Bukowskis | Modern Art + Design 640 | Konst | Maj 2022

För mer information kontakta någon av våra specialister Specialist modern konst Lena Rydén +46 707 78 35 71 lena.ryden@bukowskis.com

Chefsspecialist konst Andreas Rydén, +46 728 58 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com

Specialist modern konst, grafik Amanda Wahrgren + 46 702 53 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com

Specialist grafik Marcus Kinge, +46 739 40 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com

Omslag: 610 Isaac Grünewald, ”Kungsträdgården, i solgasset”.

TISDAG 17 MAJ Från kl 10 (CEST) Glas Keramik

Nummer 1–85 86–211

Silver och smycken

212–253

Mattor

254–338

Möbler och konsthantverk

339–543

ONSDAG 18 MAJ Från kl 12 (CEST)

Nummer

Ingemar Dahlbergs samling

544–602

Konst

603–885

Grafik

886–930

603. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965), Matroser.

Signerad GAN. Blandteknik med tusch och lavering, 24,5 x 33,5 cm.

Utställningar: Norrköpings Konstmuseum, ”GAN – Modernistpionjär och outsider”, 24 september 2011 – 8 januari 2012. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

604. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981), Utan titel.

Signerad E. Th och daterad –30. Blandteknik på papper, 13,5 x 11 cm.

Proveniens: Margareta Carlsund (konstnären Otto G Carlsunds fru).

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

605. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981), Komposition med vas i fönster.

Signerad S. Jonson och daterad –30. Gouache på papper, 18 x 9,5 cm.

Proveniens: Galerie Modern, Stockholm.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740

606. Otto G Carlsund (Sverige, 1897–1948), ”Framför toalettspegeln”.

Signerad O.G.C och daterad –31. Tusch 13 x 10,5 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Eskil Kronlund, fil. lic, Helenelund.

Galerie Bel’ Art, Stockholm.

Privat samling.

Uppsala Auktionskammare, Modern kvalitetsauktion, 12 juni, 2013, kat. nr. 421.

Privat samling, Stockholm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Otto G Carlsund”, 2007.

Litteratur: Anders Wahlgren, ”Otto Carlsund”, 2021, avbildad sid. 236.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

607. Axel Olson (Sverige, 1899–1986), ”Strand med fiskar och snäckor”.

Signerad Axel Olson och daterad –43. Duk 44,5 x 59,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

608. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981), ”Natten när jag flög med min parksoffa”.

Signerad Sven Jonson. Duk 40,5 x 50,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

Auktionens målning, 610. Isaac Grünewald, ”Kungsträdgården, i solgasset”.

Isaac Grünewald, ”Det sjungande trädet”, 1915, Norrköpings konstmuseum.

Expressionistutställningen, 1916 på Liljevalchs konsthall, Stockholm.

Vy över Kungsträdgården från kv. Näckebro mot Lantmäteribacken.

Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén i atéljen i Stadsgården, Stockholm med målningen ”Kungsträdgården, i solgasset” på väggen bakom Isaac.

ISAAC GRÜNEWALD Isaac Grünewald är en ikon inom svensk konsthistoria. Hans verk äger den sortens inneboende energi som aldrig tycks lägga sig till rätta. Den ofattbara bredden i hans produktion, den liv och lust som de otaliga projekten föddes ur, lever och vibrerar än idag, utan att tappa i styrka. ”Kungsträdgården, i solgasset” är i högsta grad en sådan energifylld och energigivande målning.

Historien om den unge, fräcke och begåvade pojken som drog till Paris (1908–1911) för att gå i lära hos livsnjutaren Henri Matisse, tillhör en av 1900–talets svenska favorithistorier inom konstens sfär. Det första mötet med Matisses måleri beskrev Isaac som en färgexplosion: ”Plötsligt stod jag framför en vägg som sjöng, nej, vrålade av färg och strålande ljus. Här stod jag inför något helt nytt och hänsynslöst i sin ohämmade frihet”. Denna frihet tilltalade Grünewald och han anmälde sig snabbt till Matisses framstående målarskola vars radikala inriktning många av tidens främsta konstnärer drogs till. Med Matisse som ledsagare genomgick Grünewalds måleri en betydelsefull utveckling under 1910–talet. Denna period anses som höjdpunkten i hans konstnärliga produktion.

Hos Matisse lämnar Grünewald och de andra svenska eleverna den nordiska koloriten och den återhållna penselföringen och övergår till en expressiv färgskala och dramatiska former. Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén, hans blivande fru, kom att bli frontfigurerna för den banbrytande expressionismen som kom att förändra den svenska konsthistorien i grunden. ”Kungsträdgården, i solgasset” är utförd 1915, under en intensiv period i konstnärens liv. Han är ännu bara tjugosex år, men är redan mitt uppe i en omvälvande karriär där det stundtals blåser rätt hårt, både runt honom och Sigrid. Tillsammans har de dessutom en liten son, Iván. Ute i världen pågår det stora världskriget och i Sverige ser man om sitt hus. Finns det verkligen plats för sådana utsvävningar som den exploderande kolorismen? Kritiken är hård och dessutom – för Grünewalds del – spetsad med antisemitism. Ändå får både Isaac och Sigrid ställa ut flitigt under denna period.

Parkmotiv är ett återkommande tema i Grünewalds produktion under det 1910–talet. Grünewald har med den aktuella kompositionen fångat livet och ”solgasset” en dag i Kungsträdgården i Stockholm med allt vad det innebär. Vi som betraktare har Kungsträdgårdsgatan i ryggen och tittar mot mellanrummet mellan husen upp mot Västra Trädgårdsgatan. I centrum tronar Karl XIII:s staty omgiven av de vaktande lejonen.

Barn leker, en hund traskar runt, eleganta damer och herrar vilar på bänkarna och njuter av dagen. Perspektivet är intressant med sina nymodiga vinklar och färgsättningen raffinerad med de kontrasterande orangegula, rosa, blå och gröna tonerna. Samma år målar Grünewald det ikoniska verket ”Det sjungande trädet”, från Berzelii park, ett stenkast från Kungsträdgården som ingår i Norrköpings konstmuseums samlingar.

Målningen har varit utställd på tre betydelsefulla utställningar på Liljevalchs Konsthall i Stockholm, Konstnärsförbundets utställning 1916, Expressionistutställningen 1918 samt en retrospektiv utställning med måleri från 1904–1944 år 1944, två år innan konstnären så tragiskt avlider i en flygkrasch 1946. Det aktuella verket har aldrig tidigare varit till försäljning på auktion.

610. Isaac Grünewald, ”Kungsträdgården, i solgasset”.

Signerad Isaac, utförd 1915. Duk 89 x 116 cm.

Utropspris: SEK 3 000 000 – 4 000 000 / EUR 289 580 – 386 100

609. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943), Ritblock, från resan till Hokkaido, Japan, 1917.

Nr 17 signerad och daterad –17. 18 skisser varav 13 i krita, 5 i blyerts, vardera 14 x 18 cm.

Proveniens: Gåva från konstnären till Nita Wallenberg.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Moderna museet, Stockholm, ”Nils Dardel”, 30 januari – 3 april 1988, kat. nr. 79–81 (alla bilderna i blocket ej upptagna med katalognummer).

Litteratur: Karl Asplund, ”Nils Dardel – del I Ungdomstiden”, SAKs publikation LXVI, 1957, avbildade sid 131, 132, 133, 135, 137 och 139, omnämnda sid 134.

Erik Näslund, ”Dardel”, 2014, omnämnd sin 152.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 070 – 14 480

610. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), ”Kungsträdgården, i solgasset”.

Signerad Isaac, utförd 1915. Duk 89 x 116 cm.

Proveniens: Bengt–Olov Lapidus samling.

Privat samling, förvärvad från ovanstående sannolikt kring 1970.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Konstnärsförbundet”, maj–juni, 1916, katalog nr. 2, kat. nr. 172 med titeln ”Kungsträdgården, i solgasset”.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Expressionistutställningen”, 1918, katalog nr. 12, kat. nr.

171 med titeln ”Kungsträdgården”.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Isaac Grünewald – Målningar 1904–1944”, 7–29 oktober, 1944, katalog nr. 137, kat. nr. 85 med titeln ”Karl XIII:S torg”.

Utropspris: SEK 3 000 000 – 4 000 000 / EUR 289 580 – 386 100

611. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Elefantklippan, Étretat.

Signerad Grünewald. Gouache på papper, 50 x 65 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

612. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Utsikt över Stockholm.

Stämpelsignerad Isaac Grünewald utförd 1910–tal. Tusch på papper, 22 x 35 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 450

613. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948), Fartyg vid Stadsgårdskajen.

Stämpelsignerad Hjertèn samt a tergo stämpelsignerad och intygad av Rakel Grünewald. Blandteknik på papper, 35,5 x 50,5 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

614. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948), Par i landskap.

Stämpelsignerad Hjertèn samt a tergo stämpelsignerad och intygad av Rakel Grünewald. Akvarell på papper, 36 x 25 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 450 – 1 930

615. Ewald Dahlskog (Sverige, 1894–1950), Motiv från Fiskebäckskil.

Signerad E Dahlskog och daterad –27. Duk 68,5 x 83 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

616. Leander Engström (Sverige, 1886–1927), ”Abiskojokks delta”.

Signerad och daterad Leander Engström Abisko –09. Duk, 47,5 x 76 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, ”Modern Art & Work of Art”, 28 april, 2005.

Privat samling.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

617. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Den gröna fåtöljen.

Signerad Isaac och daterad –12. Duk 45 x 37 cm.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 310 – 24 140

618. Arthur Percy (Sverige, 1886–1976), Idun, ungdomens och fruktbarhetens gudinna.

619. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976), Utsikt över Kornhamnstorg och Gamla Stan.

Signerad Percy och daterad 1916. Duk 68 x 48 cm.

Signerad Einar Jolin och daterad okt 1929. Blandteknik på papper 35 x 25 cm.

(d)

(d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

620. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976), Vy över Kastellholmen, Stockholm.

Signerad Jolin och daterad 1966. Duk 50 x 61 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern Art & Design, 20 april 2016, kat. nr. 547. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

RICHARD MORTENSEN 1946 organiserade Auguste Herbin en utställning med konstruktiv konst på Salon des Réalités Nouvelles i Paris. Utställningen blev ett genombrott för den geometriska konstens återkomst. Vid samma tid började artiklar och böcker att publiceras som beskrev den konkreta konsten. Konstnärer som Sonia Delaunay, Jean Gorin, Antoine Pevsner och Auguste Herbin blev internationellt uppmärksammade och kom att få stort inflytande på den samtida konstscenen. Vid sidan av Salon des Réalités Nouvelles blev Galerie Denise Renée i Paris av kanske ännu större betydelse för den ”geometriska abstraktionen”. Hos Madame Renée samlades internationella konstnärer, som Victor Vasarely, Serge Poliakoff tillsammans med många skandinaver, svenskarna Olle Baertling, Christian Berg, Arne Jones, Olle Bonniér, Lennart Rodhe och danskarna Robert Jacobsen och Richard Mortensen. I denna krets framstod Richard Mortensen snabbt som en ledare för gruppen och konstriktningen. De geometriska formerna blev basen för rörelsen som också kom att använda olika organiska och kristalliska former. Richard Mortensen hade efter studentexamen i Köpenhamn tillskansat sig en bred utbildning inom gestaltpsykologi, religionshistoria och filosofi samtidigt som han ägnade sig åt ett avantgardistiskt måleri. Redan 1934 hade han en betydande roll bland de danska konstnärer som samlades i gruppen

”linien”. De målade i en stil starkt påverkad av psykoanalys och surrealism.

Efter andra världskriget förändrades Richard Mortensens stil, detaljerna försvann till fördel för de geometriska formerna och kompositionerna präglades av stora färgfält med avskärmande starka linjer. En stark expressivitet exploderar ofta från dukarna, trots eller kanske på grund av, de linjära och geometriska avgränsningarna. Mortensen mest betydande verk tillkom i slutet av 1940–talet och början av 1950–talet.

"Vire" är utförd år 1955 och är typisk för Mortensen, med de karakteristiska geometriska fälten i stark kolorit. Färgernas intensitet och kompositionens raffinerade formspråk har rötter i den ryska konstruktivismens konst från 1900–talets början samt konsten i Bauhaus, men även i Fernand Léger och Piet Mondrians strama kompositioner.

626. Richard Mortensen, ”Vire”.

Signerad RM a tergo och Mortensen på spännramen.

Utförd 1955. Duk 73,5 x 60 cm. (d) Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

634. Hilding Linnqvist, Spanjorska med mantilj.

Signerad HL. Akvarell, 47,5 x 32,5 cm. (d) Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 480 – 19 310

621. Vilhelm Bjerke–Petersen (Danmark, 1909–1957), Utan titel.

Signerad v.b.p och daterad –50. Duk 27 x 35 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

622. Emilio Vedova (Italien, 1919–2006), ”Daric giugno 1976 No.6”.

Signerad Vedova och daterad –76. Collage och blandteknik på papper uppklistrad på duk 35 x 49,5 cm. Originalkvitto medföljer.

Proveniens: Galleria d’Arte ”Lo Spazio”, Rom. Privatsamling, Stockholm, inköpt från ovanstående i april 1977.

Bukowski Auktioner, 2016. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

623. Henryk Stazewski (Polen, 1894–1988), Utan titel.

Signerad H Stazewski och daterad 1981 a tergo. Akryl på pannå, 40 x 40 cm. Inklusive ram 45 x 45 cm.

Proveniens: Inköpt 1981 på Desa Zapiecek, Warzawa. Kopia på kvitto finns.

Bukowski Auktioner, 2016. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

624. Utgår

625. Paul Osipow (Finland, 1939–), Utan titel.

Signerad Paul Osipow och daterad 2001 a tergo. Duk 121 x 144 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Helsingfors, F185 Design + Art, april 2017. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

626. Richard Mortensen (Danmark, 1910–1993), ”Vire”.

Signerad RM a tergo och Mortensen på spännramen. Utförd 1955.

Duk 73,5 x 60 cm.

Proveniens: Sotheby’s, Amsterdam, Modern and Contemporary art and 20th century prints, 1 december, 1997, kat. nr. 684.

Galerie Bel’ Art, Stockholm.

Privat samling.

Utställningar: Galerie Denise René, Paris, 1956, kat. nr. 31. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

HANS BISCHOFFSHAUSEN Hans Bischoffshausen var en av de viktigaste företrädarna för de Österrikiska Avantgardisterna. Hans konstnärskap kännetecknas av en intensiv attityd gentemot strukturer, ytor och färgen vitt. Bischoffshausen utvecklade sitt reducerade och materialstyrda skapande i samband med sina resor till Italien och Frankrike. Tidigt utförde han verk i en mer abstrakt anda för att senare blanda in sand, cement, perforeringar och spår av eld i sina verk. Hans vänskap med den italienska avantgardisten Lucio Fontana, som är förknippad med sina dukar med snitt, gav Bischoffshausen ett bredare begrepp om vad ett konstverk skulle kunna vara vilket han konsekvent utforskade i sitt konstnärskap.

Höger, 627. Hans Bischoffshausen, ”Una casa si muove”.

Signerad Bischoffshausen och daterad –55. Duk 97,5 x 72 cm. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960 Ovan, 628. Hans Bischoffshausen, Utan titel.

Signerad Bischoffshausen och daterad –53. Med dedikation a tergo. Pannå 62 x 43 cm. (d) Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 310 – 24 140

627. Hans Bischoffshausen (Österrike, 1927–1987), ”Una casa si muove”.

628. Hans Bischoffshausen (Österrike, 1927–1987), Utan titel.

Signerad Bischoffshausen och daterad –55. Duk 97,5 x 72 cm. Bukowskis tackar Charlotte Kreuzmayr för mer information om målningen. Verket kommer att inkluderas i den kommande Catalogue Raisonné.

Signerad Bischoffshausen och daterad –53. Med dedikation a tergo.

Pannå 62 x 43 cm. Bukowskis tackar Charlotte Kreuzmayr för mer information om målningen. Verket kommer att inkluderas i den kommande Catalogue Raisonné.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären.

I arv till nuvarande ägare.

Utställningar: IIa biennale dei Giovani, Gorizia, september – oktober 1955, kat. nr. 628. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

Proveniens: Gåva direkt från konstnären.

I arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 310 – 24 140

629. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976), ”Note d’espérence”.

Signerad Lanskoy. Utförd 1952. Duk 46 x 55 cm. Verket kommer att presenteras för Comité Lanskoy 11 maj för att få ett certifikat..

Proveniens: Galerie Louis Carré, Paris.

Arthur Lenars & Cie, Paris.

Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm.

Utställningar: Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm, ”Jubileumsutställningen 40 år”, 15 november – 7 december, 1958, katalog nr. 287, kat. nr. 58. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 310 – 24 140

630. Jean Le Moal (Frankrike, 1909–2007), Utan titel.

Signerad Jean Le Moal och daterad –68. Pannå 21,5 x 25 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären av jurist och konstsamlare Jan Helmer, Norge.

I gåva till Erik Kristen–Johanssen, teaterdirektör Norge.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

631. Roger Bissière (Frankrike, 1886–1964), ”Composition 67 ( tache verte)”.

Signerad Bissiere och daterad –53. Tempera på papper, 30,5 x 38,5 cm.

Proveniens: Galerie Jeanne–Bucher, Paris.

Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Musée National d’art Moderne, Paris, ”Bissière”, 9 april – 10 maj 1959; katalog, no.68, avbildad.

Litteratur: Isabelle Bissière et Virginie Duval, ”Bissière, Catalogue Raisonné 1944–1964”, Lausanne, 2001, sid. 643, nr. 1914, avbildad i färg. (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 760 – 8 690

632. Antoni Clavé (Spanien, 1913–2005), Stilleben.

Signerad Clavé. Duk 53,5 x 72,5 cm. Ett äkthetsintyg utfärdat av Antoni Clavé Archives medföljer verket.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

633. Vera Frisén (Sverige, 1910–1990), Skymningslandskap.

Signerad Frisén. Duk 33,5 x 41,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

634. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984), Spanjorska med mantilj.

Signerad HL. Akvarell, 47,5 x 32,5 cm.

Proveniens: Proveniens Åmells Konsthandel, Stockholm.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 480 – 19 310

635. Arvid Fougstedt (Sverige, 1888–1949), ”På restaurant Ballerini, Pietrasanta”.

Signerad Arvid Fougstedt. Utförd 1921. Blandteknik på papper 36,5 x 54,5 cm.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning 193.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

636. Nils Tydén (Sverige, 1889–1976), ”Från Sandhamn den 6 aug”.

Signerad Nils Tydén och daterad 1923. Pannå 79 x 100 cm.

Proveniens: Skådespelaren Carl–Gunnar Wingård. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

637. Owe Zerge (Sverige, 1894–1983), Porträtt av Bertil.

Signerad Owe Zerge. Duk 90 x 71,5 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären.

Därefter i arv inom familjen till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 480 – 19 310

638. Ragnar Hallberg (Sverige, 1892–1966), ”Korkträdsskogen”.

Signerad Hallberg. Pannå 25,5 x 35 cm.

Proveniens: Direktör Arne Biörnstad, Stockholm.

Privat samling.

Litteratur: Upptagen i Konst i svenska hem, del 3, nr 123, sid. 120.

Paletten, nr 4, 1940.

Paletten, nr 3, 1952. (d)

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 740 – 1 930

CARL KYLBERG 1935 anordnade Svensk–Franska Konstgalleriet en separatutställning och samma år fick Kylberg sin första separatutställning i Paris i Galerie Billiet. Parisutställningen hade föregåtts av deltagande i världsutställningen i Bryssel, där Kylberg fått goda lovord av pressen. Utställningen i Paris omfattade 41 målningar. Vernissagen blev ett celebert evenemang med bland andra Prins Bertil, svenske ministern, chefen för Musée du Jeu–de–Paume, chefen för franska statens museum för samtida konst samt ett flertal svenska och franska konstnärer. Utställningen blev en stor framgång för Kylberg. Musée du Jeu–de–Paume förvärvade målningen ”Mot en ny dag” och flera av de ledande franska kritikerna uppmärksammade konstnären. 1935 blev således det år då Kylberg fick internationellt genombrott.

Enligt Brita Knyphausen är det aktuella motivet en utsikt från Operabaren, Stockholm.

639. Carl Kylberg, ”Träden vänta/Les arbres attendents”.

Signerad CK. Utförd ca 1935. Duk 65 x 77 cm. (d) Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 48 270 – 57 920

RAGNAR SANDBERG Ragnar Sandberg söker i sitt måleri möjliggöra det oväntade, han vill åstadkomma en sinnenas oordning. Färgen är hans medium – han målar mörker med ljusa färger och vänder upp och ned på gängse färgkonventioner.

Att Sandberg skulle bli konstnär var inte alls självklart. Han hade studerat på läroverk och även varit till sjöss en tid. Redan som mycket ung var han mycket intresserad av litteratur och filosofi, någonstans fanns även drömmen om att bli författare. Efter sina konststudier tillbringade Ragnar Sandberg tid med att läsa och studera litteratur och filosofi i hemmet. Sommaren 1929 sammanstrålar RS av en tillfällighet med studiekamraten Ivan Ivarson som hyrde ett hus på Stenungsön under några sommarmånader. Sandberg smittades av sin väns arbetsiver. Han blir inspirerad och imponerad av vad han ser att Ivan Ivarson lärt och utvecklat under sin omfattande utlandsresa och sin vistelse hos konstnärsparet Kylberg. Ivarsons absoluta känsla för att färgen kan uttrycka något unikt blev en sporre för Sandberg att återigen ta tag i måleriet.

I början av 1930–talet flyttade Sandberg således till Göteborg för att där försöka fullfölja en karriär som konstnär. Det var depressionsår men han fann sig trots allt väl tillrätta och skildrade sin omvärld i både text och bild med friska ögon. Stadens ljud, ljus och fordon blev en inspirationskälla men även stadens djur var något som fångade konstnärens intresse. Så småningom inkluderade han även människor i sin bildvärld – framför allt som staffagefigurer som passerar förbi i gatuvimlet – centrala motiv blir de först i konstnärens senare produktion.

I den aktuella kompositionen målar Sandberg upp en måltidsscen med två figurer i färd med att dricka och äta, utfört i en djärv blå–violett kulör i kontrast mot bordsdukens bruna mönster.

642. Ragnar Sandberg, Vid matbordet.

Signerad R.S. Duk, 86,5 cm x 105,5 cm. (d) Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 48 270 – 67 570

639. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952), ”Träden vänta/Les arbres attendents”.

Signerad CK. Utförd ca 1935. Duk 65 x 77 cm.

Proveniens: Stadsveterinär Rudolf Ahlströms samling, Göteborg.

Bukowski Auktioner, Moderna, 28 oktober 2008, auktion 549, kat. nr. 43.

Utställningar: Galerie Billiet, Paris, 1935.

Göteborg, 1936.

Litteratur: Brita Knyphausen, ”Carl Kylberg”, nr 183, avbildad sid. 109.

Gustaf Näsström, ”Carl Kylberg”, 1937, avbildad sid. 60. (d)

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 48 270 – 57 920

640. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971), Landskap med träd.

Signerad Inge Schiöler. Duk, 73 x 81 cm.

Proveniens: Thorsten Wigelius, Lidingö.

Privat samling.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning 154 ”Lyrik och saklighet”. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

641. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939), ”Utsikt från Skansen Kronan”.

Signerad Ivarson. Duk 48,5 x 59,5 cm.

Proveniens: Advokat K.G. Lindberg, Göteborg.

Bukowski Auktioner AB, 25 oktober 2011, kat. nr. 50A. Stockholms Auktionsverk, 26 april 2012, kat. nr. 659.

Privat samling.

Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Ivarsons–utställningen”, 15 mars–31 augusti 1975, kat. nr. 19.

Sveriges Allmänna Konstförening, ”Ivarsons–utställningen”, 6–28 september 1975, kat. nr. 19.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

642. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972), Vid matbordet.

Signerad R.S. Duk, 86,5 cm x 105,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 48 270 – 67 570

643. John Jon–And (Sverige, 1889–1941), Hus vid kust.

Signerad Jon–And. Duk 44 x 56 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

644. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952), Man läggande patience.

Signerad CK. Duk uppfäst på pappannå, 52 x 32,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

645. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952), ”Blommor i kruka”.

Signerad C Kylberg. Utförd 1938. Duk 54 x 44,5 cm.

Proveniens: Disponent Thorsten Ahlström.

Bukowski Auktioner AB, auktion 521, 6–8 november, kat. nr. 21B. Privat samling.

Utställningar: Svensk–Franska Konstgalleriet, 1938.

Riksförbundet för Bildande Konst, utställning nr. 14.

Nordiska Konstförbundet, svenska sektionen.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Carl Kylberg”, 20 april – 12 maj, 1946, kat. nr. 128b.

Kunstföreningen Köpenhavn, 1956, kat. nr. 43.

Fyns Stift Kunstforening Odense, 1957.

Malmö Konsthall, 1977–1978.

Litteratur: Brita Knyphausen, ”Carl Kylberg”, avbildad sid. 136.

Upptagen i förteckningen nr. 229.

Konstrevy nr. 2, 1939. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

646. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972), Hamnmotiv med man på cykel.

Signerad RS samt intygad av Birgit Broms a tergo. Duk 27 x 45 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

647. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952), ”Aftonens ljus och mörker”.

Signerad CK. Duk 39 x 46,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

648. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952), ”Efter solnedgången”.

Signerad C.K. Duk lagd på pappannå, 45 x 51,5 cm.

Proveniens: Harry och Annmari Runnqvists samling, Stockholm.

Privat samling.

Utställningar: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, februari, 1931.

Den frie udstilling, Köpenhamn, ”Carl Kylberg. Maleri–udstilling”, 17 januari – 3 februari, 1936.

Konsthallen, Götaplatsen, Göteborg, ”Carl Kylberg”, februari 1936.

Kunstnernes hus, Oslo, ”Carl Kylberg. Malerier, akvareller og tegningar”, 20 mars – 11 april, 1936.

Universitetets Konstmuseum, Lund, september, 1937.

