MILTON GLASER ♥

N GLAS E

MILTO R El arte no tiene otro objetivo que transformar la experiencia humana

INTRODUCCION

A partir de un cuaderno de campo sobre el diseñador Milton Glaser se desarrollaran puntos de investigación de análisis, donde podemos aprender, sobre su entendimiento frente al diseño en distintos contextos y transcurso de su vida, donde se generó el desarrolló, para elaborar sus respectivas obras.

El interés por desarrollar esta investigación y creación del cuaderno de campo es envase para, ampliar nuestros conocimientos y visualizar referentes para mejorar el ámbito académico.

Algunos temas que trabajaremos serán en relación al contexto, como estilos de moviEnvase a la investigación de las obras, se elaborara el diseño del cuaderno de campo mostrando lo más exponente de su transcurso de su carrera, implementado sus paletas de color, formas y estilos, manejo del espacio y composición, tipografías e ilustraciones.

OBJETIVOS OBJETIVO GENERAL

Milton Glaser la producción de las obras del diseñador Milton Glaser.

•Analizar el contexto y ambiente en el que se desarrolló el diseñador Milton Glaser y comprender como estos fenómenos sociales impactaron en su vida a nivel espiritual, racional o empírico y a su vez; ver como estas experiencias afectaron y afectaran la producción laboral y profesional de sus diseños.

OBJETIVOS ESPECIFICOS entorno socio-económico, político y cultural del diseñador Milton Glaser.

•Analizar diversas obras, diseños y trabajos del diseñador Milton Glaser y reconocer de estos los diversos códigos y/o técnicas que emplea. ñador Milton Glaser •Analizar formalmente los “mejores” exponentes u obras debut del diseñador Milton Glaser.

•Relacionar los signos visuales de los trabajos analizados con los de su contexto.

JUSTIFICACIÓN Fortalecer nuestras competencias de analisis y de investigación, aumentar nuestras habilidades de lecto escritura,busqueda e investigación por medio de la exsobre el diseñador Milton Glaser.

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Milton Glaser Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico americano durante la segunda mitad del siglo XX. Todavía en activo, su presencia e impacto en la profesión a nivel internacional es incuestionable. Su carrera, inmensamente creativa y elocuente, muestra a un hombre moderno del renacimiento –una especie rara de diseñador/ilustrador/intelectual–, que nos acerca una profundidad de comprensión y pensamiento conceptual, combinado todo ello con una gran riqueza del lenguaje visual. Un trabajo altamente inventivo y atemporal.

Nacido 26 de junio de 1929 en el Bronx de Nueva York, Milton Glaser se formó en la Escuela Superior de Música y Arte y la Escuela de Arte de Cooper Union en Nueva York, entre 1948 y 1951.

Y a través de una beca Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor Giorgio Morandi.

Milton Glaser, Push Pin. Milton Glaser fue cofundador de los revolucionarios Push Pin Studios en 1954 con Seymour Chwast. Años más tarde, en 1968 fundó con Clay Felker Felker New York Magazine, revista dedicada a los estilos de vida, cultura, política… y competidora de The New Yorker, donde Glaser fue presidente y diseñador hasta 1977.

Milton Glaser, Underground gourmet guide Durante seis o siete años, Jerome Snyder y Glaser escribieron The Gourmet Underground, una guía

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de restaurantes baratos en la Gran Manzana. Esta fue una de las columnas más populares de la revista New York porque todo el mundo en la ciudad siempre estaba buscando barato, buenos restaurantes.

Ya en 1974 se estableció en su propio estudio, Milton Glaser, Inc. y se asoció con Walter Bernard en 1983 para formar la publicación de la empresa de diseño WBMG. A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un prolífico creador de carteles (más de 300) y grabados. Su famoso cartel de Bob Dylan se convirtió en un símbolo de los años sesenta y actualmente es un icono del diseño americano. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L’Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.

