För mer information kontakta någon av våra specialister Specialist modern konst Lena Rydén +46 707 78 35 71 lena.ryden@bukowskis.com
Chefsspecialist konst Andreas Rydén, +46 728 58 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com
Specialist modern konst, grafik Amanda Wahrgren + 46 702 53 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com
Specialist grafik Marcus Kinge, +46 739 40 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com
Omslag: 545. Olle Bonniér, “Fuga”.
LBERG
SAMLIN
G
NG
S
EMAR D
AH
•2 022 • I
TISDAG 17 MAJ Från kl 10 (CEST) Glas Keramik
Nummer 1–85 86–211
Silver och smycken
212–253
Mattor
254–338
Möbler och konsthantverk
339–543
ONSDAG 18 MAJ Från kl 12 (CEST)
Nummer
Ingemar Dahlbergs samling
544–602
Konst
603–885
Grafik
886–930
INGEMAR DAHLBERG Ingemar Dahlberg var alltid sugen på nya intryck. Under våra gemensamma konstresor till favoritstaden Berlin väntade museer som Hamburger Bahnhof. Men han hade också upptäckt en av stadens viktigaste gallerister efter die Wende, Inga Kondeyne, som representerade bland andra Joachim Böttcher och Hanns Schimansky. Kontakten var inte en slump, både Curt Asker och Lotti Ringström hörde till hennes krets. Här härskade förenkling, ljus och abstraktion. Det gillade Ingemar, och det fann han också i den svenska konsten efter 1945. En tidig konstkompis i början av samlandet hade varit Roland Kempe med sina förtätade röd-svarta interiörer. Men Lage Lindell satte djupast spår. En dag ringde fotografen Pelle Stackman upp mig: ”Du måste träffa en samlare som har massor av Lage”. Jag hade ju skrivit om både Lage och hans generationskamrater. Första mötet med Ingemar höll aldrig på att ta slut. Utan tvekan blev hans kollektion med Lage Lindell landets förnämsta. Den såldes då hustrun Ulla gick bort. Men han valde noga ut vad han skulle behålla. Lage Lindell hängde alltid på bästa platsen i lägenheten. Ingemar rörde sig kunnigt bland efterkrigsgenerationens konstnärer. Vi diskuterade ofta och ingående olika verk och utveckling. Och när Ingemar gjorde sina val var det alltid mitt i prick som till exempel Lennart Rodhes ”Hönshuset”. Och när jag på Galerie Blanche 1990 rekonstruerade den legendariska utställningen Konkret (1949) passade Ingemar på att skaffa några oslagbara klassiker ifrån 40-talet, Pierre Olofssons ”Krumelur” och ”Brokig knut”, Olle Bonniérs ”Fuga”. Vid ett annat tillfälle köpte han Arne Jones ”Treklang”. En imponerande kvartett svensk konsthistoria. Naturligtvis var han intresserad av den här linjen i konsten; en annan favorit var Lars Englund. Och på Galerie Bleue i Stockholm kunde galleristen Sara
Bonniér Holmgren, en gång gift med Olle, visa bredden i den konstruktiva konstens utveckling med konstnärer som Elli Hemberg, Cajsa Holmstrand och Einar Höste. Den sistnämnde fick för övrigt uppdraget att utforma Ulla och Ingemar Dahlbergs gravsten. Men Ingemar var inte bunden av någon stil. Han gillade Torsten Renqvist; hans skulpturer var ju populära. Men hans finstämda 50-talsmåleri stod i skuggan. I den Dahlbergska samlingen var de ett personligt ställningstagande för en konst som kunde vara både lyrisk, gåtfull och kanske ofullgången. Konst var ofta vänskap för Ingemar. Ett särskilt förhållande hade han till PO Ultvedt, vars ”Dömd till skinka” var ett stående nummer vid varje besök i det Dahlbergska hemmet på Baggensgatan. Närheten till Björn Axlunds galleri på Stortorget hade betydelse; här var inget storslaget, snarare skört och tillbakadraget. Konstnärer som Karl Granqvist och Marianne Hall krävde stillhet och eftertanke. I varje ögonblick berörde konsten Ingemar. Bokstavligt talat. Han hade en särskild kärlek till små skulpturer att ta i och hålla i handen. Böttcher, Renqvist och Hall har jag redan nämnt. Tillsammans med Carl Milles, Martin Holmgren, Liss Eriksson, Asmund Arle, Robert Jacobsen och Erik Dietman stod de på sin hylla till lyst för öga och nyfikna fingrar. I samlingen finns namn som kanske inte alla känner igen idag. Till exempel Eva Hallström med sin storslagna färgpoesi. Tiden är en annan. Men Ingemar sökte konstnärliga kvaliteter bortom tiden. Han var både samlare och passionerad betraktare.