Svenska Konstutställningen i Budapest och Wien, 1938, kat. nr. 72.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Carl Kylberg”, 20 april – 12 maj, 1946, kat. nr. 46.

Konstakademien, Stockholm, ”Carl Kylberg: Minnesutställning”, 2 ‑ 25 november 1962, kat. nr.

23.Malmö Museum, Carl Kylberg Minnesutställning, 9 december 1962 – 6 januari, 1963, kat. nr. 34.

Thielska Galleriet, Stockholm, 1982‑1983.

Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Svensk konst”, utställning 370, 1972, kat. nr. 16.

Litteratur: Brita Knyphausen, ”Carl Kylberg”, 1964, i förteckningen sid. 249, kat. nr. 93. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310

649. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972), Från Lilla Bommen, Göteborg.

Signerad R.S och daterad –42. Duk, 35,5 x 64,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 225 000 / EUR 19 310 – 21 720

650. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939), ”På terrassen”.

Signerad I Ivarson. Duk uppfäst på masonit, 43,5 x 36,5 cm.

Utställningar: Enligt påskrift a tergo Galleri Samlaren, Stockholm, ”Göteborgskoloristerna”, 1946.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 830 – 6 760

ASGER JORN Avantgardisten Asger Jorn målade spontant och impulsivt. Med en förfinad kraft i sin färghantering är han den främste av de danska konstnärerna under sin samtid. Han debuterade i Silkeborg som nittonåring och fortsatte sina studier några år senare i Paris hos Fernand Leger. 1948 slog han igenom med sin första soloutställning i Paris på Galerie Breteau, samma år bildar han tillsammans med de belgisk–holländska konstnärerna bland andra Karel Appel, Corneille, Pierre Alechinsky CoBrA–gruppen som var en sammanslutning konstnärer från Copenhagen, Bryssel och Amsterdam.

Inriktningen fokuserade på informell och expressionistisk konst. Gruppen sökte sig till de omedelbara och fantasieggande former som återfanns i folkkonst och barnteckningar. Målsättningen var att frigöra konsten från den västerländska kulturens normer och stilinriktningar och uttrycka det undermedvetnas fantasier utan intellektets censurerande påverkan.

Jorns verk visar prov på stora motsättningar allt från mjukt och känsligt till oerhört temperamentsfullt. Han var en mångsysslare, som utryckte sig

i många olika tekniker som collage, skulptur och keramik eller helt enkelt författarskap inom områden som politik, kultur, historia, ekonomi. Asger Jorns palett innehöll oftast brinnande färger, påverkad av Munchs böljande expressiva penselföring med symboler och dolda budskap. I hans konst finner man glädjen, men också det groteska.

656. Asger Jorn, ”La dance vertige”.

Signerad Jorn och daterad –66. Gouache på papper, 41 x 32,5 cm. Detta verk är registrerat hos Museum Jorn, vi tackar Lucas Haberkorn för information om veket. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

SIGRID HJERTÉN Sigrid Hjertén har fångat sin son Iván i en ögonblicksbild. Han står i dörröppningen, utklädd för lek men hindras av sin mor, konstnären. Iván är en rutinerad modell, hela sitt liv har han utgjort en självklar del av sin moders konstnärskap. I Iván som riddare har han hunnit bli nio år gammal. Sigrid visar här sin son som en busig och livfull gosse som sprudlar av leklust med ett ständigt sökande efter nya äventyr.

Han står stolt och reslig, något avvaktande i dörröppningen, säkerligen har han precis rusat nedför trappan och där stoppats tvärt. En något uppgiven men likväl pillemariskt busig min drar över pojkens ansikte. Troligtvis är han mer intresserad av att fortsätta sin lek än att posera för sin mamma.

Men han står som alltid plikttroget kvar trots att det säkerligen spritter i benen, med skölden framför sig och bågen över axeln. Sigrid Hjertén skildrar sin son som en gladlynt, ung pojken på väg mot nya äventyr, för att uppleva och erövra världen.

Målningen är utförd 1920, det år som paret Hjertén–Grünewald bestämmer sig för att lämna hemlandet för den konstnärliga världsmetropolen Paris där de hyr ett hus i förorten Fonteney–aux–Roses. Det är under kommande år som Sigrid Hjerténs måleri förändras, allt mer väljer hon att koncentrera sina motiv till de vardagliga scenerna. Konstverken blir nu allt mer harmoniska och lugna, precis som konstnärens liv i övrigt. Det intensiva 1910– talet i Stockholm har öppnat upp för en ny sinnesstämning. Hon målar vardagen så som hon själv ser och upplever den och gör plats för allt intimare motiv där lekande barn och kvinnor som syr eller läser ofta återkommer.

699. Sigrid Hjertén, Iván som riddare.

Utförd 1920. Stämpelsignerad Hjertén samt a tergo intygad av Rakel Grünewald.

Duk 80.5 x 63 cm.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

651. Karel Appel (Holland, 1921–2006), ”Landschappelijk personage”.

Signerad Appel. Duk 41,5 x 33 cm.

Proveniens: Sotheby’s, Amsterdam, 1985, auktion 415, kat. nr. 238.

Utställningar: Saarland Museum, Saarbrücken (Tyskland), ”Dreissig Jahre Karel Appel”, 17 mars – 16 april 1978, kat. nr. 55. Vandringsutställning, vidare till ”Dertig jaar Karel Appel.

Schilderijen van 1948–1978”, Cultureel Centrum, Venlo (Nederländerna), 8 september – 30 oktober 1978; Rheinisches Landesmuseum, Bonn, 12 april – 27 maj 1979; Kunsthalle Wilhelmshaven (Germany), 11 juli – 3 augusti 1980; ’Karel Appel: Malerier 1948–1978’, Kunstpavillonen, Esbjerg Kunstforening (Denmark), 29 mars – 27 april 1980.

Litteratur: Saarland Museum, Saarbrücken (Tyskland), ”Dreissig Jahre Karel Appel”, 17 mars – 16 april 1978, kat. nr. 55, i avbildad i svartvitt i utställningskatalogen i svartvitt, benämnd som ”Landschaftliche Person”. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310

652. Karel Appel (Holland, 1921–2006), Utan titel.

Signerad Appel och daterad –53. Blandteknik, tusch, gouache och pastell, bladstorlek 50 x 65 cm.

Proveniens: Inköpt från Knut Andersson på Galleri Origrafica, Malmö av nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

653. Antoni Clavé (Spanien, 1913–2005), Stadsmotiv.

Signerad Clavé. Papper uppfäst på masonit, 50 x 65 cm.

Proveniens: Thorsten Bergman, konstsamlare Göteborg.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

654. René Bertholo (Portugal, 1935–2005), ”Nuage pour Django”.

Signerad Bertholo och daterad –65. Duk 115 x 88,5 cm.

Proveniens: Galerie Mathias Fels, Paris.

Gummesons Konstgalleri, Stockholm.

Privat samling.

Utställningar: Gummesons Konstgalleri, ”Tre unga från Paris – René Bertholo, Hervé Télémaque, Jan Vos”, april–maj, 1966, utställningskatalog 309, kat. nr 7. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

655. Giulio Turcato (Italien, 1912–1995), Utan titel.

Signerad Turcato samt a tergo signerad. Blandteknik på duk 50 x 60 cm.

Originalkvitto medföljer.

Proveniens: Galleria d’Arte ”Lo Spazio”, Rom. Privatsamling, Stockholm, inköpt från ovanstående i mars 1974.

Bukowski Auktioner, 2016.

Utställningar: Troligen utställd: Galleria d’Arte Lo Spazio, Portogruaro, ”Turcato: opere 1970–1982”, 22 November – 30 December 1986. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

656. Asger Jorn (Danmark, 1914–1974), ”La dance vertige”.

Signerad Jorn och daterad –66. Gouache på papper, 41 x 32,5 cm. Detta verk är registrerat hos Museum Jorn, vi tackar Lucas Haberkorn för information om veket.

Proveniens: Galleri Björn Bengtsson, Varberg, inköpt på slutet 1960–talet.

Privat samling.

Utställningar: Lefebre Gallery, New York, 1967. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

PIET MONDRIAN Ladugårdsdörrar i Brabant Det var Albert Pieter van den Briel som tog med sig sin vän Mondrian till Brabant 1904, där han själv arbetade som jordbruksingenjör för Nederlandse Heidemaatschappij. Mondrian vistades det året i byn Uden och målade på olika platser i området, bland annat Veghel och Nistelrode. På den sistnämnda platsen kan Ladugårdsdörrar. i Brabant ha utförts.. Verket visar en del av ett stall med två trädörrar i en modern komposition. Halmtaket i övre delen är starkt beskuret, på gården pickar några höns och till höger syns ytterligare en lagård. Tack vare korrespondens från Van den Briel vet vi att Mondrian utförde ett verk i huvudsakligen rödbruna nyanser med kontrasterande färger i vitt och blått. Detta stämmer överens med denna nyupptäckta akvarell där blå och vita accenter är synliga i takpannorna, tegelstenarna och ladugårdsdörrarna. Genom att skickligt använda sig av röd och

svart krita, gouache och akvarell skapade Mondrian en komposition med tydliga ytor. Denna akvarell är en av höjdpunkterna bland de nästan trettio målningar, teckningar och akvareller som Mondrian utförde i Brabant.

Verkets betydelse i Mondrians oeuvre Van den Briel skrev senare bland annat att Mondrian i Brabant 'utförde åtskilliga studier av lador med fyrkantiga dörrytor, i olika kompositioner och färger. […] Det skulle vara […] av stor betydelse, med tanke på den kommande non–figurativa perioden, om några av dessa studier från fasen innan, kunde återfinnas”. Två andra verk med samma ladugårdsdörrar, en blyertsteckning och en oljestudie ingår i Kunstmuseum Den Haags samling.

I synnerhet var likheterna med oljestudien av stor betydelse för att fastställa det nyupptäckta verkets äkthet. Mondrian gjorde regelbundet flera

Mondrian med sin fästmö Greta Heijbroek, ca oktober 1911.

Piet Mondrian, Barn doors of a Brabant farm building, 1904, samling Kunstmuseum Den Haag.

Piet Mondrian, Barn doors of a farm building at Nistelrode II, 1904, samling Kunstmuseum Den Haag.

studier av samma ämne på plats, ofta i olika tekniker. Han bearbetade sedan skisserna till färdiga målningar i sin ateljé. Om akvarellen är gjord utomhus eller i studion är fortfarande oklart. Det är den mest detaljerade av de tre kända motiven av ladan. Takpannorna, tegelstenarna och frigående hönsen i akvarellen går att känna igen från andra verk.

emigrerade Marius Johannes Heijbroek till Sverige, där hans hustru kom ifrån, och tog med sig akvarellen. Den förblev i familjens ägo till 1970, då den skänktes till en svensk familj 1970, där den sedan dess har gått i arv inom familjen.

Proveniens Verket köptes troligen mellan 1905 och slutet av 1911 av Marius Johannes Heijbroek, en bror till Gretha Heijbroek. Mondrian var kort förlovad med denna köpmansdotter från Amsterdam hösten 1911. Familjen Heijbroek förvärvade olika verk av konstnären, inklusive den monumentala Zon, Kerk in Zeeland från 1909–1910, som nu finns på Tate Modern i London. 1933

657. Piet Mondrian, Ladugårdsdörrar i Brabant.

Signerad P. Mondriaan. Utförd 1904. Akvarell, gouache, krita och ev kol på papper, 47 x 62 cm. Akvarellen kommer genom RKD att upptas i den digitala catalogue raisonné, som publicerades online 2017 på catalogue.pietmondrian.nl i väntan på Mondriaan Edition–projektet.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530

MAURICE ESTÈVE ”I experience more intensely the nature in which I am immersed by the shapes I rediscover than the world in which I live” (citat från R. Maillard, Maurice Estève. Polychrome, Ides et Calendes, 2001, p. 57).

Maurice Estève föddes i franska Culan 1904. År 1913 flyttade han med sina föräldrar till Paris, där han snart påbörjade sin konstnärliga bana. Under sina besök på Louvren på 1920–talet imponerades Estève speciellt av äldre mästare som Jean Fouquet och Paolo Uccello men även av modernismens pionjärer som exempelvis Paul Cèzanne, Fernand Legér och Georges Braque.

Estève är främst att betrakta som autodidakt och deltog bara i den fria undervisningen på Acadèmie Colarossi 1924.

Estéve arbetade i en varm och klangfull kolorit. Från 1947 slutade han att skildra allt som hade ett direkt samband med verklighetens former och motiv och hans kompositioner flöt samman till ett mönster med en helt egen rytm, klarhet och renhet. Under 1950–talet framstod Estéve som en av företrädarna för den franska grenen av ”tachismen”(beteckning på det lyriska abstrakta fläckmåleriet som framförallt Georges Mathieu använde), som skildrade färger och former med ett närmast poetiskt uttryck. I auktionens ”Le Guetteur” (Betraktaren) från 1951 har Estéve precis från– gått sitt tidigare föreställande måleri med avbildning av verkliga ting.

Han målade utan att ett förutbestämt motiv och fyllde duken med egen– uppfunna former. ”Le Guetteur” rymmer en mängd färger, var och en mer levande än den andra – opalinblått, gult, grönt och lila i kontrast mot de mörkare partierna.

661. Maurice Estève, ”Le Guetteur”.

Signerad Estéve och daterad –51 samt a tergo signerad Esteve / 51 / No 989.

Duk 50,5 x 61,5 cm.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 500 000 / EUR 117 540 – 146 920 (d)

657. Piet Mondrian (Holland, 1872–1944), Ladugårdsdörrar i Brabant.

Signerad P. Mondrian. Akvarell, gouache, krita och ev kol på papper, 47 x 62 cm.

Akvarellen kommer genom RKD att upptas i den digitala catalogue raisonné, som publicerades online 2017 på catalogue.pietmondrian.nl i väntan på Mondrian Edition–projektet.

Proveniens: Direktör Marius Johannes Heybroek (bror till Greta Heybroek, tidigare fästmö till Piet Mondrian) någon gång mellan 1905–1911.

Mary von Limburg–Stirum, född Heybroek.

I gåva till Bessy Peterson, Västervik, på 1970–talet.

Därefter i arv inom familjen till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530

658. Hussien Bicar (Egypten, 1913–2002), Porträtt.

Signerad. Olja på papper uppfäst på pannå 35 x 25 cm.

Proveniens: Privatsamling, Sverige, förvärvad direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310

659. Theo Wolvecamp (Nederländerna, 1925–1992), Utan titel.

Signerad Wolvecamp a tergo. Duk 75 x 90 cm.

Proveniens: Court Gallery, Köpenhamn.

Privat samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

660. Jean Bazaine (Frankrike, 1904–2001), ”Coq, arbre et vol d’oiseau”.

Signerad Bazaine och daterad –46 samt a tergo signerad Bazaine och daterad 1946. watt inkluderas i kommande Catalogue Raisonné.

Proveniens: Galerie Louis Carré & Co, Paris.

Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 070 – 14 480

661. Maurice Estève (Frankrike, 1904–2001), ”Le Guetteur”.

Signerad Estéve och daterad –51 samt a tergo signerad Esteve / 51 / No 989.

Duk 50,5 x 61,5 cm.

Proveniens: Galerie Galanis, Paris.

Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Einar Wahlstrøm, Oslo.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Musée Cantonal des Beaux–Art, Lausanne, ”Rythmes et couleurs”, 1952.

Litteratur: Robert Maillard & Monique Prudhomme–Estéve, ”Maurice Esteve.

Catalogue Raisonne De L’Oeuvre Peint. Idea et Calendes, no 370. (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 96 530 – 115 830

662. Victor Vasarely (Frankrike, 1908–1997), ”Teer”.

Signerad Vasarely samt a tergo signerad och daterad 1972. Numrerad 2469.

Pannå 56 x 56 cm. Vi tackar Pierre Vasarely för information om detta verk. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 38 610 – 57 920

V I C T O R VA S A R E LY Victor Vasarely, född 1908 i Ungern, anses med sin nyskapande konst med fokus på kontrasterande färger och optiska illusioner vara en av huvudmännen bakom Opkonst–rörelsen. Undervisad av Láslo Moholy–Nagy kom han i kontakt med Kandinsky, Gropius, Le Corbusier och Mondrians verk samt funktionalismen vid Bauhaus, som även den gjorde starkt intryck på honom. 1930 flyttade Vasarely till Paris där han framgångsrikt arbetade som grafisk formgivare och systematiskt undersökte det optiska och känslomässiga omfånget hos de olika grafiska teknikerna. Det ledde till en ökad förståelse för den geometriska formen och dess förmåga att framkalla en sinnlig uppfattning av rymd, materia och energi. Vasarely utvecklade sin egen form av geometrisk abstraktion som han varierade i oändlighet där-

med skapande olika optiska mönster med kinetisk effekt. Färg och form ansåg han vara oskiljaktiga och geometriska former arrangerades i fluorescerande färger på ett sådant sätt att ögat uppfattade en fluktuerande rörelse. Själv sammanfattade Vasarely detta förhållningssätt med orden: ”Varje form är grund för en färg, varje färg är attribut för en form”. På detta sätt överfördes former från naturen till rent abstrakta element i hans målningar.

662. Victor Vasarely, ”Teer”.

Signerad Vasarely samt a tergo signerad och daterad 1972. Numrerad 2469.

Pannå 56 x 56 cm. Vi tackar Pierre Vasarely för information om detta verk. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 38 610 – 57 920

SVEN JONSON Sommaren 1929 anordnades en hantverks–, industri–, hemslöjds– och konstutställning i Halmstad. Bland utställarna fanns den grupp unga konstnärer som snart därefter skulle samla sig under beteckningen ”Halmstadgruppen”. De visade sina senaste verk varav flera av målningarna var rent abstrakta. Halmstadsutställningens konstavdelning möttes av blandade känslor – enligt en recensent antingen lockade den eller stötte bort ”allt efter åskådarens mottaglighet” och Adolf Anderberg på Sydsvenskan ansåg att det vore beklagligt om de skulle ”fortsätta på de inslagna och enligt min mening felaktiga vägarna. De leda ej fram till konstens friska källa.” För Halmstadmålarna blev exponeringen dock en stor framgång – som en direkt följd av Halmstadsutställningen inbjöds de att ställa ut såväl på Kulturen i Lund senare samma sommar som på Konsthallen i Göteborg påföljande vår! Bland Sven Jonsons bidrag till Halmstadutställningen 1929 fanns denna målning ”Konstruktion I”. De plangeometriska kompositionerna, utförda omkring åren 1929–30, är sällsynta i konstnärens produktion – snart skulle han liksom de övriga i Halmstadgruppen hänge sig till surrealismen. ”Konstruktion I” ställdes ävenut på Göteborgs konsthall i februari 1930 där den som ett av ett fåtal sålda verk köptes av Philibert Humbla, vid tiden konsthallens intendent, för 75 kr!

671. Sven Jonson, ”Konstruktion I”.

Signerad SJ och daterad –29. Duk uppfäst på pappannå, 45 x 17,5 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

663. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), Utan titel.

Signerad Arman och numrerad 10/75. Ackumulation av spelmarker i resin, höjd 34,5 cm, bredd 25 cm. Detta verk är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8400.75.051. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

664. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Stèle aux dollars”.

Signerad Arman och numrerad 4/30. Utförd 1973. Dollar–sedlar i polyester, längd 78 cm, höjd 29,5 cm, djup 6 cm. På metallställning, höjd 17 cm. Detta verk är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8400.73.041.

Proveniens: Inköpt på Galleri Björn Bengtsson, Varberg. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

665. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), Utan titel.

Signerad Arman och numrerad 89/100. Utförd 2000. Guld– och grönpaterinerad brons, höjd 52 cm.

Monterad på svart stensockel, total höjd 60 cm. Utgiven av Diego Strazzer, Veona, Italien. Gjuten av Fonderia Bonvicini, Verona, Italien. Registrerad hos Arman Studio Archives New York nr.

APA#8401.02.007.

Proveniens: Diego Strazzer Et ArtSoum, Verona, Italien.

Svensk privatsamling.

Litteratur: M. Moreau and D. Durand–Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples I, Paris 2014, nr 101. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

666. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), Utan titel.

Signerad Arman. Utförd 2004. Numrerad 88/100. Skivad fiol. Guldpatinerad brons. 61 x 20 x 17 cm.

Monterad på stensockel höjd 8 cm. Diego Strazzer et Art Soum, Verona, Italien. Utförd av: Fonderi d’Art R. Bocquel, S.A., Bréauté, Frankrike.

Proveniens: Diego Strazzer Et ArtSoum, Verona, Italien.

Privatsamling Singapore.

Svensk privatsamling.

Litteratur: M. Moreau and D. Durand–Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples I, Paris 2014, nr. 79. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

667. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Horn of Harmony/Corps de Chasse”.

Signerad Arman, utförd 1990.Arman. Skulptur, guldpatinerad brons ingjuten i resin, Ed 99. 61 x 49 x 5 cm. Medföljande ställ. Utgiven av: Factorum Art, Diego Strazzer, Verona, Italien. Utförd av: Fonderia Immart, Rom, Italien. Registrerad hos Archives Denyse Durand–Ruel arkivnr. 3963.

Proveniens: Diego Strazzer Et ArtSoum, Verona, Italien.

Svensk privatsamling.

Litteratur: M. Moreau and D. Durand–Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples I, Paris 2014, nr 2 (en annan gjutning avbildad). (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

668. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Table d’harmonie”.

Signerad, utförd 2004. Numrerad 4/8. Ackumulation av guldpatinerade bronsfioler ingjutna i resin, 75,5 x 75,5 x 5 cm. Registrerad hos Archives Denyse Durand–Ruel, arkivnr. 8821 och Arman Studio Archives New York, nr. APA#.8003.04.004.

Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare på Atelier Desjobert, Paris. (d)

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 760 – 7 730

John Henrikson i sitt hem i Halmstad med målningen "Edelweiss" på väggen.

WALDEMAR LORENTZON Den 8 februari 1924 anlände Waldemar Lorentzon och hans kusin Erik Olson till Paris. Den kosmopolitiska dynamiken i den franska huvudstaden gjorde starkt intryck på de båda unga konstnärerna. Den 1 mars flyttade de till skulptören Källströms två rum på Rue Notre–Dame–des–Champs 86, en välkänd adress i konstnärskretsar. Isaac Grünewald hade ateljé en trappa upp, alldeles intill kompositören Gösta Nystroem. Ett par dagar efter inflyttningen blev Lorentzon och Olson presenterade för Léger i hans ateljé som låg mitt över gården. Detta möte kom att få stor betydelse för de unga konstnärernas fortsatta utveckling under 1920–talet. Légers kubistiska måleri blev en viktig impuls samt inspirationskälla och de båda absorberade mästarens teorier när de började som elever i Légers skola ”Academie Moderne”. Léger förde vidare sina idéer till eleverna och inspirerade dem att uppfatta de plastiska formerna i den närmaste omgivningen: trafikskyltarnas skivor, fabriksskorstenarnas tubformer m.m. De lärde sig att bygga upp bildytorna med arkitektoniska storskaliga former samt avgränsade volymer i rena klara färger.

Mot slutet av 1920–talet utförde Waldemar Lorentzon ett flertal målningar med atletiska figurer i rörelse uppbyggda av rytmiska sicksack–linjer. Idrottsrörelserna växte fram och fick stor betydelse under 1900–talets början parallellt med urbaniseringen och modernismen. Även de Olympiska spelen i Paris 1924 gjorde att intresset för idrott var stort, vilket också avspeglade sig i konsten.

I det aktuella verket ”Edelweiss” utfört 1928 omsätter Lorentzon Fernand Légers lärdomar i praktiken. Bergsklättrarnas kroppar har antagit plastiska, turbinliknande former som i det närmaste ser maskintillverkande ut. Färgfälten, där oblandade primärfärger i blått, gult och rött dominerar, är avgränsade med tydliga konturer och kontrasterar mot varandra. De branta bergen skapar dramatiska diagonaler i bilden och avtecknar sig skarpt med den blodröda bakgrunden. I stark kontrast till den monumentala kompositionen framträder de sköra, små Edelweiss–blommorna, knappt synliga vid en första anblick.

Waldemar Lorentzons sällsynta målningar från andra hälften av 1920–talet utgör en höjdpunkt i hans konstnärskap. Det aktuella verket gavs bort som bröllopsgåva 1929 och har varit i samma familjs ägo sedan dess. Målningen har aldrig tidigare varit ute till försäljning.

669. Waldemar Lorentzon, ”Edelweiss”.

Signerad Lorentzon. Olja på duk ca 56 x 70 cm. (d) Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 96 530 – 115 830

669. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984), ”Edelweiss”.

Signerad Lorentzon. Olja på duk ca 56 x 70 cm.

Proveniens: Bröllopsgåva 1929 från konstnären till tjänsteman John Henrikson, Halmstad.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Halmstadutställningen, 1929.

Liljevalchs konsthall, ”Halmstadgruppen”, 25 februari – 19 mars 1939, katalog nr. 131, kat. nr. 109. (d)

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 96 530 – 115 830

670. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981), ”Horisontalkomposition I”.

Signerad S. Jonson och daterad –31. Papp–pannå 28,5 x 41,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

671. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981), ”Konstruktion I”.

Signerad SJ och daterad –29. Duk uppfäst på pappannå, 45 x 17,5 cm.

Proveniens: Philibert Humblas samling.

Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2006, kat. nr. 16.

Utställningar: Halmstadsutställningen 1929, kat. nr. 15.

Kulturen i Lund, 10 augusti – 15 september 1929, kat. nr. 320.

Konsthallen, Göteborg, ”Halmstadgruppen”, februari 1930.

Riksförbundet för bildande konst, utställning 173 ”Ur en privatsamling.

Dagmar och Philibert Humblas samling”, 1957, kat. nr. 31.

Litteratur: Konst i Svenska hem, del I, 1942, nr .747, sid. 435.

Red: V Bosson, F Holmér, E Lindgren, E Östlund, ”Halmstadgruppen”, Stockholm, 1970, jmf bild sid. 92, ”Vit konstruktion”, 1931. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

672. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981), Nature Morte med kanna och bananer.

Signerad E. Thorén och daterad –32. Duk lagd på pannå 19,5 x 20,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern art & design, 26 oktober, 2011, kat. nr. 795. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

673. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984), ”I ateljén II”.

