6. Salon Wiosenny 2019 by bwatarnow

Krzysztof Maniak – laureat „V Salonu Wiosennego”, bez tytułu (z serii „Ostatnie”), fotografia, 2017

Instytucja Kultury Miasta Tarnowa Biuro Wystaw Artystycznych ul. SĹ&#x201A;owackiego 1 www.bwa.tarnow.pl

Pod Patronatem Prezydenta Miasta Tarnowa Romana Ciepieli

Partner

Mecenas BWA

Do szóstej edycji dorocznego przeglądu tarnowskiego środowiska plastycznego „VI Salon Wiosenny 2019” swój akces, drogą elektroniczną zgłosiło 151 twórców, z czego do wystawy konkursowej zakwalifikowało się 124 artystów (25 zgłoszeń nie spełniło założeń regulaminowych, dwoje artystów nie przesłało w terminie prac na wystawę).

6. Salon WIosenny 2019

W roku obecnym komisja kwalifikacyjna, była mniej restrykcyjna niż w latach poprzednich, głównym założeniem było pokazanie jak najszerszego spektrum tarnowskiego środowiska plastycznego w całej jego złożoności i różnorodności. Tegoroczna edycja zgromadziła rekordową ilość prac, wśród których, oprócz popularnych technik malarskich, graficznych i rzeźbiarskich znalazły się również fotografia (cyfrowa i analogowa), grafika komputerowa, instalacja, ready-made, video art, neowitraż, szkło artystyczne, książka artystyczna, kolaż, czy po raz kolejny haft. po raz pierwszy w wystawie „Salon Wiosenny” wzięło udział 48 osób. wykształcenie wyższe kierunkowe (plastyczne) zadeklarowało 75 osób, wykształcenie średnie plastyczne 20 osób, studenci kierunków artystycznych to 15 osób (głównie PWSZ Tarnów oraz ASP Kraków), pozostali uczestnicy to absolwenci uczelni politechnicznych, kierunków pedagogicznych, szkół średnich i techników oraz dwie osoby po studiach medycznych.

Cykliczna wystawa środowiskowa pod nazwą „Salon Wiosenny” pojawiła się wraz z nową lokalizacją BWA w roku 2014. Oczywiście w długiej historii BWA odbywało się wiele wystaw środowiskowych, aczkolwiek realizowane były z różną częstotliwością, pod różnymi nazwami i w różnych miejscach (najdłużej Salon Jesienny ZPAP). W pierwszych trzech edycjach Salonu Wiosennego uczestniczyli wyłącznie artyści zrzeszeni w Tarnowskim Oddziale ZPAP, co znacznie ograniczało liczbę uczestników (kolejno – 23, 21 i 13 osób). Po rozwiązaniu tarnowskiego oddziału, BWA stało się wyłącznym organizatorem wystawy. Opracowanie nowych zasad naboru i zmiana formuły na otwartą znacząco wpłynęła na liczbę twórców wystawiających (kolejno – 60 i 87 osób). Tegoroczna, rekordowa ilość zgromadzonych na wystawie obiektów świadczy o olbrzymim zapotrzebowaniu na tego typu przeglądy. Wielu początkujących twórców (w tym studentów) ma okazję zaprezentować swoje dzieła po raz pierwszy, co nierzadko jest dla nich początkiem artystycznej kariery.

Piotr Qkla Kukla Komisarz Wystawy

6. Salon WIosenny 2019

Tarnów jako miejsce zamieszkania zadeklarowało 79 osób, pozostałe miejscowości w których mieszkają i tworzą artyści to: Łódź, Warszawa, Radłów, Włosań, Tuchów, Wojnicz, Jasło, Laskowa, Kraków, Nowy Wiśnicz, Siedliska, Iwkowa, Zbylitowska Góra, Więcławice Dworskie, Lusławice, Bogumiłowice, Bochnia, Warszawa, Dębica, Sufczyn, Zawada, Brzesko, Dębno, Rudy, Żdżary, Tarnowiec, Katowice, Iwierzyce. Troje artystów mieszka i tworzy w takich krajach jak Wielka Brytania, Irlandia, Francja oraz Austria.

Werdykt Jury „VI Salonu Wiosennego 2019” W dniu 21.02.2019 Jury w składzie: Agata Smalcerz dyrektor Galerii Bielskiej BWA / Przewodnicząca Jury Ewa Łączyńska-Widz dyrektor BWA Tarnów

6. Salon WIosenny 2019

Piotr Kukla kierownik Działu Organizacji Wystaw BWA Tarnów / Komisarz Wystawy oraz pracownicy działu merytorycznego BWA Tarnów: Aleksandra Kubisztal Miłosz Onak Miłosz Reiner Jolanta Więcław przeprowadziło obrady nad zakwalifikowanymi do wystawy konkursowej pracami.

Jury wyłoniło pięć prac, przyznając następujące nagrody i wyróżnienia:

Grand Prix (wystawa indywidualna w BWA Tarnów w 2020 roku wraz z katalogiem)

Nagroda Prezydenta Miasta Tarnowa (2 000 zł)

Katarzyna Wyszkowska „Bezsenność”, olej na płótnie, 100×140 cm, 2018 Za umiejętność kreowania niejednoznacznych światów oraz biegłość warsztatową.

Marcin Jerzy Dudek „Szkic do studium portretowego – Andrzej Gmitruk – trener bokserski”, gips, pigment malarski, 53×48 cm, 2019

nawiązanie do klasycznych form rzeźbiarskich.

II Nagroda (wystawa indywidualna w galerii Bema20)

Izabela Gryz „Mamo?!”(1), fotografia, 40×50 cm, 2017 „Mamo?!”(2), fotografia, 40×50 cm, 2017 Za podjęcie ważnego i trudnego tematu, umiejętność przedstawienia go w lapidarnej formie.

I WYRÓŻNIENIE

Ryszard Szczepanik „Narvik”, technika własna (szkło), 50×36×1 cm, 2018 Za wyjątkowe walory estetyczne i świetny warsztat.

II WYRÓŻNIENIE

Paulina Martynów „Kwiaty” – ilustracja do wiersza, wydruk cyfrowy, animacja, wydruk – 48×84 cm, 2018 Za umiejętność połączenia różnych środków wyrazu i poetyckość pracy.

6. Salon WIosenny 2019

Za mistrzowski warsztat, głębię psychologiczną portretu oraz

Adamczyk Jacek Adamiak Anna Babula Joanna Barszczowski Piotr Basta Martyna Bącler Ernest Bełzowski Krzysztof Bernacka Dorota Bielat-Sobiczewska Monika Brzegowska Monika Cichoń Małgorzata (Margot) Cygnar Karolina Dudek Marcin Jerzy Dudek Jacek Dziurawiec Klaudia Emilewicz Irena Faglio Adam Fiszczuk Marzena Fulanty Gabriela Głowacz Tomasz Gomulka Albert Grabowski S Andrzej Gryz Izabela Jachna Artur Jajkowska Kamilka Janczy Janusz Janicka Jadwiga Janicki Jacek Jasiniak Jacek Jewuła Łukasz Kaczmarek Maria Karwat Robert

Karwat Światosław Kawa-Słomska Iwona Kaźmierczak Kazimierz Kędzior Barbara Kijak Mateusz Kilińska Aneta Kobylarczyk Kamil Kosin Juliusz Kozyra Stanisław Krawczyk Magdalena Sara Kucharzyk Stanisław Kukla Piotr (Qkla) Kumorek Grzegorz Kumorek Stanisława Kustra Adriana Latawska-Honkisz Magdalena Liszka Grzegorz Łokczewska Katarzyna Magdoń Kinga Majchrowicz Zdzisław Maniak Krzysztof Martynów Michał Martynów Paulina Mazgaj Agnieszka Mazur Stefania Miękina Małgorzata Misztal Monika Mosor Marek Motuk Beata Olechnowicz Marzena Orszula Małgorzata Para Joanna

Pasek Anna Pelczar Marek Pękala Jan Pokorny Kazimierz Połeć-Kantor Lidia Popek-Solak Joanna Poręba Michał Przewoźnik Roman Ptasińka Klaudia Radwan Łucja Rączka Piotr Reiner Miłosz Ruszel Krzysztof Ruszel Wojciech Sędłak Barbara Sikorska Natalia Skawiński Grzegorz Skupińska Anna Sobas Andrzej Sobczak Tomasz Sobiczewski Jacek Solak Sylwia Sosnowski Patryk Sowa Elżbieta Sroka Karolina Sroka Przemysław Stano Magdalena, Zabawa Maciej (duet) Starakiewicz Maja Staszek Przemysław Stec Monika, Stec Emilia (duet) Strzesak Maria

Styrylska-Gałażyn Joanna Styszko Jan Styszko Leszek Syrek Kinga Szczepanik Ryszard Świętek Anna Świętek Kinga Till Anna Tomasiak Grzegorz Tryba Magdalena Trzos Tadeusz Wątroba Piotr Wielgus Izabella Więcław Jolanta Wilk Aleksandra Wojciechowska Marta Wojtanowska Bożena Wojtanowski Łukasz Wołoszczuk Sebastian Wójcik Grzegorz Wroniszewska Barbara Wyszkowska Katarzyna Wyszkowska Ludwika Zając Zbigniew (Cortez) Zawiślak Sylwia Zelek Patrycja Zuba-Benn Aleksandra Zych Henryk Żybura Robert

6. Salon WIosenny 2019

Adamczyk Jacek „Alter Ego”, technika własna, 81×67 cm, 2018 rok

Alter ego – jest drugą tożsamością, drugą osobowością wewnątrz tej samej osoby.

6. Salon WIosenny 2019

Adamiak Anna „Księga” z cyklu „Ogród rozkoszy miejskich”, instalacja-własna, książka – 28×32 cm, postument-dowolny, sztuczny trawnik z kwiatami 70×70 cm, 2019 rok

„Księga”- pierwszy obiekt z cyklu „Ogród rozkoszy miejskich” znaleziony na śmietniku. Księga nauk, mądrości i chwały, z której właściciel zapewne czerpał wiedzę o świecie, w którym żyje. Porzucona wraz ze stertą innych podręczników do nauki życia wzruszyła mnie. Zabrałam do domu. Teraz jej fragmenty pragnę Państwu zaprezentować. Sposób, w jaki były Czytelnik/ Uczeń analizował wiedzę w niej zawartą, ślady jej użytkowania nie pozostawiają złudzeń, dzieło to było szczególne, dlatego pozwoliłam sobie na kilka ingerencji w jej wnętrzu. „Ogród rozkoszy miejskich” to cykl obiektów znalezionych w miejskim ogrodzie blokowisk. To krótka historia miłości, odrzucenia, pożądania zamknięta w przedmiocie lub wspomnieniu, które ląduje na śmietniku.

6. Salon WIosenny 2019

Babula Joanna „Linoskoczek”, akryl na płótnie, 90×90 cm, 2018 rok

O wsparciu, zaufaniu, zawierzeniu, odpowiedzialności, pomocy, partnerstwie, współodczuwaniu, wzajemności. O miłości!

6. Salon WIosenny 2019

Barszczowski Piotr „Vita brevis Ars longa” – dyptyk neowitraż, technika własna 2× 140×70 cm, 2018 rok

„Vita brevis Ars longa” (łac. Życie krótkie Sztuka wieczna) – alegorie Życia i Sztuki. Alegorię VITA-Życia budują wspólnie życie, mądrość i inteligencja. Tworzą doświadczenie życia – wzór do naśladowania. Przed postacią dojrzałej kobiety płynie źródło mądrości. Szanuje to źródełko, bo bez niego ani życia, ani harmonii we wszechświecie. Swoje przeżyła i wie, że po ziemi lepiej chodzić w sandałach. Alegoria ARS-Sztuki to młoda kobieta – córka Wyobraźni i Natchnienia – trochę bezczelna, lekko szalona, ignorująca wiedzę i autorytety. Boso przeskakuje źródło wiedzy – historię sztuki i doświadczenie pokoleń artystów – lekceważy przeszłość. Musi się jeszcze wiele nauczyć i przede wszystkim zaprzyjaźnić ze starszą siostrą Życiem.

6. Salon WIosenny 2019

Basta Martyna „Ogród”, fotografia, 2018 rok

Żyjemy w rzeczywistości, w której właściwie zanikły już przestrzenie wyjęte spod nadzoru spojrzenia władzy, która, podczas gdy ma prawo widzieć wszystko, równocześnie korzysta z przywileju utopijnej niewidzialności. Jednym z jej narzędzi, które ma za zadanie kreować konkretny rodzaj spojrzenia na nasz świat, jest witryna Google Earth, gdzie fotografia staje się anonimowym, masowym i zmechanizowanym medium tworzącym złudną, lecz do złudzenia realistyczną rzeczywistość, obsługiwaną przez kody, algorytmy, filtry i ludzką pracę. Drzewa okalające rodzinny ogród nie tylko chronią, ale manifestują potrzebę bycia niewidzialnym. Niemożność wirtualnego wejścia w jego głąb pozwala na przejęcie narracji i wzbogacenia jej o osobiste ujęcie, lecz nie koi poczucia niepokoju.

6. Salon WIosenny 2019

Bącler Ernest „Resorpcja”, olej na płótnie, 100×80 cm, 2019 rok

Tematem obrazu jest wzajemne przenikanie materii. W ten sposób obrazowania chcę przedstawić bój dwóch istnień, które są skazane na koegzystencję i wzajemne oddziaływanie.

6. Salon WIosenny 2019

Bełzowski Krzysztof „Dziękczynienie”, piórko, 21×30 cm, 2018 rok

Praca przedstawia krzyż mieszczący się na tarnowskiej Górze Świętego Marcina w lesie, ukazany wczesnym rankiem.

6. Salon WIosenny 2019

Bernacka Dorota „Szare”, akryl, 95×80 cm, 2019 rok

To prosta kompozycja trzech form, z których jedna jest transparentną szarością w części przykrywającą formy w czystych, ciepłych kolorach.

6. Salon WIosenny 2019

Bielat-Sobiczewska Monika „…nad wioską”, akwarela, 29×41 cm, 2018 rok

Praca wykonana na papierze akwarelowym Happy color 250 g/m, farby Roman Szmal.

6. Salon WIosenny 2019

Brzegowska Monika „Mirage 9”, serigrafia, 140×100 cm, 2018 rok

W swoich pracach graficznych podejmuję tematy związane z wszechobecną automatyzacją i wynikających z niej problemów. W szczególności porusza mnie problem społeczny, jakim jest wojna, która wraz z rozwojem technologii zmienia swoje oblicze. Przerażające jest to jak wielka potrafi być ludzka agresja, obsesja niszczenia, mordowania, destrukcji. Zasięg wojny jest zależny od stopnia rozwoju technologicznego. Z jednej strony są to najbardziej przerażające ludzkie działania, a z drugiej strony jest ożywcza dla technologii. Paradoksalnie wojny niosące ze sobą wiele złego, napędzają postęp technologiczny. Powstaje wiele urządzeń, wynalazków na potrzeby wojny. Efektem ubocznym zbrojeń są technologie dla rynku cywilnego. Ten paradoks pokazuje skrajne zło i bodziec rozwoju, który niesie pozytywne skutki.

6. Salon WIosenny 2019

Małgorzata Cichoń (Margot) „..Uczyńmy człowieka na Nasz obraz, podobnego Nam..”, technika mieszana, 100×68 cm, 2019 rok

Proces tworzenia nie ma początku i końca, nie można zamknąć go w ciasnych ramach. Myślisz że możesz o nim decydować? Nie jesteś Bogiem – uświadom to sobie.

6. Salon WIosenny 2019

Cygnar Karolina „Miasto – utopia”, technika własna, 100×120×70 cm, 2019 rok

Praca „Miasto – utopia” odnosi się do koncepcji miasta - miejsca, w którym każdy ma możliwość spełnienia się. Jednocześnie określa problem pułapki, w którą człowiek wpada, a następnie blokuje możliwość własnego rozwoju. Praca jest również metaforą konformizmu i konsumpcyjnego stylu życia.

6. Salon WIosenny 2019

Marcin Jerzy Dudek „Szkic do studium portretowego - Andrzej Gmitruk – trener bokserski”, gips, pigment malarski, 53×48 cm, 2019 Nagroda Prezydenta Miasta Tarnowa

6. Salon WIosenny 2019

Dudek Jacek „Atol”, gips, PCV, druk na foli, 100×70×30 cm, 2019 rok

W latach 1946–1958 atol bikini był miejscem prowadzenia przez Stany Zjednoczone ponad dwudziestu prób z bronią jądrową. Fakt ten stał się inspiracją do powstania pracy zatytułowanej „Atol”. Prezentowana praca jest fragmentem cyklu „pejzaże upodobań”. Wykonane z odpadów martwej natury imitują pejzaż. Utrzymanie sentymentalnego klimatu zdjęć, charakterystycznego dla monochromatycznej fotografii pejzażowej, zdaje się zacierać nieszlachetny rodowód prefabrykatu. Stworzenie alternatywnej wizji rzeczywistości z tego, o czym chcielibyśmy zapomnieć jest odniesieniem do sentymentu, jaki współczesny człowiek żywi względem natury jako nieskalanego sielskiego ideału.…

6. Salon WIosenny 2019

Dziurawiec Klaudia „Paprochy”, akryl, 100×70 cm, 2017 rok

Obraz jest wynikiem syntezy fragmentów obrazów barokowych przełożonych na język abstrakcji.

6. Salon WIosenny 2019

Emilewicz Irena „Instrukcja”, fotografia cyfrowa, 2 prace o wymiarach: 80×60 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Faglio Adam „Kamieniołom”, olej, 70×90 cm, 2018 rok

Efekt pleneru w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą.

6. Salon WIosenny 2019

Fiszczuk Marzena „Sukienka”, rysunek z colage, 100×70 cm, 2017 rok

6. Salon WIosenny 2019

Fulanty Gabriela „Unspoken/Niewypowiedziany”, fotokompozycja, 21×29,7 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Głowacz Tomasz „Acedia–dramat człowieka”, akryl/olej, 90×90 cm, 2019 rok

Obraz inspirowany górami, a dokładniej rejonem morskiego oka. Przedstawia stan duchowy obserwatora, który pomimo obcowania z naturą nie potrafi być tu i teraz. Metafizyczność gór skłania do refleksji, często melancholii. Acedia z greckiego tłumaczona jako brak troski o własny byt i istnienie. Jest stanem egzystencjalnym człowieka, często nazywana depresją duchową, niektórzy utożsamiają ją ze stresem i niepokojem, które dzisiaj towarzyszą każdemu człowiekowi.

6. Salon WIosenny 2019

Gomulka Albert „Nostalgia”, collage, 93×71 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Grabowski S Andrzej „Wspomnienie o mojej mamie”, olej, 120×100 cm, 2018 rok

Obraz jest moim subiektywnym zapisem wspomnień o mojej zmarłej mamie, jest dla mnie ogromną stratą i doznaniem również estetycznym. Kiedy ją wspominam jej obraz rozpada mi się na atomy, które jednoczą się z kosmosem.

6. Salon WIosenny 2019

Gryz Izabela „Mamo?!”(1), fotografia, 40×50 cm, 2017 rok „Mamo?!”(2), fotografia, 40×50 cm, 2017 rok

„Śmiertelna choroba niepostrzeżenie wkrada się do rodzinnego życia. Wywraca je do góry nogami, destabilizuje, a w miarę upływu czasu staje się elementem codzienności…” Izabela Gryz, BA in Photographic Media.

