Important Winter Sale – 645 – Art by Bukowskis

TELEFONBUDGIVNING

Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare. De lotsar dig genom hela processen.

ONLINE

Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com

INROPSUPPDRAG

Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.

AUKTIONSSALEN

Kontakta oss för frågor om specifika objekt, bokning av privat visning eller andra frågor om kommande auktioner.

Chefsspecialist konst / Vice VD Andreas Rydén 072–858 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com

Specialist äldre konst Johan Jinnerot 073–940 08 01 johan.jinnerot@bukowskis.com

Specialist klassisk konst Caroline Lindahl 070–892 19 92 caroline.lindahl@bukowskis.com

Chef konst, specialist modern & klassisk konst Lena Rydén 070–778 35 71 lena.ryden@bukowskis.com

Specialist samtida konst, Private Sales Louise Wrede 073–940 08 19 louise.wrede@bukowskis.com

Specialist grafik Marcus Kinge 073–940 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com

Välkommen till oss i auktionssalen, Arsenalsgatan 2, Stockholm. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig. Omslag: 799. Carl Larsson, ”I lövsprickningen” (detalj).

Ansvarig specialist skulptur & silver Lisa Gartz 070–917 99 93 lisa.gartz@bukowskis.com

Specialist fotografi & samtida konst Karin Aringer 070–263 70 57 karin.aringer@bukowskis.com

Assisterande specialist konst Rasmus Sjöbeck 072–733 24 02 rasmus.sjobeck@bukowskis.com

DET FINNS FYRA SÄTT ATT LÄGGA BUD

IMPORTANT WINTER SALE N° 645

VISNING 1–6 DECEMBER | AUKTION LIVE 7–9 DECEMBER

ONSDAG 7 DECEMBER

Från kl 10 Nummer Möbler och konsthantverk 1–139 Silver och preciosa 140 –228 Mattor, textilier och islamiskt konsthantverk 229–319

Glas 320–328 Keramik 329–378 Smycken 379–501

TORSDAG 8 DECEMBER

Från kl 12 Nummer Konst 502–818

FREDAG 9 DECEMBER

Från kl 10 Nummer Asian Sale 819–1157

502. Oskar Bergman (Sverige, 1879–1963), ”Majkväll över Strömmen”.

Signerad Oskar Bergman och daterad Maj 1945. Akvarell och täckvitt 38,5 x 56,5 cm. Proveniens: Fritzes Kungliga Hovbokhandel, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 690 – 1 870

503.

Oskar

Bergman (Sverige, 1879–1963), Vårbjörkar.

Signerad Oskar Bergman och daterad 1933. Duk 61 x 46 cm. Litteratur: Martin Strömberg, ”Oskar Bergman”, Stockholm 1976, jämför liknande motiv avbildat i färg på s. 17. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

504. Otto Hesselbom (Sverige, 1848–1913), ”Stämningsljus över älven (Koppom)”.

Signerad O. Hesselbom och daterad 1905. Motiv från Kölaälven. Duk 46 x 56 cm.

Utställningar: Dalslands Museum, Upperyd, ”Otto Hesselbom 1848–1913”, 2 oktober 1999 – 9 januari 2000, kat. nr 92.

Litteratur: Peter Lidman och Tommy Löfgren, ”Ars longa, vita brevis. Konsten är lång, livet är kort. Otto Hesselbom. 1848–1913”, 1999, avbildad s. 233 och upptagen i katalogen.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

505. Carl Johansson (Sverige, 1878–1964), Vårlandskap med metande pojke.

Signerad Carl Johansson och daterad Gnesta –91. Duk 40 x 60 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 486, ”Internationella Höstauktionen”, 25 – 27 november 1992, kat. nr 86. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 410 – 1 690

506. Alfred Wahlberg (Sverige, 1834–1906), Kustlandskap i skymning.

Signerad Alfr W-g. Pannå 37 x 49 cm.

Proveniens: Lars Wetterling Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 410 – 1 690

507. Axel Lindman (Sverige, 1848–1930), Vårlandskap, ekbacke.

Signerad Axel Lindman och daterad 1912. Duk 60 x 83 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

CARL MILLES

Statyn Poseidon av Carl Milles är ett av Göteborgs kanske mest kända landmärken och en god representant för konstnärens berömda alster. Antik och kristen mytologi och svensk historia var ofta Milles inspirationskällor och det nyskapande låg i hans personliga tolkningar av motiven. Han lånade bland annat stildrag från arkaisk och etruskisk konst och sammanförde de tunga materialen som brons eller granit med vatten och luft genom att placera skulpturerna på höga pelare eller gärna i fontänkonstellationer.

Katalognumrets komposition har tillkommit i samband med arbetet inför ”Poseidonbrunnen” på Götaplatsen i Göteborg. Milles påbörjade arbetet omkring 1925 och själva brunnen stod klar 1927. Det dröjde emellertid ytterligare tre år innan ”Poseidon”, år 1930, själv kom på plats och då i omarbetat utförande. Katalognumret är upptaget i litteraturen som ”en första skiss till Poseidonfiguren” och uppvisar Milles ursprungliga första idé till gestaltens utformning.

541. Carl Milles, ”Poseidon”.

HILMA AF KLINT

Hilma af Klint var en pionjär på många plan. Hennes konstnärliga gärning startar i det klassiska måleriet, för att långt efter sin död bli internationellt uppmärksammad och hyllad som en tidig föregångare för den abstrakta konsten. Hon tillhörde en av de första generationer kvinnor som utbildades vid Kungliga Konstakademin i Stockholm. Fram till 40–årsåldern målar hon främst porträtt och landskap, botaniska studier och beställningsuppdrag. Utan någon progressiv övergång, slår hon sedan över från ett traditionsenligt måleri till att skapa på ett absolut fritt och okonventionellt sätt.

Efter examen från Konstakademin 1887, delade hon ateljé men två elever i det s.k. Ateljéhuset på Hamngatan 5 vid Kungsträdgården i Stockholm. Auktionens akvarell ”Morgon” är ett tidigt arbete, motivet är hämtat från Adelsö, där hon växte upp, och avbildar husen invid den södra kyrkogården inbäddade i sommarens grönska. På bladets baksida finns anteckningen 40 kr. Motivet är naturalistiskt utfört och ger ingen föraning om den utveckling mot det abstrakta måleri som skulle komma.

I västvärlden pågick en industriell– och kunskapsrevolution. Många kände ett behov av andlig och/eller religiös näring som motpol. Hilma af Klint var tidigt intresserad av andevärlden och spiritistiska budskap. Med fyra andra kvinnor bildade hon 1896 gruppen De Fem som uppfattade att de kom

i kontakt med andliga väsen som de kallade De Höga. Den stora sviten Målningarna till Templet som utfördes mellan 1906 och 1915, skulle komma att förändra hennes liv. Det helt nya formspråket med sitt abstrakta och symboliska uttryck hade inget gemensamt med det hon någonsin målat. Hilma af Klint förstod det unika i sitt skapande. Hon hade en vision om att hennes konst skulle bidra till att påverka människans medvetenhet, eventuellt även i förlängningen hela samhället. Hon ansåg dock att hennes samtid inte var mogen. På försättsbladet till anteckningsbok från 1932 har hon antecknat en obligatorisk tidsfrist – inga av hennes verk fick visas offentligt förr än 20 år efter hennes död.

Nu 90 år senare är det uppenbart att Hilma af Klint har tagit konstvärlden med storm. Från att ha varit praktiskt taget okänd likställs hon nu med de största moderna målarna och hennes verk anses banbrytande. Hon har, långt efter sin död, ritat om kartan för den tidiga abstrakta konsten, både i Sverige och internationellt. Idag är Hilma af Klint mer aktuell än någonsin, hennes konstnärliga gärning har uppmärksammats i utställningar, film, VR–upplevelser och nu senast i en NFT–utgåva.

513. Hilma af Klint, ”Morgon”.

508. Anna Gardell–Ericson (Sverige, 1853–1939), Solnedgång, Västkusten.

Signerad Anna Gardell Ericson och daterad 1894. Akvarell 51 x 67 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

509. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947), Viken vid Waldemarsudde.

Signerad Eugen. A tergo signerad Eugen samt med hans egenhändiga påskrift ”Viken vid Waldemarsudde. 1920”. Pannå 32 x 35 cm.

Proveniens: Fru Gunhild Hultman. Målningen kom i privat ägo genom en lotterivinst i Göteborgs kvinnliga diskussionsklubb omkring år 1950. Föreningen grundades 1911 i syfte att främja kvinnors insyn i samhällsfrågor; en angelägenhet som generellt även engagerade prins Eugen.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Prins Eugen. Målningar, akvareller, teckningar”, 10 januari – 8 februari 1925. Jfr kat. nr 202, ”Viken vid Waldemarsudde”, avbildad i svartvitt i katalogen, med 1921 angivet som tillkomstår.

Litteratur: Anna Meister m fl, ”Prins Eugen. Målningar och skisser”, Stockholm 2010, jfr ”Waldemarsudde från viken”, 1945, avbildad i svartvitt på s 166. Den målningen ingick i prinsens kvarlåtenskap och utgör idag en del av museets permanenta bestånd.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

510. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947), Landskap från Örbergabygden.

Monogramsignerad och daterad 1930. Akvarell 30 x 46 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

511. Carl Wilhelmson (Sverige, 1866–1928), Västkustbild med segelbåt och klippor.

Signerad C. Wilhelmson. Akvarell 22 x 28,5 cm. Baksidan med skiss i blyerts.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

512. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859–1924), ”L’entré de Stockholm de la côté de Saltsjön”.

Signerad Anna Palm. Akvarell. Bildyta 44,5 x 72,5 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

513. Hilma af Klint (Sverige, 1862–1944), ”Morgon”.

Signerad H. af Klint. Akvarell 13,5 x 22,5 cm. Proveniens: Inköpt på auktion 1900–talets mitt. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

514. Herman af Sillén (Sverige, 1857–1908), Fransk pansarfregatt utanför franska rivieran.

Signerad H. af Sillén och daterad Paris 1888. Duk 97 x 131 cm.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 700 – 14 040

515. Herman af Sillén (Sverige, 1857–1908), Franska Pansarfregatter.

Signerad H. af Sillén och signerad 1889. Duk 200 x 168 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

516. Hilding Werner (Sverige, 1880–1944), Landskap, Glasfjorden.

Signerad H. Werner. Duk 38 x 55 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

517. Hans Dahl (Norge, 1849–1937), Fjordlandskap med roende sällskap.

Signerad Hans Dahl, Berlin. Duk 94 x 146 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

518. Johan Ericson (Sverige, 1849–1925), Utsikt från Marstrand mot Albrektsunds kanal.

Signerad Joh. Ericson och daterad 1905. Duk lagd på pannå 68 x 91 cm. Utropspris: SEK 25 000 / EUR 2 340

519. Hans Dahl (Norge, 1849–1937), Månbelyst hamninlopp.

Signerad H. Dahl och daterad 85. Duk 69 x 105 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

520. Carl Fredrik von Breda (Sverige, 1759–1818), Brukspatron Mathias Juhlin” (1750–1814).

Signerad C.F v Breda och daterad pinx: 1799. Duk 77 x 64 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: Tidigare i överste Juhlin–Dannfelts samling, Stockholm. Bukowski Auktioner AB, auktion 482, 28 november, 1991, kat. nr 5.

Litteratur: Emil Hultmark, ”Carl Fredrik von Breda”, 1915, kat nr 96, sid 140.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 680 – 6 550

521. Carl Fredrik von Breda (tillskriven) (Sverige, 1759–1818), Ung kvinna som Flora.

Uppfodrad duk 62 x 51 cm. Samtida förgylld ram.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

522. Jonas Forsslund (Sverige, 1754–1809), Yngling i grön justacorpe. A tergo märkt ”Stockholm Den 16 Aprill 1799”. Duk 67 x 49,5 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: Bukowskis A 44317.

Nordén Auktioner, kat nr 152.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

523. David von Krafft (Tyskland/Sverige, 1655–1724), ”Karl Fredrik, hertig av Holstein–Gottorp som barn” (1700–1739).

Duk uppklistrad på pannå 142 x 119 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: Bukowski Konsthandel, Stockholm, 1932.

Tidigare i jägmästare Nils Hultmarks samling på Torps Egendom, Västergötland, därefter i arv.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

524. David von Krafft (Tyskland/Sverige, 1655–1724), ”Prinsessan Hedvig Sofia av Sverige ” (1681–1708).

Duk uppklistrad på pannå 142 x 119 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: Bukowski Konsthandel, Stockholm, 1932.

Tidigare i jägmästare Nils Hultmarks samling på Torps Egendom, Västergötland. Civiljägmästare Nils och Inga–Lill Hultmarks samling.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

525. David Klöcker Ehrenstrahl (Hans ateljé) (Tyskland/Sverige, 1629–1698), ”Drottning Hedvig Eleonora av Holstein–Gottorp” (1636–1715).

Uppfodrad duk, oval 77 x 65 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

526.

Signerade IPK. Pannå vardera 22 x 29,5 cm. Samtida

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 690 – 1 870

527. Johan Philip Korn (Sverige, 1728–1796), Kvarndammen.

Signerad I.P Korn och daterad 1770 a tergo. Uppfodrad duk 37 x 54,5 cm. Proveniens: Tidigare i Ella von Bernsdorffs samling, i gåva till herr Olin. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

528. Joseph Magnus Stäck (Sverige, 1812–1868), Insjölandskap med vedsamlande kvinna.

Signerad Stäck och daterad –66. Duk 119 x 173 cm. Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

Johan Philip Korn (Sverige, 1728–1796), ”Vue af Ulricsdal ifrån färgan vid Stäket”/”Vue af haga lilla slott”. ramar.

529. Kilian Zoll (Sverige, 1818–1860), Familjeidyll.

Signerad K C (Christoffer) Zoll. Duk 60 x 76 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

530. Carl d’Unker (Sverige, 1828–1866), ”Inför polisen”.

Signerad C. D’Unker och daterad Df. 1857. Duk 91 x 136 cm.

Proveniens: Tidigare i privatsamling, Helsingfors. (1942)

Litteratur: Eskil Cronlund, ”Carl d’Unker 1828–1866”, 1942, upptagen i förteckningen, kat. nr 30, s. 168, avbildad pl 16.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

531. Carl Bögh (Danmark, 1827–1893), Greve Skeel (Scheel) som barn på godset Gammel Estrup.

Signerad Carl Bögh och daterad 1866. Duk 88 x 110 cm.

Proveniens: Beijer Auktioner, Stockholm, Klassiska höstauktionen, 4–6 nov 1987, kat. nr 15.

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 680 – 7 020

532. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925), ”Beväringsmönstring”, (7).

Grupp bestående av sex figurer samt måttstock. Samtliga figurer signerade Axel Petersson och daterade 1914 samt stämpelsignerade Axel Petersson ”Döderhultarn”. Snidat och delvis bemålat trä. Höjd 23,5–38 cm.

Utställningar: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, motivet omnämnt sid 3 samt som katalog nr 52, sid. 16.

Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Motivet (hela gruppen) avbildat sid. 24–25 samt beskriven s. 26–27. Albert Engström m.fl, ”Döderhultarn”, 1965. Motivet beskrivet sid 16–18 samt avbildat sid. 17.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

533. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925), ”Fingerkrok”. Stämpelsignerad Axel Petersson. Snidat och delvis bemålat trä. Längd 42 cm, höjd 26,5 cm. Monterad på träplatta.

Utställningar: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, samma motiv utställt som katalog nr 59, sid. 16.

Lunds konsthall, ”Döderhultarn”, 1971–1972, samma motiv utställt som katalog nr 64, sid 19.

Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Jfr illustrationer sid 17 samt sid 60–61. Kompositionen omnämnd sid. 59.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

534. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925), Fallos.

Signerad Axel Petersson och stämpelsignerad ’Axel Petersson, ”Döderhultarn”, Oskarshamn’. Träsnideri, längd 23 cm.

Utställningar: Lunds konsthall, ”Döderhultarn”, 1971, samma motiv utställd som kat nr 16, sid 17.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

535. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925), Mjölkpiga och ko.

Signerade ’Axel Petersson, ”Döderhultarn”. Delvis bemålat trä. Höjd 9–10,5 cm, längd 5–18 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

536. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925), Sittande dragspelare.

Signerad Axel Petersson och daterad 1918 samt stämpelsignerad ”Axel Petersson ’Döderhultarn’ Oskarshamn”. Snidat och delvis bemålat trä. Höjd 23 cm.

Utställningar: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, samma motiv utställt som katalog nr 61 och 62, sid. 16. Lunds konsthall, ”Döderhultarn”, 1971, samma motiv utställd som kat nr 79, sid 19.

Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Jfr illustration s. 81.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 410 – 1 690

bemålat trä. Höjd 25,5–36,5 cm.

Litteratur: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, samma motiv utställt som katalog nr 753–54, sid. 16. Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Jfr motivet (hela gruppen) avbildat sid. 76–77.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

537. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925), ”Auktion” (7). Grupp bestående av ”Ropar–Olle” samt sex andra figurer. Fem signerade Axel Petersson samt alla stämpelsignerade ’Axel Petersson ”Döderhultarn” Oskarshamn’. Fyra daterade 1918 och en 1919. Snidat och delvis

539 Carl Milles, ”Lilla Europahuvudet”

542 Carl Milles, ”Lilla Europahuvudet”

538. Olga Milles (Sverige, 1874–1967), Porträttmedaljong i silver föreställande Carl Milles.

Porträtt föreställande Carl minnes på framsidan och på andra sidan påskrift: ”Till Carl från Olga Midsommarafton 1955, ”Låt mig verka medan dagen brinner” ord av Ruth Milles. På kanten MJV Silver 1955. Silver, diameter 5,5 cm. Vikt 82 g. (d)

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 380 – 470

539. Carl Milles (Sverige, 1875–1955), ”Lilla Europahuvudet”.

Signerad Carl Milles. Gjutarstämpel L. Rasmussen, København. Grönpatinerad brons, höjd 13,5 cm (inklusive stensockel 23,5 cm). (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

540. Carl Milles (Sverige, 1875–1955), Lekande elefanter.

Signerad Carl Milles och daterad 1911 samt numrerad, nr 7. Gjutarstämpel Rolsteds Broncestøber. Grönpatinerad brons, höjd 22 cm. Litteratur: Henrik Cornell, ”Carl Milles, hans verk” kompositionen avbildad sid 45. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

541. Carl Milles (Sverige, 1875–1955), ”Poseidon”.

Stämpelsignerad på två ställen Milles postex och daterad 1959. Postum gjutning. Gjutarstämplar LR 20 Cire Perdue. Grönpatinerad brons. Höjd 110 (inkl. stensockel 152,5 cm).

Litteratur: Henrik Cornell, ”Carl Milles. Hans verk”, SAK, 1963, motivet omnämnt sid 76 samt avbildat halvsida sid 78 (under titeln ”Skiss till Poseidon”). Erik Näslund, ”Carl Milles –en biografi”, 1991, motivet avbildat sid 210 (under titeln ”En första skiss till Poseidonfiguren”), jfr ”Poseidonbrunnen”, omnämnd sid 209–212. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 37 420 – 46 780

542. Carl Milles (Sverige, 1875–1955), ”Jona och valfisken”.

Signerad C. Milles och numrerad 10/12. Gjutarstämpel OBB Cire–perdue. Grönpatinerad brons. Höjd 38 cm (inklusive stenbas 48,5 cm).

Proveniens: Civiljägmästare Nils och Inga–Lill Hultmarks samling, Torps egendom, Västergötland. Litteratur: (I urval). Henrik Cornell, ”Carl Milles – Hans verk”, SAK, 1963, Stockholm. Kompositionen beskriven samt jfr bild sid 91 (Större version). Henrik Cornell, ”Milles skönhetsvärld”, 1957, Millesgårdens exemplar avbildad plansch 26. Erik Näslund, ”Carl Milles – en biografi”, 1991, motivet omnämnt samt jfr bild sid 248 (större version). (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 360 – 11 700

543. Carl Milles (Sverige, 1875–1955), Solsångarens huvud. Stämpelsignerad CM samt numrerad 3/12. Grönpatinerad brons, höjd 11,5 cm (inklusive svart stensockel 14 cm). (d)

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

544. Edvard Rosenberg (Sverige, 1858–1934), Insjölandskap med ångbåt och fiskare i roddbåt. Signerad Edv. Rosenberg och daterad 1881. Duk 89 x 165 cm Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

545. Alfred Wahlberg (Sverige, 1834–1906), Flodlandskap.

Signerad Alfred Wahlberg. Duk 75 x 111 cm. Utropspris: SEK 25 000 / EUR 2 340

546. Arvid Mauritz Lindström (Sverige, 1849–1923), Landskap.

Signerad A M Lindström. Duk 75 x 126 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

547. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932), Sommarlandskap med betande kor.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1929. Duk 80 x 160 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 360 – 11 700

548. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932), Picknick i det gröna.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1912. 72,5 x 105 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

549. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932), Skogsglänta med sjö och fåglar.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1902. Duk 95 x 134 cm.

Proveniens: Börjessons Konsthandel, Göteborg.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

550. Anshelm Schultzberg (Sverige, 1862–1945), ”Nice – Chateau des Portiques”.

Signerad A. Schultzberg och daterad 1933. Akvarell. Bildyta 41 x 27,5 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

551. Nils Kreuger (Sverige, 1858–1930), ”Halmstack på åkern”.

Signerad N. Kreuger och daterad Grèz 1885. Pannå 31 x 40 cm. Proveniens: Konstnärerna Leon och Greta Welamson. Utställningar: Blanchs konstsalong, Stockholm, ”Från Seinens strand”, 1885, kat. nr 53. Nationalmuseum, Stockholm, ”Opponenterna av 1885”, 1945, kat. nr 267. Litteratur: Viggo Loos, ”Friluftsmåleriets genombrott i svensk konst 1860–1885”, SAK, Stockholm 1945, omnämnd i verkförteckningen, s. 345; Kjell Boström, ”Nils Kreuger”, Stockholm 1948, omnämnd s. 57, upptagen och beskriven i katalogdelen, kat. nr 89, s. 228 samt omnämnd i katalogutdraget, s. 230.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

552. Wilhelm Dahlbom (Sverige, 1855–1928), Gata i Menton.

Signerad W. Dahlbom och daterad Menton 1880. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

553. Julia Beck (Sverige, 1853–1935), Flodlandskap.

Signerad Julia Beck. Duk 24,5 x 41,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, ”Klassiska – Kvinnliga konstnärer”, 4 december 2013, kat. nr 2025.

Svensk privatsamling.

Litteratur: Kåa Wennberg, ”Julia Beck”, 2012, avbildad i färg på uppslag, s. 58–59.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 040 – 16 370

554. Hedvig Lagercrantz (Sverige, 1862–1938), ”Jakobs brunn Ospetaletti”.

Signerad H. Lagercrantz och daterad 94. Förstärkt duk 98 x 60 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

555. Axel Jungstedt (Sverige, 1859–1933), På promenad i Neuilly, Paris.

Signerad Axel Jdt och daterad Paris Neuilly 1885. Pannå 16 x 22 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 410 – 1 690

556. Thure Wallner (Sverige, 1888–1965), Orre. Signerad Th. Wallner. Duk 51 x 73,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

557. Thure Wallner (Sverige, 1888–1965), Katt. Signerad Th. Wallner. Pannå 45,5 x 55 cm. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

558. Nils Kreuger (Sverige, 1858–1930), ”Katt på mur”. Signerad med dedikation ”Hjertlig lyckoönskan på födelsedagen till Anna och Ellen fr. Bertha och Nils”. Akvarell 12,5 x 9 cm.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 570 – 750

559. Nils Kreuger (Sverige, 1858–1930), ”Ankmarsch”.

Signerad Kreuger och daterad 1884. Pannå 21 x 26 cm.

Proveniens: Civiljägmästare Nils och Inga–Lill Hultmarks samling, Torps egendom, Västergötland.

Litteratur: Kjell Boström, ”Nils Kreuger”, 1948, upptagen i katalogen under år 1884, kat. nr 55.

Utropspris: SEK 15 000 / EUR 1 410

560. John Georg Arsenius (Sverige, 1818–1903), Objudna stallgäster.

Signerad J Arsenius och daterad 1868. Duk 49,5 x 40 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

561. Gustaf Brandelius (Sverige, 1833–1884), I väntan på gårdsplan.

Signerad G. Brandelius och daterad 1868. Duk 54 x 80 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 870 – 2 810

JENNY NYSTRÖM

Vid sidan om sina älskade illustrationer för vykort och tidningsomslag i samband med jul, påsk och andra högtider verkade Jenny Nyström även inom en rad andra konstnärliga genrer.

