DISEﾃ前 TRIDIMENSIONAL
2015
César Armando Retana Merino Licenciatura en Diseño gráfico Arquitecta Urania Arias
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ĂŠsar
A lo largo del ciclo, dentro de la materia de Diseño Tridimensional, obtuve los conocimientos necesarios para poder tener una mejor y mayor visualización de un producto u objeto en diferentes dimensiones, y no verlo solo de manera plana. Esto, me ha permitido poder aplicarlo a en diferentes áreas de la carrera, ya que así, he podido experimentar de que manera se ve mejor una pieza. La materia no solo me ha permitido ver desde diferentes dimensiones un objeto, sino también poder aplicar diferentes técnicas como perforaciones, intersecciones de formas, aplicaciones de módulos, elevación de volúmenes y demás, lo cual he podido aplicarlo dando nuevos acabados a mis diseños.
e formas
nterrelaci贸n
Interrelación de formas Las Formas pueden encontrarse entre si de diferentes maneras. Cuando una gorma se sobrepone a otra, los resultados no son tan simples como se creen. • Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre si • Toque: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que las mantenía separadas queda anulado. • Superposición: Si acercamos aun mas las formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de la cual queda debajo • Penetración: No hay una relación obvia de arriba y debajo de ellas, y los con tornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles. • Unión: Ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola mayor. Ambas pierden una parte de su contorno. • Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resul tado es una sustracción. • Intersección: Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña. Puede no recordarnos las formas originales. • Coincidencia: Si acercamos aun más ambas formas, habrán de coincidir. Ambas formas se convierten en una.
Bibliografía:
http://www.monografias.com/trabajos29/diseno-bidimensional/diseno-bidimensional.shtml
Concepto: Ecología
Descripción: Utilizando los diferentes tipos de interrelación de formas, y tomando como base el concepto de Ecología, di forma a distintos elementos de la naturaleza, como una mariposa, una rama con hojas, etc. Y siempre manteniendo el mismo concepto, utilicé una gama cromática fría para crear también formas abstractas.
Materiales: • Papel fabriano. • Pegamento. • Tijeras. • Cartón Chip
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Cortes y ranuras Lissa Rodden Artista originaria de Australia realiza cuadros de ingeniería en papel. Realizados de forma manual, consiste en hacer unos cortes y pliegues en la cartulina o cartón superior, dejando ver el color de la lámina inferior.
Peter Callesen El artista danés Peter Callesen ha desarrollado el arte del recorte, tan popular en la Alemania del siglo XVIII y XIX y dotándolo de nueva vida. Con un material tan común como una hoja de papel, crea esculturas llenas de imaginación y detalle. Toda su obra se basa en la relación y exploración entre las dos y tres dimensiones. La mayor parte de sus creaciones han sido realizadas sobre hojas de tamaño A4 de 80 gramos en blanco para que el espectador fije su atención en la obra en sí y que no haya ningún otro objeto que pueda distraerle. Con la única ayuda de un cutter, unas tijeras y realizando los cortes en el lugar adecuado consigue transformar las dos dimensiones en tres dimensiones sin despegarlas de la base de ese mismo papel. Sus creaciones están a medio camino entre la pintura, en los casos en los que con el hueco que deja el recorte en el papel compone una imagen y la escultura. Sus obras van del simple formato DIN-A4 hasta instalaciones que ocupan habitaciones enteras. Sus trabajos pueden admirarse actualmente en Suiza y Estados Unidos.
Bibliografía:
http://www.marietaestatequieta.com/2013/01/cuadros-con-relieve-de-lisa-rodden.html http://www.guioteca.com/arte-y-diseno-creativo/peter-callesen-increibles-esculturas-hechas-en-una-hoja-de-papel/
signaci贸n
Concepto: Salvaje
Descripción: Basado en la técnica de trabajo en papel de Lisa Rodden, representé y poniendo en practica los diferentes métodos de ingeniería en papel, di forma a un león, haciendo cortes en las secciones del contorno y ciertos detalles en el rostro,mientras que para la melena, utilzé la técnica de las ranuras, doblandolas con una barilla.