II Nagroda

6. Salon WIosenny 2019

Jachna Artur „Faktura”, instalacja, 210×40 cm, 2018 rok

Praca pod tytułem TATU. Tatuaż jest jak magnes przyciągający oko, często nie rozumiemy co mówi patrzymy na niego niekiedy przechodząc w gapienie.” Z wykształcenia artystycznego jestem człowiekiem znikąd. Tworzę swoje wisiory, bo tak nazywam swoje prace na podstawie obserwacji.

6. Salon WIosenny 2019

Jajkowska Kamilka „Organizm 17”, rysunek cienkopisem, faktura wzbogacona otworami powstałymi przy użyciu igły, 50×70 cm, 2018 rok

„Organizm17” to rysunek, który powstaje bez szkicu, z góry założonej formy, czy kompozycji. Długi proces „zakropkowywania” powierzchni, łączy się z eksperymentem dziurkowania jej, szukaniem symbiozy, pewnej namacalności. Postawienie na papierze pierwszego, czarnego punktu, daje początek następnym. Coś zaczyna rosnąć, powoli przyjmuje kształt. Nie jest to jednak rysunek encyklopedyczny, ale zlepek inspiracji zaczerpniętych z organicznego mikro-kosmosu. Nie wiadomo, czy taki organizm w ogóle istnieje, ale w naszym świecie jest mnóstwo fantastycznych istot, nawet jeśli ich nie widzimy. Pozostaje jeszcze wyobraźnia, która sama konstruuje nowe formy życia.

6. Salon WIosenny 2019

Janczy Janusz „bez tytułu/the Lake IV”, papier, agat 30×33×12 cm, 2018 rok

Praca bez tytułu/the Lake IV w należy do cyklu obiektów formalnie bazujących na zestawianiu odległych od siebie jakościowo materiałów oraz generowaniu skojarzeń i znaczeń nietypowych dla tych materiałów. Warstwę narracyjną wyjaśniać może druga część tytułu, pierwsza część pozostawia miejsce dla własnej interpretacji odbiorcy.

6. Salon WIosenny 2019

Janicka Jadwiga „Jaga III”, pastel, 93×70 cm, 2019 rok

6. Salon WIosenny 2019

Janicki Jacek „Happy way”, pastel, 70×93 cm, 2019 rok

6. Salon WIosenny 2019

Jasiniak Jacek „Granica”, akryl na płótnie, 40×110cm, 2018 rok

Praca jest namalowana techniką „drippingu”, warstwowo, z użyciem emulsji akrylowej i rozcieńczonej farby akrylowej. Tematem pracy jest często sztucznie wytworzona, wykreowana granica pomiędzy bardzo do siebie podobnymi ośrodkami.

6. Salon WIosenny 2019

Jewuła Łukasz „Szczypiorniak”, gwasz, 109×109 cm, 2019 rok

6. Salon WIosenny 2019

Kaczmarek-Wójcicka Maria „Kwiaty”, poliptyk, olej, 2017 rok

6. Salon WIosenny 2019

Karwat Robert „Atypowe zabarwienie skóry”, fotografia (rysunek autorskiego wzoru na ciele), 100×80 cm, 2019 rok

Tworzenie wzoru na ciele modela jest formą terapii, którą podjąłem się, by przyjąć moją chorobę, Atopowe Zapalenie Skóry, z głębszą akceptacją. By spróbować przekonać się, że z czegoś, co na co dzień uprzykrza mi życie, może powstać też coś inspirującego. Zdjęcie przedstawia modela we wzorze, który zaprojektowałem jakiś czas temu, a który nie może wyjść mi z głowy.

6. Salon WIosenny 2019

Karwat Światosław „Miłość”, ready made, metal, 2019 rok

6. Salon WIosenny 2019

Kawa-Słomska Iwona „Cztery pory roku”, ceramika, 140×50 cm, 2019 rok

6. Salon WIosenny 2019

Kaźmierczak Kazimierz „Smuga cienia”, rysunek, długopis, karton, 14×14 cm, 2019 rok

Rysunek jest inspirowany powieścią Josepha Conrada „Smuga cienia”. W moim rysunku pragnąłem ukazać grozę żywiołów jakie czyhały na załogę statku morskiego w czasie kiedy J. Conrad dowodził na statkach handlowych, będąc jednocześnie pisarzem…

6. Salon WIosenny 2019

Kędzior Barbara Z cyklu „Imperfekcja”, akryl, technika własna, 93×63 cm, 2018 rok

Obraz zainspirowany techniką pouring ,której zastosowanie daje możliwość uzyskania w obrazie niepowtarzalności, wylania na płótno niepokoju ,unikalne oczyszczenie . Ograniczenie palety barw pozwala ,a jednocześnie wymaga od widza indywidualnej percepcji i wyostrzenia zmysłów poznawczych. Celem nadrzędnym obrazu jest przesłanie , pokazanie emocji człowieka ułomnego, niedoskonałego, często samotnego, który pomimo wszystko na przekór wszystkiemu odnajduje w sobie siłę aby żyć. Niedoskonałość można zidentyfikować w każdym człowieku i według mnie nie stanowi to negatywizmu. Świadomość i akceptacja tego wyzwala wolę walki ,rozwoju ,napędza nas do działania ,które dadzą w efekcie końcowym zadowolenie. Niedoskonałość może stać się wybawieniem.

6. Salon WIosenny 2019

Kijak Mateusz „Interimpres”, grafika komputerowa, 100×70 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Kilińska Aneta „Adriana”, malarstwo olejne, 100×60 cm, 2018 rok

Adriana – Lustro. Chwila refleksji przed konfrontacją. Z samą sobą.

6. Salon WIosenny 2019

Kobylarczyk Kamil ,,Nostalgia wywołana przez żarówkę”, olej na płótnie, 100×90 cm, 2019 rok

Tytuł nawiązuje do stanu emocjonalnego jaki towarzyszył mi podczas pracy nad obrazem. Przedstawiona postać zainspirowana została sztuką grecką oraz jest efektem moich poszukiwań w sposobie deformacji.

6. Salon WIosenny 2019

Kosin Juliusz „Drzewo ze wzgórz”, akryl na płótnie, 140×110 cm, 2019 rok

Proponowany obraz jest próbą znalezienia energetyczności, prężności natury w abstrakcyjnych formach. Również odwrotnie, jest poszukiwaniem wyrazu abstrakcyjnego w formach naturalnych. Jest to rodzaj malarskiej improwizacji na prosto postawiony temat.

6. Salon WIosenny 2019

Kozyra Stanisław „Pragnienia rodzą cierpienie”, olej, 95×63 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Krawczyk Sara Magdalena „Ver Sacrum”, rysunek na papierze (kredka pastelowa), 114×51 cm, 2018 rok

Ver sacrum z łaciny: poświęcona wiosna, poświęcone (płody) wiosny („święta wiosna”) to religijna praktyka starożytnych ludów Italii, zwłaszcza Sabinów. Było zwyczajem, w którym grupa młodzieńców zostawała wyrzucona ze zjednoczonego plemienia, by jechać na podbój nowej Ziemi, na której mieli założyć swoją własną - nową - populację. Jako grupa nazywani byli „sacrani” (uświęceni) i mieli cieszyć się ochroną Marsa, dopóki nie osiągną celu. Wszystkie żywe stworzenia urodzone wiosną (marzec/kwiecień) zostawały konsekrowane bogom. Zwierzęta uśmiercano, a noworodki płci męskiej od momentu uzyskania pełnoletności wysyłano jako kolonistów na walki. Ver sacrum to również austriackie czasopismo, którego nazwa (święta wiosna) miała symbolizować nadzieję na odnowienie sztuki. W związku z powyższymi faktami historycznymi moja praca związana jest silnie z moim zafascynowaniem historią sztuki, szczególnie tą, która tyczy się przełomu wieku XIX i XX. Mój rysunek przedstawia jedno z dzieci „sacrani” młodą istotę, która w zamyśleniu zbiera kwiaty. Przez moją specyficzną technikę rysunkową postać wygląda na zastygłą- jakby była rzeźbą- nie wygląda jak człowiek. Zdaje się patrzeć na nas, a jednak wzrok jej sięga w dal. Charakterystyczny ubiór postaci (zamiłowanie do mitologii) jak i sam kształt (wydłużony format, podkreślający głębię przestrzeni tzw: format „ręcznikowy“ ) mojej pracy mocno podkreśla jego duch secesyjny. Jest oprawiony w ramę pochodzącą z czasów przedwojennych..

6. Salon WIosenny 2019

Kucharzyk Stanisław „Sprawcy”, olej, płótno, 63×93 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Kukla (Qkla) Piotr „Game over”, mixed media, 106×140 cm, 2019 rok

Game Over... Są artyści, którzy z tzw. nurtu krytycznego zrobili swój sposób na sukces, nazwiska są powszechnie znane, więc nie będę się w tej kwestii produkował. Stałe punkty odniesienia to holokaust, bieżąca polityka w tym obowiązkowo konstytucja, gender, biedne zwierzątka, globalne ocieplenie, smog, a na czasie szczepionki i takie tam pochodne. Holocausty już przerabiałem, zwierzątka hoduję i kocham, szczepionki mnie już nie dotyczą podobnie jak bezglutenowe żarcie, ale tak, żeby być na fali walnąłem coś na 100 lecie... to pierwszy z obrazków i chyba ostatni, bo żem „szpraja” wypsikał całkowicie i barwy narodowe w puszkach mi się skończyły..

6. Salon WIosenny 2019

Kumorek Grzegorz „Sedymentacja IX”, wosk i czarny pigment, 50×70 cm, 2018 cm

Cykl sedymentacja to proces, w którym badam zjawiska natury za pomocą narzędzi właściwym technikom rysunkowym. W pracy odwołuję się do problemu pamięci i czasu, nakładających się warstw informacji. Niejednorodne wspomnienia manipulują przeszłością, podobnie jak upływ czasu zmienia materię natury.

6. Salon WIosenny 2019

Kumorek Stanisława „Nieskończoność /illusion”, wosk/akryl, 60×50 cm, 2018 rok

Obraz w kolorystyce zimnej, dominacja odcieni barw szarości, kompozycja pasowa. Kolor położony płasko. Temat inspirowany widokiem, z mocno zaakcentowaną linią światła w przestrzeni. Obraz powstał w plenerze, jest interpretacją widoku horyzontu gdy niebo dotyka ziemię.

6. Salon WIosenny 2019

Kustra Adriana „Vestitum – zakryty ekshibicjonizm”, technika własna/tkanina artystyczna, 90×50 cm, 2018 rok

Wariacja trenczu w składzie: tkanina zasadnicza – winylowa, podszewka – dzianinowa ze zmultiplikowanym fragmentem motywu malarskiego autorstwa Egona Schiele.

6. Salon WIosenny 2019

Latawska-Honkisz Magdalena ,,Zastygłe życie’’, pouring, akryl, 60×90 cm, 2018 rok

Praca jest połączeniem technik farb akrylowych oraz pouringu. Tematem obrazu jest abstrakcja inspirowana naturą.

6. Salon WIosenny 2019

Liszka Grzegorz „Biegnij”, akryl na płótnie, 50×70 cm, 2019 rok

6. Salon WIosenny 2019

Łokczewska Katarzyna „Miejski katabolizm”, akryl na płycie, 70×50 cm, 2017 rok

Przy ulicy, gdzie mieszkają rodzice odbywała się zmiana nawierzchni. Nie było sposobu, aby ominąć koparkę, za każdym razem trzeba było ściągnąć wzrok operatora, żeby zatrzymał działanie Maszyny. Trochę mnie ta machina zatrważała, a trochę fascynowała. Pomyślałam, że fajnie by taką „koparę” było namalować. Niedługo potem na plenerze malarskim została mi wskazana opuszczona koparka, już lekko zdegenerowana, ale równie imponująca. Ciężka industrialna maszyneria, oblepione smarem przeguby i tłoki, zwisające kable, łuszcząca się farba i rdza. Maszyna, służąca do budowania - sama znajdująca się w stanie jakiegoś początku rozkładu. Idealna modelka, bo już nieruchoma.

6. Salon WIosenny 2019

Magdoń Kinga „Impresje podłogowe”, współczesna instalacja – rzeźba, stal, drut, drewno modrzewiowe, płaskorzeźba, mix media transfer, rysunek, 44×120×92 cm, 2019 rok

Impresje podłogowe - Ona i On tańczący od tradycji po utopie współczesności, poprzez wzloty i upadki – praca przedstawiająca emocje, ekstrawertyka i introwertyka w społeczeństwie – przekaz subiektywny. Współczesna instalacja, przedstawiająca w zamkniętej formie domu – symbolizującego świat dwoje ludzi, ekstrawertyka i introwertyka, Ją i Jego. Jest to istna analiza społeczeństwa, podróży, wzlotów i upadków, od tradycji, poprzez ferie barw, zabawę dłutami w modrzewiu. Nawiązanie do sąsiedztwa Tarnowa – Zalipia, Curyłowskiego malarstwa. Gdzie tradycja jest przedstawiona za pomocą współczesnych środków wyrazów artystycznych – transferu. Płaskorzeźba, zabawa dłutami w modrzewiu przedstawia trudy, ale i radość skoków, rozpędów życia poprzez mniejsze i większe, krótsze i dłuższe wgłębienia, imitujące impresjonistyczne pociągnięcia pędzla, pogodę ducha. Impresje są analizą społeczeństwa, emocji i odczuć. Zamontowana para na podłodze tańcząca współcześnie w powietrzu nad kolorami, jest specjalnie umiejscowiona na dole domu z prętów, by zaczepić przechodnia, by się zatrzymał i spoglądnął w dół, zainteresował się w biegu życia, co się dzieje wokół Nas, dostrzegł piękno i wygodę czasów współczesnych, ale nie zapominał o emocjach, tradycji, drugiej osobie oraz Bliskości. Praca jest Moim manifestem, odpowiedzią na „Mój kawałek podłogi we współczesnym świecie”.

6. Salon WIosenny 2019

Majchrowicz Zdzisław „Kogut”, metaloplastyka, 52×80 cm, 2017 rok

Metaloplastyka spawanie i kucie ręczne na zimno. Całość wykonana z części samochodowych i motocyklowych.

6. Salon WIosenny 2019

Maniak Krzysztof „Bardzo długi czas”, fragment serii fotograficznej, fotografia , druk atramentowy na papierze barytowym Hahnemühle Photo Rag Baryta 315, dibond, szkło, czarna drewniana rama 30×45cm (2×), 2016–2018 rok

Wysłane na tegoroczną edycję Salonu Wiosennego prace pochodzą z obejmującego 100 zdjęć cyklu pt. „Bardzo długi czas”. Rozpoczęta w 2016 roku seria, ukończona została w roku 2018 - w nim także miała swoją cząstkową premierę. Na większości zdjęć utrwalony został ruch trudnego do zidentyfikowania podmiotu. Poprzez wykonanie fotografii na bardzo długim czasie naświetlania, po jego czynnościach/gestach/choreografiach pozostały jedynie nikłe, wtapiające się w naturę ślady obecności.

6. Salon WIosenny 2019

Martynów Michał „Distortion”, malarstwo olejne, 38×27 cm, 2018 rok

Nokturn z motywem kamienicy na placu Kazimierza w Tarnowie.

6. Salon WIosenny 2019

Martynów Paulina „Kwiaty” – ilustracja do wiersza, wydruk cyfrowy, animacja, wydruk – 48×84 cm, 2018 rok

Jest to tryptyk składający się z plakatu, wiersza i animacji. Praca powstała w 2018 roku. Sam wiersz napisałam w 2008 roku. Chciałabym zaprezentować te 3 elementy razem. Inaczej nie ma to sensu:)

II Wyróżnienie

6. Salon WIosenny 2019

Mazgaj Agnieszka „Żeremie”, olej na płótnie, 100×100 cm, 2017 rok

Praca powstała w lutym 2017 r. w okolicach Tarnowa, Rzuchowej. Zimowa scena zamarzniętego potoku, nieopodal którego powstała konstrukcja ochronno-lęgowa budowana przez bobry.

6. Salon WIosenny 2019

Mazur Stefania „Zaproszenie”, farby akrylowe, 100×100 cm, 2017 rok

6. Salon WIosenny 2019

Miękina Małgorzata „Tworzenie”, ceramika, temp. 1040°C, 1 moduł o wymiarach 30×12×14 cm, 12 modułów 12×6×6 cm, 2018 rok

Praca składa się z elementów o kształcie wrzeciona. Elementy pokryte są szkliwem czarnym przypominającym lawę, spurchlonym i szorstkim. W jednym z elementów skorupa jest pęknięta i wyłania się człowiek wynoszący nasiona. Praca ta ma wiele znaczeń. Jest to i ciężar wykonywanego działania. Ludzka, ale może i zwierzęca potrzeba nie poddawania się, pięcia się dalej, szukania lepszego, mimo przestrzeni, która nadziei nie daje. To, co od setek lat każe najmniejszym nasionom przepychać się przez ziemię ku słońcu. Jest to tez wieczna ludzka samotność w działaniu. Podjęcie kroku, może instynkt, który jest wyborem własnym. Świat w pojedynkę. My jako widz widzimy inaczej niż bohater tej historii. Czy jesteśmy jednak upoważnieni, aby powiedzieć mu że jest sam.

6. Salon WIosenny 2019

Misztal Monika ,,Murzyn’’, olej na płótnie, 60×70 cm, 2018 rok

Jeden z seryjnych morderców z cyklu 12 seryjnych morderców jako jedyny ,,czarny’’, ale w procesie malowania zapomniałam o tematyce i zaczął się liczyć obraz, budowanie twarzy, różowych ust, oczu, nosa, granatowej skóry.

6. Salon WIosenny 2019

Mosor Marek „Dżentelmeni”, rysunek odręczny + grafika, 42×29,7 cm, 2018 rok

Jest to odręczny rysunek wykonany za pomocą czarnego cienkopisu, w którym inne kolory, oraz tekst zostały nałożone za pomocą komputera.

6. Salon WIosenny 2019

Motuk Beata „Bez tytułu”, fotografia w szkle akrylowym, 30×40 cm, 2018 rok

Potrzeba, dla każdego inna – a jednak ta sama. Wszyscy jesteśmy obok – ale widzimy brak dopiero po stracie.

6. Salon WIosenny 2019

Olechnowicz Marzena „Serwetka walentynkowa”, haft biały ręczny, na lnie, ok. 27×23cm, 2019 rok

Mała serwetka lniana, ozdobiona fantazyjnym motywem własnego pomysłu. Używając muliny wykonałam kilka rodzajów ściegów (węzełkowy, dziurkowy, reliefowy na bazie ławeczkowego). Płótno lniane niezbyt równe, o naturalnej barwie (jeszcze niespranej) mulina biała.

6. Salon WIosenny 2019

Orszula Małgorzata „Mewy”, akryl, impast, 60×70 cm, 45×60 cm, 2018 rok

Dyptyk „Mewy” z cyklu „Zwierzęta” wykonany w technice akryl-impast w tonacji turkusowo-szafirowej.

6. Salon WIosenny 2019

Para Joanna Cykl „Supernowa”, sitodruk, 100×70 cm, 2017 rok

Supernowa to cykl inspirowany dokumentacjami graficznymi wielkich wybuchów gwiazd, które powodują powstanie na niebie niezwykle jasnych obiektów, które stopniowo po tygodniach bądź miesiącach stają się niemal niewidoczne. Wykorzystując malarstwo cyfrowe stworzyłam projekty, które były moją własną interpretacją momentów, gdy gwiazdy umierają w najbardziej efektowny sposób. Zależało mi na równoczesnym uchwyceniu chaosu i stworzeniu indywidualnego rytmu dla każdej pracy z osobna. Grafiki powstały w pracowni sitodruku Uniwersytetu Ostrawskiego.

