El Balanzín 10

el Balanz铆n

XIII Getxoko Komiki azoka l XIII Sal贸n del C贸mic de Getxo

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edito

Bienvenidos a un nuevo número de El Balanzín, la revista del Salón de Cómic de Getxo, que este año cumple 13 años. El Salón se ha convertido en un referente para cualquier aficionado a la historieta, pero sobre todo, un punto de encuentro para los y las autoras del gremio, un espacio que ha servido para ver crecer y evolucionar a grandes artistas a su amparo.

Este año es, para nosotros, un año muy especial. Hace 10 años que comenzó la aventura de esta revista, una aventura que nace con una doble intención: Por una parte, establecerse como punto de encuentro con los y las lectoras de todas las edades. En la mente de todos nosotros ha estado siempre presente el espíritu de cabeceras míticas como el Tiovivo o Ipurbeltz, revistas en las que toda la familia podía disfrutar de este apasionante mundo de papel.

Por otra parte, la intención de El Balanzín siempre ha sido dar voz a los autores vascos, autores de una calidad indiscutible que raramente encuentran un soporte donde expresarse en viñetas.

A pesar de las crisis del sector y de la sociedad en general, el cómic continúa teniendo un espacio en el corazón de estos autores y en cuanto se presenta la ocasión no dudan en coger los lápices para mostrar su amor al medio. Un perfecto ejemplo de ello es el autor de la portada, Patxi Pelaez, un ilustrador muy valorado por el resto de dibujantes pero poco conocido por el gran público por desarrollar su trayectoria en el mundo de la animación. Patxi Pelaez destaca por su trabajo en el diseño de personajes aunque siempre ha sentido un gran afecto por los tebeos que se plasma en la divertida serie Auzomorro.

A través de estos 10 años hemos intentado ir conociendo nuevas voces y hemos encontrado gente fantástica, artistas generosos y solidarios que han sabido hacer suyo el proyecto logrando que crezca cada vez más.

Antes de que empieces con la lectura, queremos darte las gracias a ti que nos estás leyendo. Sin ti nada de todo esto tendría sentido. Queremos levantar la copa contigo y brindar, por estos primeros diez años juntos.

Que disfrutes. ¡Salud!

Ongi etorri Getxoko Komiki Azokako El Balanzin aldizkariaren ale berrira. Komiki Azokak 13. edizioa du aurten eta denbora horretan istoriotxoen zaleentzako ardatz eta, batez ere, gremioko egileen topaleku bihurtu da; izan ere, azokaren babesean artista handi asko hazi eta handitu dira.

Aurtengoa Azoka berezia da guretzat, duela hamar urte ekin baikenion aldizkariaren abenturari, bi asmorekin.

Batetik, adin guztietako irakurleen topagune izatea. Tiovivo eta Ipurbeltz aldizkarien goiburu mitikoak gogoan ditugu denok, aldizkari horien bitartez familia osoak goza baitzezakeen paperezko mundu zoragarri horiez.

Eta bestetik, euskal egileei ahotsa ematea, kalitate ukaezina izan arren nekez aurkitzen dituztelako bineten bidez adierazteko euskarriak.

Sektorea eta gizartea, oro gar, krisian dauden arren, komikiek beren lekua dute oraindik egileen bihotzean eta, aukera duten guztietan, gogoz heltzen diote arkatzari, haien irudimena eta zaletasuna askatzeko. Horren adibide ezin hobea azalaren egilea da, Patxi Pelaez, hain zuzen ere: gainerako marrazkilariek izugarri baloratzen duten ilustratzailea da, baina jendeak ez du ezagutzen, animazioaren munduan lan egin duelako. Patxi Pelaez pertsonaien diseinuan gailendu da, baina beti maite izan ditu komikiak, eta hori argi utzi du Auzomorro sail dibertigarrian.

Hamar urte hauetan ahots berriak ezagutzen saiatu gara eta jende zoragarriarekin egin dugu topo, gure proiektua bere egitea eta haztea lortu duten artista eskuzabal eta solidarioekin.