Redan år 1881 erhöll Nyström Kungl. Medalj vid Konstakademien i Stockholm för sitt prisämne ”Gustaw Wasa som barn inför Kung Hans” (olja 126 x 151 cm, Kalmar läns museum). Från studietiden i Paris samt Academie Julian finns bevarade de förtjusande akvarellerna ”Från min atelier i Paris” (privat ägo respektive Kalmar konstmuseum) vilka utfördes 1884. Till detta kan även läggas ”Ateljéinteriör med modell på björnskinnsfäll” (Stockholms stadsmuseum) från 1887.

Från omkring år 1916 avbildar Nyström en förtjusande ung flicka i en handfull motiv. Modellen, vars namn var Dagmar Assarsson, var förlovad med Jennys son Curt Nyström och tjänade under en lång rad år som Jennys favoritmodell, bl. a. till flera tidningsomslag. Det kanske tidigaste arbetet som avbildar Dagmar var ”I sol” (olja, 153 x 95, 1916, privat ägo).

Året efter att auktionens målning utfördes avled Dagmar tragiskt i Spanska sjukan, blott 23 år gammal. Jenny Nyström bevarade Dagmar i ljust minne och utförde ännu några år efter hennes bortgång flera porträtt av henne baserade på fotografier. Ett av dessa var en rumsinteriör där Dagmar sitter och läser vid ett runt bord (akvarell, 46 x 64 cm, 1924, privat ägo).

562. Jenny Nyström, Det röda parasollet.

NILS KREUGER

Nils Kreuger anlände till den franska huvudstaden år 1881, där han hyrde en ateljé i Montparnasse. Under de följande fem åren skiftade Kreugers bostadsadresser i Paris. 1883 skaffade han sig ateljé på rue Boissonade och efter giftermålet med Bertha von Essen år 1886 flyttade han till Paris–förorten Bourg–la–Reine. Paris boulevarder och gator (Boulevard Montparnasse, Boulevard d’Enfer samt Rue Boissonade m. fl.) var en viktig motivkrets för konstnären. Gatuscenerna är påfallande befriade från huvudstadens myllrande folkliv. Konstnären frammanar istället i dessa motiv smått elegiskt stämda ögonblicksbilder med minimalt eller inget figur–staffage. Fokus ligger framförallt på ensamhet eller enstaka människor i arbete och konstnären synes vara mest intresserad av att fånga effekterna av gatlyktornas sken samt speglingarna i den regntunga asfalten. I små, men delikata, pannåer förevigar Kreuger med sin skickligt utförda färg–och ljusbehandling den franska huvudstadens atmosfär och temperatur. Kreugers skildringar av enkla vardagliga motiv uppskattades även av de samtida kritikerna hemma i Stockholm. Kreuger beundrades också för sin förmåga att skildra den fuktiga atmosfären vid regnväder. I en recension

av Konstnärsförbundets första utställning i Stockholm i oktober 1886 skrev Georg Nordensvan i Dagens Nyheter:

”Kreuger har, alltsedan hans studier i Paris började slå in på en självstän dig väg, lagt an på att skildra dimma, skymning, damm, töcken. Stendammet på den kritdammiga landsvägen [...] en bit pariserboulevard på aftonen, då gasen är tänd – med dylika målningar debuterade han. Stämningen är alltid uttryckt med fin känsla, med kraft och energi”.

I den aktuella målningen ”Höst” har Kreuger placerat in konstnärsvännen Georg Arsenius, även kallad ”Ars” i motivet av ateljéträdgården i Paris. Marken täcks av blöta höstlöv och den ensamma figuren, insvept i den långa rocken, ser allvarsam ut. I motsats till den något dystra stämningen som förmedlas i bilden var detta en lycklig tid både för Kreuger och för Arsenius. Kreuger gick i giftastankar och vännen ”Ars” började komma i ropet som konstnär.

798A. Nils Kreuger, ”Höst”.

562. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946), Det röda parasollet.

Signerad Jenny Nyström och daterad 1917. Duk 136 x 90,5 cm. Litteratur: Stig Lindholm, ”Jenny Nyströms samlade verk. Med penseln som trollspö. Del I – Årssignerad konst, böcker, kalendrar och tidningar”, 2004, upptagen sid 22 (”Porträtt. Dagmar Assarsson. Knäbild”) samt avbildad i färg sid 37 (Bild 60). Utropspris: SEK 375 000 – 400 000 / EUR 35 080 – 37 420

563. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946), Pojke med nyårsklocka.

Signerad Jenny Nyström. Akvarell. Bildyta 23,5 x 14,5 cm.

Litteratur: Upptagen i Jenny Nyström och Curt Stoopendaal–stiftelsens databas, Kalmar läns museum, KLM–32737–62 Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

564. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946), Ung kvinna med påskliljor.

Signerad Jenny Nyström. Akvarell. Bildyta 14,5 x 19,5 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

565. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946), Ung dam matar småfåglar i snön.

Signerad Jenny Nyström. Akvarell. Bildyta 37,5 x 28,5 cm.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 710 – 23 390

566. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946), Lådbilsrally.

Signerad Jenny Nyström. Akvarell och täckvitt 34 x 23 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

567. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946), Flicka på skidor med hund.

Signerad Jenny Nyström. Akvarell. Bildyta 41,5 x 32,5 cm.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 700 – 14 040

CARL LARSSON

Under vintern 1885 föll snön i den nordfranska byn Grez vid floden Loing. Den låg kvar i ett par dagar och Carl Larsson tog sin chans att skildra det ovanliga vädertillståndet i sin konst. Det blev endast några få målningar, de flesta i akvarell men även några i den tjockare pastellen. En av dessa pasteller är ”Bron över Loing”.

Målningen avbildar en stillsam scen intill den medeltida brons fäste. Eftermiddagssolen tycks börja gå ner och en man är på väg över bron. I centrum har Carl Larsson avbildat en grupp pickande fåglar på den snötäckta marken bredvid floden. Han utnyttjar här pastellens alla möjligheter till skimrande ljuseffekter. Han använde även motivet i en etsning med titeln ”Snö i Grez”.

Under 1880–talet blev den franska byn en vallfärdsort för svenska konstnärer. I den skandinaviska (det var inte endast svenskar) konstnärskoloni var Larsson en centralfigur. Kolonin är idag mytomspunnen inte enbart för dess centrala roll i den svenska konsthistorien, utan även för den gemenskapen som bildades där och de fester som anordnades. Carl Larsson anlände till byn 1882 och stannade i tre år. När han träffade Karin Bergöö återvände han till hemlandet inför deras bröllop i Stockholm.

Perioden i Grez var uppenbart betydelsefull för hans konstnärskap. Han skriver: ”Nu hade fjällen fallit från mina ögon, och förtrollningen var bruten. Jag såg för första gången på naturen. Jag kastade bisarrerierna på sophögen och mina märkvärdiga idékombinationer i sjön. Där må de ligga. Nej, nu har jag gett stora famnen åt naturen, den må vara hur enkel som helst. Den ynglande, brunstiga gjorden skall nu bli föremålet för mitt måleri”. Vistelsen mynnade sedan ut i vad som anses vara hans första storhetstid. Under 1880–talets andra hälft gjorde han succé på Salongen och sålde både till den franska staten och betydande svenska samlare som det göteborgske Pontus Fürstenberg.

När man tänker på konsten från Grez–sur–Loing tänker man ofta på de prunkande vårskildringarna med starka färger eller de mer gråskaliga höstscenerna med bland annat bönder som skördar. Att i denna auktion istället sälja en av Carl Larssons få vinterscener från den franska byn är mycket spännande.

571. Carl Larsson, ”Bro över Loing”.

568. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859–1924), Paris, Place de la Concorde.

Signerad Anna Palm. Akvarell 40 x 56 cm. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

569. Anna Palm de Rosa (Sverige, 1859–1924), Betande hästar.

Signerad Anna Palm de Rosa och daterad Jardy Août 1903. Akvarell. Bildyta 43 x 95 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

570. Utgår

570A. Carl Larsson (Sverige 1853–1919), Solfjädrar.

Signerad CL and dated 1885. Akvarell på papper, 55 x 35,8 cm. Proveniens: Enligt påskrift a tergo Anna Silfversparre, därefter i arv till hennes dotter Brita von Gerber född Silfversparre och sedan dotterdotter Viveka von Gerber. Privat amerikansk samling.

Utställningar: Stockholm, 1886.

Litteratur: Ulwa Neergaard, Carl Larsson, Stockholm, 1999, vol. I, s. 81, avbildad; vol. II, s. 28, nr 242.

För köpare inom EU utan momsregistrering tillkommer utöver moms på köparprovisionen även svensk införselmoms om 12 % på klubbat pris. Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 070 – 37 420

571. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919), ”Bro över Loing”.

Signerad Carl Larsson. Pastell. Bildyta 63 x 48 cm.

Proveniens: Disponent Oskar Olin, Stockholm. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Larsson. Minnesutställning ”, september – oktober 1953, kat. nr 67a.

Litteratur: Ulwa Neergaard, ”Carl Larsson. Signerat med pensel och penna”, 1999, upptagen i katalogdelen under år 1885, s. 26 som nr 218.

Harriet och Sven Alfons, ”Carl Larsson – Skildrad av honom själv”, Stockholm 1952, jämför etsning s. 102.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 56 130 – 74 840

572. Gerda Nordling (Sverige, 1875–1942), Franskt landskap.

Signerad Gerda Nordling och otydligt daterad 1916. Duk 24 x 33 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

573. Pelle Swedlund (Sverige, 1865–1947), ”Solnedgång över Alvaret”.

Ristad signatur PS. Pannå 46,5 x 59 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

SAMLING MATS CARLSSON

”Collectors fall in love with objects, cannot resist buying them when they see them, go to great lengths to hunt for them, devotedly care for them, wax rhapsodic when talking about them, and so forth”

(Interpreting Collections and Objects, S.M Pierce/B.Danet/T.Katriel).

gångspunkt som samlare av konst. Han köpte aldrig något som han inte ansåg vara kvalitativt vackert, varken privat eller i egenskap av konsthandlare – konstnärsnamn eller ”trender” var underordnat i det sammanhanget! Mats Carlsson drev under många år den anrika butiken Börjessons Guld & Konst på Västra Hamngatan, Göteborg, där han främst arbetade med försäljning av konst men även till viss del smycken. Inriktningen var även här den klassiska konsten och det gav honom en plattform och ett forum där han både kunde sälja och köpa konstverk och på så vis utöka sitt kunnande. Helst köpte han och sålde verk av konstnärsnamn som Bruno Liljefors, Johan Krouthén, Anselm Schultzberg, Mosse Stoopendaal, August Hagborg med flera. Det är även dessa namn som man även återfinner i hans privata samling som han vid sin bortgång efterlämnade och som Bukowskis nu säljer delar av.

Mats Carlsson (1962–2022) var en framgångsrik konstsamlare som lyckades förena yrkesmässigt ekonomiskt kunnande med en stor passion. I sin ungdom hade han börjat studera ekonomi men studierna blev inte så långvariga då han fick möjlighet att arbeta med aktiehandel och fastigheter. 1980–talet var en tid som bjöd många möjligheter till att tjäna stora pengar. Nyfiken och därtill tävlingsinriktad fick han en bra start på karriären. Mats Carlsson hade förutom näsa för affärer ett stort intresse för konst och han började noggrant följa 1980–talet spektakulära konstauktioner. Att samla på högkvalitativ konst kräver engagemang, kunskap och ekonomiska resurser. Genom sin djärvhet i konkurrensen både om samlarstatus och konstverk, lyckades Mats förhållandevis väl. Han tilltalades av spänningen mellan rationalitet och passion, det komplexa övervägandet om pris gentemot kvalitet/unicitet samt av möjligheten att göra en god affär.

Mot 1980–talets slut då Mats på allvar började intressera sig för den svenska konst– och auktionsmarknaden var det 1800–talets nordiska konst som hade störst efterfråga. Det svenska ”realistiska friluftsmåleriet” representerat av bland annat Bruno Liljefors, Anshelm Schultzberg, stod högt i kurs. Mats Carlsson kom att älska detta måleri. Man hörde honom ofta tala om den stora hantverksskicklighet som låg bakom varje målning men det som var allra viktigast för honom var ”det vackra”. Mats ansåg att en målning skulle vara estetiskt tilltalande, skulle ge betraktaren en skönhetsupplevelse. Detta innebar med hans ord, inte att det skulle vara särskilda motiv, utan det var konstnärens skicklighet gestaltad med palett och pensel som var det skönhetsbärande. Detta var Mats credo och ut-

År 2015 gjorde Mats ett vägval och sålde sin del i Börjessons konsthandel men han fortsatte vara aktiv med aktiehandel som han hela tiden kombinerat med driften av butiken. Mats var till sin natur lite rastlös och sökande såväl i affärer som livet i stort och smått men till ”konsten och kulturen” återvände han alltid, där fann han alltid en replipunkt. Som den vetgirige person han var tog han ånyo upp studier i mogen ålder. Arkeologi var sedan länge ett stort intresse och nu genomfördes ”arkeologiska odysséer” i bland annat Grekland. Han började studera Konstvetenskap vid Göteborgs Universitet och fann studierna ytterst intressanta även om han ofta poängterade att ”ändå inte gillade den moderna konsten”. Han var betydligt äldre än de flesta av sina kurskamrater men blev desto mer uppskattad av dem – han bjöd ofta hem dem till det vackra hemmet i Hovås där det blev möjlighet till riktiga konstupplevelser, god mat och goda viner. Detta var även till stor glädje för honom själv då han fick möjlighet att dela passionen för konst med likasinnade. Givetvis skrev han alla delkurser med spets! Hans enastående konstsamling representerar vad han var och vad han ville vara; för att citera den franske filosofen Jean Baudrillard;

”The distinctiveness of the collection brings distinction to the collector”

Auktionen innehåller 26 verk ur Mats Carlsson samling varav den mest betydande är Bruno Liljefors ”Sparvar” från 1892. Den är mycket representativ för konstnärens 1890–tals måleri där färgpaletten domineras av varmare toner i brunt och ockra. Penselföringen är bredare och friare och där finns en annan direkthet i sättet att skildra det vardagliga i fåglarnas tillvaro. Mats Carlsson köpte målningen på auktion i slutet av 1990–talet och den var hans absoluta favorit i samlingen och hade en framträdande plats i hans hem. En annan favorit var Bruno Liljefors ”Stövare på rävjakt” från år 1894 – det år då skogen och fältens djur var de dominerande motiven i konstnärens produktion.

Mats Carlsson valde ofta ut konstverk som skildrade djur och natur men han valde också gärna landskapsskildringar och kustmotiv. I hans samling finns flera utsökta verk av Johan Ericson, Anshelm Schultzberg, Wilhelm von Gegerfel och Anna Gardell Ericson. Mats Carlsson var yttersta noggrann med sina inköp och de konstverk han lämnar efter sig utgör en ovanligt väl sammanhållen tillika högkvalitativ samling svensk klassisk konst.

Mats Carlsson

593. Johan Ericson, Från Marstrand (detalj), ur Samling Mats Carlsson.

BRUNO LILJEFORS

Att Bruno Liljefors skulle bli djurmålare var fastslaget från begynnelsen. Han skrev hem under sin första termin på Konstakademien: ”Professor Holm säger åt mig litet emellan, att jag ovillkorligen bör ägna mig åt djurmålningen, ty därtill är jag klippt och skuren.” Liljefors lät sig inte bindas av traditionens uppfattning om vilka djur som var värda att konstnärligt förevigas. I barndomen ville han måla lejon och tigrar, men kom att skildra hembygdens djur, dock inte de förslavade som hästar och kor. Det var de fria djuren han ville måla och bland dem valde han modeller utan fördomar.

Katten och räven blev ofta huvudpersoner, trots att många betraktar dem som brottslingar, lömska mördare som förgriper sig på oskyldiga fåglar. I ”Stövare på rävjakt”, utförd 1894 är det den avslutade jakten som skildras. Han beundrade stövarna för deras fullständighet och ansåg att de till skillnad från settrar och pointrar hade något primitivt över sig som passade i det vildas rike. Redan i unga år hade han blivit en passionerad jägare och tillbringade mycket tid på jakt eller enbart strövande i den uppländska naturen där han bosatt sig i slutet på 1880–talet. I ”Det vildas rike” beskriver Bruno Liljefors hur stövaren går till väga när han är ute på rävjakt:”Stövaren genomsöker terrängen i vida ringar framför sin husbonde. Han korsar en glänta, en liten äng i skogen. Det är lagom fuktigt i gräset. Han känner var en hare gått fram där och strax därpå hur ett rävspår stöter till. Han undersöker och finner att haren tagits av räven och släpats bort. Han lyfter huvudet och vädrar i den svaga vinden från berget, som upplyser honom om att där uppe ligger räven med sin hare. Det är för hunden lika enkelt och naturligt som att läsa i en bok.”

Bruno Liljefors synade naturen nogsamt och växlade ofta med besök på Veterinärinstitutet, där han kunde studera djurens anatomi, t ex en uppstoppad räv, ett rävskelett eller i bästa fall en levande räv. Av Anders Zorn fick han lära sig hur man målar pälsverk efter att han under sin studietid visat sin studiekamrat en målning av en räv och fått kommentaren ”Han ser ut som om håren klistrats på honom”. Liljefors berättade senare i livet att Zorn då hade tagit fram ett papper och en stor pensel, smort på med tjock akvarellfärg och sedan viftat med papperet så att färgen rann åt alla håll. Först trodde Liljefors att Zorn drev med honom, men när akvarellen torkat framträdde på papperet en briljant återgiven rävfäll !I ”Stövare på rävjakt” kan man verkligen se hur skicklig Bruno Liljefors blev på att måla rävpäls ! Hamiltonstövarna pustar ut efter jakten och skildras på ett övertygande sätt, utan mänskliga egenskaper och uttryck. Liljefors målade realistiskt rakt upp och ner vad han såg i naturen.

576. Bruno Liljefors, Stövare på rävjakt.

BRUNO LILJEFORS

På 1880–talet influerades Bruno Liljefors av den japanska konsten där han låtit huvudmotivet ligga långt fram i bilden, ofta starkt beskuret medan bakgrunden spelade en sekundär roll. Vi ser detta bland annat i en av auktionens andra verk av Liljefors, ”Steglitsor” från 1889. På 1890–talet började han lämna det arbetssättet och intressera sig mer för motivets omgivande natur. I ”Sparvar vid havrekärve”, daterad 1892, ser vi att konstnären fortsatte att influeras av det japanska fortfarande en bit in på 1890–talet där konstnären återigen har gått nära motivet och lämnat miljön åt betraktarens fantasi.

577. Bruno Liljefors, Sparvar vid havrekärve.

574. Mosse Stoopendaal (Sverige, 1901–1948), Gräsand med ungar.

Signerad Mosse Stoopendaal och daterad 1933. Duk 45 x 66 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

575. Mosse Stoopendaal (Sverige, 1901–1948), ”Sparvhökar och koltrastar”.

Signerad Mosse Stoopendaal och daterad 1926. Duk 68 x 91 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

576. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939), Stövare på rävjakt.

Signerad Bruno Liljefors och daterad –94. Uppfodrad duk 80 x 108 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 530, ”Internationella Höstauktionen”, 2 – 6 december, 2003, kat. nr 184.

Samling Mats Carlsson.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 56 130 – 74 840

577. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939), Sparvar vid havrekärve.

Signerad Bruno Liljefors och daterad –92. Duk 51,5 x 71 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Stora Kvalitén, 24–25 november 1998, kat. nr 1066.

Samling Mats Carlsson.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Ljusets magi. Friluftsmåleri från sent 1800–tal”, 13 februari – 18 augusti 2016.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 93 550 – 112 260

578. Anshelm Schultzberg (Sverige, 1862–1945), Kustvy.

Signerad A. Schultzberg och daterad –87. Duk 98 x 140 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 360 – 14 040

579. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932), Sanddyner, Skagen.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1901. Pannå 37 x 54 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson.

Utställningar: Östergötlands länsmuseum ”Johan Krouthén – Idyllens målare”, 8 maj – 8 september 1994.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

580. Herman af Sillén (Sverige, 1857–1908), ”Från Arildsläge”.

Signerad H. af Sillén och daterad Arildsläge –91. Duk 41 x 62 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 617, kat. nr 431. Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 10 000 / EUR 940

581. Alfred Wahlberg (Sverige, 1834–1906), ”Fiskebäckskil”.

Signerad Alf. Wahlberg och daterad F–kil –84. Duk 36,5 x 49 cm. Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

582. Mosse Stoopendaal (Sverige, 1901–1948), ”Hare i skog”.

Signerad Mosse Stoopendaal och daterad –39. Duk 50 x 60 cm. Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

583. Mosse Stoopendaal (Sverige, 1901–1948), ”Vinterhare”.

Signerad Mosse Stoopendaal och daterad 1935. Duk 41 x 66 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

584. Stanislaw Zoladz (Polen/Sverige, 1952–), Vinterväg med hus och traktor.

Signerad Zoladz. Akvarell 75 x 100 cm. Proveniens: Samling Mats Carlsson. (d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

585. Anshelm Schultzberg (Sverige, 1862–1945), ”Skogsbäck; Motiv från Svartskär (Wika, Dalarna)”.

Signerad A. Schultzberg och daterad 1918. Duk 86 x 109 cm.

Proveniens: Karl Henrik Löfgren, enligt etikett a tergo. Samling Mats Carlsson.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

586. Wilhelm von Gegerfelt (Sverige, 1844–1920), Segelskutor i månsken, Venedig.

Signerad W v Gegerfelt. Duk 73 x 100 cm. Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

587. Wilhelm von Gegerfelt (Sverige, 1844–1920), ”Lagunen i Venedig”.

Signerad W de Gegerfelt. Duk 45 x 76 cm. Proveniens: Konsthandel Guiseppe Biasutti, Venedig. Nordén Auktioner, Stockholm, auktion nr 21, 21 mars 1996, kat. nr 12. Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

588. Frans Oscar Stenvall (Sverige, 1856–1916), Familj i brasans sken. Signerad O. Stenvall och daterad 1887. Duk 125 x 100 cm. Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

589. Wilhelm von Gegerfelt (Sverige, 1844–1920), Kanalmotiv, Venedig.

Signerad W de Gegerfelt. Duk 39 x 68 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, auktion 617, ”Important Spring Sale”, 5 juni 2019, kat. nr 503. Samling Mats Carlsson.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

590. Frans Wilhelm Odelmark (Sverige, 1849–1937), ”Stadsgränd Marocko”.

Signerad F. W. Odelmark. Akvarell 51 x 35 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 380 – 470

591. Peder Mork Mönsted (Danmark, 1859–1941), Gårdsidyll med hönor.

Signerad P Mönsted och daterad 1916. Duk 34 x 49 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

592. Alfred Wahlberg (Sverige, 1834–1906), Skånskt sommarlandskap med insjö.

Signerad Alfr Wahlberg. Duk 46 x 61 cm. Proveniens: Samling Mats Carlsson Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

593. Johan Ericson (Sverige, 1849–1925), Från Marstrand.

Signerad Joh. Ericson och daterad 1889. Pannå 40 x 55 cm. Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

594. Anna Gardell–Ericson (Sverige, 1853–1939), Pojke vid vattendrag.

Signerad Anna Gardell–Ericson. Akvarell. Bildyta 33 x 50 cm. Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

595. Johan Ericson (Sverige, 1849–1925), Sommarträdgård, Marstrand.

Signerad Joh. Ericsson och daterad 1920. Duk 74 x 100 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

596. Alfred Thörne (Sverige, 1850–1916), Tvätterska.

Signerad Alfr. Thörne. Duk 55 x 40 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

597. Carl Trägårdh (Sverige, 1861–1899), Kor i landskap.

Signerad C. Trägårdh och daterad 1889. Duk 65 x 93 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 570 – 750

HELENE SCHJERFBECK

I juli 1887 reste Helene Schjerfbeck första gången till St. Ives i Cornwall. Hon var inbjuden av sin väninna Marianne Preindlsberger, gift med den engelske konstnären Adrian Stokes. Fiskeläget St. Ives på halvön Landsend var omtyckt av konstnärer, och man umgicks och arbetade nära varandra på den lilla orten. Einar Reuter, under pseudonymen H. Ahtela, beskriver i sin monografi ”Helena Schjerfbeck” tiden i St. Ives som en lycklig tid. Den lilla konstnärsgruppen som Schjerfbeck tillhörde, umgicks i Stokes ateljé och träffades flera gånger i veckan. Det speciella ljuset och det milda klimatet tillät måleri en plein–air även under vintertid. Omgivningarna var vackra, arbetsglädjen brände i Schjerfbeck och de ekonomiska förutsättningarna för den närmaste tiden var säkrade. Schjerfbeck hade sin ateljé uppe i ett torn med utsikt över hamnen och havet. I ett av många bevarade brev till målarkollegan och vännen från Paris–tiden, Maria Wiik, beskriver hon utsikten från sitt torn – hur hon kunde se fiskebåtarna återvända in i hamnen om kvällarna, lykta vid lykta – havet såg ut som Champs–Elysées. Fiskare i rödbruna oljekläder samlades för att plocka fisken ur näten. Det var dock svårt att få fiskarna att stå modell då de flesta av männen tillbringade sina dagar på havet. I stället föll motivvalet på barn, landskap och interiörer. Den första tavlan som Schjerfbeck målade i St. Ives var en komposition med vitklädda flickor. 1887 målades ”Konvalescenten”, en interiörbild med en skör och sjuklig liten flicka som stilla betraktar en kvist med ljust gröna knoppar.