6. Salon WIosenny 2019

Pasek Anna „Linia rytm”, kolaż, 159×99 cm, 2019 rok

Pracę konkursową stanowi cykl 18-stu szybkich szkiców pejzaży wykonanych różną techniką, najczęściej czarnym markerem i czarnym cienkopisem. Tworzone gdzieś tam w szkicowniku, w pociągu, pod wpływem chwilowego, ulotnego widoku, pozwalają mi poprzez te parę kresek na chwile refleksji. Linie tworzą rytm; są odzwierciedleniem charakteru, wrażliwości; gdzieś zanikają, gdzieś się powtarzają, przemijają i zazębiają... Być może są wyrazem tęsknoty do tego, czego dzisiaj brak nam w codziennym życiu. Nadmiar obowiązków i szybkie tępo życia nie pozwala nam na co dzień na chwile skupienia. Często nie mamy nawet kiedy pomyśleć i pomarzyć. Podróż pozwala nam, pomimo tego, iż paradoksalnie poruszamy się bardzo szybko, na chwile zatrzymania, zwolnienia, spojrzenia w głąb natury, a przez to w głąb siebie. Dlatego pejzaże te mają wymiar bardzo osobisty, intymny. Ideą zszycia prac ze sobą w ten sposób było połączenie większej formy wystawienniczej z małą, szkicową formą. Bardzo mi zależało, aby szkice te pozostały „tylko szkicami”. Stworzyłam więc jedną pracę z 18 szkiców, które pozszywane są ze sobą tworzą nową kompozycję i stają się jednym dziełem wraz z nitką, tekturą i przestrzenią, która je otacza. Można je jednak złożyć do mniejszej, podręcznej formy, w zależności od złożenia – oglądać jej dwa pionowe segmenty, jak książę, i w tedy wciąż jest to tylko mały, zwykły szkicownik.

6. Salon WIosenny 2019

Pelczar Marek „Tajemnica zmienności” – z cyklu „Kobieta w ramie”, rzeźba, drewno orzech, 130×53×16 cm, 2018 rok

Rzeźba wykonana w drewnie orzechowym dająca widzowi odkrywać interaktywna zmienność kobiety.

6. Salon WIosenny 2019

Pękala Jan „Przemijanie”, fotografia cyfrowa, 70×105 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Kazimierz Pokorny â&#x20AC;&#x17E;Inwigilacjaâ&#x20AC;?, technika mieszana, 2019 rok

6. Salon WIosenny 2019

Połeć-Kantor Lidia „Maki”, akryl, płótno, 50×100 cm, 2018 rok

Maki to to obok pejzaży horyzontalnych ulubiony temat moich prac. Tak naprawdę nie wiem dlaczego ciągle do nich wracam. Czasem rozlewam niedbale farby i sama dziwię się temu, że w efekcie wyłaniają się one. Delikatne formą, silne symbolem – Polskości.

6. Salon WIosenny 2019

Popek-Solak Joanna „Zejście” (Zakopane), rysunek, 21×29,7 cm, 2019 rok

„Zejście” to jeden z serii rysunków polskich gór wykonany cienkopisem, noszących nazwę „Zakopane”. Cykl ten jest symbolem pokonywania swoich słabości, dążenia do obranego celu. Rysunki przedstawiają momenty z wędrówki w Tatry, które wywarły na mnie największe wrażenie. „Zejście” jest przedostatnim z nich i przedstawia najbardziej emocjonujący kawałek drogi, gdzie do pokonania były strome skały, po których trzeba było poruszać się mając do pomocy jedynie łańcuchy. Był to moment wielkiej niepewności i strachu, dlatego gdy się zakończył towarzyszyła mu niesamowita euforia i satysfakcja. Odczucia te sprawiły, że to właśnie ten rysunek pokazać chciałam podczas tegorocznej edycji Salonu Wiosennego.

6. Salon WIosenny 2019

Poręba Michał „Wanis”, akryl na płótnie, 100×70 cm, 2019 rok

6. Salon WIosenny 2019

Przewoźnik Roman „T.A.M.”, akryl, 120×100 cm, 2019 rok

„T.A.M.” – kompozycja abstrakcyjna, która ma być ucieczką, zawoalowanym światem, trochę obcym, ale jednocześnie moim. Drapieżna materia i kontrasty tworzące oddychającą całość kuszą, być może trochę niepokoją i budzą napięcie. I właśnie takie bywa T.A.M. – mój i być może twój „inny” świat.

6. Salon WIosenny 2019

Ptasińska Klaudia „Teatr elżbietański”, makieta - drucik miedziany, pianka, 70×70×30 cm, 2018 rok

Interpretacja teatru elżbietańskiego. Inspirowana twórczością i życiem Williama Szekspira. Makieta wykonana ze skręconych miedzianych drucików, tworząca platformy nawiązujące do teatru The Globe. Krawędzie budynku przekształcające się w linie, które mogą kojarzyć się z układem krwionośnym, nerwowym lub korzeniami, jednak interpretacja pracy na pewno nie jest jednoznaczna.

6. Salon WIosenny 2019

Radwan Łucja „Inny”, akryl na płótnie, 40×100 cm, 2017 rok

Praca mierzy się z paradoksem inności. Jako indywidualności chcemy się wyróżnić, jako istotny społeczne budujemy więzy przez podobieństwa. Analogiczny paradoks objaśnia mechanizm rozwoju cywilizacji: impulsem jest oryginalność, innowacyjność, ale sukces nowej idei zapewnia naśladownictwo, imitacja. Dobór komunikatu wizualnego jest nieprzypadkowy – nawiązuje do dwóch funkcjonujących w kulturze symbolik, które łącznie również tworzą paradoks: „biały kruk” uosabia unikatowość, jednocześnie „stado wron” jest idiomatyczne dla grupowego konformizmu („musisz krakać jak i one”).

6. Salon WIosenny 2019

Rączka Piotr „Wyprawa na księżyc”, technika mieszana – akryll-polycolor, binder, konturówka, 100×80 cm, 2018 rok

Obraz pochodzi z cyklu „W cieniu Ratusza”. Spacerując wieczorową porą ulicami Tarnowa, na chwilę, warto wybrać się tramwajem nr „7” w podróż, nad dachami miasta do „siódmego nieba”, księżyca i gwiazd.

6. Salon WIosenny 2019

Reiner Miłosz „Bez tytułu”, akryl, płótno, 180×200 cm, 2019 rok

6. Salon WIosenny 2019

Ruszel Krzysztof „Z wizytą u znajomej sowy”, technika własna, 24×33 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Ruszel Wojciech „Muzyk”, drewno, metal, 80×30 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Sędłak Barbara „Niebiańskie drzewo”, malarstwo, grafika, 29,5×41.5 cm, 2018 rok

Obraz złożony jest z dwóch elementów. Tło wykonano techniką pastelową, zaś druga część to papierowa wycinanka. Praca jest współczesną interpretacją tradycyjnych, ludowych drzewek – leluji. Forma tworzy odniesienie do przeszłości. Wykorzystano żywe, kontrastujące barwy charakterystyczne dla etnodesignu.

6. Salon WIosenny 2019

Sikorska Natalia „Nie więdnij”, Dotwork, rysunek, Rysunki: 10×15 cm, Plansza: 50×70 cm, 2018 rok

Botaniczne rysunki znalezionych przeze mnie roślin są pamiątką, studium, efektem mojego zachwytu naturą. Staram się uchwycić chwile, w których się z nimi zetknęłam i niesamowicie cieszy mnie każde następne spotkanie.

6. Salon WIosenny 2019

Skawiński Grzegorz „Cierń”, technika własna, karton, 100×70 cm, 2017 rok

Obraz z cyklu „Drzewa Oliwne”. Pewnego dnia w gaju oliwnym, zastygłe postacie w konarach drzew. Nieruchome a jednak pełne emocji, niemego krzyku, radości, bólu. Zaklęty świat ludzkiej wrażliwości.

6. Salon WIosenny 2019

Skupińska Anna „Bez tytułu”, akwarela, kredka, cienkopis, 24×17,8 cm, 2018 rok

Rysunek do ilustracji „Mały reportaż” Tomasza Wiśniewskiego. Praca wysłana na konkurs ogłoszony w 2018 roku przez „Przekrój”.

6. Salon WIosenny 2019

Sobas Andrzej „Czas”, rysunek, 60×80 cm, 2017 rok

Jeden z portretów Montresorskich domów, rysunki kilkunastu budynków tworzą cykl „Portrety domów Montresoru”, eksponowany na wystawach we Francji i Polsce (Piwnica pod Baranami).

6. Salon WIosenny 2019

Sobczak Tomasz „Unbelievable”, fotografia cyfrowa, druk, 90×180 cm, 2018 rok

Tryptyk pokazujący pozornie to samo ujęcie w innej poświacie. Praca z cyklu autora pt. „Głębszy sens”.

6. Salon WIosenny 2019

Sobiczewski Jacek „Róże”, olej, 45×45 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

Solak Sylwia „Bez tytułu” - praca z serii „kartografia podbojów”, rysunek na druku cyfrowym, 65×100 cm, 2018 rok

Mięso zawsze należy do wygranych. Ono zostało już podzielone, została tylko skóra. Przerywane linie są dla mnie są szlakami morskimi wyznaczonymi pomiędzy lądami na tym białym morzu. Bo nic tak dosadnie nie mówi o historii podbojów, wytyczania nowych tras jak rabowanie zwierząt czy zarzynanie ludzi. Która wojna odbyłaby się bez mięsa? Tak i teraz - wyrywamy lasom kolejne hektary, żeby przerobić je na pola uprawne, aby codziennie móc zjeść upragnionego burgera z krowy która nie odbyła żadnego spaceru w swoim życiu, bo dla jej swobody nie ma miejsca na tej planecie. Choć może te linie to tylko ścieg maszynowy wyznaczający czyjąś nową skórę.

6. Salon WIosenny 2019

Sosnowski Patryk „Madonna”, akwarela, 56×77 cm, 2018 rok

„Madonna” jest to praca wykonana techniką akwareli na papierze grubo ziarnistym ryżowym. Pomysł na nią, jak i na inne moje obrazy pojawił się w mojej wyobraźni w krótkiej chwili. Okala ją mroczna atmosfera pomimo jasnego przekazu.

6. Salon WIosenny 2019

Sowa Elżbieta „Kontrasty”, farba akrylowa na papierze, 14,5×21 cm, 2018 rok

Praca przedstawia pejzaż w bardzo ekspresyjny sposób. Dominujący kolor to czerwień.

6. Salon WIosenny 2019

Sroka Karolina „no wifi connection”, ilustracja, rysunek (reprodukcja cyfrowa), 29,7×42 cm, 2018–2019 rok

Starożytne wazy greckie oraz malarstwo wazowe, stanowiły źródło wiedzy o rozwoju cywilizacyjnym i specyfice miejsca jej pochodzenia, powstania. W żadnej innej dziedzinie antycznej nie doświadczyliśmy tak bliskiego wglądu we wierzenia, zajęcia codzienne czy postrzeganie rzeczywistości. Można więc z pełną świadomością powiedzieć, że jest to dla nas cenny zapis informacji, na podstawie którego zbudowaliśmy pewien obraz wiedzy na temat ówczesnego społeczeństwa, sytuacji, kontekstów itp. Malowana ceramika jest w dziejach sztuki starożytnej zjawiskiem niemającym odpowiednika w kulturze europejskiej. Ta informacja była dla mnie punktem zaczepnym przy stworzeniu ilustracji – poddałam zastanowieniu treści merytoryczne oraz formalne, które nasza teraźniejsza europejska kultura mogłaby umieścić na takich wazach. Nie jest to dogłębna analiza społeczeństwa ani osąd, jedynie uwypuklenie zagrożeń, kierunków, tendencji stających się naszą codziennością.

6. Salon WIosenny 2019

Sroka Przemysław „Modlitwa”, fotografia, 30×45 cm, 2018 rok

Fotografia przedstawia Żyda, modlącego się pod czas uroczystości z okazji 231. rocznicy śmierci cadyka Elimelecha w Leżajsku.

6. Salon WIosenny 2019

Stano Magdalena, Zabawa Maciej „Cząstka”, multimedia video art, 1’5”, 2017 rok

Pojęcia takie jak pamięć, przemijanie, czy czas widoczne są w pracach już od początków ich twórczości. Być może nie zawsze przez nich zdefiniowane, ale jednak obecne. Płynność życia od momentu narodzin po śmierć. Dokonywane wybory, w pełni świadomie lub pod wpływem chwili. Wiedząc jak niewiele mamy czasu na tę wędrówkę, czy żyjemy uważnie? Czy zastanawiamy się co dajemy i zostawiamy każdego dnia? Czy wiemy jak nas zapamiętają inni? Czy próba zapisania się w czyjeś pamięci jest ważna, a jeśli tak, to kiedy to następuje…

6. Salon WIosenny 2019

Starakiewicz Maja „Koinos Hermes” – „W głębi ciemnego znalazłem się lasu…”, druk cyfrowy 140×140cm, 2017 rok

Instalacja rysunkowa jest częścią cyklu „Koinos Hermes”, którego głównym tematem jest tytułowy antyczny bóg: trickster, zwodziciel, opiekun poetów (i złodziei), wędrowiec po niebezpiecznych okolicach. Można w nim widzieć także patrona kategorii estetycznej uzupełniającej podział na apollińskie i dionizyjskie, pokrewnej w dużym stopniu estetyce manieryzmu z całą jego przesadą, umiłowaniem intelektualnych gier, erotyzmu i ornamentu. Chociaż sam Hermes nie pojawia się na rysunkach, jego obecność pozostaje wyczuwalna – stoi zaraz za linią kadru, jest „tym trzecim” z „Ziemi jałowej” Eliotta.

6. Salon WIosenny 2019

100

Staszek Przemysław „Arlekinada”, farba olejno–ftalowa na płótnie, 50×70 cm, 2018 rok

Praca wykonana na podobraziu 50×70 farbą olejno-ftalową, przy użyciu patyka.

6. Salon WIosenny 2019

101

Stec Monika, Stec Emilia Tryptyk „Złota Dama”, fotografia, 135×102 cm, 2018 cm

Tryptyk „Złota Dama” - ikona, kusicielka, zmysłowość, elegancja, dostojność. Ucieleśnienie kobiecości. Zamknięta w ramy introspekcja znanego dzieła wielkiego twórcy Gustava Klimta w technice foto. To przede wszystkim niezwykłe, osobliwe spotkanie z wyjątkową osobowością, holywoodzką aktorką Beatą Poźniak - Polką żyjącą i pracującą w Los Angeles. Zaproszona przez nas do współpracy wcieliła się w role Emilie Floge, Adeli Bloch-Bauer i postaci Judyty. Zainspirowane twórczością Klimta starałyśmy się oddać wyjątkowy charakter jego prac, kobiet na tle abstrakcyjnych ornamentów, oraz motywów roślinnych i symbolicznych, opływające i kapiące złotem szlachetnym i ponadczasowym. Maniera Bizantyńska. To była fantastyczna przygoda i inspirująca praca.

6. Salon WIosenny 2019

102

Strzesak Maria „Złudzenie”, fotografia, 30×45 cm, 2017 rok

złudzenie 1. «zniekształcone lub błędne wrażenie zmysłowe» 2. «nierealne marzenie lub wyobrażenie o czymś» złudzenie geometryczne «zniekształcona ocena i odzwierciedlenie wielkości, kształtu lub kierunku oglądanych przedmiotów» złudzenie optyczne, wzrokowe «przypisywanie oglądanym przedmiotom właściwości, których one nie mają» To tylko słownikowe terminy powyższego tytułu, które niestety już w dużej mierze wiele nam mogą powiedzieć. Zdjęcie to sekret w sekrecie. Im więcej opowiada, tym mniej się wie. [Diane Arbus]. Dlatego chciałabym, żeby ta praca sama w sobie była zagadką. Sztuka jest dla mnie niesamowitą i jedną z najlepszych form wypowiedzi, która w milczeniu potrafi nie tylko przekazać daną treść ale wywołać pożądane emocje u jej odbiorców. Pragnę aby każdy z nich mógł posłużyć się swoim warsztatem wyobraźni i odkrył w tej fotografii kolejną tajemnicę.

6. Salon WIosenny 2019

103

Styrylska-Gałażyn Joanna „Pejzaż z nową formą życia I i II”, druk, akryl, 35×35 cm, 2018 rok

Pejzaże z motywem nowej formy życia są kontynuacją mojego autorskiego projektu ilustracji do książki „Podstawy Życia”. Książka ta w orginale została wydana w 1964 roku jako podręcznik do biologii. Oryginał książki z serii „Życie i człowiek” tom 1 – „Podstawy Życia” Wydawnictwa PWN z 1964 roku, stanowił dla mnie ciekawą bazę do stworzenia odręcznych surrealistycznych ilustracji opisujących uniwersalne zjawiska biologiczne oraz wizualną podróż do przeszłości – lat 60. ubiegłego stulecia. Dzięki plastycznej ingerencji schematy, tablice poglądowe oraz rysunki wraz z objaśnieniami, otrzymały nowy kontekst oraz surrealistyczny wymiar. Pejzaże są drugą odsłoną projektu „Podstawy Życia”. W nowej serii prac, bazą to twórczego wyrazu stanowią stare wydruki zdjęć z bezimiennymi pejzażami, zdjęcia z „nieaktualnych” ksiąg podróżniczych oraz kopie dzieł sztuki. Obrazy inspirowane biologią, naturą i sztuką wraz z moją artystyczną ingerencją stanowią osobistą refleksję na temat przyrody i jej naturalnych procesów oraz kondycji w jakiej się znajduje świat w którym żyjemy. Techniki mieszane oraz collage są moimi ulubionymi środkami wyrazu, pozwalają uzyskać ciekawy i zaskakujący efekt.

6. Salon WIosenny 2019

104

Styszko Jan Tryptyk „Światłość”, rzeźba naścienna w drewnie, tablice boczne: 80×24×10 cm, tablica środkowa: 100×27×12 cm, tablice boczne – 2018, tablica środkowa – 2019

Praca wykonana w formie trzech tablic – tryptyk – do zawieszania na ścianie na których znajdują się symboliczne sylwetki ludzkie. Tablice wykonane z drewna iglastego z wykorzystaniem struktury drewna. Do tablic przymocowane przestrzenne sylwetki ludzi wykonane z drewna iglastego pozyskanego z demontażu konstrukcji drewnianych. Całość polichromowana.

6. Salon WIosenny 2019

105

Styszko Leszek „Ona”, akryl, 40×60 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

106

Syrek Kinga „Przekrój - wnętrze” (tryptyk), fotografia (fotomontaż), 30×40 cm, 2017 rok

Praca konkursową jest tryptyk składający się z serii fotografii. W pracach przedstawione są historie, dialogi, tajemnice. Przemyślenia pozostawiam odbiorcom.

6. Salon WIosenny 2019

107

Szczepanik Ryszard „Narvik”, technika własna, 50×370×1 cm, 2018 rok

Szkło sodowe, relief na szkle wykonany za pomocą zimnych technik obróbki szkła-szlifowania diamentem, piaskowania i nadruku. Tematem pracy jest pejzaż północnej Norwegii. Praca jest monochromatyczna.

I Wyróżnienie

6. Salon WIosenny 2019

108

Świętek Anna „Introwersja”, fotografia, 66×75 cm, 2018 rok

Czy kierujemy swoją uwagę na myśli i przeżycia? Czy jesteśmy obojętni na to, co na zewnątrz? Czy doświadczamy chwil i emocji? Publiczność na pokazie mody, przenikanie światów równoległych.

