Catálogo GABINETE Art Fair 2017 by CARLOTA GARCIA-CELAY

Con todo el agradecimiento de GABINETE a Dn. Juan Carrete Parrondo y a estudio HERREROS 3

LOS COLECCIONISTAS DE ESTAMPAS

Por Victor Del Campo. Art Cuartor y GSADE CEO

Louis-Léopold Boilly pintó en 1810 una obra conocida como “Los Coleccionistas de Estampas”. Tres figuras y una estampa, en la penumbra de un espacio indeterminado, son los protagonistas. La luz se funde sobre un sencillo y elegante traje de una joven dama, se intuye hecho de seda y un corte a la moda lo que nos hace presumir que se trata de una mujer de clase social alta, esta acompañada de un hombre. Tras un pequeño escorzo del joven galán que nos permite ver su rostro, se aprecia la figura del marchante en una actitud paciente y de atención a los jóvenes coleccionistas. La pareja esta sujetando con sus manos una estampa que observan con atención y mimo, ensimismados. Es un momento intimo, reflexivo. Parece que saben lo que buscan. La intimidad y el coleccionismo de estampas y dibujos han ido unidas de la mano, el perfil de su coleccionista carece habitualmente de actitud de protagonismo, rehúye cualquier atisbo de exhibicionismo. Al no tener las figuras, excepto una, el rostro visible toda la atención recae sobre lo que esta ocurriendo, es admirable como en esta composición, tan atrevida, se consigue que la reflexión y la curiosidad del espectador recaiga sobre lo que apenas se llega a intuir como un papel estampado en manos de los jóvenes coleccionistas. Una escena corriente, de un día corriente, en el estudio o tienda de un marchante de estampas y dibujos en el Paris de 1820. A lo largo de los siglos esta misma escena se habrá repetido miles de veces con una estampa de Lucas Van Leyden, Durero, Rembrandt, Goya, Piranesi, Picasso, Miró, etc. Es muy posible que la mayoría de los dibujos y estampas que componen la oferta de las más de una veintena de galerías y anticuarios que ofrecen en GABINETE, La Feria del Dibujo y de la Estampa, han hecho este viaje a merced de la atención y escrutinio de un sinfín de espectadores. Cada trazo, cada huella dejada por el buril o el grafito del artista ha sido erosionada, desgastada de forma intangible por las miradas de personas de otras épocas, de otras ciudades, papeles que han viajado por el tiempo, hasta llegar a su actual coleccionista. Con toda seguridad el viaje aún no ha terminado. Para muchos otros dibujos y estampas, con más suerte, reposarán indefinidamente entre los cuidados y mimos de los conservadores de los gabinetes de dibujos y estampas de una gran museo. Pocas cosas han cambiado desde entonces. Y ya posiblemente en tiempos de Durero la escena de Boilly también se reproduciría de forma cotidiana en las principales ciudades de Flandes, Francia, Italia o Inglaterra. 5

Hasta nuestros días el comercio de dibujos y estampas originales ha gozado de buena salud en los países allende los pirineos. Los expositores de GABINETE y los coleccionistas que nos visitan recogen el espíritu y la esencia del cuadro de Boilly. Imagino a nuestros coleccionistas envueltos en tiempos muertos, infinitos, inmersos en una búsqueda infatigable, y placentera, de obras al buril y dibujos, de grandes maestros. Como art curator y director de una feria de arte dedicada a la estampa y a la obra sobre papel, esta obra de Boilly siempre me ha fascinado por que reúne cuatro aspectos que son indispensables para una feria y para la buena salud del arte: el artista, el marchante , el coleccionista y el espectador. El coleccionista de estampas no suele poner su rostro. Como en el cuadro de Boilly, le gusta la intimidad, disfrutar del tacto del papel, sintiendo la textura de su fibra, en muchos casos satinada por el paso de los siglos, disfrutar con un cuentahílos del virtuosismo del trazo, del dibujo sobre la plancha. El coleccionista de estampas y dibujos transita con gran satisfacción del éxtasis de la admiración de lo bello a actuar como una suerte de forense, experto en autopsias sobre papel, escudriñando filigranas, marcas de agua, manchas de oxido, entintadas de primera, segunda o tercera estampación. Todo esto necesita tiempo, intimidad y un ejercicio de pasión, que nunca, ni con el paso del tiempo se tambalea en la voluntad de los coleccionistas que acuden a GABINETE. Hoy por hoy, otra suerte de coleccionista, también fundamental y no menos interesante, encuentra en la estampa, el dibujo contemporáneo, el libro de arte y en la obra sobre papel en general la oportunidad de convivir en la intimidad de sus espacios con obras de artistas gracias a la virtud socializadora del arte original editado y creado sobre papel. A estos coleccionistas ahora cada vez más jóvenes, que son una parte muy importante del publico más fiel y a los coleccionistas de siempre, dedico estas líneas como reconocimiento y agradecimiento que el mundo del arte les debe. Seguro que Durero, Goya o Picasso, artistas de éxito hasta nuestros días, suscribirían estas líneas de homenaje.

Victor Del Campo Yllera De La Mora. Art Curator

Dedicada esta ediciรณn de GABINETE agradecido a Teresa Yllera De La Mora

Alexandre Arrechea 8

ÍNDICE

9 11 13 22 28 32 34 80 98 107 110 112

AGENDA

Comité Organizador

Conversación con José Manuel Matilla

Estudio HERREROS

Bartolomé Esteban Murillo

Juan Zamora y Guillermo Martín

Gabinetes Expositores

Gabinetes Abiertos

Glosario

Congreso Nacional de Dibujo y Estampa. Cuenca

Planta de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Homenaje Albertina 9

AGENDA 2017

24 MAYO

• Rueda de prensa de Gabinete a las 13:00 h. • Vetting Comitee a las 19:00 h. • Pase privado a las 19:00 h.

25 MAYO • Inaguración oficial a las 12:00 h. • Firma del Convenio UCLM para el Congreso Nacional de Dibujo y Estampa de Cuenca. • Inaguración de la Feria. • Clausura del acto inaugural a las 14:00 h. • “Crónicas de Luz” a las 17:00 h. Dirigido por el comisario Victor del Campo. Moderadora: Marta Robles. Participantes: Fernando Enales, Juan Herreros, Lorenzo Castillo, Luis Gordillo, Peru Cañada y Tomás Alía. • Inaguración Profesional a las 19:00 h. 26 MAYO • Apertura al Público de 12:00 a 21:00 h. • Inaguración de la Jornada de Puertas Abiertas de los Gabinetes de Dibujo y Estampas. • Presentación del Libro de Artista “Las Ciudades Invisibles” a las 18:00 h. SALA GOYA 27 MAYO • Apertura al Público de 12:00 a 21:00 h. • Desayuno de los coleccionistas de Dibujos y Estampas a las 12:00 h. • Presentación del Libro de Artista de Jim Dine, editado por Michel Woorworth, París. 28 MAYO

• Apertura al Público de 12:00 a 15:00 h

COMITÉ ORGANIZADOR

Artur Ramón Navarro

Fernando Cordero de la Lastra

Dan Benveniste

Francisco Molina Montero

María Paz Perez Piñan

Alicia Bardón

Albert Martí Palau

M. Victor Del Campo Yllera De la Mora

José Manuel Matilla

Anticuario, galerista e historiador del arte

Conversación con

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Por Artur Ramón Navarro

A las cuatro de una tarde primaveral, cruzo la Biblioteca del Casón del Buen Retiro, bajo el cielo pintado por Luca Giordano, y abro una puerta, justo donde estaba el Guernica cuando por primera vez lo vi, siendo yo un niño. He quedado con José Manuel Matilla, un hombre que siempre parece joven, afable. Nos abre las puertas de su despacho para hablar del mundo del papel —dibujos y grabados— y de nuestros respectivos gabinetes.

José Manuel Matilla Rodríguez (Valladolid, 1962) es jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Museo del Prado. Licenciado en Geografía e Historia —en la especialidad de Historia del Arte— por la Universidad Complutense de Madrid, fue entre 1996 y 1998 coordinador de actividades en la Calcografía Nacional y luego miembro de su gabinete de estudios. A principios de 1999 ingresó en el Museo del Prado como conservador del Departamento de Dibujos y Estampas, donde lleva veinte años trabajando para construir un espacio en el que conservar y difundir los fondos gráficos de la primera pinacoteca nacional.

Artur Ramón y José Manuel Matilla

Matilla ha sido comisario de numerosas muestras, pero nunca olvidará Goya. El toro mariposa, con la que se inauguró el nuevo Gabinete de Dibujos y Estampas en el Edificio Jerónimos (2007), ni tampoco la exposición Durero. Obras maestras de la Albertina (2005), que le permitió ascender al Everest del género. Le fascina el cómic desde que de pequeño a menudo merendaba leyendo Astérix, y es un «tintinólogo» de primera. Tiene la franqueza y la austeridad de un castellano viejo al que no gusta la solemnidad ni vestir traje con corbata. Hoy hace una excepción, no por mí, sino por un compromiso profesional que requiere el uniforme del conservador.

Artur Ramon: Repasando su biografía, resulta fácil pensar que llegó usted al dibujo a través del grabado, pero me gustaría que me contara cuál fue su primera aproximación a las obras sobre papel y de qué manera y por qué se produjo. ¿Dónde nació esta pasión? José Manuel Matilla: Todo en el fondo es un ciclo. Mi primer contacto tuvo lugar en el colegio de Nuestra Señora de Loreto, escuela para hijos de militares de aviación, de la mano de mi profesor de Historia e Historia del Arte, Juan Carrete. Tenía yo catorce años. El profesor Carrete nos recomendó que fuésemos a ver la exposición de Piranesi en la Biblioteca Nacional, organizada por Lafuente Ferrari. Esta es la primera exposición de grabados que vi en mi vida, y quedé impresionado. Un par de años después, Carrete organizó una exposición sobre el siglo XVIII, y seguimos su trabajo cuando él ya no nos enseñaba. Fue un profesor que me marcó, con el que sigo trabajando hoy. AR: Estudió usted en la Universidad Complutense. Me imagino que allí vio poco sobre el mundo del papel. JMM: Poco no, nada. No existía. Lo único que vi fue, en un curso de doctorado, algo relacionado con Goya, por las estampas. Creo que hoy en día tampoco se estudia mucho el dibujo en nuestras universidades. 14

AR: ¿A qué se debe ese desdén tan nuestro de considerar inferiores las obras sobre papel, como si fueran de segunda categoría, en relación a las mal llamadas grandes artes, arquitectura, pintura y escultura? ¿De dónde viene? JMM: El origen es múltiple. En primer lugar, y aunque parezca un tópico, hay una cantidad mucho menor de dibujos españoles con respecto a los producidos en otros países. Ha habido y hay pocos coleccionistas de dibujos, poquísimos. Las grandes instituciones de nuestro país que conservan dibujos no tienen en esta disciplina su eje principal, ni el Museo del Prado ni la Biblioteca Nacional. Se trata de colecciones secundarias dentro de grandes centros. Sigue existiendo hoy la necesidad de justificar por qué se realizan catálogos y exposiciones sobre dibujos y estampas. AR: Pero destacados historiadores españoles —Diego Angulo, Alfonso E. Pérez Sánchez, Manuela Mena— e internacionales —Harris, Jonathan Brown— se han ocupado del dibujo y del grabado español. JMM: Sí, y cuando analizas la historiografía del dibujo español te das cuenta de que Ceán coleccionaba dibujos, y en su Diccionario hace mención a dibujantes y grabadores. Stirling y Carderera, también; Sánchez Cantón, Mayer, todos ellos recopilaron dibujos, porque fueron conscientes de que el

dibujo es el elemento central, el principio y el fin de toda actividad artística.

AR: ¿Cómo definiría los fondos gráficos del Museo del Prado? ¿De dónde proceden? JMM: Hay varias fuentes. Por un lado, el conjunto más antiguo es el que procede de la Colección Real, no porque los reyes coleccionasen dibujos sino porque vienen del obrador proyectado por Vicente López; este adquirió allí diversos dibujos para una suerte de academia que tenía en palacio, que a su muerte pasaron a la Corona y luego al Prado. Otro grupo importantísimo lo forma el legado Fernández Durán, que es el gran conjunto de dibujos italianos de nuestro fondo. También está el bloque procedente del Museo de la Trinidad; se trata fundamentalmente de dibujos de Goya adquiridos por la Trinidad que, al fusionarse en 1872 con el Prado, pasaron a nuestros fondos. A partir de ahí, ya se han producido adquisiciones y legados de manera continua. AR: En cuanto a sus fondos de dibujo, ¿qué lugar ocupa el Museo del Prado en relación a otras instituciones nacionales e internacionales? JMM: La Biblioteca Nacional se halla por encima de todas, en volumen e importancia.

José Manuel Matilla

Luego estarían el Prado y la Real Academia de San Fernando, que tiene también una colección importante. El Museo de Bellas Artes de Valencia (Colegio de San Pío V) dispone de una colección considerable de artistas locales, y el MNAC cuenta con un fondo muy rico en dibujos antiguos y modernos y carteles. AR: ¿Y si lo comparamos con otros gabinetes internacionales? JMM: El Louvre, el British, el Metropolitan, los Uffizi, los museos alemanes, tienen asimismo grandes colecciones. 15

AR: ¿Cuáles son los puntos fuertes y cuáles los débiles de los fondos del Prado? JMM: Goya y el dibujo español del xvi al xix son los puntos fuertes. El repertorio de dibujos italianos de los siglos xvi a xviii también es muy interesante. La parte más débil la componen los dibujos flamencos y holandeses. Nuestra colección de estampas es muy limitada porque no ha habido un coleccionista detrás, es de aluvión. Procede del Museo de Arte Moderno y se ha reforzado con algunos ingresos, pero no tenemos un buen conjunto de estampas italianas del Renacimiento ni tampoco de estampas flamencas barrocas. Nuestra colección no es excelente, ni pretendemos que lo sea. Somos Estado, y la Biblioteca Nacional cumple su función en ese sentido, en ningún caso vamos a duplicar nada. Esta es una de las ventajas de trabajar en colaboración con otras instituciones.