Stilleben var en motivkategori som passade Schjerfbeck mycket väl och hon hade dem som en glädjefylld sysselsättning som hon gärna arbetade med när hon fick tid över från sina porträtt– och landskapsmålningar. Genom sina stilleben fick hon utlopp för den nära koppling som hon kände till naturen och hon tilltalades av växternas skönhet och deras praktfulla färger. Blommorna och frukterna var även till skillnad mot mänskliga modeller praktiska och enkla att arrangera. Schjerfbecks omsorgsfulla och tidskrävande arbetsprocess ledde dock ibland till att frukterna hann ruttna och blommorna vissna, många gånger fick hon färdigställa målningarna utifrån minnet.

Auktionens målning ”Vita rosor i glas”, är en olja på pannå som har stora likheter med duken ”Gula rosor i glas” utförd i St. Ives 1888. I den aktuella målningen låter Schjerfbeck samspelet mellan ljus och färg få fritt spelrum. De tunga välfyllda blommorna lyser vita mot de dovt gröna bladen. Bordsytan har lösts upp mot den askgrå fonden vilket förstärker upplevelsen av den starka naturkraft som drar grenarna ned över glasets kant.

Schjerfbeck skulle ständigt återkomma till frukt– och blomsterstilleben under hela sin karriär. De realistiskt utförda nature morte, som detta nyupptäckta verk från 1880–talet, kom att ge plats för de egenartade och experimentella fruktmålningarna som hon skapade vid slutet av sitt liv. De spelar en betydelsefull roll i hennes konstnärskap och bland dem finner man många av hennes mest djärva och vitala verk.

601. Helene Schjerfbeck, ”Vita rosor i glas”.

598. Anna Gardell–Ericson (Sverige, 1853–1939), Solnedgång.

Signerad Anna Gardell Ericson. Akvarell 48,5 x 32 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 750 – 940

599. Anna Gardell–Ericson (Sverige, 1853–1939), Vallflicka vid vattendrag.

Signerad Anna Gardell–Ericson. Akvarell. Bildyta 66 x 52 cm.

Proveniens: Samling Mats Carlsson. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

600. Hugo Simberg (Finland 1873–1917), Strandparti Frankrike.

Signerad H. Simberg och daterad 1910. Originalram medföljer. Pannå 37,5 x 45,5 cm. Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 040 – 18 710

601. Helene Schjerfbeck (Finland 1862–1946), ”Vita rosor i glas”.

Signerad H. Schjerbeck. Utförd under en av de två perioder konstnären befann sig i St. Ives, Cornwall - 1887-88 eller 1889-90. Pannå 25,6 x 34,5 cm. Bukowskis tackar Leena Ahtola Moorhouse för information om denna nyupptäckta målning som kommer att inkluderas i förteckningen över Schjerfbecks verk.

Litteratur: Leena Ahtola-Moorhouse (red), ”Helene Schjerfbeck 150 år”, utställningskatalog, Statens konstmuseum Ateneum, Helsingfors, 2012, jfr ”Gula rosor i glas”, ca 1888, olja på duk, avbildad s. 135 (kat. nr 164).

För köpare inom EU utan momsregistrering tillkommer utöver moms på köparprovisionen även svensk införselmoms om 12 % på klubbat pris.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 500 000 / EUR 93 550 – 142 000 EUR

602. Olle Hjortzberg (Sverige 1872–1959), Stilleben med rosor.

Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1945. Pannå 64 x 53 cm.

Proveniens: Förvärvad i Stockholm på 1970-talet. Därefter i arv inom familjen. (d)

Utropspris: SSEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

603. Carl Wilhelmson (Sverige 1866–1928), ”Segelsömnad”.

Signerad C. Wilhelmson och med påskrift a tergo med titel ”Segelsömnad” och inventarienummer 585. Pannå 27 x 21 cm. Originalram.

Proveniens: Professor Johan Gottfrid Boon, née Petterson (Slöinge socken Halland 1886-1981 Stockholm).

Därefter i arv inom familjen till 2022.

Utställningar: Lunds universitet, Lund, ”Carl Wilhelmsons utställning av målningar och etsningar från tiden 1916-1923 å Universitetets konstmuseum”, 3–24 februari 1924, nr 57 som ”Segelsömmar”.

Litteratur: I konstnärens egenhändiga förteckning under 1923, nr 585 med titel ”Segelsömmar (W)”.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

604. Frans Floris dä (Hans efterföljd) (Flandern, 1517–1570), Artemisia, drottning av Halikarnassos.

Pannå 66 x 50 cm.

Litteratur: Edward H Wouk, ”Frans Floris (1519/20–1570): Imagining a Northern Renaissance”, 2018, jfr ”Portraits and Head Studies”, sid 217–237.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

605. Frans Francken II (Hans krets) (Flandern, 1581–1642), Batalj. Olja på koppar 50 x 65 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 810 – 3 280

606. Frans Francken II (Hans krets) (Flandern, 1581–1642), Konungarnas tillbedjan.

Koppar 39 x 29,5 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

607. Hendrick Goltzius (Hans efterföljd) (Holland, 1558–1617), Allegori över förgängligheten.

Pannå 40 x 28,5 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

608. Hieronymus Janssens (Flandern, 1624–1693), ”Spänna kyrka”.

Signerad H. Janssens fecit. Uppfodrad duk 58 x 83 cm.

Proveniens: Tidigare i David af Sandeberg (1726–1788) samling, i arv till John David af Sandeberg (1759–1795), i arv till Carl David af Sandeberg (1792–1844), i arv till John David af Sandeberg (1816–1895), i arv till Ernst Nils David af Sandeberg (1871–1957), därefter förvärvad av Claes–Bertil Follin på Sickelsjö, Västmanland, därefter i arv.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

609. Italiensk konstnär 1600–tal (Italien), Strid i Roms utkanter.

Uppfodrad duk 54 x 77 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

Utropspris:

610. Johann Nepomuk Mayrhofer (Tyskland, 1764–1832), Fruktstilleben, ett par. Den ena signerad Mayrhofer, München. Uppfodrade dukar, vardera 46 x 38,5 cm. Proveniens: Tidigare i samlingarna på Stäholm, Västmanland. Bukowski Auktioner, A8192. SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 360 – 14 040 611. Joris van Son (Tillskrivna) (Flandern, 1623–1667), Fruktstycken, ett par. Uppfodrad duk, vardera 44,5 x 29,5 cm. SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

Signerad W. van Mieris och otydligt daterad 1692. Koppar 23 x 17,5cm. (Kopparplåt med motiv för etsning a tergo).

Proveniens: Bukowski Auktioner, auktion 362, 5–8 nov 1958, kat nr 238, avb pl 37. Generalkonsul Erik Ljungbergs (1884–1958) samling, Stockholm.

Litteratur: Hoofstede de Groot, ”Beschreibendes und Kritisches Verkzeichnis der Werke der Hervorragendsten Holländischen Maler des XVII Jahrhunderts”, 1928, band X, ”Willem van Mieris”, jfr kat nr 222. Daterad 1683, pannå 21 x 16 cm. (Gemäldegalerie, Wien (Gemäldegalerie, 585).

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 280 – 3 750

Pannå 36 x 31,5

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

614.

Uppfodrad duk 97 x 140 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 810 – 3 280

615.

Signerad C. Breydel. Koppar 49 x 59 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

612. Willem van Mieris (Efter) (Holland, 1662–1747), Bråkstaken. 613. Thomas Wyck (Hans krets) (Holland, 1616–1677), Köksinteriör med mor och barn. cm. Jan van Goyen (Hans efterföljd) (Holland, 1596–1655), Folksamling runt vinförsäljare. Karel Breydel (Flandern, 1678–1733), Vidsträckt landskap med rastande sällskap.

619. Alexander Roslin, ”Antoinette Agathe Montaudoüin de Launay” (född Pascaud).

620. Alexander Roslin, ”Arthur Montaudoüin de Launay” (1735–1793).

616. Pehr Hilleström (Sverige, 1733–1816), ”Ett fruent: som somnat vid sin nystning”. Parketterad pannå 41 x 33 cm. Samtida förgylld och bronserad ram. Litteratur: Osvald Sirén, ”Pehr Hilleström dä – Väfvaren och målaren, hans lif och hans värk”, 1900, möjligen identisk med kat nr 72, sid 214. Hilleström gjorde ofta repliker av sina populära motiv. Konstnärens egenhändiga förteckning upptar fem målningar (597; 599; 624; 655 och 743) med motivet ”Ett fruent: som somnat vid sin nystning”. Mikael Ahlund, ”Konsten att försörja sig som konstnär”, Ekonomisk Kulturhistoria, Klas Nyberg (red), Stockholm 2017, sid 55–69. Utropspris: SEK 60 000 – 70 000 / EUR 5 620 – 6 550

617. Pehr Hilleström (Sverige, 1733–1816), ”Spåscen”. Signerad H. Utförd på 1780–talet. Duk 40 x 33 cm. Samtida förgylld ram. Proveniens: Tidigare i civilingenjör Erik Strömbergs samling, därefter i arv. Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Gustavianskt, skildrat av Pehr Hilleström”, 28 mars –21 april 1929, kat nr 150. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

618. Pehr Hilleström (Sverige, 1733–1816), ”Spinnerska”. Signerad Hilleström. Uppfodrad duk 52 x 43 cm. Samtida förgylld ram. Litteratur: Osvald Sirén, ”Pehr Hilleström dä – Väfvaren och målaren, hans lif och hans värk”, 1900, upptagen i förteckningen, kat nr 168, sid 229. Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 360 – 11 700

619. Alexander Roslin (Sverige/Frankrike, 1718–1793), ”Antoinette Agathe Montaudoüin de Launay” (född Pascaud).

Signerad Roslin, Suédois à Paris och daterad 1766.

Uppfodrad duk 65,5 x 55 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: Tidigare i fransk privatsamling.

Litteratur: Gunnar W. Lundberg, ”Roslin Liv och Verk”, 1957, del III, upptagen i katalogen över Alexander Roslins kända verk, kat nr 253, sid 47, avbildad helsida i del I, sid 98.

Utropspris: SEK 700 000 – 800 000 / EUR 65 490 – 74 840

620. Alexander Roslin (Sverige/Frankrike, 1718–1793), ”Arthur Montaudoüin de Launay” (1735–1793).

Signerad Roslin l. S. (le Suédois) à Paris och daterad 1766.

Duk 65,5 x 55 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: Tidigare i fransk privatsamling.

Litteratur: Gunnar W. Lundberg, ”Roslin Liv och Verk”, 1957, del III, upptagen i katalogen över Alexander Roslins kända verk, kat nr 255, sid 47, avbildad helsida i del I, sid 99.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 070 – 37 420

621. Per Krafft d.ä. (Hans ateljé) (Sverige, 1724–1793), ”Fredrik Adolf Löwenhielm” (1743–1810).

Duk 72 x 62 cm. Ram troligen av Pehr Ljung.

Litteratur: Sixten Strömbom, ”Index över svenska porträtt”, 1935/43, band II, sid 531. Troligtvis identisk med (1917:610)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

625. Lotte Laserstein, Nora med parasollet.

LOTTE LASERSTEIN

Lotte Laserstein, föddes i Ostpreussen, hennes far dog redan 1902 och hon växte upp hos sin mor och mormor i nuvarande Gdansk och i Berlin. 1927 avslutade hon sin utbildning på Konstakademien i Berlin och fick omedelbart stora framgångar med sitt skickliga porträttmåleri, då speciellt av unga moderna kvinnor i 1920–talets Weimarrepublik. När nazisterna tog över makten 1933 avbröts hennes lovande karriär då hon i enlighet med den dåvarande ideologin kategoriserades som judinna (hennes far– och morföräldrar var judar men inte hennes egna föräldrar).

Genom en utställning på Galerie Moderne i Stockholm 1937 öppnades en möjlighet för henne att lämna sitt hemland. Hon lämnade Berlin 1937 och lyckades samtidigt skeppa över en majoritet av sina konstverk till Stockholm. Utställningen genomfördes och hon kunde stanna kvar på ett tre månaders visum. I Stockholm skaffade hon sig nya vänner och några av dessa hjälpte henne att ingå ett skenäktenskap och på den vägen fick hon svenskt medborgarskap.

Laserstein försökte bygga upp en ny tillvaro i Stockholm och försörjde sig främst på porträttbeställningar. Hon hade svårt att komma in i nya konstkretsar, då det där var modernismen och det abstrakta måleriet som lyftes fram och det var inget som hon anammade. Hon ansökte om att bli medlem i Konstnärernas riksorganisation, KRO, men blev vid flera tillfällen nekad, vilket var ett personligt nederlag. Hon var inte tillräckligt modern.

1952 fick Lotte Laserstein en beställning att porträttera dåvarande landshövdingeparet i Kalmar, Ruben och Helga Wagnsson. Efter utförandet av porträttet började hon att pendla mellan Kalmar och Stockholm. Hon fattade tycke för Öland där hon i början av 1950–talet köpte en sommarstuga. 1957 bosatte hon sig permanent i Kalmar. Laserstein fortsatte att måla porträtt men ägnade sig även åt blomsterstilleben och landskap. På utställningar i Kalmar ställde hon ut nya oljor, teckningar, akvareller och pasteller. Hennes ateljé och bostad låg på Norra Långgatan i Kalmar och där hängde hennes centrala verk från Berlinperioden.

Laserstein fick en klassisk akademisk skolning och i hennes verk återfinns ofta referenser till konsthistorien. Men i sin konstnärligt expansiva fas under 1920– och 1930–talet, tog hon i sina ämnesval även intryck från samtida populärkultur. Hon influerades av den tidens frigörande mode för kvinnor att bära löst sittande klänningar, att klippa håret kort, att klä sig och markera androgyna drag. Laserstein avbildade gärna frigjorda kvinnor som utövade sport och satt ensamma på café. Hennes konst räknas in i ”den nya sakligheten” och är på samma gång traditionellt figurativ och diskret upprorisk. Människan var Lasersteins främsta motiv och hon målade omkring 2000 porträtt. Den för auktionen aktuella målningen avbildar

väninnan Nora Bigner iklädd vit blus med röd rosett fångad under sitt stora färggranna parasoll.

1987 uppmärksammades Lasersteins måleri på två prestigefyllda gallerier i London som kom att innebära början på en internationell återupptäckt. 2003 fick hon en förnyad uppmärksamhet också i Tyskland genom en utställning på Museum Ephraim–Palais i Berlin. För den tyska utställningen och dess katalog svarade Anna–Carola Krausse som också skrivit sin doktorsavhandling om Lotte Laserstein samt en presentation av hennes liv och verk. ”Meine einzige Wirklichkeit” var temat för Berlinutställningen, ett citat från Lotte Laserstein som såg konsten som den verklighet hon levde i och för. Senare kom återupptäckten i Sverige, först i form av en minnesutställning på Kalmar museum 2004, därefter på Judiska Museet och senare i Bror Hjorths hus i Uppsala.

Lotte Laserstein är under nästa år aktuell med utställningen ”Ett delat liv” på Moderna Museet Malmö och senare i Stockholm, kurerarad av Anna–Carola Krausse som även önskar låna in det aktuella konstverket till utställningen.

Genom en utställning på Galerie Moderne i Stockholm 1937 öppnades en möjlighet för henne att lämna sitt hemland. Hon blev sedermera svensk medborgare och stannade i Sverige för gott, först bosatt i Stockholm och senare i Kalmar.

1987 uppmärksammades hennes måleri på två prestigefyllda gallerier i London som kom att innebära början på en internationell återupptäckt. 2003 fick hon en förnyad uppmärksamhet också i Tyskland genom en utställning på Museum Ephraim–Palais i Berlin. För den tyska utställningen och dess katalog svarade Anna–Carola Krausse som också skrivit sin doktorsavhandling om Lotte Laserstein samt en presentation av hennes liv och verk. ”Meine einzige Wirklichkeit” var temat för Berlinutställningen, ett citat från Lotte Laserstein som såg konsten som den verklighet hon levde i och för. Senare kom återupptäckten i Sverige, först i form av en minnesutställning på Kalmar museum 2004, därefter på Judiska Museet och senare i Bror Hjorths hus i Uppsala.

Människan var Lasersteins främsta motiv och hon målade omkring 2000 porträtt. Den för auktionen aktuella målningen avbildar Nora Bigner iklädd vit blus med röd rosett fångad under sitt parasoll.

Lotte Laserstein är under nästa år aktuell med utställningen ”Ett delat liv” på Moderna Museet Malmö och senare i Stockholm, kurerarad av Anna–Carola Krausse.

622. Ester Ellqvist–Bauer (Sverige, 1880–1918), Porträtt av konstnärinnan Stina Tirén.

Duk lagd på pannå 32 x 26,5 cm.

Proveniens: Karin Cervin–Ellqvist, Stockholm. (Karin var gift med Esther Ellqvist–Bauers äldre bror Carl Cervin–Ellqvist). Privat samling.

Litteratur: ”Konst i Svenska Hem”, 1943, del II:2, s. 500, samling 851: Karin Cervin–Ellqvist, Stockholm, avbildad s. 500. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

623. Paul Fischer (Danmark, 1860–1934), Ballerina.

Signerad Paul Fischer och daterad 93. Duk 52,5 x 35 cm. Proveniens: Privat samling, Danmark Bruun Rasmussen, Köpenhamn, 23 februari 1993, kat. nr 42A. Privat samling, Storbritannien Litteratur: Steffen Linvald, ”Paul Fischer – københavnernes maler”, Köpenhamn 1984, Det kgl. Teaters balettskole, jämför liknande motiv avbildad i svartvitt, s. 30 Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

624.

Emma Sparre (Sverige,

1851–1913), Interiör med kvinna som spelar piano.

A tergo sterbhusstämpel ”Målningen är utförd av Emma Sparre”. Pannå 40 x 32 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

625. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993), Nora med parasollet.

Signerad Lotte Laserstein och daterad 1938. Olja på papper, 61 x 45 cm. Anna–Carola Krausse önskar låna in detta konstverk till utställningen ”Lotte Laserstein. Ett delat liv”, vilken kommer att visas 2023 på Moderna Museet i Malmö.

Proveniens: I gåva direkt av konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Anna–Carola Krausse, ”Lotte Laserstein – Meine einzige Wirklichheit”, 2022, avbildad helsida samt omskriven sid. 154–155. (d)

Utropspris: SEK 500 000 – 700 000 / EUR 46 780 – 65 490

626. Ludvig Frid (Sverige, 1855–1909), ”Änglar”.

Signerad Ludvig Frid. Duk 48 x 63 cm.

Proveniens: Tandläkare Hjalmar Odevall, Växjö.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: ”Konst i Svenska Hem”, band 6, upptagen under samling 501. Tandläkare Halmar Odevall, Växjö.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

627. Endis Bergström (Sverige, 1866–1950), Ung Parisiska.

Signerad Endis Bergström och daterad 1893.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 690 – 1 870

GUSTAF FJAESTAD

Vid en resa till Värmland tillsammans med vännen och Strixtecknaren Hilding Nyman vinter 1898 förälskade sig Fjaestad så vid landskapet att han ett halvår senare flyttade dit med sin hustru Maja. Det var vid denna resa som han på allvar började måla sina hänförande vinterlandskap. I ett brev till sin hustru skrev Fjaestad: ”Snön ligger så vackert på marken och Herre Gud så vacker skogen är, man kommer i extas, man vill måla allt, svårt är att välja och när man har valt så törs man ej se sig omkring, ty då ser man vackrare i oändlighet till man blifver virrig”. Denna kärlek till vintern, och då i synnerhet den värmländska, höll i sig i femtio år, ända fram till konstnärens död. Med mjuka jugendrytmer, ornamentala former och starkt detaljintresse målar han de snötyngda granarna och spåren i det tjocka och glimrande snötäcket på marken.

815. Gustaf Fjaestad, Spår i djupsnö (detalj).

HELENE SCHJERFBECK

1902 flyttade Helene Schjerfbeck, delvis på grund av hälsoskäl, till den lilla orten Hyvinge, fem mil norr om Helsingfors. Här kom hon att leva tillsammans med sin mor i en liten lägenhet med ett rum och kök. Arrangemanget varade fram till moderns död år 1923. Under de femton första åren i Hyvinge avstod Schjerfbeck från att resa till Helsingfors. Hon fortsatte emellertid att måla och sände regelbundet in verk till utställningar och utlottningar i såväl Helsingfors som Åbo. Viss kontakt med omvärlden förelåg även under dessa år, huvudsakligen via korrespondens med vänner samt genom prenumerationer på internationella konsttidskrifter.

Under dem här åren blev ryavävnader populära inom det finska konstlivet. Även Schjerfbeck ville försöka sig på konsthantverket och komponerade mönster och scener till väggbonader, borddukar och kuddar för Finska Handarbetets Vänner. Hon gjorde bland annat skisser för kompositionen ”Livets Träd”, en scen med en sittande man och kvinna som håller hand framför trädet. Skissen som säljs i denna auktion är en av dessa och studerar kvinnan med sitt röda hår utsläppt och sina ögon stängda.

631. Helene Schjerfbeck, ”Flicka med fladdrande hår”.

628. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947), Herkulesfontänen, Drottningholm slott.

Monogramsignerad och daterad 1927. Pannå 45 x 50 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

629. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947), Skördetid, Örberga. Signerad Eugen och daterad 1920. Även signerad a tergo. Duk 40 x75 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

630. Prins Eugen (Sverige, 1865–1947), Landskapsvy från Örberga, Östergötland.

Signerad Eugen. Duk uppfäst på pannå 19 x 25 cm.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 690 – 1 870

631. Helene Schjerfbeck (Finland, 1862–1946), ”Flicka med fladdrande hår”.

Studie till vävnaden ”Livets träd”. Signerad HS och daterad –05. Akvarell 65 x 34 cm.

Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 56 130 – 74 840

632. Nina Ahlstedt (Finland, 1853–1907), Flicka i tankar, Åland.

Signerad Nina Ahlstedt och daterad –88. Duk 61 x 46 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

633. Ivar Kamke (Sverige, 1882–1936), Två badande kvinnor.

Signerad Kamke och daterad 1932. Pannå 46 x 38 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

ROLF HANSON

Rolf Hanson är en konstnär med ett starkt förhållande till färgen. Han har en ypperlig förmåga att i sina målningar föra fram olika sinnesstämningar beroende på kombinationen av nyanser och ytstruktur. I många av hans abstrakta motiv finns en spänning skapad av energirika möten mellan färgfält i klara nyanser och dova mörka jordtoner. I det semiabstrakta verket ”Runtom hus” har konstnären istället byggt upp en scen bestående av ljusa strama byggnader. Med hjälp av välarbetade färgfält och enkla linjer skapar Hanson ett bildrum där det signifikativa tecknet för ”hus”, en triangel ovanpå en kvadrat, bildar mittpunkt i målningen som även består av en bakgrund och en förgrund. Kombinationen av organiska former, suggestiva mörka färgfält och den strama arkitekturen utgör en välavvägd och skickligt utförd komposition som är typisk för konstnären.

2021 visade konsthallen Artipelag utställningen ”Rolf Hanson – Retroactive”, där auktionens målning var ett av drygt 90 utställda verk. Retroactive är den mest omfattande utställning som gjorts med Hansons konst, och inkluderade fyra decenniers verksamhet.

I samband med utställningen intervjuades Rolf Hanson av Clemens Poellinger i nr 48 av konsttidskriften Artlover, här följer ett utdrag som beskriver hans arbete med just sviten ”Runtom hus”:

”Låt oss prata om din relation till det abstrakta och föreställande. Några av dina kändaste verk, sviterna ”Runtom hus” och ”Runtom trappa” är mittemellan.

–En längre period målade jag enbart abstrakt. Men sedan kände jag att det inte fanns någon anledning att utesluta det föreställande. Fast det är mycket svårare att göra de abstrakta målningarna. Men där det finns föreställande element abstraherar jag dem, så man kan säga att de är semiabstrakta.

Vad är det för hus vi ser? –Oundvikligen blandar sig det personliga, det privata och vardagslivet in i det man gör. De första husmålningarna kom till under det sista året familjen bodde i en prästgård på Mörkö. Man ser huset lite snett nerifrån så som det ser ut när man kommer på vägen. En präst på ön i början av 1800–talet kan sägas vara den som upptäckte fågelmålarna Bröderna von Wright. Via honom fick de uppdraget att dokumentera Mörkös fåglar och en av bröderna gjorde en akvarell av prästgården ifrån samma vinkel. Jag tyckte att det var ett intressant motiv och gjorde några fler målningar där huset så småningom försvinner.” […]

638. Rolf Hanson, ”Runtom hus”.

ANDERS ZORN

Hösten 1885 gifter sig Anders Zorn med Emma Lamm och de följande två åren var paret i hög utsträckning på resande fot. Bara under 1887 uppehåller sig Emma och Anders Zorn bl.a. i Alger, Paris, Cádiz, Sevilla, Madrid, Paris och London. Sommaren tillbringas i Sverige, bland annat på Dalarö i Stockholms skärgård där Zorns svärmor hyrde sommarhus.

