PRESENTACION
Alrededor de cien galerías de arte y museos públicos y privados, instituciones culturales y espacios públicos han convenido en dedicar este mes de septiembre a mostrar la vitalidad y el vigor de la fotografía en nuestro país. FOTOSEPTIEMBRE -nombre dado a esta suma de voluntades y entusiasmo- presenta al público un vasto programa de muestras, exposiciones, presentaciones de libros, mesas redondas, visitas guiadas, performances y programas de radio y televisión dedicados a los más diversos aspectos, tendencias, temas y técnicas de la fotografía en nuestro país. México se suma, de este modo, a los países donde es ya tradición consagrar un mes de actividades en torno a la fotografía, con el doble propósito de despertar el interés del público y constituir un termómetro válido para apreciar el estado actual de la fotografía. Es muy satisfactorio, sin duda, que un número tan grande de espacios e instituciones dedicados a la promoción y la difusión de la cultura participen en este proyecto. La fotografía constituye una de las más familiares expresiones de arte y comunicación del mundo contemporáneo. Paradójicamente, sin embargo, esa familiaridad que reviste para el gran
público hace pasar inadvertidas, muchas veces,
complejidad. La fotografía participa
sus peculiaridades e innovaciones como
intensamente en el proceso actual de las
lenguaje, sus propuestas estéticas y sus nuevas
disciplinas artísticas que tiene lugar en México.
definiciones tecnológicas. Pocas son las
La importancia de este gran programa de
oportunidades y los medios para apreciar a la
difusión, en el que se incluyen distintas
fotografía como tal, no como un recurso
acciones a través de los medios de
accesorio o suplementario sino como un
comunicación, es contribuir a su impulso
lenguaje con validez propia, que debe ser
acercándola al gran público y permitiendo una
valorado y comprendido en sí mismo.
mirada panorámica hacia ella. El Consejo
En el ámbito de los esfuerzos desplegados
Nacional para la Cultura y las Artes,
para que ello sea posible, y que suponen desde
conjuntamente con el Departamento del Distrito
la creación de espacios de conservación,
Federal y la Universidad Nacional Autónoma de
documentación, información y exhibición de la
México, así como los numerosos museos,
fotografía, hasta la de publicaciones
instituciones y galerías privadas que
especializadas, propuestas como la de
generosamente participan, celebra esta reunión
FOTOSEPTIEMBRE ocupan un lugar especial.
de esfuerzos que promueve y apoya a la
Representan para el público la oportunidad de
fotografía en nuestro país.
establecer un contacto vivo con la creación fotográfica, con las novísimas tendencias y
Rafael Tovar y de Teresa
propuestas de quienes la cultivan y con
Presidente del Consejo Nacional
lenguajes que, hoy en día, modifican y
para la Cultura y las Artes
enriquecen nuestra percepción de la realidad. En nuestro país se ha forjado una importante tradición de la fotografía. Las generaciones de fotógrafos mexicanos que se entrecruzan en el presente conforman un panorama que da a esa tradición riqueza v
V ER
L A
LUZ
Quizá una de las mayores virtudes de FOTO SEPTIEMBRE haya sido el congregar en torno suyo a un número extenso de fotógrafos y artistas, procedentes de las distintas ramas de la fotografía. Más de un centenar de exposiciones, pero también conferencias, lecturas radiofónicas y mesas redondas son el vivo reflejo de la vitalidad y la fuerza de este lenguaje en México. FOTO SEPTIEMBRE nos ha permitido adquirir una conciencia más clara de la condición en que se encuentra hoy, aquí, la fotografía, los senderos por los que transita, y también hemos podido visualizar, con mayor lucidez, hacia dónde se dirige, cuáles son sus preocupaciones actuales. Fundamental para alcanzar nuestros logros ha sido el apoyo de numerosas instituciones culturales: galerías privadas, museos, salas y centros. No sólo nos brindaron sus espacios de exhibición, sino que, en muchos casos, presentaron proyectos propios de gran interés, que vinieron a completar y a enriquecer las múltiples facetas que hacen a la fotografía. Buena parte del mérito habría que adjudicárselo al público mismo, que en México tiene especial interés y curiosidad por la
imagen. Sin duda fue este probado interés, el
las dificultades propias de una empresa como
que contribuyó a que obtuviéramos la confianza
ésta. Gracias a ellos, a través de un sinnúmero
de los diversos espacios. Quiero también puntualizar aquí que, sin el
de tribulaciones -también, y porqué no, de euforias y desenfrenos- FOTO SEPTIEMBRE
apoyo decidido del Consejo Nacional para la
adquirió cuerpo y, cosa fundamental, también
Cultura y las Artes, FOTOSEPTIEMBRE no hubiera
alma.
sido posible. En nuestro medio, la fotografía se
Agradezco, pues a Patricia Mendoza,
ha visto fortalecida a través de estímulos, becas,
Emma Cecilia García, Patricia Gola, Yolanda
la creación de espacios de exhibición como el
Andrade, Enrique Martínez, Elizabeth Romero,
Centro de la Imagen y de revistas como Luna
Gustavo Prado, Agustín Estrada, Jorge Lépez y
Córnea. Lo anterior es una muestra fehaciente
Rogelio Rangel su ánimo y apoyo incondicional
de que la fotografía ha logrado ocupar un lugar,
para sacar adelante este proyecto.
en nuestro ámbito cultural, a la altura de las demás expresiones y manifestaciones artísticas. La idea de este catálogo estuvo animada por el deseo de registrar la riqueza y multiplicidad de exposiciones y eventos. Quisimos que viera la luz antes de que las muestras fotográficas se abrieran al público y sirviera no sólo como constancia de los alcances de un esfuerzo conjunto de esta magnitud, sino también como guía de este universo fotográfico. Por último, no me queda sino agradecer profunda y sinceramente a mi más cercano equipo de colaboradores la inmensa ayuda prestada. Ellos supieron librar obstáculos y resolver con diligencia, ingenio y premura todas
Pablo Ortiz Monasterio
Página 14-15: Tina Modotti, Rosas, de la exposición Tres portafolios, galería OMR.
INDICE
PRESENTACION
12
Lie. Rafael Tovar y de Teresa
VER LA LUZ
16
Pablo Ortiz Monasterio
MUSEOS, GALERIAS E INSTITUCIONES CULTURALES
PALACIO DE BELLAS ARTES
30
Romualdo García
PALACIO DE BELLAS ARTES
32
Graciela Iturbide
MUSEO DE ARTE MODERNO
34
Edward Weston y Tina Modotti
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA
36
Mariana Yampolsky Mazahua
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA
38
Colectiva Documentos imaginarios
X'TeReSa ARTE ACTUAL
40
Colectiva Vetlemitas: una instalación
X'TeReSa ARTE ACTUAL
42
Fernando Espejo Real Praxiscorp
MUSEO ESTUDIO DIEGO RIVERA
44
Lourdes Almeida Corazón de mi corazón
SALON DE LA PLASTICA MEXICANA
46
Colectiva ,Mi país, oh, mi país!
GALERIA JOS E MARIA VELASCO
48
Colectiva
MUSEO DE CULTURAS POPULARES
50
Gilberto Chen Salones de baile
ARCHIVO GENERAL DE LA NACION
52
Anónimo Los apaches: una historia de frontera
MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURAS
54
Colectiva China vista por dos fotógrafos mexicanos
MUSEO DE EL CARMEN
56
Colectiva Grupo Imagen Alterna
MUSEO NACIONAL DE HISTORIA
58
El Alcázar del Castillo de Chapultepec a través del tiempo
MUSEO DE HISTORIA NATURAL
60
Colectiva
MUSEO DE HISTORIA NATURAL
62
Colectiva Dos islas, dos épocas
Realidades virtuales: nuevos autores.
La Selva Lacandona
CAMARA NACIONAL DE COMERCIO
104
Armando Salas Portugal El valle de México
MUSEO DEL AUTOMOVIL
106
Colectiva Yel movimiento se detuvo
MUSEO y CENTRO CULTURAL EL BORCEGUI
108
Imágenes que perduran a través del tiempo
MUSEO DE LA CHARRERIA
110
Colectiva Instantes de una noble tradición
CENTRO CULTURAL ENRIQUE ALONSO
112
Colectiva Fotos de artistas 1907-1950
CENTRO CULTURAL ENRIQUE ALONSO
114
Arturo García Campos Un sueño americano
CASA DEL RISCO
116
Paula Haro La casa de la Divina Providencia
POLIFORUM CULTURAL SIQUEIROS
118
Antonio Reynoso
CENTRO CULTURAL Y SOCIAL VERACRUZANO
120
Colectiva Xalapa en la fotografía
CENTRO CULTURAL Y SOCIAL VERACRUZANO
122
Colectiva Dos mundos: Marruecos y México
TEATRO HELENICü
124
Colectiva Taller de Rogelio Cuéllar
CENTRO CULTURAL LUIS G. BASURTO
126
Colectiva Buscando la luz
FRONTON MEXICO
128
Mano a mano Masantini-Flores
CAFE ARCANO
130
Colectiva Jazz y fotografía
CASA DE LA ACEQUIA
132
Colectiva Entre gula y templanza
LA CIRCUNSTANCIA
134
Colectiva La gran circunstancia
GALERIA EL CAFE DE NADIE
136
Irma Villalabos Cadencias
GALERIA EL CAFE DE NADIE
138
Colectiva La Roma
GALERIA EL PENDULO
140
Colectiva Imagen latente
GALERIAS PRIVADAS
GALERIA ARVIL
144
Foto Estudio Jiménez
GALERIA LA AGENCIA
146
Colectivas Neo-fotografía y Evidencias de la presencia
GALERIA LOURDES CHUMACERO
148
Gustavo Fernández Coria La elocuencia de los objetos
GALERIA ANDRES SIEGEL/ ARTE
150
Alejandro Gómez de Tuddo, Xavier Girón y Rosario Fuentes
GALERIA FRIDA KAHLO
152
Rubén Pax Trípticos fotográficos
GALERIA NINA MENOCAL
154
Yolanda Andrade, Tony Mendoza, Helio Ojeda, Claudia ShaPiro.
GALERIA OMR
156
Tina Modotti, Juan Rulfo, Flor Garduño
GALERIA PECANINS
158
Colectiva Babel
GALERIA DE ARTE MEXICANO
160
Carole Patterson Out of the volcano
GALERIA ZONA
162
Colectiva Cuatro del Norte
GALERIA JUAN MARTIN
164
Graciela Iturbide En el nombre del Padre
GALERIA PRAXIS
166
Emilio Alvarado Caminante
SALO N DES AZTECAS
168
Gabriela González R. Hasta que la muerte nos separe
GALERIA HB
170
Colectiva La esperanza como modo de ver
GALERIA KIN
172
Vida Yovanovich Fragmentos completos
GALERIA ALFREDO ATALA BOULOS
174
Adolfo Pérez Butrón Cielo de adentro
GALERIA LOS TALLERES
176
José Ignacio González Manterola
INSTITUCIONES EDUCATIVAS
MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
180
Colectiva Tiempo sin fin
PALACIO DE MINERIA
182
Colectiva Cartelesfotográficos
PALACIO DE MINERIA
184
Víctor Mendiola Los bajos golpes
CASA DEL LAGO
186
La aristocracia provinciana durante el Porfiriato
CENTRO DE ENSEÑANZA PARA EXTRANJEROS
188
Eisa Chabaud Reflejos y montajes
SALA MIGUEL COVARRUBlAS
190
Christa Cowrie Danza
GALERIA METROPOLITANA
192
Colectiva La ciudad: tres puntos de vista
GALERIA DEL SUR. UAM Xachimilca
194
Colectiva Sí por Cuba
UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA
196
Colectiva Invitación al viaje
GALERIA DE LA UNIVERSIDAD DE LAS AMERICAS
198
Fotógrafas de prensa Retrata ... ando
ALIANZA FRANCESA, San Angel
200
Juan Francisco Ríos El niño y la letra
ALIANZA FRANCESA, Palanco
202
Pedro Tzontémoc Memoria expuesta
ALIANZA FRANCESA, Lindavista
204
PhilliPe Perrin Interiores
ALIANZA FRANCESA, Del Valle
206
Manuel Menéndez América en el corazón
INSTITUTO GOETHE
208
Darte Eissfeldt Mundos perfectos
INSTITUTO FRANCES PARA AMERICA LATINA
210
Colectiva Una galería de escritores contemporáneos
INSTITUTO MEXICANO NORTEAMERICANO DE RELACIONES CULTURALES
212
Colectiva Moda-Flash
CLUB FOTOGRAFICO DE MEXICO
214
Enrique Bostelmann Espacios habitados
ATENEO MEXICANO DE FOTOGRAFIA
216
Raúl Corrales
ATENEO MEXICANO DE FOTOGRAFIA
218
Carlos Mayal Fragmentos para un sueño inconcluso
ESCUELA ACTIVA DE FOTOGRAFIA
220
Leonardo Sak
Fiesta brava
PROYECTOS ESPECIALES MUSEO ESTUDIO DIEGO RIVERA
224
Guillermo Kalho
MUSEO FRANZ MAYER
226
Guillermo Kalho
MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA
228
Guillermo Kalho
MUSEO JOSE LUIS CUEVAS
230
Fotografía Contemporánea Española 1970-1990
FOTO SEPTIEMBRE EN EL METRO COYOACAN
234
Yolanda Andrade Signos
PANTITLAN
236
Marco Antonio Cruz Sobre la noche
AUDITORIO
238
Lourdes Grobet Fuegos de artificio en cautiverio
COYOACAN
240
Jorge Lépez Vela Marurbe
COPILCO
242
Fabrizio León Sueño en el vagón
ZAPATA
244
Francisco Mata Rosas El Metro
TACUBA
246
Eniac Martínez Retratos
PINO SUAREZ
248
Carlos Somonte
PINO SUAREZ
250
Mariana Yampolsky Constructores de sueños
BARRANCA DEL MUERTO
252
Pedro Valtierra Zacatecas
COPILCO
254
Taller de Fotograjra de la Casa del Lago
LA RAZA
256
Colectiva Un siglo de fotografía indígena
SALON DES AZTECAS
258
Performance colectivo
CENTRO CULTURAL HELENICO
260
Performance de Antonia Guerrero
MUSEO FRANZ MAYER
262
Mesas redondas Foro de fotografía
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA INSTITUTO ANGLO MEXICANO DE CULTURA
264
Ciclo de conferencias Fotografía e historia
CASA LAMM Y LA GALERIA JUAN MARTIN
266
Mesas redondas Homenaje a Lola Alvarez Bravo
CENTRO CULTURAL EL JUGLAR
268
Ciclo de charlas Detrás de la foto .. e/fotógrafo
CASA UNIVERSITARIA DEL LIBRO
270
Exposición de librosfotográficos
MUSEO RUFINO TAMAYO
272
Oweena Fogarty Presentación de libro
CONSEJO MEXICANO DE FOTOGRAFIA METROPOLIS
274
Visitas guiadas
RADIO EDUCACION
275
Flashazos
Ven y tómate la foto Malintzin
FOTOSEPTIEMBRE EN EL CORREDOR NORTE MUSEO DE MONTERREY
278
Henry Fox Talbot Un lápiz de luz (1800-1877)
MUSEO DE MONTERREY
280
Juan R. L/aguno Retratos
MUSEO DE MONTERREY
282
Flor Garduño Testigos del Tiempo
MCSEO DE MONTERREY
284
Pablo Ortiz Monasterio Corazón de venado
GALERIA ARQ. LAURA ORDAZ
286
Erick Estrada Barrio antiguo
MUSEO DE HISTORIA DE NUEVO LEON
288
Javier Sánchez Carda Migraciones cromáticas
MUSEO DE HISTORIA DE NUEVO LEON
290
Alfredu D'Stéfano Parajes sin futuro
PARQUE FUNDIDORA
292
Julieta Leal El ocaso de un gigante
UNIVERSIDAD REGIOMONTANA
294
Roberto Maldonado Espejo Recuerdos del porvenir
CASA DE LA CULTURA DE NUEVO LEO N
296
Colectiva Primera Muestra Binacional de Fotografía
CONSULARTE
298
Al Rendón Desde San Antonio
CAFE y ARTE
300
Colectiva
METRO CUAUHTEMOC
302
Colectivo Divina Providencia Cuerpos en movimiento
TEATRO DE LA CIUDAD DE SAN NI COLAS DE LOS GARZA
304
Colectiva
TALLER DE ALFREDO SALAZAR
306
Alfredo Salazar Sueño de muerte y suicidio
HACIENDA SAN PEDRO
308
Adriana García Fidalgo Paisajes de Nuevo León
CASA DEL PARQUE
310
Lourdes Almeida Lo que el mar me dejó
GALERIA DEL TEATRO ISA URO MARTINEZ
312
Javier Guerra Estrella La verdad al desnudo
ALIANZA FRANCESA
314
Pedro Tzontémoc Artaud: videntes de lo eterno
ALIANZA FRANCESA
316
Salvador Botello Contrastes
CASA DE LA CULTURA DE HERMOSILLO
318
Alejandra Plattt Libre expresión en fotografía 11
GALERIA RAMON GARCIA ZURITA
320
José Luis Pariente No están todos los que son
TEATRO UNIVERSITARIO
322
Colectiva Fotografía escénica
INSTITUTO CHIHUAHUENSE DE CULTURA
324
Colectiva Presencia de Nuevo León en Chihuahua
Aquí estamos
OIR LA LUZ
EL TUNEL
328
Adriana González / José Luis Neyra
EL ZOCALO
330
Hermann Bellinghausen / Eisa Medina
ARTE y REALIDAD
332
Verónica Volkow / Héctor García
VOLA]'-;DO BAJO
334
Hernán Lara Zavala / Pablo Ortiz Monasterio
LA VOZ DEL ENEMIGO
336
Juan Vil/oro / Pedro Meyer
ABANDONADO
338
Alberto Blanco / Lola Alvarez Bravo
LA BANDERA Y LA VIRGEN
340
Víctor Flores Olea
TEMPESTAD
342
Alfonso Morales / Marco Antonio Cruz
DEBO CONFESAR
344
Sergio González Rodríguez / Raúl Ortega
ESPACIO ESCULTORICO
346
Bernardo Ruiz / Michael Calderwood
EN LA CUERDA FLOJA
348
Guillermo Samperio / Isaac Sigal
LOS OBREROS DEL VOLANTE
350
Ricardo Pérez Monifort / "Chato" Montes de Oca
RADIOFOTOGRAFIA
352
Eduardo Casán / Francisco Mata
JAULA y CORTINA
354
Beatriz Novaro / Manuel Alvarez Bravo
DE LO BUENO, POCO
356
atto Minera / Rogelio Cuéllar
EL TEMPLO DE SAN AGUSTIN
358
Gonzalo Celorio / Guillermo Kahlo
CIUDADES PARA UN LODAZAL
360
Francisco Hinojosa / Pedro Valtierra
ALMA DEL PUEBLO
362
José Agustín / Nacho López
¿O NO?
364
Javier González Rubio / Archivo Díaz
MUSEOS, GALERIAS E INSTITUCIONES CULTURALES
Museos públicos y privados, así como galerías e instituciones pertenecientes a distintas dependencias proporcionaron sus espacios para hacer posible este primer FOTOSEPTIEMBRE. Es aquí donde se encuentran albergadas el mayor número de exposiciones fotográficas y donde los temas son tan vastos como las sedes involucradas. Bajo este apartado los lectores encontrarán muestras individuales y colectivas, fotografía de autor, pero también -lo que es fundamentalimágenes que evidencian la riqueza de nuestros archivos y acervos fotográficos. Los invitamos, pues, a hacer un recorrido por las imágenes y los textos. Estos últimos se deben a estudiosos de la fotografía o bien a los propios artistas.
PALACIO DE BELLAS ARTES Romualdo GarcÚl
En 1878 Romualdo García abre su primer estudio fotográfico en la calle de Cantarranas, en el corazón de la ciudad de Guanajuato. Desde entonces, y hasta 1914, será el fotógrafo por excelencia de la sociedad guanajuatense. Ante su cámara transitarán clientes de todas las profesiones y clases sociales, desde los más humildes mineros y jornaleros hasta los terratenientes y la clase política porfiriana. El trabajo de Romualdo García gozó de enorme aceptación entre la población de su ciudad. En 1889 sus retratos obtuvieron una medalla de bronce en la exposición universal de París. Dueño de un negocio floreciente, Romualdo García poseyó equipo fotográfico de alta calidad y procuró mantenerse informado de los adelantos técnicos y novedades relacionadas con su trabajo. Fue, además, uno de los introductores del cinematógrafo Lumiere en Guanajuato. En 1905, cuando una gran inundación arrasó con casas y comercios de la ciudad, R. García fue uno de los más afectados. Pierde su estudio fotográfico y la totalidad de su archivo de negativos. Su obra previa a ese año -a excepción de las impresiones fotográficas que sobrevivieron en posesión de sus clientesse pierde irremediablemente. La presente exposición consta de más de 80 fotografías que dan cuenta de la estupenda labor desarrollada por el fotógrafo. Finalicemos, pues, con lo que de él dijo Elena Poniatowska: "Don Romualdo García habló sin palabras y esto debemos agradecérselo, porque mejor que ningún otro nos dió una fotografía-escritura y nos enseñó a leer nuestra historia en esos expresivos y dignos rostros mexicanos". 30
Palacio de Bellas Artes, INBA/eNeA
Salas VI y VII Av. ]uárez y Eje Central. Col. Centro. Tel. 512 5676 Y709 31 11 ext. 164 Del 2 de septiembre al 5 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
PALACIO DE BELLAS ARTES Graciela Iturbide
A diferencia de muchos fotógrafos, que buscan en la representación inmediata y fríamente despersonalizada -signo de objetividad-, o de aquellos que se plantean como observadores del transcurso del tiempo y esperan lo que Cartier-Bresson llamó el "momento decisivo", y el instante en que diversos elementos (el encuadre, la posición del fotógrafo con respecto a su objeto, la luz, el movimiento, etcétera) concuerdan para componer una imagen -un cuadro-, Graciela Iturbide propone un juego sutil con las apariencias que revela en filigrana las ambigüedades del medio fotográfico [...J. Esta ambigüedad -que muchos pasan por alto porque prefieren creer en la absoluta adherencia de la imagen a su referente-, pero que Graciela se empeña en revelar sutilmente, se convierte en su obra en un factor determinante. Algo más que una manera de ver. Graciela introduce así una deliberada distancia. Este juego con las apariencias marca gran parte de su producción fotográfica: retrata muchas veces a la gente disfrazada o haciendo muecas; es decir, tratando de expresar algo que no son, algo que quizás quisieran ser y enseñan a la fotógrafa, su cómplice. Olivier Debroise
32
Palacio de Bellas Artes, INBA/CNCA
Sala Justino Fernández. Av. Juárez y Eje Central. Centro Histórico. Tel. 512 56 76 Del 2 de septiembre al 5 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
MUSEO DE ARTE MODERNO Edward Weston y Tina Modotti
Edward Weston nace el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, lIlinois, EEUU, y muere en Wildcat ellO de enero de 1958. A fines de 1923 llega a México acompañado de su modelo y discípula Tina Modotti. Ya para entonces, el fotógrafo gozaba de prestigio gracias a que practicaba la innovadora técnica pictorialista aprendida de sus maestros, Alfred Stieglitz y Edward Steichen. Esta técnica consiste en impregnar a las imágenes de cierta niebla, difuminando delicadamente los contornos de los objetos fotografiados. No obstante, su fotografía evolucionaría en México aún más favorablemente. Weston es subyugado por el paisaje mexicano y decide captar esa realidad tal como es, con toda su belleza, pero también con toda su crudeza y dramatismo. Contrastando al máximo las zonas iluminadas y las de sombra, logra impregnar a sus Edward Weston, Lavaoo y imágenes una nitidez aguamanil, México, 1926. excepcional. Su cámara aprisiona los objetos fotografiados -magueyes, ollas de barro, paisajes de horizontes ilimitados-, y crea imágenes que habrían de influir en otros autores.
Tina Modotti nace el 16 de agosto de 1896 en Venecia, Italia, y muere el 5 de enero de 1942 en la ciudad de México. Hacia 1905 emigra a América acompañada de su padre. En 1920 conoce en Hollywood, Ca. EEUU, al fotógrafo Edward Weston, con quien trabaja como modelo, convirtiéndose también en su primera discípula. En 1923 viaja con él a México, y ambos son fuertemente impactados por el paisaje mexicano, pero especialmente por el movimiento político y cultural que se estaba gestando en nuestro país. Conoce a los mura listas y colabora con ellos. Al igual que su maestro, Tina Modotti se aboca a captar la cotidianeidad nacional con un intenso realismo altamente politizado. Luchadora social y participante de cuanto movimiento proletario reinvindicador de masas oprimidas se presentase, tanto en México como en otras partes del mundo, su obra fotográfica lleva una fuerte carga ideológica. Tina Modolli abandona finalmente la fotografía para dedicarse de lleno a la militancia política. Beatriz Zamorano
Museo de Arte Moderno, INBA/CNCA Av. Paseo de la Reforma y Gandhi. Primera Sección Bosque de Chapultepec. Tel. 553 63 13 Del 2 al 30 de septiembre. De martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Tina Modolli, Sin título
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA Mariana Yampolsky Mazabua
"Somos las mujeres Mazahua, las que antes poseíamos venados y ahora ni hombres tenemos. Todos se fueron a trabajar en la construcción, salieron a las grandes ciudades; allá son albañiles, vienen una vez al mes y luego ya ni vienen. No los volvemos a ver. Somos nosotras las que manejamos la yunta, sembramos, cosechamos el maíz. Vivimos entre las tolvaneras, ésta es una tierra muy seca, desgastada, pebre. Nuestro mayor gusto es el maíz, cuando revienta en palomita, estalla en toda su blancura. Parece el Nevado de Toluca. Entonces lo enhebramos y vamos enredando los santos, todos envueltos en palomitas. Los floreamos".
Elena Poniatowska
36
Museo Mural Diego Rivera. Balderas y Colón. Plaza de la Solidaridad. Centro Histórico. México, D.F. Te!': 510-23-29/521-10-16 Del 29 de julio al 20 de septiembre. De martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 hrs.
MUSEO MURAL DIEGO RIVERA Colectiva Documentos ¡magmonos SUvia Grurrer, GeraNIo Flscber, Pablo 0r1iz MOIUISterlo Y Humber10 Cbdvn:.
Tres constantes forman la estruclUra de esta exhibición: primero, la interacción entre la fotografía y otras artes o medios, como la pintura, la música, el grabado, la poesía, el video y la imagen digital; segundo, la representación del cuerpo; y tercero, la confrontación entre la semejanza y la diferencia, entre el original y su doble, puesto que todos los portafolios seleccionados incluyen este concepto como una forma de crear un discurso general con el colectivo de artistas, sin por ello dejar de señalar algunas de las características que indican la manera en que cada uno ejecuta su obra. Inmersos completamente en la más profunda revaloración de las ideas que sustentaron nuestra apreciación de la imagen desde que la tecnología posibilitó la circulación masiva de la fotografía, cabe preguntarnos cómo se ha replanteado la relación con esta disciplina por parte de algunos de los fotógrafos o artistas que la emplean. No se trata únicamente de revisar como es que la integran con otros medios, sino también de ob~er\'ar el resultado imaginario de su propueMa. Si la fotografía ha sido, desde su invención, un puente para crear un doble de la realidad, es necesario mirar ahora cómo la realidad se convierte en un documento de la fotografía. Alejandro Castellanos
Museo Mural Diego Rivera, INDA/CNCA Planta Alta. Balderas y Colón. Plaza Solidaridad. Centro Histórico. Te!. 51023 29. Del 8 de septiembre al 30 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 hrs.
X'TERESA ARTE AaUAL Colectiva Vet/emitas: una instalación
Adrúí" Bodek, la" Dryde1l, Marúllnés Roqul, Lorena Wolffer y Gabriel Figueroa Flores.
Esta exposición surgió a raíz de una visita al Antiguo Hospital de Betlemitas, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El Banco de México acababa de comprar dicho edificio para restaurarlo y convertirlo en museo; el lugar se encontraba muy deteriorado, los techos -casi cayéndose- estaban detenidos por grandes vigas, del suelo sólo quedaban algunos trozos de duela y muchos agujeros desde los cuales uno podía ver hacia abajo; las escaleras de madera estaban rotas. Cuando ví el patio de Betlemitas me quedé impresionada: el Banco de México había ordenado cubrir los techos con grandes lonas para evitar que el edificio se desmoronara con la lluvia. Había Lorena Wolffer, BocelO de muchas cuerdas inslalación, 1993. amarillas que, amarradas al barandal del patio del segundo piso, sostenían dichas lonas: era como una lluvia de líneas; esto era, en sí, una instalación. Este lugar tenía algo, y yo tenía que hacer algo con él: eran miles de instalaciones, de cuadros, de esculturas que conformaban una gran instalación. Fue entonces cuando se me
ocurrió invitar a los fotógrafos Adrián Bodek, Ian Dryden, María Inés Roqué y Gabriel Figueroa a participar en este proyecto que consistiría de dos partes: ellos tomarían sus fotos --<¡ue serían expuestas como ellos quisieran- y luego me las entregarían para que yo hicieran con ella una instalación. Me acuerdo que lo único que les dije fue .... reinventen este lugar, háganlo una instalación a través de sus ojos, de sus cámaras .. .". Personalmente, en un intento de transformación, cambié el nombre a ·Vl:demitas".
Lorena Wolffer X'Teresa Arte Actual/INBA Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. México, D.F. Te!. 522 90 93. Del 5 de agosto al 30 de septiembre. De lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
X'TERESA ARTE ACTUAL Fernando Espejo Real Praxiscorp
La foto fija es una magia inusitada, que aIra vés de la historia ha mantenido una posición trascendental como memoria del hombre. Enriquecer la imagen fija con el lenguaje del movimiento es una inquietud que nace con los fotógrafos, desde los experimentos de Muybridge y Etienne Jules Marey; así pretendían capturar la acción en lugar de congelar sólo una parte de ella. Fernando Espejo Real captura el origen del cinematógrafo y decide elaborar un experimento fantástico, haciendo que cuerpos desnudos diversifiquen su plasticidad a través de disolvencias. El título Praxiscorp nos introduce a la experiencia de la imagen y el sonido, que a su vez nos permite adentrarnos en un nivel de percepción propio.
E/oy Tarcisio
42
X'Tecesa Arte Actual, INBA/eNCA
Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. México, D.F. Te!. 522-90-93 Del 12 de agosto al 30 de septiembre De lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
MUSEO ESTUDIO DIEGO RIVERA Lourdes Almeida Corazón de mi corazón. Trece años de fotografía polaroid.
La obra fotográfica de Lourdes Almeida, sin ser su único recurso, tiene una fuerte tendencia a la experimentación en polaroid. La primera exposición de su obra en polaroid se realizó en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, en noviembre de 1981. En marzo del año siguiente se presentaría la exposición titulada precisamente Po/aro id, en la Galería José Clemente Orozco. En estas dos muestras su fotografía había incursionado en el retrato y la abstracción. En ese 1982 exhibe, junto con el "Taller de la Luz" del cual era integrante, una muestra relevante dentro de la joven fotografía. Su trabajo constante en polaroid se dió hasta su exposición Jesusito de mi corazón, expuesta en junio de 1992 en el Museo Universitario del Chopo; sus últimos trabajos, que van de 1985 a la fecha, han comenzado a adquirir una tendencia que retoma la iconografía popular de los altares religiosos sin dejar de utilizar este tipo de fotografía. El Museo Estudio Diego Rivera interesado en los artistas que, como Rivera, han trabajado en el recurso simbolista de la cultura popular, presenta ahora esta recopilación de 100 obras en polaroid trabajadas de 1980 a 1993.
Museo Estudio Diego Rivera, INBAlCNCA
Diego Rivera esq. Altavista. Col. San Angel Inn, México, D.F. Tel. 548-30-32/550-11-89 Del 13 de octubre al 30 de noviembre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
SALON DE LA PLASTlCA MEXICANA EX COLEGIO DE CRISTO Cokctiva ,Mi país, oh, mi país! Manuel Alvarez Bravo, Ernesto Alvarez, Raúl Antoniano, RolandoArjona, Carlos Bracho, Carlos Bracho Bustamante, Carmen CastiUejas, GuiUermo Castrejón, Marco Antonio Cruz, Arturo Fuentes, Manuel Fuentes, Andrés Garay, Héctor Gama, Maria García, Arturo Gama Campos, Héctor Garcia Sánchez, Lourdes Grobet, Francisco Mata Rosas, Leticta Ocharán, Walter Reuter, Antonio Reynoso, Pedro Valtierra y Enrique ViUaseñor. ¡Mi país, oh, mi país!, habría dicho Efraín Huerta -fotógrafo de! alma y del cuerpo de las letras- para cantar e! canto de lo sustantivo, y describir lo indescriptible de las facetas múltiples de este ¡Mi país .. ! Hemos convocado, bajo esa llamada, a los artistas reunidos en el Salón de la Plástica Mexicana o que participan cerca y paralelamente en el impulso y reconocimiento de la fotografía como arte en México. No se equivocó Balzac en su profecía al decir que, con la fotografía, nació un testigo irrefutable de la historia. En ese sentido -Huerta/Balzac- los fotógrafos creemos que las imágenes quehacer, creación- nos dicen algo acerca de la tragedia, e! milagro, los sueños del diario acontecer de la mujer y del hombre. Héctor Carcía
y Carlos Bracho
Ex-Colegio de Cristo Donceles 99. Col. Centro. México, D.F. Tel. 789 31 00 Del 2 al 30 de septiembre De martes a domingo de 10:00 a 16:00 hrs.
GALERIA JOS EMARIA VELASCO Colectiva Realidades virtuales Gerardo BastÓfl, Enrique Carttú, Enrique Cava, Gabrlela Gmu:ález Reyes, Juan Berrlardo Kübne, Javier Marrrique, Teresa MargoDes, Karlna Moraks, Marco AIItmIio Pacbeco y Taliana Parcero.
México no es el país de un solo estilo fotográfico. Si al inicio del siglo XX las fotografías de estudio y documental eran ya una tradición en México, también Edward Weston, Tina Modotti, Manuel y Lola Aharez Bravo manifestaban otros intereses hacia la imagen fotograflca. Al considerar a ese medIO como el instrumento para expresar ideas personale~ e intere~es intelectuales, intentaban a~imlsmo otros métodos de trabajo. Durante décadas numerosos fotógrafos trabajaron seriamente en fotografía documental en sus múltiples vertientes y codificaciones. Una de sus ramas, la fotografía periodística, ha respondido a urgentes necesidades de la vida. Es en los sesenta, momento de explosiones políticas, sociales y culturales, que ~e amplía el panorama fotográfico: aparecen grupos y formas de organización defmidas, así como un enriquecimiento de tendencias y maneras de ver la imagen fotográfica. Ahora, de~pués de varios años y generaciones, la corriente llamada "Fotografía Construida" goza de amplio número de oficiantes. Algunos de nue~tros autores más conocidos desarrollan ~u~ conceptos con base en ésta. Tan vitales y múltiples como las realidades de la calle son las posibilidades que ofrece la fabricación de Realidades virtuales; se ponen en escena ideas, imaginaciones y conceptos. El discurso propio es parte del mundo. Los fotógrafos indagan raíces y leyendas prehispánicas y me~tiza." ritm pri\ adoso sentires filosóficos, experiencias autoblograficas, el lenguaje del cuerpo humano, el Impacto de los medios de comunicacion.
