I Bienal de Fotografía by Centro de la Imagen

SALON NACIONAL DE ARTES PLASTICAS SECCION

Bienal de

Fotografía MEXICO,1980

I§j

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES INBA SEP

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES . INBA/ SEP MEXICO. 1980 Impreso en México

Indice

AUTORES

MENCIONES HONORIFICAS

Aníbal Angulo, 28 Victoria Blasco, 32 Juan Castañeda, 36 Raquel Angélica Cepeda , 40 Jorge Contreras Chacel, 44 Rogelio Cuéllar, 48 Luis Delgado Oualtrough, 52 Carlos Eugenio García García, 56 Julieta Giménez Cacho, 60 Mariano González Pacheco , 64 Graciela Iturbide, 68 Leticia Kalb , 72 Israel Korenbrot, 76 Víctor León Diez, 80 Arnulfo L'Gamiz Matuk, 84 Pedro Meyer, 88 José Luis Neyra , 92 Pablo Ortiz Monasterio, 96 Juan Pinelo, 100 Leopoldo Soto Martínez, 104 Pedro Valtierra, 108 Manuel Zavala Alonso, 112

Jorge Acevedo, 119 Francisco Barriga, 120 Eduardo Enríquez Rocha, 121 Rigel García de la Cabada, 122 Javier Hinojosa Hinojosa , 123 Maritza López, 124 Pablo Masón Gómez, 125 Xavier Ouirarte, 126 Rubén Vargas, 127

En cumplimiento a la convocatoria para la celebración de la Primera Bienal de Fotografía, el Instituto Nacional de Bellas Artes, se complace en presentar los trabajos que fueron premiados por el Jurado respectivo. Con la realización de esta Bienal de Fotografía, primera que se celebra en este país, ellNBA contribuye a subrayar la importancia de la fotografía en la cultura nacional. La entusiasta respuesta que ha tenido el presente evento en el gremio y la alta calidad de los trabajos presentados permiten confiar en el porvenir de esta nueva rama de la vida artística de México.

Juan José Bremer México, D. F., a 20 de marzo de 1980

"mudo espío mientras alguien voraz a mí me observa"

A Lolita y Henrique González Casanova

Notas sobre la historia de la fotografía en México Obsesiones y reiteraciones : - Hallar la imagen irrepetible que devele (entregue) el sentido de una (de la) realidad nacional. -Sacar a flote el sentido profundo de personas. situaciones o paisajes . - Descubrir el común denominador que uniforma seres o acontecimientos aparentemente muy diversos. - Extraer o descifrar el misterio que acecha tras lo típico . En la historia de la fotografía en México tales insistencias han determinado. poderosa y previsiblemente. no sólo tendencias y movimientos artísticos sino las interpretaciones adyacentes y. de algún modo. el punto de vista del espectador nacional. Se sepa o no. se exprese adecuadamente o no. este deseo social de una fotografía a-Ia-caza-o-captura-de-Ia-esencia-mexicana aparece casi desde el principio. transcurridos el primer azoro y la primera delectación ante las maravillas de una nueva técnica . Deslumbra el hecho mismo de la existencia de las fotos. su semejanza con lo visible. la posibilidad de apresar lo real en el tiempo . Detente. oh momento . .. Casi de inmediato. se capitaliza el deslumbramiento : ya que tenemos un instrumento veraz y que no nos deja mentir. usémoslo para ir determinando lo que es y lo que debe ser nuestra realidad. A la fotografía se le encomienda el descubrimiento y la fijación de las facciones nacionales y las facciones individuales. el retrato del pueblo y los retratos específicos de las clases dominantes y. por lo mismo. no se le exigen hazañas estéticas sino la mayor y más incontrovertible fidelidad reproductiva y/o simbólica. (Sólo en años recientes. se ha dado en México un espacio cultural en donde se aceptan plenamente las potencialidades y logros artísticos del cine y la fotografía .) A nadie debe extrañar la ausencia. en nuestro siglo XIX, de equivalentes del trabajo de Atget en Francia. Julia Margaret Cameron en Inglaterra o Mathew Brady y Jacob Riis en Estados Unidos. En México. la fotografía empieza siendo mero recuento. un testimonio sin otra pretensión que la de aclarar imágenes fundamentales : cómo son los pobres. cómo podemos ver nuestra dignidad y nuestra altivez. cómo son nuestros paisajes naturales y urbanos .. . Tal exigencia de catálogo evita también intentos similares al del pintor guanajuatense Hermenegildo Bustos que. sin concesiones. retrató (radicalizó fisionómicamente) a sus paisanos. Es cuestión de criterios y de patrocinios : la burguesía del XIX sólo confía en el cuadro para eternizar la presunta o segura majestuosidad de sus rasgos. Las fotos importan como exaltaciones sentimentales o modelos del comportamiento externo. pero no se consideran ni se pueden considerar arte. no poseen el don de transmutar en objeto válido universalmente la grandeza o el calor humano de los retratados. A mediados del XIX. franceses. norteamericanos y alemanes introducen la fotografía en México. ambrotipos y daguerrotipos. retratos "en vidrio y en charol . .. en donde la efigie presa de una lámina de cobre argentada. parece emerger de la bruñida superficie de un lago o un espejo" . Negocio. innovación técnica. curiosidad adulatoria. hechizo de la fijeza de los rasgos amados . La fotografía comercial democratiza paulatinamente la reproducción de la imagen y el bajo costo de los vapores mercuriales les permite a sectores cada vez más numerosos adquirir su figura . En su bella crónica. La gracia de los retratos antiguos. Enrique Fernández Ledesma explica la mezcla de orgullo de poseedor con candor de retratado. Tan importantes como las encomiables calidades de la foto. fueron sus recipientes. cajas de terciopelo y piel repujada. marcos de metal cincelado. estuches de gutapercha

con ornamentaciones de bajo y alto relieve, con escenas clásicas o medievales y tapas de cobre, piel o plata. Los primeros fotógrafos van hacia la naturaleza, hacia los volcanes, las vegetaciones, los grupos primitivos. El público demanda, por principio de cuentas, participar vicaria mente de la emoción de la guerra, los tiempos muertos, el feroz o plácido abandono .de la soldadesca. Pero quienes afianzan la prosperidad de la fotografía son las damas y los caballeros que se confían a la cámara con lánguida discreción, inmersos en piadosas lecturas o reflexiones trascendentes, con la tristeza cerúlea de quien se sabe encarnando las virtudes de la raza. ¿Para qué tomarse una foto? Para pregonar quién es, cuánto se tiene, cómo se vive, cómo se espera la adulación ajena. Hay que mostrar el lujo de la ropa, la magnificencia de los brazos, la serenidad del alma, el dandismo impecable, el señorío desde la niñez. Al gusto por saber cómo nos ven los demás, corresponde la diversificación del mercado: las cartas-de-visita y las estereocopías se entreveran para asombrar y complacer. Para mayor seguridad, los fotógrafos más afamados aseguran que sus retratos "serán mejores que los que se han visto e igual a los más sobresalientes que últimamente hacen en Europa" y hay quien afirma que en su visita a Francia fue tratado con cariño por los mismos Padres de la Fotografía Daguerre y Niepce. Felices, los burgueses se deciden a posar dramatizando su quietud en escenarios que imitan a la naturaleza, que derivan de las descripciones en novelas románticas, que nos recuerdan que el teatro es el centro imaginativo de la cultura del XIX. El investigador Leopoldo 1. Orendáin enlista entre los haberes escenográficos de los fotógrafos establecidos los fondos desvanecidos con montañas, bosques, jardines, fuentes, cascadas o lejanías con castillos, templos, palacios. "De madera se modelaban, con sobrepuestos de yesería, columnatas, balcones, balaustradas y escaleras de donde se desprendían cortinas, telas o reposteros. Los trucos habituales de la utilería tenían amplia acogida para dar la impresión de verdadero. El ámbito que rodeaba el cliente, se procuraba que fuera en concordancia con sus aficiones, método de vida o profesión. Para conseguir esos efectos, había muebles con diversas combinaciones, de suerte que una consola se transformaba en piano, bufete, librero o tocador. Sillones, mesas, bancos, columnas, alimentos disecados, espejos, flores y plantas artificiales completaban el equipo para aparentar la vida real. en lo irreal." La descripción es nítida. Una sociedad se vincula con la fotografía a través de una "construcción de lo real" que incluye a los mismos retratados. La fotografía es, primero, una extensión de la pintura y luego una declaración de pertenencia al respeto, a la dignidad, a la gracia, a la seriedad profesional. Lo real es lo teatraL La "democratización de la efigie" que la fotografía trae consigo no es mera frase como lo demuestran las fotos recopiladas por el Museo de la Alhóndiga, la Casa de la Cultura en Juchitán o lo que se conoce del empeño de los fotógrafos ambulantes, que van de pueblo en pueblo con su muestrario y su paciencia para manejar el nerviosismo y la timidez de los clientes. Si las Buenas Familias se retratan para consagrar su manejo de las formas y las apariencias, los pobres lo hacen para certificar ante sí mismos la existencia de su principal patrimonio: la familia. A la cámara, los marginados de ese centro orgulloso que es la Nación de las élites le aportan la docilidad de las mujeres, el orgullo receloso de los hombres, el desafío inmóvil de los niños, el placer de haber ahorrado lo suficiente para hacerse de una foto inolvidable. Por décadas, a la cámara se la venera, objeto mágico y confiable

que vence al tiempo y al olvido, y a cuya incapacidad de mentir se acogen los temores y las arrogancias, el deseo de hacerse de la serenidad y el aplomo que la desposesión consiente . A lo largo de este proceso se filtra -no tan subterráneamente- la intención de convertir a la fotografía en memoria privada de la patria , muestreo del rostro nacional. suerte de crónica quintaesenciada o de inventario agradecido de un país que empieza . Las posturas de la plebe

La fotografía como recurso clasista es evidente en las fotos que -antes del auge de kodachrome- gozaron de ventas masivas. Se divulgan las veras efigies de fenómenos (seres mutilados, campanerbs idiotas). de mendigos, de peones, de ladrilleros, de indígenas en invariable expresión asustadiza; se lanzan generosa mente al mercado, en cantidades sorprendentes, retratos de vendedores ambulantes de rebozos, petates, velas, pan, matracas. ¿ Por qué tal profusión de imágenes de la "grotecidad" o el desamparo del pueblo? Primero, porque la fotografía es afición de oligarcas intrigados por el aspecto de sus vasallos cuya vida cotidiana les resulta inermidad pintoresca ... y porque la fotografía es también devoción de un pueblo a quien le gusta confirmar su existencia adquiriendo estampas que la reflejan o la convocan. Como los burgueses, los vendedores también se detienen en un escenario que, al fingir mármoles y yedras, ordena una templanza clásica que se corresponda con el atavío vencido : los pantalones remendados, la expresión de quien se sorprende de que alguien lo mire, el cansancio de aparentar ánimo sereno . Mexicanos y extranjeros acuden a la fotografía a enterarse -desde las distintas posiciones- de cuán retratables son los seres invisibles, aquellos que se vuelven indistinguibles a base de no distanciarse nunca del fondo de la pirámide . Nada tan conmovedor aparentemen.t e y tan difícil de entender en verdad como esas fotos de principio de siglo . Quienes allí se detienen, finalmente desconcertados, actúan una cauda de reacciones : estupefacción, indiferencia, la felicidad de quien cree disimular su alegría . Ante el halago inesperado, buena voluntad . Este señor quiere nuestra imagen . El fotógrafo es paciente y no necesita demasiada perspicacia . Sólo debe extraer del paisaje humano a su disposición gestos, actitu des, profesiones, modos de doblegarse ante la sociedad que la cámara traduce como visiones del ocio o de la actividad congelada, tardanza que -bien promovida - se transformará en revolución . No distraigas a los vendedores de sombreros y canastas o al acarreador de pulque : que no se enteren del asedio, mejor que la consideración de su existencia le corresponda a esa posteridad que ellos ignoran para siempre y tan cumplidamente. Azoro y gratitud, displicencia y disciplina : el fotógrafo descompone y acumula lo que ve en las calles, la vivencia apasionada y solemne de la inclusión o de la marginalidad . Si en el porfiriato y en los años primeros de la Revolución, el punto de partida de estos fotógrafos es el mismo de "Nosotros" (la entidad paternalista , la clase ilustrada, la civilización que atisba al primitivismo). muchos, en el curso de su trabajo, terminarán prescindiendo del desdén filantrópico, absteniéndose de moralizar a propósito de las maneras "degradadas" de la plebe. Quizás, en su aparente imparcialidad, estos fotográfos se niegan a calificar de "bárbara" la dignidad popular y de "excelsa" la parafernalia porfirista. Como sea , el tiempo -y ese organizador del tiempo que es la perspectiva ideológica hoy hegemónica - nos hacen ver esas fotos precaviéndonos del menosprecio o el fastidio de la modernidad