På Dalarö tillkommer 1887 den stora akvarellen ”Vågskvalp” som idag finns i samlingarna på Statens Museum för Kunst i Köpenhamn. Zorn skriver i sin Självbiografiska Anteckningar: ” Återigen vattnets lek som lockade nere

vid bryggan”. Till denna akvarell finns en mindre oljeskiss, idag tillhörande Zornsamlingarna i Mora. Auktionens oljeskiss ”Vattenreflexer vid stenkista” är sannolikt utförd på samma plats på Dalarö. I ett utsnitt av motivet har Zorn med snabba penseldrag frammanat det klara solljusets reflexer i vågskvalpet under stenkistan.

Efter sommarvistelsen på Dalarö reser paret Zorn till Cornwall och det lilla fiskeläget St. Ives. Hittills hade Zorns huvudsakliga teknik varit akvarellen, nu började han även arbeta i olja.

661. Anders Zorn, Vattenreflexer vid stenkista (studie).

634. Lars Lerin (Sverige, 1954–), Hus vid fjorden, Lofoten.

Signerad Lars Lerin och otydligt daterad på 2000–talet. Akvarell 76 x 56,5 cm. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 23 390 – 28 070

635. Gerda

Signerad Gerda Wegener. Blandteknik på papper, 18 x 16,5 cm.

Proveniens: Holger Ferlov, A/S, Nygade, Köpenhamn. Privat samling, Sverige.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

Wegener (Danmark, 1886–1940), Två unga damer i rosenträdgården.

638. Rolf Hanson (Sverige, 1953–), ”Runtom hus”.

Signerad Rolf Hanson a tergo. Utförd 2019. Olja på pannå 110 x 135 cm.

Utställningar: Artipelag, Stockholm, ”Retroactive”, 5 juni – 28 november 2021.

Litteratur: Frida Andersson och Rolf Hanson (red), Artipelags utställningskatalog nr 13, ”Rolf Hanson Retroactive”, 2021, avbildad sid 65. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 23 390 – 28 070

639. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972), ”På Promenad”.

Signerad R.S. Duk 39 x 51 cm. (d)

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 28 070 – 32 740

CARL FREDRIK HILL

”Flera målningar från denna sommar är påskrivna Fontainebleau och verkar vara gjorda på samma plats, i ett övergivet grustag. Av en skiss ser vi att Hill ganska direkt hittade ingången till detta landskap, men raden av studier visar att han här hade ett viktigt konstnärligt problem att lösa; det är som om han var indragen i ett schackparti med ett fåtal kvarvarande pjäser. Några buskar sträcker sig som gröna eldar mot himlen. Ljuset är överallt lika intensivt. Staffaget varieras så långt det går; ett ramponerat staket och en trave med störar återkommer gång på gång, en liten hund och en blåklädd man dyker upp och försvinner, de är de enda levande varelserna, för övrigt erbjuder motivet bara grus och stenskärv. Det är en terräng full av sår”. Så skriver professor Sten Åke Nilsson i Nationalmuseums utställningskatalog ”Carl Fredrik Hill”, 1999/2000.

I den aktuella målningen ”Skogsbacke” sträcker sig vägen, nu ödslig och övergiven, upp genom genom grustaget mot kulissen av buskar i fonden. Det starka ljuset reflekteras i gruset och sandstenen lyser närmast vit i stark kontrast till det dovt gröna bladverket. Grenarnas rörelse i vinden har återskapats med hastiga växelvisa penseldrag. Konstnären har gripit sig an terrängen med såväl pensel som palettkniv och måleriet är ställvis pastost, näst intill skulpturalt, uppbyggt av kraftigt pålagda färgfält. Samtidigt har Hill ställvis skrapat av färgen i sådan utsträckning att dukens ytstruktur framträder i de karga sten–partierna och i den suggestivt oroliga himlen.

Hills levnadstecknare Adolf Anderberg beskriver denna oro, och hur natu rens storhet, dess ensamhet, dess bortglömdhet talade direkt till Hills sinne. ”Han greps av en stark känsla av gemenskap med dessa ödevidder. I tolkningen av dem nedlade han mycket av det som brann och bände i hans inre. Självporträtt av konstnären kunde ej verka mer avslöjande än dessa i en oftast extatisk sinnesstämning tillkomna bilder.”

Anderberg tar i sitt omfångsrika verk ”Carl Hill. Hans liv och hans konst” från 1951 upp två verk som har starka beröringspunkter med det aktuella katalognumret; ”Grustag och björkar” samt ”Grusbacke”. Det senare av dessa två motiv uppvisar tydliga likheter med ”Skogsbacke”. Då ”Grusbacke” daterats av Anderberg till 1876 och dessutom försetts med påskriften ”F–au” (Fontainebleau) av konstnären finns det skäl att tro att även den aktuella målningen har utförts på samma plats vid samma tidpunkt.

Dessa skildringar av den förvittrade marken, där Hill brottas med hante ringen av ett ljus– och färgspel utan skuggor, utgör en märkvärdig övergångsfas i Hills måleri. Den skulle leda fram till de blommande fruktträdens översinnliga skönhet i Brolles/Bois-le-Roi våren 1877.

643. Carl Fredrik Hill, ”Skogsbacke”.

640. Per Ekström (Sverige, 1844–1935), Västkustmotiv.

Signerad P. Ekström och otydligt daterad 1896. Duk 77 x 100 cm. Proveniens: Inköpt omkring år 1900 av nuvarande ägares släktingar. Därefter i arv inom familjen. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

641. Per Ekström (Sverige, 1844–1935), Solglitter.

Signerad P. Ekström. Duk 70 x 110 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

642. Per Ekström (Sverige, 1844–1935), Landskap i skymning.

Signerad P. Ekström. Duk 83 x 125 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

643.

Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911), ”Skogsbacke”.

Troligen utförd i Fontainebleau 1876. Duk 60 x 73 cm.

Proveniens: Tidigare i herr Leif Rosengrens samling, Billeberga.

Sven Harrys Konstmuseum, Stockholm. Privat samling.

Utställningar: Kalmar Konstmuseum, ”Carl Fredrik Hill. 1849–1911”, 27 oktober – 8 december 1968, kat. nr 9.

Lunds Konsthall, ”Svenska mästare”, 29 mars – 27 april 1969.

Malmö Konsthall, ”Carl Fredrik Hill”, 10 april – 7 juni 1976, kat. nr 25.

Utropspris: SEK 1 800 000 – 2 000 000 / EUR 168 390 – 187 090

644.

Carl Fredrik Hill (Sverige, 1849–1911), Alplandskap med flod.

Färgkrita på papper 17 x 21 cm.

Proveniens: Auktionshuset von Scheele, Malmö.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

645. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919), Marias kröning (detalj), kopia efter Fra Angelico.

Utförd 1888. Akvarell 53 x 39 cm.

Proveniens: Gåva av Carl Larsson till Viktor Rydberg, därefter i arv till hans hustru Susan Rydberg. Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, Carl Larsson Minnesutställning, 6 mars – 5 april 1920, kat. nr 73.

Nationalmuseum, ”Carl Larsson–utställningen 1992”, Stockholm 6 februari – 26 april, Göteborgs Konstmuseum, 6 juni – 30 september 1992, kat. nr 205, avbildad s. 198.

Litteratur: Ulwa Neergaard, ”Carl Larsson. Signerat med pensel och penna”, 1999, upptagen som ”Maria Bebådelse, kopia efter okänd italiensk mästare” i katalogsupplementet under år 1888, s. 37 som nr 363. Avbildad i katalogdelen s. 111.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 040 – 18 710

646. Antonio Canova (Efter) (Italien, 1757–1822), Amor och Psyche.

Alabaster. Höjd 73 cm, längd 86 cm, bredd 36 cm.

Mått inklusive piedestal i sten 179 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

647. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925), ”Beväringsmönstring”, (6).

Grupp bestående av fem stående och en sittande figur. Snidat och delvis bemålat trä. Höjd 24–32 cm.

Utställningar: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, motivet omnämnt sid 3 samt som katalog nr 52, sid. 16.

Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Motivet (hela gruppen) avbildat sid. 24–25 samt beskriven s. 26–27.

Albert Engström m.fl, ”Döderhultarn”, 1965. Motivet beskrivet sid 16–18 samt avbildat sid. 17.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

648. Axel Petersson Döderhultarn (Sverige, 1868–1925), ”Fingerkrok”.

Snidat och delvis bemålat trä. Längd 43,5, höjd 24 cm. Monterad på träplatta.

Utställningar: Nationalmuseum, ”Döderhultarn, Axel Petersson, 1868–1925”, 1951, samma motiv utställt som katalog nr 59, sid. 16.

Lunds konsthall, ”Döderhultarn”, 1971–1972, samma motiv utställt som katalog nr 64, sid 19.

Litteratur: Hjalmar Svensson red., ” Minnesalbum över Döderhultarn och hans konst”, 1928. Jfr illustrationer sid 17 samt sid 60–61. Kompositionen omnämnd sid. 59.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

649. Rökpipa.

Sannolikt schweiziskt handarbete, tidig jugend, 1800-talets slut. Skuren dekor av ekollon och eklöv. Munstycke i ben. Har tillhört August Strindberg. Längd 19 cm.

Proveniens: Författaren August Strindberg (1849–1912) Kompositören Carl Axel Strindberg (1845–1927), bror till August Strindberg. Författaren Axel Strindberg (1910–2000). Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

650. Eugène Delaplanche (Frankrike, 1836–1891), ’L’éducation maternelle’. Stämpelsignerad Delaplanche. Gjutarstämpel F. Barbedienne Fondeur. Motivet koncipierad 1873. Brunpatinerad brons. Höjd 53 cm, längd 35 cm, bredd 34 cm.

Utställningar: Musée Jeanne d’Albret, Orthez, Frankrike. Museet har en likadan skulptur i brons i sina samlingar som det aktuella katalognumret. Denna finns utställd på andra våningen. Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 410 – 1 690

651. Georg Curt Bauch (Tyskland, 1887–1967), Amason. Signerad C. Bauch. Mörkpatinerad brons, höjd 48 cm, längd 58 cm. (d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

653

Jussi Mäntynen, ”Björnungen och fisken”

654

Jussi Mäntynen, ”Excelsior”

652. Ivar Johnsson (Sverige, 1885–1970), ”Kungen rider Eriksgata”. Signerad I.J. samt gjutarstämpel Rasmussen, Köpenhamn. Brun/grönpatinerad brons, höjd 33 cm, längd 24 cm. (d)

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 750 – 940

653. Jussi Mäntynen (Finland, 1887–1978), ”Björnungen och fisken”.

Signerad Jussi Mäntynen och daterad 1930. Gjutarstämpel STHLMs Konstgjuteri. Grön/brunpatinerad brons. Höjd 31,5 cm.

Litteratur: ”Djurskulpturer av Jussi Mäntynen”, red. Ensio Rislakki, 1949, motivet omnämnt samt annat exemplar avbildad helsida, sid 29. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

654. Jussi Mäntynen (Finland, 1887–1978), ”Excelsior”.

Signerad Jussi Mäntynen och daterad 1940. Gjutarstämpel A. Pettersson Konstgjuteri. Brons, brun/grön patina. Höjd 55,5 cm. Litteratur: ”Djurskulpturer av Jussi Mäntynen” (red. Ensio Rislakki), 1949, jfr version av motivet avbildad helsida sid 76. Utställningskatalog, Gösta Serlachius konstmuseum, ”Skulptör Jussi Mäntynens djurskulpturer”, 28 april – 1 okt 1995, jfr version av motivet avbildat som omslagsbild i färg samt helsida i färg sid 77. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

655. Nils Möllerberg (Sverige, 1892–1954), ”Flora”.

Signerad N. Möllerberg. Gjutarstämpel L. Rasmussen, København. Mörkpatinerad brons, höjd 110 cm.

Litteratur: Leo Swane, ”Nils Möllerberg”, SAK, 1959, motivet avbildat helsida, s. 21 samt mindre version s. 106, motivet omnämn s. 106, 107 och 109. (d)

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 680 – 7 020

656. Nils Möllerberg (Sverige, 1892–1954), ”Systrarna (Väninnor)”. Signerad N. Möllerberg. Numrerad N 2. Koncipierad 1942–43. Guldpatinerad brons. Höjd 40 cm (inklusive stensockel 45 cm).

Litteratur: Leo Swane, ”Nils Möllerberg”, Sveriges Allmänna Konstförening, 1959. Jfr bild s. 159, motivet beskrivet s. 154–155. (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 810 – 3 280

657. Okänd konstnär 1900–tal (Sverige), Liggande kronhjortar, ett par.

Gjutarstämplar O. Meyer Fud. på vardera. Grönpatinerad brons. Mått: höjd 99 cm, längd 102 cm, bredd 56 cm samt den andra med mått: höjd 95,5 cm, längd 97 cm, bredd 55 cm.

Proveniens: Sveriges Generalkonsul i Italien Axel Johansson. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 360 – 14 040

655

Nils Möllerberg, ”Flora”.

656

Nils Möllerberg, ”Systrarna (Väninnor)”.

658. Wilhelm von Gegerfelt (Sverige, 1844–1920), Torg i Venedig.

Signerad W. de Gegerfelt och daterad 82. Pannå 23,5 x 35 cm.

Proveniens: Fru Elin Edgren; Svensk–Franska Konstgalleriet, auktion 99, Stockholm 1972, kat nr 27, avbildad som plansch 4.

Utställningar: Åmells specialutställning Wilhelm von Gegerfelt. Venedig, Stockholm och London maj–juni 1986, kat. nr 2.

Litteratur: Tomas Björk, ”Wilhelm von Gegerfelt. Venedig”, Åmells Stockholm 1986, utförligt beskriven samt avbildad i färg.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

659. Carl Skånberg (Sverige, 1850–1883), Canal Grande med utsikt över Santa Maria della Salute.

Signerad C. Skånberg och daterad Venezia –81. Duk 54 x 84 cm.

Proveniens: Fru Augusta Mowinckel Hyde (född Wallendal) 1924–2011, Rutherfordton, North Carolina, USA. Privat samling, Sverige.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

660. Gustaf Wilhelm Palm (Sverige, 1810–1890), ”Vue af Palazzo Cà d’Oro i Venedig”.

Signerad GW och en palm och daterad 1874. Duk 55 x 79,5 cm.

Proveniens: Utförd för brukspatron Theodor Ludvig Bohnstedt (1809–1888), Rinkesta Södermanland.

Litteratur: Gustaf Lindgren, ”Gustaf Wilhelm Palm 1810–1890”, SAK 1943, upptagen i katalogen över G.W. Palm oljemålningar, under år 1874, kat nr 448, sid 321. (tillhörande friherrinnan Marianne Bohnstedt (född Åkerhielm), Nysund, Mölnbo.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

661. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920), Vattenreflexer vid stenkista (studie).

Signerad Z. Motiv från Dalarö. Troligen utförd 1887. Pannå 22 x 15,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Kvalitetsauktion 7–11 april 1970, kat. nr 668.

Bukowski Auktioner AB, auktion 411, Höstauktionen, 30 oktober - 2 november 1979, kat. nr 200. Privat samling.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 710 – 23 390

662. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920), Fjordlandskap Norge.

Signerad Zorn och daterad Norge –91. Akvarell 21,5 x 30 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, Collection Kreuger, auktion 16 september 1932, kat. nr 133.

Bukowski Auktioner AB, auktion 411, Höstauktionen, 30 oktober – 2 november, 1979, kat. nr 285.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

663. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920), ”Valsen”.

Etsning (III ètat av III), 1891, signerad med blyerts. 33,8 x 22,7 cm, bladstorlek 48,5 x 33,3 cm. Samlarstämpel Jean Gerbeau.

Litteratur: Asplund 54. Delteil 54. Hjert & Hjert 178. Lidbeck 54.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

BRUNO LILJEFORS

”Steglitsor” från 1889 är ett utmärkt exempel på hur Bruno Liljefors influerades av det japanska måleriet under 1800–talets sista årtionden. År 1954 öppnade Japan upp sina gränser för omvärlden och detta ledde till att japanska föremål som träsnitt och keramik började spridas till västvärlden. Det brinnande intresse för Japan och dess konst kallas idag för japonism. Under 1880–talet hittade sig de japanska influenserna sig i den svenska konsten. De svenska konstnärerna första möte med den japanska konsten och konsthantverket var i Paris och många tog starkt intryck. Konstnärerna i kolonin i Grez–sur–Loing började utforska nya sätt att komponera bilder. Carl Larsson skrev 1919 ”såsom artist är Japan mitt fosterland”.

I denna japonistiska anda målar Bruno Liljefors ”Steglitsorna”. Just att beskära bilden till en långsmal yta samt att placera motivet i nära förgrund med landskapet eller himlen i tydligt avskild bakgrund, som Liljefors gör, var ett vanligt stilistiskt grepp som växte fram ur denna strömning. Även konstnärens sätt att måla himlen på ett dekorativt och närmast ytmässigt sätt kan kopplas till den.

667. Bruno Liljefors, ”Steglitsor”.

BRUNO LILJEFORS

I slutet av 1890–talet börjar Bruno Liljefors utvidga sin motivvärld till sjöfåglarnas liv längs Östersjökusten. Han far ut till havsbandet och den yttersta skärgården som så markant skilde sig från hans barndoms skogar och insjölandskap. Ofta återkommer han till ejderfåglarna, målade i flykt över vattenytan eller vilandes på kobbar.

Liljefors måleri från denna tid sammankopplas ofta med den japanska konst som hade gjort sitt segertåg i Europa och i USA. Allan Ellenius skriver följande i ”Naturen som livsrum” inför utställningen på Waldemarsudde 1997: ”Liljefors stora ejderstäck kan påminna on Hokusai och hans fågel-

skock som drar fram över brottsjöarna, men skillnaden är uppenbar: de svenska skärgårdsfåglarna skildras inne i havslandskapet, de tycks stiga ur vågdalen och ger med sina skarpa vingrörelser associationer till brytande skum. Den japanska konstens preciösa karaktär blåser bort med vinden.”

I den aktuella målningen ”Ejdrar i bränning”, utförd år 1900, avstår konstnären från att markera varje individ och sammanfattar istället fåglarna i en energisk och uttrycksfull helhet, där penseln piskar duken med vingslagens frenesi.

668. Bruno Liljefors, Ejdrar i bränning.

664. Berndt Lindholm (Finland/Sverige, 1841–1914), Motiv från Särö.

Signerad B Lindholm. Duk 32 x 49 cm. Proveniens: Ida Amanda von Ahn, Engelbrektsgatan, Göteborg. Därefter i arv inom familjen. Utropspris: SEK 25 000 / EUR 2 340

665. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939), Vinterbild med gräsandspar.

Signerad Bruno Liljefors och daterad 1922. Duk 50 x 80 cm. Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 040 – 18 710

666. Hugo Birger (Sverige, 1854–1887), Påfågel, trast och guldfasan.

Signerad Hugo Birger och daterad Granada 1883. Pannå 49 x 61 cm. Proveniens: Grosshandlare Bror Holmquist, Kristanstad (1942). Privat samling, Sverige.

Utställningar: Åmells, Stockholm, Vårutställningen, 1990, kat. nr 1. Litteratur: Christian Færber m fl (red), Konst i svenska hem, del II, Göteborg 1942, listad under samling nr 671 med titeln Granada, s 398; Sixten Strömbom, ”Hugo Birger. En levnadsteckning”, Stockholm 1947, listad och beskriven i katalogdelen, s.320 som kat. nr 117. Jämför även ”Under ferian i Granada”, 1882, kat. nr 124, avbildad i svartvitt, s. 148; Tomas Björk (red); Åmells vårutställning. Skandinaviskt måleri från 1880–och 90–talen, Stockholm 1990, beskriven och avbildad i färg som kat. nr 1. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

667. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939), ”Steglitsor”.

Signerad B.L och daterad –89. Duk 87 x 28 cm.

Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm, 1997

Privat samling

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Bruno Liljefors”, 20 september 1996 – 6 januari 1997, kat. nr 26.

Göteborgs Konstmuseum, ”Bruno Liljefors”, 25 januari – 25 maj 1997.

”Anders Zorn, Bruno Liljefors, Carl Larsson” katalog nr 43, Åmells Konsthandel, 20 november – 19 december 1997, kat. nr 3.

Litteratur: Allan Ellenius, ”Bruno Liljefors. Naturen som livsrum”, 1996, upptagen i katalog på sid 226.

Utropspris: SEK 1 000 000 – 1 200 000 / EUR 93 550 – 112 260

668. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939), Ejdrar i bränning.

Signerad Bruno Liljefors och daterad 1900. Uppfodrad duk 70 x 172 cm.

Proveniens: Erik Zetterström (Kar de Mumma), Stockholm. Nordèn Auktioner, Stockholm, auktion nr 27, 20 november 1987, kat. nr 146.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Bruno Liljefors Minnesutställning 1860 – 1960”, 30 september – 30 oktober 1960, kat. nr 103 (då tillhörande Skriftställare Erik Zetterström).

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 070 – 37 420

669. Bruno Liljefors (Sverige, 1860–1939), Kråkor och hövolmar.

Signerad Bruno Liljefors och daterad 1929. Duk 49 x 65 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 360 – 11 700

ALBERT EDELFELT

Albert Edelfelt blev tidigt erkänd på den internationella konstscenen och rörde sig mellan det lokala och det kontinentala livet vilket syns i hans målningar. Med Edelfeldt blev den finländska konsten en europeisk angelägenhet, Motivvärlden visar en konstnärlig bredd som växlar från historiemåleri till prestigefyllda internationella societetsporträtt till ljusa folklivsscener från den finska skärgården.

Tack vare ett statligt stipendium fick den unge konstnären Albert Edelfeldt möjlighet att lämna Helsingfors och ge sig ut i Europa. Vägen förde honom först till konstakademin i Antwerpen och sedan vidare till dåtidens konstnärliga centrum, Paris. Där fanns sedan tidigare växande koloni finska och svenska konstnärer bl. a. Berndt Lindholm, Adolf von Becker och Ernst Josephson.

Den första impressionistutställningen hölls 1874, samma år som konstnären anlände till Paris. Edelfeldt lockades dock inte av de ryktbara, fria målarskolor som flera av de nordiska målarna sökte sig till. Han ambivalenta inställning till impressionisterna fick honom att söka sig till en utbildning mer präglad av det akademiska historiemåleriet. 1874 skrev han in sig vid Jean–Louis Gérômes ateljé vid Ecole Nationale des Beaux–Arts. Med tiden utvecklade han ett stort internationellt nätverk bland konstnärer, samlare, skribenter och kulturpersonligheter i ett Paris som sjöd av liv. Bertel Hintze har beskrivit hur Edelfelt hälsades med gyckel hos Gérôme; efter att han bjudit på den obligatoriska omgången vin och cigarrer och under allmänt jubel sjungit en svensk sjömansvisa, blev han upptagen i den nya kamratkretsen.

De omedelbara framgångarna lät emellertid vänta på sig. Edelfelts första komposition ”Rokokodam”, utförd i Paris 1874, möttes med besvikelse hos kritikerkåren hemma i Finland. Hintze beskriver det hela enligt följande: ”Edelfelt var djupt upprörd över det offentliga nederlag han lidit. För att rehabilitera sig sände han våren 1875 till Salongen ett vid årsskiftet målat porträtt av Berndt Lindholms gosse; hans melankoli stegrades till förtvivlan, när porträttet refuserades av juryn. Enligt Jac. Ahrenberg, som vid denna tid vistades i Paris, ansåg han skeppsbrottet definitivt och beklagade vid den första chocken, att han ej haft förstånd att kvarstanna vid universitetet och bli en söndagsmålande lektor i grekiska.”

I auktionens betagande barnporträttet av Ragnar Lindholm porträtteras den lille två–åringen mot en mörk, närmast svart bakgrund. Det för tankarna till ett mer traditionellt historiemåleri, vilket skulle bli Edelfets stora genombrott men målningen ”Drottning Blanka”, antagen till Salongen 1877. Samtidigt ser vi hur de nya konstnärliga strömningarna har påverkat konstnärens teknik och attityd. Penselföringen är bred och energisk, koloriten kraftig och konstnären har i ett ögonblick fångat barnets rättframma och öppna blick. Porträttet skall ses som ett viktigt steg på vägen mot det uppburna och hyllade måleri som utfördes av Edelfelt den efterföljande tiden. Idag tillhör Edelfeldt den finska konsthistoriens mest älskade konstnärer, uppmärksammad med utställningar över världen. Sommaren 2022 kunde den parisiska publiken åter möta Albert Edelfelt i den retrospektiva utställningen ”Albert Edelfelt – Lumières de Finlande”.