Puestas en escena, alteración y apropiación de imágenes de medios fotográficos y diversos, combinaciones técnicas, múltiples tomas para converger en un todo, peiformances, son parte de las herramientas de que se valen. Realidades VIrtuales es una exposición integrada por piezas recientes de un puñado de autores que viene trabajando desde hace algunos años, con las anteriores coordenadas, en los cuales se muestra una definición en su camino; varios se encuentran en un franco proceso de maduracion. Junto con la gran comunicación de la fotografía documental y periodística, la extraordinaria vitalidad y propuestas de estas realidades vigorizan y redefinen la fotografía contemporánea mexicana.
Armando Cristeto
GaleríaJosé María Velasco.INBAlCNCA Av. Perahillo 55. Col. Morelos. México, D.F. Tel. 52691 57 Del 10 al 20 de septiembre. De martes a sabado de 10:00 a 18:00 hrs. Domingos de 10:00 a 17:00 hrs.
MUSEO DE CULTURAS POPULARES Gilberto Cben Salones de baile
Este proyecto fotográfico ha venido desarrollándose durante varios años. Primero experimenté con materiales en color, velocidades, filtros. Todo esto estaba dirigido al empleo de la luz ambiente y no a la originada por el uso del flash. Segundo, se tuvo que hacer un pequeño estudio de los tradicionales salones de baile todavía existentes, allí donde la gente concurre por el placer de la música y el baile. La serie consta de unas 40 o 50 fotografías, casi todas en color y algunas en tono sepia -un tono cálido, como los salones de baile-o La finalidad del proyecto es rescatar ambientes, personajes, actitudes alrededor de estos espacios que se han ido perdiendo: los pocos que quedan, sin embargo, mantienen todavía una tradición. La razón de que la mayoría de las imágenes sea en color es que esos lugares están llenos de vida y de alegría, de fiesta.
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Museo de Culturas Populares, CNCA Av. Hidalgo 289. Col. del Carmen Coyoacán. Tel. 554 89 68 Del 3 de septiembre al 1 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
ARCHIVO GENERAL DE LA NACION Los apacbes: una bistorla de frontera
Las fotografías tomadas durante las expediciones militares contra los apaches en el Sur de los Estados Unidos de Norteamérica y las imágenes de estudio captadas en las reservaciones de Nuevo México y Arizona dieron lugar a importantes colecciones fotográficas, entre las cuales de~tacan las conservadas por la Arizona Historical Society y por la Western Historical ColIeclion de la Universidad de Oklahoma. El Archivo General de la Nación, aparte de conservar abundanle información relaliva a los apaches, a quienes genéricamenle se les llamaba "indios bárbaros', custodia un hermoso álbum con 112 fotografías de apaches mescaleros, chiricahuas, mohave, yuma y jicarilla tomadas durante la época de las expediciones del General George Crook. La historia de los apaches como indios bárbaros, como enemigos temibles, adquiere un tono distinto al observar las fotos que integran el álbum, pues en sus trajes, asoma la riqueza y armonía de una cultura distinta.
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Archivo General de la Nación Palacio de Lecumberri. Eduardo Malina y Albañiles. Col. Morelos. Te!. 789 59 15. Del 14 de septiembre al 15 de oClubre. De lunes a viernes de 8:00 a 16:00 hrs.
MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURAS CoIediva China vista por dos fotógrafos mexicanos Héctor García Y Andrés Garay
A treinta y dos años de la liberación de la República Popular China (que se cumplieron el primero de octubre pasado) Héctor García ha reunido medio centenar de fotografías que, bajo el título general de Apuntes fotográficos de un viaje por China, forman el vertiginoso y amplio panorama, que de Cantón a Pekin y de Shangai a Sian, registró durante 1979 su sensibilidad fotográfica. Si bien es cierto que el arte fotográfico mexicano cobra cada día más importancia y ocupa ya un lugar insustituíble en el espacio de la creación plástica, también lo es que, por su mismo crecimiento, encontraremos en muchos de los nuevos fotógrafos híbridos que, del esteticismo abigarrado al populismo buscando forzadamente, han perdido de vista el carácter que la fotografía debe poseer en tanto registro del hombre y su participación en la sociedad. En esta dirección de las fotografías de Héctor García sobre la China Continental poseen el valor de ser verdaderos documentos sociológicos. La atmósfera imperial no es sólo el ritmo de la luz que habita el interior de las pagodas o las fondas populares: es, fundamentalmente, la presencia del hombre, de los hombres, la que hace posible la conjunción del universo mítico de una antigua cultura con el movimiento cotidiano de una sociedad.
Roberto Val/aTino
Las presentes imágenes fueron realizadas durante un curso vivo de historia convocado por la Asociación de Universitarios Amigos del Pueblo Chino, que presiden los maestros Ricardo Pozas e Isabel Horcasitas, con quienes tuve la oportunidad de compartir la famosa "Ruta de la Seda" que hiciera Marco Polo en el siglo XIII. Esta rula comprendió las ciudades de Beijing, Xian, Lanzhou, Danzhou, Dunguan, Tunan y Urumchi, además de visitar las ciudades de Shangai y Wanzhou. En mis ratos libres, deambulando por las calles de dichos lugares, pretendí retratar aspectos de la vida cotidiana del pueblo chino, aprovechando la hospitalidad de la gente que siempre tiene una sonrisa para el visitante.
Andrés Caray
Museo Nacional de las Culturas, INAH/CNCA Sala de Exposiciones Temporales. Moneda 13. Centro Histórico. México, D.F. Te!. 512 74 52 Del 4 al 30 de septiembre. De martes a sábado de 9:30 a 18:00 hrs. Domingos de 9:30 a 16:00 hrs.
MUSEO DE EL CARMEN Colectiva De piel Y predra Grupo Imagen Alterna de Mérida, Yuca tan Socorro Cbablé, Ygll4lCio Rlvero, Vlctor ReJUI6rr, G"rd/JQ HaIlgrerl Y Artel GunlUflL
Esta exposición es una muestra del trahajo de cinco miembros de Imagen Alterna: grupo de fotógrafos profesionales radicados en Mérida, que se propone el de~arrollo de la fotografía en el estado y el intercamhio con otros fotogrdfos del país y el extranjero. Socorro Chablé preo;enta hdlO el titulo de K/IIcolles de Piel una sene que pretende "la conjugación del desnudo md\l.ullno} femeninO con la riqueza de e1emento~ \ I,udle~ que ofrecen las derruidas hJlIendJ~ henequeneras". y gnacio Ri\ ero IItula 'u ~ene fotogr Jflca Diosas allóllimas, y ~e propone hdlcr "una crítica de la publicidad que, en MI procc,o, corrompe y desfigura el concepto de mujer, no sólo ante el mundo, sino, incluso, ante ellas mismas". Víctor Rendón pre'cntd Clm sahor a piel, una serie en la que el dc'nudo fcmcnlno e, dhordado en diferente, lOntcxtm el ml'teno y la intimidad de 1m Intenore' e, rcmJflado a tra\é~ del alto contra,te. Id fuer7J de la luz sobre algunos SIIlO~ arqueologllO\ Integra el desnudo como un elemento drqulteltonlCO y el luego lúbrico entre un.! mUler } un m.!OIqUl se mezcla en una extrJna metJmorfo'I'. Gunilla Hallgren cxtr Je de 'u, via¡e~ como reportera gráfica una ~erie de retratos que titula Persollajes, gente con la que ha compartido, en sus comunidades, tanto sus labores cotidianas, como sus ceremonias y fio:,ta,. Ariel Guzmán va Tm.\ la.\ huellas de COIÓ'I, ,erie que a 500 anos del de'luhnmlento de América. descubre a Colon en el CJnhe } en las calles de la ciudad de \lendJ
Museo de El Carmen, INAH/CNCA Av. Revolución y Monasterio. Col. San Angel. México, D.F. Tel. 616 28 16 Del 28 de septiembre al 17 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
MUSEO NACIONAL DE HISTORIA Imagen del Alcázar del Castillo de Chapultepec a través del tiempo
En el año de 1785 Bernardo de Gálvez ordenó la construcción del Castillo de Chapultepec con el próposito de destinarlo a sitio de recreo para los virreyes. Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota decidieron habitarlo cuando llegaron a México, a mediados de 1864, y lo convirtieron en Palacio Imperial. Para ello ordenaron una pronta remodelación del edificio, en la que colaboraron arquitectos mexicanos, austriacos y belgas. Posteriormente Porfirio Díaz habitó el Alcázar de 1884 a 1911 y ordenó la realización de cambios en el edificio. Los gobernantes surgidos de la Revolución Mexicana también lo habitaron y cada uno de ellos transformó el Alcázar, entre otros Francisco 1. Madero, Venustiano Carranza, Alvaro Obregón, Plutarco Elías Calles, Pascual Ortíz Rubio, Emilio Portes Gil y, el último en ocuparlo, Abelardo L. Rodríguez. Lázaro Cárdenas decretó en 1939 que el Castillo de Chapultepec fuera sede del Museo Nacional de Historia, el cual fue inaugurado el 27 de septiembre de 1944 por el presidente Manuel Avila Camacho. El Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec posee, dentro de su acervo, una importante colección de fotografías con vistas de los interiores y exteriores del Alcázar que van de 1860 a 1993. Las fotografías son fieles testimonios de los códigos y la estética de una época, también son auxiliares para estudiar el desarrollo arquitectónico del edificio. La exposición fotográfica será enriquecida con los planos del Castillo de Chapultepec que se encuentran en el Museo A1bertina de Viena, Austria, aquellos que están en el Archivo General de la Nación, y los que están bajo nuestra custodia. 58
Museo Nacional de HistorialINAII Antiguo Bosque de Chapultepec, México, D.F. Tel. 553-62-02 Del 1 de septiembre al 30 de octubre. De martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
MUSEO DE HISTORIA NATURAL DE LA CIUDAD DE MEXICO Colectiva La Selva Lacandona Patricio Robles Gi~ Fulvio Eccard~Javier de la Maza, Martín Price y Antonio Vizcafno.
Entre el denso follaje, en las márgenes de un río, nos sorprende de pronto un estruendo de plumas y colores. Una parvada de guacamayas rojas se eleva, dibujando un espectáculo único, porque esta selva se ha convertido, en nuestro país, en el último rincón para su vuelo. La guacamaya roja, al igual que muchas otras especies en México, ha visto considerablemente reducido su espacio y, en la actualidad, sólo es posible encontrar esa ave en la selva lacandona. Localizada al oriente del estado de Chiapas y en colindancia con Guatemala, la lacandona es la selva con la mayor diversidad biológica de Norteamérica. En la selva lacandona la naturaleza va ensayando múltiples formas de vida; es un laberinto exuberante de formas, texturas y colores que se convierten en un atractivo excepcional para el quehacer fotográfico, pero también en un desafío para la fotografía, pues la belleza está inmersa en ella misma. La luz que penetra en el mosaico verde de los altos árboles va creando, a su paso, sombras irregulares, incesantes juegos de claroscuros, por lo que el hábil manejo de una luz inconstante es el reto primordial de quien pretende enmarcar un sujeto específico. Fulvio Eccardi, Javier de la Maza, Martin Price, Patricio Robles Gil y Antonio Vizcaíno son los artistas que en esta exposición nos muestran su capacidad, no sólo para enfrentar el reto que significa la fotografía de la naturaleza, sino para comunicarnos la magia esencial de la selva lacandona. Agradecemos a Kodak de México la impresión y a Doraduría La Hacienda el enmarcado de las fotografías, apoyos ambos muy significativos para hacer de la labor de 60
estos fotógrafos la visión que hoy presentamos de la selva lacandona.
Museo de Historia Natural de la Ciudad de México, Socicultur/DDF. 2ª Sección del Bosque de Chapultepec, México, D.F. Te!. 515-22-22 Del 1 al 12 de septiembre. De martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
MUSEO DE HISTORIA NATURAL DE LA CIUDAD DE MEXICO Colectiva Dos islas, dos épocas. Fulvio Eccardi y Mervin Larson
Aislado del mundo, el archipiélago del Golfo de Baja California es uno de los más apacibles de la tierra. Sólo el vuelo de las aves perturba su calma o las innumerables voces de las gaviotas palomas y las golondrinas, cuidando a sus crías. Silencioso testigo de la evolución del mundo, cada isla tiene su origen en un distinto momento de la historia, lo que la convierte en una entidad biológica única. La aridez de su clima y su vegetación desértica propician sólo unas cuantas formas de vida evolucionada, como el coyote, el venado y el borrego cimarrón en la Isla Tiburón, o la presencia de algunos pequeños roedores y reptiles, en casi todas las islas. Al reunir sus fotografías en esta exposición, Fulvio Eccardi y Mervin Larson nos brindan la visión de dos épocas distintas, lo que nos permite advertir el paso del tiempo, pero también encontrarnos con la intensidad de la vida que, en ese fondo de paz, surge con la llegada de las aves migratorias.
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Museo de Historia Natural de la Ciudad de México/Socicultur DDF. 2' Sección del Bosque de Chapultepec. México, D.F. Tel. 515-22-22 Del 1 al 22 de septiembre. De martes o domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
MUSEO DE HISTORIA NATURAL DE LA CIUDAD DE MEXICO PalrlcúI Amaya Una escalera al cielo
La fotografía retrata lo que existe, pero lo que uno quisiera ver siempre se tiene que dibujar, que construir, afirma Patricia Amaya. A partir de e,ta convicción, trabaja con foto-secuencias y con colores para recrear lo que las fotos flJdn, para construir suenos e ilusiones que se de~prenden de las imágenes, para proponer nuevos sentidos a lo real. En sus fotografías podemos leer elementos sustanciales de su hi'toria: su vida entre e,culturas, la nostalgia por las fotos que coloreaba la tía Lolo, su paso por el cine y su reciente incursion por la pintura. ExperienCias que definen una manera distinta de acercar~e a la fotografía y a lo fotografiado. Patricia retoma algunas de sus fotos publicadas hace má~ de diez años para Incorporarles sus inqUietudes y fantasía ~ presentes; les imprime mo\'imiento e Iluminación; las hale hablar, les pide que cuenten cosas, que de~plieguen la imaginación. Entramando lo real y lo imaginario, nos lleva a reflexionar sobre la vida, sobre el mundo y la creación, donde nada está concluido nunca. La~ fantasías y las ilu~iones ponen todo en mm Imlento. Los deseo~ se incorporan a las imagenes a través de ~u propuesta. La fotografla se convierte a,í en material para los suenos.
Museo de Historia Natural de la Ciudad de México/Soclcultur DDF. 2' Sección del Bosque de Chapultepec. México, D.F. Te!. 515·22-22 Del 1 al 12 de septiembre. De martes a domingo de 10:00 a 17.00 hrs.
Patricia Gaseon
Patricia
\lJ}3.
I "a escalf'T'a al CIelo
CASA DE LA CULTURA TLALPAN Ana L Block Imágenes del olvido
Retratos del abandono. Instantes rescatados del lento transcurrir hacia el olvido. Tiempo cautivo en objetos a los que la cámara otorga la ilusión de permanencia. El conjuro invoca, para consumarse, la confabulación de miradas cómplices en la nostalgia. Ana L. Block
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Casa de la Cultura Tlalpan, Socicultur/DDF Camino a Santa Teresa s/n., Col. Bosque del Pedregal, México, D.F. Tel. 606-38-39 Del 1 al 13 de septiembre. De lunes a domingo de 8:00 a 17:00 hrs.
CASA DE LA CULTURA TLALPAN Colectiva Yfueron muy felices. Fotografías de bodas 1920-1980
"El volvió la cara. Ella se inclinó tímidamente, hasta que su aliento agitó los rizos del muchacho, y murmuró: -Te ... amo. Después huyó corriendo entre bancos y pupitres, perseguida por Tom, y se refugió al fin en un rincón, tapándose la cara con el delantalito blanco. Tom la tomó por el cuello y suplicó: -Ahora, Becky, ya está todo hecho ... , ya está todo, menos lo del beso. No tengas miedo de eso ... , no tiene nada de particular. Házme el favor, Becky. y tiraba de ella, tomándola de las manos y del delantal. Poco a poco fue ella cediendo y dejó caer las manos; la cara, toda encendida por la lucha, quedó al descubierto y se sometió a la demanda. Tom besó los rojos labios y dijo: -Ya está todo acabado. Y ahora, después de esto, ya sabes: no tienes que querer a nadie, sino a mí y no tienes que casarte con nadie más que conmigo. -Nunca querré a nadie más que a ti, Tom, y nunca me casaré con nadie más que contigo, y tú no te casarás tampoco más que conmigo." "Las aventuras de Tom Sawyer" Mark Twain
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Casa de la Cultura Tlalpan, Socicultur/DDF Camino a Santa Teresa s/n. Col. Bosque del Pedregal. México, D.F. Tel. 606-38-39 Del 17 al 30 de septiembre. De lunes a domingo de 8:00 a 17:00 hrs.
CASA DE LA CULTURA JUAN RULFO José Hernández eÚlire
Guadalajara y su gente en sus 451 años de fundada
Guadalajara ha "celehrado" su fundación con una gran "explosión", desgraciadamente no de alegría. En estos últimos dos años, esta ciudad ha sido noticia mundial por dos acontecimientos muy penosos y reprochables: 22 de abril de 1992, ¡el año negro! Ocho y medio kilómetros de calles y viviendas destruidas, más de doscientos muertos, cientos de heridos y miles de damnificados. 2~ de mayo de 1993. El artero e incalificable asesinato del Cardenal Juan Jesús Pmadas Ocampo, en el aeropuerto de esta "ciudad amable". Hecho que cimbró corno otra bomba a la ciudad, al país y alcanzó hasta el Vaticano en Roma. Acontecimientos que, sin duda, son el resultado de una ciudad caótica, que ha crecido incontrolablemente en un ambiente de negligencia, inseguridad pública. marginación y corrupción hasta en las mi,mas entrañas del colector oriente, que fue el que explotó. En esta muestra presento imágenes diversas que involucran a un número de tapatios, que de alguna u otra forma. son gentes marginadas en esta, otrora, senorial ciudad. José Hemá¡ldez e/aire
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Casa de la Cultura Juan Rulfo, Socicultur/ DDF. Campana 59, esq. Augusto Rodin. Col. Mixcoac. Tel. 598 16 56 Del 9 de septiembre al 3 de octubre. De lunes a viernes de 10:00 a 20:30 hrs.
CENTRO CULTURAL JUAN RULFO Carros Contreras Plata fotográfica
Carlos Contreras sigue siendo, como lo fue desde su primera toma, un fotógrafo clásico. La cámara es el instrumento para reproducir una realidad que dúra un instante pero que adquiere sentido y valor, tanto semántico como sintáctico, tras esa detención. Es importante recalcar esto de la detención porque Contreras comenzó por la filmación de cine, es decir en movimiento. De hecho, cuando en Nayarit, a finales de los sesenta, le roban todos sus rollos de 16mm, no le queda otro remedio que continuar reproduciendo la realidad de la Semana Santa Cara fotográficamente, en blanco y negro. Esa foto fija es ya una serie perfectamente profesional y significativa e inicio de la carrera que ya no volvería a interesarse por la reproducción del movimiento. A partir de los setenta combina y se deja influenciar por la fotografía comercial para publicaciones de gran tiraje, aunque mantiene su trabajo personal sacándolo de lo viajes que permiten entrenar su puntería con lo fotografiable. Van apareciendo, casi siempre organizadas en series temáticas, tomas que acaban imponiendo un estilo particular en el que la corrección técnica y el buen ojo para lo "a fotografiar" dan por resultado una coherencia reseñable. El viaje a La India, su convivencia con el Circo Bibis, la tragedia común del terremoto, para terminar por introducirse definitivamente en la temática urbana, su particular capacidad para la sorpresa y la buena foto, ese justo momento que hace obtener de la realidad una imagen que de algún modo la supera. Ahora, aunque su producción de autor es más escasa de lo que debiera, nuevas series mantienen su iconografía particular. Los 72
habitantes del zoológico llenos de humor y plasticidad, y sobre todo la tremenda reflexión fotográfica sobre la muerte animal que en lugar de ser un eufemismo de la muerte humana adquiere el distanciamiento adecuado para convulsionar. Lo urbano se mantiene presente, extrayendo de las calles y su infinito suceder esos fragmentos de realidad -blanco y negroque hacen de lo cotidiano algo simbólico.
josulturbe
Centro Cultural Juan Rulfo, Socicultur/DDF. Campana 59 esq. Augusto Rodin. Col. Mixcoac. México, D.F. Tel. 598 16 56 Del 1 al 23 de septiembre. De lunes a viernes de 10:00 a 20:30 hrs.
LA TORRE DEl RElOJ Daisy Ascher Rostros ausentes y presentes
La fotografía es la magia que congela el movimiento de ese segundo que jamás se volverá a repetir, lo ya olvidado. La imagen nos recuerda que estuvimos ahí y, a veces, nos trae momentos tristes, alegres o calmos. El retrato para mí ha sido el poder llevarme conmigo a la gente que más quiero y admiro. Sé que la entrega del retratado hacia mí es total. De alguna manera es cierto que me llevo sus almas, como dicen en esos pueblos mágicos; yo me las llevo a mi estudio, donde durante años estarán vivas, hasta la hora de mi muerte.
Daisy Ascher.
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La Torre del Reloj. Socicultur/DDF.
Edgar Allan Poe, esq. Emilio Castelar. Col. Palanca. México, D.F. Del 1 al 21 de septiembre. De lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas
CENTRO CULTURAL SAN ANGEL Alberto Tovalin El otro y/o de lo visible
Es el retrato sin duda uno de los géneros que, por la abundancia de ejemplos, implica mayores riesgos para la fotografía entendida como creación. Alberto Tovalín los enfrenta con las armas que le ofrecen la imaginación y la mirada. Así lo demuestra cada una de las obras que conforman esta exposición, tan variada como variados los sujetos mostrados en ella. Alberto Tovalín juega con sus fotografías un juego de identidades; es fiel al retrato en cuanto la imagen que aparece es la suya. No se muestra sin embargo preocupado por extraer su esencia, por el contrario, sus personajes parecen más bien alejados de sí mismos, liberados del peso que pudiera implicar una correspondencia con la propia imagen. Son ellos, pero al mismo tiempo no lo son, sujetos pero también objetos: pretextos para la creación. Alberto Tovalín sabe, en este sentido, que cualquier representación de la realidad -aún la fotográfica- es ficticia, y como tal, asume mostrar, aunque en el retrato parezca inevitable, la verdad de lo visto. No hay sin embargo más verdad en el arte que la creada por la voluntad del artista. Quizá por ello Alberto Tovalín ha dado a esta exposición el sugerente título de El otro y/o de lo visible, espejos que nos muestran y ocultan a la vez, resueltos al final, en la admirable claridad de sus propuestas. Francisco Castro Leñero
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Centro Cultural San Angel Socicultur/DDF. Av. Revolución esq. Fco. 1. Madero. Col. San Angel. México, D.F. Tel. 548 25 95 Del 19 de agosto al 12 de septiembre. De lunes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
CENTRO CULTURAL SAN ANGEL MarieUa Poli
Hack Vinik/Winik. Los hombres verdaderos
"Las fotografías ofrecen testimonios". "Fotografiar significa conceder importancia". Estas dos citas de Susan Sontag aluden, de manera profunda, a los problemas del "mundo duplicado por las imágenes". Y todavía más, las "fotografías no muestran sólo lo que es, sino lo que el individuo ve". Por lo tanto las fotografías no son solamente un documento visual sino, sobre todo, una "valoración del mundo". Me parece que este breve y esquemático conjunto de referencias, estas ideas sobre lo que hoyes la fotografía Ca casi 160 años del revolucionario anuncio de Daguerre) son una buena introducción al trabajo que Mariella Poli realiza, con precisa coherencia, desde hace ya muchos años. Si fotografiar significa expresar valoraciones, esto supone que el fotógrafo no es sólo un "manipulador" de este aparato mágico que "duplica" la realidad, sino más bien, sucesivamente, un artista, un filósofo, un intelectual, un ecólogo. De cualquier manera, un operador cultural actúa y propone opciones precisas en el campo estético e ideológico. Desde esta perspectiva, el fotógrafo está orientado, por su propia naturaleza, a actuar en todas aquellas situaciones que se encuentran al límite, es decir, en la "primera línea de la inevitable decadencia sociocultural a la que esta sociedad parece dirigirse". Mariella Poli, por su parte, se ha enfrentado a la problemática del SIDA, precisamente en el contexto urbano, donde las contradicciones de la modernidad adquieren los contornos más significativos. Ahora, como se puede apreciar en la 78
presente exposición, Mariella se ha volcado hacia la investigación antropológica; allí donde naturaleza y civilización encuentran su punto de "enfrentamiento", más que de contacto. Es ésa una auténtica "primera línea" pues, aunque no hay ejércitos que se enfrentan, se encuentra en juego un factor aún más importante que la supremacía territorial de un pueblo sobre otro: el equilibrio del planeta. "La fotografía -nos dice aún Susan Sontag- es el inventario de la mortalidad". En efecto, lo que podemos ver en estas fotografías de Mariella Poli podría hoy, gracias al incesante avance de la civilización, ya no existir. En este sentido, fotografiar significa efectivamente otorgar importancia y ofrecer testimonio.
Maurizio Scudiero Centro Cultural San Angel. Socicultur/DDF. Av. Revolución esq. Feo. 1. Madero. Col. San Angel. México, D.F. Tel. 548 25 95 Del 14 de septiembre al 3 de octubre. De lunes a domingo de 10:00 a 20:00 hrs.
FORO CULTURAL COYOACANENSE Colectiva De /o que vimos Lorenzo Hagerman y Diego Gral
Todo hombre significa para los demás hombres un puente y un abismo. El puente se tiende entre actos comunes; comer, dormir, soñar, hablar, sufrir, beber, gozar, amar, odiar, pelear, pensar, morir. El abismo lo abre el insondable mundo que deja traslucir cada mirada, el itinerario particular e irrepetihle que es la vida misma. La exposición de Lorenzo Hagerman y Diego Graf es un recorrido por la cercanía y la lejanía que representa la existencia del "otro". Fotografían hombres y mujeres de tierrJS distantes que de algún modo nos son próximos, a la vez que inevitablemente ajenos. Sus gestos, sus expresiones, encierran siglos, misterios de geografía, de raza de historia, de cultura, a los cuales es difícil acceder y en los que -sin embargo- hay algo que nos toca, nos identifica. Afortunadamente Diego y Lorenzo han fotografiado el tenaz paisaje humano que encontraron en sus viajes, sin concesiones al folklore o al exotismo. Sus fotografías develan el run-run de lo cotidiano sin más interés que un genuino acercamiento al hombre. Logran no sólo descuhrirnos al "otro", sino confrontárnoslo. Sus personajes encarnan un enigma a descifrar: el orgullo con el cual la anciana china porta un retrato, enmascara un pasado impenetrable. El hombre que vende y desolla perros para comer parece ajeno a nuestra mirada estupefacta, el caminar cabizhajo de unos niños hindúes por un paredón arenoso contiene el dejo de una preocupación ancestral e ilegible. El extraño juego geométrico de unos niños indonesios en la playa es impulsado por resortes recónditos, alegrías inexplicables. Cada niño, cada mujer, cada hombre, cada lugar fotografiado tertnina por convertirse en una pregunta. Guillermo Arriaga Jordán 80
Foro Cultural Coyoacanense, Sociocultur/DDF.
Allende 36 Col. del Carmen Coyoacán, México, D.F. Tel. 658 48 91 Del 8 al 22 de septiembre. De lunes a domingo de 9:00 a 20:00 hrs.
MUSEO CASA LEON TROTSKY Trotsky: remembranzas de su exilio en México 1937-1940
El material a exponer forma parte del archivo fotográfico de Lev Davinovich Bronstein (León Trotsky), que tiene a su cuidado la biblioteca del Instituto del Derecho de Asilo y las Libertades Públicas. El tema de la exposición trata sobre algunas de las vivencias más significativas de su exilio en México. Para introducirnos en el tema consideremos las circunstancias en las que Trotsky consigue su visa de Noruega a México. Desde finales de 1936, la estancia de Trotsky se había tornado cada vez más difícil y peligrosa; al tratar de salir de Noruega, se da cuenta de que ningún país le otorga la visa, por lo que sus partidarios en Estados Unidos, sabiendo que México es un país respetuoso del asilo político, solicitan al gobierno de Lázaro Cárdenas, por medio de Diego Rivera, un permiso para que Trotsky ingrese a México. Este se le concede en los siguientes términos: "El señor Trotsky puede venir a México. El gobierno que represento le acordará el asilo en su carácter de refugiado político [. .. ] en razón de las circunstancias que, como ustedes me lo aseguran, ponen su vida en peligro. Se le brindarán todas las garantías necesarias [. .. ] no estará preso [. .. ]". Trotsky se sintió protegido con el cobijo que México le brindaba y con la hospitalidad de personas como Diego Rivera. Según narra Jean Van Heijenoort, secretario, traductor y guardaespaldas de Trotsky, él estaba a gusto en esta tierra: "Escapado de la trampa de Noruega, Trotsky estaba lleno de entusiasmo". "Estaba muy agradecido igualmente por la hospitalidad que Rivera le ofrecía en su casa 'Azul' de Coyoacán" (Museo Frida Kahlo). Al llegar a México, Trotsky se comprometió a no participar en la política interna; sin 82
embargo tuvo la oportunidad de disfrutar y contar con la amistad de los más relevantes pintores e intelectuales mexicanos de aquella época, e incluso pudo disponer de la visita y apoyo de sus simpatizantes extranjeros. Todo ello le hacía sentir nuevos ánimos para vivir y desarrollar su pensamiento político frente a Stalin, su mortal enemigo. Trotsky escribía sobre algunos de los temas más relevantes de la época; así comenzaría a redactar la biografía de Stalin, cuando la muerte le sorprendió el 20 de agosto de 1940.
Museo Casa León Trotsky.
Av. Río Churubusco 410. Col. del Carmen Coyoacán. México, D.F. Tel. 658 87 32 Del 1 al 12 de septiembre. De martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
LA CASA DEL POETA Juan Morales
Entre el trazo y el disparo
Como serpiente que se muerde la cola, la obra de Juan Morales, quien hasta ahora se pintaba esencialmente como ilustrador, gira alrededor de la fotografía, que en un tiempo fuera para él poco más que una diversión, un respiro que tomaba en su deambular por los caminos de la ilustración. En un momento subvertido, gracias a la irreverencia de David Hockney por la fotografía clásica y académica, Morales hizo del acto recreativo un camino más en la confección de imágenes, diluyendo la frontera entre el trazo y el disparo. Ahora dibuja con la cámara, pero su fotografía no es como la que conocemos normalmente, es decir, como el tiempo fosilizado en gelatina sobre papel, como la captura de un momento único y de una perspectiva personal. Aquí la obra fotográfica es el arreglo juguetón de múltiples momentos, la perturbadora composición de encuadres sin sentido, el alboroto de los colores descarados de nuestra modernidad instantánea que se articulan para registrar un espacio temporal que nunca lo fue. Es una obra fotográfica de movimientos atípicos que se precipitan en pinceles cuya insustancialidad nos obliga a retornar y releer el aparente caos de las imágenes nítidas hasta que, de golpe y con la vergüenza de un adulto sorprendido en una diversión infantil insospechada, comprendemos el origen del espacio transformado y nos damos cuenta de que hemos caído en la trampa visual de un corazón eléctrico, que en toda su sencillez, no ha pretendido más que atraer y deleitar la mirada del alma fotosensible. Fatimab Araneta
La Casa del Poeta.
Alvaro Obregón # 73. Col. Roma. México, D.F. Tel. 553 54 56/ 54 57 Del 2 al 24 de septiembre. De lunes a sábado de 10:00 a 19:00 hrs.
CENTRO CULTURAL/ARTE CONTEMPORANEO Piezas de la colección permanente Claude-JosefDesiré Cbarnay, Guillermo Kablo, August Saruler, Paul Strand, Laura GUp;", Brassaf, AnselAdams,]osepb Koudelka y Duane Micbals.
Durante los meses de agosto a diciembre de 1993, se presentará una amplia muestra de la obra del pintor español Juan Valdés Leal (16221690) Y la escuela sevillana del barroco. La obra de Valdés Leal tiene como tema central la representación de personajes de la iglesia católica, como corresponde a la época del barroco. Como actividad paralela, el Centro Cultural!Arte Contemporáneo, A.e. seleccionó una serie de obras de su colección permanente, en las que se abordan, directa o indirectamente, temas religiosos. La parte dedicada a fotografía, cuenta con autores como Claude-Joseph-DesiréCharnay (1828-1915), Guillermo Kahlo (18721941), August Sander (1876-1964), Paul Strand (1890-1976), Laura Gilpin (891-1979), Brassa'i (Gyula Halász, 1899-1984), Ansel Adams (19021984), Josef Koudelka (I938) Y Duane Michals (1932), entre otros. Todos ellos se ocupan de retratar templos, ritos, fiestas y símbolos religiosos, con objetivos muy distintos y de acuerdo con sus visiones y creencias. También en exhibición, continúa una parte dedicada a fotógrafos contemporáneos de la colección permanente. Resulta de gran interés debido a que brinda la oportunidad de conocer diferentes tendencias de actualidad por medio de autores como Bernhard e Hilla Becher (1931) (1934), Jan Groover (943), Thomas Ruff (1958) y Cindy Sherman (1954), entre otros.
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Centro CulturaVArte Contemporáneo A.C. Campos Elíseos y Jorge Eliot. Col. Polanco. México, D.F. Tel. 282 03 55 Del 5 de agosto al 5 de diciembre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Miércoles de 10:00 a 21:00 hrs.
MUSEO AMPARO Colectiva Casas acariciadoras MariaruJ Yampolsky y Osear Hagerman
Rancho El Huisache, Jalisco.
Museo Amparo
Me gusta ser huichol porque soy huichol. Ahí nací y ahí, si Dios me ayuda, puedo morir. Cuando construyes el Chiliqui tienes que matar vaca, tienes que matar venado, y le untas la sangre con pluma sagrada; entonces el Chiliqui* se com'ierte en persona, es como persona. *Chiliqui: templo familiar
2 Sur 708, Centro Histórico, Puebla, Pue. Tel. 46-42-00 Del 20 de septiembre al 12 de octubre De miércoles a lunes de 10:00 a 17:30 hrs.
Cosoleacaque, Veracruz.
La construcción es rápida, todo es que haya el material. Por ejemplo: la estructura se hace en un día ... el puro armazón. Lo que es el techado de la palma, otro día. Y lo que es la pared: todos los estantes, poner la caña, meter la tierra y luego el lodo ... Bueno, en total tardamos como una semana para hacer la casa.
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CENTRO DE uCULTURA CASA LAMM" Rogelio CuélJar Un domingo en la Alameda. Retratos.