AR: En las casi dos décadas que lleva ocupándose de estos fondos, ¿qué evolución han experimentado en cuanto a su clasificación, conservación y difusión? JMM: Uno mira hacia atrás y ve que son ya casi veinte años, lo que me parece una barbaridad. La verdad es que ha habido una transformación muy grande. Cuando entré, 16

no existía un departamento específico. Antes se había ocupado de esas obras Manuela Mena, pero al pasar a la subdirección lo había dejado, y nuestro fondo gráfico estaba en relación con la Biblioteca. Rocío Arnaiz lo enseñaba y había catalogado gran parte de la colección. No existía un espacio donde trabajar, donde mostrar las obras, ni un plan de exposiciones, ni una política de adquisiciones, ni tan siquiera un taller de restauración; entonces no se restauraban las obras, solo se cambiaban paspartús. AR: ¿Qué supuso la creación del Gabinete de Dibujos y Estampas? JMM: Hay un antes y un después. La ampliación de Jerónimos, en 2007, nos permitió crear un espacio propio. Anteriormente los fondos se hallaban en la Biblioteca del Museo, donde era complicado consultarlos. Ver un dibujo era prácticamente imposible. El Gabinete nos permite disponer de un espacio donde conservar en perfecto estado los dibujos, que se pueden ver y consultar. El taller de restauración se encuentra un piso más abajo y la sala de exposiciones en otro piso, todo junto y reunido. Se incrementó la plantilla de conservación y restauración y se destinaron muchos recursos a dar visibilidad y poner en orden la colección. AR: Desde un punto de vista profesional, proyectar el Gabinete debió de ser un gusto, y más aún poder hacerlo a medida... JMM: Fue estupendo, porque cuando se planteó la ampliación no se había proyectado que el Gabinete estuviese donde se encuentra ahora. Fue un cambio que realizó el director, Miguel Zugaza, sobre la marcha, al

decidir utilizar el espacio destinado a fondos de la Biblioteca. Se pudo trabajar en colaboración directa con el arquitecto, Rafael Moneo, en un proyecto integral de todo lo que se necesitaba, que incluía desde el espacio hasta el mobiliario. Incluso creamos juntos un marco, un diseño que procede del marco Mengs del Prado y los marcos del xviii con metopas en las esquinas, que se utilizó para los dibujos de Goya —inauguramos con la exposición El toro mariposa— y que mantenemos cuando los dibujos viajan. Parece que esté colgado en el aire, en el fondo es un divertimento elegante.

escena: íbamos colgando las obras de la exposición y las cubríamos con un papel, y así estuvimos durante semanas, con problemas de iluminación —la famosa Liebre tenía que estar a 26 lux—, y el último día, a las dos de la mañana, cuando todos se marcharon, me dediqué a quitar los papeles que protegían las obras para revelarme a mí solo, como una especie de lujo personal, la exposición acabada. Una maravilla.

AR: Goya ha sido uno de sus centros de interés. ¿Qué valoración hace de él como dibujante y grabador? AR: Ha comisariado numerosas y variadas exposiciones, de Durero a Goya, de los dibujos italianos del Museo a las primeras vistas fotográficas. ¿De cuál de ellas se siente más satisfecho? JMM: Lo tengo muy claro, hay dos: en primer lugar, la muestra inaugural de Goya, por lo que supuso de puesta de largo del Departamento y del nuevo edificio; pero si he de elegir un momento emocionante en mi carrera profesional, es la exposición de Durero. Nunca podré trabajar con unos dibujos mejores. La Albertina nos permitió escoger las estampas y los dibujos, y organizamos la exposición como queríamos que fueran, unidos a nuestras pinturas. Tengo grabada una

JMM: Todos tenemos en nuestra vida una doble personalidad: la que proyectamos hacia fuera, que debe ser políticamente correcta y adecuada a cada momento, y luego nuestra visión íntima. Goya utiliza el dibujo para mostrarnos su yo más íntimo, incorrecto y crítico. Y no puede dejar de mostrar empatía en su manera de expresar lo que le parece mal de la sociedad de su época. AR: ¿Cree que hoy dibujaría viñetas para los periódicos? JMM: Estaba yo hablando el otro día con El Roto y me decía que existe un paralelismo entre lo que hacía Goya y lo que hace él hoy: 17

ambos muestran una visión muy crítica de la realidad que les circunda. AR: Goya es un observador increíble de la realidad. JMM: Sin duda, en la historia del arte es el primer observador independiente con una visión crítica de todo lo que le rodea. Sus dibujos fueron pensados para sí mismo y por eso hoy nos cuesta entenderlos, tienen una faceta críptica. A veces nos da una pista con sus inscripciones, aunque no sé si leemos bien sus mensajes, que son ambiguos e irónicos. En ocasiones se pueden interpretar de distintas maneras, aunque Goya los pensó de una forma concreta que hoy no somos capaces de llegar a comprender, pues desconocemos su contexto personal. Podemos intuir lo que pasaba por su cabeza, lo podemos imaginar, pero no tenemos la seguridad de conocerlo. Existen tantas interpretaciones de su obra como nuestras diferentes visiones de la vida, y eso lo hace muy atractivo. AR: ¿Cuáles son, en su opinión los tres mejores dibujantes de la historia del arte? JMM: Durero, Goya y Picasso, porque los tres sintetizan en el dibujo tres formas de ver el mundo. AR: ¿Y en cuanto a los grabadores? JMM: Durero, Goya y Picasso, también. Sublimes los tres. Los grabados de Picasso son como diarios dibujados, domina el aguafuerte como nadie. 18

AR: ¿No le parece que muchas de las dudas de Picasso se resuelven en el laboratorio del dibujo y el grabado antes de llegar a la pintura? JMM: Sí, sus suites son cuadernos personales con una libertad de trazo extraordinaria que luego aplica mediante una técnica depuradísima. Tiene la capacidad a través de la mano de dar forma a lo que tiene en la cabeza, que es un motor en permanente ebullición. AR: Apenas se conservan dibujos de los grandes maestros españoles, de Velázquez o Zurbarán por ejemplo. ¿Por qué? JMM: Lo que es seguro es que todos ellos aprendieron a ser artistas dibujando, del mismo modo que nosotros aprendimos a escribir con cartillas. Sin embargo, ¿se conserva alguna de ellas? No. Ahora vamos viendo, a través de los dibujos subyacentes, los que se hallan debajo de las pinturas, qué dibujaban en el lienzo. Esta es una forma de dibujo, como sería el caso de Caravaggio, de quien tampoco se conserva ningún dibujo seguro. AR: Es cierto, pero en el caso de Caravaggio se puede atribuir a su biografía personal de fugitivo, mientras que la vida de Velázquez es distinta, aposentada. Cuando estoy ante Las meninas me cuesta pensar que se pintase sin un dibujo previo. Es como si Picasso hubiese pintado el Guernica sin dibujos… JMM: La falta de dibujos de Velázquez me la he planteado muchas veces. Te das cuenta

de que Velázquez era muy consciente de su posición como artista y también de cómo quería proyectar su imagen a través de su obra. Cuando pintó Las meninas, él sabía muy bien dónde iba a ser expuesta esa obra. Posiblemente quería mostrar su dominio intelectual absoluto de la pintura, y por tanto que era capaz de concebir directamente la obra en el lienzo. Y, posiblemente, si llegó a realizar algunos bocetos acabaría destruyéndolos, porque no quería dejar constancia; no creas que sea arbitrario que no hayan subsistido dibujos suyos, se trata más bien de una voluntad que quizás él tenía, a diferencia de su maestro Pacheco. Pasa lo mismo con Francis Bacon, ya en el siglo xx: decía que no dibujaba, y ahora han aparecido unos dibujos que afirman que son suyos.

AR: Cuando vas por el mundo, te das cuenta de que el arte español es muy poco conocido, y en dibujo se conocen solo tres nombres. ¿Por qué? JMM: De entrada, porque desde el siglo xvi España es periférica. ¿A dónde se viajaba? A Roma. Esos tránsitos, esos caminos, marcan. Nuestro país es un descubrimiento del siglo xix. Se llega a él con la guerra, y quienes vienen lo hacen llamados por el exotismo; el arte se descubre por casualidad, y esto influye notablemente. Además, hemos sido compradores más que vendedores.

Artur Ramón y José Manuel Matilla

AR: ¿Por qué hay tan pocos dibujos españoles en los gabinetes de los museos extranjeros? JMM: Nuestros dibujos han llegado en mal estado porque eran obras utilitarias en los talleres, que pasaban de mano en mano y no se conservaban en álbumes, al contrario de lo que se hacía en Europa; servían de referencia, de fetiche. Esto nos penaliza mucho. Las colecciones se formaron con los grandes viajeros, y ahora se reconstruyen y se dan a conocer estos conjuntos, como los de Hamburgo. Nuestro arte sigue siendo exótico, somos periféricos. AR: ¿No le parece que hace falta construir un mercado? Tenemos aún muy pocos coleccionistas españoles que se interesen por el mundo del papel. JMM: Las colecciones públicas se basan en coleccionistas institucionales que reunieron los dibujos. En la situación actual, las instituciones no podemos competir con los coleccionistas particulares, aunque también sabemos que el amor que estos sienten por el arte lo han adquirido en las instituciones, y eso a veces revierte en los museos. Algo que es evidente en los Estados Unidos pero también en España, donde hay legados importantes. Si conseguimos establecer una relación fluida entre los coleccionistas y los museos todos saldremos beneficiados. También existe un problema de suministro, pues cuesta encontrar buenos dibujos. AR: El Prado ha abierto recientemente sus puertas al cómic. ¿Cómo lo valora? 20

JMM: El proyecto nació de una forma muy bonita, a través de la canción Una décima de segundo, de Antonio Vega, que habla del tiempo. Teníamos planteado realizar una visita por el Museo con Antonio y centrarnos en los cuadros que explican algo en una décima de segundo, a la manera de la antigua Pictura et Poesis. Cuando Antonio falleció, pensé en hacer algo productivo a partir de esa idea, desarrollar el sentido narrativo de la pintura y explorar cómo esta se relaciona con el cómic, en tanto que son medios para narrar una imagen, imágenes congeladas en una décima de segundo. Se han publicado dos volúmenes en relación a las muestras dedicadas al Bosco y Ribera; a partir de una imagen, se desarrolla una historia donde la pintura es el punto de partida. El cómic es dibujo que cuando se imprime constituye una estampa y tiene el ritmo narrativo de la pintura. Se trata de unir varias pasiones en un solo proyecto. Solo ponemos dos condiciones: el protagonista no puede ser el Prado ni un artista; la historia sirve para contar una idea sobre la creatividad. AR: Finalmente, aunque todavía quedan muchos años, ¿cómo le gustaría que sea valorada su labor cuando se jubile? JMM: Fue alguien que hizo más accesible la colección a la gente.

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... el dibujo es el elemento central, el principio y el fin de toda actividad artística. José Manuel Matilla

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El despliegue arquitectónico se basa en una multiplicación de los planos verticales gracias a un sistema de mallas metálicas que recrean la estética y lógica constructiva de los peines y almacenes de arte de museos y galerías, lugares tradicionalmente enigmáticos e inaccesibles que se completa con una serie de planos horizontales que recuerdan las mesas de trabajo de los talleres de impresión. El esfuerzo por construir espacios bien proporcionados, de fácil comprensión y sin estridencias tiene como objetivo constituirse en fondo neutro en el que el protagonismo es otorgado sin competencias a las obras de arte expuestas y a la experiencia del visitante que vuelca toda su atención en el objeto de su interés. Este esfuerzo paradójico para hacer que la arquitectura desaparezca hasta minimizar cualquier impacto del contenedor en el contenido se resuelve en los aspectos constructivos de la propuesta. Modularidad pragmática, repetición industrial, iluminación versátil y ligereza material son los recursos conceptuales de un proyecto expositivo que quiere conectar subliminalmente con atmósferas reconocibles del mundo del arte. Sin embargo, la repetición y continuidad del despliegue constructivo no impedirá que los expositores regulen el grado de intimidad de su stand y se apropien del espacio personalizándolo con total libertad. Acompañando el imponente recorrido de acceso a la Academia y como orientación a los visitantes, el proyecto dispone 6 tótems de información a lo largo del recorrido que se espera que entren en resonancia con un espacio tan emblemático y contribuyan a la creación de un ambiente único durante los 4 días de la feria.

LLO

UN DIBUJO HISTÓRICO

El Estudio de San Antonio de Bartolomé Estebán Murillo que aquí presentamos es una obra excepcional. Está presto y hábilmente diseñado, con una técnica firme denominada “a la piedra negra” o grafito negro. A parte de su excelencia anatómica y espiritual −con la ejemplar levitación del santo−, lo verdaderamente esencial es su valor patrimonial que lo singulariza como uno de los dibujos más relevantes de Murillos en manos privadas. Este significativo boceto es preparatorio para el óleo del mismo tema y mucho mayor tamaño realizada por Murillo en Sevilla en 1656, y fue pagada con la excepcional suma de 10.000 reales. Se trata de la grandiosa y complicada composición espectacular de La visión de San Antonio de la capilla bautismal de la Catedral de Sevilla. Obra maestra de muy grandes dimensiones, 560 x 330 cm, hoy en día continua en su ubicación original. Escapó por dos veces a la codicia de coleccionistas famosos. La primera en 1813 por el Mariscal Soult, saqueador ilustrado de lo mejor de la pintura andaluza; y en 1815 por el duque de Wellington, que ofreció una suma fabulosa, proponiendo cubrir toda la superficie del cuadro con onzas de oro. En los dos casos, la tenacidad del deán de la catedral permitió mantener in situ la obra magna de Murillo.