Materiales: • Papel fabriano. • 1/8 de Ledger • Cuchilla retractil.
Plegados 'Pop-up' es el término que generalmente se reconoce para describir cualquier libro que contiene figuras tridimensionales en papel o cualquier elemento interactivo como solapas (flaps) o pestañas (tiras pull-tabs que se jalan) hechas de papel. 'Pop-up' fue, de hecho, registrado como marca en los Estados Unidos por la empresa Blue Ribbon Books Inc, de Nueva York en la época entre las dos guerras mundiales. Estos "Mágico" que esconden dentro de sus cubiertas bidimensionales magníficas estructuras y mecanismos se han vuelto muy populares en los últimos años, pero en realidad, tienen una historia muy antigua. Los primeros ejemplos conocidos de un elemento "interactivo" en un libro se remontan al siglo 13. Estos primeros documentos, por supuesto escritos a mano, contienen lo que se llama 'volvelles'. La ingenieria del papel desde hace mucho tiempo fue utilizada en libros, estos son los que nos hablan de dicha historia a pesar que estos pop up fueron y son utilizados en diversas cosas como tarjetas, decoraciones etc. Cave recalcar que en la antigüedad (siglo 13 en adelante) mas se lo utilizaba para educar de ahí que fuese mas utilizado en libros que en otros ámbitos.
Bibliografía:
http://www.jeguridos.com/2013/06/historia-de-la-ingenieria-de-papel-y.html
signaci贸n
Concepto:
Halloween
Descripción: Realizando cortes y plegados, haciendo un análises de la forma de una calabaza, y utilizando el concepto de Halloween, realicé esta tarjeta plegable en donde se puede observar incluso los diferentes planos que esta posee, así como la aplicación de una perforación para los acabados de los rostros de las calabazas.
Materiales: • Papel fabriano. • Pegamento. • Tijeras. • Cuchilla retractil.
Módulos El módulo es la figura que se repite y relaciona con otras semejantes o iguales en una estructura modular. De este modo, utilizando un modulo sobre una red modular, obtendremos una composición modular. El nivel de complejidad de un módulo puede ser muy variable. En algunas ocasiones nos resultará fácil distinguirlo y otras ocasiones nos resultará complicado aislar su forma y percibir su repetición. Un módulo puede ser usado en distintas posiciones dentro de una red modular con el objetivo de dar dinamismo y movimiento al ritmo de la composición. Uno de los más usuales es el giro, junto al desplazamiento, y se emplea para crear algún tipo de simetría. Esto puede dar como resultado lo que se conoce como supermódulo; una figura más compleja, pero que tiene más atracción visual y por lo tanto nos resulta más fácil visualizarla y aislarla como forma independiente.
Bibliografía:
http://www.profesordedibujo.com/index.php/plastica/lenguaje-visual/estructuras-modulares.html
signaci贸n
Concepto:
Dirección Roja
Descripción: Con la aplicación de interrelación de formas, apliqué la perforación de una forma circular y otra triangular a un cuadrado, dando origen a una nueva figura, la cual al colocarlas de manera repetitiva como un modulo, creaban una nueva figura, una flecha en dirección a la izquierda. El producto esta pensado para ser un módulo de pared decorativo.
Materiales: • Papel fabriano. • Pegamento. • Tijeras. • Cuchilla retractil. • Cartón de ilustración.
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Plano seriado Los planos seriados se utilizan con frecuencia a la hora de diseñar y construir edificios y edificaciones aptas para el uso del hombre. Tras la utilización de planos seriados se logra esa sensación de equilibro y dinámica en el diseño fase de la estructura que se construye. Personalmente me gusta utilizarlos en cada uno de mis diseños, ya sea como elemento estructural o como adición decorativa al proyecto. Básicamente es una composición a partir de un elemento que se repite para crear una forma tridimensional, que pueda ser vista por todos los lados. El elemento que se repite puede variar gradualmente de forma y de tamaño para crear una forma con movimiento y los planos se pueden colocar tanto de forma horizontal, como vertical y transversal.