La diferencia entre fotografiar pintores y hacerlo con gente "común y corriente" estriba en que los primeros tienden a mirar a la cámara o, más bien dicho, lo que hay detrás de ella, llámese público, éxito, posteridad, etc. Porque aquel que posa para la lente un domingo en la Alameda no sólo hace un ejercicio nostálgico, también mira a la cámara ---<amo mira el que va a sacar su credencial de elector- pero no de la misma manera, no piensa en su oficio, si lo tiene, como un arte, ni se le pasa por la cabeza la idea de votar. En cierta forma el que se toma una fotografía se incluye entre el futuro público, no se aisla de una comunidad, no se otorga ningún privilegio que no sea el de reconocerse ("ese soy yo"), ni se distancia por su oficio. El pintor mira a la cámara no porque ésta le haga un retrato sino porque ella (ese aparato que cambió nuestra idea de la realidad) a su vez lo mira y el pintor quiere corresponder. En ese juego de miradas entre el sujeto (nunca objeto) de la fotografía y la acción del obturador existe una dialéctica que va más allá de las dicotomías tradicionales de la profesión. Por ejemplo, Rogelio Cuéllar es un fotógrafo que ha borrado la diferencia entre una fotografía casual, hecha al azar, casi para sorprender al modelo, y aquella hecha si no en estudio sí bajo condiciones similares. En sus retratos el pintor se concentra en sí mismo, aumenta su peso específico, la gravedad (en sentido físico no en el reflexivo) hace que la mirada del espectador sea atrapada por ese "planeta" que es un rostro. El pintor, por obra del talento de Cuéllar, gana levedad al reconcentrarse, mira con alegría o dolor, melancolía o circunspección, pero mira de 90
nuevo como un pasante, abandona su aislamiento, su condición de elegido, la lente le restituye la cualidad de mirar. Cuéllar hace de la fotografía una manera de entender a su modelo, gracias a su mirada adquiere una condición ejemplar. La fotografía ya no es una extensión de la mirada sino del juicio ético. José Maria Espinasa
Centro de Cultura ·Casa Lamm". Av. Alvaro Obregón 99. Ca!' Roma. México, D.F. Te!. 5144889 Del 8 de septiembre al 8 de octubre. De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.
CASONA 11 Eugenia Va'Xas El cuerpo como memoria
La obra de Eugenia Vargas se mantiene dentro de un campo vivencial, íntimo, sin grandes retos institucionales. Su reflexión sobre la identidad tiene como eje la historia del cuerpo como portador de una historia sin márgenes. De ahí que sea imposible desligar las imágenes que Eugenia ha fabricado desde la fotografía, hacia la instalación y hacia el performance. Más objetuales, menos documentadas, cada obra varía, pero siempre logrando hacer de su cuerpo un paisaje y a la vez un instrumento. En la mente del espectador mexicano de finales de los 80 está viva la imagen de Eugenia, sepultada en barro, ardiendo sobre un perfil de neón en un túmulo de yerba. Desde entonces, su manera de manipular el cuerpo no ha dejado de ser duchampiana, al refuncionalizar el desnudo como activador de sentido. Sea bajo la máscara de masa orgánica, o de eterno femenino, o de naturaleza muerta ... En sus performances la fuerza física de Eugenia es la energía protagonista de un contexto cosmológico que nos incluye. Así, la intensidad simbólica del cuerpo humano es el set de un rito, ajeno a cualquier clave biográfica de su autor. En las instalaciones fotográficas más recientes, aparecen indicios más concretos de una historia personal. Se trata de fotografías a color, de gran formato, a partir de imágenes conformadas con fotos, con objetos, con pequeños espacios. Historias breves. Gramática personal armada de antiguos fragmentos, como turbios palimpsestos recién restaurados. La belleza plástica de estas piezas recientes no es gratuita. Su síntesis neo-pop, su esteticismo, su depurada simbología tienen el rigor ritual de los adornos funerarios 92
pueblerinos. Su perfección es parte de su dramatismo. Osvaldo Sánchez
Casona DI SHCP Av. Hidalgo 81. Col. Centro. México, D. F., Tel 521 53 71. Del 9 de septiembre al 10 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
CASONA 11 Rogelio Rangel
Ojalá que te mueras para fiesta del mundo a un lado del camino. Con la vista inocente sorprendido del cielo, de su regalo manso.
Casona 11/ SHCP
Av. Hidalgo 81. Col. Centro. México, D. F., Tel 521 53 71. Del 9 de septiembre al 10 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Ojalá que te mueras para bien del dolor herido sin anhelo. Con la enorme punzada de lo que más amaste y no te corresponde, perdida en el reguero de lo que ha de venir y no te corresponde. Ojalá que te mueras de lo que nunca fuiste, que lo que nunca fuiste vaya a vagar sin dueño.
Jaime Moreno Villarreal
Rogelio Rangel, Desnudos, 1989
CASONA 11 Ana Casas Piscina
El calor del verano, la sensación del sol y el agua sobre la piel. Horas ociosas en las que los pensamientos nos asaltan desde las imágenes que aparecen y desaparecen ante nuestra mirada. Cuerpos desnudos en el agua, flotando, sumergiéndose, ajenos por un momento a su peso. Espacio sensual y misterioso donde movimiento, mirada y sonido tienen otras calidades. Recuerdo del nacimiento que nos hace presentir la muerte. Colores y formas parecen más simples e intensos. El azul del agua, el color tostado de la piel. Contener el aliento y sumergirse para atrapar una imagen que intuimos de tanto reencontrarla. La complicidad de los niños que me descubren y empiezan a seguirme. La duda de algunos sobre mis intenciones, y finalmente, día tras día, la aceptación de mi presencia conocida. El callado placer de los que se descubren observados. Y las imágenes "robadas". La cámara desechable hace de las fotos un juego y me incluye entre los veraneantes. Me vuelve un poco invisible. Sintetiza colores y formas, acercándolos a la mirada empañada por el agua o deslumbrada por el intenso sol. Copias pequeñas, automáticas, y su amplicación mediante la fotocopia fueron pasos consecutivos coherentes en el uso de procesos simples y alternativos. La imagen ganaba en plasticidad y síntesis lo perdido, en nitidez y precisión. Colores y contrastes se acentúan, las formas se simplifican. Paisaje reconstruido. Ana Casas
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Casona 11/ SHCP
Av. Hidalgo 81. Col. Centro. México, D. F., Tel 521 53 71. Del 9 de septiembre al 10 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
SALA DE EXPOSICIONES DE SECOFI Colectiva Cuatro portafolios Lorena CampbeU, Susana Casarin, Pilar González y Guadalupe Velasco.
Son personajes de la vida nocturna en busca de su propia identidad. Por las noches sufren metamorfosis, exteriorizando así sus fantasías, aquello que de día no osan demostrar. Son solitarios, que procuran evadirse del quehacer cotidiano, de las frustaciones y el vacío existencial.
Lorena Campbell La serie de retratos de personajes de la vida cultural refleja a un tiempo la búsqueda y el encuentro con cada uno de ellos. Para lograr estos retratos se establece una comunicación, de tal suerte que la cámara no interfiere entre el personaje y la fotógrafa. Todos posan, ya sea en su ambiente o fuera de él.
Susana Casarín Esta serie de retratos de niños forma parte de un trabajo más extenso, que intenta captar la vida de las poblaciones de la Sierra Norte de Puebla, con sus rituales, tradiciones y sobre todo, con la magia de sus personajes.
Pilar Gonzá/ez En este portafolio de niños, el movimiento y la multiplicidad de elementos, que forman parte de las imágenes, son el reflejo de una percepción temprana en la que el mundo aparece como algo amenazante y confuso.
Guadalupe Ve/asco
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Sala de Exposiciones de SECOFI Alfonso Reyes 30. Col. Hipódromo Condesa. México, D.F. Tel. 211 00 36 Del 6 al 17 de septiembre. De lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs.
GALERIA DE EXPOSICIONES TEMPORALES DE LA PGJDF Angeles Torrejón
Encuentro de mujeres y niños
La presencia de mujeres y niños en imágenes nos lleva a una reflexión sobre nuestra cultura. Ambos, mujeres y niños, se encuentran, descubren, viven ... Y el instante queda permanentemente en la memoria. Angeles Torrejón
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Galería de Exposiciones Temporales de la PGJDF. Niños Héroes esq. Dr. Lavista.
Col. Doctores. México, D.F. Tel. 625-79-26/78-28 Del 7 al 30 de septiembre. De lunes a domingo las 24:00 hrs.
CINETECA NACIONAL Colectiva Diez fotógrafos del cine mexicano jack Draper, Ross Fisher, Agustinjiménez, Raúl Martínez Solares,josé Ortiz Ramos, Alex PhiUips, Rosalío Solano, jorge Stah~ Gabriel Figueroa y Emanuel Lubezld.
La fotografía es el elemento básico del arte cinematográfico; sin ella, ni Thomas Alva Edison ni los hermanos Lumiere hubieran tenido la inquietud de hacer que dichas imágenes tuvieran movimientos y fueran proyectadas sobre una pantalla. Gabriel Figueroa es el nombre clave dentro del arte fotográfico del cine mexicano. Nacional e internacionalmente ha sido distinguido y reconocido como uno de los grandes de la fotografía, tanto en movimiento como estática. Su calidad, con ser excepcional, no es una isla desierta en un océano de mediocridades. Afortunadamente, para la cultura mexicana, existen otros fotógrafos cuyo trabajo artístico se puede equiparar con el de Figueroa. Los hombres de las imágenes que componen esta modesta selección, contribuyeron, con su vida y su arte, a crear una imagen de México y los mexicanos. Captaron, como miembros destacados de un trabajo colectivo, la provincia y la ciudad capital; los campesinos y los indígenas; los humildes y los profesionales. Es decir, todos y cada uno de los aspectos que han conformado y conforman el rostro de este México nuestro. Probablemente, las historias y los decorados de las mismas son cuestionables, pero cada fotograma ha sido elaborado con sensibilidad, profesionalmente y da cuenta de un gran orgullo por México y sus tradiciones.
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Cineteca Nacional.
Av. México-Coyoacán 389. Col. Xoco. México, D.F. Tel. 688 51, 40/7591 Del 7 al 26 de septiembre De martes a domingo de 16:15 a 18:00 hrs, De 18:30 a 20: 15 y de 20: 45 a 22:00 hrs.
CAMARA NACIONAL DE COMERCIO DE LA CIUDAD DE MEXICO Armando Salas Portugal
"Las fotografías de Salas Portugal son excepcionales, entre otros, bajo el punto de vista de la reproducción paisajista. Su autor es un gran artista y uno de los pocos fotógrafos en el mundo que logran captar sobre la placa y a través de la lente, la grandeza y el sentido profundo del paisaje". Dr. Atl "Un extraordinario cantor y cronista del paisaje de México es Armando Salas Portugal". Carlos Pellicer "El paisaje de México, desconocido durante siglos, se revela en toda su grandiosidad y poesía en la obra de un gran fotógrafo: Armando Salas Portugal". Antonio Rodriguez "El arte de Salas Portugal consiste en que su obra fotográfica, sin dejar de serlo, contiene plasticidad, hondura de planos, misterio y emoción. Es la captación y la recreación que impone al aparato el ojo y la mano del artista". Luis Suárez
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Cámara Nacional de Comercio de la Ciudad de México.
Reforma 42 P.B. Centro. México, D.F. Tel. 592 26 77. Del 2 al 29 de septiembre. De lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs.
MUSEO DEL AUTOMOVIL Yel movimiento se detuvo
Don Otilio Romero Mondrágon Buenavista y Pantaleón. Marqués de las Calles de Bucareli, rememora: "Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción de automóviles se paraliza, no se produjo uno solo del 42 al 46. A partir de 1948 llegan a México los primeros Cadillac, Buick, Lincon, Packard, Oldsmobile y por supuesto Rolls Royce; y se convirtieron en símbolos del status de la gente rica -porque así se decía-, del señorón que llevaba ,un elefante de brillantes en la solapa, se bañaba en el Regis, desayunaba en el Sanborn's de los Azulejos y montaba a caballo en Chapultepec. Coches primorosos, en colores discretos, de máquinas potentes y ostentosas. De la Cadillac había el Fleetwood -que era un sedan de lujo; la limosina -para 7 pasajeros-; el Dorado -que venía en dos tipos: hard top y convertible-, algunos con vestiduras de piel de avestruz". "En el alemanismo todo el que brillaba o era importante andaba en coche: los artistas, los jóvenes políticos, los líderes sindicales y los juniors. Ford, Chevrolet y Chrysler entran también al mercado. A finales de los 50, se realizó la exposición de automóviles europeos -eso fue en los alrededores del Auditorio Nacional-, y se presentaron Volkswagen, Volvo, Peugeot, Morris; ya para entonces el ensamblado se hacía en México y se iniciaba la producción en masa, que se incrementa en el tiempo de López Mateos. Luego el coche se vuelve una necesidad, las máquinas se vuelven de 6 cilindros y el auto compacto se populariza" . Elizabetb Romero.
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Museo del Automóvil
Av. División del Norte 3572. San Pablo Tepetlapa. México, D.F. Tel. 6798678 Del 2 al 30 de septiembre De martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
MUSEO YCENTRO CULTURAL EL BORCEGUI Imágenes que perduran a través de la fotografía
Las imágenes fotográficas nos pueden dar una idea más cabal de las diferentes tendencias de la moda con el paso del tiempo, en este caso de los siglos. Con estas fotografías, históricamente tan valiosas, podemos tener conocimiento de los materiales empleados, el modelaje y el carácter muchas veces regresivo de la moda. De ahí que el zapato, actualmente de moda, sea con modificaciones mínimas, igual al que apareció en los años cincuenta. La fotografía es, en suma, la que mejor nos permite comparar. "En buen pantuflo aforrado anda el pie enjuto y caliente, onesto en faz de la gente: Que el vestido y calzado se muestra el hombre prudente".
(Coloquios del siglo XVI)
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Museo y Centro Cultural El Borceguí, A.C. Bolívar 27. Col. Centro. Tel. 5121311. Del 1 al 30 de septiembre De lunes a viernes de 10:00 a 17:00 hrs.
Galería Sorolla. Local T-3 Centro Comercial Interlomas. Bosques de las Lomas. Tel. 251 57 26 Del 1 al 30 de septiembre. De martes a domingo de 11 :00 a 20:00 hrs.
MUSEO DE LA CHARRERIA Colectiva Instantes de una noble tradición
El Museo de la Charrería de la Federación de Charros, A.e. está asentado en lo que antes fuera el ex-convento de Monserrat, construido hacia el año 15S0 bajo el patrocinio de los españoles D. Diego ]iménez y D. Fernando Moreno. Esta joya colonial fue denominada, a partir del año 1973, Palacio de la Charrería. En este marco puede apreciarse la exposición Instantes de una noble tradición, una selección fotográfica que da cuenta de diferentes aspectos de la charrería, en diversas épocas y lugares. Símbolo latente de la tradición y cultura representativa de México, el Deporte Nacional es mostrado a través de sus personajes y la riqueza de sus acciones.
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Museo de la Charrería de la Federación de Charros, A.e. Isabel la Católica lOS, esq. Izazaga. Centro Histórico. Tel. 709 47 93 Del 4 al 30 de septiembre. De lunes a viernes de 10:00 a 1S:00 hrs.
CENTRO CULTURAL ENRIQUE ALONSO Mira, mira ... Va a salir el pajarito ... ¡Click!
La fotografía se convierte en una historia gráfica que al paso del tiempo, nos sorprende al mostrarnos visualmente a todos aquellos personajes de la vida cotidiana de la sociedad en que vivimos. La exposición Mira, mira ... Va a salir el pajarito ... ¡Click! nos traslada de los primeros años de este siglo con sus glamorosas estrellas del ambiente artístico, sus familias de abolengo, los revolucionarios de la época, la moda que se lucía en los paseos por la alameda, las tertulias o en el teatro Principal, hasta los años sesentas.
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Centro Cultural Enrique Alonso
Durango 215. Col. Roma, México, D.F. Tel. 511-28-62. Del 1 al 30 de septiembre De lunes a sábado de 11 :00 a 20:00 hrs.
GALERIA DEL CENTRO CULTURAL ENRIQUE ALONSO Arturo García Campos
Un sueño americano
He aquí un comienzo de propuesta de autor. La fotografía de Arturo García Campos se divide entre el recurso del fotoperiodismo, que busca aglutinar la información en un encuadre, y la propuesta autoral del documentalismo. Por eso el testimonio es aquí un cuidadoso juego de zonas en donde todas las partes de la imagen comienzan a interactuar a partir de los distintos planos, que bien pueden rememorar el discurso de perspectivas con un elemento como eje conductor a lo Cartier-Bresson (los niños que duermen en un salón de clases, o los otros cubanitos que, felices, consumen helado) o registrar el ánimo como contraparte a la frialdad de líneas (la melancólica imagen de la mujer que fuma junto a unos hombres cargados de tedio). Y aquí mismo se encuentran obras maduras de su documentalismo: La geometría interna de los paseantes en bicicleta de la fotografía Puente de hierro (1993), que vienen a ser una de sus mejores obras. García Campos ha aprendido mucho en diez años. Entre todo ello, ha aprendido sobre la plasticidad que una fotografía documental puede poseer, algo que al parecer es una obviedad, pero que es difícil de alcanzar salvo cuando comienza a haber una propuesta de autor. José Antonio Rodriguez
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Galería del Centro Cultural Enrique Alonso
Durango 215 Col. Roma. México, D.F. Tel. 511 28 62 Del 1 al 30 de septiembre De lunes a sábado de 10:00 a 20:00 hrs.
CENTRO CULTURA! ISIDRO FABELA Casa del Risco. Paula Haro La casa de la Divina Providencia
Muy pocas personas pueden creer que en México exista un lugar que albergue a más de 150 niños y niñas, todos indigentes, todos con retraso mental, todos pelones y descalzos, huérfanos, algunos niños de basurero, otros abandonados en cajas de zapatos, niñas violadas y otros más sobrevivientes de entre los escombros del temblor de 1985. Todos tienen una sola madre, monja católica que sola los atiende y cuida. La primera vez que pisé tierra de huérfanos con retraso mental sentí ganas irremediables de llorar, lástima y asco, la vida no puede ser tan injusta, les debe dar otra oportunidad después; entendí que la vida que llevan es su única oportunidad, así como para mí la oportunidad de fotografiarlos. Sobre mí influyen artistas, como Diane Arbus, Mary Ellen Mark y Daniel Weinstock que fotografían las migajas de la sociedad, los desamparados, los olvidados, los intolerables, los rechazados, aquellos que no queremos ver por repulsión, compasión o bien porque somos demasiado débiles para entenderlos. Diane Arbus dice que son aristócratas porque nacieron marcados, porque ya no pueden esperar de la vida algo más espeluznante que ellos mismos. Estos condenados de antemano pueden recibir trato de aristócrata en países donde reciben la atención que requieren. Pero pensar que en México estos niños son aristócratas es buscar una disculpa a la indiferencia. En México, no son aristócratas porque además de nacer marcados soportan golpes, provocan horror, son desdeñados. Fotografiar estos niños es para mí darles un lugar, es quererlos, es querer verlos, es 116
admirarlos, no vomitarles encima y esconderlos. Supongo que también podría darles dulces, ropa, comida, cariño. Cuando fuí por primera vez pensé que en nada ayudaría y que no les gustaría que los fotografiara. Pensé que mejor sería no ir o ir sólo para alimentarlos, para lavar cunas, para ayudar a la madre. Después me pidieron que los fotografiara: "foto, foto, una foto, a mí, a mí": Fotografiar estos niños es respetarlos, es como acariciarlos, es decirles que no importa que sean feos y que guardarlos para siempre en imágenes es la mejor manera que encuentro para no olvidarlos, para serles útil.
Paula Haro Poniatowska
Centro Cultural Isidro Fabela, Casa del Risco. Plaza San Jacinto 15. Col. San Angel. México, D.F. Tel. 548-23-29 Del 7 de septiembre al 3 de octubre. De lunes a sábado de 10:00 a 21:00 hrs.
POLlFORUM CULTURAL SIQUEIROS Antonio Reynoso
El hilo conductor que nos lleva a través de la obra del fotógrafo mexicano Antonio Reynoso es el espíritu contemplativo siempre presente en sus obras. En sus imágenes y a través de ellas asistimos a la narración de un México introspectivo. Una mirada que resalta y encuentra la belleza presente en las mujeres de una geografia antes no conocida, mujeres del trópico, del campo, personajes inmersos en el agobiante tiempo -tanto climático como cronológico de sus entornos; la presencia de los paisajes bucólicos o la intensidad y dramatismo de los espacios urbanos y los seres que en ellos viven. Este espíritu contemplativo pero desafiante está presente en la que se ha convertido en una de sus más conocidas imágenes: la de la mujer gorda que se mira vanidosa en un espejo de mano, indiferente -y por lo mismo provocadoraa la mirada del espectador plasmada a través del lente.
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Poliforum Cultural Siqueiros
Insurgentes Sur y Filadelfia. Col. Napoles. México, D.F. Tel. 536-45-20 Del 9 al 30 de septiembre De lunes a domingo de 10:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 Hrs.
CENTRO CULTURAL Y SOCIAL VERACRUZANO Saúl Serrano Retratos en nuestra tierra Mónica Cervantes Marruecos: mercado
común
Retratar en Marruecos o en ese mundo fantástico que es México, es un síntoma de pasión, de gusto, de aprecio por los demás. La fotografía y e! mundo forman parte de nuestras vidas. Ya no podemos separar lo que conocemos y apreciamos con lo que fotografiamos. Es parte de nosotros mbmos. Tanto e! Marruecos captado por Mónica Cen'antes como los personajes que Saúl Serrano va ~eleccinando de! ambiente que lo rodea, son manifestaciones de esa fuerza exbtencial que nos hace asumir este mundo como algo que debemos conocer y fotografiar. Tanto "Retratos en nuestra tierra" de Saúl Serrano, como "Marruecos: mercado común", manifiestan una misma determinación, un punto característico para el reconocimiento de esos seres y esas realidades que nos hacen buscar el contacto de humano en humano que ambos fotógrafos manifiestan. Marruecos y México se identifican, sus per,onajes se vinculan, sus actÍl'idades son ,emejantes. Algo importante de nue .. tra sangre viene de su cultura. Verlos e, vernos, vernos es encontrar puntos de apoyo cultural, maneras de contrarrestar los modelos que nos asechan. El punto de vista de Mónica Cervantes, los rostros captados por Saúl Serrano, apoyan ese gran principio humano de conocernos para entendernos, de reconocernos para apoyarnos. Ambas culturas golpeadas, ambas luchando por sus valores y sus tradiciones, ambas com'iviendo con los intereses del extranjero; pero al fin ambas sobreviviendo lo, encuentros con extranjeros, los enfrentamientos con la po .. tmodernidad. Amba, \'il'iendo plenas a finales del siglo XX. 122
Centro Cultural y Social Veracruzano, A.e. Av. Miguel Angel de Quevedo 687. Col. Cuadrante de San ~rancisco. Coyoacán. México, D.F. Tel. 554 1633 Del 20 al 29 de septiembre De lunes a domingo de 11:00 a 21:00 hrs.
TEATRO HELENICO Colectiva del taller de Rogelio Cuéllar José Manuel Carre6n, Luz Garcia Lascuráin y Melit6n Tapia
"Y un alma, Cuando se le quiere conocer, es en otra alma donde es preciso encontrarla" Seferis La realidad teatral es paralela y desigual a la materialidad de nuestras vidas. El tiempo, dentro del cual dicho acontecer sucede, es una especie de paréntesis. Por otro lado, ya que el teatro es un fluído de imágenes, algunas de las cuales contienen toda la carga del drama, es posible acercarse a esa realidad virtual y aquel lenguaje rastreando dichos momentos climáticos, así como las formas expresivas que van desde las más obvias -los gestos, el lenguaje corporal- hasta la más oculta: el alma. El fotógrafo de teatro, se torna así en testigo. Observa dicho tiempo, ese humo efímero, busca más allá del simulacro y, logra con su trabajo una expresión demorada del drama. Cierra la escena
Luz Carcía Lascuráin
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Teatro Helénico/CNCA
Av. Revolución 1500. Col. Guadalupe Inn. 01020 México, D.F. Tel. 66291 66 Del 1 al 30 de septiembre. De lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
CENTRO CULTURAL LUIS G. BASURTO Colectiva. Buscando la luz Guillermo Zamora y Rubé" Ahumada
Guillermo Zamora nace en Apizaco, Tlaxcala en 1913. A los 18 años ingresa a la Escuela de Artes Plásticas de la Academia de San Carlos. Fueron sus maestros Germán Gedovius, Ricardo Bárcena, en escultura Dublín y en grabado Francisco Díaz de León. Desde muy temprano, en 1932, en la misma Academia se inicia en la fotografía de arquitectura y de anes plásticas bajo la dirección de Agustín Jiménez y Anuro González Ruiz Seco. De 1934 a 1939 el joven fotógrafo es llamado como asistente de el maestro Jiménez. Su labor la desarrolla en la fotografía y cinematografía, y durante varios años hace trabajos para algunos estudios fotográficos. Pero es en 1943 cuando inicia su gran labor fotográfica sobre arquitectura, pintura y pintura mural con Rivera, Frida Kahlo y Siqueiros, y en menor escala sobre algunas obras de Orozco y Tamayo. En el campo de la arquitectura fotografía las obras de Mario Pani, Juan Sordo Madaleno, Augusto Alvarez, Enrique Yañez, José Villagrán, Enrique del Moral, Enrique de la Mora, Alejandro Prieto, Del Pozo y De la Lama entre otros. Al tiempo que realiza esas actividades, desde 1944 hasta 1980 colabora estrechamente como fotógrafo de la Sociedad de Arquitectura de la Secretaría de Salubridad y Asistencia y también del Instituto Nacional de Bellas Artes. Guillermo Zamora supo robarle algunos minutos al tiempo para poder realizar obras de alcances más profundos sobre algunos aspectos de la vida mexicana. De personalidad sencilla y discreta, no ha participado en exposiciones colectivas y mucho menos en individuales. Es en este evento de FOTOSEPTIEMBRE que por primera vez se muestra al púhlico el trabajo del 126
maestro Zamora al que le dedicó más tiempo, que es su realización fotográfica sobre la arquitectura mexicana. Blanca Garduño Rubén Ahumada nace en Ameca, Jal. en 1938. Se inicia en la fotografía en el año 1964 como ayudante del fotógrafo Ricardo Salazar. Sus temas principales son los retratos, las fotografías de personajes famosos y el paisaje. En esta ocasión presenta una serie de tomas realizadas elo 2 de octubre de 1968, desde el edificio Chihuahua del Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, que captan aspectos del problema social que se presentó ese día en la Plaza de las Tres Culturas.
Centro Cultural Luis G, 8asurto/AEM. Calle 24 y Cerrada Pirámide s n. Col. San Pedro de los Pinos. México, D.F. Tel. 271-36-28 Del 3 de septiemhre al 3 de octubre De lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
FRONJON MEXICO Colectiva Exposición taurina. Luis Mazzantini y Ponciano Díaz C. B. Waite y W. Scott
Uno de los momentos más importantes de la fiesta brava en México fue el que vivieron los aficionados a fines del siglo XIX. Después de los casi veinte años que duró la prohibición para celebrar corridas en la ciudad de México, y gracias a la presencia de grandes figuras que destacaron en la época, se confirmó el gran afecto del público por el espectáculo taurino. Con sus hazañas, toreros como Minuto, Llaverito, Zocato, Luis Mazzantini, Ponciano Díaz, entre otros, abarrotaron de gente las diversas plazas de entonces. De entre todos ellos, sin duda los dos últimos fueron especialmente significativos por su arte en el mundo de los toros. En la presente exposición se presentarán una serie de fotografías, realizadas en los años 1896 y 1898 por los fotógrafos estadounidenses C. B. Waite y W. Scott, de sendas corridas en que los protagonistas, Ponciano y Mazzantini, nos muestran dos momentos del toreo en México. Curador: Francisco Mantel/ano Textos: Francisco Coel/o
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Frontón México
Plaza de la República 17. Col. Tabacalera. México, D.F. Tel. 546 53 59. Del 10 de septiembre al 15 de octubre.
GALERIA CAFE ARCANO Colectiva Jazz y fa/agrafia, el ejercicio de la libertad Consta1ltirw M. Armesto Murgadas, Frartdsco Bou Maz6rl, Helio Ojeda Sárrebez, Angel de la Osa Fem4ru1e%, Marlsela Sárrebez AlfOJlSo y Carlos Volta Igkstas.
Perseguir la imagen turbulenta y fugaz, acorralarla y aprehenderla, todo esto en la fracción de un segundo, es la difícil tarea a la que se enfrenta a diario el fotógrafo, ese artista que lleva el ojo en la mano y en el ojo. Si a lo anterior agregamos la premisa de que la imagen a perseguir es un ente tan evasivo y girador como la música, llegamos a la conclusión de que esta muestra colectiva de fotos de jazz, que cada año un grupo de artistas pone a vuestra consideración, no es, simplemente, una exposición más. Pero si al detenernos ante cada una de estas fotos sentimos que desde el fondo de las mismas somos también observados; si por obra y gracia de la interrelación que debe establecerse entre el espectador y la obra de arte, logramos integrarnos a ese mundo fabuloso de las luces y las sombras, daremos como buenos los versos de Antonio Machado: "El ojo que ves no es ojo porque tu lo veas, es ojo porque te ve".
Helio Ojeda
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Galería Café Arcano. Av. División del Norte 27133. Col. Parque San Andrés, Coyoacán. México, D.F. Tel. 689 82 73. Del 1 al 30 de septiembre. De martes a domingo de 19:00 a 24:00 hrs.
CASA DE LA ACEQUIA Colectiva En/re gula y templanza
Imágenes de distintas épocas integran este muestrario de mesa y cocina. Ceremonia cotidiana y en ocasiones extraordinaria, la comida es motivo de unión y -las más de las veces- de orgullo. El espíritu que anima esta exposición nos es explilado a~í: "El ane culinario mexicano es, sin duda, uno de los de mayor presencia unh ersal. Su carácter variado y curioso es fruto de una larga evolución señalada por formas peculiarisimas de mestizaje, que lo convienen en un tema que rebasa el simple colorido de lo autóctono y le confieren las connotaciones de la seriedad y la complejidad inherente a los asuntos culturales de mayor trascendencia. La cocina mexicana encierra el bagaje por demás revelador de las formas de convivencia y, en suma, de todo un sistema de referencias relativas al modo de ser de los mexicanos desde los orígenes de su historia. Lo que representa la cocina mexicana nació tanto de la escasez y la abundancia como de la visión religiosa de indigenas y españoles. El ane culinario mexicano llevó, por ese doble origen, el signo de la templanza y de la gula, y se desenvolvió a través de los siglos bajo la influencia de los muchos que comían menos y la de los pocos que comían más". Sonia CorCllera de Mancera
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Casa de la Acequia. Isabel la Católica 97, esq. San Jerónimo. Centro Histórico. México, D.F. Tel. 709-28-40 Del 13 al 30 de septiembre. De lunes a sábado de 11 :00 a 17:00 hrs.
EL CAFE DE NADIE Irma Vilkllobos Cadencias. Desnudo fotográfico
"En el coloquio a oscuras de las pieles le prestamos al mundo nuestra carne para que inscriba en ella sus musitaciones" Tomás Segovia "Desde 1991 he explorado algunas de las posibilidades que me ofrecen los cuerpos. Inicio con una primer lectura de las estructuras corporales y la re interpreto con elementos plásticos que modifican su sentido, ¿bifurco el interés visual? ... busco, ensayo". Irma Villalobos ha participado en varias exposiciones colectivas entre ellas: Fotografías sobre mujeres (1983) IFAL. México, D.F., Bienal de Fotografía (1984) Palacio de Bellas Artes. México, D.F. También ha presentado exposiciones individuales: Rollo escénico (1987) UNAM, Casa del Lago; En el circo (1990) Escuela Nacional de Circo. Montreal, Canadá; IV Jornadas Alarconianas (1991) Ex-Hacienda del Chorrillo y edificio de Ayuntamiento. Taxco, Guerrero. Su trabajo ha sido publicado en diversas revistas y periódicos, dentro y fuera del país.
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El Café de Nadie,
Alvaro Obregón 130, Int. 7, Pasaje "El Parián", Col. Roma, México, D.F., Tel. 564-78-54 Del 7 al 20 de septiembre De lunes a sábado de 9:00 a 21:00 hrs.
EL CAFE DE NADIE Colectiva La Roma Arturo Fuentes, Renato lbarra, Arturo López y Timotby Nasb.
Desde su consolidación como colonia en la ciudad de México, la Roma ha sido un lugar de personajes, tanto humanos como arquitectónicos, observados y vividos cotidianamente. Así, poco a poco, nos vamos conformando de esa mezcla de tiempos, refugios, personajes y fantasmas que la habitan.
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El Café de Nadie. Alvaro Obregón 130, Int. 7, Pasaje "El Parián", Col. Roma, México, D.F., Tel. 564-78-54 Del 21 de septiembre al 11 de octubre De lunes a sábado de 9:00 a 21:00 hrs.
GALERIA EL PENDULO Colectiva Imagen /atente Reína AguiJar, Ricardo ArlzpuTU, WUa Castigliani, Mónica Cervantes, Carmen Córdova, Gui/eine Coutolenc, Fernando Díaz, Gisela Escatin, Victar Gonzá1ez, Moisés Haber, Kenji Ikenaga, Claudia Labud, Diego Marquina, Patrie Murguia, Ricardo Sánebez, Pablo TaglWUn~Jesús Torres y Fernando Velasco.
El grupo de jóvenes fotógrafos "Imagen Latente" presentará su primera exposición colectiva en el espacio de la galería "El Péndulo". "Imagen Latente" se ha formado a partir de las inquietudes y los propósitos comunes a los integrantes del grupo. Base fundamental de su trabajo es la calidad expresiva vinculada a la técnica impecable de realización. Estos fotógrafos sostienen que como grupo respetan las manifestaciones internas de cada uno de sus miembros. Su única condición radica en que cada autor debe estar comprometido con lo que expresa y cómo lo expresa. El grupo "Imagen Latente" considera que el compromiso con el desarrollo de la fotografía mexicana es a largo plazo; no busca el reconocimiento rápido o la pertenencia a cualquier moda intelectual o artbtica. Su obligación es para con la fotografía como arte y como canal de expresión individual. Todos ellos han estudiado durante más de dos años con el maestro Saúl Serrano, tanto en el Centro Cultural Arte Contemporáneo como directamente con el fotógrafo en su estudio y han conocido a otros artistas contemporáneos, todo lo cual ha determinado un cambio en su visión del mundo; de ese mundo que los rodea y les afecta.
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Galería El Péndulo.
Nuevo León 115. Col. Condesa. México, D.F. Tel. 286 94 93 / 97 83 Del 1 a 7 de septiembre De lunes a domingo de 10:00 a 22:00 hrs.
GALERIAS PRIVADAS
Una vez más, las galerías privadas de la ciudad de México respondieron al llamado del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes con el fin de enriquecer la difusión de la creación fotográfica en México. La respuesta fue entusiasta y reveló que existen hoy en nuestro país trabajos propositivos de gran calidad. Con este motivo, las galerías privadas se dieron a la tarea de organizar la presentación de más de una veintena de exposiciones que dan cuenta de los distintos géneros y tendencias de la fotografía contemporánea, tanto nacional como extranjera. La coordinación de estos espacios estuvo a
cargo de Emma Cecilia García.
GALERIA ARVIL Foto EshuIW CmrsIaIflIItO Sotno JlrIIhn
Contemple estas foto)lrafw~ provincianas y anacrónicas. Mire usted: aquí e~tan los ras)los inconfundibles de la )lente de JUl hllJn y ~e aprecian los extraordmJnm tr die, de Id' mujeres. los cUJles. pJrJ el momento en que u~ted escudriñe esta enmlla \I,ual. tal \ez )3 solo existan por mllJgro Por la tiesura de lo~ \UlelO' ) la e'iCenografía que lo~ enmarla u'ted pen~ara que las imágenes son de pnnllplO~ de ~Iglo. Y se equi,'ocará; lo que e,ta \ lendo e~ a la gente de Juchitán en los ano, tremta o lUJrenta Pero ¿es acaso posible? ¿Cómo puede ~er que hace sólo cuarenta o cincuenta año~ la inmen~a mayoría de los fotografiados \!stuviera tan al margen de las modas de la época? Es que se puede delir, fornndo el lenguaje, que ya entonle, Id gent\! d\! Juchitán sabía que lo "prm mllano' y lo "anacromco· constituía su ma} or fuerza como comumdad y el milagro de su admlrahle ~uper\l\ \!nCla políuca y cultural L1 colección penenece alln'lIIuto de Mt!S Gráficas de OaxacaJ Fondo A.\Oll3l100 CI\l1 José F. González
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Galería Arvll. Cerrada de Hamhur)lo 7 y 9. Col. Juárez. México, D.F. Tel. 207 26 47 Del 6 de ~epllemhre al 2 d\! octuhre. De lunes a \ lerne~ d\! \O 00 a 14 30 hrs y de 16:00 a 19 00 hr~ 'iJhddm de 1000 a 15:00 hrs,
LA AGENCIA /CONTEMPORARY ART Colectiva Neofotografia Carlos Bias GaUndo, Antonio Albanés, JacqueUne Garda, Ernestina González, Horado Sakedo y Lorena Estrada Colectiva Evidencias de la presencia foto-instalaciones ErlckJervaise, Pedro Olvera, Armando Crlsteto y Adolfo Patiño
Dada la desbordante multiplicidad técnica de la fotografía actual, hemos procurado reunir en estas dos exhibiciones un panorama que abarque desde la "complejidad" y facilidad de la electrónica y la computación hasta la sencillez, casi primitiva, de las técnicas del fotograma y la cianotipia. Las técnicas no son el fin último, sino tan sólo el medio, que da realidad y cuerpo a las necesidades expresivo-temático-conceptualesfilosóficas del artista. Esto es, la fotografía es utilizada como lenguaje de representación, no documental, de una búsqueda expresiva cuyo fin es el de llevar al espectador la especificidad del mensaje con los elementos iconográficosrepresentativos de la imagen final, con una lectura dirigida y la adecuada provocación de lecturas anímicas en el espectador. Características todas estas, de una fotografía entendida primero, como una experiencia subjetiva y en segunda instancia como arte. Por otra parte, desde sus inicios (978), la Galería la Agencia, fiel a su vocación de promover y presentar exposiciones fotográficas alternativas pertenecientes a fotógrafos de lo que va del siglo, presenta esta muestra, no sólo para apoyar el Mes de la Fotografía sino, como siempre, a la fotografía misma.
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La Agencia / Contemporary Art
Londres 138. Mezzanine. Zona Rosa. México, D.F. Tel.533 37 91 / 546 01 51 Del 27 de agosto al 15 de septiembre. Del 17 de septiembre al 30 de octubre. De lunes a domingo de 12:00 a 20:00 hrs.
GALERIA LOURDES CHUMACERO Gustavo Fern4rulez Corla La elocuencia de los objetos
Se dice que la fotografía es el reflejo de la realidad, de lo exterior de las cosas, pero en ocasiones sucede que esa mirada especial que proyecta sobre ellas las trasciende y nos muestra su esencia, nos devela realmente el objeto ante nuestros ojos. Este es el caso de Gustavo Fernández Caria, quien, en su arte, contrapone dos realidades: la existente y la creada por él mismo al acercarse a muros, puertas, ventanas e interrogarlos con su cámara, al hacerlos definirse a través de sus nostalgias y redimir su actual estado, recordando viejos tiempos de esplendor. Gustavo explora los gestos que el tiempo ha imprimido en los umbrales, los guarda en la memoria de sus ojos -los naturales y los de su cámara- los mima, para después ofrecerlos, transformados, en fotografías de gran formato que hacen elocuentes esos rasgos de la piedra, la madera o el hierro. Toma objetos anónimos para darles presencia, para hacerlos permanentes en el tiempo. Con su lente, Gustavo ha logrado hacer perennes los objetos, reproduciéndolos, pero también complementando sus trazos y sus nervios con texturas, colores, sensaciones que hacen cómplices a los sentidos del que observa esa transmutación. Sus imágenes, plenas de rugosidades, sedas, aromas, transparencias, cautivan al espectador. Ellas, cobran vida ante nosotros, nos sitúan en otro plano, al mostrarnos otra cara de aquello que es fotografiado, la que nos muestra sus entrañas, su espíritu, y la que, transformada, surge como la verdadera, la real, aquella que se esconde tras el polvo y la luz que la frecuentan.
Roxana Elvridge-Tbomas 148
Galería Lourdes Chumacero. Estocolmo 34. Col. ]uárez. México, D.F. Tel. 5140646 Del 2 al 20 de septiembre De lunes a viernes de 11:00 a 14:30 y de 16:00 a 19:30 hrs.
ANDRES SIEGEL/ARTE Alejandro Gómez de Tuddo Tl 075-9-47. 00 F RD Nº9 Xavier Girón y Rosario Fuentes Aquí ya no vive Tina Modotti
Luz, oscuridad; pincel. Negros, blancos y colores. Segundos congelados, tiempo disecado. Ilusión imaginada, Ojos y cerebros engañados. De documento a forma de arte: En plata, alquimia y papel. De documento a forma de arte.
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Andrés SiegeVArte Av. Veracruz 40. Col. Roma Norte. México, D.F. Te!.: 28648 18 Del 23 de septiembre al 23 de octubre. De lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 11:00 a 15:00 hrs.
GALERIA FRIDA KAHLO RIÚJéJI Pax Tripticos fotográficos
Las fotografías de Ruhén Pax narran actos humanos que, en su diversidad, reconstruyen una noción del país compleja y profunda. Las imágenes tejen sus hbtorias a travé~ de los ojos del espectador. En el zócalo, ~emhrado de cientos de miles de ciudadano,. florece un rumor. ¿~lira el espectador a tr J\ é, de los ojos del fotógrafo. o éste propone. ine\itJhlemente. una imagen abierta' De,de la manta gritJ IJ mujer y su grito prolonga lo~ grito, de \erdJd. Detenido el in~tante, ~e multiplican ,us posihilidades de ser leído. La campe,ina pide limosna bajo una gran águila que devora una serpiente. Hay perros policías y un rígido nazareno que va sobre los homhro~ de un paisano. El gesto sim pIe, lleno de verdad. ~e agiganta en la fotografía y e~ muchl,imo más rico que la ceremonia en PJIJLÍo. La e~coha. la hasura. el hombre que hJrre ~on. Jdemas, formas en equilibrio. infimtJ' te'(turJ~. Rubén Pax nos mue,tra un pJI~ mJS cercano a la realidad. a e'J IflJgotJhle fuente de imágenes que es Mexico.
Ignacio Betancour
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Galería Frida Kahlo. Jalapa 213. Col. Roma. México, D.F. Tel. 574 13 22 59 71 Del 1 al 30 de septiemhre. De lunes a vierne' de 10:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 20,00 hr~.
GALERIA NINA MENOCAL YoIarula AJldrade Los espacios de la memoria TOII)' MeruIoza Fotos que cuentan cuentos Helio Ojeda Son de la loma Claudia SbaPiro Poética corporal
La galería Nina Menocal presenta cuatro autores que, desde perspectivas muy diferentes, exploran diferentes aspectos de la fotografía. Yolanda Andrade, fotógrafa callejera, recorre los rincones de la ciudad de México para plasmar imágenes del gran escenario citadino. Su obra captura escenas de ceremonias religiosas tradicionales, el aparente caos y la imaginación presentes en las concentraciones políticas, el vértigo del movimiento constante. En sus imágenes, la muerte se hace omnipresente. Todo se conjuga en esos instantes fugitivos: la exiMencia del sida, los personajes populares, lo tradicional y lo moderno y, a modo de cohesión, el zócalo como espacio ceremonial, gran teatro de lo sagrado y lo profano. Aquí donde cada uno de nosotros es protagonista y creador de una trama colectiva, las fotos son una crónica de la imaginación y de la memoria. La fotografía de Tony Mendoza, por su parte, se caracteriza por una gran sinceridad y calor humano. Sus fotos -junto con los textos que las acompañan- son pequeños cuentos, momentos detenidos de alguna historia. Su obra invita al espectador a penetrar en la vida personal del artista, quien comparte sus más íntimos recuerdos: la niñez en La Habana, el exilio en los Estados Unidos, las fiestas familiares, la vejez de los abuelos, de los padres. Algunas de las fotos revelan una muy ligera y aceptada nostalgia por un mundo que ha dejado de existir. Su obra ha sido caracterizada como un "rescate del olvido" de escenas y personajes del álbum familiar. Las fotografías de Claudia Shapiro, por su parte, crean un lenguaje poético visual a partir 154
de la figura humana. En su obra, los cuerpos adquieren calidades escultóricas y pictóricas para quedar congelados fuera del tiempo: dos torsos se entrelazan para formar una equis de músculos y fuerza, una mujer desnuda -sentada en una silla- mira de frente al espectador mientras una cortina aterciopelada forma el fondo de la foto, a la manera de los retratos de fin de siglo. En estas fotos Claudia Shapiro nos muestra los secretos de la figura humana con toda su poesía y sus juegos de opuestos: masculino y femenino, luz y sombra, realidad y sueño. Cuerpos, torsos y caras aparecen detenidos en el tiempo y nos transportan a otras épocas, a otros mundos de poesía y ensueño. El fotógrafo cubano Helio Ojeda, por último, presenta una serie de treinta fotografías en una exposición intitulada Son de la loma. Las fotografías reúnen imágenes tomadas en Cuba, de 1965 a la fecha. Ellas incursionan en la vida del hombre en la montaña: "En esta ocasión quiero mostrar al público un sueño, un largo y agradable sueño que durante estos años he acariciado: realizar una exposición cuyo eje central sea la montaña: su gente". Rubén Gallo
Galería Nina Menocal. Zacatecas 93. Col. Roma. México, D.F. Tel. 564 72 09. Del 8 de septiembre al 7 de octubre. De lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 15:00 hrs.
GALERIAOMR Tltul ModoUi,JIUI" RuIJo y Flor Garduilo Tres portafolios
A lo largo de los años los fotógrafos producen una variedad enorme de imágenes. Su interés y su mirada -su lente- se detienen, a veces por largos períodos, otras vece~ momentáneamente, en ~ituaciones, personaje~ u ohletm que los cautivan y que ellos. al trJn\formJrlo\ con su \i~ión. nos los ofrecen como Jlgo nue\O y dl~tinto_
En cierto momento e~ pmlhle recopIlar en un portafolio o carpeta unJ o,eleulon de lo mejor de e~a producción de ano~ de trJhJlo. I.J GJlena OMR ha decidido preo,entJr. durJnte e\te pnmer FOTOSEPTIEMBRE, tre~ portafoho\ de tre~ grandes fotógrafos. Todas ~on edicione\ limitadas que se presentan por primera vez en México. TINA MODOTTI vivió en México de 1923 a 1930 en compañía de los artistas y e~critores de la época. A través de ~u támara apareció la e~cena cambiante de un pJI\ en proce\o de reconstrucción despué~ de IJ delJda de la Re\Olución. Su nomhre e\OlJ unJ le~enda. su trahajo un estilo unllO. prell\o ~ dehlado. su \ ida es un catálogo de mten\ldJde\. que refleja el espíritu de su tiempo Las 15 imágene~ \elelllonJdJ\ pJrJ e\te portafolio han sido produlldJ\ por A\ a VJrgas en colaboración con el 1n\tituto 'lJlÍonal de Antropología e Historia a tra\t~~ de su Fototeca, donde se preservan los negativos de Modotti. ]UAN RULFO tomó sus fotografías entre 1940 y 1955, época de ge\tadon de ~u\ dos grandes obras E/llano en llamas y Pedro Paramo. Al morir en 19H6. Rulfo delO unJ grJn cantidad de negati\O\ que nUnlJ tolO FI nunca imprimió sus tra"ajos ~ no t:\1\ten fotogrJflJ~ firmadas por él. Al seleccionar IJ \ 1; ImJgene\ de e\te portafolio. impre~J\ tJmhlen por A\ J \ JrgJS y 156
en coproducción con el Patrimonio Hereditario de la familia de Rulfo, se siguieron dos criterios: aquéllas que mo~traban imágenes de particular helle7a y aquella\ repre~entativas del trabajo literario de Rulfo. El tercer portJfollo que \e pre\enta es Testigos del tiempo. de IJ 10\ en fotografa mexicana Flor GJrduno Con\ta de 10 impresiones de pIJtmo-pJIJdlO. Imagenes seleccionadJ~ por IJ proplJ Jrtl\ta. El portafolio fue produlldo por Argento ImmJgme, Strabio. Suiza, e impre\o por RcgulJ Mude\pracher; Testigos del Tiempo \e pre\entJ en la Galería OMR en colaboradon con Vi\ion Gallery de San Francisco, Ca.
Galería OMR. Plaza Río de ]Jnclro:;4 Col RomJ. México. D.F. Tel. 525 30 95 ) 511 11 "9 Del 8 al 25 de \epllembre De lunes a \ leme\ de 1000 a 15 00 Y de 16:00 a 1900 hr\ Sábados de JO 00 J 1~ 00 hr\.
GALERIA PECANINS Colectiva Babel. Visión fotográfica del espectáculo multidisciplinario Carlos Alcázar, Rogelio Cuéllar, Eunice H. Chao, Carlos Jobnson y Paolo Gasparini
Entre las miradas de quienes asistieron al espectáculo multidisciplinario Babel, la de los fotógrafos ocupa, como puede verse en esta exposición extraordinaria -pues se trata de Ver, aquí, en el espacio de la querida Galería Pecanins-, un sitio privilegiado. Quienes participamos en el proyecto y, más adelante, en la compleja puesta en escena de Babel no imaginamos que nuestros trabajos tendrían una respuesta de esta intensidad, de esta calidad, de estos alcances. Verdaderamente, los fotógrafos que aquí presentan su testimonio babélico captaron todo el dinamismo trágico del espectáculo. Entendieron cabalmente, cada uno a su manera y con su estilo de seleccionar y tamizar los claroscuros dramáticos de Babel, el sentido de aquella puesta en escena: una relectura moderna y mexicana del mito del Génesis que cuenta la desventuras de una tribu: la tribu de los descendientes de Noé, desafiantes y encabezados por el mítico y vanidoso Nemrod, el visionario déspota cuya obsesión es construir un edificio que iguale los poderes divinos. A cada uno de estos fotógrafos le ha tocado escoger una porción del mito tal y como fue interpretado por un grupo de artistas de nuestro país al final del milenio. Su intervención en este espectáculo, cuyas funciones concluyeron hace apenas algunos meses, no pudo ser más valiosa: le han dado una admirable y maravillosa perdurabilidad, con sus imágenes, a las imaginaciones de esta relectura multidisciplinaria del mito de la Torre.
David Huerta
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Galería Pecanins Durango 186 Col. Roma. México 06700 D.F. Te!: 51406 21 / 207 56 61 Del 2 de septiembre al 22 de septiembre. De lunes a viernes de 10:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:30. Sábados de 10:30 a 14:30
GALERIA DE ARTE MEXICANO Caro/e Patterson
Out of tbe va/cano
La Galería de Arte Mexicano se complace en presentar la exhibición de la fotógrafa norteamericana Carole Patterson. Out of tbe va/cano es una recopilación de los diversos aspectos de las artes en el México de hoy. En los retratos fotográficos Caro le Patterson reúne a 49 de los más destacados artistas de las artes visuales y las letras, desplegando así la creatividad y energía de un país. Invitada a los estudios y espacios creativos de cada artista, la fotógrafa compartió con cada uno de ellos sus conceptos de la realidad y su manera de expresarla a través de los diferentes medios: pintura, barro, piedra, madera, tinta, palabras. Los retratos se interrelacionan con el arte y los artistas de México. Comparten sus mitos y su magia, su política y religión, y trascienden así las formas previsibles. Esta exposición de fotografía alude al talento del arte universal, penetrando en la cultura mexicana a través de sus artistas.
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Galería de Arte Mexicano. Gobernador Rafael Rebollar 43, Col. San Miguel Chapultepec, México, D.F.
Te!. 272 55 29/ 12 61 Del 6 de septiembre al 6 de octubre De lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
GALERIA ZONA Col«til1" Cuatro del norte Al.fredo D'Sléj"fIO, GnIM. SIIIn',J_. R. L/QpJlO Y JIIVIn SdllCbn
"Desorientada como siempre, se puso a caminar a tontas y a locas de aquí para allá... "
Augusto Monterroso Podemos suponer que SI camlfldmos de frente hacia el norte llegara el momento en que este se encuentre a nue~tra~ e\pdldas A~I pues, ~donde está el norte' FI norte e\tara en algun lugar cambiante que dependera, SIempre, del lugar en donde eMemos y del punto en donde tengamos puesta nuestra mlrddJ Todo --<:omo lo comprendió la jirJfd de Monterro\o- es relativo. Para los norteño\ (,-norteños de dónde? el norte es aquí, y es tamhien allá: "más al norte". Cuatro del norte e~ una expo~il'ión hasta cierto punto "repre\entativa" -dunque e~to de la representati\iddd e\ dl\luuhle por relatÍ\O--de lo que hacen los fotogr dfo\ del l/arte Del norte de MéxICO, claro e\tJ Dm CIUdades, cuatro fotógrafos Saltillo } Monterrey son dos pohlaclones del norte mexICano que se enluentran (relati\'amente) cerca una de la otra (menos de 90 kilómetros de dl~tJncIJ) y que son, sm embargo, muy dlferente~. ~on, entonces, dos representaciones dl\tintJ\ de lo que, de~de el centro, parece ser un sólo punto cardinal. La fotografía norteña no es sólo el retrato periodístico/sociológico de I()~ famosos indocumentados quiene~ \e vuelan la harda fronteriza y se lanzan a hU\Cdr melores horizontes, rumbo al norte, que es, claro, el sur de los Estados Cntdos Alfredo O 'itdano, German Slller, Juan R Uaguno} Ja\ ler Sanchez nos muestran que aca (es deCir aqul), en el norte. se tienen dIferentes preocupaCIones estéticas, dl\ ersas solullone~ artl\ucas y 16z
variadas intenciones comunicativas. Los retratos, los desnudos, los paisajes -rurales y urbanos- se cruzan con la geometría arquitectónica pJra demmtrar que aquí es aquí, igual a cUJlquler otro IJdo. aunque relamamente dIferente. dependIendo todo, claro está. desde donde se mIre
Jesús Guerra
Galería Zooa
José Martl 265 Col F~lJndon. México, D.F. Del 1 al 30 de \epuemhre De lunes a vierne\ de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 hrs. Sábados 11:00 a 14:00 hrs.
GALERIA JUAN MARTIN Graciela lturbide En el nombre del Padre
A eso se llamaba bailar el chivo. Del tiempo de mi padre que también fue picador. Antes de comenzar la matanza, se escogía el mejor animal, se le adornaba con corona de guirnaldas. Sobre el chivo se trepaha un niño, bonito adornado. Comenzaba la música. Las cuadrillas de matanceros hacían procesión, seguidos por el conjunto. Se bailaba con música de flauta, bugle, tambora y cornetas. Cuatro hombres llevaban en alto el chivo hrincoteado por el niño. Detrás todos hacían una sola fila. Después se comenzaha a tocar un tema de la Pasión, bien triste. La pasión del señor. Al ver que Jesús iha pasando, dijo, "ese es el Cordero de Dios". Y ya no se bailaha, pues las mujeres comenzaban a llorar, de tristeza, como cuando velan y se llevan el muerto al panteón. Así era esa costumbre.
Osvaldo Sánchez
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Galería Juan Martín. Dickens 33-B. Col. Palanco. México, D.F. Tel. 2800277 Del 8 de septiembre al 2 de octubre. De lunes a viernes de 10:00 a 19:30 hrs. Sábados de 10:30 a 14: 00 hrs
GALERIA PRAXIS Emilio AlvartliW Caminante
Emilio Alvarado, caminando por este planeta, ha capturado las imágenes que se muestran en esta exposición individual. De las series Rodin, París y Puentes, entre otras, se han seleccionado cuarenta fotografías en color y en blanco y negro. La mayor parte de su experiencia profesional ha transcurrido dentro de las actividades relacionadas con la educación superior, por lo que la temática de otras series está íntimamente ligada a conceptos creativos universitarios, emprendedores y llenos de sueños.
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Galería Praxis. Arquímedes 175. Polanco. México, D.F. Tel. 254 88 13. Del 13 al 27 de septiembre. De lunes a viernes de 10:00 a 19:30 hrs. Sábados de 10:00 a 15:00 hrs.
SALON DES AZTECAS Gabriela Gonzárez Reyes Hasta que la muerte nos separe
Conjuntamente con la investigación antropológica hay en la obra de Gabriela González Reyes una profunda preocupación por los recursos estilísticos expresivos y técnicos, sin caer en representaciones iconográficas o simbólicas prehispánicas de las cuales se abusa con frecuencia. Las referencias son claras, nunca obvias, en algunos casos apenas se notan. La obra de Gabriela González Reyes confirma la ductilidad y vastedad de la fotografía mexicana.
Salón des Aztecas. Cuvier 77. Col. Nueva Anzures. México, D.F. Te!. 5160808 Del 23 de septiembre al 14 de octubre De lunes a viernes de 10:00 a 15:00 hrs.
Armando Cristeto
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Gabriela González Reyes, Sin título
GALERIA HB Kary Cerda Y Claudio Zorrllla La esperanza como modo de ver
Al tratar de explicar el porqué de la fotografía, personas talentosas e inteligentes, la han justificado y circunscrito al lugar donde prima lo racional. Durante mucho tiempo, se nos trató de convencer de la objetividad de la fotografía, como si cada amanecer no tuviera su propia aurora. Se generalizó una idea reducida de lo real, de la vida, de lo vivo. ¿Dónde se separa el ojo del ser y empieza a dar fe de hechos ajenos a su emoción? No lo sabemos, pero sucedió. Y nos creímos capaces de reproducir fidedignamente la realidad. Esa inconmensurable síntesis de gustos, sabores, ideas, necesidades, momentos, experiencias, la realidad ... esa magia, ese nosotros que refleja una imagen. Al masificarse, la fotografía casi sustituyó al evento, a lo conmemorable de la vida, y aún más, a lo vivido. No es la experiencia de lo acontecido lo importante sino poder mostrar, comprobar o reducir a un segundo inmóvil aquello que con el tiempo pierde la brillantez de los colores. Esos tumbos, esas aparentes trampas de concepción, no han sido más que los filtros naturales que todo medio impone. Ir más allá de estas supuestas especificaciones, es tarea de los Creativos. Esas personas que oyen poco de razones, atraídos de manera por demás abrupta hacia derroteros donde el "hacer" responde a obsesiones diferentes de las de la semejanza, del reconocerse o situarse. La fotografía, como instrumento aplicado, tiene capacidad para servir a la anécdota, al documento, al recuerdo, sin por eso perder su inmenso potencial como medio de expresión creativa en manos de aquellos que tienen algo que a portar. 170
De ahí, asumimos que la fOlografía como tal no es nuestro quehacer. Nuestro quehacer es la expresión. La necesidad indoblegable de decir las cosas a nuestra manera y de asumir el riesgo y el compromiso que esto nos propone. La realidad, la nuestra, la de cada uno de nosotros inventa lógicas diversas y fascinantes que nos dictan nuevas formas de concebir lo que hace vibrar las cuerdas de nuestra esperanza. Aprovechamos este foro para compartir algo de La esperanza como modo de ver, algunas de "esas otras realidades plásticas", a las que nos ha sido dado poder asistir. Nuestra propuesta es egoísta. Nace de un objetivo específico: el deseo emocionado de contribuir al enriquecimiento de la realidad que nos concierne.
Galería HH. Altavista 106. Col. San Angel. México, D.F. Tel. 5487097 Del 9 al 23 de septiembre. De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs y de 16:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
GALERIA KIM Vida YovQftOVicb Fragmentos completos
La fotografía es un instrumento para capturar imágenes, todo el mundo lo sabe, pero estas formas detenida .. , fijdda .. , replicadas ~ohre una hOld de papel, e .. ldn ld ..1 .. iempre imhuldd" de \dlore~ emociondle ... de umnotacione~ tempmales. Ro .. trm fugddos. arqunelturd" rUinosas. manera .. de ..er que ya no .. on, tiempos definitivamente perdidos, se acumulan en la~ gavetas de los archivos fotográficos, per .. onales y público ... Vida YO\anO\llh e ... quizás. und de Id fotografas meXlldnd" que mas conClenlla tiene de e .. te fenómeno, y .. u u..o de la fotogrdfld revela esta ob,eMon por el tiempo o, melor dicho, su extrema sensibilidad ante los de .. ga~tes del tiempo. E,to fue particularmente e\ idente en el ampliO y crudo reportaje .. obre la \ Idd en un asilo de dnlldnos que Vida YO\dnO\ich pre..ento .11 puhlico hace dlguno .. meses: retrato~ de ..ere~ encerrados en und e .. pecie de limbo artifiCIal (el salón comun del asilo) entre la vida (representada en muchas imágenes por la relación de los personajes con sus coleccione.. de fotogrdfía personale .. ) y la muerte (la corrupClon, el desgaste de la Colme, mostrada, expue .. ta con una rara \lOlenlld). En un intento por wnc1uir este tfdhdlO, Vida Yovanovich pre,enta ahora una ,erie de fotomontajes, en los que une de manera obvia, do~ imágenes (es decir, dos tiempos) en una ~ola composición. Reflexión sobre un propiO trdhajo. hábil toma de distancia, Vida YO\anovich "monta" su propia imagen, ~u propio rostro, sohre algunas imágenes ya conocidas del asilo de ancianos. Esta intervención literal de la fotógrafa, ya no como te .. tigo, sino como participante de un largo proceso. di~tor.. iona el ~entido de su reportaje, 172
lo sitúa en el aquí y ahora de la propia autora. Curiosa inversión: el reportaje deja de ser algo externo. fnamente expue .. to: la fotogrdfía deja de ,er te .. tlmomo. A dlferenlla de fotomonld,"'Id" tradllionJle~. que evidenCldn 1m "lOrte, -. las ruptura .. , 1m .. alto, de e"cJIJ } de puntos de vista, Vida Yovanovich sitúa a lo, diversos fragmentos en un mismo plano, esconde, en cierta medida, las ruptura ... Lelm de lodo -redh .. mo mJgllo". la cOnflJgrdllon de un ante .. y un de .. pue .. en una m, .. md ImJ¡.:en pune en e\ldenlld Id frJglhdad del .. oporte. "1 no la fabedad, la hipocresía fundJmentdl del proce,o fotografico: el fotomontaje parece decirnos, a la manera de Jor¡.:e Luis Bor¡.:es, que todos los tiempo .... on un mismo tiempo. O/lVler Debrorse
Galería Kio. Altavista 92. Col. San Angel. Mexico, D,F. Tel. 550 H9 \O 864l. Del 8 de ..eptiembre al 1 de oltubre, De lune .. a \ lernes de 10,00 a 19 00 hrs, Sábado, de 11,00 a 17:00 hr.. ,
GALERIA AlfREDO ATALA BOULOS CLUB CENTRO LIBANÉS. Adolfo Pérez Butrófl Cielo de adentro
Del portafolio edilOrial de "Moda", del fotógrafo mexicano Adolfo Pérez Butrón, recopilamos hoy una serie de secuencias que -fuera del ámbito para el que fueron concebidas- nos empujan ine\itablemente a una nueva lectura, tal vez distinta, tal vez más objetiva y, porqué no, tal vez más gozo~a, por el simple hecho de estar ahí, desnudas, vulnerables e implacahles ante nuestros ojos. En ellas hay historias, hay amor, preocupación y protesta. De algunas de ellas se ha escrito: "... Más allá del encanto o el desconcierto de ver tanta aberración tocada por tanta gracia, en eMas fotos delicadas y terribles hay una inconformidad, una protesta .. ." Quién lo diría, la moda, y en este caso, la fotografía de moda, sirve ahora para la rt:nexión y para la toma de posturas. AbIerta la ventana a esta nueva poSIbIlidad podremos no solo mirar las fotos y deJarlas pasar, sino detenernos a observarlas y, según el caso, también amarlas. De una de las secuencias (la moda en el cielo), leímos: • ... Estos seres del cielo representan las pasiones humanas, pero por encima de todo encarnan, llevada la moda a su lugar sin tiempo, algunos de los colores, los más vivos, de la temporalidad terrestre .. ."
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Galería Alfredo Atala Boulos. Club Centro Libanés. Herme, 67. Col. Crédito Con,tructor. Tel. 2 289933 Del 7 al 30 de septiembre. De lunes a viernes de 11:00 a IS'OO y de 16:00 a 19:00 hrs.
GALERIA LOS TALLERES José Ignacio González Manterokl
Las fotografías que componen la selección que se exhibirá en la galería Los Talleres de Coyoacán conforman, simultáneamente, una unidad y una multiplicidad. El paisaje se revela como hilo conductor, llegando a diluirse en múltiples metáforas; paisaje acuático, sobre todo, que a la vez arroja diversos significados. El tipo de acercamiento y la técnica reflejados producen múltiples tonalidades a través del claroscuro, el encuadre clásico y el contraluz. Una de las características dominantes de esta selección está dada por la atmósfera de quietud, donde los objetos y los personajes devienen silenciosos protagonistas de un tiempo congelado.
Carmen Corona del Conde
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Galería Los Talleres. Francisco Sosa 33. Col. Coyoacán. México, D.F. Tel. 658 72 88/ 658 86 39. Del 21 de septiembre al 2 de octubre. De martes a sábado de 10:00 a 19:30 hrs.
INSTITUCIONES EDUCATIVAS
En nuestro afán por incorporar a todos los ámbitos de la cultura en esta revisión de la fotografía, entramos en contacto con la más alta institución educativa de nuestro país, la Universidad Nacional Autónoma de México, así
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como con otras reconocidas casas de altos estudios, como es el caso de la Universidad Metropolitana y la Universidad Iberoamericana. Con el mismo propósito en mente, recurrimos a los institutos culturales dedicados a la enseñanza de idiomas -la Alianza Francesa, el Instituto Goethe, el Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales-, a clubes y escuelas de fotografía. El interés y la presteza con que estos espacios se vincularon al proyecto fue encomiable.
El interés de estas instituciones fue la causa de que pudiéramos dar una visión más amplia de las diferentes modalidades y funciones a las que sirve, tradicionalmente, la fotografía.
PALACIO DE MINERIA Colectiva Foloeartel
El cartel, en tanto medio y lenguaje, ha buscado -al incorporar la fotografía a sus recursos. comunicativos- una complicidad que, con el paso del tiempo, ha provocado una íntima relación de juegos y códigos visuales, enriqueciendo el nivel de expresividad en la transmisión de ideas perceptibles a través de la vista. La fotografía ha traído al cartel nuevas posibilidades de expresión, permitiendo formas de representación que han revolucionado a la tecnología y a la manera de producir mensajes visuales. Hoy en día es común la relación diseñadorfotógrafo en la creación de carteles. La foto convertida en cartel, al entrar en contacto con la tipografía y códigos de color, aumenta la precisión de su mensaje y nos sitúa en un punto de vista que permite que éste tenga mayor fuerza y realismo. Su poder documental y descriptivo de la realidad hace de la fotografía un medio muy útil en el diseño de mensajes contundentes y precisos. La presente exposición trata de mostrar la relación entre la foto y el cartel, poniendo de manifiesto las diferentes posibilidades expresivas y evidenciando la riqueza de recursos que tiene lugar con la incorporación de viejas y nuevas tecnologías, materiales y herramientas, que devienen realidades, denuncias y seducciones susceptibles de ser plasmadas en pliegos de papel, en carteles.
Trama Visual
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Palacio de Minería, Facultad de Ingeniería/ UNAM Salas B y J Tacuba 5. Centro Histórico. México, D.F. Tel. 510-18-68 Del 7 al 30 de septiembre.
PALACIO DE MINERIA Víctor MerullolD Los bajos golpes
Rostros y cuerpos que brillan en mil puntos de sudor y luz. Miradas que se asoman y golpean sin tocar en ninguna parte. Golpes dados al aire. Brazos de hombres que se emrelazan y resbalan; se juman y se repelen a la vez. Manos grandes de plástico y sin dedos golpean caras con formas de careta. Costuras en el vinil de los protectores para poder seguir usándolos; costuras en la piel de los párpados para seguir golpeándolos. Caricias que explotan en sangre y sudor. Hombres y mUJeres expectames. Hombres y mujeres que también se acarician y explotan. Tiran gritos y golpes al aire. Se acarician y explotan, en un solo lugar, sin moverse, sin sudar. sin dolerse. Hombres de 'nudos con la ilUSión tatuada en la piel y con los ídolos colgados en la pared. Con su vida dibujdda-marcada en la cara. Hombres jóvenes moldeando rostro y cuerpo. Hombres viejos con el cuerpo y el rostro moldeado. Caricias que explotan en sangre y sudor. Golpes reales que se dan arriba, en la lona, en el cemro del escenario. Golpes dibUJados, insinuados que se dan alrededor de ese cemro. Caricias que explotan en gotas de sangre y sudor. Imágenes blanquinegras hechas en atmósferas de sudor, ruidos, golpes, ecos, gritos; imágenes de gimnasios y arenas de box. Víctor MendJOla
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Palacio de Minería, Facultad de Ingeniería/ UNAM Sala A Tacuba S. Cemro Histórico. México, D.F. Tel. 510-18-68 Del 7 al 30 de septiembre.
CASA DEL LAGO La arIStocracia provlIILllll/a durallte el Poifinalo
El hecho de ser "inmortalizado" a través de 1m técnicas y ofjdo~ del maestro pintor o e\wltor, había ~Ido dc\de siempre un privilegIO de las "aristocraCla~" El poder ser pl,¡\m,¡do. poseer, mo~trar e mdu<;o heredar, ~u\ propias imágene\, ~u~ retr,ItUS, era sinoOlmo de alcurnia, de importancia. Con la invención de la fotografía, la ",¡n~ocracia", pdrtll uldrmente aquella de "':lllCdades como la Vlctonana o la Porfin\l3 en "'exlco, vieron en la UlCl'eíhle [l(wedad ClCnuficoartl'>llC3 un vehlculo Ideal para retrata~, a ellos) \u\ familiares, pdra de)dr ·constancia" de ~u ongen, importancia, presencia y elegancia. Cabe recordar que estos primeros retratos, mduso técnicamente eran más cercanm en e\enCla a los tradlclon,¡les retratos al oleo que a lo~ uempos y re\ult,¡dos de lo que ahora concebimos como retratos fotográfICos. Los prolongddl\lmm tiempos de expo~iC\ón ohligaban a veces a los retratados a posar con 10\ ojos cerradm, pdra que posteriormente y por medio de tel OIl a, pictÓricaS se le~ retocaran y se le~ "abrieran". Asimismo, tantu 11)1> decorados, la pue\l3 en t:\Cen3 -con su convenllonal telón de fundo, ~u mobiliario ligeramente afrancesado, su atmo,fera romántica, y su eterno afán de representar boato y lujo- como la~ ve\timenta~ y actitudes de lo~ retratados, procuraban ~lCITIpre dar la Impl'e\lon de ~()hdez. rectItud. decent.13, hJer.ltismo ) hoato que eXlg'" la alta SOCIedad de la época. Las fotografl'¡~ que componen la pre~ente exposición fueron tomada~ entre 1880 y 1920, están montadas en su maríaluisa original y pertenecen a la colección de la familia Sánchez Nonega-Armengol. ojo~,
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Casa del Lago/UNAM
Galería Nacho López. Antiguo Bo~que de Chapultepec. Tel. 553 63 IR 2R6 2605. l,IeXI{(), D F. Del 8 de \Cpuemhre al 10 de Illtuhre De mane, a dommgo de 10 ()() a 17 ()() hrs.
GALERIA ADOLFO BEST MAUGARD Eisa Chabaud Reflejos y montajes
Parece que se es siempre el mismo ... Cuando empecé a hacer fotografía, una amiga me comentó: las imágenes que haces, se vuelven tus propios perseguidores. Viendo ahora estas fotos, me doy cuenta de cómo ha sido recurrente un mismo interés de mi parte: ir en busca de una fotografía de efectos visuales insólitos y de imágenes virtuales que poco tienen que ver con las posibilidades realistas -tan cuestionables- adjudicadas a la naturaleza fotográfica. Me exonero de culpas. Realmente, estas imágenes no fueron premeditadas sino que salieron, simplemente, como fruto del impacto visual del momento vivido. Otro amigo, en tono un poco burlón, me dice que mi mejor foto, no debe de ser la que me imagino. Estoy de acuerdo, no hay nada que sustituya el efecto visual de la imagen o, como dicen por ahí, "ver para creer ... "
Eisa Chabaud
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Galería Adolfo Best Maugard Centro de Enseñanza para Extranjeros/ UNAM. Av. Universidad 3002. Ciudad Universitaria. México, D.F. Te!. 622 24 71, 622 2470. Del 9 al 30 de septiembre. De lunes a viernes de 10:00 a 13:00 hrs.
SALA MIGUEL COVARRUBIAS Cbrista Cowrie Danza
Hay en Christa Cowrie un impulso de arrebatarle las imágenes a la vida. Esto la convierte en una insaciable cazadora de secretos visuales, que transforma en relaciones elocuentes. Es infinito el repertorio de expresiones humanas captadas por una cámara que también pesca las mayores sorpresas de la naturaleza en su juego de formas y contrastes. Esa cámara funciona como el parpadear de un ojo. Es un ojo que ve composiciones espontáneas, nuevas, asombrosas para el ojo común. Con la misma retina ha captado las mejores imágenes de la danza mexicana y extranjera. Pocos fotógrafos del cuerpo en movimiento vuelan a la velocidad del giro como lo hace Christa. Con su cámara se permite la libertar de bailar. Así le salen las fotos ... impregnadas de energía, empuje y propulsión. O, por el contrario, son confesiones de misterios que sólo el sentido estético desentraña. Su capacidad para cazar trofeos visuales, a veces en reposo, a veces al acecho, hace que Christa Cowrie sea una productora de fuertes emociones plásticas, matizadas por la vibración de la vida. Patricia Cardona
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Sala Miguel Covarrubias/ UNAM. Centro Cultural Universitario. Av. Insurgentes Sur 3000. Col. San Angel. Te\. 665 65 11 ex!. 7071 Del 19 de septiembre al 15 de octubre.
GALERIA METROPOLITANA Colectiva La ciudad: tres puntos de vista Carlos Aguirre, Agustín Martínez Castro y Phil Kelly.
Tres lenguajes distintos concurren en esta muestra: la pintura, a cargo del Phil Kelly; la instalación por cuenta de Carlos Aguirre y la fotografía de Agustín Martínez Castro. La ciudad vista de día y de noche: poesía, estridencia, soledad, tumulto. De Agustín Martínez Castro 0951-1992) se exhiben fotografías que integraron la exposición De púrpura encendido, presentada en 1987. Aquí su ojo se paseó por el camerino y el escenario, su cámara entró a testificar la transformación, a testimoniar las bondades del maquillaje y la peluca. Las imágenes dignificaron lo que hay tras bambalinas: tiples, bataclanas, bailarines, actores en el proceso anterior a las luces, y luega.el personaje en escena.
Elizabetb Romero
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Galería Metropolitana/UAM Medellín 28, Col. Roma, México, D.F. Tel. 5112761/511 0809 Del 24 de septiembre al 30 de noviembre. De martes a domingo de 10:00 a 18:30 hrs.
GALERIA DEL SUR Cokctiva Sí por Cuba Cbrista Cowrie y Maya Goded
Si durante el XIII Festival de la Cultura Caribeña, dedicado en junio de 1993 a México, las calles de Santiago de Cuba y la Habana escondían un secreto, ése fue descubierto por los lentes de Christa Cowrie y Maya Goded. Las 60 fotografías de la exposición Sí por Cuba son un recorrido visual exento de fronteras. No pretenden ser un estudio social de la crisis por la cual atraviesa la isla, y esto se logra gracias a la sencillez y a la generosidad con que el pueblo cubano se muestra y se entrega a las cámaras de las dos fotógrafas. Las imágenes nos dan la sensación de que, lo cotidiano y lo casual, los perfiles y las miradas, los cuerpos y las almas viajan físicamente hacia otros mundos. La exposición gráfica refleja escenas de la vida de ambas ciudades. Las puertas de las casas se abren y, en su interior, la gente accede a una relación insólita de confianza. Afuera se vive la vida tal cual es: en las cantinas y en los cafés, en la imprenta, en los puestos de alimentos, en las guaguas, en las plazas, en los bailes, en el puerto, en una barca. Sí por Cuba muestra asimismo una interesante diferencia entre dos enfoques de una misma realidad: el artístico dinámico, la fotografía periodística de Christa Cowrie, y el propio de Maya Goded. Silencioso testimonio de un pueblo en lucha.
Eva Bodenstedt
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Galería del Sur UAM/Xochimilco Edificio central, Planta baja. Calzada del Hueso 1100. Col. Villa Quietud. México, D.F. Tel. 724 53 25/ 53 35 Del 9 al 24 de septiembre. De lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
UNIVERSIDAD CLAUSTRO DE SOR JUANA Colectiva
Invitación al viaje
Arturo Piera, BenJamf" Romero y Norma Patiíio.
~:I fotógrafo viajero es una especie de descubridor. Se enfrenta al paisaje y a las ~ituaciones con el ojo alerta que le permite oo,ervar aquello que se escapa a la mdyoría. E,e parto de Id' imJgenes es arduo y '1gmfila una entrada al lerritono del hallazgo, porque él reencuentra lo que parece sumergido en el espejismo de la apariencia, en ese universo paupérrimo que conservan las tarjetas postales o las fotografía, turí,ticas. Lo que quiere el arti~ta viajero e' entregarse a su a,ombro pJra después compdrtirlo con los espectddore,. Marguerile Yourcenar le confiabJ a Mallhieu Galey en Con los ojos abiertos: "Imagino que un sabio, como los viejos taoístas, podría dar varias veces la vuelta al mundo en el interior de su ca,a, ~in salir jamás de 'u celda. ~ería un verdJdero ,abio". Por de~gradJ. ~omos ignorantes y \ 1\ 1m", en la confirmaLÍon de ello. VIajar nos COmUmlJ Id' emocione' ínllmd~ que nos alejan de e~a o,curidad, pero aun e~lamo~ lejos de la idea de la Yourcenar, quien incluso llega a ese concepto luego de haber ido de un continente a otro. El fotógrafo viajero cultiva su mirada y la com ierte en la semilla de 'u conocimiento, pero es modesto y tran,ita por las imaginacione~ vi~uales con pureza, con el ánimo virgen de quien reconoce la majestad del entorno y se funde con las ruinas, los lagos, las plazas, los bosques o con cuanto provee el mundo. Así, una exposición como Invitación al viaje es un recorrido por los asombro~ de Arturo Piera, Norma Patiño y Benjamín Romero.
Universidad Claustro de Sor Juana, A.e. Plaza de San Jerónimo 47. Col. Centro. Teb. 709 54 20 709 29 52 Del 7 de ~eptiembre al 7 de octuore. De lune~ a \ lemes de 10:00 a 18·00 hrs.
GALERIA DE LA UNIVERSIDAD DE LAS AMERICAS Colediva Retrata ... ando Adrlano Abarca, Rossy Alemán, Patricia Arldjis, Olivia Caballero, Laura Cano, Lucía Godfrre%, Araceü Herrera y Angeles Torrejón.
Nadie conoce su propio rostro con exactitud sino a través de reflejos, pero en cambio tenernos el privilegio de observar infinidad de rostros. Esos rostros llaman nuestra atención, nos persiguen, pasan por nuestra mirada, van y vienen. Son rostros que se detienen en un instante.
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Galería de la Universidad de las Américas Puebla 223. Col. Roma. México, D.F. Tel. 208-02-47 ext. 261 y 265 Del 17 de agosto al 14 de septiembre. De lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 13:00 hrs.
ALIANZA FRANCESA/ San Angel Jua" Francisco Rfos El niño y la letra
Durante treinta años de ejercicio de la fotografía, Juan Francisco Ríos ha sido fiel a algo que podríamos llamar una tendencia o escuela que en las últimas décadas ha sufrido un serio desprestigio en el mundo de la creación artística, incluyendo la fotografía: el realismo. Ríos no rehuye la realidad en toda su simpleza o complejidad, no trata de transformarla en "otra realidad tras la realidad aparente", no busca "una nueva realidad", no la "reinterpreta" ni la utiliza como simple materia prima para, a través de ella, darnos su per~onal punto de vista. Lo que hace este fotógrafo carente de retóricas de la imagen y libre de cargas intelectuales respecto a la función de la fotografía como arte o simple oficio, es tomar las cosas que desfilan ante su lente de la manera más directa, y ofrecernos documentos fotográficos que contienen la quinta esencia de los asuntos que aborda. Tal actitud podría calificarse de simple ejercicio de su profesión, y el producto obtenido tan sólo como fotografías realistas y puramente documentales. Pues bien, todo eso es cierto: en el mundo actual de la fotografía mexicana, Ríos navega a contra corriente porque sólo ve lo que es visible, y finalmente lo que quiere de su trabajo es precisamente eso que hoy en día casi todos eluden: reflejar el vibrante peso de la realidad, de la vida que desfila ante su cámara.
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Alianza Francesa/Sao Angel. Plaza 17 de Julio 26. Col. San Angel. México, D.F. Tel 661 36 7l. Del 1 al 22 de septiembre. De lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs.
ALIANZA FRANCESA! Polanco Pedro Tzorrtémoc Memoria expuesta
Hemos asesinado al arte; al embalsamarlo y sacralizarlo, al aislarlo del espectador y presentarlo como si fuese creado por generación espontánea, al separarlo del proceso vivencial en el que se genera la creación artística. Memoria expuesta intenta rescatar este proceso en el que la fotografía deja de ser un fin en sí misma para convertirse en el medio que nos permite ser receptores de experiencias alimentadoras del proceso creativo. Creo que el hombre es la suma de sus experiencias, éstas le van conformando su universo y cada una de ellas lo transforma ineludiblemente. Esta transformación constante y cotidiana se acerca más a mi concepto de "arte" que el presentar una fotografía impecablemente montada en las paredes esterilizadas de los museos. Pedro Tzontémoc
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Alianza Francesa/Polanco. Sócrates 156. Col. Palanca. México, D.F. Tel. 395 47 335/40 72 Del 7 al 30 de septiembre. De lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs.
ALIANZA FRANCESA/ Lindavista PbiUipe Perrin
Interiores
Las imágenes de Philippe Perrin son el resultado de una dirección precisa, nada pescado al vuelo, si no más bien la terminación de un proyecto, la producción sensible de una imagen concebida antes de hacerse. Al mismo tiempo, cada imagen adquiere su propio sentido en relación con las otras, en el interior de un conjunto que se articula en momentos diferentes. Es un trabajar reflexivo y voluntario, muy lejano de cada idea de reproducción, y que se acerca, sin embargo, a la complejidad de una construcción. Cada imagen construida construye a su vez un sentido superior, y de la misma manera, este sentido más alto vuelve a dar sentido a la fotografía en particular. Corno en los verdaderos procesos de interpretación, nace un círculo en el cual cada parte explica el todo corno el todo y las partes individuales. Así se nos desplaza de una imagen a la otra, desde el inicio, siguiendo su propia sugerencia y después profundizando fascinantes puntos significativos, en fin, regresando hacia atrás y releyendo las fotografías precedentes según aquello que se ha descubierto en las sucesivas. Y es al final, después del placer estético, que surge la pregunta sobre las sensaciones transmitidas: estas imágenes con sus figuras de hombres con una naturaleza no humanizada, presentando con su fuerza los confrontamientos del mismo hombre, dejando algunas huellas en quien observa y vuelve a mirar. ¿Y dónde comenzar a entender estas huellas?, corno en las pinturas de Friedrich el sentido oscila entre el hombre y la naturaleza, entre quien se pone de frente a la naturaleza y la observa, porque sabe que le pertenece. Hombres pequeños, pero fuertes, contemplan la grandeza y al mismo tiempo se 204
pierden en ella, dan sentido a la naturaleza y descubren que es la naturaleza quien los ha sentido a ellos. Y así, el todo se mueve de nuevo en un círculo. Nino C. Gualdont
Alianza Francesa/Lindavista. Manizales 715. Col. Lindavista. México, D.F. Tel. 586 57 91/ 752 34 07/ 26 38 Del 9 al 30 de septiembre. De lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs.
ALIANZA FRANCESA/del Valle Marruel Mertérule% América en el corazón
Manuel Menéndez, gran admirador de las artes plásticas y en ocasiunes realizador, me ha transmitido repetidJs veces sus inquietude~ pla~ticas en el campo de la fotografíJ. Personalmente, he apreciado su carino h.lCla la imagen y su respelto y admiración por lo~ grandes fotógrafos. ~on múltiples la~ fotogr Jflas en color realizadas en Latinoamérica, estudios casi antropológicos de los habitantes en sus quehaceres cotidiJno~. Vienen a mi mente IJS explicaciones en relJuon a las imagenes lJptadas en la CO'>la Br.1\ a. sobre todo en aquella parte acudentJda del paisaje de Cadaqués, al borde del mar, y que inevitablemente nos remitieron a los tiempos de Salvador Dalí. La inquietud de MJnuel Menéndez llegará a lograr un lenguJ)e peNlfial en e~ta area 'ie ha Ido manifestando} '>e ha enriqueCIdo a Ira\es de los años. prueba de ello es la di\lmuon lograda al obtener el ler. premio en el VI Concurso Fotográfico Minolta a nivel internacional, a~í como otros de igual importancia obtenidm en di\'ersos e\ ento\. Tengo que rewno<er públicamente el haber transcrito una hermosa fOlogrJfla \U} a del estado de Chiapas, que es tema centrJI de una tela mía y que actualmente se expone en el Palacio de Bellas Artes y que ha inspirado otra ~erie de obras prontas a realizar, en el homenaje a los E~lados Mexicanos. Manuel lograra lenguajes fOlogrJfilO~ Jun m.í~ plásticos; yo lo de~ sinceramente. } lo felicito por su con\tJncia hacia esta rama del Jrte. José Zuñiga De/Mado
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Alianza Francesa/del Valle. Eugenia 404. Col. del Valle. México, D.F. Tel. 523-46-26 682-84-47 Del 14 al 29 de septiembre. De lunes a \ lernes de 9:00 a 13 00 hrs. y de 16:00 .1 19:00 hrs.
INSTITUTO GOETHE DOrte Eissfeldt Mundos perfectos
En la labor fotográfica de Dorte Eissfeldt (1950) se manifiesta claramente su vinculación con el medio cinematográfico: traspone a la fotografía estática el momento del montaje fílmico en que surgen secuencias o superposiciones. D. Eissfeldt se sirve de las más diversas técnicas para crear fotografías que no se prestan al reconocimiento directo sino que exigen al observador la disposición de descubrir y descifrar individualmente, recurriendo a su propio repertorio de experiencias. Con un tratamiento lúcido de un medio iconográfico rico en posibilidades de manipulación, produce trabajos inconfundibles en el ámbito de las técnicas experimentales redescubiertas.
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Instituto Goethe. Tonalá 43. Col. Roma. México, D.F. Tel. 533 6889 Del 8 al 20 de septiembre De lunes a jueves de 8:00 a 12:00 y de 16:00 a 20:30 hrs.
INSTITUTO FRANCES DE AMERICA LATINA Colectiva Una galería de escritores contemporános DitoJacob, Eniac Martínez, Carlos Somonte, Adolfo Pérez Butrón, Francisco Mata, Gerardo Suter, Graciela. Iturbide, Rogelio CueUar, Juan Miranda, Nicola. Lorusso, José Diego, Enrique Juste, Víctor Gayo~ Ivonne Venegas, Renato lbarra, Demetrio Carrasco, Víctor León, Fabrizio León, Miguel Morales, Ernesto Lebn, Benjamín L Alcántara, Gonzalo Morales y Luis Enrique ArgüeUes. Dentro de los eventos organizados durante septiembre, en el contexto del mes de la fotografía en México, el Instituto Francés de América Latina (IFAL) Y la revista Viceversa organizan conjuntamente la exposición Una galería de escritores contemporáneos. Se trata de exponer el trabajo de los fotógrafos de Viceversa, tomando como motivo a los colaboradores y amigos de la revista. Viceversa parte de la certeza de que una fórmula equilibrada de alta cultura y cultura popular en una revista de diseño atractivo en la que el elemento visual sea preponderante, cuenta con un público que no estaba hasta ahora satisfecho con la oferta existente en el mercado. El cuidado en la imagen en la revista ha propiciado el acercamiento del gremio de los fotógrafos, colectividad pro positiva que no cuenta con los espacios que la cantidad y calidad de su trabajo requiere. Esta galería da cuenta de uno de los intereses principales de Viceversa: el encuentro de la fotografía y la literatura. Los fotógrafos y los escritores presentados por la revista pertenecen a distintas generaciones y forman parte de la amplia lista de autores con los cuales Viceversa lleva a cabo un diálogo necesario y vivifican te.
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IFAL Río Nazas 43. Col. Cuauhtémoc. México, D.F. Tel. 566 07 80/ 07 59 Y 591 09 11. Del 14 al 30 de septiembre. De martes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs. y de 16:00 a 19:00 hrs.
DilO ]acob, Alvaro Mutis
INSTITUTO MEXICANO NORTEAMERICANO DE RELACIONES CULTURALES Colectiva Moda/Flash Alfonso Mercband,Javier Manrique, Adolfo Pérez Butrón, Carros Somonte, Mariana Yazbek, Carros Anad6n, Blanca Santa Maria, Keneett Barcelay, Aaron Coben, Ramón Outon, Sergio Rivero, Carros Latapí, Alvaro Viteu, Roberto Mosqueira y Gustavo Muñoz.
¿Sería el castigo de Eva -el cubrir sus desnudeces y avergonzarse de su cuerpo- el comienzo de la moda? ¿Por qué escogería una hoja de parra y no otra cosa? La moda siempre presente; ¿vanidad o necesidad?, elemento para distinguirnos o escondernos de los demás, medios de integración con nuestro habitat e instrumento valioso para el análisis histórico y la comprensión de nuestro pasado, placer visual del cual todos somos víctimas. Aliada con la fotografía, la moda se convierte en útil herramienta científica y documental. Hasta 1839, el hombre no había congelado su realidad sin interpretación, ni paralizado el tiempo. Luis Daguerre fue el culpable de este asombro. Así, el hombre secuestra visiones del mundo que lo rodea: paisajes, edificios, flora y fauna, seres humanos, países exóticos, mundo submarino y espacio sideral, mujeres fatalmente bellas, guerras, moda. La fotografía de moda, minimizada la mayoría de las veces, contaminada por el aspecto comercial intrínseco de la compra-venta del vestido, es ahora revalorada y registrada en esta muestra. Talento, producción, maquillaje, imaginación, modelos, flash es, creatividad, luz, movimiento, vestidos, accesorios, locura, cámaras, películas, individualidad coinciden en un lugar común: el espacio del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A. c., foro de expresión del talento y del arte de estos fotógrafos.
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Instituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales, A.C. Hamburgo 115. Zona Rosa. México, D.F. Tel. 525 83 43/ 511 4720 Del 25 de agosto al 17 de septiembre. De lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.
Blanca Santa María, Sin título.
CLUB FOTOGRAFICO DE MEXICO Enrique Bostelmann Espacios habitados
Un gran sentido de observación de pequeños detalles -a veces ocultos para los ojos comunesnos revela rincones fantásticos, llenos de líneas vi vas y de texturas que alcanzan a tocar nuestros sentidos, juegos de luces y sombras. La obra de Bostelmann atraviesa el camino de las imágenes anima listas para llegar a una fotografía de carácter eminentemente humano. Para Andrés de Luna -crítico de arte-, Enrique Bostelmann es el gran observador de la complejidad visual, aquél que se permite el juego de la reflexión ante la imagen. No busca la composición por la composición, ni el espacio por el espacio, busca y encuentra esa relación humanista, aunque ésta no sea físicamente representada.
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Galería Manuel Carrillo del Club Fotográfico de México, A.e. Londres 75, esq. Insurgentes ler. piso. Zona Rosa. México, D.F. Te!. 525-43-30 Del 3 al 23 de septiembre. De lunes a viernes de 11:00 a 21:00 hrs. Sábados de 10:30 a 14:00 hrs.
Enrique Bostelmann, Carnel rock, 1992
ATENEO MEXICANO DE FOTOGRAFIA Raúl Corrales
La fotografía de Raúl Corrales ha pasado a la historia continental de los grandes creadores de la lente desde hace ya varias décadas. Su importancia queda plasmada en imágenes que registran una epopeya histórica: Cu ba en el momento de la Revolución. Sin embargo, una gran cantidad de imágenes resultan desconocidas, aun para el público más avezado. Esta muestra introspectiva de 50 fotografías parte, cronológicamente, de la época de la guerra revolucionaria y recoge lo más destacado del artista en sus años posteriores.
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Ateneo Mexicano de Fotografía, A.C. ]uárez 56-1. Col. Centro. México, D.F. Tel. 510-00-14 Del 2 de septiembre al 9 de octubre. De lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 16:00 hrs.
Raúl Corrales, Cuba.
ATENEO MEXICANO DE FOTOGRAFIA Carlos Mayol
Fragmentos para un sueño inconcluso
"... esto es así más no permanece así. Pues todo se mueve, amigo mío" B. Brecbt "Galileo Galilei" Carlos Mayal anda y desanda el tiempo para incronizar sus minutos a los espacios que va apresando. Su visión es mordaz, agudísima. Sus visión es mordaz, agudísima. Escapa al mero hecho de divertirnos con escenas graciosas. Quiere herirnos, quiere ponernos en el puesto difícil de los acusados, quiere complicarnos en los hechos. En la suspicacia de su obra hay, a veces, inescrupulosidad. No teme señalar abiertamente, con sarcasmo irreprochable, y no teme porque su visión, entrenada en descubrir la irracionalidad de nuestro mundo es esencialmente sincera. La circunstancia de no poder detenerse, contemplativo, ante cada escena, impuesta por el oficio periodístico, le ha permitido sin embargo, discernir con juicio lo trascendente de lo irrelevante. Tal es la razón por la que una imagen de este fotógrafo se fortalece en la atemporalidad y parece siempre un hecho noticioso. Sus imágenes son como pestañazos de su tiempo que abren un prisma a la valoración extensa. En menos de un segundo, Mayol es capaz de dejar para la posteridad las regulaciones del siglo y de incluir las de siglos venideros. Ahí radica su valor testimonial y su aporte como documento cultural. Pocos logran reseñar lo cotidiano con singularidad y oficio. y pocos como él pueden hablar a través de lo que miran y revelan en haluros de plata. Detrás de cada obra se advierte la resolución de un ser humano de no callar ante su paso apremiante y de compartir ese hecho 218
vertiginoso y ritual que huye de nuestra selectiva pretención del mundo. Porque al tener en total comunión la pasión artística y la racionalidad del reportero es dado no falsificar más que con su propia versión emotiva de los acontecimiento, lo cual -huelga decirlo- es absolutamente válido. Yanitzia Canetti
Ateneo Mexicano de Fotografía, A.C.
Juárez 56-1. Col. Centro. México, D.F. TeI. 510-00-14 Del 5 al 28 de agosto. De lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 16:00 hrs.
Carlos Mayol, Sin título.
ESCUELA ACTIVA DE FOTOGRAFIA Leonardo Sak
Fiesta brava
"La contradicción es la auténtica esencia de la realidad"
Heráclito de Efeso (504 A.e.) Quiero expresar las contradicciones de la naturaleza y del ser humano limitando el campo de trabajo al "Planeta de los toros": Sol-Sombra; Vida-Muerte; Masculino-Femenino; TradiciónAventura; Lúdico-Trágico; Miedo-Alegría; ExitoFracaso; Sensual-Intelectual... fotos que atrapen a la naturaleza efímera, huidiza del arte de torear ... fotos que bien contrastadas y con todos los matices de gris que la realidad me depare. "Aquí, en esta plaza del mundo, en esta vida que no es sino trágica tauromaquía".
Miguel de Unamuno La tauromaquía o el arte de lidiar reses bravas como la dramatización del conflicto entre la bestia y la inteligencia, el instinto y la razón. El ser humano lleva dentro de sí su bestia y su torero. Evolucionar como persona implica aprender a dominar con el capote de la razón y la muleta de la experiencia a esta bestia particular hecha de celos, envidia, rivalidad, egoísmo, violencia, en fin, las. emociones inherentes a la condición humana.
Leonardo Sak
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Escuela Activa de Fotografía. Galería La Candela. Presidente Carranza 138. Ca!. Coyoacán. México, D.F. Te!. 659 72 6l. Del 10 de septiembre al 10 de octubre. De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs. y de 17:00 a 21:00 hrs.
PROYECTOS ESPECIALES
En esta sección incluimos proyectos de muy diferente tenor. El lector encontrará aquí exposiciones que, por su importancia, merecen un lugar aparte. Este es, sin duda, el caso de la muestra sobre la obra fotográfica de Guillermo Kahlo, dispuesta en tres sedes. El estudioso o el simple aficionado podrá, así, acercarse a las diversas facetas del trabajo de este gran artista: temas arquitectónicos, paisaje urbano y retratos de familia. Otra exposición digna de visitarse es Cuatro
direcciones, procedente del Museo Reina Sofía de España, que reúne la fotografía documental con las últimas tendencias y lenguajes. Asimismo, este apartado da cabida a las conferencias y mesas redondas, visitas guiadas y performances, así como aquellos proyectos que, por su carácter, suponen un giro en relación a los ámbitos de exposición tradicional. Este es el caso de Fotoseptiembre
en el metro, Oír la luz y Fotoseptiembre en el Corredor Norte ..
MUSEO ESTUDIO DIEGO RIVERA GUILLERMO KAHLO Para que se acuerden de mí
El Museo Estudio Diego Rivera organizó un merecido homenaje al fotógrafo Guillermo Kahlo con tres exposiciones que cubren distintos aspectos de la obra de este artista. Las muestras se presentaran en el Museo Franz Mayer, en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes y en la propia sede del museo organizador. En particular el Museo Estudio Diego Rivera presenta la parte de la obra fotográfica de Guillermo Kahlo sobre los aspectos familiares (los retratos de familia y autorretratos), que conforman, entre otros temas, la parte personal e íntima del autor, más aspectos representativos de los temas arquitectónicos (interiores y exteriores, estructuras completas y casas habitación), paisaje urbano y ejemplos de unas obra pictórica como acuarelista. Se incluyen también ta~etas postales con fotos de Kahlo, publicadas entre 1985 y 1910, grabados de la época de Kahlo, algunas fotos de fotógrafos contemporáneos, una de las cámaras fotográficas del artista y libros de fotografía, editados durante la vida activa de Kahlo como fotógrafo. En esta sección de la gran muestra fotográfica de Kahlo se observa el lado humano y sensible del artista, tanto por los retratos de familia, como por los paisajes, especialmente los de Chapultepec, que denotan su espíritu artístico y su fina sensibilidad para captar lo que su ojo reflejó en las placas. Lic. Blanca Garduño
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Museo Estudio Diego Rivera. Diego Rivera esq. Altavista. Col. San Angel Inn. México, D.F. Te!. 54830 32. Del 6 de septiembre al 3 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
MUSEO FRANZ MAYER GUILLERMO KAHLO Fotógrafo oficial de monumentos
El Museo Franz Mayer exhibirá una muestra más del trabajo fotográfico de Guillermo Kahlo, esta vez centrado en el registro documental de los grandes monumentos arquitectónicos de México. Proyecto para el cual fué contratado por Porfirio Díaz. Aquí nos acerca esencialmente al interior de la estructura, al retablo religioso, al pasillo solitario pero afable, al misterio del templo, de la casa-habitación y del entorno íntimo de un edificio. Aquí el juego de luces es el equilibrio por excelencia y la luz misma la que enmarca y resalta las formas y los detalles.
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Museo Franz Mayer.
Av. Hidalgo Nº 45. Col. Guerrero Plaza de la Santa Cruz. México, D.F. Del 7 de septiembre al 9 de octubre De martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA GUILLERMO KAHLO Palacio de BeUas Artes
El Museo de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes presenta la fotografía de arquitectura civil, principalmente del Centro Histórico de la Ciudad de México. Sin duda alguna el trabajo de Kahlo capta preponderante mente la magnificencia arquitectónica de los edificios de México. Este trabajo lo desarrolló desde principios de siglo hasta los años veinte. Su visión, su encuadre, sus perspectivas, aunadas a su perfección técnica, dan a su obra una fuerza dramática y una belleza plástica que plasma con veracidad la arquitectura de los grandes edificios de México. Lo que presentamos hoy son copias de época que el propio Guillermo Kahlo hiciera. Arq. Víctor jiménez Muñoz
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Museo Nacional de Arquitectura Palacio de Bellas Artes Av. ]uárez y Eje Central, Col. Centro México, D.F. Tel: 70931 11 ex!. 164 De martes a domingo de 10:00 a 18:00 Hrs.
MUSEO JOSE LUIS CUEVAS CUATRO DIRECCIONES Colectiva
Fotografía Contemporánea Española 1970-1990.
Como parte de un gran esfuerzo del Museo Nacional Reina Sofía, se presenta hoy en México la exposición Cuatro Direcciones, que da cuenta de las vertientes más pronunciadas de la fotografía española contemporánea. La muestra se divide en: "Reflexión y Concepto", "Sueño y Sugerencia", "Tradición Documental" y "Proceso al Medio", respectivamente. Cada una de estas partes alude a las distintas preocupaciones de que ha sido objeto la fotografía española. Se trata de corrientes fecundas, que cuentan con destacados exponentes. En una España abierta al mundo, pero también profundamente localista, esta muestra fotográfica causó polémica y controversia.
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Museo José Luis Cuevas. Academia 13. Centro Histórico. México, D.F. Te!. 542 61 98/542 89 59 Del 9 de septiembre al 22 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Javier Vallhonrat, Serie Homenajes, 1983
FOTOSEPTIEMBRE EN EL METRO
Cabría preguntarse, ¿por qué el metro? ¿por qué exhibir fotografía en un lugar de paso, que sólo parece dar cuenta del diario ajetreo y de la premura en la gran ciudad? Porque justamente ésta es la mejor manera que encontramos de detener, por algunos breves segundos, el tiempo. Al paso rápido del ob~ero, el oficinista, el estudiante y el ama de casa le opusimos el tiempo de la foto. Desde discursos distintos -en copias de gran formatoalgunos de nuestros mejores artistas muestran hoy, en nueve de las más importantes estaciones del metro, las caras de la ciudad, pero también de la provincia -sus habitantes, sus sobresaltos, sus alegrías y desvelos-o Quisimos, pues, contribuir al entrecruzamiento de públicos; estimular a aquellos que no acostumbran visitar museos ni galerías a que lo hagan y, a la inversa, que el público habituado a los diversos espacios de la cultura, asista hayal metro. La entusiasta respuesta del Departamento del Distrito
Federal ha permitido este viaje por los andenes de las nueve estaciones, que será inaugurado simbólicamente en el Metro Zócalo, con una muestra colectiva de las doce que conforman el proyecto. A Patricia Mendoza le debemos la organización y coordinación de este evento. El decidido apoyo de Catherine Aragón y Roberto Velázquez, y la eficaz colaboración de Netzahualcóyotl Galván hicieron posible la realización de este proyecto.
METRO COYOACAN YOÚlnda Andrade
Signos
En perenne piedra los rasgos fueron labrados. Los habitantes de la tierra del Hule grabaron en roca el rostro de todos los pueblos. De La Venta y Tres Zapotes los mismos ojos siguen mirando. Yolanda Andrade sintetiza su acervo iconográfico y extiende hoy -en gran formatouna especie de compendio de historia en 13 versiones. En el Metro Coyoacán, la raza testimonia su permanencia y movilidad y también, su capacidad de sincretizar. En la gran urbe todos los signos que manifiestan: Guadalupe -Tonantzin nos ampara; los aztecas punk se componen para el ritual- y quizá su danza sea la misma atávica de los concheros -; paisajes son posibles y obligados: estar en México y no ir a Chapultepec y a la Villa, es como no haber estado. Los añosos ahuehuetes se animan con el ánimo de los niños. Y Tlatelolco -imbatible a fuerza de teules, tanques y terremotos- se alza, mole inmensa sobre los transeúntes. Ciudad gozosa en donde cabe la feria y el salón de baile. El calendario de Helguera, el mapa de la república, el charro y la Adelita, el Divino Rostro: embriagante ciudad visual que un perenne ojo de piedra sigue mirando. Elizabetb Romero México-Tenocbtitlan, agosto de 1993.
SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Coyoacán.
METRO PANTlTlAN Marco Antonio Cruz Sobre la noche
Mis primeras incursiones como fotógrafo en la ciudad de México fueron por la noche; el encuentro con sus calles, edificios, personas y su vida intensa despertaron en mí una pasión por fotografiar la ciudad. Es por la noche cuando se ama, se muere, se vive. Y esto es así en el hotel, el cabaret, el teatro de revista, la cantina, la pulquería ... Ocurre con la ficha, el talón, los trabajadores ... en la fábrica, la chamba, el taxi o en la fiesta, el reventón, el salón de baile, con música o en soledad. Es ésta también una ciudad donde se duerme, se sueña o se tienen pesadillas.
Marco Antonio Cruz
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SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Pantitlán
METRO AUDITORIO Lourdes Grabet
Fuegos de artificio en cautiverio
Juego con luz, fuego, danzo Ideas que van generando acciones diversiones, regocijos, de pronto, a probar la luz que imaginé desde que pintaba con pintura los anteriores paisajes así, desde finales de 1988 al 91 donde me ha agarrado la noche la he alumbrado con colores en Michoacán, Edo. de México, Morelos, Puebla, San Luis Potosí, Guanajuato. L. Grabet
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SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Auditorio
METRO COYDACAN Jorge Lépez Vela Marurbe
Escamados o lisos, por doquier los pescados saltarines de la gran ciudad, ella su red y también nuestro océano, la ola que revuelca el sazón de los cebiches y las tangas de las sirenas; que trae consigo el cachalote y al cangrejo trepador. Marurbe todas esas aguas aquietadas en los mosaicos y azulejos del puerto-restorán; marurbe todas esas aguas domeñadas de la alberca comunal. De Simbad El Varado todos esos dominios verdosos, salitrosos, coagulados, donde chapotean las ganas incurables de un mar de a deveras, el recuerdo inútil de una primigenia Atlántida. A la mejor premonición del Diluvio que comenzará en el grifo de la bañera, a partir del goteo de un tobogán. Por lo pronto, aquí, en estas fotos del buzo Jorge Lépez, los posibles inicios de una fábula o el final probable de una cumbia, los discretos coletazos de la enjundiosa zoología fantástica, Esopo y Tzekub Baloyán ...