complaciente . En los rituales burgueses y semifeudales observamos la trama de una intensa imitación que se convence a sí misma de su propia originalidad ("Vivimos como en París" es un delirio circular que culmina y empieza en "Vivimos como en México"). En las escenas de la calle, "simples y sórdidas", para usar los calificativos propios de la expulsión social. localizamos el registro artístico y testimonial de esa gran Materia Prima, los hombres que prestaron servicios, gastaron su energía y su vitalidad y recibieron a cambio miradas que no los veían, desprecios que nunca los individualizaron, frases o limosnas tajantes (antes y después de la Revolución) . En estas fotos de vendedores, indígenas, aguadores, tlachiqueros, pajareros, charros, "evangelistas", peluqueros con "paisaje", músicos, campesinos, borda ~ doras, fruteras, sombrereros, artesanos, bebedores de pulque, hay la doble verdad de una diversificación gremial y de un país clasista, autoritario y muy contento con su pobreza. Extraídos de su panorama cotidiano, las personas se vuelven personajes, los paseantes y los vendedores se desdibujan y retornan como alegorías semiliterarias, los indígenas aparecen como presencias del México que existió antes de México y que, desde su hieratismo, complace a una realidad ininteligible yopresiva. A los fotógrafos no les importa la denuncia sino la consignación : aquí los tienen, allá ustedes si se resisten a verlos como son, allá ustedes si ven aquí lo que no aparece . No hay compasión , hay curiosidad que se traduce en algo equidistante de las revelaciones y los ocultamientos, la primera confianza ante ese objeto, la cámara, que perpetuará y aclarará un tránsito colectivo . Por lo mismo, para nosotros, ahora, lo importante es vislumbrar el rostro de un tiempo vivido desde abajo, no desde la disponibilidad de la élite sino el de la silenciosa acechanza de reconocimiento . "Mudo espío / mientras alguien voraz a mí me observa" En el campo de símbolos de las tarjetas postales, lo opuesto a las imágenes de la gleba no son las fotos del esplendor de una dictadura (al acumular tantos signos de triunfo sobre su pecho, Porfirio Díaz deja de ser un símbolo y se convierte en un muestrario del poder, no la abstracción sino el inventario de lo concreto). sino las muy propagadas fotos de mujeres sensuales que devendrán las apoteosis concentradas de las divas. Quien reviva la procesión de vírgenes laicas - María Conesa, Celia Montalván, Celia Padilla, Esperanza Iris, Virginia Fábregas- verá con claridad que la belleza es una convención cultural y que una época desexualizada consagra a la matrona para aplazar el esplendor de la vampiresa. A diferencia de las estrellas de Hollywood que convocan a una rendición universal desde el lujo y la insolencia, estas divas se apoyan poderosamente en la mexicanidad (por lo común denotada por el traje de china poblana) yen una voluptuosidad que no es llamado clandestino a la masturbación o a métodos menos programados de la imaginación erótica; la voluptuosidad de estas fotos es inequívocamente "artística". (Nada más opuesto a la "picardía" o al señorío de las vedettes y divas, que las fotos de mujeres indígenas con el torso desnudo. En éstas, la ausencia de cualquier malicia revela un dominio del cuerpo inexistente en las profesionales.) Arqueología del gusto: las fotos de consumo popular delatan predilecciones, emociones y curiosidades. Predilecciones: las virtuosas de la escena o del canto. Emociones : las fotos (coloreadas) de novios tomándose de las manos, de madres amantísimas recibiendo un ramillete, o de recién casadas en su albo esplendor . Curiosidades : los intrigados ojos de figuras obviamente populares que, al posar frente al telón inanimado, ofrecen el otro paisaje yerto de su indefensión social y política .

La Revolución y los Casasola

A partir de los cuarentas, inicia su nueva y victoriosa vida el trabajo del fotógrafo Ismael Casasola y su familia. Al publicarse la Historia Gráfica de la Revolución Mexicana, una generación que ya no vivió la experiencia armada inicia un asombro que se repetirá y elegirá, con sospechosa monotonía, unas cuantas fotos para extraer de ellas ejemplos, moralejas, lecciones históricas, autocomplacencia estatal. estímulos de pequeña burguesía ilustrada o radical. Usted ya los conoce : unos zapatistas con expresión indescifrable desayunan en el palacio porfirista de Sanborns/ una soldadera nos mira desde un tren/ un fusilable atiende con meditado desprecio o refinada ironía al pelotón/ Zapata y Villa se acomodan en las sillas del poder/ Carranza distribuye su madurez y su gravedad entre un tropel de jóvenes/ Obregón ve maniobrar a un regimiento/ Villa entra a caballo a Torreón/ Zapata se desentiende de la actitud que desembocará en una sucesión de posters/ Eufemio, Emi liano y sus mujeres dan fe de la sobrevivencia de la pareja en el torbellino de la revolución . .. Si en los primeros años de la Bola, estas fotos se leyeron con miedo o repugnancia, el peso de la institucionalidad y el deseo de asir la esencia de esas luchas, convierten el Archivo Casasola en espacio de las metamorfosis y las interpretaciones inobjetables. Repetidas, comentadas -casi podría decirse "impresas en el inconsciente colectivo" -, las fotos seleccionadas muestran que el centro del interés no es el examen de la violencia popular sino la estetización mitológica del proceso revolucionario . A los fotógrafos del porfiriato les importaba registrar el paisaje (físico, humano) y asumir como naturaleza domeñada a multitudes o montañas, a indígenas o atardeceres. La sociedad era, únicamente, la Buena Sociedad , aquella que se desprendía del rostro esculpido y las infinitas medallas de Porfirio Díaz. Para sus sucesores, y allí está la obra de Casasola o de Salvador Toscano en cine, la encomienda fue desplegar a la Revolución como naturaleza domeñable. La sociedad era, se infiere, lo que aparecería al disolverse esta irrupción desafiante. El tiempo -la institucionalidad- encontró discriminatoria mente los avisos de la formación de otra Buena Sociedad en esas agrupaciones de violencia y entrega desesperada. La lectura posterior de estas fotos se basó, sin jamás explicitarlo, en la fascinación ante lo desconocido, y en la domesticación de los impulsos radicales. Los zapatistas en Sanborns : el primitivismo se asoma a un sitio neurálgico del porfirismo, para permitir las comparaciones protectoras con los atildados "científi cos" del régimen caído. ¿No es cierto que todo contraste remite a paradojas conmovedoras? Estos soldados acuden a una zona sagrada para incurrir en profanación y, luego, desaparecer sin remedio . La soldadera en el tren: la mujer también participó en la Revolución. i Qué sorpresa la suya de verse arrastrada a una conflagración por el amor a un hombre o por las migraciones de su pueblo! Villa entra a caballo a Torreón: para ser caudillo se precisa una capacidad de riesgo personal y de intuición mitológica, donde la valentía sea función de lo pintoresco y la hazaña anticipe el despliegue cinematográfico. Zapata ante la cámara: el Buen Salvaje contempla aprensivo el mundo de la civilización que lo devorará. El bosque blanco (ennegrecido) del ejército campesino: el pueblo es ese largo conjunto de acciones heroicas e inútiles, el martirio sucedido por la dispersión. La interpretación persistente de esas fotos selectas de Casasola es parte de la alquimia institucional que convierte una revolución en un desfile de motivos idiosincráticos. Se esfuma la violencia o se vuelve parte de un álbum familiar: en tanto

hecho de armas, a la Revolución Mexicana sólo le queda el camino del primitivismo filmable. En la Revolución, un fusilamiento es suceso límite que describe la "normalidad" imperante, el valor muy relativo de la vida . Transmutado en foto, el fusilamiento es una especie de acto irreal, lo que ocurrió en otro país y en otro tiempo, lo que no remite a proceso social alguno yen sí mismo ni da ni genera explicaciones. Y esta tendencia de abstraer el sentido de las fotos, volviéndolas la admirada materia de los posters, responde al proyecto de cambiarle de signo a una revolución, trocando rencores y revanchas por preocupaciones del ángulo mejor y la composición adecuada . ¿Hacia una fotografía nacional? No existe ni podría existir algo parecido a una fotografía nacional. Pero sí hay una respuesta unificada ante el país (fenómeno, tema o problema) . Incluso los fotógrafos más "artepuristas" se contagian de una fuerte ansiedad por así decirlo "ontológica" : queremos adueñarnos del alma de México, nos importa lo inasible, lo inexpresable a través de las palabras. A un fotógrafo excepcional como el alemán Hugo Brehme no le aflige lo anterior : él recorre el país y capta la serenidad que es preámbulo de resignaciones o de rebeliones. Pero Brehme es un técnico y no cree en la fotografía como arte, empresa cuyo inicio formal en México le corresponde -previa vigorosa influencia del pintor Diego Rivera- a tos norteamericanos Edward Weston y Paul Strand y a los soviéticos Serguei Eisenstein y Edouard Tissé . En los veintes y los treintas, Rivera es algo distinto de un mito, así ya empiece a serlo . Encarna la potencia del arte revolucionario y es fuente de aprovisionamiento de los significados ocultos y públicos de México, gestor de las interpretaciones políticas y cosmogónicas de nuestra realidad . En su concepción muralista, México es una superficie plástica que va del Renacimiento a la lucha de clases, un hacinamiento de símbolos que recupera el fervor de obreros y campesinos, la suma de intensidades que usan del vestido típico o del gesto descodificable. Rive ra cree saber lo que es México, cree posible develar su secreto y pone al servicio de esa búsqueda su genio artístico y su genio publicitario . Además, Rivera piensa -" que la fotografía esencializa a la personalidad humana que habita México. (En 1926, Rivera les dice a Weston y a su discípula Tina Modotti : "Estoy seguro de que si don Diego Velázquez volviera a nacer sería fotógrafo".) Los veintes y los treintas son en México décadas de una fe integral que engloba al mismo tiempo la técnica , los públicos y el sentido de nación . En pro o en contra, la Revolución Mexicana unifica a intelectuales y artistas que descubren, redescubren, colonizan o exploran a México. En esa atmósfera, Weston se radicaliza artísticamente y accede a la sinceridad : "Debería -confiesa en su Diario- estar fotografiando más fundiciones de acero o fábricas de papel, pero aquí estoy en el Mé xico romántico y, se quiera o no, nuestro derredor nos influye . Puedo, por lo menos, ser genuino. La vida aquí es intensa y dramática, no necesito fotografiar po ses premeditadas y hay paredes encendidas de sol de texturas fascinantes y hay nubes." Para Weston la fotografía es arte autónomo, que trasciende lo testimonial o la in ~orporación fortuita de la belleza . Su pretensión es transmitir otra posible aplicación de la mirada , mostrar una confianza genuina en el uso pleno de los sentidos. La fotografía contribuirá a revaluar la vida, reclamará los derechos de la sensualidad, eliminará hipocresías y egoísmos. La cámara -declara- debe usarse

para registrar la vida, para hallar la sustancia V la quir:1taesencia de la vida misma, sea acero cromado o carne palpitante ... "En las cabezas de Lupe Marín, Galván o Tina he capturado fracciones de segundo de intensidad emocional." La fotografía nos devuelve poderosamente a la naturaleza, V naturaleza es todo aquello poseído por un íntimo o público élan vital: las viejas costumbres indígenas V católicas, los toros ("la gratificación estética de la sangre V el sufrimiento"). las pulquerías, las mujeres hermosas. De modo previsible, Rivera admira las derivaciones de sus propias teorías estéticas . Ante la foto del senador Galván disponiéndose a dispararle a una moneda, declara: "Es un retrato de México." ¿Qué se incorpora allí. según Rivera? ¿El vértigo de la autoridad, el instinto del poder, la concentración en la acción? Más bien, se alude a la adecuación : México -fuerza viril- pasión demostrativa. Pero el retrato de Galván es excepcional en la producción de Weston. Más bien , él. Strand V Tina Modotti intentarán, previa indiferencia manifiesta al hecho de si la fotografía es o no arte, ejemplificar un nuevo credo romántico fundado en el redescubrimiento de las facultades visuales. "Tu eres más que mis ojos porque ves/ loque en mis ojos llevo de tu vida", dice Carlos Pellicer, V Weston o Strand podrían suscribir perfectamente estas palabras en beneficio de la fotografía . Como Tissé, el camarógrafo de Eisenstein, el extraordinario Paul Strand influve en las concepciones fotográficas a través del cine, por su labor de camarógrafo en Redes (1936 , de Fred Zinnemann V Emilio Gómez Muriel) . En Redes, Strand despliega el esplendor estatuario del trabajo V de los trabajadores, el sustrato catártico de un paisaje animado V reorientado por la lucha política . El hieratismo y el perfil de la raza