El 5 de noviembre de 1874 un desaprensivo mutiló el cuadro recortando el santo levitando de la Visión de San Antonio. La noticia fue divulgada con extrema diligencia a través de los telégrafos y reseñada por la prensa mundial. A los dos meses, el 2 de enero de 1875, Fernando García Vinuesa (el ladrón) intentó venderla por 250 dólares al anticuario de Nueva York William Schaus. El anticuario, ya informado del robo, avisó al cónsul de España, Hipólito de Uriarte. El señor Schaus rechazó la recompensa ofrecida de 50.000 pesetas. El fragmento robado volvió a Sevilla el 21 de febrero en un lamentable estado, con grandes desperfectos y perdida gran parte del rostro del santo. Se organizó un comité para supervisar la restauración, es decir la reintegración y posterior forrado de toda la obra. Se convocó un concurso patrocinado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

El equipo de restauración lo encabezó Salvador Martínez Cubells, especialista del Museo del Prado, quien previamente en 1874 había arrancado de las paredes de la Quinta del Sordo las famosas Pinturas Negras de Goya y las había transferido a telas. En ausencia de documentos fotográficos y grabados fieles a la imagen de San Antonio, hubo la feliz circunstancia de poder disponer del dibujo aquí presentado, que a la sazón, era propiedad de la familia de José María Escrivá de Romaní y Dusay, marqués de Monistrol y conde de Sástago, hermano de Luís Beltrán Escrivá de Romaní y Dusay, 29

La relación de todos los trámites y acontecimientos se publicó en una memoria de la Academia (Archivo Real Academia 45-6/1) presentado en la sesión del 12 de Junio de 1876. Esta memoria consta como la primera relación científica de todo el proceso de una restauración patrocinada por un ente público en la historia del Patrimonio Artístico español. Sólo existe otro dibujo de La visión de San Antonio sobre el grupo más grande de ángeles, justo en la vertical del santo conservado en el Museo del Louvre de París y perteneció a principios del siglo XVIII a la renombrada colección francesa Crozat. El dibujo de Murillo aquí presentado nunca ha estado expuesto al público a pesar de su abundante bibliografía. Sólo es conocido por los especialistas. Contrariamente a muchas obras de arte relevantes, 30

no ha aparecido en ninguna subasta, con la sola excepción en el siglo XVIII cuando se dispersó la prestigiosa colección de Pierre Jean Mariette en París en 1775. Anteriormente habría pertenecido a la colección Crozat, hasta su disolución en 1741. Los dos únicos dibujos preparatorios de la gran obra de la catedral de Sevilla probablemente fueron adquiridos en Roma por Pierre Crozat procedentes de los álbumes del canónigo valenciano Vicente Vittoria, gran recolector de dibujos españoles del Siglo de Oro.

Hasta el siglo XVIII el casi desconocimiento y la rareza de los artistas españoles fuera de la península llega a tal extremo que en el catálogo de la subasta Mariette se reseña a Murillo como “escuela napolitana”. En estas fechas, 1775, los dos únicos artistas españoles reconocidos eran Murillo y José de Ribera (activo en Nápoles). La descripción también confunde el San Antonio con San Francisco pero la identificación es indudable, siendo este dibujo el único de un santo de rodillas sin niño, y ejecutado con grafito negro, censado en los catálogos especializados de dibujos de Murillo. También las ortografías de entonces variaban entre “Barthelemy Morillos” (colección Crozat) o “Bartholomé Murillos” (colección Mariette). Ya posteriormente, entrado en la estirpe y linaje de la familia Escrivá de Romaní, se empezó a identificarlo correctamente con la obra de la catedral de Sevilla, siendo reproducido en los catálogos, libros y enciclopedias más relevantes.

Murillo

marqués de Argelita. José María Escrivá de Romaní fue uno de los académicos relevantes de la Real Academia de San Fernando y parte del comité de los miembros que supervisaron la restauración de la obra mutilada. El proceso de restauración fue ampliamente documentado, siendo la primera iniciativa institucional de esta categoría y, en adelante, el patrón a seguir en la custodia del patrimonio artístico por las autoridades competentes. Los trabajos empezaron el 21 de mayo de 1875 y se extendieron hasta el mes de octubre. El 9 de octubre la obra ya estuvo completamente restaurada y expuesta al público en un gran acto religioso en la catedral de Sevilla con toda pompa.

JUAN ZAMORA Y GUILLERMO MARTÍN BERMEJO EL DIBUJO ES PARA EL OJO TANTO COMO PARA LA INTELIGENCIA

Hay en la naturaleza del dibujo una permanente expectativa, una apertura a convertir en imágenes visuales lo que en principio perteneció al orden de las imágenes puramente mentales. Su cercanía al lenguaje sería la prueba más evidente de ello. Ese carácter casi taquigráfico, como si dijéramos, que le llevó tradicionalmente a ser identificado con una suerte de registro, de firma de los artistas; sismógrafo de su expresión más íntima, la más inmediata también, y desde luego la más auténtica. Pero más allá, a lo largo de la modernidad, el dibujo fue la disciplina clásica que con mayor facilidad asumió, naturalizando en su propio cuerpo incluso, el ámbito mental y sus dinámicas, hasta el punto que la identificación entre letra y signo (Michaux), o entre concepto y escritura por parte del arte conceptual, que tanta rentabilidad tendrían a lo largo de la segunda mitad del siglo pasado, pueden entenderse como la “explotación” del dibujo por otros medios.

El dibujo, pues, en cuanto impulso lingüístico del artista en el momento que se enfrenta al mundo y, a un mismo tiempo, le escucha y se escucha. 32

¿Ojos abiertos, ojos cerrados?; ¿frente a la ventana o ante el espejo? Porque en el caso que nos ocupa, lo importante parece darse en el propio estar receptivo, en esa disposición a completarse del propio dibujo, con su lógica de tanteo, cata o contacto. Es, por lo tanto, una esperanza antes que una piedad. Ahí, el dibujo enarbola todavía hoy esa capacidad única y mítica de encarnar las sombras, el perímetro de aquello que, aun estando presente, corre a disolverse en el aire, en el sutil aire, igual que las mismas palabras… Imágenes del mundo invisibles, de puro frágiles o lábiles o minúsculas que son.

GUILLERMO MARTÍN BERMEJO

Óscar Alonso Molina

JUAN ZAMORA

Es éste el punto en común de dos artistas por lo demás tan diferentes, pero que se ha de reconocer como pares a través de sus dibujos: Juan Zamora y Guillermo Martín Bermejo. Dibujantes de la fragilidad, del formato mínimo, del detalle al borde de lo invisible que exige el esfuerzo y la cercanía del ojo para su disfrute. En ese sentido, su capacidad gráfica es asombrosa, convirtiendo en pequeños enigmas visuales el llegar a ser de sus trabajos. Aunque sólo fuera por su rara manía para los papeles que les sirven de soporte, esas remesas de viejo, o contraportadas y hojas de cortesía de libros decimonónicos, en la que coinciden con una pasión simétrica, merece la pena ponerlos juntos siquiera por unas horas y estudiar cuán cercanas son sus respectivas ideas acerca de lo que es un dibujo, para qué sirve o qué se puede hacer con él. Y pensándolos hoy por primera vez en

íntima cercanía con motivo de su coincidencia como artistas invitados en esta feria del dibujo y la estampa, caigo de golpe en cómo su idea de dibujo está vertebrada desde el principio -y los sigo desde sus orígenes a ambos con verdadera pasión- por la idea del gabinete, precisamente. Uno donde el dibujo lo es tanto para la acuidad del ojo como de la inteligencia.

Naz de Abaixo, Lugo, mayo de 2017 33

NIELS BORCH JENSEN EDITIONS

G 01

BENVENISTE CONTEMPORARY

G 02

LA CAJA NEGRA

G 03

TALLER DEL PRADO

G 04

N2 GALERIA

G 05

CASALS LIBRERIA ANTICUARIA

G 06

BALAGUÃ&#x2030; LIBRERIA ANTICUARIA

G 07

TALLER DE LAS VISTILLAS

G 08

WOP CABINET

G 09

ART GALLERY GUIDE

G 10 A

ARTIKA

G 10 B

G 11

ARTUR RAMÓN ART

G 12

CAYLUS

G 13

RUIZ LINARES GALERIA ANTICUARIO

G 14

BARDÓN LIBRERIA ANTICUARIA

G 15

GALERIA JORGE JUAN

G 16

ANA CHICLANA

G 17

PALAU ANTIGUITATS

G 18

ART PETRITXOL

G 19

CALCOGRAFÍA NACIONAL

G 20

FRAME

G 21

ASTARLOA

G 22

GOTHSLAND GALERIA

G 23

REAL CASA DE LA MONEDA 35

NIELS BORCH JENSEN EDITIONS Prags Boulevard 49 E, 11 2300 Copenhagen Denmark (+45) 3295 0936 Print shop info@nielsborchjensen.com Director Lone Weigelt (+45) 2758 4676 lone@nielsborchjensen.com

G 01 BORCH ediciones presentará obras de Iñaki Bonillas, Tacita Dean, Arturo Herrera, Danh Vō y otros artistas. Ediciones BORCH se estableció en Copenhague en 1979 y desde entonces ha establecido una posición como uno de los principales productores y editores de arte gráfico. Entre sus colaboraciones con artistas de renombre internacional se encuentran Georg Baselitz, Olafur Eliasson, Keith Haring, Julie Mehretu y Sarah Sze. Desde 1999, BORCH ediciones ha presentado los resultados de sus colaboraciones en su galería de Berlín. El espacio de exposición de Copenhague BORCHs Butik posteriormente abrió sus puertas en 2014. BORCH ediciones participa regularmente en algunas de las ferias de arte más importantes del mundo, entre elas Art Basel, Art Cologne y la Feria de impresión de IFPDA en Nueva York. 36

Arturo Herrera

BENVENISTE CONTEMPORARY Director: Dan Benveniste. Calle Nicolás Morales, 37 28019 Madrid. +34914718305 www.benveniste.com info@benveniste.com

G 02

Benveniste Contemporary es un taller y editor de grabado calcográfico contemporáneo, con sede en Madrid desde 1993. Trabajamos con artistas reconocidos y establecidos junto a muchos otros nuevos talentos. El taller se especializa principalmente en photo gravure y grabado de gran formato con formatos de papel de hasta 150 x 300 cm. Artistas GABINETE 2017: Alexandre Arrechea, Juan López, Jaroslaw Flicinski, Diango Hérnandez, Macaparana, Sean Mackaoui y Eduardo Stupia. 38

Juan López

GALERÍA LA CAJA NEGRA Director: Fernando Cordero Calle Fernando VI, 17 28004 Madrid www.lacajanegra.com +34913104360 info@lacajanegra.com

G 03

Fundada en 1998 se dedica a la edición y exposición de obra gráfica, fotografía y dibujo. Participa en numerosas ferias internacionales como ARCO, MACO y IFPDA Print Fair. Miembro de la IFPDA. Artistas GABINETE 2017: Juan Pedro Croft, Luis Gordillo, Nico Munuera y Richard Serra. 40

Richard Serra Bight

TALLER DEL PRADO. EDITORIAL Y GALERÍA Director: Francisco Molina Montero. Gran Vía, 16 20013 Madrid +34 913604713 www.tallerdelprado.com info@tallerdelprado.com

G 04

La Galería y Editorial de Arte Taller del Prado, con sede en Gran Vía, 16, pondrá a disposición de la Feria Gabinete una propuesta expositiva basada en algunas de las últimas ediciones de obras de artistas españoles contemporáneos, como son, el reconocido diseñador gráfico, fotógrafo, escultor y pintor Alberto Corazón. Figura muy relevante en el mundo del diseño dada su extensa proyección internacional. Corazón desarrolla su trabajo profesional tanto en el área del diseño gráfico como en la del diseño industrial, siendo el único diseñador Europeo que ha recibido la Medalla de Oro del American Institute of Graphic, el más importante premio internacional en el área de la Comunicación Visual. Y la fotógrafa y artista Ouka Leele, una de las principales protagonista de la movida madrileña de comienzos de la década de 1980, que trabaja la fotografía a modo de poesía visual, como “una forma de hablar sin palabras”. En 2005 se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Así mismo, en relación a los artistas citados anteriormente, se presentará una nueva apuesta, un nuevo proyecto que consiste en la edición de libros de artista en pequeño formato Artistas GABINETE 2017: Alberto Corazón, Ouke Leele. 42

Alberto Corazรณn 43

N2 GALERÍA Director: José Antonio Carulla Roca C/ Enric Granados, 61 08008 Barcelona www.n2galeria.com email: info@n2galeria.com info@n2galeria.com www.n2galeria.com Tel.: +34 934 520 592

G 05 N2 Galería abrió sus puertas en la calle Enric Granados 61 de Barcelona, el 6 de octubre de 2005. En líneas generales N2 Galería exhibe artistas emergentes nacionales e internacionales y últimas tendencias; entendiendo el arte desde una perspectiva multidisciplinar que abarca pintura, escultura, collage, instalación, fotografía, vídeo… N2 Galería presenta anualmente entre siete y ocho exposiciones principalmente individuales y una o dos de éstas suelen estar dedicadas a artistas ya reconocidos internacionalmente, como Javier Marín, Amparo Sard, Ken’ichiro Taniguchi, Evan Roth o Adolfo Schlosser, entre otros. En el año 2008, comenzó a participar en Ferias Internacionales de Arte, comisionando nuevos trabajos y apoyando a sus artistas en todo el mundo. Si algo enorgullece a N2 es el hecho de que en estos casi doce años ha posicionado a varios de los artistas que trabajan en exclusiva para la galería en grandes fundaciones, colecciones y museos. En 2009, amplió sus instalaciones para abrir un nuevo punto de encuentro en el que poder hablar de arte. Un lugar de reunión que cuenta con mediateca, obra de los artistas más próximos a la línea de la galería, libros, catálogos y demás material de consulta. También a partir de este año tiene el placer de formar parte de la Asociación Galerías Barcelona (ABE), el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo y de Artsy plataforma online de coleccionistas de arte internacionales. Artistas GABINETE 2017: Benjamín Palencia, Adolfo Schlosser, Amparo Sard, Luis Feo. 44

