ”Untitled (Violon Brule I)”. Signerad Arman. Utförd 2004 Gjutarmärkt Fd. Bocquel och numrerad 19/100. Brons med svart och brun patina, höjd 71,5 cm, bredd 24 cm. Utgiven av Diego Strazzer, Verona. Verket är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.04.048 (d)

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 360 – 3 840

581. Koen Vanmechelen, ”Walking egg”. Signerad K.V och numrerad 10/29. Glas och metall, höjd ca 28 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

582. Koen Vanmechelen, ”Walking egg”. Signerad K.V och numrerad 8/29. Glas och metall, höjd ca 28 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

583. Timo Solin, ”På väg i solen”. Signerad Timo Solin och numrerad 1/6. Grönpatinerad och polerad bronsskulptur på grönpatinerad bronssockel. Höjd 173 cm (inkl sockel), längd 117 cm och bredd 90 cm. Gjuten hos Magisa S.A. Fundicion, Madrid, Spanien. Koncipierad 2011. Vikt ca 120 kg. Total upplaga 6 + 2 EA med romersk numrering. Alla exemplar är ännu ej gjutna. Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 608, 2018, kat nr 491. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 000 – 14 400

584. Inge Schiöler, ”Basteviken blommar”. Signerad Inge Schiöler och daterad 1960. Duk 61 x 73 cm. Hjortén 1046. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 790 – 38 390

585. Nils Nilsson, Sommar. Monogramsignerad NN. Duk 47 x 81 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 440 – 1 920

586. Karin Parrow, ”Frukter vid fönstret”. Signerad Karin Parrow, daterad 1954 a tergo. Duk 67 x 68 cm. Utställningar: Bror Hjorts hus ”Karin Parrow Koloristen”, 30 november – 26 januari 2014. Galleri Kochs, Stenungssunds kommuns konsthall ”Göteborgskolorister”, 17 februari – 17 mars 2018. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 70 000 / EUR 5 760 – 6 720

587. Karin Parrow, ”Vid fönstret”. Signerad Karin Parrow och daterad 1951. Duk 66 x 49 cm. Utställningar: Länsmuseet Gävleborg ”Karin Parrow och Ivan Ivarson – Två Göteborgskolorister”, 26 september 2009–6 januari 2010. Bror Hjorts hus, ”Karin Parrow Koloristen”, 30 november – 26 januari 2014. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 70 000 / EUR 5 760 – 6 720

588. John Jon–And, ”Agnes Cleve”. Signerad Jon–And. Pastell på papper, 35 x 27 cm. Proveniens: Förvärvad från familjen Jon–And. Familjen Anderssons samling.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

589. Isaac Grünewald, Gosse i sjömanskostym. Signerad Isaac Grünewald och daterad 1919. Duk 130 x 85 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

590. Agnes Cleve, Modellen, Valand.

590A. Inge Schiöler, ”Blommande fruktträd”.

Stämpelsignerad A. Cleve. Olja på duk 83 x 59,5 cm.

Signerad Inge Schiöler och daterad –56. Pannå 54 x 65 cm. Hjorthén 256.

(d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

591. Inger Ekdahl, Utan titel. A tergo signerad Inger Ekdahl. Duk 55 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 580 – 770

592. Madeleine Pyk, ”Tomtebloss”. Signerad M Pyk. Duk 95 x 70 cm. Proveniens: Hedenius Konsthandel, Stockholm. Utställningar: Hedenius Konsthandel, Stockholm, ”Skillingesviten”, 26 november – 11 december, 2016, omslag på katalogen, katalog medföljer. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

593. Bengt Lindström, Utan titel. Signerad Lindström. Duk 73 x 60 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

594. Lennart Jirlow, Kock vid bord. Signerad L. Jirlow. Papp–pannå, 46 x 56 cm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

595. Lennart Jirlow, Utanför bistron. Signerad L. Jirlow. Duk 46 x 56 cm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

596. Roberto Matta, Utan titel.

597. Roberto Matta, Utan titel.

Signerad med monogram. Uppfodrad duk 83 x 70 cm. Verket inväntar verifiering från Alisée Matta.