673. Albert Edelfelt, Barnporträtt föreställande konstnären Berndt Lindholms son Ragnar.

670. Emma Ekwall (Sverige, 1838–1925), ”Den sönderslagna koppen”.

Signerad E Ekwall. Pannå 22 x 16 cm.

Proveniens: Civiljägmästare Nils och Inga–Lill Hultmarks samling, Torps egendom, Västergötland.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

671. Victor Forssell (Sverige, 1846–1931), Blomsterplockande barn i skärgårdslandskap.

Signerad Victor Forssell. Pannå 60 x 50 cm.

Proveniens: Fritzes Kungliga Hovbokhandel, Stockholm. Bukowski Auktioner AB, auktion 462, ”Höstauktion”, 25 26 oktober 1988, kat. nr 68.

Utställningar: SAK, ”Minnestutställning Victor Forssell”, Konstnärshuset, Stockholm, 1950, kat. nr 120.

Litteratur: Viggo Loos, Sveriges allmänna konstförening, Publikation LX Victor Forssell, 1951, jämför med målning avbildad s. 125.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 870 – 2 810

672. Carl Wilhelmson (Sverige, 1866–1928), ”I köket”.

Signerad C. Wilhelmson och daterad 1920. Pannå 25,5 x 35 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt av konstnären 1920 av Doktorinnan von Rosen f. Stendahl. Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: Göteborg 1921

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Novemberutställningen”, 4–27 november 1922, kat. nr 475.

Litteratur: Axel L. Romdahl, ”Carl Wilhelmson”, SAK, 1938, upptagen i katalog s. 230 som nr 662. I konstnärens egenhändiga förteckning nr 481 som såld 1920 till Doktorinnan von Rosen.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

673. Albert Edelfelt (Finland, 1854–1905), Barnporträtt föreställande konstnären Berndt Lindholms son Ragnar.

Signerad A. Edelfelt och daterad 1875. Utförd i Paris. Duk 47 x 38 cm.

Utställningar: Finska Konstföreningens exposition, Riddarhusets stora sal, Helsingfors, 1879, kat. nr 25a.

Litteratur: Werner Söderhjelm, ”Profiler”, Helsingfors, Holger Schildts, 1923. Omnämnd s.232 f. Jac Ahrenberg, ”Människor som jag känt : personliga minnen, utdrag ur bref och anteckningar”, del III, Helsingfors, 1908. Omnämnd s. 38 ff. Bertel Hintze, ”Albert Edelfelt”, del I, Söderström & Co, Helsingfors, 1942, omnämn och illustrerad i svartvitt s. 75. Upptagen i katalogdelen (III) med nr 63 s. 19. ”Albert Edelfelt 1854–1905”, Ateneum Art Museum, Helsingfors, 2004. Upptagen i förteckning över utställningar under år 1879 som nr 25a ”Porträtt av ett barn” 1875, s. 33.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 74 840 – 93 550

674. Lotten Rönquist (Sverige, 1864–1912), Vårlandskap med metande gossar.

Signerad L. Rönquist och daterad –93. Duk 37 x 75 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

675. August Hagborg (Sverige, 1852–1921), Hennes innersta tankar.

Signerad Aug. Hagborg och daterad Paris 1877 (på bänken). Pannå 61 x 49,5 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner AB, Höstens Klassiska Auktion 577, 3 december 2013, kat. nr 27.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

678. Antal Ligeti (Ungern, 1823–1890), Vidsträckt landskap med det medeltida slottet Divin (Divenyi Kastély), Slovakien.

Signerad Ligeti och daterad A 1879. Duk 66 x 98 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 360 – 11 700

676. David Klöcker Ehrenstrahl (Hans ateljé) (Tyskland/Sverige, 1629–1698), Tjäderlek.

Duk 166 x 152 cm.

Proveniens: Tidigare i von Essens samlingar på Strömsbergs säteri, Småland, därefter i arv.

Litteratur: Bertil Rapp, ”Djur och stilleben i karolinskt måleri”, 1951, upptagen i förteckningen över djurmålningar och stilleben utförda av David Klöcker Ehrenstrahl eller i hans ateljé, bil IV, sid 181. (Friherre Th von Essen, Strömsberg, Småland) Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

677. Allaert van Everdingen (Tillskriven) (Holland, 1621–1675), Landskap med figurer vid vattenfall.

Uppfodrad duk 164 x 116 cm.

Proveniens: Tidigare i samlingarna på Åda säteri, Södermanland, Åda säteri köptes 1841 av Johan Peter Isoz (1782–1862). Släkten Isoz som var bördig från Ungern inkom till Sverige i början av 1700–talet med Johan David Isoz (1689–1751) som medföljde den spanske ministern som sekreterare och sedan anställdes vid det svenska hovet.

Målningen hade en pendang med samma mått. Båda dessa målningar hängde i hallen på Åda säteri. Efter ett arvskifte 1947 kom målningarna till Frändesta gård, Södermanland. Pendangen försåldes på auktion på 1980–talet. (Beijers Auktioner, auktion 5, 23–25 april 1985, kat nr 24, avb pl 27.)

Utställningar: Königsberg (Kaliningrad), okänt år, kat nr 196.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

680. David Klöcker Ehrenstrahl (Efter) (Tyskland/Sverige, 1629–1698), ”Hunden Fortun framför en spegel”.

Uppfodrad duk 83 x 125 cm.

Proveniens: Tidigare i de Bondeska samlingarna på Gimmersta, Södermanland, därefter i arv.

Litteratur: Bertil Rapp, ”Djur och stilleben i karolinskt måleri”, 1951, upptagen i Bil IV. ”Kronologisk förteckning över djurmålningar och stilleben utförda av David Klöcker Ehrenstrahl eller i hans ateljé”, under år 1669, s. 178.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

681. Pieter Brueghel dä (Hans efterföljd) (Flandern, 1525–1569), Apor i en fönsternisch.

Pannå 26 x 25,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

679. Jean–Baptiste Oudry (Efter) (Frankrike, 1686–1755), Hund och rapphöns, 2 st. Signerade IVF. Duk, vardera 77 x 99 cm. Äldre förgyllda ramar.

682. Peter Paul Rubens (Hans skola) (Flandern, 1577–1640), Decius Mus berättar om sin dröm på slagfältet.

Parketterad pannå 84 x 74.

Proveniens: Ch. Dedelmeyers samling, auktion Paris 3–5 juni 1907, kat nr 39. P. Merschs samling, auktion Paris 8 maj 1908, kat nr 60.

Osborne Klings samlimg, Stockholm.

Bukowski Auktioner, auktion 360, 16–19 okt. 1957, kat nr 181, avb pl.26. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

683. Peter Paul Rubens (Hans ateljé) (Flandern, 1577–1640), Skattepenningen.

Uppfodrad duk 85 x 120 cm. Äldre förgylld ram. Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

684. Norbert van Bloemen (”Cefalus”) (Flandern/Holland, 1670–1746), Dryckesgille.

Signerad NOVB. Uppfodrad 58,5 x 70 cm. Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 280 – 3 750

685. Lucas van Gassel (Hans krets) (Holland/Flandern, 1490–1568), Vidsträckt landskap med figurer utanför stad.

Pannå 29,5 x 39 cm.

Proveniens: Christie’s Amsterdam, 16 nov 2005, kat nr 126. (enligt uppgift a tergo)

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 360 – 11 700

686. Joseph Vernet (Hans krets) (Frankrike, 1714–1789), Hamnlandskap.

Uppfordrad duk 89 x 117 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

687. Joos de Momper (Hans krets) (Flandern, 1564–1635), Landskap med Botfärdiga Magdalena.

Duk uppklistrad på pannå 69 x 101 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

688. Holländsk skola, 1600–tal, Porträtt av ung ädling.

Pannå 43 x 32 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

689. Tysk skola, 1600–tal, Rådsherre, troligen från Nürnberg.

Daterad 1635. Pannå 18 x 12,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

690. Flamländsk/Spansk skola, tidigt 1600–tal, St Matteus och Ängeln.

Pannå 77 x 61 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

691. Martin Mijtens d.y (van Meytens) (Hans krets) (Sverige/Österrike, 1695–1770), Mans– och kvinnoporträtt, ett par.

Uppfodrad duk, vardera 152 x 114.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 360 – 14 040

692. Alexander Roslin (Hans krets) (Sverige/Frankrike, 1718–1793), ”Maria Feodorovna” (1759–1828) (Sophie Dorothea of Württemberg), tsar Paul I gemål.

Duk 31 x 24,5 cm.

Proveniens: Kv 689.

Stockholms Auktionsverk 1990.

Civiljägmästare Nils och Inga–Lill Hultmarks samling, Torps egendom, Västergötland. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

693. Alonso Sánchez Coello (Hans efterföljd) (Spanien), ”Karl I av Spanien” (1500–1558) & ”Filip II av Spanien” (1527–1598).

Pannå, vardera 28 x 20 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

ALEXANDER CALDER

“When everything goes right a mobile is a piece of poetry that dances with the joy of life and surprise.”

E. Hutton and O. Wick (eds.), Calder, London 2004.

Alexander Calders insektsliknande skulptur sveper, med sina långa spröt, känsliga för minsta vindpust, i vida rörelser. Mobilen kan vrida sig horisontellt i 360° och även röra sig vertikalt. Alla delar är beroende av varandra och spelar en lika viktig roll i den intrikata mekanismen.

Alexander Calder (1898–1976) uppfann mobilen, som hans vän och kollega Marcel Duchamp döpte hans rörliga skulptur till. Calder ville väcka liv i det tredimensionella konstverket och befria det från sin låsta position. Hans första mobil (1931) var motordriven, men redan i början av trettiotalet kom han på ett sätt att utnyttja luftströmmarna för att få skulpturen att röra sig av egen kraft. I perfekt balans, svävade sedan mobilen antingen hängande från taket eller stödjande sig på en ”stabil”, som han kallade sina

fasta abstrakta skulpturer i järn för. En utandning eller försiktig åtkomst räckte för att få den att utföra sina luftburna konster. I rörelsen kan mobi lerna ändra form och kasta intressanta skuggor. Några av de större hängande kan även sjunga när de nuddar varandra likt frusna löv i vinden.

Alexander Calder kom från en konstnärsfamilj men utbildade sig först till ingenjör av försörjningsskäl, vilket han hade glädje av när han konstruerade sina verk. Han hörde till avantgardet i Paris på tjugo– och trettiotalet där surrealismen och dadaismen men även den abstrakta konsten stod i fokus. Inspirerad av Piet Mondrian höll han sig till primärfärgerna – rött, blått och gult. Lekfullheten och grundfärgerna delade han med vännen Joan Miró, som också fascinerades av Mondrians stränga färgval. Ett av Calders mest kända verk är Cirkus Calder, numera konstant utställd på Whitney Gallery i New York, där djur och akrobater i ståltråd, metall och tyg intar manegen, en installlation som han också uppträdde med för sina parisvänner i en två timmars föreställning. Han hade alltid lite ståltråd i fickan för att kunna skissa på nya idéer.

1940–talet var en betydande period i Alexander Calders konstnärskap. 1943 arrangerade MoMA en retrospektiv utställning som blev en stor publiksuccé . Tre år senare kurerade Marcel Duchamp en utställning på Galerie Louis Carré i Paris, med framför allt Calders hängande och stående mobiler. Förordet i katalogen var skrivet av Jean–Paul Sartre.

På femtiotalet gick Alexander Calder även upp i monumentalformat och hans jätteskulpturer, ett slags landmärken, finns representerade i musei parker över hela världen. Som den 13 meter höga motordrivna mobilen De Fyra Elementen utanför Moderna Museet i Stockholm och luftdrivna Little Janey–Waney på slänten framför konstmuseet Louisiana i Danmark. Platsen kallas numera Calder terrassen. Där står också en av hans stabiler Almost Snow Plow en tung järnpjäs som på avstånd ser fjäderlätt ut. Hans högsta 20,5 meter El Sol Rojo, skapade han till sommarolympiaden i Mexico City.

Auktionens verk Untitled förvärvades på Buchholz Gallery 1949 på utställningen ”Alexander Calder”. Under 1930–talet arbetade Curt Valentin som konsthandlare på Buchholz Gallery i Berlin. 1937 emigrerade han till USA med ett tillräckligt antal verk av tyska modernister för att kunna öppna galleriet under samma namn i New York. Valentin arrangerade många betydelsefulla utställningar och knöt några av de mest namnkunniga konstnärerna till sitt galleri.

Buchholz Gallery´s katalog 1949. 697. Alexander Calder, Utan titel.

697. Alexander Calder, Utan titel.

Fredrik Wretman, ”Minitrans”.

694

695

Gudmar Olovson, ”La Voix” (Rösten).

694. Fredrik Wretman (Sverige, 1953–), ”Minitrans”. Signerad FW och daterad 03. Polyuretan. Höjd 29 cm. (d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

695. Gudmar Olovson (Sverige/Frankrike, 1936–2017), ”La Voix” (Rösten). Signerad Gudmar. Numrerad 3/10. Gjutarstämpel A Valsuani cire perdue. Mörkpatinerad brons, höjd 46 cm (inklusive stenbas 50 cm), längd 13 cm (inklusive stenbas 14 cm), bredd 12 cm (inklusive stenbas 13 cm). Koncipierad 1967. (d)

Utropspris: SEK 120 000 – 150 000 / EUR 11 230 – 14 040

696. Louis Ernest Barrias (Frankrike, 1841–1905), Job på en bädd av aska. Signerad E. Barrias. Gjutarstämpel E. Gruet, Jne Fondeur, Paris. Med påskrift: ”Maudit le jour où je suis né. Job” (förbannad dagen jag föddes). Brunpatinerad brons, höjd 22 cm, längd 37 cm, bredd 20 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 940 – 1 410

697. Alexander Calder (USA, 1898–1976), Utan titel.

Utförd ca 1949. Stående mobil. Bemålad plåt och ståltråd. 14 x 34,5 x 10 cm. Verket är registrerat hos Calder Foundations arkiv, New York, under arkivnummer A15332.

Proveniens: Curt Valentin/Buchholz Gallery, New York. Svensk privatsamling, förvärvad från ovanstående 1949. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Buchholz Gallery, New York, ”Alexander Calder”, 30 november – 17 december 1949.

Utropspris: SEK 2 000 000 – 2 500 000 / EUR 187 090 – 233 870

698. Pierre Bonnard (Frankrike, 1867–1947), Baigneuse Assise Devant Un Rocher, Son Bras Droit Repliéderrière Sa Tête.

Signerad PB och numrerad 20/24. Mörkpatinerad brons. Höjd 15 cm.

Proveniens: Falk Simons samling. Därefter i arv till nuvarande ägare. Falk Simon (1874–1957) var en svensk bankir, mecenat och betydande samlare av antikviteter och konst. Han donerade stora delar av sin berömda silversamling till Röhsska museet i Göteborg 1934.

Litteratur: Bonnard, München, Kunsthalle der Hypo–Kulturstiftung, 1994, Jfr kat nr. 144.

Pierre Bonnard 1867–1947, Lausanne, Fondation de l’Hermitage, 7.6.–6.10.1991, Jfr kat nr. 100.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

699. Per Hasselberg (Sverige, 1850–1894), ”Grodan”.

Signerad P. Hasselberg. Koncipierad 1891. Marmor, höjd 39 cm (inklusive stenbas 42 cm).

Utställningar: Samma komposition i brons ställdes ut på Världsutställningen 1889 i Paris.

Litteratur: Alf Wallander (red.) m.fl, SAK, album VI, ”Per Hasselberg 1850–1894”, 1898, jfr exemplar s. 25 samt s. 29, motivet beskrivet s. 29–30.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

Pierre Bonnard

698

699

Per Hasselberg, ”Grodan”.

CARL LARSSON

Björn Fredlund beskriver Carl Larssons vistelse i Paris 1888 i utställningskatalogen för Carl Larsson i Göteborgs konstmuseum, Göteborg (2001):

”Fyllda av förväntan hade Carl och Karin Larsson gett sig av till Paris i april 1888. Barnen, Suzanne och Ulf, hade de lämnat hos Karins föräldrar i Hallsberg. Carl gladde sig åt att slippa från lärarplikterna vid Valand och åt att odelat kunna ägna sig åt en stor uppgift utan att behöva bekymra sig för ekonomin.

Den triptyk Carl Larsson fått i uppdrag att utföra var avsedd för trapphuset i Fürstenbergska galleriet. Konstnären och mecenaten hade kommit överens om att den skulle utgöra en hyllning till tre stora epoker i konstens historia: renässansen, rokokon och den samtida konsten.

’Renässans’ skulle utgöra triptykens mittbild. För att söka inspiration för målningen besökte konstnären Louvremuseet. Han kom i sin komposition att följa epokens strävan efter symmetri och harmoni. I uppläggningen påminner bilden om altarmålningar med Maria och Jesusbarnet omgivna av helgon.”

Efter sin hemkomst från Paris, 1889, sänder Carl Larsson två skisser till sin vän Viktor Rydberg. Skisserna är gjorda på Louvren då han förberedde ’Renässansen’. Georg Nordensvan nämner skisserna i SAKs publikation ”Carl Larsson I”, 1920:

”..den ena en grupp ur ’Marias Kröning’ av Fra Angelico, den andra ’Bebådelsen jämte två helgon’ av en annan italiensk 1400–talsmålare, han visste ej vilken, men tyckte att den var synnerligen fin i färgen.”

645. Carl Larsson, Marias kröning (detalj), kopia efter Fra Angelico.

Stillbild ur film inför invigningen av konsthallen. Anders Zorn, Carl Larsson och Bruno Liljefors utanför entrén till Liljevalchs konsthall, 1916.

LARSSON – LILJEFORS – ZORN

Liljevalchs konsthall Invigningsutställning, mars – april 1916

Under slutet av 1800–talet hade man i konstnärskretsar länge velat skapa en oberoende konsthall för utställningar av samtida konst. På Nationalmuseum, invigt 1866, visades enbart klassisk konst och många av dåtidens moderna konstnärer kände sig motverkade av konstetablissemanget. Som en protest emot Kungl. Konstakademien bildades Opponenterna 1885 av en samling svenska konstnärer. I en skrivelse krävde de reformer av akademins organisation, undervisning och utställningar men fick avslag. Året därpå bildades Konstnärsförbundet som vid sekelskiftet hade nära 100 medlemmar.

När Liljevalchs konsthall invigdes i mars 1916 hade medlemmarna i Konstnärsförbundet äntligen nått sitt mål – en neutral plats där de fritt kunde visa upp sina alster.

Här ville man ge helt okända och ännu ej erkända konstnärer en ärlig chans att få möta en bredare publik. I invigningsutställningen ingick ca

300 verk av Anders Zorn, Carl Larsson och Bruno Liljefors som alla varit drivande i projektet med konsthallen.

Publiken strömmade till och genom att sänka den ordinarie inträdesavgiften om 1 krona till 25 öre för vissa tider, s.k. billighetsdagar, så möjliggjorde man också för den större allmänheten att kunna besöka utställningen.

Intresset för öppningen av Liljevalchs och invigningsutställningen var mycket stort, och pressen skrev spaltmeter om detta, inte mindre än 57 sidor pressklipp finns bevarade i arkivet.

Bukowskis har det stora nöjet att i denna auktion presentera ett verk som var med på invigningsutställningen på Liljevalchs 1916, ”Modersglädje” av Anders Zorn. Nu, drygt 106 år efter invigningsutställningen, kan detta rörande porträtt från Zorns vistelse i Cadiz åter visas för en bred publik.

Arkivbild Liljevalchs konsthall, utställning nr 1. Larsson – Liljefors – Zorn. Mars – April 1916. ”Modersglädje” hängde på utställningen under ”Un première”.

ANDERS ZORN

Efter inledande vistelser i Madrid och Sevilla begav sig Zorn, i mitten av november 1881, till Cádiz, lockad av havet och stadens flickor vilka hade rykte om sig att vara de vackraste i Spanien. Zorn uttryckte det enligt följande i sina ”Självbiografiska anteckningar”: ”Emellertid var det något inom mig som drog mig till havet – där är alltid något som drar mig till havet. […] Åh denna härliga ö i Atlanten sambunden med en landremsa med fastlandet! Denna härliga havsluft som fyllde ens lungor, dessa vänliga gästvänliga människor och dessa förtjusande Caditanas! Då gällde som regel att de vackraste flickor kom från Cadiz”(”Anders Zorn. Självbiografiska anteckningar”, utgivna av Birgitta Sandström, 2004). Auktionens ”Modersglädje” är tillsammans med akvarellen ”Kusinerna”, utförd samma år i Cadiz, två av de absoluta huvudverken från Zorns betydelsefulla första resa till Spanien 1881–82.

Johan Cederlund har redogjort för ”Modersglädjes” tillkomst: ”Full av självförtroende gav sig Zorn i kast med vad som skulle bli två av hans huvudverk från den första Spanienresan, ’Kusinerna’ och ’Modersglädje’. […] Kusinerna blev Zorns första internationella framgång. Den visades på Salongen 1882 och tidningen ’La Presse’ skrev att Zorn var ’un aquarelliste de talent’. […] Kusinerna är daterad januari 1882. Genast därpå grep sig Zorn an nästa huvudverk, Modersglädje, där en ung kvinna ömt leker med sitt barn. Kompositionen, och framförallt barnet, påminner om Murillos kända målning ’Madonna med barnet’ (1665–66) som finns på Museo de Bellas Artes i Sevilla, och vilken Zorn kom att förvärva en kopia av. Precis som Kusinerna visar Modersglädje en rik variation mellan partier av flödande färg och precision i detaljer som kvinnans korallhalsband och silverörhänge” (”Zorn i Spanien”, 2009).

”Modersglädje” visades senhösten 1882 på Konstföreningen i Stockholm där den fick ett i stort sett välvilligt mottagande. I Aftonbladet den 28 december 1882 beskrivs hur Zorn lagt beslag på besökarnas uppmärksamhet genom sin ’Modersstolthet’, en kvinna med sitt barn – ”med ett särdeles karakteristiskt uttryck i de mörka glänsande ögonen, en förträfflig modellering av de nakna partierna, en saftig och mjuk, riktigt mjuk pensel och slutligen en sådan färgsammansättning, som endast denne ständigt framåtgående artist kan bjuda oss” (citerat av Ernst Malmberg i ”Larsson–Liljefors–Zorn. En återblick”, 1919).

Särskilt uppskattad blev akvarellen av konstnärens vän Edvard Casparsson vilken köpte målningen för 50 pund. Den 20 november 1882 skrev Casparsson

till sin mor angående det lyckade köpet: ”Jag vet ej om Ni skall tycka om den, men den är otvivelaktigt Zorns förnämsta tavla att se i Sverige, ja överhuvudtaget” (citerat av Hans Henrik Brummer i ”Till ögats fröjd och nationens förgyllning – Anders Zorn”, 1994).

”Modersglädje” ställdes ut på den stora invigningsutställingen Larsson–Liljefors–Zorn på Liljevalchs konsthall 1919. Anders Zorn deltog med hela 134 verk, Liljefors med 67 nummer och Carl Larsson med 135. De tre konstnärerna tilldelades en var av de stora mittsalarna samt ett antal sidosalar. Katalogdelen för Anders Zorn, skriven i kronologisk ordning, inleds med ett självporträtt, en teckning från 1880. Som katalognummer 3 fanns ”Modersglädje” tillhörande Edvard Casparsson.

Hans Henrik Brummer, vilken omnämner akvarellen som ”Modersstolthet”, kommenterar motivet: ”Även om bilden genom sin övertydlighet kan förefalla banal saknas likväl anledning att ringakta dess emotionella innehåll” innan han fortsätter: ”Under vissa betingelser kunde den rent av framkalla känslor av det renaste slag. Hans fästmö, Emma Lamm, skrev sommaren 1883 till sin tillkommande att hon fick en stark upplevelse inför ’Modersstolthet’; ’När jag såg din ’Modersstolthet’ kände jag den som det största jag sett av din hand. Hon var vacker denna tavla i färg och form. Det vet jag ej. Men man kände framför henne en fläkt av den ’levende Aand’ som utgör det stora i all alstring. Det var som om du när du målade den glömt omgivningen, för att intagas av en helig känsla av en modersömhet’ ” (Ibid.).

Möjligen var Emma något på spåren i sin beskrivning av akvarellen. Gerda Boëthius anslöt till detta i sin beskrivning av motivet då hon kallar det: ”ett centralt arbete, som han lagt ned hela sin själ i. Det är starkt inspirerat och kompositionen är genial” (”ZORN. Tecknaren, Målaren, Etsaren, Skulptören”, 1949).

