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NÚMERO CERO Incase Japan Solidarity Case

Eskuché 45 DJ Headphones

Jeep Grand Cherokee SRT-8

Eskuché 45 DJ Headphones

Incase is taking donations to help support continuing relief.

Eskuché debuts the 45 ($150), their first DJ headphone design that follows the brand’s inspiration from vintage audio equipment. Inside the headphones are powered by 40mm drivers and for the DJs.

Debuting at the NY Auto Show Jeep is unveiling its most powerful Grand Cherokee, the Hemi powered SRT-8. The car can hit 0-60 from a standstill in 4.8 seconds all thanks to its big and brawny 6.4L V8 delivering a total of 456 horsepower and 465 lb-ft of torque.

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Creadores: WF + CV // Director: Werner Fett // Diseño y dirección de arte: www.bureau.cl // Edición: Víctor Hugo Carvallo // Colaboradores: Juan PabloFuentes , Rodolfo García, Pablo Serrano, Viviana Hormazabal, Michael Schepis, Francisco Costa, Alejandro Polanco, Guillermo Tejeda, Marianne Kunsemüller, Rodrigo Farías, , Andrés Daly, Matías Amenabar, Marco Cordero, Andrea Wolf, Manuela Jacard, Ricardo Lorca, Pablo Rosenvaig, Matías Irarrazaval, Pablo Jansana (desde NYC), Matías Callone (desde Argentina), Cecilia Castillo, Jordi Casanueva. Distribución: Librerías Contrapunto, Tiendas Zoo, Surfer Paradise (omnium), Ocean & Earth (omnium), SantaPiza Mall Sport /Parque Arauco, Tiendas adidas original, Sonik (nueva de lyon), Librerías Que Leo, Cómodo, Bazar The Clinic, Global Corner (drugstore), Tiendas MO.

Educación

Pensando en el hábito del hábito

Werner Fett | Diseñador Eskuché debuts the 45 ($150), their first DJ headphone design that follows the brand’s inspiration from vintage audio equipment. Inside the headphones are powered by 40mm drivers and for the DJs they’ve designed a

te dentro de las bandas emergentes. Desde su En apenas dos años, The Pains of Being Pure emergentes. Desde su debut, editado en 2009, debut, editado en 2009, los Pains salieron desde at Heart pasaron de ser los fetiches de blogs los Pains salieron desde Brooklyn para conquisBrooklyn para conquistar el mundo con sus hipsters especializados a tener un lugar reletar el mundo con sus melodías pop pegajosas melodías pop pegajosas y guitarras envolventes. vante dentro de las bandas emergentes. Desde y guitarras envolventes. Lo suyo partió por un enta con el equipo de sonido de U2, Depeche su debut, editado en 2009, los Pains salieron revival del noise pop de My bloody valentine y Mode, vlogran los acerca al pop de Radio desde Brooklyn para conquistar el mundo con The Pastels, para terminar con una intensidad Dept y M83, aunque con sus melodías pop pegajosas y energía y cadencia. Y guitarras envolventes. Lo suyo Lo suyo partió por un revival del noise pop de My bloody valentine y The Pastels, más ojo con The Depreciation partió por un revival del noise para terminar con una intensidad propia en su segundo álbum, Belong, que acaba Guild, la banda que dirige el pop de My bloody valentine y baterista de los Pure…, Kurt The Pastels, para terminar con Feldman. una intensidad propia en su sepropia en su segundo álbum, Belong, gundo álbum, Belong, que acaba de ser editado Que acaba de ser editado por el sello Slumberpor el sello Slumberland. Este disco es dinamita land. Este disco es dinamita pura, ya que cuenta pura, ya que cuenta con el equipo de sonido con el equipo de sonido de U2, Depeche Mode, de U2, Depeche Mode, Smashing Pumpkins y Smashing Pumpkins y Jesus and Mary Chain: la Jesus and Mary Chain: la dupla de oro Flood y dupla de oro Flood y Alan Moulder. El sonido Alan Moulder. El sonido que logran los acerca que logran los acerca al pop de Radio Dept y al pop de Radio Dept y M83, aunque con más M83, aunque con más energía y cadencia. Y energía y cadencia. Y ojo con The Depreciation ojo con The Depreciation Guild, la banda que Guild, la banda que dirige el baterista de los dirige el baterista de los Pure…, Kurt Feldman. Pure…, Kurt Feldman. En apenas dos años, En apenas dos años, The Pains of Being Pure The Pains of Being Pure at Heart pasaron de at Heart pasaron de ser los fetiches de blogs ser los fetiches de blogs hipsters especializados hipsters especializados a tener un lugar relevana tener un lugar relevante dentro de las bandas

GLOSARIO

P os t S crip t ( P S )

S igla

Marca registrada de Adobe. El PostScript es un lenguaje de descripción de páginas, destinado a servir de norma de comunicación entre la impresora, el ordenador, los programas de autoedición y la fotocomponedora (filmadora de fotolitos) o la insoladora de planchas. Éstas unidades descodifican la información codificada en los archivos de autoedición y los convierten en información sobre el fotolito o la plancha. Marca registrada de Adobe. El PostScript es un lenguaje de descripción de páginas, destinado a servir de norma de comunicación entre la impresora, el ordenador, los programas de autoedición y la fotocomponedora (filmadora de fotolitos) o la insoladora de planchas. Éstas unidades descodifican la información codificada en los archivos de autoedición y los convierten en información sobre el fotolito o la plancha.

La palabra sigla designa, por un lado, cada una de las letras iniciales de las palabras que forman parte de una denominación y, por otro, la palabra formada por el conjunto de estas letras iniciales. Las siglas se utilizan para referirse de forma abreviada a organismos, instituciones, empresas, objetos, sistemas, asociaciones, etc., que tienen nombres complejos. La palabra sigla designa, por un lado, cada una de las letras iniciales de las palabras que forman parte de una denominación y, por otro, la palabra formada por el conjunto de estas letras iniciales. Las siglas se utilizan para referirse de forma abreviada a organismos, instituciones, empresas, objetos, sistemas, asociaciones, etc., que tienen nombres complejos.

R ecorri d os

B lancos le v an t a d os

Decimos “hacer recorridos en el texto” cuando queremos indicar que o bien se bajen sílabas que están a final de línea al principio de la línea siguiente, o bien se suban a la línea anterior sílabas que están a princicipio de línea. Hoy en día, con los programas de autoedición, esto se consigue reduciendo o aumentando los espacios entre letras y entre palabras. En muchos casos, la solución a las líneas viudas y huérfanas está en hacer varios recorridos. Decimos “hacer recorridos en el texto” cuando queremos indicar que o bien se bajen sílabas que están a final de línea al principio de la línea siguiente, o bien se suban a la línea anterior sílabas que están a princicipio de línea. Hoy en día, con los programas de autoedición, esto se consigue reduciendo o aumentando los espacios entre letras y entre palabras. En muchos casos, la solución a las líneas viudas y huérfanas está en hacer varios recorridos.

En la composición tipográfica se imprimía aquello que estaba en relieve, mientras que donde hubiera que dejar un blanco, se ponían barras de metal sin relieve para que no fueran entintados por el rodillo. Si estas barras de metal estaban un poco elevadas, quedaban manchadas por el rodillo y dejaban “blancos levantados” en las pruebas. En la composición tipográfica se imprimía aquello que estaba en relieve, mientras que donde hubiera que dejar un blanco, se ponían barras de metal sin relieve para que no fueran entintados por el rodillo. Si estas barras de metal estaban un poco elevadas, quedaban manchadas por el rodillo y dejaban “blancos levantados” en las pruebas.