Signerad med monogram. Uppfodrad duk 80 x 65 cm. Verket inväntar verifiering från Alisée Matta.

(d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 000 – 28 790

598. Olle Baertling, AYARUA. Signerad Baertling och numrerad 14/50. Färgserigrafi 150 x 75 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

599. Marc Chagall (Efter), ”Le cantique des cantiques”.

600. Marc Chagall, Ur: ”Sur la terre des dieux”.

Färglitografi, 1975, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 154/200, utgiven av Societé des Amis du Message Biblique Marc Chagall, Nice. 51,5 x 43 cm, bladstorlek 71 x 53,5 cm (Arches).

Färglitografi, 1967, signerad med blyerts och numrerad 19/75. Utgiven av A.C. Mazo, Paris, 44,5 x 35 cm, bladstorlek 64,9 x 50 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 47. (d)

Utropspris: SEK 110 000 – 130 000 / EUR 10 560 – 12 480

601. Marc Chagall, ”Pantomime”. Färglitografi, 1972, signerad och numrerad 17/50, utgiven av Maeght, Paris, 39 x 30,5 cm, bladstorlek 66 x 49.5 cm (Arches). Litteratur: Mourlot 649 bis (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

Litteratur: Mourlot 531. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

602. Marc Chagall, ”Circus Pirouette”. Färglitografi, 1961, signerad och numrerad 6/50. 65 x 50 cm, bladstorlek 75 x 58 cm (Arches). Litteratur: Mourlot 306 (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

603. Marc Chagall, ”Rêverie”. Färglitografi, 1969, signerad och numrerad 74/75, utgiven av Maeght, Paris. 31 x 41 cm, bladstorlek 48,4 x 65 cm (Arches). Litteratur: Mourlot 605 (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

604. Marc Chagall, ”Le violoncelle”. Färglitografi, 1976, signerad med blyerts 17/50. 34,5 x 25 cm, bladstorlek 60 x 48 cm (Arches). Litteratur: Mourlot 897 (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

605. Marc Chagall, ”Le concert” ur: ”Derrière le Miroir”. Färglitografi, 1957, signerad med blyerts och numrerad 23/90. Bladstorlek 39,5 x 56 cm Litteratur: Mourlot 176. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

606. Kees Van Dongen (Efter), ”Le Coquelicot”. Signerad van Dongen och numrerad 56/70 med blyerts och blå bläckpenna. Färglitografi, 1960. 45,3 x 38 cm. (Arches), bladstorlek 58 x 47 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 680 – 9 600

607. Lucio Fontana, Utan titel, ur: ”Dix eaux–fortes. L’Épée dans l’eau” (Alain Jouffroy). Etsning med akvatint och stansade hål, signerad och numrerad 56/75, 1962. Utgiven av Galleria Schwarz, Milano. 15 x 11,5 cm, bladstorlek 25,5 x 20,5 cm. Litteratur: Ruhè/Rigo E6 (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 440 – 1 730

608. Lucio Fontana, ”Concetto spaziale (Teatrino)”. Multipel, orange serigrafi med präglade hål och silverfoliering, 1965/66, signerad i metallen L. Fontana och numrerad 30/50. 49,5 x 48 cm. Litteratur: Ruhé/Rigo S–9. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

609. Fernand Léger, ”Rimbaud – Les illuminations”. Den kompletta portföljen om 15 litografier (varav 6 pochoir), utgiven av Louis Grosclaude, Éditions des Gaules, Lausanne, 1949, Justification du tirage exemplar 267/395 signerat med blyerts (Léger) och i bläck (Grosclaude). Bladstorlek 33 x 25 cm (Vélin teinté). Mappomslag 36 x 27,6 cm. Litteratur: Saphire 24–38, s. 258–267 (d)