Signerad Lorentz och daterad 1923. Akvarell 35,5 x 25 cm.

Proveniens: I gåva av konstnären till överste Gustaf och Dola Berggren som under en period bodde i Frennarp utanför Halmstad. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

674. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981), ”Vit konturfigur”.

Signerad S. Jonson och daterad –32. Duk 25,5 x 28 cm.

Proveniens: Inköpt på Halmstadgruppens utställning på Galleri Modern, Tidigare i Alva & Gunnar Myrdals samling, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

WALDEMAR LORENTZON I musikens förtrollade värld vandrar mannen och kvinnan tillsammans och håller varandra hårt i handen. Genom porten i den ljusa muren kommer de, rör sig rytmiskt framåt i takt till tonerna de tillsammans skapar i musikens oändliga värld. Waldemar Lorentzon och hans kusiner Erik och Axel Olson gjorde en förunderlig resa för några pojkar födda i Halmstad kring förra sekelskiftet. Från den lilla provinsiella staden i norr tog de sig, med begåvning, nyfikenhet och säkert en stor portion äventyrslusta, till Paris och fick där gå i lära hos den tidens främsta modernistiska guru: Fernand Léger. Gösta Adrian–Nilsson, en av sin tids modigaste och mest originella svenska konstnär vägledde dem. Det måste ha varit omskakande och omvälvande. Men de unga männen ville något mer.

En fri och lekfull behandling av färg och form räckte inte för att stilla längtan efter ett måleri som beskrev deras visserligen alltmer vidöppnade, men samtidigt brutalt sönderfallande värld.

Det metafysiska måleriet med Giorgio de Chricos ödesmättade och symboltunga tematik öppnade upp för dem, särskilt för sökarna Erik Olson och Waldemar Lorentzon. Inspirerade gjorde även Marc Chagalls drömlika sekvenser men naturligtvis var det Salvador Dalís inre fantasivärld som skulle bli den stora ögonöppnaren och inspiratören. Ett symbolladdat språk för tidens tunga och oroväckande underströmmar. Det var inte bara bildytan i måleriet som vändes på ända med kubismens och modernismens genombrott. Ingenting tycktes längre vara alldeles säkert eller konstant i trettiotalets Europa. 1938 är ett av de mörkaste åren världen sett dittills. Det kokar i Tyskland, Sovjetunionen är en isolerad jättekoloss styrd med Stalins järnhand och i Spanien rasar ett ohyggligt inbördeskrig. ”Den lyckliga promenaden” är en motvikt till detta mörker. Lorentzon hade i grund och botten ett ljust sinnelag och målningen skänker betraktaren tröst i form av musik under denna svåra tid.

I ”Den lyckliga promenaden” är gränserna mellan vad som var fantasi och verklighet, mellan det medvetna och det omedvetna, mellan drömmarnas världar och vardagens realiteter, utsuddade.

För Lorentzon innebar de surrealistiska influenserna ett nytt kapitel i hans mångfacetterade skapande. Halmstadgruppens medlemmar hade under det tidigare decenniet varit med om att föra den modernistiska rörelsen vidare i Sverige. Efter att Lorentzon och hans konstnärsvänner i Halmstadgruppen passerat såväl den sena kubismen som den konkreta konsten under trettiotalets första år, var de mer än redo för nya strömningar och influenser. Surrealismen låg i tiden och kom för dem alla därmed som en befrielse, den passade deras livshållning och temperament, tidigt hade de alla fascinerats av det fantastiska och irrationella. Halmstadgruppen kom dock att tolka och utveckla surrealismen på sitt alldeles eget sätt och utvecklade ett måleri där kontakten med det halländska landskapet och naturen alldeles särskilt förbinder deras måleri till hemlandet.

Målningen ”Den lyckliga promenaden” är svensk surrealism när den når sin absoluta höjdpunkt.

677. Waldemar Lorentzon, ”Den lyckliga promenaden”.

Signerad Lorentz. Utförd 1940. Duk 65 x 50 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

ESAIAS THORÉN I början av 1920–talet lärde Esaias Thorén känna Sven Jonson. De båda aspirerande konstnärerna sparade därefter ihop tillräckligt med pengar för att börja på Wilhelmsons målarskola i Stockholm 1925. Mest av allt lockade emellertid Paris dit de båda anlände hösten 1926 för att slå sig ned i konstnärskvarteren i Montparnasse. De hade emellertid svårt att försörja sig utan mecenater och trots sparsamhet räckte reskassan bara fyra månader. Innan de tvingades återvända till Sverige utnyttjade de dock sin tid väl. De gick på museer och studerade äldre mästare och de tecknade modell för Otte Sköld på Maison Watteau. Det är under denna korta tid i Paris som Thorén bland annat gör en rad teckningar, som visar att han tagit starka intryck av mästaren Fernad Légers rörkubism.

Efter hemkomsten till Halmstad etablerade Jonson och Thorén en kombinerad reklamateljé och målarskola, Modern Reklam. Det blev en samlingsplats för stadens konstnärer och intellektuella. I ateljéns vindsrum levde de nästan som i Paris. Genom maskiningenjör Egon Östlunds försorg träffades här för första gången Esaias Thorén och GAN, Gösta Adrian Nilsson. Östlund som kom att bli en stark kraft i Halmstads konstliv var själv amatörmålare och hade tidigt fängslats av GANs konstteorier. Han sammanförde konstnärer och var en central figur för såväl GAN som för de blivande medlemmarna i Halmstadgruppen. Med Egon Östlund som drivande och understödjande kraft bestämde sig vännerna Esaias Thorén, Sven Jonson, Axel och Erik Olson, Waldemar Lorentzon och Stellan Mörner att göra gemensam sak.

Halmstadgruppen bildades 1929.

I slutet av 1920–talet orienterar sig Thorén alltmer mot Art Conret och purismen. 1930 deltar han i Otto G. Carlsunds utställning Art Concret i Stockholm.

Auktionens målning är en plangeometrisk och puristisk komposition där formerna är förenklade och avskalade från detaljer.

Trots att gruppen i allmänhet har blivit ett begrepp synonymt med surrealism var det ursprungligen kring ett plangeometrisk och kubistisk program konstnärerna samlades. Auktionens motiv är utförd tre år efter det att Halmstadgruppen bildades. Thoréns konst ligger vid 1930–talets början i brytningspunkten mellan hans plangeometriska uttryck med influenser från purismen och surrealismens estetik vilket är tydligt i den aktuella kompositionen. Thorén beskrev senare sin kreativa process: ”Skapandet är en följd av olika intryck. Den ena minuten vet man inte vad den andra skall föda för färg och form. Jag kan börja med att göra en röd tavla – rätt vad det är blir den grön… Ena dagen längtar jag efter det klara måleriet med rena ytor – nästa dag efter surrealismens fantastiska världar, ena dagen gör jag plangeometri – andra dagen längtar jag efter naturen”.

679. Esaias Thorén, Ande.

Signerad och daterad –32. Papper lagd på pappannå. 49,5 x 55 cm. (d) Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 480 – 19 310

OLLE OLSSON–HAGALUND Olle Olsson–Hagalund skildrade människorna och sin omgivning med medkänsla, ömhet och beundran. I hans älskade Hagalund, där han föddes år 1904 fanns hela världen i miniatyr, i alla fall för Olle Olsson. Den charmiga miljön och människorna blev hans främsta motiv. Det mångfacetterade samhället och alla de strävsamma individualisterna befolkar hans idag berömda och eftersökta konstverk. Han skildrade deras tillvaro med största respekt, men med en skicklig observatörs skarpa blick för lustigheter.

I Hagalund levde man i nära gemenskap, delade fattigdom och glädje.

Det idylliska och sprudlande livet i stadsdelen Hagalund utanför Stockholm har av ingen annan konstnär skildrats i den utsträckning som av Olle Olsson Hagalund. Husen i Hagalund var ofta byggda enligt den enskildes smak och färg, något som kom att sätta en särskild prägel på både stadsdelen och konstnärens målningar med motiv från denna. Den naivistiska stil som tydligt framträder i hans målningar lär konstnären själv ha kommenterat med orden; ”jag är naivist för att kunna behålla min barndoms syn på tingen”.

I Olle Olsson Hagalunds verk ”Det röda trädet” är en gata i Hagalund avbildad med en sprudlande färgskala och med sin säregna naivistiska stil

lyckas konstnären charma betraktaren. Detaljerna är synbart viktiga och han har skarpsinnigt avbildat miljön med säregna attribut. Bilden skildrar en av Hagalunds smågator, kantad av butiker inhysta i färgglada fasader.

Utanför affärerna dinglar inbjudande skyltar som välkomnar strosande besökare att stiga in, såsom Speceriaffären och frisören. Det är höst och det är vackra toner i gult, rött och orange som pryder trädens löv längs gatan. Olle Olsson Hagalund har i denna stämningsfulla bild skildrat vardagslivet i Hagalund med stor kärlek och fångar säsongens färger med en omisskännlig skicklighet.

Hagalunds stora genombrott skedde under åren 1937–1942, då hyllade utställningar presenterades på både Konstakademien och Galleri Färg och Form i Stockholm.

682. Olle Olsson–Hagalund, ”Det röda trädet”.

Signerad Olle Olsson Hagalund och daterad 1944. Duk 55 x 61 cm. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 960 – 38 610

675. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981), Nature Morte.

Signerad E. Thorén och daterad 1927. Duk uppfäst på papp–pannå 54,5 x 40,5 cm.

Proveniens: Tidigare i Katarina Crafoords samling, Kastberga slott, Skåne. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 310 – 24 140

676. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984), Utan titel.

Signerad Lorentz och daterad –30. Duk 40,5 x 45,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 480 – 19 310

677. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984), ”Den lyckliga promenaden”.

Signerad Lorentz. Utförd 1940. Duk 65 x 50 cm.

Proveniens: Skådespelaren Gunnar Sjöberg.

Inköpt av nuvarande ägare på auktion i Stockholm, slutet av 1980–talet.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Jubileumsutställning, ”Svensk konstkavalkad 1910–1956”, 1956, kat. nr. 299.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, kat. nr. 92.

Amos Andersons konstmuseum, Helsingfors, ”Föreningen nutidskonsts 50–årsjubileumsutställning” 6 oktober – 26 november, 1989, kat. nr. 31.

Litteratur: Folke Holmér (red.) ”Halmstadgruppen”, Halmstad 1947, kat. nr. 14.

Viveca Bosson red. ”Halmstadgruppen”, 1970, avbildad i svartvitt som kat. nr. 40.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, avbildad i svartvitt i utställningskatalogen sid. 136.

Viveca Bosson, ”Halmstadgruppen – ett kraftfält i svensk 1900–talskonst”, 2009, jämför sid. 146 ”Den lyckliga promenaden”, 1940 version två. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

678. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979), ”Prolongerad advent”.

Signerad Mörner och daterad –67. Duk 61 x 46 cm.

Utställningar: Kunstnerforbundet, Oslo, 1969, kat. nr. 18.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Stellan Mörner”, 1974. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

679. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981), Ande.

Signerad och daterad –32. Papper lagd på pappannå. 49,5 x 55 cm. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 480 – 19 310

680. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981), ”Fragment”.

Signerad E. Thorén. Pannå 38 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

EVERT LUNDQUIST När Evert Lundquist slog igenom 1950 som nyexpressionist hade han redan varit verksam i 30 år. Han började i den nya saklighetens anda på 1920– talet och i 1930–talets tunga expressionism, påverkad av James Ensor.

Konsthistoriens giganter som Rembrandt, Chardin och van Gogh ledde honom till det pastosa måleriet, där linjer, former och färger föds samtidigt.

Själv har han sagt: ”Jag trevar tills jag kommer till den punkt då det osar hett.”

Lundquist skildrar det anspråkslösa, som en spade, ett ljus, en stege, ett träd, men ofta även kvinnor. Motiv som får intensitet genom starkt förenklade former, nästan upplösta av färgmassorna.

akademien i Stockholm för Gösta von Hennigs, Carl Wilhelmsson och Albert Engström 1925–1931. Han blev själv professor vid Konstakademien i Stockholm 1960–1970.

Tillsammans med Staffan Hallström, Olle Nyman, Torsten Renqvist, Sixten Lundbom och Roland Kempe tillhörde Evert Lundquist Saltsjö–Duvnäs– gruppen, en av de mer betydelsefulla konstnärsgrupperingar Sverige haft.

De blev vänner under elevtiden på Konstakademien och bodde några år i Saltsjö–Duvnäs under 1940–talet. Alla rönte de stor framgång, inte minst Staffan Hallström och Olle Nyman, men allra mest Evert Lundquist, som också ställdes ut mycket internationellt.

I det aktuella verket har Lundquist avbildat kvinnan med så mycket färg att hon framstår som i relief, hon lyfts fram ur djupet fram mot betraktaren.

Kvinnan är ett betydande exempel på en av de ensamma, suggestiva gestalter som växte fram ur Lundquists pensel på 1950–talet och början av 1960–talet.

Lundquist studerade på Carl Wilhelmsons målarskola 1924. Samma år besökte han Académie Julian i Paris innan ha fortsatte studierna på Konst-

Efter studierna började Lundquist skapa i en mer expressionistisk stil med beröringspunkter till Edvard Munch. Med färgen pastost pålagd, verkar konstverken skenbart handla om ett spontant måleri, men han målade tvärtom långsamt och väntade in de möjligheter som lät sig manifesteras i bilden.

685. Evert Lundquist, ”Kvinna i landskap”.

Signerad Evert Lundquist och daterad 1952 a tergo. Duk 94 x 71,5 cm. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

INGE SCHIÖLER Inge Schiölers liv och måleri är starkt integrerade. Han växte upp i Strömstad, utbildade sig på Slöjdskolan och blev endast 18 år gammal antagen som elev på Valand i Göteborg, där han studerade för Tor Bjurström. Studieresorna gick till både Frankrike och Spanien där han umgicks med konstnärskollegor såsom Erling Ärlingsson, Karin Parrow och Ragnvald Magnusson.

1931 flyttade han till Stockholm under beskydd av Gösta Olson på Svensk Franska konstgalleriet. Han hyr ett ateljérum på Urvädersgränd i Stockholm och kommer i kontakt med konstnärer som Albin Amelin, Sven Erixon, Otte Sköld, Hilding Linnqvist, Gideon Börja och Bror Hjort. Stockholmsvistelsen avbryts dock av Inge Schiölers alltmer tilltagande psykiska ohälsa och i mars 1933 ser familjen till att han återvänder till Strömstad. Här får han disponera en ateljé i stadens rådhus. Men den unga konstnären mår psykiskt allt sämre och i oktober 1933 diagnostiseras han med schizofreni. Han vårdas på sjukhus ända fram till 1960. I långa perioder är han helt apatisk och overksam och när han väl börjar måla igen är det i liten skala. Under samma period visas dock hans verk på olika utställningar och ett erkännande växer fram. Utställningsverksamheten och försäljningen sköts av Gunnar Hjortén på Galleri God Konst i Göteborg och tack vare framgången kan familjen 1956 bygga ett hus åt Inge Schiöler på Syd–Koster, ett hus som kom att få avgörande betydelse i Schiölers liv.

Med utgångspunkt från just detta hus och dess omgivningar utvecklade Inge Schiöler sitt fortsatta konstnärskap. Motiven hittade han i naturen och det omgivande landskapet. De glittrande havsvikarna, trädgårdens blomsterprakt, de saltstänkta klipporna försåg honom hela tiden med nya uppslag. Av målningarnas titlar framgår att han ofta brukat sin motorbåt i jakt på nya motiv; Syd– och Nord Hällsö, Öddö, Trollholmen, Nord–Långö, Holmen Grå och Nord–Koster är öar han besöker. Färgstyrkan stiger med markanta och ibland dominerande inslag av ultramarin, smaragdgrönt och violett. Hans skapande är intensivt, oplanerat och spontant. Han använder sällan staffli, utan stöder antingen duken mot något eller lade den direkt på marken. Ofta tillkom flera bilder från en enda båtfärd. Han spände linor tvärs över ruffen för att hänga dem på tork och flera av dem blev bokstavligen saltstänkta under hemfärd i hårt väder. Han tvekade inte när han utförde sina målningar och han ändrade aldrig sina målningar i efterhand.

Om han inte var nöjd ”kan han ta om motivet en annan gång”, skrev en vän.

696. Inge Schiöler, ”Kvarnen i Strömstad”.

Signerad Inge Schiöler. Duk uppfäst på masonitpannå 74 x 82 cm. (d) Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 33 790 – 38 610

681. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970), ”Konvalescens”.

Signerad Sven Erixson och daterad –46. Duk 74 x 60 cm.

Utställningar: Hallands Konstmuseum, ”Söndrumskolonien”, 15–29 september, 1946, kat. nr. 27.

Litteratur: Hugo Palmskiöld, ”I konstens tecken”, 1990, avbildad sid. 72. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

682. Olle Olsson–Hagalund (Sverige, 1904–1972), ”Det röda trädet”.

Signerad Olle Olsson Hagalund och daterad 1944. Duk 55 x 61 cm. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 960 – 38 610

683. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970), ”Gatuscen från Granada”.

Signerad Sven Erixson. Utförd 1927. Duk 50 x 61,5 cm.

Proveniens: Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm.

Utställningar: Riksutställningar, katalog nr 8.

Liljevalchs konsthall Stockholm, ”Sven Erixson: retrospektiv utställning anordnad av Sveriges Allmänna Konstförening och Liljevalchs konsthall”, 12 oktober – 12 november 1961.

Museet Kulturhuset, Borås 1977.

Litteratur: Litteratur Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Utställningskatalog, 1961 av Sven Erixson, Magnus Creutz, Folke Holmér och Harriet Waern, kat. nr. 246. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 480 – 19 310

684. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979), ”Under broarna (Paris)”.

Signerad Vera Nilsson på ramens baksida. Utförd 1949. Intygad a tergo av Catharina Nilsson. Olja på smörpapper, 42 x 30 cm.

Proveniens: Gåva från konstnärens familj.

Thomas Millroths samling. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

685. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994), ”Kvinna i landskap”.

Signerad Evert Lundquist och daterad 1952 a tergo. Duk 94 x 71,5 cm.

Proveniens: Yngve Norström, konsthallsintendent 1947–1966, Konstmuseet i Skövde.

Privat samling.

Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 2007, kat. nr. 133.

Privat samling, Stockholm.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning nr. 109, ”Det unga måleriet”, hösten 1952, kat. nr. 27.

Enligt etikett a tergo Brown Stone Gallery. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

686. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979), ”Gubbhuset II”.

Signerad VN. Duk 47 x 61 cm. Tidigare även betitlad ”Snösmältning, Stockholm”.

Proveniens: Bokförläggare Georg Svensson.

Utställningar: Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm, ”20 svenska konstnärer 1918–1960”, kat. nr. 301.

Eskilstuna konstmuseum, ”Vera Nilsson”, 25 februari – 8 april 1990, kat. nr. 33.

Lunds konsthall, ”Vera Nilsson”, 21 april – 4 juni 1990, kat. nr. 33.

Litteratur: Göran Silfverstolpe, ”Vera Nilsson”, SAKs publikation nr 95, avbildad sid 71. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

SERGE POLIAKOFF Serge Poliakoff är en av de främsta företrädarna för utvecklingen av det abstrakta måleriet. Han föddes i Moskva år 1900 och började i unga år studera vid Konstakademien i Moskva men flydde i samband med den ryska revolutionen 1917 från hemlandet. Under några turbulenta år befann han sig på resende fot genom Östeuropa där han försörjde sig genom att uppträda på kabaréer och som musiker, Poliakoff var en begåvad gitarrist. Slutligen nådde han Paris 1923. Studier vid såväl Académie Frochot som Académie de la Grande Chaumière 1929 följdes av ytterligare fortbildning vid Slade School of Fine Art i London, 1935.

Efter återkomsten till Paris kom i Poliakoff i kontakt med stora konstnärer som Wassily Kandinsky, Sonia och Robert Delaunay och Otto Freundlich, senare också med Victor Vasarely, Jean Deyrolle och Jean Dewasne. Poliakoff ansluter sig nu till det nya abstrakta måleriet. Hans verk präglas av en ytmässighet med geometrisk–linjära formförhållanden men framför allt betonas motsättningarna mellan olika färgfält.

Snart skulle Poliakoff komma att stå som en av de mest betydelsefulla företrädarna för den så kallade École de Paris. Hans verk visades regelbundet på Salon des Indépendants mellan åren 1938–45 och han hörde därefter till de mest uppmärksammade utställarna på Salon des Réalités Nouvelles.

Under efterkrigstiden befäste och positionerade Poliakoff sig som en av de mest betydelsefulla konstnärerna i sin generation för den franska skolan. Åren närmast efter kriget gjorde Poliakoff sin palett påfallande mörkare och målade i dämpade, diffusa ockra– och jordfärger i en medveten önskan att motverka en alltför dekorativ verkan av sina abstrakta strukturer. Dessa, eventuellt med insprängda enstaka mer färglysande element, kännetecknade hans måleri till mitten av 1960–talet.

I början av 1950–talet, starkt inspirerade av Malevitjs arbeten, utvecklades Poliakoffs måleri ytterligare och han betonade ännu mer själva färgytan samt färgpigmentets sinnliga verkan. Poliakoff drevs av en önskan att lägga tonvikten vid det materiella mer än vid den gestaltande formen. De tidigare skarpa och spetsiga formerna och spelet med kontraster avlöstes av hans karakteristiska block eller stora former som liksom mjukt tonade texturer med spröda avgränsningar hakar sig fast vid varandra i harmoniska kompositioner. För att få precis rätt nyans blandade Poliakoff själv sina pigment för att få den visuella balans som han sökte i sina kompositioner.

Katalognumret, ”Composition abstraite”, är utfört 1967 och är ett utsökt exempel på Poliakoffs måleri som det ter sig under denna, för konstnären, så viktiga period. Under 1960–talet hade Poliakoff bland annat en stor retrospektiv på Whitechapel Art Gallery i London 1963 och hans konst visades i Venedig, Tokyo och St. Gallen under de följande åren.

687. Serge Poliakoff, ”Composition abstraite”.

Signerad Serge Poliakoff. Utförd 1967. Duk 162 x 130 cm. (d) Utropspris: SEK 3 000 000 – 3 500 000 / EUR 289 580 – 337 840

687. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969), ”Composition abstraite”.

Signerad Serge Poliakoff. Utförd 1967. Duk 162 x 130 cm.

Proveniens: Galerie Cavalero, Cannes.

Lefebre Gallery, New York.

Germann Auktionhaus, Zürich, 17 november 1998, kat. nr. 40.

Germann Auktionhaus, Zürich, 23 november 2001, kat. nr. 31.

Opera Gallery, London.

Privat samling.

Christie’s, London, 15 oktober, 2010, kat. nr. 315.

Christie’s, Paris, Post–War and Contemporary Art vente du soir, ”The Property of a Distinguished European Collector”, kat. nr. 15.

Privat samling, Sverige.

Utställningar: Théâtre et maison de la culture, Caen, Frankrike, ”Serge Poliakoff”, januari–februari, 1968.

Galerie Cavalero, Cannes, Frankrike, ”Serge Poliakoff”, maj–juni, 1968, kat. nr. 4.

Lefebre Gallery, New York, ”Serge Poliakoff”, oktober–november 1968 (avbildad på framsidan av utställningskatalogen).

Litteratur: A. Poliakoff, ”Serge Poliakoff, Catalogue Raisonné, Volume V: 1966–1969”, No. 67–64 (avbildad i färg sid. 219). (d)

Utropspris: SEK 3 000 000 – 3 500 000 / EUR 289 580 – 337 840

688. Fernand Léger (Frankrike, 1881–1955), Composition abstraite.

Utförd cirka 1951–55. Gouache på papper 25 x 32 cm. Ett certifikat utfärdat av Mme Irus Hansma, Paris medföljer.

Proveniens: Inköpt på 1950–talets första hälft av Gottfrid Boon.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

689. Karel Appel (Holland, 1921–2006), ”L’heure”.

Signerad Appel. Enligt etikett a tergo utförd 1983. Akryl på papper (marouflage), 66 x 50,5 cm.

Proveniens: Inköpt på utställning arrangerad av Galleri Agardh, på Norrvikens trädgårdar i Båstad på 1980–talet av nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

690. Fernand Léger (Frankrike, 1881–1955), La mère et l’enfant/Maternité.

Signerad F. Leger. Bemålad keramik, 29 x 20 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 660 – 14 480

691. Vilhelm Bjerke–Petersen (Danmark, 1909–1957), Utan titel.

Signerad v.b.p. och daterad –50. Duk 65 x 81 cm.

Proveniens: Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

692. Karel Appel (Holland, 1921–2006), Utan titel.

Signerad Appel. Akryl på papper (Arches), bladstorlek 56,5 x 76 cm.

Proveniens: Inköpt från Knut Andersson på Galleri Origrafica, Malmö av nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 9 660 – 11 590

693. Ivan Ivarson (Sverige, 1900 – 1939), Stilleben med blommor och blå flaska.

Signerad Ivarson. (ristad signatur). Duk 40 x 35 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

694. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952), Hus vid havet.

Signerad CK. Duk, 50,5 x 61 cm.

Proveniens: Tonsättaren Hilding Hallnäs.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310

695. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971), ”Kosterhav i månljus”.

Signerad Inge Schiöler. Utförd 1955. Duk 33,5 x 41,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

696. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971), ”Kvarnen i Strömstad”.

Signerad Inge Schiöler. Duk uppfäst på masonitpannå 74 x 82 cm. (d)

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 33 790 – 38 610

697. Ivan Ivarson (Sverige, 1900 – 1939), I gröngräset.

Signerad I. Ivarson. (ristad signatur). Pannå 61 x 61 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

698. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972), Cirkustält, Kungstorget.

Signerad RS. Duk, 27 x 63,5 cm.