Alfonso Morales
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SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Coyoacán
METRO COPILCO Fabrlzio León Diez Sueño en el vagón
Estas imágenes dan cuenta de mi diario recorrido en metro, a causa de mi trabajo como fotógrafo de prensa. Son estos "intermedios" entre mi casa y la orden de trabajo, los que me permiten retratar la vida cotidiana entre vagones y andenes. Hace 12 años que empecé a fotografiar el metro con el fin de hacer un ensayo y ésta es la primera vez que lo presento al público. Fabrizio León
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SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Copileo
METRO ZAPATA Francisco Mata Rosas El Metro
"Como en ninguna parte, en el metro se escenifica el sentido urbano de la ciudad, que todo lo incluye: humor, tolerancia un tanto a fuerzas, lucha -no tan metafórica- por la supervivencia, fastidio de siglos, resignación y energía".
Carlos Monsiváis "El metro del Distrito Federal es un sub mundo luminoso y multitudinario: el hogar subterráneo de la juventud desempleada, semiexpulsada y mortalmente aburrida de sus pequeños hogares, saturados de familiares angustiados y nerviosos. Si la ciudad exterior de la luz y de los automóviles desconfía de la vagancia y le pone obstáculos, la del metro a veces puede tolerarlos algunas horas. Cuando no hay nada que hacer ni a dónde ir, siempre se puede entrar al metro, rolarla por los andenes, ir a ver qué pasa por Pantitlán o Tacubaya; ir y venir o sentarse un rato, curiosear los puestos establecidos o ambulantes, dejarse ir y traer, o solamente mirar las oleadas de gente, entre las que siempre predominan los pobres, y entre éstos los jóvenes".
José Joaquín Blanco
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SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Zapata
METRO TACUBA Eniac Martinez
Retratos
Cuando hablamos de retratos esperamos ver fotografías que nos transmitan algo más que los rasgos físicos del retratado; pretendemos, a través de un pedazo de papel, escudriñar un poco la personalidad del sujeto fotografiado. Un retrato es una especie de confrontación entre el modelo y el fotógrafo, una especie de complicidad para atrapar la esencia de la persona, transmitir la importancia de su quehacer o mostrar datos que permitan "conocer" a alguien a través de una fotografía. En esta serie asistimos también a una complicidad entre el fotógrafo y su imaginación. A nadie importa de quién se trata, qué piensa o a qué se dedica el fotografiado, es un efecto, una confrontación, pero entre el estudio y la creatividad del fotógrafo. Es la imagen por la imagen misma, el o la modelo se convierten en recursos visuales que el fotógrafo moldea a su antojo. Como indican las definiciones del retrato, se transmiten rasgos de la personalidad, pero la personalidad de la luz, porque en esta serie la luz es en realidad el verdadero retratado.
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SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Tacuba
METRO PINO SUAREZ Carlos Somonte Mestizaje
Soñé con una mujer. Su piel, de un color y brillo únicos. Solitaria, religiosa, mágica. Solía hablar con los animales y convertirse en planta, como algunos insectos. No sé si advirtió mi presencia. Nunca me miró. Carlos Somonte Serie de fotografías tomadas en Oaxaca, parte de un trabajo conjunto con Javier Vallhonrat. Tema inspirado en el mestizaje.
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SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Pino Suárez
METRO PINO SUAREZ Mariana YampQlsky Constrnctores de sueños
Mariana recoge ejemplos de lo que se ha vuelto gran arquitectura con la depuración de los siglos. Sus registros visuales son siempre directos, y en no pocas ocasiones resultan ellos mismos síntesis arquitectónica, superaciones de la bidimensionalidad, no sólo por el carácter volumétrico de las formas, sino por su cuarta dimensión tempo-espacial, tan propia de la fotografía. Constrnctores de sueños propone geometrías absolutas, donde juegan las oposiciones simétricas de dos bloques monumentales, uno sólido, umbrío y reposado (terrestre y lunar), otro etéreo, transparente y fluído (celeste). Imagen apenas contenida por los límites del soporte sensible que bien podría desbordarse en un continuo de materia y espacio, en un tiempo icónico sin fin.
Francisco Reyes Palma
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SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Pino Suárez
METRO BARRANCA DEL MUERTO Pedro Valtierra Zacatecas
Zacateca s fue, desde la época de la conquista, uno de los estados del país con mayor producción de minerales. A esta importante fuente de ingresos, y a su alta producción se debe la existencia de ciudades como la propia capital, Fresnillo y Concepción del Oro, entre otras. La agricultura y la ganadería es otra de las actividades fuertes del estado. Sin embargo, hoy en día éste vive momentos de crisis por la constante baja en los precios internacionales de los minerales. Muchos de los pueblos que florecieron con las minas están hoy abandonados y sólo quedan los recuerdos y las casas junto a los túneles de las vetas ya agotadas. Zacatecas es hoy uno de los estados con mayor aportación de mano de obra barata -sobre todo agrícola- a los Estados Unidos. Anualmente miles de campesinos dejan sus tierras para irse de mojados dejando familias y pueblos vacíos. Las 20 fotografías de la presente exposición fueron realizadas entre 1988 y 1990, al recorrer parte de mi estado: desde la zona semidesértica hasta la casi tropical -colindante con Guadalajara y Aguascalientes-. Pretendo mostrar, a través de estas imágenes, las diversas actividades, fiestas y costumbres de los zacatecanos.
Pedro Va/tierra
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SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Barranca del Muerto
METRO COPILCO Colectiva Visión dinámica. Taller de la Casa del Lago de Lázaro Blanco Alberto Siegler, Karl Lenin González, Marco Antonio Arenas Cortéz, Soledad Olvera, José de Jesús Cruz Jáuregui y Euridice Flores.
Lograr que una imagen estática muestre, de manera contradictoria, una dinámica y un movimiento. Esa fue la idea al abordar el tema.
Alberto Siegler Busco registrar una imagen que, en un breve período breve de tiempo, ofrezca un equilibrio entre la luz, la gente, los objetos y el espectador. Intento hallar una dinámica que dé coherencia al conjunto.
y testimonio de nuestra relación con el mundo.
josé de jesús Cruz jáuregui. Las imágenes dinámicas llaman la atención del espectador y hacen viajar la vista por toda la imagen. Para el fotógrafo, este tipo de fotografía es particular, en el sentido de que ellas captan partes de la Vida, y la vida misma está llena de dinamismo.
Euridice Flores
Karl Lenin González Buscando la imagen dinámica, comprobé que los lugares que parecen proyectar tranquilidad, poseen una riqueza visual y una energía que fortalecen la imagen.
Marco Antonio Arenas Cortés Cambio perenne, movimiento, dinamismo, son algunos de los términos que califican los tiempos que hoy corren o, mejor dicho, que pasan velozmente ante nuestros ojos sin que podamos tomar la distancia necesaria para comprenderlos. Esta serie de imágenes son una traducción nuestra traducción en términos de luces y sombras, líneas y formas- de esa realidad inasible.
Soledad Olvera Captar el veloz transcurso de la vida humana, parece ser uno de los campos en los que la fotografía se desempeña mejor. En ese flujo, hay momentos en los que se establece una relación entre las cosas y el fotógrafo, dando como resultado la captación de una pequeña fracción de ese transcurrir. De esos momentos, sólo queda la imagen fotográfica como síntesis 254
SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación Copilco
METRO lA RAZA Colectiva
México: un siglo de fotografía indigenista
Un siglo ha transcurrido desde la toma de las fotografías más antiguas que aquí presentamos, probablemente fueron las primeras que se realizaron en México retratando a sus habitantes nativos; un siglo de fotografías y de observar imágenes que nos han dejado un testimonio no sólo de los sujetos y las cosas fotografiadas, sino también de los autores y su visión del mundo indígena. A través de esta muestra, pretendemos dar un panorama de como se ha retrasado a los indígenas de nuestro país, más no pretendemos hablar exclusivamente de ellos, sino también de nosotros los realizadores y de los receptores de estas imágenes, la sociedad que ha retratado y creado una imagen de ese, hoy en día, importante grupo de la sociedad y de cómo se ha enfocado el mundo indígena en cien años de producción fotográfica. No se trata en esta muestra de presentar a todos los autores que en la historia de la fotografía en México han retratado indígenas y por eso se ha hecho una selección de lo más representativo y distintivo del común del material consultado y por razones prácticas, no hemos considerado a los fotógrafos extranjeros que no residen en México, pero que han trabajado en comunidades indígenas, con la excepción de Carl Lumholtz que tomamos como punto de partida para la presentación del material. Se trata de presentar algunas claves sobre el tratamiento del tema, a autores representativos tanto de cada época como de distintos acercamientos a la vida o tema indígena y de mostrar la visión de algunos autores de aquí que la selección sea, como toda selección arbitraria, con limitantes en cuanto a extensión y convocando a los fotógrafos más conocidos en el medio. 256
La exposición, organizada históricamente (1887-1987), reúne por primera vez a autores representativos o conocidos de cada época, muestra obras de más de cincuenta autores con distintos enfoques y tendencias fotográficas. Se pretende proporcionar al público una visión de lo que se ha hecho y se puede hacer con la fotografía tanto en el campo documental como en lo que a la creación y estilo personal respecta. La muestra México: un siglo de fotografía indígena pretende ser no sólo ser un conpendio de imágenes, sino más bien una reunión crítica de fotografías sobre un tema que consideramos de mucha importancia por su abundancia, coincidencia entre distintos autores, y a que nuestra labor se inscribe en el campo de la difusión y el apoyo a la preservación de toda una gama de culturas autóctonas que son la raíz de nuestro país.
Archivo etnográfico audiovisual, INI
SISTEMA DE TRANSPORTE COLECTIVO METRO Estación La Raza
SALON DES AZTECAS VEN YTOMATE lA FOTO Colectiva Performance Enrique Cantú, Gabriela González y Javier Manrique
No hay documento gráfico de los autores contemporáneos; conocemos la obra de artistas plásticos, músicos fotógrafos y teatreros, pero no los reconocemos pues ignoramos sus rostros. Ven y tómate la foto es una invitación para que la noche del 23 de septiembre los creadores acudan a ser sujetos de las tomas de Cantú, González y Manrique, en el Salón des Aztecas en el local de Cuvier 77, en donde se habrá montado una escenografía e iluminación especiales, y ahí el público en general podrá ver la primera parte del proceso fotográfico. Siendo este performance de larga duración y en dos lugares, los espectadores ingresarán al gran cuarto oscuro cuando se trasladen de Polanco a la Roma instalado en la sede de Monterrey 60. Ahí, los tres autores comenzarán -a la vista de todos- el proceso de revelado e impresión, hasta obtener las copias en gran formato que integrarán los 4 fotomurales que serán exhibidos ahí mismo. Se calcula que el evento iniciará a las 19:00 hrs., para finalizar al filo de la media noche.
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Salón Des Aztecas.
Monterrey 60. Col. Roma. México, D.F. Tel. 516-08-08 Cuvier 77. Col. Nueva Anzures. México, D.F. Tel. 255-16-00 23 de septiembre de 19:00 a 23:30 hrs.
CENTRO CULTURAL HELENICO Antonia Guerrero Malintzin Performance Participan: Isabel Beteta de Co", Guillermo Fragoso, Gabriel Pasca~ Joaquín Zavala, Federico Sáncbez Ventura, Miguel Angel Palmeros y Luis Garda López.
La Malinche, personaje determinante en el entendimiento y sentir de la personalidad y esencia de México, es la pieza clave alrededor de la cual gira este montaje. El momento que ella encarna -la unión y la mezcla de dos sentires opuestos e inclusive antagónicos - es particularmente importante como antecedente y punto de partida para el entendimiento de una identidad mexicana enfrentada a otras culturas. -V.g. la estadounidense y el "mestizaje" chicana. Asimismo, en este cambio de milenio, la dimensión de Malintzin adquiere una nueva vigencia ante la revaloración y desmitificación del recinto sagrado femenino determinante, tanto en la simbología como en el devenir histórico no sólo de México sino de toda nuestra América. Malintzin es trabajo que conVOCa a la participación activa del público. Por ello uno de los personajes, la Niña, símbolo de la pureza, la renovación y la continuidad, será representada cada vez, por una niña de la comunidad donde se exhiba el performance para reforzar una de las ideas fundamentales de la obra: el panamericanismo. La escenificación consta de las siguientes partes: Introducción Danza Serpiente Danza de Sahumerios El Encuentro Los Nahuales El Sacrificio
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Centro Cultural Helénico/CNCA Claustro Av. Revolución 1500. Col. Gualdalupe Inn. México, D.F. Tel. 662 9166 14 de septiembre a las 19:30 hrs.
MUSEO FRANZ MAYER MESAS REDONDAS Foro de Fotografía
El Foro de Fotografía posibilitará el análisis de los problemas y realidades del quehacer fotográfico, a través del diálogo y la discusión entre creadores. Punto de encuentro de los lenguajes y tendencias, los medios y las posibilidades de la actual fotografía mexicana. Cuatro mesas redondas, que a continuación se detallan, reunirán a creadores y difusores:
Museo Franz Mayer
Plaza de la Sta. Veracruz. Hidalgo 45. Col. Guerrero. México, D.F. Te!. 518 22 65 Todas las mesas inician a las 19:30 hrs.
Revistas de fotografia 23 de septiembre Participan: Pedro Valtierra Cuartoscuro Fabrizio León Zonas Pablo Ortiz Monasterio Luna Córnea Catalina Herrera Foto Forum Julieta Giménez Cacho Moderadora Foto y galería 24 de septiembre Participan: Jaime Riestra Galeria OMR Marina Skipsey FAC Adolfo Patiño Galería La Agencia Yolanda Mora Galeria Zona Patricia Mendoza Moderadora Otros medios 30 de septiembre Participan: Andrea Di Castro Alberto Hijar Silvia Gruner Aldo Flores Cuauhtémoc Medina Moderador Viejos estilos, nuevas vertientes Participan: Karina Morales Francisco Mata Andrés de Luna Roberto Escobar Armando Cristeto Moderador 262
1 de octubre
Antonio Albanés, 1992.
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA Y EL INSTITUTO ANGLO-MEXICANO DE CULTURA Conferencias magistrales sobre P.H. Emerson impartidas porJobn S. Taylor
El Consejo Británico en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes se une a FOTOSEPTIEMBRE trayendo a nuestro país al destacado historiador de arte John Taylor, quien en esta ocasión dará una conferencia magistral sobre la obra del fotógrafo naturalista inglés P.H. Emerson. Emerson, un "aristócrata de la antropología", plasma, a fines del siglo pasado, su fascinación por las clases bajas, especialmente por la mujer trabajadora.
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Universidad Iberoamericana
Aula Martin Buber Prolongación Paseo de la Reforma 880. Col. Lomas de Santa Fé. México, D.F. Tel. 570 79 96. 9 de septiembre a las lUlO hrs. Instituto Anglo-Mexicano de Cultura,
A.c.
M. Antonio Caso 127 Col. San Rafael. México, D.F. Tel. 56645 ()() 9 de septiembre a las 19:30 hrs.
CENTRO CULTURAL CASA LAMM YLA GALERIA JUAN MARTlN Homenaje a Lola Alvarez Bravo
Como un merecido homenaje a la célebre fotógrafa mexicana Lola Alvarez Bravo, el Centro Cultural "Casa Lamm" y la Galería Juan Martín han organizado dos mesas redondas que a continuación se detallan:
Centro Cultural Casa Lamm y la Galería Juan Martín Av. Alvaro Obregón 99. Col. Roma. México, D.F. Tel. 5144889
21 de septiembre a las 19:30 brs. José Luis Martínez, Juan Soriano, Claudia Canales y Carlos Monsiváis. Moderador Rogelio Cuéllar.
22 de septiembre a las 19:30 brs. Elena Poniatowska, José Joaquín Blanco, Pablo Ortiz Monasterio y Graciela Iturbide. Moderador Rogelio Cuéllar. Asimismo se editará un portafolio con fotografía de la artista en una pequeña edición numerada.
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Pablo Ortiz Monasterio, Doña Lola en 1984.
CENTRO CULTURAL EL JUGLAR Detrás de la foto." el fotógrafo
Bajo el nombre de "Detrás de la foto .... el fotógrafo" se llevarán a cabo en el Centro Cultural El Juglar una serie de cinco charlas que contarán con la participación de especialistas en la materia, así como fotógrafos. En esta ocasión, la fotografía es vista en relación con la pintura, el erotismo, la publicidad, la antropología y el fotoperiodismo. Al mismo tiempo, los fotógrafos participantes presentarán una pequeña exposición de sus obras, que permanecerán en exhibición durante su charla.
Pintura y F%grafla Jesús Sánchez Uribe y Carla Rippey 20 de septiembre Erotismo y Fotografia Maritza López, Andrea Montiel y Eduardo Vélez 21 de septiembre Periodismo y Fotografia Francisco Mata 22 de septiembre Publicidad y Fotografia Christian Besson y Abraham Serratos 23 de septiembre Antropología y FotograflQ Georgina Aréchiga y Néstor Bravo 24 de septiembre Portafolio: Muestra individual de cada uno de los fotógrafos participantes.
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Centro Cultural ElJuglar.
Manuel M. Ponce 233. Col. Guadalupe Inn. México, D.F. Tel. 660-80-61 Charlas a las 19:30 hrs.
CASA UNIVERSITARIA DEL LIBRO Imágenes cautivas Exposición de libros fotográficos
La Casa Universitaria del Libro es un foro destinado a la promoción permanente del trabajo editorial que desarrolla la Universidad Nacional Autónoma de México. Al mismo tiempo, es un espacio de encuentro con la cultura impresa. En la Casa Universitaria del Libro se llevan a cabo presentaciones de libros, revistas y diversos tipos de publicaciones, así corno cursos, conferencias, mesas redondas, talleres y exposiciones. Todas estas actividades encaminadas al acercamiento del público con la cultura escrita y el arte editorial. En este marco se realiza la exposición titulada Imágenes cautivas, una breve pero significativa muestra de arte fotográfico recogido en diferentes momentos y espacios geográficos, y plasmada para la posteridad en el medio impreso por excelencia: EL LIBRO.
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Casa Universitaria del Libro Difusión CulturaVUNAM. Orizaba 24 esq. Puebla. Col. Roma. México, D.F. Del 7 al 30 de septiembre De lunes a viernes de 9:00 a 15:00 y de 17:00 a 19:00 hrs.
MUSEO RUFINO TAMAYO Presentación de/libro Oweena Fogarty Recintos fugaces para ritU(j/es del tiempo a/ viento Presentan: Alberto Ruy Sánchez, Emma Cecilia Garcfa, Alejandro Castellanos y Oweena Fogarty
La búsqueda de un lenguaje nuevo, por medio de la experimentación y de la construcción de un escenario, ha sido un reto para el fotógrafo. A partir de que concibe la escena, tienen lugar una serie de hechos: la elección del espacio, sea un estudio o la propia naturaleza, la búsqueda de modelos y objetos, el montaje mismo de la escena. Todo ello implica un acto ritual. Este acto, en el que intervienen distintos elementos, aunque preconcebido, está sujeto a las leyes del azar. Allí interviene la naturaleza y la integración de los personajes al acto creativo. Es en este momento cuando la fotografía y el teatro coinciden en un único producto artístico. Acercarse a la fotografía construida requiere una atención particular y diferenciada por parte del espectador, quien se enfrenta a una obra preconcebida, radicalmente distinta en su ejecución y resultado según el medio técnico empleado y el propósito del propio autor. No es fácil mirar la obra de Oweena Fogarty. No me refiero sólo a una aproximación visual, sino a un acercamiento al símbolo, al sacrificio y la muerte. Oweena Fogarty explora, por medio de sus imágenes la esencia de un pueblo eminentemente mestizo en el que afloran constantemente nuestras raíces. Su obra propone una reflexión en torno a la pérdida de la memoria colectiva. A través de un lenguaje nuevo, en el que es necesario decodificar cada elemento de la imagen, nos apropiamos de los diferentes signos y símbolos que hacen de la fotografía una expresión profundamente original.
Emma Cecilia García
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Museo Rufino Tamayo INBA I CNCA Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec, México, D.F. Tel: 286 6S 29 286 35 72 21 de septiembre a las 19:30 hrs.
CONSEJO MEXICANO DE FOTOGRAFIA y METROPOLlS Visitas guiadas de fotografta
El Consejo Mexicano de Fotografía en conjunto con Metrópolis, está organizando tres rutas de exposiciones fotográficas durante el evento de FOTOSEPTIEMBRE, con un taller de análisis al finalizar la ruta, dirigido por un miembro del Consejo Mexicano de Fotografía. La primera ruta será el Centro, empezando en el Museo Franz Mayer con la exposición de Guillermo Kahlo, después se visitará el Museo Mural Diego Rivera con dos exposiciones. Caminando se llega a Bellas Artes donde se podrán ver las exposiciones de Graciela Iturbide y de Romualdo García. La guía empieza a las 10:00 a.m. y serán los días 12, 19 Y 26 de septiembre. Esta visita se realizará a pie y con un guía de Metrópolis que vaya asesorando con respecto a los edificios, espacios, etc. La segunda ruta es Colonia Roma, empezando en la Casa Lamm con una exposición de Rogelio Cuéllar, Galería OMR con Tina Modotti, Juan Rulfo y Flor Garduño, Casa Universitaria del Libro con Lola Alvarez Bravo, Galería Nina Menocal con Yolanda Andrade y otros para terminar en la Casa del Poeta con Juan Morales. El recorrido también se puede realizar a pie y serán los días 11, 18 Y 25 de septiembre. La tercera ruta es Palanca, empezando en el Museo de Arte Moderno con Weston y Modotti, el Centro Cultural Arte Contemporáneo, la Galería Juan Martín con Iturbide y la Torre del Reloj con Daisy Ascher. Habrá transportación y un guía de Metrópolis. La hora de reunión será a las 10:00 a.m. los días 11, 18 Y 25 de septiembre. También se ha arreglado con Metrópolis incluir alguna exposición dentro de las visitas guiadas que ellos realizan, como puede ser 274
Guillermo Kahlo en su visita al Centro Colonial y al Museo de Culturas Populares a ver la exposición de Salones de Baile dentro de la visita al Salón Colonia y Bar León.
Consejo Mexicano de Fotografía Te\. 574-22-20
Metrópolis Te\. 533-54-57
RADIO EDUCACION 1060 Khz AM Flasbazos
El sonido del obturador rubrica esta serie, conformada por cápsulas de 5 minutos en las que 17 fotógrafos dan un testimonio, o bien narran una anécdota especialmente significativa en su formación y quehacer. Participan: Lourdes Almeida, Adrián Bodek, Yolanda Andrade Gilberto Chen, Julieta Giménez Cacho, Gabriel Figueroa Flores, Maya Goded, Paolo Gori, Laura González, Juan Bernardo Kuhne, Graciela Iturbide, Fabrizio León, Paulina Lavista, Francisco Mata, Maritza López, Víctor Mendiola, Pablo Ortiz Monasterio Coordinación: Elizabeth Romero
Radio Educación, 1060 Khz AM
Angel Urraza 622. Col. del Valle Del 1 al 30 de septiembre Lunes, miércoles y viernes 9:00 y 19:55 hrs.
FOTOSEPTIEMBRE EN EL NORTE
Paralelamente a las exposiciones de la Ciudad de México, y también durante el mes de septiembre, fotógrafos y museos de los estados del norte de la República organizaron un número importante de muestras fotográficas. Resaltan las exposiciones del Museo de Monterrey, en donde alternan 3 autores contemporáneos y una colección de calotipos del gran maestro y pionero de la fotografía Henry Fox Talbo!. Fundamental para ello fue la certeza de que a través de este esfuerzo conjunto, se estaría cimentando la unidad cultural de por sí ya existente, pero también intensificando la comunicación y capacidad de convocatoria entre los estados. Aunque quizá la razón de más peso haya sido la necesidad y el deseo por parte de los estados norteños de construir su propia historia fotográfica.
MUSEO DE MONTERREY Henry Fox Talbot Un lápiz de luz (1800-1877)
Hace siglo y medio el francés Daguerre y el inglés Talbot emplearían métodos distintos para alcanzar resultados similares en su afán por registrar imágenes mecánicamente. Sin embargo, al inventar el proceso negativopositivo, Talbot hizo posible la reproducción en serie de imágenes y, con ello, insertó a este medio en el contexto de la modernidad industrial. En la presente exposición lo que el espectador tiene ante sus ojos son impresiones contemporáneas, realizadas según el procedimiento que Talbot inventara. Los negativos se conservan en el Museo Fox Talbot de la Abadía de Lacock, en Wiltshire, Inglaterra. Talbot, quien recibió una educación humanista, ejerció su espíritu inquieto en diversos campos. Sus búsquedas integraron siempre los puntos de vista científico y estético, según manifiesta su abundante correspondencia. Primero, registró directamente sobre papel sensibilizado la estructura formal de hojas de árbol y de fragmentos de encaje, y más tarde las composiciones que captaba la cámara oscura. Sin embargo, no fue sino hasta 1839 cuando -enterándose del anuncio público del descubrimiento de Daguerre- comprendió la importancia de sus logros. Temeroso de que el proceso de Daguerre resultase idéntico al suyo, presentó sus investigaciones, todavía inconclusas, a la Royal Society. El informe correspondiente describe el procedimiento de Talbot para "dibujar los objetos en forma real sin ayuda del lápiz", procedimiento que posteriormente sería bautizado con el nombre de calotipo.
Karen Cordero Reiman y Ma. del Pilar Carcía
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Museo de Monterrey. Alfonso Reyes 2202. Col. Centro Bellavista. Monterrey N.L. Te!. (918) 372 96 01 Y 375 96 01 ex!. 2167 Del 2 al 30 de septiembre. De martes a sábado de 9:30 a 21:30 hrs. Domingos de 9:30 a 20 hrs.
MUSEO DE MONTERREY Juan R. Llaguno Retratos
La exposición Retratos, que ahora presenta el Museo de Monterrey, consiste en una selección de 60 obras del extenso trabajo que Llaguno ha llevado a cabo en los últimos años. Con la intención de captar aspectos de la vida cotidiana de la sociedad en la que vive, Llaguno ha realizado una larga y variada serie de retratos de personas de diferentes grupos sociales de la ciudad de Monterrey, a los que ha titulado "Retratos de domingo". Estas fotografías tienen la particularidad de haber sido realizadas en los puntos de reunión de gran afluencia de donde Llaguno elije a sus modelos, para colocarlos frente al ciclorama que ha instalado en el sitio mismo. El fondo blanco aisla a los retratados de su contexto, quedando registrada en la placa su individualidad. Otra parte importante de esta exposición la constituye la serie de retratos de artistas, galeristas, promotores y coleccionistas de arte a quienes Llaguno retrata en su estudio. La definición del acto fotográfico para Llaguno está determinado por la relación que se da entre el fotógrafo y el sujeto, quedando registrada en la placa la reacción del retratado ante la cámara.
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Museo de Monterrey. Av. Alfonso Reyes 2202. Col. Centro Bellavista. Monterrey N.L. Te!. (91 8) 372 96 01 y 375 22 00 ext. 2167 Del 2 al 30 de septiembre. De martes a sábado de 9:30 a 21:30 hrs. Domingos de 9:30 a 21:30 hrs.
MUSEO DE MONTERREY Flor Garduño Testigos del tiempo
Ese espectáculo, que por comodidad llamamos realidad, es el de la tierra india de América, y Flor Garduño, aquí presente, su más fiel reveladora. Sus imágenes inmovilizan justo el momento mágico, el momento en que se libera la poesía, el del ritual de los indígenas de México, de Guatemala, de Ecuador y de Bolivia. Máscaras, ceremonias legendarias, vírgenes, magueyes o simplemente naturaleza pura y salvaje, éste es el universo que atrapa la fotógrafa para saltar el puente de siglos que nos separan de aquel tiempo mítico y los ojos de sus testigos de ahora. Flor Garduño con su cámara oscura ha captado ese tiempo y ese espacio, nos ha hecho cómplices, al sumergirnos en el universo insólito del indígena con verdadera comprensión e inteligencia. Heredera de aquel pasado mítico, de ceremonias, de sacrificios, de magia y de devastaciones severas, esta artista ha sabido recuperar el alma de estas culturas para transformarlas en algo vivo y presente y convertirnos a todos nosotros en Testigos de ese Tiempo. Araceli Rico
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Museo de Monterrey. Av. Alfonso Reyes 2202. Col. Centro Bellavista. Monterrey, N.L. Tel. (918) 372 96 01 Y 375 22 00 ex!. 2167 Del 2 al 30 de septiembre. De martes a sábado de 9:30 a 21:30 hrs. Domingos de 9:30 a 20:00 hrs.
MUSEO DE MONTERREY Pablo Ortiz Monasterio Corazón de venado
Frente al blanco y negro de Carl Lumholtz, Pablo Ortiz Monasterio propone mirar a través del color. Rojos, azules, amarillos y verdes alternan en un despliegue de intensidades luminosas. Frente al pardo del desierto, a la aridez y al desaliento, la indumentaria del huichol es una fiesta. Fotografías de la vida diurna, fotografías "nocturnas", el fotógrafo quiere captar al habitante de la escarpada sierra de Jalisco en ese otro momento un tanto alejado del continuo devenir, y más próximo a una experiencia de comunión con los antepasados, con la naturaleza y con una historia común. Para ello, el huichol hace uso del peyote, como vía de ascenso hacia otra realidad más vasta. También el peyote es pardo, del color deslucido del desierto, pero las visiones que provoca se parecen, en intensidad y en color, a esas reverberaciones que el fotógrafo nos devuelve. La virgen de Guadalupe es incorporada y asimilada al de por sí ya extenso santuario huichol. El peso de la tradición cristiana se hace volátil, se aligera. Pablo Ortiz Monasterio ha escogido fragmentos de realidad. Los personajes y animales, bordados en las prendas del indio huichol, se ubican en un primer plano. Y así, magnificados y ampliados por el ojo de la cámara, parecen cobrar vida propia. Entramos de la mano del fotógrafo a un mundo de "realidades paralelas".
Patricia Gola
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Museo de Monterrey. Av. Alfonso Reyes 2202. Col. Centro Bellavista. Monterrey, N.L. Tel. (918) 372 96 01 y 375 22 00 ex!. 2167 Del 2 al 30 de septiembre. De martes a sábado de 9:30 a 21:30 hrs. Domingos de 9:30 a 20:00 hrs.
GALERIA ARQ. LAURA ORDAZ Erlck Estrada Bellmann
Barrio Antiguo. Fotografías coloreadas
El interés por la preservación del pasado regiomontano ha hecho que en nuestros tiempos se pensara en la importancia de conservar vestigios históricos que aún permanecen. En el área situada atrás de Catedral, se han detectado casas construídas en el siglo XVIII, cuyas fachadas y portadas permanecías escondidas por capas de progreso y remodelaciones ... Arq. Rocío Garza Lonard
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Galería Arq. Laura Ordaz. Fac. Arquitectura UANL Abasolo y Diego de Montemayor. Monterrey, N.L. Del 9 al 30 de septiembre
MUSEO DE HISTORIA DE NUEVO LEON JIUJin Sártcbn GtlrcúJ "',l/ruclO/,es Cromaticas
"Me da miedo cuando oi!!o hablar de belleza" Pablo Picasso, 1932 EXIsten procesos rOlogrJrllO\ \artddo~ el lradicional blanco) negro ) \u~ dem ados monocrornallCOS. la Impre\lon en color sobre papel. la impreslon ~()bre leI" madera. etc Ellos pueden lIe\a~ a cabo medlJnte la "luz hquida" o el matenJI 1n\IJnlJneo E\le es el que en esta ocas ion es el ulen\lho pJra decir imágenes, que a la vez, no\ dllen lo que la naturaleza no es, la ah\tr Jtllon en do~ dimensiones del concepto de ohjeto. Existe en esto una sola intendon: obtener un en~ueño sin prejuicios estétllOs, \In mJr!(ene~ cdhfllalivos. Se trata de lograr Ima!(ene~ que puedan ser \alidas. aun SI no contienen lo comenClonal de la fotografla. Sin un contenido bello". porque quIZá esta palabra no len!(3 \lgnlfkado ) SI lo uene. ¿haCIa donde lo dlnge' (donde se encuentra su OpUN<Y F\tJ\ rOlo~. Im3genes o ensueños no son expre\lone\ de arte, son investigaciones, bU'QuedJ\. atre\ Imlentos o saltos a lo desconocido. Hdhra que hdter e\to constantemente de modo de experimentar con el tiempo. Las deformaciones de estas imá¡.¡cnes no existen, no pueden existir, cada quien ve a ~u manera, con su hora y temperatura E.\lo se podría fundamentar en la Idea de que la "Imagen-Foto", o al menos la que se logra a traves del algon proceso de esle tipo, llene sus ongenes en el deseo de obsenar. en la voluntlid de ver J S. Garda
Museo de Historia de Nuevo León. Zuazua y Corre¡.¡idora, Monterrey N.L. Del 1 al 30 de ~eptiemhre. De m3rtes a domingo de 1000 a 18:00 hrs.
MUSEO DE HISTORIA DE NUEVO LEON AifretkJ D' Stéfarro Parajes sin futuro
Las imágenes de los desiertos del norte de México son un medio para tratar de desenmascarar la hostilidad de su aridez, a~í como conjurar la eterna amenaza de la ero~lon que este hahitat lleva imphcita. El trabajo fotográfico de Alfredo D' Stéfano representa la lucha desnaturalizadora, ingenua y perversa del hombre mediante parches fotográficos en sus paisajes. La mano del hombre hace presencia y, sin embargo, él está ausente. Ahí está la depredación, la contaminación y explotacion de los recursos. Cortando y fragmentando, D' Stéfano nos muestra su fragilidad como ecosistema. Su trahajo de disección es irónico: el hombre podrá tomar desiertos en oasis a un altísimo costo, pero de todos modos el desierto seguirá a\ anzando inexorablemente. Sus fotos de enorme formalO son visiones congeladas de un territorio ardiente. No son visiones románticas del desierto ni tampoco postales turísticas. Más que a la admiración, sus paisajes parecen estar destinados al escrutinio o al rastreo científico del territorio auscultado. El desierto es muchas cosas; al dese u brirlo con la cámara fotográfica, D' Stéfano nos permite una exploración de nuestra propIa imaginería. Este es un desierto aullante, tanto en su geografía como en la ilusión de su representación.
Museo de Historia de Nuevo León, Zuazua y Corregidora, Monterrey N. León. Del 1 al 30 de septiembre. De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
PARQUE fUNDIDORA Julieta Leal El ocaso de un gigante
Cuando cerró Fundidora Desvaneció aquella fantasía Una imagen que al amanecer Abortaba un sol inmenso Rojo intenso Que nos hacía soñar incluso Que más que acero Fabricaba el sol Cada mañana.
Parque Fundidora Antiguo Edificio Fundidora, Adolfo Prieto y Av. Fundidora, Col. Obrera, Monterrey, N.L. Tel. 45-48-98 Del 3 al 30 de septiembre
Julieta Leal
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Julieta Leal, El ocaso de un gigante
UNIDAD DE BElLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD REGIOMONTANA Roberto Maldmuu:kJ Espejo Recuerdos del porvenir
La historia del abandono del campo principia con la Revolución Mexicana y la industrialización del país, al mismo tiempo que la masificación de una cultura citadina. A nivel subjetivo, el enraizamiento de las personas, aferradas a su pedazo de tierra, pero penetrados cada vez más por las necesidades citadinas, se manifiesta, por lo general, en la "vida" que le imprime a sus objetos de uso cotidiano, llegando incluso a "totemizarlos", aún cuando se hayan vuelto inútiles. La "vida objetual", ¡unto a los gestos y actitudes ante el trabajo, los periodos de descanso y los rituales establecidos por la costumbre, forman imágenes que expresan esa parte de la vida interna menos estereotipada de la gente que aún vive en esos lugares.