En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creó el logo de DC Comics. En 1975 esbozó en una servilleta en que en dos años más tarde se convirtió en un conocido símbolo: I Love New York.

Milton Glaser, I Love NY El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.

Su obra ha sido presentada en exposiciones en todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales, tanto en el Centro Georges Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

http://graffica.info/milton-glaser/

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1929

Milton Glaser

Fue educado en la Escuela Superior de Música y Arte y la escuela de arte Cooper Union de Nueva York y, a través de una beca Fulbright, la Academia de Bellas Artes de Bolonia, Italia. Fue co-fundador del revolucionario Pasador Studios en 1954, fundó la revista New York con Clay Felker en 1968, establecieron Milton Glaser, Inc. en 1974, y se asoció con Walter Bernard en 1983 para formar la empresa de diseño de la publicación WBMG. A lo largo de su carrera, Glaser ha sido un prolífico creador de carteles y grabados. Su obra ha sido presentado en exposiciones en todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales, tanto en el Centro Georges Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de los museos. Glaser también es un diseñador gráfico y arquitectónico reconocido con un cuerpo de trabajo que van desde el logotipo icónico para completar los programas gráficos y de decoración para los restaurantes en el World Trade Center de Nueva York. Glaser es una figura influyente en las comunidades tanto el diseño como la educación y ha contribuido ensayos y entrevistas concedidas en gran medida en el diseño. Entre los muchos premios a lo largo de los años, recibió el Premio a la Trayectoria 2004 de la Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum, por su contribución profunda y significativa a largo plazo para la práctica contemporánea de diseño En 1954, Milton Glaser, junto con Reynold Ruffin, Seymour Chwast, y Edward Sorel, fundada Pasador Studios. Desde hace veinte años Glaser, junto con Seymour Chwast, dirigida a la organización, que ejerció una poderosa influencia en la dirección del diseño gráfico del mundo, culminando en una memorable exposición en el Museo del Louvre de Artes Decorativas de París.

NUEVA YORK MAGAZINE En 1968, Glaser y Clay Felke.r fundó la revista New York, donde Glaser fue presidente y director de diseño hasta 1977. La publicación se convirtió en el modelo para revistas de la ciudad, y estimuló una serie de imitaciones.

WBMG En 1983, Glaser se asoció con Walter Bernard para formar WBMG, una firma de diseño de la publicación ubicado en la ciudad de Nueva York. Desde su creación, se han diseñado más de 50 revistas, periódicos y revistas de todo el mundo. WBMG ha sido responsable de los rediseños completos de tres periódicos: The Washington Post en los EE.UU., La Vanguardia de Barcelona, y O Globo de Río de Janeiro.

Se ha consultado sobre los proyectos de diseño de Los Angeles Times, el Boston Globe, el Dallas Times, Herald, The East Hampton

Star, el New York Daily News y el National Post (Canadá). Clientes de revistas en los Estados Unidos incluyen: Tiempo, US News & World Report, Adweek, contenido de Brill, Chicago Business de Crain, Family Circle, Golf Digest, La Nación, Autoweek, Biografía, EE.UU. fin de semana, la revista PC andWine Espectador. WBMG ha creado diseños de prototipos originales de Manhattan, Inc., Windows, El Diario de Arte, y ESPN, la Revista. En Europa, WBMG ha desarrollado y creado el formato original para Alma (revista servicio de mujeres) y Zeus (un periódico cultural). La firma ha rediseñado L’Express, liras (una revista literaria francesa), el Jardín de los modos (la manera de las mujeres), L’Espresso en Roma y de negocios de Tokio, Japón.

WBMG también ha diseñado el Informe Anual expreso estadounidense por tres años, así como varios libros, incluyendo el Cadillac de Steve Salmieri y Muhammad Ali: Memorias de Rizzoli y SportsCentury de ESPN para Hyperion. Walter y Milton son co-creadores de “nuestro tiempo”, una historia ilustrada del siglo 20, publicado en 1995.