6. Salon WIosenny 2019

109

Świętek Kinga „Krowa Malina”, fotografia, druk cyfrowy Zin A5, fotografia 60×40 cm, 2018 rok

Historia o tym ile jedna fotografia z lat młodzieńczych mojej Mamy dostarczyła mi emocji i motywacji do działania.

6. Salon WIosenny 2019

110

Till Anna „Ziewająca dziewczynka”, fotografia, 50×70 cm, 2018 rok

Portret mojej córki Izabelli. Praca z cyklu Portrety moich córek.

6. Salon WIosenny 2019

111

Tomasiak Grzegorz „Daniel wrzucony do jaskini lwów” (I-III), deska, technika własna technika, 72×47×3 cm sig. GST/Dn/06-1-2-3/2018, 2019 rok

Koncepcja mojej pracy koncentruje się wokół możliwości wykorzystania alfanumerycznego, dwuwymiarowego matrycowego kodu – modularnego i stałowymiarowego w procesie pisania i czytania ikon w treści odwołujących się do starotestamentowej Księgi Daniela. Przywołany wyżej kod jest nośnikiem danych uczestniczącym w interakcjach z materialnymi przedmiotami z naszego otoczenia. Umożliwia kodowanie i przenoszenie znaków na podobieństwo kultury pisma i podobnie jak ono jest zjawiskiem fizycznym, percypowanym zmysłowo, które odsyła do czegoś innego, niż ono samo. Modułem w kodzie jest kwadrat biały lub czarny. Zestawienie modułów tworzy tzw. słowa kodowe, w których zapisana jest informacja o znakach. Wymiar modułu a zatem wymiary całego kodu są zmienne i zależą, obok innych wartości technologicznych, od zawartości zapisanych danych. Optyczna natura kodów dwuwymiarowych, odwzorowuje wręcz istotę znaków wizualnych, które traktowane są jako nośniki znaczeń. Możliwość wykorzystania tego rodzaju kodów jako maszynowo odczytywalnej reprezentacji danych a jednocześnie materialnych artefaktów uczestniczących w kreowaniu interakcji pomiędzy różnymi nośnikami znaczeń stanowi istotę moich poszukiwań badawczych i artystycznych.

6. Salon WIosenny 2019

112

Tryba Magdalena „Wstęp”, technika mieszana (kolaż, grafika warsztatowa), 15×10 cm, 2018 rok

Prace powstałe w 2018 roku – głównie jest to kolaż i grafika warsztatowa. Krótkie zapisy myśli, inspiracja strukturą, poezja i zabawa słowem.

6. Salon WIosenny 2019

113

Trzos Tadeusz „Eco”, akryl, płótno, 40×40 cm, 2018 rok

6. Salon WIosenny 2019

114

Wątroba Piotr „Balladyna”, grafika, plakat, ilustracja cyfrowa, 100×70 cm, 2018 rok

Plakat w ramach serii zainicjowanej przez konkurs Tarnowskiego Teatru im. Ludwika Solskiego. Prace nie zostały jednak pokazane, ale seria była potem kontynuowana. Jej całość można obejrzeć na: www.krolowalama.pl/plakatyteatralne. Do konkursu Biura Wystaw Artystycznych został przesłany plakat „Balladyna” ze względu na jego znaczenie dla wytworzenia się indywidualnego stylu, który pozwolił realizować później dalsze prace ilustracyjne. Ideą było takie pokierowanie odbiorem obrazu, aby ogólny kształt plamy sugerował jego znaczenie, a detale wplecione w całokształt pozwalały na własną interpretację historii. Stąd duża detaliczność i czas potrzebny na realizację, połączone z próbą uchwycenia znaczenia dzieła, poprzez ogólny kształt i kontekst. Efekt finalny ma na celu zainteresować odbiorców, którzy są mniej lub bardziej zaznajomieni ze sztuką, symboliką i abstrakcją przekazu.

6. Salon WIosenny 2019

115

Wielgus Izabella „Kontaminacja”, technika mieszana, 100×70 cm, 2018 rok

Abstrakcja, może trochę portret, może komentarz do aktualnego stanu człowieka/ziemi. Praca powstała na papierze przy użyciu prasy i farb drukarskich z różnego rodzaju elementów, odpadków foliowych, które opowiadają jakąś historie, swoją historie.

6. Salon WIosenny 2019

116

Więcław Jolanta III (z cyklu „Przyjaciółka”), kolaż, 100×70 cm, 2019 rok

Trzeci kolaż z cyklu „Przyjaciółka”. Do jego powstania posłużyły mi stare kartony, zdjęcia mojego autorstwa (głowy manekinów z wystawy sklepowej), wybrane kolory wzornika Pantone, pocięte w kwadraty oraz igła z nitką.

6. Salon WIosenny 2019

117

Wilk Aleksandra „Kościec”, olej na płótnie, 70,80,90×130 cm, 2018 rok

Praca przedstawia multiplikację czaszki lisa. Po wnikliwym przyglądaniu się jej budowie oraz strukturze powstał właśnie ten obraz, a sam wymiar, dość nie oczywisty nie jest przypadkowy. Myślę że fani Obcego Ridley’a Scotta znajdą coś dla siebie, lecz nie chcę się za bardzo rozpisywać o mojej pracy, wolę to zostawić każdemu z osobna do interpretacji.

6. Salon WIosenny 2019

118

Wojciechowska Marta „Kredki”, szkło + drewno, całość 140×140 cm, 2018 rok

Instalacja rzeźbiarska, ze względu na otwarty charakter kompozycji istnieje wiele wariantów jej układu.

6. Salon WIosenny 2019

119

Wojtanowska Bożena „Jan Szczepanik”, „Jan Hetman Tarnowski”, grafika - cyfrowy wydruk, 2 × 80×85 cm, 2018 rok

Koncepcja grafik to przedstawienie współczesnego obrazu, portretów znanych tarnowskich zasłużonych postaci historycznych, takich jak Jan Hetman Tarnowski oraz Jan Szczepanik. Historia jest przekazana w nowoczesny, kolorowy sposób, przy pomocy designu - wynikającego z tradycyjnej szkoły plakatu, ale będącym jej rozwinięciem. Użycie mocnych barw, regionalnych ornamentów ożywia przekaz historyczny i jednocześnie nadaje mu współczesny ton interpretacji. Portrety te przedstawione w uproszczony sposób, wręcz ikonograficzny, maja na celu zaciekawić widza doceniającego elementy współczesnego designu oraz wywołać impuls do poznania historii związanej z daną postacią.

6. Salon WIosenny 2019

120

Wojtanowski Łukasz „Lato”, haft gobelinowy, ok. 50×140 cm, 2018/2019 rok

Realizację tej pracy rozpocząłem w listopadzie 2018 roku. Zamierzyłem ją jako znacznych rozmiarów haft gobelinowy. Technika ta, wspomniana skala oraz trudności warsztatowe sprawiają, że praca stała się dla mnie wyzwaniem, które będzie wymagało poświęcenia bardzo dużej ilości czasu i wytrwałości w procesie powstawania z całą jego specyfiką. Roboczo nazwałem haft „Lato”, jest on poświęcony zajmującym mnie od dawna motywom, wśród których istotne miejsce zajmuje pejzaż i roślinność. Wybór techniki podążył za dotychczasowym – pełnym podziwu – zainteresowaniem technikami dekoracji tkanin. Tym razem pragnąłem szczególnie nawiązać do gobelinów – choćby ujętych w bordiury pięknych przedstawień z tkanin francuskich czasów średniowiecza.

6. Salon WIosenny 2019

121

Wołoszczuk Sebastian „Signifiant”, tusz, grafika komputerowa, 100×70 cm, 2019 rok

Grafika wykonana została w styczniu 2019 roku, tuszem na kartonie A4, w późniejszym etapie została przetworzona w programie graficznym.

6. Salon WIosenny 2019

122

Wójcik Grzegorz „Wieczór nad rozlewiskiem - Niwka”, akryl na płótnie, 90×120 cm, 2018 rok

Obraz przedstawia przebijające się gorące słońce, przez błękitne wieczorne niebo, Wieczór jest ukończeniem dnia, podobnie jak kończy się pewien etap w życiu. To co było kiedyś już nie wróci - lata moich studiów. Teraz zaczyna się nowy etap, tak jak zaczyna się nowy dzień. Ten dzień jest inny od poprzednich. U mnie zaczyna się o 5 rano, a kończy o 23, przez ten czas zajmuję się pracą z osobami z niepełnosprawnością intelektualną. Praca ta jest na pozór spokojna lecz bardzo wymagająca pod względem dbania o bezpieczeństwo oraz nauki radzenia sobie w dorosłym życiu moich podopiecznych, a także dowartościowywania ich przez to, co tworzą i częstą rozmową o tym, jak według nich widziany jest otaczający świat. Ten dzień kończy się szybciej niż się zaczyna.

6. Salon WIosenny 2019

123

Wroniszewska Barbara „Winda”, technika mieszana na płótnie, 100×70 cm, 2017 rok

…. życie jak podróż … „Winda” jest częścią cyklu „Zapis”, w którym obrazami zapisane są doznania na krótkim odcinku istnienia. Zarówno te zewnętrzne, jak i wewnętrzne. Dzieło to, jest kumulacją pozytywnych zdarzeń otwierających nowe możliwości.

6. Salon WIosenny 2019

124

Wyszkowska Katarzyna „Bezsenność”, olej na płótnie, 100×140 cm, 2018 rok

W tej pracy dążyłam do odnalezienia plastycznych metafor i zapisu luźnych skojarzeń towarzyszących stanowi bezsenności.

Grand Prix

6. Salon WIosenny 2019

125

Wyszkowska Ludwika „Meduza”, farba olejna, 100×120 cm, 2019 rok

Mój obraz znajduje się na pograniczu surrealizmu i kolażu malarskiego. Poszczególne elementy łączyłam w sposób intuicyjny, stopniowo tworząc z nich kompozycję. Jest to praca o świecie „podwodnym” czyli ze sfery niejako podświadomej, tylko do pewnego stopnia możliwej do poznania rozumowo. Ważne dla mnie jest, że każdy może go interpretować według swoich własnych wewnętrznych skojarzeń.

6. Salon WIosenny 2019

126

Zając Zbigniew Cortez „Letni dzień”, olej, 70×50 cm, 2018 rok

Przyroda w oprawie słońca. Mieniący się błękitami strumień płynący wśród leśnej gęstwiny ozłocony promieniami letniego słońca.

6. Salon WIosenny 2019

127

Zawiślak Sylwia „Miasto intensywnych niepotrzebności”, linoryt/grafika, 34×46 cm, 2018 rok

Jak mnogość codziennych wyzwań, zdarzeń i dryfujących gdzieś obok nas osobowości wpływa na poczucie własnej wartości? Czy paradoksalnie, nadmiar intensywnego odbierania przebywających obok nas emocji innych ludzi, sprawia, że czujemy się coraz bardziej samotni? Grafika „Miasto intensywnych niepotrzebności” to ilustracja pułapki, w którą może wpaść każdy, kto nagle zda sobie sprawę, że znajduje się w krainie absurdu, w miejscu, do którego wcale nie zmierzał, a w wyniku niekorzystnego przypadku, się znalazł. To ten moment, w którym twoja przepełniona ambicjami i ideami głowa spotyka się z rzeczywistością wypełnioną miałkimi relacjami, brakiem empatii, banalną konsumpcją i wieczną gonitwą za niewyjaśnionym bliżej celem.

6. Salon WIosenny 2019

128

Zelek Patrycja „23 dni milczenia”, metal, papier, ok. 120×140×80 cm, 2019 rok

Powody naszego smutku są różne. Później on ulatuje i po czasie zapominamy, co go spowodowało. Opowieść o przeżywaniu smutku i śladach jakie pozostawia.

6. Salon WIosenny 2019

129

Zuba-Benn Aleksandra „W pamięci natury”, akwarela, olej na płótnie, 120×100 cm, 2019 rok

Fragment pejzażu, którego tkanka pulsuje miękką materią, w pewnym momencie zostaje brutalnie przecięty mocną, dynamiczną formą, zastygłą, jakby w zawieszeniu. Współistnienie, interakcja zróżnicowanych struktur stanowi naturalny zapis odwiecznego porządku, odnosi się do materii pierwszej, wewnętrznego kodu przyrody. Rytm, witalność, ruch to cechy żywej materii, zmiennej i zarazem niewzruszenie stałej.

6. Salon WIosenny 2019

130

Zych Henryk „Załoga”, obraz olejny, 90×60 cm, 2018 rok

Obraz z serii „Regaty”. Obraz pełen dynamiki ze wspaniałą, spienioną wodą. Potrzeba tysięcy dotknięć pędzla aby uzyskać ten efekt.

6. Salon WIosenny 2019

131

Żybura Robert „Miejskie impresje”, olej, 50×65 cm, 2019 rok

134

Adamczyk Jacek Magister sztuki. Staram się jak mogę, lubię to, co robię… i to mnie bawi.

Adamiak Anna Malarka, artystka wizualna. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki ASP w Łodzi (dyplom 2008). Studiowała Scenografię Teatralną w Turynie (Academia Albertina Delle Belle Arti di Torino), jest absolwentką Studium Zawodowego Techniki Teatralno-Filmowej w Łodzi oraz Malarstwa Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Interesuje się malarstwem, rzeźbą i fotografią. Jest autorką instalacji malarskich. Swoje prace prezentowała na wystawach m.in. w Tarnowie, Rzeszowie, Łodzi, Warszawie, Poznaniu, Turynie, Wrocławiu, Lesznie i Sieradzu. Zajmuje się scenografią oraz tworzeniem obiektów oraz rekwizytów teatralnych i filmowych. Współpracowała z wieloma teatrami oraz studiami filmowymi w kraju i za granicą uczestnicząc przy produkcji filmów fabularnych i animowanych, reklam, wideoklipów i sesji fotograficznych. Od kilku lat zajmuje się również edukacją, prowadzi warsztaty artystyczne w zakresie kostiumu i scenografii teatralnej w Teatrze Wielkim w Łodzi.

Babula Joanna Urodzona w Tarnowie gdzie nadal mieszka i działa twórczo. W 2016 roku ukończyła Studia Pody6. Salon WIosenny 2019

plomowe na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP w pracowni dra hab. Rafała Borcza. Z wykształcenia również mgr inż. geofizyki środowiska. Od blisko dziesięciu lat zajmuje się ilustrowaniem książek dla dzieci. Na swoim koncie ma kilkadziesiąt opublikowanych tytułów. Prezentuje malarstwo z pogranicza abstrakcji i grafiki, często odwołujące się do symboli. Geometryczny, niemal dwuwymiarowy styl, który wypracowała, to jej naturalny sposób interpretacji otaczającej rzeczywistości, odnoszenia się do ludzi po drodze napotkanych, również do siebie samej. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych oraz indywidualnych. Laureatka drugiej nagrody konkursu malarskiego Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie 2017 organizowanego przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, finalistka 27. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych PROMOCJE 2017 _ Galeria Sztuki w Legnicy. Zwyciężczyni konkursu Bryły Platona 2017, nad którym honorowy patronat sprawuje ASP we Wrocławiu. Na stałe związana z Galerią Platon we Wrocławiu.

Barszczowski Piotr Urodzony w 1972 r. w Tarnowie. Absolwent dwóch krakowskich uczelni: Akademii Sztuk Pięknych oraz Uniwersytetu Papieskiego. Specjalizował się w dziedzinie komunikacji wizualnej oraz w dziedzinie historii sztuki sakralnej. Jako artysta-plastyk, projektant grafiki użytkowej, jest autorem identyfikacji wizualnych ponad 500 firm. Jest twórcą „NEOWITRAŻU” – charakterystycznego foto-kolażu komponowanego fragmentami makrofotografii. Wykładowca w Zakładzie Wzornictwa tarnowskiego Instytutu Sztuki PWSZ, nauczyciel projektowania graficznego w tarnowskim Liceum Plastycznym.

Basta Martyna

135

Absolwentka Akademii Fotografii w Krakowie, aktualnie studentka Instytutu Kultury Polskiej w Warszawie. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii osiągnięć artystycznych. W swojej praktyce wizualnej szczególną uwagę poświęca zagadnieniom pamięci i jej dekonstrukcji.

Bącler Ernest Urodzony w 1995 roku w Tarnowie. Tegoroczny dyplomanta na kierunku Grafika Wydawnicza w Instytucie Sztuki PWSZ w Tarnowie. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem oraz projektowaniem: książek, identyfikacji wizualnej i elementów grafiki reklamowej.

Bełzowski Krzysztof Urodzony w 1982 roku. Absolwent PLSP w Tarnowie na kierunku Wystawiennictwo. Ulubione formy wyrazu to rysunek, malarstwo sztalugowe, kaligrafia i małe formy rzeźbiarskie.

Bernacka Dorota Jestem absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

jektowania Książki i Typografii doc. R. Banaszewskiego. Jestem wieloletnim członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Uczestniczyłam w wystawach Grupy Tarnowscy Artyści (TA) oraz działaniach Grupy Ruchome Święto. Jestem członkiem Grupy Sztuk4. Prace prezentowałam na kilku wystawach indywidualnych oraz licznych wystawach zbiorowych i przeglądach środowiskowych ZPAP. Moje ulubione techniki malarskie to pastel oraz akryl.

Bielat-Sobiczewska Monika Jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie, gdzie malarstwa uczył ją Piotr Drobiecki – znany, choć już nieżyjący akwarelista tarnowski. To zachwyt pracami mistrza zaowocował w późniejszym czasie chęcią tworzenia w tej technice. W latach osiemdziesiątych ukończyła Wyższą Szkołę Pedagogiczną (kierunek wychowanie plastyczne) w Krakowie. Przez długi okres czasu pracowała jako nauczyciel plastyki w szkołach podstawowych w Tarnowie. Jej ulubioną techniką jest akwarela, a tematem kwiaty i pejzaż wyrażany w formie romantycznej impresji. W listopadzie 2017 roku została przyjęta do Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. monikas@upcpoczta.pl http://members.upcpoczta.pl/m.bielatsobiczewska/

6. Salon WIosenny 2019

Dyplom uzyskałam w 1987 r. w Pracowni Wklęsłodruku prof. A. Pietscha oraz w Pracowni Pro-

136

Brzegowska Monika Urodzona w 1983 r. w Tuchowie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (dyplom – 2003 r.). Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki w Krakowie (2008–2013), dyplom w pracowni serigrafii oraz aneks w pracowni fotografii. W roku 2012 w ramach stypendium studiowała w ESAG-PENNINGHEN École Supérieure de Design, d’Art Graphique et d’Architecture Intérieure w Paryżu. Obecnie doktorantka na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się grafiką warsztatową, fotografią, wideo-art oraz grafiką projektową. Jej prace były prezentowane na wystawach w Armenii, Bułgarii, Chinach, Chorwacji, Czechach, Kanadzie, Macedonii, Rumunii, Turcji, USA, na Węgrzech oraz w Polsce. Ważniejsze nagrody: - Wyróżnienie - First International Print Biennale Yerevan 2017, Erywań, Armenia, - Nagroda Dziekana Wydziału Grafiki ASP w Warszawie dla Młodego Grafika - I Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej Grafiteka 2017, Warszawa

Małgorzata Cichoń (Margot) Margot. Ukończone 4 kierunki na ASP w Krakowie, 2 nagrody publiczności, wystawy indywidualne

6. Salon WIosenny 2019

i zbiorowe. Prace w technikach: mieszanych, malarstwo, tkanina artystyczna, rysunek.