Utropspris: SEK 20 000 / EUR 1 920

610. Henri Matisse (Efter), ”Petit intérieur bleu”. Färgakvatint, 1952, signerad med blyerts 91/200, utgiven av Maeght, Paris. 50,5 x 42,5 cm, bladstorlek cm 69,6 x 56,5 cm (Arches). (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 600 – 14 400

611. Joan Miró, ”Barnabé”. Färglitografi, 1979, signerad med blyerts och numrerad 33/50. 89 x 60,8 cm, bladstorlek 90 x 63 cm (Arches) Litteratur: Mourlot 1180. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

612. Joan Miró, ”Planche 2” ur ”Album 19”. Färglitografi, 1961, signerad och numrerad 71/75. Tryckt och utgiven av Maeght, Paris. Bladstorlek 51 x 67 cm. (BFK Rives) Litteratur: Maeght 247 (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

613. Joan Miró, ”Les coccinelles”. Färglitografi, 1960, signerad med blyerts 18/100, tryckt och utgiven av Maeght, Paris. 27 x 23 cm, bladstorlek 47 x 33 cm (Arches). Litteratur: Mourlot 204. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

614. Joan Miró, Ur: ”Quatre Colors aparien el món”. Etsning och akvatint i färg, 1975, signerad och numrerad 23/50, utgiven av Gustavo Gili, Barcelona, bladstorlek: 91,5 x 63 cm (Arches). Litteratur: Jacques Dupin 825. Patrick Cramer 213. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 760 – 7 680

615. Joan Miró, ”Personatges solars”. Etsning och färgakvatint med reliefprägling, 1974, signerad med blyerts 42/50, tryckt och utgiven av Gustavo Gili, Barcelona. Bladstorlek 63,8 x 89,5 cm. Litteratur: Dupin 648. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 400 – 2 880

616. Joan Miró, ”Interior”, ur: ”Salvat–Papasseit”. Etsning och akvatint i färg, 1974, signerad och numrerad 36/50, utgiven av Editorial Gustavo Gili, S.A Barcelona, bladstorlek 89,5 x 63,2 cm (Arches). Litteratur: Dupin 712. Cramer Books 179. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

617. Shiko Munakata, Suzumi no saku (Two ladies taking cool breeze in Midsummer). Träsnitt, signerad med blyerts. 20 x 24 cm, bladstorlek 25 x 35 cm. Etikett med text av Pariti Munakata, son till konstnären. Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 440 – 1 730

618. Shiko Munakata, Running nude. Litografi. Signerad i blyerts, numrerad 16/50. 28 x 21,5 cm, bladstorlek 33 x 28,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 920 – 2 400

619. Pablo Picasso, Ur ”Le Picasso de Poche”. Torrnål, 1964, signerad med kulspetspenna och numrerad LXXXVII/C. 9,5 x 14 cm. Litteratur: Bloch 1177. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 440 – 1 920

620. Pablo Picasso, ”Dans l’Atelier”. Etsning och akvatint, 1965, signerad med blyerts 4/50. 22 x 32 cm, bladstorlek 33 x 45 cm. Litteratur: Bloch 1215 (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

621. Pablo Picasso, ”Le Peintre et son Modèle”. Etsning och akvatint, 1964, signerad med blyerts och numrerad 4/50, publicerat av Galerie Louise Leiris (Paris), 23 x 33 cm, bladstorlek 33 x 45 cm. Litteratur: Bloch 1154 (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 840 – 4 800

622. Pablo Picasso, ”Jeux de pages”. Litografi, 1951, signerad och numrerad 18/50, 32 x 42,5 cm, bladstorlek 38 x 51,8 cm. Proveniens: Collection Arild Wahlstrøm (– 1994) Collection Tone Skedsmo and Erik Wahlstrøm (1994 – ). Litteratur: Bloch 685, Mourlot 199. (d) Införselmoms tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8–614 08 00.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 800 – 5 760

