El humor de Pipo

PERSONAJE DE LA SEMANA Jaime Naranjo, el hombre que nunca se cansó

nEl tipo de la semana es, qué duda cabe, el diputado Jaime Naranjo. Faltaba un voto para aprobar la acusación constitucional contra el Presidente Piñera y, a falta del voto de Giorgio Jackson, que debía cumplir cuarentena preventiva hasta la medianoche, el parlamentario decidió hablar 15 horas hasta que por fin llegara. Se mantuvo a pasas, agua y una sola vez se paró al baño. Entre tanto, la prensa siguió la lectura de Naranjo como si fuera un récord Guinness y el viaje de Jackson a

TWITTER

Valparaíso, casi como siguiendo a la princesa Diana. Al final, el diputado votó a favor y dieron luz verde a la acusación contra Piñera. Pero hasta el cierre de esta edición, parece que en el Senado todo se chingaba.

ELECDA

Por Pipo

–Conchetumare, no pagué la luz.

AHORRO Por Pov

Fundado el 18 de Octubre de 2010 DIRECTOR Laca Mita DIRECTOR RESPONSABLE Bryan Saavedra EDICIÓN GENERAL Ignacio Araya ESCRIBEN Y COLABORAN José Francisco Montecino, Ángel Guzmán, Estanislao Gonzales, María José Parker, Sebastián Espinoza, Ramón Rivera, Antón Salinas, Sebastián Palma. FOTOGRAFÍA Johan Berna (Iquique) Sebastián Fritis (Antofagasta) Felipe Núñez (Calama) ILUSTRACIÓN Ignacio Mandiola CARICATURAS Pipo Ripituc GERENCIA DE FINANZAS Bryan Saavedra DIRECCIÓN Baquedano 239, Antofagasta WEB www.bushinaction.cl TWITTER e INSTAGRAM @bushinaction Impreso en los talleres de Impresiones Baratísimas, que sólo actúa como impresora, en Las Capuchinas 10480 La Granja, Santiago de Chile.

Bush in Action es editado por Inversiones 12 SpA. Esta publicación es tan pluralista que está en total desacuerdo con sus colaboradores, nosotros con cuea nos hacemos cargo de la editorial. Y eso.

¿Le interesaría publicitar en esta revista?

Si quiere hacer una lamentable inversión, pero en el medio más la raja de Antofagasta, escríbanos. canal12medios@gmail.com BUSH IN ACTION

Deportes

Ex Kezaen n Música n Cine n Bellas Artes n Feas Artes n Caca

“Soy abogado”

n SEBASTIÁN SICHEL, candidato presidencial de Chile Podemos Más, sobre cualquier cosa.

Un super 8 gigante nos atrapa

A todos los trabajadores del turno uno, atención. Todos los trabajadores. Se nos reporta un bloqueo en la salida número cuatro, sin mayores antecedentes. Les pedimos que tengan calma. Por favor, tengan calma. Hay teléfonos en la mesa para que puedan contactarse con sus familias y avisar que llegarán tarde. Les rogamos no entregar mayores detalles.

EN LOS LÁPICES DE MR. PAINT

AUNQUE EL GRUESO DEL PÚBLICO PUEDE CONOCERLO POR SU FACETA COMO DIBUJANTE COLABORADOR DE THE COMIC FOME, LA CABEZA DE MR. PAINT ESTÁ OCUPADA TODO EL DÍA EN LA MÚSICA. PIENSA EN LO NUEVO, COLECCIONA DISCOS, OCUPÓ LA CUARENTENA PARA ESCUCHAR ÁLBUMES COMPLETOS PRODUCIDOS EN QUIZÁS QUÉ LUGAR DEL PLANETA. Y AUNQUE SU BANDA, MUERTOS MUTANTES, PARECÍA ESTAR MÁS CERCA DEL RECUERDO QUE DE LOS ESCENARIOS, EL ARTISTA ADELANTA QUE SE ESTÁN JUNTANDO DE VEZ EN CUANDO.