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-Bienal sud a m ĂŠr i c a . O

-Unasur anuncia oficialmente la Bienal de Artes V i s u a l e s d e Su d a m é r i c a -

La creación de la BIAU fue aprobada por el Consejo de Jefes de Estado de Unasur, en diciembre pasado, en Quito, donde tiene su sede oficial este organismo regional, y será su Consejo de Cultura Suramericano el encargado de llevarla adelante. La Unión de Naciones Suramericanas (Unasur), a través de su secretario general, el colombiano Ernesto Samper, acaba de anunciar en un acto oficial, celebrado en el Palacio de San Martín de Buenos Aires, la puesta en marcha de la Bienal de Artes Visuales de Sudamérica (BIAU), un proyecto que incluye a los 12 países miembros de este organismo regional -Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Suriname, Uruguay y Venezuela- y que se realizará de forma permanente en el Centro Cultural Néstor Kirchner (ex-Palacio de Correos) de Buenos Aires, a partir de 2017. Bajo el lema “Sudamérica, una nación, una cultura, un futuro”, la BIAU está pensada como el primer escenario de exposición, creación colectiva y formación profesional dedicado a las artes visuales, que conectará dos espacios curatoriales de la región -Buenos Aires y una ciudad asociada-, con el objetivo de visibilizar la oferta cultural, generar nuevos polos de desarrollo artístico y propiciar el acceso a los circuitos internacionales del arte, según la nota emitida por la Secretaría de Comunicación Pública del Gobierno de Argentina. Este evento “será una bienal de bienales regionales, con doce curadores de la región nombrados por los países de Unasur; entraría a jugar dentro del circuito de Bienales internacionales -Shangai, Venecia, San Pablo- y sería una plataforma de artistas sudamericanos y actores de la cultura

que se mueven alrededor, además tendría un verdadero taller de creación”, destacó el secretario general de Unasur, Ernesto Samper. Para Samper, la de Buenos Aires, sería “una bienal de bienales regionales”, ya que contaría con doce curadores nombrados por los países de la Unasur y conectaría las exposiciones que existen en la actualidad. “La BIAU entraría a jugar dentro del circuito de bienales internacionales, en el cual ya se encuentran Venecia, Sao Paulo, La Habana y Shanghai. Y la Argentina, que es el país que tiene la más alta participación de las industrias culturales en el PBI, entiende que el tema supone colocar las expresiones suramericanas dentro de los mercados sofisticados de las artes”, explicó Samper. Uno de los grandes promotores de esta Bienal es el artista argentino Daniel Santoro (Buenos Aires, 1954), quien en declaraciones al medio argentino Télam, contó que era una idea que tenía hace mucho tiempo. “Escribí en una nota en el diario Página /12 hace un año sobre los usos que podía tener el Centro Cultural Kirchner y me parecía que marcar el edificio convirtiéndolo en sede de una Bienal de Arte era lo mejor que se podía hacer”. La Bienal, que cuenta con el apoyo de la Secretaría General del bloque, será puesta a consideración en el próximo encuentro del Consejo Suramericano de Cultura, quien será el encargado de llevarla adelante.

ArteBA, una feria fiel a l f o r m at o c u r at o r i a l n el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, también bajo curadoría del comité. En pararelo, el sector Cabinet destacará dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal una o varias obras relevantes, singulares y emblemáticas de un único artista moderno y contemporáneo. De esta forma, se podrán ver piezas de los argentinos Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965), Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) o David Lamelas (Buenos Aires, 1946), entre otros. El comité consultor de este sector lo han integrado el alemán Hans-Michael Herzog, director artístico y curador en jefe de la Daros Latinamerica Collection; el español Gabriel Pérez-Barreiro, director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros en Nueva York y Caracas; y Sonia Becce. Por su parte, DIXIT Axion, bajo la curadoría de venezolana Julieta Gon-

Casa Daros de Río de J a n e i r o bu s c a a p o y o p ú b l i c o pa r a n o c e r r a r n el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, también bajo curadoría del comité. En pararelo, el sector Cabinet destacará dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal una o varias obras relevantes, singulares y emblemáticas de un único artista moderno y contemporáneo. De esta forma, se podrán ver piezas de los argentinos Alberto Greco (Buenos

Nu e v o s e s t r e n o s d e a r t i s ta s i b e r o a m e r i c a n o s en galerías

Ciudad H toca a su fin, e n M at u c a n a 1 0 0 n el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías de la Sección Principal

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ArteBA, una feria fiel a l f o r m at o c u r at o r i a l En el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena

Ciudad H toca a su fin, e n M at u c a n a ArteBA, 100 una feria n el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito f i e l de las Artes de La Boca y Barracas a l f o r m at o como las galerías situadas en Villa c u r at o r i a l Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat,

Ciudad H toca a su fin, e n M at u c a n a 100

n el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es En el marco de arteBA habrá circui- clave también la alianza con la tos especiales por el Distrito de las Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la prinArtes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Cres- cipal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Lapo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de tinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacioferia de arte de Argentina y una de las más importantes de Latino- nales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus américa, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en ocho secciones, siendo, en esta manos de un nutrido grupo de des- ocasión, la mitad nacionales y el tacados curadores internacionales resto, salvo algunas excepciones, la invitación y/o selección de las 81 de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, comité de selección ha estado la mitad nacionales y el resto, salvo presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, algunas excepciones, de otros participan destacadas galerías países iberoamericanos. argentinas como Ignacio Liprandi, En su Sección Principal, cuyo Ruth Benzacar, Henrique Faria y comité de selección ha estado Jorge Mara-La Ruche, así como presidido por la comisaria indelas españolas Maisterravalbuena pendiente argentina Sonia Becce, y Bacelos, las brasileñas Vermelho participan destacadas galerías y Marilia Razuk, las uruguayas argentinas como Ignacio Liprandi, Del Paseo y Sur, la colombiana Ruth Benzacar, Henrique Faria y Instituto de Visión, la mexicana Jorge Mara-La Ruche, así como Arroniz, la chilena Isabel Aninat, las españolas Maisterravalbuena

Nu e v o s e s t r e n o s d e a r t i s ta s i b e r o a m e r i c a n o s en galerías n el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana

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SELECTONIC EDITORIAL

ArteBA, una feria fiel al formato curatorial En el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías

de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, también bajo curadoría del comité. En el caso de Solo Show Zurich, un curador invita a seis artistas jóvenes y a sus galerías representantes a participar con exhibiciones individuales. En esta edición, el curador independiente español Manuel Segade ha invitado a Daniel Jacoby (Lima, 1985) en Antoine Levi (París), Rubén Grilo (Lugo, 1981) en Future Gallery (Berlín), Julia Spínola (Madrid, 1979) en Heinrich Ehrhardt (Madrid), Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) en Ignacio Liprandi (Buenos Aires), Santiago Reyes (Bogotá, 1986) en Instituto de Visión (Bogotá) e Iván Argote (Bogotá, 1983) en Vermelho (Sao Paulo). El también curador español Octavio Zaya ha invitado en Photobooth Citi a otras seis galerías con propuestas expositivas de fotografía de artistas históricos y contemporáneos: Voluspa Jarpa (Chile, 1971) en Isabel Aninat (Santiago de Chile), Luz María Bedoya (Perú, 1969) en Document Art Gallery (Buenos Aires), Ivan Grilo (Sao Paulo, 1986) en Casa Triangulo (Sao Paulo),

P o c o e s pa c i o pa r a l o s a r t i s ta s e m e r g e n t e s iberoamericanos en París En el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la

Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, también bajo curadoría del comité. Y, finalmente, el argentino Javier Arroyuelo, autor teatral, escritor y periodista, será el encargado de la curadoría de la exposición que rinde homenaje a la artista argentina Delia Cancela (Buenos Aires, 1940), donde se exhibirán algunas de sus obras más destacadas.

All the World’s Futures / 56th Venice Biennale En el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías

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En el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge Mara-La Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías

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de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, también bajo curadoría del comité. Y, finalmente, el argentino Javier Arroyuelo, autor teatral, escritor y periodista, será el encargado de la curadoría de la exposición que rinde homenaje a la artista argentina Delia Cancela (Buenos Aires, 1940), donde se exhibirán algunas de sus obras más destacadas. Y, finalmente, el argentino Javier Arroyuelo, autor teatral, escritor y periodista, será el encargado de la curadoría de la exposición que rinde homenaje a la artista argentina Delia Cancela (Buenos Aires, 1940), donde se exhibirán algunas de sus obras más destacadas. Y, finalmente, el argentino Javier Arroyuelo, autor teatral, escritor y periodista, será el encargado de la curadoría de la exposición que rinde homenaje a la artista argentina Delia Cancela (Buenos Aires, 1940), donde se exhibirán algunas de sus obras más destacadas.

d e t r á s d e la escena

t raba

d j ar

las e es d

A n d res B e d o y a

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f erias

intimo y geográfico al cual el artista como los argonautas tuvo que enfrentarse para lograr su espacio de expresión, su singularidad, su profesión. Pregunté ad Andres del oficio del ser artista desde territorios como Bolivia, de su producción y de sus ideas sobre el molesto, presumido y todavía vigente modelo imperial del occidente en crisis de centros y periferias. MM- Nacer y formarse como artista en un lugar como Bolivia que geopolíticamente es considerado todavía “periferia”, es una ventaja o simplemente una limitación? AB- No creo ser boliviano como identidad sea un problema. Nuestros problemas son internos. Las limitaciones económicas que aun existen en el país generan

serios retos para la escena. Nuestra educación en arte tiene deficiencias, nuestras instituciones no tienen ciertas capacidades y la gran mayoría de artistas no reciben apoyo o reciben apoyo limitado. Pese a esto si hay artistas bolivianos jóvenes, como Liliana Zapata por ejemplo, que están logrando mucho dentro y fuera del país. Pero esto requiere un esfuerzo enorme por parte de cada individuo.