Milton Glaser, INC. Milton Glaser, Inc. fue establecida en 1974. El trabajo realizado en este estudio de Manhattan abarca una amplia gama de disciplinas de diseño.

En el área de impresión de gráficos, el estudio produce programas de identidad para fines de marketing corporativos e institucionales - incluyendo logotipos, papelería, folletos, carteles, y los informes anuales.

En el campo del diseño de interiores y del medio ambiente, la firma ha conceptualizado y el sitio supervisado la fabricación de numerosos productos, exposiciones, interiores y exteriores de restaurantes, centros comerciales, supermercados, hoteles y otros entornos minoristas y comerciales.

Glaser también es personalmente responsable del diseño y la ilustración de más de 300 carteles para los clientes en las áreas de edición, la música, el teatro, el cine, la empresa institucional y cívica, así como los de los productos y servicios comerciales.

Comisiones gráficos y arquitectónicos de Glaser incluyen el logotipo (que ha sido descrito como “el diseño más frecuentemente imitado logotipo en la historia humana ‘), encargado por el estado de Nueva York en 1976; el diseño de un mural de 600 pies para el Nuevo Edificio de Oficinas Federales en Indianápolis en 1974; los programas gráficos y decorativos completas para los restaurantes en el World Trade Center, Nueva York, así como el diseño de la plataforma de observación y de exposición permanente de las torres gemelas del World Trade Center en 1975. También ha diseñado una serie de arquitectura proyectos como la plaza sésamo, parque de juegos educativos para niños en Pennsylvania, 1981-1983. Durante un período de quince años, Milton Glaser participó en el rediseño de una cadena de supermercados americana director,

La Union Company Grand, un proyecto que incluía toda la arquitectura de la empresa, interiores, y el embalaje. Él fue responsable del diseño de interiores y concepto para el 1987-1988 Triennale di Milano Exposición Internacional de Milán, Italia, en el tema de “las ciudades del mundo y el futuro de la metrópoli”.

En 1987, el Sr. Glaser fue responsable del programa gráfico de los complejos Rainbow Room para el Rockefeller Center Management Corporation, Nueva York. También en 1987, diseñó Símbolo Internacional sobre el SIDA de la Organización Mundial de la Salud y el cartel. De 1986-1989, fue responsable del diseño gráfico, la tematización, y la señalización de Franklin Mills, un centro comercial al por menor en Filadelfia, Pensilvania; y en 1988, completó el exterior, el interior, y todos los elementos gráficos de Trattoria dell’Arte, uno de los varios restaurantes de Nueva York ha diseñado. En 1990, Milton Glaser, Inc. fue el responsable de la conceptualización general y el diseño de interiores de Nueva York Unearthed, un museo situado en el South Street Seaport de Manhattan. En 1993, diseñó el logo para el Premio Pulitzer jugada ganadora de Tony Kushner, Angels in America. La lista sigue y sigue. En la actualidad, Milton actúa como consultor de diseño para las empresas que aparecen en los estudios de casos sección entre otros como Target Corp.

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Milton Glaser y el arte que enseña a prestar atención

El diseñador Milton Glaser (1929) está convencido de que las cosas bien hechas tienen un impacto social beneficioso. Por eso el autor del legendario logo I love NY (1977) se resiste a creer “que nuestra especie pueda ignorar que existen otras cosas en la vida además del dinero”.

A pesar de haber dedicado toda su vida a realizar trabajos gráficos y publicitarios “que no le hicieran avergonzarse”, o precisamente por eso, decidió muy temprano que “como diseñador no tenía por qué casarme con el diseño”.

Se lo cuenta a su amigo íntimo, el editor Peter Mayer, durante varias conversaciones sucedidas en Nueva York, la ciudad en la que ambos son vecinos en el barrio de Chelsea, y a lo largo de grandes intervalos de tiempo (cuatro décadas). Esos diálogos han sido ahora reunidos en el libro Milton Glaser.