Al venir en los treintas a México, Eisenstein va ha revolucionado el cine con La huelga y El acorazado Po tia m kin. Pronto, influido por Rivera, decide una línea de percepción que le comunica a su fotógrafo Tissé . HaV que vindicar a un pueblo oprimido recordándole sus enormes atributos, la belleza incomparable de sus rostros, cuerpos, vestidos, tradiciones. Allí está un país considerado "primitivo", cuya movilidad (la Revolución) le ha procurado su primera grandeza . ¡Que viva México! debe llevar al cine la colmada elocuencia de los murales, incorporar la hermosura perenne de la sangre V el arte indios, el sentido de fiestas V rituales, la eternidad de las piedras, la monstruosidad V el imprevisible terror del México antiguo, la descomposición ornamental de los objetos visibles de la naturaleza. El provecto se truncó V las aproximaciones divulgadas dan una idea muy pálida de la concepción original. Pero la influencia de Eisenstein se prodiga en el cine nacional V de allí revierte a la fotografía. Notoriamente, el director Emilio Indio Fernández V el camarógrafo Gabr iel Figueroa asumen la intención de Eisenstein V se obsesionan persiguiendo la diafanidad de paisajes, seres, situaciones populares (de una " posada " a un entierro). atardeceres, alboradas, perfiles en la serranía, nubes capturadas por la intemporalidad del paisaje , rost ros indígenas en plena demostraciór:1 de su fuerza ancestral. Lo que en Eisenstein es recurso utópico (la estética que será descubierta) se convierte en el cine nacional V, pese al talento de Fernández V Figueroa, en trámite de recuperación chovinista. Estetizado, el paisaje deviene tarjeta postal. alucinación de la envidia urbana que, al pasar del cine a la fotografía , resulta el doble logro del turismo V de la efeméride . ¡Viva México que

es tan fotogénico! La fotografía persigue con igual saña logros artísticos y poses inequívocamente "mexicanas" . Tan admirable debe ser la calidad de la foto como la información sobre el espíritu nacional que la foto proporciona. Manuel Alvarez Bravo : "Los ojos, dioses del paisaje"

Admirador de Weston, colaborador de Eisenstein, amigo de Tina Modotti, Paul Strand y Cartier- Bresson, participante del periodo más brillante del nacionalismo cultural, Alvarez Bravo (n. en 1902) ha sido el fotógrafo de mayor y más perdurable influencia en nuestro medio. A lo largo de casi seis décadas, su trayectoria se confunde de algún modo con la del reconocimiento, adquisición de status y mitificación de la fotografía artística en nuestro medio y, también, se corresponde con la polémica sobre la fotografía, Arte Bello o Expresión Bastarda. En los treintas, Diego Rivera afirma que AB "ha compuesto tan asombrosamente sus paisajes encontrados tal cual ante sí, que logra expresar en ellos el arte milenario de México sin alterar ni una grieta, ni omitir una espina, de lo que el motivo ofrecía a la pureza química, nítida y magnífica de la fotografía, que evoca desde los templos piramidales y las esculturas formidables hasta los ritos y todos los modos de nuestra vida". Según André Breton, "todo lo poético mexicano ha sido puesto por él a nuestro alcance" y en su arte "toda casualidad parece excluida -el caballo negro sobre la cosa negra- en beneficio de esa fatalidad, únicamente perforada por ojeadas videntes" . En él, concluye Breton, el "poder de conciliación de la vida y la muerte nos permite descubrir los polos extremos". Gran técnico, AB nunca ha cedido a la tentación de "la objetividad" o a la "poesía deliberada" . Por el contrario, así dé libre cauce a un impulso lírico, en él ni los temas ni la búsqueda de hallazgos son lo primordial. Como Weston, podría decir: "La forma sigue a la función ." De allí su aprovechamiento del surrealismo, del que toma la idea de la otra poesía, la que existe inadvertida o subversiva mente . De allí su uso incesante de la desolación como materia prima y su libre tránsito entre lo "abstracto" y lo "real", entre lo "artístico" y lo "documental". El no pretende entregarnos revelaciones literarias sobre la tristeza o la desdicha o la sensualidad o los misterios escenográficos de un pueblo o de una casa. Si él requiere de la otra poesía, es, precisamente, para rehusarse a las imágenes que llevan ya su cauda verbal, sus acumulaciones explicativas. Antes que poeta (Diego Rivera llamará a su obra "fotopoesía"), Alvarez Bravo es un creyente en los poderes autónomos de la fotografía y, por eso, en su obr~ lo más evidente es el modo en que la luz descubre o sitúa o manifiesta al tema; es el método que el paisaje incorpora a las figuras; es el impulso que la sutileza de plata y sales le otorga a los personajes. Ni retórica ni "romanticismo" . Con frecuencia -y esto es muy claro en sus tratamientos de indígenas- quienes las contemplan le agregan a las fotos sus prejuicios paternalistas y clasistas: puesto que marginado, el indígena es misterioso y, por lo mismo, profundamente "poético". Pero AB no hace literatura ni discurre sobre "la conciencia increada de la raza". El no capta un tema. El construye una fotografía . ¿Qué es la "objetividad" y qué es el "realismo"? Tina Modotti declara la autonomía del gremio: "Me considero una fotógrafa -afirma en 1937- y nada más, y si mis fotografías se diferencian de lo generalmente producido en este campo es que yo precisamente trato de producir no arte, sino fotografías honradas, sin trucos ni manipulaciones, mientras la mayoría de los fotógrafos aún buscan los efec-

tos artísticos o la imitación de otros medios de expresión gráfica. de lo cual resulta un producto híbrido y que no logra impartir a la obra que producen el rasgo más valioso que debería tener : la calidad fotográfica ." Alvarez Bravo aprobaría lo anterior. mas para él -y su obra es un largo alegato al respecto- la calidad fotográfica es arte y la autonomía es también incorporación. Quien primero lo advierte es Xavier Villaurrutia : "Con una mirada penetrante y a un solo tiempo implacable. Manuel Alvarez Bravo ha detenido en sus placas más sensibles y ha fijado en impresiones imborrables. con una técnica invisible por perfecta y perfecta por invisible . esa presencia de la muerte que en sus obras se muestra en las relaciones inesperadas. inusitadas. imprevistas. de seres. de objetos. de minerales. de vegetales que la realidad superior reúne misteriosamente y que ofrece de pronto a los ojos del poeta que es el único ser capacitado para verlas. y sobre todo. para hacerlas ver." Ante un nuevo medio expresivo. todos actúan de acuerdo a intereses previos . Al trabajo de AB Diego Rivera lo declara milenario y mexicano. de raíces y sustentación prehispánicas; Breton lo incorpora a la conciliación surrealista de los extremos; Villaurrutia lo juzga poesía obsesionada por la muerte. "una muerte cotidiana. presente y no por visible menos sino más poética y misteriosa" . (En Villaurrutia . la muerte es sinónimo de desintegración física y de opción marginal. no sólo lo que decae sino lo que da fuera de lo permitido .) Una vez más. la obra resiste y trasciende las versiones que intentan reducirla a las frases de la comprensión clasificatoria . Quizás es más exacta su primera esposa. Lola Alvarez Bravo. cuando le atribuye a estas fotografías no indagaciones míticas sino una elección estética: "Cuando André Breton vino a México y conoció a Manuel se impresionó mucho por su forma de captar anuncios. partes de estatuas ... es decir. una abstracción de la vida móvil aparente para ambientar una vida estática pero bella que se producía alrededor nuestro y en la que no se habían fijado antes los fotógrafos ." Una vez más. la diferencia entre el asunto literario y el asunto fotográfico : AB insiste en el aislamiento. la inmovilidad estatuaria. el silencio múltiple de sus objetos de atención para sugerir -el verbo remite a la humildad y a la maestría de un gran artista - que lo más interesante no es la distracción comparativa sino la concentración visual. ¿ Qué contemplamos? El sueño de la buena fama. el obrero asesinado que se transfigura en su lecho de sangre. un paisaje chamula. escenas callejeras. un entierro en Metepec. indígenas de mirada huidiza. mendigas. juegos de papel. paisajes cácticos o de siembras. motivos populares. una luz restirada. una ladrillera. mujeres semidesnudas. perros dormidos. un vestido sobre una silla (Retrato ausente). composiciones. texturas. incluso espléndidos retratos (le debemos a AB una galería imprescindible: Novo. Villaurrutia. Owen. Cuesta. Pellicer. Agustín Lazo. Frida Kahlo. Diego. Buñuel. Trotsky. Orozco. Tamayo. Siqueiros. Plutarco Elías Calles. Rulfo. Paz). Abstracto o figurativo. erótico por compresión o por despliegue. impulso congelado o febril. AB observa a su propio punto de vista y lo descompone en estratagemas de la luz. en hallazgos y ocultamientos. en composiciones sorpresivas donde lo inanimado enreda y enamora a lo vivo. Mítica por su capacidad de hallar un arquetipo en un vagabundo y de vislumbrar el azar en unos caballos de feria. dúctil. sensual. ascética. esta obra postula sus obsesiones : la soledad. el deterioro. el desdibujamiento o el extravío del ser humano en su entorno. la plenitud de los espacios desérticos. la vida orgánica como provocación visual. la fértil languidez del cuerpo femenino. Pero una vez descargado el impulso lírico la foto no agota sus significados. El deterioro. por ejemplo. es verdad secreta de los

paisajes. de los santos de iglesia. de los muros "si un tiempo fuertes ya desmoronados" . Existen las relaciones íntimas: las correspondencias entre un tronco y un apocalipsis vegetal o entre un muro pintarrajeado y el desarrollo de la imaginación infantil ; abundan las informi3ciones clandestinas : por ejemplo. el orden de una ca lle desierta es a la vez su debilidad y su fortaleza . Alguien . algo . la circunstancia o el presagio han abandonado el jacal. la bicicleta . la mujer embarazada. la vendedora . el anuncio. la ladrillera . para que AB los descubra y les añada su mé!nejode sombrasy su desconfianza instintiva ante toda señal de poder y autoritarismo . De su especta dor. estas fotos demandan un rápido sistema de relaciones y vínculos : únese a la transparencia con los estados de ánimo . a la dejadez de las criaturas con la energía de sus contornos. a las variedades de la sombra con el exhibicionismo de los objetos . AI varez Bravo nos ayuda a entrever. a intuir. a complementar . y una vez agotados los recursos literarios y proclamada la elocuencia del tema o la persuasión de las esce nas mexicanas. nos emplaza a la desnuda comprension de las imágenes. Suprimi das las palabras definitorias. continúa el enriquecimiento visual y la educación de los sentidos . Todo el peso de la luz recae sobre la fijeza de los ojos .