Irakurtzen jarraitu baino lehen, eskerrak eman nahi dizkizugu zuri, irakurle horri. Zu gabe honek guztiak ez luke zentzurik izango. Kopa zurekin batera altxatu eta elkarrekin egin ditugun hamar urteei topa egin nahi diegu.

Goza ezazu. Topa!

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03 | EDITORIAL

Ilustración: Patxi Peláez 04 | SUMARIO.

Guión y dibujo: Danimaiz 05 | LA OFRENDA. Guión y dibujo: Raquel Alzate 08 | SIN TÍTULO.

Guión y dibujo: Bruno Hidalgo 10 | UN PRECIO ACEPTABLE. Guión: Koldo Azpitarte

Dibujo: Iñaket 14 | LA VERDADERA HISTORIA DE PIN-UNO.

Guión y dibujo: Jali 16 | SOLDIER BOY.

Guión y dibujo: Álex Sanvi y Sedyas 19 | EN PORTADA: PATXI PELÁEZ

Entrevista: infame & co 22 | ANNO DOMINI.

Guión y dibujo: Guillermo Zubiaga 24 | DE COLORES.

Guión: Infame & co

Dibujo: Manu Ortega 26 | SIN TÍTULO.

Guión: Katixa Agirre

Dibujo: Álex Orbe 29 | ESCUCHÉ EN BUCAREST.

Guión y dibujo: Alfonso Zapico 31 | BURDINJAUN.

Guión: Joaquín Agreda

Dibujo: Alberto Muriel 35 | XABIROI: EZTENA BADUEN KOMIKIA.

Texto: Harkaitz Cano

Realiza: Aula de Cultura de Getxo.

Ilustración de cubierta: Patxi Peláez.

Impresión: Gráficas IRUDI. DEP. LEGAL: VI 537-2010 Diseño: infame & co.

Dirección editorial: Euskal Irudigileak.

Cada viñeta-historieta es copyright ©2014 de su respectivo autor.

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Patxi Peláez representa como nadie un tipo de ilustrador quizás no suficientemente conocido por el gran público pero muy respetado por sus compañeros de profesión. Con casi 20 años de dibujos a sus espaldas, su trayectoría está intimamente ligada al mundo de la animación, especialmente al diseño de personajes. Conocemos un poco mejor a este gran autor.

P: ¿Cuáles fueron los tebeos que te llevaron a querer ser ilustrador?

R: Leia cómics desde muy enano, pero quizás los primeros recuerdos que tengo están asociados a los cómics de superhéroes (Capitán América o Los Vengadores) que dibujaba Sal Buscema. Luego pasé a Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Asterix y Obélix, Tintín… digamos que siempre he sido un gran aficionado al cómic y desde pequeño hasta ahora mismo los he leido y comprado.

P: ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos en el mundo de la ilustración?

R: No lo recuerdo exactamente como un momento concreto, sino que fue un proceso de evolución que te lleva a ello. Empecé de dibujante de la mano de Dibulitoon Studio en 1996 para hacer story boards, clean up de animaciones, luego ya empecé a animar. Este escenario me ha permitido dibujar mucho. Cada vez me han llegado nuevos encargos de ilustrar cuentos y son como nuevos pasos dentro de mi carrera.

P. Han pasado casi 20 años desde entonces, ¿ha cambiado mucho el mundo de la animación desde entonces?.

Un montón. Recuerdo, por ejemplo, que en el estudio éramos mas de 20 personas. Todos dibujábamos a lápiz y un par de ellos hacían sus pinitos en 3D en el ordenador y aquello nos parecía muy extraño.