Proveniens: Fahlnaes Konsthandel, Göteborg. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310

NILS VON DARDEL När det kommer till Nils von Dardel är året 1918 i hans produktion näst intill mytiskt. Det var under detta år flera av hans allra mest betydande verk kom till och dessa verks stilistiska mångsidighet visar med vilken iver han tog sig an ämnen han kände starkt för och testade sina konstnärliga vingar på. På sommaren nyss hemkommen från Japan försöker Dardel sig på futurismen med dess simultanism och kärlek till maskiner i verket ”Transsibiriska järnvägen” (1918). Detta blev ett försök då han aldrig återvände till denna form igen.

Ett tema som han verkligen kom att återvända till är hans dandyfigurer vilka vi möter i ”Den döende dandyn” (1918) och ”Dam i gröna pyjamas mördande herre i svarta” (denna förlaga i akvarell är utförd 1918 medan målningen ”Crime Passionel” färdigställs 1921) och dandyn kom att bli emblematiska i hela Dardels konstnärskap. Hur man väljer att tolka denna figur är olika men en sak som man kan säga är att dandyn i sin tid stod för en sorts motstånd och för en ny tids ideal. Särskilt för Dardel som kom från en adlig och borgerlig bakgrund kom dandyn med sin skönhetsdyrkan och känslosamhet att stå i kontrast till den självkontroll och återhållsamhet som var regerande i samhället.

Men vad var det som gör 1918 till ett sådant märkesår och fyllt av betydande verk för Dardel? Man får gå tillbaka till nyårsdagen 1917 för att få svar. Då beger dig den unge konstnären ut på en jorden–runt–resa med sin gode vän Rolf de Maré vilken tar sin början i Nordamerika där de besöker både New York, Key West, Cuba och karnevalen i New Orleans. Planen för de båda var återvända till Europa men på grund av att Amerika brutit de diplomatiska förbindelserna med Tyskland kunde de inte ta sig över Atlanten. I stället blev det för de unga männen att åka västerut och 19 mars lämnade de San Francisco och anlände till Yokohama 7 april. Väl i Japan avlade de visit hos den svenska ministern Gustaf Wallenberg och det är här som Nils von Dardel möter Gustafs dotter Nita. Detta är upptakten till en kärlekshistoria vilken mynnar ut i hemlig förlovning, förvecklingar och brustna hjärtan. Rolf de Maré stannar inte länge i Japan utan beger sig hem via Ryssland medan Nils stannar för att lära sig mer om den japanska bildkonsten. Nitas mor ber Nils att som ende man vara ledsagare för dem på en turistfärd upp till Hokkaido. Det finns många skisser bevarat från denna resa och Dardel tycktes trivas i detta sällskap med kvinnor där hans roll som bohemisk adelsman i konstnärskostym verkade kittlande. Han tog lektioner i japanskt måleri där de speciella penslarna och tekniken att måla på siden följer honom genom sitt konstnärskap. När tiderna blev så pass oroliga 1917 följde Nils med mor och dotter Wallenberg hem via transsibiriska järnvägen. Väl hemma igen var förlovningen fortfarande hemlig förutom för Nitas mor som tyckte att denna förening mellan den unga konstnären och hennes dotter var en fantastisk saga. Dock delades inte denna uppfattning av Gustaf Wallenberg som när han kom hem våren 1919 slog upp förlovningen. Men där är vi inte ännu.

I auktionens föreliggande akvarell ”Nybroplan”, utförd från konstnärens ateljé i familjens hus på Arsenalsgatan märks det brustna hjärtat inte av ännu. 1919 fick Dardel en ny ateljé i familjens hus, denna gång en butikslokal vid Blasieholmstorg 14 som saknade denna fantastiska vy över staden. Dardels store biograf Karl Asplund menar att Dardel stora och viktiga produktion under 1918 var ett sätt för att bevisa sig värdig i Wallenbergs ögon och ”växa upp” som konstnär. I akvarellens bakgrund skymtar Kungliga Dramatiska Teatern och Berzelii Park är lummigt framställd. Betraktaren kan se embryot till de skarpa och böljande konturerna Dardel gärna använde sig av vilket säkerligen har sitt ursprung i studiet av den japanska konsten. Efter sin hemkomst från Japan kom Dardel utveckla sitt eget menageri (eller bestiarium som Erik Näslund kallar det) vilket blev återkommande i hans motiv under 20–talet. ”Nybroplans” katt saknar det obehagliga eller skavande som menageriet ofta gör utan vi möter en lugnt sovande katt. Vasen till höger i motivet menar Asplund kan vara ”embryot till den excentriska damen” (Asplund 206) men detta är innan den uppslagna förlovningen, Dardels bisarra motiv och excentriska fantasier. ”Nybroplan” kan ses som lugnet innan stormen i Dardels liv och produktion.

702. Nils von Dardel, ”Nybroplan” (Motiv från konstnärens ateljé, Arsenalsgatan 1).

Signerad Dardel och daterad 1918. Gouache 48,5 x 35,5 cm.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530

699. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948), Iván som riddare.

Utförd 1920. Stämpelsignerad Hjertén samt a tergo intygad av Rakel Grünewald.

Duk 80.5 x 63 cm.

Utställningar: Liljevalchs, Stockholm, ”Aprilutställningen”, 1921, nr. 30, kat. nr.. 149.

Liljevalchs, Stockholm, ”Liljevalchs 100 år – Jubileum 2021”.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

700. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976), Motiv från Drottningholms slott.

Signerad Jolin and daterad 1964. Duk 50 x 62 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Vårens Moderna Auktion, Stockholm 560, 2011, kat. nr. 58. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

701. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976), Vintervy över Stockholm.

Signerad Jolin och daterad 1965. Olja på duk 50 x 61 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Important Spring Sale 609, Hans Erik Börjesons Samling, 2018, kat. nr. 323. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

702. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943), ”Nybroplan” (Motiv från konstnärens ateljé, Arsenalsgatan 1).

Signerad Dardel och daterad 1918. Gouache 48,5 x 35,5 cm.

Proveniens: Fru Irené Magnus, Stockholm.

Bukowski auktioner, Moderna höstauktionen, 2007.

Förvärvad på ovanstående auktion.

Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, ”Den unga expressionismen”, 1944.

Mjellby konstmuseum, ”Dardel – i skuggan av dandyn”, 15 september 2012–24 februari 2013.

Moderna museet, Stockholm, ”Nils Dardel”, 27 mars – 14 september 2014.

Litteratur: Nils Asplund: ”Nils Dardel” 1957 del I, avbildad helsida sid 205 samt omnämnd sid 206.

Nils Palmgren ”Stockholmsmotiv i 1900–talets svensk måleri” 1953.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530

703. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), ”Den röda badrocken”.

Signerad Grünewald, utförd 1939. Masonitpannå, 38 x 46 cm.

Proveniens: Gummesons Konstgalleri, Stockholm, december 1963, katalog 280, kat. nr. 11.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

704. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Sigrid läser.

Signerad Isaac. Akvarell på papper, 25,5 x 35,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

MARC CHAGALL Marc Chagall, ursprungligen Mojsje Zacharovitj Sjagalov, började sitt liv Vitebsk, Vitryssland 1887 i en by som sett i princip likadan ut sedan medeltiden och avslutades i en annan del av världen bortom två världskrig, förintelsen, en månlandning och en konstrevolution. Från armod till exempellös framgång. Chagall förblev ändock densamme, han var genomgående en drömmare, romantiker och skönhetsprofet. Två gånger i livet mötte han kärleken. Första gången i Bella Rosenfeld (som dog 1944), andra gången i Valentina Brodsky, som han gifte sig med 1952. I motsats till den andre store 1900–talskonstnären Picasso, med sina många relationer och otaliga anonyma kvinnogestalter, är det kring dessa två kvinnor som Chagalls liv och skapande kretsar. ”Nu sur Coq” avbildar två för Chagall välkända och återkommande motiv, den nakna kvinnliga modellen och tuppen. Tuppen har i Chagalls måleri tolkats som hans eget alter ego i djurens värld, en symbol som är kraftfull, robust och vital. När tuppen visas samman med omfamnade par ses den som en symbol för kärleken och fruktbarheten. I denna konstellation är tuppen avbildad samman med en naken kvinna i en pose som påminner om någon som dansar.

Verket är utfört 1957 när Chagall står på höjden av sin karriär och agendan är fulltecknad av utställningar och offentliga uppdrag över hela världen. Vad som pågår i konstens epicentrum, som gjort en gradvis förflyttning från Paris till New York, intresserar honom visserligen, men annat är viktigare. Över huvud taget kan man konstatera att Chagall alltid förhöll sig obunden till konstens radikalism.

Mystiken hämtade han från sina ryska–judiska religiösa rötter, färgerna från fauvisternas hedonism.

Det fria formspråket och kraften i berättarglädjen är hans egen uppfinning. Chagall kan sägas personifiera den absoluta syntesen mellan den makalösa berättelsen om det ryska avantgardets födelse och påverkan på den parisiska konstrevolutionen.

1907, då Chagall var 20 år, flyttade han till Sankt Petersburg och började på kejserliga konstföreningens skola med den berömde konstnären Nikolaj Roerich som lärare. Chagall fortsatte sina studier i Sankt Petersburg till 1910. Några år senare flyttade han till Paris där han umgicks flitigt med konstnärerna i Montparnasse. Under andra världskriget tvingades Chagall och hans familj att fly från Paris. De gömde sig i Villa Air–Bel i Marseille där de fick hjälp att fly vidare genom Spanien och Portugal.

1941 bosatte sig familjen Chagall i USA som blev deras fristad. 1946, nu som änkling, återvände han till Europa och 1949 flyttade han till Provence i Frankrike. Under 1940–talet återupptäckte han den vitala energin i färgen och hans konst briserade i en livsglädje inspirerad av kärlek. Figurerna får kurvigare former och färgerna blir starkt lysande. 1952 gifte Chagall sig med Valentina Brodsky, ”Vava”. Paret reste ofta till Grekland och 1957 besökte han Israel där han 1960 skapade ett fönster av färgat glas till synagogan i Hadassah University Clinic i Jerusalem, 1966 uppförde han även konst för det nya Knesset. 1997 grundades ett museum i Chagalls namn i hans barndomshem på Pokorovskaja ulitsa 29 i Vitebsk.

705. Marc Chagall, ”Nu sur coq”.

Signerad Marc Chagall, daterad 1957. Tusch och pastell på papper, 44,8 x 28,8 cm.

Ett certifikat utfärdat av Jean–Louis Prat, Comité Marc Chagall medföljer verket. (d) Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 48 270 – 67 570

705. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985), ”Nu sur coq”.

Signerad Marc Chagall, daterad 1957. Tusch och pastell på papper, 44,8 x 28,8 cm. Ett certifikat utfärdat av Jean–Louis Prat, Comité Marc Chagall medföljer verket. (d)

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 48 270 – 67 570

706. Francoise Gilot (Frankrike, 1921–), ”Claude et Pamona”.

Signerad F. Gilot. Blyerts, bladstorlek 50 x 65 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

715. Roberto Matta, ”Pomme de Mer”.

Signerad. Utförd 1968. Duk 105 x 83 cm. Ett certifikat utfärdat av Alisée Matta, Archives de l’oeuvre de Matta medföljer verket. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

R O B E R T O M AT TA Roberto Matta Echaurren föddes 1911 i Santiago, Chile. Familjen, av baskisk härkomst, tillhörde landets välbärgade och ledande samhällsklass. Efter avlagd examen i arkitektur 1931 lämnade han Chile och for till Italien, Spanien, Jugoslavien, England och Sovjet. Vid 23 års ålder arbetade han i Paris som ritare i den välrenommerade arkitekten Le Corbusiers ateljé. Genom vänner och rekommendationer fick Matta tillfälle att möta Salvador Dalí. Den katalanske konstnären blev mycket imponerad av den unge arkitektens teckningar och uppmanade honom att visa dessa alster för den franske poeten André Breton, surrealismens ledare och främste teoretiker. Teckningarna gjorde starkt intryck på Breton och 1937 anslöt sig Matta till surrealistgruppen. Vid andra världskrigets utbrott 1939 lämnade flera av surrealistgruppens medlemmar Europa och for till USA. I New York blev Matta länken mellan de europeiska surrealisterna och New York–skolans konstnärer. Han kom att stanna till 1948 varpå han återvände till Europa och Frankrike.

Matta bosatte sig i Paris 1954 och utförde de kommande åren ett flertal resor till Kuba, Sydamerika och Afrika. Utöver sitt måleri har Matta även utforskat andra tekniker, bland annat skulptur, keramik, fotografi och videoinstallationer. Mattas målningar visar på en inre oändlig rymd, en obestämd sfär som ger fantasin fritt spelrum och där ögat följer organiska, geologiska och geometriska formationer i ständig förvandling.

Galleristen Siwert Bergström belyser i sin bok ”Matta” (edition GKM, 1988), konstnärens band med Sverige. Ett flertal utställningar och samarbeten ledde till bestående vänskapsband med svenska konstnärer och musiker, skribenter och författare.

1956 ställde Matta ut för första gången i Sverige på Galleri Colibri i Malmö.

Eldsjälen bakom galleriet var konstnären CO Hultén som sett den stora surrealistutställningen i Paris några år tidigare. Imponerad av hur Matta hade lyckats förnya surrealismen banade han väg för att ta Mattas konstnärskap till Sverige. 1959 var Matta inbjuden att ställa ut på Moderna Museet av Pontus Hultén, vilket blev konstnärens första separatutställning på ett museum.

Siwert Bergström skriver ” Jag tror att det är mycket tack vare Mattas stora intresse för och breda spektrum av kunskaper om allt som finns omkring oss, på jord och himmel, synligt och osynligt, som han har kunna utveckla sitt måleri till det stora måleri som det är. Ett ivrigt, febrilt sökande att hitta nya vägar, nya infallsvinklar.”

Arne Larsson.

ARNE LARSSON COLLECTION Redan som 16 åring hoppade Arne Larsson av skolan för att resa ut i världen och arbeta. Så småningom återvände han till Stockholm och pappans skeppsmäklarföretag som han 1954 lämnade för att, med endast ett litet lån till hjälp, starta ett eget mycket framgångsrikt bolag inom samma nisch.

Med sin passion för shipping och ett stort internationellt nätverk av kontakter och vänner skapade Arne Larsson under sina mer än 60 år som skeppsmäklare ett företagsimperium. Vid sidan av detta har Arne Larsson bland annat belönats för sina insatser under andra världskriget då han hjälpte judar att fly från nazisterna.

Redan som liten fascinerades Arne Larsson av världen utanför Sveriges gränser och livet igenom var han på resande fot och skaffade sig vänner i världens alla hörn. Ordet ”FRIENDSHIP” betydde mycket för honom personligen men var också en bidragande orsak till framgångarna med

hans företag. ”FRIENDSHIP” var även hans registrerade telegramadress på den tiden då mycket av den internationella kommunikationen skedde via telegram.

Arne Larsson internationella liv avspeglade sig också i hans vackra hem, bland annat i Rom och Grasse inredda med konst och antikviteter. En konstsamling kan se ut på många olika sätt men genomgående är att den speglar personen bakom. Arne Larssons samling sträcker sig tidsmässigt från 1700–tals antikviteter till samtida konst och design. Det svenska arvet finns representerat med såväl gustavianska antikviteter som moderna svenska konstnärer men samlingen domineras framför allt av internationell konst där Arne var personlig vän med flera av konstnärerna.

Arne Larsson har skapat en fantastisk samling genom passion, kunskap och ett internationellt sammanhang.

707. Fernand Léger (Frankrike, 1881–1955), ”L’Étoile de mer”.

Signerad F. Lèger och daterad –36, samt a tergo signerad. Duk 50 x 65 cm.

Proveniens: Galerie Louise Leiris, Paris.

Collection Anne Larson, Grasse.

Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm.

Christie’s, London, 2 december, 1975, kat. nr. 70.

Arne Larsson Collection, Grasse.

Litteratur: G. Baquier, ”Fernand Lèger Catalogue Raisonné, 1932–1937”, Paris, 1996, sid. 166, no 888. (d)

Utropspris: SEK 3 000 000 – 4 000 000 / EUR 289 580 – 386 100

708. Gudmar Olovson (Sverige/Frankrike, 1936–2017), ”J’aime les nuages” (Jag älskar molnen).

Signerad Gudmar och numrerad 1/8, gjutarmärkt Ducros Fondeur.

Mörkpatinerad brons, höjd ca 208 cm. Koncipierad 1969–1970.

Proveniens: Arne Larsson Collection, Grasse. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 960 – 38 610

709. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Long distance”.

Signerad Arman, utförd 1970. Ingjutna telefoner i resin, 126 x 49,5 x 15 cm. Registred at Archives Denyse Durand-Ruel with archive no. 172.

Proveniens: Arne Larsson Collection, Grasse, förvärvad direkt från konstnären. (d)

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 920 – 77 220

710. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Accord final” ur serien ”L’Orchestre”.

Signerad Arman. Upplaga om 8. Utförd 1981. Brons, krossat piano, ca 170 x 245 x 165 cm.

Gjuten av Fonderie d’Art R. Bocquel S.A., Bréauté (France) Proveniens: Arne Larsson Collection, Grasse, förvärvad direkt från konstnären. (d)

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 920 – 77 220

711. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), Guns.

Signerad Arman. Utförd ca 1970. Unik. Höjd 73 cm exklusive sockel.

Plexiglassockel höjd 46 cm.

Proveniens: Arne Larsson Collection, Grasse, förvärvad direkt från konstnären. (d)

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530

712. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Captain Nemo’s Accumulation”.

Signerad Arman och daterad 1978. Höjd ca 195 cm.

Proveniens: Arne Larsson Collection, Grasse, förvärvad direkt från konstnären. (d)

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 920 – 77 220

713. Louis Cane (Frankrike, 1943–), ”La grande sorcière”.

Signerad Cane. Märkt ”Bocquel Fondeur”. Numrerad 4/8.

Brons, höjd 162 cm, bredd 42 cm, längd 240 cm.

Proveniens: Arne Larsson collection, Grasse. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 830 – 7 240

714. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012), ”Matalàs”.

Signerad Tàpies, och numrerad 2/3, utförd 1987. Skulptur, brons, tyg och rep, bemålad, längd ca 110 cm, bredd ca 71 cm, höjd ca 58 cm.

Proveniens: Galleristen Johnny Ericsson, Göteborg.

Privat samling.

Litteratur: Ralph Herremanns, ”Tápies”, Lunds Konsthall, Prins Eugens Waldemarsudde, 1993, ett annat exemplar avbildat sid. 42 (d)

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 920 – 77 220

715. Roberto Matta (Chile, 1911–2002), ”Pomme de Mer”.

Signerad. Utförd 1968. Duk 105 x 83 cm. Ett certifikat utfärdat av Alisée Matta, Archives de l’oeuvre de Matta medföljer verket.

Proveniens: Alexander Iolas, New York.

Galerie Börjeson, Malmö, inköpt från ovanstående 1970. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

716. Olivier Debré (Frankrike, 1920 – 1999), ”Petit port bleu”.

Signerad OD och sant a tergo daterad Royan sept –65 och signerad O. Debré.

Duk 50 x 60,5 cm.

Kommer att upptas i Catalogue raisonné över Olivier Debrés målningar som håller på att sammanställas av CCC OD (Centre de creation contemporaine Olivier Debré, Tours, France). (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

A N T O N I TÀ P I E S ”There are a number of reasons why I like to use banal, everyday objects. It may be partly because the objects that surround us in our everyday lives are the most accessible ones, the first ones you see, but I also use them because I want to exalt even the smallest, most insignificant objects. This goes along with the ideas of mysticism and particularly what Saint Theresa used to say about how you can find God even in pots and pans. The ‘cosmic’ quality I like to give things like chairs, scissors, a pair of espadrilles, is a way of showing that even an armpit can be every bit as transcendental as the most conventional sacred image.” (Utdrag ur ”Conversations with Antoni Tàpies, 1985–1991”, Manuel Borja–Villel, Fundació Antoni Tàpies, 1991.)

Antoni Tàpies föddes 1923 i Barcelona. Familjen var av välbärgad katalansk medelklass och tidigt väcktes Tàpies intresse för historia, litteratur och politik. Hans morfar var starkt politiskt engagerad och det politiska medvetande som konstnären fick med sig från barndomen kom att prägla en stor del av hans konstnärliga produktion, jämte hans fördjupade intresse för poesi och filosofi. Tàpies var lungsjuk i ungdomen och tvingades tillbringa långa sejourer på sanatorier utanför staden.

Det var under dessa pauser från Barcelonas bullrande atmosfär som Tàpies upptäckte glädjen i att teckna och måla. Han läste också mängder av filosofisk litteratur och bekantade sig med Proust, Stendahl, Nietzsche, Ibsen och Thomas Mann, för att nämna några. Det spanska inbördeskriget plågade landet 1936–1939 och resulterade i Francos maktövertagande, samma år som andra världskriget bröt ut.

Allt detta skedde under konstnärens formativa år och bör ha varit avgörande för hans fortsatta bana och för det uttryck hans kreativa skapande resulterade i.

1943, efter tre års juridikstudier, bestämde sig Tàpies för att helhjärtat ägna sig åt konsten.

De verk som tillkom under mitten av 1940–talet drog både åt ett expressivt och primitivistiskt håll. Redan i denna mycket tidiga produktion finner vi dock en gemensam nämnare i intresset för materialet, för grattage och för collageteknikens möjligheter. Tàpies konst visades för första gången 1948 på den för tiden kontroversiella Salo d’Octubre, på Galeries Laietanes i Barcelona. Det var också då som han mötte Joan Miró, vilket resulterade i en livslång vänskap. Tàpies gjorde under de följande åren en rad arbeten i surrealistisk anda, inspirerad av just Miró och Paul Klee. Två år senare återkom han med en separatutställning på samma galleri och hans konst fick ett omedelbart genomslag. Därefter följde mängder av utställningar runtom i Europa och 1953 introducerades hans konst med en separatutställning för den amerikanska publiken på legendariska Martha Jackson Gallery i New York. Därmed inleddes hans stora framgångar för en allt större konstpublik.

Under 1950– och 1960–talet följde återkommande utställningar runtom i världen. Tàpies fokus på materialet och på den spirituella aspekten av konstupplevelsen, gjorde honom till en förgrundsfigur och han fick en rad efterföljare. På 1960–talet började han alltmer att inkorporera ikonografiska element i sina målningar. Inte bara blandade han sand, jord och textilier, utan han lät ord och tecken ta plats och med det upplöste han skillnaden mellan det rent litterära och det rent visuella. Däri ligger en av hans främsta styrkor och med detta som utgångspunkt har Tàpies kunnat fortsätta utforskande av hans mycket personliga syntes av ord och bild.

Under tidigt 1980–tal experimenterade Tapiés med eldfast lera och mot slutet av decenniet började han att arbeta med bronser och gjöt dessa hos Foneria Vilà foundry, Valls, Katalonien. 1987 utförde han flera stora skulpturer föreställande vardagliga föremål, bland annat en fåtölj ”La Butaca”, en bok ”Llibre II”, och den för auktionen aktuella ”Matalàs”, en ihoprullad madrass i naturlig storlek. I ”Matalàs” ger Tàpies uttryck för både sin litterära och filosofiska sida som möter den politiska medvetenheten och ger oss ett konstverk som fortfarande, nästan fyrtio år senare, alltjämt känns lika aktuell. Ralph Herremans skriver; ”Även när Tápies skulpterar de banala bruksting vi känner igen från målningarna – säng, soffa, skåp, kudde, madrass, badkar – ger han dem kosmisk betydelse. Ibland förstorar han, låter motivet växa”. (sid.51) 2013 ställde Guggenheim i Bilbao ut ett annat exemplar i upplagan av ”Matalàs” på sin utställning ”Antoni Tàpies: From Object to Sculpture (1964–2009)” och även Fundació Antoni Tàpies ställde ut ett exemplar i sin utställning ”The object” år 2020.

714. Antoni Tàpies, ”Matalàs”.

Signerad Tàpies, och numrerad 2/3, utförd 1987. Skulptur, brons, tyg och rep, bemålad, längd ca 110 cm, bredd ca 71 cm, höjd ca 58 cm. (d) Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 920 – 77 220

Stadsgårdskajen, Stockholm, bild tagen på 1920-talet.

Sigrid Hjertén, ”Lastångare i Stadsgården”, såld på Bukowskis för 4 468 000 kr.

SIGRID HJERTÉN På 1930–talet återvände Sigrid Hjertén till motivsfären med utsikt över Stadsgården och lyftkranarna som fascinerade henne. I sitt måleri går hon tillbaka bland sina minnen och upplevelser, hon öppnar upp sitt inre och plockar fram det bästa. Med hjälp av sina penslar och sin kärlek till måleriet får hon tillbaka skaparglädjen som exploderar av färg. En svit med lyftkranar målas i olika ljus, från tidig morgon till sen kväll. Hon fascineras ständigt av vyn över Stadsgården med kajer och tågvagnar och vidare bort till Gamla Stan. Himlen i den aktuella målningen är skimrande rosa och ger konstverket en monumental effekt, penselföringen är distinkt och kompositionen rörelseladdad. Sigrids måleri på 1930–tal är upplöst, nästan impressionistiskt. Konstnärsvännen från Matisse– akademien Carl Palme betecknade målningarna från tiden runt första hälften av 1930–talet som tillhöriga Hjerténs ”fullödiga period”, då hon hittat fram till något ”eget”. Carl Palme pekade särskilt på stadsgårdsmotiven där hennes teknik att använda breda penseldrag och sedan applicera färgfläckar i olika kulör ”skapade bländande och virilt mäktiga konstverk”.

717. Sigrid Hjertén, ”Mot aftonen, Stadsgården”.

Signerad Hjertén. Duk, 73,5 x 100,5 cm.

Utropspris: SEK 1 400 000 – 1 600 000 / EUR 135 140 – 154 440

Sigrid Hjertén, Isaac Grünewald och sonen Iván.

SIGRID HJERTÉN Efter Paris–åren och sonen Iváns födelse 1911 skaffade sig Sigrid och Isaac 1914 en stor ateljé vid Stadsgården i Stockholm. Hjertén spenderade mycket tid i ateljén tillsammans med sonen eftersom hon hade huvudansvaret för Iván och naturligtvis blev han även fokus för hennes skapande.