"¿Este niño es México? " ¿ Qué es el nacionalismo cultural? Entre otras cosas. una técnica de resarcimiento que saca a flote . indistintamente. la resistencia antiimperialista . el orgullo ante posesiones y yacimientos artísticos y el compromiso moral de atender las urgencias expresivas de una nación nueva o diferente . Bajo el clima de la Revolución Mexi cana. ya convertida en la obligada "armonía de clases " que el Estado preside. el nacionalismo cultural en un periodo que va de los treintas a principios de los se sentas. hace suyas contradicciones y variaciones y mantiene . pese a todo . una idea (un programa) : en esta sociedad . al arte le corresponde ser impulso moral y político . el arte es la continuación de la voluntad colectiva . Muchos artistas asumen la encomienda y la llevan al centro de su actividad. en tre ellos la mayoría de los fotógrafos quienes. aunque casi nadie los considere artistas. optan por una práctica / apropiación ideológica que dé fe o rinda evidencia de la opresión capitalista . Ahora se puede calificar buena parte de ese trabajo como registro epidérmico de hechos y fenómenos; entonces anheló ser el fresco que reconociese la dignidad . la pobreza. la luz. las texturas. el sufrimiento y las geometrías de un pueblo . Sin recuperación del pasado no hay conciencia política . Quien interpreta públicamente la realidad de algún modo la posee . Para cambiar el país debemos quitarle a la clase dominante el monopolio de la relación de los hechos . .. Las premisas anteriores. expresadas con titubeos o intuidas confusamente . son vividas con emoción y perplejidad por quienes saben que. en grandes sectores de su país. el pasado es todavía el presente en rostros. atmósferas habitacionales. condiciones de salud. tradiciones familiares. costumbres regionales. hábitos religiosos. condi ciones de vida bajo el autoritarismo. Pero si el pasado es todavía y en buena medi da el presente . muchos fotógrafos deciden que lo conducente es aceptar la existencia de las Esencias Eternas. es decir. de una " estética de lo mexicano" que " captura visualmente" nuestras características inmutables. Fracaso circular: se quiere descifrar un país y se encuentran las pistas falsas del estatismo y la intem poralidad . No se comprende que ya no es repetible la actitud implícita. digamos.

en esas magníficas fotos de Hugo Brehme de la década del diez, y que quien la prosiga lo hará al costo de moverse en el vacío del anacronismo . Al modificarse los conceptos de "pueblo", " relaciones sociales ", etcétera , se vuelve aún más irrisorio el forzado inmovilismo de quien cree su deber " retratar a México" . Brehme , digamos, supo ver sin condescendencia a rurales , familias indígenas, revoluciona rios o clientes de una cantina que, en la inermidad de su sorpresa , no se sentían fotografiados sino rescatados un instante del prolongado olvido . En sus fotos no quiso ofrecer "entraña nacional " alguna sino ubicar a los grupos humanos que una técnica , una época o una revolución van conduciendo a la superficie . Quienes intentan lo mismo décadas después transforman un acopio generoso de imágenes en los estériles clichés paternalistas donde el pueblo , más harto que mitificado, posa una y otra vez ante sus "descubrimientos" . ¿ Cuántas alegorías caben en una sola foto? Una generación de fotógrafos aspiró a ofrecer un testimonio con la interpretación adjunta . Verbigracia : los músicos y vendedores ambulantes expresan el falso caos del apretujamiento urbano, la imposibilidad del refinamiento. Verbigracia : un indígena al que se inmoviliza, reitera tivamente, en su quietud nos informa de la condena de siglos de su raza . Verbigracia : toda escena popular es una limitación redimida por la pasión. Cualquier objeto es símbolo y cualquier ser es simbólico : en una foto fraternizan los volcanes con un anuncio : " Beber cerveza Victoria o no beber ." Desde una pulquería un hombre clava su incomprensión sobre quien lo contempla (el vencido acude, previa meta morfosis estética , a la piedad de los vencedores) . Un campesino traslada su pesada carga sobre un camino de piedras . . . y estas fotografías, al ligar, de algún modo, su interpretación y su crítica, surgen ya asimiladas . Influencias primordiales : José Clemente Orozco, Eisenstein, el muralismo . Primera conclusión : la Belleza Mexicana es recóndita y ancestral. En las penumbras, el culto a la muerte. Segundo axioma instantáneo : la Belleza Mexicana es marmó rea , bendición o maldición atávicas. (De paso , esta pretensión deserotiza, pospone la sensualidad .) Todo está detenido en el tiempo sin tiempo de la Esencia donde el deseo complementa a la historia. . De allí que el tono dominante no sea la denuncia sino la estetización bajo una idea implícita : para que se acentúe el sentimiento de ultraje moral ante las imágenes de explotados y hambrientos, hay que eliminar lo directo, lo muy testimonial. y aislar, estetizándola , a la realidad más significativa . De la Escuela Mexicana de Pintura la fotografía deriva una consigna : a la radicalización por vía de la estetiza ción. Sin ánimo contradictorio, el nacionalismo cultural de la Revolución Mexica na se deja expresar también por el " westonismo", la fotografía coritemplativa , la "exploración visual independiente" . _ ¿ Por qué tarda en aparecer una fotograf\a de denuncia? Es muy vasto el influjo del Archivo Casasola con su hábito social adyacente : las fotos no deben dirigirse a la conciencia sino a la historia . Por eso , durante más de tres décadas, los fotógra fos prefieren la sensación inaugural del descubridor. Lo importante es saber con templar, hallar la genuin a belleza mexicana y, a través de ella , a la nación perdurable . A diferencia de Alvarez Bravo, quien nunca se propuso la Suprema Revelación, muchos -influidos por el éxito internacional del gran camarógrafo Gabrie l Figue roa- salen a la recolección de "rostros verdaderos", a la caza de ese lujo facial in dígena que nos represente en nuestro mejor momento, en la plenitud de rasgos que algún día Occidente deberá reconocer. Certeza del vaticinio retrospectivo : así seremos porque de algún modo así ya

somos. como el fragmento de utopía/ realidad que esa foto congela . En una escena cumbre del Kitsch latinoamericano. al final de Río Escondido (1945 . de Emilio el Indio Fernández). María Félix. travestida de maestra rural. defiende con un grito y desde su agonía a una criatura indígena : " i ESE NIÑO ES MEXICO'" Sin llegar a esa absoluta representatividad . muchos sueñan con apresar nuestra infalsificable condición . confían en la fotografía como en un espejo donde nos miramos por vez primera . y por las hendiduras de la credulidad nacionalista se filtran convic ciones y supersticiones que proponen . de modo simultáneo. asaltar la realidad y someterse a ella . Un ejemplo : la foto de Emiliano Zapata . que los plutócratas ven con terror en 1914. es contemplada con reverencia por el Presidente Miguel Ale mán en 1950. Frecuentadas y repetidas. las fotos donde la violencia se serena y viste de hermosura y luz rentable . se vuelven casi irreales o tienden a banalizarse. La fotografía " democratiza la belleza " y . desde la perspectiva del "ser nacional ". se quiere aprovechar los hallazgos de esa democratización . Estamos en el otro extremo de la fotografía elitista. profética y subversiva que Weston invocó para " que muestre lo que han ignorado los ojos sin costumbre de ver " . Se pide o se exige una " mirada patriótica ". que mitifique lo visto a diario. que aísle y le con . fiera toda suerte de galas estéticas a aquellas escenas cotidianas que se prestan a su transformación emblemática . No hay que limpiar los sentidos. sino " nacionalizarlos ". obligarnos a extraer verdad y belleza de lo que hemos contemplado con indiferencia porque siempre ha estado en nuestro derredor. Sin exagerar : el arte t iene los límites de la " decencia " y otra anécdota del cine viene al caso : en el régi men del Presidente Avila Camacho se prohíbe la exhibición de la pe'lícula Forgot ten Village (Pueblo olvidado) de John Steinbeck. porque según la esposa del Presi dente la escena de un parto " denigra a México " . Y esta alarma en el poder ante una consignación visual se extiende a la sociedad . que le pide a la fotografía. para que se le acepte . tonos y perspectivas apacibles que le sean " connaturales " a la belleza. Frente a esta tendencia. las excepciones se construyen de modo tenaz y admirable (Lola Alvarez Bravo. Nacho López. Héctor García . entre aquellos de obra más divulgada y valiosa). pero lo cierto es que. socialmente . se requerirá la explosión de 68 para confiar en la evidencia fotográfica que distingue y aísla los acontecimientos previamente nombrados. afecta moralmente y moviliza a la conciencia política . Se comprueba lo dicho por Sontag : "Sin una visión política. las fotogra fías de los mataderos de la hi~toria serán muy probablemente resentidas como simples. irreales o desmoralizadoras." Otra tendencia fotográfica sigue a lo largo de estos años el camino de Guillermo Kahlo y de Jesús Abitia : captar serenamente lo consagrado por la tradición. la belleza que acumula con justicia siglos de reverancia. los magnos logros del barroco y el neoclásico. la soledad de la Plaza Mayor y las avenidas porfiristas. la perpetua renovación visual de la arquitectura colonial. En este campo. es brillante el desempeño de fotógrafos como Salas Portugal. muy alejados de las imágenes típicas y costumbristas que. en su familiaridad. anestesian . Más bien. ellos usan el medio para entregarnos lo soterrado . lo oculto por el trato indiferente. lo preserva ble para las generaciones venideras. A favor y en contra de la fotografía En su excelente y polémico ensayo. On Photography. Susan Sontag -resumo de

modo grueso- insiste belicosamente : la fotografía explota a su sujeto al quitarle de su tiempo y de su contexto , al fragmentar nuestro sentido de la historia y reem plazar la memoria con momentos estéticos y maneras fijas y fragmentadas de la evocación . La fotografía también da una falsa sensación de intimidad con un tema mientras evita cualquier verdadero acercamiento emocional. Es, en esencia , el "arma " perfecta del capitalismo avanzado : agresiva, voraz, ávida de poder y manipulación . Se ha vuelto tan omnipresente, tan central en nuestras vidas diarias, que ahora vemos al mundo entero como una serie de imágenes fotográficas en potencia o de clichés fotográficos . Las sociedades industriales tornan a sus ciudadanos en adictos de la imagen, la forma más irresistible de polución mental. Lo que se vive en México es muy distinto a lo que provocó el p~simismo de Sontag . 1968 descubre -e impulsa - un panorama agitado donde la fotografía quiere librarse ya de responsabilidades nacionales o literarias para desenvolverse libremente . Ni "persecución del Alma Nacional " ni "fotopoesía". Por otra parte , el proceso antes descrito (y subráyase convenientemente la falta de reconocimiento cultural de la fotografía). ha impedido en México, con la gran excepción reconocida de Manuel Alvarez Bravo , el florecimiento de obras individuales que, de Stieglitz a Richard Avedon, de Cartier- Breson a Diane Arbus, de Imogene Cunningham a Irving Penn , van acotando el desarrollo de la fotografía internacional. Si la industrialización, en efecto , permite que la fotografía se convierta en arte al proveer los usos sociales para las operaciones del fotógrafo, es también posible en ese panorama democratizado usar a la fotografía contra al polución mental Hay una fotografía como arte de masas que -aquí Susan Sontag tiene inequívocamente razón- no es practicada por la mayoría como arte sino como rito social. defensa contra la ansiedad, instrumento de poder o mecanismo de homenaje a la unidad familiar. Pero esas Hasselblads, Glarriflexs, Nikons, Brownies o Instamatics pueden también emplearse de manera creadora y crítica . No hay ahora dicta duras culturales que indiquen el sentido único de la fotografía . Hay, sí. un público creciente y no necesariamente snob que acude a la fotografía para proseguir su educación visual y/ o política . Si la crisis de América Latina y las luchas de liberación de Centroamérica han renovado el interés por la fotografía testimonial (el tra bajo en Nicaragua de Maritza López, Pedro Meyer, Pedro Valtierra, entre otros). también hay sitio para la experimentación y la abstracción . No hay rutas tiránicas sino variedad de modos expresivos y exigencias de calidad técnica y honestidad profesional. y de esa diversidad de experiencias dan probada cuenta los fotógrafos incluidos en este libro. El nombre del Bauhaus, Moholy-Nagy declaró que " los analfabetas del futuro serán, creemos, las personas que no puedan fotografiar" . Sin llegar a un extremo que me condenaría, creo que, en tanto arte participatoria, la fotografía facilita la desmitificación y la agudeza de percepción, y propicia que las mayorías y minorías marginadas intensifiquen su propia documentación y su propia interpretación de la realidad . En America Latina, en la década de los ochenta, la fotografía es un método de creación artística, una vía del conocimiento social. un arma de solidaridad y denuncia , un vehículo de visiones individuales y de argumentaciones colectivas. Entre nosotros, ahora, la fotografía bien puede ser, como en el verso de José Gorostiza, "un ojo proyectil que cobra alturas" . Carlos Monsiváis