Thomas Millroth, vän, författare, konsthistoriker, kritiker
ULLA OCH INGEMAR DAHLBERGS STIFTELSE Att kunna se inte bara med ögonen är viktigt. Ulla och Ingemar Dahlbergs Stiftelse främjar medicinsk, vetenskaplig undervisning och forskning. Främjar barn och ungdoms utbildning inom det medicinska området. Ingenting kan man ta med sig till himlen så Ingemars konstsamling går till detta ändamål enligt hans vilja. Denna konsts begynnelse började på 1950-talet med fester hos Moppe under slutet av motbokstiden. Där träffades alla möjliga för glada och kultiverade samtal. Ulla och Ingemar träffades av nya idéer och nu köpte de sin första målning. Det var förstås före Ingemars karriär som jurist, studier i ekonomi på Harvard som snabbt ledde mot affärshimlen där han slutade som finansdirektör i det gamla Grängesbergsbolaget. Konst i olika former blev sedan begynnelsen Ingemars stora intresse. Möten med konst och samtal med sina vänner konstnärerna gav intellektuell stimulans och frisk luft. Affärslivets vardag gick vidare i nya egna former som investeringar i fastigheter och finansbolag både i Sverige och internationellt. Spikarna på väggarna blev fler liksom utrymmena för dessa. På landet en konstnärligt modellerad park, planer på en skulpturpark i kulturlandskapet. Konst blev nu också en egen filantropi. Spännande var nu också de yngre oetablerade konstnärerna. Hoppsan här kom också hästen Robin Z in i sin guldgalopp. Vi som är kvar tackar för hans rika och generösa liv. De tre musketörerna
1947 ÅRS MÄN Efter de kulturellt magra åren under andra världskriget uppstod det i Sverige i mitten på 1940-talet nya -ismer inom konsten. En viktig händelse under kriget var Picassos monumentala målning Guernica som ställdes ut på Liljevalchs konsthall 1938, ett konstverk som kom att påverka en grupp unga konstnärer som ställde ut på Färg och Forms utställning Ung konst, 1947 där bland andra Lennart Rodhe, Lage Lindell, Pierre Olofsson, Karl Axel Pehrson och Olle Bonniér deltog. Utställningen innebar konkretismens genombrott. Dessa konstnärer hade lämnat de traditionella sätten att arbeta på djupverkan i deras bilder, i stället intresserade de sig för det ambivalenta rummet - inget är bakom eller framför, inget är positivt eller negativt. Konkretisterna menade att bilden är sig själv nog. ”Bilden skulle vara som en maskin, ett självständigt energialstrande väsen, där alla delar var likvärdiga och relaterade till varandra. Alla dess delar måste samverka och befinna sig i kontinuerlig rörelse. ”Blicken finner ingen vila, inget läge är fixerat, ytan sprängs oavbrutet. Formen löses upp i intet, och föder en rörelse som aldrig stannar”, framhåller Olle Bonniér.” (Folke Edwards, Modernismens genombrott, Signum, Lund, 2000, sid 114. Beteckningen 1947 års män myntades av Expressens konstkritiker Lars-Erik Åström i en recension och plockades snabbt upp av andra dåtida konstkritiker. Namnet refererar till de tidiga svenska modernisterna i gruppen De unga, som även kom att kallas 1909 års män. Trots namnet 1947 års män, så var det också en kvinnlig konstnär som var med på utställningen 1947, Randi Fisher. Själva ansåg konstnärerna sig inte tillhöra någon konstnärsgrupp utan menade att namnet var påhittat av medierna. Beteckningen 1947 års män har under åren används på olika sätt. Ibland refererar det till samtliga konstnärer, som ställde ut på Ung konst, vid andra tillfällen till vissa av dem. Ibland inkluderas skulptören Arne Jones. Flera av konstnärerna i 1947 års män hade studerat för Sven X:et Erixson på Konstakademin i Stockholm, vilket är synligt i vissa av deras tidiga verk som ofta har något lekfullt över sig. Från 1950-talet och framåt blev anknytningen till natur och figur allt tydligare hos framför allt Lennart Rodhe, Lage Lindell, Olle Bonniér och Karl-Axel Pehrson. Konkretismen slog igenom parallellt med det svenska folkhemmet med parollen ”konsten till folket”, vilket innebar många offentliga och monumentala uppdrag för dessa konstnärer som till exempel Astra i Södertälje (1956), Nya Elementar, Ängby, Stockholm (1947–1953), posthuset i Östersund (1948–1952) och Handelsbanken, Stockholm (1954–1955).
Pierre Olofsson framför väggutsmyckning på Norrbottens kraftverk i Luleå
Olle Bonniér framför verket Fuga
Lennart Rodhe som skissar på en väggmålning till postkontoret i Östersund
Lage Lindell i Sundsvall
Arne Jones
OLLE BONNIÉR ”Det som sedan formade mig var av dubbel karaktär. Det var dels lekfullheten och dels viljan till en klarare komposition. Lekfullheten, hur skall jag beskriva den? Det kanske går lättast genom att återgå till ett barndomsminne: En lagårdsvägg i violett dunkel med en springa där solens ljus dansar igenom. Gula former som virvlar framför väggen för att plötsligt dra sig tillbaka genom springan och åter bara vara solen där bakom, utanför. En lek med ljuset som för alltid gripit mig med sin magi.” Olle Bonniér berättar i inledningen till avsnittet om 1950 års tema i Marika Bonniér Hansens bok ”En liten biografi om Olle Bonniér”. Olle Bonniér är att betrakta som en av Sveriges främsta företrädare för konkretismen. Han var närmast autodidakt kunde därmed med avstånd förhålla sig till samtidens konventionella strömningar. Han framstod tidigt som en fri själ formad av sin egen inre kreativitet. Efter en tids studier för Isaac Grünewald for Bonniér på flera studieresor runt om i Europa. Trots ett ständigt experimenterade med olika tillvägagångssätt inom sitt konstnärskap bröt han tidigt med den internationella konkretismens begränsningar. Under slutet av 1940-talet kom hans stora genombrott med utställningen “Ung konst” arrangerad av Galleri Färg och Form i Stockholm, där unga radikala konstnärer förenades i en sammanslutning som kom att kallas “1947 års män”. Bonniér var väl förtrogen med den internationella konkretismen, men han bröt snabbt med dess begränsningar, på 1950-talet övergick Olle Bonniér till ett mer poetiskt måleri. I hans verk finns en schamanistisk, ja, magisk, kvalitet; men också tankar om att verket inte enbart är vad som syns inom bildytan. Det kan associera till ljud, ljus, och framför allt sträcka sig lång utanför sina gränser. Linjernas samspel och de spännande mötena mellan renodlade färger är kännetecknande.