Bibliografía:
http://es.calameo.com/read/003312882ae8197b15973
Concepto:
Multiuso
Descripción: Para la asignación, se creó un asiento de plano seriado, en donde la figura original era un Hexágono, deformada con perforación. El asiento esta diseñado para poder acomocar videojuegos y libros en la parte baja, dentro de los espacios que genera el plano seriado de este.
Materiales: • Cartón chip. • Cinta doble adhesiva. • Chuchilla retractil.
ercepci贸n
percepción del volúmen La palabra isométrico significa "de igual medida" y proviene del prefijo "isos" que significa igual y de la palabra métrico que expresa o significa "medida". Por ende, isométrico se refiere a aquel dibujo tridimensional que se ha realizado con los ejes inclinados formando un ángulo de 30° con la horizontal. Una proyección isométrica es un método gráfico de representación, más específicamente una axonométrica cilíndrica ortogonal. Constituye una representación visual de un objeto tridimensional en dos dimensiones, en la que los tres ejes ortogonales principales, al proyectarse, forman ángulos de 120º, y las dimensiones paralelas a dichos ejes se miden en una misma escala. El término isométrico proviene del idioma griego: "igual medida", ya que la escala de medición es la misma en los tres ejes principales (x, y, z). La isometría es una de las formas de proyección utilizadas en dibujo técnico que tiene la ventaja de permitir la representación a escala, y la desventaja de no reflejar la disminución aparente de tamaño -proporcional a la distancia- que percibe el ojo humano.
Bibliografía:
http://franc711.blogspot.com/2011/11/dibujo-isometrico.html
Asignaci贸n
Concepto: Niveles
Descripción: Diseñando una trama, se generó en un inicio una forma plana, para luego pasarla a ángulos de 30°, para después empezar a levantar diferentes volúmenes, con el fin de crear una figura isométrica, para luego pasarla del simple dibujo a un producto real, y poder así ver más detalladamente la forma y los ángulos de esta.
Materiales: • Cartón de Ilustración. • Pegamento. • Cuchilla retráctil. • Cartón chip.
ĂŠlula
Célula Espacial De la estructura de pared podemos decir que es lo que se forma al levantar una cantidad de columnas, una junto a la otra, es una pared y además es un elemento básicamente bidimensional, ya que ha sido repetido únicamente en dos direcciones. Cada cubo es una célula espacial en la estructura de pared con el agregado de cierta profundidad, y sus subdivisiones estructurales, que en este caso son las mismas células espaciales.
Bibliografía:
https://alexm931.wordpress.com/2012/10/17/estructuras-de-pared/
signaci贸n
Concepto: Frescura
Descripción: Usando siempre el mismo volúmen isométrico con la eliminación de la cara superior e inferior de este, se hizo una célula espacial o estructura de pared, en don donde se le añadieron los detalles de un módulo de hojas de diferentes tonos de verde, para generar la sensación de frescura. De igual forma se hizo una rotación del volumen para poder apreciar de mejor manera el módulo.
Materiales: • Cartón de Ilustración. • Pegamento. • Cuchilla retráctil. • Papel fabriano.
oliédricas
STRUCTuRAS
Estructuras poliédricas En Geometría, se llaman poliedros a aquellos cuerpos formados por caras planas (sin ninguna curva). Cada una de las caras es un polígono. Por lo tanto son los cuerpos geométricos cuya limitación está totalmente integrada por polígonos. Se excluyen del concepto de poliedros los cuerpos redondos. Además de las caras o polígonos, los poliedros poseen los siguientes elementos: 1. Aristas (que son los lados de sus caras), ángulos diedros (integrados entre dos caras del poliedro con una arista común. 2. Ángulos poliedros (que están integrados por tres o más caras que tengan en común una arista) 3. Vértices (el punto donde sus ángulos se encuentran). 4. Diagonales (segmentos que se trazan uniendo dos vértices que no pertenecen a idéntica cara) y 5. Los planos diagonales (formados por dos vértices de la misma cara y dos que no lo son). Los grupos de poliedros son: los prismas (limitados por dos polígonos iguales dos lados paralelos o bases) los paralelepípedos (las bases son paralelogramos) y las pirámides. El nombre que reciben los poliedros depende de su número de caras, derivado del griego. Si tiene cuatro caras se llaman tetraedro; de cinco, pentaedro; de seis, hexaedro; de siete heptaedro; de ocho, octaedro; de nueve caras, se llama eneaedro; decaedro es el de diez caras, el de once de denomina endecaedro, dodecaedro es el de doce caras, el de quince se denomina, pentadecaedro; el de veinte icosaedro; el resto no posee denominación específica. Cuando los poliedros tienen iguales sus caras y ángulos se llaman poliedros regulares; los que no, se llaman irregulares.