Cygnar Karolina Absolwentka Liceum Plastycznego im. Piotra Michałowskiego w Rzeszowie na specjalizacji snycerstwo. Obecnie studentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Uczestniczka plenerów ogólnopolskich i międzynarodowych. Głównym środkiem wypowiedzi artystycznej jest rzeźba i rysunek. Prace eksponowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych, jak i w przestrzeni publicznej.

Marcin Jerzy Dudek Marcin Jerzy Dudek urodził się w 1975 w Tarnowie. Studiował rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (u prof. Stefana Borzęckiego) i projektowanie w Instytucie Sztuki PWSZ w Tarnowie. Wspólnie z artystą Markiem Benewiatem pracował przy kilkunastu realizacjach z dziedziny sztuki sakralnej. Pracował przy licznych konserwacjach w Małopolsce i zagranicą (kamień, drewno i techniki pozłotnicze), m.in. przy restauracja malatury nasklepiennej w Synagodze w Dąbrowie Tarnowskiej. Na początku 2019 roku zrealizował scenografię do sztuki Aleksandra Fredry pt. „Świeczka zgasła” w interpretacji D. Szpary, I. Pastuszaka i E. Bieś oraz młodzieżowej ekipy Sceny Taboo.

Dudek Jacek

137

Jacek Dudek urodził się w 1988 roku w Limanowej. W 2013 roku obronił dyplom na Wydziale Rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Był uczestnikiem wielu plenerów i wystaw, w tym międzynarodowych. W roku akademickim 2012/2013 otrzymał stypendium Rektora ASP w Krakowie. Laureat konkursu „Osobowość Artystyczna Roku” ASP Kraków 2013. Jest zdobywcą pierwszej nagrody w konkursie „artNoble 2013” wręczanej na Interdyscyplinarnym Festiwalu Sztuk w Żyrardowie. Otrzymał również Grand Prix w tarnowskim „Salonie Jesiennym” w 2013 roku. W 2018 roku obronił dyplom doktora na macierzystej uczelni, gdzie pracuje jako pedagog. Za pracę doktorską pt. „Konsonans treści i formy, czyli rzecz o przenoszeniu treści przez formę” otrzymał wyróżnienie Rady Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jest również laureatem nagrody głównej w konkursie na koncepcję pomnika rotmistrza Witolda Pileckiego w Chrzanowie - grudzień 2018 ( w zespole z Krzesimirem Wiaterem i Andrzejem Dromertem). Głównym medium wypowiedzi jest rzeźba oraz fotografia.

Dziurawiec Klaudia Studentka II roku malarstwa na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, pra-

Emilewicz Irena Irena Emilewicz ur. 1972 w Chrzanowie - Studia wyższe - Wydział Architektury - Politechnika Krakowska (1993–1998), dyplom pod kierunkiem prof. A. Wyżykowskiego. - Studia podyplomowe - Malarstwo - ASP w Krakowie (2011–2013) praca pod kierunkiem prof. T. Kotkowskiej-Rzepeckiej. Członek ZPAP Okręg Krakowski – od grudnia 2016r. Wystawy: - Wystawa indywidualna - „Rzeczywistość odmienna” – Galeria Architektury SARP - wystawa towarzysząca Krakowskim Spotkaniom Artystycznym „Konfiguracje 2017”. - Wystawa indywidualna – „Instrukcja” – Rio – Kraków 2018r. - Wystawa zbiorowa - „Nowi członkowie ZPAP Okręg Krakowski”, Galeria Pryzmat - 2017r. - Wystawa zbiorowa – „Mały format 2017” - Galeria Raven – Kraków. - Wystawa zbiorowa Klubu Plastyka – wystawa towarzysząca Krakowskim Spotkaniom Artystycznym „Konfiguracje 2017” – Dom Polonii – Kraków. - Wystawa zbiorowa – „Art Meeting 2017” pt.: „Materia nieożywiona” - Dwór w Tomaszowicach. - Wystawa zbiorowa – „V Salon Wiosenny 2018”, BWA Tarnów - Wystawa zbiorowa – „Mały format 2018” - Galeria Raven – Kraków Międzynarodowa wystawa zbiorowa – „Hraniceum 2018” – Czechy

6. Salon WIosenny 2019

cownia dr hab. Małgorzaty Wielek-Mandreli. Eksperymentuję, poszukuję.

138

Faglio Adam Adam Faglio urodził się 13 grudnia 1954 roku w Nowym Wiśniczu. Od najmłodszych lat przejawiał zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. Pracując zawodowo (najdłużej w konserwacji zabytków) nigdy nie przestawał pracować twórczo. W 1983 roku komisja Ministerstwa Kultury i Sztuki wydała mu zaświadczenie stwierdzające fakt wykonywania zawodu artysty malarza. Od 1991 roku zajmuje się wyłącznie malarstwem. Uczestniczy w życiu artystycznym biorąc udział w plenerach oraz wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych i publicznych (muzeach i kościołach) w kraju i za granicą.

Fiszczuk Marzena Urodzona 1970 r. w Krzeszowicach koło Krakowa. Absolwentka Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie – Instytut Wychowania Plastycznego. Dyplom z malarstwa 1998r. w pracowni Grażyny Borowik-Pieniek. Studia podyplomowe Wydział Grafiki i Malarstwa – Malarstwo i Rysunek na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od 1992r. nauczyciel tkaniny artystycznej i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych w Tarnowie. Zajmuje się malarstwem, tkaniną artystyczną i rysunkiem satyrycznym. Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą.

6. Salon WIosenny 2019

Fulanty Gabriela Urodzona w 1982 roku w Tarnowie. W latach 2004-2007 współpracowała z lokalnym Radiem w Tarnowie, w redakcji muzycznej. 2017–2018 - staż w Centrum Sztuki Mościce w Tarnowie. Twórczość Gabrieli Fulanty to głównie fotografia cyfrowa (ale nie tylko). Swoją przygodę z fotografią artystyczną i koncertową zaczęła w 2007 roku. Aparat fotograficzny jest tylko jednym z wielu jej narzędzi do pracy. W procesie tworzenia wykorzystuje instalacje, rysunek czy malarstwo, a efekt końcowy nazywa foto-kompozycjami. W jej pracach zderzają się Światy symetrii, asymetrii, korozji czy kontrastu. Przejawia zamiłowanie do fotografii czarno-białej lecz kolor nie jest jej obcy. Poszukuje rzeczy niezdefiniowanych i niezauważonych. prace Gabrieli Fulanty charakteryzują się tajemniczością a jednocześnie wkraczają w rewiry bardzo osobiste. Balansują pomiędzy rzeczywistością a surrealizmem. W jej fotografiach widnieją m.in: przedmioty, obiekty, architektura. Miejsca opuszczone i zapomniane. Spotykamy również człowieka i przyrodę. To prace bogate w melancholię. Jej największą inspiracją i miłością jest muzyka oraz poezja. Miała okazję projektować okładki do albumów muzyków polskich i zagranicznych (m.in.: Mr.S, Tony Harn). Brała udział w wystawie Salon Wiosenny 2017 w galerii BWA w Tarnowie oraz prezentowała swój autorski PROJEKT PTAKI na wystawie indywidualnej w Galerii MOK Dębica w 2018 roku.

Głowacz Tomasz Urodzony 14 lutego 1981 roku w Tuchowie. Ukończył tarnowski plastyk oraz Policealne Zawodowe Studium Plastyczne w Tarnowie. Absolwent Wydziału Konserwacji Dzieł Sztuki Akademii

Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni Technik i technologii rzeźbiarskich pod kierun-

139

kiem mgr Romana Jacka Kieferlinga. Praca dyplomowa pt. Problematyka konserwacji markieterii w stylu Boulle’a. Próba zastosowania żywic syntetycznych do imitacji szylkretu wyróżniona Nagrodą Prezydenta Krakowa Jacka Majchrowskiego. W roku 2007 ukończył studium pedagogiczne w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie nauczyciel specjalności renowacja elementów architektury oraz renowacja mebli i wyrobów snycerskich w Policealnym Studium Plastycznym przy Zespole Szkół Plastycznych w Tarnowie. Od 2012 roku corocznie, współorganizuje Ogólnopolską Konferencję Konserwatorską, oraz Zimowy Plener malarski w Jeżowie. Prowadzi pracownię konserwacji zabytków ALKAZAR, w której realizuje swoje pasje zawodowe. Zajmuje się malarstwem sztalugowym. Organizator pleneru malarskiego w Wenecji, który miał wpływ na ukształtowanie się Grupy Weneckiej, która od roku 2011 zajmuje się malarstwem głównie plenerowym. Należy również do grupy artystycznej Z Miłości Do Sztuki, z którą bierze udział w plenerach oraz wystawach poplenerowych. Swoje prace wystawia w kraju i za granicą.

Gomulka Albert Albert Gomulka (ur. 1989 Tuchów) Ukończył Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, w pracowni serigrafii. Najchętniej wypowiada się w fotografii, grafice, filmie oraz malarstwie. Dotychczas

15×15,mała forma graficzna, Rzeszów, 2014; 3+1=9, ak30, Poznań, 2014; podchody, galeria Aula Uap, Poznań, 2014; książka, galeria AT, Poznań, 2014; 9 Biennale Grafiki Studenckiej, galeria Arsenał, Poznań, 2015; uwagi o sztuce, galeria Profil, Poznań, 2015; Out of order, Mona inner spaces, Poznań, 2015; interpretacje, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń, 2015; pracownia OI, galeria Arsenał, Poznań, 2016; 10 Biennale Grafiki Studenckiej, galeria Arsenał, Poznań, 2017; Śpiąc na lewym/ śpiąc na prawym, Festiwal Malta, Poznań, 2017; V Salon Wiosenny, BWA Tarnów , 2018; Trzy Pracownie, BWA Jelenia Góra , 2018.

Grabowski S Andrzej Polsko-amerykański artysta malarz, grafik i scenograf, kurator i edukator. Absolwent PLSP w Tarnowie (1969) Ukończył Wydział Malarstwa ASP w Krakowie w pracowni prof. Jonasza Sterna (1976), a także Podyplomowe Studium Scenografii ASP w Krakowie (1977), oraz Hunter College, Graphic Design & Photography, NY, USA (1993–1995). Członek OW ZPAP, Zasłużony Działacz Kultury, Wiceprezes Fundacji andART (http://fundacjaandart.pl/). Miał 10 wystawach indywidualnych i 55 wystaw zbiorowych w Polsce, Europie i USA. 55 razy był kuratorem ogólnopolskich i międzynarodowych plenerów i wystaw malarskich, m.in.: Tarnów, Krynica, Ciężkowice, Nowy Wiśnicz, Warszawa, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Berlin (DE), Caskills (USA), Poświętne, Kołobrzeg, Łazienki Królewskie w Warszawie, itp. www.grabowski-art.com

6. Salon WIosenny 2019

wziął udział w kilku wystawach zbiorowych i indywidualnych tj.; powroty, Rozbrat, Poznań, 2013;

140

Gryz Izabela Ukończyła studia fotograficzne w 2011 roku na wydziale dziennikarstwa Griffith College w Dublinie (Irlandia). Interesuje się fotografią portretową, społeczną – tzn. „human condition” oraz malarstwem abstrakcyjnym. Na co dzień mieszka i tworzy w Iwkowej, do której przeprowadziła się z Wrocławia.

Jachna Artur Z wykształcenia artystycznego jestem człowiekiem znikąd. Tworzę swoje wisiory bo tak nazywam swoje prace na podstawie obserwacji. Tarnów jest dla mnie Miastem w którym się urodziłem, żyję i tworzę.

Jajkowska Kamilka Absolwentka Instytutu Sztuki PWSZ w Tarnowie, na kierunku grafika. Dyplom ukończony w 2016 r. z wyróżnieniem. Zajmuje się rysunkiem skupionym na strukturze, detalach. Najczęściej są to prace budowane tylko przy użyciu maleńkich punkcików. Inspiracją do tworzenia organicznych ilustracji są różne formy biologiczne, kamienie i własna wyobraźnia. Osiągnięcia artystyczne: 2018 r. I Nagroda Prezydenta Miasta Tarnowa, V Salon wiosenny 2018, BWA Tarnów 6. Salon WIosenny 2019

2018 r. „NOTO Międzynarodowy Studencki Konkurs im. Józefa Czapskiego”, wystawa prac zakwalifikowanych, Muzeum Narodowe, Kraków

Janczy Janusz Urodzony w 1974 w Tarnowie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiował rzeźbę w pracowni prof. Stefana Borzęckiego (1999 r. - dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego). W latach 2000-2003 studia na na Akademie der Bildenden Künste w Norymberdze (2000 r. - stypendium DAAD, 2002 r. - Shakespeare Stipendium / Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.). Laureat nagrody za rzeźbę „Gustaw-Weidanz-Preis für Plastik 2002” w Halle. 2006–2009 uczestnik Stacjonarnych Studiów Doktoranckich na Wydziale Rzeźby ASP w Krakowie, gdzie od 2009 jest zatrudniony jako pracownik naukowo-dydaktyczny. Tworzy rzeźby, obrazy, obiekty o charakterze interdyscyplinarnym.

Janicka Jadwiga Absolwentka Państwowego Liceum Technik Plastycznych w Tarnowie- dyplom z tkactwa artystycznego. Uprawia malarstwo temperą, pastelami, akwarelą, tkactwo – tkaniny artystyczne. Wykonuje biżuterię oraz drobne przedmioty artystyczne. Pasją jej twórczości jest też fotografowanie otaczającej nas przyrody i jej przedziwnych wytworów natury. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych, zdobywała też nagrody w konkursach malarskich i fotograficznych.

Janicki Jacek

141

Absolwent wydziału grafiki ASP w Krakowie, dyplom w 1966r. Stypendysta MKiS, założyciel grupy twórczej „13”, v-ce prezes Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Prezentował swe prace na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany m.in. wpisem do księgi pamiątkowej m. Kuopio w Finlandii, odznaką Zasłużony Działacz Kultury, medalem Za Zasługi dla Obronności Kraju, medalem Dukat Tarnowski, złotą Ramą na Salonie Jesiennym.

Jasiniak Jacek 2017 ukończenie studiów podyplomowych na wydziale malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem Prof. Andrzeja Bednarczyka. W sztuce szukam powiązania pomiędzy światem wyobraźni a światem realnym. Twórczość jest dla mnie sposobem odkrywania prawdy o sobie i świecie, poszukiwaniem własnej tożsamości, drogą komunikacji z otoczeniem. Liczy się w niej bezpośredniość i autentyczność. Bardzo ważna jest tu rola intuicji, jako swoistego wewnętrznego kompasu i drogowskazu w podejmowaniu decyzji artystycznych. Duże znaczenie ma też element zaskoczenia, absurdu i nonsensu. W swoim malarstwie koncentruję się głównie na własnym, subiektywnym przeżywaniu świata.

wania jest ważny, zmienia się w czasie i sama akcja, samo uderzenie pędzla jest nośnikiem treści, gdzie określona barwa i kształt linii ma przekazać odpowiednie emocje. To sztuka opowiadająca o ruchu, będąca jego bezpośrednim i spontanicznym zapisem. To malarstwo idei, uczuć i myśli, których nie można w żaden sposób „sfiguratyzować”, by nie popełnić uproszczenia, zafałszowania czy skrzywienia. W swoich pracach łączę różne materiały i techniki, by w jak najbardziej bezpośredni i szczery sposób przekazać, często wieloznaczną, treść.

Jewuła Łukasz Rocznik 1959. Tarnowianin. Absolwent tarnowskiego Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych oraz Studium Nauczycielskiego o specjalności wychowanie plastyczne. Malarz, rysownik, plakacista, instalator. Zajmuje się również mozaiką artystyczną i medalierstwem. Członek grupy TA /Tarnowscy Artyści/, aktywny uczestnik wystaw na salonach nieistniejącego już TPZT. W malarstwie dominują pejzaże oraz rzadko dziś podejmowane tematy rodzajowe. Rysunki to przede wszystkim ilustracje do licznych wydawnictw, jak i formy satyryczne. Uzupełnieniem jego zainteresowań jest scenografia i teatr lalek.

6. Salon WIosenny 2019

Obraz staje się zapisem wrażeń, myśli, stanów emocjonalnych i duchowych. Sam proces malo-

142

Kaczmarek-Wójcicka Maria Ukończyłam Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie (1973). Należałam do Klubu Plastyków w Woli Rzędzińskiej, tam wystawialiśmy swoje prace, wystawy klubowe prezentowane były również m.in. w Ciężkowicach, Grybowie oraz Tuchowie. Zrealizowałam kilka wystaw indywidualnych, z ważniejszych należy wymienić Miejską Bibliotekę Publiczną (CSM Moście, ul. Krakowska Tarnów).

Karwat Robert Student Grafiki na PWSZ w Tarnowie.

Karwat Światosław Przybył na ziemię w 1964 roku. Twórca incydentalny. Podróżnik w Kosmosie. Aktualnie zajmuje się „robieniem światowej kariery na miarę Tarnowa” (cytat z Wojciecha R).

Kawa-Słomska Iwona Ukończyła Liceum Ogólnokształcące. Charakterystyka twórczości - proces produkcji wyrobów ceramicznych polega na dokładnym wymieszaniu odpowiednich surowców, technice formowania, 6. Salon WIosenny 2019

technice suszenia , sposobów barwienia i szkliwienia oraz wypaleniu prac ceramicznych (jednokrotnym lub wielokrotnym).

Kaźmierczak Kazimierz Posiadam wykształcenie zasadnicze zawodowe – malarz budowlany. Tarnów jest dla mnie, drugim po moim rodzinnym Poznaniu, najpiękniejszym miastem, w którym mieszkam od 1991 roku. Tarnów stał się dla mnie inspiracją dla mojej artystycznej aktywności, szczególnie w rysunkach, bo jest to miasto piękne pod względem historycznym, gdzie nieustannie doznaję artystycznego natchnienia. Tutaj też staram się uczestniczyć w wielu kulturalnych wydarzeniach.

Kędzior Barbara Absolwentka I Studium Nauczycielskiego w Tarnowie specjalność PLASTYKA. Swoją twórczość identyfikuję ze słowami Pabla Picassa: ,,Sztuka czyści duszę z codziennej warstwy kurzu’’ –arteterapia. Proces tworzenia jest dla mnie utożsamieniem istnienia, pokory i dystansu do życia. Aby wyrazić własne emocje, poznać wieloaspektowość własnego ja, osiągnąć równowagę, odkryć możliwości innego odbioru otoczenia poszukuję nowych form plastycznych, jednocześnie doskonaląc znane. Inspiruje mnie wszystko: przyroda ,ludzie i wydarzenia, realizm uwieczniony jako własne widzenie. Pociąga mnie też druga strona ,sztuka abstrakcyjna, warstwowe obnażanie własnej duszy.

Kijak Mateusz

143

Urodzony w 1990 r. w Tarnowie. Absolwent ZSP w Tarnowie. W latach 2009-2014 studia na Wydziale Rzeźby ASP w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Bogusza Salwińskiego, aneks z rysunku w pracowni prof. Andrzeja Zwolaka. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, rysunkiem, grafiką komputerową, produkcją i postprodukcją video, animacją, a także produkcją muzyki. Mateusz Kijak tworzył teledyski dla wielu znanych wykonawców muzycznych m.in. The Outlawz, Bone Thugs-N-Harmony, Young Noble, Young Buck, Buczer, DOD czy Chupacabras. W 2016 r. zaangażowany był w proces produkcji, pierwszego Tarnowskiego pełnometrażowego filmu fabularnego pt. „TodMachine”. W 2017 roku nagrał utówr muzyczny z Young Noble (członek zespołu 2Pac’a – The Outlawz). W latach 2014-2018 pracowała jako nauczyciel rzeźby i meblarstwa artystycznego w ZSP w Tarnowie.