No sabíamos si aquello iba a funcionar pero en cuestión de poco tiempo el 3D y la

informática sustituyó al mundo del lápiz. Entonces había muchos estudios que trabajaban haciendo pequeñas películas u otros servicios. Recuerdo que había mucho trabajo y más tarde nuestro estudio dio el paso a hacer producción propia. Había estudios pequeños como Merlín en Bilbao. En Gipuzkoa estábamos nosotros junto con Lotura. Poco a poco yo me fui especializando y me quedé como dibujante de personajes, haciendo dirección artística.

en portada

Patxi Peláez

El cómic es como ese amor platónico que siempre has tenido y la animación es una especie de matrimonio de compromiso que con el tiempo se ha convertido en amor verdadero

estilo quieren dar, si tienen unas referencias claras de lo que quieren... Toda esta información me ayuda a desarrollar un tipo de diseño u otro (más cartoon, más realista, estilo Disney… por ejemplo.) Éste es un paso básico. Luego me llega el guión, lo leo, apunto los personajes, sus características físicas y psicológicas y voy desarrollando sus personalidades que posteriormente voy remitiéndo a la persona responsable. Suele haber los típicos cambios, pero es un proceso bastante natural.

P: Además de en animación has trabajado en editorial. Uno de tus personajes más queridos y recordados es el Olentzero. ¿Cómo nace la serie de libros?

P.¿Qué tienes en cuenta a la hora de realizar un diseño, cuáles las características que se te exigen?

R: Fundamentalmente lo que hago es hablar con la dirección de la película o dirección artística si la hay y conversar sobre qué es lo que buscan, qué tipo de

R: La gente de Dibulitoon creó una pequeña editorial para sacar una colección de libros. Entre ellos estaba el Olentzero y me lo pidieron. Me encantó el trabajo, sobre todo del número dos es del que quizás más orgulloso me siento.

P: ¿Cómo es el cambio de registro?. ¿Es muy diferente trabajar en editorial, en narrativa?

R: El hecho de conocer a la persona que te encarga el producto es muy importante porque ya conoces sus gustos. Había, además, información previa sobre el tipo de libro que querían sacar y una vez llegado al consenso del tipo de personaje, había bastante libertad.

P: En el mundo del cómic has colaborado sobre todo en Xabiroi.

R. Sí, el cómic me gusta mucho, pero en el momento en que hacía Xabiroi estaba trabajando en animación y me suponía cierto esfuerzo. Ya era padre de mi hija mayor y fue precisamente la razón por la que deje de hacerlo. Me costaba compaginarlo con el mundo de la animación. Colaboré con la Federación de ikastolas haciendo libros de texto, y en cada libro había 3 páginas de cómic y aquel fue el modo de contactar con Dani Fano. La unión de escritor y dibujante era una característica del cómic y un reto para Dani, formar equipos nuevos que pudiera dar un aire nuevo, visiones distintas.

P: Otra de las características de Xabiroi es que intenta acercarse al modelo clásico francés, revistas para recoger posteriormente en álbum y que esté bien retribuido para que el dibujante trabaje con calma. ¿Te ha llamado la atención este mercado, intentar una aventura más larga?

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R: Si, la verdad es que el cómic me gusta mucho y cuando entré en Dibulitoon me ofrecía la posibilidad de dibujar aunque sea en un medio diferente como la animación. El cómic es como ese amor platónico que siempre has tenido y la animación ha sido una especie de matrimonio de compromiso que con el tiempo se ha convertido en amor verdadero.

Siempre digo que igual me falta profesionalidad a la hora de abordar el mundo cómic, porque no tengo una técnica estructurada o interiorizada, pero si me gustaría hacer uno al menos en mi vida.

P: Tu personaje más conocido se llama Auxo Morro.

R: Sí, ese personaje venía ya creado. Los niños de las ikastolas lo tenían ya como referencia en las clases, los usaban para enseñar a los críos. Lo que ocurre es que me llegó el personaje y de diseño no me atraía demasiado, lo que propuse a Dani es cambiarlos e intentar llevarlos a un estilo cartoon, de animación, donde yo me sentía cómodo.

P: ¿En qué estás trabajando ahora?