Bibliografía:
http://deconceptos.com/matematica/poliedro
signaci贸n
Concepto: Zelda
Descripción: Haciendo un análisis del Octaedro, con sus diferentes caras, se hizo el diseño de un prototipo de una lámpara de noche para niños, haciendo uso de cinco octaedros de diferentes tamaños, con perforaciones de triangulos en diferentes partes de las caras del volúmen, para generar la forma del icono de un juego llamado Zelda, que a su vez serían las perforaciones por donde saldría la luz una vez este encendida.
Materiales: • Papel fabriano. • Pegamento. • Cuchilla retráctil. • Cartón chip.
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STRUCTuRAS
Estructuras lineales Son formas geométricas con filos rectos pueden ser reducidas a una estructura lineal.Para construirla ,cada filo es transformado en materiales lineales , que marcan los bordes de las caras y forman los vértices donde se unen. En toda forma geométrica hay siempre más filos que caras.Por lo tanto ,la construcción con líneas es más complicada que la construcción con planos. Las estructuras lineales ofrecen una amplia gama de variaciones y formas de agrupación que permiten al diseñador de diferentes disciplinas experimentar con diferentes alternativas y seleccionar la que mejor se adecue a sus necesidades. La estructura lineal es una técnica constructiva que puede ser empleada en una gran variedad de disciplinas como son la arquitectura, el diseño estructural, el diseño de exteriores, el diseño de interiores, mobiliarios, entre muchos otros. Las estructuras lineales se pueden llevar a cabo con la repetición de módulos y la creación de supermódulos colocándolos uno sobre otro o por medio de una interpenetración. Las estructuras lineales ofrecen una amplia gama de variaciones y formas de agrupación que permiten al diseñador de diferentes disciplinas experimentar con diferentes alternativas y seleccionar la que mejor se adecue a sus necesidades. La estructura lineal es una técnica constructiva que puede ser empleada en una gran variedad de disciplinas como son la arquitectura, el diseño estructural, el diseño de exteriores, el diseño de interiores, mobiliarios, entre muchos otros.
Bibliografía:
https://rafacea.wordpress.com/2012/10/13/estructura-lineal/
signaci贸n
Concepto:
Blanco y Negro
Descripción: El objeto de estructúra líneal esta hecho con motivo decorativopara una sala. En esta caso la composición esta hecha a base de un hexágono con gradación y rotación. comienza como un hexágono completo hasta irse reduciendo hacia el centro, y luego vuelve a expandirse completamente. La composición tiene un contraste de blanco y negro con motivo minimalista.
Materiales: • Palillos de madera. • Pintura en aerosol. • Pegamento silicón.
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valuaci贸n
Concepto: Vinero
Descripción: En esta ocasión, la practica evaluativa, consistió en hacer el prototipo de un bibombo con doble funcionalidad. Para esta asignación se realizó el diseño de un biombo que fuera vinero al mismo tiempo, con el fin de separar la cocina de la sala o el comedor. tiene perforaciones en ambos lados que coinciden para poder colocar entre ellas las botellas de vino.
Materiales: • Cartón de Ilustración. • Pegamento. • Cuchilla retráctil.