Kilińska Aneta Jestem absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Tarnowie. Aktualnie studiuję na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Rzeźby. Tworzę, ponieważ chcę dzielić się z ludźmi niezwykłymi momentami, ulotnością swą niedoścignionymi... Przez podróże odkrywam człowieka – zjawisko, które inspiruje mnie swą nieprzewidywalnością, energią, siłą, niezwykłą

zawsze interesowała mnie kondycja człowieka jako bytu duchowego, poszukującego – homoviatora, nieodgadnionego, z nieograniczonymi możliwościami. Poszukuję ludzi, dla których nie istnieje słowo „niemożliwe”. Chcę opowiadać o nich i o tej części świata, której jeszcze nie znamy – niematerialnej, jak i materialnej. Miałam przyjemność wystawiać swoje prace m. in. w galerii „Autonomia” w Warszawie wraz z kolektywem BAS, w Tarnowskim BWA na wystawie „V Salon Wiosenny” i Teatrze im. L. Solskiego, podczas pomniejszych wernisaży w Tarnowie i Warszawie oraz w Ankarze w Turcji.

Kobylarczyk Kamil Jestem uczniem Zespołu Szkół Ponadgimnazjalnych w Zakliczynie. Malarstwem zajmuje się amatorsko od 7 lat. Głównym tematem moich prac jest człowiek. W mojej drodze artystycznej towarzyszą mi twórcy m.in. Pablo Picasso i Rembrandt.

Kosin Juliusz Juliusz Kosin – urodzony w 1989 roku w Częstochowie. Absolwent malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Studiował w pracowni malarstwa prof. Leszka Misiaka i pracowni rysunku prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej. Dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka w 2013 r. Aneks z grafiki warsztatowej w Pracowni Wklęsłodruku prof. Henryka Ożoga. Obecnie student środowiskowych studiów doktoranckich na macierzystej uczelni.

6. Salon WIosenny 2019

tajemnicą, która byt owiewa i jako pierwiastek duchowy tworzy jedność z wszechświatem. Od

144

W obrębie malarstwa interesuje mnie przede wszystkim pejzaż, możliwości jego interpretacji, syntezy, to co dzieje się w momencie jego geometryzacji, uproszczenia. Traktuje go z jednej strony jako wydarzenie estetyczne, posiadające jednak w swojej formie jakiś rodzaj porządku świata, który oprócz swej urody ma również drugie oblicze.

Kozyra Stanisław Urodzony 26 maja 1956 roku. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu, o specjalności techniki graficzne. Następnie uczęszczał do Policealnego Studium Zawodowego Konserwacji Zabytków w Tarnowie, do pracowni konserwacji architektury i rzeźby architektonicznej. Od roku 1979 pracuje w branży reklamowej . W 2001 roku został laureatem pierwszej nagrody w projekcie artystycznym zorganizowanym przez BWA w Tarnowie – „Biennale Sztuk Wszelakich - Tarnowskie Klimaty”, za obraz „Portret tarnowianki - ja jestem ja”. Maluje obrazy olejne i nie tylko.

Krawczyk Sara Magdalena Magdalena Sara Krawczyk urodzona w 1996 roku w Tarnowie. Wychowywała się jednak w Niemczech, gdzie mieszkała na wyspie wschodniofryzyjskiej Borkum. Jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Tarnowie. Dyplom z meblarstwa artystycznego, aneks z fotografii. 6. Salon WIosenny 2019

Obecnie studiuje na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Uprawia przede wszystkim malarstwo, rysunek, fotografię- cyfrową i analogową (techniki szlachetne) ; interesuje się sztuką witrażu i pasjonuje się historią sztuki. Jej styl rysunkowy nazywany niekiedy „weryzmem benedyktyńskim” jest bardzo wyrazisty. Artyści w sztuce dawniej zwracali się ku rzeczywistości właściwie po to, aby ją idealizować i upiększać. Kierunek artystyczny nazywanym neoklasycyzmem opierał się na przekonaniu, iż rzeczy są z natury tylko niedoskonałymi odbiciami idei. Stąd najwyższą ambicją jej prac jest zbliżenie się do idealnej doskonałości. Tą właśnie drogą podążali humaniści i twórcy renesansowi. Uznaje ona jedynie świat widzialny, uniwersum rzeczy istniejących. Podczas pracy koncentruje się na kadrze oraz kompozycji tak, jak gdyby miała to być klatka zrobiona aparatem fotograficznym. Dzięki temu udaje jej się połączyć te dwa media ze sobą. Osoby które portretuje spoglądają na nas w swej nierealnej obecności. Modele ani nie pozują ani się nie popisują- pozwalają na siebie patrzeć. Najważniejsze są realistyczne odtworzenia najdrobniejszych szczegółów - co widać w maleńkich detalach jej prac. Nigdy nie robi szkiców, ani rysunków przygotowawczych. Kiedy przychodzi myśl- od razu zaczyna działać, by uwolnić się od wewnętrznego „nie spokoju”.

Kucharzyk Stanisław Stanisław Kucharzyk, urodzony w 1954 roku w Rzepienniku Strzyżewskim. Mieszka i pracuje w Tarnowie. Przygodę z malarstwem rozpoczął w latach 70-tych XX wieku, kiedy to rozwijał swój talent pod okiem wybitnego tarnowskiego artysty Piotra Drobieckiego. Swoje prace prezentował głównie

na wystawach zbiorowych, choć zrealizował równocześnie kilka pokazów indywidualnych. Jego twór-

145

czość trudno jednoznacznie zdefiniować, swobodnie porusza się zarówno w klasycznej tematyce, jak i kompozycjach inspirowanych astronomią, która to dziedzina jest dla Niego niewyczerpalnym źródłem natchnienia. Tworzy głównie w technice olejnej, gdzie z powodzeniem łączy delikatne uderzenia pędzla z niezwykle ekspresyjnymi fakturami. Jego prace można na co dzień podziwiać w autorskiej galerii w tarnowskim hotelu „Cristal Park”. Swoje prace prezentował na Salonach Wiosennych w roku 2017 i 2018. Jego prace znajdują się wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Kukla (Qkla) Piotr Urodzony w Tarnowie w 1964 r. 1979–84 edukacja w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych na Wydziale Meblarstwa Artystycznego 1984–89 studia w Krakowskiej Akademii Pedagogicznej – Instytut Sztuki Dyplom z rzeźby w pracowni prof. Janiny Jeleńskiej-Papp, 1989–93 praca pedagogiczna w Państwowym Pomaturalnym Studium Nauczycielskim w Tarnowie, 1993–96 praca w prywatnej galerii sztuki w Tarnowie. Od 1997 r., pracuje w Biurze Wystaw Artystycznych w Tarnowie (obecnie kierownik Działu Organizacji Wystaw). Zakres działalności: malarstwo sztalugowe i ścienne (w latach 90-tych wypracował własną formułę „Obiekt Sztukopodobny”), rysunek, komiks, akcjonizm, sztuka koncep-

zycji sztuki współczesnej i dawnej i inne. Swoje działania firmuje również licznymi pseudonimami. Od 1986 r. realizacja licznych pokazów indywidualnych, prace w kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Kumorek Grzegorz Grzegorz Kumorek urodził się w 1990 roku. W 2010 ukończył z wyróżnieniem Liceum Plastyczne w Tarnowie. W 2016 obronił dyplom realizowany w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem i ceramiką.

Kumorek Stanisława Jest absolwentką Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Ukończyła Scenografie na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom u prof. .Andrzeja Kreutz- Majewskiego. Jest pracownikiem Pałacu Młodzieży w Tarnowie. Prowadzi zajęcia polisensoryczno–terapeutyczne. W 2015 roku stworzyła tam pracownię interdyscyplinarną. Jej zainteresowania artystyczne to batik, malarstwo i scenografia. Bierze udział w plenerach malarskich, wystawach zbiorowych oraz organizuje wystawy indywidualne. Prowadzi Fundację Stasioły, która promuje kulturę i zdrowie www.stasioly.pl

6. Salon WIosenny 2019

tualna, opracowania krytyczne, autorskie projekty edukacyjne i edytorskie, poezja, aranżacja ekspo-

146

Kustra Adriana Studentka Wzornictwa, stylista. Kostiumograf teatralno-filmowy – Teatr im. L. Solskiego w Tarnowie. Zajmuje się projektowaniem ubioru i kostiumu w ramach współpracy teatralnej i filmowej. W swojej twórczości skupia się na nadawaniu wymiaru praktycznego bieżącym i szeroko pojętym rozwiązaniom designu autorskiego i popularnego.

Latawska-Honkisz Magdalena Magdalena Latawska–Honkisz – urodzona w Tarnowie w 1971 r. W roku 1991 ukończyła z wyróżnieniem Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie. W 2000 r. uzyskała tytuł magistra w Instytucie Sztuki na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, Filia w Cieszynie. W roku 2002 ukończyła Studium Podyplomowe na Uniwersytecie Rzeszowskim Wydział Pedagogiczny – Instytut Sztuk Pięknych. W 2006 r. ukończyła Studia Podyplomowe w zakresie pedagogiki opiekuńczo-wychowawczej na Akademii Pedagogicznej w Krakowie. Od 2001 r. pracuje w Szkole Podstawowej nr 14 i Gimnazjum nr 6 w Tarnowie. Uczestniczyła w licznych szkoleniach, warsztatach organizowanych dla nauczycieli plastyków. Specjalizuje się w wielu technikach plastycznych: tkanina artystyczna, batik, malarstwo, kolaż, papieroplastyka. Regularnie bierze udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

6. Salon WIosenny 2019

Liszka Grzegorz Urodzony w Nowym Sączu w 1972 roku. Absolwent PLSP w Tarnowie. Uprawiane dyscypliny: rysunek satyryczny, malarstwo, renowacja dzieł sztuki. Ważniejsze wystawy: - Muzeum Karykatury w Warszawie – wystawa „Święta, święta i...” – 1997 r. - Międzynarodowa Wystawa „SATYRYKON” Legnica 2000 i 2001 r. - Internationale Caricature Competition „Herman the German” Niemcy 2000 r. - Zemun International Salon of Caricature – Jugosławia 1999 i 2000 r. - „Z EUROPY DO EUROPY” Katowice 2002 r. Oraz wystawy malarstwa w Tarnowie, m.in.: - Tarnowski Salon Zimowy 2000 - Tarnowskie Klimaty 2001 - Salon Wiosenny 2018

Łokczewska Katarzyna Z wykształcenia prawie inżynier. Obecnie studentka 2 roku grafiki w PWSZ w Tarnowie.

Magdoń Kinga Kinga Magdoń (1988) – Tarnowianka, plastyk, architekt krajobrazu, planista, szkoleniowiec, animator. Ukończyła studia podyplomowe Odnawialne Źródła Energii, Gospodarkę Przestrzenną i Plano-

wanie Krajobrazu oraz technika budownictwa. Studia na Politechnice krakowskiej Architektura kra-

147

jobrazu. Zdobyła dyplom OSSP w Tarnowie, specjalizacja – Reklama wizualna „Tropem wyobraźni dziecka” - zabawka edukacyjna dla dziecka sześcioletniego, równorzędny dyplom – Rzeźba. Od 2001 roku miała 15 wystaw indywidualnych i zbiorowych (Małopolska). Działa w wielu projektach społeczno-artystycznych.

Majchrowicz Zdzisław Hutnik szkła; ciągle szukam ulubionej techniki, ze wszystkich, które próbowałem najlepiej czuję się w rysunku, rzeźbie, malarstwie i metaloplastyce. Ukończyłem szkołę ogólnokształcącą, w dziedzinach sztuki szkoliłem się sam.

Maniak Krzysztof Krzysztof Maniak, ur. 1990 w Tuchowie. Artysta wizualny, performer, autor wideo, fotografii, obiektów, rysunków a także tekstów. W roku 2015 uzyskał tytuł magistra sztuki na Wydziale Intermediów ASP w Krakowie (promotor dr hab. Bogdan Achimescu), a w roku 2018 tytuł doktora sztuki na Wydziale Malarstwa tej samej uczelni (promotor prof. Grzegorz Sztwiertnia). Laureat „Talentów Trójki 2013” oraz 14. edycji konkursu „Artystyczna Podróż Hestii”. Otrzymał także nagrodę Ministra

dium Twórcze Miasta Krakowa i Stypendium Artystyczne Miasta Tarnowa oraz Grand Prix „V Salonu wiosennego” w BWA w Tarnowie. Twórczość Maniaka nawiązuje do tradycji sztuki ziemi i konceptualizmu lat 60 i 70. Zajmują go efemeryczne aspekty sztuki, a swoje działania opiera o proste gesty, wykonywane w prozaicznym polskim pejzażu.

Martynów Michał Na co dzień zajmuję się produkcją filmów animowanych. W wolnym czasie uprawiam malarstwo, muzykę

Martynów Paulina Mam 29 lat. Ukończyłam Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Tarnowie, Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie oraz studia na wydziale Wzornictwa w Instytucie Sztuki Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Tarnowie. Obecnie zajmuję się głównie grafiką komputerową. Tworzę ilustracje (plakaty, wzory na tkaniny, printy na koszulki, oprawy graficzne) oraz animacje 2D.

Mazgaj Agnieszka Absolwentka wzornictwa PWSZ w Tarnowie, aktualnie studentka na pierwszym roku art&design studiów drugiego stopnia na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Interesuje się projektowaniem ukierunkowanym na potrzeby społeczne osób wykluczonych i niepełnosprawnych.

6. Salon WIosenny 2019

Kultury i Dziedzictwa Narodowego, wyróżnienie na Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko 7”, stypen-

148

Mazur Stefania Ukończone studia na Uniwersytecie Rzeszowskim na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Poszukuje swojej formy do wyrażenia swojego sposobu patrzenia na świat, zwłaszcza na ludzi i ich życiową kondycję. Nie zamyka się w jednej technice i stylu - zależy ona od nastroju, tematu i aktualnych potrzeb autorki.

Miękina Małgorzata Studiowałam socjologię na UW. Od 1996 roku zajmuję się ceramiką. Należę do Polskiego Związku Artystów Plastyków-PSU (2002r) i Stowarzyszenia Keramos (2013r). Jestem założycielem Pracowni Czary (2000r) i Pracowni Ceramicznej „ moja lepa” (2017 r). Brałam udział w wystawach pracowni „Angoba”(1998–2000), Wolnej Grupy Ceramika (2008–9) oraz w międzynarodowych biennale Keramosu („Czas” 2012, „Gra”2014, „Kolory”2017, „Spotkanie” 2018). Jestem współorganizatorem akcji ceramicznych w ramach Nocy Muzeów (Warszawa 2011, 2014, Centrum Rzeźby Polskiej Orońsko 2015, 2016). Prowadzę zajęcia ceramiki i plenery ceramiczne w rejonie Gór Świętokrzyskich. W 2018 r. realizowałam stypendium artystyczne m.st. Warszawy, pracę ceramiczną „Polana 40 garnków”.

6. Salon WIosenny 2019

Misztal Monika Monika Misztal. Ur. w 1986 w Ostrowcu Świętokrzyskim. Artystka wizualna, malarka. W roku 2012 obroniła z wynikiem bardzo dobrym dyplom na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w pracowni Andrzeja Bednarczyka. Stypendystka Konsulatu Generalnego RP w Kolonii i Związku LVR w Alanus Hochschule w Niemczech w latach 2010–2011 oraz stypendystka Sapere Auso w Krakowie w latach 2013–2014 . Brała udział w wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. we Francji, Szwajcarii i Niemczech. Obecnie studentka studiów stacjonarnych Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Artysta współpracuje z Galerią Program w Warszawie. Otrzymała nominację do Nagrody im. Eugeniusza Gepperta. Bierze udział w Krakowskim Salonie Sztuki.

Mosor Marek Rysownik ur. w Bielsku-Białej na stałe mieszkający w Tarnowie. Publikował/publikuje m.in. w czasopismach: „Uważam Rze”, „Polska Bez Cenzury”, ”Historia Bez Cenzury”, ”Gazeta Pszczyńska”, „Bielski Rynek”, „Życie Krotoszyna”. „Nasze Czasopismo”, „Filozofuj!”, ”Gazeta Obywatelska-prawda jest ciekawa”, ”Gazeta Śląska”, „Życie Gliwic”, „Magazyn MIR”.

Motuk Beata Beata Motuk (ur. 1986 w Augustowie) - absolwentka Grafiki Projektowej Instytutu Sztuki w tarnowskiej PWSZ. Absolwentka Policealnego Zawodowego Studium Plastycznego w zakresie renowacji

mebli i wyrobów snycerskich (2009) oraz Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Ani-

149

matorów Kultury i Bibliotekarzy w Krośnie o specjalizacji: fotografia (2011). Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Tarnowie, Krośnie, Rzeszowie i Poznaniu. Wyróżniona i nagrodzona w konkursach, gdzie osiągnięciami są m.in. : I miejsce ex aequo w konkursie DESIGN HATE AWAY przy patronacie Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej, dwukrotne Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Tarnowa na projekty: „Spacer z dźwiękiem”, oraz „Głębia”, projekt i realizacja scenografii oraz reżyseria światła do spektaklu Disco Solski w Tarnowskim Teatrze im. L. Solskiego (2017). Na co dzień zajmuje się fotografią, projektowaniem graficznym i animacją kultury. Lubi odnajdywać w rzeczywistości drugi jej obraz.

Olechnowicz Marzena Wyszywam amatorsko, jestem emerytowaną nauczycielką.

Orszula Małgorzata Absolwentka PLSP w Tarnowie (1990 rok) ze specjalnością tkanina artystyczna oraz Studium Reklamy w Katowicach. Preferuję techniki: olej, akryl, fotografia artystyczna (analogowa i cyfrowa).

Absolwentka Liceum Plastycznego w Tarnowie, kontynuowała naukę na Uniwersytecie Śląskim, w Instytucie Sztuki w Cieszynie na kierunku projektowanie gier i przestrzeni wirtualnej na obu stopniach, równolegle ukończyła kierunek Grafiki na Uniwersytecie Ostrawskim ze specjalizacją animacji tradycyjnej. Aktualnie pracuje jako grafik i animator przy produkcji gier komputerowych oraz rozwija swoją twórczość łącząc techniki tradycyjne z nowymi technologiami.

Pasek Anna Ukończyłam Liceum Plastyczne w Tarnowie, aktualnie studiuję grafikę na Uniwersytecie Rzeszowskim. Najważniejszą rzeczą jest dla mnie szkicownik. To w nim koduje wszystkie swoje myśli za pomocą obrazu. Moim ulubionym motywem jest pejzaż, natura. To w niej ukryta jest cisza i wolność.

Pelczar Marek Urodzony w 1958 roku w Iwoniczu Zdrój, ukończył liceum plastyczne. Od 1980 roku był wykładowcą na konserwacji meble i rzeźby w kamieniu. Przez półtora roku był współpracownikiem Jerzego Kenara w jego pracowni w Chicago. Własną pracownię założył w 1989 roku. Zajmuje się meblarstwem konserwacja i rzeźbą. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych w USA oraz Polsce.