Då ”Modersglädje” var färdigställd lämnade Zorn Cádiz i slutet av februari, efter att där ha tillbringat en av sina lyckligaste och mest produktiva perioder som konstnär. ”Jag målade”, minns han senare, ”med ett lif och lust som jag aldrig känt förr. Jag var andligt och fysiskt i mitt esse”. Motivet utfördes även som etsning samma år (Asplund 4–6, Hjert & Hjert 4–6).

703. Anders Zorn, ”Modersglädje”.

700. Ivar Arosenius (Sverige, 1878–1909), ”Midsommardans”.

Signerad IA och daterad 1902 i romerska siffror. Gouache på papper uppklistrad på pannå 112 x 162 cm. Omgivande ramornament utfört av Ole Kruse, som även signerat med monogram bredvid Ivar Arosenius. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

701. Knut Janson (Sverige, 1882–1966), ”Pont St Louis Philippe (Paris)”. Signerad Knut Janson. Duk 38 x 55 cm. (d) Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 690 – 1 870

702. Alfred Wahlberg (Sverige, 1834–1906), Strandbild från Sanary–sur–Mer, Provence.

Signerad Alfr. Wahlberg, Sanary. Duk 53,5 x 82 cm. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

703. Anders Zorn (Sverige, 1860–1920), ”Modersglädje”.

Signerad L. Zorn suecos och daterad Cadiz febr. –82. Även signerad med blyerts. Akvarell, täckvitt och tusch på papper (oval) 65 x 49 cm. Originalram utförd av W.A. Smith, Carver and Gilder, London.

Proveniens: Grosshandlare Edvard Casparsson (enligt uppgift inköpt i London för femtio pund).

Direktör Axel Jacobsen.

Fru Bessie Jacobsen.

Bo och Margareta Lindhs samling, Stockholm.

Bukowski Auktioner AB, Stockholm, auktion 580, ”Vårens Klassiska”, 2–5 juni 2014, kat. nr 584. Privat samling.

Utställningar: Kunstpalats, Düsseldorf, kat. nr 1417.

Baltiska utställningen, Malmö, 15 maj – 4 oktober 1914, kat. nr 345.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Invigningsutställning. Larsson–Liljefors–Zorn”, mars – april 1916, kat. nr 3.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Anders Zorn. Minnesutställning”, 1 mars – 6 april 1924, kat. nr 242.

Kungl. Akademien för de fria konsterna, Stockholm, ”Mitt bästa konstverk. Utställning anordnad av Rädda Barnen”, 1941, kat. nr 299.

Nationalmuseum, Stockholm, ”Opponenterna av 1885. Utställning till sextioårsminnet av det första moderna genombrottet i svensk konst”, 16 mars – 16 maj 1945, kat. nr 536.

Birmingham Museum of Art, Alabama, USA, ”Zorn. Paintings, Graphics and Sculpture”, 27 mars – 6 juni 1986, kat. nr 28.

The Dixon Gallery and Gardens, Memphis, Tennessee, USA, ”Zorn. Paintings, Graphics and Sculpture”, 15 juni – 10 augusti 1986, kat. nr 28.

Museum of Fine Arts, St. Petersburg, Florida, USA, ”Zorn. Paintings, Graphics and Sculpture”, 14 september – 26 oktober 1986, kat. nr 28.

Zornsamlingarna, Mora, 1989.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Anders Zorn –Till ögats fröjd och nationens förgyllning”, 15 september – 11 december 1994, kat. nr 2.

Göteborgs Konstmuseum, ”Anders Zorn –Till ögats fröjd och nationens förgyllning”, 26 december 1994 – 26 mars 1995, kat. nr 2.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Ernst Josephson. Målare och diktare”, 12 oktober 2001 – 13 januari 2002, med titel ”Moderstolthet”, kat. nr 175.

Liljevalchs konsthall, ”Liljevalchs 100 år”, 15 oktober 2021 – 10 januari 2022.

Litteratur: Ernst Malmberg, ”Larsson–Liljefors–Zorn. En återblick”, 1919, omnämnd sid 86 samt avbildad helsida.

Karl Asplund, ”Anders Zorn. His life and work”, 1921, omnämnd s. 15.

Tor Hedberg, ”Anders Zorn. Ungdomstiden 1860–1893”, SAK 1923, omnämnd s. 45 samt avbildad helsida, s. 44. Nils Lago–Lengquist, ’En konstälskares hem i Djursholm. Direktör och fru Axel Jacobsen’, artikel i ”Svenska hem i ord och bilder”, 1930, omnämnd sid 50 samt avbildad s. 48.

Bo G. Wennberg, ”Mitt bästa konstverk. En konsthistorisk översikt från utställningen 1941 å Kungl. Akademien för de fria konsterna”, 1942, omnämnd sid 129–130 samt avbildad s. 125.

”Konst i svenska hem”, vol. II, band 5, upptagen sid 253 under samling 379: ”Fru Bessie Jacobsen, Narvavägen 35, Stockholm”.

Gerda Boëthius, ”ZORN. Tecknaren. Målaren. Etsaren. Skulptören”, 1949, omnämnd s. 98, 103 och 506, avbildad helsida, Fig. 23 samt upptagen i förteckningen s. 538.

Gerda Böethius, ”Anders Zorn. An international Swedish artist. His life and work”, 1954, omnämnd s. 17 samt avbildad helsida, Pl. 26.

Hans Henrik Brummer, ”ZORNMCMLXXXIX”, 1989, omnämnd sid 43–44 samt avbildad helsida i färg, s. 44.

Hans Henrik Brummer, ”Till ögats fröjd och nationens förgyllning –Anders Zorn”, 1994, omnämnd s. 59–60 samt avbildad helsida i färg, s. 58.

Johan Cederlund, ”Zorn i Spanien”, 2009, omnämnd s. 43 samt avbildad helsida i färg, s. 47.

Utropspris: SEK 2 000 000 – 2 500 000 / EUR 187 090 – 233 870

704.

Paul Fischer (Danmark, 1860–1934), Damporträtt.

Signerad Poul Fischer och daterad 1888. Pannå 55 x 38 cm.

Proveniens: Jägmästare David Hultmarks samling, Saltsjöbaden.

Civiljägmästare Nils och Inga–Lill Hultmarks samling, Torps egendom, Västergötland.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, del II, samling nr 373: David Hultmark, Källvägen 2, Saltsjöbaden, s. 249.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

705. Utgår

706. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959), Stilleben med blommor.

Signerad Olle Hjortzberg och daterad 1926. Duk 87 x 80,5 cm.

Proveniens: Rådman Lars Johansson, Eskilstuna.

Litteratur: ”Konst i svenska hem IIa”, s. 240, samling 354: Rådman Lars Johansson, Eskilstuna. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 040 – 16 370

707. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959), Stilleben med gullregn.

Signerad Olle Hjortzberg med dedikation ”Till Gullan” och daterad den 24 Juni 1953. Pannå 162 x 58,5 cm.

Proveniens: Gunvor (Gullan) Pilo (1907–2005), i gåva av konstnären 1953. Privat samling. (d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

708. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959), Blomkrukor och talgoxe.

Signerad Olle Hjortzberg och daterad Kummelnäs 58. Pannå 61 x 50 cm.

Proveniens: Fritzes Kungliga Hovbokhandel, Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

709.

Helmer

Osslund (Sverige, 1866–1938), Tväråbron vid Faxälven.

Signerad Helmer Osslund. Pannå 50 x 73 cm.

Proveniens: Sparbanken (…) AB (enligt otydlig stämpel a tergo).

Litteratur: Patrik Reutersvärd (red), ”Helmer Osslund – Norrlands målare”, NM Stockholm 1971, jämför fotografi på s 12 som visar samma vy samt även Osslunds bostad och ateljé, Forshyddan. Jämför även Lena Holger, ”Helmer Osslund”, Stockholm 2008, PEW:s målning Sommardag vid Faxälven, avbildad i färg på s 107.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 360 – 14 040

710.

Helmer Osslund (Sverige,

1866–1938),

Norrländskt landskap (Regntunga moln).

Signerad Helmer Osslund. A tergo med handskriven påskrift: ”Att denna målning utförts av konstnären Helmer Osslund intygar i Smedslätten i juni 1943(8?) / Erik Osslund”. Smörpapper uppklistrat på papp–pannå 37 x 44 cm.

Litteratur: Nils–Göran Hökby, Helmer Osslund, Åmells utställningskatalog nr 63, Stockholm 2001, jfr ”Aftonsol över Fäbodvall”, ca 1904, beskriven och avbildad i färg som kat. nr 7.

August Anian, ”Bilder till mina år med Helmer Osslund”, fotografisamling med handskrivna kommentarer i Sollefteå museums arkiv, jfr ”Sommarmoln, Ytterbergs by, Sveg”, beskriven och avbildad i svartvitt på blad 148 samt ”Gammal gård, Sveg”, beskriven och avbildad i svartvitt på blad 149.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

711. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938), ”Ångermanländskt landskap” (Österås holme).

Signerad H. Osslund. Pannå 34 x 47 cm cm.

Utställningar: Retrospektiva Osslundutställningen, Karlstad museum, april 1946, kat. nr 44.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 810 – 3 280

712. Raffaello Sanzio da Urbino (Hans efterföljd) (Italien, 1483–1520), Kristi gravläggning.

Tuschteckning. Bladstorlek 28 x 32 cm.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 570 – 750

713. Rembrandt Harmensz van Rijn (Holland, 1606–1669), ”Head of Saskia and others”.

Etsning, 1636. Troligen 1600–tals avdrag. P. 15,1 x 12,6 cm. Litteratur: BB 36–B.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

714. Rembrandt Harmensz van Rijn (Holland, 1606–1669), ”Joseph telling his dreams”.

Etsning, 1638. Troligen ett 1600–tals avdrag. P. 11 x 8,3 cm. Litteratur: BB 38–E

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 750 – 940

715. Henri de Toulouse–Lautrec (Frankrike, 1864–1901), ”Divan Japonais”.

Färglitografi, 1893, tryckt av Edward Ancourt, Paris. bladstorlek 79,5 x 58 cm.

Litteratur: Wittrock P11, Delteil 341, Adhémar 11

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

716. Henri de Toulouse–Lautrec (Frankrike, 1864–1901), ”La revue Blanche”.

Färglitografi, 1895. Tryckt hos Ancourt, Paris, utgiven av La Revue Blanche, Paris. Bildyta 128 x 93 cm. Bladmått 130 x 94,3 cm.

Litteratur: Wittrock P 16.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

717. Henri de Toulouse–Lautrec (Frankrike, 1864–1901), ”Divan Japonais”.

Färglitografi, med tryckt signatur, 1893. Tryckt av Edward Ancourt, Paris. I: 79,5 x 59,5 cm.

Litteratur: Wittrock P11, Delteil 341, Adhémar 11

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

ALEXANDER ROSLIN

Detta förtjusande porträtt av Madame Henriette Agathe Rose Foäche (1754–1812) målade Alexander Roslin 1785 som replik till ett tidigare porträtt av damen ifråga, som han själv utfört 1780 i samband med hennes giftermål med den franske kungens personlige sekreterare och rådgivare Pierre Stanislas Foäche (1737–1806). Redan 1771 hade Roslin porträtterat Monsieur Foäche och det första av de två damporträtten hade beställts för att utgöra pendang till det.

Att en så väletablerad och efterfrågad konstnär som Roslin målade repliker på sina egna arbeten var ingenting ovanligt på 1700–talet. Den franska societeten var kräsna köpare och de betalade bra för att få sina porträtt målade av ”rätt” konstnär. Signaturen ”le Chev: Roslin” var för dem inte bara en kvalitetsstämpel, det betydde också att målaren personligen hade hög social status. Genom att låta mästaren utföra och signera även repliker på redan beställda porträtt istället för att, som annars var brukligt, låta mindre skickliga konstnärer utföra rena kopior, kunde även beställaren visa upp sin status och position i samhället. Titeln Chevalier (= riddare; mer exakt Riddare av Vasaorden) hade Roslin erhållit av Gustav III 1772 efter att han året innan målat dennes porträtt. Att utmärkelsen innebar en välkommen skjuts framåt i karriären för Roslin förstår vi av det faktum att han från och med det året alltid signerade sina arbeten ”le Chev: Roslin”.

Familjen Foäche tillhörde ursprungligen inte adelsståndet. Pierre Stanislas var son till en skeppsredare i Le Havre och gjorde sig en förmögenhet på den synnerligen lukrativa triangelhandeln mellan Europa, Afrika och de franska kolonierna i Västindien. Genom sin skicklighet i såväl affärer som politik lyckades han med tiden uppnå en ansenlig position vid det franska hovet. Giftermålet med den vackra Henriette Agathe Rose, som stammade från den anrika adelssläkten de Mondion från Savojen, blev bara ännu en bekräftelse på hans framgångsrika klättring på den sociala stegen. Det faktum att Roslin 1786 fick beställningar på ytterligare två porträtt av Madame Henriette Agathe Rose och hennes make (och dessutom ett flertal andra medlemmar av familjen Foäche) har möjligen sin förklaring i denna bakgrund.

Kvinnoporträtt hörde till Alexander Roslins verkliga specialiteter. Han var oerhört skicklig i att lyfta fram den avbildades förmåga att behaga – en egenskap som värdesattes högt av 1700–talets beställare. Till en dams behag hörde bland annat att ha en mjäll och mjölkvit hud, rosiga kinder, god hållning och givetvis att vara moderiktigt friserad och klädd. Hon skulle också vara kultiverad, kunna uppträda med grace och klara av att upprätthålla en spirituell konversation. Alexander Roslin förmedlade nästan alltid damernas yttre företräden med sådan teknisk bravur att betraktaren ”på riktigt” kan uppleva känslan av de material som återges, exempelvis sidentygernas svala, glansiga textur och fjäderplymernas mjuka fluffighet. Frågan är dock om inte den verkliga storheten i Roslins mästerskap ligger bortom det taktila. Roslins bästa damporträtt återger så mycket mer än sedan länge bortglömda societetsdockor. De låter oss möta verkliga människor av kött och blod, med integritet och med en levande själ bakom den till perfektion polerade ytan. Madame Henriette Agathe Rose Foäche är ett sådant porträtt.

721. Alexander Roslin, ”Henriette Agathe Rose Foâche” (1754–1812) (född de Mondion).

718. Antonis van Dyck (Efter) (Flandern/England, 1599–1641), ”Drottning Henrietta Maria av England, Skottland & Irland”, prinsessa av Frankrike (1609–1669).

Duk uppklistrad på pannå 113 x 77 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

719.

Utropspris:

720. Dirck Maas (Tillskriven) (Holland, 1658–1717), Wilhelm III till häst (1650–1702).

Signerad D. Maas. Uppfodrad duk 50,5 x 41 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

Antonis van Dyck (Tillskriven) (Flandern/England, 1599–1641), ”Henrietta Maria” (1609–1669) som Sankta Katarina. Uppfodrad duk 75 x 63 cm. SEK 300 000 – 500 000 / EUR 28 070 – 46 780

721. Alexander Roslin (Sverige/Frankrike, 1718–1793), ”Henriette Agathe Rose Foâche” (1754–1812) (född de Mondion).

Signerad Le Chev. Roslin och daterad 1780. Duk 73 x 60 cm.

Proveniens: Madame d’Hunval (född Begouen Demeaux), Paris.

Privatsamling, Frankrike.

Utställningar: Château de Versailles, Paris, ”Alexandre Roslin (1718–1793).

Un portraitiste pour l’ Europe”, 19 feb – 18 maj 2008, kat. nr 30.

Litteratur: Gunnar W. Lundberg, ”Roslin Liv och Verk”, 1957, del III, upptagen i katalogen över Alexander Roslins kända verk, kat. nr 526, s. 95, avbildad illustration nr 108.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 56 130 – 74 840

722. Per Krafft d.ä. (Tillskriven) (Sverige, 1724–1793), Ung flicka i brun klänning, midjebild.

Uppfodrad duk 49 x 38 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

723. Nicolaes Maes (Tillskriven) (Holland, 1634–1693), Ung kvinna i vit klänning, midjebild.

Uppfodrad duk 56 x 48 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

JOHAN GUSTAF SANDBERG

Gustaf Trolle–Bonde gjorde sin gård Säfstaholm till ett centrum för konst, musik och litteratur under det tidiga 1800–talet. I umgängeskretsen ingick tidens främsta personligheter inom dessa områden.

I Säfstaholmssamlingen ingick ett flertal målningar med motiv kring vardagliga händelser bland allmogen. En av de flitigaste gästerna på Säfstaholm var Johan Gustaf Sandberg som besökte slottet varje sommar under många år. Med sig hade han även sin familj där hustrun Sofia var en framstående pianist. Trolle–Bonde köpte ett flertal målningar av Sandberg där ”Midsommardans vid Säfstaholm” var en av de främsta verken. För målningen betalde greven den svindlande summan av 1200 Rdr. För samma summa köpte han även motstycket ”Bröllop och begravning i V. Vingåker” som idag ägs av Vingåkers kommun.

I litteraturen har målningen betecknats som banbrytande inom folklivsmåleriet och startskottet till den så kallade ”Düsseldorfepoken” som kom att dominera svensk konst under andra delen av 1800–talet.

Fotografier från 1890–talet visar målningens placering i Kabinettet, fd Divanen på Säfstaholm. Troligtvis speglande hängningen vid Gustaf Trolle–Bondes död 1855.

727. Johan Gustaf Sandberg, ”Midsommardans på Säfstaholm 1825”.

Foto av salongen på Teleborgs slott med målningen ”Midsommardans på Säfstaholm 1825”. Fotograf okänd/Smålands Museum

724. August Jernberg (Sverige, 1826–1896), Interiör med piprökande man.

Signerad A Jernberg. Sannolikt utförd i Westfalen på 1860–talet. Duk 60 x 50 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

725. Johan Christoffer Boklund (Sverige, 1817–1880), ”Lago di Garda”.

Daterad 1854. Intygad av konstnärens dotter Isabella Malmberg. Duk uppfäst på papp–pannå 22 x 32,5 cm.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 750 – 940

726. Bengt Nordenberg (Sverige, 1822–1902), ”Nattvardsgång i svensk lantkyrka”.

Signerad B. Nordenberg och daterad Ddf. 1854. Kantförstärkt duk duk 133 x 172,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, auktion 548, 27–30 maj, kat nr 198.

Litteratur: Ann–Marie Elmqvist, ”Bengt Nordenberg. Folklivsmålaren”, 1994, jfr omslagets bild (Nasjonalgalleriet, Oslo), omnämnd s. 233–243.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 710 – 23 390

727. Johan Gustaf Sandberg (Sverige, 1782–1854), ”Midsommardans på Säfstaholm 1825”.

Signerad J.G Sandberg pinxit och daterad 1825. Duk 78 x 105 cm. Samtida förgylld ram.

Proveniens: Gustaf Trolle-Bonde (1773–1855) ”Den blinde excellensen” samlingar på Säfstaholm, Södermanland. Samlingen, som ej var fideikommiss, löstes in i sin helhet av följande arvtagare och kom sedermera till Gustaf Fredrik Bonde (1842–1909), Theleborg, Växjö, brorsbarnbarn till ovanstående, och som flyttade samlingen. Därefter i arv.

Utställningar: Kungliga Akademien för de fria konsterna (Konstakademien), Stockholm, 1826, kat. nr 35 eller 44.

Litteratur: Mauritz Beijerstein, ”Johan Gustaf Sandberg 1782–1854”, 1928, avbildad helsida plansch IV, s. 57, upptagen i katalogen, kat. nr 24, s. 216. (Då tillhörande greve Christer Bonde (1869–1957), Hesselby slott, Uppland.

Emil Hultmark, ”Kungl. Akademiens för de fria konsterna utställningar 1794–1887”, 1935, s. 245.

Sigurd Erixon & Sigurd Wallin, ”Svenska kulturbilder”, Ny följd tredje bandet del V–VI, 1934–37, ”Hovhållningen på Säfstaholm”, avbildad sid 39.

Eva–Lena Bengtsson, ”Karl Johanstidens konst”, Signums svenska konsthistoria, 1999, jfr versionen avbildad halvsida i färg s. 195.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 070 – 37 420

728. Marcus Larsson (Sverige, 1825–1864), Skepp i solnedgång.

Signerad M. Larsson och daterad 1857. Uppfodrad duk oval 31 x 38 cm.

Proveniens: Tidigare i redaktör Albin Blomstedts samling, Malmö. Bukowski Konsthandel, Stockholm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

729. Jonas Åkerström (Sverige, 1759–1795), Venus och Amor.

Troligen egenhändigt Målat i Rom af Jonas Åkerström. Duk 38,5 x 47,5 cm. Samtida förgylld ram. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 810 – 3 280

ALEXANDER ROSLIN

År 1753 invaldes Alexander Roslin i den franska konstakademin och representerades på Parissalongen samma år av inte mindre än fem porträtt. Därmed inleddes en lysande karriär i Paris, den stad Roslin alltid drömt om, och sällan har en utländsk konstnär där så snabbt slagit igenom och vunnit de konstälskande parisarnas hjärtan.

Som en av sin tids mest framstående stoffmålare fick Roslin mängder av uppdrag och tilldelades en statlig pension samt konstnärsbostad i Louvren. De goda svensk–franska förbindelserna vid denna tid och fina rekommendationsbrev från bland annat hovet i Parma öppnade dörrar till den franska societeten. Från år 1773 ändrade han sin signatur Roslin le Suédois till Chevalier Roslin med anledning av att han tilldelats Vasaorden.

Bland Roslins modeller fanns ämbetsmän, konstnärsvänner och kungligheter. Han var porträttören på modet och hans framgång låg i hans förmåga att fånga de flärdfulla dräkterna med den fulländade återgivningen av plymer, spetsar och sidentygernas fall.

Det aktuella porträttet av en okänd dam är sannolikt utfört på 1780–talet då Roslin var på höjden av sin konstnärliga bana. I porträttet har Roslin fångat ljusreflexernas spel inte bara i tidens påkostade och skimrande tyger utan även i hud, glittrande ögon och rosiga kinder. Han var en skicklig karaktärsskildrare och med skärpa och utsökt finess har han fångat den unga damens personlighet och skapat ett intagande porträtt.

733. Alexander Roslin, Porträtt av ung kvinna i pärlemogrått klänningsliv i sidenbrokad med blommönster och syrenfärgade band.

730. Svensk konstnär, omkring 1840, Vaktavlösning, Norrbro.

Signerad IEL. Duk 105 x 150 cm. Samtida ram.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

731. Anders Gustaf von Düben (Sverige, 1785–1846), Vattenfallen i Bergpark Wilhelmshöhe, Tyskland, ett par.

Signerade G. Düben och daterade 1833. I. vardera 34 x 26 cm. Samtida svärtade ramar.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

732. Johan Adam von Gertten (Gerdten) (Finland/Sverige, 1767–1835), Landskapsvy med insjö och byggnader.

Akvarell 24,5 x 38,5 cm. Samtida förgylld ram.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 750 – 940

733. Alexander Roslin (Sverige/Frankrike, 1718–1793), Porträtt av ung kvinna i pärlemogrått klänningsliv i sidenbrokad med blommönster och syrenfärgade band.

Signerad Roslin och daterad 17?. Uppfodrad duk, oval 64 x 50 cm.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 56 130 – 74 840

734. Charles Boit (Tillskriven) (Sverige/Frankrike, 1662–1727), Porträtt av en adelsdam, möjligen Françoise de Rochechouart de Mortemart (1640–1707), kallad Madame de Montespan.

Emalj med mässingsram. Oktagonal 8,5 x 7 cm.

Proveniens: Svensk privatsamling.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 570 – 750

735. Johan Caspar Jung (Sverige, 1721–1790), Trompe l’oeil med böcker och spelkort.

Signerad J.C. Jung. En av böckerna daterad 1752. Akvarell 26 x 41 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

739. Matthijs Voet (Tillskriven), Kung David och Abigail.

736. Michiel Jansz. van Mierevelt (Hans art) (Holland, 1567–1641), Porträtt av herre pekandes på Hoppet. Uppfodrad duk 76 x 63,5 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

737. Paulus Moreelse (Holland, 1571–1638), Herdinna. Signerad PM. Pannå 70 x 55 cm. Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 360 – 14 040

738. Rembrandt Harmensz van Rijn (Hans efterföljd) (Holland, 1606–1669), ”Hendrickje Stoffels” (1627–1663). Uppfodrad duk 75 x 58 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

739. Matthijs Voet (Tillskriven) (Flandern 1600–tal), Kung David och Abigail.

Pannå 126 x 212 cm.

Proveniens: Tidigare i svensk privatsamling. (d)

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 37 420 – 46 780

740. Francesco Giuseppe Casanova (Tillskriven) (Italien, 1727–1802), Trosskolonn.

Uppfodrad duk 77 x 173 cm. Rikt skuren och förgylld ram i rokoko.