Luis Feo

CASALS LIBRERÍA ANTIQUÀRIA Director: Albert Obrador Casals Aribau, 46-08011, Barcelona Tel. 93 3179396 info@libreriacasals.com

G 06

De Nuestros Augustos Soberanos Dn. Carlos Tercero y Da. Maria Amalia de Saxonia B- Imp. T. Piferrer-1764

BALAGUÉ LIBRERÍA ANTIQUARIA Directora: Anna Balagué Moreno Casp 48, 2, 08010 Tel. 934 12 57 08 / 670 73 40 62 libreria@balague.cat

G 07

Librería anticuaria fundada en 1923. Especializada en libro ilustrado y grabado antiguo, obra gráfica y vanguardia. Ubicada en una de las casas más bonitas de Barcelona, la Casa Calvet de Antonio Gaudí. El primer Showroom de la Bibliofilia, donde, dentro de un inmejorable marco antiguo, se puede disfrutar de muy bellas ediciones y de muy sabios libros. 48

Francis De Miomandre

TALLER DE LAS VISTILLAS EDICIONES Madrid Director: Erik Kirksaether www.tallerdelasvistillas.es

G 08

El Taller de las Vistillas presenta en la 2ª edición de Gabinete en Madrid el Diálogo de Monotipos de los artistas Luis Gordillo y Daniel Verbis. Son dos series de trabajos realizados durante una labor de investigación en dos momentos distintos, los de Luis Gordillo durante el año 2010 y los de Daniel Verbis en el año 2016. Es interesante cómo habiendo utilizado unos medios similares tanto técnicos como plásticos han desarrollado su propio mundo personal con puntos de conexión aunque diferentes. Presentamos además las últimas ediciones de Alfredo Alcaín que nos refrescan con sus variaciones de color en unas construcciones geométricas pero libres. 50

Luis Gordillo

WOP CABINET Gran Via, 6 28013 Madrid. ESPAÑA juanzamora.com guillermartinbermejo.com

G 09

Obras maestras de arte sobre papel de todas las épocas. Estampas, Libros Ilustrados con obra gráfica original, Libros de artista, ediciones vintage siglo XX y Dibujos desde el s.XVI. Especializados en dibujo contamporáneo del s. XX y s. XXI. Artistas: Juan Zamora, recientemente galardonado con el Premio Princesa de Girona de las Artes 2017; Guillermo Martin Bermejo: Apostolado Timido. 52

Juan Zamora

ARTIKA Barcelona www.artika.es

G 10B

Artika es un sello editorial centrado en la realización de proyectos artísticos, como ediciones numeradas y limitadas de grandes libros de artistas. Lejos de ser libros convencionales son valiosas obras de arte cuyo diseño exclusivo está inspirado o diseñado por el propio artista, tratados como auténticas joyas de la edición, y elaboradas con un cuidado y exquisito trabajo artesanal. Artika presenta en GABINETE 2017: Garagatos de Joaquín Sabina y la Sèrie Negre de Tàpies. 54

ARTUR RAMÓN ART Director: Artur Ramón. Carrer de la Palla, 23-25 08002 Barcelona www.arturamon.com +34933025970 art@arturamon.com

G 11

Galería especializada en dibujo antiguo, moderno y contemporáneo. Participa en Salon du Dessin de París desde 2009 y TFAF Works on Paper Maastricht desde 2010. Pere Santilari

Artistas GABINETE 2017: Giovanni Battista Castello, Il Bergamasco, Alonso Cano, Juan Gris, Auguste Rodin, Pere Santilari Perarnau y El Greco. 57

Lorenzo Baldissera Tiepolo

CAYLUS Director: Enrique Gutiérrez de Calderón y José Antonio de Urbina. Calle Conde de Aranda 24. 28001. Madrid. +34 915783098 info@galeriacaylus.com www.galeriacaylus.com

G 12

Caylus acude a esta segunda edición con una selección de dibujos y pequeñas pinturas de gabinete cuyo nexo es el retrato. Obras de Bernardo Cavallino, François-Elie Vincent, Lorenzo Tiepolo, Adolf Ulrik Wertmüller, Mariano Salvador Maella, Zacarías González Velázquez o Francisco Lacoma, que muestran las diversas facetas de este género, en el que la persistencia de la efigie –divina, alegóricas o humana– en la memoria depende tanto de la evidencia como del anonimato. Junto con esta conjunto, presentaremos nuevas obras de la serie La mirada fantasma de Fernando Martín Godoy. Un proyecto que juega asimismo con la memoria, pero también con la ficción y la percepción del espectador, creando nuevas imágenes utilizando material apócrifo que dialogan con nuestros dibujos: representan personas, espacios o momentos relevantes de la historia del arte ejecutados a partir de fotografías totalmente ajenas al contexto. En sus dibujos los elementos y personajes están velados –como siendo aún recuperados de la memoria–, y se presentan sobre el papel a modo de páginas de un libro inconcluso. 59

RUIZ LINARES. ANTICUARIO GALERÍA Director: Fernando Carnicero Ruiz. Calle Estribo, 6. 18001. Granada. +34 958222347 ruizlinares@telefonica.net

G 13

José de Ribera

Viejos Maestros y Arte del Siglo XX. 61

Francesco Sabatini

BARDÓN LIBRERÍA ANTICUARIA Directoras: Alicia Bardón y Belén Bardón Plaza de San Martin, 3 28013 Madrid www.libreriabardon.com info@libreriabardon.com +34 915215514

G 14

Fundada en 1946, su especialidad son los libros antiguos, desde incunables hasta el siglo XVIII, abarcando también otras obras sobre papel, como el libro ilustrado de los siglos XIX y XX, el grabado y el dibujo. Nuestra selección para esta segunda edición de Gabinete, comprende desde las más primitivas técnicas de grabado como la xilografía o el grabado sobre cobre, con obra de Durero (la Pequeña Pasión) o la espectacular tira calcográfica de Hogenberg representando la triunfal ceremonia de coronación del Emperador Carlos V en Bolonia, a las más vanguardistas expresiones gráficas de Miró, Rosenquist o del reconocido artista contemporáneo mexicano Sergio Hernández. 63

GALERÍA JORGE JUAN Directora: Mª Paz Pérez Piñan Calle Jorge Juan, 11 28001 Madrid +34915763753 paz@vinal.com www.artejorgejuan.com

G 15

Galería especializada en pintura española de primeras firmas del s. XIX y XX. Alfonso Buñuel

Artistas GABINETE 2017: Baltasar Lobo, Eusebio Sempere, Alfonso Buñuel, Ángel Ferrant, Benjamín Palencia y Jenaro Pérez Villaamil. 65

Francesco Mariti

G 16 66

ANA CHICLANA GALERIA ANTICUARIO Directora. Ana Chiclana Ruiz de Alarcón 27 28014. Madrid tel.: 91.360.07.12 Paris. 11, rue Marbeuf. 75008. Paris www.anachiclana.com

Ana Chiclana es galerista especializada en pintura antigua de los siglos XVI al XIX. Su galería con sede en Paris le permite conocer de cerca el mercado francés y estar especialmente familiarizada con el mundo del dibujo al seguir de cerca la organización del primer Salon du dessin en Paris en el año 1991. La obra sobre papel siempre ha sido una de sus preferencias y la galería ha enriquecido colecciones de prestigio en ese sector, a nivel museístico y privado. Entre las obras más exquisitas y únicas que presentaremos en esta segunda edición de Gabinete, destacamos un proyecto de fresco para la capilla del Palazzo Massimo en Roma, tinta y aguada sepia sobre papel, de tamaño inusual del artista florentino Perino del Vaga. (1501-1547) La Biblioteca Nacional en Madrid guarda un pequeño boceto a la sanguina sobre este proyecto. Nuestra selección abarca obras que reflejan la esencia del dibujo por un lado los primeros esbozos de cuadros definitivos, así veremos varios dibujos de Cornelis Schut (1597-1655), para cuadros en colecciones belgas, e incluso del español Ismael Gonzalez de la Serna (1897-1968).”La Tienda de Musica”. Y por otro lado la importancia que tuvo el dibujo en la Botanica, destacamos una obra de Francesco Mariti 1818- 1845, Dos Dalias en un vaso transparente Firmado y fechado “Franco Mariti 1845. Ana Chiclana es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de la Sorbonne en Paris, realizó su especialidad sobre el dibujo antiguo español del siglo XVII. En sus años de trabajo en el Gabinete de Arte Gráfico del Museo del Louvre fue dirigida por especialistas del sector en sus investigaciones. 67

William Hogarth

PALAU ANTIGUITATS Director: Albert Martí Palau. Carrer de Gràcia, 1 08012 Barcelona. + 93 2376158 info@palauantiguitats.com www.palauantiguitats.com

G 17

El Gabinete de Artes Gráficas de Palau Antiguitats siguiendo con su línea expositiva, centrada en el dibujo antiguo y el grabado de época moderna, presenta para GABINETE 2017 una selección de autores nacionales e internacionales de reconocido prestigio. En nuestro stand mostraremos obras de grandes maestros del grabado como Rembrandt, Goya, Fortuny, Hogarth, Van Ostade, Goltzius, Whistler entre otros, en ediciones de época y bellas estampaciones. Además exhibiremos dibujos españoles del siglo XVIII, con obras de Vicente López, José Camarón, Rafael Ximeno, etc. En resumen, una selección de piezas de artistas que dejaron su huella sobre el mundo del papel. 69

Eliseo MeifrĂŠn

ART PETRITXOL Director: Héctor Albericio Carrer del Consell de Cent, 315, 08007 Barcelona info@artpetritxol.com +34 933 17 49 52

G 18

Artistas GABINETE 2017: Ramón Casas, Joan Cardova, Joan Pons, Antoni Tapies 71

Goya

GALERÍA FRAME GRABADOS & MAPAS ANTIGUOS Director: Jaime Armero c/ General Pardiñas 69 28006 Madrid www.frame.es info@frame.es Tel. 914113362

G 20

En la Galería Frame, establecidos en Madrid desde 1973, nos especializamos en la venta de estampas, tanto antiguas como contemporáneas. En Gabinete 2017 mostraremos una selección de vistas topográficas españolas realizadas por los artistas viajeros de los siglos XVI al XX, cartografía, dibujos y documentos manuscritos, además de la obra de autores clásicos internacionales como Goya y Piranesi, entre otros. 73

LIBRERĂ?A ASTARLOA Director: Javier Madariaga Astarloa Kalea, 4 48001 Bilbao. Bizkaia. astarloa@libreriastarloa.com javier@libreriastarloa.com +944 231 607

G 21

Antonio de Guezala

Ramon Casas Carbรณ

GOTHSLAND GALERIA D´ART Director: Gabriel Pinós Guirao Consell de cents, 331 08007, Barcelona info@gothsland.com www.gothsland.com tel.34 934 881 922

G 22

Pintura catalana de los siglos XIX y XX. Exposición comisariada de Ramón Casas. 77

Anรณnimo. s. XVIII

REAL CASA DE LA MONEDA ESCUELA DE GRABADO MUSEO

Dr. Esquerdo 36, 28009 Madrid +34 915666544 www.museocasadelamoneda.es

G 23

El Museo Casa de la Moneda no solo alberga el patrimonio histórico, tecnológico y cultural gestado por la Real Casa de la Moneda de Madrid en sus más de cuatrocientos años de actividad, sino que custodia, además, una importante colección de dibujos y estampas originarios, entre otros, de los fondos de la Escuela Práctica de Grabadores creada en 1771 por Tomás Francisco Prieto, quien fuera grabador general de las Casas de Moneda de España e Indias del Rey Carlos III; ejemplos para la formación de artistas del dibujo y del grabado en hueco, que posteriormente ejercerían su oficio en las Cecas hispanas. De esta colección destacan, por su importancia, los dibujos italianos, flamencos y españoles de los siglos XVI y XVII, siendo los más numerosos los realizados en la siguiente centuria por Prieto y sus sucesores. El Museo Casa de la Moneda rinde homenaje a su patrimonio y a su escuela de grabadores con esta exposición en “GABINETE, Feria del Dibujo y del Grabado”, exhibiendo una selección de dibujos de sus fondos y un conjunto de obras de los actuales maestros y estudiantes de la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Real Casa de la Moneda. 79

GABINETES ABIERTOS

1Âª JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS

DIBUJOS Y ESTAMPAS POR JUAN CARRETE PARRONDO

Los coleccionistas de dibujos y estampas no se han prodigado mucho en España, aunque una gran parte de las colecciones públicas tengan su origen en colecciones privadas. Los nombres de los más importantes coleccionistas españoles de dibujos y estampas están en la memoria de todos, así como las instituciones que se crearon o enriquecieron al acoger estas colecciones. En la Biblioteca Nacional de España se integraron las colecciones de Juan Agustín Ceán Bermúdez, Valentín Carderera (con cerca de setenta mil estampas), Manuel Castellanos, Eugenio Izquierdo, Juan Sedó Peris-Mencheta, Florentino Zamora e Isidro Albert. En la Real Academia Bellas Artes de San Fernando las de Juan Pedro Arnal, Rafael Tejeo, Francisco Lacoma, Felipe de Castro, Silvestre Pérez y también Valentín Card- erera. En la Calcografía Nacional la magní ca colección de más de quince mil estampas españolas de Antonio Correa. En el Museo de Historia de Madrid, la de Félix Boix. La colección de estampas de la Real Casa de la Moneda tiene su origen en la del grabador Tomás Francisco Prieto. Asi mismo, la colección formada por Antonio Rodríguez-Moñino es parte fundamental del Gabinete de la Real Academia Española. 82