I det aktuella porträttet är Iván avbildad i en klarblå tröja med rosett och tittar på oss med sina stora mörka ögon och allvarlig uppsyn. När Hjertén utförde detta porträtt av sin son var kritiken mot henne svidande. Hennes personskildringar omskrev som hemmahörande på Eugenia– hemmet. Kritikerna höll fram Carl Larssons barnskildringar som det främsta idealet och Hjerténs moderna uttryck var långt ifrån hans pittoreska skildringar av den stora barnskaran i Sundborn.

I konstens värld bryter Hjertén ny mark, hon ger sig in på vägar få har vandrat på före henne och ett måleri som hennes är inte skådat av den svenska konstpubliken. Läromästarna Matisse och Cèzanne har gett henne kartan och kompassen men år 1916 är det hon som väljer vägen.

Perspektivet är nyskapnde och färgerna är kaxigt uppdrivna. Porträttet är inte tillrättalagt och ger en djupare inblick i relationen dem emellan. Målningen är över 100 år gammal men känns ändock aktuell och modern idag. Iváns blick möter idag en annan publik än för 100 år sedan, en publik som ej längre förfasas över färgerna och formerna utan som förmår att uppskatta dem!

722. Sigrid Hjertén, Iván.

Signerad Hjertén. Utförd 1916. Duk, 41 x 33 cm.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 48 270 – 57 920

717. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948), ”Mot aftonen, Stadsgården”.

Signerad Hjertén. Duk, 73,5 x 100,5 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstauktioner, Stockholm, auktion 93, 4 november 1969, kat. nr. 45.

Enligt notering a tergo Civilingenjör B. Erik Lundberg (1891‑1980), Malmö.

Privat samling.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, 1936, ”Sigrid Hjertén”, kat. nr. 249.

Litteratur: Anders Wahlgren, Sigrid Hjertén, 2008, jämför konstverken ”Sol över hamnen” (1934) s. 153 och ”Gråväder” (1934) s. 154.

Elisabeth Haglund, Sigrid Hjertén, 1985, jämför konstverket ”Lastångare i Stadsgården” (1934) s. 62.

Utropspris: SEK 1 400 000 – 1 600 000 / EUR 135 140 – 154 440

718. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Tulpaner i vas.

Signerad Isaac G och daterad –11. Duk uppfäst på pannå 53 x 36 cm.

Proveniens: J.P Willborg, Stockholm.

Inköpt från ovanstående av nuvarande ägare 2009.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

719. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943), Yngling.

Signerad N. Dardel och daterad 1919, med dedikation ”Till Hemming Gadd vänskapsfullt från Nils von Dardel”. Duk, 46 x 38 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

720. Einar Jolin (Sverige, 1890 – 1976), Stilleben med orkidéer och orientaliska föremål.

Signerad Jolin och daterad 1941. Duk 46 x 38 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

721. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), ”Ateljén med tavlor”.

Stämpelsignerad Isaac, daterad 1916 a tergo. Duk 65,5 x 82 cm.

Proveniens: Iván Grünewald, Saltsjöbaden. Åmells Konsthandel, Stockholm.

Privat samling.

Utställningar: Utställningar Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Konstnärsförbundets utställning”, 1916, kat. nr. 181.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Expressionistutställning”, 1918, kat. nr. 205.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Isaac Grünewald – Målningar”, 1944, kat. nr. 102.

Nationalmuseum, Stockholm, ”Den unga expressionismen: svenskt måleri”, 1944, kat. nr. 153, avbildad i planschdelen.

Göteborgs konstförening, Göteborg, ”Isaac Grünewald”, 1959, kat. nr. 30.

Kungliga Akademien för de fria konsterna, Stockholm, ”Isaac Grünewald”, 1959, kat. nr. 56.

Landskrona museum, Landskrona, ”Den unge Grünewald”, 1973, kat. nr. 21.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 1989, kat. nr. 53, avbildad s. 22.

Norrköpings konstmuseum, Norrköping, ”Det sjungande trädet”, 1990, kat. nr. 53.

Borås konstmuseum, Borås, ”Det sjungande trädet, 1990, kat. nr. 53.

Kalmar konstmuseum, Kalmar, ”Grünewald”, 1991, kat. nr. 18.

Norrköpings konstmuseum och ARKEN for Moderne Kunst, Ishøj, Danmark, ”Sigrid Hjertén och Isaac Grünewald – Modernismens pionjärer”, 2002, s. 18, omnämnd s. 16.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Färgskrällen”, 2008, kat. nr. 201.

Fahlnaes konsthandel, Göteborg, ”Svenska modernismen 100 år”, 2009, kat. nr. 25.

Litteratur: Sixten Strömbom, Isaac Grünewald, Bonniers konstböcker, 1934, p. 27, mentioned “Ateljén”. Rolf Söderberg, Den svenska konsten under 1900-talet, 1970, illustrated p. 53.

Waldemarsudde, Inspiration Matisse!, 2014‑2015, cat. no. 48.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 310 – 24 140

722. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948), Iván.

Signerad Hjertén. Utförd 1916. Duk, 41 x 33 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna, 12–13 april, 2011, kat. nr. 631.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 48 270 – 57 920

ERIK OLSON I början av 1924 anlände Erik Olson och kusinen Waldemar Lorentzon till Paris. De kom att tillhöra den allra första elevkretsen vid det som var kontinentens modernaste konstskola, Fernand Légers Académie Moderne i Montparnasse. Léger arbetade med kontrasterande element i klara färger, skuggmodellerade volymer mot plana ytor där detaljer i den moderna stadsbilden ibland sammanfogades som delar i ett maskineri. Med de mest banala ting lärde man att bygga en stark bild på kontrasterande former och färger. Den förste elev de lär känna är Otto G. Carlsund. Det var han som behärskade franska, översatte och tog dem med ut i det virvlande livet i Montparnasse.

Ett besök i Piet Mondrians ateljé gör stort intryck på Erik. Han förundras över att inte endast hans målningar var rätvinkliga, varje föremål och redskap i ateljén låg i perfekta räta vinklar, och själv stod konstnären också med ena armen i rät vinkel. Det var efter besöket hos Mondrian som Erik gjorde sina första neoplastiska experiment.

I juni 1927 beskriver Erik i ett brev till GAN från Paris hur han och Carlsund arbetar med att förstora upp skisser av Léger till stora dukar i olja. ”Tavlornas huvudsakliga element är enbart kvadratiska eller övervägande rektangulära historier i oerhört starka kulörer, cinnober och klart blått som accenter och svart och vitt med mindre grå ytor”. I ett brev till Egon Östlund skriver Erik i augusti 1927 ”Mitt kompositionssätt har blivit allt strängare matematiskt”.

Auktionens målning är utförd 1930 och uppbyggd av plangeometriska former med den klarröda kvadraten och den vita rektangeln som accent mot de dovare färgerna och den svarta fonden.

723. Erik Olson, Abstrakt komposition.

Signerad Erik Olson och daterad 1930. Papp–pannå 21,5 x 31,5 cm. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 28 960 – 33 790

742. Olle Bonniér, ”Pulserande dubbelmembran”.

Signerad O.B. och daterad –48. Duk 110 x 178,5 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 38 610 – 57 920

OLLE BONNIÉR Bonniér var väl förtrogen med den internationella konkretismen, men han bröt snabbt med dess begränsningar. I hans verk finns en schamanistisk, ja, magisk, kvalitet; men också tankar om att verket inte enbart är vad som syns inom bildytan. Det kan associera till ljud, ljus, och framför allt sträcka sig lång utanför sina gränser. År 1943 hade han skissat på ett membran mellan Kungstornen i Stockholm, och han målade monokroma ytor; allt detta antydde andra djup än de vanliga och konstverken som förmedlare mellan olika dimensioner, världar, associationer. Han bröt starkt mot en traditionell bildsyn och var också en av våra djärvaste modernister, helt egensinnig. År 1948 var membranens år. Då tillkom en märklig svit om sjutton kritteckningar med elliptiska membran. Dessutom målade han då två av sina märkligaste verk, ”Pulserande dubbelmembran” och ”Konkretion 15”, den senare mest känd som ”Big American Hot”. Begreppet membran antyder en tunn hinna, en gräns, en skiljevägg, som också förbinder framför och bakom, innanför och utanför. Klangligheten, musikaliteten är uppenbar. Det går även för improviserande musiker att tolka och framföra dessa verk; precis som det följande årets mästerverk, ”Pling” och ”Plingeling”. Här är Bonniér en internationell föregångare för det grafiska partituret.

”Pulserande dubbelmembran” är laddad med koloristisk precision och starka kontraster. De röda och svarta ytorna spänner mot varandra i böljande linjer, det gula och vita antyder gälla ljud. Och så vidare.

Lägg också märke till hur suveränt Bonniér låter dessa elliptiska former sträcka sig långt utanför bildytan. Vi ser bara en liten bråkdel av en större böljande rörelse i sidled och djupled, för det är öppet hur formerna vrider sig i rummet.

Denna öppna form hade sin mästare i Bonniér flera år innan Olle Baertling anammade den. Se bara hur konsekvent han klipper av formerna för att understryka deras utsträckning.

I ”Pulserande dubbelmembran” ser vi ett av den svenska 1900–modernismens märkligaste verk, han öppnar rummet, gör det dynamiskt, mångformigt, varierande och omöjligt att fastställa. En föränderlig klangvärld, till och med en uppmaning att likt en musiker om och om igen närma oss och tolka detta rum.

Thomas Millroth Författare, konsthistoriker, kritiker

AMÉDÉE OZENFANT ”Simplification, distortion of forms, and modifications of natural appearances, are ways of arriving at intense expressiveness of form” – Amédée Ozenfant Purismens fader, Amédée Ozenfant, utförde under 1920–talet ett flertal avskalade stilleben med utgångspunkt i den för auktionen aktuella kompositionen med tre vaser i centrum (se exempelvis ”The Vases”, 1925, på MoMA). I den aktuella kompositionen har ett vinglas och ett cocktailglas adderats i varsitt hörn. Vasernas brunröda toner står i elegant kontrast till fondens två olika varmgrå nyanser.

Amédée Ozenfant föddes den 15 april 1886 i Saint–Quentin, Frankrike. Han började måla som tonåring och år 1907 skrev han in sig vid Académie de la Palette i Paris, där han studerade under Jacques Émile Blanche. År 1908 började han ställa ut på Salon de la Société Nationale des Beaux–Arts, för att två år senare ha en utställning på Salon d'Automne.

Mellan 1909 och 1913 reste Ozenfant runt i Ryssland, Italien, Belgien och Nederländerna och deltog i föreläsningar vid Collège de France i Paris. Under första världskriget, år 1915, grundade han, i samarbete med Max Jacob och Guillaume Apollinaire, tidskriften L'Élan i Paris, som han sedan blev redaktör för. Tidskriften förknippades med dadaismen och Ozenfants teorier om en konstens purism började ta form. År 1917 inledde Ozenfant en ny riktning i sitt skapande, en vidareutveckling av kubismen, som betonade ordning och precision och som han han själv benämnde som purism. Nästkommande år samarbetade han med arkitekten Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) för att formulera teorin om purismen.

Huvudkoncepten presenterades i deras manifest ”Après le Cubisme” (Efter kubismen) publicerad 1918. Med utgångspunkt i kubismen målade de strängt förenklade stilleben, koncentrerade på de avbildade föremålens grundform. Objekt representerades av elementära former utan detaljer.

Publiceringen av manifestet sammanföll med den första puristiska utställningen på Galerie Thomas i Paris 1918 där Ozenfant för första gången visade upp sina puristiska verk. Purismen som rörelse var aktiv mellan 1918 och 1925 och återspeglades både i måleri och arkitektur.

Ozenfant undervisade under 1920–talet tillsammans med Fernand Léger på Académie Moderne i Paris. En skola som hade många svenska elever, bland andra Halmstadgruppens medlemmar som Erik och Axel Olson, Waldemar Lorentzon, Otto G Carlsund med flera. Den aktuella målningen har funnits i Erik Olsons samlingar. År 1938 flyttade Amédée Ozenfant till New York efter en vistelse i London där han startade en egen konstskola. Ozenfant School of Fine Arts var aktiv mellan 1939 och 1955. Ozenfant blev amerikansk medborgare 1944, han undervisade och föreläste mycket runt om i USA fram till 1955 då han återvände till Frankrike. Där stannade han under resten av sitt liv och dog i Cannes 1966.

I dag finns Amédée Ozenfants verk i samlingarna på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, National Gallery of Art i Washington, D.C., och Tate Gallery i London, Moderna Museet i Stockholm, Centre Pompidou med flera.

725. Amédée Ozenfant, ”Nature morte”.

Signerad Ozenfant. Utförd 1929. Duk 55 x 46 cm. Ett certifikat utfärdat av Pierre Guénégan, sammanställare av Amédée Ozenfant (1886–1966): Catalogue raisonné de l’oeuvre peint. (d) Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 144 790 – 173 750

723. Erik Olson (Sverige, 1901–1986), Abstrakt komposition.

Signerad Erik Olson och daterad 1930. Papp–pannå 21,5 x 31,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens Moderna Auktion 557, 2010, kat. nr. 16A. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 28 960 – 33 790

724. Henri Laurens (Frankrike, 1885–1954), ”Petite femme au miroir”.

Signerad HL och numrerad 1/6. Utförd 1929. Terracotta, höjd 21 cm.

Proveniens: Galerie Louise Leiris, Paris (nr. 06583, 1).

Herman Igell Collection, Stockholm, med största sannolikhet inköpt på 1950–talet, troligen Galleri Samlaren eller Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

725. Amédée Ozenfant (Frankrike, 1886–1966), ”Nature morte”.

Signerad Ozenfant. Utförd 1929. Duk 55 x 46 cm. Ett certifikat utfärdat av Pierre Guénégan, sammanställare av Amédée Ozenfant (1886–1966): Catalogue raisonné de l’oeuvre peint.

Proveniens: Konstnären Erik Olson.

Viveka Bosson, Erik Olsons dotter.

Privat samling.

Litteratur: Pierre Guénégan, ”Amédée Ozenfant (1886–1966): Catalogue raisonné de l’oeuvre peint”, upptagen som nr. 1929/002, sid. 419. (d)

Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 144 790 – 173 750

726. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965), Interiör (Skuggan).

Signerad GAN. Temperaakvarell på kartong, 36,5 x 24 cm.

Utställningar: Norrköpings Konstmuseum, ”GAN – Modernistpionjär och outsider”, 24 september 2011–8 januari 2012. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

727. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965), Utan titel.

Signerad GAN och daterad –53. Masonitpannå 100 x 81 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

728. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979), Komposition med spelkort och böcker.

Signerad Mörner och daterad –30. Gouache 29 x 19,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, auktion 426, 1984, kat. nr. 363.

Beijers Moderna auktion, hösten 1990, kat. nr. 366.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning 71. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

HENRI LAURENS Henri Laurens föddes i Paris 1885 och började skulptera redan som 13–åring. Han arbetade i en bygg– och dekorationsfirma där han förvärvade materialkunskap och tidigt utförde skulpturala dekorationsarbeten. På kvällarna studerade han modellteckning och lärde sig att översätta den tredimensionella formen till flyhänta teckningar i kol på papper. Den mänskliga formen, och speciellt kvinnan, kom också att bli hans skulpturala signum. 1902 bosatte han sig i Montmartre, konstnärskvarteren i Paris, där det nya seklets vindar också tände förändring och nydaning bland konstnärerna. 1905 mötte han Marthe Duverger som han senare gifte sig med. Hon blev hans första modell som han skulpterade enligt klassiska ideal. Under denna tidiga period influerades han stilmässigt av Auguste Rodin, men då han mötte Georg Braque 1911 förändrades hans formspråk, de blev nära vänner och Laurens lät sig inspireras av Braques experimenterande med kubism.

Laurens utvecklade ett starkt kubistiskt formspråk och utförde papperscollage och trä– och metallarbeten under 1910–talet. Ett av Laurens tidigaste och mest intressanta arbeten, uppbrutna i linjer och vinklar, från denna tid finns i Moderna museets samlingar i Stockholm (Clown, 1915).

Picasso var mycket entusiastisk över Laurens kubism och introducerade honom för Léonce Rosenberg som presenterade Laurens första separatutställning i Paris 1918. Rosenberg förvärvade ett flertal verk och kom att stötta Laurens under lång tid. Efter denna första utställning, som fick mycket bra kritik, följde många utställningar på 1920–talet, framför allt på det idag legendariska Galerie Simon som efter första världskriget nyöppnades av Daniel–Henry Kahnweiler efter hans exil i Schweiz. Flera av de utställda skulpturerna vid denna tid var influerade av Jacques Lipchitz och afrikansk skulptur, fast med kubistiska geometriska former. Laurens lyckades även införa naturen och utvecklade en organisk, kurvig stil som skapade abstrakta, rytmiska figurer, främst nakna poetiska och starka kvinnor. I brons, terrakotta och sten formade Laurens den stående, sittande och liggande kvinnan. Stilen mjukades med åren upp alltmer och formerna förtätades.

Auktionens ”Petite femme au miroir” är utförd 1929.

724. Henri Laurens, terracotta, ”Petite femme au miroir”.

Signerad HL och numrerad 1/6. Utförd 1929. Terracotta, höjd 21 cm. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

729. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984), ”Kvinnohuvud”.

Signerad Linnqvist. Enligt påskrift a tergo daterad 1915. Pannå 46 x 37,5 cm.

Utställningar: Galleri Färg och Form, Stockholm, nr. 658.

Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, enligt etikett a tergo 1918/19. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

730. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984), Motiv från Egypten.

Signerad Hilding Linnqvist. Duk 66 x 88 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

731. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984), Utsikt från Prag.

Signerad HL. Utförd 1933. Duk, 93 x 73 cm.

Proveniens: Direktör Nils Toredsson, Göteborg.

Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Hilding Linnqvist”, oktober 1957, kat. nr. 151. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

732. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970), ”Trallbanan, Söndrum”.

Signerad Sven Erixson och daterad –55. Duk 46 x 56 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

733. Eric Hallström (Sverige, 1893–1946), ”Soluppgång vid Slussen”.

Signerad E. Hallström och daterad 1917. Papp–pannå 51 x 68 cm.

Proveniens: Sven X:et Erixson, Saltsjöbaden.

Därefter i arv till barnen Irma och Sverre Erixson som gav verket till nuvarande ägare.

Utställningar: Prins Eugen Waldemarsudde, Stockholm, ”Eric Hallström”, 1988, kat. nr. 5.

Stockholms Stadsmuseum, ”Målarna på Smedsudden 1917–1923”, 14 april – 20 maj 1951, kat. nr 4.

Litteratur: Lennart Seth, SAKs publikation LXXVI, avbildad sid 114.

Lennart Seth, ”Eric Hallström”, Raster förlag 1988, avbildad i färg, bildkatalognr 5.

Utropspris: SEK 175 000 – 225 000 / EUR 16 900 – 21 720

734. Olle Olsson–Hagalund (Sverige, 1904–1972), Gatumusikant i Paris.

Signerad Olle Olsson Hagalund. Duk 57 x 49 cm.

Proveniens: Tidigare i arkitekt Folke Löfströms (1910–2005) samling, Djursholm.

Från denne försåld genom Bukowski Auktioner, auktion 401, 7–10 april 1976, kat. nr 94, avbildad pl. 3.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. II, band 12, upptagen s. 632. (”Gatumusikant, Paris”) under samling 1095: ”Arkitekt Folke Löfström, Djursholm”. (d)

Utropspris: SEK 275 000 – 300 000 / EUR 26 550 – 28 960

735. Inger Ekdahl, ”Målning I”.

Signerad I. Ekdahl. Duk 100 x 73 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

INGER EKDAHL Inger Ekdahl var en de första kvinnorna i Sverige som arbetade med nonfigurativ konst och hennes betydande konstnärskap har under de senaste åren aktualiserats genom ett antal utställningar, senast tillsammans med Ragna Bley på Malmö konsthall våren 2020 samt i en samlingsutställning över Sveriges viktigaste kvinnliga konstnärer på Artipelag i Stockholm hösten 2020.

Ekdahl föddes i Ystad 1922 och bröt med sin borgerliga uppväxt när hon bestämde sig för att bli konstnär. Efter att ha träffat sin man, konstnären Erik H Olson och gift sig 1944, studerade hon för målaren Isaac Grünewald och Otte Sköld. Men det var parets resor i Europa, till Schweiz, Italien och Frankrike som blev avgörande för hennes konstnärliga utveckling.

I början av 50–talet flyttade paret till Paris där de blev vänner med bland annat galleristen Denise René hos vilken Ekdahl ställde ut. Hon deltog även i den årliga salongen ”Réalités Nouvelles” 1950 och 1951, där fokus låg på icke–föreställandekonst. Som en del av avantgardescenen i 1950–talets Paris mötte hon såväl konkretismen med dess sakliga färgfält, som den

informella konstens dragning åt det spontana och upplösta. Än viktigare var influenserna från den amerikanska abstrakta expressionismen, där konstnärer likt Jackson Pollock och Lee Krasner droppade och stänkte färg över duken.

I motsats till deras spontana action painting, som vibrerade av nervig energi, byggde Ekdahls teknik på noggrann planering och hon täckte dukar och masonitskivor med vitt, blått eller svart och lät sedan lackfärg rinna och droppa mot underlaget. Därefter kunde hon med en omkopplad dammsugare blåsa färgen över ytan vilket resulterade i en kombination av kontrollerade och slumpmässiga kompositioner. Hennes skapande gick från rytmiska stänk till optiskt raffinerade formspel. Med raka linjer och geometrisk precision satte hon bildernas yta i rörelse och resultatet påminner ibland om komplexa, intuitivt framvuxna sol– och stjärnsystem. Verk som utmanade ögats uppfattning av yta och djup, perspektiv och volym genom svindlande grafiska mönster. Som enda svenska konstnär utvecklade hon sålunda ett bildspråk som påminner om Pollocks målningar.

752. Pierre Olofsson, ”Flick–Flack”.

Signerad Olofsson. Utförd 1952. Pannå 40,6 x 60,7 cm. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 960 – 38 610

PIERRE OLOFSSON Samtidigt som Olle Bonniér skapade sina membran tog Pierre Olofsson upp det elliptiska temat. En inspiration var trafikmaskinen Slussen, som inte låg så långt från bostaden i Gamla Stan. Rundeln blev länge hans rum, en rörelse som spred sig runt, runt, som böljade, bockade, gnistrade i de förfinade färger Olofsson var mäktig. Inte för inte var han en av sin generations stora kolorister, vilket ibland skyms av hans konsekvent konstruktiva sida.

För honom var rörelsen helt abstrakt, en variation på en linje. Han liknade gärna formernas lek med varandra vid en liten ekorre som kilade runt.

Olofsson låter oss agera på ett helt annat vis än Bonniér. För Olofsson var bilden ett slags visuell musik, helt i sin egen rätt. Också han var mycket musikalisk och väl orienterad i samtidens klangvärld. I ”Flick Flack” är det ju inte svårt att upptäcka paralleller med de storformiga rytmer som t.ex.

Karl Birger Blomdahl var en mästare i. Med ögat kan man gripa en linje i Olofssons elliptiska spel, följa den, låta den slå kullerbyttor, rulla runt, men aldrig tappa balansen.

Då han delar in målningen i vertikaler är det för att likt taktindelning i ett partitur låta melodiska linjer och färgackord skifta och gripa över. Hans målning är som en enda brakande synkop.

Som ofta använde Olofsson ett tema i olika material. ”Flick Flack” utfördes i puts på en vägg i Grängesberg och det trycktes också upp av NK textilkammare i ett uppskattat tygtryck.

Olofsson var en av de konstnärer som mest energiskt förde ut sina konstnärliga upptäckter och erövringar i samhället.

Thomas Millroth Författare, konsthistoriker, kritiker

735. Inger Ekdahl (Sverige, 1922–2014), ”Målning I”.

Signerad I. Ekdahl. Duk 100 x 73 cm.

Utställningar: Forum Uppsala, enligt etikett a tergo. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

736. Greta Knutson–Tzara (Sverige, 1899–1983), ”Min gård”.

Signerad GK. Duk 65 x 80 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

737. Siri Rathsman (Sverige, 1895–1974), ”Nature morte”.

Signerad Rathsman. Duk 73 x 100 cm.

Proveniens: Gösta Olson, Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm.

Familjen Anderssons samling.

Litteratur: Kåge Liefwendal, Carl–Erik Ohlén, Svenskt konstnärsgalleri, 1948, del II, sid 592–592, avbildad. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

738. Ingegerd Torhamn (Sverige, 1898–1994), ”Abstrakt komposition”.

Signerad it samt a tergo signerad Ingegerd Torhamn på etikett. Pannå 54 x 65 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

739. Greta Knutson–Tzara (Sverige, 1899–1983), Sittande kvinna.

Signerad GK. Duk, 100 x 81 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna, 13 maj 1997, kat. nr. 328. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

740. Randi Fisher (Sverige, 1920–1997), I blåbärsskogen.

Signerad Randi och daterad –45. Duk 58 x 40 cm.

Proveniens: I samma familj sedan 1947. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

E R I C G R AT E Eric Grates egensinniga bildvärld inbjuder alltid till besök och vandring i fantasin, han respekterar naturformernas lagar, men ”leker ibland gud” och omformar och sammanfogar naturen och fantasin till nya, överraskande objekt som vi på en och samma gång känner igen, och samtidigt aldrig har sett.

Han lånar fragment från naturen och använder sin outsinliga fantasi i sitt skapande på ett unikt sätt. Grate begav sig efter studierna på Konstakademien 1917–1920 ut på resor till Italien och Grekland där hans skissböcker fylldes med studier av insekter, växtfragment och antika arkitektur–, skulptur– och keramikdetaljer. Han tillbringade en längre period mellan 1924–1933 i Paris, en formativ tid där han var en av ett fåtal svenska konstnärer som umgicks i det verkliga avantgardet; han fick bland annat kontakt med surrealisterna Jean Arp, Paul Eluard och Tristan Tzara liksom skulptörerna Charles Despiau, Aristide Maillol och Constantin Brancusi. Grate är av många ansedd som en av Sveriges främste skulptörer under 1900–talet. Den aktuella skulpturen ”Vandraren” utfördes 1931 och visar genom en sinnrik komposition hur Grate uppfattar att kubismen (figurens kropp) är på väg ut för att ersättas av surrealismen (figurens pistill–liknande huvud).