R: Hay cosas pendientes pero no las digo porque igual no salen. Lo más inmediato es ilustrar una serie de cuentos para Elkar sobre la historia del País Vasco. Tengo pendiente, además, hacer el diseño de unos personajes para el teaser de un largometraje que se llama “Magic Veil”.

P: Frente a los equipos en animación, en el mundo libro o cómic se trabaja en solitario o en grupos mucho más reducidos. ¿Dónde te sientes más cómodo?

R: Siempre me ha gustado trabajar en el estudio con gente al lado.

Es lo que hago desde hace 17 años y es algo que siempre enriquece, te permite ver tu trabajo desde otros ojos. Eso es algo que echo en falta ahora en casa. Aunque estás más solo, tiene la ventaja de permitirte administrarte los tiempos y planificar el trabajo de otro modo.

Son dos formas de trabajar distintas pero a las que encuentro cosas positivas.

P: ¿Cuál es tu proyecto soñado?

R: Seria trabajar en un proyecto de animación potente, con una buena financiación, un equipo creativo potente, donde la maquinaria funcionase perfectamente y el producto final sea de empaque.

Ese seria uno de los sueños, el otro hacer algún cómic.

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XABIROI: EZTENA BADUEN KOMIKIA Hondartzan dago umea eta hondartzan dago mundua. Umeak lauki bat marrazten du haren hatzekin eta bineta haren barrura ekarri nahi du kanpoko mundua. Laukiaren barruan ez dago harea besterik. Laukitik kanpo bezalaxe, bestalde.

Zein da ezberdintasuna, beraz? Lauki horrekiko balizko kontrola, gure bizitza kontatzeko orri zuriarena, gure koplak asmatzeko askatasunaren deskubrimendua. “Zein da zure neurtitza?” galdetzen digu Apple-ek bere azken “komiki irristakorra” –zer dira, bestela iPhone eta iPad ditxosozko horiek?– saldu nahi digularik, lotsagabe. Nork esan zuen poesia hilik zegoela? Biba poesia! Haurrak hondartzan jarraitzen baitu. Ez aleak zenbatzen, marrazkiak egiten baizik. Agian ziri batekin orain, jabetu baita ziriarekin finago marraz dezakeela. Eta jakina da unibertsoan izarrak adina hondar ale dagoela hondartzan. Osatu, beraz, bataren ispilua bestean. Marraztu mundua hondarretan. Hasi oreka bat bilatzen munduaren eta bere errepresentazioaren artean. Horrela hasten da dena. Jolas bat bezala. Fantasiaren erresuman ez da zuk nahi duzun hori baino sartzen; lauki hori eta marra horiek territorio boteretsua dira gustuko mundu bat eraikitzeko. Eta merkea da. Kobazuloetan egiten ziren marrazkiak ere low cost ziren, nahiz eta orain milioika euro gastatu behar izan haien erreplikak egiten (lezioa: kobazulo gehiago bagenitu marrazturik, erreplika gutxiago egin beharko genituzke; 90. hamarkadan euskal zinea egin izan balitz, ez genuke orain “epokako filmak” egiten dirutzarik gastatu beharko. Garrantzitsua baita garaian garaikoa egitea). Gero hondartzan ezkutatutako xabiroi bat zapaldu eta mina zer den ikasten duzu. Ziria edo arkatza zorrotzak baziren, zorrotzagoa are xabiroiaren eztena. Alde iluna ezagutzen duzu, ifrentzu itzaltsua. Bizitzaren pozoia. Eta hark ere lauki horren barruan lekua behar duela erabakitzen duzu. Ez baita makala norbere fantasia min kolektibo baten zerbitzura jar daitekeela deskubritzea. SOS deia egiten ari den euskal komikiarentzat sos batzuk jarri ditu Ikastolen Elkarteak. Dani Fano delako sokorrista bat –komikiaren sorosle, le roi du Xabiroi– bikoteak osatzen hasten da.

