Burlesque #1: Lo que pudo ser y no fue by Iñaki Martín

contenidos ILUSTRACIÓN (+Relatos)

FOTOGRAFÍA (+Relatos)

The Robot Bunch

CINE

GRAFFITI

TATTOO

MÚSICA: CONOCIENDO A ESTIRPE

MENSAJE EDITORIAL

introducción Bendita imaginación la del hombre, que por soñar evita la realidad. Y no es para menos, pues esta realidad cruel y desgarradora en la que vivimos, ubica a las clases trabajadoras de la población, en una cada vez más decadente, situación de mísera pobreza. ¿Dónde quedaron los sueños de unos cuantos en los que el futuro, el milenario año 2000, el ansiado siglo XXI, la esperada era tecnológica, rompería con las fronteras clásicas empapando las ciudades, las calles, ¡el cielo!de aparatejos y estructuras imposibles que facilitarían la vida al hombre? Así como, el idolatrado internet, inventado para facilitar la información y las comunicaciones, y lo que realmente ha hecho, aunque no totalmente, es enfríar las relaciones interpersonales entre los seres humanos. En lo que se refiere a lo político, el mundo occidental está volviendo a una concepción neoconservadurista, a pesar de las ansias revolucionarias que primaban a principios del siglo XX. Como aquella, ya lejana, década de los años 60, en la que la incesante búsqueda del sentimiento real democrático emprendido por nuestros padres, que exhalaron cada aliento de vida en revolucionar la condición humana y cambiar el mundo, ha dado paso a una izquierda arrinconada por el aletargado, pero nunca muerto, fascismo. Esta etapa de conflicto político-social y de menosprecio al arte han traído consigo esos robots, esos hombres que dejaron de evolucionar hacia la condición de ser humano, que se volvieron fríos como las corazas que guardan el mecanismo que les hace funcionar. A simple vista, vemos que no se ha robotizado el medio de vida, como grandes cineastas y novelistas, e incluso los más ignorantes, auguraban, si no peor aún, se ha robotizado a las personas que dejan de ser seres humanos, para ser hombres mecanizados. Eneida Sosa

Ocaso interestelar David GarcĂa Del Valle

Duelos con marcianos David GarcĂa Del Valle

Ni robot mayordomo, ni grandes tecnologías aparte del Ipod. Ni nuevos planetas, ni galaxias lejanas. Ni cruceros lunares, ni duelos con marcianos. ¿Qué hay del amor infinito? Todo sigue rigiéndose por el ande yo caliente, jódase la gente. La TV sigue educando a vuestros hijos y Mc Donalds sigue camino de dominar el mundo. Tareas domésticas David García Del Valle

“Creo que lo dejamos bastante claro cuando vinieron los primeros...” Tras la llegada a la Luna... Iñaki Martín // http://www.estudiocna.com/

Ed Wood Jr. present

Ed Wood Jr. Iñaki Martín // http://www.estudiocna.com/

n edificio gris, achaparrado, de sólo treinta y cuatro plantas. Encima de la entrada principal las palabras: Centro de Incubación y Condicionamiento de la Central de Londres, y, en un escudo, la divisa del Estado Mundial: Comunidad, Identidad, Estabilidad. La enorme sala de la planta baja se hallaba orientada hacia el Norte. Fría a pesar del verano que reinaba en el exterior y del calor tropical de la sala, una luz cruda y pálida brillaba a través de las ventanas buscando ávidamente alguna figura yaciente amortajada, alguna pálida forma de académica carne de gallina, sin encontrar más que el cristal, el níquel y la brillante porcelana de un laboratorio. La invernada respondía a la invernada. Las batas de los trabajadores eran blancas, y éstos llevaban las manos embutidas en guantes de goma de un color pálido, como de cadáver. La luz era helada, muerta, fantasmal. Sólo de los amarillos tambores de los microscopios lograba arrancar cierta calidad de vida, deslizándose a lo largo de los tubos y formando una dilatada procesión de trazos luminosos que seguían la larga perspectiva de las mesas de trabajo. -Y ésta -dijo el director, abriendo la puerta- es la Sala de Fecundación.

Un mundo feliz, Aldous Huxley.

Un mundo felíz Laura Robleño

Un futuro muy muy lejano Todos hemos crecido soñando y convencidos de que el futuro sería como en los dibujos animados hemos visto desde niños. Mundos imposibles, todo de metal, luces de colores, máquinas en cada esquina, coches que vuelan y llegarían con el año 2000… Todo sería perfecto, nadie tendría que trabajar para eso estarían las máquinas, y aún así no nos faltaría de nada, más bien al contrario. Tu futura Luna de Miel sería tan literal que podrías ir a la luna de veras, donde unos simpáticos seres de ojos saltones y piel de colores membranosa, atenderían tus peticiones con mucho gusto. Pero… ¿dónde hemos despertado? Un 2010 en crisis, en el que los coches aún vuelan por la autopista a tanta velocidad que dejan miles de muertos en las carreteras, y la luna sigue estando a la misma distancia cuando te asomas por la ventana. En el futuro que soñamos la gente no moría de hambre y todos teníamos trabajo. En el futuro que vivimos los únicos que tienen dinero siguen siendo los de siempre, mientras que los demás nos ingeniamos mil formas de llegar a fin de mes. Gritando a plena voz que alguien haga algo para solucionar esto en lugar de subir los precios, los impuestos, las multas y sin dejarnos vivir en paz. Alguien que salve este futuro que todos queríamos, el futuro mejor por el que votamos. Y yo me pregunto… ¿Dónde queda el futuro previsto para el año 2000? A mis hijos seguiré dejándoles soñar con esos dibujos animados que a mí me hicieron imaginar un futuro mejor y ser más feliz, y soñaré con la esperanza de que ellos o mis nietos vean ese futuro que unos sabios nos auguraron y nosotros aún no hemos visto.

