Gaceta Luna Córnea 2 by Centro de la Imagen

ACTUALIDAD

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES PRESIDENTE

Rafael Tovar y de Teresa SECRETARIO CULTURAL Y ARTÍSTICO

Saúl Juárez Vega SECRETARIO TÉCNICO

Francisco Cornejo Rodríguez CENTRO DE LA IMAGEN DIRECTORA

Itala Schmelz SUBDIRECTOR OPERATIVO

José Luis Coronado GACETA LUNA CÓRNEA DIRECTOR EDITORIAL

Abel Muñoz Hénonin COORDINADORA EDITORIAL

Alejandra Pérez Zamudio

Colaboradores

EDITOR DE LA AGENDA DE LA IMAGEN

Valentín Castelán

ABEL CERVANTES edita Código. Participó con sendos ensayos sobre

DISEÑO

Carlos Reygadas y Juan Carlos Rulfo en el díptico de libros Reflexiones

Krystal Mejía Méndez

sobre cine mexicano contemporáneo: Ficción (2012) y Documental (2014).

CUIDADO DE PRODUCCIÓN

Pablo Zepeda Martínez CONSEJO EDITORIAL

Agnès Mérat, Alfonso Morales e Iván Ruiz

ARDEN DECKER es candidata a doctora en Historia del Arte por

la City University of New York. Se especializa en arte moderno y contemporáneo en México. BEATRIZ DÍAZ es artista e historiadora del arte. Ha recibido la becas

Fulbright García-Robles, Fundación Colección Jumex y fonca. TraCONTACTO PARA LA AGENDA DE LA IMAGEN

baja para la Academia de Artes Visuales (aavi).

Mariana Huerta Lledías difusion.centrodelaimagen@gmail.com

NASHELI JIMÉNEZ DEL VAL es investigadora en el Instituto de Inves-

Tel.: 4155 0850 ext. 3631

tigaciones Estéticas de la unam. Coordinó junto con Anna Maria Guasch el libro Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age (2014).

La Gaceta Luna Córnea (núm. 2, mayo - agosto de 2015) es una publicación cuatrimestral editada por el Consejo Nacio-

JUAN JOSÉ KOCHEN es coordinador de Sustentabilidad e Innovación

nal para la Cultura y las Artes a través del Centro de la Ima-

en Ingenieros Civiles Asociados y profesor de Arquitectura en la

gen. Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, C.P. 06040,

unam. Editó Arquine entre 2011 y 2013.

México, D.F. Tel.: 4155-0850 ext. 3680. Correo electrónico: gacetalunacornea@gmail.com. http://centrodelaimagen.co-

MARTÍN MOLINA, cineasta y fotógrafo, está realizando una tesis

naculta.gob.mx/ Editor responsable: Abel Muñoz Hénonin.

de maestría sobre cine experimental en la Universidad de París iii,

Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título:

Nueva Sorbona.

04-2014-110609530300-109, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Este número se terminó de imprimir en junio de 2015 en Dat@color Impresores, S.A. de C.V.

ELVA PENICHE MONTFORT es investigadora y curadora indepen-

Avena 201, Col. Granjas México, Iztacalco, 08400, México, D.F.

diente. Actualmente edita con Eugenia Macías el libro Fotografía de

Tiraje: 2,000 ejemplares.

Enrique Bostelmann: La imagen, un recurso diverso.

Las opiniones expresadas en los textos son exclusiva respon-

MONTSERRAT ROJAS CORRADI es curadora de fotografía en el Mu-

sabilidad de sus autores y no necesariamente reflejan las

seo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y dirige la revista

posturas ni las políticas del Centro de la Imagen.

Cuadernos, especializada en dicho tema. Su libro más reciente es

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los textos sin autorización previa del editor o de sus

Rodrigo Rojas De Negri: Un exilio sin retorno (2014).

autores. Las imágenes no pueden ser reproducidas sin auto-

CENTRO DE LA IMAGEN: Allegra Cordero di Montezemolo, Abel Mu-

rización de sus autores y/o de los dueños de sus derechos.

ñoz Hénonin e Itala Schmelz.

ACTUALIDAD

Alejandro Olivares, de la serie El invierno chileno, Santiago, 2011.

ÍNDICE

LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

PORTADA:

18 _

EN LOS CONFLICTOS SOCIALES RECIENTES EN CHILE

Montserrat Rojas Corradi

Actualidad STANLEY KUBRICK en

el Museo de Arte

Contemporáneo de Monterrey _04 CDJ, una nueva videoinstralación de MAYA GODED _05 Leunar: 3 días de viaje, 30 años de trabajo, libro-objeto de GABRIEL FIGUEROA FLORES Y MARGARITA MANSILLA _06 NOSOTROS FUIMOS,

08_

fotografía de principios

del siglo xx en el Museo del Palacio de Bellas Artes _07

Ensayos y entrevistas FRANCIS ALŸS

en el Museo Tamayo y

la Sala de Arte Público Siqueiros _08 Perfil del videoartista BILL VIOLA _10

ACERCA DE DOCUMENTS,

Martín Molina _14

ARQUITECTURA RETRATADA

Juan José Kochen _33

Imágenes de bolsillo

VER COMO INDISCIPLINA: ENTREVISTA A W.J.T. MITCHELL

PABLO LÓPEZ LUZ

_12

por Nasheli Jiménez del Val _38

Portafolio PROTESTAS EN AUTORRETRATO,

un repaso por

las imágenes que los manifestantes subieron a sus redes sociales en Hong Kong, Ferguson, México y Nairobi _25

26_

Agenda de la imagen _44 Recomendaciones editoriales _46

ACTUALIDAD

GACETA LUNA CÓRNEA

Stanley Kubrick en el museo

Quizás uno de los mayores aportes

nalmente por Steven Spielberg). En

de Stanley Kubrick al cine haya sido

este sentido, privilegia el tono didác-

el de construir un discurso donde las

tico al reflexivo, desaprovechando la

imágenes y el sonido (tanto ambien-

oportunidad de analizar el trabajo de

STANLEY KUBRICK,

tal como musical) conviven tenaz y

uno de los cineastas más influyentes

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey,

armónicamente. Y uno de sus puntos

del siglo xx desde perspectivas me-

del 6 de marzo al 26 de julio de 2015.

más altos sea el capítulo “El amane-

nos evidentes y más atractivas.

cer del hombre”, de 2001: Odisea del

A pesar de lo anterior, Stanley Ku-

espacio, donde imagina el inicio de la

brick, que ha recorrido ciudades como

humanidad cuando por primera vez

Berlín, Los Ángeles, Melbourne o Zú-

un mono utiliza un objeto como un

rich, es una excelente oportunidad

signo, una idea construida gracias a

para acercarse al fantástico mundo

la relación de las imágenes con Así

del cineasta, integrado por objetos

habló Zaratustra, la pieza de Richard

como la cámara con tecnología de

Strauss basada en el libro homónimo

la nasa que utilizó en Barry Lyndon

de Nietzsche.

para registrar algunas de las escenas

En lugar de valorar esta u otra de las muchas contribuciones que el

IZQUIERDA:

Stanley Kubrick en el set, durante la filmación

de 2001: Odisea del espacio. © Warner Bros. Entertainment Inc., 1968.

DERECHA:

Stanley Kubrick y Jack Nicholson en

el set de El resplandor. © Warner Bros. Entertainment Inc., 1980. Imágenes: Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

echando mano exclusivamente de la luz de las velas.

cineasta neoyorquino hizo a la disci-

Vale la pena hacerse un par de pre-

plina, la muestra que se efectúa en

guntas: ¿por qué un director de pelí‑

el Museo de Arte Contemporáneo

culas populares como El resplandor,

de Monterrey –desestimada por el

Naranja mecánica u Ojos bien cerrados

Museo del Cine de la Cineteca Na-

tiene cabida en un museo?, ¿cuáles

cional– prefiere hacer un recorrido

son sus méritos o trascendencia para

cronológico donde se exhiben desde

que su obra pueda ser considerada

sus primeros trabajos como fotógra-

para presentarse en las salas de un

fo hasta sus archivos de proyectos

museo de

inconclusos: Napoleón, Los papeles

no solamente de una sala de cine?

arios o Inteligencia artificial (filmada fi-

| ABEL CERVANTES

arte contemporáneo y

ACTUALIDAD

Bajo la mano del hombre CDJ, pieza audiovisual a dos pantallas de Maya Goded, muestra en la primera un paisaje desolado filmado en movimiento circular, y en la segunda, esquinada con respecto a la primera, aparecen, en primer plano y con fondo neutro, las caras de un par de niñas. A destiempo, contestan en voz en off a una entrevista de la cual no escuchamos las preguntas, sólo las respuestas, en las que resuenan la violencia y la frustración de vivir en una realidad como la de Ciudad Juárez. Por eso no extraña que estas niñas anhelen la escapada o, simplemente, deseen vivir en una realidad diferente. Conjuntamente, lo que une a los paisajes mostrados en circular es que todos han sido afectados por el ser humano. Grises, contaminados, abandonados y fantasmagóricos, son, finalmente, el retrato hablado de estos testimonios. Y, a la inver-

Maya Goded, CDJ. Ciudad Juárez, 2015. Videoinstalación en dos pantallas con sonido estéreo, 3:01 min. Diseño sonoro: Miguel Hernández Montero. Cortesía de la artista.

sa, las niñas son la consecuencia de ese paisaje creciente, condicionante

todos conocemos. Con este vaivén, lo

CDJ se presentó en Los días contados,

de su ineluctable realidad.

que consigue la autora es devolver-

México, galería Myl Arte Contemporáneo,

Irmgard Emmelhainz ha escrito

nos una visión vulnerable, cercana

sobre cómo el concepto de “periodo

y humana a través de los testimonios

antropoceno” –la época donde el

de estas niñas para sobrellevar,

hombre es la principal fuerza inci-

justamente, la alucinación apoca

diendo sobre el planeta– se percibe,

líptica causada por los adultos.

mayormente, como una “fantasía

| ALLEGRA CORDERO DI MONTEZEMOLO

apocalíptica de la finitud humana [y] la finitud del mundo”.1 El efecto que tiene esta pieza de Maya Goded sobre el espectador es, en primera instancia, justo ése. Pero al final, lo que vemos es cómo una especie de visión testimonial estereoscópica se superpone a una realidad que

1. Irmgard Emmelhainz, “Conditions of Visuality Under the Anthropocene and Images of the Anthropocene to Come”, en e-flux Journal , núm. 63, marzo de 2015, www.e-flux.com/journal/ conditions-of-visuality-under-the-anthropoceneand-images-of-the-anthropocene-to-come/

del 29 de enero al 30 de abril de 2015.

ACTUALIDAD

GACETA LUNA CÓRNEA

de la injerencia de esta cactácea con poderes alucinógenos. Figueroa edita un banco de imágenes que no fueron consideradas como obra, documentos inéditos de toda una época, que se acumularon formando una cápsula del tiempo, hasta que finalmente decidió retomarlos. Testimonio de una extraña y peculiar tribu que fue en búsqueda del peyote, no como los huicholes con ritos milenarios que los atan a esa tierra, sino como hijos de Occidente, modernos secularizados, disidentes del mainstream tratando de “abrir las puertas de la percepción” Gabriel Figueroa Flores, En el Cerro Quemado, 1994. Cortesía del artista.

(Blake/Huxley/Morrison), quitándose la ciudad de encima, durmiendo

Observar el desierto

bajo las estrellas, en búsqueda de un Aquí, a las puertas de otro estado,

chamán que les muestre el camino

de esta República

que los reconecte con el cosmos.

siempre estoy a la distancia correcta

Los temas de cada uno de los

todo es proporción áurea.

fotolibros: noche, espinas, moda, pe-

Margarita Mansilla

yote, camino, etcétera, abordan las estancias en el desierto mediante as-

El pasado 11 de abril, en el Museo de

pectos significativos que transportan

Arte Moderno, tuve el gusto de parti-

al observador de lo material a lo espi-

cipar, junto con Alberto Ruy Sánchez

ritual, de lo meramente documental

y Gerardo Montiel Klint, en la presen-

y divertido a lo sublime y mágico del

tación de Leunar: 3 días de viaje, 30 años

paisaje. La propuesta visual y poé-

de trabajo, el más reciente proyecto de

tica de Leunar –llamado así por una

Gabriel Figueroa Flores. Se trata de la

motaña de la zona– nos hace pensar

edición limitada de un libro-objeto,

en que son muchas las generaciones

compuesto por una maleta que con-

que han ido en búsqueda de la sabia

tiene diez fotolibros, editados con el

planta, dispuestas a confrontarse

apoyo creativo de Adriana Medina, y

consigo mismas y que han regresado

un poemario escrito por Margarita

llenas de generosas revelaciones. Por

Mansilla. Estos volúmenes, al desple-

ello, es triste hacer conciencia de que

garse en sus diferentes formatos, na-

hoy en día ese lugar de encantamien-

rran las visitas del artista al desierto

to, ese ojo de luz cósmica, peligra de

de San Luis Potosí. Juntos componen

extinción ante la marcha forzosa del

el diario visual de 30 años de peregri-

capitalismo salvaje. | ITALA SCHMELZ

nación a Wirikuta, la wonderland del hikuri (peyote), territorio sagrado de los huicholes. Los versos de Mansilla,

LEUNAR: 3 DÍAS DE VIAJE, 30 AÑOS DE TRABAJO, Gabriel Figueroa Flores

esposa del fotógrafo y compañera de

y Margarita Mansilla, México,

viaje, evocan la mística que mana

Club de Impresores Digitales, 2015.