รกreas de mejora
e cipote
uentos
cuentos de cipote Cuentos de cipotes es una colección de relatos del escritor salvadoreño Salvador Salazar Arrué. Los cuentos empezaron a ser publicados en el periódico Patria de Alberto Masferrer, y en forma de libro aparecieron en el año 1943 con una versión parcial; y en 1961, la versión completa, a instancias de Italo López Vallecillos. En opinión del escritor Manlio Argueta, el libro "muestra la riqueza del lenguaje vernáculo salvadoreño". De acuerdo a una crítica, el contenido de Cuentos de cipotes: ...es normalmente una anécdota, normalmente trivial y a veces humorística, que puede reflejar alguna preocupación del autor. El narrador es siempre un niño que mantiene una especie de monólogo consigo mismo, pues está convencido de que los adultos no tienen interés en lo que pueda contar y, por tanto, a la vez que usa modismos y resortes imaginativos propios de niño, no cuenta su historia según una estructura clara: hace digresiones contando cosas superfluas, hay redundancias innecesarias, a veces los finales son abruptos. A ese registro infantil oral propio de chico casi analfabeto, el autor le suma en ocasiones el de una persona culta, y funde las perspectivas del adulto que se hace niño y del niño que intenta comprender a los adultos. Además, el propio escritor se refiere a la técnica utilizada en la obra: Hay la misma...de los dibujos animados. Pero tanto aquí como allá sólo es dado aplicarla al productor que llegue a identificarse con el niño. Para esto es absolutamente necesario ser lo suficientemente loco y tonto para obtener pase a esa tierra maravillosa donde la razón es moneda falsa y la seriedad es la cosa que nos pone feos. Las primeras ediciones de Cuentos de cipotes fueron ilustradas por su esposa Zélie Lardé, y las siguientes por su hija Maya. Asimismo, el Museo de la Palabra y la Imagen ha producido algunos cuentos en la forma de dibujos animados.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cuentos_de_cipotes
Descripción: Desde un inicio, la asignación consistía en ilustrar uno de los cuentos de la compilación: “Cuentos de Cipote” de Salazar Arrué. Sin embargo, creo que dentro de esta asignación se puedo haber explotado más el carácter ilustrativo, así como el uso de color en las ilustraciones para darles más vida y mayor dinamismo a estas.
erspectiva
perspectiva La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista. Se conoce como perspectiva tanto a esta técnica como a la obra o representación que se ejecuta mediante este arte. Por ejemplo: “En este cuadro vemos la perspectiva de una montaña desde su base”, “El maestro de dibujo me felicitó por el trabajo, aunque me aconsejó que prestara especial atención a la perspectiva”. Una forma habitual de calcular proporciones y realizar una correcta representación de la perspectiva es la utilización de un lápiz como regla, y consiste de los siguientes pasos: se escoge el objeto que se quiere usar como parámetro para el dibujo y luego, con el brazo estirado, se toma el lápiz con la punta hacia arriba y se alinea la punta con la parte superior del objeto, mientras el dedo marca la parte inferior. Esta técnica ayuda a calcular las proporciones de diversos objetos para trasladarlas al papel.
Bibliografía:
http://definicion.de/perspectiva/
signaci贸n
El cuento Descripción: En esta ocasión, la asignación consistia en diseñar un afiche promocional de uno de los cuentos de la compilación de: Cuentos de Cipote de Salazar Arrué, haciendo uso de la perspectiva. Sin embargo , creo que pude haber explotado más los detalles en la ilustración y un mejor uso cromático, así como un mejor estilo ilustrativo.
Del señor Que patiaóndén La bolejabón en el
DISEﾃ前 TRIDIMENSIONAL
bibliografía dentro del portafolio se encuentran diferentes conceptos con sus definiciones, las cuales, han sido tomadas de diferentes sitios web. Por ello, en el pie de página en donde está cada concepto, está colocada la dirección específica de la página de donde fue tomada la información, con el fin de respetar la autoria, y valorar el esfuerzo y trabajo que alguien más se tomó para poder brindar esta información.
CĂŠsar Retana