Tamara P.C. // http://www.wix.com/Tamy_design/tama-DESIGN

TĂn Foil Hat Carmen Perez // http://agapitozapatos.wordpress.com/

Ciudad futura Carmen Montero // http://www.carmenmontero.com/

menudo caminan por algunas ciudades personas que flotan en la extravagancia, en un tiempo y espacio suspendido, difícil de pronosticar. Carecen de raíces en los dedos y en ocasiones sus pies van tan rápido que desaparecen. Tienen ideas originales entre los cabellos y suaves misterios que se trenzan entre sus proyectos para adquirir cierto equilibrio. Son como líquenes impulsados por corrientes marinas y cuando se quedan en alguna superficie, es por casualidad y por un instante. Enseguida vuelven a flotar y hay cierta alegría sin sentido en ello. La ausencia de anclajes les confiere un aire particular, impreciso, por eso son inoportunos en algunas partes y no se les invita a fiestas, ni casas, porque resultan demasiado raros y a veces se convierten en los protagonistas absolutos de cualquier evento afortunado. Es cierto que en apariencia realizan los mismos actos que el resto de los seres humanos: comen, duermen y hasta mueren; pero el observador preciso podrá descubrir que en su manera de comer, dormir y morir hay una leve y casi imperceptible diferencia. Comen fracasos que tiznan las pestañas o aventuras que en sus anhelos fueron casi posibles; ya sea en Finlandia, por la mañana o en otoño. Y lo que es peor todavía: encargan un menú estrafalario, compuesto de desengaños suaves, curiosidad y ansiedad de tempestades. Sueñan por la noche, como todo el mundo, pero cuando despiertan en la oscuridad de una miserable habitación de hotel tienen momentos de incertidumbre, sobre todo si se equivocaron. A veces, no entienden por qué están, ni qué son, ni la expectativa de los días que vendrán; pero esa emoción es, sin duda, la esencia de su felicidad. Carecer de raíces otorga a sus miradas un rasgo característico: una tonalidad radiactiva, excesiva y totalmente vital. Algunos al nacer descubrieron un arco iris con nombre de calle y desde ese preciso momento no pudieron parar y por alguna razón u otra comenzaron a perderse. En lugar de producir la consideración ajena, despiertan animadversión: se sospecha que son autores de alguna oscura falta, de la que es culpable su profunda imaginación. Una vez que se han perdido las raíces, son irrecuperables. Infructuosamente el desarraigado permanece varias horas parado en cualquier esquina, junto a un árbol, contemplando de soslayo esos largos apéndices que unen la planta con la tierra: las raíces no son contagiosas. Muchos son optimistas. Sólo ven el lado bueno de las cosas, carecer de raíces les proporciona libertad de movimientos, evitan dependencias incómodas y favorecen los desplazamientos. Desaparecen, tragados por el aire y se reúnen de manera clandestina en BURLESQUE CLUB. Burlesque Club Rosa Aliaga // http://trilceunlugar.blogspot.com/

Collages serie “Trozos” Jorge Chamorro // http://www.lacascaraamarga.com/

Manipula

Ruptu

Collages serie “Trozos” Jorge Chamorro // http://www.lacascaraamarga.com/

ación global =

ura social Tecnología, desarrollo, universalidad, consumismo…, son los baluartes de una inevitable homogeneidad socio-cultural que desde hace tiempo aglutina gustos, estilos, costumbres y necesidades, recogidos todos ellos bajo el peso del término que se diseñó como eficaz director de voluntades: Moda. Ésta etapa globalizadora, tiene la capacidad de marginar a todo aquel que escape al estereotipo forjado por una maquinaria ante todo comercial, encargada de actuar como nexo de unión ante el conglomerado humano bien definido como Masa. No queda sitio en ésta realidad para aquellos que no acepten las reglas, para aquellos que no se adapten al molde establecido y no se sumerjan en éstas aguas tecnológicas y eminentemente frenéticas, representadas por un espíritu desafiante que promueve un estado permanente de competición, en el que debe prevalecer ante todo la supervivencia física, social y económica. Estamos pues ante una grave contradicción en los planteamientos que desprende una sociedad de consumo como la que alimentamos. La “aldea global” de la que tanto se habla, no es sino el reducto enmascarado de los pudientes, ya que la globalización se antoja de forma irremediable, un caro procedimiento difícil de asumir por una gran parte de la población. No es difícil para ésta avanzada sociedad occidentalizada, continuar éste atropellado desarrollo producido desde todos los ámbitos, mirando siempre de reojo el lastre que conforman aquellos que no pueden digerir éste ritmo, convirtiéndose entonces en un modo de

exclusión que nos ofrece a menudo una sola cara de la moneda, que es en definitiva aquella a la que siempre ha sido más cómodo atender. Hipócrita panorama social, el que nos ofrece un modelo de desarrollo común, practicando unas ideologías comunes, e imponiendo necesidades comunes, y que sin embargo polariza los extremos humanos para permitir que mientras unos se mueren de hambre, otros vomiten para seguir comiendo. Definitivamente atrapados en ésta hipnótica iconosfera publicitaria que nos abruma, ¿cómo dejar escapar la oportunidad de consumir y aborrecer? Felizmente orgullosos de la sociedad de la imagen y la comunicación a la que pertenecemos, dejamos torpemente pasar por alto, sin embargo, aquella ignorancia derivada de la falta de conocimiento visual, que nos permitiría seleccionar cualquier mensaje de aquellos que masivamente recibimos, que nos convierten en muchos casos en sujetos fácilmente manipulables. Y al final de cuentas descubrimos que somos consumidores de aquello para lo que no hemos sido formados, permitiendo que el banal entretenimiento sustituya trágicamente al sabio conocimiento, adorando a falsos ídolos y abandonando el desarrollo de destrezas intelectuales y culturales, que capacitarían la identidad de una sociedad racional y plenamente consciente de cuanto ocurre a su alrededor.