ACTUALIDAD

Quienes fuimos, quienes somos Nosotros fuimos es quizás la recopilación más importante que se ha hecho de retratos realizados en los grandes estudios fotográficos que proliferaron en la ciudad de México entre fines del siglo xix y principios del xx. La muestra tiene el mérito de exhibir principalmente vintages inéditos, entre ellos la impresión original de Agustín Casasola, Zapata y Villa de 1914 (que no es exactamente una foto de estudio). El resto de las piezas invita a pensar sobre el estatuto de este tipo de fotografías y la manera en la que esos personajes que fuimos nosotros nos parecen ahora tan lejanos. Un retrato fotográfico difiere

IZQUIERDA:

Sarony, sin título, ca. 1910. Fototeca Lorenzo Becerril a. c./Lilia Martínez;

DERECHA:

María Santibañez,

Honoria Suárez, 1923. Colección Felipe Neria Legorreta. Imágenes cortesía del Museo del Palacio de Bellas Artes.

de una fotografía “convencional” pues no representa precisamente un momento que ha sido removido del

grafo controlaba factores de ilumi-

continuum temporal, como ocurre en

nación; adecuaba escenas con telo-

FOTOGRÁFICOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO,

toda foto según definiciones como

nes pintados, mobiliario, objetos y

México, Museo del Palacio de Bellas Artes,

la de John Berger en Otra manera de

accesorios; y dirigía a los modelos

contar. Está marcado por la presencia

para que hicieran sus mejores gestos y

y consciencia de un modelo, que a decir

poses. Parte de esta preproducción

de Roland Barthes se transforma por

era también la lectura de manuales

adelantado en imagen, así como

de fotografía, repositorios de fór-

por el choque de subjetividades. Pero

mulas y estereotipos sobre los ele-

además de la materialización de as-

mentos a componer. Después venía

piraciones, los retratos realizados

el proceso de revelado, impresión,

en estudios como los aludidos en la

retoque y acabado en diversos so-

muestra tienen muchos más elemen-

portes, que daba lugar a objetos que

tos construidos, que acentúan su dis-

adquirían un valor material y senti-

continuidad con lo real. Y es que eran

mental. Nada más distinto a la forma

producto de un complejo sistema de

de hacer retratos en la actualidad,

representación que no se hace paten-

cuando frente al dispositivo hemos

te en la exposición en toda su com-

perdido esa solemnidad, credibilidad

plejidad, si bien se exhiben también

y asombro. Hoy la fotografía se cons-

una cámara, imágenes de interiores

truye más bien después de la toma,

de estudios y dos textos críticos abor-

el retrato ya no importa tanto como

dan el tema en el catálogo.

acontecimiento, sino en su post-

En los estudios, poco se dejaba a la suerte. Previo a la toma, el fotó-

producción, circulación e impacto. | ELVA PENICHE MONTFORT

NOSOTROS FUIMOS: GRANDES ESTUDIOS

del 17 de marzo al 31 de mayo de 2015.

ACTUALIDAD

GACETA LUNA CÓRNEA

Francis Alÿs Trazo, acción y riesgo Francis Alÿs, Paradox of Praxis 5. Ciudad Juarez, 2013. Foto: Alejandro Morales. Cortesía de la Sala de Arte Público Siqueiros.

ciones no sólo presenta esos objetos como fuentes de origen, sino que, aún más, resalta los procesos de pensamiento detrás de las acciones filmadas. Entre las revelaciones más fascinantes de destacar la práctica pictórica de Alÿs, está cómo los dibujos contribuyen en los hechos a la producción de sus videos y sus acciones. Astutamente presentados en FRANCIS ALŸS:

Pocos de entre los muchos artistas

pequeños grupos, los cuadros operan

RELATO DE UNA NEGOCIACIÓN,

que caben en la categoría de la prác-

como notas al pie de los proyectos

México, Museo Tamayo,

tica social evocan la profundidad,

mayores, como Medina sugiere en

densidad y sensibilidad poética de

su ensayo para el catálogo de la

HOTEL JUÁREZ, México,

Francis Alÿs. Las dos exposiciones

exposición.1 Pero, ¿cómo se puede

Sala de Arte Público Siqueiros,

simultáneas y recientes de su traba-

relacionar este posicionamiento

del 25 de marzo al 26 de julio de 2015

jo presentan una rara oportunidad

de la tradición pictórica con la nego‑

para estudiar algunos de los temas

ciación del artista con espacios pla-

persistentes e interrelacionados de

gados de conflicto y riesgo?

del 6 de marzo al 16 de agosto de 2015.

su producción: lo pictórico y el concepto de la toma de riesgos.

La pregunta comienza a responderse en su trabajo sobre Afga-

Relato de una negociación, presen-

nistán. Los cuadros creados en el

tada en el Museo Tamayo y curada por

tiempo que pasó como “artista de

Cuauhtémoc Medina, invita a recon-

guerra” muestran un intento de sub‑

siderar o reenfocar la “negociación”

vertir la figuración y la abstracción

que Alÿs ha tenido con lo pictórico

para apropiarse de la situación

en relación con sus intervenciones,

política en la que estaba inmerso.

colaborativas y performáticas, en condiciones de riesgo político (y a veces físico). La colocación de numerosas pinturas y dibujos pequeños junto a los videos de sus interven-

1. Cuauhtémoc Medina, “Un arte enjambre”, en Francis Alÿs: Relato de una negociación, México, Instituto Nacional de Bellas Artes / conaculta, 2015, p. 42.

Esto es particularmente notorio en

la fuerza, y con la introducción del

la superposición de unas barras de

fuego, la intervención se ocupa de

color televisivas sobre el paisaje

una premisa más arriesgada. Mientras

de aquel territorio, una alteración

Alÿs camina en la oscuridad hay to-

del binomio figuración/abstracción

mas abiertas que muestran la luz que

para abordar la censura en el país,

emana de la pelota creando un mapa

o en sus interpretaciones comple-

visual de su presencia en ese paisaje.

tamente abstractas de las insignias

La creación de ese espacio pictórico

de colores que llevan los milita-

tiene un eco en el uso de líneas y ho-

res británicos en los uniformes.

rizontes en su obra; a su vez, refleja

Al presentarse junto con el video

su dedicación en exponer los mapas

Reel-Unreel, que sigue a dos niños de

mentales con que negocia espacios di-

Kabul jugando a perseguirse mien-

fíciles de cruzar. Consideradas en con-

tras hacen rodar rollos de película

junto, estas dos exposiciones abogan

por un paisaje escarpado y monta-

con éxito por reconsiderar la fusión de

ñoso, brindan una visión micro y

ejecución y pintura de Alÿs, al tiem-

macrocósmica de un paisaje políti-

po que destacan su habilidad (quizá)

co en disputa y de la postura del

singular para abrir tanto su práctica

artista y del arte dentro de él.

como a sí mismo a esfuerzos riesgo-

Aunque no hay cuadros exhibidos físicamente en la Sala de Arte

ACTUALIDAD

Francis Alÿs en colaboración con Julien Devaux y Ajmal Maiwandi, Reel-Unreel. Kabul, 2011. Fotograma de la documentación en video de una acción. Cortesía del Museo Tamayo.

sos. | ARDEN DECKER (Traducción del inglés: Abel Muñoz Hénonin)

Siqueiros, la exposición Hotel Juárez utiliza el formato fílmico para involucrar lo pictórico en la zona fronteriza de Ciudad Juárez. Aquí, con la simple, pero posiblemente peligrosa, acción de patear una pelota de futbol en llamas por las calles de esa ciudad, Alÿs crea un paisaje propio por medio de su intervención física. La película es una continuación de su destacada acción de Paradoja de la praxis (Algunas veces el hacer algo no lleva a nada), de 1997, un ejercicio absurdo donde empujaba un bloque de hielo por las calles de la ciudad de México hasta que se derritiera. Pero en el contexto de la calles de Juárez, abandonadas por

Francis Alÿs,Tornado. Milpa Alta, 2000-10. Fotograma de la documentación en video de una acción. Cortesía del Mueso Tamayo.

ACTUALIDAD

GACETA LUNA CÓRNEA

Bill Viola Un viaje al interior

nido explícito, para esta exposición hubiera convenido poner un aviso a la entrada: “Pasado este punto usted será más usted mismo”. Poco más de veinte instalaciones conformaban la exposición retrospectiva más grande hasta la fecha del artista estadounidense. La curaduría y el montaje eran impecables, la iluminación perfecta, el ritmo de la muestra invitaba al espectador a construir no sólo una visión sobre el artista sino a entenderse a sí mismo a través de la obra de Viola, una obra que propone un The Quintet of the Astonished. © Bill Viola, 2000.

viaje al interior a partir de reflejos,

BILL VIOLA

El 21 de julio del año pasado duran-

(Nueva York, 1951), videoartista.

te un viaje a París tuve la suerte de

proyecciones y vivencias. Una de las más directas con-

www.billviola.com

ver la exposición de Bill Viola en

frontaciones hacia el propio cuerpo

el Grand Palais. Después de hora y

ocurre al observar Nine Attempts to

media de espera, tiempo durante el

Achieve Immortality. Se trata de un

cual estuve a punto de renunciar a

autorretrato del artista con la cá-

mi objetivo un par de veces, entré

mara fija al torso desnudo. Como su

a la exposición. Cuando uno espera

nombre lo indica, el artista realiza

el tiempo se extiende, se multiplica,

consecutivamente nueve intentos

sobra y ocupa la mente de formas a

para alcanzar la inmortalidad, en

veces absurdas y a veces útiles. Más

cada intento respira profundamente

allá de lo anecdótico, la extendida

y contiene el aire durante aproxi-

fila para ver la exposición de Viola

madamente dos minutos. De forma

fue un ejercicio para la mente y el

literal Viola toca el tema de la inspi-

cuerpo, la preparación necesaria

ración, uno de los puntos neurálgicos

que requería la sobredosis de video

de toda su obra.

que vendría después. Había que va-

A diferencia de muchos de sus

ciar la cabeza, había que despojar-

contemporáneos, más aún conside-

se de ideas y distracciones, dejar

rando que su obra es primordial-

de estar en París y entrar en el pro-

mente video, Viola se ha preocupado

pio cuerpo. Así como en las películas

por la estructura de la imagen.

de adultos o en los discos de conte-

Para muchos artistas educados

ACTUALIDAD

en los años setenta, la imagen era un vehículo para la transmisión de una idea, en cambio para él la imagen es el inicio de una experiencia que vive el espectador. Para activar

Izquierda: Nine Attempts to Achieve Immortality. © Bill Viola, 1996. Derecha: The Sleep of Reason. © Bill Viola, 1988.

esa experiencia se vale de los recursos más clásicos y tradicionales del arte: composición, color, esca-

ser cuerpo para ser sueño, gana la in-

la, luz mezclados con elementos

tuición en la batalla contra la razón.

propios de una disciplina moderna

Un efecto hipnótico ocurre en

como el sonido y el movimiento.

la oscuridad de los cuartos en donde

No es eventual que la obra de Viola

se proyectan los videos, se elimina

se compare constantemente con la

el contexto de la rutina cotidiana,

de los grandes maestros de la pintura

se quedan atrás la ciudad y sus

y la escultura, y que al mismo tiempo

ruidos, al olvido del museo nos en-

se defina como uno de los ejemplos

tregamos a las imágenes con todos

más claros del arte contemporáneo.

los sentidos. A la obra de Bill Vio-

En The Quintet of the Astonished, por

la se entra como si uno recordara

ejemplo, el artista pareciera haber

algo profundamente. Uno revive

pintado un cuadro vivo. Los colores

sus propios temores, se enfrenta a

y la luz remiten a la pintura barroca,

la posibilidad de su propia muerte,

pero cobran vida en el presente con

se examina el cuerpo recorriéndose

sus gestos y movimientos.

las venas, se suspende en el aire o

El tamaño de las instalaciones

se sumerge en el agua en sincronía

nos envuelve y convierte en perso-

con la obra. No hay otra manera de

najes. La escala nos obliga a involu-

ver el trabajo de Bill Viola si no es

crarnos a través de los sentidos, nos

desde la revisión de nuestra propia

incluye, somos y nos transformamos

historia consciente y subconsciente,

con la obra. La presencia física del

desde el sufrimiento en el cuerpo.

cuerpo a veces deja de ser el eje de

La transformación ocurre como un

la conciencia, como en The Sleep of

experimento alquímico, pero al sa-

Reason, en donde nos hacemos dimi-

lir de la exposición no somos otros,

nutos hasta convertirnos en parte del

somos más nosotros mismos. ▪

sueño de un desconocido. Dejamos de

| BEATRIZ DÍAZ

IMAGENES DE BOLSILLO

GACETA LUNA CÓRNEA

Imágenes de bolsillo PABLO LÓPEZ LUZ No sólo la palabra habla de nosotros, también lo hacen las imágenes que recolectamos o creamos. Pensemos en lo que fotografiamos con nuestros teléfonos móviles como apuntes, recordatorios, información para terceros, etcétera. Quizá una selección de fotos tomadas con celular podría acercarnos a alguien de manera similar a un cuestionario. Para nuestro primer ejercicio Pablo López Luz (Ciudad de México, 1979) nos envía una serie de imágenes que, en sus palabras, forman parte de «una especie de diario personal de cosas que voy encontrando relacionadas con mis proyectos», en este caso se trata de la serie Pyramid.