MARÍA PARKER

Para Gonzalo Morales, Photoshop o Ilustrator no son sus herramientas de preferencia para empezar a tirar líneas, plasmar su humor, arte y concepto en viñetas que a más de alguno nos sacó una que otra sonrisa en el mundo de la internet. El co-fundador de The Comic Fome nos abre los ojos a la experiencia de ser artista a través de Paint bajo el seudónimo de “Mister Paint”. En esta ocasión nos pusimos en contacto con el autoproclamado Alex Ubago del comic chileno para conocer un poco más de su trayectoria, como Paint ha repercutido y trascendido más allá de solo publicar imágenes en Fotolog y también su pasión desenfrenada por la música y por Pavement. –¿Cómo fue adentrarte al mundo de la ilustración y por qué decidiste hacerlo por Paint? –A decir verdad, yo ni siquiera me considero un ilustrador como tal. Artista sí y, más específicamente, dibujante, pero creo que la ilustración es un oficio que practico poco porque no me acomoda mucho dibujar por encargo. En tal sentido, mi primer acercamiento a publicar mis dibujos en Paint se remonta al 2007. Estaba en el colegio en ese entonces y me hice una cuenta en Fotolog principalmente para relacionarme con mis amigues. Siempre me había gustado la pintura, pero no tenía los medios como para desarrollarlo más en serio así que me propuse generar una experiencia artística con lo mínimo. Así nació Mister Paint. Lo de los cómics pasó varios años después, gracias a que Butzbo me invitó a participar de The

Comic Fome cuando el proyecto no era más que una idea del Puklin, lo cual fue mi puerta de entrada para relacionarme con toda una comunidad en torno a la ilustración de la cual sí me siento muy parte. –¿Cómo sientes que recepcionó la gente tu contenido gráfico tanto en The Comic Fome, o al punto de llegar a comisionarte (cuando la gente paga para pedir dibujos)? –En general, siento que la respuesta de la gente siempre ha sido extremadamente positiva. Igual, obvio que hay personas que juzgan el arte por la técnica y la verosimilitud de las formas a las que no les cuadra mucho mi estilo, pero pasa poco y no me afecta en lo más mínimo, no es posible que lo que hago le guste a todo el mundo. Pese a ello, los comentarios de las publicaciones siempre están llenos de halagos y la verdad es que lo agradezco mucho. Supongo que la sencillez de mi estilo y mi forma de describir el mundo ayudan a que la gente se sienta interpelada en algún sentido. Lo de las comisiones fue raro, las abrí en un momento que estaba desesperado por conseguir dinero para terminar otros proyectos y funcionó, pero no quisiera repetirlo. Como decía antes, me resulta incómodo sentir que tengo que estar a la altura de las expectativas de alguien más, así que, de momento al menos, doy por superada esa etapa. –¿Tienes algún referente actualmente (que también ilustre en Paint) al que observes su trabajo y digas “oh, la hueá bacán”? –Honestamente, no jaja. Sí sigo a mucha gente talentosísima a la que admiro mucho, pero no me siento particularmente atraído por el hecho de que ocupen las mismas herramientas que yo. Algo con lo que sí conecto bastante es con la simpleza y la inocencia en la DISCOS. Mr. Paint también coverea carátulas de álbumes, como el “Esquemas juveniles” de Javiera Mena, o “Islandia” de Saltador.

gráfica. Se me vienen a la cabeza referentes como Hillergoodspeed, Molly Fairhurst, Daniel Johnston o algunos ejemplos más locales como la Sofi Garabito y el Dorkraz, entre muchos otros que de seguro se me están olvidando. Ahora bien, también adoro el trabajo de artistas con estilos más sofisticados y cargados a los detalles. En ese aspecto, mi gusto es muy amplio. –¿Crees que en algún punto de tu carrera tuviste que vivenciar la “autocensura” para llegar a algún tipo de público específico o bien en tus pares? –Es una buena pregunta y, a decir verdad, no estoy muy seguro. Sé que, dado que puedo darme el lujo de no vivir de esto, no presto particular atención a ampliar mi audiencia y voy dejando que la gente se aproxime a mi obra de manera más o menos orgánica. De hecho, soy extremadamente poco constante en la generación de contenido. Ahora bien, sí considero que el carácter de los temas que toco se ha ido moderando

OTOÑO. Sus primeros trabajos en Paint fueron publicados en Fotolog, a finales de la década del 2000.