Juan Sanchez Borox

Here’s Ruppert Laura Robleño

Cuando yo era niña (allá por finales de los ochenta y principios de los noventa) mi abuela me cantaba una cancioncilla que, según mi memoria, y algunas fuentes de internet, rezaba así como:

“El año dos mil y pico los hombres podrán volar metidos en un cohete por el espacio estelar. Algunos puede que vuelvan, pero otros no volverán...” Y seguía un par de versos más. Esta es una cancioncilla popular que mi abuela debió aprender de joven y en ella queda bien claro qué esperaban entonces del futuro. Canciones como ésta y las famosas “vacaciones en la luna” eran sueños de niños que acababan de conocer la existencia de los coches. Para ellos, estas eran metas a alcanzar, en un futuro no muy lejano (el año dos mil y pico) y, con la llegada del hombre a la luna (que, para colmo, muchos no creyeron) todo pareció hacerse más tangible. Todos los niños querían ser astronautas y poder ver el espacio, las estrellas. Todos querían ir a la universidad y descubrir vacunas y curar enfermedades... querían futuro. Hoy, ya en el año dos mil y pico, los niños quieren ser futbolistas y las niñas quieren ser modelos. Hoy ya no quedan sueños de futuro llenos de selenitas y robots multifunción a los que enseñar para que nos hagan el desayuno. Y no, no es la crisis, ni el desempleo, no es la burbuja inmobiliaria, no es la vergüenza de la sanidad pública, no son los políticos, ni el precario sistema escolar... el gran problema, es que hemos decidido que los niños sean adultos desde pequeños, les hemos quitado, poco a poco, la capacidad de soñar. Y, por si a alguno se le olvida, los niños son nuestro futuro, si no les damos sueños, no tendrán nada por lo que luchar. Creo que nunca hemos estado más lejos del espacio estelar. Attentamente, desde el satélite b612 (a ver cuando venís a visitarme) Y si se me permite, me gustaría cambiar algo el cántico...

El año dos mil y pico los hombres podrán soñar volver a sacar sus capas y por el cielo volar. Algunos puede que caigan pero otros seguirán el horizonte es la meta todos podemos llegar. Cambiando versos Sol Vázquez

Bon voyage Vanesa Aguilera

LegotomĂa Vanesa Aguilera

Robonator Vanesa Aguilera

Monkeys planet Vanesa Aguilera

Nos encontramos en un futu lantos. En este presente cua tación se le da más importa cuidado de nuestro cuerpo p Hemos pasado de lo natural comer los alimentos sin coc cocinado en modernas latas Se ha perdido la importancia por el consumismo de la com

Entonces, ¿hablamos de evo

La alimentación, un antes y un después. Andrea Granados // http://www.flickr.com/andreagranados

uro lleno de grandes adeando se habla de alimenancia a la estética que al por estar sanos y fuertes. l a lo artificial. De oler y cinar a que nos los den y con extraños sabores. a real de la alimentación mida envasada.

olución o involución?

THE ROBOT BUNCH

The robot bunch Laura Robleño, David García & Iñaki Martín

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Azul prusia

La vidente no consigue apartar esa imagen de su cabeza. Aparece en todos sus sueños y vigilias desde hace tiempo. Meses, semanas, años… No podría asegurarlo, pero ¿a quién le importa? Ya no existe nada que pueda medirse. La sustancia, como decidió llamarla ella, se presentó borrosa al principio, sin límites definidos, como hundida en el espacio de la mente. Poco a poco, se fue instalando allí, enraizándose, y creciendo a modo de palpitaciones. Lo que parecía una nebulosa terminó por esculpirse con exquisitos detalles de color, forma y textura, con ligeras variaciones en el brillo. La sustancia. Un reflejo plástico barniza su superficie y le proporciona un aspecto de fluido viscoso y elástico. Se asemeja a un charco inflado a base de levadura, negro. No, negro no, se corrige la vidente. Sabe que es fácil confundirlo con negro, y reconoce que sufrió el engaño durante las primeras visiones, pero ya no guarda ninguna duda sobre ese destello azul que creyó inventar ante la aburrida contemplación de la misma mancha. Azul prusia. Así se referían a ese color los artistas y químicos de entonces. Cuando aún se pintaba y existía la alquimia.

había visto antes, repetidas veces, en uno de los lienzos que algunos se empeñaron en salvar, una pintura cuya custodia le fue encomendada. De poco sirvió ese esfuerzo, la memoria no es de uso cuando el futuro deja de ser una opción. Pero a ella le gustaba mirarlo, y seguir con las yemas de los dedos el rastro de las pinceladas que rellenaron en su día un hipnótico cielo azul. Lo pintó uno de los grandes, le dijeron. Pero la tierra se lo tragó igual, como a los demás.