AB- No creo que sea importante que todos los artistas trabajemos conceptos trascendentales. Cuanto mas diversas las practicas artísticas, mas interesante será nuestra evolución colectiva. Para mi personalmente el arte es un herramienta de mediación entre mi persona y el mundo que me rodea. Por eso me es importante hablar de temas relacionados a mi experiencia. Por ejemplo, haber perdido gente cercana a mi de muy joven cambio por completo mi manera de ver el mundo, por lo tanto es algo de lo que debo hablar tarde o temprano. Pero esta manera de exprésame puede no ser útil para otro artista. De igual manera no es necesario que yo rescate estos conceptos porque no creo que estén en ningún peligro de desaparecer.

MM- Tu vives entre La Paz y Nueva York, crees que los artistas tengan todavía que emigrar a Europa o EEUU para hacer carrera? Si es cierto que en esos lugares hay un circuito artístico más consolidado, al mismo tiempo la competición y la presión al éxito son extremas. Como incidió en tu trabajo y en la producción de tu obra vivir en Estados Unidos?

MM- En tu obra hay muchos elementos directamente asociados a la cultura indígena; el pelo, la orfebrería, los metales, cual es tu relación con ese mundo? AB- Trabajo directamente con elementos de la cultura boliviana. Lógicamente en esta se reflejan las influencias de diversas culturas indígenas pasadas y presentes. Esto puede ser orfebrería precolombina, artesanía textil o indumentaria del folklore contemporáneo. Pero mi obra no busca rescatar lo indígena específicamente, (las culturas indígenas no necesitan que yo las rescate) sino referirme a la iconografía y materialidad local. Ya sean referentes históricos u observaciones sobre la condición urbana actual, las herramientas que empleo al trabajar dependen de lo que deseo comunicar. Lo que si me he planteado muy conscientemente es no ignorar lo local y tomar muy en cuenta nuestra historia cultural y artística. Bolivia es un país dimensionado, complejo y diverso y es pertinente vincular su historia y actualidad a practicas de arte contemporáneo.

AB- Actualmente vivo exclusivamente en La Paz. En un mundo con tantas facilidades para comunicarnos la idea de que solo se puede hacer carrera en esos lugares no es cierta. Si uno tiene la oportunidad de viajar o vivir en otro país hay que tomarla. Pero tratar de hacer carrera en Nueva York que es tan competitivo, tan caro y tan basado en modas del momento puede ser mas dañino que otra cosa. Cuando yo me fui a Nueva York no fue porque quería ser artista, simplemente buscaba trabajo como diseñador, cosa que es infinitamente menos complicada. Años mas tarde cuando decidí ser artista empecé a hacer eventos de arte en colaboración con otra gente e independientemente. Yo quería generar mis propias oportunidades. Mediante estos eventos conocí a muchos artistas quienes en ese momento fueron mi escuela. Pasado cierto tiempo vi que tenia demasiadas limitaciones para producir la obra que yo quería hacer en Nueva York y volví a Bolivia, cosa que fue la mejor decisión que puede haber tomado en ese momento.

MM- Una de las galerías que te representa, Metales Pesados Visual, es chilena, también fuiste invitado por los curadores de Galería Temporal a exponer en Santiago, como fue tu experiencia profesional y como consideras el circuito de arte chileno? AB- En Chile el circuito de arte esta sumamente bien organizado y los financiamientos que tienen son envidiables. Sin duda se pueden hacer grandes proyectos ahí. Lo que no llego a entender es el énfasis que se le da a la educación universitaria en arte. Estudiar arte puede ser destructivo y castrante para muchos artistas. No hay porque cerrarle las puertas a artistas chilenos que no han pasado por la universidad. Creo que valdría la pena reconsiderar esa postura.

MM- El exotismo es un parámetro de juicio y de valor a la hora de catalogar el trabajo de artistas sudamericanos y el indigenismo es parte de ello, es difícil escaparse de ese cliché sin caer en el opuesto de un arte impersonal y ocidentalizado, quizás la única forma es posicionarse fueras de las fáciles lógicas de las tendencias, en este sentido crees que hay una responsabilidad ética y consiguientemente política del artista en la producción de su obra, cual es tu idea al respecto?

En el caso de Galería Temporal, ese proyecto tiene muchas características me gustan. Desde la manera en la que el arte existe en espacios públicos, hasta las dinámicas que se generan con la gente que los transita, creo que es un proyecto muy efectivo.

También estoy muy feliz siendo parte de Metales Pesados Visual. Cuando conocí la galería pequeña en la tienda supe que Sergio y compañía tenían una manera de hacer las cosas muy compatible con mi personalidad. No soy ni muy esquemático ni muy obediente y en Metales Pesados tampoco lo son. Fue un placer para mi que me inviten a ser parte de la galería y haré una muestra ahí el 2016.

Es urgente que superemos el complejo de inferioridad que existe en la región en cuanto a nuestra producción artística. Dejemos de pensar que todo lo bueno esta en fuera de nuestra alcance, lejos de nuestros países, externo a nuestra cultura. Dejemos de ser tan pasivos ante los “centros” del arte que cada día son menos relevantes. Valorar lo nuestro es la mejor manera de combatir estas categorizaciones desinformadas.

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Me gus t a in v es t igar la memoria , in d agar en colec t iva

Ja v ier Tapia

trabajo de artistas sudamericanos y el indigenismo es parte de ello, es difícil escaparse de ese cliché sin caer en el opuesto de un arte impersonal y ocidentalizado, quizás la única forma es posicionarse fueras de las fáciles lógicas de las tendencias, en este sentido crees que hay una responsabilidad ética y consiguientemente política del artista en la producción de su obra, cual es tu idea al respecto?

AB- Me importa poco o nada que alguien de afuera me considere un cliché. No voy a entregarle el poder a quien emite ese juico y rechazo totalmente esa dinámica paternalista. La mentalidad colonialista sigue muy vigente y hay que combatirla. ¿En que podría afectarme que un perfecto extraño en Europa piense que yo trabajo desde en una cueva al lado del lago Titicaca y que tengo de asistente a una llama? Este no es mi problema en absoluto. Cambiar mi obra para que crean que soy muy cosmopolita sería un atentado criminal contra mi mismo. Yo hago cuadros de llama y trabajo con frutas y hago videos sobre mi abuelita y lo voy a hacer hasta que me canse. Mi responsabilidad no es adaptarme a parámetros importados, mi responsabilidad es ser claro y consecuente conmigo mismo. Es urgente que superemos el complejo de inferioridad que existe en la región en cuanto a nuestra producción artística. Dejemos de pensar que todo lo bueno esta en fuera de nuestra alcance, lejos de nuestros países, externo a nuestra cultura. Dejemos de ser tan pasivos ante los “centros” del arte que cada día son menos relevantes. Valorar lo nuestro es la mejor manera de combatir estas categorizaciones desinformadas.

MM- Nacer y formarse como artista en un lugar como Bolivia que geopolíticamente es considerado todavía “periferia”, es una ventaja o simplemente una limitación? AB- No creo ser boliviano como identidad sea un problema. Nuestros problemas son internos. Las limitaciones económicas que aun existen en el país generan serios retos para la escena. Nuestra educación en arte tiene deficiencias, nuestras instituciones no tienen ciertas capacidades y la gran mayoría de artistas no reciben apoyo o reciben apoyo limitado. Pese a esto si hay artistas bolivianos jóvenes, como Liliana Zapata por ejemplo, que están logrando mucho dentro y fuera del país. Pero esto requiere un esfuerzo enorme por parte de cada individuo.

MM- En tu obra hay muchos elementos directamente asociados a la cultura indígena; el pelo, la orfebrería, los metales, cual es tu relación con ese mundo?

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de las tendencias, en este sentido crees que hay una responsabilidad ética y consiguientemente política del artista en la producción de su obra, cual es tu idea al respecto?

MM- Nacer y formarse como artista en un lugar como Bolivia que geopolíticamente es considerado todavía “periferia”, es una ventaja o simplemente una limitación?

AB- No creo ser boliviano como identidad sea un problema. Nuestros problemas son internos. Las limitaciones económicas que aun existen en el país generan serios retos para la escena. Nuestra educación en arte tiene deficiencias, nuestras instituciones no tienen ciertas capacidades y la gran mayoría de artistas no reciben apoyo o reciben apoyo limitado. Pese a esto si hay artistas bolivianos jóvenes, como Liliana Zapata por ejemplo, que están logrando mucho dentro y fuera del país. Pero esto requiere un esfuerzo enorme por parte de cada individuo.