743. Eric Grate, ”Vandraren”.

Signerad EG och numrerad 4/4, utförd 1931 (XXXI). Skulptur, brons, höjd 27,5 cm, inklusive sockel i travertin, höjd 31,5 cm. (d) Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

843. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Untitled”.

Signerad Arman. Utförd 1987. Assemblage med färg och färgtuber på duk monterad i plexiglaslåda 102 x 76 cm. Verket är registrerat hos Arman Archives med nr APA#8012.87.003. (d) Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310

741. Randi Fisher (Sverige, 1920–1997), ”Hokus pokus”.

Signerad Randi Fisher och daterad –49. Pannå 50 x 41 cm.

Proveniens: Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

742. Olle Bonniér (Sverige, 1925–2016), ”Pulserande dubbelmembran”.

Signerad O.B. och daterad –48. Duk 110 x 178,5 cm.

Utställningar: Nordiskt Konstcentrum, Sveaborg, ”Konkret i Norden 1907–1960”, kat. nr. 138.

Dansmuseet, Stockholm, ”Konkret–rörelser i nordisk konst under 1900–talet”, 27 april – 3 maj 2001, kat. nr. 7.

Norrköpings Konstmuseum, 21 mars–23 maj 2004, ”Det imaginära & det konkreta”.

Malmö Konstmuseum,13 juni–5 september 2004, ”Det imaginära & det konkreta”.

Avbildad i katalogen helsida i färg sida 34.

Litteratur: Thomas Millroth, ”Olle Bonnier”, 1995, avbildad i färg sid 76. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 600 000 / EUR 38 610 – 57 920

743. Eric Grate (Sverige, 1896–1983), ”Vandraren”.

Signerad EG och numrerad 4/4, utförd 1931 (XXXI). Skulptur, brons, höjd 27,5 cm, inklusive sockel i travertin, höjd 31,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

744. Eric Grate (Sverige, 1896–1983), Liggande kvinna.

Signerad Eric Grate och numrerad 4/6. Skulptur, patinerad brons, längd 19 cm, höjd 11,5 cm.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

745. Staffan Hallström (Sverige, 1914–1976), ”Möss”.

Signerad SH. Duk 97,5 x 109 cm.

Proveniens: Uppsala Auktionskammare, kvalitetsauktion, 8 juni 2007, kat. nr. 1386. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

746. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016), ”Spel”.

Signerad CF Reuterswärd a tergo. Utförd 1961–1962. Lackvarell på duk, 17 x 19 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Kjell Hemmingsson Collection, 13 mars, 2012, kat. nr. 65. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

OLLE BÆRTLING Liksom många andra konstnärer upplevde Bærtling ett motstånd under sin samtid, länge var han i Sverige ”den ständigt omstridde bankmannen som försökte måla”, trots att han till skillnad från många samtida konstnärer nådde långt utanför sitt hemlands gränser under sin livstid.

Bærtlings måleri utvecklade sig från 1940–talet från det figurativa, steg för steg mot det nonfigurativa. När gränserna efter andra världskriget öppnades sökte sig Bærtling, som många andra, till den nya konstens jaktmarker – Frankrike. 1950–talet var Bærtlings tongivande decennium. Under de första åren på 50–talet tog han längre och längre ledigheter från sitt bankarbete på Skandinaviska Banken och reste till Paris. Där i konstens Mekka kom han i kontakt med de nya konstnärliga vindarna på Salon des Réalités Nouvelles och sökte upp konstnärer som André Lhote, Fernand Léger, Victor Vasarely, Richard Mortensen och Auguste Herbin. Den senare blev helt avgörande för hans fortsätta utveckling som konstnär. Herbin presenterade Bærtling för den framsynta galleristen Denise René som omedelbart installerade honom i sitt ”stall” av konstruktivister”.

Bærtling övergav OP–konsten som inspirerat honom en tid och började skapa en alldeles egen stil där trianglar och diagonaler blev huvudtemat. Från geometriska grundelement byggde han upp en ny bildvärld av måttförhållanden, proportioner och syntetiska, programmerade färgklanger. Intensiva färgfält som inneslutits i svarta diagonalkonturer skapar en dynamik som få andra konstnärer lyckats få fram. De svarta linjerna som är svagt bågformade, sk sabellinjer, påförde Bærtling allra sist. Bærtling föredrog artificiella färgnyanser som inte gav naturassociationer och menade att svart var en magisk färg, både lätt, glad och vacker. Gunnar Berefelt beskriver färgernas verkan mot varandra så här; ”Som den antagligen mest påtagliga och aktiva effekten i Bærtlings konst bör framhållas gränskontrasten, när två färger får en tillräckligt lång och distinkt avgränsning tycks de växelvis tränga in ett stycke över grannfärgens domän. Just vid gränslinjen oscillerar, flämtar, de båda färgfälten”.

747. Olle Bærtling, ”AGUIBA”.

Signerad Bærtling och daterad 1958 a tergo. Duk 180 x 92 cm. (d) Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 144 790 – 173 750

747. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981), ”AGUIBA”.

Signerad Bærtling och daterad 1958 a tergo. Duk 180 x 92 cm.

Proveniens: Högskolan i Halmstad.

Privat samling Tyskland.

Utställningar: Clearly First, New York, 2002. (d)

Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 144 790 – 173 750

748. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981), ”KSEG–Lucerne”.

Signerad Bærtling och daterad 1949. Duk 87 x 51 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 830 – 6 760

749. Einar Hylander (Sverige, 1913–1989), ”Sagospel”.

Signerad Einar Hylander, och daterad –80. Blandteknik/collage, I: 49 x 33,5 cm.

Ram av konstnären Proveniens: Gåva direkt från konstnären till nuvarande ägare.

Utställningar: Thielska Galleriet, Stockholm, 2000. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

750. Einar Hylander (Sverige, 1913–1989), ”Utkast till sagospel”.

Signerad Einar Hylander och daterad –79. Blandteknik/collage, 64 x 48 cm.

Ram av konstnären.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären till nuvarande ägare.

Utställningar: Thielska Galleriet, Stockholm, 2000. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

751. Axel Kargel (Sverige, 1896–1971), ”Sädesfält”.

Signerad Axel Kargel och daterad Öland 1958. Duk uppfäst på pannå 25 x 43 cm.

Utställningar: Konstnärshuset, Kalmar konstmuseum, ”Minnesutställningen över Axel Kargel”, 1973. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

752. Pierre Olofsson (Sverige, 1921–1996), ”Flick–Flack”.

Signerad Olofsson. Utförd 1952. Pannå 40,6 x 60,7 cm.

Proveniens: Sten Eklunds samling.

Galerie Bel’ Art, Stockholm.

Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna + Contemporary 553, 27–30 oktober, 2009, kat. nr. 151.

Litteratur: Thomas Millroth, ”Pierre Olofsson”, jämför ”Flick–Flack”, avbildad sid 79. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 960 – 38 610

SERGE POLIAKOFF Serge Poliakoff är tveklöst en av de främsta företrädarna för utvecklingen av det abstrakta måleriet.

Han föddes i Moskva år 1900 som det trettonde av fjorton syskon. Fadern arbetade med hästuppfödning, hade ett tävlingsstall och försåg också den ryska armén med hästar. Modern var hängivet involverad i kyrkan och här fann den unge Poliakoff sig tidigt sig tidigt fascinerad av de religiösa ikonerna. Poliakoff började studera vid Konstakademien i Moskva men flydde i samband med ryska revolutionen 1917 hemlandet. Under några turbulenta år befann han sig på resande fot genom Östeuropa där han försörjde sig genom att uppträda på kabaréer och som musiker, Poliakoff var en begåvad gitarrist. Slutligen nådde han Paris 1923.

Den franska huvudstaden skulle nu bli Poliakoffs fasta punkt i livet. Han studerade vid Académie Forchot och Académie de la Grande Chaumiére. Hans måleri var inledningsvis relativt traditionellt och en smula stramt akademiskt. Vändpunkten skulle komma efter två studieår på Slade School of Fine Arts i London i mitten av 1930–talet. Efter återkomsten till Paris kom Poliakoff i kontakt med stora konstnärer som Wasily Kandinsky, Sonia och Robert Delauney och Otto Freundlich, senare också med Victor Vasarely, Jean Deyrolle och Jean Dewasne. Poliakoff ansluter sig nu till det nya abstrakta måleriet. Hans verk präglas av en ytmässighet där vi ibland finner vissa geometrisklinjära formförhållanden men främst koncentreras kompositionerna till olika motsättningar mellan färgmassor.

Snart skulle Poliakoff komma att stå som en av de mest betydelsefulla företrädarna för den så kallade Ècole de Paris. Hans verk visades regelbundet på Salon des Indépendents mellan åren 1938–45 och han hörde därefter till de mest uppmärksammade utställarna på Salon des Réalités Nouvelles.

Under efterkrigstiden befäste och positionerade Poliakoff sig som en av de mest kraftfulla målarna i sin generation. Influenserna från sina namnkunniga kamrater i Paris parat med den egna genuina utbildningen och begåvningen resulterade i att han kom att bli den ledande abstrakte målaren inom den franska skolan.

Under de år som följde efter kriget märker vi hur färgskalan i Poliakoffs målningar blir allt mörkare och diffusare. Han uttrycker nu en medvetenheten önskan om att motverka en alltför dekorativ och verkan av de abstrakta kompositionerna. Året 1962, då auktionens målning är utförd, står Poliakoff på höjdpunkten av sin måleriska karriär. Det är också det år som Poliakoff blir fransk medborgare och han får nu representerar det nya hemlandet med ett eget rum i den franska paviljongen vid Venedigbiennalen.

753A. Serge Poliakoff, ”Composition abstraite grenat et Bleu”.

Signerad Serge Poliakoff. Utförd 1962. Duk 100 x 81 cm. (d) Utropspris: SEK 2 500 000 – 3 000 000 / EUR 241 400 – 289 600

753. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976), ”Le fragment de la forêt”.

Signerad Lanskoy. Daterad a tergo -60. Duk, 60 x 73 cm. Verket har presenterats för Comité Lanskoy och ett certifikat medföljer verket..

Proveniens: Galerie Louis Carré & Co. Privat samling.

Utställningar: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, oktober 1961, kat. nr. 9. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 24 140 – 28 960

753A. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969), ”Composition abstraite grenat et Bleu”.

Signerad Serge Poliakoff. Utförd 1962. Duk 100 x 81 cm.

Proveniens: Pierre Hebey, Paris.

Galerie Malingre, Paris Whitechapel Gallery, London.

Privat samling.

Utställningar: Whitechapel Gallery, London, ”Serge Poliakoff”, 17 april – 19 maj. 1963, kat. nr. 80.

Litteratur: A. Poliakoff, ”Serge Poliakoff, Catalogue Raisonné, Volume III: 1959–1962”, No. 62-20.

La Gazette d l’Hôtel Drouot, Paris, juni 1990, avbildad i färg sid. 7. (d)

Utropspris: SEK 2 500 000 – 3 000 000 / EUR 241 400 – 289 600

FERNANDO AMORSOLO Fernando Amorsolo anses som den mest betydelsefulla konstnären inom genremåleri i Filippinerna. Återkommande motiv i hans måleri är scener från landsbygden där lokalbefolkningen antingen utför dagliga sysslor eller roar sig vid festligheter. I takt med urbaniseringen bredde ut sig i landet sökte han sig till landsbygden och det ursprungliga Filippinerna. Han eftersträvade i sin konst ”dalagang Filipina”, den perfekta filippinska skönheten med runda ansiktsformer, livliga ögon, markerad näsa, sensuell mun och med en frisk hy. För Amorsolo var den kvinnliga formen den ideala.

Amorsolos målningar är både en nostalgisk hyllning till och på samma gång en dröm om hur han önskar att Filippinerna alltid borde vara. Medvetet sökte han skönhet och godhet i en annars förgänglig värld.

756. Fernando Amorsolo, Dansscen.

Signerad F. Amorsolo och daterad Manila 1953. Duk 61 x 76 cm. (d) Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

ALBERT MARQUET Albert Marquets omisskännliga målningar föreställande fridfulla kustlandskap och hamnscener kännetecknade av ett säreget ljus, atypiska färgval och rymd är svåra att missta sig på. Marquet föddes 1875 i Bordeaux, Frankrike. Han flyttade till Paris 1890 för att delta i École des Arts Décoratifs, och senare deltog han i studier under symbolisten Gustave Moreau vid École des Beaux–Arts.

Under denna tid träffade Marquet Henri Matisse, som han utvecklade en nära vänskap med och de båda ställde ut tillsammans med på Salon des Indépendents.

Marquet skapade likt sin vän framträdande verk i fauvistisk stil, med expressiva färger och förenklade former. Jämfört med fauvisterna var hans palett dock mer nedtonad med grånade gula, violetta och olika blåa kulörer. Tillsammans med Matisse, André Derain, Georges Braque och andra ställde Marquet ut på Salon d'Automne 1905, där termen "fauves" (vilda djur) först myntades. Kort därefter reste Marquet längs Europas och Nordafrikas kuster, där hans målningar av hamnar och stränder från bland annat Venedig, Normandie, och Alger utförda i en harmonisk, naturalistisk stil tillkom.

Det aktuella verket visar en fantastisk utsikt över Venedigs hamninlopp med Campanile di San Marco och Dogepalatset till höger samt Santa Maria della Salute och Tullhuset till vänster. I fonden ser vi ett antal gondoler och mindre segelbåtar. Albert Marquet dog 1947 i La Frette–sur–Seine vid 71 års ålder.

758. Albert Marquet, ”Venise”.

Signerad Marquet. Utförd 1936. Duk, 46,5 x 55 cm. Verket kommer att inkluderas i den kommande Marquet Digital Catalogue Raisonné som förbereds av Wildenstein Plattner Institue.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 920 – 77 220

754. Josef Istler (Tjeckien, 1919–2000), ”CHEXBRES”.

Signerad Istler och daterad 1964 a tergo. Duk, glas, sten 95 x 65 cm.

Bukowskis tackar Alice Krause från Galerie Krause för intygan av äktheten på det aktuella katalognumret. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 830 – 7 240

755. Vassilis Sperantzas (Grekland, 1938–), Utan titel.

Signerad Sperantsas. Duk 116 x 89 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

756. Fernando Amorsolo (Filippinerna, 1892–1972), Dansscen.

Signerad F. Amorsolo och daterad Manila 1953. Duk 61 x 76 cm.

Proveniens: Enligt etikett a tergo: Philippine Match Co., Manila, Filippinerna.

Sigurd Eurén, Svenska Tändsticks AB, STAB (senare Swedish Match).

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

757. François Zdenek Eberl (Frankrike, 1887–1962), ”Café de Bois de Boulogne a Paris”.

Signerad FZ Ebérl. Utförd 1958/59. Duk 41 x 33 cm.

Litteratur: Upptagen i digital Catalogue Raisonné med nr G776, http://www.eberl–info.com/ (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

758. Albert Marquet (Frankrike, 1875–1947), ”Venise”.

Signerad Marquet. Utförd 1936. Duk, 46,5 x 55 cm. Verket kommer att inkluderas i den kommande Marquet Digital Catalogue Raisonné som förbereds av Wildenstein Plattner Institue.

Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm.

Nils Troedsson, Sweden.

Sonja Wagner, Sweden, i arv från ovanstående (1970).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Albert Marquet”, 28 april – 15 maj, 1938.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 57 920 – 77 220

759. Sigrid Schauman (Finland, 1877–1979), Motiv från Ville de Vence.

Monogramsignerad. Duk 38,5 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

760. Arne Kavli (Norge, 1878–1970), Kustmotiv med sjöbodar.

Signerad A. Kavli. Duk 57 x 72,5 cm.

Proveniens: Kunstnernes hus, Oslo. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

761. Tove & Lasse Jansson (Finland, 1914–2001), Omslagsförlaga till seriealbumet ”Mumin” nr 1 1977.

Signerad Tove & Lasse. Gouache på papper, 36 x 26,5 cm.

Proveniens: Jensen & Palmgrens Förlag AB. Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

762. Tove & Lasse Jansson (Finland, 1914–2001), Omslagsförlaga till seriealbumet ”Mumin” nr 2 1977.

Signerad Tove & Lasse. Gouache på papper, 37,5 x 27 cm.

Proveniens: Jensen & Palmgrens Förlag AB. Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

763. Elsa Thoresen (Danmark, 1909–1994), Utan titel.

Signerad E.T och daterad –38. Duk 46 x 38 cm.

Utställningar: Per Ekström museet, Mörbylånga, ”Nordiskt Avantgarde” 1910–1960”, 4 augusti – 15 september, 1996. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

764. Elsa Thoresen (Danmark, 1909–1994), Utan titel.

Signerad E. Thoresen och daterad –44. Duk 81 x 65 cm.

Utställningar: Kunstforeningen GL Strand, Köpenhamn, ”Kvindernes surrealisme. Francicska Clausen, Rita Kernn–Larsen og Elsa Thoresen”, 14 september 2018 – 20 januari 2019.

Samt därefter MSJ – Kunstmuseet, Tønder, 2 februari – 2 juni 2019.

Mjellby konstmuseum, ”Surrealismens kvinnor – Franciska Clausen, Rita Kernn–Larsen och Elsa Thoresen”, 15 februari – 6 september 2020. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

LEANDER ENGSTRÖM Sedan Leander Engström 1907 hört Helmer Osslund beskriva Lappland blev Abisko och Torneträsk de platser som han återvände till sommar efter sommar.

Han drevs av en intensiv längtan efter landskapets friska skönhet, bort från värmen i Paris. ”Nej, det här går inte. Jag måste ha frisk luft i lungorna och känna fjällriset under fötterna, annars är det fara att jag förgås”, sa Leander våren 1910. Den sommaren förändrades hans målarstil, han träffade sin Maria och på hösten målade han sin berömda ”Höstvegetationsbild från Torneträsk” (Prins Eugens Waldemarsudde). Men strax innan sensommaren övergick i höst och träden ännu var gröna fångade han stämningen i det lappländska skymningslandskapet, där kvällssolen färgade himlen gulrosa och marken prunkade i regnbågens alla färger. Med ”Sensommarkväll i Torneträsk” hade han nu funnit sin egen personliga stil, rytmisk och dekorativ. Åke Fant skriver om perioden: ”I Paris med omgivningar omsatte han nu lärdomarna i färg och form från de nya läromästarna bland vilka Cézanne kom att inta en allt mer framträdande plats. I april 1910 öppnade De unga en ny vårutställning på Hallins konsthandel där de visade upp hur de nya franska lärdomarna tagit gestalt under föregående sommar. Leander Engström visade landskap från Norrland och mötte ett kompakt motstånd från kritikerhåll.

Recensionerna var nedgörande. Endast August Brunius såg nya möjligheter i arbetet med de rena färgytorna och den fria teckningen utan perspektivistiska läsningar. Trots den nedgörande kritiken och utan att ha sålt en enda målning arbetade Leander Engström och hans målarkamrater vidare på den inslagna vägen. Fram mot sommaren gick livet i Paris med omgivningar honom på nerverna och brådstörtat gav han sig iväg mot Norrland och Abisko. Där kom han att möta den några år äldre Maria Edlund. De förälskade sig i varandra och hans motivkrets utvidgade sig till att även omfatta aktstudier av den älskade”. (Åke Fant, ”Leander Engström”, 1991, sid. 19).

765. Leander Engström, Sensommarkväll vid Torneträsk.

Signerad Leander Engström och daterad –10. Duk 78 x 89,5 cm.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530

765. Leander Engström (Sverige, 1886–1927), Sensommarkväll vid Torneträsk.

Signerad Leander Engström och daterad –10. Duk 78 x 89,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna, 24–25 april, 1997, kat. nr. 44.

Nordén Auktioner, Stockholm, Internationella höstauktionen, katalog nr. 29, 19 november 1998, kat. nr 145.

Litteratur: Litteratur Nils Palmgren, ”Leander Engström”, 1939, jmfr ”Höstvegetationsbild från Torneträsk” utförd 1910 i samlingarna på Prins Eugens Waldemarsudde, avbildad sid. 31.

Hans-Olof Boström, ed., ”Leander Engström”, 1986, jmfr. ”Höstvegetationsbild från Torneträsk”, kat. nr. 8.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530

766. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976), Stockholmsutsikt.

Signerad Einar Jolin och daterad 1929. Gouache på papper, 34,5 x 24,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

767. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948), Sittande kvinna.

Signerad Hjertén med blyerts. Akvarell på papper, 33 x 23,5 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

768. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Utsikt över Katarinavägen.

Signerad Grünewald. Pastell/blandteknik på papper, 65 x 49,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

769. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Sommardag i trädgården.

Signerad Grünewald. Blandteknik på masonit, 26 x 31 cm.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 760 – 7 730

770. Einar Jolin (Sverige, 1890 – 1976), ”Lilja och löjtnantshjärtan”.

Signerad Jolin och daterad 1960. Duk 54 x 65 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

771. Gösta Adrian–Nilsson, ”I gamla stan”.

Signerad GAN a tergo. Gouache 48 x 32 cm. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 960 – 38 610

CARL KYLBERG Carl Kylberg kombinerade ett outtröttligt experimenterande med färgernas visuella verkan och ett andligt sökande som ger hans verk ett existentiellt djup. Sedan 1930–talet tillhör han portalfigurerna i den svenska 1900–talskonstens historia.

I katalogförordet till en utställning på Liljevalchs 1946 skrev Carl Kylberg en uppmaning till besökarna: ”Till besökaren! Först ett hjärtligt välkommen!

Endast en sak vill jag utbedja mig av Eder. Det finns i entrén en garderob för ytterplagg och jag ber Er – häng tillsammans med Era kläder också in det eventuella påhäng, som består i vanesyn, förutfattade meningar eller kanske fördomar. Först då när Ni har befriat Er från dessa efterhängsna tankebilder, kan Ni kanske få någon liten glädje av mina tavlor.”

Carl Kylberg var inte bara stor i Sverige, 1952, kort efter konstnärens död, arrangerades en stor utställning med honom i Paris. Han var då den förste

utländske (inte i Frankrike bosatte) konstnär att bjudas in av franska staten att ställa ut på Palais des Beaux–Arts.

I auktionens verk ”Flammande himmel” står vi som så ofta i Kylbergs målningar vid havsranden och blickar ut mot den oändliga horisonten. Himlen står i lågor och färgskalan är högt uppdriven i rött, blått och gult. Genom sin speciella teknik att måla torrt i torrt skapar Kylberg vibrerande konturer, som energifält som omger färgerna som drar betraktarens blick in i målningen och låter den fortsätta förbi duken ut i oändligheten.

777. Carl Kylberg, ”Flammande himmel”.

Signerad C. Kylberg a tergo. Utförd 1947. Duk 50,5 x 60 cm. (d) Utropspris: SEK 300 000 – 325 000 / EUR 28 960 – 31 370

771. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965), ”I gamla stan”.

Signerad GAN a tergo. Gouache 48 x 32 cm.

Proveniens: Galleri Melefors, Linköping. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 960 – 38 610

772. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965), Surrealistiskt landskap.

Signerad GAN. Gouache 26 x 20,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

773. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979), ”Faster med tur”.

Signerad Mörner. Även signerad Stellan Mörner och daterad 1937 a tergo.

Duk, 65,5 x 54,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 590, 19 april 2016, kat. nr. 153.

Litteratur: Stiftelsen Halmstadgruppen, ”Halmstadgruppen 50 år”, 1979, avbildad sid 163. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

774. Axel Olson (Sverige, 1899–1986), Kvinna vid kamin.

Signerad Axel Olson och daterad Berlin –22. Duk, 49 x 42,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 495, 26–27 oktober 1995, kat. nr. 90.

Bukowski Auktioner AB, auktion 566, 25–27 april 2012, kat. nr. 5. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

775. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981), ”Skilda horisonter II”.

Signerad Sven Jonson. Enligt påskrift a tergo utförd på 1970–talet.

Duk 102,5 x 77 cm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

776. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981), ”Förstudie till Ecce Homo”.

Signerad Sven Jonson och daterad –37. Pannå 45,5 x 61,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

I VA N I VA R S O N ”Thorild Olsson, Ivan Ivarson och Märta Taube följdes åt till Florens. Nästan utmattade av starka intryck efter några dagars vandringar i museer och kyrkor kom de till det lilla Fiesole högt uppe i bergen. Den rena svala bergsluften, naturens skönhet och stillheten på denna plats med sina klosterträdgårdar och små kapellverkade oändligt välgörande. Ivarson målade bl.a. en liten grupp blomkrukor i en klosterträdgård och några akvareller.

Det verkar, som om han just här i Fiesole rensat ut åtskilligt mörkt från sin palett”. (Arne Stubelius, ”Ivan Ivarson”, 1954, sid. 27) I början av mars 1927 for Ivarson till Italien (Rom, Florens, Fiesole) för att senare fortsätta till Cagnes, och Sydfrankrike. Under perioden nådde Ivan Ivarson sitt koloristiska klimax där djupt ultramarinblått spelade huvudrollen med rött, grönt och gult som viktiga accenter.

När Ivarson 1929 kom tillbaka till Sverige efter vistelsen i Frankrike och Italien, kunde han i lugnet på Stenungsön i Bohuslän låta intrycken från utlandsvistelsen sjunka in och han fann nu sitt språk och sin kolorit som vi känner igen som omisskännligt ”Ivarsonsk”. Ivarsons skildringar är inga direkta avbildningar, snarare är målningarna fyllda av hans känslor inför naturen. Han måleri bär på en expressiv ådra och kompositionerna är intensivt skälvande i sin koloristiska styrka. Auktionens målning är ett mycket fint exempel ur Ivarsons produktion med Sydländska motiv från hans resor.

780. Ivan Ivarson, Fiesole – Kvinna i sydländskt landskap.

Signerad I. Ivarson. A tergo med påskrift ”Till pappa på födelsedagen, 1937, Ivan”. Duk 63 x 63,5 cm.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

ISAAC GRÜNEWALD Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén flyttade 1912 från den lilla vindskupan på Kornhamnstorg till en kombinerad ateljé och våning på Katarinavägen.