Enrique Bostelmann 1980 marca el comienzo de una década y con el/a una relación diferente entre la Fotografía y el Estado como promotor de la misma al realizar esta primera Bienal. La importancia de el/a no radica tanto en el número de autores, ni siquiera en la calidad de la obra presentada sino en la apertura que se genera ubicando al arte fotográfico nacional en su tiempo y espacio. La fotografía es representante auténtica del tiempo que vivimos con todas sus influencias, contradicciones y posibilidades siendo reflejo constante del es pacio habitual. Esta información se vierte ante el espectador en esta Bienal y le da la posibilidad de asimilarla en íntima relación con su propia realidad. Debido a este hecho las confrontaciones que de el/a se derivan constituyen la base o el apo· yo para futuras proposiciones. En particular me interesa señalar el clima de respeto que esta muestra ha generado tanto entre los autores como el público hacia la fotografía y sus múltiples posibilidades de expresión. A pesar de raras y tristes excepciones, se vis lumbra un futuro democrático en el cual se acepte la expansión del lenguaje fotográfico. Ahora bien, si contamos con una información visual profusa debemos procurar una educación visual adecuada. De no existir esto facilmente podríamos caer en una repetición visual aburrida y estereotipada, la cual provocaría desinterés, estancamiento y finalmente retroceso. La Primera Bienal de Fotografía a partir de sus procedimientos ha procurado ser también ahí, consecuente con su época. El proceso de selección y premiación fue diferente a las demás Bienales existentes en México. La selección se /levó a cabo por autores, lo cual permite al público observar el conjunto de cuatro obras presentado por los fotógrafos seleccionados. Didácticamente esto es un acierto, pues permite detectar el gradq de madurez de los autores a través de la unidad de estilo, expresión, calidad técnica, etc. Como uno de los problemas esenciales del fotógrafo mexicano es la difusión de su obra se pensó que la edición de un libro bien impreso y de gran formato debería de ser el premio idoneo en una bienal. Así se contará con un documento que sirva como testimonio de la fotografía en México 1980.

ENRIQUE BOSTELMANN. Na ció en la ciudad de Guadalajara en 1939 . Realizó estudios de fotografía en la Bayerische Staatslehrenstalt der Photographie , en Munich, Alemania . Fue pro fesor en el Centro Paul Coremans , Ex Convento de Churubusco . En 1970 publicó su libro Amé rica : un viaje a través de la injusticia , con prólogo de Carlos Fuentes , Siglo XXI Editores , Méxi co. D esde 1961 hasta la fecha ha realizado numerosas exposiciones , tanto en México como en el extranjero, e ntre otras : 1973 , El Paisaje del Hombre , Museo de Arte Moderno , INBA, Méxi co, D . F ; 1974- 1977 , La Pi e l de las Aguas, Galería José María Velasco , IN BA , México, D . F., e itinerante en varias ciudades de V enezuel a ; 1978, Fotomorfosis, Museo de Bellas Artes, Cara cas , V e nezue la, y 1979, Museo de Arte Contemporáneo , Buenos Aires, Argentina ; 1978, Pri mera Mu estra Latinoam e ri c ana de Fotografía , Museo de Arte Moderno , IN BA , México, D . F.; 1978, Estru ctura y Biografía de un Objeto, Galería Juan Martín y Museo de Arte Moderno, IN BA. M éxico , D . F ; 1979 , Sui c idio y Muerte Natural. El Colegio de México, México, D . F.

Alfredo J oskowicz Ver. Sentir. Pensar. Actuar. Si tratáramos de dibujar una línea que uniera éstos cuatro verbos, pocos serían los fotógrafos en los que podría decirse que hay un trazo continuo. Muchos ven y actuan sin sentir ni pensar. Otros ven piensan y actúan pero no sienten. Hay también los que sienten y actúan pero demasiado empeñados en expresar lo que sienten no ven realmente y no piensan. Estos últimos se contraponen "ideológicamente" a los que pretenden que la fotografía sólo sirve como medio para ilustrar lo que se piensa; ambas posiciones manejan un maniqueismo simplificador y, lo más grave, es que dejan de mirar. Hay muchos tratados sobre fotografía, muchas corrientes, muchas escuelas y muchas modas, pero hay pocas expresiones y pocas miradas originales. La confusión de valores es uno de los signos de nuestro tiempo. Hoy los espíritus se endurecen y se dogmatizan con facilidad, la mirada se enajena y cae en las trampas de la búsqueda formal o es limitada por la esquematización de dos o tres ideas superficiales. Pero la misión del fotógrafo es mirar por sobre todas esas cosas, es ejercer el oficio privilegiado de ver. De observar sin condicionamientos ni prejuicios, de mirar para poder sentir, pensar y actuar coherentemente, aportando lo que otras expresiones artísticas aportan a su manera, es decir, nuevos elementos que ayuden a entender la condición y el conflicto del hombre en su tiempo, en nuestro tiempo. Porque la fotografía es un arte joven es también más libre, pero el secreto para ejercer esa libertad consiste en la capacidad del fotógrafo para practicar el viejo oficio de saber descubrir entre lo que se ve y lo que realmente tiene una nueva significación; no por afán de notoriedad, sino como resultado de un auténtico esfuerzo de atención destinado a revelar a los ojos de los que ven sin mirar, lo que los gruesos filtros de los prejuicios, las ideas preconcebidas, las elucubraciones y las poses suelen ocultar, precisamente aquí en nuestra más cercana realidad. Para nuestra manera de pensar, la Bienal de Fotografía organizada por el INBA ha de servir como un campo de comparaciones en el que, los que practican la fotografía seriamente en México, y los que se interesan como espectadores en ella, encuentren la mirada de los que sí saben ver.

ALFREDO JOSKOWICZ. Nació en la ciudad de México en 1937 . Realizó estudios de inge niería electrónica y cinematografía . Ha trabajado como crítico de artes plásticas . Actualmente es maestro de lenguaje y realización cinematográfica en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y Director del Centro de Capacitación Cinematográfica de la Dirección General de Radio. Televisión y Cinematografía. Ha realizado varios cortometrajes documentales : La Manda, Ocho horas, Quinto sol, Erosión y Horizonte abierto. Entre sus largometrajes cabe citar: Crates, El cambio, Meridiano 100 Y Constelaciones.

Carlos Jurado Dado el gran incremento que a nivel mundial está tomando la utilización de la cámara obscura, era imprescindible para los mexicanos conocer qué estamos haciendo con el/a en el rango de la expresión artística. Por el/o la Primera Bienal de Fotografía 1980 es un evento que ya se hacía necesario en nuestro país. En términos generales, la muestra es excelente, ya que denota el esfuerzo y ló óptima calidad del trabajo que están realizando sobre todo fotógrafos jóvenes. Es de desearse que en la próxima bienal de fotografía haya una mayor participación para que el panorama del quehacer fotográfico en México sea completo.

CARLOS JURADO. Nació en San Cristóbal de las Casas. Chiapas. en 1927 . De 1954 a 1959 trabajó para el Instituto Nacional Indigenista como productor de audiovisuales . Participó con Rosario Castellanos en el desarrollo del teatro guignol para indígenas. en los Altos de Chiapas. Entre 1961 y 1964 viajó a Santiago de Chile donde fue cofundador de la Revista de Oriente. En 1974 la UNAM publicó su libro sobre fotografía El arte de la aprehensión de las imágenes yel Unicornio. Ha recibido los siguientes premios: Premio Nuevos Valores. Salón de la Plástica Mexicana. IN BA. 1960; Premio de Pintura . Salón de la Plástica Mexicana. IN BA. 1960; Premio de Pintura. Salón de la Plástica Mexicana . INBA. 1975 ; Tercer Premio de Cine . Primer Concurso Experimental de Cine Científico. CONACYT. 1973. De 1964 a 1967 fue Director de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana . Actualmente es director dellnstituto de Artes Plásticas de la misma Universidad .

Antonio Rodríguez El análisis de la Primera Bienal de Fotografía nos comprueba por fortuna, que poseemos muchos fotógrafos de alto nivel, y pone de manifiesto que nuestros artistas de la cámara sobre todo los jóvenes, son dueños de una personalidad definida; conocen lo que pasa en el mundo y reflejan, en su obra, las grandes inquietudes de la fotografía actual. Las reivindicaciones populares de México, la represión en América Latina, la lucha del pueblo nicaragüense contra la dictadura de Somoza, ocupan un sitio de relieve en las preocupaciones de nuestros fotógrafos a quienes debemos una obra que es, a la vez, testimonio, protesta y arte. Lo más interesante de esta exposición está en su variedad, tanto en temas (paisaje urbano, desnudos, crítica social, muerte, humorismo), como en los múltiples procedimientos (fotometrajes, fotogramas, foto-objeto, foto-conceptual, fotografía en colores, etc.) e, igualmente, en distintas personalidades. Con esta bienal se demuestra que la patria de Casasola y de Manuel Alvarez Bravo es hoy la cuna y el ámbito de numerosos fotógrafos, de alta calidad, para quienes ninguna de las grandes inquietudes de nuestro siglo es ajena.

ANTONIO RODRIGUEZ . Desde 1939 escribe en la prensa de México (periódicos. revistas. semanarios culturales) . Es fundador y director de la revista Ciencia, Arte y Cultura del Instituto Politécnico Nacional. Ha colaborado en el montaje y hecho la crítica de diversas exposiciones. tanto en México como en el extranjero . En 1979 recibió de la Presidencia de la República el Premio Nacional de Periodismo. Entre sus obras publicadas se destacan las siguientes : La nube estéril; El Quijote, mensaje oportuno; El rescate del petróleo, epopeya de un pueblo; El henequén, una planta calumniada; El hombre en llamas, y Posada, el artista que retrató a una época.

Aníbal Angulo Cosío

1943 Na c ió en La Paz . Baja California . México.

ESTUDIOS PROFESIONALES Artes Plásticas . Escuela Normal Superior. México. D. F.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1964- 1968 Catedrático en las escuelas superiores de Baja Cal ifornia y director de las promotorías culturales del estado . 1971 - 1973 Director del Taller de Fotografía . Escuela Nacional de Artes Plásticas. Universidad Nacional Autónoma de México. México. D . F. 1976 Miembro del Salón de la Plástica Mexicana. INBA. México. D . F. 1978 Miembro fundador del Foro de Arte Contemporáneo . México. D. F. Miembro fundador del Consejo Mexicano de Fotografía . A . C .. M é xi co . D . F. Colaborador en la organización del Primer Coloquio Latinoamericano de Fotografía, México .

PUBLICACIONES 1971-1980 Revistas Eros. El Caballero Eclipse, Audacia, Claudia, La Onda (suplemento cultural de Novedades). Revista de Bellas Artes, Automundo, Siete, Acero y Sociedad, Cuadernos de la Cineteca y Dédalo, entre otras, y Anuario 77 Foto Zoom.

1977 Sección Bienal de Gráfica, Salón Na c ional de Artes Plásticas . Pala c io de Bellas Artes . IN BA. Méxi c o . D . F. 1978 " Los fotógrafos eligen ". Galería Arvil . México. D . F. Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea, Museo de Arte Moderno. INBA . México. D . F. " Contemporary Mexican Photographers ". Meridian House International. Washington D . C.; Nexus Gallery. Atlanta . Georgia . EE .UU . 1979 " Hecho en Latinoamérica ". " Venezia 79 . la fotografía " . Venecia. Italia. " Soirée Latinoamericaine " . " Rencontres Internationales de Photographie ". Aries . Francia. " Variaciones sobre El Jardín de las Delicias ", México. D . F. 1980 " IV Congreso Internacional de Sexología ". Auditorio del Centro Médico Na c ional. México. D . F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1972 Gal ería Edvard Munch. México . D . F. 1975 Galería René Mayer. México. D. F. 1976 Galería de Fotografía. Casa del Lago . UNAM . México. D . F. Galería de Bellas Artes. Toluca . Edo. de México. México. 1978 Salón de la Plástica Mexicana.INBA. México. D. F. Galería RenéAmprís. Vallede Bravo. Edo . de México. México .

