1Tejido industrial

“Tenemos que empezar a construir el tejido de profesionales del vestuario, el maquillaje, la iluminación, la dirección, la fotografía… Están ahí, pero todavía no a una escala capaz de responder a esa promesa de un mercado de más de 600 millones de personas”. Con esas palabras, Ben Silverman, chairman y co-CEO de Propagate, define uno de los principales retos que debe ocupar a la industria del contenido de habla hispana los años que vienen.

Convencido del potencial global del storytelling latinoamericano, el visionario productor estadounidense detrás de fenómenos como ‘The Office’ o ‘Ugly Betty’ aporta un análisis acaso externo a una preocupación que ya sobrevuela entre los locales: para que el crecimiento que en los últimos años atravesó el negocio audiovisual sea saludable y sostenible, urge invertir en formar a las siguientes generaciones de talento creativo y técnico.

Por una parte, esto se traduce en mantener un diálogo más fluido entre academia e industria.

Para Ángela Poblete, directora de TV de la productora chilena Fabula, de los hermanos Pablo y Juan de Dios Larraín, la universidad es una cantera de talento. “Aunque sin necesidad ni tiempo, no he dejado nunca de dar clases. Estar en contacto con los chicos y leerlos me encanta, me lleva a dar con voces distintas, diversas e interesantes que muchas veces luego acerco a la productora”.

El guionista y director Daniel Burman, cuya productora Oficina Burman es parte de The Mediapro Studio, también celebra el hallazgo de “dos o tres voces extraordinarias e imprevisibles al año” en el Máster de Guion que el estudio ofrece en Madrid junto a la Universidad Complutense. “Es gente que viene sin tanta contaminación y que llega de lugares inesperados. Hace poco había un chico que venía de editar porno: va a mirar las cosas de una manera que yo no podría mirar nunca. Eso siempre es enriquecedor”.

Al igual que The Mediapro Studio, cada vez son más las productoras de Iberoamérica que están contribuyendo activamente a formar talento mediante diversos programas,

Ante el escenario de freno, recortes y contracción económica que domina el mercado, preguntamos a ejecutivos, productores y creadores dónde se juegan los desafíos de la industria del contenido en español. Estas son las tres grandes conclusiones. Por Pina Mezzera como Argos Media Group, Lemon Studios o el Grupo Secuoya, por mencionar solo algunas.

Sin embargo, varios productores señalan que el desafío trasciende la capacitación formal y reglada para llegar al interior de las productoras, que ante cada proyecto pueden elegir si seguir trabajando con profesionales experimentados o ir formando equipos combinados que den oportunidades a perfiles más jóvenes.

“Los norteamericanos tienen una forma sistematizada de explotación, búsqueda y apoyo al nuevo talento, y nosotros tenemos que hacer un trabajo más inteligente en ese sentido”, dice al respecto Epigmenio Ibarra, veterano productor mexicano al mando de Argos. “Tenemos que ser más abiertos y receptivos”.

Benjamin Odell, productor de títulos como ‘How To Be a Latin Lover’ o ‘Acapulco’ con la compañía que dirige junto a Eugenio Derbez, 3Pas Studios, coincide: “Yo no creo que los talleres de una semana sean suficientes. Tiene que ser un sistema por el cual siempre estás buscando a la siguiente generación. En Estados Unidos los escritores que llegan a lo más alto y se convierten en showrunners ya están ayudando y enseñando a los siguientes. Y eso no está pasando en América Latina. Aquí me han llegado a decir que si los entrenan, tienen miedo de quedarse sin trabajo”.

Así, ya no es una cuestión solidaria, sino inteligente: si crece la demanda de contenido pero no se nutre la base que la crea, a la larga se pierde calidad y eso debilita la industria. Y con una industria débil podrá seguir habiendo casos de éxito, pero nunca llegaremos a ser una región generadora de éxitos.