En cuanto a los museos, el Museo Nacional del Prado cuenta con múltiples colecciones, entre ellas la de dibujos de Goya que coleccionó Valentín Carderera, las de Pedro González Sepúlveda, Pedro Fernández Durán, Pedro Beroqui, José y Federico de Madrazo, Tomás Harris, Plácido Arango y José María Cervelló. A la Real Academia de la Historia fueron a parar las colecciones de Antonio Cavanilles y Centi y la del Marqués de San Román. La colección formada por José Lázaro Galdiano quedó en la Fundación que lleva su nombre. El núcleo inicial de la colección del Museo del Romanticismo fue la donación del fundador del Museo, Benig- no de la Vega Inclán. Las colecciones de dibujos y estampas legadas al Estado en 1922 por el marqués de Cerralbo, fundador del Museo que lleva su nombre, fueron el origen de su interesante gabinete. En cuanto a otras ciudades mencionemos el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, creado con la colección de José Luis Morales y Marín. Los dibujos del legado Gómez-Moreno que se conservan en la Fundación Rodríguez-Acosta de Granada, sin olvidarnos, de la custodia- da en el Museo de Bellas Artes de Córdoba. En Barcelona y por solo citar una de las instituciones públicas más signi cativas, la Biblioteca de Catalunya, atesora la singular colección de matrices xilográ cas (siglos XVII-XVIII) de la familia Abadal y las de la colección Jolis-Pla (siglos XVI-XIX). En cuanto a dibujos, entre otras, podemos mencionar la colección

Joaquim Furnó i Abad, y las de José Luis Drucker, Frederic Marès y la donación de estampas y dibujos de Ismael Smith de Enrique García Herraiz. Y para terminar, de nuevo hay que citar a Valentín Carderera, modelo de infatigable coleccionista, creador, con parte de su colección, del Museo de Huesca, ciudad en la que nació en 1796. A esta larga relación de coleccionistas y colecciones públicas se po- dría añadir un largo etcétera. Así pues, es posible a rmar que detrás de muchas colecciones públicas está el coleccionista privado. En cuanto a los dibujos y las estampas siempre es preciso recordar sus peculiaridades respecto a la pintura, pues los dibujos y las estampas, en principio, no son para exponer en público, son para ser contemplados en la intimidad, ya que los dibujos y las estampas, en sí mismas, contienen y trasmiten un alto grado de con dencialidad. Contemplar una estampa es como leer un libro, una actividad en la que domina el intimismo. El arte del grabado tiene además una gran peculiaridad, pues inven- tado en el siglo XV, fue hasta el siglo XIX la única técnica conocida para la creación seriada de imágenes, por lo que se puede decir que fue, después de la imprenta, el medio de comunicación más importante. Desde su descubrimiento se utilizó por parte del poder para propagar ideas, tanto fueran del poder político, del religioso, o incluso para oponerse a estos poderes establecidos. Y también para difundir las Artes.

JUAN CARRETE PARRONDO

Tampoco podemos olvidar que el soporte del dibujo y la estampa es el papel. Lo que les convierte en obras de arte muy frágiles, a las que hay que proteger del exceso de luz –no puede exceder de 50 lux– de los procesos de oxidación, etc., lo que conlleva que tengan que pasar la mayor parte del tiempo guardadas en las cámaras de los gabinetes en condiciones ambientales óptimas. De todo lo anteriormente expuesto se deriva la importancia y trascen- dencia de esta Jornada de Gabinetes Abiertos. Es una ocasión única de contemplar estas obras, de conocer unos selectos Gabinetes de Dibujos y Estampas existentes en Madrid y, quizá para algunos, descubrir la satisfacción de ser coleccionista. 83

MUSEO NACIONAL MUSEO NACIONAL DEL PRADO DEL PRADO museodelprado.es

Con motivo de la celebración de la segunda edición de Gabinete se mostrará una selección las últimas adquisiciones efectuadas por el Museo del Prado y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Asimismo se mostrarán alguna de las

Con motivo de la celebración de la segunda donaciones recibidas por el una Museo. edición de Gabinete se mostrará selección las últimas adquisiciones efectuadas por Museo está del Prado y el por Ministerio La elmuestra formada dibujosde Educación, Cultura y Deporte. Asimismo se y estampas, tanto individuales mostrarán alguna de las donacionescomo recibidas el Museo. La muestra está formada enpor álbumes, desde los siglos XVII por y estampas, al dibujos XX, con nombres tanto comoindividuales Alonso como en álbumes, desde los siglos XVII al Cano, Goltzius, Paret, Esteve, Goya XX, con nombres como Alonso Cano, Goltzius, Paret, Esteve, Goya y Max. y Max.

El Gran Hércules, Heindrick Goltzius.

PATRIMONIO NACIONALNACIONAL PALACIO REAL PATRIMONIO PALACIO REAL patrimonionacional.es Patrimonio Nacional custodia una amplia colección de dibujos no centralizada en un gabinete en sentido estricto. Por razones históricas está dispersa entre la Real Biblioteca y el Archivo General de Palacio, ambos en el Palacio Real de Madrid, y en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Cubre un amplio espectro cronológico

Patrimonio Nacional custodia una amplia colecy temático, por lo que para esta primera ción de dibujos no centralizada en un gabinete deestricto. Gabinete se razones han seleccionado enedición sentido Por históricas está dispersa entre la representativos Real Biblioteca ydeelesta Archivo como ejemplos General de Palacio, ambos en el Palacio variedad fondos de carácter artístico Real de Madrid, y en el Real Monasterio de San Loy dibujos de arquitectura. renzo de El Escorial. Cubre un amplio espectro cronológico y temático, por lo que para esta priEntre los primeros se muestran obras de mera edición de Gabinete se han seleccionado Teodosio Mingot, Francisco Rizide y Salvador como ejemplos representativos esta variedad fondos carácter en artístico y dibujos dedearquiMaelladeincluidos los tres álbumes tectura. los primeros se selección muestranseobras dibujosEntre de Fernando VII. Esta de Teodosio Mingot, Francisco Rizi y Salvador completa con proyectos decorativos de Maella incluidos en los tres álbumes de dibuJean y como ejemplo jos de Démosthène Fernando VII.Dugourc Esta selección se completa del Modernismo un álbum de pintores con proyectos decorativos de Jean Démosthène Dugourc y como ejemplo del Modernismo catalanes dedicado a Alfonso XIII. Por suun álbum de pintores catalanes dedicado a Alfonso parte entre los dibujos de arquitectura se XIII. Por su parte entre los dibujos de arquitechanseseleccionado obras deobras Filippo tura han seleccionado deJuvarra, Filippo JuPedroPedro Ribera, Giovanni Battista Sacchetti, varra, Ribera, Giovanni Battista Sacchetti, Ventura Rodríguez o Luigi Vanvitelli, queque ilustran Ventura Rodríguez o Luigi Vanvitelli, diferentes fases del proyecto deproyecto construcción ilustran diferentes fases del de del Palacio Real de Madrid.

construcción del Palacio Real de Madrid.

Proyecto De Filippo Juvarra para el Palacio Real de Madrid. 1735-1736

MUSEO CERRALBO

MUSEO CERRALBO museocerralbo.com

La colección de dibujos y estampas del Museo Cerralbo es discreta en cuanto a número y fondos representados, pero tiene el valor añadido de haber pertenecido a un coleccionista del siglo XIX, el XVII marqués de Cerralbo, que la donó al estado con el resto de sus colecciones y el palacio en el que estaban La colección de dibujos y estampas del Muinstaladas. seo Cerralbo es discreta en cuanto a número y fondos representados, pero tiene el valor Nuestro conocimiento de los dibujos añadido de haber pertenecido a un coleccionista delun siglo XIX, más el XVII marquéstras de está en estado avanzado, Cerralbo, que la donó al estado con el reslas publicaciones de San-Pastor y Reuter, to de sus colecciones y el palacio en el que mientras que la de estampa se encuentra estaban instaladas. Nuestro conocimiento de proceso inicial de investigación y los en dibujos está en un estado más avanzado, trasestudio. las publicaciones de San-Pastor y Reuter, mientras que la de estampa se encuentra en proceso inicialvisita de investigación y estudio. Con esta especial ofrecemos la Con esta visita especial ofrecemos la oportuoportunidad de conocer la historia de nidad de conocer la historia de la colección, la colección, su instalación original de su instalación original de finales del siglo XIX, finales del siglo XIX, el almacén moderno el almacén moderno y algunas piezas seleccionadas. y algunas piezas seleccionadas.

Jacopo Confortini Escuela Florentina, 1631.

MUSEO DEL ROMANTICISMO

MUSEO DEL ROMANTICISMO mecd.gob.es/mromanticismo/inicio.htm

El Museo del Romanticismo atesora una importante colección de estampa – de casi tres mil piezas – y una colección de dibujo que, aunque menos numerosa, cuenta con piezas de gran calidad artística. A través de este tipo de obras nos podemos adentrar El Museo del Romanticismo atesora una imporen elcolección pensamiento, los acontecimientos tante de estampa – de casi tres mil políticos y la colección vida cotidiana de la época. piezas – y una de dibujo que, aunque

menos numerosa, cuenta con piezas de gran En el siglo XIX hubo una enorme calidad artística. A través de esteproducción tipo de obras enpodemos el ámbito adentrar de la estampación gracias al los nos en el pensamiento, acontecimientos políticos y la vida cotidiana auge de la burguesía y del progreso industrial, deque la época. En el siglo XIX hubo una enorme conllevó un gran desarrollo de la prensa producción en el ámbito de la estampación grailustrada y del mundo editorial. A ello se cias al auge de la burguesía y del progreso inunió laque aparición de nuevas técnicas, comode la dustrial, conllevó un gran desarrollo la litografía. prensa ilustrada y del mundo editorial. A ello se unió la aparición de nuevas técnicas, como la Esa imparable evolución yevolución sus posibilidades litografía. Esa imparable y sus posibilidades divulgativas favorecieron la diversidad divulgativas favorecieron la diversidad temática de los dibujos, que de hecho están en temática de los dibujos, que de hecho están el origen de muchas estampas. A diferencia de en elson origen de muchas ellas, obras únicas eestampas. irrepetibles que nos A diferencia de ellas, de songran obras únicas e y han dejado testimonios valor artístico documental. Estonos debe ponerse en relación irrepetibles que hande dejado testimonios con transformación experimentó la prácdelagran valor artísticoque y documental. tica del dibujo en el siglo XIX: de una finalidad Esto debe de ponerse en relación con la puramente académica evolucionó hasta su contransformación que experimentó la práctica cepción como forma artística autónoma.

del dibujo en el siglo XIX: de una finalidad puramente académica evolucionó hasta su concepción como forma artística autónoma.

Gustabo Adolfo Domínquez Bécquer

Joven Romántica

BIBLIOTECA BIBLIOTECALÁZARO GALDIANO

LÁZARO GALDIANO

museolazarogaldiano.es

La actividad consiste en un breve recorrido por la historia del libro ilustrado desde la etapa incunable, uno de los temas que interesaron de manera especial a José Lázaro, como lo confirma no solo la extraordinaria biblioteca que reunió, sino también su pertenencia a

La actividad consiste en un breve recorricorporaciones en las que se congregaban los do por la historia del libro ilustrado desde la etapa incunable, uno de los temas aficionados a los libros. que interesaron de manera especial a José Lázaro, como lo confirma no solo la Las obras quebiblioteca se extraordinaria que reunió, sino también su pertenencia a son corporaciones muestran, en todos los casos, ilustraciones en las que se congregaban los aficionados libros, algunos tan renombrados como el ade los libros. Las obras que se muestran, en todos los casos, son ilustraciones Sueño de Polífilo, en la edición incunabledede libros, algunos tan renombrados como el Aldo Manucio, en algún caso se Sueño de Polífilo,aunque en la edición incunable de Aldo Manucio, aunque en algún caso encuentren hoy como estampas sueltas, se encuentren hoy como estampas suelporque así llegaron a manos de José tas, porque así llegaron a manos deLázaro. José Lázaro. Esto ocurre con la de Apocalipsis Esto ocurre con la de Apocalipsis cum figuris. cum figuris. de Albrecht Dürer o la edición de Le Albrecht DürerRomane o la edición Le Antichità de Antichità de de Giambattista Piranesi. Romane de Giambattista Piranesi. Albert Durer. Apocalipsis cum figuris Apocalipsis Cum Figuris

MUSEO CASA DE LA MONEDA MUSEO CASA DE LA MONEDA - FNMT.

museocasadelamoneda.es El Museo Casa de La Moneda, considerado como uno El M u sde e olos C amuseos s a d emás prestigiosos L a M o n e d a , del mundo solo c o n sen i d su e r agénero, d o c oalberga m o u nno o d e limporos m u scolecciones e o s m á snumismáticas, p r e s t i g i o medallísticas, sos del tantes mundoy prefilatélicas, en su género, alber ga no de filatélicas de lotería y juegos, s o l oy otros i m p omedios r t a n tde e spago... c o l e sino c c i oque n e ades billetes n uposee mism á tvaliosísima i c a s , m ecolección d a l l í s tartística. icas, más una ilatélica y p rimpactante colección e f i l a t é l i c a s , d e se El fepicentro des esta l o ten e relí aentorno y j u ede g oloss ,1.500 de b i l l e t ey smás sitúa dibujos y o t r o s m e d i o s d e p a g o … s iescueno de 5.000 estampas pertenecientes a las además posee una valiosísima lasque italiana, flamenca, española y francesa de los c o l XVI e c cali óXVIII. n a rEsta t í s t impresionante ica. siglos colección se complementa con una importante serie de El epicentro de esta impactante dibujos y estampas de los artistas más represencolección se sitúa en el entorno tativos del arte contemporáneo. Cabe destacar de los 1.500 dibujos y más de la 5colección . 0 0 0 e sde t a dibujos m p a s pcontemporáneos e r t e n e c i e n t epara s medalla del Premio Tomás Frana las procedentes escuelas italiana, flamenca, cisco Prieto creado en 1990.de Este premio tiene española y francesa los siglos como objetivo fomentar el arte de la medalla XVI al XVIII. y homenajear la carrera artística de grandes maestros contemporáneos Esta im p r e s i o n a n t e que c o l eestén c c i ó nvinculase dos con el movimiento español. complementa conartístico una impor tante El sobjetivo e r i e dde e desta i b uJornada j o s y edes tPuertas a m p a sAbiertas de es ldar o s aaconocer r t i s t a salmpúblico á s r e una p r e amplia s e n t a tselección i vo s e l a r tde los e c o fondos del n t e m p o rMuseo, á n e o . algunos C a b e de deddibujos e s t a cproceden a r l a c o del l e c legado c i ó n dde e dTomás i bu j oFrans losdcuales c o nPrieto, t e m pGrabador o r á n e oGeneral s p a r ademlas e dCasas a l l a de cisco p r o c ede d eEspaña n t e s de eIndias l P r edurante m i o To ás Moneda elm reinado ancisco Prieto que cr eado 1990. de deFr Carlos III, mientras otros en provienen s t e p r econtemporáneos m i o t i e n e c o realizados m o o b j e tpara i vo los losEdibujos f o m ede n t alas r emedallas l ar te d e ya l a citado m e d aPremio lla diseños del y homenajear la car r era ar tística Tomás Francisco Prieto. de grandes maestros contemporáneos que estén Verónica Domingo Alonso vinculados con el movimiento Investigadora

ar tístico español.