6. Salon WIosenny 2019

Para Joanna

150

Pękala Jan Mgr inż. edukacji techniczno-informatycznej. Uczeń artysty fotografa Lucjana Rӧhrenschefa w Pracowni Fotografii Pałacu Młodzieży w Tarnowie. Współzałożyciel, wiceprezes i sekretarz Towarzystwa Fotograficznego w Tarnowie. Ukończył Wydział Matematyczno-Fizyczno-Techniczny na Akademii Pedagogicznej w Krakowie ze specjalnością Technika z Informatyką oraz Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, na którym studiował Fotografię. Nauczyciel matematyki, informatyki, techniki i fotografii w szkołach miasta i regionu tarnowskiego. Przez kilkanaście lat etatowy dziennikarz fotoreporter w Krakowskim Wydawnictwie Prasowym w Redakcjach Tygodników „Temi” oraz „Tarnowskie Echo”. Publikował swoje prace w ogólnopolskich wydawnictwach. Fotoreportaż, pejzaż, portret, akt w technikach tradycyjnych i cyfrowych dominują w twórczości artystycznej. Uczestniczył w międzynarodowych, ogólnopolskich konkursach, plenerach i wystawach fotografii zdobywając nagrody i wyróżnienia. Instruktor fotografii kat. I w pracowniach Domu Kultury Zakładów Azotowych oraz Pałacu Młodzieży w Tarnowie. Jego uczniowie zdobywali nagrody i wyróżnienia w ogólnopolskich i regionalnych konkursach fotograficznych.

Kazimierz Pokorny 6. Salon WIosenny 2019

Z wykształcenia optyk. Zajmował się projektowaniem i wykonywaniem opraw okularowych. Zajmował się również projektowaniem i realizacją ogrodów wodnych oraz fontann (również do wnętrz). Pracował jako fotoreporter w Gazecie Krakowskiej. Brał udział w wielu konkursach fotograficznych m.in. w Berlinie, Bratysławie, Pradze oraz Tarnowie. Ostatnie wystawy min. Salon Wiosenny 2018 BWA.

Połeć-Kantor Lidia Absolwentka Wydziału Artystycznego Akademii im. J. Długosza w Częstochowie – dyplom z wyróżnieniem w technice malarstwa. Wcześniej absolwentka Technikum Ceramicznego w Łysej Górze, dział szkło dekoracyjno-użytkowe - dyplom w technice witrażu. Związana z Tarnowem i twórczością osób niepełnosprawnych. Prowadzi warsztaty plastyczne i rękodzielnicze z zakresu malarstwa oraz ginących rzemiosł m.in. haftu tradycyjnego i szycia. www.polec-kantor.netgallery.eu „Nie potrafię żyć bez malarstwa i podróży. W malarstwie fascynuje mnie przestrzeń w pejzażu horyzontalnym, a w miejscach bezkres morza. To z zamiłowania do nich maluje obrazy bliskie mojemu sercu.”

Popek-Solak Joanna Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej na kierunku Grafika Projektowa. Laureatka między innymi takich konkursów jak: „Zakręć się wokół sztuki”, konkursu na scenografię do bajki

„Mój pierwszy teatr” na podstawie dzieła „Bunt” Władysława Reymonta, wyróżnienie za udział

151

w konkursie na wykonanie plakatów spektakli w sezonie 2017/2018 dla Teatru Ludwika Solskiego w Tarnowie, czy #CreateASUS! Prezentowała swój dorobek podczas kilku wystaw grupowych oraz indywidualnych, m.in. podczas „RE:Format” w ramach Dni Miasta Tarnowa, czy „Wałowa Street Art”. W 2018 roku debiutowała podczas V Salonu Wiosennego w BWA Tarnów.

Poręba Michał Urodzony w 1964 r. w Tarnowie. Ukończył WSP w Krakowie. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ireny Popiołek i prof. Aleksandra Pieńka w 1992 r. Uprawia rysunek, malarstwo, rzeźbę, działania parateatralne oraz performance. Wykładał w Akademii Pedagogicznej w Krakowie, prowadził pracownię plastyczną w TCK. Jest twórcą i autorem realizacji teatru plastycznego APRAPLA, prezentowanego m.in. na Festiwalu Działań Plastycznych i Teatralnych w Tczewie, Festiwalu Komedii TALIA w Tarnowie oraz podczas Tygla Kultury w Zielonej Górze, Ciężkowicach i Tarnowie. Jest autorem pomników Jana Szczepanika i Andrzeja Małkowskiego oraz hetmana Jana Tarnowskiego usytuowanych w centrum Tarnowa. Prace prezentował na wielu wystawach w kraju i za granicą. Nagradzany m.in. za performance: Magiczny Środek Ziemi w Ogólnopolskim Przeglądzie Projektów Edukacyjnych

chowania przez Sztukę) na Europejskim Kongresie w Poznaniu, za performance Vitae... w międzynarodowym konkursie sztuki współczesnej Tarnowskie Klimaty oraz nagrodą Prezydenta Miasta Tarnowa. Do 2015 wiceprezes ZPAP OT.

Przewoźnik Roman Jestem absolwentem PLSP w Rzeszowie, studia w Instytucie Wychowania Plastycznego WSP w Krakowie. Podejmuję twórcze działania w różnych dziedzinach sztuki i technikach plastycznych. Głównie zajmuję się malarstwem, rysunkiem, grafiką, projektowaniem graficznym, ale czasami podejmuję zagadnienia z kręgu scenografii, architektury wnętrz, akcji plastycznych i parateatralnych. Jestem otwarty na różne formy aktywności artystycznej. Inspiracji twórczej poszukuję wewnątrz samego siebie i w naturze, sztuce, filozofii, literaturze, a i muzyka niejednokrotnie staje się powodem moich artystycznych komentarzy. Uwielbiam abstrakcję - jestem wtedy sobą…

Ptasińska Klaudia Jestem studentką IV roku scenografii na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Absolwentką Liceum Plastycznego w Tarnowie, kierunek: tkanina artystyczna. W swojej twórczości obcuję z wieloma różnymi technikami. Tworzę tkaninę, głównie gobeliny oraz batiki, makiety scenografii oraz przestrzeni. Wykonuję rysunki, z wykorzystaniem wielu technik, maluję farbami olejnymi, gwa-

6. Salon WIosenny 2019

Vademecum – pójdź ze mną organizowanym przez InSEA (Międzynarodowe Stowarzyszenie Wy-

152

szami, akwarelami i akrylami. Projektuję i wykonuję kostiumy oraz instalacje teatralne. Realizuję się zarówno z kinie jak i teatrze. Współpracuje w wieloma młodymi twórcami filmu. Odnajduję się również w grafice 2 i 3D. Od tego roku na warsztat wzięłam również animację poklatkową. Próbuję różnych nowych technik i własnych rozwiązań.

Radwan Łucja Lucja Radwan (rocznik 1951) jest austriacko-polską artystką malarką, mieszkającą i tworzącą w Austrii (Gols, Bugenlad). Jej twórczość obejmuje rozmaite techniki malarskie, w tym akwarelę, akryl, szkic tuszem i malarstwo olejne. Artystka zyskała początkowo uznanie jako akwarelistka – jej pełne pasji obrazy przedstawiały zarówno miejskie, jak i wiejskie pejzaże. Z czasem najbardziej rozpoznawalnym stylem Lucji Radwan stała się sztuka z motywami skalnymi w nurcie Speleo-Art – w tym zazwyczaj wielkoformatowe obrazy olejne inspirowane złożoną morfologią form jaskinnych. Jest uczennicą Krayema Awada i György’a Kornisa. Pierwszym nauczycielem był jej ojciec, tuchowski malarz i rzeźbiarz Tadeusz Radwan. Od 1985 roku jestem członkiem Związku Zawodowego Artystów Austriackich w Wiedniu. 1130 Wien, Schloss Schönbrunn, Ovalstiege. Uczestniczyła m.in. w targach sztuki; Biennale Internationale Dell’Arte Contemporane, Florencja,

6. Salon WIosenny 2019

Art View & Performance Salzburg, „Viennafair“ Vienna, Art Innsbruck, „St-Art” w Straßburgu.

Rączka Piotr Absolwent „Kenara” w Zakopanym i ASP w Krakowie - maluje i fantazjuje w miejscu, w którym przyszło mu żyć i tworzyć.

Reiner Miłosz Urodzony w Tarnowie w 1984 r. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych w Tarnowie oraz Akademii Pedagogicznej w Krakowie na Wydziale Sztuki. Od ukończenia studiów czynnie zajmuje się twórczością artystyczną, głównie malarstwem, rysunkiem oraz grafika. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz takich krajach jak: Stany Zjednoczone, Islandia, Finlandia, Niemcy. W swoim dorobku posiada wystawy indywidualne, jak i zbiorowe.

Ruszel Krzysztof Ukończyłem plastyka w Tarnowie. Tworzę na płaszczyźnie wielu mediów.

Ruszel Wojciech Urodzony w Tarnowie, ukończył PLSP (1980).

Sikorska Natalia Studiuję na kierunku grafika w Tarnowskiej PWSZ. Tworzę obrazy i rysunki miniaturowe, biżuterię.

Fascynuję się animacją, scrapbookingiem, rzeźbą, fotografią, tańcem, tak naprawdę każdą moż-

153

liwością wyrażania siebie.

Skawiński Grzegorz W 1995 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego. Pracuje jako artysta plastyk, scenograf i kostiumolog. Ma za sobą wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się w zbiorach kolekcjonerów w Polsce i za granicą. W swojej twórczości staram się wyrazić niewidzialne napięcie wewnętrzne człowieka, przenieść je na płótno. Tworząc obraz zawsze angażuje się emocjonalnie, odczuwam poruszenie, zachwyt lub dramat. Ne umiem malować zostawiając uczucia, emocje z boku. Według mnie dobry obraz to taki który wzbudza jakiekolwiek emocje, przykuwa uwagę widza.

Skupińska Anna Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jeleniej Górze. Ostatnie wystawy zbiorowe: Międzynarodowy Konkurs Rysunku Satyrycznego „Karpik” 2017–18.

Rysownik i ilustrator, absolwent tarnowskiego Studium Konserwacji. Obecnie mieszka i tworzy we Francji.

Sobczak Tomasz Nauczyciel, artysta. Pracuje w III LO oraz w Pałacu Młodzieży w Tarnowie. Prowadził zajęcia na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej oraz w WSIZ w Rzeszowie. Absolwent AP w Krakowie, UMCS w Lublinie, KA w Krakowie. Obecnie studiuje mediację sztuki na ASP we Wrocławiu. W roku 2013 został odznaczony tytułem EFIAP (Execellence FIAP). Jest autorem i współautorem kilkudziesięciu wystaw w kraju i za granicą, w tym 15 indywidualnych.

Sobiczewski Jacek Wykształcenie średnie, maluję amatorsko.

Solak Sylwia Ukończyłam studia na kierunku malarstwo w pracowni prof. Zbigniewa Bajka na ASP w Krakowie (2017). Studiowałam również w ZHdK w Zurychu w ramach stypendium rządu Szwajcarii SEMP (2015/2016). W moich pracach dążę do unaocznienia różnych aspektów relacji z naturą. Dociekam jak przemawia do nas obraz świni jeśli nie znamy jej zapachu. Czy przerażają nas kły, jeśli nigdy nie zaatakował nas drapieżnik? Przyroda doświadczana za szybą. Wtórny wizerunek

6. Salon WIosenny 2019

Sobas Andrzej

154

natury, ukształtowany w mojej głowie przez pryzmat innych dzieł. Ciało w kontekście odcinania się od przyrody. Te tematy nurtują mnie niezmiennie od dłuższego czasu. Obrazy często tworzę nawarstwiając na nich różne techniki manualne i cyfrowe. Lubię pracować nad cyklami prac, ponieważ wariantowość pozwala mi na pokazanie różnych aspektów danego tematu.

Sosnowski Patryk Jestem Studentem drugiego roku Grafiki Projektowej w PWSZ w Tarnowie. Wcześniej ukończyłem liceum publiczne w swojej rodzinnej miejscowości. Poza studiami, nigdy wcześniej nie uczęszczałem na jakiekolwiek zajęcia rysunkowe czy malarskie – jestem samoukiem. W obrazach pociąga mnie mroczna atmosfera ukazująca prawdę.

Sowa Elżbieta Urodzona w Brzesku. W latach 1994–1999 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. J. Szancenbacha i prof. J. Waltosia. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. J. Waltosia. Zajmuje się malarstwem olejnym i rysunkiem, w którym ukazuje w sposób ekspresyjny ciało ludzkie targane różnymi emocjami i namiętnościami. Stosuje kontrastowe barwy w swojej sztuce dla podkreślenia dramatyzmu. Zajmuje się również fotografią (akty, 6. Salon WIosenny 2019

portrety, reportaże,) i filmem eksperymentalnym. Współautorka artystycznej Grupy20min. Swoje prace prezentowała w licznych wystawach i konkursach. Mieszka w Dębnie.

Sroka Karolina Karolina Sroka – ur. w 1991 r. w Tarnowie, absolwentka tutejszego Liceum Plastycznego (2011) oraz Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Instytutu Sztuki w Cieszynie (2016). Obecnie doktorantka na macierzystej uczelni w pracowni projektowania graficznego oraz komunikacji wizualnej. Zajmuje się głównie ilustracją i rysunkiem, komunikacją wizualną, publikacjami książkowymi oraz linorytem.

Sroka Przemysław Przemysław Sroka (ur. 1977r.) jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie i Studium Reklamy w Krakowie. Jako fotoreporter współpracuje z tarnowskim portalami internetowymi www.tarnowska.tv, www. tarnowska.pl oraz instytucjami kultury (BWA Tarnów, Tarnowskie Centrum Kultury, Centrum Sztuki Mościce). Jest autorem zdjęć prasowych, reprodukcji katalogowych, fotoreportaży. . Stano Magdalena, Zabawa Maciej Magdalena Stano (ur. 1985) – architekt, absolwentka malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz architektury na Politechnice Krakowskiej. Współzałożycielka dwóch grup artystycznych. Członkini Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

Maciej Zabawa (ur. 1981, Gdańsk) - absolwent malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie

155

oraz Wyższej Szkoły Sztuki Stosowanej w Poznaniu. Jest członkiem ZPAP i Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. Zajmuje się malarstwem oraz malarstwem na jedwabiu, grafiką cyfrową oraz ceramiką. Wziął udział w ponad 100 aukcjach sztuki i wystawach im towarzyszących. Magdalena Stano i Maciej Zabawa to małżeństwo. Z Tarnowem związani są zawodowo i prywatnie. Prowadzą pracownię architektoniczną oraz autorską galerię sztuki, przy ul. Wałowej 39. . Starakiewicz Maja Absolwentka grafiki na ASP w Krakowie, obecnie doktorantka na tej samej uczelni. Zajmuje się ilustracją i projektowaniem graficznym. Autorka książki dla dzieci „Pociąg do opowieści” oraz tomu esejów wizualnych „Model i metafora” o związkach projektowania graficznego i humanistyki. Interesuje ją dawna fantastyka oraz teksty z kręgu „opowieści niesamowitych”. . Staszek Przemysław Wykształcenie wyższe (wychowanie fizyczne), studia podyplomowe Plastyka i Edukacja Artystyczna, trzystopniowy kurs z ceramiki artystycznej, kursy pisania ikon i różne formy dokształcania w zakresie technik malarskich. Obecnie jestem w trakcje studiów podyplomowych z malarstwa.

Stec Monika, Stec Emilia Duet Monika i Emilia, matka i córka. Od lat wspólnie tworzą pod szyldem Strefy Zmian. Utrwalane przez nie sesje malarskie w postaci fotografii tworzą zaskakujący pokaz różnorodności ludzkich cech i charakterów, a nade wszystko wspólnego wszystkim portretowanym piękna. Są autorkami fotografii do tegorocznej kampanii marketingowej galerii Gemini Park Tarnów. Monika - ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie ze specjalizacją tkanina artystyczna. Artystka interdyscyplinarna, działająca na pograniczu muzyki i sztuki. Zajmuje się wizażem, stylizacją i przygotowywaniem scenografii. Emilia – fotograf, studentka ostatniego roku Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego na PK, kierunek prowadzony we współpracy z krakowskim ASP, absolwentka Technikum Fotograficznego w ZSOiT w Tarnowie. . Strzesak Maria Urodzona w 2000 r. w Tarnowie. Tegoroczna maturzystka, uczennica III LO w Tarnowie oraz podopieczna Pana Tomasza Sobczaka w pracowni fotografii tradycyjnej w Pałacu Młodzieży. Z fotografią mocno zaprzyjaźniła się dwa lata temu a stawiając pierwsze kroki, z powodzeniem brała udział w lokalnych konkursach. W maju, minionego roku ukończyła Podstawowy Kurs Fotografii w Krakowskiej Akademii Fotografii, zaś w czerwcu miała miejsce jej pierwsza wystawa indywidualna w ramach festiwalu Kraków Photo Fringe. Dziś zanurza się w głęboko pojętej sztuce w której

6. Salon WIosenny 2019

156

poszukuje różnorodnych kontrastów oraz kształtów posługując się niezmierzoną siłą wyobraźni, której, ma nadzieje, nigdy jej nie braknie. . Styrylska-Gałażyn Joanna Urodziłam się w Katowicach w 1980 r. Mieszkam i pracuję w Krakowie. Ukończyłam ASP Kraków, Wydział Grafiki, Dyplom z litografii w Pracowni prof. Żygulskiego (2006) oraz ASP Kraków, Wydział Malarstwa - Pedagogika Artystyczna (2008). Jestem stypendystka Ministra Kultury i Sztuki oraz Prezydenta Miasta Krakowa. Otrzymałam Nagrody Grand Prix na Salonie Sztuki w BWA Tarnów (2009, 2011). Jestem malarką, graficzką i ilustratorką. W kręgu moich działań twórczych jest tradycyjne malarstwo sztalugowe, ilustracja, grafika użytkowa oraz wszelkie kompilacje technik plastycznych. Szeroki wachlarz umiejętności sprawia, że jestem w ciągłym ruchu. Często pracuję nad kilkoma projektami jednocześnie. Pracując nad książką, korzystam z doświadczeń malarskich, a tworząc obrazy, myślę często jak ilustrator, czy projektant. Wszystkie moje doświadczenia przenikają się wzajemnie. Lubię łączyć klasyczny warsztat graficzny z malarskim. Fascynują mnie technika collage’u, zjawisko iluzji w obrazie, zaskakujące efekty uzyskiwane z połączenia pozornie niepasujących do siebie elementów. Uwielbiam zestawiać ze sobą różnorodne, kontrastowe wzory. Moje prace charakteryzują się bogactwem formalnym, są pełne niezwykłych skojarzeń, kon-

6. Salon WIosenny 2019

trastów i eksplozji koloru. Moim znakiem rozpoznawczym jest duże nagromadzenie elementów budujących dzieło. Bliższy jest mi maksymalizm niż minimalizm. Jestem autorką wielu wystaw indywidualnych i grupowych. www.styrylska.com . Styrylska-Gałażyn Joanna Urodziłam się w Katowicach w 1980 r. Mieszkam i pracuję w Krakowie. Ukończyłam ASP Kraków, Wydział Grafiki, Dyplom z litografii w Pracowni prof. Żygulskiego (2006) oraz ASP Kraków, Wydział Malarstwa- Pedagogika Artystyczna (2008) Jestem stypendystka Ministra Kultury i Sztuki oraz Prezydenta Miasta Krakowa. Otrzymałam Nagrody Grand Prix na Salonie Sztuki w BWA Tarnów (2009, 2011). Jestem malarką, graficzką i ilustratorką. W kręgu moich działań twórczych jest tradycyjne malarstwo sztalugowe, ilustracja, grafika użytkowa oraz wszelkie kompilacje technik plastycznych. Szeroki wachlarz umiejętności sprawia, że jestem w ciągłym ruchu. Często pracuję nad kilkoma projektami jednocześnie. Pracując nad książką, korzystam z doświadczeń malarskich, a tworząc obrazy, myślę często jak ilustrator, czy projektant. Wszystkie moje doświadczenia przenikają się wzajemnie. Lubię łączyć klasyczny warsztat graficzny z malarskim. Fascynują mnie technika collage’u, zjawisko iluzji w obrazie, zaskakujące efekty uzyskiwane z połączenia pozornie niepasujących do siebie elementów. Uwielbiam zestawiać ze sobą różnorodne, kontrastowe wzory. Moje prace charakteryzują się bogactwem formalnym, są pełne niezwykłych skojarzeń, kon-

trastów i eksplozji koloru. Moim znakiem rozpoznawczym jest duże nagromadzenie elementów