Cuando fue constatada la evidencia de que el futuro no formaba parte de ningún campo de posibilidades reales, sus pequeños ojos grises comenzaron a ver más allá. Las primeras veces sentía dentro de sí una gravitación distinta a la de las leyes de Newton, la mente se quedaba en blanco y poco a poco, iba construyendo imágenes imprecisas, perfectamente dibujadas con posterioridad. Animales, objetos, paisajes… Así lograron encontrar las pinturas, entre otras cosas. Hasta que aparecieron las caras. Niños. A la vidente le costaba diferenciarles. Parecen iguales, pero no lo son. Los niños se asemejan mucho, todos tienen enormes ojos como de Nadie es capaz ya de describir con precisión cristal, pieles melocotón y mechones revueltos. ese tono. Pero la vidente lo recuerda bien, lo Sin embargo, con el tiempo aprendió a saber

mirar para no errar en la búsqueda. Un grupo de pecas con forma de constelación o un pequeño diente partido podían darle la clave para esquivar la confusión. Logró encontrarlos a todos. Supo que había terminado tras encontrar al duodécimo, que resultó ser una niña con rasgos asiáticos. Después de eso, se acabaron las caras y apareció la sustancia. El brillo de goma azul acapara más protagonismo en la visión continua. Casi podría tocarlo y sentir su calidez sumergiendo en él los finos y largos dedos, como si fuera chocolate derretido. Y entonces sabe que ha llegado la hora de partir. Los niños no protestan. Están acostumbrados a la movilidad permanente, a la vida nómada, la única que han conocido. Confían en la vidente, que les encontró y les dio cobijo, les sanó y alimentó; aunque no saben por qué son tan importantes, ignoran que son piezas esenciales para inventar un futuro negado. Para volver a creer. A pesar de la vejez, del cansancio y la desesperación sufrida, ella es consciente de la responsabilidad de su misión, que será la última y la única que dará sentido a su vida, a los extraños acontecimientos que dieron lugar a sus visiones y que hoy la conducen hacia una

viscosidad azul prusia. Como el cuadro de ése que, le aseguraron, era uno de los grandes. El camino no está señalado, pero la vidente no duda de un solo paso, que es seguido en forma de abanico por breves pisadas gráciles, al inicio del día; arrastradas, al final, a la caída de la noche. Entonces los pequeños duermen, y el frágil cuerpo de ella se enrosca para acomodarse sobre la tierra dura, deja caer los párpados y se hunde en la visión de la sustancia. A veces mantiene los ojos abiertos y la confunde con el cielo sobre su cabeza, y no puede asegurar si está más allí o aquí. La única certeza es que la mancha tiene por segundos más relieve y sinuosidades, como un animal que se revolviera con elegantes curvaturas. Eso sólo la acerca más a su destino, sea cual sea. La misión está a punto de llegar a su fin, se dice mientras observa a los dormidos, que hinchan el pecho acompasadamente en una respiración dulce y satisfecha, libre de pesadillas, libre de la soledad a la que estaban abocados antes de ser encontrados. Elegidos. Un día, al despertarse, ellos también la ven. La sustancia. Todos han soñado con ella, y relatan a la vidente una oscura historia de mareas negras. Pero no, no es negro, piensa en silencio ciñendo los párpados sobre sus ojos grises. Es

azul prusia, por supuesto, aunque los niños no podrían distinguirlo, tan acostumbradas están sus pupilas a la reducida paleta cromática en la que quedó todo. La visión conjunta dota de un poder nuevo al grupo, que ahora avanza más rápido y en una línea horizontal, sin la necesidad de unas pisadas que ejerzan el liderazgo. El cansancio que sentían antes en las piernas ha sido reemplazado por un renovado vigor y el esperanzado aliento del que se sabe a punto de llegar a la meta. Apenas se alimentan, las heridas abiertas en los labios por el viento y la arena no les molestan, el sueño ya no detiene. Es entonces cuando emerge ante ellos un sólido y alto caparazón de metales y piedras, óxidos y costras de humo inerte. Los globos oculares de los niños se mueven de un lado a otro, intentando leer la imagen frente a ellos, contrastándola con las que atesora su joven memoria. Pero nunca han visto nada igual. Los ojos de la vidente son los únicos que permanecen quietos, mirando firmes al mismo punto, para tornarse finalmente vidriosos. Húmedos. Hacía mucho tiempo que se le habían secado, y ahora vuelven a llorar. Forman lágrimas duras, como cristal cincelado que duele al abrirse paso entre la ajada piel.

No recuerda cuándo vio por última vez una ciudad, se habían convertido en leyendas, como todo lo demás. Y sin embargo, ahí estaba, con sus colores turbios y la esperanza de que todos se hubieran equivocado, de que sí pudiera existir un futuro, que fuese una opción real. Ahora más que nunca, se dice sonriendo a su tropa, a los doce niños que pueden lograr que todo cambie, empezar de nuevo, salvarlo todo reinventando una nueva Historia. Ahora más que nunca. Al acercarse unos metros más, la ven. Lo hacen a la vez, como si hubieran escuchado el mismo canto de sirena reclamando su atención indivisible. Un reflejo azul engullido en una mancha oscura que resbala por la fachada de un edificio. La señal que esperaban ha llegado y las piezas encajan en el puzzle. El círculo del destino se cierra, y en ese punto deberá de dar comienzo todo. Cuando se internan en la mole de modernidad caduca, descubren un espectáculo aterrador que, sin embargo, no deja de ejercer una atracción irresistible sobre todos ellos. La vidente intenta contener su impulso, pero termina abandonada a una sensación dulce bajo el paladar, que la invita a continuar la

exploración en la jungla urbana. Todo es caos, desolación, frío, tiniebla de grises; pero hay algo más escondido tras los cristales rotos y el asfalto fundido, como un resplandor de promesas de magia y misterio propias de lo desconocido. Vuelven a escuchar los cantos de sirena en forma de azul prusia, y contemplan, atónitos, un mar de petróleo que devora los esqueletos de los edificios. No se asustan. En sus cabezas, una frecuencia de origen indeterminado relaja sus sentidos, les hipnotiza y aletarga. Sólo desean acercarse más al destello azul y sumergir los dedos en el fluido oleoso, como si fuera chocolate derretido. La sustancia se mueve enroscándose entre los obstáculos, que acaba mordiendo e incorporando a su naturaleza oscura. Letal.