Carreño de Miranda Claudio Coello. XVII Busto Femenino

Busto Femenino XVII

CALCOGRAFÍA NACIONAL

de sus colecciones, tanto de estampas como de láminas. A la incorporación de las planchas premiadas en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, la serie Obra Gráfica de los Premios Nacionales de Artes el La Real Calcografía fue fundada en 1789 como un establecimiento anejoPlásticas, a la Premio Nacional de Grabado, reconvertido Imprenta Real, con dos objetivos claves: el desarrollo y difusión del grabado La Real Calcografía fue fundada en 1789 en Premio de Arte Gráfico desde 2005, la en España y una función docente llevada a cabo por la Real Academia de Bellas como un establecimiento anejo a la Imprenta Colección de arte gráfico contemporáneo Artes de San Fernando. Se encargaría además de centralizar todos los encargos Real, con dos objetivos claves: el desarroy el Certamen de Arte gráfico para jóvenes de grabado requeridos por las distintas Secretarías. llo y difusión del grabado en España y una creadores que se convoca desde 1996, se función docente llevada a cabo por la Real legados tan importantes como los de El promotor de este proyecto fue el Conde de añaden Floridablanca, Secretario de Estado, Academia de Bellas Artes de San Fernando. Marsal, Fortuny y Gutiérrez quien impulsó la instalación de dos tórculos Fortuny en la primitiva sede deMadrazo la Imprenta Se encargaría además de centralizar todos Solana entre otros. Real de la calle de Carretas para que se comenzase a estampar. los encargos de grabado requeridos por las De forma paralela, se inició una labor de recogida y custodia de todas aquellas distintas Secretarías. En el año 2000 se incorporó a los fondos de láminas que ya existieran. la Calcografía la colección de estampas de El promotor de este proyecto fue el ConAntonio Correa, que abarca un periodo croPordeReal Orden de 1Secretario de enerode deEstado, 1819, se estableció que la Calcografía pasase de Floridablanca, nológico que va desde el siglo XVI al siglo a depender Academia San Fernando,XX, cony el finconsiderada de formar una escuela dede las quien impulsóde la la instalación dede dos tórculos está hoy en día una grabadores tan necesaria en ese momento en España. en la primitiva sede de la Imprenta Real de la más importantes recopilaciones de grabado calle de Carretas para que se comenzase a español. Desde su eación, la Calcografía estampar. Decr forma paralela, se inició una la-se ha caracterizado por un continuo enriquecimiento de sus de colecciones, tanto deMención estampas como de láminas. A lade cobor de recogida y custodia todas aquellas aparte merecen las láminas incorporación de las planchas premiadas en las Exposiciones Nacionales de(Fuenláminas que ya existieran. Por Real Orden de bre abiertas por Francisco de Goya Artes, la serie Obra Gráfica los Premios Nacionales de Artes Plásticas, 1Bellas de enero de 1819, se estableció que lade Caldetodos (Zaragoza), 1746 – Burdeos (Franel Premio Nacional de Grabado, reconvertido en Premiode Arte Gráfico cografía pasase a depender de la Academia cia), 1828), quien destacadesde como 2005, uno de los la San Colección de arte y el Certamen de Arte gráfico para sólo de Fernando, con gráfico el fin decontemporáneo formar una grandes grabadores de toda la historia, jóvenesdecreadores quetan se necesaria convoca desde se añaden alegados tan importantes escuela grabadores en ese1996,equiparable Durero o a Rembrandt. Desde momento como losendeEspaña. Fortuny Marsal, Fortuny Madrazo Gutiérrez Solanasingulares entre otros. susyprimeros grabados y su primeDesde su creación, la Calcografía se ha cara serie de los Caprichos (1799), a la última En el año 2000 incorporó a los fondos de la Calcografía la colección racterizado por unsecontinuo enriquecimiento de los Disparates, (1815),de seestampas conservan 228

CALCOGRAFÍA N AC I O N A L

de Antonio Correa, que abarca un periodo cronológico que va desde el siglo XVI al siglo XX, y está considerada hoy en día una de las más importantes recopilaciones de grabado español.

láminas originales, abiertas por el propio desarrollada a lo largo de los siglos es la exGoya, en la Calcografía Nacionallas de láminas la Real de traordinaria Mención aparte merecen cobre abiertas por Francisco degrabadas Goya colección de planchas, Academia de Bellas(Zaragoza), Artes de San Fernando [Fuendetodos 1746 - Burdeos (Francia), 1828], quien destaca uno por los más importantes artistascomo españoles, de Madrid, de la que fue miembro de los institución grandes grabadores de toda la historia, sólo equiparable a Durero a que conforma un conjunto de singularovalor destacado. Una selección estas planchas Rembrandt. Desde susde primeros grabados singulares y su primera serie de los Caprichos en el ámbito del patrimonio artístico y cultuse expone en el Gabinete(1815), (1799),al apúblico la última dellamado los Disparates, conservan 228 láminas originales,du ral,sesolo comparable a la Chalcographie Francisco de por Goya, diseñado poren loslaarquiabiertas el propio Goya, CalcografíaMusée Nacional la Real du de Louvre de Academia París y en de el Bellas Instituto tectos Federico Correa y Alfonso Milá e inauGráfica dedestacado. Roma. Artes de San Fernando de Madrid, instituciónNazionale de la queper fuelamiembro Una gurado en 1990. selección de estas planchas se expone al público en el llamado Gabinete Francisco

de Goya, diseñado por los arquitectos Federico Correa y Alfonso Milá e inaugurado

Además, la Calcografía Nacional cuenta con en 1990. una pequeña colección de dibujos preparatorios para el grabado, realizados entre los Además, la Calcografía Nacional cuenta con una pequeña colección de dibujos siglos XVIII y XIX, con un el fin grabado, eminentemente preparatorios para realizados entre los siglos XVIII y XIX, con un fin práctico. Son obras práctico. en las que dibujante eminentemente Sonelobras en las que el dibujante se limita a copiar un cuadro se limita a copiar un cuadro o una escultura o una escultura para que el grabador lo traslade directamente a la plancha. Nada para que el grabador lo traslade directamenqueda al capricho de la imaginación. te a la plancha. Nada queda al capricho de la imaginación.

En otros casos, muy pocos, el dibujante y el grabador son la misma persona, tal como sucede conmuy dos pocos, dibujoseldedibujante AsensioyJulia En otros casos, el sobre la Artillería volante, los de Carnicero para el Real Picadero o las dos vistas grabador son la misma persona, tal como su- del Paseo del Prado madrileño de Isidro Velázquez. cedeGonzález con dos dibujos de Asensio Julia sobre

la Artillería volante, los de Carnicero para el el paso dedos los vistas años,del la Calcografía Real Con Picadero o las Paseo del Nacional se ha convertido en un referente enmadrileño el mundo de del Isidro arte gráfico. Fruto de la labor desarrollada a lo largo de los siglos Prado González Velázquez.es la extraordinaria colección de planchas, grabadas por los más importantes artistas

españoles, que conforma un conjunto de singular valor en el ámbito del patrimonio

Con artístico el paso de los años, la Calcografía y cultural, solo comparableNaa la Chalcographie du Musée du Louvre de París cional se el haInstituto convertido en un referente en y en Nazionale per la Gráfica de Roma. el mundo del arte gráfico. Fruto de la labor

realacademiabellasartessanfernando.com/es

Vista del Paseo del Prado de Madrid desde La Cibeles. Isidro González Velázquez. Dibujo para grabar.

MUSEO MUSEONAVAL DE MADRID

NAVAL DE MADRID

armada.mde.es

Navíos Franceses Al Principiar El Siglo XVIII

Navíos Franceses al Principiar el Siglo XVIII

La colección de estampas y dibujos del Museo Naval está integrada por un millar de ejemplares en la que artistas de diversas nacionalidades han plasmado, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, escenas pertenecientes a la historia naval, tanto desde una perspectiva artística, con vistas de puertos o ciudades costeras, como desde una óptica técnica, con La colección de estampas y dibujos del Museo Naval está integrada prendas reglamentarias de uniformidad o plapor de un buques. millar de ejemplares en la que artistas de diversas nacionalidades nos

han plasmado, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, escenas pertenecientes la historia naval, tanto desde una perspectiva artística, Aglutinando esaa doble vertiente artística y con vistas de puertos ciudades costeras, técnica, el Museo Navaloexpone ahora una se-como desde una óptica técnica, conde prendas reglamentarias de uniformidad rie acuarelas, con dibujos técnicos en los o planos de buques. márgenes, realizadas por el pintor de marinas, Aglutinando esa doble vertiente artística del y técnica, el Museo Naval expone piloto, investigador naval y restaurador ahora una serie Monleón de acuarelas, con(1843-1900). dibujos técnicos en los márgenes, realizadas Museo, Rafael Torres por obras, el pintor de marinas, piloto, investigador Las pertenecientes a su Historia gráfica naval y restaurador del Museo, de la construcción naval (1843-1900). bajo su aspecto técniRafael Monleón Torres Las obras, pertenecientes a su Historia co, se presentan junto a los naval modelos tridimengráfica de la construcción bajo su aspecto técnico, se presentan junto sionales correspondientes. a los modelos tridimensionales correspondientes.

MUSEO MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

madrid.es/museoartecontemporaneo

El fondo de estampas del Museo de Arte Contemporáneo constituye un núcleo fundamental de la colección. No en vano constituye aproximadamente la mitad del reper torio de obras que custodia la institución.

El fondo de estampas del Museo de Arte Contemporáneo constituye un núcleo fundaEl arte contemporáneo ha prestado especial mental de la colección. No en vano constituye atención a las artes gráficas, tanto a las aproximadamente la mitad del repertorio de técnicas tradicionales como a Ellasarte más obras que custodia la institución. coninnovadoras, lo que se ha traducido en a temporáneo ha prestado especial atención una extraordinaria proliferación este las artes gráficas, tanto a las técnicasdetradicionales a las En más innovadoras, lo que se tipo como de obras. ese sentido el museo haapuesta traducido enexposición una extraordinaria proliferaen su permanente por ción este tipo obras. En sentido unade selección dede estampas deese artistas de el museo apuesta en su exposición permanente prestigio como Luis Gordillo, el grupo El por una selección de estampas de artistas de Paso, Estampa Popular de el Madrid prestigio como Luis Gordillo, grupooEluna Paso, selección de obras de ar que Estampa Popular de Madrid o tistas una selección participaron en laque influyente muestra de obras de artistas participaron en la influyente Madrid DF. Madridmuestra DF.

FACULTAD FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UCM DE BELLAS ARTES DE LA UCM ucm.es

La creación del Gabinete de Dibujos de la Facultad de Bellas Artes (1997) es el resultado de un trabajo llevado a cabo por profesores del Departamento de Dibujo I interesados en coleccionar y conservar dibujos realizados por Texto: La creación del Gabinete de Dibualumnos a lo largo de la historia jos de la Facultad de Bellas Artes (1997) (1966-2014), incorporando, además, es el resultado de un trabajo llevado a un interesante número de dibujos cabo por profesores del Departamento procedentes de la Academia de Bellas de Dibujo I interesados en coleccionar y Artes de dibujos San Fernando, conservar realizados realizados por alumnos por artistas la época en su etapa a lo largo de lade historia (1966-2014), incorde formación, constituyen un porando, además,que un interesante número de dibujos procedentes la Academia valioso testimonio de de la instrucción de Bellas Artes de San Fernando, realizaartística del siglo XIX y principios dos por artistas de la época en su etapa del XX. de formación, que constituyen un valioso testimonio de la instrucción artística del Esta colección, además siglo XIX y principios del XX.de mostrar

un fondo documental de dibujos Esta colección, ademáscomo de mostrar un originales que sirven material fondo documental de dibujos originade primera mano para realizar les que sirven como material de primera estudios, proporciona datos necesarios mano para realizar estudios, proporciona para investigar sobre los métodos datos necesarios para investigar sobre los pedagógicos utilizados para métodos pedagógicos utilizados paralala enseñanza-aprendizaje del dibujo enseñanza-aprendizaje del dibujo en la en la universidad y loscreativos procesos universidad y los procesos que posibilitan que el realizar estudios teóricos creativos posibilitan el realizar sobre el teóricos conocimiento y la práctica del estudios sobre el conocimiento dibujo como elemento esencial en la fory la práctica del dibujo como elemento mación artística. esencial en la formación artística. 94

Nº de registro: 1600 Bajo Segura, María Luisa.