MM- La muerte y el duelo son muy presente en tu obra, sobre todo en la serie de los mantos, Heidegger pensaba que a través de la idea de muerte se fundamentaba la vida en su esencia mas verdadera, Bill Viola y Sophie Calle también utilizan la propia vida intima para alcanzar temas universales, crees que es importante como artista, después de años de especialización temáticas y fragmentada, rescatar en el arte conceptos trascendentes como esos? AB- No creo que sea importante que todos los artistas trabajemos conceptos trascendentales. Cuanto mas diversas las practicas artísticas, mas interesante será nuestra evolución colectiva. Para mi personalmente el arte es un herramienta de mediación entre mi persona y el mundo que me rodea. Por eso me es importante hablar de temas relacionados a mi experiencia. Por ejemplo, haber perdido gente cercana a mi de muy joven cambio por completo mi manera de ver el mundo, por lo tanto es algo de lo que debo hablar tarde o temprano. Pero esta manera de exprésame puede no ser útil para otro artista. De igual manera no es necesario que yo rescate estos conceptos porque no creo que estén en ningún peligro de desaparecer.

Para mi estar en el centro no la meta. Considero que hay que evitar darle demasiada importancia a este supuesto centro. Ahí hay demasiadas normas, dogmas, políticas y en lo referente al arte contemporáneo, demasiados intereses económicos. En la supuesta periferia artística boliviana hay absoluta libertad de expresión, hay romance, hay diversidad. Bolivia hoy es un gran laboratorio en el cual se esta produciendo una reestructuración social, un cuestionamiento sobre nuestra identidad y una redefinición cultural. Este es un momento fascinante en la historia del país y es un momento emocionante para ser artista y trabajar ahí . MM- Tu vives entre La Paz y Nueva York, crees que los artistas tengan todavía que emigrar a Europa o EEUU para hacer carrera? Si es cierto que en esos lugares hay un circuito artístico más consolidado, al mismo tiempo la competición y la presión al éxito son extremas. Como incidió en tu trabajo y en la producción de tu obra vivir en Estados Unidos?

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Francesco Jodice Roberta Garieri

Me interesé a la obra de Andres Bedoya cuando vi uno de sus preciosos mantos en un escaparate de Santiago durante su exposición en la Galería Temporal. Parecía el vestigio de una antigua conquista, el mismo tesoro mítico y ancestral que Jason con el ayuda de Medea recuperó después de un largo viaje desde las periferias del entonces imperio griego, el velloncino de oro, el manto preciado que curaba de todas la enfermedades y que daba a quien lo detenía el poder de transformar su vida. Objetos que pertenecen a un pasado mitológico, a un imaginario transversal y colectivo hechos de figuras extrañas, conquistas difíciles y emociones contrapuestas: pasión, dolor, ambición, vida y muerte. Y de duelo y ritualidad se conforma la obra de este artista boliviano que en la experiencia humana, corporal y personal sitúa su producción. Objetos mágicos que representan el largo viaje intimo y geográfico al cual el artista como los argonautas tuvo que enfrentarse para lograr su espacio de expresión, su singularidad, su profesión. Pregunté ad Andres del oficio del ser artista desde territorios como Bolivia, de su producción y de sus ideas sobre el molesto, presumido y todavía vigente modelo imperial del occidente en crisis de centros y periferias. MM- Nacer y formarse como artista en un lugar como Bolivia que geopolíticamente es considerado todavía “periferia”, es una ventaja o simplemente una limitación? AB- No creo ser boliviano como identidad sea un problema. Nuestros problemas son internos. Las limitaciones económicas que aun existen en el país generan serios retos para la escena. Nuestra educación en arte tiene deficiencias, nuestras instituciones no tienen ciertas capacidades y la gran mayoría de artistas no reciben apoyo o reciben apoyo limitado. Pese a esto si hay artistas bolivianos jóvenes, como Liliana Zapata por ejemplo, que

están logrando mucho dentro y fuera del país. Pero esto requiere un esfuerzo enorme por parte de cada individuo. Para mi estar en el centro no la meta. Considero que hay que evitar darle demasiada importancia a este supuesto centro. Ahí hay demasiadas normas, dogmas, políticas y en lo referente al arte contemporáneo, demasiados intereses económicos. En la supuesta periferia artística boliviana hay absoluta libertad de expresión, hay romance, hay diversidad. Bolivia hoy es un gran laboratorio en el cual se esta produciendo una reestructuración social, un cuestionamiento sobre nuestra identidad y una redefinición cultural. Este es un momento fascinante en la historia del país y es un momento emocionante para ser artista y trabajar ahí . MM- Tu vives entre La Paz y Nueva York, crees que los artistas tengan todavía que emigrar a Europa o EEUU para hacer carrera? Si es cierto que en esos lugares hay un circuito artístico más consolidado, al mismo tiempo la competición y la presión al éxito son extremas. Como incidió en tu trabajo y en la producción de tu obra vivir en Estados Unidos? AB- Actualmente vivo exclusivamente en La Paz. En un mundo con tantas facilidades para comunicarnos la idea de que solo se puede hacer carrera en esos lugares no es cierta. Si uno tiene la oportunidad de viajar o vivir en otro país hay que tomarla. Pero tratar de hacer carrera en Nueva York que es tan competitivo, tan caro y tan basado en modas del momento puede ser mas dañino que otra cosa. Cuando yo me fui a Nueva York no fue porque quería ser artista, simplemente buscaba trabajo como diseñador, cosa que es infinitamente menos complicada. Años mas tarde cuando decidí ser artista empecé a hacer eventos de arte en colaboración con otra gente e independientemente. Yo quería generar mis propias oportunidades. Mediante estos E

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eventos conocí a muchos artistas quienes en ese momento fueron mi escuela. Pasado cierto tiempo vi que tenia demasiadas limitaciones para producir la obra que yo quería hacer en Nueva York y volví a Bolivia, cosa que fue la mejor decisión que puede haber tomado en ese momento. AB- Actualmente vivo exclusivamente en La Paz. En un mundo con tantas facilidades para comunicarnos la idea de que solo se puede hacer carrera en esos lugares no es cierta. Si uno tiene la oportunidad de viajar o vivir en otro país hay que tomarla. Pero tratar de hacer carrera en Nueva York que es tan competitivo, tan caro y tan basado en modas del momento puede ser mas dañino que otra cosa. Cuando yo me fui a Nueva York no fue porque quería ser artista, simplemente buscaba trabajo como diseñador, cosa que es infinitamente menos complicada. Años mas tarde cuando decidí ser artista empecé a hacer eventos de arte en colaboración con otra gente e independientemente. Yo quería generar mis propias oportunidades. Mediante estos eventos conocí a muchos artistas quienes en ese momento fueron mi escuela. Pasado cierto tiempo vi que tenia demasiadas limitaciones para producir la obra que yo quería hacer en Nueva York y volví a Bolivia, cosa que fue la mejor decisión que puede

Born in Naples in 1967, Francesco Jodice lives and works in Milan. His researches encompass changes in modern social landscape underlining new relevant phenomena in urban anthropology. His work explores the urgency for a common ground between art and geopolitics. He was a founding member of the Italian Multiplicity group, an international network and experimental forum of architects and artists. Jodice is professor of Urban Visual Anthropology at the Master in Art and Curatorial studies and professor of Photography at the Cinema and New Media Department at NABA (Nuova Accademia Di Belle Arti Milano). His projects have been exhibited at Documenta in Kassel (2001), the Venice Biennal (2003), the São Paulo Art Biennial (2006), the Tate Modern, London (2006), the ICP Triennial of Photography and Video in New York (2007), the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (2007) and Museo del Prado, Madrid (2011). Among his main research projects: What We Want a photography world wide Atlas, Secret Traces an archive of human shadowing and Citytellers, a series of films about new forms of social and urban landscapes.

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Martín Tironi Camila Opazo

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Martín Tironi es Sociólogo de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Master en Sociología en Université Paris-Sorbonne V, PhD en el Centre de Sociologie de l’Innovation (CSI), Ecole des Mines de Paris, y Post-doctorante de esta mismo centro de investigación. Actualmente es investigador y profesor de la Escuela de Diseño de la Pontífice Universidad Católica de Chile. Sus áreas de investigación son los estudios de infraestructuras de movilidad, antropología del diseño, user driven innovation, pragmatismo, estudios de controversias socio-técnicas.

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Augustín Pérez Rubio Camila Opazo

problema. Nuestros problemas son internos. Las limitaciones económicas que aun existen en el país generan serios retos para la escena. Nuestra educación en arte tiene deficiencias, nuestras instituciones no tienen ciertas capacidades y la gran mayoría de artistas no reciben apoyo o reciben apoyo limitado. Pese a esto si hay artistas bolivianos jóvenes, como Liliana Zapata por ejemplo, que están logrando mucho dentro y fuera del país. Pero esto requiere un esfuerzo enorme por parte de cada individuo. Para mi estar en el centro no la meta. Considero que hay que evitar darle demasiada importancia a este supuesto centro. Ahí hay demasiadas normas, dogmas, políticas y en lo referente al arte contemporáneo, demasiados intereses económicos. En la supuesta periferia artística boliviana hay absoluta libertad de expresión, hay romance, hay diversidad. Bolivia hoy es un gran laboratorio en el cual se esta produciendo una reestructuración social, un cuestionamiento sobre nuestra identidad y una redefinición cultural. Este es un momento fascinante en la historia del país y es un momento emocionante para ser artista y trabajar ahí . MM- Tu vives entre La Paz y Nueva York, crees que los artistas tengan todavía que emigrar a Europa o EEUU para hacer carrera? Si es cierto que en esos lugares hay un circuito artístico más consolidado, al mismo tiempo la competición y la presión al éxito son extremas. Como incidió en tu trabajo y en la producción de tu obra vivir en Estados Unidos?

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D i s e ñ a d o r e s y a r t í s ta s s u m e r c a d o y p r e s e t a c i ó n d e a l gu n o s independientes

el tema supone colocar las expresiones suramericanas dentro de los mercados sofisticados de las artes”, explicó Samper. Uno de los grandes promotores de esta Bienal es el artista argentino Daniel Santoro (Buenos Aires, 1954), quien en declaraciones al medio argentino Télam, contó que era una idea que tenía hace mucho tiempo. “Escribí en una nota en el diario Página /12 hace un año sobre los usos que podía tener el Centro Cultural Kirchner y me parecía que marcar el edificio convirtiéndolo en sede de una Bienal de Arte era lo mejor que se podía hacer”. La Bienal, que cuenta con el apoyo de la Secretaría General del bloque, será puesta a consideración en el próximo encuentro del Consejo Suramericano de Cultura, quien será el encargado de llevarla adelante. La creación de la BIAU fue aprobada por el Consejo de Jefes de Estado de Unasur, en diciembre pasado, en Quito, donde tiene su sede oficial este organismo regional, y será su Consejo de Cultura Suramericano el encargado de llevarla adelante. La Unión de Naciones Suramericanas (Unasur), a través de su secretario general, el colombiano Ernesto Samper, acaba de anunciar en un acto oficial, celebrado en el Palacio de San Martín de Buenos Aires, la puesta en marcha de la Bienal de Artes Visuales de Sudamérica (BIAU), un proyecto que incluye a los 12 países miembros de este organismo regional -Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Suriname, Uruguay y Venezuela- y que se realizará de forma permanente en el Centro Cultural Néstor Kirchner (ex-Palacio de Correos) de Buenos Aires, a partir de 2017. Bajo el lema “Sudamérica, una nación, una cultura, un futuro”, la BIAU está pensada como el primer escenario de exposición, creación colectiva y formación profesional dedicado a las artes visuales, que conectará dos espacios curatoriales de la región -Buenos Aires y una ciudad asociada-, con el objetivo de visibilizar la oferta cultural, generar nuevos polos de desarrollo artístico y propiciar el acceso a los circuitos internacionales del arte, según la nota emitida por la Secretaría de Comunicación Pública del Gobierno de Argentina. Este evento “será una bienal de bienales regionales, con doce curadores de la

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STRAND B EESTEN Strandbeesten es el retrato de Theo Jansen. Un corto documental, que ya habíamos adelantado tiempo atrás, en el que se puede conocer más de cerca el asombroso trabajo de este artista y escultor holandés. Dirigido por Alexander Schlichter. Theo se dedica a construir criaturas que parecen imitar el esqueleto de algun animal mítico. Sus esculturas cinéticas tiene la capacidad de desplazarse y caminar impulsadas por el viento, que a su vez le da vida de a estas bestias que se mueven de manera majestuosa. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. “…selecciona como criterio que sobrevivan en la playa moviéndose entre las fronteras de arena húmeda cerca al mar y arena seca en el límite con las dunas. Aquellos diseños que tengan el mejor rendimiento en la tarea, dentro de una simulación del entorno, serán hibridados y probados otra vez. Con el tiempo emergen diseños complejos que desarrollan y aletean en la brisa presionando órganos que aparentan botellas plásticas de 2 litros. Brotan también patas articuladas que se desplazan por la arena como las de los cangrejos.”

n el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge MaraLa Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, también bajo curadoría del comité. En pararelo, el sector Cabinet destacará dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal una o varias obras relevantes, singulares y emblemáticas de un único artista moderno y contemporáneo. De esta forma, se podrán ver piezas de los argentinos Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965), Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) o David Lamelas (Buenos Aires, 1946), entre otros. El comité consultor de este sector lo han integrado el alemán Hans-Michael Herzog, director artístico y curador en jefe de la Daros Latinamerica Collection; el español Gabriel Pérez-Barreiro, director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros en Nueva York y Caracas; y Sonia Becce. Por su parte, DIXIT Axion, bajo la curadoría de venezolana Julieta González, nueva curadora en jefe y directora interina del Museo Jumex de Ciudad de México y curadora adjunta de arte moderno y contemporáneo en el MASP de

DSN _ 5 0 FOODS IN 5 0 DA Y S P OR C J H ENDR Y n el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge MaraLa Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, también bajo curadoría del comité. En pararelo, el sector Cabinet destacará dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal una o varias obras relevantes, singulares y emblemáticas de un único artista moderno y contemporáneo. De esta forma, se podrán ver piezas de los argentinos Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965), Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) o David Lamelas (Buenos Aires, 1946), entre otros. El comité consultor de este sector lo han integrado el alemán Hans-Michael Herzog, director artístico y curador en jefe de la Daros Latinamerica Collection; el español Gabriel Pérez-Barreiro, director de la Colección Patricia Phelps de Cisneros en Nueva York y Caracas; y Sonia Becce. Por su parte, DIXIT Axion, bajo la curadoría de venezolana Julieta González, nueva curadora en jefe y directora interina del Museo Jumex de Ciudad de

Living Small n el marco de arteBA habrá circuitos especiales por el Distrito de las Artes de La Boca y Barracas como las galerías situadas en Villa Crespo, Recoleta y San Telmo. Es clave también la alianza con la Bienal de Performance, BP.15. Así, para su 24ª edición, la principal feria de arte de Argentina y una de las más importantes de Latinoamérica, a celebrar del 4 al 7 de junio en La Rural, vuelve a dejar en manos de un nutrido grupo de destacados curadores internacionales la invitación y/o selección de las 81 galerías participantes de sus ocho secciones, siendo, en esta ocasión, la mitad nacionales y el resto, salvo algunas excepciones, de otros países iberoamericanos. En su Sección Principal, cuyo comité de selección ha estado presidido por la comisaria independiente argentina Sonia Becce, participan destacadas galerías argentinas como Ignacio Liprandi, Ruth Benzacar, Henrique Faria y Jorge MaraLa Ruche, así como las españolas Maisterravalbuena y Bacelos, las brasileñas Vermelho y Marilia Razuk, las uruguayas Del Paseo y Sur, la colombiana Instituto de Visión, la mexicana Arroniz, la chilena Isabel Aninat, la peruana Lucía de la Puente y la ecuatoriana Nominimo, entre otras. Algunas de las galerías de la Sección Principal participan con un proyecto especial de hasta tres artistas, también bajo curadoría del comité. En pararelo, el sector Cabinet destacará dentro del espacio de algunas galerías de la Sección Principal una o varias obras relevantes, singulares y emblemáticas de un único artista moderno y contemporáneo. De esta forma, se podrán ver piezas de los argentinos Alberto Greco (Buenos Aires, 1931 - Barcelona, 1965), Liliana Porter (Buenos Aires, 1941) o David Lamelas (Buenos Aires, 1946), entre

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TOMÁS FERNÁNDEZ Statement El trabajo que he venido desarrollando durante los últimos 6 años, proviene de la práctica sostenida y la reflexión en torno a la pintura figurativa. He centrado mi investigación en los materiales y aspectos formales: el potencial expresivo de la pincelada, el aspecto gestual de la pintura. Mediante una serie de desplazamientos, me propuse extender la cualidad de lo pictórico a otras áreas de la visualidad, como el objeto escultórico, la instalación y la fotografía. Con esto, he podido precisar elementos recurrentes en mi producción artística: la precariedad (formal, material), el escepticismo, la ambigüedad, la violencia y el humor negro. Vive y trabaja en Santiago. Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile y Magíster en Artes Visuales de la misma institución. Entre sus exposiciones destacan las colectivas: Sub 30 (2014, MAC), Acirema (2012, Honor Fraser Gallery) Tierra Baldía (2010, Sala de Arte CCU), Calibre 14 (2009, MAVI), Cuchillo al agua (2009, Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven), APROX. (2007, MAC); y las individuales Perder el Norte (2008, Galería BECH), Error de Continuidad (2008, Galería Animal), Citera (2012, Galería XS), Interiores (2013, Galería AFA). Fue seleccionado para la publicación Younger than Jesus (2009, editorial Phaidon), catastro internacional de artistas jóvenes. Obtuvo Mención Honrosa en el Concurso “Entre ChACO y Finlandia” 2011. Obras en colecciones: -Colección de Arte CCU -Colección particular de Sergio Parra -Colección particular de Emilio Eltit -Colección particular de Pedro Montes -Colección particular de Alfonso Díaz (no estoy seguro jaja, pero creo que él me compró una de las fotos en AFA, no? si no estás segura, entonces no) -Colección particular de Darren Higman (es un gringo que trabaja en Warner que me compró unas pinturas, llegó a mi trabajo via Pinterest. Es coleccionista) Como te decía, el resto de las cosas que he vendido ni sé dónde están. Medios publicados -Diversos artículos de prensa en La Tercera, LUN, Artes y letras de El Mercurio. -Younger than Jesus, (2009, editorial Phaidon), catastro internacional de artistas jóvenes. Galerías Tengo obras en consignación en Galería AFA y Galería XS Precios Entre los 200.000 y 1.000.000