Colección Ensayos sobre Fotografía LANZAMIENTO EDITORIAL

BANDIDOS, MISERABLES, FACINEROSOS Fotografía y violencia en el Porﬁriato tardío

+ info: centrodelaimagen.conaculta.gob.mxhtml

ENSAYO

GACETA LUNA CÓRNEA

acerca de documents MARTÍN MOLINA

La franca boga por la que está pasando el atlas de imágenes de Aby Warburg lo ha desvinculado de su contexto: varias búsquedas contemporáneas a sus esfuerzos por retrabajar la relación imagen/texto. La revista francesa Documents fue, muy probablemente, uno de los esfuerzos más logrados en ese sentido.

egresado de la École National des Chartres, Georges Bataille, a quien le legaría buena parte de su investigación cuando tuvo que huir, a causa de la persecución nazi, al sur de Francia, donde encontraría su triste final, pero esa es otra historia. Pese a su corta edad, Bataille por esos años ya se encontraba en plena ebullición artística. Después de un viaje fundamental a España en 1922, al terminar su tesis sobre el arte medieval, había vuelto a París y se había adentrado en los círculos intelectuales y surrealistas de la época. En 1924, encuentra al escritor y antropólogo Michel Leiris, con quien empieza una amistad y una complicidad que los acompañaría, toda la vida. Y, por si fuera poco, en 1927 había publicado con un seudónimo una extraña novela que generaría un Portada de Documents, año 1, núm. 1, abril de 1929.

culto instantáneo, Historia del ojo. Es justamente con la ayuda de Leiris que

comienza a reunirse el grupo de Documents, a revista Documents fue un proyecto de

formado por dos corrientes. Por un lado está

corta vida, a penas quince números entre

el grupo de Bataille, es decir, el grupo de los

1929 y 1930. Su origen azaroso se dio en

surrealistas disidentes, expulsado por André

los gabinetes de numismática de la Biblioteca

Breton de otra revista, La Révolution Surréaliste,

Nacional de Francia, en París. Por aquellos

entre los que se encuentran Antonin Artaud,

años deambulaba por los pasillos Walter

Robert Desnos y André Masson. El segundo

Benjamin, trabajando en la pequeñas notas

manifiesto surrealista formalizaría esta oposi-

que ocuparían los últimos años de su vida

ción entre Breton y Bataille, y entre Documents

y que constituirían el esbozo de su obra genial

y La Révolution Surréaliste: “El señor Bataille

e inacabada o inacabable (El libro de los pasajes).

profesa el querer considerar en el mundo

El intelectual alemán se había hecho amigo,

solamente lo más vil, lo más desalentador y lo

por aquellos años de un joven bibliotecario

más corrupto”, escribe Breton en su manifiesto.

ENSAYO

El segundo grupo –igual de esencial en el proyecto de la revista– es el formado por Michel Leiris, Carl Einstein y Georges-Henri Rivière, antropólogos y etnólogos del Museo del Trocadero, que formarían el núcleo esencial para la creación en aquellos años del Museo del Hombre. Esa alianza entre vanguardia artística y etnografía no era nueva en sí, sin embargo el enfoque de Documents es muy particular y permanece vigente hasta nuestros días por su radicalidad y su rigor conceptual. En aquel paisaje literario abundaban las revistas de vanguardia, como Littérature o Jazz, Minotaure o La Révolution Surréaliste, por citar algunas. Josephine Baker era una estrella de

Presentación de "Le cheval académique" ("El caballo académico"), texto de Georges Bataille aparecido en Documents, año 1, núm. 1.

la danza y el arte africano era vendido en las más prestigiosas galerías de arte junto a maestros contemporáneos como Picasso, Miró y

que bebe y de preguntarse por qué en muchos

Braque. Sin embargo, Documents se separa del

pueblos es vergonzoso beber de pie”.

gusto exótico de su época. El título mismo

En el primer número de Documents, un

de la revista hace referencia a esta postura.

artículo titulado “El caballo académico” sirve

No se trata de fijar al Otro dentro de un uni-

para desarrollar esa clara oposición. Como

verso plástico atemporal, no se trata de hacer

dijimos, Bataille trabajaba en la colección de

la apología de la modernidad descubierta en

monedas de la Biblioteca Nacional. El artículo

el arte de Oceanía y África, sino de considerar

se lanza a un análisis de la numismática celta de

todos los materiales presentes en la revista

la Galia, cuyas monedas imitan la forma carac-

como documentos, desprovistos de otro valor

terística del caballo utilizada por los griegos y

intrínseco. Bataille y Leiris se colocan del lado

los romanos. Sin embargo, los caballos galos

del artefacto, frente al arte. Y esa es la crítica

son seres deformes que rompen con el idealis-

principal de Documents en el paisaje artístico de

mo académico grecolatino. Bataille interpreta

su época, frente a la visión del surrealismo

esto como una rebeldía de las formas, concep-

defendida por André Breton.

to que desarrollaría paulatinamente a través

Marcel Griaule, colaborador de Documents,

de las paginas de la revista bajo el término in-

describe de este modo el proyecto antropoló-

forme. La revista sería entonces el laboratorio

gico de la revista: “Los arqueólogos y los este-

de lo informe, en una búsqueda por invertir

tas se interesan en el contenedor y no en el

dialécticamente los valores de la alta y la baja

contenido. Admiran la forma de un asa pero

cultura de Occidente. Lo informe no debe ser

se guardan de estudiar la posición del hombre

considerado como la ausencia de forma sino

ENSAYO

GACETA LUNA CÓRNEA

como su exceso: la forma que se deforma y así

esos años. La expresión utilizada por Bataille

se revela a sí misma. Ése es el proyecto de Ba-

para calificar el trabajo de montaje dentro de

taille: implicar la forma, y más precisamente

la revista Documents es: “expresión filosófica

la forma humana, en un proceso de continuas

dialéctica a través de las formas”. En su bús-

deformaciones.

queda de un “materialismo bajo”, rechazando

En el cuarto número encontramos, por

la posibilidad de una síntesis superadora y me-

ejemplo, un artículo sobre las balanzas en la

diante un trabajo continuo de deformaciones,

América prehispánica, un trabajo sobre algu-

Bataille se apropia a su modo de la filosofía

nos bocetos de Seurat, un texto de Leiris sobre

hegeliana. Esta postura será fundamental

la escultura de Giacometti –donde se la compa-

para otros artistas amigos suyos, como Car-

ra con los fetiches “primitivos”– y un texto de

tier-Bresson, Boiffard y Lotar, que no dejarán

Bataille sobre algunas imágenes de archivo del

de poner en práctica esta supervivencia de lo

fotógrafo Nadar. En su texto, Bataille elabora

informe en la fabricación de sus imágenes.

una crítica del retrato fotográfico en el siglo

El proyecto de Bataille era el de crear una

xix, del antropocentrismo, y al mismo tiempo

iconografía perversa cercana a la animalidad

parodia los montajes fotográficos de La Révolu-

del hombre, a su componente bajo y putre-

tion Surréaliste.

facto, capaz de destruir las diferencias entre

Bataille, Leiris y Carl Einstein, cabezas de

alta y baja cultura. Este surrealismo disidente,

Documents, utilizarán el montaje como método

heterodoxo y etnográfico será decisivo como

para desarrollar este trabajo sobre las formas.

laboratorio para el arte de vanguardia de los

La revista alterna textos originales surrealis-

años 30. Autores como Chaïm Soutine, André

tas con documentos etnográficos, textos sobre

Masson y Brassaï, entre otros, llevarán la mar-

pintores de vanguardia de la época y fotogra-

ca de esta revista.

fías de autores como Éli Lotar, Jean Painlevé, Karl Blossfeldt y Jacques-André Boiffard.

Es interesante que la influencia de Documents se haya desarrollado particularmente a

Este juego de continuas deformaciones

través del cine, arte popular por excelencia.

críticas del positivismo y del idealismo pasa

Luis Buñuel por ejemplo, trabajó con Éli

entonces por un trabajo sobre el montaje a

Lothar, fotógrafo de origen rumano y colabora-

diferentes niveles. Por un lado, un montaje

dor importante en la revista. Juntos realizaron

entre los temas de la revista, que oscilan en-

en España el documental etnográfico surrea-

tre el trabajo antropológico duro, la revista de

lista de Las Hurdes, tierra sin pan, obra comple-

variedades y la revista de vanguardia, y, por

tamente inspirada en al idea del materialismo

otro, un choque entre los diferentes textos que

bajo de Bataille y Leiris. Lothar además trabajó

redobla la colisión entre los textos y las imáge-

con Joris Ivens, Jean Painlevé y Jean Renoir.

nes que los acompañan.

Entre sus fotografías más emblemáticas está la

Podemos estipular este trabajo sobre el

serie de Matadero, que realizó para Documents y

montaje como constitutivo de la cultura de

que acompaña el texto homónimo de Bataille.

los años 20. Después de la Primera Guerra

Sus fotografías documentales y sobrias acom-

Mundial, donde la cultura europea reveló su

pañan una idea de Bataille, que el matadero

lado más oscuro, artistas y filósofos por igual

moderno es la supervivencia en la moderni-

debieron encontrar nuevas formas de sentido.

dad del altar sacrificial y antropófago.

El collage practicado por los artistas dadaístas,

El cineasta ruso, Serguéi Eisenstein tam-

surrealistas y constructivistas, la escuela del

bién colaboró en la revista durante su breve

cine soviético y los proyectos filosóficos de

paso por París antes de su viaje a Estados Uni-

autores como Benjamin y Aby Warburg de-

dos y México. La colaboración fue clave en la

muestran la fecundidad de este método por

influencia recíproca entre el cineasta del mon-

Platilla de fotogramas de La línea general de Serguéi Eisenstein y Grigori Aleksándrov reproducida en Documents, año 2, núm. 4, 1930.

taje soviético y el surrealismo heterodoxo del

Jeff Wall o Ahlam Shibli, así cómo en el cine

grupo de Documents. En el mismo número en el

de Philippe Grandrieux, Harun Farocki o Mark

que Eisenstein publica en la revista una doble

Lewis. Documents representa un laboratorio de

página de fotogramas extraídos de La línea ge-

creación donde chocan las palabras y las imá-

neral / Lo viejo y lo nuevo, Bataille publica el texto

genes, las ciencias y el arte en una búsqueda

“América desaparecida”, acerca del sacrificio

por la rebeldía de las formas cómo una res-

entre los aztecas. Las ideas de Bataille acerca

puesta al caos contemporáneo, a la intoleran-

del sacrificio y el éxtasis permean la visión de

cia y a la reificación.

Eisenstein sobre México, en cuyos dibujos po-

Sin embargo, Documents no fue la última

demos observar la marca de los escritores fran-

revista fundada por Bataille. Años después,

ceses e imaginar el resultado del film ¡Que viva

a la llegada del nazismo, lanzaría otro pro-

México! de haber sido montado por Eisenstein.

yecto, el de la revista Acéphale, de la mano de

Es interesante esta reversibilidad entre

Pierre Klossowski y Roger Caillois, entre otros.

Buñuel y Eisenstein. El director surrealista

Los tres intentarán separar la filosofía nietzs-

del Perro andaluz se vuelve hacia la etnografía,

cheana de sus interpretaciones bárbaras y racis-

mientras que el director realista del Acorazado

tas. Acéphale fue también una sociedad secreta

Potiomkin se vuelca del lado del surrealismo.

en la que sus miembros, por ejemplo, tenían

En el cine científico paradójicamente la revis-

prohibido darle la mano a un antisemita, y que

ta tuvo también una importante descenden-

proyectaba realizar un sacrificio humano en su

cia a través del cineasta genial e inclasificable

última reunión. Al parecer Bataille se propuso a

Jean Painlevé, quien realizó su prolífica obra

sí mismo como víctima, pero por falta de un sa-

como pionero del género a medio camino en-

crificador el proyecto nunca fue llevado a cabo.

tre la biología marina y el arte de vanguardia.