544. Olle Bonniér (Sverige, 1925–2016), ”Jazzbandet”. Olle Bonniér signerad. Blandteknik på papper 19,5 x 35 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Thomas Millroth, ”Olle Bonnier – och varför inte dansa?”, SAKs publ 104, avbildad sid. 43. (d)
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420
FUGA "Fuga" är ett tidigt verk i Olle Bonniérs produktion. Utfört 1948 tillkom verket i nära anslutning till den banbrytande utställningen "Ung konst" på Galleri Färg och Form i Stockholm. Utställningen, i april 1947, var en samlingsutställning som kom att bli den enskilt viktigaste faktorn för den konkreta konstens genombrott i Sverige. Ställd inför "Fuga" är det lätt att förstå den genomslagskraft som fanns i verken som visades av de konstnärer som kom att kallas "1947 års män". Ulf Linde beskriver verket på följande sätt i (Ord & Bild, 1957): " 'Komposition över tre cirklar' ('Dynamisk konstruktion inom 3 lika stora cirklar') utförde Olle Bonniér som litografi i svart och vitt plus två gråvalörer. 'Fuga' är helt enkelt fyra sådana litografier sammanklistrade så att litografierna i den nya bildens övre högra och nedre vänstra delar kommit upp och ned. Titeln'Fuga' har han satt som en påminnelse om ett gammalt musikaliskt bruk att i en flerstämmig sats helt enkelt låta en stämma vara melodistämman sjungen med noterna upp och ned - det är alltså ingen association till orgelpipor som åsyftas i titeln. För rikedomens skull har Bonniér i 'Fuga' infört några sparsamma accenter av färg - man finner några gula, orangefärgade, gröna och blå rektanglar i de lodräta banden. För att inte bilden skall bli för uppenbart symmetrisk har han också bundit samman de övre och nedre partierna med hjälp av förenklande och överbryggande retuscher. Det är inte svårt att förstå hur Olle Bonniér avsåg att 'Fuga' skulle fungera: varje band skulle kunna ses både som ridåfragment och springa, de möjliga utblickarna skulle vara oräkneliga samtidigt som närvaron av geometrin skulle ge bilden en mystisk, exakt och sann enhet".
545. Olle Bonniér (Sverige, 1925–2016), ”Fuga”. Signerad O.B. och daterad –48. Collage av litografier samt gouache 69 x 104 cm. Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm, ”Konkret”, 1990. Ingemar Dahlbergs samling. Utställningar: Galerie Blanche, Stockholm, ”Konkret”, 1949. Galerie Blanche, Stockholm, ”Konkret”, 1990. Moderna museet, Stockholm, CONCRETE MATTERS, 24.2 2018–13.5 2018. Litteratur: Thomas Millroth, ”Olle Bonnier”, Sveriges Allmänna Konstförening, 1995, troligen avbildad uppslag i färg, sid 46–47 (bild upp och ned samt något beskuren). (d)
Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960
547. Olle Nyman (Sverige, 1909–1999), Tjurhuvud. Signerad O. Nyman. Skrotskulptur, höjd 25 cm ink sockel, bredd 38 cm. Proveniens: Konstakademin, Stockholm. Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900
546. Bengt Orup (Sverige, 1916–1996), ”Uppladdat område”. Signerad Orup och daterad Paris 1950 a tergo. Duk 46 x 38 cm. Proveniens: Galleri Konstruktiv Tendens, Stockholm. Ingemar Dahlbergs samling. Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Utopi. Verklighet – Svensk modernism 1900.1960”, 7 oktober, 2000 – 14 januari 2001. Litteratur: Thomas Millroth, ”Bengt Orup : Måleri – Glas”, 2002, sid. 37. (d)
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420
548. Asmund Arle (Sverige, 1918–1990), Sörkarlen. Signerad Asmund Arle och gjutarmärkt Herman Bergman Fud. Brunpatinerad brons, längd 40 cm, bredd 25 cm, höjd 12 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870
549. Arne Jones (Sverige, 1914–1976), ”Treklang”. Signerad A. Jones och numrerad 53/65. Brons, höjd 27,5 cm. Monterad på träsockel, höjd 2 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Rolf Söderberg, ”Arne Jones”, SAKs publ 100, jmf sid. 64. (d)
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740
LAGE LINDELL När Lage Lindell var arton år gammal ställdes Picassos Guernica ut i Stockholm. Det gick att måla på det viset! Vilket bekräftade andra starka kulturupplevelser. Han läste Hemingway och Dos Passos. På grammofonen i Vasastan snurrade Duke Ellington och Count Basie. Och så var det filmen. Helan och Halvan och Buster Keaton blev viktiga i hans konstnärskap, för här upplevde han surrealistiska scener som inte ens Dalí kom i närheten av. Lage Lindell hade två sidor. Den ena var självkritisk. Den fick honom att avstå från bildtitlar, aldrig nöja sig, förstöra och gå vidare. För honom var måleriet en existentiell fästpunkt; ett sätt att se sig säjlv och kanske förklara världen. I alla fall ett sätt att se på den. Den andra sidan var svängigare och lättsammare, mer besläktad med jazzens korthuggna formuleringar. Då jag arbetade med min bok om Lage Lindell uppmanade han mig att ”skriva att det typiska för mig var att jag nästan aldrig gjorde något klart”. Han förstod, liksom en jazzsolist, att det viktiga var att få i gång svänget i bilden. Därtill krävdes en nästan obarmhärtig självkritik. Inget fick gå fel. Lage Lindell hade sitt genombrott med vad som litet maliciöst kallades påskglad modernism i slutet av 40-talet. Med kamraternas geometriska experiment hade det inget att göra. Det var figurer och landskap som gällde. Hela livet. Omkring 1957 – 58, då han förberedde ett offentligt verk för Västerås Stadshus, började han skriva fram sina bilder. I ett flöde som en text. Han tecknade snabbt i sina block, vände blad, tecknade vidare, och gick sedan efteråt in för att tyda vad han själv noterat. Fyllde i, funderade, lät det gärna bli fragment. Men rytmen skulle bära. Så kunde en konstnär göra som lyssnat noga på saxofonisten Lester Young. Lage Lindell var ofta sjuk. Först i magsår. Under de sista åren i en blodsjukdom. Naturligtvis hade det betydelse för hans bilder. På sjukhus fanns miljöer och människor han inte mötte någon annanstans. Ur minnet tecknade han scener, som antagligen saknar motstycke. Dels för att de är precisa i medmänsklighet dels för att de är så osentimentala. De blev kulmen på hans eviga strävan att lära sig erövra den mänskliga gestalten i sina bilder. Ända sedan 1955 bodde Lage Lindell varje sommar på Gotland. Han vandrade gärna i naturen, såg, upplevde, gjorde fynd av torkade grodor, skosulor och annat; de kunde till exempel likna den typiska hamnbassängen i Herrvik. Så växlade stor och smått plats i hans bilder. De ringaste ting kunde bära fram hans oerhörda upplevelser. Lage Lindell hade en estetik som gled över i ett existentiellt förhållande mellan konstnär, konst och publik. Bilderna skulle blanda sig med besökarna i rummet, han ogillade inramade tavlor. Klippte ut figurer som han nålade på väggen. Tryckte i serier gestalter på plexiglas, som kunde hänga fritt och den som stannade upp och tittade upplevde hur bildens gestalter rytmiskt blandades sig med människorna runt omkring. Konst var en del av livet. Thomas Millroth, Konstkritiker och författare
550. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980), Utan titel. Signerad LL. Stucco Lustro 87 x 53 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900
551. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980), Utan titel. Signerad LL. Uppfodrad duk, 50 x 25 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870
552. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980), Utan titel. Signerad LL. Duk 67 x 88 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660
553. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980), Utan titel. Signerad med monogram. Duk lagd på pannå 39,5 x 83,5 cm. Proveniens: Tryckaren Ove Löf, Stockholm. Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800
554. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980), Utan titel, triptyk. Signerad LL. Emalj och plåt, 66 x 107 vardera, totalt 197 x 198 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660
555. Lage Lindell (Sverige, 1920 – 1980), ”Lekande vid havet”. Signerad LL. Duk 51 x 74,5 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830
556. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980), Utan titel. Signerad LL. Akryl på lakan uppspänd på duk, lakanet 74 x 95 cm. Duk 90 x 109 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800
557. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980), Utan titel (Fiskarflickor). Signerad LL. Akryl på lakan uppspänd på duk, lakanet 75 x 138 cm, duken 86 x 147 cm. lakanet 75 x 138 cm. Duk 86 x 147 cm. Proveniens: Tryckare Ove Löf, Johanneshov. Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660
558. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980), Utan titel. Signerad LL. Blandteknik med applikation, organisk form ca 95 x 110 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870
559. Robert Jacobsen (Danmark, 1912–1993), Utan titel. Signerad Rj undertill. Bemålat järn, höjd 34 cm, bredd 27 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870
560. David Wretling (Sverige, 1901–1986), Sittande flicka. Signerad David Wretling och daterad 1951. Gjutarstämpel Cire Perdue J. N. Rosengren Limhamn. Mörkpatinerad brons. Höjd 32 cm, längd 25 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740
PIERRE OLOFSSON ”Färgen vill något och jag vill något med färgen – det är inte alltid samma vilja. Då gäller det för mig att försöka ta reda på vad färgen vill”. – Pierre Olofsson Pierre Olofsson föddes 1921 i Paris. Han växte upp i Stockholm och utbildade sig på Otte Skölds målarskola och vid Kungliga Konsthögskolan. Olofsson arbetade i flera tekniker och var aktiv som målare, grafiker och skulptör. Olofsson tillhörde sammanslutningen ”1947 års män”, där bland andra Lage Lindell, Uno Vallman, och studiekamraten Lennart Rodhe ingick. Han var den ende i gruppen som förblev renodlad konkretist. I sitt skapande tog han intryck av Paul Klee, vars konst ledde honom till ett geometriskt byggande av roterande rundlar som skär över varandra och rör sig i en evighetsrytm. Genom ovalernas och spiralernas växlande placering – framför och bakom - uppnådde han en illusion av rörelse och utnyttjade samtidigt färgkontraster för att skapa rumsverkan. Han fullföljde konkretisternas tanke att konsten skall samordnas med vårt dagliga liv. Olofsson var även efterfrågad som färgsättare till industrin, främst för Husqvarna och Saab där han samarbetade intimt med Sixten Sason och senare med Björn Envall. Han ritade även tillsammans med Sune Envall Husqvarnas nya symbol som blev företagets sista före fusionen med Electrolux. Olofsson arbetade även med färgsättningar av interiörer och exteriörer av industribyggnader bland annat för LKAB i Kiruna, Pharmacia i Uppsala, Sundsvallsbankens huvudkontor i Stockholm, Fortifikationsförvaltningen i Stockholm, Umeå universitet, Sundsvalls sporthall och tunnelbanestationen Danderyds sjukhus. Olofssons egenutvecklade graffiti-teknik passade sällsynt bra för väggdekorationer.
561. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996), Utan titel. Bemålad plåt. Höjd 59 cm ex sockel höjd 20 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420
562. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996), ”Teckning i luften med färg”. Signerad Olofsson. Skulptur, bemålat stål, ca 70 x 70 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Thomas Millroth, ”Pierre Olofsson”, 1992, avbildad sid. 60. (d)
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900
563. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996), ”Krumelur (Graffiti)”. Signerad Olofsson. Även signerad a tergo Olofsson. Tempera på pannå 54 x 75 cm. Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna 25–27 november 1986, kat. nr. 269. Galerie Blanche, Stockholm, 1990. Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Thomas Millroth, ”Pierre Olofsson”, 1992, avbildad sid. 36. Utställningar: Galerie Blanche, Stockholm, ”Konkret”, 1949. Carnegie institute, Pittsburgh. Contemporary Art in Scandinavia, Brown Stone Gallery, New York, 22 november – 11 december 1954. Galerie Blanche, Stockholm, ”Konkret”, 1990. Moderna museet, Stockholm, CONCRETE MATTERS, 24.2 2018 – 13.5 2018. (d)
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870
Från utställningen Konkret på Galerie Blanche 1949. Verket ”Brokig knut” på väggen till höger.
564. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996), ”Brokig knut”. Signerad Olofsson och daterad –48. Pannå 61 x 53 cm. Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm, 1990. Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Thomas Millroth, ”Pierre Olofsson”, 1992, avbildad sid. 43. Utställningar: Galerie Blanche, Stockholm, ”Konkret”, 1949. Galerie Blanche, Stockholm, ”Konkret”, 1990. (d)
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830
565. Lars Englund (Sverige, 1933–), ”Pars pro toto”. Signerad Lars Englund och daterad –90. Lackad plåt, höjd ca 45 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870
566. Lars Englund (Sverige, 1933–), Utan titel. Signerad och daterad Lars Englund 1990. Stål, 37 x 34 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420
567. Lars Englund (Sverige, 1933–), ”Pars pro toto”. Signerad Lars Englund. Cintrat stål, höjd 112 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären, Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660
568. KG Bejemark (Sverige, 1922– 2000), ”Ingemar Dahlberg”. Signerad KGB. Skulptur, bemålat trä, höjd 177 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 780 – 970
569. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943), Förstudie till ”Frälsningsarmén”. Utförd 1916. Blandteknik på papper 32 x 24 cm. Proveniens: Rolf de Maré, Ingemar Dahlbergs samling. Utställningar: Exposition Nutida konst, Stockholm, 1947, kat. nr. 29.