PREMIOS y DISTINCIONES EXPOSICIONES COLECTIVAS 1969 Casa de la Cultura, INBA. La Paz, Baja California, México. Auditorio del Centro Médico Nacional. México. D . F. 1970 Galería Edvard Munch. México. D. F. 1975 Galería G.D.A .. México D . F. 1976 "10 fotógrafos en el Salón de la Plástica ". Salón de la Plástica Mexicana.INBA. México. D . F.

1978 Artista seleccionado . Sección Bienal de Gráfica, Salón Nacional de Artes Plásticas. Palacio de Bellas Artes. IN BA. México. D . F. 1979 Primer premio compartido. Primer Concurso Internacional de Fotografía : El niño y la estructura, Festival de Caracas. Caracas. Venezuela .

Victoria B lasco

1954 Na c ió en la c iudad de Méxica .

ESTUDIOS PROFESIONALES 1971 - 1975 Técnica en arquitectura de interiares, Diseña y Pintura . 1976 Fatagrafía, Taller de Fatagrafía , Casa del Laga , UNAM , Méxica.

PUBLICACIONES 1978 - 1980 Hecho en Latinoamérica, Canseja Mexicana de Fatagrafía , Méxi c a . Catálaga d e la e xpasición " Selección de abras del XIII Concursa para Estudiantes de Artes Plásti c as ", México . Revistas Foto Zoom, España, Méxica ; Journal Southern California Art Magazine, Las Angeles , EE .UU . Catálaga de la expasición " Día del Arbal y Fiesta del Basque " , Pala c ia de Bellas Artes , IN BA. Méxica .

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1977 T aller de Fatagrafía , Casa del Laga , UNAM , Méxica, D . F. Galería de la Campañía de Luz y Fuerza, Méxica , D. F. 1978 Musea Tecnalógica , Méxica, D . F. Banca d e Méxica , Méxica . Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea . Musea de Arte Maderna, INBA, M é xica , D . F.

" Día del Arbal y Fiesta del Bosque ". Palacia de Bellas Artes . INBA . Méxica. D . F. 1979 XIV Concurso para Estudiantes de Artes Plásticas, Pala c ia de Bellas Artes . IN BA. Méxica , D . F. " Carifiesta ", Casa de las Améri c as , La Habana, Cuba (danación de abra) . 1980 Primera Bienal de Fotografía, Galería del Auditaria Nacianal. INBA , Méxica, D . F. " 13 fatógrafos 13 ", Fara de Arte Contemparánea, México. D . F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1979 Galería M . Alvarez Bravo , Instituta de Artes y Técnicas Fatagráficas, Méxica. D . F.

PREMIOS Y DISTINCIONES 1978 Tercer lugar en Obra Gráfica, XIII Concurso para Estudiantes de Artes Plásticas, Casa de la Cultura . IN BA. Aguascalientes, Méxica . Primer lugar en el concurso " Actividades que se practican en el c lub", Club España . A . C., Méxica.

Juan Castañeda

1942 Nació en Aguascalientes. México.

1971

ESTUDIOS PROFESIONALES 1962 - 1963 Instituto Aguascalientes de Bellas Artes. Aguascalientes. Ags .. México . 1964- 1968 Escuela Nacional de Pintura y Escultura . INBA. México. D. F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1967 Museo del Palacio de Bellas Artes. INBA. México. D. F. Museo de Arte Moderno. INBA. México. D. F. 1968 Museo de Arte Moderno. INBA. México. D. F. Club de Periodistas. México. D. F. Galería La Esmeralda . Escuela Nacional de Pintura y Escultura . INBA. México. D. F. 1969 Casa del Lago. UNAM . México. D. F. Conservatorio Nacional de Música. México. D. F. Galería Misrachi . México. D. F. Galería Chapultepec. INBA. México. D. F. 1970 Casa de la Cultura . INBA. Aguascalientes. Ags .. México. Colegio Israelita de México. México. D. F. Centro Médico Nacional. México. D. F. Galería Chapultepec. INBA. México. D. F.

1972 1973

1976 1978

Hotel Fiesta Palace. México. D. F. Foyer Calder. Hotel Camino Real. México. D. F. Molino de Santo Domingo. México. D. F. Museo de Arte Moderno. INBA. México. D. F. Galería Chapultepec. IN BA. México. D. F. Galería Arvil. México. D. F. Galería Gandhi. México. D. F. Galería del Zócalo. I PN . México. D. F. Sala Verde. Museo del Palacio de Bellas Artes. INBA. México. D. F. Centro de Artes Visuales. Aguascalientes. Ags .. México . Museo del Palacio de Bellas Artes. INBA. México. D. F. Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil. México. D. F. Galería Tierra Adentro. IN BA. México. D. F. Palacio de Cortés. Cuernavaca. Morelos. México. Casa de la Cultwa . INBA. Aguascalientes. Ags .. México.

PREMIOS Y DISTINCIONES 1963 Primer Premio de Dibujo. Aguascalientes. Ags .. México. 1965 Segundo Premio de Pintura. Aguascalientes. Ags .. México. 1968 Primer Premio de Escultura y Tercer Premio de Pintura . Escuela Nacional de Pintura y Escultura. INBA. México. D. F.

88 canicas, 1979 /color

Raquel Angélica Cepeda

1954 Nació en Ouerétaro, México.

PUBLICACIONES 1979 Hecho en Latinoamérica, Consejo Mexicano de Fotografía , México.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1978 Primera Muestra de Fotografía

Latinoamericana Contemporánea , Museo de Arte Moderno, INBA. México, D . F. " Hecho en Latinoamérica ", "Venezia 79 , la fotografía ", Venecia , Italia . "Carifesta" , Casa de las Américas, La Habana , Cuba . " Soirée Latinoamericaine", "Rencontres Internationales de Photographie", Aries, Francia. Casa de la Cultura , INBA, Aguascalientes, Ags .. México . XIII Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas. Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, México, D . F. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1965 Casa de la Cultura, INBA. Ouerétaro, Oro ., México. 1976 Instituto Nacional de Bellas Artes, Ouerétaro, Oro .. México. ' 1979 Hotel María Isabel, México, D . F.

44 San Miguel Allende, 1978 ¡ color

Jorge Contreras Chacel

1946 Nació en la ciudad de México.

ESTUDIOS PROFESIONALES 1967 - 1970 Fotografía . Famous Photographers School. EE.UU.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1971-1980 Fotógrafo profesional en trabajos publicitarios e industriales. Fotógrafo de Danza y Teatro .

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1977 Alianza Francesa . México. D. F. 1979 Alianza Francesa . México. D. F.

PREMIOS Y DISTINCIONES 1971

Primer lugar. Concurso Nacional de AGFA. México. D. F.

46 San M iguel Allende. 1978 / color

SlIn Miguel Al/ende. 1977 /color

SlIn Miguel Al/ende. 1979 /color

Rogelio Cuéllar Ramírez

1950 Nació en la ciudad de México.

ESTUDIOS PROFESIONALES 1966-1974 Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM , México, D . F. Escuela Libre de Arte y Publicidad, México. D . F. Escuela Carlos Septién García. México. D . F. Centro Universitario de Estudios Cinematográficos. UNAM. México. D . F.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1971 - 1973 Departamento de Teatro y Taller Coreográfico. UNAM. México. D . F. 1973-1978 Fotógrafo oficial. Festival Internacional Cervantino. Guanajuato. Gto .. México. 1973- 1975 Filmación de cortos y documentales. 1975- 1978 Profesor en la Escuela Carlos Septién García . México. D . F. Profesor, Universidad Autónoma Metropolitana . México. D . F. 1978-1979 Fotógrafo oficial. Orquesta Filarmónica de las Américas. México. D . F. PUBLICACIONES 1970 - 1979 Juventud 70 . México ; Gaceta de la Universidad, Hoy, Mañana, Sucesos para todos, Siete, Los Universitarios, Geografía Universal, Proceso . México.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1975 " Xochimilco ". Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Xochimilco . México. D . F. 1976 "La ciudad de México". Universidad Autónoma Metropolitana , Unidad Azcapotzalco. México. D . F.

1978 Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana :Contemporánea. Museo de Arte Moderno, INBA. México. D . F. " Encuentro de imágenes", Galería Lourdes Chumacero. México. D . F. "1968-1978. diez años". Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Iztapalapa. México. D . F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1970 " La vuelta al día en ochenta rollos " . Escuela Preparatoria Salamanca . Guanajuato, México. 1973 " Fotografías" . Universidad Autónoma de Guanajuato. Gto .. México. " La protesta". Casa del Lago, UNAM. México, D . F. 1975 "Tarahumara". Museo de Arte Contemporáneo. Pátzcuaro. Michoacán, México. 1975-1976 " Tengo una muñeca " . Universidad Autónoma de Guanajuato. Gto .. México ; Galería de la Ciudad. Aguascalientes . Ags .. México ; Universidad Veracruzana, Veracruz . Ver .. México. "Muñecas". Casa de la Cultura, INBA. Oaxaca. Oax., México. "Reportaje gráfico". Instituto Tecnológico Regional . Veracruz. Ver .. México. "La imagen editada". Instituto Tecnológico Regional. Orizaba, Ver .. México. 1977 "Escenario Cadac". Centro de Arte Dramático. A. C .. México. D . F. 1978 " Fotografías" Alianza Francesa. México. D . F.

PREMIOS Y DISTINCIONES Premio Nacional de Periodismo. categoría Reportaje Gráfico.

Luis Delgado Qualtrough

1951

Nació en la ciudad de México.

ESTUDIOS PROFESIONALES 1974 Licenciatura en Artes Plásticas. Universidad de las Américas. Cholula . Puebla. México.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1974 Dirección General de Artes Populares. SEP. México. D. F. 1975 Departamento de Ciencias de la Educación. Universidad de las Américas. Cholula . Puebla. México.

PUBLICACIONES 1979 Revista Mexoamérica. México. Hecho en Latinoamérica. Consejo Mexicano de Fotografía . México. Catálogo de "Venezia 79. la fotog rafía" . Venecia. Italia .

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1974 Universidad de las Américas. Cholula. Puebla. México. 1978 Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea. Museo de Arte Moderno. INBA. México. D. F. 1979 " Hecho en Latinoamérica". " Venezia 79 . la fotografía " . Venecia . Italia . 1980 Museo de Artes Visuales. Río de Janeiro. Brasil.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1976 The Armadillo Gallery. Austin . Texas. EE.UU.

Carlos Eugenio García García

1955 Nació en la ciudad de México.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1978-1980 Fotógrafo, Sindicato de Trabajadores de la Universidad Nacional Autónoma de México (STUNAM). México, D. F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1979 "Carifesta", Casa de las Américas , La Habana , Cuba. Escuela de Artes Visuales, Río de Janeiro, Brasil.

Julieta Giménez Cacho

1951

Nació en la ciudad de México.

ESTUDIOS PROFESIONALES 1969- 1970 Curso Básico de fotografía , París, Francia . 1973 - 1975 Curso de Fotografía , Napier College of Science and Technology, Edimburgo, Escocia, Gran Bretaña .

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1970 Estudio fotográfico para el Ballet Contemporáneo , Academia de Danza Mexicana, México. 1977 Secretaria del Consejo Mexicano de Fotografía, A. C., México, D . F. Miembro de la Sociedad de Derechos de Autor de la Fotografía, México, D. F.

PUBLICACIONES 1976 New Horizons, Embajada de la India, México. 1977 Anuario 77 Foto Zoom , México. 1978 Hecho en Latinoamérica, Consejo Mexicano de Fotografía, México. Publicación de la Universidad de Baja California, Mexicali, B.C.N ., México.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1972 Grupo Nuevisión, Galería del Sótano, Casa del Lago, UNAM , México, D . F. 1976 " Nuevos valores", Museo del Palacio de Bellas Artes, IN BA. México, D . F.

1977 Sección Bienal de Gráfica , Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo del Palacio de Bellas Artes, INBA, México, D. F. Primer Simposio Mexicano Centroamericano de Investigaciones Sobre la Mujer, Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil. INBA. México, D. F. 1978 " Tres jóvenes fotógrafos mexicanos", Galería Juan Martín, México, D . F. Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea , Museo de Arte Moderno, INBA , México, D . F. Primer Concurso Internacional de Fotografía: El niño y la estructura , Festival de Caracas, Caracas, Venezuela . " Hecho en Latinoamérica " , " Venezia 79 , la fotografía", Venecia , Italia . "Soirée Latinoamericaine", "Rencontres Internationales de Photographie" , Aries, Francia. Ateneo Español. Museo de San Carlos, INBA. México, D. F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1974 Napier College of Science and Technology, Edimburgo, Escocia, Gran Bretaña . 1976 Instituto Anglo- Mexicano de Cultura, México, D . F.