MUSEO MUSEO DE DE HISTORIA DE MADRID HISTORIA DE MADRID

madrid.es/museodehistoria

La colección de dibujos del Museo de HisLa colección dibujos del Museo de toria de Madrid de está compuesta por algo más de 20.000 ejemplares, cuya proceHistoria de Madrid está compuesta por dencia variada tipología relatan la histoalgo ymás de 20.000 ejemplares, cuya riaprocedencia y evolución y devariada la propia ciudad yrelatan la de tipología sus las imágenes arquiteclahabitantes. historia yDe evolución de la propia tónicas y urbanísticas de la Villa y Corte, ciudad y la de sus habitantes. dan cuenta los dibujos proyectados y ejecutados (o sólo imaginados) por el propio De las imágenes hacer de la instituciónarquitectónicas municipal. Artistasy urbanísticas de la Villa Corte, dan y artesanos de renombre, y españoles o cuenta los dibujos proyectados y ejecutados extranjeros, nos describen grandes edi(o sólo imaginados) el propio hacer ficios civiles, templos, por puertas, fuentes, ornatos, tarascas, fuegos de artificio y uny de la institución municipal. Artistas sinfín de temas nos permiten revivir lao artesanos deque renombre, españoles ciudad de forma Por su parextranjeros, nos retrospectiva. describen grandes edificios te,civiles, otros templos, dibujos como escenografías teapuertas, fuentes, ornatos, trales, carteles, vistas, dibujos de autor o tarascas, fuegos de artificio y un sinfín caricaturas se acercan a la ciudad a través temas quepolíticos, nos permiten dedelos sucesos socialesrevivir o indi-la ciudad de forma retrospectiva. viduales protagonizados en su escenario por una multitud variopinta de personajes y grupos.

PorFinalmente, su par te,una otros dibujos como colección concreta, la de escenografías teatrales, carteles, las acuarelas procedentes de vistas, la Escuela dibujos de autor o caricaturas se de Cerámica de la Moncloa, acercan identifica la a lalabor ciudady apráctica través dedel losdifícil sucesos políticos, arte de la alfasociales o individuales rería en las primeras protagonizados décadas de su creala relacionada Institución Lien ción, su escenario por con unala multitud bre de Enseñanza. variopinta de personajes y grupos. Finalmente, una colección concreta, la de las acuarelas procedentes de la Escuela de Cerámica de la Moncloa, identifica la labor y práctica del difícil arte de la alfarería en las primeras décadas de su creación, la relacionada con la Institución Libre de Enseñanza.

MUSEO ABC DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN MUSEO ABC

DE DIBUJO E ILUSTRACIÓN

museoabc.es

El Museo ABC de Dibujo e Ilustración está ubicado en un moderno edificio en la calle Amaniel de Madrid (en el barrio de Conde Duque). El germen, núcleo y alimento del Museo ABC de Dibujo e Ilustración es la Colección ABC que se inicia en 1891 y recorre todo el siglo XX constituyendo una narración ilustrada de nuestra Historia. El fondo artístico son los dibujos originales que sirvieron El Museo deBlanco Dibujo e Ilustr para ilustrar laABC revista y Negro y elación está ubicado en un moder no edificio en la calle Amaniel de (en el barrio de Conde Duque). diario ABC. En el Archivo del Museo ABCMadrid se llevan a men, cabo labores deyregistro (recuento, El ger núcleo alimento del Museo ABC de Dibujo e Ilustración ordenación y conservación preventiva de la en 1891 y r ecor r e todo el siglo XX es la Colección ABC que se inicia Colección), además de catalogación y resconstituyendo una narración ilustrada de nuestra Historia. tauración.

El fondo ar tístico son los dibujos originales que sirvieron para ilustrar

Un legado único, un siglo de arte gráfico, la revista Blanco y 1.500 el diario que se ha nutrido conylaNegro obra de ar- ABC. En el Archivo del Museo ABC se llevan a cabo laborestécnicas de registro tistas de todos los estilos, y ten-(recuento, ordenación y conservación preventiva de lahasta Colección), además de catalogación y restauración. dencias del dibujo alcanzar las casi 200.000 piezas. Un incalculable tesoro que ahora pone en valor mediante estudio Un lesegado único, un siglosude ar te gráfico, que se ha nutrido con la yobra difusión. Un conjunto histórico —por el exde 1.500 ar tistas de todos los estilos, técnicas y tendencias del cepcional catálogo que aportalas al patrimonio dibujo hasta alcanzar casi 200.000 piezas. Un incalculable tesoro artístico— pero también contemporáneo y que ahora se pone en valor mediante su estudio y difusión. Un conjunto relacionado con otras vertientes de la ilushistórico —por el excepcional catálogo que aporta al patrimonio artístico tración como el diseño gráfico, el cómic, la — pero también contemporáneo y relacionado con otras ver tientes de la animación o la creación digital.

ilustración como el diseño gráfico, el cómic, la animación o la creación

Eldigital. Museo ABC tiene como principal objetivo conservar, estudiar y difundir la Colección ABC, así como desarrollar un ex-objetivo conservar, estudiar y difundir El Museo ABCdiseñar tiene ycomo principal haustivo programa de actividades artísticas la Colección ABC, así como diseñar y desarrollar un exhaustivo programa en torno al dibujo y la ilustración para conNº de registro: 1600 de actividades artísticas en torno al dibujo y la ilustración para convertirse Bajo Segura, María Luisa vertirse en un lugar de referencia internacioen un lugar de referencia internacional. nal. 96

Cocktail

Glosario básico de técnicas de grabado calcográfico y litografía Juan Carrete Parrondo Para conocer la terminología con precisión consultar Diccionario del dibujo y la estampa: vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía. Por Javier Blas, Ascensión Ciruelos y Clemente Barrena, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando-Calcografía Nacional, Madrid, 1996.

I. CONCEPTOS Y TÉRMINOS GENERALES Abrir: Grabar sobre una superficie metálica. Arte gráfico: Concepto general que abarca a las diversas especialidades y procedimientos que intervienen en la realización de las estampas, y por extensión cualquier sistema de reprografía mediante el que se pretende plasmar la creación artística. Calco: Dibujo que se traslada por contacto a una plancha de cobre para ser reproducido. Editor: Empresario cuyo campo de actividad es la publicación de obras impresas, en este caso estampas. Tanto antiguamente como en la actualidad el editor contrata con el artista las condiciones de la obra a realizar. Estampa: Papel o tela sobre la que se ha trasladado una imagen, figura o color por medio de la tinta, al poner en contacto mediante la presión ejercida por el tórculo o prensa vertical dicho papel o tela con una lámina metálica, previamente grabada, o con una piedra sobre la que se ha dibujado y tratado convenientemente. Estampador: Operario que realiza la acción de entintar y estampar. Estampar: Acción de hacer estampas, imprimiendo por medio del tórculo o la prensa. Iluminar: Dar manualmente color a las estampas. Obra gráfica: Denominación imprecisa con la que a veces se designa aquellas obras realizadas por medio del dibujo y la impresión. Prueba de estado: Estampación realizada cuando aún el artista no ha concluido su trabajo sobre el soporte a estampar, con el fin de examinarlo. En reiteradas ocasiones se comete el error de utilizar el término prueba como sinónimo de estampa.

Tirada: Grupo de estampas realizadas en un proceso de trabajo continuo. Número total de estampas para un determinado encargo o edición. Tirar: Estampar en tórculo o prensa litográfica.

II. GRABADO CALCOGRÁFICO 1. Técnicas Aguada: Técnica derivada del aguafuerte. Consiste en aplicar directamente sobre el cobre un pincel mojado en ácido, provocando un ligero mordido en las zonas en que entra en contacto. La aguada consigue dar a la estampa efectos pictóricos a base de matices tonales. Aguafuerte: Procedimiento de grabado basado en dibujar con una punta metálica sobre una fina capa de barniz protector con el que se ha cubierto el cobre. Al trazar los rasgos de este dibujo se elimina de ese lugar en concreto el barniz protector. La corrosión del cobre se produce al someterlo a un baño de ácido nítrico (aguafuerte), el cual muerde la zona de metal dibujada, es decir, la no protegida por el barniz. Esta operación es sumamente delicada, pues el grabador debe regular según el efecto deseado la profundidad del mordido. Aguatinta: Procedimiento de grabado que consiste en realizar sobre la plancha de cobre un dibujo en semitonos, para lo cual se espolvorea con resina la superficie metálica, quedando fundida y adherida al haber calentado el dorso de la plancha. Introducida ésta en el ácido, la superficie solamente es mordida en las zonas en que no está protegida por los granos de resina. Según varíen las cualidades de los granos de la resina depositada, la concentración del ácido y el tiempo de mordida en las diferentes zonas de la plancha de cobre, así se conseguirá intensificar los distintos tonos producidos por la tinta. Barbas: Crestas levantadas a los bordes del rayado de las cobres grabados por medio de la punta seca. Buril: Procedimiento de grabado sobre una plancha metálica muy pulida que consiste en abrir surcos, sacando la viruta metálica, por medio de un utensilio llamado buril. Desde un punto de vista técnico el grabado a buril no tiene límites para la sutileza del trazo, y gracias a sus ilimitadas posibilidades de abrir tallas y contratallas puede conseguir cualquier matiz de claroscuro. Estampación en hueco: Consiste en entintar las hendiduras del soporte metálico grabado, quedando limpio el plano más superficial. La tinta depositada en las tallas pasa al papel cuando ambas superficies se ponen en contacto mediante la presión que ejercen los dos cilindros del tórculo. Grabado: Resultado de incidir sobre una superficie por medio de utensilios cortantes y punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica. Por extensión también recibe el nombre de grabado la estampa realizada por este medio. 100

Grabador: Persona que se dedica a la actividad de grabar. Grabar: Acción de incidir sobre una superficie dura con herramientas cortantes o medios químicos. Grabado al humo: También conocido como manera negra (manière noir) y media tinta (mezzotinte). Es una técnica de grabado usada para conseguir medios tonos y en la que las formas se modelan a base de bruñir una lámina de cobre a la que previamente se le ha realizado un graneado uniforme por medio de un utensilio llamado graneador. El dibujo se consigue sacando las luces con el bruñidor en las zonas que interesa que queden claras o totalmente en blanco. Punta seca: Técnica que consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con una aguja de acero (punta seca). Según el ángulo de incisión y la presión ejercida sobre la punta, así se consigue una profundidad en el trazo. El metal arrancado en cada trazo queda a los lados del surco formando una especie de crestas, llamadas barbas. Al ser entintada la lámina estas barbas son las que, al retener mayor cantidad de tinta, dan al trazo de la punta seca en la estampación el aspecto aterciopelado y delicado que le caracteriza. Las barbas al sufrir necesariamente las operaciones de entintado, estampado y limpieza, se desgastan con rapidez y con ello el efecto característico de la técnica, por esta razón las tiradas han de ser reducidas. Punteado: La técnica se basa en construir sobre la plancha metálica una fina trama de puntos, diferentes en forma, tamaño y separación, realizados por medio de una punta o pequeño cincel que permite una amplia gradación de tonos. Una de las variedades es el llamado grabado “al estilo del lápiz”, que consiste en incidir sobre la plancha metálica con ruletas y distintos raspadores, con lo que la estampa imita con perfección la calidad de un dibujo hecho a lápiz.

2. Materiales Aguafuerte: Ácido nítrico diluido en una pequeña cantidad de agua. Tiene la propiedad de atacar a los metales disolviéndolos. Barniz : Materia transparente y resinosa con la que se recubre la superficie de la lámina metálica para aislarla de la acción del aguafuerte. Se compone fundamentalmente de resinas disueltas en alcohol, trementina y otros vehículos volátiles. Barniz blando es el formado por la mezcla de cera, resina y sebo, con aspecto fluido y viscoso y que, al secar sobre la superficie metálica, salta por contacto. Dibujo para grabar: Dibujo muy terminado a base de rasgos lineales o claroscuro con el fin de ser grabado. Lámina: La plancha de cobre que está grabada y dispuesta para ser estampada. Se dice que la lámina está cansada cuando se encuentra muy desgastada por haberse usado en repetidas tiradas.

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Huella: Señal que la lámina de cobre deja sobre el papel debido a la presión que ejerce al ser estampada. Plancha: Hasta el siglo XIX se utilizó para designar al cobre antes de estar grabado. Galicismo introducido en el siglo XIX para denominar a la lámina metálica.

3. Utensilios y máquinas Almohadilla: Pequeño cojín de piel relleno de arena sobre el que se apoya la plancha metálica cuando se graba con buril. Antenallas: Instrumento metálico a manera de tenazas, que se utiliza para sostener la plancha metálica mientras se la calienta o ahuma. Aguja de grabar: Instrumento de acero muy puntiagudo que utiliza el grabador para trazar directamente sobre el cobre o para incidir sobre el barniz. Bruñidor: Instrumento de acero sin aristas, utilizado para reducir o suprimir trazos o el efecto del aguatinta (sacar blancos) realizados sobre el cobre. Buril: Pequeña barra de acero de sección prismática que termina en forma de bisel, para su manejo va montado sobre una empuñadura de madera en forma de seta. Según la sección de la punta se consiguen distintos tipos de buriladas. Cordellates: Tejido basto de lana cuya trama está formada por cordoncillo. Piezas de este tejido se colocan por encima del papel en el proceso de estampación con el fin de atenuar la presión del tórculo. Escoplo: Instrumento de acero de sección oval y cortado a bisel; se utiliza para dibujar sobre la plancha de cobre barnizada en la técnica del grabado al aguafuerte. Graneador: Instrumento de acero achaflanado que remata en una línea curva llena de aristas muy menudas. Se utiliza para granear las láminas de cobre en la técnica del grabado al humo. Muñequilla: Lío de trapo de forma redondeada que se utiliza para entintar las láminas de cobre. Punta: Aguja de acero para incidir directamente sobre el metal. Se utiliza en la técnica denominada punta seca. 102

Raedor: Instrumento de acero que sirve para raspar la superficie graneada de una lámina de cobre en la técnica del grabado al humo. Rascador: Instrumento metálico en forma piramidal con las aristas cortantes, se utiliza para alisar la superficie de la plancha de cobre. Ruleta: Instrumento provisto de una ruedecilla dentada que se emplea para producir pequeñas incisiones en la superficie del cobre. Tarlatana: Tejido ralo de algodón similar a la muselina que se utiliza para la confección de muñequillas y para limpiar la tinta de la superficie de las láminas de cobre. Tórculo: Prensa para estampar el grabado calcográfico. Consta de dos soportes laterales sobre los que reposan dos cilindros macizos. El cilindro superior se mueve por medio de una rueda de aspas a la que se impulsa manualmente. Entre los dos cilindros una tabla de madera o plancha de hierro —la platina— sirve para colocar la lámina de cobre entintada y sobre ella el papel. El paso de la lámina de cobre y el papel entre la presión de los dos cilindros hace que la tinta de la lámina de cobre pase al papel, obteniéndose de esta manera una estampa.