Es demasiado tarde cuando la vidente, arrancada de pronto de su estado de inconsciencia, comprende su visión. Comprende que la sustancia no es una señal, sino un fin en sí misma; que el futuro no es una posibilidad real fuera de aquella masa flexible, y que por eso no podrá generar nuevas imágenes premonitorias. Un engañoso canto de sirena que devora toda esperanza. Porque allí acaba todo, en un agujero negro disfrazado de azul prusia, menos amenazante, más unido a la naturaleza, que significó la perdición de aquellos que siguieron creyendo. La vidente protege a los niños entre sus ropas, y piensa por última vez en el cuadro, en sus yemas recorriendo los pigmentos de ese cielo azul prusia, hasta que se siente formar parte de él.

Fotografía: Gabriel Sosa // Relato: Patricia Adler

La nada.

Su mano bailaba entre un devenir de estrellas fugaces y agujeros negros. Marcaba el ritmo una gota de sudor que caía periódicamente por su frente como la gota de un grifo averiado. Mientras, su vista se perdía en la oscuridad infinita de ese universo. Ella estaba esperando que pasara algo, que alguien viniera a rescatarla. Incluso esperaba que aquello solo fuera el final de un mal sueño, de una mala película en la que al despertar, el sol brilla y la cámara se aleja de la ventana mostrando una panorámica de la ciudad. Pero no. No estaba soñando. En el 2010 los coches volaban, la teletransportación acababa de implantarse y los robots circulaban por la ciudad como cualquier humano. De hecho, los robots eran mucho más humanos que cualquier persona. Eso lo sabía bien, por eso se hizo exploradora. Y ahora pensaba que la tecnología da risa. Da risa pensar en el Universo. Lo que no da tanta risa es encontrarte a millones de años luz de la tierra, sola en el espacio y sentir cómo te acercas inevitablemente a un agujero negro. Sentir cómo tus manos comienzan a desintegrarse, tus pies, tu estómago. Sentir la nada.

Aida Zaragoza http://abezetario.blogspot.com // http://www.flickr.com/photos/abezetario

e n i C Esta sección será la encargada de determinar, a nuestro propio criterio y gusto, las películas que compartirán algún estrecho lazo con el tema del número que tratemos.

El primer hombre al espacio. Robert Day (1959)

Matrix. Hnos. Wachowski (1999)

Farenheit 451. FranÇois Truffaut, 1966

En este caso, nuestro tema es la visión futurista del siglo XXI, y como es obvio, la cienciaficción prima en nuestro top ten:

El terror del espacio exterior. Edward L. Cahn (1958)

La naranja mecánica. Estanley Kubrick (1971)

Blade runner. Ridley Scott (1985)

El quinto elemento. Luc Besson (1997)

Robocop. Paul Verhoeven (1987)

Metrópolis. Fritz Lang (1927)

“2001, Odisea en el espacio”, película por excelencia del género de ciencia-ficción donde Kubrick, basándose en una novela corta del escritor Arthur C. Clarke titulada El Centinela (1938), ya en 1968 desarrolló una estética futurista adelantada a su tiempo: Sus efectos especiales innovadores, sus ambiguas y surrealistas imágenes, el sonido en lugar de las tradicionales técnicas narrativas y el mínimo uso del diálogo, son unas de las características más potentes de esta película. En lo que se refiere al argumento, el director hace un recorrido por la historia de la humanidad, con saltos temporales entre el pasado y el futuro. Por lo tanto, podremos hacer una clara distinción de la obra en tres partes: Pasado prehistórico, donde unos monos descubren un monolito que posteriormente les lleva a desarrollar su inteligencia mecánica, gracias al uso de un hueso. Hueso que a través de una elipsis enlazará esta primera parte, con la segunda, la era espacial. En esta era espacial,un segundo monolito aparece enterrado en una luna y al ser descubierto despierta el interés de los científicos. Y por último, HAL 9000, una máquina de inteligencia artificial, quien domina todo el sistema de una nave espacial de la NASA.

Es sin duda un recorrido de la superación del ser humano que parte de la bestia para desembocar en el concepto de superhombre, cuando el hombre consigue desprenderse de la inteligencia artificial (moral humana) y liberarse. Obra maestra, con innumerables secuencias cargadas de simbolismos: el sol como luz reveladora del ser humano cuando el astro, símbolo de la verdad, ilumina la tierra. Además la banda sonora incluye música de Richard Strauss, “Así habló Zaratustra”, otro elemento que determina la obvia presencia de Nietzsche en ésta película, pues “Así habló Zaratustra” es dónde Nietzsche desarolló su concepto de superhombre. Cinéfilos y curiosos, os recomiendo, con mucho gusto, “2001, Odisea en el Espacio” en nuestro primer número de “Burlesque”. Espero que os guste. Eneida Sosa

Acci贸n Mutante Chus Margallo

El ni単o de las pinturas http://www.elninodelaspinturas.com/

Jeosm DKB http://www.flickr.com/photos/jeosm

Sabotaje al Montaje http://www.sabotajealmontaje.com/

Anph http://www.anph.com/

Milk Plus: Energy drink for retarded people. Clockwork orange product. Chus Margallo