PREMIOS Y DISTINCIONES 1975 Diploma y primer premio, Napier College of Science and Technology, Edimburgo, Escocia , Gran Bretaña .

India, 1978

India 11, 1978

India 111, 1978

Mariano González Pacheco

1950 Nació en la ciudad de México.

ESTUDIOS 1970-1974 Psicología. Unive~sidad Nacional Autónoma de México. México. D. F.

DesarmonĂas ,. 1979

DesarmonĂas 2. 1979

DesarmonĂas 4. 1979

Graciela Iturbide

1942 Nació en la ciudad de México.

ESTUDIOS PROFESIONALES 1969 - 1972 Cine, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, UNAM, México, D. F. 1970- 1972 Discípula y ayudante de Manuel Alvarez Bravo.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1976- 1978 Miembro del Salón de la Plástica Mexicana , INBA, México, D. F. 1978 Miembro fundadora del Foro de Arte Contemporáneo, México, D. F.

PUBLICACIONES

1971 Avándaro, Editorial Diógenes, México. (Textos de Luis Carrión .)

1974- 1980 Artes Visuales, México ; Photocinéma, París, Francia; Arquitecto México ; Rehilete,

1976 " 10 fotógrafos en el Salón de la Plástica ", Salón de la Plástica Mexicana , INBA , México, D . F. " Three Mexican Photographers", The Midtown Gallery, Nueva York, EE.UU . 1978 Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea, Museo de Arte Moderno, INBA. México, D. F. 1978 " Contemporary Photography in México. Nine Photographers", Center for creative photography , Universidad de Tucson , Tucson, Arizona , EE.UU . " Four Young Mexican Photographers", The Corcoran Gallery, Washington D .C., EE .UU . " Exposición inaugural ", Foro de Arte Contemporáneo, México, D . F. 1979 " Obra inconclusa" , Foro de Arte Contemporáneo, México, D. F. " Siete mujeres fotógrafas ", Foro de Arte Contemporáneo , México, D . F. 1980 " Fotógrafos" , Biblioteca Benjamín Franklin, México, D . F.

México.

1978 Hecho en Latinoamérica, Consejo Mexicano de Fotografía , México.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1972 "Artistas vistos por artistas" , Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, México, D . F. 1975 "Tres mujeres fotógrafas" , Galería José Clemente Orozco, INBA. México, D. F. " Exposición Internacional de Mujeres Fotógrafas" , INFONAVIT, México, D . F.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1980 Casa de la Cultura , INBA, Juchitán, Oaxaca , México. Galería de Fotografía , Casa del Lago , UNAM, México, D . F.

Leticia Kalb

1930 Nació en la ciudad de México. ESTUDIOS PROFESIONALES 1976 Taller de Fotografía . Casa del Lago. UNAM. México. D. F. EXPOSICIONES COLECTIVAS 1976 Casa del Lago. UNAM . México. D . F. 1977 Casa del Lago. UNAM. México. D. F. 1977- 1979 Galería del Club de Golf Bellavista . México. D. F. 1978 Museo Tecnológico . C.F. E.. México. D. F. Banco de México. México. D. F. Galería de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro. México. D. F. Bienal de Gráfica. Aguascalientes. Ags .. México. "El Bosque. la fauna y el árbol ". Museo del Palacio de Bellas Artes. INBA. México. D. F. Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea. Museo de Arte Moderno. IN BA. México,' D. F. 1979 Sección Bienal de Gráfica. Salón Nacional de Artes Plásticas. Galería del Auditorio Nacional. INBA. México. D. F. "Carifesta " Casa de las Américas. La Habana . Cuba . "Hecho en Latinoamérica". " Venezia 79 . la fotografía " . Venecia . Italia . 19BO Escuela de Artes Visuales. Río de Janeiro. Brasi l. PREMIOS Y DISTINCIONES 1978 Diploma . Concurso Kinsa . México. 1979 Segundo lugar. 11 Concurso Nacional de Fotografía. "El bosque. la fauna y el árbol". México.

Israel Korenbrot

1923 Nació en Mlawa, Polonia, nacionalizado mexicano.

ESTUDIOS PROFESIONALES 1975- 1977 Fotografía, Derby Lonsdale College of Higher Education , Inglaterra .

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1975-1977 Miembro del Club Fotográfico de México, México, D. F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1.979 "Hecho en Latinoamérica", " Venezia 79, la fotografía", Venecia , Italia . " Soirée Latinoamericaine", " Rencontres Internationales de Photographie", Aries, Francia . " Carifesta " , Casa de las Américas, La Habana, Cuba . 1 980 Escuela de Artes Visuales, Río de Janeiro, Brasil.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1979 Derby Lonsdale College , Derby, Inglaterra . 1980 Galería José María Velasco, IN BA. México, D. F.

Víctor León Díez

1953 Nació en la ciudad de México.

ESTUDIOS PROFESIONALES 1974 Fotografía. Kodak Mexicana. México. D . F. Fotografía. Academia Técnica de Fotografía Mac Manus. México. D. F.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1974 Secretaría de Educación Pública. México. D . F. 1977 Universidad Nacional Autónoma de México. México. D . F.

PUBLICACIONES 1978- 1979 Diario de México . México. Revista Proceso. México.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1977 Museo de la ciudad de México. México. D . F.

84 Relación 1979 / color

Arnulfo L'Gamiz Matuk

1953 Nació en Guadalajara . Jalisco. México.

ESTUDIOS PROFESIONALES 1975 Taller de Fotografía. Casa del Lago . UNAM . México. D . F. 1976 Fotografía Fecot. Curso de color. con el profesor Felipe Colín.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1976 Secretario del Club Fotográfico Opta . México. D . F. 1977 Secretario del Club Fotográfico de México. México. D. F. Presidente del Club Fotográfico de México. México. D . F.

1979 Club Fotográfico de México. México. D . F. Hospital López Mateos. México. D . F. Universidad Nacional Autónoma de México. México. D . F. Sección Bienal de Gráfica. Salón Nacional de Artes Plásticas . Galería del Auditorio Nacional. INBA. México. D . F. Casa de la Cultura . INBA. Puebla. México .

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1977 - 1979 Revistas Foto Zoom, Fotomanía, El Rollo . 1978 Libro de Fotógrafos Independientes. México .

1976 Foro Cultural Coyoacanense. México. D . F. 1977 Galería de Arte. México. D . F. 1978 Secretaría de Agricultura y Recursos Hidráulicos. México. D. F. Club Fotográfico de México. México. D . F. Hospital López Mateos. México. D. F.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

PREMIOS Y DISTINCIONES

1975 Casa del Lago. UNAM . México. D . F. 1977 Municipio de Pachuca . Hidalgo. México. 1978 Club Fotográfico de México. México. D . F. Exposición Europea . Bruselas. Bélgica .

1976 Primer lugar. Concurso de Fotografía Experimental. México. D . F. 1977 Primer lugar. Servicios Prácticos. revista Foto Zoom, México. O. F.

PUBLICACIONES

Pedro Meyer

1935 Nac ió en Madrid. España . 1942 Obtuvo la nacionalidad mexicana . ESTUDIOS PROFESIONALES 1956 Licenciatura en Administrac ión de Empresas. Babson Institut of Business Administration . Boston . Mass .. EE.UU . ACTIVIDAD PROFESIONAL 1963 Mi e mbro fundador del Grupo Arte Fotográfico. México. D . F. 1977 Miembro fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía . A. C .. México. D . F. Presidente del Comité Organizador del Primer Coloquio Latinoamericano de Fotografía. México. D . F. 1978 Presidente del Comité de Selección de obras para la Primera Muestra Latinoamericana de Fotografía Contem poránea . Miembro fundador del Consejo Latinoamericano de Fotografía. Méxi co . D. F. 1979 Jurado del Primer Concurso Internacional de Fotografía: El niño y la estructura. Festival de Caracas. Caracas . Venezuela . Profesor visitante en " Venezia 79 . la fotografía ". Venecia . Italia. Profesor visitante en " Rencontres Internationales de la Photographie ". Aries. Francia . PUBLICACIONES 1966 - 1980 Periódicos y revistas. En México: Suplemento cultural de El Heraldo. Fotomundo. Artes Visuales. Arquitecto. unomásuno. Sábado de unomásuno. Anuario 77 Foto Zoom. La Semana de Bellas Artes. En el extranjero: Leica Photography. Nueva York. EE.UU ; Camera. Lucerna. Suiza ;

Hasselblad 2. Gotesborg . Suecia ; Afterimage. Rochester. Nueva York . EE .UU. ; Time. Chicago. IlIinois. EE .UU .; Corriere della Sera /IIustrato. Italia ; Progresso fotografico. Milán. Italia ; Bohemia. La Habana. Cuba; Casa de las Américas. La Habana . Cuba ; American Photographer. Nueva York . EE .UU .; Journal Southern California Art Magazine. Los Angeles . EE.UU . Libros y catálogos The Photographers Choice (A book of portfolios and critical opinion). Kelly Wise Editor. Dandury . New Hampshire. EE.UU. ; Hecho en Latinoamérica. Consejo Mexicano de Fotografía . México ; Photography Year Book. 1979 Edition. Time - Life Books. Alexandria. Virginia. EE .UU .; Sección Bienal de Gráfica. Salón Nacional de Artes Plásticas. IN BA. 1977 ; Contemporary Photographers in Mexico. Nine Photographers. Terence Pitts. Center for Creative Photography. Arizona . EE .UU .; Sección Bienal de Gráfica. IN BA. 1979 . Ilustraciones Elena Poniatowska. La noche de Tlatelolco ; Luis González de Alba . Los días y los años ; Mayo Antonio Sánchez. Nicaragua. Año Cero. La caída de la dinastía Somoza ; Ernesto Cardenal. Poesía y revolución; La batalla de Nicaragua. Cuadernos de unomásuno.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1965- 1980 Club de Periodistas de México. A . C .. México. D . F. Instituto Anglo Mexicano de Cultura . México. D . F. "El Grupo Arte Fotográfico y sus imágenes" . Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales . México. D . F.

" The photographers' Choice ". Witkin Gallery. Nueva York ; Enjay Gallery of Photography. Boston . EE.UU . "Fotógrafos mexicanos: Alvarez Bravo. Lázaro Blanco y Pedro Meyer'·. Galería II Diaframma Cannon . Milán . Italia . " Pedro Meyer and George Tice ". Enjay Gallery of Photography . Boston. EE .UU . " Lázaro Blanco -Alvarez Bravo Pedro Meyer" . Centro Richerche Fotografiche. Salermo. Italia . Sección Bienal de Gráfica. Palacio de Bellas Artes. IN BA. México. 1977 y 1979 . " Contemporary Photography in Mexico. Nine Photographers". Northlight Gallery. Arizona State University. Temple. Arizona y Center for Creative photography. University of Tucson. Tucson. Arizona . EE .UU . " Contemporary Mexican Photographers". Meridian House International. Washington . D. C. Nexus Gallery. Atlanta. Georgia y Bechtellnternational Center Stanford University. Stanford. California. EE.UU . Primera Muestra Latinoamericana de Fotografía Contemporánea. Museo de Arte Moderno. IN BA. México. "Soirée Latinoamericaine". " Rencontres Internationales de Photographie" . Aries. Francia. " Hecho en Latinoamérica". " Venezia 79. la fotografía ". Venecia. Italia . "Testimonios de Nicaragua" . Museo Universitario del Chopo. UNAM. México. D. F. " Muestra fotográfica mexicana contemporánea " . La Habana . Cuba . Testimonio gráfico de Ciudad Lázaro Cárdenas. Michoacán. Galeria Tierra Adentro. IN BA. México. D . F.