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Marcos Montiel - Soto Statement El trabajo que he venido desarrollando durante los últimos 6 años, proviene de la práctica sostenida y la reflexión en torno a la pintura figurativa. He centrado mi investigación en los materiales y aspectos formales: el potencial expresivo de la pincelada, el aspecto gestual de la pintura. Mediante una serie de desplazamientos, me propuse extender la cualidad de lo pictórico a otras áreas de la visualidad, como el objeto escultórico, la instalación y la fotografía. Con esto, he podido precisar elementos recurrentes en mi producción artística: la precariedad (formal, material), el escepticismo, la ambigüedad, la violencia y el humor negro. Vive y trabaja en Santiago. Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile y Magíster en Artes Visuales de la misma institución. Entre sus exposiciones destacan las colectivas: Sub 30 (2014, MAC), Acirema (2012, Honor Fraser Gallery) Tierra Baldía (2010, Sala de Arte CCU), Calibre 14 (2009, MAVI), Cuchillo al agua (2009, Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven), APROX. (2007, MAC); y las individuales Perder el Norte (2008, Galería BECH), Error de Continuidad (2008, Galería Animal), Citera (2012, Galería XS), Interiores (2013, Galería AFA). Fue seleccionado para la publicación Younger than Jesus (2009, editorial Phaidon), catastro internacional de artistas jóvenes. Obtuvo Mención Honrosa en el Concurso “Entre ChACO y Finlandia” 2011. Obras en colecciones: -Colección de Arte CCU -Colección particular de Sergio Parra -Colección particular de Emilio Eltit -Colección particular de Pedro Montes -Colección particular de Alfonso Díaz (no estoy seguro jaja, pero creo que él me compró una de las fotos en AFA, no? si no estás segura, entonces no) -Colección particular de Darren Higman (es un gringo que trabaja en Warner que me compró unas pinturas, llegó a mi trabajo via Pinterest. Es coleccionista) Como te decía, el resto de las cosas que he vendido ni sé dónde están. Medios publicados -Diversos artículos de prensa en La Tercera, LUN, Artes y letras de El Mercurio. -Younger than Jesus, (2009, editorial Phaidon), catastro internacional de artistas jóvenes. Galerías Tengo obras en consignación en Galería AFA y Galería XS Precios Entre los 200.000 y 1.000.000

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DAVID LACHAPELLE Statement Ideposti, quonsuam actam eside te nem us prae fecorei intra mistiam clabusum. Evica inatuus. At publintest L. Serdien atquit audemus pat, quidis, conculica confece rfinum inatis in Itastamque nimaximul virta, seni tasdam sper in diuro hos nit; et iam obularid pra novehebus, merit remne catquodit; int orus contris. Hui se, noctum opubliciis ma, vici potiliam untimius; Cat. Enimantris ca menti, mum inat, silist porioreis vissimis viveria eservivir lis, st? Nosulto rtius, convesi liconsus ocrei consussidem es fuem re factanumus fui for poentil ut cavoludam ignost antea simus omplinveri poris. Grae egiliusse fur alium uterivid ius fit; intractus bonsus considemus. Ideposti, quonsuam actam eside te nem us prae fecorei intra mistiam clabusum. Evica inatuus. At publintest L. Serdien atquit audemus pat, quidis, conculica confece rfinum inatis in Itastamque nimaximul virta, seni tasdam sper in diuro hos nit; et iam obularid pra novehebus, merit remne catquodit; int orus contris. Hui se, noctum opubliciis ma, vici potiliam untimius; Cat. Enimantris ca menti, mum inat, silist porioreis vissimis viveria eservivir lis, st? Nosulto rtius, convesi liconsus ocrei consussidem es fuem re factanumus fui for poentil ut cavoludam ignost antea simus omplinveri poris. Grae egiliusse fur alium uterivid ius fit; intractus bonsus considemus.

Obras en colecciones: - Ideposti, quonsuam actam eside te nem us prae fecorei intra mistiam clabusum. Evica inatuus. At publintest L. Serdien atquit audemus pat, - Quidis, conculica confece rfinum inatis in Itastamque nimaximul virta, seni tasdam sper in diuro hos nit; et iam obularid pra novehebus, merit - Remne catquodit; int orus contris. Hui se, noctum opubliciis ma, vici otiliam untimius; Cat. Enimantris ca menti, mum inat, silist porioreis vissimis viveria - Vivir lis, st? Nosulto rtius, convesi liconsus ocrei consussidem es fuem re factanumus fui . Medios publicados - Ideposti, quonsuam actam eside te nem us prae fecorei intra mistiam clabusum. -- Remne catquodit; int orus contris. Hui se, noctum opubliciis ma, vici otiliam untimius. GalerĂas Remne catquodit; int orus contris. Hui se, noctum opubliciis ma, vici otiliam untimius Precios Enimantris ca menti, mum inat, silist porioreis vissimis viveria

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( bo r n 9 Oc tobe r 1955)

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P ETER SA V ILLE Por:Patricio Pozo

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jeff koons Por:Hernรกn Garfias

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Sacred Heart

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STEFAN SA G MEISTER Por:Johanny Angulo

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LO NUEVO / Miguel Cassasus

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inciistium non nonseque nisi officto maios quibusa mendaes eumquae volorrorpos sit et, optiam as eate simossit aut fuga. Fictibus reres nobitatur, optata volum facea sint omniet exerit, qui comni dolor arcil ipsantur aut rem volo millorum quiamus quossit atibusdam nimoluptat qui adipsant prem ipiscid quos comnihi ctatur, quos aut illiciaectet veliti tem quam, qui doluptas se pos re eaquos aliat remporro estemo berum esequid et raernatus, simus, sint, oditibus ea suntincit elit occati oditaquos undigen isquam, ut labo. Nam ium fuga. Usam et eum fugitatenias am, sundeles volorrum, secerorrum qui utentio doluptaquae. Molorecuptam fuga. Itat aut aut autenda epudae. Rum volupti a quae sedio. Et aliquam velitem quiassi nossed quam alibus andam faceate sercilis eos et duci dolupta tiorepro illorporrum fuga. Nem venest, etur, Ulluptatem remporume consect otatiam volorpos exceperum quo occum sum, cus qui temque omniendenis volupta spernam qui alic temos am eos acime sequuntem et re nonestrunt. Pudaest dolorum recesendus iliquam haribus evel molor aliquam exerspel ipid molupta turit, officia quid quamet facepro etur re nobit, in et, sit et quam et moloria endicabore ni ne voluptius earum et dolorum fugitionsed et abo. Iquias aut eseque volorest persped iciatur molumque volut laborest odit, sunt aperae. Et minihitas sintiur iaecullabo. Ur, nim doluptaspe quodiss untium reium ut dolupta Um dero maio dendand igniscilla dolenih Orestrum si andandae voluptio. Nequibus ipsape nonesti orundus entur andist as dolorec temoditi deliquam harum earum acerum et volo blab in expe pa volore dollabore estrum hit voluptatenim eum quatat qui reste consendant quae cullorrum eles