Reunida en dos volúmenes, la revista

Esta revaloración del arte a través del

Documents puede consultarse en internet, en el

artefacto y de la imagen por medio del docu-

sitio francés Gallica.fr, mientras que una exce-

mento es quizás todavía más pertinente hoy

lente traducción de la revista Acéphale fue edi-

en día en la fotografía y en el cine. Si pensa-

tada recientemente en la editorial argentina

mos en los trabajos de Bernd y Hilla Becher,

La Caja Negra. ▪

ENSAYO

la fotografía contemporánea

en los conflictos sociales recientes en Chile MONTSERRAT ROJAS CORRADI

Cualquier lugar del mundo es propicio para reflexionar sobre la acción social y las imágenes relacionadas con ella. Anclada en el trabajo de cuatro artistas que se han ocupado de las protestas estudiantiles e indígenas recientes en Chile, esta reflexión puede servir para pensar cualquier sitio del mundo.

medida que las sociedades confrontan

expandido e integrado al arte contemporáneo

sus propias realidades y problemas

surgiendo ahí una nueva era del arte político.

locales, pueden generar mayores cam-

Son dos ideas las planteadas. Por un lado,

bios sociales y políticos. En la actualidad,

nos enfrentamos a la masividad y repetición

estos cambios son concebidos en un tiempo

constante de las imágenes que circulan a gran

casi real/inmediato, gracias a la masividad y

velocidad en las redes sociales y los diferentes

expansión de la internet, cuya principal pla-

medios de comunicación, lo cual ha derivado

taforma de expresión son las redes sociales.

en la negación de la fotografía en cuanto expe-

Ellas permiten dar a conocer rápidamente

riencia única, generando una pérdida de inte-

conflictos territoriales, movimientos socia-

rés de parte del observador/espectador. Y, por

les o ciudadanos imposibles de acceder hace

otro, que gracias a estas nuevas plataformas

algunas décadas, facilitando la socialización

la fotografía se ha desplazado hacia nuevos

de tales hechos. En este texto me referiré

campos, que son de libre acceso, provocando

a y analizaré una posible conexión entre el

un nuevo paradigma en la imagen relaciona-

significado de las imágenes virtuales como

da con la democratización del conocimiento.

herramienta política y de reivindicaciones

Ambas ideas coexisten e interactúan entre ellas.

sociales subidas a redes sociales como Face-

Si aceptamos que toda imagen virtual

book, YouTube, Twitter, etcétera, y las imá-

es un tipo de fotografía, entonces podemos

genes de fotógrafos que investigan desde el

plantear que la internet y las redes sociales

arte los mismos tópicos, pero en el aconte-

son fotografía, que de un modo u otro dialogan

cer más local y por lo tanto sobre hechos

en paralelo al trabajo autoral de los fotógra-

menos difundidos hacia el mundo exterior.

fos que desarrollan sus imágenes en el campo

De hecho, fue gracias a las redes sociales que

de la política, criticando y participando en las

las imágenes del movimiento estudiantil de

contingencias de la sociedad. Al mismo tiem-

2011 se difundieron, incluso a nivel interna-

po que estas imágenes circulan en las redes,

cional y de una manera impactante, si bien

el fotógrafo genera y distribuye su obra, por

tales imágenes cobraban mayor sentido en

lo que se podría deducir que la inmediatez de

Chile, y generaron así una amplia participación

la imagen en las redes permite que el artista

ciudadana. La imagen se transforma en una he-

produzca una obra sobre el acontecer social

rramienta política y democrática, confiriéndo-

y político al mismo tiempo que éste acontece.

le fuerza a los movimientos sociales, espacio

Por lo tanto la historia emerge en la fotografía

donde el fotoperiodismo o el documentalismo

y ella permite la atemporalidad de los hechos.

también levantan un importante retrato de la

Me circunscribo acá a la realidad chilena

humanidad, pero que en la actualidad se ha

actual, en especifico al movimiento estudiantil

ENSAYO

GACETA LUNA CÓRNEA

de 2011 y a la cuestión mapuche, ambas pro-

una herramienta controversial debido a su

blemáticas vigentes a la fecha (no obstante la

alcance masivo, tuvo épocas previas en que

demanda mapuche arrastra más de 130 años).

no logró ser visible en la opinión y la esfera

Fueron la internet y los medios de comuni-

pública, como durante los primeros siete años

cación los que permitieron dar a conocer y

de la dictadura militar, hasta que la ciudadanía

generar mayor participación ciudadana en las

comenzó a repudiar los acontecimientos y sur-

acciones y planteamientos sobre la educación y

gieron nuevas plataformas para ella, aunque

la problemática indígena, y en ello la fotografía

fue recién en la transición cuando comienza a

jugó un rol fundamental, no sólo porque todos,

ser conocida la fotografía del periodo. Hoy en

de cierto modo, captaron las manifestaciones

día, en cambio, la imagen y los nuevos medios

sociales a través de alguna cámara, sino porque

permiten crear nuevos lenguajes oponiéndolos

fue a través de la imagen virtual que se pudo

a los de los medios de comunicación masiva o

confirmar y consolidar la vigencia del conflicto.

tradicionales, como la televisión y los diarios,

Operando como una nueva imagen (desde

espacios que –en el caso chileno– anulan el

lo fotográfico), estos espacios han democratiza-

pensamiento crítico, tratando de homogeni-

do sin lugar a dudas las diferentes voces y me-

zar la diversidad de opiniones en torno a lo

dios de comunicación alternativos, contesta‑

que aconteció, por ejemplo, durante el movi-

tarios y –por qué no– ocultos por los medios

miento estudiantil (2011), el conflicto en Aysén

masivos establecidos que visibilizan opiniones e

(2012) o la cuestión mapuche. Por el contrario,

ideas corporativistas. Se aduce que tal vez fue la

fueron los fotógrafos artistas quienes influen-

Primavera Árabe, en 2010, el primer movi-

ciados por la gran cantidad de información en

miento social en lograr visibilidad internacio-

las redes, realizaron producciones en torno a

nal a través de YouTube, desde una plataforma

las tres problemáticas, las que circularon en

libre, hecho que permitió en otros países alzar

distintos escenarios, pero principalmente

nuevas voces, reiterando la capacidad de la

en espacios expositivos, permitiendo reflexio-

imagen de interpelar e influenciar, y contra-

nar sobre y abordar el conflicto social.

diciendo la noción de la postfotografía, térmi-

En el caso chileno, tanto la cuestión terri-

no acuñado por Joan Fonctuberta. El teórico

torial mapuche como el movimiento estudian-

catalán afirma que la postfotografía es lo que

til son problemáticas vigentes y presentes en el

queda de la fotografía con la llegada de la era

arte desde la fotografía. La crítica a la imagen

digital asociada a las plataformas de internet y

masificada y a una supuesta pérdida del sen-

los nuevos medios, o sea tras su muerte, siendo

tido fotográfico estaría en contraposición a lo

necesario replantear cómo la imagen se despla-

planteado, en cuanto que la fotografía siempre

za hoy en día. Mi postura es situar la fotografía

ha sido masiva –es casi su misión serlo–, pues

política en la era de la democratización visual,

gracias a su reproducción ya sea manual, in-

donde a pesar del agotamiento y la saturación

dustrial o tecnológica y su fácil distribución,

que se ha producido, ella sigue siendo una he-

se ha logrado conocer temas de la contingencia

rramienta política efectiva.

y reflexionar sobre ellos. Incluso la fotografía ha llevado al público problemáticas que se han

la imagen política: el caso chileno Con la asunción del gobierno de derecha en 2010, tras 20 años del periodo de la transición después de la dictadura militar, Chile se vio agitado por una gran cantidad de conflictos y estallidos sociales que produjeron cambios importantes en el pensamiento y las operaciones políticas en la sociedad. La fotografía, siendo

viralizado exclusivamente a partir de imágenes virtuales en las plataformas libres o redes sociales. La postulación de la muerte de la fotografía es así un desvarío. Más bien se puede constatar hoy una inédita ebullición de la fotografía, en particular de la fotografía política, la cual ejerce un rol fundamental en los cambios sociales del mundo.

ENSAYO

che, en específico lo relacionado a los conflictos en la Araucanía, así como a la contaminación del medio ambiente provocada por las mineras en el norte del país, etcétera. El artista trabaja con la fotografía virtual, ocupando imágenes que en principio fueron usadas para reiterarlas masivamente en los medios de comunicación y provocar negatividad en Gonzalo Cueto, imágenes de Desterritorio, Temuco, Chile, 2010. Cortesía del artista.

la opinión pública sobre el conflicto mapuche. Con ellas desarrolla una nueva interpretación de los proble-

Gonzalo Cueto Desterritorio

Desterritorio, obra de Gonzalo Cueto,

mas, integrando las imágenes con-

se plantea desde una de las platafor-

frontacionales a imágenes territoriales

mas libres de internet: Google Earth.

para inducir una visión más reflexiva.

Su producción radica en identificar

La imagen virtual funciona como un

diversos conflictos territoriales a lo

texto legible que explora la violen-

largo de Chile, visualizando situacio-

cia implícita en las modernizaciones

nes históricamente problemáticas en

capitalistas. La composición genera

la discusión pública. Son temas acalla-

una nueva cartografía online de estas

dos y con baja participación/opinión

crisis que se han manifestando y ex-

ciudadana como la cuestión mapu-

pandido en los últimos años en el país.

ENSAYO

GACETA LUNA CÓRNEA

Belén fotografió, sin ninguna pretensión de que circularan más allá que en su medio más íntimo, lo que nadie vio cuando los estudiantes lucharon por la educación gratuita y de calidad desde las escuelas públicas tomadas. Sus imágenes nos introducen al quehacer cotidiano y a las actividades desarrolladas dentro de aquellos recintos esco‑ lares. Son fotografías desprovistas del contenido y tratamiento estéticos característicos del fotoperiodismo o documentalismo presente entonces Belén Salvatierra, de una serie sin titulo, Santiago, Chile, 2011. Cortesía de la artista.

en todos los medios de comunicación, que por cierto sólo mostraron lo negativo de las tomas, las protestas y en especial los desmanes acontecidos tan-

Belén Salvatierra

to en la calle como al interior de las escuelas secundarias y universidades. Muchas de las imágenes que

Las imágenes de Belén Salvatierra,

circularon durante ese periodo

quien fuera dirigente estudiantil

atentaron contra la ideología del

secundaria durante el año 2011, pro-

movimiento estudiantil, intentando

vienen de la necesitad de documentar

generar molestia en la ciudadanía.

lo que acontecía al interior del movi-

La fotografía amateur representa

miento estudiantil. Del mismo modo

momentos y rituales únicos del co-

que muchos otros ciudadanos querían

tidiano del movimiento estudiantil.

capturar y conservar este momento

Opera con signos y símbolos de resis-

tan particularmente participativo de

tencia a la negación del aparato del

la sociedad a través de sus celulares o

estado para lograr el cambio social,

cámaras digitales (existe un sinfín de

apreciándose situaciones y fisuras de

imágenes de aquel periodo), fue que

sujetos anónimos del movimiento.

ENSAYO

Alejandro Olivares El invierno chileno

En este mismo sentido, Alejandro Olivares (fotoperiodista de la revista The Clinic) nos presenta una mirada personal de los enfrentamientos urbanos durante las movilizaciones callejeras, la cual se desvía de la observación de los desmanes y la violencia hacia la apreciación del paisaje compuesto por ellos. Olivares desactiva y desplaza las bombas lacrimógenas Alejandro Olivares, de la serie El invierno chileno, Santiago, 2011. Cortesía del artista.

que violentan las protestas callejeras, hacia el imaginario de lo que estamos acostumbrados a observar en la pintura naturalista, traspasando una sensación irónica / poética desde las capas de humo y asociándola a un efecto natural, como lo sería la neblina. Cual si se tratara de imágenes captadas en la pasividad de un amanecer nublado en un día cualquiera, no vemos realmente lo que ocurre durante las intimidaciones a los manifestantes.

ENSAYO

GACETA LUNA CÓRNEA

Inés Molina, de la serie 541 días, Santiago, Chile, 2011. Cortesía de la artista.

Inés Molina 541 días

El arte es una plataforma que repre-

bolizando identidades disimiles.

senta disímiles símbolos críticos y

Su proyecto surge a partir del inten-

reflexivos de lo que acontece en lo

to de aprobar una ley de resguardo

público y privado. Desde esta pers-

público durante el gobierno de

pectiva, la artista visual Inés Molina

Sebastián Piñera (2010-2014), el que

relaciona el retrato pictórico clásico

implicaba agravar las penas judicia-

con la mixtura de la fotografía di-

les a manifestantes que produjeran

gital, instalando una nueva mirada

desórdenes e hicieran vandalismo en

politizada del retrato.

la vía pública durante las marchas,

Sus personajes representan a

identificados en su mayoría como

quienes se ocultan en las marchas,

encapuchados, e incluso recluir

descontextualizando sus identidades

a cualquier tipo sospechoso. Desde

y generando nuevos retratos con

esta postura Molina descontextua-

multiplicidad de representaciones,

liza y actualiza la problemática

tanto desde una cultura local, como

del que está oculto: sus fotografías

el caso del encapuchado, como de

se superponen una sobre la otra,

otras culturas, como la árabe, sim-

negando una identidad clara. ▪

PORTAFOLIO

autorretratos de protestas ABEL MUÑOZ HÉNONIN, TEXTOS KRYSTAL MEJÍA MÉNDEZ Y ABEL MUÑOZ HÉNONIN, SELECCIÓN DE IMÁGENES

¿P

or fin tenemos los medios de producción y distribución de la información gracias a las redes sociales? Sí y no. Sí, en tanto que nuestros teléfonos inteligentes –en realidad, minicomputadoras– nos permiten

generar, editar y transmitir información con la inmediatez que queramos mientras podamos conectarnos a la red. No, porque no tenemos los medios para ser dueños de los medios, ni la influencia para intervenir en ellos (con bots, por ejemplo) o censurarlos, ni mucho menos audiencias suficientemente amplias como para que nuestros mensajes influyan en grupos amplios y diversos. Para colmo, tampoco tenemos demasiadas ideas originales y casi siempre tomamos la misma foto que otras cincuenta personas, sólo que con distinto ángulo. Sin embargo, esto tiene un valor excepcional: nos hacemos fuertes al compartir las ideas compartidas. En el caso de las redes sociales, la falta de originalidad de fondo –en la forma, sobre todo verbal, suele manifestarse inventiva– termina por generar un mensaje masivo, si se quiere un metamensaje, reproducido por miles o cientos de miles de personas que operan como nodos de redes vinculadas a redes más amplias. Este flujo de información en común termina por ser más eficiente e inmediato que los medios tradicionales y, a diferencia de ellos, es incontrolable por ser proteico y, sobre todo, espontáneo. Por otro lado, desde 2009, cuando los iraníes que votaron por la oposición a Mahmud Ahmadineyad tomaron las calles en protesta por una elección que juzgaban amañada –y muy probablemente lo era–, quedó claro que las redes sociales (en este caso Twitter) sirven tanto para organizarse horizontal y supereficientemente como para conseguir que las preocupaciones y acciones locales tengan impacto a nivel internacional. Siguiendo con este primer ejemplo, hubo manifestaciones frente a embajadas de Irán en Australia, Turquía, los Emiratos Árabes y algunos países de Europa. Esto es particularmente relevante en países cerrados o con mecanismos de censura y bloqueo de información potentes (como Irán), y en los que tienen maquinarias propagandísticas sofisticadas para generar una imagen pulcra y de avanzada, aunque la realidad local sea otra (como México). Pero es más importante aún que la información que la gente sube a internet tenga como figura central al pueblo como actor de su propia historia y creador de su propia imagen, una imagen muy llamativa porque en quien marcha para hacerse visible frente a una autoridad abyecta, en Guadalajara, Kiev, Hong Kong o Nairobi, reconocemos nuestro propio rostro.