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870
570. Erik Dietman (Sverige, 1937–2002), ”Bowler hat”. Signerad Dietman och daterad –88. Patinerad brons, höjd 25 cm, längd 30 cm. Proveniens: Galerie Aronowitsch, Stockholm, Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420
ENRICO BAJ Enrico Baj var en av frontfigurerna i 1950- och 1960-talens avantgarde. Han debuterade med målningar i nonfigurativ stil, men övergick under 1960-talet allt arbeta mer med assemblage. Baj utvecklade en egen och unik stil, med en i det närmaste grotesk figurativ motivsfär med dadaistisk och surrealistisk konst, omfattande allt från oljemålningar, collage och teckningar till objekt och skulpturer. Han hade viktiga konstnärliga utbyten med flera andra nyskapande konstnärer från tiden som Max Ernst, Marcel Duchamp och Yves Klein. Senare förknippades han även med Cobra-gruppen.
Under 1960-talet skapade han sina anti-militaristiska ”Generaler” – collage föreställande absurda karaktärer framställda av upphittade föremål som bälten, knappar och medaljer. Ihop med Man Ray grundade Baj det Patafysiska institutet i Milano 1963. I början av 1970-talet skapade han verk där han lånade motiv eller återskapade hela verk av konstnärer som Leonardo da Vinci, Georges Seurat, Giorgio De Chirico och Pablo Picasso.
Baj föddes i Milano i en välbärgad familj, men flydde 1944 till Genève för att undvika militärtjänstgöring i Mussolinis armé. Han studerade efter andra världskrigets slut först vid juridiska fakulteten vid Milanos universitet och senare vid Brera Academy of Art.
Ända sedan Enrico Bajs uppmärksammade deltagande i Venedigbiennalen 1964 har många stora, internationella museer tillägnat honom utställningar. Enrico Baj är representerad och har ställts ut på ett mycket stort antal museer i världen, bland dem Moderna Museet i Stockholm, Museum of Modern Art (MoMa) i New York, The Cobra Museum of Modern Art i Holland, Museum of Contemporary Art i Chicago, Musée d’Art Contemporain i Nice och Kemper Art Museum i USA.
1951 var han med och bildade gruppen Arte Nucleare ihop med Sergio Dangelo och Gianni Dova. Som ytterligare motvikt till vad Baj såg som en påtvingad rationalisering av konsten grundade han 1954 gruppen Mouvement International pour une Bauhaus Imaginiste tillsammans med Asger Jorn.
588. Enrico Baj, (Italien, 1924–2003), Attese. (d) Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310
TORSTEN RENQVIST ”Torsten Renqvist hörde till förra seklets verkligt stora svenska konstnärer” (nekrolog, Ulf Linde). Många av oss känner till Torsten Renqvist genom hans skulpturer som i sin starka form förmedlar ömsinthet, humor och djupaste allvar på en och samma gång. Livet igenom vägrade han envist att låta sig delas in i något fack och etiketteras, och han rörde sig också fritt mellan måleri, grafik, teckning och skulptur. Han var beläst och han omvandlade det lästa, det utvecklades i text och det tog gestalt i hans konst. Torsten Renqvist var motvalls också när det gällde den yttre framgången och tackade konsekvent nej till professurer och akademier (förutom ett par år som föreståndare på Valands konstskola på 1950-talet). Istället värnade han ord som solidaritet, jämställdhet och integritet. Han menade att det är den vanliga människan som är utvald och viktig. Förutom litteraturen kom inspirationen från barnteckningar, tidningsfotografier, drömmar och otaliga resor, både i Sverige och världen över. Dock är de flesta av skulpturerna, som vi i dag kan se på offentliga platser över hela Sverige, skapade i Torstens eget universum i Kummelnäs utanför Stockholm. Här hade han sin ateljé, där han med yxa och Mora-kniv skulpterade fram sina träskulpturer, liksom ett eget gjuteri för brons, stengods och betong.
571. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), Komposition. Signerad T.R. och daterad –55. Duk 54 x 65 cm. Proveniens: Moderna 25–27 november 1986, kat. nr. 324, färgplansch 48, Ingemar Dahlbergs samling, Bukowski auktioner. (d)
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870
572. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), ”Fågel Fenix”. Skulptur, bronserat trä, på träsockel, total höjd 67 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Beate Sydhoff, ”Torsten Renqvist - konstnären, jorden och tiden”, SAK, 1984, avbildad i trä sid 133. Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild sid. 23 ”Noaks Ark” samt sid. 31 guldpatinerad brons, och gips sid. 32-33. (d)
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830
573. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), Interiör. Signerad T.R. och daterad –49. Duk 54 x 40 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740
H Ä S T LY F TA R E N ”När jag har haft problem med förhållandet till människor, så har jag i stället sysslat med djur” sa Torsten Renqvist vid något tillfälle. I hans teckningar och grafik förekommer djuren tidigt, ur serien ”Djur” som han utförde i träsnitt 1952 kom han på 1960-talet att ösa ur då han började göra skulpturer, ofta skulpturer av just djur. Renqvists djur är inte vackra eller smäckra, de är kantiga och spikarna i träskulpturerna är fullt synliga, men han lyckas fånga deras inre väsen på ett oöverträffat sätt. Ett exempel är hans kända skulptur ”Hyndan” som står på Akademiska sjukhuset i Uppsala, en skulptur som initialt fick massiv kritik på 1970-talet. Sjukhuset skulle byggas till och snålheten med materialval och arkitektur gav ett resultat i byggnadskroppen som lämnade mycket övrigt att önska, Renqvist bestämde sig för en protest, han vill tillföra något positivt till den sterila miljön och hugger sin monumentala skulptur i fur, kantigt huggen med en liten yxa och en tunnbladig kniv. I Renqvist egen text vid sidan om skulpturen kan man läsa hans förklaring till att denna märkliga, fula varelse, passar bra på ett sjukhus; ”Ett nutida sjukhus är nästan bara korridorer till det enda rum, eller två, där man behandlas eller utövar sitt arbete. I en sådan abstrakt labyrint av vitt och någon gång kornblått kunde vara eggande md en konstighet, en orimlig punkt, om vilken man kunde säga, som på bondlandet förr: - ”Vi träffas vid trädet som blixten slagit”. I Renqvist djurskulpturer blir just det udda, det som man kan känna igen och ty sig till, som en trygghet. Torsten Renqvist hämtade sina djur från fablernas värld, exotiska eller nordiska, ibland finner han dom på naturhistoriska museer. Skulpturerna av djuren och fåglarna verkar stå honom närmare än människofigurerna, de är mer okomplicerade än människa, inte att utföra, men att avbilda. Vid ett intervjutillfälle liknar Renqvist sina skulpturer med de modellflygplan som han byggde som pojke och att han som vuxen hyser en önskan att ännu en gång lyckas åstadkomma något lika fulländat. I ”Hästlyftaren” har Renqvist bytt roller på häst och människa, det är inte hästen som bär utan det är människan som agerar stöd åt djuret. För Renqvist var alla djuren fulländade skapelser, oavsett vad hans samtid ansåg. Med tiden fick han rätt, idag är hans skulpturer eftersökta och uppskattade, speciellt de i trä som sällan återfinns på auktionsmarknaden.
574. Torsten Renqvist, (Sverige, 1924–2007), ”Hästlyftaren”. (d) Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 480 – 16 900
574. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), ”Hästlyftaren”. Signerad TR. Utförd 1977. Trä och metallskruvar höjd 104 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling, förvärvad direkt från konstnären. (d)
Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 480 – 16 900
575. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), ”Moln över blockmark”. Signerad T.R. och daterad –58. Pannå 53 x 62 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, maj 1989, Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870
576. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), ”Gäddskallen”. Stämpelsignerad TR. Koncipierad 1975. Patinerad brons. Längd 27 cm, höjd ca 11 cm. Proveniens: Ove Löf, tryckare, Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Beate Sydhoff, ”Torsten Renqvist. Konstnären, jorden och tiden”, 1984, jfr bild sid 134, se sid 133 ff. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, jämför bild sid. 108 i utställningskatalogen från 1995. Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild sid. 34. (d)
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740
577. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), ”Höstlandskap”. Signerad TR och daterad –59. Pannå 43 x 36,5 cm. Proveniens: Torsten Söderlind, Johanneshov, Ingemar Dahlberg samling. Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, 1974. (d)
Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 740 – 1 930
578. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), ”Måsar vid Lofoten”. Signerad T.R. och daterad –55. Duk 43 x 56 cm. Proveniens: Beijers auktioner, höstens moderna auktion 1990, Ingemar Dahlberg samling. (d)
Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420
579. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), Fågel. Stämpelsignerad TR. Undertill daterad 1983. Patinerad brons, monterad på träsockel, total höjd 20 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Motivet ingår i skulpturgruppen ”Fågelcirkus” från 1983, Lärarnas Hus, Stockholm, jämför bild sid. 116 i utställningskatalogen från Liljevalchs Konsthall, 1995. Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild sid. 215-217. (d)
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740
580. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), ”Hönsfågel”. Stämpelsignerad TR. Undertill daterad 1983. Patinerad brons, monterad på träsockel, höjd 11 cm, längd 14 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Motivet ingår i skulpturgruppen ”Fågelcirkus” från 1983, Lärarnas Hus, Stockholm, jämför bild sid. 116 i utställningskatalogen från Liljevalchs Konsthall, 1995. Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild sid. 215-217. (d)
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740
581. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), ”Regn över”. Signerad T.R. och daterad –57. Pannå 44 x 53,5 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740
582. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), ”Avlägsen fågel”. Signerad TR. Skulptur, brons, 38 x 21 cm. Proveniens: Ingemar Dahlberg samling, förvärvad direkt från konstnären. (d)
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740
583. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), Två detaljer ur ”Fyra flickor hoppar bakåt från en brygga”. Grönpatinerad brons, höjd 61 resp 72 cm. Monterade på en träsockel, höjd 34 cm, längd 57 cm, bredd 50 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling, förvärvad direkt från konstnären. Litteratur: Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild sid. 250. (d)
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830
NIKI DE SAINT PHALLE “Niki de Saint Phalle loves myths. She invents them without preoccupying herself with art history or popular traditions, without having studied the civilizations that invented the symbols to try and understand their enigmas. She doesn’t depend on knowledge but relies on her independence. All her life, Niki de Saint Phalle has been vigilant to preserve what is her strength: her freedom. […] The originality of her work comes directly from her personality. This simplicity, this lack of sophistication, which is implied by her work, is in reality a true sophistication, not at all superficial and conventional, but profoundly original.” - Pontus Hultén Niki de Saint Phalle blev genom sitt förhållande med Jean Tinguely i början av 1960-talet medlem i den konstnärliga gruppen Nouveaux Réalistes med kopplingar både till dadaism och popkonsten. I Sverige är hon mest känd för sina stora och färgrika figurer, ”Nanor”, och skulpturgruppen ”Paradiset" utanför Moderna museet i Stockholm. Den för auktionen aktuella skulpturen föreställer guden Anubis som i egyptisk mytologi var son till Osiris och Neftys. Anubis är den viktigaste dödsguden, dödsrikets väktare och mumifieringens gud. Han avbildas oftast med schakalhuvud och människokropp, ibland som en hel schakal, och återfinns i många egyptiska gravar. Egyptisk mytologi är återkommande teman i Nikis oeuvre. Hon har bland annat även skapat skulpturer föreställande Thoëris, flodhästgudinnan och fågelguden Horus. Alla tre med de klara färgerna och lekfulla uttrycket som är så typiskt för Niki de Saint Phalle. 587. Niki de Saint Phalle (Frankrike, 1930–2002), ”Anubis”. (d) Utropspris: SEK 200 000 – 305 000 / EUR 19 310 – 28 960
584. KG Bejemark (Sverige, 1922–2000), Katt. Signerad KGB och numrerad 4/5. Svartpatinerad brons, höjd 36 cm. Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740
585. KG Bejemark (Sverige, 1922–2000), ”Gädda”. Signerad KGB 3/3. Skulptur, svartpatinerad brons, längd 92, höjd 25 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900
586. Ed Ruscha (USA, 1937–), ”ICE”. Signerad Ed Ruscha och daterad 2010. Märkt med ”Studio #D.2010.17” på etikett a tergo. Akryl på fotografi monterat på museikartong, 31,9 x 38,5 cm. Verket kommer att bli upptaget i Ed Ruscha Catalogue Raisonné. Proveniens: Wetterling Gallery, Stockholm. Ingemar Dahlbergs samling.
Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530
587. Niki de Saint Phalle (Frankrike, 1930–2002), ”Anubis”. Präglad signatur på mässingsplatta. Upplaga 7/8. Utförd 1990. Utförd av Resines d’Art R. Haligon. Bemålad polyester, höjd 44 cm. Proveniens: Wetterling Gallery, Stockholm. Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Pontus Hulten, Niki de Saint–Phalle, ”Kunst– und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland”, 19 juni – 1 november, ett annat exemplar avbildat sid. 273. (d)
Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 19 310 – 28 960
ED RUSCHA Ed Ruschas namn har blivit nästintill synonymt med den amerikanska popkonsten och den rörelse som så monumentalt omdefinierade konstbegreppet. Vägen till konsten var inte självklar. Intresset för bilden väcktes genom seriealbum och tecknade serier. Det var sent 1950-tal och den abstrakta expressionismen, med konstnärer såsom Jackson Pollock, Willem de Kooning och Robert Motherwell, dominerade den amerikanska konstscenen. Ruscha har berättat att han fascinerades av det spontana, att konstnärerna i mötet med färgen och duken skapade på gehör. Det väckte en nyfikenhet hos honom men också tanken på den färdiga bilden, det vill säga att det på förhand finns en tydlig sinnebild av hur det färdiga verket ska se ut. 1960 tog Ruscha examen från Chouinard i Los Angeles och hade studerat design, reklam och teckning. Samma år såg han Jasper Johns ”Target with Four Faces” och mötet blev av avgörande betydelse för honom. Han insåg att den skolning han fått, naturligtvis påverkad av den abstrakta expressionismen, talade emot den symmetriska bilden. Symmetri var ett skällsord och skulle helst undvikas. Ruscha fann däremot den symmetriska bilden högst tilltalande och säkert fanns det en stark koppling mellan symmetrin och hans intresse för bokstäverna, ordet och den tryckta boken. Tanken att bokstäverna kunde ses helt som abstrakta former fick honom att vilja skapa bilder med ord - inte så mycket för ordens betydelse, som för dess form. Två år senare såg han Andy Warhols utställning på Ferus Gallery och insåg att det han mötte stod för något fullkomligt annorlunda mot allt han tidigare sett. Året därpå fick han sin första separatutställning på samma galleri och visade bland annat ”Annie”och ”Large Trademark with Eight Spotlights”. Ruschas konstnärliga identitet är intimt sammanflätad med Los Angeles och stadens filmindustri, och hans arbete hämtar inspiration från den sjudande västkustmetropolen och dess roll som skapare av den myt och fantasi som är Hollywood. "ICE" är genomsyrad av känslan och utseendet hos filmen och väcker till liv en strid ström cinematiska associationer och minnen. De till synes självklara motiven, som tagna ur en affischkampanj eller direkt från bilens förarsäte, infogas i nya måleriska sammanhang: tidiga porträtt av ord, absurt realistiska målningar av bergsformationer och bensinstationer samt sena mer monumentala verk där hela meningar kontrasteras mot en drömlik bakgrund. Fascinationen inför språkets makt och gåtfullhet är genomgående, paradoxer, tvetydigheter och motsägelser framträder med skärpa. Ed Ruscha förskjuter betydelsen av det vi ser, mitt framför våra ögon och säger: Det bästa en konstnär kan göra är att sätta något i rörelse och att inte berätta hela historien. Det är det som ger mysteriet.
586. Ed Ruscha (USA, 1937–), ”ICE”. (d) Utropspris: SEK 800 000 – 1 00 000 / EUR 77 220 – 96 530
588. Enrico Baj (Italien, 1924–2003), Attese. Signerad Baj. Blandteknik 49 x 47 cm. Proveniens: AH Grafik, Stockholm, Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310
589. Mimmo Rotella (Italien, 1918–), ”Diavolo”. Signerad Rotella. Papper limmat på duk, 24,5 x 28,5 cm. Proveniens: Galleri Tornvall, Stockholm, 1990, Ingemar Dahlbergs samling. Utställningar: Galleri Tornvall, Stockholm, ”Mimmo Rotella”, 1990. (d)
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800
590. Birgitta Liljebladh (Sverige, 1924–2014), Självporträtt. Signerad Birgitta Liljebladh och daterad 1965. Duk 59 x 44 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900
LENNART RODHE Lennart Rodhe var intellektualist. Kanske inte odelat när han målade men desto mer när han skrev och talade om sina bilder. Han saknade helt många av sina kollegors benägenhet för det dunkla och smått generade mumlet; Rodhe analyserade tvärtom sin konst med skärpa och entusiasm. Rodhe var en de unga konstnärer som efter kriget skulle anamma konkretismen tillsammans med lband andra Lage Lindell, Pierre Olofsson, Olle Bonniér och Karl Axel Pehrson. Men när dessa och flera andra målare, ställde ut på Färg och Form i Stockholm på våren 1947 under fältropet Ung konst och som konstkritiken döpte till 1947 års män var det inte tal om någon konkretism, man kunde inte ens på Färg och Forms väggar denna vår skönja några antydningar till det som komma skulle. Men efter ett drygt år var situationen en annan. Dessutom opponerade sig konstnärerna mot att bli betraktade som en grupp. Lennart Rodhe uttryckte det sålunda i en intervju på senare år.: - Jag samarbetar inte med någon och sluta med att bunta ihop mig med andra konstnärer! Sannolikt sagt i en något bestämd ton. Men kanske det ändå var ett av de homogenaste generationsgenombrotten i svensk konsthistoria. Konkretismen innebar i stort att konstnärerna ville fjärma sig från ”det föreställande”, man ansåg att ett av naturen oberoende konstverk måste betraktas som en helt ny realitet, Réalités nouvelles, som något konkret. De önskade vidare en klar distinktion mellan abstrakt konst, som fortfarande hade anknytning till naturfragment och den konkreta som inte är beroende av naturintryck. Lennart Rodhe arbetar vid denna tid i den stränga plangeometriska stilen, bort från 1920-talets ytdekorationer och mot ett rikare rörelsemoment och större slagkraft. Lennart Rodhe ägnade en stor del av sitt konstnärsliv åt monumentala uppgifter. Han drömde om att monumentalverket skulle vara var mans egendom och skulle bedömas av så många som möjligt. Rodhe var som konstnär och lärare en lysande pedagog i det att han visat oss vad som händer i en bild, vad som bygger upp den och får den att fungera.” Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, SAKs publ 98, 1989.
591. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), ”Landsvägsbron – Gulsele”. Signerad med monogram och daterad –45. Pannå 39 x 48 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830
592. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), Skogslandskap. Signerad med monogram och daterad –43. Papper lagd på pannå 47,5 x 39,5 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling, förvärvad direkt från konstnären. (d)
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830
593. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), ”Karusell”. Signerad med monogram och daterad –48. Pastell på papper, 42 x 56 cm. Proveniens: Galerie Bel’Art, Stockholm, Ingemar Dahlbergs samling. Utställningar: Färg och Form, Stockholm, Julutställningen, 1948, kat. nr. 90. Sundbybergs Allmänna Konstförening, ”Konst ur Sundbybergshem”, 20–27 maj, 1951, kat. nr. 20. Litteratur: Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, SAKs publ. nr. 98, avbildad i färg sid. 60. (d)
Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 070 – 14 480
594. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), ”Hönshuset”. Signerad med monogram. Utförd våren 1947. Tempera på pannå 51 x 40 cm. Proveniens: Galerie Burén, Stockholm, utställning 2, kat. nr. 6, Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, SAKs publ. nr. 98, avbilad helsida i färg sid. 58. (d)
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830
595. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), Bark. Signerad med monogram samt a tergo daterad 5.11.60. Duk 46 x 38 cm. Proveniens: Galleri Gummesons, Stockholm, Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830
596. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), ”Sittande kvinna”. Signerad med monogram och daterad –48. Pannå 38,5 x 48 cm. Proveniens: Galleri Färg och form, Stockholm, ”Ung konst”, 1947, Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Illustrerad i Expressen, 27 april 1947. Illustrerad i Hemmets Journal, 1948. Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, SAKs publ. 98, avbildad sid. 53. (d)
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730
KARUSELL Verket "Karusell" från 1948 är en variation på temat "Snurran" som visades på Färg och Forms julutställningen samma år. "De första renodlade triangelstudierna gjorde Lennart Rodhe i vitt på svart under senhösten 1947. Han tecknade de vita mellanrumsformerna, vilket är karakteristiskt för honom. Cirkelsegmenten i dessa teckningar skapar rörelse, de så att säga sätter snurr på trianglarna. Han kallade dessa bilder Snurran. Det återstod för Lennart Rodhe att översätta det aktiva svartvita spelet till färg. Åtskilliga studier från det sena 1940-talet kretsar kring detta problem." Björn Fredlund/Olle Granath, "Lennart Rodhe", Atlantis, 1990, sid. 12. 593. Lennart Rodhe, (Sverige, 1916–2005), ”Karusell”. (d) Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 070 – 14 480
597. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), ”Skogslandskap – Vävra”. Signerad med monogram och daterad –44. Pannå 39 x 47 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830
598. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), ”Lustiga huset”. Signerad med monogram samt a tergo signerad och daterad 1972. Duk 54 x 82 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling, förvärvad direkt från konstnären. Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Lennart Rodhe Retrospektivt”, 15 juni – 4 september 1988, kat. nr. 86. Lunds Konsthall, ”Rodhe”, 28 januari – 5 mars, 1995. Litteratur: Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, SAKs publ. 98, avbildad helsida i färg sid. 136. (d)
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800
599. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), Förstudie till ”Lek”. Signerad med monogram samt a tergo signerad och daterad 1984. Duk 97 x 130 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, SAKs publ. 98, jmf bild sid. 142. (d)
Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 660 – 14 480
600. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), Kärven. Signerad med monogram samt signerad och daterad 1989 a tergo. Duk 93 x 66 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. (d)
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730
601. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), Diligensen. Signerad med monogram. Duk 68 x 92 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. Gåva från konstnären. (d)
Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730
602. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005), ”Sisyfos II”. Signerad med monogram samt a tergo signerad och daterad 1987. Duk 73 x 50 cm. Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling. Litteratur: Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, Atlantis, 1990, avbildad på helsida i färg, sid. 119. (d) Omslag: 545. Olle Bonniér, “Fuga”.
Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800
Bukowskis auktioner våren 2021
Så deltar du i våra auktioner
Det finns fyra sätt att lägga bud.
Design Sale Helsinki Auktion Online 30 mars – 10 april
1
Important Timepieces
Telefonbudgivning Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare. De lotsar dig genom hela processen.
Visning april 21–25 | Auktion Live 26 april
Contemporary Art & Design Visning april 21–25 | Auktion Live 26 april
2
Online
3
Inropsuppdrag
Modern Art + Design Visning 12–16 maj | Auktion Live 17–18 maj
Important Spring Sale Visning 2–7 juni | Auktion Live 8–10 juni
Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com
Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.
Systembolaget Dryckesauktion D041 28 feb – 2 mars | D042 4–6 april D043 9–11 maj | D044 13–15 juni Alla dryckesauktioner är online
4
Auktionssalen Välkommen till oss i auktionssalen, Berzelii Park. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.
Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com.
Bukowskis Stockholm Arsenalsgatan 2 Box 1754 111 87 Stockholm, Sweden All lots with a lower estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database.
T +46 8 614 08 00 F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com