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Fernando Bordallo

“Siempre me sentí inclinado hacia cualquier forma de Arte, en especial hacia el dibujo , de hecho ingresé en la Facultad de Bellas Artes en Madrid, pero mi decepción fue tal, que al cabo de tres años abandoné la carrera y prácticamente todo lo relacionado con el mundo del Arte. Vivía mi vida profesional dando tumbos de una cosa a otra, siempre con la sensación de que aquello no era lo mío , pero sin saber exactamente que era lo que quería. Lo único que sabía era que aquello a lo que me dedicase debía llenarme y enriquecerme , pero sin tener la sensación de estar encadenado,, prisionero en la informe masa gris de esta sociedad. Así que por casualidad, siendo legionario y estando de misión humanitaria en Kosovo , llegó el flechazo “el tatuaje”, un camarada me ayudó a fabricar una maquina casera con la batería de un walkman , Boli bic, cuchilla de afeitar y agujas de coser. De este modo me vi por primera vez en mi vida intentando introducir pigmento bajo la piel, sin tener ninguna noción técnica, pero con una cierta seguridad que me daba mi base artística, me repetía a mi mismo que era capaz de hacerlo mejor que muchos otros que se dedicaban a ello de manera profesional. Hace ya nueve años desde que comencé mi andadura en el mágico mundo del tatuaje. Todo empezó como una afición ,pero poco a poco la idea de trabajar “creando arte sobre la piel, a modo de lienzo” se fue apoderando por completo de mi ser, hasta el punto de convertirse en el oficio de mi vida.

Fernando Bordallo

Así pues llegué a Tenerife con muchas ganas de tatuar pero sin ninguna idea técnica, me inicie de manera autodidacta en este mundo al igual que en el dibujo o la pintura, pero sabía que me faltaba algo…Un buen día decidí tatuarme y el “feeling” surgió entre el tatuador y yo , así pues desde ese día fui durante todas las tardes al estudio, hasta que por fin me aceptaron como aprendiz, fue duro pero muy importante en mi carrera, tanto que decidí dejarlo todo por el “tatuaje”. Mucho medité , noches y noches sin poder pegar ojo, miedos ,indecisiones… pero finalmente decidí abrir mi propio estudio ”Perraka Rock Tattoo” , sabia que tenia la destreza artística necesaria para ello, fue entonces cuando empecé a explotar toda mi creatividad sobre la piel, me fui abriendo como una flor , descubriendo por mí mismo los secretos de este Arte , armado de paciencia y respeto, fui siendo consciente de mi evolución la cual me motivaba constantemente a seguir más y más . Considero mi trabajo como una acción totalmente artística aunque también muy técnica. Alguien se presenta y te dice “quiero un tattoo, en la espalda, un brazo, una piernas…” y es en ese instante cuando la inspiración comienza a brotar, primero de la mano del rotulador sobre la piel insinuando líneas, bocetos sobre el propio cuerpo, es él el encargado de guiar mi mano. Una vez definido a grandes rasgos el trabajo, empieza el proceso creativo, papel y lápiz en mano se comienza a generar “la idea”,

Fernando Bordallo

líneas marcadas, contrastes de sombras , fusión del color… Es de este paso del que se obtiene la obra plástica en sí ,que para mi se torna bajo un sentido de boceto, ya que la piel como lienzo funciona de manera muy diferente que el propio lino. Una vez creado el diseño del tatuaje se procede al verdadero trabajo del artista-artesano, demostrando así la destreza de su mano guiada por las musas de la inspiración, siendo este , siempre consciente de su cometido, el “ de artista sobre la piel, recreando la naturaleza por medio del artificio que surge a su vez de lo onírico, de los deseos , de lo más profundo de cada una de las conciencias de nosotros mismos, surgiendo como la renovación del cuerpo y la mente “. Es preciso saber que hoy en día el tatuaje ha evolucionado tanto que existen tantos estilos como diferentes movimientos surgen en el Arte, todo ello se puede trasladar a la piel, con ciertas limitaciones acerca del tamaño o forma de la anatomía . Yo practico todos los estilos. Me gusta aprender y evolucionar, aunque debo destacar un estilo en concreto que me parece el más bello, el que mejor se adapta al cuerpo , el que mejor soporta el paso del tiempo, este es “el estilo Japonés” y por extensión el estilo oriental, el más estético y perfecto n en su evolución tradicional a mano , el más exquisito y delicado, la sublimidad del tatuaje como expresión artística.

Aunque cualquier representación realista basada en escalas de grises y potentes contrastes de claroscuro me atrae bastante, me parece que el trabajo realizado de este modo resulta muy sutil a la vez que potente visualmente. La verdad es que es maravilloso sentir que con cada trazo de tinta sobre la piel, con cada forma definida, con cada tatuaje terminado entró a formar a parte para siempre de la vida de esas personas, lo que crea un nexo indestructible entre la obra y el artista sabiendo en muchos casos que dicha obra perdurará en mi tiempo presente y seguirá fluyendo en lo tiempos venideros, quizás ya para entonces no este la mano creadora ,pero lo que siempre quedará sin duda es la esencia, “el ingenio”, “el arte como elemento más de la vida, la naturaleza, de nosotros mismos”. Espero poder seguir viviendo de mi propio Arte, evolucionando y perfeccionando mi técnica, poder viajar por el mundo empapándome de otras culturas, de otras metodologías artísticas , de otros pensamientos y reflexiones estéticas así de este modo poder llegar a crear mi propio estilo de tatuaje , que este sea reconocido por su buena calidad técnica, su belleza plástica y su longevidad en el tiempo…. para toda la vida.”