623. Pablo Picasso, ”Fumeur III”. Estning och akvatint i färg, 1964, signerad och numrerad 14/50. plåtstorlek 41,5 x 31,5 cm, bladstorlek 56 x 41,5 cm (Richard de Bas). Litteratur: Bloch 1171, (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 400 – 16 800

624. Pablo Picasso, ”Le Vieux Roi”. Linoleumsnitt i färg, 1963, signerad med blyerts och numrerad 131/160. Tryckt av Hidalgo Arnéra, publicerat av Galerie Louise Leiris (Paris). 64.1 x 53 cm. Bladstorlek 75.2 x 62.2 cm (Arches). Litteratur: Bloch 1152 (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 600 – 12 000

625. Pablo Picasso (Efter), ”Les Demoiselles d’Avignon”. Färglitografi, 1955, signerad med blyerts och numrerad 83/100. 50 cm x 47 cm, bladstorlek 75 cm x 56 cm (Arches). (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 28 790 – 33 590

626. Serge Poliakoff, ”Composition grise, bleue et rouge”.

627. Serge Poliakoff, ”Composition brune et rouge”.

Färgakvatint, 1965, signerad och numrerad med blyerts 10/75, graverad av S. Esmeraldo, tryckt av G. Leblanc, utgiven av XX:e siècle, Paris. 47 x 62,5 cm. Bladstorlek 56,5 x 76,5 cm (Lana–papper).

Färgakvatint, 1964, signerad med blyerts 32/75, tryckt hos G. Leblanc, Paris, utgiven av XX.e Siècle, Paris. 63,6 x 49,4 cm, bladstorlek 76 x 56,5 cm (Arches).

Litteratur: Rivière XXVII. (d)

Litteratur: Rivière XV. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 880 – 3 840

628. ”La magie quotidenne”. Den kompletta portfolion, innehållande 9 grafiska verk i olika tekniker, varav 5 i färg. 1968, de flesta signerade med blyerts, samtliga numrerade 7/10 förutom Pablo Picasso numrerad 7/15 (5 fanns utanför mappen). Utgiven av Louis Broder, Paris, med ursprunglig kassett. Största bladet 36,5 x 51,5 cm. Medverkande konstnärer är Jean Arp (Arntz 233), Georges Braque, Alberto Giacometti (Lust 192, 193), Andre Masson (Cramer 79), Joan Miró (Dupin 271), Pablo Picasso, Jacques Villon and Zao Wou–Ki. Proveniens: Collection Arild Wahlstrøm (– 1994) Collection Tone Skedsmo and Erik Wahlstrøm (1994 – ). Införselmoms tillkommer på klubbat pris. För ytterligare information vänligen kontakta kundservice, alternativt +46 8–614 08 00.

Utropspris: SEK 110 000 – 130 000 / EUR 10 560 – 12 480

Bukowskis auktioner hösten 2020 Contemporary Art & Design

Så deltar du i våra auktioner Det finns fyra sätt att lägga bud.

Stockholm Visning 5–9 november Auktion 10 november

Important Timepieces

Stockholm Visning 5–9 november Auktion 10 november

Modern Art + Design

Online

Inropsuppdrag

Helsinki Winter Sale Onlineauktion 27 November − 13 December

Important Winter Sale Stockholm Visning 4–9 december Auktion 10–11 december

Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com.

Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare. De lotsar dig genom hela processen.

Stockholm Visning 19–23 november Auktion 24–25 november

Telefonbudgivning

Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com

Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.

Auktionssalen Välkommen till oss i auktionssalen, Berzelii Park. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.

Bukowskis Stockholm Arsenalsgatan 2 Box 1754 111 87 Stockholm, Sweden T +46 8 614 08 00 F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com