#HongKong #OccupyHongKong #UmbrellaMovement #HongKong

BAKAKUMON@HKAYPGOLD • 3 de ene. @dw11138375:Determination pic.twitter.com/WT6Yhznlub #OccupyHK #UnmbrellaRevolution #UmbrellaMovement #hongkong #hongkongprotests

Amberbrella@Amberbrella • 11 de ene. RT@hoccgoomusic In protest #Chalkart#UMHK#UmbwrellaMovement#OccupyHK#HongKong #HK#Chalkgirl pic.twitter.com7zyxlcz4s2Z

James Bang @PR Live:The #)wu is a #OccupyHK #Um

fifi ferenghi @fififerenghi • 26 de dic. Too Big2Fail UMBRELLA2014>2015 #UmbrellaRevolution #umbrellamovement #OccupyCentral #OccupyHK

SpyEast @SpyEast • 29 de dic. M ore accessories to enhance shopping experience in Mongkok: balloons & sticky tapes #9wu #OccupyHK #UmbrellaMovement pic.twitter.com/iGNblfS4Um

George Chen @george_chen • 14 de ene. WHAT'S NEXT AFTER #occupycentral - Fresh Occupy-stylr sit-in 'could take place after Hong Kong's February 1 march' scmp.com/news/hong-kong... 3

¿Cómo saber si alguno de estos usuarios es un profesional de la comunicación? A pesar de haber revisado el perfil de cada persona que seleccioné, me quedé con la duda.

Las acciones simbólicas de las protestas ciudadanas son muy similares al trabajo de los artistas con intereses políticos, pero, naturalmente, su impacto es mucho mayor. (Y, por supuesto: la acción más relevante que puede realizar un artista es sumarse a la multitud.)

lamfei @lamfei • 3 de ene. chalkgraffiti: top security problem of HK #UmbrellaMovement #UmbrellaRevolution #OccupyHK #OccupyCentral #lennonwall 13

RHacks • 31 de dic. at Chung King Mansion!Loud chants of DEMOCRACY!!! mbrellaMovementpic.twitter.com7sqE13S7ib4 17

Fr_ncisco @funkcisco • 13 de dic. Chalking is not a crime. Democracy now! #UmbrellaMovement pic.twitter.com/tlV9UHDxei 8

Kenneth @kenq689 • 1 de ene. In a way, we a should appreciate CY's commitment on CROWD CONTROL. Unpopular but NEEDED. #OccupyHK #UmbrellaMovement pic.twitter.com/081EywHpjF 1

Varios momentos de la Revolución de los

Paraguas, en Hong Kong. Protesta iniciada en 2014, donde los ciudadanos se han

manifestado y acampado masivamente las Jefferson Mendoza @myjeffersonian • 31 de dic. NOW: face to face confrontation between police officer and protester #umhk #occupycentral

calles para influir al gobierno central chino en que la región tenga sufragio efectivo y sin influencia del Partido Comunista.

#Ferguson #Ferguson #MikeBrown

Kevin Dubouis @KevinDubouis @KatieYaeger @SlackHQ Some insights on how we ewported #Ferguson using moviles: medium.com/@shadirahimi_/... 1

N@CT @CoolTableTweets This is too real. #Ferguson #MikeBrown

Adipocere @ZWhitesel • 22 de mar. What is she doing with her arms? #Ferguson 1

Tabitha Henderson @tabithalou This what they not showing you on the media. These young men cleaning up after the riot. #Ferguson

AnonFatCat @AnonFatCat • 22 de mar. RT @POPSspotSports: A Group Prayer for #MikeBrown at #Ferguson rally 1

Varios momentos de las continuas manifestaciones ciudadanas en Ferguson, Misuri, Estados Unidos, originadas tras la muerte del adolescente negro Michael Brown a manos de policías blancos del Condado de San Luis.

Esta imagen fue tomada por un fotógrafo profesional (a quien no pude identificar). Su línea editorial es muy clara: hacer ver a los manifestantes como vándalos. Sin embargo, su imagen fue retomada y resignificada por muchos. Aquí, por ejemplo, por una mujer palestina.

Rana Nazzal @zaytouni_rana Spray alcohol-based perfume on scarft&wrap on face. The smell helps counteract teargas, scarf protects identity ;) #Palestine to #Ferguson 20

Karen Palmer @KPalmer443 • 22 de mar. "@anonOPERATION: Delamr Loop police arresting ppl under 21 due 2 curfew. 11 seen arrested, all were Black #Ferguson" 2

Las imágenes de los ciudadanos hacen visible lo que no se muestra en los medios masivos y sirven como herramientas de vigilancia a y denuncia de las autoridades, los periodistas, otros ciudadanos, etcétera.

#CiudaddeMéxico

La mayor parte de mis contactos de Facebook se manifestó tras la matanza de Iguala; la mayor parte de ellos tiene valores y educación similares a los míos…

#Faltan43 #Ayotzinapa

Axel Silva 20 de noviembre de 2014 ·

Gus Tavo 6 de noviembre de 2014 ·

Me gusta · Comentar · Compartir A 1 persona les gusta esto.

Axel Silva 30 de noviembre de 2014 · Gus Tavo Me gusta · Comentar · Compartir 6 de noviembre de 2014 · A 9 personas les gusta esto.

Me gusta · Comentar · Compartir A 1 persona les gusta esto.

Las búsquedas en Facebook están muy limitadas. En parte por las configuraciones de privacidad de cada usuario; ¿en parte por los intereses políticos de la empresa?

Me gusta · Comentar · Compartir A 26 personas les gusta esto.

Me gusta · Com

A 31 pers

…¿cómo se verán las líneas de tiempo de quienes difieren de nosotros?

Brenda Tango 20 de noviembre de 2014 ·

Israel Rodríguez 1 de diciembre de 2014 ·

Me gusta · Comentar · Compartir A 3 persona les gusta esto.

Laura Lecuona González 21 de noviembre de 2014 ·

Me gusta · Comentar · Compartir A 46 personas les gusta esto.

Laura Lecuona González 21 de noviembre de 2014 ·

José Ignacio Lanzagorta 7 de noviembre de 2014 · Cuauhtémoc ·

mentar · Compartir

sonas les gusta esto.

Me gusta · Comentar · Compartir A 6 personas les gusta esto.

Me gusta · Comentar · Compartir A 7 personas les gusta esto.

Imágenes de las dos marchas realizadas en la ciudad de México en noviembre

de 2014 en protesta por la inacción del gobierno federal tras la matanza de 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos en Iguala, Guerrero. Agradecemos a los autores por permitirnos usar sus fotos.

#Nairobi #147isnotjustanumber #GarissaAttack #Kenia ¿Imagen de un fotógrafo profesional compartida hasta volverse patrimonio común? 7 de abril de 2015. Noche de vela en el Parque Uhuru, en Nairobi, Kenia, en memoria de los 147 estudiantes

masacrados por el movimiento yihadista somalí Al-Shabab en el Garissa University College.

Kennedy Wandera @Kennedy_Wandera In every adversity, WE stand together! #147isnotjustanumber Vigil at Uhuru Park doesn't know tribe or race! Just KENYA

Briana Duggan @brianaduggan Bringing white crosses at dusk for #garissa victims #uhurupark #147notjustanumber 2

Matina Stevis @MatinaStevis Crowd at #GarissaAttack vigil given crosses to carry #147notjustanumber 7

Aiyā @aiyaabdul #147notjustanumber. Feels real when you hear their names. So sad. 1

Reuní estas imágenes al tiempo que ocurría la manifestación. Había muy pocas y tenían muy baja calidad. Nuestra realidad hiperconectada y de alta tecnología es sólo parcialmente global. No podemos olvidarlo.

ENSAYO

arquitectura retratada JUAN JOSÉ KOCHEN

Prácticamente desde sus inicios la fotografía observó detalladamente la arquitectura. La relación ha sido tan intensa que, en innumerables casos, los edificios parecen haber sido pensados como imágenes antes que como espacios. Pero el vínculo se está redefiniendo hacia los espacios interiores, lejos de las fachadas.

“L

os arquitectos viven y mueren por

presentó en el Museo de las Artes (Musa) de la

las imágenes que se han tomado a

Universidad de Guadalajara con motivo de

su trabajo”. Con esta frase inicia el

la Feria Internacional del Libro de 2009. En el

tráiler de Visual Acoustics: The Modernism of Julius

documental referido, se reseña el paso de Shul-

Shulman, dirigida por Eric Bricker. Esta cinta

man por la ciudad de México, y su relación

narrada por el actor Dustin Hoffman celebra

con Abraham Zabludovsky, quien fuera su

la carrera del fotógrafo Julius Shulman mien-

gran amigo, así como un encuentro particular

tras cuenta la historia de la exportación de

con Ricardo Legorreta en una de sus visitas en

la arquitectura del Movimiento Moderno

los noventa para fotografiar proyectos. “Has

de Europa a Los Ángeles. El guión aterriza en

estado ocupado”, le dice Shulman a Legorreta.

la ciudad americana donde vive Shulman para

Así como con las obras de los arquitectos, si-

así reunir testimonios de arquitectos locales,

guiendo la frase del inicio del documental, los

colaboradores y familiares. Lo más interesante

fotógrafos se recuerdan por sus fotografías.

resulta en las visitas a las multifotografiadas

La relación entre arquitectura y fotografía

casas de la modernidad estadounidense, parti-

siempre ha sido un binomio insoslayable. Las

cularmente del Case Study Housing Program.

revistas y las fotografías ahí contenidas serían

Shulman nació en Brooklyn pero pasó toda

la mejor forma de comunicar y transmitir

su vida en Los Ángeles, ciudad que comenzó

ideas, vanguardias y tipologías arquitectónicas.

a fotografiar hasta conformar un archivo de

En un inicio, la arquitectura de la ciudad

más de 70 mil fotografías, principalmente

–para los arquitectos – estaría desligada comple‑

de casas californianas construidas entre los años

tamente de la “pureza” arquitectónica. La idea

cuarenta y sesenta. Capturó con su lente la

de enaltecer al monumento o encuadrar al

evolución de las formas de la Bauhaus y siguió

objeto sería parte indiscutible del guión. La foto‑

los pasos de arquitectos como John Lautner,

grafía entonces fue el vehículo ideal para pro-

Richard Neutra, R. M. Schindler, Frank Lloyd

pagar y consumar movimientos modernos. Así

Wright y Frank Gehry. Shulman afirmaba que la

se trasladaron ideales de forma, densidad,

arquitectura afecta a todo el mundo y que cada

agrupación, distribución y materiales en

parte de la vida de una persona está basada en

vidrio, metal y concreto. La publicidad y las

una presencia arquitectónica. Así controlaba

publicaciones serían un escaparate fundamen-

las acústicas visuales de los edificios para congelar

tal para este matrimonio. Le Corbusier como

el tiempo y fotografiar su momento.

el mejor exponente. Sin embargo la arquitec-

Las imágenes modernas del fotógrafo ca-

tura como símbolo visual no sería suficiente.

liforniano recorrieron el mundo con la exposi-

Eugène Atget ya lo había advertido a prin-

ción Los Ángeles de Julius Shulman, que incluso se

cipios del siglo xix al retratar más de 10,000

ARRIBA:

ENSAYO

GACETA LUNA CÓRNEA

Eugène Atget, Rue de la Montagne-Sainte-Geneviève, París, Francia, 1924;

ABAJO:

Eugène Atget, Esquina de la rue de Seine, París, Francia, 1924.

pasajes y momentos en el París de Haussmann. En los 20, Berenice Abbott conoció a Atget y difundió su trabajo cambiando el curso de la historia de la fotografía arquitectónica. Explicar y lidiar con el caos de la ciudad en vez de retratar y congelar arquitecturas inertes. Este incipiente interés surge con el grupo de fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher, Thomas Ruff, Thomas Struth, Andreas Gursky o Candida Höfer, develando lo único en lo ordinario. En México, a principios del siglo xx, Guillermo Kahlo revolucionaría la fotografía de nuestro país con imágenes que registraban su majestuosidad a través de su cotidianidad. El legado arquitectónico de nuestra integración plástica y la modernidad mexicana. Su fotografía pregona el dominio de la técnica,

ENSAYO

el meticuloso estudio de las composiciones y

cido en el Registro del Programa Memoria del

el entendimiento del medio y soportes utiliza-

Mundo por la unesco.

dos. Las imágenes limpias, de composiciones

En ese entonces, mitad del siglo xx, la

armónicas, en las que regía la proporción, el

fotografía jugó un papel trascendental en

equilibrio, el contraste y la geometría, dejaban

la consolidación de la modernidad mexicana.

ver soberbios juegos de volúmenes bajo la luz.

Los fotógrafos de arquitectura tenían una profe-

Guillermo Kahlo, entonces, fungiría como un

sión indispensable para construir los discursos

actor fundamental para la amalgama entre arte,

de progreso de la mejor manera posible: los

arquitectura y ciudad a través de la fotografía.

grandes multifamiliares, hospitales, escuelas,

En este incipiente siglo también surge

sedes de gobiernos, hoteles y mercados. Las

la aerofotografía, la memoria desde el aire.

revistas Arquitectura México, Calli, El arquitecto

La Compañía Mexicana Aerofoto (antes Fair-

y Espacios, entre otras, serían los principales

child Aerial Camera Corporation) se fundó en

vehículos para ver nueva arquitectura y conocer

1930 cuando gran parte del territorio nacional

a sus creadores a través de la lente de Armando

aún no se exploraba desde las alturas. Si bien

Salas Portugal, Guillermo Zamora, Juan Guz-

la fotografía aérea ya se realizaba como apoyo

mán, Julius Shulman y Luis Márquez, entre

a los proyectos de ingeniería empleando glo-

otros comisionados. Con guiños a la ciudad,

bos y dirigibles aerostáticos, ésta fue la prime-

la fotografía en arquitectura se ha adaptado a

ra empresa que lo hizo de forma sistemática

las nuevas formas de comprender el entorno

y especializada. El mapeo a gran altura sería

asimilando nuevas tecnologías. El común de-

una de las primeras aproximaciones para el

nominador, si se puede traer un paralelismo

urbanismo a gran escala, empleando avione-

remoto, sería la visibilidad y difusión de lo re-

tas que proporcionaban una gran movilidad.

tratado. Las fotografías y propaganda cultural/

La conocida “cia Mexicana Aerofoto” obtenía

comercial de Ciudad Universitaria, Ciudad Sa-

impresiones fotogramétricas del país a partir

télite o El Pedregal de San Ángel no son ajenas

de las cuales se desarrollaban planos topográfi-

a las fotografías postproducidas y los renders de

cos –con medidas horizontales y verticales pre-

nuestra arquitectura contemporánea.

cisas– utilizando la técnica de restitución que

La relación entre fotografía y arquitectura

corrige la distorsión que resulta de superponer

seguirá promoviendo nuevas formas de eman-

fotografías realizadas desde distintos ángulos.

cipación. Ambas disciplinas cambian, tanto de

En 1965, ica compra la empresa y el acervo fo-

arquitecturas como de fotografías pero la esencia

tográfico, en su momento con más de 100,000

es la misma. La inmediatez de la información,

negativos. Así, transitan las formas que hacen

tanto de fotógrafos como de arquitectos ha

legibles las percepciones de los espacios cons-

exigido otras formas de representación e infor-

truidos y a la vez la interpretación de las carpe-

mación en las publicaciones. En Un diccionario

tas contenidas en los archivos de la memoria

del mundo moderno, Dejan Sudjic escribe que:

colectiva, por lo que estas huellas codificadas

“Editar una revista se parece a meter mensa-

se consumaban para comprender los procesos

jes dentro de botellas y arrojarlas al mar. Las

evolutivos de las ciudades mexicanas. La com-

revistas no parecen tan prometedoras, a no ser

pañía estuvo en operación hasta 1989, y con

como un refugio ante el salvajismo en el que

casi seis décadas de actividad, contribuyó a

se ha convertido el debate en la red”. También

proyectar grandes obras de infraestructura en

podríamos retomar lo dicho por Sudjic, pues el

más del 75 % del territorio nacional. Durante

discurso arquitectónico actual pareciera estar

sus años de operación formó un acervo de más

regido más por el tipo de fotografía que por la

de un millón de negativos, ahora custodiado

calidad de la arquitectura. Y entonces vemos el

por Fundación ica, y recientemente recono-

surgimiento de más nombres, fotógrafos que

ENSAYO

GACETA LUNA CÓRNEA

buscan ver más allá de la fachada a presumir

buja inmobiliaria y el consiguiente cuestio-

como Jaime Navarro, Luis Gordoa, Iwan Baan,

namiento de la arquitectura espectáculo.

Undine Pröhl, Tomás Casademunt, Cristóbal

Sin embargo, ¿convierte a los fotógrafos

Palma, Onnis Luque, Moritz Bernoully o Yoshi-

en artistas el mirar más allá de la fachada

hiro Koitani.

de los edificios? ¿Afectará esta nueva foto-

La imagen arquitectónica siempre será la tarjeta de presentación de los arquitectos,

grafía a la manera de hacer arquitectura, como sucedió en las últimas décadas?

pero habría que insistir en que es la mejor forma de apreciar y narrar la ciudad. El re-

La capacidad para transformar la manera en la

pertorio visual del tinglado urbano trasciende

que la gente percibe el valor de un edificio resul-

los límites de la forma. Donde el fotógrafo se

ta un buen tema a desarrollar. Como sostienen

sirve entonces de la creatividad del arquitecto

Redstone y Zabalbeascoa, los medios digitales

para consolidar un espacio imaginario don-

han pasado a la gente el poder de dar a conocer

de el protagonista no es ninguno de los dos.

la obra de los profesionales. La fotografía debie-

La ciudad es el personaje principal en una

se comunicar algo más que un tweet o una foto

muestra de curaduría compartida. De tal for-

de Instagram. En la serie Arquitecturas de la densi-

ma, la fotografía de arquitectura, caracterizada

dad, el fotógrafo Michael Wolf retrata edificios

por la ausencia de figuras humanas que pro-

altos, de monstruosas simetrías. Las imágenes

porcionan idea de escala y que por lo mismo

parecieran ser monolitos inhabitados, pero en

muchas veces implica un espacio impreciso,

realidad son una serie de viviendas en Hong

adquiere cierta claridad como una respuesta a

Kong. Las fachadas repetitivas, sus degradados,

la vida comunitaria, a Los rituales del caos descri-

y los casi imperceptibles signos de diferencia-

tos por Carlos Monsiváis. Tal vez es momento

ción entre sus apartamentos, son similares al

de debatir sobre las ideas de Walter Benjamin

trabajo de Iwan Bann o de Bas Princen para

sobre la arquitectura como un arte que se de-

denunciar cómo la economía está dando forma

bía percibir de manera táctil-visual, y entonces

al paisaje en el valle de Jing’an de Shanghái.

pensar en retratar los pasajes parisinos que

La arquitectura repetitiva y uniforme, en serie

describe el famoso flâneur de Baudrillard.

tipo y lista para replicarse, se convierte en un

La nueva fotografía arquitectónica busca

estampado de texturas que habla de la disolu-

indagar y entender por encima de impactar. Es

ción de la individualidad en la ciudad actual. Así

más el retrato de una mirada que el del pro-

también lo ha retratado Jorge Taboada con sus

pio edificio o el del mismo arquitecto. Anatxu

fotografías de Alta densidad sobre la voracidad

Zabalbeascoa lo refiere en una reseña del libro

inmobiliaria de la vivienda en serie de interés

Shooting Space: Architecture in Contemporary Photo-

social. En muchos casos, la arquitectura es el

graphy, de Elias Redstone:

rastro que queda de una sociedad desaparecida. Ejemplos contundentes de esto son el multifa-

Al tratar a los edificios como objetos,

miliar de Pruitt-Igoe en San Luis, Misuri, mos-

muchos de los proyectos recientes desa-

trado en el documental The Pruitt-Igoe Myth: An

rrollaron una relación parecida a la que

Urban History; la ciudad amurallada de Kowloon,

se establece entre las modelos (de carne y

en Hong Kong, mostrada a su vez en City of Ima-

hueso) y sus imágenes en las revistas:

gination: Kowloon Walled City 20 Years Later; e inclu-

ni siquiera ellas pueden competir con la

so, más recientemente, la vivienda deshabitada

idealización que se da en su imagen. Más

de Zumpango en el Estado de México.

cercana a la publicidad que a la documen-

En otros casos, la ficción es una herra-

tación, la fotografía arquitectónica de las

mienta fundamental de la arquitectura, que

últimas décadas entró en crisis con la bur-

trabaja con imágenes de lo que los proyectos

Kwoloon Game Center, espacio de videojuegos que copia elementos arquitectónicos de la Ciudad Amurallada de Kwoloon. © Tokyo Times, 2014.

pueden llegar a ser. Ésta es la máxima de

de su imagen. Pero ese logro ha fomentado

Filip Dujardin, quien a partir de un catálogo

un gran peligro: considerar que la imagen

de componentes arquitectónicos, edificios y

es lo más importante del arte útil que es

paisajes extraídos de su ciudad ha ideado in-

construir edificios y ciudades. De eso trata

muebles de ficción con un aire entre surrea-

la nueva fotografía arquitectónica. No bus-

lista y deconstructivista. Toda una mezcla de

ca abandonar el espectáculo icónico para

Konstantín Mélnikov, Paolo Soleri, Archigram,

rastrear miserias urbanas, busca capturar

Superstudio y Archizoom. Regresando a lo

lo que es real e increíble a la vez.

mencionado por Zabalbeascoa: Esta indagación urbana se vuelve un reportaje Una cuarta dimensión retrata la arquitec-

más que una nota periodística. Una crónica más

tura como algo vivo y con consecuencias.

que una reseña de espectáculos o actos inaugu-

Esta manera de fotografiar habla del gran

rales. De tal forma, el híbrido literario postula

reto que sacude a esta disciplina tras la era

el raciocinio para ver detrás de los arreglos al

del espectáculo. Los objetivos desenmas-

estilo “Potiomkin”, superficiales y sólo útiles

carados por las imágenes tienen que ver

para la escenografía. Los procesos, las conse-

menos con las formas espectaculares que

cuencias, el sentido colectivo y la realidad ur-

con sus consecuencias, es decir, con su im-

bana comunican mejor que una imagen pulcra,

pacto en la manera en que queremos vivir.

editada y reciclada. La fotografía arquitectónica

La fotografía ha sido durante casi dos siglos

está en la misma situación de redefinición que

garantía de la arquitectura: edificios y luga-

la profesión para pensar nuevas formas de cons-

res que ya no existen se recuerdan a partir

trucción a partir de la imagen. ▪

ENSAYO

ENTREVISTA

ENT

GACETA LUNA CÓRNEA

Ver como indisciplina Entrevista a W.J.T. Mitchell POR NASHELI JIMÉNEZ DEL VAL

W.J.T. Mitchell tiene un pensamiento provocador que procura desasirse constantemente de su tema de investigación central, las imágenes, para, reconociendo sus límites volver a ellas con otra mirada. El ejercicio tiene dimensiones políticas.

.J.T. Mitchell, considerado uno de los

rentes medios. En el marco de este coloquio

primeros referentes de los estudios

tuvimos la oportunidad de sentarnos a discutir

visuales, es autor de textos fundacio-

con él algunos de estos temas.

nales tales como Iconology: Image, Text, Ideology (1986), “The Pictorial Turn” (1992), Picture

¿Las imágenes todavía quieren las mismas

Theory: Essays on Verbal and Visual Representation

cosas que querían en 1996, cuando se publi-

(1994)1, “What Do Pictures Really Want?”

có su ensayo “¿Qué quieren realmente las

(1996)2, y What Do Pictures Want?: The Lives

imágenes?” en la revista October? ¿O han cam-

and Loves of Images (2005), que contribuyeron

biado de parecer en los últimos veinte años?

activamente a la apertura del campo de es-

Bueno, no generalizo sobre lo que las imágenes

tudio de la cultura visual. Crítico literario de

quieren en dado momento o lugar. Quieren cosas

formación, Mitchell dedicó su tesis de docto-

muy variadas. De hecho, la gente siempre me

rado en la Universidad Johns Hopkins (1968)

pide una respuesta concreta a la pregunta

al análisis de la relación texto-imagen en la

“¿Qué quieren las imágenes?”, y yo respondo:

obra de William Blake, hecho que lo llevó a teorizar de manera más amplia la dialéctica entre lo decible y lo visible a todo lo largo de su carrera como investigador de la historia y teoría de los medios, el arte visual y la literatura. Férreo defensor de la iconología como campo disciplinar y método de análisis, W.J.T. Mitchell participó en el coloquio Las tres eras de la imagen: Actualidad y perspectiva en los Estudios Visuales 3 con la ponencia titulada “Método, locura y montaje”, un ejercicio analítico virtuoso que hacía un recorrido a través de los diferentes modos de representar la locura a partir del modelo del Bilderatlas warburgiano, confirma el proyecto de Mitchell por rescatar la importancia de la iconología como el estudio comparado de imágenes a través de dife-

1. Se puede consultar una traducción al castellano por Yaiza Hernández Vázquez bajo el título Teoría de la imagen (Madrid, Akal, 2009). 2. Existe una traducción al español a cargo de Javier Fresneda, editada como libro: ¿Qué quieren realmente las imágenes? (Mérida, cocom Press, 2014, y que puede consulrase en cocompress. com/files/gimgs/WJT%20Mitchell_Que%20quieren_realmente_ las%20_imagenes[cocompress].pdf ). También existen traducciones de otros textos de Mitchell al español, tales como “Mostrando el ver: Una crítica de la cultura visual” en la revista Estudios Visuales (núm. 1, noviembre de 2003, pp. 1740, disponible en línea en www.estudiosvisuales.net/revista/ pdf/num1/mitchell.pdf ) y “No existen medios visuales”, en la compilación preparada por José Luis Brea, Estudios Visuales: La epistemología de la visualidad en la era de la globalización (Madrid, Akal, 2005, pp. 17-25). 3. Organizado por el Centro de la Imagen y 17, Instituto de Estudios Críticos del 15 al 17 de enero de 2015 en la Biblioteca Vasconcelos. Se puede consultar el programa del evento en centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/centro-de-la-imagen/ educacion/3eras.html#.

ENT

ENTREVISTA

“Si hubiera dicho “¿Qué significan las imágenes?”, no esperarían una sola respuesta, ¿o sí? ”. Esperarían muchas respuestas diferentes. Y, en efecto, la pregunta está modelada sobre una pregunta que hacemos: “¿Qué quiere una mujer?”. Entonces, si yo me atreviera a decir, “Bueno, una mujer quiere esto...”, todo mundo me diría “¡Cállate la boca!”. Franz Fanon cambió la pregunta a “¿Qué es lo que quiere el hombre negro?”. Y es la pregunta de los subalternos, de los colonizados, de los que resisten, los que disienten. ¿Ellos qué quieren? Así que nunca es tan simple como decir: “Ah, mira, ésta es la respuesta, esto es lo que las imágenes quieren”. Una respuesta evidente es que las imágenes quieren respeto, algunas veces demandan más amor, otras simplemente quieren ser reconocidas, quieren ser vistas. Pero algunas imágenes quieren cosas muy peligrosas: algunas quieren ser veneradas, adoradas, quieren poder, quieren dominar el mundo. Ese

Shepard Fairey

tipo de imagen es el ídolo. En “¿Qué quieren realmente las imáge¿Así que aun dentro de esta subalterniza-

nes?” se pregunta si las imágenes son el

ción que le adscribe a las imágenes, man-

terreno en el que debe llevarse a cabo la

tiene que también hay imágenes que de-

lucha política y/o el sitio para una nueva

sean el poder?

articulación de lo ético…

Sí. Hay ocasiones en las que la imagen puede ser

No creo que sea el único terreno en el cual la lu-

muy débil y decir: “Quiero tu lástima, quiero

cha política o el pensamiento ético pueda ejer-

que me lleves a casa”. Así me imagino a los feti-

cerse, pero ciertamente es uno de los campos

ches. Pero el ídolo articula otra cosa: “Póstrate

de batalla. En mi libro sobre la guerra contra

ante mí, quiero que me rindas culto, quiero

el terrorismo, retomo la idea de que la guerra

que te sacrifiques por mí”. Por esta razón las

es la versión extrema de la política, como ar-

imágenes y el soberano están íntimamente

gumenta Carl von Clausewitz. Y a su vez, la

ligados. El soberano es aquél que demanda

política es una extensión de la guerra, como

vida, que decide entre la vida y la muerte.

plantea Michel Foucault. Esta lucha está compuesta de diversos elementos; una de las imá-

¿Entonces estas imágenes que demandan

genes es el campo de batalla en sí. ¿Cuál es el

poder, en última instancia exigen poder

terreno de lucha y cómo lo visualizamos, cómo

sobre la vida y la muerte?

lo mapeamos? En este sentido, hay una especie

El ídolo sí. De cierta manera, ésa es la defini-

de imagen maestra que te indica dónde está la

ción del ídolo. Exige culto, sacrificio, fidelidad

lucha, dónde se localizan las fuerzas en pugna.

absoluta, y tiene el dominio sobre la vida y la

Y se trata de una imagen muy amplia, se podría

muerte.

hablar de un marco paisajístico o espacial.

ENTREVISTA

ENT

GACETA LUNA CÓRNEA

esta imagen al mundo. La imagen de Barack Obama fue canonizada, desde luego, pero no por sus coordinadores de campaña, sino por Shepard Fairey, quien produjo ese póster icónico. George W. Bush procuró crearse la imagen del texano, el vaquero, “Soy el cowboy gringo”. Todos sabemos que esto no es una ciencia de altura. Sabemos que en sistemas polí‑ ticos democráticos se opera en términos de imagen pública, de publicidad, y de los textos y narrativas que los acompañan. ¿Y en qué punto podemos intervenir estas imágenes, cómo podemos convertirlas en la herramienta de algún tipo de resistencia?

Creo que aquí es importante la función de los artistas. Había una portada de libro, un libro de Tariq Ali titulado The Obama Syndrome, en el que se deconstruía la imagen de Obama. Mostraba Viva el primero de mayo. Póster soviético de la década de 1920.

una foto de Obama, y en varios recuadros se le iba pelando la piel hasta revelar el rostro

También están las imágenes de los actores

de George W. Bush. Con esta única imagen se

en pugna. Y la imagen del terrorista es espe-

derrumbaba la fachada que Obama había cons-

cialmente potente. Yo creo que viene del anti-

truido tan cuidadosamente. Desde la derecha,

guo bogeyman [el coco], esa figura oscura que es

algo que se reconoció de inmediato fue que la

como un fantasma. Claro, los jóvenes del Medio

iconografía de Shepard Fairey se basaba en

Oriente siempre son el objeto de dicha proyec-

la vanguardia soviética: colores primarios

ción. La imagen que se tiene del enemigo es

solarizados y demás. Si miras los carteles de

extremadamente importante. Y claro, también

Lenin de los años 20, son igualitos al póster de

está la imagen del amigo. ¿Quiénes son nues-

Obama. Se les podía destacar el parecido, cosa

tros aliados, quién nos apoya? ¿Quién es nues-

que la derecha hizo de inmediato. Decían que

tro líder? En toda guerra hay un líder soberano.

Obama era comunista, que era un musulmán

Este tipo de imágenes son importantes.

secreto, y demás. En la portada de la revista

En el contexto de tiempos políticos, diga-

The New Yorker se hacía una sátira de este uso

mos, más “pacíficos”, todo mundo sabe que los

retórico de la imagen de Obama desde la dere-

asesores de imagen en las campañas electora-

cha. Obama aparece vestido como musulmán,

les son de primera importancia. El asesor de

Michelle se ha convertido en una Angela Davis

imagen debe lograr dos cosas. Debe construir

con afro y metralleta, y tienen el retrato de

una imagen del candidato que sea atractiva,

Osama bin Laden sobre la chimenea, donde

que pueda albergar todas las virtudes, por

arde la bandera de Estados Unidos. The New Yor-

ejemplo, fortaleza, sabiduría, etcétera. Y debe

ker se estaba burlando de los propagandistas de

desarrollar una narrativa que acompañe a esta

derecha; era un contraataque a las caricaturas

imagen, una historia que te cuente cómo llegó

derechistas de Obama.

ENT

ENTREVISTA

Retomando esto que menciona sobre la

nas que han estado discutiendo lo de Charlie

función de la sátira, quisiera retomar una

Hebdo dicen que los caricaturistas deben tener

de sus ideas. En una entrevista con Image

más cuidado, lo cual es una estupidez y un

& Narrative 4, decía que si bien hay casos en

error. Una vez que tomas ese camino, no tiene

los que existe un complejo de iconoclastia

fin: tienes que censurar todo porque puede ha-

patológico, el esfuerzo por destruir a las

ber alguien allá afuera a quien no le parezca.

imágenes que ofenden es invariablemente

Robert Crumb –que vive en Francia y es uno

contraproducente pues esto solamente las

de los grandes representantes de la vanguardia

hace más fuertes. ¿Es Charlie Hebdo, poten-

de los cómics desde los años 60– hizo una ca-

cialmente, un ejemplo de los límites de la

ricatura de Mahoma inmediatamente después

agencia de las imágenes, en el sentido de

del ataque. Pero no se le veía la cara, solamen-

que están hechas por personas? Es impor-

te se le veía el trasero. Digo, típico de Crumb:

tante mencionar que en este caso se “des-

le encanta dibujar traseros. Pero cuando se le

truyó” a los hacedores de imágenes, y no a

cuestionó si era una caricatura del profeta,

las imágenes mismas.

Crumb lo negó y dijo que se trataba de su ami-

Claro, este es el riesgo que se asume con la

go Mahoma Fulano. Luego Joe Sacco hizo una

sátira. Los caricaturistas dependen de armas

serie de imágenes –que puedes encontrar en

simbólicas, de violencia simbólica, de distorsio‑

internet y es una reflexión sobre el dilema del

nes. Y cuando alguien se ofende –recuerda

caricaturista– donde muestra una secuencia de

el caso danés de la caricatura de Mahoma–,

páneles en los que experimenta con diversas

como satirista o caricaturista tienes que recor-

imágenes ofensivas.

dar que hay muchas personas sin sentido del humor que andan por ahí. Están convencidos

En su artículo “Mostrando el ver: Una críti-

de que la imagen es blasfema, de que una ima-

ca de la cultura visual”, usted plantea que

gen es, en sí misma, una especie de ataque

los estudios visuales también deben tomar

sobre aquello que representa. Escribí un ensa-

en cuenta la ceguera, lo invisible. En México

yo para el libro What Do Pictures Want? que se

tenemos un dicho: “No hay peor ciego que

llama “Offending Images” [imágenes que

el que no quiere ver”…

ofenden/ofender a las imágenes]. A veces la

Sí, conozco una versión de ese dicho en la

imagen nos ofende; la vemos y decimos “Esta

canción de Bob Dylan, “Blowin’ in the Wind”:

imagen es racista, sexista, es asquerosa, me

“How many times can a man turn his head

ofende”, pero la mayoría de nosotros no mata

pretending he just doesn’t see?” [“¿Cuántas

a la persona que la hizo. Otras veces, las más

veces puede voltear la cabeza un hombre, y

de ellas, intentamos reenmarcar o atacar a la

fingir que no ve nada?”].

imagen misma. Este es un tipo de iconoclastia, tratas de hacer desaparecer a la imagen. Luego sucede otra cosa muy interesante,

Este refrán me recuerda una anécdota en la que un presidente mexicano era interpelado

la imagen que ofende a veces ni siquiera tiene que ser vista. Quién sabe si los jóvenes que llevaron a cabo el ataque habían visto las caricaturas del profeta o de musulmanes en Charlie Hebdo. Solamente tenían que haber escuchado sobre ellas. Con eso bastaba. Algunas perso-

4. Asbjørn Grønstad and Øyvind Vågnes, “An Interview with W.J.T. Mitchell”, Image & Narrative, vol. vii, núm. 2 (núm. 15): “Battles around Images: Iconoclasm and Beyond, noviembre de 2006. Puede leerse en www.imageandnarrative.be/inarchive/ iconoclasm/gronstad_vagnes.htm

ENTREVISTA

ENT

GACETA LUNA CÓRNEA

por la oposición política durante uno de

de lo visual hacia lo auditivo, de la fotografía

sus discursos, y su respuesta fue “Ni los veo

al texto. Así que una manera de pensarla es

ni los oigo”. La frase indicaba una negación

a través de la analogía del cuerpo y el alma.

total, una especie de ceguera voluntaria. Mi

La imagen es el alma de la imagen pictórica.

pregunta es, ¿qué sucede en sociedades en

Otra analogía para distinguir entre imagen

las que la invisibilización del otro se torna

pictórica e imagen: en el mundo de la biolo-

en práctica política cotidiana?

gía distinguen entre el espécimen y la especie.

Bueno, creo que esto pasa en todas las socie-

La imagen pictórica es el espécimen, y la ima-

dades. Todas construyen un grado de ceguera

gen es la especie. Los especímenes viven y mue-

en que se reúsan a ver ciertas cosas. Saben que

ren, a veces son buenos especímenes, otras son

hay algo ahí, pero se reúsan a verlo. Sé que

malos ejemplos, no son representativos de la

ahora mismo hay una ponencia [en el colo-

norma. Así que los biólogos tienen esta distin-

quio Las tres eras de la imagen] sobre la violencia.

ción que es fundamental para la ciencia de la

Me daba miedo ver esta presentación porque

vida, que todas las cosas tienen un estereotipo

me preocupaba ver imágenes que no quiero

general, una versión abstracta de sí mismas.

ver. La mutilación de cuerpos, en lo particular... Y el horror que ello implica, es decir, es

Quisiera hablar de los estudios visuales

una rama de la producción de imágenes que

de manera más amplia. Keith Moxey ha

–pensando en el poder y el peligro de las imá-

descrito dos tendencias en los estudios vi-

genes– es muy fuerte. Con la mutilación del

suales anglosajones: por una parte, para

cuerpo humano no se trata de infligir dolor en

él existen unos estudios visuales más fe-

ese cuerpo en particular, típicamente el cuer-

nomenológicos (que se basan en la obra

po ya está muerto y no siente nada. La idea es

de Heidegger y Merleau-Ponty) y por otro

crear un tableau, crear algo que sea tan asque-

lado, hay una vertiente que hace una crí-

roso y terrorífico... Está hecho para un espec-

tica más ideológica de la cultura visual

tador, está hecho para ser fotografiado. Así que

(emanada de la teoría marxista y los estu-

aquí hay gran dilema para el que no tengo una

dios culturales británicos). ¿Está de acuer-

respuesta. ¿Deberíamos ver estas imágenes?

do con esta categorización? ¿Dónde se co-

De manera que la ceguera no es simplemente

locaría dentro de estos dos ejes?

un asunto de “Me rehúso a ver”. A veces está

Justamente en medio, porque creo que los es-

justificado que no queramos ver.

tudios visuales siempre han sido ambas cosas. Yo quiero a Keith muchísimo, pero me parece

En español tenemos un problema para tra-

que esa caracterización es una falsa oposición.

ducir picture. En nuestro idioma, toda la

Si existe una división en los estudios visuales,

gama de imágenes pictóricas (tales como

probablemente se localice en otro lugar. Estaría

fotografías, pinturas, dibujos) se agrupa

más en las diferencias entre las ciencias cogni-

bajo el término general imagen. ¿Qué dis-

tivas y la naturaleza de los procesos visuales.

tinción conceptual haría entre picture (ima-

Para mí, los estudios visuales tienen un objeto

gen pictórica) e imagen en su propia obra?

de estudio continuo que parte de las imágenes

Es una distinción fundamental. He escrito al

visuales y, sobre todo, de los procesos de ver y

respecto en varios textos y propongo varias

ser visto, de mostrar y de vigilar. Ahora mismo

maneras de pensarlo. Una es que la imagen

estoy enseñando una materia sobre vigilancia

pictórica es un objeto material: una fotogra-

y espectáculo, pero la clase introductoria fue

fía, una pintura, una escultura… La imagen,

sobre la fenomenología de la visión misma, se-

en cambio, es inmaterial: es lo que se puede

guida por una explicación lacaniana del ojo y

extraer del objeto sin que éste último pierda

la mirada, y la relación entre voyerismo y el

nada. La imagen es algo sumamente evanes-

exhibicionismo. El tipo de estudios visuales que

cente, traducible. Se puede mover del terreno

quiero hacer rechaza esa oposición.

ENT

ENTREVISTA

Y una última pregunta. Ha descrito a los estudios visuales como una indisciplina. Y es una indisciplina que últimamente va ganando muchos adeptos en los países de habla hispana. ¿Qué consejos le daría a los académicos de contextos hispánicos para mantener a los estudios visuales indisciplinados?

Bueno, esa es una pregunta para las instituciones y la academia. Pero una cosa que siempre he dicho es que hay que resistir una delimitación prematura del campo. Mi propia Facultad de Historia del Arte en la Universidad de Chicago propuso, en los años 90, cambiar el nombre de la facultad para incluir el mote cultura visual. Y claro, todos pensaban que yo estaría de acuerdo con eso. Pero me gusta más la idea de que la cultura visual intervenga, que diseccione las disciplinas. Concibo la historia del arte como una de las disciplinas centrales de la cultura visual, pero no quisiera que fuera su única ubicación disciplinaria. Me gustaría que la cultura visual fuera una parte crítica de la antropología: Aby Warburg, por ejemplo, era antropólogo, además de ser historiador del arte y filólogo. Quiero que los estudios visuales sean parte de la formación literaria. Quiero que sean parte de los estudios de cine también. Por eso creo que su función principal es ser el filo anarquista que entrecruza a varias disciplinas. Y que evitemos encerrarnos en un límite que se plantee como la verdad. La indisciplina sirve para localizar los puntos ciegos, las cosas que no se pueden decir, la evidencia que se ignora, y a veces contribuye a destrabar el dilema crítico de una disciplina que se mira a sí misma y se encuentra en un impasse. Para mí, los estudios visuales están en una

ARRIBA:

Charlie Hebdo, núm. 1082, 13 de marzo de 2013

(“El Vaticano: ¡Otra elección amañada!”, “¡Bájenme, quiero votar!”). ABAJO:

Charlie Hebdo, núm. 1163, 1º de octubre de 2014

(“Si Mahoma regresara…”, “¡Yo soy el profeta, tarado!”, “¡Cállate, infiel!”).

relación triangular con otras dos formaciones intelectuales. La primera la denomino la es-

que la visión lo es todo. Por eso creo que los

tética de los medios de comunicación, la cual

estudios visuales necesitan el suplemento de

reconoce la intermedialidad, el estudio del

la intermedialidad, y la estética de los medios

sonido, etcétera. No solamente vemos con los

contribuye a esa parte de una fenomenología.

ojos, vemos con nuestros oídos, con nuestras

Y la segunda formación disciplinar, que no es

manos… Yo creo que los estudios visuales

reconocida por ninguna facultad o institución

tienen que reconocer sus propios límites, aun-

académica que yo sepa, es la iconología. Así

que suene a contradicción. Tienen que recor-

pues, yo estudio las imágenes a través de los

darse constantemente que la visión no lo es

medios de comunicación, lo cual incluye imá-

todo. Pero inmediatamente después tienen

genes visuales, pero también imágenes verba-

que cuestionarse por qué se nos hace creer

les, acústicas, y demás. ▪

AGENDA DE LA IMAGEN

AL SUR DEL MILENIO: FOTOGRAFÍAS DE PABLO MÉNDEZ F.

De mayo a septiembre

Museo del Estanquillo

Isabel la Católica 26, esquina con Madero, Centro Histórico, D. F.

www.museodelestanquillo.com

FRANCIS ALŸS: RELATO DE UNA NEGOCIACIÓN

OJO EN ROTACIÓN: SARAH MINTER

Del 27 de marzo al 16 de agosto

Del 14 de marzo al 2 de agosto

Museo Tamayo

Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Av. Paseo de la Reforma s/n, esquina con

Av. Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural

Gandhi, Bosque de Chapultepec, D. F.

museotamayo.org

Universitario, D. F.

www.muac.unam.mx

COMING INTO FASHION

DALÍ DE CADAQUÉS

Del 30 de julio a 11 de octubre

Del 20 de mayo al 20 de agosto

Museo Franz Mayer

Hotel Presidente Intercontinental, lobby

Hidalgo 45, Centro Histórico, D. F.

Campos Elíseos 218, Polanco,

www.franzmayer.org.mx

Miguel Hidalgo, D. F.

AGENDA DE LA IMAGEN

NÁYARI CORA

GISÈLE FREUND Y SU CÁMARA

Del 11 de abril al 12 de julio

Del 25 de abril al 2 de agosto

Museo Nacional de la Revolución

Museo de Arte Moderno

Plaza de la República s/n,

Av. Paseo de la Reforma s/n, esquina con

Col. Tabacalera, D. F.

Gandhi, Bosque de Chapultepec, D. F.,

www.cultura.df.gob.mx

www.museoartemoderno.com

XI BIENAL

1RA BIENAL NACIONAL DE PAISAJE

MONTERREY FEMSA

Del 19 de junio a 13 de septiembre

Del 28 de abril al 26 de julio

Museo de Arte Carrillo Gil

Antiguo Colegio de San Ildefonso

Av. Revolución 1608, esquina con Altavista,

Justo Sierra 16, Centro Histórico, D. F.

www.sanildefonso.org.mx/index.php

San Ángel, D. F.

www.museodeartecarrillogil.com

ELENA PONIATOWSKA, UNA OBRA DE RABIA Y DE AMOR F.

Del 19 de mayo al 9 de agosto

Centro Cultural de España en México

Guatemala 18, Centro Histórico, D. F.

ccemx.org

ACTUALIDAD ED

GACETA RECOMENDACIONES AC

LUNA CÓRNEA EDITORIALES

AMIDAKUJI ALEX DORFSMAN

UN LUGAR COMÚN: 50 fotógrafos y la ciudad de México

México, Ediciones Acapulco,

México, Hacerse de palabras.

2015, 84 pp.

2015. 256 pp.

RECOMENDACIONES EDITORIALES

Amidakuji retrata el viaje que hace Alex

Este volumen muestra, mediante una pe-

Dorfsman a un lugar desconocido. La mirada

culiar selección de fotografías que abarcan

que convive con letras indescifrables en

todo un siglo, la mirada de 50 fotógrafos

forma de anuncios, empaques o postales

que han recorrido y retratado la ciudad

que pasan desapercibidas por el contacto

de México desde su muy particular punto

cotidiano. El interés del artista por la cali-

de vista. Brehme, Álvarez Bravo, Modotti,

grafía japonesa lo ha orillado a recuperar y

Weston, Kahlo, Cartier-Bresson, Capa, Guz-

resignificar la palabra a través del despren-

mán, López, Koudelka, Iturbide, Abbas,

dimiento de su significado y de poner aten-

Grobet, Hinojosa o Wiseman son sólo

ción en su calidad formal y compositiva. La

algunos de los autores a quienes este libro

edición consta de 150 ejemplares, acom-

rinde homenaje y cuyas imágenes son

pañados de una fotografía original. Están

parte de nuestra mirada colectiva sobre

firmados y numerados por el autor.

la ciudad.

CASITA DE TURRÓN ROBERTO M. TONDOPÓ

Esta edición nos sumerge en un imaginaMadrid, México y Tuxtla

rio misterioso donde realidad y ficción se

Gutiérrez. La Fábrica, Hydra,

entretejen de formas lúdicas e inquietan-

Fundación Televisa, Conaculta,

tes, como las tramas que contienen las

Fonca, UNICACH, Coneculta-

imágenes. El autor registra la transición

Chiapas. 2015. 144 pp.

que sus sobrinos experimentan de la ni-

Español-inglés.

ñez a la adolescencia, entrelazándola con la evocación de sus propios recuerdos de esa compleja etapa de la vida. Los niños se transforman en personajes misteriosos dentro de escenarios construidos por tramas y patrones de colores intensos, donde lo cotidiano se vuelve fantástico e inquietante.

RECOMENDACIONES EDITORIALES AC

ACTUALIDAD ED

DEVELAR Y DETONAR:

Este libro presenta una revisión de la pro-

Fotografía

tir de una edición que enlaza los diferentes

en México,

trabajos. Autores de diversas generaciones

ca. 2015

y lugares del país confluyen y se intersec-

ducción actual fotográfica en México a par-

México y Barcelona,

tan para trazar un mapa complejo, contra-

Conaculta, Centro de

dictorio e inquietante del México en que

la Imagen, Editorial RM.

vivimos. Un mapa que busca plantear pre-

2015. 416 pp. Español-inglés.

guntas, abrir la fotografía a una reflexión y un diálogo que permita construir nuevas nociones que enriquezcan el medio. Develar nuevas formas de mirar y producir imagen; detonar una reflexión sobre la forma en que concebimos la imagen fotográfica contemporánea.

EL ROSTRO DE LAS LETRAS

COLECCIÓN COCOM VARIOS AUTORES

México,

Mérida, Escuela Superior de

La Cabra Ediciones,

Arte de Yucatán, Frontground.

Conaculta. 2014. 175 pp.

2013-15.

ROGELIO CUÉLLAR

Centrado en tres temas: “Centenarios

Esta colección es un proyecto de curaduría

latinoamericanos”, “Homenajes” y “Re-

editorial de textos relativos a las teorías de

tratos”, el libro pasa revista de las figu-

la imagen y de los objetos. Aborda el debate

ras que marcaron la literatura no sólo en

sobre la posibilidad de agenciamiento de las

México sino en Latinoamérica. Desde sus

imágenes, su relación con los humanos, y las

inicios Rogelio Cuéllar ha llevado un re-

formas de conocimiento que el arte y los ar-

gistro exhaustivo e ininterrumpido de los

tistas pueden generar potencialmente a través

creadores y de su obra, por lo que el mate-

de esta negociación. Hasta la fecha se han pu-

rial que posee en sus archivos fotográficos

blicado cinco libros, cuyos autores son Boris

representa un importante e invaluable re-

Groys, Graham Harman, Ilya Karakov, W.J.T

gistro de una época de la vida cultural de

Mitchell, Marisa Olson. Pueden ser descarga-

la región.

dos en cocompress.com/index.php/coleccion/

¡Reabrimos nuestra biblioteca!

¡Te esperamos a partir del 25 de junio!

La biblioteca del Centro de la Imagen cuenta con más de 4800 libros y 5800 revistas sobre fotografía e imagen Atencion al público, de lunes a viernes de 11:00 a 16:00 horas