José Luis Neyra

1930 Nació en la ciudad de México. ACTIVIDAD PROFESIONAL 1964- 1967 Miembro del Club Fotográfico de México, A. C., México. 1968-1970 Miembro fundador del grupo 35 6 x 6 . 1972 - 1974 Diaporama 1 (cuatro temas) y Diaporama 2 (cuatro temas). audiovisuales, México. 1977 Miembro fundador del Consejo Mexicano de Fotografía. A . C .. México . PUBLICACIONES 1970 Las ventanas . ensayo fotográfico para un libro (inédito). México. 1971 Photography Year Book. Londres. Inglaterra . 1972 Fotometamorfismo . ensayo fotográfico para un libro (inédito). México . 1973 - 1975 Fotomundo, Fotoguía, Foto Zoom, Revista de Bellas Artes, Artes Visuales. México. 1979 El niño y la estructura . libro surgido del Primer Concurso Internacional de Fotografía : El niño y la estructura . Festival del Caracas. Caracas . Venezuela . Realiza ilustraciones para los siguientes libros : 1972 El paisaje de México. Fomento Cultural Banamex. México. El paisaje del espectáculo en México . Fomento Cultural Banamex. México.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1964- 1967 Club Fotográfico de México (muestras nacionales e internacionales).

1969 Galería Hudson Park. Biblioteca de Nueva York. Nueva York. EE .UU . Club de Periodistas de México. México. D . F. 1970 Galería del Lago. Casa del Lago. UNAM . México.

D. F. 1971 1976

1977

1978

1979

Galería Edvard Munch . México. D . F. Salón Valores Nuevos. Palacio de Bellas Artes. IN BA. México, D . F. Sección Bienal de Gráfica . Salón Na cional de Artes Plásticas. Palacio de Bellas Artes. INBA. México. D . F. Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea. Museo de Arte Moderno. INBA. México. D . F. " Contemporary Mexican Photographers". Meridian House International. Washington D .C. y Nexus Gallery. Atlanta . EE .UU. "Hecho en Latinoamérica ". " Venezia 79. la fotografía ". Venecia . Italia . " So irée Latinoamericaine ". " Rencontres Internationales de Photographie ". Aries. Francia . Sección Bienal de Gráfica. Galería del Auditorio Nacional. INBA. México. D. F. Galería Latinoamericana . Casa de las Américas. La Habana. Cuba (donación de obra) . Primer Concurso Internacional de Fotografía: El niño y la estructura . Festival de Caracas. Caracas . Venezuela .

1980 Primera Bienal de Fotografía. Galería del Auditorio Nacional. INBA. México. D . F. " Obra fotográfica reciente de autores mexicanos" . Galería Alfonso Andrade. Museo de Artes Plásticas. Río de Janeiro. Brasil. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1971

Centro Social Gral. Ignacio Zaragoza . México. D . F. 1972 Galerías de la Ciudad de México. Méxi co . D . F. Gelería de Fotografía. Casa del Lago . UNAM . M é.x ico. D. F. 1974 Galería José María Velasco. IN BA. Méxi co . D. F. Galería de Fotografía . Casa del Lago. UNAM . México. D. F. 1979 Centro de Seguridad Hidalgo. Instituto Mexicano del Seguro Social. México. D . F. " 6 artistas contemporáneos" (fotógrafo expositor). Galería del Auditorio Nacional. INBA. México. D . F. PREMIOS Y DISTINCIONES 1976 Mención en el Salón Nuevos Valores. Palacio de Bellas Artes. IN BA. México. 1979 Premio del jurado seleccionador y del jurado popular. Primer Concurso Internacional de Fotografía: El niño y la estructura. Festival de Caracas. Ca racas, Venezuela.

Pablo Ortiz Monasterio

1952 Nació en la ciudad de México. ESTUDIOS PROFESIONALES 1970- 1974 Economía , Universidad Nacional Autónoma de México, México, D . F. 1974- 1976 Fotografía , London College of Printing, Londres, Inglaterra . ACTIVIDAD PROFESIONAL 1972-1974 Audiovisuales didácticos. 1977 Profesor de Diseño Gráfico, Universidad Autónoma Metropolitana , México . Miembro de la Cooperativa de Gráfica Troje Taller México. 1979 Diseñador y coordinador , Publicaciones del Archivo Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista, México .

Creative Camera (portafolio). Londres , Inglaterra . Annual Book, British Journal of Photography, Londres, Inglaterra. Annual Book, BritishJournal of Photography, Londres, Inglaterra . 1977 Gaspari Tagliacozzi. ensayo fotográfico para un libro sobre un cirujano italiano del siglo XVI (inédito). Bologna , Italia . 1978 El mundo interior (sobre la obra escultórica del Dr. Fernando Díaz Infante). SAHOP, México. Peregrinación de concheros de París a Santiago de Compostela, doc umento fotográfico (inédito) . Hecho en Latinoamérica, Consejo Mexicano de Fotografía , México. Catálogo de la Segunda Trienal de Fotografía, Friburgo , Suiza. 1979 Picture Paper, Santa Fe , Nuevo México, EE .UU .

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Friburgo, Suiza . " Diez años de gráfica (19681978). Universidad Autónoma Metropolitana , Xochimilco , México. 1979 Primera Bienal de Rito y Magia en Latinoamérica. Sao Paulo , Brasil. Sección Bienal de Gráfica , Salón Nacional de Artes Plásticas, Galería del Auditorio Nacional. INBA, México . "Hecho en Latinoamérica ", " Venezia 79 , la fotografía ", Venecia , Italia . "Carifesta ", Casa de las Américas, La Habana, Cuba (donación de obra) . "10 de junio" , Centro Proceso Pentágono , México, D . F. Exposición de Amnistía Internacional. Museo Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, IN BA, México, D . F.

PUBLICACIONES 1972 Posibilidades, México . 1973 Planeación y desarrollo (portada). México . 1975 British Journal of Photography (portada y portafolio). Londres, Inglaterra . 1976 Revista de Bellas Artes, México. British Journal of Photography (portafolio), Londres , Inglaterra. Nueva lente (portafolio). Madrid, España . 1977 Primer Anuario de Fotografía, revista Foto Zoom, México.

1975 " Four Photographers ", Weaver Hall Museum , Northwich, Inglaterra . 1977 Sección Bienal de Gráfica, Salón Nacional de Artes Plásticas, Palacio de Bellas Artes, INBA, México, D. F. 1978 Primera Muestra Latinoamericana de Fotografía Contemporánea. Museo de Arte Moderno, INBA. México, D . F. " Tres jóvenes fotógrafos " , Galería Juan Martín , México, D. F. Segunda Trienal de Fotografía ,

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1976 Creative Camera Gallery, Londres , Inglaterra . La Photo Galerie , París, Francia . 1977 Carlton Gallery, Nueva York, EE .UU . 1979 " 50 fotografías ", Teatro del Estado. Jalapa, Veracruz, México.

100

Juan Pinelo

1954 Nació en la ciudad de México. ESTUDIOS PROFESIONALES 1977 Obtiene Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Información, Universidad Iberoamericana, México, D . F. ACTIVIDAD PROFESIONAL 1974 Encargado de fotografía , revistas oficiales de la Universidad Iberoamericana, México, D. F. 1978 Crítico de fotografía, La Onda, suplemento dominical de Novedades, México, D. F. 1979 Profesor, cátedra de Fotografía, Escuela de Ciencias de la Comunicación , Universidad Iberoamericana, México, D. F. PUBLICACIONES 1975 Colaboraciones fotográficas en los libros Encuentro, edición de Televisa S. A, México. 1978 "Lo conceptual en la fotografía" . Cuadernos de Comunicación, México. EXPOSICIONES COLECTIVAS 1976 "Subasta Pro-Guatemala", Museo de Arte Moderno, INBA México,

1979 "Hecho en Latinoamérica", "Venezia 79, la fotografía " , Venecia. Italia . " Carifesta", Casa de las Américas, La Habana, Cuba. Sección Bienal de Gráfica, Salón Nacional de Artes Plásticas, Galería del Auditorio Nacional. INBA. México, D. F. "Soirée Latinoamericaine", "Rencontres Internationales de Photographie", Aries, Francia . 1 980 Escuela de Artes Visuales, Río de Janeiro, Brasil. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1977 Galería de la Biblioteca Clavijero, Universidad Iberoamericana, México, D . F. 1978 Universidad de Guanajuato, Guanajuato, México. Casa de la Cultura, INBA, León, Guanajuato, México. 1979 Casa de la Cultura, Delegación Benito Juárez, México, D. F. Centro Cultural Adriano Olivetti. Embajada de Italia, México, D. F. Galería El Conde, Instituto Allende, San Miguel de Allende, Guanajuato. México. Museo de Arte Contemporáneo, Morelia , Michoacán, México. PREMIOS Y DISTINCIONES

D. F. 1978 Primera Muestra de Fotografía Latinoamericana Contemporánea, Museo de Arte Moderno, INBA México, D . F.

1975 1°.2°,4°, 5°, Y 6° lugares, VI Concurso Día de la Comunidad Universitaria Iberoamericana, México, D . F. 1977 Primer lugar, Primer Concurso Fotográfico, Universidad Iberoamericana, México, D. F.

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José Leopoldo Soto Martínez

1955 Nació en la ciudad de México.

ESTUDIOS PROFESIONALES 1977 La energía solar en la cor.strucción. Universidad La Salle. México. D . F. Seminario de Fotografía. Hollywood. California. EE.UU . 1978 Pasante de Arquitectura. UNAM . México. D . F.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1974 Fundador y director del Taller de Fotografía. Universidad La Salle. México. D. F. 1977 Diseño y montaje. exposiciones artísticas de la Embajada de Israel. México. D. F. Fotografías para el Ballet Folklórico de México. México. D. F. Dibujante. despacho de arquitectura Orvañanos. Vilchis y Asociados (ORVI). México. D. F. Cuando tejen las arañas. de Roberto Gavaldón. Diseño de Escenografía. Fotografía adicional y ayudante del Director. México. D. F. 1978 Diseño y montaje de la exposición "Arte y Artesanías de Indonesia". México. D. F.

PU BLlCACION ES 1974-1980 Revista Caballero. México. D. F.

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Pedro Valtierra

1955 Nació en San Luis de Abrego. Zacatecas. México.

ACTIVIDAD PROFESIONAL 1975 Oficina de Prensa de la Presidencia de la República Mexicana. México. D. F. 1977 Departamento de Fotografía del periódico El Sol de México, México. D . F. 1978 Equipo de Fotografía del periódico

unomásuno. PUBLICACIONES

1978- 1980 unomásuno. México. D. F. EXPOSICIONES COLECTIVAS 1979 Universidad Autónoma Metropolitana. México. D. F. Museo Universitario del Chopo. UNAM . México. D. F.

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Manuel Zavala Alonso

1956 Nació en la Ciudad de México. ESTUDIOS PROFESIONALES 1972-1973 Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura, Instituto Politécnico Nacional. México, D. F. 1972-1976 Escuela Nacional de Pintura y Escultura, IN BA. México, D . F. 1977 -1978 Centro de Investigación y Experimentación Plástica, IN BA, México, D. F. EXPOSICIONES COLECTIVAS 1974 Conservatorio Nacional de Música, México, D . F. 1977 "50 años de Pintura en México", México, D . F. 1978 "Imágenes y mensajes de América Latina ", París, Francia . " El uno y el otro", Universidad de Zacateca s, Zac ., México. 1979 " Otra generación" , Foro de Arte Contemporáneo, México, D. F. Salón del Automóvil, Foro de Arte Contemporáneo , México, D. F. "Narrativa visual ", Galería Proarte, México, D. F. " Hecho en Latinoamérica" , "Venezia 79, la fotografía " , Venecia, Italia.

" Fotografía contemporánea de México" , Sao Paulo, Brasil. " Fotografía actual de México" , La Habana, Cuba . Casa de la Cultura, INBA, Guadalajara , Jalisco, México. Galería Estela Shapiro, México, D. F. Foro de Arte Contemporáneo, México, D . F. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1976 Galería Medina Peón , México, D . F. 1978 " Táctica y estrategia ", Centro Cultural José Martí. México, D. F. PREMIOS Y DISTINCIONES 1972 Mención especial. Concurso Nacional de Artes Plásticas. Instituto Politécnico Nacional. México, D. F. 1973 Mención especial. Concurso Nacional para estudiantes de Artes Plásticas, Aguascalientes, Ags .. México.

Esta edición de Bienal de Fotografía realizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes consta de 1 500 ejemplares y se term inó de i mprim ir en Imprenta Madero. S . A. en la c iudad de México. en noviembre de 1980. El diseño de la edición estuvo a cargo de Luis Almeida