sutilmente con el tiempo, pero no sé si responde necesariamente a la idea de autocensura. Quizás sí, pero creo que tiene que ver sobre todo con evitar conversaciones incómodas con gente con la que me relaciono al margen de las redes digitales. Igual creo que puedo estar exagerando esto último, en realidad creo que tiendo a comunicar lo que quiero mostrar de forma bastante honesta. –Actualmente, ¿tienes en mente de llevar tu trabajo a un nivel más alto, en volá su remasterizado de Alejo y Valentina o algún libro? –No realmente. He considerado la opción de hacer animaciones, incluso he realizado algunos prototipos para un proyecto de serie animada de The Comic Fome para la cual nunca hemos conseguido financiamiento, pero es mucha pega para el poco tiempo del que dispongo. Ojalá en el futuro se den las condiciones para hacer algo así, pero por ahora no me quita el sueño. Lo de un libro tampoco lo descarto, pero no me llama mucho la atención, no comparto el juicio de que los soportes físicos sean más valiosos que los digitales, menos tratándose de un trabajo como el mío. –¿Cómo experimentas la realidad de ser ilustrador aquí en Chile? –No creo que sea la persona más capacitada para responder esto, pero, en general, lo veo como un trabajo medio ingrato para la cantidad de esfuerzo que requiere. Igual creo que es la realidad de casi cualquier pega sin contrato. Afortunadamente, a mí me toca la mejor parte, porque no le dedico todo mi tiempo y aún así recibo muestras de cariño a cada rato. En ese sentido, se forma una cosa medio romántica, porque es tan difícil dedicarse a la cultura en

“ “ Con lo que sí conecto bastante es con la simpleza y la inocencia en la gráfica

GONZALO MORALES, alias Mister Paint, sobre los dibujantes que lo inspiran. MUERTOS MUTANTES. La ex banda de Gonzalo dejó de tocar en vivo, pero se reúnen esporádicamente.

Chile que la gente que lo logra suele irradiar mucha pasión y eso a ratos se siente bacán, aunque no creo que sea justo. –¿Sientes que tu trabajo en algún punto de tu vida se ha visto mecanizado, o simplemente sientas que tengas que publicar contenido por compromiso a tu público? –A veces sí, pero estoy muy pendiente de ello y lo atajo rápido. Como casi nunca he obtenido réditos económicos de mi actividad artística, puedo darme el lujo de no sacrificar mucho por ello y vivir en paz con la idea. Eso limita igual mis espacios creativos, porque de algo tengo que vivir mientras no estoy creando, pero por ahora estoy cómodo con ese sistema de medio tiempo. –¿Cual es tu Pokemon favorito? –Cubone, aunque me gustan varios y de vez en cuando van rotando. Cuando chico mi favorito era Electrode. –Respecto a tu proyecto Muertos Murantes, ¿cómo fue el proceso de inserción dentro de la escena nacional? –Difícil. De hecho, no creo que hayamos ingresado nunca realmente a una escena como tal, salvo quizás por cierto circuito de bandas sanmiguelinas que poco tenían que ver entre sí en términos de propuesta artística. En algún punto le pusimos más ganas gracias a un amigo, el Leo (@bongoleo), que asumió como representante de la banda de pura fe que le tenía al proyecto. Hasta cambiamos el nombre de la banda y sofisticamos un poco el sonido. Ahí publicamos otro álbum bajo el nombre de Cabro y compartimos escenario con hartas bandas que siempre he admirado, pero en la medida que tratábamos de llevar las riendas de nuestras nuevas vidas de adultos, el proyecto se fue enfriando hasta quedar derechamente congelado. Pese a todo, nuestra música llegó a oídos de varias personas que todavía recuerdan esas tocatas con mucho cariño, al igual que nosotros. –¿Tenían en mente una idea sonora específica con la cual seguir existiendo, o estaba la posibilidad de reinventarse en el proceso? –Originalmente, yo estaba obsesionado con tener una banda que mezclara las sensibilidades del powerpop y el indie rock, principalmente porque sentía que era un sonido que se estaba desarrollando poco en Chile por allá por el 2010. Eventualmente, esos géneros se popularizaron harto en la escena nacional entre bandas que tenían más energía que nosotros y un círculo de contactos más robusto, con lo cual fui perdiendo el interés en hacerlo yo mismo y me consagré a disfrutarlo como espectador. Ahora mismo, sigue gustándome mucho ese estilo, pero creo que de hacer música me gustaría llevarlo hacia otras latitudes, más cercanas al folclor, por ejemplo, que creo que deja mucho espacio para explorar todavía. En ese sentido, creo que me gusta suficiente música como para no sentirme limitado nunca a seguir haciendo lo mismo. Me preocupa que lo que haga sea original y