III. LITOGRAFÍA 1. Técnicas Aguatinta litográfica: Procedimiento utilizado en litografía para obtener efectos de dibujo a la aguada. La imagen se realiza con pincel y tinta litográfica de dibujo disuelta en agua. El agua repele la grasa y ésta se reparte creando un aspecto como punteado. Esta técnica requiere un cuidado especial para que después del proceso de acidulación la imagen inicial se mantenga con la misma nitidez. Cromolitografía: Litografía en colores. Se utiliza una piedra diferente para cada color. Litografía: Se basa la técnica de la litografía en el sencillo principio del mutuo y natural rechazo e incompatibilidad que tienen para mezclarse el agua y la grasa. Atendiendo a este principio se aplica sobre la superficie pulimentada de una piedra calcárea, que tiene la propiedad de absorber tanto la grasa como el agua. Se trata de dibujar sobre la piedra con un lápiz o tinta de composición predominantemente graso, con lo que se coonsigue crear sobre la piedra unas superficies grasas, que por principio rechazarán el agua. Con el fin de fijar este dibujo y que la grasa no pase a las zonas no dibujadas, y que éstas, a la vez puedan retener el agua, se cubre toda la piedra con una leve película de goma arábiga acidulada. A continuación se remoja la piedra con agua, que será absorbida por la superficie no dibujada y rechazada por la dibujada. Sólo resta entintar, para lo cual se pasa sobre la piedra un rodillo impregnado de tinta grasa, que depositará la tinta únicamente sobre lo dibujado —materia grasa—, mientras que la superficie no dibujada —agua— quedará sin tinta, pues el agua la repele. Finalmente la impresión se 103

realiza mediante una prensa litográfica que hace que la tinta depositada sobre el dibujo de la piedra pase a un papel. Litografía a lápiz: Técnica litográfica mediante dibujo con lápiz litográfico sobre la piedra graneada. La piedra, una vez dibujada, se somete a un complejo proceso de acidulación y limpieza antes de pasar a la prensa. Litografía a pluma: Técnica litográfica mediante dibujo con pluma de acero y tinta química fluida, realizado directamente sobre la piedra. 2.Procesos Acidulación: Preparación de las piedras litográficas dibujadas. Se suele aplicar una mezcla de ácido nítrico, goma arábiga y agua, durante uno o dos minutos. A continuación se lava el dibujo con agua y una vez seco se extiende una ligera disolución de goma arábiga por toda la superficie de la piedra. El proceso se puede repetir varias veces. La acidulación tiene por objeto limpiar la piedra de partículas grasientas para que el agua empape toda la superficie no dibujada, y hacer insolubles en agua el lápiz y la tinta. Autografía: Procedimiento de reporte sobre una piedra litográfica de un dibujo hecho con tinta o lápiz litográfico sobre papel. El lado dibujado de papel se coloca sobre la piedra y se moja abundantemente. Con una fuerte presión de la prensa la tinta queda adherida a la piedra litográfica pulida o graneada. Bruñido: Graneado de la piedra litográfica para dibujos a tinta, punta seca y textos impresos, hasta conseguir una superficie lisa, utilizando para ello arenilla reducida a la máxima finura. La operación se completa con piedra pómez tamizada muy finamente o carbón de encina reducido a polvo. Graneado: Sacar determinado grano a la superficie pulida de un piedra litográfica para que retenga el lápiz litográfico, soluciones gomosas o agua. El proceso es el mismo que se utiliza para pulir la piedra litográfica, utilizando arenilla muy fina humedecida con agua hasta obtener un grano regular de grosor proporcionado a la finura del trabajo que se va a realizar con el lápiz litográfico. Pulimento: Operación para dejar la piedra litográfica perfectamente plana, sin cavidades, antes de proceder a su graneado. Para ello hay que frotar con una abrasivo (gres) y agua dos piedras del mismo tamaño, una contra otra girando simultáneamente. Esta operación se efectúa, junto con el graneado, siempre que se vaya a borrar un dibujo para volver a utilizar la piedra litográfica. 104

Reporte: Traslado de un dibujo de un soporte a otro. Especialmente es utilizado para el transporte de un dibujo a una piedra litográfica a partir de un trazado en papel autográfico o papel reporte. 3. Materiales Aceite litográfico: Aceite disolvente usado como base para las tintas litográficas a las que proporciona la viscosidad necesaria. Barniz litográfico: Barniz para imprimir litografías, compuesto de aceite de linaza. Según la técnica de dibujo empleada en la piedra litográfica, su consistencia ha de ser mayor o menor. Lápiz litográfico: Lápiz graso, compuesto de una mezcla de negro de humo, cera, jabón y sebo que sirve para dibujar sobre la piedra litográfica. Papel reporte: Papel destinado a transferir una imagen a una piedra o plancha metálica. Papel reporte granulado: reservado para el dibujo a lápiz litográfico o barra, que se adhiere mejor por su textura irregular. Papel autográfico liso: reservado para el dibujo a pluma. Piedra litográfica: Piedra caliza con anhídrido carbónico. Las más adecuadas son las sacadas de las canteras de Solenhofen, cerca de Munich. Antes de dibujar sobre ellas han de ser pulidas y graneadas o bruñidas. Tinta litográfica para dibujar: Se compone de cera blanca, sebo, jabón y negro de humo. Pueden darse variaciones en la mezcla. Se disuelve en agua, preferentemente destilada. La tinta litográfica puede aplicarse sobre la piedra litográfica con pincel, pluma de acero, etc. 4.Utensilios y máquinas Abanico: Instrumento para hacer aire. En litografía se utiliza con forma de bandera para activar el secado en la preparación de la piedra dibujada. Graneador: Cubeta de granear, especie de gran fregadero recubierto de barras para soportar la piedra litográfica. Levigador: Disco metálico provisto de un mango vertical utilizado para granear la piedra litográfica frotando sobre ésta con agua y un material abrasivo. 105

Pincel: El tipo de pincel más utilizado en litografía es el de marta oscura, usado para pintar miniaturas, de una sola punta fina. Pluma: Útil de acero para escribir o dibujar en la piedra litográfica o en papel autográfico liso. Prensa litográfica: Prensa para imprimir sobre piedra litográfica. Consta de un carro en el que se coloca la piedra y el papel a imprimir, con algunos cartones encima, un rastrillo de madera a doble bisel que ejerce presión sobre el papel al desplazarse el carro y otras piezas para activar el mecanismo. Punta: Se utiliza para la punta seca o el raspado. Son puntas de acero fino templado en seco. Las usadas habitualmente son tan puntiagudas como las agujas, afiladas en bisel doble o simple. Raspador: Especie de cuchillo para raspar en plano. Se utiliza en la piedra litográfica para conseguir blancos vivos o efectos de luz brillante. Rodillo de entintar: Cilindro de madera o metal recubierto de piel, caucho natural o sintético, con empuñaduras laterales. Su superficie ha de ser de grano fino y regular.

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CONGRESO NACIONAL DE DIBUJO Y ESTAMPA. CUENCA 1ª Edición

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CUENCA, DEL 5 AL 8 DE JUNIO DE 2017 Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria de la Universidad de Castilla-La Mancha y Gabinete de la Sociedad de Amigos del Dibujo y de la Estampa. CUENCA. ESPAÑA.

Invitado 1ª Edición: Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Cuba. 55º Aniversario. 1de1 CONGRESO NACIONAL DE DIBUJO Y GRABADO nace de la unión de dos entidades de importante calado en el mundo profesional de la obra gráfica desde la formación técnica, artística y gestión cultural: la Universidad de Castilla-La Mancha y el GABINETE de la Sociedad de Amigos del Dibujo y de la Estampa, “creadora e impulsora de estos talleres profesionales de vocación internacional y con especial atención Iberoamérica”. Ambos contarán con la participación e impulso del Taller Experimental de Gráfica de La Habana. La vocación del Congreso es Nacional con la incorporación en cada edición de un invitado internacional. 1de1 es el punto de encuentro en España de artistas, investigadores, marchantes, profesores de bellas artes y alumnos etc. unidos para el debate, la investigación, la difusión y la promoción de las bellas artes del Dibujo y de la Estampa desde la pureza de las técnicas históricas a las nuevos procesos de investigación más avanzados y experimetales. El arte del dibujo, raíz de nuestra creatividad y raíz del arte, y de la estampa, que ha permitido y permite acceder al arte a una inmensa mayoría de los ciudadanos, no ha gozado en nuestra historia de la pasión, respeto y valoración que tiene en los países de Europa con un historia en el arte tan importante como en España. Por el contrario pudiera parecer que hablamos de un tema baladí pero nada más lejano, pues nos referimos a un ingente patrimonio que albergan nuestras mas preciadas sedes artísticas como la Biblioteca Nacional, la Biblioteca del El Escorial, el Museo del Prado, y como no la Real Academia de Bellas Artes sede temporal de esta primera edición. Este certamen consta de una parte práctica donde se pondrá en valor el grabado y la estampación a nivel práctico, y otra sección donde el valor teórico, en torno al ámbito de la producción cultural, tendrá un importante espacio de diálogo y crítica en torno a la gráfica, la estampa y el dibujo en la actualidad, de la mano de reputados expertos que aportarán su visión y conocimientos. 108

FESTIVAL OPEN PORFOLIO 8 DE JUNIO. Junto con los Talleres Experimentales y el Seminario destaca la clausura del Congreso con la celebración del FESTIVAL OPEN PORFOLIO de artistas, que habiendo terminado su formación academica, son seleccionados por un comité de prestigio internacional para presentar sus trabajos en un encuentro de netwroking y primera experiencia comercial. Se adjuntan bases. ORGANIZAN: Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria.UCLM y Gabinete de la Sociedad de Amigos del Dibujo y de la Estampa. COLABORAN: Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM). Departamento de Arte (UCLM). Taller Experimental de La Habana. Centro de Iniciativas Culturales (UCLM). Facultad de Bellas Artes (Madrid. UCM). Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística (Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Real Casa de la Moneda). GABINETE, Feria del Dibujo y de la Estampa. Junta de Castilla-La Mancha. Fundación Impulsa. Directores: Víctor del Campo Yllera de la Mora y Ramón J. Freire Santa Cruz Coodirección: Carlos Julián Martínez Soria Coordinadores Taller: Perico Simón, José Gracia y José Luis Ceña. Coordinadores Diálogos: Esther Almarcha Núñez-Herrador y Carlos Julián Martínez Soria Coordinador Técnico de Exposiciones: José Ángel Cañas Romero Responsable Festival Open Portfolio: José Ángel Cañas Romero Comisariado expositivo: Víctor del Campo Yllera de la Mora y Ramón J. Freire Santa Cruz

Fechas: Del 5 al 8 de junio de 2017 Lugar de celebración: Facultad de Bellas Artes Cuenca. Talleres de Grabado. UCLM Sede Cursos de Verano en Cuenca. UCLM (Antiguo Edificio de La Demandadera) Sala ACUA UCLM Matrícula: General: 80 € Incluye todo el certamen y la inscripción gratuita al FESTIVAL OPEN PORFOLIOS (en caso de ser seleccionados) Reducida: 50 € Universitarios UCLM Fecha máxima inscripción congreso: 26 de Mayo de 2017 Más información en gabinetedearte.com 109

G 01 Niels Borch Jensen Editions Copenhangen

G 02

G 03

Benveniste Contemporary Madrid

La Caja Negra Madrid

G 04 Taller del Prado Madrid

G05 N2 Galería Barcelona

G 01

G 15 G 13

G 11 Artur Ramón Barcelona

G 12

Ruiz Linares Granada

CAYLUS Madrid

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G 01

NIELS BORCH JENSEN EDITIONS COPENHANGEN

G 14 Bardón Librería Anticuaria Madrid

G 11 G 12

Galería Jorge Juan Madrid

ARTUR RAMÓN BARCELONA CAYLUS MADRID

An Galer

G 06 Casals Librería Anticuaria Barcelona

G 08 Taller de las Vistillas Madrid

G 10A G09 Cabinet WOP Madrid

G 07

Art Gallery Guide

G 10B ARTIKA Barcelona

Balagué Librería Anticuaría Barcelona

SALA VIP

G 23

G 23 Casa de la Moneda Madrid

CAFÉ GABINETE

G 18 Art Petritxol Barcelona

G 16

na Chiclana ría Anticuario Madrid

G 17 Palau Antiguitats Madrid

G 20

G21

G 22

FRAME Madrid

Astarloa Bilbao

Gothsland Barcelona

G 19 Calcografía Nacional Madrid

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Art Curator Victor del Campo Producción Sergio Gracia Coordinación Gabinetes Abiertos Verónica Domingo Diseño Catálogo Carlota García-Celay

Proyecto de con la colaboración de: