Fotoseptiembre 2007 by Centro de la Imagen

LA CASA DE SOR JUANACENTRO CULTURAL SOR JUANA INES DE LA CRUZ•UNO & ARTE, ANTIGUEDADES Y DISEÑO•ACADEMIA DE SAN CARLOS

EDEN•ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO•ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO•ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN•ATRIO DEL TEMPLO DE

MONTERREY•AULA MAGNA DEL ANGLO CENTRO•AXIS MUNDI GALERÍA•BIBLIOTECA DE MÉXICO JOSÉ VASCONCELOS•BIBLIOTECA LOS MANGOS•B

DISEÑO. FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UNAM•CAFETERÍA RESTAURANTE BAR 12:30•CASA CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN•CASA CU

DE CULTURA DE TAMAULIPAS A.C.•CASA DE CULTURA OAXAQUEÑA•CASA DE LA CULTURA “JESÚS REYES HEROLES” •CASA DE LA CULTURA AZCAP

TURA DE TAMPICO JESÚS ARZOLA•CASA DE LA CULTURA DE TAMPICO JESÚS ARZOLA•CASA DE LA CULTURA DE TEPOTZOTLÁN•CASA DE LA CUL

JESÚS ROMERO FLORES•CASA DE LA CULTURA WENCESLAO LABRA•CASA DE LA CULTURA WENCESLAO LABRA•CASA DE LAS BELLAS ARTES. JU

ESCORZA•CASA FRONTERA•CASA JAIME SABINES•CASA LUIS BARRAGÁN•CASA TALAVERA•CASALIA, GALERÍA FOTOGRÁFICA•CENTRO COMUNI

CULTURA Y SOCIAL VERACRUZANO A.C. GALERÍA VERACRUZANA DE ARTE•CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA•CENTRO CULTURAL DEL MÉXICO CO

CULTURAL IZTAPALAPA•CENTRO CULTURAL JAIME TORRES BODET•CENTRO CULTURAL JUAN RULFO•CENTRO CULTURAL JUAN RULFO•CENTRO CU

CASETON•CENTRO CULTURAL MULTIDISIPLINARIO “EL CASETÓN”•CENTRO CULTURAL SAN ANGEL•CENTRO CULTURAL TAXCO•CENTRO CULTURA

C.•CENTRO DE LA IMAGEN•CENTRO DE LA IMAGEN / BIBLIOTECA DE MÈXICO JOSÉ VASCONCELOS•CENTRO DE LAS ARTES DE GUANAJUATO•CENTR

LENSE DE LAS ARTES•CENTRO REGIONAL DE CULTURA Y MUSEO GONZALO CARRASCO DE OTUMBA•CIUDAD DE HERMOSILLO•COLEGIO DE FOTOG

LEGIO DE MICHOACÁN A.C.•EL TÚNEL ESTUDIO-TALLER-GALERÍA•ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL “EBC”•ESCUELA BANCARIA Y COMERCIA CULHUACÁN•ESPACIO FOTOGRÁFICO DEL TIANGUIS CULTURAL DEL CHOPO•ESTACIÓN DEL METRO AUDITORIO, LINEA 7•ESTACIÓN DEL METRO LORENZO•EX TERESA ARTE ACTUAL•EX TERESA ARTE ACTUAL•EX-ESCUELA DE CRISTO•FÁBRICA DE ARTES Y OFICIOS DE MILPA ALTA•FABRICA DE

TLÁHUAC, DOMO ESCÉNICO•FARO TLÁHUAC, EXTERIORES•FOTOTECA ANTICA A.C.•FOTOTECA DE PACHUCA / SALA NACHO LÓPEZ•FOTOTE VERACRUZ•FUNDACIÓN SEBASTIAN A.C.•GALERÍA “AREA DE CAMERINOS” DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES•GALERÍA “GILBERTO ACEVES

AUTÓNOMA DE LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS•GALERÍA CASA ENLACE PUERTO VALLARTA•GALERÍA CHAPULTEPEC•GALERÍA CORAZ

NACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO (AICM)•GALERÍA DE ARTE JOAQUÍN CLAUSELL•GALERÍA DE ARTE MEXICANO•GALERÍA DE ARTE TECNOLÓGIC

LOTERÍA NACIONAL. SALA EDISON•GALERÍA DEL AUDITORIO NACIONAL. DR PEDRO DE ALBA•GALERÍA DEL CENTRO DE ARTES VISUALES•GALERÍA

ESTUDIO•GALERÍA EL ÚLTIMO RÍO•GALERÍA FLORENCIA RIESTRA•GALERÍA FRANCISCO DÍAZ DE LEÓN EN CASA TERÁN•GALERÍA FRIDA KAHLO•GAL

CENTRO CULTURAL CUAJIMALPA•GALERÍA LUIS NISHIZAWA. ESC. NAL. DE ARTES PLÁSTICAS•GALERÍA MANTRA•GALERÍA OSCAR ROMÁN•GALERÍ LA ESTAMPA•INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS•INSTITUTO TLAXCALECA DE LA CULTURA•INSTITUTO TLAXCALECA DE LA CULTURA•LA CASA DEL

GALERÍA DE BARRAGÁN• LA GALERÍA VISUAL•LA GAYA SCIENZIA•LA SELVA CAFÉ•LABORATORIO DE ARTE INTEGRAL CENTRO EXPERIMENTA

AROCENA•MUSEO COMUNITARIO QUETZALPAPALOTL•MUSEO COMUNITARIO SAN MIGUEL TEOTONGO•MUSEO COMUNITARIO SAN MIGUEL TEOTON

DE MÉXICO•MUSEO DE LA ESTAMPA, INSTITUTO MEXIQUENSE DE CULTURA•MUSEO DE LA INDEPENDENCIA NACIONAL•MUSEO DE LA INSURGENCIA

MAYER•MUSEO LA CASONA JOHN SPENCER•MUSEO LA CASONA JOHN SPENCER•MUSEO LA CASONA JOHN SPENCER•MUSEO LEGISLATIVO “LOS SEN

REGIONAL MICHOACANO•MUSEO SOUMAYA - PLAZA LORETO•ORFEÓ CÁTALA DE MÉXICO•ORGANIZACIÓN EDITORIAL MEXICANA•PATRICIA CONDE

TLALPAN•RADIO EDUCACIÓN 1060 AM•RESTAURANTE “EL CHISME”•RESTAURANTE “EL CHISME”•RESTAURANTE-BAR-FOTOGALERÍA GRAN ANGULAR

DE EXPOSICIONES OLGA RUFINO TAMAYO DEL CENTRO CULTURAL DR. JAIME TORRES BODET•SALÓN MALAFAMA•SAN ANTONIO PUBLIC LIBRARY GA CIUDAD DE MÉXICO•TECNOLÓGICO DE MONTERREY CAMPUS CUERNAVACA•T-GALLERY•THE LOFT GALERÍA•UNAM CENTRO DE ENSEÑANZA PARA

NORTE•UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO CAMPUS TLALPAN•UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO CAMPUS TLALPAN•UNIVERSIDAD IBERO B)•VESTÍBULO DE LA BIBLIOTECA DE LA UVM TOLUCA•VESTÍBULO ESTACION DEL METRO COYOACÁN, LÍNEA 3•VESTÍBULO SALA MIGUEL COVARR

S•ALIANZA FRANCESA DE MÉXICO - POLANCO•ALIANZA FRANCESA DE MÉXICO AC - SAN ÁNGEL•ALIANZA FRANCESA TOLUCA•ANTIGUO CINE

E SAN FRANCISCO - CENTRO HISTÓRICO•ATRIO ESPACIO CULTURAL•AUDITORIO DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS SUPERIORES DE

BLUE STAR CONTEMPORARY ART CENTER• CAFÉ GALERÍA SANTA FE•CAFÉ GALERÍA SANTA FE•CAFÉ LA GLORIA•CAFETERÍA BLUE NET•CAFETERÍA

ULTURAL SAN ANGEL. GALERÍA SALVADOR VAZQUEZ A.•CASA DE CULTURA “RAÚL ANGUIANO”•CASA DE CULTURA “VENUSTIANO CARRANZA”•CASA

POTZALCO•CASA DE LA CULTURA DE GÓMEZ PALACIO•CASA DE LA CULTURA DE TABASCO•CASA DE LA CULTURA DE TAMPICO•CASA DE LA CUL-

LTURA GUILLERMO BONFIL BATALLA•CASA DE LA CULTURA JESÚS ARZOLA•CASA DE LA CULTURA JESÚS REYES HEROLES•CASA DE LA CULTURA

UVENTINO ROSAS•CASA DE LUNA•CASA DEL CABALLERO ÁGUILA, SALA 1/UDLA•CASA DEL LAGO JUAN JOSÉ ARREOLA•CASA DEL TIEMPO•CASA

ITARIO ECATEPEC CASA DE MORELOS•CENTRO CULTURA MULTIDISIPLINARIO “EL CASETÓN”•CENTRO CULTURA XAVIER VILLAURRUTIA•CENTRO

ONTEMPORÁNEO•CENTRO CULTURAL EL JUGLAR•CENTRO CULTURAL ESTACIÓN INDIANILLA•CENTRO CULTURAL FAUSTO VEGA GALERÍA•CENTRO

ULTURAL LOS ARQUITOS•CENTRO CULTURAL LOS ARQUITOS•CENTRO CULTURAL MARIANO JIMÉNEZ•CENTRO CULTURAL MULTIDISCIPLINARIO EL

AL TAXCO - CASA BORDA•CENTRO CULTURAL TIJUANA•CENTRO CULTURAL VISUAL A.C.•CENTRO DE CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA DEL CARIBE A.

RO DISEÑO-CINE-TELEVISIÓN•CENTRO FOTOGRÁFICO MANUEL ÁLVAREZ BRAVO•CENTRO FOTOGRÁFICO MANUEL ÁLVAREZ BRAVO•CENTRO MORE-

GRAFÍA “ GABRIEL FIGUEROA”•COMPLEJO CULTURAL TEXMELUQUENSE•DEGAS CAFÉ FAJA DE ORO•EIKON•EL CAFÉ•EL CÍRCULO TEATRAL•EL CO-

AL “EBC”•ESCUELA PRÁCTICA DE FOTOGRAFÍA GALERÍA “LUZ Y PLATA”•ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA MECÁNICA Y ELÉCTRICA UNIDAD GARIBALDI, LÍNEA B•ESTACIÓN DEL METRO TACUBA, LINEA 7•EX CONVENTO SAN LORENZO•EX CONVENTO SAN LORENZO•EX CONVENTO SAN ARTES Y OFICIOS DE ORIENTE•FABRICA DE ARTES Y OFICIOS DE ORIENTE•FÁBRICA DE IMÁGENES•FACULTAD DE ARQUITECTURA BIBLIOTECA•FARO

ECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE NAVARRO”•GALERÍAS DEL CENTRO DE DIFUSIÓN CULTURAL “RAÚL GAMBOA” DEL I.P.B.A.•GALERÍA AJOLOTE ARTE CONTEMPORÁNEO•GALERÍA

ZÓN PARLANTE•GALERÍA DE ARTE DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO (AICM)•GALERÍA DE ARTE DEL AEROPUERTO INTER-

CO DE MONTERREY. CAMPUS ESTADO DE MÉXICO•GALERÍA DE EXPOSICIONES DE EL PALACIO DE HIERRO•GALERÍA DE LA CIUDAD•GALERÍA DE LA

A DEL CENTRO HISTÓRICO Y CULTURAL•GALERÍA DEL IFAL•GALERÍA DEL TEATRO DE LA CIUDAD DE TAPACHULA•GALERÍA DI PAOLA•GALERÍA EL

LERÍA HECARO•GALERÍA LA CANDELA•GALERÍA LA CASITA•GALERÍA LA ESMERALDA ENPEG/CENART•GALERÍA LMI•GALERÍA LORETO ENCINAS DEL

ÍA PEDRO MEYER DEL CIF•GALERÍA SIN TÍTULO•GALERÍA TERESA CABALLERO DEL CENTRO CULTURAL PALACIO MUNICIPAL DE SAN LUIS•GRAFICA QUIJOTE: CAFÉ BAR•LA CASA GRANDE•LA CASA GRANDE CENTRO CULTURAL IBEROAMÉRICANO•LA GALERÍA (LMI) Y CLAROSCURO GALERIA•LA

AL•LABORATORIO DE ARTE INTEGRAL CENTRO EXPERIMENTAL•MACHADO GALLERY SHOP•MACHADO GALLERY SHOP•MEDELLÍN 174•MUSEO

NGO•MUSEO DE ARTE DE ZAPOPAN•MUSEO DE ARTE MODERNO DEL ESTADO DE MÉXICO•MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO•MUSEO DE LA CIUDAD

A•MUSEO DE LA LUZ•MUSEO DE LAS CIENCIAS UNIVERSUM•MUSEO DEL ESTADO•MUSEO DEL ESTANQUILLO•MUSEO EMILIA ORTIZ•MUSEO FRANZ

NTIMIENTOS DE LA NACIÓN”•MUSEO MURAL DIEGO RIVERA•MUSEO NACIONAL DE ARTE•MUSEO NACIONAL DE FERROCARRILES MEXICANOS•MUSEO

E GALERÍA•PLADI GALERÍA DE ARTE•PLAZA CUICUILCO•PLAZUELA MACHADO•PRESIDENCIA MUNICIPAL DE COYOTEPEC•PROYECTO EN CARTEL.

R•SALA BERENICE STARR. BIBLIOTECA LOS MANGOS•SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS•SALA DE EXPOSICIONES DEL CENTRO INAH DURANGO•SALA

ALLERY•SAN PEDRO MUSEO DE ARTE•SAN PEDRO MUSEO DEL ARTE•TALLER CREATIVO DE FOTOGRAFÍA•TECNOLÓGICO DE MONTERREY - CAMPUS EXTRANJEROS CAMPUS TAXCO, CENTRO DE ARTE DRAMÁTICO•UNFPA. FONDO DE POBLACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS•UNIVERSIDAD ANAHUAC

OAMÉRICANA. EXPLANADA CENTRAL•UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL•UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE HERMOSILLO/RECTORÍA (EDIFICIO UBIAS/CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO•VITRINAS CULTURALES DE LA ESTACION DEL METRO SALTO DEL AGUA•VITRINAS DE LA ESTACIÓN CO-

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Sergio Vela Martínez | Presidente Carmen Quintanilla Madero | Secretario técnico A Javier González Rubio Iribarren | Secretario técnico B

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES Benjamín Juárez Echenique | Director General del CENART

CENTRO DE LA IMAGEN Alejandro Castellanos | Director Cecilia Hidalgo | Subdirectora

ISBN 970-35-0683-6 978-970-35-0683-5

ÍNDICE

9 FOTOSEPTIEMBRE 2007 11 REVELACIÓN, REVUELTA Y FICCIÓN HECHO EN LATINOAMÉRICA 14 REVELACIÓN 42 REVUELTA 64 FICCIÓN 84 DOCUMENTOS 95 FORO PERSPECTIVAS FOTOGRAFÍA Y DIVERSIDAD EN AMÉRICA LATINA 117 FOTOSEPTIEMBRE 2007 121 ALTERIDADES 133 DESPLAZAMIENTOS 147 EVOCACIONES 161 EXTRAÑAMIENTOS 181 INVENTARIOS 185 PANORAMAS 193 REALISMOS 200 ÍNDICE FS07 207 FOTOSEPTIEMBRE EN OTROS ESPACIOS

ÉXICO - POLANCO•ALIANZA FRANCESA DE MÉXICO AC - SAN ÁNGEL•ALIANZA FRANCESA TOLUCA•ANTIGUO CINE EDEN•ANTIGUO COLEGIO DE SAN

ONSO•ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO•ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN•ATRIO DEL TEMPLO DE SAN FRANCISCO - CENTRO HISTÓRICO•ATRIO ESPA-

CULTURAL•AUDITORIO DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MONTERREY•AULA MAGNA DEL ANGLO CENTRO•AXIS MUND

RÍA•BIBLIOTECA DE MÉXICO JOSÉ VASCONCELOS•BIBLIOTECA LOS MANGOS•BLUE STAR CONTEMPORARY ART CENTER• CAFÉ GALERÍA SANTA FE•CAFÉ

RÍA SANTA FE•CAFÉ LA GLORIA•CAFETERÍA BLUE NET•CAFETERÍA DISEÑO. FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UNAM•CAFETERÍA RESTAURANTE BAR

•CASA CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN•CASA CULTURAL SAN ANGEL. GALERÍA SALVADOR VAZQUEZ A.•CASA DE CULTURA “RAÚL ANGUIANO”•CASA

ULTURA “VENUSTIANO CARRANZA”•CASA DE CULTURA DE TAMAULIPAS A.C.•CASA DE CULTURA OAXAQUEÑA•CASA DE LA CULTURA “JESÚS REYES HEROLES”

A DE LA CULTURA AZCAPOTZALCO•CASA DE LA CULTURA DE GÓMEZ PALACIO•CASA DE LA CULTURA DE TABASCO•CASA DE LA CULTURA DE TAMPICO•CASA

CULTURA DE TAMPICO JESÚS ARZOLA•CASA DE LA CULTURA DE TAMPICO JESÚS ARZOLA•CASA DE LA CULTURA DE TEPOTZOTLÁN•CASA DE LA CULTURA

ERMO BONFIL BATALLA•CASA DE LA CULTURA JESÚS ARZOLA•CASA DE LA CULTURA JESÚS REYES HEROLES•CASA DE LA CULTURA JESÚS ROMERO

ES•CASA DE LA CULTURA WENCESLAO LABRA•CASA DE LA CULTURA WENCESLAO LABRA•CASA DE LAS BELLAS ARTES. JUVENTINO ROSAS•CASA DE

•CASA DEL CABALLERO ÁGUILA, SALA 1/UDLA•CASA DEL LAGO JUAN JOSÉ ARREOLA•CASA DEL TIEMPO•CASA ESCORZA•CASA FRONTERA•CASA JAIME

ES•CASA LUIS BARRAGÁN•CASA TALAVERA•CASALIA, GALERÍA FOTOGRÁFICA•CENTRO COMUNITARIO ECATEPEC CASA DE MORELOS•CENTRO CULTURA

IDISIPLINARIO “EL CASETÓN”•CENTRO CULTURA XAVIER VILLAURRUTIA•CENTRO CULTURA Y SOCIAL VERACRUZANO A.C. GALERÍA VERACRUZANA DE

•CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA•CENTRO CULTURAL DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO•CENTRO CULTURAL EL JUGLAR•CENTRO CULTURAL ESTACIÓN

NILLA•CENTRO CULTURAL FAUSTO VEGA GALERÍA•CENTRO CULTURAL IZTAPALAPA•CENTRO CULTURAL JAIME TORRES BODET•CENTRO CULTURAL JUAN

O•CENTRO CULTURAL JUAN RULFO•CENTRO CULTURAL LOS ARQUITOS•CENTRO CULTURAL LOS ARQUITOS•CENTRO CULTURAL MARIANO JIMÉNEZ•CENTRO

URAL MULTIDISCIPLINARIO EL CASETON•CENTRO CULTURAL MULTIDISIPLINARIO “EL CASETÓN”•CENTRO CULTURAL SAN ANGEL•CENTRO CULTURAL

O•CENTRO CULTURAL TAXCO - CASA BORDA•CENTRO CULTURAL TIJUANA•CENTRO CULTURAL VISUAL A.C.•CENTRO DE CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA DEL

E A.C.•CENTRO DE LA IMAGEN•CENTRO DE LA IMAGEN / BIBLIOTECA DE MÈXICO JOSÉ VASCONCELOS•CENTRO DE LAS ARTES DE GUANAJUATO•CENTRO

O-CINE-TELEVISIÓN•CENTRO FOTOGRÁFICO MANUEL ÁLVAREZ BRAVO•CENTRO FOTOGRÁFICO MANUEL ÁLVAREZ BRAVO•CENTRO MORELENSE DE LAS

S•CENTRO REGIONAL DE CULTURA Y MUSEO GONZALO CARRASCO DE OTUMBA•CIUDAD DE HERMOSILLO•COLEGIO DE FOTOGRAFÍA “ GABRIEL

ROA”•COMPLEJO CULTURAL TEXMELUQUENSE•DEGAS CAFÉ FAJA DE ORO•EIKON•EL CAFÉ•EL CÍRCULO TEATRAL•EL COLEGIO DE MICHOACÁN A.C.•EL

L ESTUDIO-TALLER-GALERÍA•ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL “EBC”•ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL “EBC”•ESCUELA PRÁCTICA DE FOTOGRAFÍA

RÍA “LUZ Y PLATA”•ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA MECÁNICA Y ELÉCTRICA UNIDAD CULHUACÁN•ESPACIO FOTOGRÁFICO DEL TIANGUIS CULTURAL DEL

O•ESTACIÓN DEL METRO AUDITORIO, LINEA 7•ESTACIÓN DEL METRO GARIBALDI, LÍNEA B•ESTACIÓN DEL METRO TACUBA, LINEA 7•EX CONVENTO SAN

NZO•EX CONVENTO SAN LORENZO•EX CONVENTO SAN LORENZO•EX TERESA ARTE ACTUAL•EX TERESA ARTE ACTUAL•EX-ESCUELA DE CRISTO•FÁBRICA DE

S Y OFICIOS DE MILPA ALTA•FABRICA DE ARTES Y OFICIOS DE ORIENTE•FABRICA DE ARTES Y OFICIOS DE ORIENTE•FÁBRICA DE IMÁGENES•FACULTAD DE

ITECTURA BIBLIOTECA•FARO TLÁHUAC, DOMO ESCÉNICO•FARO TLÁHUAC, EXTERIORES•FOTOTECA ANTICA A.C.•FOTOTECA DE PACHUCA / SALA NACHO

Z•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE

CRUZ•FUNDACIÓN SEBASTIAN A.C.•GALERÍA “AREA DE CAMERINOS” DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES•GALERÍA “GILBERTO ACEVES NAVARRO”•GALERÍAS

ENTRO DE DIFUSIÓN CULTURAL “RAÚL GAMBOA” DEL I.P.B.A.•GALERÍA AJOLOTE ARTE CONTEMPORÁNEO•GALERÍA AUTÓNOMA DE LA ESCUELA NACIONAL DE

S PLÁSTICAS•GALERÍA CASA ENLACE PUERTO VALLARTA•GALERÍA CHAPULTEPEC•GALERÍA CORAZÓN PARLANTE•GALERÍA DE ARTE DEL AEROPUERTO INTER-

ONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO (AICM)•GALERÍA DE ARTE DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO (AICM)•GALERÍA DE ARTE JOAQUÍN

SELL•GALERÍA DE ARTE MEXICANO•GALERÍA DE ARTE TECNOLÓGICO DE MONTERREY. CAMPUS ESTADO DE MÉXICO•GALERÍA DE EXPOSICIONES DE EL PALA-

E HIERRO•GALERÍA DE LA CIUDAD•GALERÍA DE LA LOTERÍA NACIONAL. SALA EDISON•GALERÍA DEL AUDITORIO NACIONAL. DR PEDRO DE ALBA•GALERÍA DEL

FOTOSEPTIEMBRE 2007 CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES • CENTRO DE LA IMAGEN

”

Fundado en 1993 y coordinado desde su segunda edición, en 1994 por el Centro de la Imagen, FOTOSEPTIEMBRE es la suma de numerosas voluntades y esfuerzos en todo México para

presentar al público un vasto programa de exposiciones y actividades en torno a la fotografía.

En sus siete ediciones realizadas hasta hoy ha presentado aproximadamente 3,000 exposicio-

nes que han sido vistas por millones de personas.

FOTOSEPTIEMBRE llega a su octava edición como el festival de fotografía más importante de

México y de América Latina si consideramos su capacidad de difusión, ya que es el único

programa de este tipo en el mundo que se realiza simultáneamente en todo un país. En esta ocasión, el objetivo del Centro de la Imagen es continuar renovando el modelo y las estrategias del festival, refrendando su vocación internacional a través de una perspectiva latinoamericana y su función como núcleo de la colaboración en red de instituciones y proyectos locales, nacionales e internacionales. El subtítulo del festival: Red de la Imagen, alude precisamente a la capacidad de este proyecto para enlazar durante el mes de septiembre a numerosos espacios dedicados a la difusión de la fotografía y las artes visuales en México, así como a festivales que tuvieron su origen o se asocian a la convocatoria del Centro de la Imagen: FOTOSEPTIEMBRE Sonora, FotoVisión en San Luis Potosí y FOTOSEPTIEMBRE USA, que tiene lugar en la ciudad de San Antonio, Texas.

El núcleo principal del festival tuvo dos objetivos: conmemorar la realización del I Coloquio Latinoamericano de Fotografía (1977-1978), mediante la exposición Revelación, revuelta y

ficción. Hecho en Latinoamérica, que presentó una selección de imágenes de la colección de

fotografía latinoamericana creada por el Consejo Mexicano de Fotografía a finales de los años

setenta y principios de los ochenta, así como la realización del foro Perspectivas: Fotografía y diversidad en América Latina, que reunió a fotógrafos, críticos e investigadores para reflexionar en torno a la situación actual de la imagen en nuestro continente. Festejar la vitalidad de la fotografía en México, proporcionar un espacio de identificación para quienes se interesan en el medio, ampliar el acceso de diversos públicos al conocimiento fotográfico y reconocer los vínculos de la imagen con la sociedad, son las finalidades de FOTOSEPTIEMBRE, del que ahora presentamos la memoria 2007.

REVELACIÓN, REVUELTA Y FICCIÓN HECHO EN LATINOAMÉRICA ALEJANDRO CASTELLANOS

A tres décadas de su realización, el I Coloquio Latinoamericano de Fotografía de 1978 se puede ver como un acontecimiento histórico fundamental para la reconstrucción de la memoria iconográfica latinoamericana reciente. Quienes participaron en su organización y sus actividades fueron actores y testigos de una situación afortunada, en la que coincidieron elementos que venían funcionando en forma sincrónica pero aislada; es decir, en algunos países (Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Perú y Venezuela sobre todo) se desarrollaba la fotografía en forma similar, aun cuando no tenían un intercambio de información significativo y constante que permitiera contrastar su producción, salvo el que habían generado las redes de clubes fotográficos del continente, de escasa repercusión social y cultural fuera de su circuito. La capacidad de organización, visión internacional y de largo plazo de un grupo de fotógrafos mexicanos encabezados por Pedro Meyer, entre quienes figuraban Lázaro Blanco, Julieta Giménez Cacho, José Luis Neyra y Pablo Ortiz Monasterio, asesorados por la crítica de arte Raquel Tibol y apoyados por funcionarios como Víctor Flores Olea —también fotógrafo—, y Juan José Bremer, logró crear un organismo, el Consejo Mexicano de Fotografía (CMF), desde el cual sincronizaron sus posiciones e intereses en favor de la fotografía con sus colegas de otros países. Jaime Ardila (Colombia), Mario García Joya y María Eugenia Haya (Cuba), Paolo Gasparini (Venezuela), Boris Kossoy (Brasil), y María Cristina Orive (Guatemala-Argentina), entre otros, colaboraron en la iniciativa del CMF para generar una convocatoria continental que hizo posible el diálogo entre fotógrafos, críticos e investigadores en tres coloquios latinoamericanos de fotografía celebrados en México (1978 y 1981), y en Cuba (1984), así como la creación de una colección única, cuyos alcances se pueden observar en la muestra que ha preparado el Centro de la Imagen para conmemorar las tres décadas de aquel momento fundador. Es posible identificar con precisión y amplitud, a través de estas imágenes, los avatares de la sociedades latinoamericanas, así como las búsquedas creativas dentro de la fotografía durante el periodo que va de los años cincuenta al inicio de la década de los ochenta. En este contexto y desde una perspectiva, es posible pensar en la guerra fría determinando los acontecimientos

internacionales, y en particular la confrontación de dos posiciones: la izquierda del socialismo real y la derecha de las dictaduras militares. Las discusiones en aquellos coloquios estuvieron determinadas, en buena medida, por los debates sobre las relaciones entre el arte, la sociedad y la ideología propiciados por dicha polarización. No obstante, con la distancia temporal de tres décadas, es posible pensar en la situación latinoamericana desde otra perspectiva, vigente en nuestros días: la construcción de la democracia que implica la necesidad de comprender al otro y matizar las posiciones políticas. Por lo anterior, es necesario revisar el sentido de las palabras que en su momento y bajo las circunstancias señaladas, motivó la identificación de la fotografía de nuestro continente con tres postulados, expuestos en la convocatoria para la exposición principal del I Coloquio Latinoamericano de Fotografía: a) Que el fotógrafo, vinculado a su época y a su ámbito enfrenta la responsabilidad de interpretar con sus imágenes la belleza y el conflicto, los triunfos y derrotas y las aspiraciones de su pueblo. b) Que el fotógrafo afina y afirma su percepción expresando las reacciones del hombre ante una sociedad en crisis, y procura, en consecuencia, realizar un arte de compromiso y no de evasión. c) Que el fotógrafo debe afrontar, tarde o temprano, la necesidad de analizar la carga emotiva e ideológica de la obra fotográfica propia y ajena, para comprender y definir los fines, intereses y propósitos que sirve. La historia es una representación, y la perspectiva que se abre desde esta idea es la de reconocer la forma en que las imágenes de los fotógrafos latinoamericanos demostraban las posibilidades de su medio para funcionar como referente cultural y artístico sin olvidar su componente político. Desde esta postura es posible pensar en los coloquios latinoamericanos como una toma de conciencia de los mismos fotógrafos para asumir el potencial de su trabajo, adjudicándose a plenitud la autoría de sus imágenes en la esfera pública no sólo latinoamericana sino internacional.

REVELACIÓN

Uno de los antropólogos que mejor ha definido la riqueza y la complejidad de

América Latina es el brasileño Darcy Ribeiro, quien clasificó los países de la región como pueblos testimonio, pueblos nuevos y pueblos trasplantados, tres categorías que señalan las diferencias entre los países con presencia mayoritaria de poblaciones indígenas, formados por inmigrantes o por la mixtura cultural y racial. La diversidad que surge de dicho análisis es propicia para comprender la forma en que la fotografía revela las múltiples idiosincrasias latinoamericanas. “No tenemos una identidad, las tenemos todas”, ha señalado Mario Vargas Llosa. Las imágenes de Claudia Andújar, Luis Carlos Bernal, Carlos Blanco, Carlos Contreras, Sandra Eleta, Sara Facio, Roberto Fantozzi, Luiz Carlos Felizardo, Roberto Fontana, Milton Guran, Annemarie Heinrich, Graciela Iturbide, Nacho López, Héctor Méndez Caratini, Pedro Meyer, Juan Travnik, y Joao Urban, entre otros, reflejan las múltiples maneras en que se manifiesta la diversidad señalada por Ribeiro y Vargas Llosa, y refrendan uno de los postulados señalados por el fotógrafo e historiador Boris Kossoy en sus abordajes teóricos sobre la imagen fotográfica: la necesidad de tomar en cuenta el contexto sociocultural para realizar una crítica o análisis de la misma, metodología especialmente pertinente para nuestra historiografía, dado el arraigo de la práctica documental y de las disciplinas sociales en el pensamiento de la región. Los retratos de personas y personajes, así como las imágenes del trabajo, la vida urbana y rural, los festejos y los rituales, remiten, como en su momento comentó María Cristina Orive, a una ética de la fotografía que hace de la mirada particular una afirmación de la identidad, aunque vistas en conjunto, las imágenes de este tipo reflejan más bien la alteridad predominante en América Latina, cumpliendo así con los postulados de la convocatoria para la muestra del I Coloquio, misma que se cumplió a cabalidad, si tomamos en cuenta la notable recepción crítica que tuvieron estas imágenes, la cual, a su vez, incidió en el reconocimiento de un movimiento fotográfico asociado explícitamente al desarrollo de las sociedades de todo un continente.

REVELACIÓN

SANDRA ELETA | PANAMÁ | GLORIA! GLORIA! – DOMINGO DE RAMOS, 1978.

AYRTON DE MAGALHÃES | BRASIL | DE LA SERIE: FANTASÍA E REALIDADES, 1981 [FOTO FIJA DE LA PELÍCULA PIXOTE].

CARLOS CAICEDO | COLOMBIA | MATRIMONIO DE EFRAÍN FORERO, S/F.

PEDRO MEYER | MÉXICO | LA SEÑORA Y SUS SIRVIENTES, 1978.

DIANA MINES | URUGUAY | SIN TÍTULO, 1980.

ALICIA D’AMICO | ARGENTINA | OCTAVIO PAZ, 1970.

ANNEMARIE HEINRICH | ARGENTINA | GILDA LOUSEK, 1963.

EDUARDO COMESAÑA | ARGENTINA | JOSÉ LUIS BORGES, 1969.

GATO K. RIVERA | ESTADOS UNIDOS | LOW RIDER, 1980.

JUAN TRAVNIK | ARGENTINA | SIN TÍTULO, 1974.

EDUARDO GROSSMAN | ARGENTINA | LA PLAYA, 1980.

CAMILO LLERAS | COLOMBIA | AUTORRETRATO TOMANDO UNA ACTITUD NEGATIVA, 1976.

CARLOS CONTRERAS | MÉXICO | DE LA SERIE: EL CIRCO DE BIBIS, 1980.

LUIS DELGADO QUALTROUGH | MÉXICO | SIN TÍTULO, 1980.

MARÍA EUGENIA HAYA (MARUCHA) | CUBA | DE LA SERIE: EN EL LYCEUM, 1979.

JULIETA GIMÉNEZ CACHO | MÉXICO | DE LA SERIE: METRO ZARAGOZA, 1977.

HÉCTOR MÉNDEZ CARATINI | PUERTO RICO | CASTOR AYALA - ARTESANO, 1976.

PABLO ORTIZ MONATERIO | MÉXICO | DE LA SERIE: MARÍA ROBLES (1893-1979), S/F.

34 CARLOS BLANCO | MÉXICO | SIN TÍTULO, S/F.

MILTON GURAN | BRASIL | DE LA SERIE: ALDEIA KUIKURO - PARQUE NACIONAL DO XINGU, 1978.

CLAUDIA ANDUJAR | BRASIL | DE LA SERIE: UMA VISAO DOS ÍNDIOS YANOMAMI, 1976-1977

ANTONIO JOSÉ SAGGESE | BRASIL | DE LA SERIE: DESCONHECIDOS INTIMOS, 1980.

WIFREDO GARCÍA | REPÚBLICA DOMINICANA | DE LA SERIE: MANICOMIO.

PAOLO GASPARINI | VENEZUELA | MINA DE DIAMANTES, SAN SALVADOR DE PAÚL, 1978.

LOUIS CARLOS BERNAL | ESTADOS UNIDOS | DOS MUJERES, 1978.

JOﾃグ ARISTEU URBAN | BRASIL | DE LA SERIE: OS POLACOS, MATKA BOSKA CZESTOCHOWSJA, COLONIA MURICI, CURITIBA, BRASIL, 1980.

REVUELTA El realismo fotográfico ha sido ubicado como garantía del valor testimonial de las imágenes capturadas por la cámara, y gracias a éste la revolución cubana, con sus promesas de concretar las utopías libertarias del continente, incidió en el imaginario latinoamericano de manera decisiva durante las décadas de los sesenta y setenta, cuando las extraordinarias imágenes del triunfo de los guerrilleros de Sierra Maestra, con las figuras de Fidel Castro y el Che Guevara como guías, y José Martí como emblema, tomadas por autores como Iván Cañas, Raúl Corrales, Alberto Díaz (Korda) y Ramón Martínez Grandal, llegaron a constituirse como un registro épico, que rebasó las fronteras regionales para situarse como ejemplo de la lucha contra el imperialismo de los Estados Unidos, estimulando la imaginación de millones de personas en el mundo. Menos conocidas pero quizás más significativas para nuestra época, el conjunto de fotografías que refieren la lucha por la democracia en Brasil. Hoy se pueden ver como un testimonio de las dificultades para consolidar ya no una revolución, sino un estado de derecho en donde la opresión política dejaba sin espacio a la crítica y la réplica. Sin la carga ideológica de las fotografías de los autores cubanos, pero con el sedimento realista del testimonio, las fotografías de Antonio Luiz Benck Vargas, Roberto Cecato, Evandro Teixeira y Luiz Carlos Velho, que muestran a Luiz Inácio Lula Da Silva, como dirigente de las huelgas obreras durante la dictadura militar, las marchas denunciando la represión y las evidencias de la misma, funcionan a manera de ejemplo de lo que sucedía en otros países latinoamericanos. La fotografía funcionó así como un arte de compromiso, un elemento de resistencia en un momento de agitación descrito por Edmundo Desnoes al hablar de la iconografía latinoamericana en un ensayo que sirvió como fuente de inspiración para los organizadores del I Coloquio, (publicado junto con fotografías de Paolo Gasparini en el libro Para verte mejor América Latina, México, Siglo XXI, 1972), o como un referente del estado desordenado que caracteriza secularmente la política en América Latina, propiciando la emergencia cíclica de revueltas que buscan cambiar la desigualdad social predominante, o afirmar los privilegios de las oligarquías.

REVUELTA

44 RAÚL CORRALES | CUBA | CABALLERÍA, MAYO DE 1960.

ALBERTO DÍAZ (KORDA) | CUBA | GUERRILLERO HEROICO, MARZO 5 DE 1960.

CAMILO LLERAS | COLOMBIA | TRIÁNGULO PROHIBIDO, 1970.

EVANDRO TEXEIRA | BRASIL | SEXTA FEIRA NEGRA. MOVIMIENTO ESTUDIANTIL, 1969.

ROBERTO SALAS | CUBA | SIN TÍTULO, S/F [DISCURSO DE FIDEL CASTRO].

ROBERTO CECATO | BRASIL | 1º DE MAIO DE 1978, S. BERNARDO DO CAMPO, [LUIZ INÁCIO LULA DA SILVA AL MICRÓFONO].

5EDUARDO SIMOES | BRASIL | ASAMBLÉIA. ESTADIO DE VILA EUCLIOES, ABRIL DE 1980

CORNELL CAPA | ESTADOS UNIDOS | SIN TÍTULO, 1970.

52 5JESÚS CARLOS | BRASIL | DE LA SERIE: MULHER E POLÍTICA, 1980.

6PATRICIO GUZMÁN CAMPOS | CHILE | ALLENDE ESTÁ DENTRO DEL PUEBLO, 1970.

OSCAR MENÉNDEZ | MÉXICO | TLATELOLCO, 1968

54 5SILVESTRE P. SILVA | BRASIL | COMPANHEIRA [LUIZ INÁCIO LULA DA SILVA EN EL CARTEL], 1980. 6EDUARDO COMESAÑA | ARGENTINA | DESESPERACIÓN, 1974.

OSCAR ALFREDO SABETTA | ARGENTINA | GRITO SALVADOREﾃ前, 1979.

ENRIQUE BOSTELMANN | MÉXICO | SIN TÍTULO, 1980.

NACHO LÓPEZ | MÉXICO | PENITENCIARÍA DE LECUMBERRI, 1954.

CAMILO LUZURIAGA | ECUADOR | MURAL #3, 1977.

ANTﾃ年IO LUIZ BENCK VARGAS | BRASIL | PATRIA, AGOSTO 23 DE 1977.

60 RAMÓN M. GRANDAL | CUBA | DE LA SERIE: LA IMAGEN CONSTANTE, 1974.

MARIO GARCÍA JOYA (MAYITO) | CUBA | DE LA SERIE: HERMANO, 1980.

GABRIEL SUÁREZ BAYONA | COLOMBIA | DE LA SERIE: FREEDOM?, 1979.

LOURDES GROBET | MÉXICO | DE LA SERIE: LAS BANDERAS MEXICANAS, 1979.

FICCIÓN

Algunas aproximaciones sobre la historia de la fotografía en América Latina, la

identifican sobre todo con su tradición social y documental, lo que ha derivado, en el mejor de los casos, en la falta de reconocimiento para los trabajos que no asumen este legado, y en el peor, los asoció con la evasión y la falta de compromiso social. La mayor consecuencia de este malentendido ha sido impedir el discernimiento de la forma en que este tipo de imágenes, producto de la propia tradición modernista de la fotografía, así como de sus vínculos con corrientes artísticas como el surrealismo, el realismo mágico, el realismo fantástico, el conceptualismo o el abstraccionismo, constituyó una de las vertientes más ricas de la iconografía latinoamericana durante el periodo que va de los años cincuenta a los ochenta. Autores como Aníbal Angulo, Geraldo de Barros, Lázaro Blanco, Felipe y Miguel Ehrenberg, Fernell Franco, Carlos Jurado, Boris Kossoy, Camilo Lleras, Rogelio López Marín (Gory), Jesús Sánchez Uribe, Pedro Vasquez y René Verdugo, quienes desarrollaban su trabajo en los límites o al margen del realismo fotográfico, tuvieron una notable participación en las muestras de los coloquios de fotografía latinoamericana, y si en su momento sus imágenes no recibieron la misma atención que las de forma y contenido realista, es posible reconocerlos ahora como precursores de la puesta en crisis de las nociones modernistas de la fotografía en nuestra región. A pesar de que en los últimos años algunos análisis se han ocupado de perfilar esta línea de trabajo, quedan por precisarse sus implicaciones en el periodo referido antes, y la forma en que estas imágenes transgredían no tanto los códigos de un deber ser para la fotografía en América Latina, sino más bien, las propias expectativas de quienes esperaban refrendar su perspectiva exotista sobre la iconografía producida en estas latitudes, o bien de aquellos que asociaban la creación de imágenes fotográficas experimentales con una renuncia a las cualidades comunicativas del medio. Después de todo, el manejo ficticio de la imagen fotográfica ha terminado por remontar la marginalidad para colocarse como una práctica común en diversos campos de actividad, como el arte, la publicidad e incluso el periodismo, en gran medida debido a los cambios tecnológicos ocurridos en las últimas tres décadas.

FICCIÓN

PEDRO VASQUEZ | BRASIL| DE LA SERIE: SONHOS PARA SONHAR NO LOTAÇÃO, 1978.

GRACIELA ITURBIDE | MÉXICO | SIN TÍTULO, 1969.

ANNEMARIE HEINRICH | ARGENTINA | DE GALA, 1943.

BORIS KOSSOY | BRASIL | HOSPITAL, 1973.

ANÍBAL ANGULO | MÉXICO | SIN TÍTULO, 1977-1980.

CARLOS JURADO | MÉXICO | SIN TÍTULO, 1980.

LUIZ CARLOS FELIZARDO | BRASIL | CEMITÉRIO DE SANTA BÁRBARA DO SUL, 1975.

CHARLES BIASINY-RIVERA | ESTADOS UNIDOS | EL ESCAPE, 1964.

FERNELL FRANCO | COLOMBIA | DE LA SERIE: INTERIOR, 1976.

GERMÁN LORCA | BRASIL| GALINHAS, 1964.

SANTIAGO REBOLLEDO | COLOMBIA | EL RAMILLETE DEL CRIMEN Y PAISAJE, 1979.

FELIPE EHRENBERG | MÉXICO | SIN TÍTULO, 1980.

ISABEL CASTRO | ESTADOS UNIDOS | DE LA SERIE: X RATED BONDAGE, 1980.

GERMÁN HERRERA | MÉXICO | FAUNO, 1980.

JESÚS SÁNCHEZ URIBE | MÉXICO | SIN TÍTULO, 1975.

LÁZARO BLANCO | MÉXICO | AVE SINIESTRA, S/F.

82 5LUÍS HUMBERTO | BRASIL | SIN TÍTULO, 1977.

6MARIELLA AGOIS | PERÚ | LA PERLA, 1978.

JOAQUIM PAIVA | BRASIL | EN LA AVENIDA LECUNA, CARACAS, VENEZUELA, SEPTIEMBRE DE 1978.

REVELACIÓN, REVUELTA Y FICCIÓN. HECHO EN LATINOAMÉRICA. DOCUMENTOS VALERIA PÉREZ

La selección documental que acompaña la exposición Revelación, Revuelta y Ficción: Hecho en Latinoamérica es un primer resultado de la investigación realizada en el acervo documental del Centro de la Imagen y en el Archivo Pedro Meyer. A partir de dicho proyecto se han digitalizado y puesto en línea más de 400 documentos relativos al Consejo Mexicano de Fotografía, pertenecientes, en su mayor parte, a la etapa en la que se llevaron a cabo los Coloquios Latinoamericanos. De este modo, los documentos aquí presentados son sólo un esbozo de tal investigación y una pequeña muestra del tipo de material que existe en estos acervos y que resultan vitales para la conformación de la historia de la fotografía mexicana y latinoamericana. Las líneas de investigación hasta el momento detectadas son: Organización de Coloquios Latinoamericanos Casa de la Fotografía Grupos Alternos Repercusiones Polémica Crítica Internacional.

DOCUMENTOS

ORGANIZACIÓN DE COLOQUIOS LATINOAMERICANOS Contempla las etapas de planeación y realización de los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía, así como la institucionalización del Consejo Latinoamericano de Fotografía.

CASA DE LA FOTOGRAFÍA Incluye la inauguración de la Casa de la Fotografía como sede del Consejo Mexicano de Fotografía; su desarrollo, es decir, las 147 exposiciones que lograron hacer de este espacio el más importante centro de fotografía de la época y la fase relativa al desalojo de esta sede.

GRUPOS ALTERNOS Analiza la incidencia de los Coloquios Latinoamericanos en la creación de grupos de fotógrafos que no se sentían identificados o representados por el Consejo Mexicano de Fotografía (CMF), tales como El Grupo de Fotógrafos Independientes (GFI) y El Rollo.

REPERCUSIONES Se refiere a los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía como el origen de toda una serie de importantes eventos, nacionales e internacionales, que permitieron dar un impulso a la fotografía latinoamericana y cuyas repercusiones se perciben hasta hoy en día.

POLÉMICA Presenta una serie de cuestionamientos sobre el “deber ser de la fotografía latinoamericana” y los lineamientos de su participación internacional en la que se vieron involucrados diferentes actores del ámbito fotográfico.

CRÍTICA INTERNACIONAL Abarca reseñas y críticas internacionales realizadas por fotógrafos, estudiosos e historiadores de la fotografía, que analizan las tendencias de los Coloquios y, con frecuencia, subrayan la falta de información sobre la fotografía histórica y contemporánea de América Latina.

ESA DE MÉXICO - POLANCO•ALIANZA FRANCESA DE MÉXICO AC - SAN ÁNGEL•ALIANZA FRANCESA TOLUCA•ANTIGUO CINE EDEN•ANTIGUO COLEGIO DE SAN

DEFONSO•ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO•ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN•ATRIO DEL TEMPLO DE SAN FRANCISCO - CENTRO HISTÓRICO•ATRIO

SPACIO CULTURAL•AUDITORIO DEL INSTITUTO TECNOLÓGICO Y DE ESTUDIOS SUPERIORES DE MONTERREY•AULA MAGNA DEL ANGLO CENTRO•AXIS MUNDI

ALERÍA•BIBLIOTECA DE MÉXICO JOSÉ VASCONCELOS•BIBLIOTECA LOS MANGOS•BLUE STAR CONTEMPORARY ART CENTER• CAFÉ GALERÍA SANTA FE•CAFÉ

ALERÍA SANTA FE•CAFÉ LA GLORIA•CAFETERÍA BLUE NET•CAFETERÍA DISEÑO. FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UNAM•CAFETERÍA RESTAURANTE BAR

2:30•CASA CENTRO DE LAS ARTES DE SAN AGUSTÍN•CASA CULTURAL SAN ANGEL. GALERÍA SALVADOR VAZQUEZ A.•CASA DE CULTURA “RAÚL ANGUIANO”•CASA

E CULTURA “VENUSTIANO CARRANZA”•CASA DE CULTURA DE TAMAULIPAS A.C.•CASA DE CULTURA OAXAQUEÑA•CASA DE LA CULTURA “JESÚS REYES HER-

LES” •CASA DE LA CULTURA AZCAPOTZALCO•CASA DE LA CULTURA DE GÓMEZ PALACIO•CASA DE LA CULTURA DE TABASCO•CASA DE LA CULTURA DE

AMPICO•CASA DE LA CULTURA DE TAMPICO JESÚS ARZOLA•CASA DE LA CULTURA DE TAMPICO JESÚS ARZOLA•CASA DE LA CULTURA DE TEPOTZOTLÁN•CASA

E LA CULTURA GUILLERMO BONFIL BATALLA•CASA DE LA CULTURA JESÚS ARZOLA•CASA DE LA CULTURA JESÚS REYES HEROLES•CASA DE LA CULTURA

SÚS ROMERO FLORES•CASA DE LA CULTURA WENCESLAO LABRA•CASA DE LA CULTURA WENCESLAO LABRA•CASA DE LAS BELLAS ARTES. JUVENTINO

OSAS•CASA DE LUNA•CASA DEL CABALLERO ÁGUILA, SALA 1/UDLA•CASA DEL LAGO JUAN JOSÉ ARREOLA•CASA DEL TIEMPO•CASA ESCORZA•CASA

RONTERA•CASA JAIME SABINES•CASA LUIS BARRAGÁN•CASA TALAVERA•CASALIA, GALERÍA FOTOGRÁFICA•CENTRO COMUNITARIO ECATEPEC CASA DE

ORELOS•CENTRO CULTURA MULTIDISIPLINARIO “EL CASETÓN”•CENTRO CULTURA XAVIER VILLAURRUTIA•CENTRO CULTURA Y SOCIAL VERACRUZANO A.C.

ALERÍA VERACRUZANA DE ARTE•CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA•CENTRO CULTURAL DEL MÉXICO CONTEMPORÁNEO•CENTRO CULTURAL EL

UGLAR•CENTRO CULTURAL ESTACIÓN INDIANILLA•CENTRO CULTURAL FAUSTO VEGA GALERÍA•CENTRO CULTURAL IZTAPALAPA•CENTRO CULTURAL JAIME

ORRES BODET•CENTRO CULTURAL JUAN RULFO•CENTRO CULTURAL JUAN RULFO•CENTRO CULTURAL LOS ARQUITOS•CENTRO CULTURAL LOS

RQUITOS•CENTRO CULTURAL MARIANO JIMÉNEZ•CENTRO CULTURAL MULTIDISCIPLINARIO EL CASETON•CENTRO CULTURAL MULTIDISIPLINARIO “EL

ASETÓN”•CENTRO CULTURAL SAN ANGEL•CENTRO CULTURAL TAXCO•CENTRO CULTURAL TAXCO - CASA BORDA•CENTRO CULTURAL TIJUANA•CENTRO

ULTURAL VISUAL A.C.•CENTRO DE CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA DEL CARIBE A.C.•CENTRO DE LA IMAGEN•CENTRO DE LA IMAGEN / BIBLIOTECA DE MÈXICO

OSÉ VASCONCELOS•CENTRO DE LAS ARTES DE GUANAJUATO•CENTRO DISEÑO-CINE-TELEVISIÓN•CENTRO FOTOGRÁFICO MANUEL ÁLVAREZ BRAVO•CENTRO

OTOGRÁFICO MANUEL ÁLVAREZ BRAVO•CENTRO MORELENSE DE LAS ARTES•CENTRO REGIONAL DE CULTURA Y MUSEO GONZALO CARRASCO DE

TUMBA•CIUDAD DE HERMOSILLO•COLEGIO DE FOTOGRAFÍA “ GABRIEL FIGUEROA”•COMPLEJO CULTURAL TEXMELUQUENSE•DEGAS CAFÉ FAJA DE

RO•EIKON•EL CAFÉ•EL CÍRCULO TEATRAL•EL COLEGIO DE MICHOACÁN A.C.•EL TÚNEL ESTUDIO-TALLER-GALERÍA•ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL

BC”•ESCUELA BANCARIA Y COMERCIAL “EBC”•ESCUELA PRÁCTICA DE FOTOGRAFÍA GALERÍA “LUZ Y PLATA”•ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA MECÁNICA

ELÉCTRICA UNIDAD CULHUACÁN•ESPACIO FOTOGRÁFICO DEL TIANGUIS CULTURAL DEL CHOPO•ESTACIÓN DEL METRO AUDITORIO, LINEA 7•ESTACIÓN DEL

ETRO GARIBALDI, LÍNEA B•ESTACIÓN DEL METRO TACUBA, LINEA 7•EX CONVENTO SAN LORENZO•EX CONVENTO SAN LORENZO•EX CONVENTO SAN

ORENZO•EX TERESA ARTE ACTUAL•EX TERESA ARTE ACTUAL•EX-ESCUELA DE CRISTO•FÁBRICA DE ARTES Y OFICIOS DE MILPA ALTA•FABRICA DE ARTES Y

FICIOS DE ORIENTE•FABRICA DE ARTES Y OFICIOS DE ORIENTE•FÁBRICA DE IMÁGENES•FACULTAD DE ARQUITECTURA BIBLIOTECA•FARO TLÁHUAC, DOMO

SCÉNICO•FARO TLÁHUAC, EXTERIORES•FOTOTECA ANTICA A.C.•FOTOTECA DE PACHUCA / SALA NACHO LÓPEZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE

ERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FOTOTECA DE VERACRUZ•FUNDACIÓN SEBASTIAN A.C.•GALERÍA

REA DE CAMERINOS” DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES•GALERÍA “GILBERTO ACEVES NAVARRO”•GALERÍAS DEL CENTRO DE DIFUSIÓN CULTURAL “RAÚL

AMBOA” DEL I.P.B.A.•GALERÍA AJOLOTE ARTE CONTEMPORÁNEO•GALERÍA AUTÓNOMA DE LA ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS•GALERÍA CASA EN-

ACE PUERTO VALLARTA•GALERÍA CHAPULTEPEC•GALERÍA CORAZÓN PARLANTE•GALERÍA DE ARTE DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXI-

O (AICM)•GALERÍA DE ARTE DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MÉXICO (AICM)•GALERÍA DE ARTE JOAQUÍN CLAUSELL•GALERÍA DE ARTE 94

EXICANO•GALERÍA DE ARTE TECNOLÓGICO DE MONTERREY. CAMPUS ESTADO DE MÉXICO•GALERÍA DE EXPOSICIONES DE EL PALACIO DE HIERRO•GALERÍA DE

ANTROPOLOGÍA URBANA | ERNESTO RAMÍREZ 95

Pedro Meyer, El asombrado, Ecuador, 1982

MESA 1 4 DE SEPTIEMBRE GENEALOGÍA Y TRANSCURSO LÁZARO BLANCO Fotógrafo y profesor Universidad Nacional Autónoma de México. BORIS KOSSOY Fotógrafo, historiador y profesor, Universidad de São Paulo. CARLO TRIVELLI Periodista y sub-editor de El Comercio, Lima. RAQUEL TIBOL Crítica de arte. MODERADOR: ALEJANDRO CASTELLANOS, Director del Centro de la Imagen. MESA DE DISCUSIÓN

MESA 2 5 DE SEPTIEMBRE INTERPRETACIÓN Y DIFERENCIA RODRIGO ALONSO Investigador y profesor, Universidad de Buenos Aires. MARÍA IOVINO nvestigadora independiente, Bogotá. JUAN ANTONIO MOLINA Investigador independiente, Cuba-México. LAURA GONZÁLEZ Fotógrafa e investigadora, Universidad Nacional Autónoma de México. MODERADORA: PATRICIA GOLA. Editora de Luna Córnea, Centro de la Imagen. MESA DE DISCUSIÓN

MESA 3 6 DE SEPTIEMBRE REDES Y DIÁLOGOS JOSÉ PABLO CONCHA Fotógrafo e investigador, Universidad Católica de Chile. PEDRO MEYER Fotógrafo y director de zonezero.com, México, D. F. PATRICIA MENDOZA Directora del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. WENDY WATRISS Directora artística de FotoFest, Houston. MODERADORA: ESTELA TREVIÑO, Directora artística de Fotoseptiembre, Centro de la Imagen. MESA DE DISCUSIÓN

TEXTO: ESTER ARROYO Y PAMELA AGUILETA FOTOS: LUIS ALBERTO GONZÁLEZ C. Y DANIEL MENDOZA

En el marco del Festival FOTOSEPTIEMBRE, el Centro de la Imagen propició un encuentro entre fotógrafos, curadores, investigadores, gestores y directores de festivales de fotografía dentro del foro Perspectivas: fotografía y diversidad en América Latina, el cual acompañó la inauguración de la muestra Revelación, revuelta y ficción. Hecho en Latinoamérica, con el fin de conmemorar el I Coloquio Latinoamericano de Fotografía, realizado en México en 1978. Diversos foros, publicaciones, festivales y exposiciones han continuado el debate abierto formalmente por aquella reunión de 30 años atrás, desplegando múltiples perspectivas de estudio y reconocimiento para la imagen. El objetivo del foro Perspectivas fue reunir y dar a conocer algunos de los trabajos e ideas de los fotógrafos, críticos e investigadores que han participado en el análisis y la promoción de la fotografía contemporánea, para compartir con el público el impulso que el I Coloquio Latinoamericano de Fotografía dio a la vida cultural en nuestros países. Compuesto de tres mesas redondas que tuvieron lugar los días 4, 5 y 6 de septiembre de 2007, el Foro contó con la participación de algunos de los organizadores de los coloquios, que convinieron en señalar la búsqueda continua, que desde entonces se ha venido llevando a cabo en Latinoamérica, de un número cada vez mayor de espacios para la teoría y la praxis de la imagen. Lo anterior ayudó a profundizar en el análisis relativo a tres aspectos fundamentales: el origen y desarrollo de las perspectivas latinoamericanas para el ejercicio y promoción de la fotografía, las líneas de reflexión seguidas por quienes interpretan las imágenes en diversos países y la forma en que éstas circulan dentro y fuera del continente. La primera mesa, titulada Genealogía y transcurso, tuvo como objetivo reflexionar sobre los procesos que originaron el movimiento contemporáneo de la fotografía en América Latina. En un espacio compartido discurrieron la crónica puntual de la crítica de arte Raquel Tibol acerca de los comienzos del I Coloquio Latinoamericano de Fotografía y las narraciones anecdóticas del maestro Lázaro Blanco, a propósito de su participación en el montaje de las muestras que acompañaron al primer y segundo Coloquio. De igual modo, con la intervención del investigador peruano Carlo Trivelli, quien realizó un recorrido reflexivo por la historia de la fotografía en el Perú y las interesantes reflexiones del investigador y fotógrafo brasileño Boris

Kossoy sobre los resultados que rindió aquel primer coloquio del que fue protagonista, se pudo vislumbrar una nueva perspectiva histórica, advirtiendo desde el presente la forma en que los Coloquios han permitido ahondar en las formas de gestión, políticas y desarrollo de la fotografía contemporánea. A partir de la segunda mesa, denominada Interpretación y diferencia, se generó una reflexión en torno a lo fotográfico desde la perspectiva de cuatro investigadores que han realizado en los últimos años, notables aportaciones a la crítica y curaduría de la fotografía y el arte contemporáneos: Rodrigo Alonso de Argentina, María Iovino de Colombia, Juan Antonio Molina de Cuba y Laura González de México. Partiendo de la revisión de discursos y retóricas de la fotografía en América Latina, se abordaron temas relativos el quehacer e identidad latinoamericanos y al papel de la fotografía como identidad y memoria. También se reflexionó en torno a la diversidad, lo local y lo global en Latinoamérica, y se intentó desentrañar el papel de la fotografía frente a otros medios y a las nuevas tecnologías. Finalmente, la tercera mesa titulada Redes y diálogos dio a conocer las experiencias de quienes han contribuido a diseminar el trabajo fotográfico de autores latinoamericanos, utilizando para ello distintas estrategias que van desde la organización de reuniones hasta la fundación de espacios para la promoción de la fotografía, o la realización de muestras y ediciones. Se entablaron diálogos entre José Pablo Concha, quien participa en la creación de un Centro de fotografía en Chile, y Patricia Mendoza, quien a partir de su experiencia como directora del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (iago) enfatizó la idea de que lo local no elimina la posibilidad de insertarse en lo universal. Asimismo, intervinieron en esa mesa Pedro Meyer, cuyas preocupaciones por la asistencia de los jóvenes a este tipo de eventos y la utilización de las nuevas tecnologías, han sido detonantes para la creación de sitios como zonezero.com, y Wendy Watriss, directora de Fotofest, quien se ha dedicado a la generación de redes entre fotógrafos, curadores y editoriales, trascendiendo fronteras. El propósito de este foro fue establecer precisamente perspectivas que permitieran desarrollar -desde la reflexión, la crítica, la descentralización y la colaboración- líneas de acción para todos aquellos interesados en el medio fotográfico de Latinoamérica, y particularmente para ayudar a la configuración del programa del Centro de la Imagen para los próximos años.

MESA 1: ALEJANDRO CASTELLANOS, RAQUEL TIBOL, LÁZARO BLANCO, CARLOS TRIVELLI Y BORIS KOSSOY.

GENEALOGÍA Y TRANSCURSO Es cierto que todo depende del cristal con que se mira y que hace falta perspectiva para apreciar la eficacia de las acciones del pasado. Es por ello que resulta hoy pertinente analizar las motivaciones y consecuencias del I Coloquio Latinoamericano de 1978, que fue el primer esfuerzo fructífero por reunir a la comunidad fotográfica de Latinoamérica. Así pues, nos parece justo comenzar recordando las palabras con las que Pedro Meyer introdujo las ponencias presentadas en las mesas de 1978: Hace precisamente dos años un reducido número de fotógrafos mexicanos, preocupados por las actividades fotográficas, comenzamos a elaborar una estrategia para encauzar nuestras inquietudes hacia acciones más concretas. Al grupo inicial se fue sumando paulatinamente un número cada vez mayor de personas, no necesariamente dedicadas a la fotografía, pero cuyos intereses comunes proporcionaron la cohesión necesaria a las tareas que nos condujeron a la formación del Consejo Mexicano de Fotografía, A.C., y que nació debido a la necesidad específica de tener un membrete con el cual establecer relaciones de orden administrativos y legal. Pasan a formar parte de este Consejo aquéllos que hasta entonces se habían agrupado de manera informal, fueran fotógrafos o no. Por lo tanto sería impropio enarbolar una bandera de representación gremial, que obviamente no ostentamos ni siquiera pretendemos ostentar. Nuestro propósito fundamental, y así lo consignan los estatutos del Consejo, es el avance de la Fotografía en México y en América Latina. Esperamos haber cumplido con nuestros objetivos al organizar y dar vida a este evento, propiciando que otros, que así lo deseen, continúen con esta labor en el futuro.1

Sirva, pues, la siguiente reflexión para comprender las estrategias y las tácticas que se desarrollaron en el medio a partir de la conformación del Consejo Mexicano de Fotografía (cmf) en 1977, cuya resonancia se percibe aún hoy en la vida cultural de nuestro continente.

100

MESA 1: RAQUEL TIBOL Y LÁZARO BLANCO

De las cuatro intervenciones en la mesa Genealogía y transcurso, nos importa destacar el modo en que la fundación de este Consejo fue significativa para su generación y lo ha sido para las subsecuentes en, por lo menos, tres aspectos distintos: a)Como impulsor de la fotografía latinoamericana frente al mundo. b)Como detonante de movimientos y grupos fotográficos alternos. c)Como pionero en la creación de lazos y redes que han permitido el diálogo entre la comunidad fotográfica de México y Latinoamérica. En México son numerosos los esfuerzos que han emprendido diferentes grupos a lo largo de los años, desde dentro o fuera del estado, para difundir el trabajo fotográfico nacional y extranjero. Entre las instituciones pioneras podemos señalar al Club Fotográfico de México, fundado en 1949, con el fin de auspiciar la difusión de la fotografía en nuestro país y la promoción de sus socios, y la Fototeca Nacional de Pachuca en 1976, creada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Un año más tarde, en 1977, la conformación del Consejo Mexicano de Fotografía, concretó las inquietudes de un grupo de fotógrafos y agentes culturales encabezados por Pedro Meyer. Esto marcó un verdadero parteaguas en la historia de la fotografía de nuestros países: En los 70 no había un solo espacio dedicado a la fotografía, ni uno [subraya Meyer]. No había un solo curador, un historiador de la fotografía; no había ninguno en México que conociera el nombre de cuatro o cinco fotógrafos. Desde luego no habían becas para la foto, o sea, nada. Lo único que había en esa época que se podía llamar de alguna relevancia era el Club Fotográfico de México. Actualmente hay exposiciones de fotografía en todo el país, docenas de curadores, historiadores, gente especializada, se han publicado cientos de libros de fotografía. No había talleres, escuelas de foto. Todo eso comienza ahí.2

101

La fundación del cmf tuvo como objeto crear un espacio no sólo para la divulgación fotográfica, sino también para el encuentro y la formación de autores, bajo el principio de la “fotografía comprometida”. Además, el Consejo contó desde sus inicios con una visión regional, siendo una de sus prioridades dar a conocer lo que se había logrado a finales de los años setenta en el campo fotográfico del continente americano. Cabe recalcar que, una vez asumido el papel del fotógrafo como productor de lenguajes y significados, fue el propio Consejo el que puso sobre la mesa el debate acerca de la especificidad en la creación latinoamericana. Como mencionó la crítica de arte Raquel Tibol en la primera mesa Generalogía y Transcurso, previo al lanzamiento de la convocatoria del I Coloquio de Fotografía Latinoamericana tuvo lugar un debate donde se compartieron inquietudes sobre la actividad fotográfica con el tema “¿Qué es y puede ser la fotografía?”, en donde varias figuras como Lázaro Blanco, José Luis Neyra, Julieta Giménez Cacho y Jesús Sánchez Uribe, se sumaron a la organización. Las actividades realizadas en el marco del I Coloquio permitieron establecer vínculos profesionales y amistosos con otros personajes que, en sus lugares de origen, hacían lo necesario para darle a la “fotografía latinoamericana” un lugar en el mundo y en la historia. Entre ellos destacan Boris Kossoy de Brasil, Alicia D’Amico y Sara Facio de Argentina, Jaime Ardila y Camilo Lleras de Colombia, Mario García Joya (Mayito) de Cuba, Cornell Capa, Isabel Castro y la crítica Shifra Goldman de Estados Unidos, Gisèlle Freund y Lucien Clergue de Francia y Alan Porter, editor de la revista suiza Camera. El terreno ganado y las relaciones entabladas permitieron que en 1981 se repitiera el encuentro en nuestro país durante el II Coloquio de Fotografía Latinoamericana y que posteriormente otros países como Cuba o Venezuela le dieran continuidad.

102

Los Coloquios Latinoamericanos no sólo ayudaron a combatir el desconocimiento de la fotografía latinoamericana sino que descubrieron sus diferencias. Igualmente despertaron la conciencia sobre la importancia de su conservación, la reivindicación de la autoría fotográfica y la producción de un cuerpo teórico, histórico y metodológico sobre el medio. Finalmente, algunos logros que sucedieron al I Coloquio de Fotografía Latinoamericana fueron: la fundación del Consejo Latinoamericano de Fotografía (claf); la propagación de un interés mundial por la fotografía latinoamericana; la creación de una red no oficial de información e intercambio cultural; la profundización generalizada por el interés fotográfico y su historia; la intensificación de la producción de imágenes y la consolidación de identidades. En efecto, la fundación del cmf había sido motivada no sólo por el deseo de crear una nueva organización fotográfica en México sino por el anhelo y la aspiración de realizar diferentes proyectos que permitieran, a través del intercambio de visiones y posturas, presentar al mundo la creación fotográfica de Latinoamérica. Después de los objetivos alcanzados durante el I Coloquio Latinoamericano de Fotografía, el cmf se erigió como la institución más activa en México a favor del medio. Pero las escisiones, que ya habían aparecido durante el proceso de formación del Consejo, se multiplicaron una vez terminado el evento, dando origen a una serie de grupos con posturas que abarcaron el antagonismo radical, la moderación prudente y la alteridad propositiva. A las estrategias institucionales, centralizadas, impositivas o elitistas que encabezaba el cmf —como las tildaron los autores representados por Nacho López—, no tardaron en contraponerse varias tácticas desde los diferentes colectivos que se auto-organizaron para definir sus propias posturas técnicas y conceptuales. Las discrepancias entre el cmf y estos grupos, sobre todo con los más radicales, estaban basadas en razones de orden ideológico con respecto a la función social del fotógrafo. Es en este momento donde se delinea la separación entre los que postularon el valor documental de la fotografía con un tratamiento estético en los espacios generados por el cmf y los que lo hicieron defendiendo el compromiso social:

103

La contrariedad de asumir plenamente el sentido de la tarea artística quizás tiene que ver con un incómodo sentimiento de culpa ante uno de los paradigmas del dogma fotográfico: el realismo, que por entonces constituía un valor insustituible en la apreciación del medio y se articulaba directamente con la retórica ideológica que asignaba una función a quienes buscaban crear discursos en disciplinas como la literatura, el cine o la música: el arte comprometido, es decir, la producción de obras de carácter político al servicio de lo que ahora se le llama sociedad civil y que antes se conocía simplemente como pueblo.3

Por otra parte, autores como Marco Antonio Cruz, Carlos Jurado, Salvador Lutteroth, David Mawaad, Jesús Sánchez Uribe, Gerardo Suter, Pedro Valtierra y César Vera, de manera moderada mantuvieron distancia frente a las actividades cotidianas del cmf, pero no descartaron la oportunidad de presentar su obra o sus ideas en espacios y foros del Consejo, en el que fueron tratados en condiciones equivalentes a la de los miembros permanentes de la asociación. Sin embargo, otra opción para defender las diferencias frente al cmf estaba sugerida en la crítica constructiva, que permitiría dar continuidad al territorio ganado, y al mismo tiempo subsanar las fallas en otros espacios donde pudieran expresarse libremente las creencias alternas. Un ejemplo valioso para rescatar lo que significaron este tipo de descisiones para el medio en las décadas de los ochenta y noventa, es la labor de Miguel Fematt, fundador del grupo Fotoapertura y del Mes de la Fotografía en Xalapa: Cuando en 1984 los fotógrafos de Xalapa decidimos organizarnos en grupo para analizar nuestro trabajo, criticarlo, seleccionarlo, exponerlo y, eventualmente, publicarlo, no existía en provincia ninguna instancia a quien acudir para realizar estos propósitos y sentíamos que nuestra meta era servir como alternativa a la actitud centralizada del Consejo Mexicano de la Fotografía hacia nuestro oficio. Y decidimos llamarnos fotoapertura, porque nuestra filosofía estaba centrada en un criterio abierto hacia toda manifestación artística que utilizara la fotografía, a diferencia del Consejo, que sólo aceptaba, según sus principios, la fotografía socialmente comprometida.[…] Muchas cosas han sucedido desde entonces. Nos integramos al efímero Movimiento Fotográfico Independiente (mofi), integrado por varios grupos de provincia que se manifestaron bajo el mismo principio: dar la espalda al Consejo Mexicano de Fotografía para convertirnos en un circuito de exposiciones itinerantes y la eventual publicación de nuestro trabajo. Este movimiento no tuvo mucha repercusión, pero a nosotros nos dio la energía para seguir funcionando como un grupo guerrillero que traía por fusiles los ideales de un manojo de románticos, enamorados de su quehacer, que no creían que no había más ruta que la del Consejo Mexicano de Fotografía.4

Baste esta pequeña descripción de las posturas contrarias al liderazgo ejercido por el cmf, para señalar que las redes de cooperación que hoy se articulan en el escenario de la fotografía actual a lo largo de la República Mexicana, se deben a estos esfuerzos que detonaron la creación de otros espacios para expresar su discordancia y alteridad.

104

MESA 2: PATRICIA GOLA, JUAN ANTONIO MOLINA, LAURA GONZÁLEZ, MARIA IOVINO Y RODRIGO ALONSO

INTERPRETACIÓN Y DIFERENCIA Ha sido de vital importancia para el I Coloquio, y los subsecuentes, la discusión sobre la especificidad de “lo latinoamericano”. Un término bastante difícil de abordar ya sea desde la historia, la filosofía o la estética misma. Hace tres décadas, cuando se tenía poca idea de lo que sucedía en otras latitudes, una primera intención de la comunidad fotográfica fue la de subrayar las coincidencias y englobar en un mismo término lo que unía, identificaba e igualaba la creación de imágenes en los países de América Latina. Sin embargo, el debate y el análisis posterior han permitido revalorar en la interpretación de “lo latinoamericano” la diversidad cultural y las múltiples miradas sobre aquello que, para bien o para mal, compartimos: un lenguaje común, migraciones urbanas, comunidades indígenas marginadas, desequilibrio en la distribución de la riqueza, los monopolios de inversión extranjera, etc. Considerar la fotografía latinoamericana como una entidad diferenciada debe haberse originado en los coloquios, las exposiciones, los congresos, los encuentros institucionales y, en definitiva, en los eventos que han hecho de la “fotografía latinoamericana” un término catalizador.5

De entonces a la fecha se ha rescatado el valor de la fotografía como documento, ya sea que cuente con un tratamiento estético o que sea arma para la denuncia política y social. Quizá, a lo que hemos llegado hoy, es a la resolución de que no importa si las imágenes mostradas están o no intervenidas, ellas son siempre signo de una representación de la realidad, o bien una especie de “texto” amplio sujeto a incontables interpretaciones en extensión y profundidad, como sugiere el nuevo sentido que la historiografía francesa ha dado al término.

105

Por esta razón, cuando en la actualidad se quiere hablar de la fotografía como documento, algunos críticos como Juan Antonio Molina, proponen que se haga no sólo desde el estudio de su contexto de origen, sino también desde el entendimiento de la subversión que sufren con el tiempo las imágenes, en tanto que son apropiadas por los individuos que la consumen en diferentes circunstancias, convirtiéndolas en parte de su experiencia de vida. Este es el principio en que se basan las actuales tendencias de análisis para desarrollar nuevas interpretaciones sobre la imagen, respetando su historia sin anular la vivencia del receptor que constantemente la actualiza y resignifica. Por otro lado, también es notable el desplazamiento que, tanto en la praxis como en el campo teórico, ha sufrido la función del fotógrafo y por consecuencia las motivaciones que dan vida a las imágenes que se difunden en el circuito de la fotografía contemporánea de América Latina. Es en la década de los setenta -cuando los fenómenos políticos y sociales ocurridos en los países de Latinoamérica exigían el compromiso del fotógrafo con alguna militancia ideológica-, que se generan las mayores

106

críticas y confrontaciones entre quienes apoyaban la captación directa de la realidad y quienes preferían las maneras indirectas para aproximarse a ella. Era clara la falta de solidaridad entre ambos grupos. Sin embargo, la investigación desarrollada a lo largo de estos años, nos ha permitido comprender que las discusiones que delinearon la actividad de los grupos divergentes en los años posteriores al I Coloquio de Fotografía Latinoamericana, tenían más que ver con una disyuntiva sobre el tratamiento de las imágenes que con posturas ideológicas o discursivas de fondo. Es decir, comenzaron a poner en mesa de debate —casi filosófico— la validez de las categorías estéticas para describir lo mostrado. Es cierto que, aún hoy, la brecha entre el fotoperiodismo y lo que se ha dado en llamar “fotografía de autor” es pronunciada, pero un contexto político y social más estable en América ha dado en los espacios de proyección mundial mayor peso a las propuestas fotográficas que pueden insertarse en los discursos que sustentan el circuito del arte contemporáneo. Un ejemplo de ello es el trabajo desarrollado en México por Fernando Montiel, quien muestra las actividades preferidas por los nuevos actores de la experiencia social y al mismo tiempo sugiere, en imágenes de interiores intervenidas digitalmente, la vida en la ciudad como espectáculo, a través del uso de imaginarios fronterizos que rayan en la farsa teatral, como lo señaló durante el Foro la investigadora Laura González. Asimismo, algunos curadores como el argentino Rodrigo Alonso proponen como categoría analítica para la práctica común en la fotografía actual a la parodia (imitación burlesca)6, que sugiere una nueva forma de mirar los clichés y los estereotipos. Por ejemplo, en el caso de la obra producida por Marcos López, la parodia no es un género menor sino un proceso de transformación reflexivo y crítico, que no duda la realidad de su objeto: la pone a distancia y la desborda. En este sentido, la parodia implica el extrañamiento de la imagen cuando se le comprende a la manera de Severo Sarduy, que la presenta como un exceso que anula el referente, que rebasa aquello que está lleno de sentido, provocando su resignificación y su desplazamiento. Así pues, tanto Laura González como Rodrigo Alonso coinciden en que a partir de la re-presentación de la realidad, o en otras palabras, de su escenificación, los discursos visuales de la fotografía latinoamericana logran describir el lugar al que pertenecen en los circuitos internacionales. Frente a la globalización y al acelerado avance tecnológico que vuelve más democrática la posibilidad de captar la realidad, la circulación de las imágenes creadas por los fotógrafos jóvenes con la tendencia descrita, es apreciada por curadores, como la colombiana María Iovino, que sostienen que la fotografía debe abordarse con una visión poética, ya que son las imágenes artísticas las que dan coherencia a un mundo saturado de ellas. No obstante, a vertiente documental, en su sentido más tradicional sigue vigente, ya que su función social no ha sido agotada para denunciar la injusticia social que persiste en las zonas marginales que rodean las capitales de nuestros países y tampoco su capacidad para dar cuenta de la memoria iconográfica que nos identifica como pueblos con problemáticas comunes. Así, pues, se plantea el reto de auspiciar la crítica y el análisis de las nuevas posturas asumidas en la fotografía contemporánea de América Latina y pugnar por el fortalecimiento de las redes de colaboración establecidas a lo largo del continente, para asegurar el intercambio académico y artístico que marque una nueva etapa en la creación fotográfica de nuestras naciones.

107

MESA 3: ESTELA TREVIÑO, PEDRO MEYER, PATRICIA MENDOZA, WENDY WATRISS, JOSÉ PABLO CONCHA.

REDES Y DIÁLOGOS Complejas son las redes que se dibujan en el horizonte de la fotografía en México, Latinoamérica y el mundo. Las relaciones que se tejen entre personas e instituciones comparten inquietudes e intereses en torno a un tema en común: la imagen fotográfica. El propósito es difundir, promover y crear relaciones para el desarrollo y fortalecimiento de nuevos vínculos que incrementen el conocimiento, la comunicación, la cooperación y el intercambio entre los diferentes actores. Las vías en que las redes se configuran, alinean y entrelazan, son de diversa índole, distinguiéndose los enfoques a partir de la disposición geográfica, las relaciones de poder, las redes generacionales o la función que asumen en el quehacer fotográfico. Todas ellas se mezclan, trastocan y convergen de maneras tan disímiles que pocas veces nos percatamos de ello. Para acentuar algunas de estas redes en la acción latinoamericana, podemos señalar aquellos nodos que extienden tramas a través del territorio. Partiendo de lo particular a lo general, coexisten redes locales, que aprovechando lenguajes compartidos e identidades afines, crean empatía por el lugar en el que surgen. Algunos ejemplos de ello son FOTOSEPTIEMBRE Sonora, Mayo-Junio fotográfico en Xalapa, y, en Latinoamérica, el festival FotoRío o los Encuentros Abiertos realizados en Argentina. Por otro lado, en un sentido más extenso y abarcador, la Bienal de Fotografía, organizada por el Centro de la Imagen, funciona como una red nacional, cuyo propósito es generar desde la institución vínculos para la promoción y difusión de la fotografía en México y el desarrollo entre jóvenes creadores. La globalización ha propiciado redes que comprenden territorios incluso más amplios. Este es el caso del Photo Festival Union —una red de festivales de fotografía de la Unión Europea—cuyo fin es el intercambio de información y experiencias entre los diversos festivales, curadores, artistas y espacios dedicados a la fotografía en Europa, por medio de estrategias de cooperación entre los participantes. Asimismo, el Festival

108

de la Luz, pionero en la creación de redes internacionales de colaboración en el medio de la imagen, acoge a más de 20 festivales de fotografía en el mundo, principalmente en América y Europa, desde donde se celebra la diversidad artística y cultural. Posiblemente, los encuentros que ahora se dan entre diversos actores de la vida fotográfica en Latinoamérica, a través de foros como el que nos ocupa, sean la oportunidad idónea para unirnos regionalmente y ordenar nuestras acciones y conceptos desde la diversidad, englobando al continente americano en una red de ideas compartidas sobre lo fotográfico. En estos tiempos de innovaciones tecnológicas y avances en las comunicaciones, se generan otro tipo de redes ciberculturales, donde el territorio se desdibuja hacia la construcción de sentidos más allá de la materialidad física. Entre ellas podemos mencionar páginas web como zonezero.com, donde la promoción de lo fotográfico trasciende lo local; flickr.com, en donde se genera un intercambio de imágenes de manera casi inmediata o blogs sobre fotografía, en los que se establecen relaciones horizontales. Desde la perspectiva del poder y la política cultural, las redes de intercambio y conocimiento pueden pensarse según la esfera a la que pertenecen. Por un lado, están los vínculos generados desde las instituciones, que fungen como aparato ordenador, organizando a las redes más pequeñas. Un ejemplo de ello es el festival FOTOSEPTIEMBRE, que motiva la organización de redes independientes en espacios con diferentes características, que inscriben sus proyectos para participar en un red mayor de promoción. Cabe mencionar que el festival aun con la necesidad de replantear y resignificar sus principios, sigue vigente por su apertura a la diversidad del medio fotográfico. De igual modo, existen redes autónomas como la Bienal de fotoperiodismo en México, o el Meeting Place realizado por FotoFest en China, al que se refirió durante el foro Wendy Watriss, en donde, desde una propuesta no gubernamental, se realizó una gran revisión de portafolios con fotógrafos que trabajan dentro de China, generando vínculos importantes entre la fotografía de dicho páis, Europa y Norteamérica.

109

Así como dentro de las relaciones sociales existen redes de amigos, familiares, laborales e institucionales, en el medio fotográfico sucede lo mismo. Especialmente entre los jóvenes fotógrafos se generan redes de tipo informal que a través del uso de las tecnologías, se unen para el intercambio de ideas que les permiten crecer conjuntamente. Estos grupos suelen surgir de manera alterna a la institución, a partir de talleres, concursos y actividades educativas, o en la proximidad de fotógrafos cuya técnica o formas de ver son detonantes de empatía. Como ejemplo de esto cabe mencionar los resultados del proyecto FotoGuanajuato, que propició la vinculación de jóvenes fotógrafos del centro occidente del país. Es común que estos grupos se aglutinen generacionalmente, a partir de actividades gestionadas por instituciones o grupos independientes. Y es así como suelen verse, a menudo, a artistas consagrados dentro de festivales y coloquios —cuyas redes de antaño se encuentran fortalecidas principalmente a través de las instituciones—; a fotógrafos ya reconocidos y con cierta trayectoria en revisiones de portafolios, exposiciones colectivas o bienales; y a jóvenes fotógrafos en residencias, concursos, talleres e intercambios por Internet. Es de destacar el cuestionamiento que se realizó en el Foro sobre la poca representación de las nuevas generaciones en el encuentro, resaltando como posibles razones la difusión inapropiada del evento, la identificación de los jóvenes como artistas y no como fotógrafos, las vías alternas de comunicación —como el Internet— que actualmente utilizan los jóvenes o el modo como hoy resuelven sus problemas existenciales. Además se debe considerar la actual pérdida de identidad, la falta de credibilidad en el futuro, los cambios estructurales y tecnológicos, así como la competencia globalizada. En pocas ocasiones estos grupos generacionales se trastocan, aunque al parecer, según las apreciaciones vertidas en el Foro, este es el momento idóneo para que redes jóvenes se fortalezcan con el contacto de redes más sólidas y para invitar a creadores y gestores de mayor experiencia, a compartir y participar en redes que logren traspasar la barrera del tiempo.

110

Esta extensa red que opera en el medio fotográfico, es decir, la suma de relaciones que se establecen entre los diversos agentes sociales con voluntades hermanadas en una misma vocación, constituyen las tramas por donde deambulan las fotografías, los fotógrafos, los trabajos de investigación y las ideas. Pero no es suficiente si no se fortalecen los nodos, es decir los espacios y las instituciones, así como los gestores quienes son los que pugnan por la interacción y el flujo constante entre las retículas de sentido. Sin estos actores, las redes se mueven generalmente por inercia, y de nada sirve que se construyan o activen nuevas redes sin el desarrollo de la interacción. Es decir, estos nodos no se generan sino mediante procesos formativos, que permiten edificar y construir cimientos que fortalezcan las vías de conocimiento y comunicación acerca de la fotografía desde todas las perspectivas posibles. Por tal motivo, es igualmente importante pensar las redes construidas desde la función que realiza cada una de las partes; en otras palabras, las redes de artistas, curadores, investigadores, productores, promotores, gestores, dealers, coleccionistas o hasta del mismo público interesado en el medio fotográfico. Pero mucho más importante es detenernos a observar el modo en que se generan redes de intercambio entre diferentes circuitos, donde pueden existir condiciones de horizontalidad y participación hacia la creación de proyectos coherentes, viables, pero sobre todo pertinentes, para continuar con el desarrollo de la imagen. Para ello es indispensable el uso de la tecnología como medio para la conformación y fortalecimiento de redes, generando sistemas abiertos e incluyentes desde donde romper los actuales cotos de poder.

MESA 3 PÚBLICO: ARMANDO CRISTETO PATIÑO

111

¿CUÁLES SON LAS PERSPECTIVAS? Las preguntas son, ¿Cómo vislumbrar nuevas perspectivas que ayuden a dar continuidad a las ideas planteadas desde los primeros coloquios en el contexto contemporáneo? ¿Cómo percibir desde múltiples dimensiones las representaciones sobre lo fotográfico en el escenario latinoamericano? ¿Cómo gestionar el sin fin de redes existentes en lo local desde una visión globalizada? Difíciles y múltiples son las respuestas a estos cuestionamientos, planteados en el tenor de un grato encuentro que nos permitió delinear algunas de las tendencias que marcaron la historia de la fotografía latinoamericana, y que hoy en día siguen perfilando el medio y quizá también lo hagan en el futuro. En perspectiva y recapitulando algunas de las ideas y preocupaciones difundidas en el foro por aquellos que han podido advertir las transformaciones y apreciar las diferencias en el medio, en Latinoamérica se ha desarrollado a lo largo de los últimos 30 años un gran crecimiento en las actividades, propuestas y análisis realizados alrededor de la fotografía. La creación de festivales, de organizaciones que apoyan la fotografía documental, de espacios para el estudio y la reflexión, los cambios de plataformas, los nuevos mercados, los espacios en Internet, el surgimiento de nuevas revistas, foros, becas, así como el crecimiento del coleccionismo, han sido factores que hacen que la fotografía latinoamericana no tenga más el carácter de marginal.

112

No obstante, aún quedan muchas vetas que perfilar y necesidades que atender, como el desarrollo de la educación profesional para atraer al público joven o la creación de centros de formación, determinando las líneas bajo las cuales estos centros y universidades habrán de dirigir y guiar a sus alumnos. Por otro lado, permanece la inquietud en torno a las decisiones que han tomado los responsables de las políticas culturales, así como las dificultades por las que se atraviesa en la mayoría de los países latinoamericanos para el financiamiento a la investigación fotográfica. Dejando también en espera de soluciones a un problema mayor, como es la cobertura de los vacíos en la investigación histórica, que implica, necesariamente, la formación de nuevos investigadores.

MESA 3 PÚBLICO: YOLANDA ANDRADE

Muchos son los hilos desde donde seguir tejiendo redes que nos unan en identidades no sólo de lo latinoamericano, sino de lo fotográfico, donde desde el análisis y la reflexión puedan seguir construyéndose acciones tendientes al fortalecimiento de la fotografía en América Latina. Aún hoy, ya con un vasto terreno ganado en foros, festivales y bienales internacionales para los autores de nuestros países, el anhelo por el avance de la fotografía en México y América Latina que perseguían las acciones del Consejo Mexicano de Fotografía, sigue permeando los desafíos que día a día el Centro de la Imagen, junto con otras instituciones, artistas y agentes involucrados, nos planteamos desde nuestros lugares de origen y circunstancias particulares. Hace tres décadas, un grupo de jóvenes poseía además de una mirada fotográfica, una amplia visión del futuro y de las exigencias que planteaba la extensión de las relaciones entre los países latinoamericanos a través de la imagen. Su ejemplo, sigue dando sentido a las estrategias que con el paso de los años se han ido emprendiendo para el fortalecimiento de las redes locales y regionales que como comunidad gremial y territorial nos exige la globalización y el avance de las tecnologías de comunicación.

MESA 3 PÚBLICO: JOHN O´LEARY Y GILBERTO CHEN

Las tramas podrán irse hilvanando a través de nuevas estrategias de colaboración, ya no sólo entre instituciones, como ha sido el caso hasta el momento y donde se han podido vislumbrar grandes avances, sino a partir de la inclusión y descentralización, donde los mismos grupos, fotógrafos, comunidades, gestores y promotores independientes puedan actuar de manera activa desde la corresponsabilidad. Sólo con estas nuevas estrategias de reciprocidad y participación es que podrán fortalecerse las redes ya establecidas

113

MESA DE DISCUSIÓN: PATRICIA MENDOZA, ALEJANDRO CASTELLANOS, CARLOS TRIVELLI, ESTELA TREVIÑO, GERARDO SUTER, WENDY WATRISS, CECILIA HIDALGO, PEDRO MEYER, JOEL MONTOYA, BORIS KOSSOY, MARÍA LUISA TUCCI, MIGUEL FEMATT.

entre los países latinoamericanos y podrán generarse nuevos vínculos, donde las instituciones no sean más que los detonantes para el quehacer fotográfico, pensándose únicamente como nodo dentro de la misma red que se comunica, actúa y trasciende en lo latinoamericano. Pedro Meyer mencionó, en el contexto del foro, que la generación de grupos alternos a partir de la creación del cmf es un símil de lo que pasa entre el Centro de la Imagen y otros grupos, situación que también se da en algunos países de Latinoamérica. La institución no es un centro hegemónico que debe sujetar todas las partes, sino que su función es analizar y vincular otros grupos para cubrir necesidades específicas, siempre en función de intereses compartidos. Lo que ahora queda es continuar con el objetivo de sumar nuevos actores a esta red, que únicamente se puede fortalecer con contenidos, propuestas diversas, intercambios -tanto en festivales, exposiciones y en el campo educativo-, con el fin de generar distintos espacios de divulgación, apoyar a jóvenes fotógrafos, generar diversas reflexiones y pugnar por la formación de nuevos públicos. Lo anterior debe tender a la construcción de redes desde un sistema abierto, donde lo más importante sean los vínculos que crearán nuevas relaciones con la intención de fabricar tramas que conecten el conocimiento y la acción de lo fotográfico. Si después de hacer en estas páginas un breve recuento crítico sobre cómo se han ido sumando apoyos, intereses, agentes y nuevos públicos a este proyecto fotográfico continental, pareciera que se nos exige

114

seguir trabajando sobre lo mismo, ha de advertirse que en esta etapa se trata de trabajar más en la profundidad de los alcances de nuestras acciones que en su extensión, pues ésta ya la tenemos en buena medida bien ganada. Así, pues, el Centro de la Imagen espera que las experiencias compartidas en el Foro sobre la gestión del medio fotográfico y los comentarios sobre el esfuerzo sostenido para mantener el diálogo entre nuestras naciones, contribuyan a redimensionar la crítica y la historiografía que demanda el análisis de la nueva realidad fotográfica en Latinoamérica y el mundo.

NOTAS 1 Pedro Meyer en la Introducción a las Memorias del I Coloquio Latinoamericano de Fotografía: Hecho en Latinoamérica, Consejo Mexicano de Fotografía, INBA, SEP, México,1978. p. 5 2 Pedro Meyer citado por Javier Molina, en “Pedro Meyer prepara Herejías, exposición global en 60 museos”. La Jornada, 27 agosto del 2007. 3 Alejandro Castellanos, en Consejo Mexicano de Fotografía: Crisol de visiones, Cuartoscuro, núm. 51 noviembre-diciembre, 2001. 4 Miguel Fematt, en Difusión de la fotografía en México, Gaceta de la Universidad Veracruzana, núm. 99, julio-septiembre 2006, Nueva Época, Xalapa, Veracruz, México. 5 Alejandro Castellote, en Mapas Abiertos: fotografía latinoamericana 1991-2002, Lunwerg-Fundación Telefónica, España, 2003, p.15. 6 Diccionario de la Lengua Española en CD-ROM, Espasa Escalpe, España, 2001.

115