Bostaden låg på översta våningen med en vidsträckt utsikt över Stadsgården, Strömmen och Slussen. En hänförande inspirationskälla för två entusiastiska konstnärer, hungriga på att förkovra lärdomar från tiden hos Matisse i Paris. I ateljén på Katarinavägen kom många stockholmsutsikter med olika perspektiv och vinklar att skapas under åren men ibland valde konstnären även att visa interiören och vardagslivet med familjen från hemmet eller ateljén.

I målningen ”Ateljén med tavlor” från 1916 har Isaac fångat sin hustru Sigrid och sonen Iván i ateljén på Södermalm. Konstnären var då 27 år gammal och ansågs vara den främste renodlade expressionisten i Sverige. Med stor teknisk frihet har Isaac lyckats fånga familjelivet och miljön i det som är parets arbetsplats, men som också så ofta får fungera som lekrum för Iván eftersom konstnärsparet spenderade mycket av sin tid i ateljén. Sigrid avbildas framför ett stilleben och på väggarna runt omkring kan flera av Isaacs målningar skönjas. Den kanske mest kända av dem alla, ”Det sjungande trädet” från 1915, hänger bredvid ”Meditation, Sigrid Hjertén” från 1916. Kanske är det även ”Fröken S.C.” från 1915 som skymtas på väggen i ateljén. Motivet ger en känsla av rofylldhet, något som kontrasterar mot

de fylliga och vibrerande tonerna av rosa, smaragdgrönt och orange som detaljerna i ateljén framhävs med. Väggarna och golvet är avbildade i en djup blågrå ton. Med full koncentration ägnar sig familjen åt sina respektive sysslor. Iván sitter för sig själv på ateljéns golv och leker med något bakom Sigrids rygg. Sigrid själv verkar försjunken i tankar kring de porslinsföremål som ligger framför henne på bordet. Flera av föremålen som visas i målningen och som hon skapade under denna period ställdes ett par år senare ut på Liljevalchs i Stockholm på den beryktade Expressionistutställningen.

Till samma utställning valde Isaac ut flera av sina verk, varav auktionens målning ”Ateljén med tavlor” var en av dessa.

Målningen tillkom under vad som ofta anses vara konstnärens i särklass främsta period och har ställts ut vid ett flertal uppmärksammade utställningar runt om i Sverige. ”Ateljen med tavlor” är även omnämnd och avbildad i många litterära verk om Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén och ger en spännande och unik inblick i familjen Grünewald–Hjerténs konstnärsliv.

721. Isaac Grünewald, ”Ateljén med tavlor”.

Stämpelsignerad Isaac, daterad 1916 a tergo. Duk 65,5 x 82 cm.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 310 – 24 140

777. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952), ”Flammande himmel”.

Signerad C. Kylberg a tergo. Utförd 1947. Duk 50,5 x 60 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 325 000 / EUR 28 960 – 31 370

778. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971), Kustlandskap.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1930. Duk 50,5 x 57,5 cm.

Utställningar: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Inge Schiöler”, 1938. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

779. Ivan Ivarson (Sverige, 1900 – 1939), ”Badhuset Stenungsön”.

Signerad Ivan Ivarson. Duk 47 x 47 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 22 november 1999, kat. nr. 474.

Craafords Auktioner Stockholm, 23 maj, 2000, kat. nr. 99.

Privat samling.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 19 310 – 24 140

780. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939), Fiesole – Kvinna i sydländskt landskap.

Signerad I. Ivarson. A tergo med påskrift ”Till pappa på födelsedagen, 1937, Ivan”.

Duk 63 x 63,5 cm.

Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion Modernt, 3 december 2010, kat. nr. 1097.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 38 610 – 48 270

781. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971), ”Spanskt landskap”.

Signerad Inge S. Utförd 1931. Duk, 50,5 x 61,5 cm.

Proveniens: Jan Runnqvist samling.

David Sjölander, Västerås.

Stockholms Auktionsverk, ”Moderna Kvalitén”, 17 maj 1999, kat. nr. 356.

Privat samling.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, ”Spanien genom svenska konstnärsögon”, 1953, utställning 121, kat. nr. 3.

Svensk–Franska Konstgalleriet, ”Inge Schiöler”, 1938, kat. nr. 47.

Litteratur: Axel Romdahl m fl: Göteborgskoloristerna, Halmstad, 1948, bild nr. 9, text sid. 234. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

782. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972), ”Slussen, Orust”.

Signerad R.S och daterad –31. Duk 60 x 72,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, 27 november 2000, kat. nr. 726.

Privat samling.

Utställningar: Ragnar Sandberg 1902–1972, Göteborgs Konstmuseum, 8 september – 7 oktober 1973, kat. nr. 6.

Thielska Galleriet, Stockholm 1981, kat. nr. 1. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

WALDEMAR LORENTZON I början av 1920–talet reste Waldemar Lorentzon, av vännerna kallad Walle och Erik Olson till Paris och började i lära hos Fernand Léger på hans Academie Moderne. ”Lika väsentligt som lärdomarna i akademin var kanske det andliga klimatet kring Léger, som Walle och Erik dagligen inandades. Buren av efterkrigstidens hoppfulla vilja att bygga upp ett nytt mera mänskligt samhälle, där skönhet och funktion smälte samman till en enhet, bekände sig Léger nämligen till ’den nya andan’, esprit nouveau, som ur tidens krav växte fram till en universalistisk rörelse. Den hade sitt högsäte i Montparnasse hos arkitekten Le Corbusier och målaren Ozenfant, ’Purismens fäder’, vilka genom tidskriften ’Esprit Nouveau’ 1920–25 sökte sprida dess yttringar inom alla kulturgrenar, även musik, litteratur, film, vetenskap, design etc…Hoppet stod till ’ordning, renhet, klarhet’. På botten jäste drömmen om att med hjälp av teknikens framsteg skapa en ny människovänlig urbanism, präglad av Le Corbusiers skulpturala och funktionella arkitektur. Man hoppades också få dekorera de väldiga murytorna i lysande färger för att liva upp stadsbildens grå tristess. Mitt i denna våg av entusiasm och strålande framtidsvision levde Walle och Erik”. Viveca Bosson, ”Sex sökares vandring – alltid på väg”.

Waldemar Lorentzon anammade Légers postkubism där föremål och figurer var uppbyggda av geometriska former som skulle se maskintillverkade ut. I slutet av 1920–talet blev Lorentzon friare i sitt sätt använda sig av Légers teorier och han gör en serie målningar där människan står i centrum. Figurerna har tydliga attribut som gör dem lätta att identifiera, det kan vara idrottsmän, bönder eller som här en fiskare. Scenen är förlagd till Sverige, närmare bestämt till hamnen i Mölle. I förgrunden står fiskaren avspänt med en låda fisk på axeln. Formerna är platta och uppbyggda av oblandade färgfält med en tydlig kontur som ramar in.

Verket ”Fiskaren” ställdes ut 1931 på Galleri Modern i Stockholm, vilket uppmärksammades av dåtidens konstkritiker.

I tidningen N.D.A. skrev signaturen Efr.L–ki följande om utställningen: ”Mycket av det utställda verkar schema och ofruktbar abstraktion. Wald– Lorentzon, Stellan Mörner och Erik Olson äro såvitt jag kan se de tre bästa i gruppen. Lorentzon har de rikaste färgregistret och den minst schematiska formläran.”

Enligt Hallandsposten, 25 februari 1931, så var ”Fiskaren” det mest beundrade verket på hela utställningen.

Enligt uppgift a tergo så önskade Waldemar Lorentzon låna in detta verk till flera större utställningar men det gick inte ägarna (skulptören Christian Eriksson och fru Ebba) med på.

783. Waldemar Lorentzon, ”Fiskaren”.

Signerad Lorentz och daterad –28. Duk 101 x 74 cm. (d) Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 144 790 – 173 750

783. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984), ”Fiskaren”.

Signerad Lorentz och daterad –28. Duk 101 x 74 cm.

Proveniens: Enligt uppgift förvärvad av skulptören Christian Erikssons andra fru Ebba, född Dahlgren.

Inköpt i början av 1980–talet av nuvarande ägares far, därefter i arv.

Utställningar: Göteborgs konstförening, ”Halmstadgruppen”, februari 1930, kat. nr. 26.

Galleri Modern, Stockholm, 1931.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, kat. nr. 68. (d)

Utropspris: SEK 1 500 000 – 1 800 000 / EUR 144 790 – 173 750

784. Erik Olson (Sverige, 1901–1986), ”Stormigt landskap”.

Signerad Erik Olson och daterad 1939. Pannå 40 x 50 cm.

Proveniens: Lilla Bukowskis, Stockholm, S189, 14 september, 2009, kat. nr. 138.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

785. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981), ”Blå höst”.

Signerad Sven Jonson och daterad –35. Pannå 58,5 x 44 cm.

Proveniens: Mollbrinks konsthandel, Uppsala.

Inköpt från ovanstående av nuvarande ägare för ca 30 år sedan. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

786. Erik Olson (Sverige, 1901–1986), ”La vie est belle”.

Signerad Erik Olson och daterad 1934 samt a tergo med påskrift 28 Rue Troyon, Sèvres. Duk 54 x 73 cm. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

787. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965), Träd.

Signerad GAN –52. Blandteknik på pappannå, 34,5 x 49,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

788. Axel Olson (Sverige, 1899–1986), ”Kväll vid havet”.

Signerad Axel Olson. Duk 38 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

789. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984), Blommor och snäckor.

Signerad med monogram. Utförd 1960. Pannå 50 x 61 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

790. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994), Man på fält.

A tergo signerad Evert Lundquist. Duk 82 x 65 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna Kvalitén, 28 oktober 2010, kat. nr. 1096. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 070 – 14 480

791. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970), Vid kyrkan.

Signerad Sven Erixson. Duk 66 x 73 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

792. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994), Motiv från konstnärens ateljé.

Signerad E.L samt a tergo signerad Evert Lundquist. Duk 89 x 68 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna, 1 november 1994, kat. nr. 493.

Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 24 november 1997, kat. nr. 379. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

793. Fritiof Schüldt (Sverige, 1891–1978), Utsikt från fönstret.

Signerad Schüldt. Duk 58 x 68 cm.

Proveniens: Galleri Färg & Form, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

794. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994), Kvinna på kökssoffa.

Signerad Lundquist. Duk 117 x 104 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

NILS VON DARDEL Vincent van Gogh lär ha sagt att konst är ett sätt att trösta de som brutits ner av livet. Och när det kommer till Nils von Dardels konst från 1919 samt några år framåt verkar det finnas en viss sanning i det. Efter uppbrottet från Nita Wallenberg arbetar Dardel furiöst och skapar några av sina allra mest ikoniska motiv. Anmärkningsvärt för de tre stora verken från dessa år ”Den döende Dandyn” (1918), ”Crime Passionnel” (1921) och ”Vist hos excentrisk dam” (1921) är att samtliga har självständiga förstudier (i akvarell/gouache) vilka skiljer sig på spännande sätt från den slutgiltiga kompositionen (i olja). I förlagan till ”Den döende dandyn” är alla i kompositionen män medan versionen i olja har kvinnor som sörjer den döende mannen. I ”Dam i grön pyjamas, mördande herre i svarta” är det tydligt (också av titeln) att det är en man som dör av pistolens skott medan oljemålningens drama utspelar sig mellan två mycket mer andro”Visit hos Excentrisk dam”, Moderna Museet. gyna personer. Auktionens studie till ”Visit hos Excentrisk dam” ter sig mer som ett självständigt arbete och kan sägas vara en målning vilken innehåller flera personliga nycklar och återkommande symboler för att förstå Dardels konst.

Platsen för auktionens akvarell har yttre tecken av att vara ett orangeri eller växthus med det kupolformade taket och palmbladen vilka dominerar bakgrunden. De nästan gömmer ett av målningens mer makabra inslag – den hängande mannen, vilken av flera Dardel–kännare tolkar som konstnären själv.

Dock är det i den föreliggande akvarellen intressant att konstnären placerat ett annat alter ego, dandyn, i samtal med den excentriska damen vilket visar hur konstnären här har skapat en intressant dynamik mellan dessa två symboler. Runt om motivets tre huvudkaraktärer återfinner vi flera av de djur som Dardel återkommande för in i sin produktion efter resan till Japan. Inom den japanska konsten får djuren ofta mänskliga och moraliska egenskaper, något som kan vara en konstnär väl hands. Hos Dardel möter vi ofta djur och i akvarellen ”Visit hos excentrisk dam” finns apan, påfågeln och hjorten vilka alla är starka symboler inom den japanska konsten. Den melankoliska hjorten är flitigt förekommande och spelar en stor roll i akvarellen ”Ynglingen och flickan” (1919) och sägs anspela på oskuldsfullhet och renhet. Apan kan ofta ha erotiska konnotationer och anspela på fräckhet. I Paris under 1910– och 1920– talet var apan något av ett modedjur och en väldigt chic accessoar. Dardel gav själv en apa till Jeanné Legér, hustru till konstnären och Dardels gode vän Fernand, vilken hon lär ha döpt till ”Nils”. I oljeversionen av ”Visit hos excentrisk dam” har alla element skruvats upp av konstnären – den hängande mannen är mycket mer framträdande och den excentriska damen ännu mer sådan med en apa och en vas balanserande på huvudet. Stegen återfinns i båda versionerna – i auktionens version används den av utklädda apor och i oljeversionen sitter Dardels gode vän, konstnären Philip Fromén och fiskar i något som ser ut som en pagekostym. Det är över lag en mycket mer översållad bildyta i oljeversionen där djur och besökande personer tar plats. Bakgrunden har helt tappat sin växthusframställning och i stället känns det hela mycket mer som en ateljé. Auktionens föreliggande verk bör ses mer som en självständig komposition där konstnärens framställning av det sårade/delade/nya jaget mer tydligt framgår. Som betraktare känns framställningen här lättare att följa med i då narrativet är mer avskalat och ärligt.

795. Nils von Dardel, Förlaga till ”Visit hos excentrisk dam”. Utförd 1921.

Blandteknik på papper, 35,5 x 25 cm.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530

795. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943), Förlaga till ”Visit hos excentrisk dam”.

Utförd 1921. Blandteknik på papper, 35,5 x 25 cm.

Proveniens: Teknologie doktor Carl Kempe.

Veronica Björling.

Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Sveriges Allmänna Konstförening, Minnesutställning ”Nils Dardel”, 25 mars – 1 maj, 1955, kat. nr 171.

Moderna Museet, Stockholm, 30 januari – 3 april, 1988.

Litteratur: Karl Asplund, ”Nils Dardel – del I Ungdomstiden”, SAKs publikation LXVI, 1957, listad under arbeten 1921, sid. 260.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 77 220 – 96 530

796. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Balett, La Licorne.

Signerad Isaac. Blandteknik på papper, 37,5 x 31 cm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 780 – 970

797. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Dam i rött.

Signerad Isaac Grünewald. Blandteknik på papper, bladstorlek 57 x 37 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 970 – 1 160

798. Nils von Dardel (Sverige, 1888–1943), ”Mexikansk kvinna”.

Signerad Dardel. Akvarell på papper, 49,5 x 34 cm.

Proveniens: Ingrid von Dardel Ekwall.

Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Sveriges Allmänna Konstförening, ”Nils Dardel”, 25 mars – 1 maj, 1955, kat. nr. 318.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

799. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Villa vid sjö.

Signerad Isaac. Akvarell på papper, 24,5 x 16 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 450

800. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Kvinna med sjal.

Signerad Isaac. Blandteknik på papper, 31,5 x 24 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 450

801. Eric Grate (Sverige, 1896–1983), Liggande kvinna.

Signerad Eric Grate och numrerad 4/6. Skulptur, patinerad brons, längd 17,5 cm, höjd 10 cm.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740

802. Karl Ede (Sverige, 1894–1918), Leda och svanen.

Signerad .K.EDE. samt daterad ’Skiss 1915’. Gjutarstämpel Otto Meyer Fud. Brun/grön patinerad brons. Höjd 31 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 450

803. Claes Hake (Sverige, 1945–), Torso.

Signerad Hake och daterad nov –77. Skulptur, patinerad brons, höjd 63 cm.

Monterad på stensockel, höjd 63 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

804. Asmund Arle (Sverige, 1918–1990), Nyfödd kattunge.

Signerad A. Arle. Skulptur, mörkpatinerad brons, längd 18 cm, bredd 10 cm.

Gjutarmärkt H. Bergman. Limmad på stensockel, höjd 14 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 450 – 1 930

805. Erik Höglund (Sverige, 1932–1998), ”Pappa med barn”.

Signerad E. Höglund och daterad –60. Skulptur, brons, längd 56 cm, bredd 24 cm, höjd 43 cm. Troligen gjuten av Herman Bergmans konstgjuteri.

Proveniens: Konstnärens familj. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

806. Eric Grate (Sverige, 1896–1983), ”Vindvända”.

Signerad Eric Grate och numrerad 1/5. Skulptur, brons, höjd 30,5 cm.

Monterad på ljus stensockel, total höjd 36 cm.

Gjutarstämplar H. Bergman cire perdue. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

807. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998), ”Rekonstruktion”.

Signerad PvS och daterad –70. Duk 116 x 89 cm.

Proveniens: Gallery Astley, Uttersberg. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

808. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980), ”Sommaren 1979”.

Signerad LL. Duk 51 x 115 cm.

Proveniens: Gåva från konstnärens familj.

Thomas Millroths samling. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 660 – 14 480

809. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016), ”Spel”.

Signerad CF Reuterswärd samt a tergo signerad och CF Reuterswärd, Knossos.

Troligen utförd 1968 enligt påskrift a tergo. Duk 60 x 73 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

810. Ulf Trotzig (Sverige, 1925–2013), ”I skogen”.

Signerad Trotzig och a tergo daterad –03. Duk 65 x 58 cm.

Proveniens: Galleri Olefjord, Simrishamn, inköpt av nuvarande ägare 2004. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

811. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007), Myror.

Signerad T.R och daterad –54. Duk 33 x 41,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna 2 november 2004, auktion 533, kat. nr. 187. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

812. Staffan Hallström (Sverige, 1914–1976), ”Februari”.

Signerad Staff. Hallst samt a tergo signerad och daterad 1958. Duk 66 x 73 cm.

Proveniens: Konstnären Torsten Bergmark.

Privat samling, Stockholm.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, utställningen arrangerad i samarbete med Gummesons Konstgalleri, ”Staffan Hallström”, 3 september – 29 oktober, 1961, kat. nr. 19. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

813. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Blue and Silver”.

Signerad Arman. Utförd 2002. Akrylfärg och färgtuber på duk, 81 x 60 cm.

Ramad i plexiglaslåda. Finns dokumenterad i Archive Denyse Durand–Ruel under nummer 8.451, certifikat medföljer.

Proveniens: Atelier Desjobert, Paris, Frankrike. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

814. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Stèle aux dollars”.

Signerad Arman. Utförd 1973. Upplaga om 30 + 5EA + onumrerad H.C, detta exemplar H.C. Dollar–sedlar i polyester, längd 78,5 cm, höjd 29,5 cm, djup 6 cm. Detta verk är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8400.73.041.

Utgiven av A.H. Grafik, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 830 – 6 760

815. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Variation I/Abacal”.

Signerad Arman, utförd 2002. Numrerad 10/99. Skivad portugisisk gitarr, skulptur, guld– och svartpatinerad brons, höjd 71 cm. Monterad på metallsockel, höjd 16 cm.

Utgiven av: Trewell Ltd, UK. Utförd av: Fusions, Charbonnières Les Vieilles, Frankrike.

Registrerad hos Archives Denyse Durand–Ruel, arkivnr. 9655.

Proveniens: Trewell Ltd, Storbritannien.

Svensk privatsamling.

Litteratur: M. Moreau and D. Durand–Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples I, Paris 2014, nr 7. (d)

Utropspris: SEK 60 000 / EUR 5 800

816. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), Utan titel.

Signerad Arman, numrerad VIII/XXX. Utförd 1987. Horisontellt skivad Frihetsgudinna på sockel, polerad och patinerad brons, höjd 73.5 cm. Detta verk är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.97.016. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 830 – 7 240

817. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), Untitled (Violin).

Signerad Arman och numrerad 44/100. Skulptur, polerad brons, höjd 53 cm, monterad på svart sockel, total höjd 61 cm. (d)

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 380 – 3 870

818. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Cellopige”.

Signerad Arman. Utförd 1992. Gjutarstämpel Bocquel fd. Numrerad 24/50.

Brunpatinerad brons, höjd 37,5 cm, längd 18 cm. Detta verk är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.92.001. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

819. Rune Hagberg (Sverige, 1924–2015), Utan titel.

Signerad RH. Blandteknik, objekt i låda med vitmålad träram, 69,5 x 43 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 450 – 1 740

820. Veikko Keränen (Finland, 1935–), ”Molnfri himmel”.

Signerad Keränen. Skulptur, polerad brons, monterad på svart träsockel, total höjd 25,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 450

821. Christian Berg (Sverige, 1893–1976), ”Vänskulptur”.

Skulptur, 1966, signerad C.B undertill. Polerad och blästrad brons, höjd 16,5 cm (inklusive stensockel 21,5 cm). Utförd i 23 exemplar avsedda att ges till konstnärens närmsta vänner.

Litteratur: Torvald Berg, ”Christian min upplevelse av skulptören Christian Berg: en illustrerad berättelse om far, hans liv och arbete”, 1991, upptagen som nummer 139, jämför bild s. 200. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

822. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994), Flicka med rött hår.

Signerad Max Walter S och daterad –49. Blandteknik på papper, 38,5 x 29 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 1994, kat. nr. 255. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 900 – 3 380

823. Gudrun Åhlberg (Sverige, 1921–2014), ”Blickfångare II”.

Signerad Gudrun Åhlberg. A tergo daterad 1949. Duk 81 x 60 cm.

Påskrift a tergo av Ilmar Laaban.

Proveniens: Privat samling.

Utställningar: Per Ekströmmuseet, ”Nordiska kvinnliga modernister – 1910–1960”, 1998.

Per Ekströmmuseet, ”Gudrun Åhlberg – kvinnlig imaginist”, 2010.

Litteratur: Jan Linder, ”Gudrun Åhlberg”, 1993, jmfr. gouache ”Blickfångare”, avbildad i svartvitt sid. 10. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

824. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016), ”Las Vegas”.

Signerad CFR och daterad 1962 a tergo. Duk 60 x 60 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

825. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008), Gentlemannen.

Signerad Lindström. Duk 116,5 x 89 cm.

Proveniens: Galleri Björn Bengtsson, Varberg, inköpt 4e juli 1965.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 830 – 6 760

826. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–), ”Turné Cirkus Olympia”.

Signerad M. Pyk. Duk 90 x 120 cm. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

827. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019), Sittande modell.

Signerad Peter Dahl och daterad 1995. Duk 80 x 62 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

828. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008), Utan titel.

Signerad Lindström med dedikation. Duk 130 x 97 cm.

Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

829. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019), Självporträtt.

Signerad Peter Dahl och daterad –80. Duk 65 x 54 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

830. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008), Utan titel.

Signerad Lindström. Duk 61 x 50 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

831. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979), ”I samband med Eugen Onegin”.

Signerad Mörner. Duk 33 x 46 cm. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 450

832. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965), Pojke med metspö.

Signerad Gösta Adrian. Akvarell 23 x 11,5 cm.

Proveniens: Erik Brandts samling.

Bruun Rasmussen, Köpenhamn, Modern art and design, 25 maj, 2021. (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 450

833. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976), Vinter i Visby, Gotland.

Signerad Jolin och daterad 1963. Duk 46 x 55 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna, 13 april 2011, kat. nr. 717. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

834. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965), ”Övergiven strand”.

Signerad GAN. Temperaakvarell på kartong, 36,5 x 50,5 cm.

Utställningar: Norrköpings Konstmuseum, ”GAN – Modernistpionjär och outsider”, 24 september 2011–8 januari 2012. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

835. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Sigrid i soffan.

Signerad Grünewald. Blandteknik på papper, 31 x 48 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 450

836. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946), Sigrid målar.

Stämpelsignerad Isaac Grünewald samt a tergo intygad av Rakel Grünewald.

Rödkrita på papper, 31 x 23,5 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 160 – 1 450

837. Jean (Hans) Arp (Frankrike, 1887–1966), ”La famiglia”.

Signerad ARP–FA 1964 och numrerad 1/5. Skulptur, glas, monterad på svartmålad sockel, total höjd 49 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

838. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989), ”Le cabinet anthropomorphique”.

Stämpelsignerad och numrerad Dali B–180/330. Gjutarmärkt Foneria Mibrosa, Barcelona.

Patinerad brons, längd 22, höjd 12 cm utan stensockel.

Litteratur: Descharnes 642. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

839. Paul Wunderlich (Tyskland, 1927–2010), ”Minotaur”.

Ristad signatur Wunderlich och numrerad 448/2000, gjutarmärkt Venturi arte. Etui för fallos medföljer. Motivet koncipierad 1977. Koppar, brons, metall, höjd 77,5 cm.

Litteratur: Seibu Museum of Art, ”Paul Wunderlich”, 1980, avbildad i svartvitt sid. 91.

Katalog medföljer. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

840. Dorothy Dehner (USA, 1901–1994), ”CROTON#3”.

Signerad Dehner och daterad –67. Metall, monterad på stensockel längd 25,5 cm, höjd 9 cm inklusive sockel. Bukowskis tackar Joan Marter, President, Dorothy Dehner Foundation, för information om skulpturen.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

841. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”La Fenice III”.

Signerad Arman och numrerad XIX/XXX. Utförd 2004. Gjutarmärkt Bocquel fd.

Skulptur, patinerad brons, höjd 61,5 cm. Detta verk är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8401.04.047.

Litteratur: M. Moreau and D. Durand–Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples 1, nr. 85. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

842. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Nice Crime”.

Signerad Arman och numrerad 43/75. Utförd 1975/1980. Ackumulation med spelmarker i Plexiglas, höjd 30 cm, bredd 19,5 cm. Utgiven av Bernard Lucas & Robert Vallois, Paris. Detta verk är registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8400.75.044.. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

843. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Untitled”.