Proveniens: Lacksigill från Galerie Verrou–Balasse, Paris a tergo. Pendangen ”Lägerscen” försåld på Bukowski Auktioner, auktion 408, 31 okt – 1 nov 1978, kat nr 208, avbildad pl 70.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

741. Francesco Albotto (Tillskriven) (Italien, 1721–1757), Elegant figurstaffage vid ruiner.

Uppfodrad duk 73 x 93 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

742. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932), Lantlig idyll med pickande höns vid äppelträd. Signerad Johan Krouthén och daterad 1915. Duk 72 x 105 cm. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

743. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932), Sommarlandskap med blommande fruktträd. Signerad Johan Krouthén och daterad 1923. Duk 70 x 100 cm. Utropspris: SEK 60 000 / EUR 5 620

744. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932), Landskap med blommande fruktträd.

Signerad Johan Krouthén och daterad 1922. Duk 49 x 75 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

745. Anshelm Schultzberg (Sverige, 1862–1945), Vinterlandskap.

Signerad Schultzberg och daterad 1898. Duk 48 x 67 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

746. Peder Mork Mönsted (Danmark, 1859–1941), Vinterlandskap med kälkåkande barn.

Signerad P Mönsted och daterad Brøndbyvester 1927. Duk 50 x 70 cm.

Proveniens: Nordén Auktioner, auktion Nr. 6, 24 mars 1993, kat. nr 143.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

747. Olof Hermelin (Sverige, 1827–1913), ”Skidåkande gubbe på väg”.

Signerad O Hermelin. Duk 29 x 50 cm.

Proveniens: Jägmästare David Hultmarks samling, Saltsjöbaden. Civiljägmästare Nils och Inga–Lill Hultmarks samling, Torps egendom, Västergötland.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, del II, samling nr 373: David Hultmark, Källvägen 2, Saltsjöbaden, s. 248.

Utropspris: SEK 8 000 / EUR 750

CARL LARSSON

”På sommaren voro vi, jämte svägerskan Stina och levde ett friskt friluftsliv ute vid Äppelviken (utanför Varberg), där vi hyrde en stuga, med en liten av stengärdsel mot vindarna skyddad trädgård, av en stenhuggareänka. Vi badade tillsammans, och lekte som barn. Suzanne hoppade på de evinnerliga stenarna som en get. Lille Ulf låg helst vid sin mors bröst.”

Carl Larsson beskriver här den idylliska tillvaro han erfor i Äppelviken i Varbergstrakten under sommarmånaderna i det sena 1880–talet. Det är här som han 1887 ska ha målat ”Aftonrodnad”, en målning vars stillsamma trädgårdsscen tycks spegla konstnärens goda sinnesnärvaro i bygden. I målningen avbildar han frun Karins syster Stina som står i den lummiga trädgården och tittar mot konstnären med sina rosiga kinder. Till en början ser man endast två personer i målningen men tittar man noga så ser man en tredje gestalts fot sticka ut till höger i bild.

Utanför Äppelviken var livet för konstnären dock långt från harmoniskt. 1887 verkade Carl Larsson som lärare vid Valands konstskola i Göteborg och bland eleverna fanns Albert Engström och Carl Wilhelmson. Eleverna var sedvanligt fattiga och Larsson hjälpte till så gott han kunde, en generositet som var nog så imponerande med tanke på Larssons egna finansiella situation. Konstnären själv mindes det hela i sina memoarer ”Jag”: ”Knapert hade jag det också: det var inte den glans över livet, jag trott mig vara så nära. Mina nya och rika bekantskaper i Göteborg bjödo på kalaser, de överdådigaste, men några köp eller beställningar var det snålt med?”. Det var med andra ord inget enkelt liv familjen Larsson levde vid denna tid, men samtidigt var det inte helt befriat från glädjeämnen. De relativt nygifta makarna Larsson hade vid denna tid börjat bilda familj på allvar och kunde dagligen glädjas åt sina första barn. I Äppelviken fick de umgås i lugn och ro och i ”Aftonrodnad” får man en bra inblick i den sinnesro som Carl Larsson hade där.

751. Carl Larsson, ”Aftonrodnad”.

748. Axel Borg (Sverige, 1847–1916), ”Marstrands fästning från Koön”.

Signerad Axel Borg. Duk 45,5 x 64 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, 26 maj 2005. Åmells, 20 februari 2006.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

749. August Hagborg (Sverige, 1852–1921), ”Väntan”.

Signerad Hagborg. Uppfodrad duk 102 x 64 cm.

Proveniens: Privat samling, USA.

Utställningar: Salongen Paris, 1877.

Litteratur: Henrik Cornell, Den svenska konstens historia under 1800–talet, Stockholm 1946, jfr en närmast identisk replik på ”Väntan”, tidigare tillhörig dir. H. Malmqvist i Malmö, avbildad i svartvitt som plansch 156.

Svenskt konstnärslexikon, II, Allhems Förlag, Malmö, 1953. Första versionen av ”Väntan” omnämnd s. 351 och avbildad helsida s.352.

Svens Alfons & Bo Lindwall, ”Svensk konstkrönika under 100 år,” Stockholm 1952, jfr en mindre (39 x 28 cm) version av ”Väntan” (privat ägo) omnämnd och avbildad i svartvitt under år 1876.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

750. Hugo Salmson (Sverige, 1843–1894), Hos blomstermånglerskan.

Signerad Hugo Salmson. Pannå 52 x 78 cm.

Proveniens: Konstnärens familj.

Litteratur: Svens Alfons & Bo Lindwall, ”Svensk konstkrönika under 100 år”, Stockholm 1952, jfr ”Rokoko” (även kallad Försök till kurtis), avbildad i svartvitt i bildkrönikan (opag.) under år 1875.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

751. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919), ”Aftonrodnad”.

Signerad C. Larsson och daterad 1887. Akvarell och gouache 56 x 77,5 cm.

Proveniens: Inköpt av Göteborgs Konstförening på Konstnärsförbundets utställning i Göteborg 1887 för 700 kronor.

Skeppsredare Anders Smiths samlingar (omkring 1945).

Bukowski Auktioner AB, auktion 552, ”Internationella Vårauktionen”, 26–29 maj 2009, , kat. nr 85.

Utställningar: Konstnärsförbundet, Göteborg, 1 september – 31 oktober 1887, kat. nr 80.

Nationalmuseum, Stockholm, ”Opponenterna av 1885 – Utställning till sextioårsminnet av det första moderna genombrottet i svensk konst”, 16 mars – 16 maj 1945, kat. nr 312.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Larsson 100 år – Minnesutställning”, 1953, kat. nr 95 (under titeln ”Aftonrodnad på flickans kind”).

Fondation de l’Hermitage, Lausanne, Schweiz, ”Impressions du Nord: la peinture scandinave 1800–1915”, 27 januari – 22 maj 2005 (under titeln ”Paysage avec figures”).

Litteratur: Sixten Strömbom, ”Konstnärsförbundets historia vol. I”, 1945, omnämnd sid. 264. ”Carl Larsson –Skildrad av honom själv i text och bilder –En krönika sammanställd av Harriet och Sven Alfons”, 1952, avbildad halvsida sid 123.

Ulwa Neergaard, ”Carl Larsson, signerat med pensel och penna”, 1999, omnämnd sid 100 samt upptagen i katalogdelen, under år 1887, kat. nr 301.

Utropspris: SEK 3 000 000 – 3 500 000 kr / EUR 280 640 – 327 410

752. Olle Hjortzberg (Sverige, 1872–1959), Stilleben med gröna äpplen.

Signerad Olle Hjortzberg och otydligt daterad 48. Pannå 41 x 33 cm (d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

753. Johan Krouthén (Sverige, 1858–1932), Idyllisk sommarväg.

Signerad Johan Krouthén. Duk 50 x 77 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

754. Johan von Holst (Sverige, 1841–1917), Pointer vid strandkanten. Signerad J. v. Holst och daterad 1884. Duk 79 x 65 cm. Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

755. Julius Kronberg (Sverige, 1850–1921), ”Studie till Drottningen av Saba”.

Signerad J Kronberg och daterad Kairo 1879. Duk lagd på pannå 45 x 28 cm. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

756. Ivan Aguéli (Sverige, 1869–1917), Aktstudiel. Stämpelmärkt a tergo Aguéli Aktiebolag Konstverk. Duk 84 x 62 cm.

Proveniens: Carl Wilhelmson, i gåva från konstnären. Ebba Hamberg, i gåva från hennes lärare Carl Wilhelmson. I arv till hennes make överste E.R Salwén, Falun.

Förvärvad 1950 från ovanstående av professor Gösta Karpe, gift med Marianne Wistedt, dotterdotter till konstnärens halvbror Julius Aguéli. Privat samling.

Utställningar: AB Konstverk, ”Ivan Aguéli”, Minnesutställning, Stockholm, 1920. Litteratur: Axel Gauffin, ”Ivan Aguéli”, del II, SAK 1941, upptagen i katalog, kat. nr 100. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

757. Julius Kronberg (Sverige, 1850–1921), ”Han dröjer”.

Signerad Julius Kronberg och daterad Stockholm 1887. Duk 144 x 190 cm. Ramen försedd med senare plakett i silver med titel ”Adriadne på Naxos”.

Proveniens: Gåva av konstnären till fröken Concordia Löfvings Åkerbrukskolas lotteri. Sömmerskan fröken Klein, Helsingborg (vinnare av 1:a priset i Åkerbrukskolonilotteriet enligt notis i DN 1887–11–05). Hofjägmästare Nils Trolle, Trollenäs slott, Eslöv, Skåne (Asplund).

Lennartsnäs slott, Näs socken, Uppsala län.

Utställningar: Åkerbrukskoloni–lotteriets utställning, Kungsträdgårdsgatan 12–18, Stockholm, 4 juni – 9 november 1887.

Litteratur: Ellen Kronberg, Opera Omnia, handskriven förteckning över Julius Kronbergs arbeten, Nordiska Museets arkiv, Stockholm, målningen listad under år 1887, s. 27.

Dagens Nyheter, 1887–06–06, omnämnd och beskriven i osignerad anmälan med rubriken ”En ny stor duk af Julius Kronberg”.

Karl Asplund, ”Julius Kronbergs atelier och efterlämnade arbeten”, Stockholm 1922, omnämnd i anslutning till de två små oljestudierna till ”Han dröjer”, listade och beskrivna som kat. nr 28 respektive 29, s. 48–49;

Tomas Björk, ”Julius Kronberg – Måleriets triumfator”, Stockholm 2016, målningen omnämnd (utan titel), s. 39.

Ingela Broström & Kristina Lindkvist (red), ”Möt konsten. En levande konstsamling från 1600–tal till nutid”, Gävleborgs Länsmuseum 2019. Jfr Fru ”Fahlman som herdegosse”, avbildad i färg, s. 99. Museet har från och med den 28 maj 2019 har ändrat den titeln till ”Detaljstudie till målningen Han dröjer”. Se bild: ”Fru Fahlman som herdegosse” Länsmuseet Gävleborg, (GMu 17413).

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 710 – 28 070

758. Vicke Andrén (Sverige, 1856–1930), Liggande manlig modellakt.

Signerad Vicke Andrén. Duk lagd på pannå 26,5 x 35 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

759. Severin Nilson (Sverige, 1846–1918), Sommarblomster.

Signerad Severin Nilsson. Duk 47 x 35 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

760. Utgår

MAXIMILIEN LUCE

Den utställning som i efterhand har kommit att kallas den första impressionistutställningen hölls i den kände Parisfotografen Félix Nadars ateljé 1874. De konstnärer som anslöt sig utställningen sökte ett alternativ till den officiella Salongen – en utveckling som även Sverige kom att uppleva med Opponentrörelsen 1885. Det är svårt att inte se utställningen i Paris 1874 som ett avgörande skede i konsthistorien då ett nytt sätt att måla lanserades på bred front. Mottagandet hos den franska allmänheten och kritikerna var blandat då den franska konstens förändring märktes tydligare än i andra delar av Europa. Där styrdes fortfarande det officiella konstlivet av krafter fast förankrade i en idealistisk tro på konstens högre syfte. En av de konstnärer som längst kom att bära impressionisternas flagga var Maximilien Luce.

Förändringen i konsten under det sena 1800–talet återspeglade omdaningar av samhället och begreppet modernitet rymmer tankar om tid som är flyende där nästa framsteg väntar runt hörnet. Därför var samhällets utveck ling en ständigt närvarande tanke för de konstnärer som levde i urbana stadsmiljöer och, i synnerhet, i Paris kom denna förändring att gå hand i hand med impressionismen under dess tidiga historia. För det var just urbanitet och föränderlighet som utgjorde en fond för konstnärer som Renoir, Cailebotte, Manet och inte minst Luce. Huvudstaden Paris undergick, under kejsare Napoleon III, omfattande renoveringar mellan 1853 och 1870. Baron Haussmann, efter vem stadsplanen har uppkallats, upprättade planerna att riva gamla byggnader för att skapa mer öppen plats för en renare, ljusare och tryggare stad. En annan bidragande faktor var att staden fortfarande uppvisade skador efter belägringen under det fransk–tyska kriget (1870–1871). Efter kriget ökade invånarantalet explosionsartat i staden vilket gav konstnärerna en enorm mängd material för sina scener ur stadslivet där breda boulevarder, offentliga trädgårdar, teatrar och storslagna byggnader var bärare av tanken om framtid och modernitet.

Bland impressionisterna kom vissa att speciellt ägna sig åt olika delar av staden: Degas och Caillebotte fokuserade på arbetare, sångare och dansare medan deras kvinnliga kollegor, som saknade friheten att röra sig fritt i offentligheten, kom att skildra det borgerliga hemmet. Gemensamt för impressionisternas målningar från staden Paris är blandningen av sociala klasser – på gatan, i parken och i affärerna. I denna sjudande gryta av framsteg, folk och framtidstro som Paris var vid denna tid kom politiken att spela en allt större roll. Detta var något helt nytt då medelklassen som begrepp och företeelse kom att växa fram.

Under sina unga år arbetade Luce som tryckare, och inför hans ögon växte det moderna Paris fram och en av kulturhistoriens mest omvälvande tidevarv tog sin början. Helt plötsligt flyttades fokus från ”vad” till ”hur” och det var denna fråga som Luce utforskade i sitt konstnärskap. Från att ha varit tryckare kom Luce omkring 1880 att helhjärtat satsa på måleri, ivrigt påhejad av sin gode vän Camille Pissarro – en förgrundsfigur inom impressionisterna. De båda vännerna ville utveckla måleriet och hade en stark framtidstro till måleriet men även på det samhälle de arbetade för. Båda var starkt engagerade i den anarkistiska rörelsen och Luces motiv visar ofta solidaritet med stadens mindre bemedlade. Med sin bakgrund som

tryckare och illustratör kom Luce att utföra flera illustrationsarbeten för de många politiska tidskrifter som cirkulerade i Paris omkring sekelskiftet.

Med undantag för ett par år kom Luce att ställa ut på Les Indépendants 1887–1941 vilket visar att hans konstnärskap är en del av den konsthistoria som skrivs omkring sekelskiftet. Till skillnad från pointillisterna med sin klart avgränsade färgpåläggning kom Luce och neoimpressionisterna att på ett mer integrerat sätt teoretisera färgen så att motiven i större utsträckning uppfattades som en helhet. Luces ständiga önskan att utveckla och teoretisera måleriet gjorde att han tidigt anslöt sig till fauvisterna där han återigen betonade färgens särstatus och på så vis hittade tillbaka till sin ursprungliga stil.

I katalognumret ”Le viaduc d'Auteuil” ser vi prov på ett riktigt toppnummer av konstnären. I samband med den stora retrospektiva utställningen av Luce på Musée d’Orsay i Paris, 2011 kom konstnärens måleri att uppleva en renässans och hans betydande roll inom impressionisterna kom att lyftas fram. I förordet till utställningskatalogen beskrivs hans användande av ljus som en våldsam effekt vilket belyser konstsyn, stad och ljus – allt det som konstnären kom att hålla högt. Tekniken som Luce använder sig av är korta, avbrutna penseldrag som förmedlar formens essens tillsammans med rena och oblandade färger. Förutom denna radikala penselteknik måste även färgens särställning kommenteras. Inom akademimåleriet förespråkades skuggning med vitt, grått och svart medan impressionisterna valde att skapa skuggeffekter i färg. Idag ter sig de ljusa färgerna knappast som något radikalt men på 1870–talet var publikens ögon vana vid mer sobra färger vilka var vanliga inom det akademiska måleriet. En annan teknisk aspekt av impressionismen var att flera konstnärer valde bort att fernissa sina verk och därmed ett sätt att tona ned färgsättningen. Under mitten av 1800–talet utvecklades det syntetiska pigmentet vilket gjorde färgerna mer intensiva vilket gav mer livfulla nyanser av blått, grönt och gult som målare hade aldrig använt tidigare. Paletten i katalognumret är färgsprakande utan att avskräcka eller uppröra ögat, och istället för en lugn blå genomgående palett leker Luce med det turkosa uppblandat med en varm lila ton vilket ger kompositionen ett vilsamt intryck.

Den avbildade bron, akvedukten vid Auteuil, upprätthöll trafik till och från staden som inte varit möjligt innan byggandet 1863 och bygget kom att spela en viktig roll för järnvägens alltmer växande betydelse. På bron rusar ett tåg fram vilket kan läsas som en allegori över moderniteten och det föränderliga samhälle som konstnären levde i. ”Le viaduc d'Auteuil” köptes genom Svensk–Franska Konstgalleriet i Stockholm och ingick tidigare under en lång rad år i en betydande svensk privatsamling. Verket har vid flera tillfällen ställts ut som ett utmärkt exempel på den franska neoimpressionismen, bland annat 1941 på Nationalmuseums ”Frankrike genom konstnärsögon” samt 1954 på Liljevalchs ”Cézanne till Picasso. Fransk konst i svensk ägo”.

763. Maximilien Luce, ”Le viaduc d’Auteuil (Le Pont)” (detalj).

760A. Albert Chevallier Tayler (England, 1862–1925), Sittande dam vid fönster.

Signerad A. Chevallier Tayler och daterad 89. Uppfodrad duk 44 x 34,5 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

761. Albert Chevallier Tayler (England, 1862–1925), Sittande dam vid fönster.

Signerad A. Chevallier Tayler och daterad 89. Uppfodrad duk 44 x 34,5 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

762. Gustave Madelain (Frankrike, 1867–1944), ”Paris 14 juli”.

Signerad G. Madelain och daterad Julliet 1919. Duk 48 x 59 cm.

Proveniens: Bo Wildenstam Ateljé Alfred Nilsson, etikett daterad 11/2 1963.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

763. Maximilien Luce (Frankrike, 1858–1941), ”Le viaduc d’Auteuil (Le Pont)”.

Signerad Luce och daterad –90(?). Duk 49,5 x 65,5 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Konstauktion”, 20 maj 1943, kat. nr 203 (under titeln ”Le Pont”, avbildad halvsida i planschdelen).

Svensk privatsamling (inköpt på auktionen ovan).

Bukowski Auktioner AB, auktion 577, ”Höstens Klassiska”, 3–6 december 2013, kat. nr 189. Privat samling.

Utställningar: Nationalmuseum, Stockholm, utställning anordnad av Föreningen Fransk Konst, ”Frankrike genom konstnärsögon”, 9 maj – 2 juni 1941, kat. nr 357 (under titeln ”Bron”, då tillhörande Svensk–Franska Konstgalleriet, Stockholm).

Liljevalchs konsthall, Stockholm, utställning anordnad av Moderna Museets Vänner, ”Cézanne till Picasso. Fransk konst i svensk ägo”, september 1954, kat. nr 216 (under titeln ”Le pont – Bron”).

Litteratur: Jean Bonin–Luce och Denise Bazetoux, ”Maximilien Luce. Catalogue de l’oeuvre peint – tome I”, 1986, upptagen i katalog över utställningar, ”Expositions–posthumes (1941–1985)”, sid 219: ”1941. Stockholm. Musée National, ’Frankrike Genom Konstnärs, Ögon’ 9 mai – 2 juin n:o 357 Bron” samt sid 224: ”1954. Stockholm. Liljevalchs konsthall, ’Cezanne till Picasso’ Septembre n:o 216 Le Pont”.

Målningen kommer att inkluderas i Tome 4 av ”Catalogue raisonné de l’Oeuvre de Maximilien Luce” under sammanställning av Denise Bazetoux (” ’Le viaduc d’Auteuil’ [Le pont] vers 1899–1900”).

Utropspris: SEK 3 000 000 – 4 000 000 / EUR 280 640 – 374 190

764. Oscar Matthiesen (Danmark, 1861–1957), New York, Hudson river.

Monogramsignerad och daterad 1925.

Utställningar: Kunstnerforeningen, 18 november 1926, kat. nr 414.

”Oscar Matthiesens retrospektive udstilling” 29 augusti – 14 september 1936. ”Oscar Matthiesens retrospektive udstilling”, Den Frie Udstillingsbygning, april – maj 1951, kat. nr 42.

(d)

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 410 – 1 690

765. Gilbert William Gaul (USA, 1855–1919), Landskap med flod.

Signerad G.G. och daterad 1878. Duk 14 x 24 cm.

Proveniens: John H. Meeker konsthandel, New York. Privat samling, Sverige.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

766. Nicolaes Berchem (Tillskriven) (Holland, 1620–1683), Rastande sällskap på den italienska campagnan.

Uppfodrad duk 107 x 149 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

767. Esaias van de Velde (Hans krets) (Holland, 1587–1630), Landskap med ryttare vid kloster.

Daterad 1619. Pannå, diameter 34,5 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 9 360 – 11 700

768. Holländsk skola, 1700–tal. Landskap med figurer och byggnader, ett par.

Pannå, vardera 36 x 29 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, auktion 408, 31 okt - 3 nov 1978, kat nr 306, avb pl 96. (Holländsk mästare, 1700–tal).

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

769. Lars Henning Boman (Sverige, 1720–1790), Regentlängd, 14 st.

Några signerade Boman pinxit på spännramen a tergo. ”Gustav Vasa” (1496–1560), ”Erik XIV” (1533–1577), ”Johan III” (1537–1592), ”Sigismund” (1566–1632), ”Karl IX” (1550–1611), ”Gustaf II Adolf” (1594–1632), ”Kristina” (1626–1689), ”Karl X Gustav” (1622–1660), ”Karl XI” (1655–1697), ”Karl XII” (1682–1718), ”Ulrika Eleonora” (1688–1741), ”Fredrik I” (1676–1751), ”Adolf Fredrik” (1710–1771), ”Lovisa Ulrika” (1720–1782). Duk, vardera 24,5 x 20,5 cm. Samtida förgyllda ramar.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 14 040 – 16 370

Gouacher, vardera 15,5 x 21,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

770. Okänd konstnär, omkring 1700, ”Acis och Galatea” och ”Amor och Psyke” (troligen).

Signerade CB. Gouache på veläng lagd på pannå, ett par. Vardera 12 x 9,5 cm. Inristat C Briand? a tergo.

Proveniens: Tidigare i Åke Wibergs samling (1902–1963).

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 410 – 1 690

771. Michelangelo Maestri (Tillskrivna) (Italien), Mytologiska scener med motiv föreställande Jupiter och Ceres samt Diana med följe, ett par.

772. Palamedes Palamedesz. (Tillskriven) (England/Holland, 1607–1638), Kavalleribatalj mellan kristna och turkar.

Signerad Palamedes Palamedesz. och daterad 1630. Pannå 35 x 56 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

773. Alessandro Gherardini (Hans ateljé) (Italien, 1655–1726), Marie himmelsfärd.

Duk 85,5 x 68,5 cm

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 810 – 3 750

774. Caspar Netscher (Hans efterföljd) (Holland, 1636–1684), Köksbestyr i lampans sken.

Signerad Netscher. Pannå 37 x 28,5 cm.

Proveniens: Tidigare i Sam Bloomfield samling

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 940 – 1 410

775. David Teniers d.y (Tillskriven) (Flandern, 1610–1690), Sankt Antonius frestelser.

Signerad DT. Pannå, oval 37 x 49 cm.

Proveniens: From the Collection of Secretan, Paris From the Collection of prince Demidoff, San Donardo.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 23 390 – 28 070

776. Dirck Hals (Holland, 1591–1656), Ett glatt sällskap.

Parketterad pannå 42 x 55 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

777. Gerard Terborch (Hans krets) (Holland, 1617–1681), Kortspelare.

Signerad GTB. Pannå 26,5 x 21 cm. Samtida ram.

Litteratur: S.J. Gudlaugsson, ”Katalog der Gemälde Gerard Ter Borchs”, 1959, möjligen katalog nr 70b.

Utropspris: SEK 50 000 – 75 000 / EUR 4 680 – 7 020

778. Giovanni Antonio Boltraffio (Hans efterföljd) (Italien, 1467–1516), Porträtt av en kondottiär.

Pannå 58,5 x 42 cm.

Proveniens: Gösta Stenmans samling, Stockholm/Helsingfors, nr 998.

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 940 – 1 410

779. Jusepe de Ribera (Hans krets) (Spanien, 1591–1652), Helgon.

Uppfodrad duk 60 x 45 cm. Äldre snidad och förgylld ram.