Ruben V.

Más info del estudio: http://www.perrakarocktattoo.com/

“Fruto de toda una vida dedicada al tatuaje y evolución de un oficio junto a un temperamento de superacion personal prescindiendo de la parte comercial, ya que ha sido una lucha como la que se tiene con un gran amor y hay idas y venidas, buenos momentos y encontronazos, momentos de agotamiento y de euforia, etc, como la vida misma, eso es para mi la vida con el tatuaje. Despues de llevar 25 años como tatuador, tatuando, enseñando a tatuar, fabricando material, exportando, y escribir un pequeño libro”EL ARTE EN LA PIEL”, decidi que debia hacer algo grande y que fuese en beneficio del mundo del tatuaje para los tatuadores y para las personas que se tatuan, a parte de una plena satisfaccion propia asumiendo que los demas lo pudieran ver como un choque frontal hacia sus propios intereses y decidí crear una maquina que se pudiera esterilizar,

sumergible, de alta calidad, sin recambios, con garantia de por vida, facil de montar y de manejar, o sea una verdadera herramienta de quirofano para currantes del tatuaje, ya que los grandes artistas y adinerados ya viven en su propio mundo(eso es mi aportación a lo que sera la nueva era o nueva generacion de los tatuadores del futuro, mas tecnicos, mas limpios, con mas conocimientos, con nuevos metodos de trabajo y sobre todo mas integrados como profesionales en esta sociedad, pudiendo llegar en un futuro no muy lejano a ser considerados como doctores en el arte de la piel. Asi fue el principio y después de casi 5 años de duro esfuerzo, entre casi abandonos, frustaraciones y grandes ilusiones y muchos días sin dormir, se que he conseguido la que yo pienso es la mejor maquina de tatuar en todo el mundo, no me importa lo que los demas no

lo crean, yo se que es así, y mi carrera profesional y artistica lo avalan, el unico problema es como dijo Eric Clapton una vez: cuando en el mundo aparece un genio, se le identifica con un signo; todos los necios estan contra el.Asi funciona el mercado mundial, pero una locomotora una vez puesta en marcha solo la puede parar el propio maquinista, y yo no he hecho un producto para el provecho de unos cuantos si no en beneficio del bienestar del profesional y de las personas, por lo tanto sera realmente el principio de una nueva generacion, eso para mi es un verdadero reto y esto amigo no se paga con dinero, si ni para despues de un gran esfuerzo poder permitirte descansar.” Joaquín S.V.

Más info del estudio: http://www.kimtattoo.com/

“Mi pasión por el tatuaje empezó a los 18 años con un dragón en el antebrazo y a partir de ahí ya no pude parar. Estando en el ejercito, en una tarde aburrida nos pusimos los compañeros y yo a montar una maquina casera con materiales caseros que teníamos ahí y ese día empece lo que hoy en día es mi pasión. Con el tiempo, empece a interesarme por la pintura (gracias a mi suegra) pintando cuadros al óleo, etc. Ya en 2007 empece a interesarme mas en serio y tras mirar en varias casas de suministros, me decidí a comprar todo lo necesario y empezar a tatuar, gracias a mi pierna, compañeros, orejas de cerdo,etc. Adquirí algo mas de soltura que día tras día mejora mucho mas. Todos los tatuajes que he realizado hasta el día de hoy los he ejecutado con paciencia y mucho interés (teniendo en cuenta los conocimientos

Antes

Después

adquiridos en mis cursos de dibujo artístico) ya que nunca he recibido formación práctica de ningún tatuador o estudio profesional. Los principios siempre cuestan pero con dedicación y paciencia consigues lo que quieres. El estudio es algo pequeño pero me manejo muy bien. En estos momentos estoy con clases de dibujo (realismo); ya que me encanta el estilo de Paul Booth, Hernandez, Jondix (para el cual ya tengo un trozo de piel guardado para un tattoo suyo), y como no también don Ed Hardy con su tradicional. Mis mejores tatuajes me los he hecho en las convenciones y siempre que puedo con el Miguel Ramos del Jaganath Tattoo (un espectacular Buda en el brazo y una gran calavera free hand en el muslo). Respecto a mi forma de trabajar, confieso que el estilo que mas me gusta ejecutar es el tra-

dicional americano, pero son pocos los clientes que he recibido que deseen algún tatuaje de este estilo, también es cierto de que la mayoría de ellos se inclinan por aquellos dibujos realizados en la escala de negros y grises, no llamandoles los de color como son los de el estilo anteriormente mencionado. Como anécdota puedo comentar que toda aquella persona que vino a tatuarse algún detalle pequeño, ha vuelto para ampliarse los ya realizados, hacerse fondos y tatuarse nuevos detalles, que esta vez si tenían un significado personal para ellas. Así que si alguien quiere visitarme que se pase por Benicassim y se ira con un bonito tatuaje.”

Carlos M.T.