Etxetik gertu elkar ezagutzen ez duten marrazkilari eta idazleak elkarri aurkeztea bezain zeregin itxuraz erraza alkimia ariketa bilakatzen du. Eta geroztik, joan dira ia hamar urte, hogeita hamar aldizkari baino gehiago, dozena erdi albumetik gora. Ez hondartza, baizik eta euskal komikiaren 35

basamortua artxipielago bihurtzen lagundu dutenak.

Alkimia aipatu dut eta ez da dohakoa parekotasuna: nekez topa daiteke ingelesez young adult, gaztelaniaz juvenil eta euzkaraz gaztetxo deitzen zaion publikoa baino blandiblu nahasiagorik. Nor da gaztetxoa, zehazki? Hamaika urteko haurra?

Hamahiruko nerabea? Hamaseiko gaztea? Eskergarria da gaztetxoei heldu bezala zuzentzen zaien aldizkari bat, nerabe bat lehen aldiz heldutzat hartzen duenak betirako irabazi baitu haren bihotza. Alex Sanvirekin batera Haur besoetakoa harribitxia eman digun Unai Iturriagari entzun nion behin Atxagaren Bi anai irakurrarazi ziotenean sentitu zuela lehen aldiz literaturaren ziztada, nerabeen gauzak nerabeei kontatuak, paternalismorik gabe. Dani Fanori berari ere irakurri diogu ze inportantea izan zen beretzat ama umeentzako komikiak erosteari utzi eta kioskoko goiko apalekoak eskura ematen hasi zitzaion eguna.

Horra bortxa eta horra sexua. Ez zizkion etorkizunekoak ezkutatu nahi izan, nerabe batentzat konturatu orduko atzo bihurtzen den zerbait baita etorkizuna. Gurasokeriaz hartzen gaituen gizarte hiperbabestaile honetan xabiroiaren ziztadak ezinbesteko papera betetzen du. Talentuak ez baitu deus balio haur baten baitan talentu hori ispilatu dezakeen ispilurik gabe. Ez diezaiegun etorkizuneko marrazkilariei ispilu hori uka.

Dena lainoetan eta dena pilula homeopatikoen eskalan kontsumitzen den garaiotan (kantu batek Youtubeko lehen hogei segundoetan jokatzen ei du bere etorkizuna; idazle batek balio duena bere azken txioaren arrakastaren baitan datza), ez gara guztiz kontziente sasoi batean kabezera esaten zitzaion horren garrantziaz. Jeff Bezos, Amazon-en jabeak 250 milioi dolarren truk The Washington Post erosi zuenean, zer erosi zuen funtsean, porrot egindako negozio batez haratago? Urteetako prestigioa, izenburu bat, azpian zorrak zituen karpa eder bat, gero eta publiko urriagoa duena bere harmailetan. Baina baita mundua ordenatzeko modu bat ere, iragazki bat,

garia eta lastoa bereizteko galbahe bat. Kasurik onenean, iritzi publikoari zer pentsa emateko itsasargia; txarrenean, artaldea enkarrilatzeko bulldozerra. Egunkari edo aldizkari bat ez baita bertan euren burua nabarmendu nahi duten ego buruargien pilaketa hutsa, mundu kaotiko bat ordenatu nahi duen atlas ttipia baizik. Aldizkari batek –edozein aldizkarik– hautu bat egiten du, jendea bilatzen du bertan parte har dezan, batuketaren 1+1=2 logika hutsaz haratagoko algoritmo biderkatzaile bat bilatzen du. Ez baita kontua, Real Madrilen azken fitxaketek garbi erakutsi duten bezala, taldea izarrez hornitzea bakarrik. Jokoa banatu eta elkarrekin jokatzen jakin behar da, taldearen mesedetan nor bere posturik onenean jartzen. Eta Xabiroi ere bada kabezera bat jada, eskubide osoz.