Roberto Maldonado Espejo
Unidad de BeDas Artes de la Universidad Regiomontana de Monterrey, N.L. Del 6 al 30 de septiembre
CASA DE LA CULTURA DE NUEVO LEaN Colectiva Primera Muestra Binacional de Fotografía
El Corredor Fotográfico de la Frontera Norte surge en 1991 en Ciudad ]uárez, durante el Festival de la Raza, con la intención de conocer, promover y difundir el trabajo de los fotógrafos vecinos de Baja California, Sonora, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas. Como parte de sus actividades, el Corredor Norte ha convocado a la Primera Muestra Binacional de Fotografía, haciendo un llamado a los productores residentes en los estados de la Frontera Norte de México y de la Frontera Sur de los Estados Unidos de Norteamérica. A un intento más por el encuentro y el intercambio de culturas y lenguajes. Los trabajos recibidos son mostrados en la Casa de la Cultura de Nuevo León.
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Casa de la Cultura de Nuevo León Av. Colón Oteo 400 Monterrey N.L.
Tel. 74-64-98 75-14-17 Del 8 al 30 de septiembre
CONSULARTE Al Rendón
Desde San Antonio
Influído por la pasión que tenía su padre para trabajar la madera, Al Rendón ha puesto el mismo ímpetu y pasión en el campo de la fotografía -del que es autodidacta- desde los 17 años. Por lo general, Al vive en San Antonio y, frecuentemente, es comisionado por compañías que buscan su estilo fotográfico único y motivador.
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Consularte Consulado General USA. Constitución 411 Poniente. Monterrey, N.L. Del 7 al 30 de septiembre
CAFE y ARTE Colectiva Aquí estamos Roberto Ortiz Giacoman, Marcos Méndez y Eduardo González
Conjunto de trabajos que van del realismo de los barrios CMéndez y González) a la abstracción de objetos cotidianos COrtiz).
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Café y Arte
Galeana 1032 Sur, Monterrey, N.L. Del 16 al 30 de septiembre
ESTACION DEL METRO CUAUHTEMOC Colectivo -Dlm"" Provideru;iQ" Cuerpos en movimiento Gabrlela Grajeda, LoretUI Estrada, Juan Carlos Ramírez Castro,
Miguel Murot y Alfredo Herrera Pescador.
La fotografía es la captura de un momento, pero al mismo tiempo puede sugerir movimiento. Movimiento: 'E~tado de un cuerpo cuya posición cambia continuamente respecto de un punto fijo". la necesidad de moverse en la ciudad para subsistir; búsqueda del movimiento para vivir ... Nosotros como fotógrafos vemos la necesidad de expresar en un medio generador de movimiento una serie de imágenes en las que plasmamos esa descripción donde objetos y gentes proyectan el paso de su existir. Día y noche, existir en un tiempo y tiempo para poder existir, regidos por el límite de nuestro existir corremos tras la captura de realidades que nos envuelven o aislan en la gran ciudad. Este pequeno universo es todo lo que tenemos para redimimos de todas aquellas visiones que miran con desdén nuestra situación. En este espacio se comparte mucho de nuestra experiencia, un espacio que transforma nuestro universo, origen de otros horizontes; es por aquí que se ve diferente la ciudad, es aquí donde se mueve diferente, es aquí donde estamos.
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Estación del Metro Cuauhtémoc Monterrey, N.L. Del 10 al 30 de septiembre.
Miguel Muro, Cargando tu cruz a cuestas
TEATRO DE LA CIUDAD DE SAN NICOLAS DE LOS GARZA Roberto Maldonado Espejo, Rubén Mario Rodriguez y Rogeüo Ojeda.
El trabajo de Rubén Mario Rodríguez y Rogelio Ojeda nos muestra la arquitectura regional que sufre cada día alteraciones en su estilo y en sus materiales. Este tema lo han explotado por su riqueza plástica dentro de la austeridad que nos ofrecen los pueblos de la Frontera Noreste. Además, es preocupación de estos trabajadores el rescate de estas imágenes para el proceso de documentación de la historia y la cultura de nuestra región.
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Teatro de la Ciudad de San Nicolás de los Garza, República Mexicana y Lago Chapala San Nicolás de los Garza, N.L. Del 14 al 30 de septiembre
TALLER DE ALFREDO SAWAR Alfredo SaIozar Sueño de muerte y suicidio
Sueño de muerte y suicidio se apoya en los recuerdos y las intuiciones, no en los accidentes. Retrata el drama de mi mundo interior que, definitivamente, es mucho más real que el exterior. Es pasión, locura ... muerte, angustia. Son intestinos que se retuercen de pasión, laringe que ansía la esencia, ojos a punto de estallar, labios que nunca sacian su sed, corazón perverso prisionero con ganas de escapar. La muerte me envuelve, me emociona, no es sólo una mera creación de mi imaginación, es como un sueño o algo así.
Taller de AHredo Salazar Plaza de San Pedro Morelos y Libertad, planta alta San Pedro Garza García, N.L. Del 10 al 30 de septiembre
HACIENDA SAN PEDRO Adriana García Fidalgo Paisajes de Nuevo León
El sueño, las ilusiones de meses de esfuerzo, por primera vez regalan a Nuevo León una sala permanente exclusiva de fotografía. Recorrer cada sala es abrir una ventana a nuestras generaciones, para descubrir el gran tesoro de nuestra identidad, es también sorprenderse ante las múltiples corrientes culturales que el extranjero aportó. Es de los trabajos más hermosos que he realizado en mi vida. Ha sido una gran experiencia, y sólo puedo concluir con estas palabras: "... por lo tanto, yo hablaba de lo que no entendía; cosas demasiado maravillosas para mí, que yo no comprendía". Job 42:3 Adriana Carda Fidalgo
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Hacienda San Pedro Centro de Historia de la UANL Zuazua, N.L. Del 1 al 30 de septiembre
CASA DEL PARQUE Lourdes Almeida Lo que el mar me dejó
La fotografía no sólo es un documento de la realidad, sino también de la fantasía. Lourdes Almeida logra atrapar sirenas y ángeles con la cámara, y les da forma visual a través de una imagen. Su portafolio integra una especie de zoología fantástica cargada de elementos sensuales. La ficción fotográfica recupera el antiguo mito de la divina Derceto, quien frustada por un castigo que le impone Venus, envidiosa de su belleza, se arroja al agua, en donde se convierte en mitad mujer y mitad pez. El relato ha sido engrandecido a través de leyendas, y representado de muchas maneras diferentes. Ahora tenernos el mito metaforizado a la orilla del mar, con elementos reales. Igual que la híbrida Derceto, realidad y ficción se confunden en la fantasía. Una de las intenciones principales de Almeida es mostrar el cuerpo femenino desvinculado de la carga ideológica que le ha conferido la cultura moderna. El erotismo de los cuerpos recupera la inocencia original. La sensualidad del oleaje del mar se enreda con la sensualidad de los cuerpos. La naturaleza recobra su ancestral capacidad de figurar miles de formas. La propuesta significa un reto contra la lógica de la razón desprovista de imaginación mítica. Los cuerpos femeninos vuelven a ser los propuestos por la cultura clásica. No se alude al sexo, ni al cuerpo femenino como un objeto de consumo, sino más bien como una posibilidad de establecer un vínculo entre ilusión y realidad. El acierto principal de Almeida consiste en liberar a la fotografía de su obligado destino testimonial, para darle la posibilidad de ser un instrumento de la imaginación.
Nelson Oxman 310
Casa del Parque Instituto Estatal de Bellas Artes Parque Venustiano Carranza. Calz. Antonio Narro esq. Periférico Luis Echeverría. Zona Sur. Saltillo, Coahuila. Del 5 de septiembre al 3 de octubre. De martes a domingo de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 19:00 hrs.
TEATRO ISAURO MARTlNEZ Javier Guerra Estrella La verdad al desnudo
Para la madre Teresa, la humildad es decir la verdad. En base a ello, la expresión icónica representada, a manera de mozaicos que se unen, forma un lenguaje coloquial emanado del propio pueblo. La lucha por la supervivencia es parte de la naturaleza humana: "sólo los más fuertes sobreviven". En la capital del Estado de Guanajuato, homónima del mismo, podemos ver a un cúmulo de ancianos desempeñando diversas actividades, aquellos que aún pueden, los que no se encuentran viviendo de la providencia. Y no debería ser así, el anciano debería ser considerado fuente de sabiduría. Este ejemplo no trata de exponer una realidad crudamente representada, sino una verdad estilizada, lejos de caer en una verdad periodística. La verdad al desnudo propone una reflexión profunda sobre la realidad verdadera.
Javier Guerra Estrella
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Teatro Isauro Martínez/INBA Galeana 73 Sur. Centro. Torreón, Coahuila. Te!. (91 17) 16 62 61 / 12 71 99 Del 14 al 30 de septiembre.
ALIANZA FRANCESA DE TORREON Pedro Tzo"témoc
Artaud: Videntes de lo Eterno
En 1936 Antonin Artaud llega a México obsesionado por encontrar una realidad más profunda. Su búsqueda lo lleva a internarse en el corazón mismo de la Sierra Tarahumara, "guiado por lo invisible". Traza, sin proponérselo, una ruta. A lo largo de ésta es partícipe de experiencias que influyeron trascendentalmente en su vida. Consciente de que cada una de las experiencias modifica irremediablemente nuestras vidas, me parecía fascinante acercarme a ésta en particular, que había sido capaz de transformar la vida de un hombre y de la cual, además, tenía un maravilloso testimonio que servía como referencia. Guiado por Artaud realicé cuatro viajes a la Sierra Tarahumara, valiosos todos, pero el segundo tiene particular importancia puesto que en él recaminé la totalidad de la casi invisible ruta (150 km. aproximadamente) trazada hace más de 50 años. Las fotografías y apuntes de viaje que integran esta exposición son una pequeña selección del trabajo realizado sobre el viaje de Antonin Artaud al país de los Tarahumaras.
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Alianza Francesa de Torreón Matamoros 170, Oteo Torreón, Coah. Te!. 129975 Del 13 al 30 de septiembre
ALIANZA FRANCESA DE TORREON Salvador Botello
Contrastes
la exposición titulada Contrastes pretende ser
una visión de todos aquellos factores que nos separan de una ciudad que ha sido tradicionalmente el símbolo de la cultura occidental, junto a otra que es el prototipo de la ciudad moderna, pero situada en un marco de contrastes marcados por el subdesarrollo y, que pese a ello, posee una belleza arquitectónica propia. Poner de relieve estos elementos son parte de esta exposición.
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Alianza Francesa de Torreón Av. Matamoros 170 Oteo Torreón, Coah Te!. 12 99 75 Del 27 de agosto al 12 de septiembre
CASA DE LA CULTURA DE HERMOSILLO Alejandra Plattt Libre expresión en fotografia II
En mi recorrido por la vida cumo fotógrafa, he aprendido a valorar porqué nosotros los humanos estamos en este mundo. Estoy aprendiendo cómo nuestra alma (nuestro interior), puede expresar tantos hechos y situaciones que vivimos a diario, quizás porque los sentimientos junto con el amor, hacen que nuestro corazón se encuentren a si mismos. Siempre he vivido en la riqueza de lo material, pero también comprendiendo la riqueza de nuestra alma. El don que me otorgó mi destino (DIOS), es poder saber expresar todo eso que siento sobre un pedazo de papel. Mi fotografía es lo real que estoy buscando en mi trabajo diario, esa realidad que se encuentra en nuestro interior, eso que se puede ver, tocar, sentir y oir. Trato de expresar en todo lo que me rodea, lo que amo, [o que toco, lo que siento, y sobre todas estas cosas mi pasión por la fotografía. Las técnicas que utilizo es fotografía en blanco y negro sobre papel de fibra, tamaños en negativos de 35 mm. y 120 mm. En color utilizo la diapositiva y después el revelado en papel especial. Hago mi propio trabajo, revelado en blanco y negro, papel y negativo, así como las diapositivas y los opacos.
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Casa de la Cultura Francisco Eusebio Kino, Hermosillo, Son.
GALERIA RAMON GARCIA ZURITA José Luis Pariente No están todos los que son ...
La exposición No están todos los que son ... está conformada por un conjunto de retratos de destacados personajes tamaulipecos en la cultura y las artes. Figuran en la misma escritores, poetas, periodistas, directores de teatro, pintores, diseñadores gráficos, músicos, historiadores y promotores culturales. Se pretende, por medio de las imágenes de estos creadores, proporcionar al espectador una visión del mundo particular de los artistas y promotores locales. Estos forman opinión en la región y contribuyen con sus obras al enriquecimiento del patrimonio cultural de Tamaulipas. La colección es el producto de más de cinco años de convivencia y sesiones fotográficas, formales e informales, derivadas de una estrecha relación de trabajo y amistad con los personajes retratados, y conforma, así mismo, un testimonio gráfico de indudable valor iconográfico para la cultura y las artes en el Estado.
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Galería Ramón García Zurita/CECA Casa del Arte. 14 Hidalgo y juárez 123 Ciudad Victoria, Tamaulipas. Del 24 al 30 de septiembre De 9:00 a 21:00 hrs.
TEATRO UNIVERSITARIO Colectiva Fotop,rafía escénica. Joel Montoya y Juan Casas
Pre~encia
de Sonora en Monterrey
... Así se da la complicidad entre Joel Montoya y Juan Casas -un trabajo en equipo y no-, los une su pasión por la fotografía; ~u ob~e~i(¡n por aprehender con la cámara lo efímero de la danza y el gote de ser pankipe una \ez más del ritual ... La fotografía recona en fragmentos la realidad, le pone límites, para volver a integrarla de manera más amplia, de un golpe, como en una expo~ición. La fotografía es síntesis y apenura, in~tante atrJpado en el papel que e\ oca otros, anteriores y anticipa los subsecuente,. Intento de retener la luz, que en este caso, ilumina el espacio que lo~ ba ilarines crean con sus cuerpos en el escenario. Cuerpos fijados por el lente: tensión de una pierna le\'antada, bra70 que marca con aire 'u desplazamiento, ,udor y el momento del \·uelo. Luz que dibuja redondeces. de'lubre contorno~, orillJ en la \'ibralÍon del movimiento, en la expresión de lo~ ro~tros, en el esfuerzo por decir, sentir y hacer sentir. Haces de luz que marcan el contraMe con la sombra, claro~lUro ... La fotografla de Juan Ca~a., y Joel ~ontoya plantea una doble experiencia e.,tetica, la que se provoca al reproducir un momento dan cístico y la que resulta de la apreciación del objeto como una obra plástica con un contenido que se realiza en una forma determinada (técnica, manejo del material, composición, etc.). Esta doble experiencia va aunada al innegable valor que la fotografía tiene como documento para el estudio del nacimiento y evolución de la danza en Sonora, y es fuente para la Historia de la Danza de nuestro estado, aún por escribirse.
Inés Martí,¡ez de Castro 322
Teatro Universitario UANL Unidad Mederos. Monterrey, N.L.
INSTITUTO CHIHUAHUENSE DE CULTURA Colectiva Presencio de Nuevo León en Chihuahua Gabriela Grajeda, Jua,. Carlos Ramírez Castro, Lorerla Estrada, Miguel Murot y Alfredo Herrera Pescador.
Imágenes que viajan en camión con la luna fragmentada a simple vista en un encuentro común. Captura de una imagen, instante que no ha de volver y aun así queda; hoy están aquí mostrándose ante este espacio ... El corredor fotográfico de la Frontera Norte presenta con motivo de los eventos de Fotoseptiembre, una muestra retrospectiva de los trabajos realizados por el colectivo "Divina Providencia" de Monterrey, N.L. La muestra abarca cuarenta trabajos en los que se abordan diversos temas recopilados a lo largo de tres años de trabajo. El colectivo está integrado por Gabriela Grajeda, Juan Carlos Ramírez Castro, Lorena Estrada, Miguel Murot y Alfredo Herrera Pescador. Hoy por vez primera se muestran estas imágenes en esta ciudad ...
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Instituto Chihuahuense de Cultura. Teatro de los Héroes Av. División del Norte y 23 Chihuahua, Chih. Tell3 90 95
OIR PROYECTO
LA LUZ RADIOFONICO
Narradores y poetas fueron invitados a ir al encuentro de una fotografía y, habiéndose dado esa relación tan intensa como necesaria, se les pidió que pusieran en palabras aquello que la imagen despertaba. Llamamos a esto Oir la Luz, porque la idea era que al "leer" por radio una fotografía, los escritores evocaran en los posibles escuchas visiblemente ciegos- la forma, la vida y el ánimo de esa imagen por medio de palabras. Se llevó a cabo una suerte de traslado, de trasmutación o de alquimia que iba de la imagen a la palabra, de la voz a los oyentes, del oído al sentido. Este cúmulo de imágenes -históricas y contemporáneas- de la gran Ciudad de México ofreció a nuestro juicio, un discurso rico y disímil. La serie fué coodinada por Patricia Mendoza y
Fernando Chamizo; realizada y musicalizada por Rafael Méndez. Cooproducción del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Radio UNAM Difusión Cultural UNAM
EL TUNEL Adriana Gonzales
El túnel se llena del olor a cemento mojado, olor lleno de charcos, árboles cargados de gotas, perros que buscan refugio. Tiene prisa, se aprieta el rebozo sobre los pechos erguidos por el frío, se envuelve en el eco de sus pies cada vez más rápidos dentro del túnel. Toda la tarde bordando frente a la televisión, oyendo las peleas de los niños, esperando que llegara la señora y le dibujara un mapa, le explicara qué calles atravesar para irse por fin, toda la tarde cruzando hilos azules, verdes, hebras amarillas, recuerdos y recuerdos. "Estos remolinos son peleas con mi marido, por eso llevan hilo rojo. Estos pájaros azules son mis hijos muertos, ésta es la niña. -Madrina, ¿Por qué no bordas otro huipil y ya no cuentas esas cosas? -Porque así que fue. Las cosas quedan bordadas, no podemos mentir. No puedo cambiarlas. -¿Por qué no bordas que tu marido se va de viaje y aparece uno que te quiere? -No tenernos esos hilos". No sabe, no entiende por qué aquella mañana no hizo más preguntas, se quedó viendo las puntadas que llenaban de lágrimas una flor violeta. Esta tarde pensó en ella, bordó sus ojos mientras veía los anuncios, espumas girando en las cubetas, vasos llenos de burbujas, el programa donde dos muchachos tratan de escapar; tampoco son de aquí, no conocen los nombres de las calles, corren en la noche pero caen una y otra vez dentro del túnel. Hace un poco mas de frío, el túnel se llena de ráfagas, ladridos, su piel se eriza dentro del rebozo. "¿Con qué hilos está tejido este rebozo? Hilos negros, hilos plateados, ¿en qué puntada estoy envuelta?" 328
Hilos negros, hilos plateados, deslumbrantes corno la luz que se filtra hasta el suelo del túnel y traza rayas en la sombra, dibuja las siluetas de los perros. El eco de sus pasos le recuerda la música de la televisión, el tic tac obsesionante, la voz que acompaña la caída de Tony Douglas a través del túnel, sus tumbos dentro de las rayas blancas, negras. "No puedo acordarme, no sé bordar esa puntada, ella no me dijo cómo. Sé bordar detalles, hilos azules, remolinos de la lluvia, pero en los hilos negros y plateados está el túnel. No sé bordar una salida". Los perros huelen el miedo. Sus dientes destellan en la sombra, custodian el pasaje. Hay que atravesar esa abertura, el olor mojado, las rayas blanco y negro, olvidar el túnel, escapar aunque Tony y Douglas caigan en la trama blanco y negro, correr para olvidar la sensación de estar bordada, cosida ahí frente a los perros.
EN EL ZOCALO Herrnann BeUingbausen
Su presencia alada entre dos carpas no permite ver la Catedral, los palacios ni la plaza, y menos aún la gente a montones cargando rostros e historias. Unica, ella impone un vuelco en el corazón; apoya las manos al desenfado, extiende los brazos desnudos y planta el cuervo negro del cuerpo sobre un pie, como las garzas. Es una aparición del cielo diurno desterrado. 10 sabe, y subyuga nuestras almas con desdén bajo el penúltimo velo de Salomé. La hermosura se adueña de ella brutalmente, desliza un estremecimiento de los muslos al rostro y anida en sus dulces ojeras. Mira como quien no mira sino inspira miradas desde el sexual dominio del escenario ocultado. Leve y bruja, la muchacha encama alguna clase de sueño entre la vida y la muerte. Por eso pintó su mejilla. Puntual la fugacidad nos la arrebata, y con ella desaparecen las cintas que acarician la plaza. ·Una visión" decimos, despertando, pero ¿de cuándo acá las visiones retratan?
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mundo de las fotos, en ese charco brilloso donde quedó apresado la lluvia de otro instante, con sus luces, con sus sombras. Esta sensación de puerta hacia otro espacio, de acceso lo que esta afuera de este momento, de este mundo, me la entrega cahalmente una de las imágenes de Hector Gama: En el mercado de la Lagumlla un \endedor de cuadros fuma Junto al retrato de una mujer sentada. Contrastan el rostro Impa~lhle de la dama pintada y el \endedor con su sombrero, un tanto hierático, en mediO de e~te espejeo que va de la representacion de la realidad con su muro de tabicones y ~u hanqueta sucia, a la imagen pictórica con sus espacios estilizados, geómetricos, que por momentos recuerdan la soledad y el misterio de algunos parajes de De Chirico. Lo que en esta super p<NlIon entre calle y cuadro resulta ma~ inqUlet.mte, Sin embargo, es la abertura de un pasadiZO ImdglnanO, una extraña garganta cuadrangular, corredor que se abre en el centro de la Imdgen y que nos lleva no sabemos donde El aguJero nos In\ na a una interioridad de~onoClda, qUlza nue\ a; podríamos ir pasando de un e~pacio al otro, desde la calle fotografi .. da hada el cuarto de la mujer pintada. Esta pieza abre a ~u vez una ventana hacia un patio. Al fondo de éste hay una iglesia, su pequei'la entrada nos guarda un recóndito interior completamente mcuro, antro umbroso que sigue, ~in duda, encerrando más misterios. Sucesión de marcos, de"'e el del papel hasta el dintel oscuro del templo, que \an capturando uno tras otro e~paClos, y que son también extranas puertas Al final, algo de la
sensación de los corredores infinitos entre dos espejos se recrea en estos umbrales que no sabemos si son un viaje infinito o topan, de pronto, con puerta al vacio. Se plantea aUí como un lugar impo,ible, un ombligo de la imagen que pareciera poder comunicamos con otra dimenslon, otra cosa. Como si, de alguna manera, no solo a nue~tra realidad desmebocara la foto, SinO que, por el fondo. pudiera irse saliendo y llegando a otro SitiO, a otro desconOCido e'paclo.
VOLANDO BAJO Hernán Lara Zavala
La lente de Pablo Ortiz Monasterio recorre la gran ciudad. Sus ojos se colocan tras la cámara y fijan para siempre una escena: un chavo banda vuela para cruzar una zanja, una brecha, un vacío. El jovenzuelo queda suspendido por los aires con los brazos extendidos y las piernas flexionadas; su rostro mira hacia abajo, hacia el fondo, sin miedo, más bien divertido. Sus ropas son típicas del chavo banda: la chamarra de cuero con zippers y argollas con un pin de Robert Smith de Tbe Cure prendido en la solapa, sin camisa: el torso flaco y desnudo al aire, los pantalones ajustados con rasgaduras en las rodillas. Las botas militares o de leñador por encima de los tobillos. Como si ese joven con los cabellos negros, hirsutos y propositivamente desarreglados, se hubiera lanzado a un gran proyeáo. Sex Pistols, dice el grafitti sobre el muro al final del muladar. Desde una pequeña comisa el joven ha pegado el brinco bajo el amago de una enorme pistola pintada en la pared. En el otro extremo, otra pistola, considerablemente menor, parece disparar hacia un dibujo ininteligible, una especie de ramo de flores, pintado entre los hoyos, la cal chorreada, la piedra, el concreto salpicado por todo tipo de excrecencias, la humedad, las grietas y las piedras del muro. Junto a la pistola pequeña se alcanza a distinguir un pedazo de la bandera inglesa ... Todo parece indicar que los punks, nacidos de la clase trabajadora de Inglaterra como rechazo a las pobres normas de sus padres, han encontrado su equivalente entre nosotros. Nuestros chavos banda están también un poco desvalidos. Como punks ingleses parece que van a desarmar y por eso necesitan apuntalarse con zippers y argollas, cadenas, hebillas y ganchos. Los ropajes negros de los punks intentaban 334
rebelarse contra del dril y la mezclilla de sus padres así como el cabello erizado y totalmente artificioso iba en contra de la gorra y del casquete corto del trabajador manual. Nuestros pobres chavos banda, en cambio, producen, en principio, más lástima que temor. Su piel es más oscura, su cuerpo más pequeño, su condición más desnutrida y su estatura más baja. El color negro de la ropa no les favorece como a los rostros blancuzcos y rosados de sus colegas británicos que se pueden dar el lujo de teñirse el cabello de verde y peinarse como de la estatua de la libertad. Y sin embargo, en nuestros banda se palpa una violencia mayor. Sus ropas negras se rebelan contra el calzón de manta y contra la ropa de limosna o de deshecho porque sus padres nunca pertenecieron a la clase trabajadora: son los pepenadores, los campesinos venidos a menos en la ciudad o los teporochos, eso en el caso hipotético de que los hayan llegado a conocer. Observemos el rostro moreno de este jovencito saltarín que, si bien se mira, parece el de un boxeador, con la nariz chata, ancha a fuerza de tanto golpe durante su breve vida. Con una mirada diabólica, sagaz e irreverente en donde ya no hay rastro de la mirada humilde y agachada de sus padres. Efectivamente, este joven ha dado un salto que adorna y amenaza, a la vez, las zonas marginales en que habita. Ha convertido el muro del muladar, del llano o de la derruida construcción de su ciudad perdida en un gran lienzo. Celebra el desmadre, la violencia, la pobreza, el sexo y el rock: qué importa que sea con tiner, con anfetas o con alcohol y si se puede, porqué no, con un churrito. Móchate con algo pal pomo, ¿no camal? le piden al transeúnte que sabe que más vale que les suelte algo. Ese chavo ha
LA VOZ DEL ENEMIGO JUIl" ViIIoro
Cuando existía la ciudad de México yo usaba un hennoso casco amarillo. En lo alto de un poste escuchaba conversaciones telefónicas. El cielo era una malla de cables; la electricidad vibraba, envuelta en plásticos suaves. De vez en cuando una chispa gorda, azul, caía a la calle. Ese momento me justificaba en el poste. Mi cinturón estaba repleto de herramientas pero yo prefería unas pinzas cortas, con dientes de perico. Su mordisco corregía la herida, la luz volvía a correr. Enfrente había un cine; sobre la marquesina se alzaba un castillo de cartón. Al fondo, un edificio encendía sus focos rojos para protegerse de los aviones. Las máquinas hacían ruido pero resultaba imposible verlas en el cielo espeso. El Supervisor Eléctrico exigía una oreja atenta a los cables. Los enemigos avanzaban hacia nosotros. Yo no sabía quiénes eran pero sabía que avanzaban: había que oir llamadas, buscar en ellas algo raro. Una tarde de lluvia, atado al poste, escuché una voz peculiar. Una mujer hablaba como si quisiera esconderse, un tono suave, asustado. Tenía que denunciarla; aquella mujer se hacía la extraña, pronunciaba "alpiste", "fulgor", "magnolia", "balcón roto". No hice nada; dejé que alguien, en otra parte, entendiera lo que a mí se me escapaba. A los pocos días supe de las palmas carbonizadas. Los enemigos incendiaban un barrio donde aún quedaban plantas. Fijo en mi poste, ignoraba si la ciudad se dilataba o encogía. A veces las tropas leales hablaban por los cables, entre cometas y clarines; luego una bomba, la áspera voz de otra milicia. En la esquina de enfrente sucedió algo raro; el casco amarillo no se movió en muchas horas. Traté de avisar que mi colega había muerto; los dedos me sangraron marcando números ocupados. Mientras veía el casco inerte, volví a escuchar las palabras suaves, temerosas: "alcoba", "canela",
"estatua". Imaginé, con minuciosa envidia, que ese mensaje significaba algo para otra gente. Para mí sólo era triste. Tampoco ahora hablé al Supervisor. Una madrugada me depertó la sacudida de una exploción. Abrí la caja de registros; los sensores fotoeléctricos despedían humo pútrido. Encendí mi linterna; me quedaban pilas para unas semanas pero algo me hizo saber que no duraría tanto en el poste. El Supervisor había dicho: "quien domina los cables domina la ciudad". Los enemigos habías cortado la luz, el cine ardía en una nube rojiza, pero los teléfonos funcionaban. Varias veces oí a la mujer decir "fragancia", "planetas", "caramelos", "piedras lisas". No pude delatarla. Lentamente, con terror, con precisa crueldad, entendí cuán maravillosa era la voz del enemigo. Debo haber dormido cuando bajaron al colega del poste de enfrente. Luego llegó mi tumo; una mano enguantada me jaló por la espalda. Estaba intoxicado de tanto respirar aquel aire maligno y no supe cómo salí de la ciudad incendiada. Desde hace semanas, tal vez meses, vivo en un cuarto de paredes metálicas. En una computadora me mostraron una foto terrible. Se llama La ciudad de los palacios y registra el castillo de cartón, el edificio al fondo, los cables que una vez cuidé: 'Son 67", dijo la voz de mi captor. Era cierto. Tuve a mi cargo 67 cables y los protegí de nuestros imprecisos enemigos. Durante días indistinguibles de las noches salvé la luz y las llamadas. Sólo una vez dañe un cable a propósito. Ocurrió unos días antes de bajar del poste. De la ciudad sólo quedan fotografías. Si indicara el cable dañado, mis guardianes podrían entrar al laberinto, seguir el hilo hasta otra fotografía, hasta la casa donde vivió esa voz distinta. Frente a mí están los 67 cables que fonnaron mi vida. Uno de ellos puede llevarlos a la mujer. Sé cuál es. Pero no voy a decirlo.
ABANDONADO Alberto Blanco
Cuando me deshice de la forma y del color que yo buscaba no tuve más en qué ocuparme ... La vista me llevó sobre las azoteas y las calles exactamente a donde quizo mi destino Me fuí desprendiendo de mi ropa y mis ideas como un árbol que se desprende de sus hojas cuando siente que se aproxima la garra luminosa del tiempo. Soñé con la distancia largamente y aprendí mucho de mis limitaciones ... De mis uñas, mi pelo, mis narices, de mis ojos, mis manos y mi boca aprendí que ésta es mi casa: Mi ciudad, mi pueblo ... ¿Qué hay de nuevo en esto?
La habito desde siempre y el tiempo me conoce demasiado bien. Cierro los ojos y comienzo a ver claro: veo la calle despierta en cada metro; veo el cielo cruzado por un relámpago de cal; veo la ropa cegadoramente blanca en las alturas; veo la cárcel de sombras y la puerta abierta. ¡Y claro que me habría gustado ver más! Pero puedo decir que he visto al menos en este breve instante concedido aquí en la tierra las ventanas oxidadas por el sol.
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LA BANDERA Y LA VIRGEN Víctor Flores Olea
Tres elementos y tres símbolos: La Bandera Nacional, la Virgen de Guadalupe, el Pueblo, que lleva y soporta con sus recios brazos a la Bandera y a la Virgen. ¿Pero realmente el pueblo "soporta" tales insignias patrias? Sena intolerable decir, en rigor, y falso además, que nuestro pueblo "soporta" esas imágenes, como si se tratara de una carga o de un farrlo. Lejos de eso: más que llevarlas en vilo con sacrificio y esfuerzo son conducidas con orgullo y enrusiasmo, con esperanza inclusive. Es el conjunto patrio que se lleva por decisión propia al altar, al lugar de la consagración, al tiempo de las realizaciones cumplidas. Una fotografía, en efecto, capturada durante un instante de combinación de líneas, luces y sombras que contiene una síntesis, una especie de afortunado y glorioso resumen de "la mexicanidad", tal como la entendemos hoy, tal como la hemos entendido siempre, tal como la entienden las decenas de miles de peregrinos que llegan a la Villa de Guadalupe un 12 de diciembre cualquiera, de cualquier año, de cualquier siglo... Una observación: en la fotografía, el semicírculo que, en el primer plano de la Bandera, sobre un blanco manchado de sombras, establece la diadema colocada en la parte inferior y que soporta al nopal que a su vez soporta al Aguila devorando a la serpiente, establece una correspondencia prácticamente perfecta con el semicírculo de flores que corona a la otra imagen, a la imagen de la Virgen, en el otro estandarte bordado que aparece inmediatamente después, que se asoma a medias detrás de la insignia nacional. ¿Qué pueden significar esos semicírculos que se corresponden con tanta exactitud y que ciertamente se complementan, uno en el lábaro patrio, y el otro en la imagen sagrada? ¿Resultó acaso una afortunada casualidad simbolizando que la mexicanidad, acaso
que la Nación, sólo se entienden en la conjunción del elemento mítico de la serpiente de nuestro pasado prehispánico, con el elemento sagrado de la Virgen que también integra nuestra nacionalidad, a los mexicanos de hoy? La combinación entonces entre nuestro pasado prehispánico y nuestro presente mestizo se hace evidente, la fe y la confianza actual de nuestros ancestros junto a la fe que suscitó la llegada de otra religión, de otros simbolos, de otras culturas que representan hoy nuestro ser, la nueva nación mexicana, los nuevos mexicanos que recogen en mestizaje, en raza, en lengua, en creencias, dos poderosas vertientes que florecieron en el mundo en el siglo XVI. Lo extraordinario del caso es que los símbolos no parecen hoy desfasados y ajenos uno del otro, sino absolutamente necesarios, sin duda complementarios y constitutivos. Cuatro siglos después parece estar perfectamente viva la simbiosis, sin abandonos ni fracturas, sin suspensiones. Esto nos habla de una continuidad histórica extraordinaria, de una tradición permanente, de una reiteración de la vida que insiste en sacar a la luz sus más hondas raíces, sus marcas indelebles. ¿En esto consiste entonces la identidad de la nación y la identidad de los mexicanos? Por supuesto que a lo largo de estas centurias, en la historia del país, ha habido en la Nación otras presencias y otras influencias. Después luego aquellas que se han suscitado por las muchas modernidades que hemos vivido, que hemos también asimilado, que hoy también forman parte de nuestro ser nacional, de nuestra mexicanidad. La tecnología más moderna, en primer lugar, que permitió tomar fotográficamente esa imagen, pero tal vez no para distorsionar y destruir, para anular, sino para confirmar los símbolos básicos -los hechos
TEMPESTAD Alfonso Morales
No me vez pez, no te oigo sapo niño. Ninguno de tus dos ojos zargazos puede saber que ya te ronda el Escrutador, el que de lejos te sorbe, el que calladamente te hurta. No te lo puedo advertir yo que estoy a salvo con mi voz en esta orilla, seco entre mis cosas, arropado por su apariencia y en paz con su ruido. No hay con qué romper ese vidrio sordo que contiene tu irunovilidad, el paso que das y no das, la mano aquella que te guía. Desde donde estoy, desde donde estarán los que después de mí te sigan viendo, más fuertes o menos resignados, nadie te podrá echar un lazo, prenderte la luz de un faro. Inútil es esa seña y cualquier otra luz entre los polvos grises de la niebla que se arremolina, que te escuece, que hace el caldo y el vapor en el que hierven tus ojos, la carne nula de tus ojos. Porque esas aguas que te mojan ya fueron, a saber dónde andarán sus millonesimas gotas y sus deslavados chorros; atrás y en una de las cuencas de esta ciudad inmensa, en uno de sus hoyos, ha quedado esa alberca procelosa donde seguirás hundido hasta la mitad. Ya se quedó así tu miedo; así de vacío y así de lleno, a medias arisco y a medias confiado, para siempre con la mísma sed de mundo. Te acecha el Escrutador, te interroga su periscopio. ¿Por qué te husmea en ese día en el que también anduviste a tientas? ¿Qué nos quiere mostrar de ti, pichón de las sombras? ¿Qué le recuerdas, tú que no ves? ¿Qué le profetizas, tú que sin embargo ya sabes de la tempestad que se avecina, del lodo que también cubrirá nuestros párpados?