157

budujących dzieło. Bliższy jest mi maksymalizm niż minimalizm. Jestem autorką wielu wystaw indywidualnych i grupowych. www.styrylska.com . Styszko Jan Urodziłem się w 1947 r., od 1949 r. mieszkam w Tarnowie, w Tarnowie uczyłem się, pracowałem i w Tarnowie po przejściu na emeryturę - po 40 latach pracy w Zakładach Azotowych SA (obecnie Grupa Azoty) – realizuję jako „rzeźbiarz” nieprofesjonalny swoje inspirowane sztuką ludową rzeźbiarskie wizje. Z wykształcenia jestem inżynierem budownictwa. Interesuję się sztuką ludową, polskim malarstwem, ikonami, numizmatyką i artefaktami Rusi Kijowskiej. Swoje prace wystawiałem na wystawach zbiorowych w Bielsku-Białej, Nowym Sączu, Bochni, Tychach, Krakowie i w Żywcu. Brałem kilkakrotnie udział w konkursach rzeźbiarzy nieprofesjonalnych w Stryszawie (z wyróżnieniem) i w Tychach. Miałem cztery wystawy indywidualne; w Tarnowie w 2012 r. i w 2015 r., w Ryglicach w 2013 r. i w 2018 r. w Zabierzowie. W 2018 r. wystawiałem swoje prace (26 rzeźb) na XI Międzynarodowym Konkursie Sztuki „Art. Naif Festiwal” w Katowicach. Także w 2018 r. brałem udział w Międzynarodowym Konkursie „Satyrykon” w Legnicy, a moja praca znalazła się – na

do konkursu. . Styszko Leszek Urodzony w Tarnowie. Od wielu lat tworzy obrazy olejne, rysunki oraz kompozycje witrażowe w jedynym i niepowtarzalnym stylu. . Syrek Kinga Urodzona w 1995 roku w Krakowie. Jest absolwentką Liceum Plastycznego w Tarnowie. W 2018 roku ukończyła studia licencjackie na wydziale Intermediów na ASP w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Kiwerskiego. Obecnie kontynuuje studia na tym samym wydziale. Zajmuje się sztuką nowych mediów, animacją, malarstwem, rysunkiem, grafiką, fotografią i projektowaniem. Inspiracje czerpie z otaczającego ją świata, popkultury oraz twórczości takich artystów jak Andy Warhol, czy William Eggleston. Jej prace znajdują się w stałych zbiorach Sedgwick Reserve w Santa Ynez w Kalifornii - domu rodzinnym Edie Sedgwick (gwiazdy filmów Andy’ego Warhola) obecnie należącego do University of California Santa Barbara. Uczestniczyła w licznych wystawach krajowych oraz międzynarodowych.

6. Salon WIosenny 2019

2 201 prac nadesłanych przez 574 twórców z 54 krajów – wśród 137 prac ostatecznie przyjętych

158

Szczepanik Ryszard Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych, specjalność – meblarstwo. Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu – Wydział Ceramiki i Szkła, projektowanie szkła. Zajmuje się projektowaniem i realizacją szkła, mebli oraz obiektów w architekturze. Pracuje oraz wystawia w kraju i zagranicą. Wybrane wystawy: Galeria BWA, Wrocław; Zachęta, Warszawa; Muzeum Dunikowskiego, Warszawa; Galeria BWA, Tarnów; Galeria w Valbonne, Francja; Galeria Ceramiki i szkła, Wrocław. Udział w konkursach: Cevider, Hiszpania; Kanazawa, Japonia; Saragossa, Hiszpania. Niektóre realizacje: Rzeźba Światowida, Galeria Copernicus Toruń; Szklana Menora, Cafe Cheder, Kraków; Land Servis i British Garage, Wieliczka; Hotel Alexander, Mielno. . Świętek Anna Anna Świętek ur. w Tarnowie w 1983 r. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, specjalność „Moda, stylizacja, trendy”. Doktorantka Doktoranckich Studiów Środowiskowych ASP w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Pracowała jako manager w firmach zajmujących się projektowaniem oraz sprzedażą ubrań i biżuterii. Obecnie pracuje w Centrum Sztuki Mościce, a także wykłada historię mody w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Projektantka i stylistka. Prowadzi warsztaty dla dzieci i dorosłych z projektowania i kolorystyki.

6. Salon WIosenny 2019

W pracy twórczej czerpie inspiracje ze spójności i harmonii przestrzeni, zwracających się w kierunku użytkownika. Preferuje świadome podejmowanie wyborów w procesie tworzenia. . Świętek Kinga Kinga Świętek urodziła się w Tarnowie w 1989 roku, Ukończyła studia pierwszego stopnia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Obecnie studiuje fotografie na Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej zdjęcia były publikowane m.in. w Como Magazine, Reykjavik On Stage Magazine, Magazyn Łałok. Brała udział w kilku wystawach zbiorowych m.in. „Sztuka Teraz” w Muzeum Narodowym w Krakowie. . Świętek Kinga Kinga Świętek urodziła się w Tarnowie w 1989 roku, Ukończyła studia pierwszego stopnia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Obecnie studiuje fotografie na Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jej zdjęcia były publikowane m.in. w Como Magazine, Reykjavik On Stage Magazine, Magazyn Łałok. Brała udział w kilku wystawach zbiorowych m.in. „Sztuka Teraz” w Muzeum Narodowym w Krakowie. . Till Anna Anna Till, ur.29.12.1977 w Tarnowie. Wyksztalcenie wyższe licencjackie, kierunek administracja. W dziedzinie fotografii nauka w Akademii Fotografii Dziecięcej oraz cykl warsztatów fotograficz-

nych z Tomaszem Tomaszewskim. Twórczość głownie skoncentrowana na portretach, zarówno

159

wąskich jak i szerokich ujęciach, gdzie specyficzna gra światła i cienia odgrywa role kluczowa, buduje kadr i nadaje artystyczny wyraz. Oprócz portretów fotografia uliczna i dokumentalna. . Tomasiak Grzegorz Urodzony w 1986 r. Doktorant Uniwersytetu Śląskiego na Wydziale Artystycznym w Cieszynie. Zajmuje się sztuką neosakralną, pisaniem ikon, malarstwem, grafiką i projektowaniem graficznym oraz fotografią cyfrową. Koncepcja prac koncentruje się wokół możliwości wykorzystania alfanumerycznego, dwuwymiarowego a w niektórych przedstawieniach trójwymiarowego matrycowego kodu – modularnego i stałowymiarowego w procesie pisania i czytania ikon w treści odwołujących się do Biblii. Swoje prace plastyczne, znajdujące się w wielu krajach (m.in. na Węgrzech, w Czechach, Niemczech, Walii, Watykanie oraz Ameryce Południowej) w zbiorach prywatnych i cieszące się sporym zainteresowaniem, wielokrotnie prezentował na wystawach indywidualnych (27) i zbiorowych (55) w Polsce i zagranicą. www.grzegorztomasiak.pl . Tryba Magdalena Urodzona w 2000 r. Uczennica Zespołu Szkół Plastycznych w Tarnowie.

Competition 2018, Rysunek Satyryczny, Komiks i Animacja Filmowa: Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego w Warszawie. Uczestniczka wystaw zbiorowych m.in. „Artyści z Tarnowa Generacja 2.1” w BWA w Tarnowie. Autorka wystawy indywidualnej pt. „Obserwatorium’”. Tworzy głównie w technikach grafiki warsztatowej i kolażu. . Trzos Tadeusz Wykształcenie wyższe medyczne.

Wątroba Piotr Z wykształcenia projektant graficzny, absolwent Instytutu Sztuki PWSZ Tarnów. Aktywnie promuje grafikę użytkową i ilustracje poprzez swoje prace w mediach społecznościowych i realizowanych wystawach. Czynnie pracujący w ramach indywidualnej ścieżki kariery pod pseudonimem „Królowa Lama”, oraz zawodowo jako etatowy projektant. Współpracuje z pozarządowymi organizacjami związanymi z wolontariatem (Impuls Rozwoju, Tarnów), wymianami międzynarodowymi (Projekt Tarnów), czy nauką (Optimum Pareto, Kraków). Duży nacisk na szczegółowość i wykonanie estetyczne prac artystycznych ma na celu skupienie uwagi na sztuce u osób, które nie partycypują w jej rozwoju na co dzień. W następnej kolejności, po przykuciu uwagi odbiorcy, uwalniany jest przekaz i głębszy sens dzieła. Wspiera to użycie nowych mediów i technik popularnych wśród nowych twórców, szukających często przekazu artystycznego poza ośrodkami sztuki współczesnej.

6. Salon WIosenny 2019

Laureatka konkursów m.in. Międzynarodowego Triennale Grafiki w Cieszynie: Miniature Print

160

www.krolowalama.pl behance.net/krolowalama instagram.com/krolowalama facebook.com/krolowalama

Wielgus Izabella Absolwentka Grafiki Wydziału Sztuki UP w Krakowie. Eksperymentuję w różnych technikach, ale przede wszystkim w obszarze grafiki warsztatowej. . Więcław Jolanta Jolanta Więcław (ur. 1976 r. w Tarnowie) – absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie, Studium Reklamy w Krakowie, Wydziałów Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego i Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, gdzie dyplom magisterski obroniła z wyróżnieniem. Tworzy kolaże, rysunki, fotografie. Autorka licznych fotografii prasowych i reprodukcji katalogowych. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, w Polsce i za granicą. Laureatka konkursów plastycznych i poetyckich. facebook.com/jolaniedym 6. Salon WIosenny 2019

instagram.com/jola_nie_dym . Wilk Aleksandra Studentka Instytutu Sztuki w Tarnowie, a w tym roku odbędzie się moja obrona licencjatu. Moje działania artystyczne zawsze w jakimś stopniu wiązały się z malarstwem, starałam się je przenosić do różnych form projektowych, również także do tatuażu. Malarstwo daje ogromną swobodę działania narzędziem, co sprawia że obrazy mają swój charakterystyczny wygląd. Malowanie to dla mnie odskocznia od codzienności, a najbardziej odnajduję się w malarstwie surrealistycznym. Wiele inspiracji znajduję w literaturze antyutopijnej oraz w wielu serialach, nie w stylu M jak miłość czy Na wspólnej lecz takie jak Black Mirror lub (moja nowa miłość) Stranger Things, niesamowicie łączą realny świat z czymś zupełnie surrealistycznym. . Wojciechowska Marta Studia: Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Ceramiki i Szkła Dyplom: 1997 promotor prof. Małgorzata Dajewska, prof. Alojzy Gryt Twórczość: szkło, rzeźba, design. Kilkanaście wystaw indywidualnych oraz udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Od 1999 roku prowadzi Pracownię Autorską Marty Wojciechowskiej specjalizującą się w projektowaniu i realizacji szkła unikatowego oraz szkła użytkowego. www.glassmour.com www.wojciechowska.art.pl

Wojtanowska Bożena

161

Absolwentka Instytutu Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie, dyplom z grafiki w prac. prof. Sajduka. Prowadzi swoje studio graficzne Umbra Design w Tarnowie, pasjonuje się fotografią, grafiką i malarstwem. Publikuje swoje ilustracje w wielu wydawnictwach. . Wojtanowski Łukasz Jestem absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie oraz Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – dyplom w 2008 roku. Obecnie pracuję jako nauczyciel rysunku i malarstwa w tarnowskim Zespole Szkół Plastycznych. Ważne miejsce w mojej pracy zajmuje inspiracja literacka, oprócz malarstwa najbliższe są mi ostatnio techniki związane z tkaniną – batik i haft. . Wołoszczuk Sebastian Liceum Plastyczne w Tarnowie, grafika i fotografia. . Wójcik Grzegorz Absolwent malarstwa na Wydziale Sztuki UP w Krakowie, dyplom obroniony w 2010 r. w pracowni prof. Grażyny Borowik. Aneks w Pracowni Lucjana Orzecha 2016 r. Stypendium rektora

Pedagogiczny w Krakowie 2018 r. Obecnie pracuję w „Warsztacie Terapii Zajęciowej Za Torem” w Krakowie jako „Arte – Terapeuta”. Członek „Związku Polskich Artystów Plastyków” oddział w Krakowie od 2019 r. Charakteryzuje go świeże spojrzenie na pejzaż: dobór kolorów, kompozycji i miłości do malarstwa. Każdy obraz to żyjąca, barwna struktura. Zajmuje się malarstwem pejzażowym i abstrakcyjnym, oraz rysunkiem, renowacją mebli a także projektowaniem graficznym. Autor wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in. Węgry, Dagestan, Niemcy, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii. . Wroniszewska Barbara Należę do ZPAP. Dzielę się światem zewnętrznym i wewnętrznym, który dla nie ma równą wartość. Jest całością. Moje malarstwo wynika z używania wolności jako tej, bez której nie można żyć pełnią i bez której nie powstanie żadne dzieło. Obrazy są moim osobistym przeistoczeniem rzeczywistości poprzez spotęgowaną ekspresję, magię, wzruszenie czy zabawę. . Wyszkowska Katarzyna Jestem studentką III roku malarstwa oraz VI roku konserwacji i restauracji dzieł sztuki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie zajmuję się głównie malarstwem i fotografią, tworzę również prace wideo. W poprzednich latach w malarstwie zajmowałam się głównie wynajdywaniem for-

6. Salon WIosenny 2019

UP 2013/2014 oraz 2015/16, Absolwent podyplomowych studiów z Art-Terapii na Uniwersytet

162

malnych ekwiwalentów dla stanów emocjonalnych, obecnie w centrum moich malarskich zainteresowań jest przestrzeń, a raczej sposoby jej organizacji mające służyć celom dyscyplinarnym. . Wyszkowska Ludwika Jestem studentką drugiego roku grafiki na krakowskiej ASP. Interesuję się kolażem i kontrastem. . Zając Zbigniew Cortez Malarstwo jest narkotykiem dla mojej duszy. Pozwala mi uciec w świat ciszy i refleksji. Malarstwo to pasja gdzie nie ma nic poza obserwacją świata i tego co mnie otacza. Nie mam wykształcenia malarskiego, ale swoje zdolności ćwiczę od najmłodszych lat. Ćwiczę nadal i uczę się. . Zawiślak Sylwia Sylwia Zawiślak, urodzona 1991 roku w Rzeszowie, ukończyła studia magisterskie na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego na kierunku grafika. Laureatka pierwszej nagrody na IX Przeglądzie Ekslibrisu Linorytniczego i Drzeworytniczego im. Pawła Stellera w Katowicach. Autorka książki „Polskie demony ludowe”. W swoich poszukiwaniach artystycznych skupia się na dawnych obyczajach i wierzeniach terenu, w którym zamieszkuje. Stara się wyłowić na światło dzienne

6. Salon WIosenny 2019

zapomniane, lecz nie tak odległe zwyczaje i opowieści, nawiązując do ksylograficznej tradycji. Jej prace brały udział w wystawach w Japonii, Rumuni, Rosji, na Ukrainie, we Włoszech. . Zelek Patrycja Studentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na wydziale rzeźby. Poprzez swoje abstrakcyjne działania chce opowiadać historie zaobserwowane w życiu codziennym. Budować opowieści i w ten sposób komunikować się odbiorcami. Nie zależy mi na tym aby moje historie były odczytywane tak jak ja je opisuje, zawsze interesuje mnie to co inni dostrzegą w moich pracach. . Zuba-Benn Aleksandra Mieszka i pracuje w Tarnowie. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Dyplom w 1986 w pracowni Gobelinu prof. Magdaleny Abakanowicz. W 2010 doktorat na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Wykładowca w Instytucie Sztuki Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Tarnowie. Przynależność do ZPAP. Prace prezentowała na 33 wystawach indywidualnych m. in. w Poznaniu, Tarnowie, Krakowie, Bytomiu, Lublinie, Warszawie, Kielcach, Kaysersberg (Francja), Goedereede (Holandia), oraz ok. 140 wystawach zbiorowych w Polsce, Francji, Irlandii, Ukrainie, Słowacji, Węgrzech, Belgii, Szwecji, Holandii. Laureatka nagród: Nagrody im. Agnieszki Sienkiewicz na XXIV Międzynarodowej Wystawie Poplenerowej - Kowary 97 (1998), Prezydenta

Miasta Tarnowa (2001, 2004, 2010), Dyrektora Wydziału Kultury m. Tarnowa (2005), Nagrody

163

Specjalnej Prezydenta Miasta Tarnowa na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”, BWA Przemyśl (2006), Dyrektora BWA w Tarnowie, Zarządu ZPAP OT (2013), II Nagrody Salonu Zimowego ZPAP Okręg Tarnowski (2015), Nagrody Specjalnej BWA Rzeszów na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „ Srebrny Czworokąt”- Galeria Sztuki Współczesnej w Przemyślu (2018). Zajmuje się malarstwem, tkaniną unikatową, sztuką papieru i wikliną artystyczną. . Zych Henryk Ukończone PLSP Tarnów. Od 1986 roku zajmuję się różnymi dziedzinami działań plastycznych (architektura wnętrz, rysunek, malarstwo itp.) W mojej twórczości dominuje temat pejzażu, obrazy marynistyczne stylistycznie nawiązujący do klasycznych dzieł pejzażystów przełomu XIX i XX wieku. . Żybura Robert Urodził się w 1964 roku w Tarnowie. Absolwent PWSSP we Wrocławiu – Wydział Malarstwa Grafiki i Rzeźby. Dyplom z malarstwa w 1992 roku (wyróżnienie) w pracowni Wandy Gołkowskiej i grafiki

6. Salon WIosenny 2019

w pracowni Romana Kowalika. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem. www.robertzybura.pl

164

Nagrody i wyróżnienia w poprzednich edycjach:

6. Salon WIosenny 2019

V – Salon Wiosenny 2018 Nagroda główna: Krzysztof Maniak Nagroda Prezydenta Miasta Tarnowa: Kamilka Jajkowska II Nagroda – wystawa indywidualna w Galerii Bema 20 w Tarnowie: Marzena Fiszczuk Nagroda Publiczności: Anna Adamiak i Piotr Rączka (ex aequo) IV – Salon Wiosenny 2017 Nagroda główna: Jacek Machowski Nagroda Prezydenta Miasta Tarnowa: Weronika Fleszar Nagroda Dyrektora BWA Tarnów: Maja Starakiewicz Nagroda Publiczności: Małgorzata Cichoń III – Nie–Miejsca – Hipernowoczesność 2016 Nagroda główna: Dorota Bernacka Nagroda publiczności: Małgorzata Cichoń II – Wiosenne przesilenie 2015 Nagroda główna: Światosław Karwat Nagroda publiczności: Anna Poduszyńska I – Struktury Miasta 2014 Nagroda główna: Janusz Janczy Nagroda publiczności: Robert Żybura

Organizator

Instytucja Kultury Miasta Tarnowa Biuro Wystaw Artystycznych ul. SĹ&#x201A;owackiego 1 www.bwa.tarnow.pl

Pod Patronatem Prezydenta Miasta Tarnowa Romana Ciepieli

Partner

Mecenas BWA