Aldizkari honek Dani Fano lemazainaren gidaritzapean egin duenak ez dauka preziorik: lekua egin die plazarik ez zuten euskal komikigileei. Plaza zabala eta irekia, txoko ezberdinak dituena, ospelean zein eguzkitan, jolaserako, umorerako, jenero beltzerako, zientzia fikziorako, egunerokotasuna salatzeko, bai eta argiak itzali ondoren haurra nerabe bihurtzen den lurralde delikatu horretan xirriak egiteko ere. Ez naiz hemen Xabiroien parte hartu duten gidoilari eta marrazkilari guztiak aipatzen hasiko, nahikoa da esatea euskal komikigintzan nor den ia guztiak pasa direla eta pasatzen direla aldizkaritik, eta kanpoan prestigioa izan arren gurean erabat ikusezin ziren hainbat ezagunago zaizkiola orain hari esker euskal irakurlegoari (izar gonbidatuak ez aipatzeagatik, jakina, Arthur Suydamek egindako azal antologikoak lekuko).

Gure telebista publikoak euskal gidoilariak gutxietsi eta langabeziara bidaltzen dituen bitartean, Xabiroik besozabalik hartu ditu. Xabiroik aktibatu egin du komikia Euskal Herrian, ekosistema bat eman dio eta kutsatu egin du idazleen artean gidoiak egiteko grina eta gogoa. Luzemetrai proiektu gehienak kimera hutsean geratzen diren bitartean, istorioak sortzen darrai komi-

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kiak, isilean eta eztenka, harrabots handirik egin gabe. Euskal Herrian gehiegi arranguratzen gara gure patuaz: ez omen da gurean dirurik HBOk egiten dituen telesailak egiteko. Talenturik ere ez, ados. Eta ezta egongo ere, harrobia landu ezean... Baina egin genitzake askoz ere merkeago geure telesail eta film marraztuak Xabiroiri esker. Ez naiz esateaz sekula nekatuko: komikia da zinema perfektua. Gidoilariak eta marrazkilariak adostutakoa baino ez da agertuko binetaren barruan. Ez dago mugarik, ezpada egileen irudimena eta talentuarena. Zinema dinosauro astuna da, “Kanpoko eszena. Egunez. Zeru urdina� jar dezakezu goiburu gisara, baina gero, filmatzeko eguna iristen denean, akaso zerua urdina egongo da eta akaso ez. Zinema zuzendari handiak ere desesperatzen ziren, ez da gure kontua bakarrik. John Fordek, The Stagecoach (La diligencia) errodatzen ari zen bitartean, bere laguntzaileen abisuak entzun behar izaten zituen behin eta berriro, racord arazoak zirela medio: zaldiak nonbait, mantaz estalita agertzen ziren eszena batean, eta mantarik gabe hurrengoan.

Ford maisuaren erantzuna: “Mantekin edo mantarik gabe, garrantzitsua dena filma amaitzea da�. Eta komikia ere filma da. Racord arazo gutxiagorekin. Zeru urdin gehiagorekin.

Zenbat erakusketatan ikusi ditugu film ederren story boardak? Hitchcock eta Fellini marrazkilari trebeak ziren, horrek lagundu zien gero film hobeak egiten. Zergatik ez enkargatu filmen story boardak komikigileei, sistematikoki? Nekez dago gure artean horren tradiziorik, baina gutxik kontrolatuko dizute story boardaren bidezko kontaketa komikigile batek bezain ondo. Ez hori bakarrik: komiki marrazkilari baten begiak hobetu egingo du gero errodaia, ideia berriak emango dizkizulako. Komikiaren aldeko apustua egitea estrategikoa da kultur arloan. Komikia sekuentziala da, komikiak istorio on bat galdatzen du, komikia zinea da zinearen abantaila gehienekin eta haren desabantailarik gabe. Komiki tradizio onik ez duen herri batek nekez izango du inoiz zine traidizio on bat. Gizarte lobotomizatu samar baten harrera pobreak baino ez dio komikiari huts egiten. Tamalez, Hegoaldean ez gara Iparraldean bezain zibilizatu; ongi egosi gabeko garunen bazterreko artetzat jotzen du oraindik askok komikia. Haientzat kalte, esango genuke, galera denona ez balitz.