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N icola M aggi

Obiettivo Il mercato dell’arte in Italia ed il suo sviluppo posto in relazione al nascente mercato contemporaneo sudamericano Il mercato dell’arte è un argomento attorno al quale è difficile crearsi una prospettiva che possa definirsi stabile e precisa. L’impressione è che si regoli seguendo criteri e misure sconosciute alle logiche umane, come quegli affascinanti fenomeni che si manifestano nell’universo e di cui non conosciamo le dinamiche ed il significato. Un mercato che possiamo definire incontrollabile, con la fama di essere inospitale a chi non si definisce un professionista del settore, svincolato dalla chiarezza con cui si evolvono gli altri mercati e pericoloso per i costi spesso inaccessibili delle opere. Tuttavia si sa, le cose avventurose ed incerte sono sempre le più seducenti...Ed è così che addentrandomi sempre di più in questo argomento, ho conosciuto Nicola Maggi, giornalista professionista, storico dell’arte e fondatore del blog Collezione da Tiffany. Il suo sito è un manuale dedicato a chi ama collezionare arte contemporanea “ e vivere felici”, dove possiamo trovare interessanti rassegne sugli appuntamenti italiani da non perdere, reperire necessarie informazioni su arte&diritto e conoscere le esperienze dei più grandi ed importanti collezionisti. E’ necessario affidarsi a chi di questo mondo conosce anche i più piccoli segreti per comprendere un sistema complesso e prospero di opportunità che in questi ultimi anni sta ampliando i propri confini arricchendosi della storia e della cultura di aree geografiche fino a pochi anni fa quasi sconosciute. Paesi che a piccoli passi e dopo anni di dittature e crisi economiche inaugurano nuove fiere d’arte contemporanea, partecipano a Biennali e promuovono giovani artisti attenti alle dinamiche del mondo contemporaneo svelando un ricco ed articolato panorama artistico. In questa occasione, Nicola approfondirà come il nostro mercato italiano si sviluppi in relazione ai cambiamenti economico-sociali e soprattutto artistici che lo circondano. Verso quale direzione si sta muovendo il mercato dell’arte ed il collezionismo italiano ci può dare una panoramica generale? Hacia qual camino se esta moviendo el mercado del arte y el coleccionismo italiano, podemos dar una vision general? Dopo anni di difficoltà il mercato italiano dell’arte è tornato finalmente a crescere e il 2014 si è chiuso con un +10% (aste e gallerie) sul 2013. Un risultato certamente positivo, anche se ancora si sente il peso di una crisi economica che il nostro Paese sta superando con tempi più lunghi rispetto ad altri. Questo ha inevitabilmente indebolito il potere d’acquisto dei nostri collezionisti, che sono principalmente piccoli e medi, e le cui scelte sono sempre più orientate su opere che si collocano in una fascia di prezzo entro i 10.000 euro. Per quanto riguarda i segmenti che guidano il mercato italiano, il Post War and Contemporary è certamente quello più forte, in linea con quanto accade anche in altri Paesi. Despues de años de dificultad el mercado italiano del arte esta volviendo a crecer y el 2014 se terminò con un +10% sobre el 2013 (remates y galerias). Ciertamente es un resultado positivo, todavia se siente el peso de la crisis economica que nuestro pais esta superando con tiempos mas largos en confronto a los otros paises. Esta situacion a debilitado el poder de compra de nuestros coleccionistas, que su eleccion de compras estan colocadas entre un valor de 10.000 euros.

Los segmentos que conduen el mercado italiano, el Post War y Contemporary es el mas fuerte, en relacion a lo que sucede en otros paises. C’è un interesse da parte delle nostre fiere (Arte Fiera, Artissima, Mi Art citando le maggiori) e delle stesse gallerie che vi partecipano ad aprire i propri confini ad artisti stranieri o si cerca di valorizzare gli, ormai possiamo definire storicizzati, artisti italiani rischiando di danneggiare un’interessante e penso necessario scambio internazionale? Existe un interes de parte de nuestras Ferias de Arte y de las mismas galerias que participan ( Arte Fiera, Artissima, Mi Art nombrando las mas importante) a interessarse por artistas extranjeros o se busca de valorisar los artistas historico italianos? Haciendo un daño al cambio internacional en el Arte. Il mercato italiano è molto aperto e sono tantissime le gallerie che da noi promuovono anche giovani artisti stranieri. Un’attenzione che è evidente in tutti i nostri principali appuntamenti fieristici che hanno un respiro sempre più internazionale. Arte Fiera ha addirittura una sezione dedicata alle gallerie che lavorano con l’Est Europa e sia Artissima che MiArt hanno un catalogo che conta un buon 50% di gallerie straniere tra gli espositori. Ma anche visitando le varie collaterali, da TheOthers a Torino o SetUp a Bologna, senza trascurare ArtVerona – che in questi anni sta svolgendo un ottimo lavoro – si ha il ritratto di un sistema italiano dell’arte contemporanea decisamente globale. El mercado italiano es disponible y son tantas las galerias que se interesan y exponen artistas extranjeros. Una mirada que es evidente en nuestras principales manifestaciones en las Ferias que tienen un respiro siempre mas internacional. Arte Fiera tiene una seccion dedicada a las galerias que trabajan con los paises del Est Europa y Artissima y MiArt tienen un catalogo con un 50% de participacion de galerias extranjeras como expositores. Tambien, visitando las otras Ferias parallelas a las mas importantes, TheOthers a Torino, SetUp a Bologna y ArtVerona, que ultimamente esta desarrollando un exelente trabajo, se tiene una mirada del Arte contemporanea italiana desididamente mas globalizada. Quali sono le realtà in Italia che rivolgono le proprie attenzioni ad artisti internazionali ed ai nuovi mercati in crescita (vedi ad es Cina, Russia, Medio Oriente, Africa e Latinoamerica)? Quali sono le difficoltà che riscontrano? Quale son en Italia la realidad que desarrollan un atencion artistica a los extranjeros, y quale son los nuevos mercados en desarrollo ( por ejemplo China, Rusia, Medio Oriente, Africa y Latinoamerica)? Y que dificultad encuentran? Fare un elenco che possa dirsi esaustivo delle gallerie che in Italia propongono anche artisti internazionali non è cosa semplice. Ce ne sono veramente tante. Tra le migliori, comunque, sono sicuramente da ricordare la Gallerie Continua di San Gimignano, riconosciuta a livello internazionale come una delle realtà più interessanti ed influenti del

A C C I O N E S settore. Presente da tempo in Cina e in Francia, è molto attenta alla scena artistica dei nuovi mercati, in primis i cosiddetti BRIC. Tra gli artisti che seguono, oltre ad alcuni dei migliori talenti italiani e cinesi, troviamo peraltro molti artisti latinoamericani, come gli argentini Leandro Erlich (n. 1973) e Jorge Macchi (n. 1963) o i brasiliani Marcelo Cidade (n. 1979) e Jonathas De Andrade (n. 1982). Altre realtà molto dinamiche sono poi la Galleria Monitor di Roma, che segue tra gli altri vari giovani del Nord Europa, e la torinese Galleria CO2. Ma l’elenco potrebbe proseguire all’infinito. Mi vengono in mente la Galleria Francesca Minini che segue anche vari artisti mediorientali, la Montoro12 o la Galleria Franco Noero che ha tra i suoi artisti l’argentino Pablo Bronstein (n. 1977) o il venezuelano Arturo Herrera (n. 1959). Ma, come le dicevo, questi sono solo alcuni degli esempi possibili. Le difficoltà riscontrate? Non credo siano maggiori di quelle che incontrano proponendo giovani artisti italiani. In molti casi, d’altronde, si tratta di gallerie attive sul mercato globale, che partecipano a tutte le principali fiere di settore. Il mercato italiano, peraltro, è sempre stato abbastanza “esterofilo” e quindi la predisposizione per gli artisti stranieri è sicuramente buona. I problemi possono sorgere, semmai, quando si tratta di artisti particolarmente radicali o da opere con prezzi alti, ma in questo caso le difficoltà sono legate in primo luogo ad un mercato, quello italiano, dalle dimensioni abbastanza ridotte e dove è assente la fascia alta. Hacer un listado de las galerias que en italia trabajan con extranjeros seria limitada, no es cosa simple porque son tantas. Entre las mejores podemos recordar Galleria Continua de San Gimignano, reconocida internacionalmente como una realidad interesante y que influencia la vida del Arte en Italia. Existente ya de tiempo en China y en Francia, esta galeria esta attenta a toda la panorama artistico de los nuevos mercados, en particular los llamados BRIC. Entre los artistas que nombramos, entre los mejores talentos italianos y chineses, encotramos muchos artistas latinoamericanos, el argentino Leandro Erlich (n.1973) y Jorge Macchi (n. 1963) y los brasileros Marcelo Cidade (n. 1979) y Jonathas De Andrade (n. 1982). Otra realidad muy activa es la galeria Monito de Roma que sigue jovenes artistas de Nord Europa, y la galeria de Torino CO2. El listado puede seguir al infinito. Tambien me recuerdo la galeria Francesca Minnini que sigue artistas mediorientales, la galeria Montoro12 y la galeria Franco Noero que tiene entre sus artistas el argentino Pablo Bronstein (n. 1977) y el venezuelano Arturo Herrera (n. 1959). Pero como le decia anteriormente estos son algunos ejemplos.