“Acme Tattoo, es un estudio de autor donde queremos conseguir que te encuentres como en casa, por eso somos Profesionales del Tatuaje & Body Piercing con muchos años a nuestras espaldas, creemos como muchos otros profesionales, que esto no es un juego, ni una moda, es arte, las personas que llevamos tatuajes, llevamos obras de arte, la mayoría son diseños exclusivos de artistas que han dejado su esfuerzo y dedicación para convertir un “dibujo” en una expresión de arte, trasmitiendo sentimientos, ya puede ser dolor, miedo, ternura…….o lo que cada uno haya querido plasmar al diseñarlo. Como he dicho antes somos un estudio de autor, realizamos nuestros propios diseños, cuidamos cada uno de los detalles para que te lleves una obra de arte personal, por eso tenemos un amplio abanico de clientes, inclu-

so personas Octogenarias que han hecho realidad un sueño o una ilusión de hace muchos años. Uno de los trabajos más laboriosos y difíciles dentro del tatuaje es realizar buenos Cover de antiguos tatuajes, si visitas nuestra web, o te pasas por el estudio vas a poder comprobar que tenemos una gran clientela de personas que vienen a arreglarse viejos tatuajes o tapar los que no tienen arreglo, la verdad, le dedicamos mucho tiempo y esfuerzo a este tipo de tatuaje ya que recompensa mucho el ver la satisfacción de los clientes cuando esa “mancha” como ellos la llaman en muchas ocasiones, se convierte en un tatuaje que se puede lucir, si comprobáis las fotos, veréis algunos cambios impresionantes, lo digo personalmente es la forma de tatuaje, que para mí, más me gratifica ya que al haber un antes y un después el

impacto visual es mayor. No quiero aburriros más, con estas palabras espero haber abierto el cajón de la curiosidad, por lo menos, para echarle un vistazo a la página web y por su puesto deseo que paséis un buen rato admirando esos tattoos que con tantas ganas hemos realizado a todos nuestros amigos.” Visítanos y Siente el ARTE.

Acme Tatoo

Más info del estudio: http://www.acmetattoo.biz/

Conociendo a Estirpe

Para este primer número de Burlesque, hemos tenido el honor de robar algo de tiempo al grupo de Rock cordobés Estirpe, y sacarles algo de información sobre ellos y sobre su último trabajo: “Buenos días voluntad”. Entre sus letras se habla del pasado, presente y futuro que cuestionamos en este número, haciendo una crítica social importante, acompañada de nuevos sonidos y sin dudarlo, un grado de madurez en su carrera profesional que cuenta ya con 6 discos. Burlesque (BLQ): El otro día volvía de Londres en avión y de pronto sentí algo extraño, un movimiento sospechoso, rápido, inesperado… me levanté corriendo al baño y empecé a pensar en qué pasaría si el avión, simplemente, se estrellase y yo muriese. Todo lo que no he hecho, lo que he hecho demasiado, mi forma de perder el tiempo… fue un momento horrible, ¿a vosotros os asusta volar?

JEG (Javier Estévez Gualda “ESTIRPE”): NO, a mí personalmente NO, y al resto del grupo tampoco. Acabamos de venir de tocar en Canarias. BLQ: Ante la perspectiva de una muerte inminente, ¿qué es lo primero que pensaríais que os hubiese molado hacer y no habéis hecho? JEG: Pues no tengo ni idea… dicen que se te pasa la vida en un segundo ¿no? Sinceramente… no me preocupa, intentamos vivir disfrutando cada día y con metas a corto plazo. BLQ: ¿Es viajar para vosotros una forma de inspiración o el sillón de casa es una musa suficientemente generosa? JEG: Ambas situaciones pueden inspirar, pero está claro que para escribir, tienes que tener cosas que decir, y viajar abre la mente, conoces nuevas culturas, a gente diferente… es vital para enriquecerse como persona.

BLQ: Sierra Leona, Afganistán, Argelia, Senegal… ¿habéis estado en alguno de esos sitios? JEG : Si, en Senegal si. BLQ: ¿Cómo fue la experiencia? / ¿Qué os llevó a seleccionar esas tragedias frente a otras? JEG : Muy enriquecedora, viajar siempre es positivo y conocer nuevos países siempre aporta mucho. Seleccionamos conflictos civiles sobre todo, presentes y pasados. Muchos de ellos terribles y vigentes, desgraciadamente. BLQ:¿Hay esperanza? JEG : Siempre BLQ: Hablando de lo que pudo ser y no fue… de no haber querido dedicaros a la música, ¿qué os habría gustado ser? JEG : Ingeniero, Doctor, Profesor de Universidad… algo así.

BLQ : ¿Scratches? ¿Y eso? JEG : ¿Violines? ¿Y eso? BLQ: ¿Cómo se siente uno mirando hacia atrás y viendo 15 años de carrera? ¿Es este mundo como lo imaginabais? JEG : Nunca fue como lo imaginamos, sobre todo al principio, pero eso pasa en cualquier ámbito, ahora ya estamos acostumbrados. Un estudiante de Medicina cuando forme su equipo de médicos y concurse para obtener financiación mediante proyectos de investigación… también se llevará sorpresas. BLQ: ¿Y los fans? ¿Tenéis más chicos o chicas entre sus filas? JEG : No los he contado. Hay de todo, ESTIRPE es música abierta y el público es muy variado, de edad, sexo, etc. Si quieres saber más de Estirpe puedes visitar su página web: http://www.estirpeweb.com/ web/

Entrevista: Reyes Eguilior

AGRADECIMIENTOS Ya solo nos queda dar las gracias a los que han hecho posible que este primer número saliera adelante: Eneida Sosa, David García, Laura Robleño, Tamara P., Carmen Perez, Carmen Montero, Rosa Aliaga, Jorge Chamorro, Juan Sanchez, Sol Vázquez, Vanesa Aguilera, Andrea Granados, Gabriel Sosa, Patricia Adler, Aida Zaragoza, Chus Margallo, El niño de las pinturas, Jeosm, Sabotaje al montaje, Anph, Perraka Rock Tattoo, Kim Tattoo, Karlos Tattoo, Acme Tattoo, Reyes Eguilior, Estirpe y Rocío Jiménez.

Estos pedazo de artistas han puesto los primeros ladrillos de un gran proyecto que poco a poco crecerá, disfrutadlo.

Burlesque

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