Herrialde bakoitzari jenero bat dagokiola esan ohi du Rodrigo Fresan idazleak. Badirela ipuinestatuak eta nobela-estatuak. Argentina, Fresanen aburuz, ipuin-estatua genuke, Cortazar eta Borges bezalako ipuingile apartak eman dituena 37

eta nobelagile ez hain apartak. Zergatik? Herrialdearen historia gorabeheratsu eta urduriak, bere zirkunstantzia soziopolitiko ezegonkorrek, ez dutelako nobelak idazteko patxadarik uzten. Horregatik eman ei ditu ipuingile hobeak, presaka eta in progress, trantsito etengabean urjentziaz idatzi eta zuzentzeko jenero askoz ere aproposagoa delako ipuina nobela baino; herrialdearekin hobeki sintonizatzen duena, beraz. Iban Zalduak gurera ekartzen zuen Fresanen teoria, gu ere agian ipuin-herria garela esateko. Eta ipuin-herria izan beharrean komiki-herria bagina? Pobreak bagara, egin dezagun povera artea, baina egin dezagun ondo, sor ditzagun horrelako plazak, Xabiroi bezalakoak. Irizpide ekonomiko hutsari jarraiki ere komeni zaigu. Esan, bestela: zenbat milioi euro behar dira film txar bat egiteko? Eta zenbat komiki on egin daitezke milioi bat eurorekin?

Esan dezadan pellokeria bat, amaitzeko: aldizkari bat objektu bat da. Eta objektu bat etxean gordetzen baduzu (berdin da zein den arrazoia: utzikeria, fetitxismoa, bibliotekario arima, Diogenesen sindromea...), urteen poderioz denboraren makina bihurtzen da objektu hori. Begira bestela zer gertatu den gure garai bateko Ipurbeltz, Habekomik, Cimoc edo Víbora haiekin. “Horrelakoak ginen, beraz. Kezka haiek genituen sasoi hartan”, esango dugu aldizkari haiek berriz irakurtzean.

Garai bateko zientzia fikziozko istorioetan zein profeta eskasak izan ginen ikusita barre egingo dugu eta harritu ere egingo gara tarteka, akaso, zenbait gauza guztiz gaizki egin ez genituela ikustean. Aldizkari bat, berrirakurri egin daiteke. Eta denok dakigu berrirakurtzea zer den: berrasmatzea, garai batean sobera estimatu ez genituen marrazteko moduak gehiago preziatzea, denborarik ez geneukalako irakurri ez genituen letra ttipiko elkarrizketak berdeskubritzea. Geure kontraesanak eta sinesmenak kalibratzea. Nortasun bat eraiki eta denboran hark iraun dezan lan egitea.

Interneteko lainoak, txioak eta eguneroko bizitza isuri etengabean doaz, garai globalizatu likidoan bizi ei gara. Baina ez gaitezen engaina: objektuek biziraungo gaituzte.

Datu bat: Gurutze Gorriak adierazi duenez, aurten erruz jaitsi da marmoken bisita Euskal Herriko kostaldean. Apenas egon den marmokek heldutako igerilaririk. Xabiroiaren eztenak, ordea, hondarraren azpian ezkutatuta, ez du etenik izan.

Topa eta urte askotarako, Xabiroi.

Harkaitz Cano (2014-09-16)

BESTELAKO ERAKUSKETAK - EXPOSICIONES PARALELAS

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GETXOKO KOMIKI AZOKA

SALÓN DEL CÓMIC DE GETXO

10 RAZONES PARA CONSUMIR PRODUCTO JUSTO

Autor: Colectiva Gobela Polikiroldegi

ALVAROSCOPIO Autor: Alvarortega Bizkaiako Zubia Puente Bizkaia

JALIGRAFÍA Autor: Jali Bar Glass-House

FANGO Autor: Jon Juarez Bar Jai Alai

Jaligrafía Autor: Jali Café Glass-House