Signerad Arman. Utförd 1987. Assemblage med färg och färgtuber på duk monterad i plexiglaslåda 102 x 76 cm. Verket är registrerat hos Arman Archives med nr APA#8012.87.003. (d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310

844. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005), ”Cavaquinho”.

Signerad Arman. Även signerad och numrerad 13/99 på etikett a tergo. Utgiven av Harlen Associated Limited. Järnplåt och trä monterad på plywood 97 x 76 cm, inklusive originalram.

Litteratur: M. Moreau and D. Durand–Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples I, Paris 2014, nr. 33. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

845. Arman (Armand Pierre Fernandez), ”Monochrome Accumulation no: 2508”.

Signerad Arman a tergo. Akrylfärg och färgtuber på duk, 81 x 65 cm.

Litteratur: Donald Kuspit, ”Arman - monochrome accumulations 1986-89”, 1990, avbildad sid. 47. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 480 – 16 900

846. Walasse Ting, Utan titel.

Signerad med röd stämpel. Akryl på papper 87 x 95 cm.

Proveniens: Galleri Scandinavia, Göteborg, inköpt av nuvarande ägare sent 1990-tal.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

847. John Hoyland (Storbritannien, 1934–2011), Utan titel.

Signerad John Hoyland och daterad –65. Akvarell och gouache på papper, 42 x 70 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

848. Beverloo Corneille (Nederländerna, 1922–2010), ”Le ciel orange”.

Signerad Corneille och daterad –83. Duk 100 x 80,5 cm.

Proveniens: Galleri GKM, Malmö.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 070 – 14 480

849. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995), ”Optochromi–TL7”.

Undertill signerad Eric H. Olson samt Optochromi–TL7. Glas och svart plexiglas. Höjd 25 cm, bredd 24 cm.

Försäljningssumman kommer att tilldelas Eric och Inger Olson Ekdahls fond.

Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

850. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995), ”Optochromi–TL8”.

Undertill signerad Eric H. Olson samt Optochromi–TL8. Glas och svart plexiglas. Höjd 25 cm, bredd 24 cm.

Försäljningssumman kommer att tilldelas Eric och Inger Olson Ekdahls fond.

Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

851. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995), ”Optochromi–TL3”.

Undertill signerad Eric H. Olson samt Optochromi–TL3.

Glas och svart plexiglas. Höjd 20 cm, bredd 24 cm.

Proveniens: Galerie Konstruktiv Tendens, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

852. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995), Optochromie, väggskulptur.

Ristad signatur Eric H Olson och datering 1978 a tergo. Glas och metall monterad på svart akrylglas, total höjd 30,5, bredd 14,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 450 – 1 930

853. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016), ”Non Violence”.

Signerad CFR och numrerad 63/75. Patinerad brons på stensockel 24 x 34 x 10 cm inklusive sockel. (d)

Utropspris: SEK 75 000 – 100 000 / EUR 7 240 – 9 660

854. Oscar Reutersvärd (Sverige, 1915–2002), Utan titel.

Signerad Oscar Reutersvärd. Skulptur, bemålad kedja, höjd 116 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

855. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972), Badande i solregn.

Signerad R.S och daterad –37. Blandteknik på papper lagd på pannå, 23 x 32 cm. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

856. Erling Ärlingsson (Sverige, 1904–1982), Morgon vid sjön.

Signerad EÄ. Duk 64 x 77 cm.

Proveniens: Enligt uppgift konstnärens syster Edith Nilsson. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

857. John Jon–And (Sverige, 1889–1941), ”Stilleben IV”.

Signerad Jon–And. Utförd 1919. Duk uppfäst på pannå 59 x 49 cm.

Proveniens: Privat samling.

Utställningar: Konsthallen, Uppsala, ”Minnesutställning – John Jon–And”, februari 1952, kat. nr 13.

Konstnärshuset, Stockholm, ”Minnesutställning – John Jon–And”, 1952, kat. nr 16.

Claudelinska konstgalleriet, Stockholm, ”John Jon–And – minnesutställning”, 1978, kat. nr. 36.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

858. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971), ”Strömstad”.

Signerad Inge Schiöler och daterad –56. Pastell på papper, 34,5 x 42 cm.

Utställningar: Konsthallen Lokstallet Strömstad, ”Färgens magi”, 7 augusti – 19 september 2021. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

859. Agnes Cleve (Sverige, 1876–1951), Fyra kvinnor.

Signerad Agnes Cleve och daterad 1924. Duk 52,5 x 47 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

860. Tor Bjurström (Sverige, 1888–1966), Grönskande landskap med hus.

Signerad Bjurström. Duk, 73,5 x 61,5 cm.

Utställningar: Kunstforeningen, Köpenhamn, 1953, kat. nr. 64.

Vasa Konsthall, Göteborg, ”Göteborgskoloristerna”, 2007. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

861. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008), Utan titel.

Signerad Lindström. Utförd 1997. Duk 100 x 81 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

862. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008), Figurkomposition (mannen med halsduken).

Signerad Lindström. Duk 100 x 80,5 cm.

Proveniens: Galleri Björn Bengtsson, Varberg, inköpt 7 oktober 1965.

Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

863. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008), Utan titel.

Signerad Lindström. Duk 73 x 60 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

864. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008), ”Omfamning”.

Signerad Lindström. Duk 65 x 54 cm. Ett äkthetsintyg från Comité Bengt Lindström medföljer. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

865. Beverloo Corneille (Nederländerna, 1922–2010), ”Femme rouge, Oiseau bleu, Chat vert”.

Signerad Corneille. Bemålat trä, längd 115 cm. Detta är originalet, dvs förlagan till upplagan som gjordes i 8 exemplar. Bok medföljer. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

866. Beverloo Corneille (Nederländerna, 1922–2010), ”Le chat á l’etoile filante”.

Signerad Corneille och daterad –77. Duk 50 x 70 cm.

Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare av Knut Andersson på Galleri Origrafica, Malmö. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

867. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994), Vilande modell.

Signerad Evert Lundquist a tergo. Duk 30 x 33 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

868. Endre Nemes (Ungern/Sverige, 1909–1985), ”Svart stim”.

Signerad Endre Nemes och daterad –59. Blandteknik på papper, 59 x 83 cm.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, utställning 213 ”Abstrakt landskap”, kat. nr. 42. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

869. Endre Nemes (Ungern/Sverige, 1909–1985), ”Odeciderade gestalter”.

Signerad Endre Nemes och daterad 1952 på etikett a tergo.

Blandteknik på papper, 41 x 50 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

870. Tor Bjurström (Sverige, 1888–1966), ”Frukter och blomma”.

Signerad Bjurström samt a tergo. Duk 54,5 x 63,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

871. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016), ”Flying game on dark–blue”.

Signerad Reuterswärd samt a tergo signerad CF Reuterswärd och daterad 1987. Duk 89 x 116 cm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

872. Charles Portin (Sverige, 1889–1980), ”Rymdpejling”.

Signerad Charles Portin. Utförd 1967. Pannå 49 x 50 cm.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 580 – 780

873. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020), Romantiskt par i landskap.

Signerad L. Jirlow. Gouache på papper, 44,5 x 59,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

874. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–), I ateljén.

Signerad M.Pyk och daterad 18 dec 2009. Duk 62,5 x 45 cm.

Proveniens: Hedenius konsthandel, Stockholm.

Utställningar: Hedenius konsthandel, Stockholm, ”Madeleine Pyk – Adjö Saltsjöqvarn.

Jubileumsutställning”, 8 mars – 13 april 2014. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

875. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016), Utan titel.

Signerad Y. Edelmann och daterad –82. Duk 80 x 80 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

876. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019), Mötet.

Signerad Peter Dahl, a tergo daterad –94. Duk 54,5 x 65,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna + Contemporary, 2 maj 2000, auktion 515 kat. nr. 353. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

877. Albin Amelin (Sverige, 1902–1975), Stilleben med blommor.

Signerad Amelin och daterad –45. Blandteknik på papper 101 x 72,5 cm.

Med skiss a tergo. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

878. Albin Amelin (Sverige, 1902–1975), Blomsterstilleben.

Signerad Amelin och daterad –55. Duk 131 x 100 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Modern Art & Design, 26 april, 2012, kat. nr. 868. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

879. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952), ”Lazarus”.

Intygad av Ruth Kylberg a tergo. Duk 77 x 65 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Moderna kvalitén, 24 april 2005, kat. nr. 770. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

880. Agnes Cleve (Sverige, 1876–1951), ”Gullholmen I”.

Olja på papper, 17 x 24,5 cm.

Proveniens: Från konstnärens familj.

Privat samling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

881. Agnes Cleve (Sverige, 1876–1951), ”Gullholmen II”.

Olja på papper, 16,5 x 25 cm.

Proveniens: Från konstnärens familj.

Privat samling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

882. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972), Frukter och fåglar.

Stämpelsignerad och intygad a tergo. Duk 67 x 85 cm. Del av väggmålning till festvåning på Hotell Park Aveny, Göteborg 1958. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

883. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965), Haren.

Signerad GAN. Temperaakvrell på papper, 23 x 33,5 cm.

Utställningar: Norrköpings Konstmuseum, ”GAN – Modernistpionjär och outsider”, 24 september 2011–8 januari 2012. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

884. Erik Olson (Sverige, 1901–1986), ”Drivande aftonskyar”.

Signerad Erik Olson och daterad 1965. Duk 69,5 x 172,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

885. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981), ”Svarta former”.

Signerad E. Thorén och daterad –64. Duk 86 x 120 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

886. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981), ”XREK”.

Färgserigrafi, 1977, signerad Bærtling och numrerad EA. 93 x 46 cm, bladstorlek 109 x 74 cm. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

887. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981), ”ARCI”.

Färgserigrafi, 1958–61, signerad och numrerad 99/100. 37,8 x 74 cm, bladstorlek 41,7 x 77 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

888. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985), ”Le cirque au clown jaune”.

Färglitografi, 1967, signerad och numrerad 53/150 med blyerts. 66,5 x 52 cm, bladstorlek 77 x 58 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot 443. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

889. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985), ”L’Ange du jugement”.

Färglitografi, 1974, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 132/200, utgiven av Amis du Message Biblique Marc Chagall, Nice.

52 x 43 cm, bladstorlek 72,5 x 54,5 cm. (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 45. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

890. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985), ”L’Ange du jugement”.

Färglitografi, 1974, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 106/200, utgiven av Amis du Message Biblique Marc Chagall, Nice.

52 x 43 cm. Bladstorlek 72,2 x 54,4 cm.

Litteratur: Mourlot CS 45. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

891. Marc Chagall (efter) (Frankrike, 1887–1985), ”Carmen”.

Färglitografi, 1967, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 15/200. 100,5 x 65,4 cm. Bladstorlek 101 x 66 cm. (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 39. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 325 000 / EUR 28 960 – 31 370

892. Marc Chagall (efter) (Frankrike, 1887–1985), ”Avenue de la Victoire à Nice”, ur: ”Nice et la Côte d’Azur”.

Färglitografi, 1967, av Charles Sorlier, signerad med blyerts XXXIV/LXXV. 61 x 46 cm, bladstorlek 74 x 53 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 31. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 9 660 – 11 590

893. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985), ”Saint–Jean–Cap–Ferrat”.

Färglitografi, 1952, av Charles Sorlier, signerad med blyerts. 68,5 x 49,8 cm, bladstorlek 87,5 x 62 cm.

Litteratur: Mourlot CS4. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

894. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985), ”La tribu de Lévi”, ur:”Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem”.

Färglitografi, 1964, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 142/200, utgiven av Mourlot, Paris. 61 x 45,5 cm, bladstorlek 73 x 53,5 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 14. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 870 – 5 800

895. Marc Chagall (efter) (Frankrike, 1887–1985), ”La tribu de D’Issachar” ur ”Douze maquettes de vitraux pour Jérusalem”.

Färglitografi, 1964, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 75/150. 61,8 x 46,2 cm, bladstorlek 75,5 x 52,5 cm.

Litteratur: Mourlot CS 17. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 870 – 5 800

896. Marc Chagall (efter) (Frankrike, 1887–1985), ”Les Coquelicots”.

Färglitografi, 1949, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 360/400, utgiven av Galerie Maeght, Paris. 55.5 x 40,8 cm, bladstorlek, 64,5 x 47,5 cm. (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 2. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

898. Eduardo Chillida (Spanien, 1924–2002), ”Gurutze Gorria I”.

897. Eduardo Chillida (Spanien, 1924–2002), ”Gurutze Gorria III”.

Litografi, 1984, signerad med blyerts 88/150, tryckt och utgiven av Erker–Presse, St. Gallen. 76 x 56,5 cm.

Litografi, 1984, signerad med blyerts 86/150, tryckt och utgiven av Erker–Presse, St. Gallen. 76 x 56 cm (Arches).

Litteratur: Van der Koelen 84011. (d)

Litteratur: Van der Koelen 84013. (d)

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 420 – 2 900

899. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968), ”Concetto Spaziale”.

900. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968), ”Fanny Hill”.

Serigrafi i blått på rhodoïd med stansade hål, 1967. Signerad l. Fontana och numrerad 154/190. 52,4 x 40,6 cm. Bladstorlek 67 x 54 cm. Utgiven av Prent 190, Utrecht.

Färgetsning med relief och perforering, 1968, signerad med blyerts 81/100. 14,6 x 21,6 cm, bladstorlek 23,5 x 16,5 cm.

Litteratur: Ruhé & Rigo S–16. (d)

Proveniens: Inköpt på Galerie Leger 1966.

Litteratur: Ruhé/Rigo E 54. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

901. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968), 3 motiv ”L’Épée dans l’eau” ur ”Dix eaux–fortes” (Alain Jouffroy).

Etsningar, 3 stycken samramade, en med färgakvatint och stansat hål, signerade och numrerade 45/75, 1962, ur serien: ”Anthologie Internationale de la Gravure Contemporaine: Les Contemporaines).

Utgiven av Galleria Schwarz.

Plåtstorlek 14,7 x 11,4 cm, Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling.

Litteratur: Ruhé & Rigo, E–3, E–11, E–12. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

902. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968), ”Concetto spaziale – Teatrino (ur Quattro oggetti di Lucio Fontana e due poesie di Salvatore Quasimodo)”.

Serigrafi med präglade hål, tryckt i grönt, med silverfoliering, 1965/66.

Signerad l. Fontana och numrerad 47/50. Utgiven av Sergio Tosi, Milano. 49 x 47 cm.

Litteratur: Ruhé/Rigo S–11. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 870 – 5 800

902A. Paul Gauguin, ”Te Atua (The Gods)”, ur ”Noa Noa”.

Träsnitt i svart och orange, 1894. État III, tryckt av Louis Roy, Paris i cirka 25 exemplar på tjockt Japan papper. 20,5 x 35,5 cm, bladstorlek 25 x 39,8 cm.

Proveniens: Konstnären Axel Sjöberg (med största sannolikhet inköpt vid hans resa i Berlin och Köln 1912).

Därefter i arv.

Litteratur: Kornfeld III.D.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 16 900 – 19 310

903. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000), ”Look at it on a rainy day (The Regentag portfolio)”.

Den kompletta portföljen om 10 färgserigrafier med metallprägling, (K48) signerad med tusch och numrerad 167/300, samtliga stämpelsignerade och numrerade 01665/3000, utgiven av Ars Viva, Zürich 1971–72. Signerad och numrerad träportfölj medföljer. 54,6 x 72,3 cm.

Litteratur: Koschatzky 44–53. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 730 – 9 660

904. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000), ”Take care when you walk over the prairie/The death of a thousand windows”.

Färgakvatint, 1976, signerad med bläck och numrerad 57/214. Tryckt av Robert Finger, Wien, utgiven av Gruener Janura AG/Glaurus, Schweiz. 29,3 x 39,5 cm.

Litteratur: Koschatzky 68. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

905. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000), ”Hommage à Schröder–Sonnenstern”.

Färgserigrafi med metallprägling och filtapplikation, 1972. Numrerad 34/416. Signerad av Hundertwasser och Sonnestern. Bladstorlek 100 x 69,5 cm. Utgiven av Dietz Offizin, Lengmoosoch tryckt av Ars Viva, Zurich.

Litteratur: HWG 56. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

906. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000), ”Hide under the meadow it begins to rain”.

Färgetsning med akvatint, 1976. Signerad och numrerad 80/220. Utgiven av Gruener Janura AG , Glarus. Tryck av Robert Finger, Wien. Plåtstorlek 18 x 29,8 cm.

Litteratur: HWG 69. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

907. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000), portfölj, ”Midori No Namida”.

Portfölj med 5 träsnitt i färg på japan–papper. Signerade och numrerade 78/200.

42,5 x 54 cm. I original träbox (ursprunglig textil från utgåvan saknas).

Litteratur: K. 58; K. 60–62; K. 64.

Hundertwasser’s Complete Graphic Work 1951–1976, Schmied, no. 688A.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 070 – 14 480

908. Jasper Johns (USA, 1930 –), ”Figure 6”, ur ”Color Numeral Series”.

Färglitografi, 1969, signerad och daterad med röd krita, numrerad 13/40.

Utgiven av Gemini G.E.L., Los Angeles. Bladstorlek 96,5 x 78,5 cm.

Proveniens: Inköpt på Galleri Roy Uddenberg, Göteborg, 1975.

Litteratur: ULAE 65.

Gemini 122.

Utropspris: SEK 150 000 – 160 000 / EUR 14 480 – 15 450

909. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954), ”Danseuse au fauteuil de bois” ur suiten ”Dix danseuses”.

Litografi, signerad och numrerad 5/15 i blyerts, 1925–1926. Utgiven av Galerie d’Art Contemporain, Paris 1927. Bladstorlek 50 x 32,4 cm (Japan).

Litteratur: Duthuit 483. (d)

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 760 – 7 730

910. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), ”Prise à l’hameçon”.

Etsning och akvatint i färg, signerad och numrerad 24/75 i blyerts. Tryckt av Morsang och utgiven av Maeght, Paris 1969. Plåtstorlek 99 x 59,5 cm.

Bladstorlek 106 x 68 cm (Arches).

Litteratur: Dupin 515. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

911. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), ”Le penseur puissant”.

Torrnålsetsning med aquatint och carborundum, signerad och numrerad 42/75. 1969. Tryckt hos Morsang, Paris, utgiven av Maeght, Paris. Arches. Bladstorlek 105,5 x 68 cm.

Litteratur: Dupin 514. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

912. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), ”Le penseur puissant”.

Torrnålsetsning med aquatint och carborundum, signerad och numrerad 43/75.

1969. Tryckt hos Morsang, Paris, utgiven av Maeght, Paris. Arches.

Bladstorlek 105,5 x 68,2 cm.

Proveniens: Ingemar Dahlbergs samling.

Litteratur: Dupin 514. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

913. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), Utan titel. Ur: ”Oda à Joan Miró”.

Färglitografi, signerad Miró och numrerad 66/75 med blyerts. 1973.

Tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. 87 x 58 cm (Guarro).

Proveniens: Arnos Konst, Stockholm.

Privatsamling, Stockholm.

Litteratur: Mourlot 905. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

913A. Joan Miró, Utan titel, ur: ”Oda à Joan Miró”.

Färglitografi, 1973, signerad med blyerts och numrerad 51/75, tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. Bladstorlek 88 x 61 cm.

Litteratur: Mourlot 911. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 830 – 6 760

913B. Joan Miró, Utan titel, ur: ”Oda à Joan Miró”.

Färglitografi, 1973, signerad med blyerts, numrerad 51/75, tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. Bladstorlek 88 x 61 cm.

Litteratur: Mourlot 910. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 830 – 6 760

914. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), ”La Reine des éphémères”.

Etsning och akvatint i färg, 1975, signerad och numrerad 10/50 i blyerts.

Bladstorlek 159,4 x 120,7 cm (Maeght med deras vattenstämpel).

Proveniens: Betydande finsk privatsamling.

Litteratur: Dupin 758. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 480 – 19 310

915. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), Ur ”Série Mallorca”.

Etsning, signerad med blyerts och numrerad BAT (bon à tirer).

54 x 68,5 cm, bladstorlek 70 x 86,5 cm.

Proveniens: Kenneth Åberg Konsthandel, Göteborg.

Litteratur: Dupin 638. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

916. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), ”L’invitée du dimanche, fond noir II”.

Färgetsning, 1969, signerad med blyerts och numrerad 26/75.

59 x 98 cm, bladstorlek 80 x 121 cm.

Proveniens: Kenneth Åberg Konsthandel, Göteborg.

Litteratur: Dupin 481. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 800 – 7 730

917. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), ”Gran Rupestres XXI”.

Färgetsning, 1979, signerad och numrerad 8/30 med blyerts.

Bladstorlek 89 x 67,5 cm. Utgiven av Maeght, Barcelona.

Litteratur: Dupin 1055. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

918. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), ”Magnétiseur fond orange”.

Färglitografi, 1969, signerad och numrerad 19/75. 84,5 x 60,5 cm.

Utgiven av Maeght, Paris.

Litteratur: Maeght 532. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

919. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), Ur: ”Série Mallorca”.

Färgetsning och akvatint, 1973. Signerad och numrerad 50/50.

Plåtstorlek 54,5 x 68,5 cm, bladstorlek 70 x 85,5 cm. Utgiven av Sala Pelaires, Palma de Mallorca, med deras blindstämpel.

Litteratur: Dupin 615. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

920. Joan Miró (Spanien, 1893–1983), ”Els castellers”.

Färgakvatint och etsning, 1974, signerad och numrerad 45/50.

Tryckt och utgiven av Gustavo Gili, Barcelona. Bladstorlek 90 x 63,5 cm.

Litteratur: Dupin 647. (d)

Utropspris: SEK 25 000 / EUR 2 420

913A. Joan Miró, Utan titel, ur: ”Le lézard aux plumes d’or”.

Färglitografi, 1971. Signerad och numrerad XXIII/XXX i blyerts. Utgiven av Berggruen, Paris och tryckt av Mourlot, Paris. Bildstorlek 65 x 50 cm.

Litteratur: Maeght 832. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

921. Takashi Murakami (Japan, 1962–), ”Thank you for the wonderful destiny”.

Färglitografi, signerad och numrerad 84/100, bildyta 50 x 50 cm.

Certifikat från Absolut Art medföljer.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 450 – 1 930

922. Pablo Picasso (Efter) (Spanien, 1881–1973), ”Vollard et son chat”.

Etsning och färgakvatint, 1960, efter Pablo Picasso, signerad med blyerts 41/200.

Tryckt och utgiven av Atelier Lacourière, Paris. 60,5 x 45,3 cm, bladstorlek 75,9 x 55,7 cm (BFK Rives). (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 9 660 – 11 590

923. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973), ”Colombe volant (À l’arc–en–ciel)”.

Färglitografi, 1952, signerad med blyerts 104/200. 50,5 x 65 cm, bladstorlek 55 x 76,5 cm. (Arches).

Litteratur: Bloch 712. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

924. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973), ”Le Vieux Roi”.

Litografi, 1959, signerad med blå krita och numrerad 82/200 med blyerts.

65 x 49,5 cm, bladstorlek 76 x 56,5 cm (Arches).

Litteratur: Baer 869. Mourlot 317. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

925. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973), ”Profil au fond noir”.

Litografi, 1947, signerad och numrerad 12/50 med blyerts.

Bladstorlek 57 x 38 cm. (Arches).

Litteratur: Mourlot 83. Bloch 437. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 12 070 – 14 480

926. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973), Utan titel ur ”Series 156” (pl. 54).

Etsning, 1971, stämpelsignerad och numrerad 45/50. 26,9 x 34,6 cm, bladstorlek 41 x 48 cm.

Litteratur: Bloch 1909. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 900 – 3 870

927. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973), ”Maison close – Bavardages, avec perroquet, Célestine, et le portait de degas” ur ”Series 156” (pl. 109).

Etsning, 1971, stämpelsignerad? och numrerad 46/50. 36,4 x 49,2 cm, bladstorlek 50 x 65 cm.

Litteratur: Bloch, 1964. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 930 – 2 420

928. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973), ”Le départ”.

Färglitografi, 1951, signerad och numrerad 18/50 med blyerts.

45 x 55,6 cm, bladstorlek 54 x 65 cm (Arches).

Litteratur: Bloch 686. (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 660 – 12 070

929. Pablo Picasso (Efter) (Spanien, 1881–1973), ”Maternité”.

Färgljustryck, 1963, efter Pablo Picasso, signerad med blyerts och numrerad EA. 79 x 60,5 cm, bladstorlek 89 x 63 cm. Utgiven av Editions Combat de la Paix, Paris. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 830 – 5 800

930. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973), ”Piegon au fond gris”.

Litografi, 1947, signerad och numrerad 43/50 med blyerts.

Bladstorlek 33,5 x 49,5 cm.

Litteratur: Baer 418.

Maeght 64. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

930A. Andy Warhol,”Frölunda Hockey Player” 1986.

Färgserigrafi, 1986, signerad med blyerts och numrerad 66/100, tryckt av Rupert Jasen Smith med blindstämpel, New York, utgiven av Art Now Gallery, Göteborg. 100 x 80 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 870 – 4 830

Bukowskis auktioner våren 2021

Så deltar du i våra auktioner

Det finns fyra sätt att lägga bud.

Design Sale Helsinki Auktion Online 30 mars – 10 april

1

Important Timepieces

Telefonbudgivning Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare.

De lotsar dig genom hela processen.

Visning april 21–25 | Auktion Live 26 april

Contemporary Art & Design Visning april 21–25 | Auktion Live 26 april

2

Online

3

Inropsuppdrag

Modern Art + Design Visning 12–16 maj | Auktion Live 17–18 maj

Important Spring Sale Visning 2–7 juni | Auktion Live 8–10 juni

Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com

Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.

Systembolaget Dryckesauktion D041 28 feb – 2 mars | D042 4–6 april D043 9–11 maj | D044 13–15 juni Alla dryckesauktioner är online

4

Auktionssalen Välkommen till oss i auktionssalen, Berzelii Park. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.

Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €.

Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com.

Bukowskis Stockholm Arsenalsgatan 2 Box 1754 111 87 Stockholm, Sweden All lots with a lower estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database.

T +46 8 614 08 00 F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com