DEBO CONFESAR Sergio Gmlzález Rodrlguez
Debo confesar mi predilección por las imágenes portátiles. Contra lo que pudiera pensarse, no todas los son, aunque suele uno reducirlas de tamaño y llevarlas en la cartera o en bolso de mano. Por supuesto, los retratos de las personas amadas vendrían a ejemplificar este tipo de imágenes. En ellas se funden el fervor efectivo y nuestra idea más intima de la belleza. Pero, ¿qué otras imágenes encaman lo portátil? En general, aquellas que no buscan tanto representar un objeto fielmente, sino que construyen una alegoria de éste, una figura cuyo territorio se delimita por los placeres de la lejanía y la imposibilidad de la reproducción perfecta. En otras palabras, las imágenes portátiles son las que encierran el todo del que provienen, mediante un rectángulo de papel, en las páginas de una revista,e n la orilla de un libro. Las imágenes portátiles representan un mundo dentro del mundo, y uno las observa a profundidad porque ellas materializan un contorno de realidades cotidianas, pero desmadejan también la atmósfera sutil de los sueños, de los recuerdos, de las premoniciones, de los estremecimientos del espíritu. Esto se debe al talento y la exactitud del fotógrafo. Imaginemos un juego inusual: alguien nos encarga obtener una fotografia, sólo una, que sea capaz de reunir en un vistazo a la ciudad de México. Pronto sabremos que nos engañamos si pretendiéramos tomar uno de esos panoramas turísticos en vista aérea. También seria decepcionante recurrir al truco de ensamblar muchas y distintas sobreimposiciones para lograr la foto deseada. No alcanzaríamos por estos medios ni siquiera a sugerir la riqueza y la complejidad de nuestra ciudad. Debemos elegir entonces una perspectiva que sea una parte del todo y, al mismo tiempo, evoque la totalidad. Este tipo de
representaciones son excepcionales, de ahí que las coleccionemos o, al menos las recordemos una vez que topamos con ellas. Nos fundimos en sus evocaciones, y al primer pretexto queremos hablar de ellas, intentamos compartir su contorno y su atmósfera, y anhelamos contagiar a otros de nuestro descubrimiento: "Mira, decimos, esta imagen de la ciudad de México es como si llevaras en el basilio a toda la ciudad de México". Aquí está la imagen que se debe al fotógrafo Raúl Ortega: en un ambiente gris, de polvo y humo que ocultan el cielo, se levantan arquitecturas lineales de cajas y cajas de madera, de las que se usan para empacar frutas y legumbres. El efecto que logra el conjunto es una paradoja, una entereza de ambiguedad dominada por la búsqueda del equilibrio entre la solidez y lo precario. En el centro de una hilera de edificios de cajas, se abre una avenida que separa otra fonnación análoga; ambas se pierden en la amplitud de un punto de fuga. Atrás, al frente, a los lados, se adivina el caos en reposo de miles y miles de cajas al parecer idénticas, pero en el fondo distintas unas de otras. En primer plano, un hombre lleva en los brazos, sobre la cabeza, la caja que colocará en la cima de la torre, que alcanza la altura de un cuarto piso, como la de mi ventana bajo la que ahora veo pasar a una muchacha con los cabellos húmedos, un oficinista se apresura y comprueba el retardo en su reloj de mano y un perrito famélico y amarillento husmea entre los despojos de la basura. El hombre eterniza un impulso de fuerza y acrobacia. Allá abajo, un señor de sombrero lee sentado sobre una caja. ¿Leerá la historieta de algún héroe módico entre mujeres voluptuosas, siempre hambrientas de cariño, siempre dispuestas a la gimnasia de alcoba? A su lado, un niño de ocho o diez años se detiene a
ESPACIO ESCULTORICO Bernardo Ruiz
Este no es un laberito sino un paisaje submarino al que le falta el agua Fabio Morábito Tal vez, como afmna el poeta, éste sea "el esqueleto de un oceáno', cuando llegas a él por los caminos de la tierra, atraviesas edificios y montañas de lava que vuelven a calcinarse al sol. O bien, es el vestigio de un mundo futuro. Con cada lluvia, nuevas plantas surgen a su alrededor entre los intersticios de la piedra. Cae el polvo en cada ciclo calendárico y se acumula entre los breves poros del basalto. Ayuda el humus en los tenis de los niños, el lodo reseco en las suelas de los zapatos de los burócratas, el que se desprende de los lentos pasos -también- de los enamorados, y el viento. Los pájaros y el viento. RilOs excrementales, detritu~ y semillas, se combinan entre los bloque, de cemento, la grava y la superficie intacta de la roca. El paio;aje lunar, imperceptiblemente, traiciona 'u no,talgia del desierto y \Ueh'e a la ,·ida. ~ la apue'ta del tiempo. A tu alrededor lo~ túmulo~. Girando sobre ti mismo alcanzas a contar 64 hora~ po,ihles a tu alcance. ¿O serán los puntos cardinales de una reciente rosa de los vientos? Lo ignoras. Es un sitio para imaginar: ser el centro de las manecillas del reloj, un celta o un azteca que murmura canlos al oriente o el vigía atento del Stonehenge unos cientos de metros al sur del metro CU. Nada de eso. Esas puntas de flechas amenazan las estrellas. Envueltas en la arcilla aguardan el instante preciso para fulminar el cielo. En este valle preciso de humana fábrica hay un designio evidente contra las constelaciones visibles. Los niños sabatinos y dominicales, a su
vez, cumplen con un antiguo rito: surgidos de secreta entraña, como los reptiles y serpientes que habitan el seno de la tierra, toman el sol y ven al cielo. En verdad, me digo, este lugar es un espejo. Es el astro donde hierve la materia. Lo rodea, verde, vivo, un espacio inmenso. Basta volar para comprender el mundo.
EN LA CUERDA FLOJA Guillermo Samperlo
Para describir "En la cuerda floja", fotografía tomada por Isack Sigal, tuve que imaginármela, después de mirarla varias veces. Que pasaran los días hasta ver dentro de mi al hombre que avanza sobre el cable tenso en las alturas, atravesando un cielo blanco sobre la plaza de la vieja Basílica de Guadalupe, atravesando el corazón mismo del sentimiento más sagrado de los mexicanos. La fOlOgrafia lo muestra solo, entre las cúpulas y el cielo. Hasta que la varilla equilibrante que sostiene en las manos, haciendo cruz con el cable, no vibró en los puntos de mi invención, no pude notarle al hombre el sombrero de charro, ni en la cintura la pañoleta larga diciendo serpientes con el viento breve de los aires. Sobre ese delgado horizonte de muerte, cada intento implica la última ironía, la más íntima y, por lo mismo, la más atroz. Aún en el desgarbo acrobático y en el balandrón inusitado, o porque así abandona su vida. Hasta entonces pude suponer que su antifaz nos va desenmascarando en este viaje. Ese merolico del espacio se eleva al simbolo pareja del corazón. Semeja nuestros disfraces y creencias, nuestras hipocresías, todo aquello que en algún instante puede írsenos al vacío. Sólo hasta que sentí el vértigo creciendo desde mis pies, pude darme cuenta de la dimensión del riesgo por el que vamos transitando.
LOS OBREROS DEL VOLANTE CONTRA LOS CAMISAS DORADAS Ricardo Pérez Montfort
En el México de la ~egunda mitad de 1935 los ánimos políticos se encontraban en plena efer. escencia. En lo que iba del ano se habían declarado más de 400 huelgas. Lo~ 'óeguidores del Jefe Máximo de la Revolución Mexicana el general Plutarco Elías Calles criticaba las tendencias socializantes y obreristas del joven presidente Lázaro Cárdenas y obstaculizaban con frecuencia los proyectos de revital izar los postu lados de la Cofi'titución de 1917. La tensión se respiraba en las calles de las ciudades mexicanas, principalmente en el primer cuadro de la ciudad capital. La división de la ciudadanía estaba muy polarizada. Los se<.lores medios y aristocráticos se quejaban de las constantes interrupciones del transito y el comercio dado que no había día en que una o varias manifestacione~ hicieran retumbar con ~us consigna~ las paredes coloniales y modernas del centro. En los extremos de aquella población dividida se encontraban: a la izquierda los llamados "comuni~tas radicJb" y a la derecha "los nacionalistas a ultranza". Lo<, primeros rei\ indicaban la orgJnización del movimiento obrero a partir de la creación del Comité de Defensa Proletaria, gritando insistentemente sus mueras al fascismo. Los nacionali~tas a cambio vociferaban su odio al comuni~mo judaizante repartiendo volantes encabezado~ por el tema "México para los mexicanos". El gobierno trataba de mantenerse en el justo medio de aquella contienda, aunque cargándose un tanto a favor de los obreros. El mismo presidente Cárdenas anotaba. "Durante los movimientos de huelga ultimamente regi~trados, los obreros no han estado inconsecuentes; se han colocado dentro de las posibilidades económicas de las propias empresas, que es la política del gobierno .. : 350
En pleno desfile del 20 de noviembre de 1935 el enfrentamiento entre polos opuestos dará lugar a un zafarrancho entre caballos y automóviles, como si la tradición fue-.e literalmente arrollada por la modernidad. A eso de las dos de la tarde, en pleno zócalo atiborrado de manife~tantes y acarreadm, bajo el balcón central del PalaCIO, el griterío pre~giaba la confronlJcion. Gusta\ o Ca~sola, El gordo Diaz y el Chato Montes de Ola preparando ~u~ cámaras se acercaron al vórtice del huracán. Con la representación del pre~idente Cárdena~. su secretario particular, el Lic. Luis l. Rodnguez pasaba revi~ta a los contingentes. BJjo el balcón 30 automóviles lustrosos manejados por los chafiretes del comunista Frente Unico de Trabajadores el Volante, vieron venir a lo~ 75 jinete~ y cien hombre de a pie de la orgJnización nJcionalista radical "Los Camisa~ J)OfJlIaS", Las carrcx:erías de los coches servían de tribunas, cuando se escucharon los grito~ de "¡Ya vienen lo~ dorados! ¡Mueran lo~ fascistas \endidos a la burguesía'" Se encendieron los motore~ y con uno~ CUJntos acelerones se trató de intimidar a lo~ jinetes que azuzaban a la gente con sus lazos, sus sombreros norteno~ y sus cami~~ color oro. Lo~ dorados de a pie arrancaron algun()~ pJlos de las gfJdaS y golpeando las defen~a~ de aquello~ blliksy packard's les mentaban la madre a los comunistas fijos ... Entonces se arrJnlaron los del \ olante embi~tiendo dorados de a pie y de a caballo. El chato Montes de Oca dhparó su cámara justo cuando el relincho de un potro con los cascos delanteros al aire se quejaba del impacto de un buik enfurecido. La defen~ del coche golpeó de frente al caballo de~montando al jinete que asombrado sólo vió a ~u bestia en pmición de
RADIOFOTOGRAFIA Eduardo Casar
La plata es una metal precioso pero humilde: se oscurece con la luz del sol. No sólo la luz, también el tiempo oscurece a la plata cuando en una medalla sirve para darle relieve a dos nombres entrelazados. El efecto fotoquímico que funda los pnncipios de la fotografl3 es precisamente el de la luz sobre el bromuro de plata de la película. Las partes de él que se han expuesto a la luz son las que van a oscurecerse: esta imagen oscura será el negativo. Habría que devolverle a los negativos su lugar fundamental, su dinámica espennatozóldica y tenaz que desovilla lo ovillado y hace nacer una imagen a la que le llamamos positiva porque su superficie se parece más a la que tenemos nosotros ahora, estando vivos. Sin los negativos no habría creación, sobriedad ,in ebriedad, llanura finne sin el vuelo de \as alucinaciones. A los negativos de \as fotos los guardamos en el cajón de la ropa interior, aunque de ellos y de esa ropa es de donde pueden de~ncadenarse las reproducciones más múltiples y alegres. Sin el silencio no se escucha la voz ni el gemido, ni los resortes de la cama. Algo de eso se ve, véalo usted con muchl~imo cuidado, en esta fotogrdfl3 de Francisco Mata Rosas: un hombre dl~frazado de calavera, lle\ando un hacha al hombro, sale un poco amen7.adora pero lentamente, de una boca de la estación zócalo del metro. En el extremo izquierdo de la foto, como una ofrenda, está una can~ta con palanquetas de cacahuates y buñuelos. Un \ endedor de almohadas viene algunos escalones detrás de la calavera. Sobre el harandal unos OInos miran a la cámara o al hacha. Algunos hombres, de más edad, se hacen los indiferentes. Al fondo, el Palacio Nacional, como un límite amurallado. La calavera ~Ie del Mictlán, que es el nombre 352
que le daban Patricia Mendoza y lo~ aztecas al mundo de los muertos. El Mictlán, que conserva todabía su M mayúscula en el logotipo del Metro, tiene ahora las venas más ramificadas. Además de su máscara de calavera, el hombre ha dibujado con pintura negra soOre una malla blanca los huesos de un esqueleto. Huesos negros, opacos, como los que quedarían, plata tocada por el sol, en el negativo de la fotografía de un esqueleto verdadero. Las preguntas son: ¿se trata en realidad de un hombre disfrazado? ¿Se trata de I negati\ o o positivamente de la foto? ¿Los que miran hacia la cámara son niños o son ancianos? ¿El Palacio del fondo es nacional? Plénse!o y responda serenamente. Tiene usted todo el tiempo del mundo. De cualquier forma la canasta con dulces pennanecerá como una ofrenda.
JAULA YCORTINA Beatriz Novara
En esta fotografía de Manuel Alvarez Bravo se cuenta la historia de lo que falta, de lo que no está. Una jaula vacía (el perico se nos murió con la helada del sábado), una cortina de plástico con chico agujero (el Daniel le ensartó una colilla encendida un día de mucha maledicencia), la cortina metálica que ya no quiere bajar (se está oxidando por falta de uso), la bardita de madera (medio enclenque pero bien que sirve para que no se salgan los pollos). Cosas usadas. Dadas al catre, destartaladas, mayugadas, churidas, dejadas de la mano de dios, dadas al queso. Cosas de segunda mano. Ciudades de segunda mano. Y que no todas las cosas que suceden son de segunda mano como dice el propio Don Manuel en un aforismo? Acaso no heredamos los gestos que le hacemos a un buen pozole así como los que le hacemos a la leche rancia? No heredamos los gustos y las expresiones más profundas? Hasta nuestras ideas más originales han circulado por otras cabezas y acabarán saliendo por otras bocas. Nuestros mejores recuerdos se desgastan como cualquier sofá. Nuestros mejores amores terminan por enflacar con el tiempo. Salvador Novo, en su ensayo En defensa de las cosas usadas, alaba "el calor humano de los anteriores propietarios", y se queja de la manía de los tiempo modernos de andar estrene y estrene, la manía de "no permitimos gozar integramente de ninguna cosa, ni situación... la producción en serie nos arrebata bruscamente un afecto que apenas empezaba a fructificar en el ajuste tibio de nuestra persona". Esta fotografía es también un homenaje a la belleza de las cosas que se van llenando de historias, cosas que ya no vemos de tanto que las vemos, lo que ha estado ahí desde hace siglos, lo 354
que se hace a un lado para no estorbar. Lo que todavía, lo que a duras penas, lo que ya casi y no. Jaula y corlina dice tanto sin contar casi nada. Es una fotografía que no hace ruido; sólo atestigua que la vida siempre se nota, deja huella dondequiera. Esta foto me recuerda a las personas que no logran terminar una frase pues les gana la risa, la vergüenza o la emoción. Los que dicen frases a medias y quizá dicen más que si dieran con las palabras exactas. En Jaula y corlina lo que falta, lo que no está cada quien lo llena a su gusto. Así cada quien escoge la colonia que más le guste. La pensil, el barrio San Lucas, la Martín Carrera. Que por cortinas y jaulas no paramos en la ciudad de México. En esta foto caben todas las historias posibles e imposibles. Yo por mi parte escojo la historia de una viejita que todas las tardes se acomoda bajo la jaula a vender golosinas. Sobre la banqueta coloca bolsas de chamois, salims, azuquítares coloreadas de azul y rosa, pelón pelón ricos, cacahuates japoneses y frutsis de uva para quitarse lo enchilado (aunque te dejen la lengua de un morado subido). La señora de mi historia casi no vende pero no le importa pues ve pasar gente y además aprovecha para despiojar a los nietos que es una forma clandestina de quererse sin sentir que uno anda nomás perdiendo el tiempo. y al que no le gusten las anécdotas puede olvidarse de los que andan por ahí en los alrededores de la foto. Los que vienen y van, haciendo bulto, buscando pleito, comprando leche, bailando, corre y corre. Pueden quedarse a solas con los puros objetos que sólo callan y observan.
DE LO BUENO, POCO OttoMinera
Todo recomenzó cuando la función tenninó. ¿Cuánto había durado aquel... instante? La primera medida, ja, la primera referencia, era ciertamente teatral: un acto. Podía haber otras, si podía haber otras: el reloj en el brazo: ¿cuánto había durado aquel... acto? Un instante. El reloj susurraba: un instante de nada; susurraba: ¿no acaban de dar tercera llamada?; susurraba: acaba la sala de oscurecerse no hace un tic taco Los relojes en los brazos -o en altas torres, pero no es el caso-. no buscan, no, no buscan engañar a nadie; especialmente los suizos -es el caso-, los suizos silenciosos, buenos para llevar a salas de teatro o conciertos, los susurrantes suizos: un instante, ja, las agujas fosforecen todavía, un susurro de nada ha corrido entre dos oscuros: principio y fin: ¿y qué queda?: ja: ya: ya fue: ya se fue: y nada queda: maldición: esta materia: no se lleva a casa: no cabe en caseto el teatro no cabe en caset, no cabe, y ni modo de cargar con el ensemble a casa, ¿qué?, ¿proveerlos siempre? Imposible. Qué ganas, sin embargo: emerger del sueño, sueña, para recaer en otro: la recámara disparada a la eternidad. Un susurro eterno. Un acto inabarcable... Incontables veces inabarcable a lo largo de los días, lo ancho de las noches y lo alto de los techos del departamento de la calle de Victoria transmutado en escenario: una de las representaciones entre las 07:46:21 y las 07:46:22 resulta decididamente sugerente gracias al efecto no buscado -¿cuántos hallazgos escénicos son frutos del azar?-, producto de la promiscuidad del ligero y volátil vaporcillo de la regadera y el humo denso, detenido velando al personaje en segundo plano; un corte en el suministro de energía eléctrica hacia las diez de la noche, pennite apreciar la hasta ese instante desapercibida dimensión sonora de la obra: destacable el estrépito de la batalla interior del
personaje en primer plano ... A qué seguir: es mentira. O no: no es, pero no es cierto: ya se dijo: imposible mantener esta ficción y sus protagonistas. Qué ganas, sin embargo, de tener este pa/JOrrea/ y un jardin donde tenerlo y una fe ciega en su misterio... Ah, incredulidad suspendida, qué arrebatos, qué locuras incitas... A qué seguir: ja: la verdad es que este acto, este solo acto, este único acto, este acto único ahora queda atrás en este Teatro del Bosque -sí, se sabe, cuando apenas iniciaba-, cuya cortina se cierra y con su movimiento provoca un parpadeo, un respingo, que rompe el hechizo, la ausencia: la vida irreal... Brusca vuelta: de nuevo aquí ... Basta: nadie aplaude. Un aplauso entusiasta resonó solitario y está siendo reprimido por la abierta hostilidad en los ojos de este público desencaminado que reclama cantidad en vez de lo que ha sido dado y, al parecer, no ha sabido ver: como si lo inolvidable, el eco inextinguible, la luz inmortal, el susurro perenne se diera en maceta.
EL TEMPLO DE SAN AGUSTIN CONVERTIDO EN BIBLIOTECA Gonzalo Celorio
Por su nitidez, por su limpieza, por su punto de vista improbable -estrictamente central-, la toma que Guillermo Kahlo hizo de la nave principal del antiguo templo de San Agustín, más se antoja una litografía o un grabado en metal que una fotografía: tal es la precisión casi teórica de sus luces y sus sombras, perfectamente definidas; talla finura de sus líneas, que convergen en el águila republicana que preside el espacio desde que el gobierno de Benito ]uárez dispuso transformar el templo agustino en la Biblioteca Nacional. Esta imagen de pulcritud litográfica -que borra las imperfecciones de la realidad-, acaso se corresponde con la superposición de los modelos neoclásicos, caracterizados precisamente por su asepsia y su rigor, en un templo que tenía, como todos los edificios civiles y religiosos del México de su tiempo, sus propios exabruptos barrocos. El neoclásico se superpone al barroco a veces sólo añadiéndose a él; a veces, lamentablemente las más, desplazándolo y destruyéndolo. En el caso del templo de San Agustín el cambio es mayor porque no se trata sólo de una alteración estilística sino de una modificación del cometido del recinto, que deja de ser un templo para convertirse en una biblioteca; es decir que el neoclásico, en él, opera como un disfraz que transforma la función religiosa en una función laica, según la preceptiva ideológica del gobierno de Benito Juárez. Por eso sobresale la gigantesca imagen del escudo nacional en el ábside, lugar que imanta la mirada y que originalmente estaba destinado a la divinidad. Todos los símbolos religiosos del templo de San Agustín fueron sustituidos por símbolos laicos, y los santos cristianos que seguramente habitaban los retablos laterales fueron sustituidos por los grandes pensadores, artistas, científicos de la cultura universal, que salen al paso de la nave,
más como visitantes que como visitados: Confucio, Aristóteles, Orígenes, Dante, Copérnico, Descartes. Por cierto, no deja de ser significativo que entre los literatos no se encuentre el mayor de nuestra lengua, acaso por el fervor nacionalista de la época de ]uárez, que seguía abjurando de la hispanidad. En vez de la sillería de coro, afortunadamente trasladada al Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde se estableció la Escuela Nacional Preparatoria, se disponen a lo largo de la nave las mesas de lectura. La atmósfera que revela la fotografía de Kahlo es acogedora, propicia para la reflexión honda, a juzgar por esa penumbra de la parte baja que no admite distracciones y que contrasta con la luminosidad de las ventanas superiores, como si los pensamientos brillantes ascendieran de la oscuridad e iluminaran un espacio que dejó de ser templo religioso para ser templo del saber.
Guillermo Kahlo, Biblioteca Nacional de México, Ciudad de México. ca. 1907.
CIUDADES PARA UN LODAZAL Francisco Hinojosa
La ciudad vacia, deshabitada y deshabituada al
abandono, testigo mudo de angeles caídos y edificios castigados, anónima como el atropellado, anciana como sus muros, niña de espejos, cobija de piedra para el yerro y el envejecimiento, madre desobligada, criatura sin casa... Hay una ciudad por cada techo, ciudad-bar, ciudad-pantalla, ciudad-alcoba, hay tantas ciudades como antenas, espectantes, ensordecidas por los gritos de los niños que huelen la fiesta, oradas con hileras de sueños y rosarios, tapizadas de botanas y cervezas, guiadas por la voz del locutor que canta... Ciudad de la gradas, poseída, embrujada, animal en trabajo de parto, olla en ebullición, coloso, con traje de campaña, quirófano atento a los latidos de un corazón en cirugía ... Ciudad verde, rectangular, de los once contra los doce más tres hombres de negro y dos banderas, ciudad de noventa minutos y cien mil gargantas y brazos que agitan tres colores, campo del centro y el pase, la rodilla y el sudor, la frente y el tino ... La ciudad también de un solo hombre que empuja con la cabeza a la patria esférica y la anida entre las mallas, el llanto epidémico y epidérmico, el grito común que cae a plomo y levanta, la sangre que rompe las esclusas y viaja en metro, la vida en un balón ... La ciudad de las calles en carnaval, del Parque de los Venados al Angel de la Independencia, del Zócalo al Monumento a la Madre, de los Cien Metros al Parque de la Bombilla, del norte al sur de la avenida de los Insurgentes, los claxon, los medios cuerpos fuera de las ventanas, las porras, las banderas, los rostros tricolores, las mascaras, los sombreros, el alcohol, las riñas, los automóviles ... Junio de lluvia y lodo en cada una de las millones de ciudades que conviven y se disputan el México más hondo, que lo comparten y lo disuelven ... La ciudad del hombre que extrae de la tierra llovida el
alivio, el bálsamo contra los males de la crisis, la risa del vencedor, la patria redonda, la química de la algarabía, la materia del júbilo, la celebración del grito escondido tanto tiempo y olvidado ya, el orgullo de la camiseta ... La ciudad de barro que se revuelca en sí misma, juicio final, noche del suicida, experiencia de los límites, fin del firmamento ... Hélo ahí, hombre de lodo, lábaro humano ... Es ella, ciudad descamisada ... Hélo ahí, hombre-raíz, polvo enamorado ... Es ella, ciudad de bronce, ráfaga de tiempo, salud de la miseria, fango nuestro de todos los días ...
ALMA DEL PUEBLO José Agustín
Ay Dios tuyo, mira nada más que ricura: a esa cinturita de avispa yo le doy la vuelta ochenta veces ochenta días, a esa cara le hago ritos y ofrendas sacrificiales, y en esas tetas divinas yo descifro los misterios del mundo. No te quiero ofender, única y verdadera reina de este país, pero qué nalgas tienes, en ellas se derraman el sentido y los sentidos. Esta ciudad tiene que estar bendita si tus pies la pisan todos los días, si tus pierna zas la recorren y tu boquita besa la diafanidad del aire. Tu majestad, rnhija, es naturarlSima, incomparable; qué portento verte avanzar sin que te pese la Terrible Responsabilidad de llevar a cuestas nuestros anhelos. Toda mi vida se suspende ante tu paso, yo ya no soy yo porque yo nunca contemplo estas vistas celestiales; eres eterna, me cae, ante ti todo se disuelve y, como si me fuera a morir, veo transcurrir mi vida entera en estos segundos gloriosos. Eres la muerte chiquita, mi leidi, pero también la luz este mediodía soleado, la escalera para subir al cielo. No sea gacha, mi reina, a ver cuándo me concede usted el lujo mortal de reventamos un rico chachachá.
¿O NO? Javier Gonzá1ez Rubio
Una, a veces, ya ni sabe cuándo empezó su tristeza. Como si siempre hubiera sido así y las cosas malas que te pasan ya las ves como normales, un destino definido por Dios, como decía mi abuelita Eulalia. Si veo para atrás yo creo que la alegría es nada más ese momento en que sueltas una carcajada platicando, pero luego todo se borra por que le pegas a alguien o te pegan a ti ¿o no? Ah, porque hay que defenderse, claro, de las viejas pues es más fácil, pero condenados hombres, si supieran cómo duelen sus trompadas. Yo creo que sí saben y por eso lo hacen. El Romualdo me pega mucho y lo peor es que ni sé cómo zafarme porque pus es huir y una se cansa de eso y a fin de cuentas donde sea es lo mismo ¿o no? A una le pegan desde chiquita y luego de ái pal real. Yo misma le pego sus coscorrones a mi chiquita y luego me arrepiento. Así le pasa al Romualdo y lo peor de todo es que es él el que me acaba dando así como ternura. Pero de plano el otro día sí ya se mandó el muy desgraciado porque ya me vió tirada, cuando estaba apoyándome para levantarme ¡pácatelas! que me echa una silla encima clavándome bien fuerte una pata en mi mano y así me tuvo hasta que sus cuates se metieron y lo empujaron y yo estaba chille y chille apretándome mi mano y tanto dolor y coraje le quería decir de todo y no me salía nada. Pero ora sí ya me juré me no vuelvo con él ni por nada del mundo, porque Dios aprieta pero no ahorca ¿o no? Porque luego me pasó algo que no sé, bien raro. Para variar estaba yo muy triste, piense y piense y viéndome la mano y pues me dieron otra vez ganas de bailar, de oír unos danzones y me fuí al salón de hasta allá de Ermita, ni loca me hubiera ido al de siempre en la Guerrero. Y es que en el
camino me gusta cruzar los llanos y ver las trajineras que llevan pescado a La Viga, como que me tranquilizo y me acuerdo de mi pueblo y pus que me voy. Cuando llegué no había nadie más que un señor muy trajeado tomándose una cerveza. Yo me senté porque ya con nomás oír los danzones me pongo menos triste. Pero ora sí que triste él. ¡Tenía una cara! y me dió mucha pena. Pero cuando una los vé así mejor ni acercárseles porque yo siempre he creído que los pongo más tristes. Estoy segura que una les acrecienta el dolor. Ellos en ese momento te tienen enfrente o agarradita y seguro piensan ¡Ay, si ella estuviera aquí! ¿o no? Pero luego, muy educado, se me acercó; de esos que hasta señorita, te dicen, ¿gusta usted bailar? Su voz era tan triste como su cara pero sentí no sé qué y que acepto. Y nos pusimos a bailar. El era muy bueno. Estuvimos silenciosos, sin decimos nada y yo la verdad no sabía ni qué decirle, pero yo me empecé a sentir mejor, como tranquila y yo creo que él también porque pieza tras pieza me la pedía amablemente, sin imponerme, yeso a una le gusta, lo que sea de cada quien. Hasta que se fue. Gracias, me dijo. Yo me quedé ahí, sin ganas de irme porque como que esa tarde ya no me sentí tan triste. Segurito que siempre hay tristezas peores a las de una, y capaz de que ese señor vuelve ¿o no?
Rafael Tovar y de Teresa Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Eduardo Amerena Secretario Técnico del CNCA José Luis Martínez Secretario Técnico del CNCA Javier González Rubio Director General de Comunicación Social del CNCA Gerardo Estrada Director del Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Franco Directora del Instituto Nacional de Antropología e Historia
EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES AGRADECE EL APOYO DE LAS SIGUIENTES INSTITU-
ClONES Y ORGANISMOS: Instituto Nacional de Bellas Artes: Palacio de Bellas Artes. Museo de Ar-
quitectura, Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Moderno, Museo Estudio Diego Rivera, Museo Mural Diego Rivera, Galería José María Velasco, X'Teresa Arte Actual, Salón de la Plástica Mexicana, Ex-Colegio de Cristo. Instituto Nacional de Antropología e Historia: Museo de El Carmen, Museo Nacional de las Culturas, Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec. Universidad Nacional Autónoma de México: Difusión Cultural-UNAM, Museo Universitario del Chopo, Casa del
Lago, Casa Universitaria del Libro, Sala Miguel Covarrubias, Radio UNAM, Palacio de Minería, Facultad de Ingeniería, Centro de Enseñanza para Extranjeros. Departamento del Distrito Federal-Socicultur: Museo de Historia Natural, Casa de la Cultura Tlalpan, Centro Cultural Juan Rulfo, La
Torre del Reloj, Centro Cultural San Angel, Foro Cultural Coyoacanense, Sistema de Transporte Colectivo Metro .• Museo de Culturas Populares, Teatro Helénico, Radio Educación. Secretaría de Gobernación: Archivo General de la Nación, Cineteca Nacional. Secretaría de Hacienda y Crédito Público: Casona
n.
Secretaría de Comercio y Fomento Industrial: Sala de Exposiciones Pro-
curaduría General de Justicia del Distrito Federal: Unidad de Promoción Voluntaria. Sala de
Exposiciones Temporales. • Cámara Nacional de Comercio de la Ciudad de México, Museo Casa de León Trotsky, La Casa del Poeta, Museo Franz Mayer, Centro Cultural Arte Contemporáneo, A.C., Museo José Luis Cuevas, Museo Amparo, Centro de Cultura "Casa Lamm" , Museo del Automóvil, Museo y Centro Cultural El Borceguí, A.C., Galería Sorolla, Museo de la Charrería, Federación de
Charros, A.e., Galería Alfredo Atala Boulos, Galería Grupo Arte Contemporáneo, Club Centro Libanés, Centro Cultural Enrique Alonso, A.e., Centro Cultural Isidro Fabela-Casa del Risco, Poliforum Cultural Siqueiros, Centro Cultural y Social Veracruzano, A.e., Centro Cultural Luis G. Basurto, Asociación de Escritores de México, Centro Cultural El Juglar, Frontón México, Café Arcano, Casa de la Acequia, Galería el Péndulo, La Circunstancia, Galería Arvil, Galería La Agencia, Galería Lourdes Chumacero, Galería Andrés Siegel/Arte, Galería El Café de Nadie, Galería Frida Kahlo, Unión de Vecinos y Damnificados, Galería Nina Menocal, Galería OMR, Galería Pecanins, Galería de Arte Mexicano, Galería Zona, Galería Juan Martín, Galería Praxis, Salón des Aztecas, Galería HB, Galería Kin, Galería Los Talleres. Instituciones Educativas: Universidad Autónoma Metropolitana: Galería Metropolitana, Galería del Sur. Universidad Iberoamericana, Universidad del Claustro de Sor Juana,
A.e., Universidad de Las Américas, The British Council, Alianza Francesa de México, Instituto Francés para América Latina, Instituto Anglo-Mexicano de Cultura, A.e. Instituto Goethe, Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, Club Fotográfico de México, A.C., Ateneo Mexicano de Fotografía, A.C., Escuela Activa de Fotografía. • Corredor Norte: Museo de Monterrey, Galería Arq. Laura Ordaz, Museo de Historia de Nuevo León, Parque Fundidora, Universidad Regiomontana, Universidad Autónoma de Nuevo León, Café y Arte, Consulado General USA., Casa de la Cultura Francisco Eusebio Kino, Instituto Chihuahuense de Cultura, Instituto Estatal de Bellas Artes-Coahuila, Casa del Parque, Teatro Isauro Martínez, Centro Cultural del Teatro Martínez, Alianza Francesa de Torreón, Galería Ramón Zurita, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Tamaulipas.
FOTOSEPTIEMBRE
Pablo Ortiz Monasterio Coordinador Nacional Patricia Mendoza Coordinadora Ejecutiva Emma Cecilia García Salazar Patricia Gola Maragno Enrique Martínez-Gracida atto Minera Yolanda Andrade Elizabeth Romero Betancourt Yolanda Castelán Lara Fidelia Castelán Lara Sofía ]uárez Contreras Hilda Frutos Regalado Guadalupe Jímenez Montes de Oca Josefina Montero Naro Ma. Edith Rodríguez Alberto Vázquez Pedraza Luis Alberto González Canseco Gonzalo Sánchez León Salvador Garduño Reyes Sergio Garduño Reyes
El catálogo de FOTOSEPTlEMBRE se terminó de imprimir el 28 de agosto de 1993, en los talleres de Imprenta Madero, Ciudad de México. El tiraje fue de 3 000 ejemplares sobre papel Creaprint de 135 gr. Edición: Pablo O. Monasterio. Diseno: Rogelio Rangel. Cuidado de la Edición: Jorge Lépez.