Proveniens: Christie’s, London, 28 mars 1947.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

780. Jacopo Robusti Tintoretto (Hans art) (Italien, 1518–1594), Sankt Sebastians martyrium.

Duk uppklistrad på pannå 38 x 27 cm. Fransk barockram i snidad ek.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk 1990.

Civiljägmästare Nils och Inga–Lill Hultmarks samling, Torps egendom, Västergötland.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

781. Albrecht Dürer (Hans efterföljd) (Tyskland, 1471–1528), Madonnan med barnet.

Pannå 52 x 35,5 cm.

Proveniens: Kilp Family, Wiesbaden, Tyskland

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 18 710 – 28 070

782.

Uppfodrad duk 96 x 127 cm. Äldre förgylld ram.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

783. Jan Lievens (Hans efterföljd) (Holland, 1607–1674), Studie av man i skägg.

Uppfodrad duk 69 x 53 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

Flamländsk skola 1600–tal (Belgien), Rebecka och Abrahams tjänare.

ANDY WARHOL

Andy Warhol började redan 1962 att använda sig av porträtt föreställande kända personer, denna fascination för kändiskulten fortsatte genom hela hans konstnärskap. Hans bilder av bland andra Elvis, Marilyn Monroe, Mick Jagger och Mao kombinerade en omedelbar igenkänningsfaktor med ett stiliserat uttryck. På en och samma gång är dessa bilder både intima och distanserade.

I auktionens ”Goethe” från 1982 lät han en av de främsta personligheterna inom den västerländska kulturkanon, Johann Wolfgang Von Goethe, ansluta sig till denna skara. Motivet är hämtat från det mest kända porträttet av den tyska poeten, målningen av Johann Tischbein, ” ”Goethe in der Campagna” från 1786/87. I originalmålningen sitter Goethe med utsträckta ben i ett bergigt landskap men hos Warhol ligger fokuset på poetens ansikte, tankfulla blick och karaktäristiska hatt. Landskapet är ersatt med Warhols omisskännliga kraftfulla färgställningar. Resultatet är en förening mellan klassisk porträttkonst och popkonstens lekfulla estetik.

Andy Warhol fastnade för energin i Goethes uttryck i Tischbeins målning när han besökte Städel Museum i Frankfurt tillsammans med Siegfried Unseld, som hade bjudit in konstnären till staden och uppmuntrade Warhol att använda motivet. Förutom målningar i stort format utförde han även auktionen fyra raffinerade serigrafier, här sammanhållna i dess fullständiga uppsättning.

”Goethe” skapades i nära samarbete med utgivarna Jörg Schellmann och Bernd Klüser. Från omkring 1970 var Schellmann en av de främsta utgivarna inom samtidens grafik och arbetade med konstnärer som Keith Haring och Joseph Beuys. Under 1980-talet utförde Warhol tillsammans med Schellmann fler än 20 utgåvor som idag är mycket eftertraktade av samlare, varav ”Goethe” är en av de främsta. I denna kompletta serie, här presenterade i sällsynt gott skick, manifesteras både Goethes och Warhols dominanta roller inom kulturen än idag.

787. Andy Warhol, ”Goethe”.

784. Robert Campin (Efter) (Flandern, 1375–1444), Heinrich von Werl och Johannes Döparen.

Pannå 39 x 21,5 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 940 – 1 410

785. Rafael (Hans krets) (Italien, 1483–1520), Madonnan med barnet och Johannes Döparen.

Pannå 48 x 36,5 cm.

Proveniens: Sothebys, New York. (omkring 1992–1995)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

768. Helene Schjerfbeck (Finland 1862–1946), ”Konvalescenten”. Signerad HS i trycket, märkt E.A. Handkolorerad litografi.

Bladmått 47 x 62 cm. Plåtyta 36,5 x 52,5 cm.

Proveniens: Professor Johan Gottfrid Boon, née Petterson (Slöinge socken Halland 1886–1981 Stockholm); därefter i arv inom familjen till 2022.

Litteratur: H. Ahtela, ”Helena Schjerfbeck”, 1953, nr 829.

Utropspris: SEK 75 000 – 100 000 / EUR 7 020 – 9 360

787. Andy Warhol (USA, 1928–1987), ”Goethe”.

Den kompletta serien av fyra färgserigrafier, 1982. Vardera signerade och numrerade 62/100 med blyerts. Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York med deras vattenstämpel. Utgiven av Editions Schellmann & Klüser, Munchen, New York, och Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf, med deras stämpel a tergo. Bladstorlek 96,5 x 96,5 cm.

Litteratur: Feldman & Schellmann II.270–273.

Utropspris: SEK 2 500 000 – 3 000 000/ EUR 233 870 – 280 640

788. Edvard Munch (Norge, 1863–1944), ”Kalkun, hons og påfugler”. Litografi, 1910/1913. Signerad med blyerts. Bladstorlek 41,5 x 54,7 cm.

Proveniens: Theodor ”Teto” Ahrenberg Collection.

Litteratur: Gustav Scheifler, ”Edvard Munch, Das graphische Werk 1906–1926”, kat. nr 342. Woll 455.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

789. Alphonse Mucha (Tjeckien, 1860–1939), ”Champagne Ruinart”.

Litografisk affisch. Motivet utfört 1896. Tryckt av F. Champenois, Paris, Frankrike. Bladyta 172 x 56 cm.

Litteratur: 16 ”Alphonse Mucha The Complete Posters and Panels”, Rennert & Weill.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

DAVID HOCKNEY

David Hockneys gode vän Joe MacDonald finns avbildad som litografi i Hockneys grafiska serie ”Friends”, utförd 1976, samt i auktionens fotokollage från 1982. Joe MacDonald (1945–1983) och Hockney träffades i New York där Macdonald arbetade som fotomodell. Han blev en av Hockneys favoritmodeller och personliga vän fram tills dess att han som första person i Hockneys bekantskapskrets drabbades av AIDS, han dog endast 32 år gammal.

1982 upptäckte Hockney på allvar den fotografiska tekniken. Under årets första halva skapade han så många som 150 fotokollage av polaroidbilder. I juni hade han sin första utställning med endast fotografier, ”Drawing with a Camera” på André Emmerich Gallery i New York.

David Hockney vill med sina kollage undersöka fotografiets sanningshalt, kan ett fotografi verkligen återge den sanna bilden av en människa?

Nuförtiden skulle de allra flesta svara nej på den frågan men vad händer om du i stället tar massor av bilder vid samma tidpunkt och av samma motiv. Då borde väl den sanningsenliga bilden framträda?

Så här beskriver Hockney själv sina fotokollage och känslan av att upptäcka en helt ny teknik:

”The main point was that you read it differently. It wasn’t just a photograph. It was abstracted, stylized: the ideas were based on Cubism in the way that it filters things down to an essence… It worked so well that I couldn’t believe what was happening when I looked at it. I saw all these different spaces, and I thought: ‘My God! I’ve never seen anything like this in photography.’ Then I was at the camera night and day. I bought a thousand dollars of Polaroid film straight away! Within a week I’d done very complex things. I quickly discovered that I didn’t have to match things up at all. In fact, I couldn’t possibly match them, and it wasn’t necessary. The joiners were much closer to the way we actually look at things, closer to the truth of the experience.”

Citat från www.thedavidhockneyfoundation.org

793. David Hockney, ”Joe MacDonald in His Apartment, New York, Dec 1982”.

EDOUARD VUILLARD

Edouard Vuillard introducerades för Arthur Fontaine av Maurice Denis 1897. Denis kom att hjälpa Fontaine att grunda L’Occidente, en tidning som ville främja västerländsk konst och kom att bli en viktig plats för den samtida konstdebatten. Det var i denna sociala kontext där även paret Fontaine ingick och Vuillard blev introducerad för en helt ny grupp av samlare. Dessa nya kontakter var till stor del galleristerna Bernheim–Jeune förtjänst vilka ville skapa en större marknad för sin ”nye” konstnär.

Vuillard målade paret Fontaine i deras fashionabla hus i ett flertal motiv. Motiven och dukarna var större och mer avslappande i sin penselföring än hans tidigare verk. Vuillards store levnadstecknare Claude Roger–Marx skriver: ”Ravished by the enchantment of these scenes, where happiness

seems to flourish, it is happiness he attempts to portray. He is animated by manifest sympathy and even by a kind of tenderness for his subjects and the gilded peace he saw there, especially when he found himself among people who liked him, such as...the Bernheim's house in the Avenue Henri–Martin, Lerolle's or Arthur Fontaine's, the Villa des Etincelles at Villerville or Bois–Lurette at Villers...With the Hessels, Tristans and Fontaines, he was at home” (C. Roger–Marx, Vuillard, His Life and Work, London, 1946, s. 67).

En framträdande detalj är att konstnären omsorgsfullt använt Smyrnamattans mönster och färgintensitet för att skapa motivets klo. Denna matta förekommer även i ett annat av hans verk ”Madame Arthur Fontaine in a Pink Shawl” (1903) vilket finns i The Art Institute of Chicagos samlingar.

811. Edouard Vuillard, ”Madame Arthur Fontaine au tapis de Smyrne”.

790. Viggo Johansen (Danmark, 1851–1935), Motiv från Skagen.

Signerad V.J. Duk 54 x 79 cm. Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

791. Axel Zachrison (Sverige, 1884–1944), Flodlandskap. Signerad A.Z. Pannå 21 x 31 cm. Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

792. Per Ekström (Sverige, 1844–1935), Solbelysta hus. Signerad P. Ekström. Duk 68 x 104 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

793. David Hockney (Storbritannien, 1937–), ”Joe MacDonald in His Apartment, New York, Dec 1982”.

Signerad David Hockney och numrerad #13 på monteringen. Total upplaga om 20. Fotografiskt collage 100,5 x 137,5 cm inklusive ram.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären i New York, via Gallerist Björn Bengtsson Varberg, 1984.

Litteratur: David Hockney och Lawrence Weschler, ”Cameraworks”, 1984, avbildad nr 83. (d)

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 18 710 – 23 390

794. Helmer Osslund (Sverige, 1866–1938), Islossning, Ångermanälven.

Signerad Helmer Osslund. Pannå 35 x 62,5 cm.

Proveniens: Åmells konsthandel, Stockholm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 680 – 5 620

795. Helmer Masolle (Sverige, 1884–1969), ”Storbrott, Älvdalen”.

Signerad Masolle och daterad –07. Duk 97 x 144 cm.

Proveniens: Inköpt på konsthandel i Säter. (d)

Utropspris: SEK 16 000 – 20 000 / EUR 1 500 – 1 870

CARL LARSSON

”Ty detta ruckel, som är förfärligt under den kalla tiden är en idyll under den varma. Tänk dig trädgården med aprikosträn, vinrankor, syrenbuskar, allehanda blommor och sallader, samt en liten stilfull suphörna där Herrar Skandinaver kunna njuta av den härligaste utsikt över Paris och oantastade våga spotta på de förbigående.”

Så beskrev Carl Larsson sin ateljéträdgård i Montmartre i Paris i ett brev till August Strindberg 17 februari 1881. Konstnären hade sedan några månader varit bosatt i den franska huvudstaden och vintern höll nu på att gå över till vår. I ”I lövsprickningen” fångar han just vårens efterlängtade återkomst i ateljéträdgården. I förgrunden ser vi en stol där någon nyss tycks ha suttit. En bok ligger uppslagen på stolen bredvid vilken en korg står placerad i vilken vi skymtar en solhatt samt nyss plockade blommor. Man får upplevelsen av att personen som suttit där när som helst ska återvända och ta upp parasollet som vilar uppslaget mot stolen.

Det är tydligt när man betraktar ”I lövsprickningen” att Carl Larsson behärskade den nya franska realismen mycket tidigt i karriären. Från och med 1870–talet började de unga svenska konstnärerna i allt större utsträckning att förlägga sina utlandsstudier i Frankrike till skillnad från sina äldre kollegor vars skolning skett i Tyskland. I centrum för den nya stilen var friluftsmåleriet, även kallad plein air, där konstnärerna lämnade sina verkstäder och började måla utomhus. Nya produkter som exempelvis färdigblandad färg på tub möjliggjorde det för konstnärerna att lämna sina ateljéer och röra sig fritt i staden och naturen med sina redskap. I ”I lövsprickningen” använder sig Carl Larsson sig av en matt och sval färgskala med toner i brunt, blått och grönt. Denna tonalitet präglade en stor del av den nya franska stilen som han utforskade. Man hittar den hos bland annat konstnärer som Jules Bastien–Lepage och Jean Charles Cazin. Larsson kontrasterar samtidigt den matta färgskalan med detaljer i starkare färger som den gröna färgen i träden och de små röda blommorna på marken.

Carl Larsson hade anlänt till Frankrike 25 november 1880 och sex dagar senare skriver han så här till sina föräldrar.

”Kära föräldrar! Nu är jag hitkommen! Min själ jublar, får se huru länge – åtminstone till pengarna tagit slut. Här är förskräckligt ondt om atelierer, men jag har lyckats fått fatt en för 800 francs om året. Det är egentligen endast en glasveranda med tillhörande 3:ne rum och en trädgård. Jag antar der kommer bli förfärligt kallt men jag får skaffa mig en god kamin.”

Carl Larssons hårda och kalla vinter i den parisiska ateljén adderar till atmosfären kring ”I lövsprickningen” då den blir laddad med personlig betydelse för konstnären. Äntligen låg vintern bakom honom och nu skulle han få värma sig i vårsolen i trädgården.

799. Carl Larsson, ”I lövsprickningen”.

796. Wojciech von Kossak (Polen, 1857–1942), Militärer med häst i vinterlandskap (Spejande Uhlaner).

Signerad Wojciech Kossak och daterad 1924. Duk 53,5 x 79 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, Lilla Bukowskis auktion S155, september 2003, kat. nr 676.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 620 – 7 490

797. Charles Francois Daubigny (Tillskriven) (Frankrike, 1817–1878), Sommarlandskap med kor.

Signerad Daubigny och otydligt daterad –57(?). Olja på uppfodrad duk 42 x 52 cm.

Proveniens: Comte M. d’Arquian; Bukowski Auktioner AB, Stockholm, auktion 341, ”Vårauktionen”, 6–8 april 1949, kat. nr 114; Nils Wendel (förvärvad på ovanstående auktion); Privat samling.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

798. Hanna Hirsch–Pauli (Sverige, 1864–1940), Modell med blommor i håret.

Signerad H. Hirsch. Duk 62 x 43 cm.

Proveniens: Arkitekt Carl–Otto och Ellen Hallström. Nybrogalleriet, Stockholm, inköpt av nuvarande ägare 1975.

Utställningar: Judiska Museet, Stockholm, ”Cher Monsieur – Fatala Qvinna”, 30 mars–18 oktober 2009.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

798A. Nils Kreuger (Sverige 1858–1930), ”Höst”.

Signerad Kreuger och daterad Paris 1885. Duk 118 x 80 cm.

Utställningar: Konstnärsförbundets utställning, Stockholm, 1886, kat. nr 77. Litteratur: Ulwa Neergaard, Carl Larsson, Stockholm, 1999, vol. I, s. 81, avbildad; vol. II, s. 28, nr 242.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 28 070 – 37 420

799. Carl Larsson (Sverige, 1853–1919), ”I lövsprickningen”.

Signerad Carl Larsson och daterad Paris 1881. Duk 50 x 61 cm.

Proveniens: Magaliff Konst och Antikhandel, Stockholm.

Fru Elna Pousards samlingar, Stockholm.

Bukowski Konsthandel, Stockholm.

Bukowski Auktioner AB, Stockholm, auktion 554, ”Höstens Klassiska Auktion”, 24 november 2009, kat. nr 69A.

Utställningar: Nordiska utställningar i Göteborg, 1881.

Nationalmuseum, Stockholm, ”Opponenterna av 1885. Utställning till sextioårsminnet av det första moderna genombrottet i svensk konst”, 16 mars – 16 maj 1945, kat. nr 295 (under titeln ”Trädgård med skulpturer, Paris”).

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Carl Larsson 100 år – Minnesutställning”, 1953, kat. nr 30.

Nationalmuseum, Stockholm, ” Carl Larsson”, 7 februari – 10 maj 1992, kat. nr 28.

Göteborgs Konstmuseum, ”Carl Larsson”, 7 juni – 30 september 1992, kat. nr 28.

Litteratur: Georg Nordensvan, ”Carl Larsson I. 1853–1890”, SAK, 1920, omnämnd sid 70–71 (under titeln ”I vårsprickningen”).

”Carl Larsson. Skildrad av honom själv i text och bilder. En krönika sammanställd av Harriet och Sven Alfons”, 1952, avbildad helsida i färg sid 64–65.

”Bukowski 100 år. 1870–1970”, avbildad sid 87.

”Carl Larsson och hans Värld. Med bidrag av Görel Cavalli–Björkman och Bo Lindwall”, 1989, avbildad halvsida i färg sid 18.

”Carl Larsson” (utställningskatalog, Nationalmuseum), 1992, avbildad halvsida i färg sid 64.

Ulwa Neergaard, ”Carl Larsson. Signerat med pensel och penna”, 1999, avbildad i färg sid 34, upptagen i katalogdelen under år 1881, sid 17 som nr 80.

Utropspris: SEK 5 000 000 – 6 000 000 / EUR 467 730 – 561 280

800. Benjamin Constant (Schweiz, 1845–1902), Beduiner.

Signerad Benjamin Constant. Duk 100 x 151 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner AB, Höstauktionen 1942, kat. nr 45, avbildad plansch 9. Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 700 – 14 040

801. Rolf Jonsson (Sverige, 1883–1965), ”Quartier Latin”.

Signerad Rolf Jonsson och senare daterad 1910. Duk 49 x 45 cm. (d)

Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 380 – 570

802. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946), Äppelträdet.

Signerad J.N. Duk uppfäst på pannå 32,5 x 24,5 cm. Proveniens: Familjen Stoopendaal–Nyström. Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 810 – 3 280

803. Robert Thegerström (Sverige, 1857–1919), Vinterlandskap.

Signerad R. Thegerström och daterad 1892. Pannå 27 x 21 cm. Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 940 – 1 130

804. Jenny Nyström (Sverige, 1854–1946), Mors Dag.

Signerad Jenny Nyström. Akvarell, tusch och täckvitt. Bildyta 36,5 x 25 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

805. Woldemar Hau (Tillskriven) (Ryssland, 1816–1895), Porträtt av en ung kvinna vid ett fönster.

Signerad W Hau och daterad 1844. Akvarell 29,5 x 23 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 870 – 2 340

806. Carl Emil Lund (1928), Syende kvinna i grönskan.

Signerad Emil Lund. Pannå 21 x 28 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 940 – 1 130

807. Johan (John) Kindborg (Sverige, 1861–1907), Vy mot Norrbro och Helgeandsholmen, Stockholm.

Signerad Johan Kindborg och daterad –92. Duk 79 x 120 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 340 – 2 810

FEDOT VASILYEVICH SYCHKOV

Fedot Vasilyevich Sychkov (1870–1958) växte upp i delrepubliken Mordvinien i Ryssland. Hans skildringar av det traditionella bylivet blev oerhört populära och han kallas ofta för ”de mordovianska böndernas poet”. Hans realistiska måleri fyllt av livsglädje, fann köpare långt utanför Mordviniens gränser.

Sychkov växte upp under svåra förhållanden, han förlorade sin far vid 12 års ålder. Tack vare sin mormor, som tidigt såg hans talang, fick han möjlighet att ta ritlektioner. Hans skicklighet ledde vidare till lärlingsutbildning och högre utbildning vid St. Petersburgs ritskola och Konsthögskola. För att försörja sig målade han kyrkliga väggmålningar, ikoner och porträtt. Framgången kom långsamt, och tillsammans med några av sina samtida konst-

närsvänner sökte han sig utomlands. Sychkov reste i Europa och besökte Italien, Frankrike och Tyskland. Han belönades på utställningar, inte bara i Ryssland och Europa utan även i USA. Sychkov skulle dock återvända till hemlandet och bosätta sig i sin hemby i Mordvinien.

Sychkovs val av motiv är fast förankrat i lojaliteten till ett tema – vardagens arbete, fest och vänskap i det lokala samhället. Moderna bybor hade övergett de traditionella kläderna, men i Sychkovs bildvärld porträtteras modellerna i traditionell klädsel, ljusa halsdukar och rader av pärlor. Fedot Sychkovs stora popularitet bland både ryska och utländska konstälskare har lett till att många av konstnärens förrevolutionära målningar finns spridda över världen.

812. Feodor (Fedot) Vasilievich Sychkov, Tre vänner i vinterlandskap.

808. Eduard Wiiralt (Estland, 1898–1954), ”Põrgu” (Hell).

Etsning, 1930–32, signerad, L’enfer–eau forte 1930. P: 39.1 x 46.7 cm.

Litteratur: Mai Levin, ”Eduard Viiralt 185 reproduktsiooni”, upptagen som kat. nr. 89. (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 490 – 9 360

809. Gustaf Brandelius (Sverige, 1833–1884), En ”liber studiosis”.

Signerad G. Brandelius och daterad 1866. Duk 70 x 97 cm.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, 1868.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 410 – 1 870

810. Edvard Munch (Norge, 1863–1944), Melancholy.

Collotype, 1892, after a drawing by Munch, created for Emanuel Goldstein’s Alruner, Copenhagen, 1916, on Japan paper,accompanied bythe complete book, numbered 22 in black ink from the special edition of 55, the print framed

Litteratur: Cf. Woll, Appendix IV, no. 1.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 750 – 4 680

811. Edouard Vuillard (Frankrike, 1868–1940), ”Madame Arthur Fontaine au tapis de Smyrne”.

Signerad E. Vuillard. Utförd 1903–1904. Olja på papper uppfäst på papp-pannå 47 x 40 cm.

Proveniens: Jean Arthur Fontaine, Paris. Hôtel Drouot, Paris, 13 april 1932, kat. nr 74.

Arild Wahlstrøm, norsk industrialist och konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Antoine Salomon et Guy Cogeval, ”Vuillard. Le regard innombrable. Catalogue critique des peintures et pastels”, vol. II, Paris, 2003, nr 306, avbildad s. 690.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 32 740 – 37 420

812. Feodor (Fedot) Vasilievich Sychkov (Ryssland, 1870–1958), Tre vänner i vinterlandskap.

Signerad F. Sychkov med kyrillisk skrift och daterad 1923. Duk 64 x 73 cm.

Proveniens: Enligt uppgift förvärvad av nuvarande ägares farfarsfar, Einar Wulfsberg, i London på 1920–talet. Därefter i arv inom familjen. (d)

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 23 390 – 28 070

813. Hans Andersen Brendekilde (Danmark, 1857–1942), Interiör med kvinna och läsande flicka vid fönstret.

Signerad H.A. Brendekilde och daterad –88. Duk 58 x 50 cm.

Proveniens: Kleis Kunsthandel, Vesterbrogade 58, Köpenhamn. Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 700 – 14 040

814. Elisabeth Keyser (Sverige, 1851–1898), Flicka med blommor.

Signerad E Keyser. Pastell 48 x 40 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 130 – 1 410

815. Gustaf Fjaestad (Sverige, 1868–1948), Spår i djupsnö.

Signerad G. Fjæstad och daterad –20. Duk 86 x 130 cm.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 23 390 – 28 070

816. Peter Frie (Sverige, 1947–), Utan titel.

Signerad P Frie, även signerad och daterad S.T. 06.03 a tergo.

Olja på duk i konstnärens ram 140 x 100 cm.

Proveniens: Lars Bohman Gallery. Stockholm. (d)

Utropspris: SEK 140 000 – 160 000 / EUR 13 100 – 14 970

816A. Nick Brandt (Storbritannien 1966–), ”Portrait of Lion, Serengeti, 2000”.

Signerad Nick Brandt och numrerad AP. Total upplaga 20 + AP. Archival pigment print, bildyta 53 x 53 cm. Bladstorlek 73 x 73 cm. Proveniens: Fotografiska, Stockholm.

Litteratur: Nick Brandt, ”On this Earth, a Shadow Falls”, 2010, avbildad helsida sid 61. (d)

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 700 – 14 040

817. Piet Moget (Holland/Frankrike, 1928–2015), Utan titel. Signerad P Moget och daterad 1967–1969 a tergo. Duk 175 x 148 cm (d)

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 9 360 – 14 040

818. Ernst Billgren (Sverige, 1957–), Släktens historia.

Signerad med monogram EB. Utförd 2011. Olja på pannå i konstnärens ram 107 x 142 cm. (d)

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 14 040 – 18 710

All lots with a lower estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database. Bukowskis Stockholm Arsenalsgatan 2 Box 1754 111 87 Stockholm, Sweden T +46 8 614 08 00 F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com Estimates are given in Swedish kronor (SEK) and € (EUR). Bukowskis general terms and conditions for buyers and sellers, bidding instructions, and special terms and conditions for individual lots can be found at bukowskis.com