Y que dificultad encuentran? No creo que sean diferentes a las dificultades que encuentran proponiendo a los jovenes artistas italianos. Son siempre galerias activas en el mercado global del Arte, que participan y que estan atentas a las principales ferias del sector. Y el mercado italiano ha estado siempre interezado al arte internacional y por lo tanto tienen una buena acojida para los artitas extranjeros. Il problema puede surjir quando se trata de artistas fuertemente radical en su obra, o con valores de su obras muy altos, en esta situacion la dificultad es en primer lugar el mercado italiano de pocas dimensiones reducido y donde es ausente el rango alto. - Negli Stati Uniti, in Francia e in Inghilterra si può rilevare un crescente interesse verso l’arte sudamericana ed il collezionismo incoraggia i musei all’acquisto di queste opere. Basti pensare che è stato organizzato un dipartimento d’arte latinoamericana al Moma di New York ed alla Tate di Londra oppure alla fiera Pinta. Cosa ne pensa di queste iniziative e di questo orientamento? - En Estados Unidos, en Francia y en Inglaterra se puede detectar un interes por el arte sudamericana y el coleccionismo da coraje a los museos a comprar estas obras. Basta pensar que al Moma de New York y al Tate de Londra se ha creado un departamento dedicado a esta orientacion, tambien, la feria Pinta esta dedicada solamente al arte latinoamericana. Que cosa piensa usted de esta inisiativa e de esta orientacion? La scena artistica latinoamericana è certamente tra le più interessanti e vivaci del mondo. Tanto che è indicata dagli analisti, a livello internazionale, come tra quelle che i collezionisti dovrebbero tenere sott’occhio. L’interesse che si rileva negli States, in Francia o in Inghilterra da parte delle istituzioni che si occupano di contemporaneo è quindi comprensibile e corretto, se si vuole raccontare cos’è oggi il mondo dell’arte contemporanea e quali sono i suoi protagonisti. In Italia esiste sicuramente un interesse per la scena artistica latinoamericana da parte del sistema dell’arte. Lo dimostrano le tante gallerie che propongono artisti brasiliani o argentini. Attenzione che si ritrova anche nelle collezioni dei nostri musei che, pur non avendo sezioni dedicate, comprendono lavori di molti artisti latinoamericani. Penso al MAXXI dove si possono ammirare, tra le altre, opere del brasiliano Iran do Espírito Santo o del cileno Alfredo

I N V E R S I O N E S Jaar; o al Castello di Rivoli che conserva lavori delle colombiane Doris Salcedo e Maria José Arjona o del brasiliano Matheus Rocha Pitta. Tanto per fare degli esempi. Una presenza, quella dell’arte latinoamericana nelle principali collezioni pubbliche italiane che testimonia degli stretti rapporti che, storicamente, legano l’Europa e l’Italia a questa area geografica. Rapporti che da 43 edizioni sono testimoniati, tra l’altro, dalla costante partecipazione alla Biennale di Venezia dell’I.I.L.A. - Istituto Italo Latino Americano. El panorama artistico latinoamericano es muy interesante y muy vivo en este momento en el mundo. Esta aconsejado de los analistas internationales de tener bajo control. El interes que existe en Estados Unidos, en Francia, y en Inglaterra por parte de los expertos que tratan de contemporaneo es natural y corecto, si queremos entender como es hoy el arte contemporanea y sus protagonistas. En Italia tambien existe un interes de parte del sistema del arte. Lo demuestran las galerias que exponen artistas bresileros, argentinos etc...La demostrazion que muchas obras se encuentran en colleciones de nuestros museos no teniendo una seccion dedicada al arte latinoamericana, pienso en el MAXXI donde podemos admirar obras del brasiliano Iran do Espírito Santo o del chileno Alfredo Jaar; al castillo de Rivoli trabajos de la colombiana Doris Salcedo y Maria José Arjona y del brasiliano Matheus Rocha Pitta. Como por ejemplos. La presencia del arte latinoamericana en la principales colecciones publicas italianas lo demuestran los estrechos relaciones , que storicamente unen la Europa e Italia a esta area geografica. Relaciones que de 43 ediciones son testimonianzas la participacion a la Bienal de Venezia del IILA – Istituto Latino Americano. Dando uno sguardo al prossimo futuro dal 6 al 8 maggio si apriranno le porte della 56° edizione della Biennale d’arte di Venezia. Quest’anno 5 saranno i paesi presenti per la prima volta come Mozambico, Mauritius e Mongolia e altri parteciperanno di nuovo dopo una lunga assenza. Viene inoltre ricordata La Biennale del 1974 con le sue importanti innovazioni ed un carattere particolarmente politicizzato, la quale ha prestato il proprio palcoscenico al contesto politico e sociale Cileno. Crede che l’interesse per quella edizione e la linea intrapresa dal curatore Okwui Enwezor possano essere percepite come un suggerimento a guardare oltre i nostri confini e dare maggiore risalto ad artisti e di conseguenza a mercati meno conosciuti?

Dando una mirada al futuro proximo del 6 al 8 de mayo se abriran las puertas de la 56° edicion de la Biennale de Venezia. Este año seran 5 paises presente por la primera vez, como Mozambico, Mauritius y Mongolia y otros paises participaran nuevamente despues de una larga auzencia. Tambien, viene recordata la Bienal del 1974 por su fuerte caracter politico, dado los aconteciemientos del golpe militar chileno. El interes del curador Okwui Enwezor es percibido como una mirada a otras fronteras y por consequencias a mercados menos conocidos? Fin dalla sua prima edizione, la Biennale di Venezia ha rappresentato un importante momento di aggiornamento sulle istanze dell’arte contemporanea a livello internazionale. Un momento in cui l’Italia e i suoi artisti erano spinti a confrontarsi con quanto accadeva al di fuori dei confini nazionali in termini di ricerche e pratiche artistiche. Con alti e bassi questo ruolo è rimasto identico fino ad oggi e mi auguro che la 56° edizione della Biennale possa rappresentare un nuovo apice nella storia di questa importante manifestazione che, non a caso, è riconosciuta a livello internazionale come una delle più importanti al mondo. Se non addirittura la più importante. Ma più che altro spero che aiuti il pubblico italiano ad essere più sensibile nei confronti delle istanze del contemporaneo. Desde su primera edicion, la Bienal de Venezia, rapresenta un importante momento de actualizaciòn del arte contemporanea a nivel internacional. Un momento en la qual Italia y sus artistas se confrontaban con todo lo que sucedia en el mundo como efervencensia artistica. Con alto y bajos este rol de la Bienal de Venezia a permanecido igual hasta hoy dia y deceo que la 56° edicion de la Bienal represente una importante mirada a nivel internacional. Tambien espero que ayude al publico italiano hacer sensible a todos las propuestas del contemporaneo.

N M

De d iario Por Camila Opazo / Asai Aguilera

cr Ă t ico y c u ra d or

JU S T O P A S T O R M E L L A D O

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eos et duci dolupta tiorepro illorporrum fuga. Nem venest, etur, cusam ducidebis asi omni ipictiorrum, sitatur, autaturi ut fugit labo. Ame cone volecus. Nam, con nis eos mo qui conest, nobite et experendebis id maximus sandi ini coremo molupta tatenist estiasit faccus etur sit explaborum dollaut voluptio vel in et as quatem quaturios sam everem. Neque nus dolo evellat haritatis dolo eos illuptatet reperro torent ilis expliquodis nonsequia venestionse ommodit, omnis et everrum laborest, quunden torruptur? Atio. Ut dolut verum et as duci del modit, ut occus res inus im vendiscia intiberiae volorio nsequis qui aut este nonsequod mo quod moluptiis ium aut endunt ataturi oneceatur si quistibeaque perrum, ulla volecae samus adictus et quam fuga. Ebit, ne . nit fuga. Et veruptatia ea abo. Erunt landa volore venihilit eraest, quunt impor ra vellabo. Itatume velecernatem arum renimos molor am qui audic te as at ma sum eatiandia dipsam restio offictio beatur? Qui nessum eium quiberi beatiatiis core nonest quaspitesto voluptat fugitio evendit ent aut poreici derupta venimil modit et, officiis repe non cusae voluptaectur solore, aspel illaturianto quunt rereniatqui dolor am, quunt andis sunt explit, sandendis deriorr ovitatatur? Adiost adi sin cullendi tessed que ipic te dolo officiis acea doloreremque maximil eaquo occus, quam dernam incipsa eatur, ut fugiandes etur sectur abo. Lenient a cum aboraec aborem inctis dolore voluptatet ant eatur, sitiate mporaep sequuntem et re nonestrunt. Pudaest dolorum recesendus iliquam haribus evel molor aliquam exerspel ipid molupta turit, officia quid quamet facepro etur re nobit, in et, sit et quam et moloria endicabore ni ne voluptius earum et dolorum fugitionsed et abo. Iquias aut eseque volorest persped iciatur molumque volut laborest odit, sunt aperae. Et minihitas sintiur iaecullabo. Ur, nim doluptaspe quodiss untium reium ut Orestrum si andandae voluptio. Nequibus ipsape nonesti orundus entur andist as dolorec temoditi deliquam harum earum acerum et volo blab in expe pa volore dollabore estrum hit voluptatenim eum quatat qui reste consendant quae cullorrum eles siminciis eium dolute samus. est dolorum recesendus iliquam haribus evel molor aliquam exerspel ipid molupta turit, officia quid quamet

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C oleccionis t a Por Pedro Montes

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