Conversaciones con Peter Mayer (Gustavo Gili). El antiguo editor de Penguin —empresa para la que el diseñador realizó muchas portadas— ha revelado que hace décadas que los Glaser —el ilustrador y su mujer Shirley— lo acompañan y lo reconfortan tras sus fracasos sentimentales. “Lo que hayas visto en tu vida es potencialmente integrable en tu trabajo”, defiende Glaser. Naturalmente, hay que saber aprovecharlo.

Más allá de diseños, posters, portadas, algunas tipografías y clases magistrales, Milton Glaser es autor del libro Diseñador/Ciudadano. Su ideario es casi un decálogo que comienza advirtiendo que sólo se puede trabajar para gente que te gusta, aconseja evitar a las personas tóxicas y desmitifica ideas cliché: “menos no es necesariamente más”.

Cuenta que su obra maestra, el logo de I love NY se le ocurrió en un taxi por casualidad. Y, aunque la servilleta en la que lo dibujó pertenezca al MoMA, contó a EL PAÍS que nunca ha entendido el éxito del lema porque mezcla símbolos, letras y palabras que lo convierten en un jeroglífico que exige un esfuerzo de interpretación. Como recomienda hacer a sus estudiantes, cuando escribió que amaba su ciudad estaba diciendo la verdad. Él ha sabido. Siempre ha utilizado su trabajo y su vocación como un motor de desarrollo personal: “tiendo a estar cada vez menos dispuesto a repetir lo que ya se ha hecho”. Sin

embargo, se muestra convencido de que los hitos de su carrera — el célebre logo en el que expresaba su amor por su ciudad o la famosa carátula del disco de grandes éxitos de Bob Dylan (1967)— fueron involuntarios. Puede que por eso, el diseñador sostenga que todos tenemos potencial artístico. Aunque cree firmemente que disociar las artes y el Arte (él no hace distinción) de nuestras actividades ha empobrecido nuestras vidas.

“Si el calificativo bellas aplicado a las artes transmite una cualidad de pureza que las distingue de las artes aplicadas, cabe preguntarse de qué impureza adolecen estas últimas”. ¿La falta de un propósito espiritual? Tampoco le interesa a Glaser la defensa del arte como expresión del artista: “Miguel Ángel no pintó el juicio final para expresarse. Lo pintó porque el papa quería aterrar a los fieles de la congregación”. Así, Glaser cree que el arte no busca reflejar ni la expresión ni el mundo de un autor sino, como escribió Horacio, “enseñar y deleitar”.

El arte como trabajo (Art is Work) y el dibujo como pensamiento (Drawing is Thinking) son dos de sus lemas —ambos titulan un capítulo del libro—. “Cuando miro algo, no lo veo realmente hasta que tomo la decisión de dibujarlo. Dibujar algo con humildad permite que la verdad aparezca”, sostiene.

Desde ese ideario, el legendario ilustrador ofrece algunos consejos: “Nunca intento hacer el trabajo de dos semanas en un día”, dice recurriendo a la tríada imposible del “bueno, bonito y barato” para asegurar que es imposible conseguir más de dos de esos atributos a la vez.

Hijo de emigrantes judíos húngaros, nacido y crecido en Nueva York “un lugar en el que lograr cosas”, Glaser asegura que lo verosímil está siempre ligado a un momento cultural concreto.

Alejado del nacionalismo Y defiende que “estar alejado de cualquier clase de estrechez identitaria nacionalista permite una mayor apertura a una gran variedad de influjos”.

En las conversaciones más recientes (2008) el diseñador acusa a Internet de erosionar la cultura: “Destruye las prohibiciones sobre lo que puedes y no puedes hacer cuando una cultura se define principalmente por lo que no puedes hacer”.

Aunque sabe que la mayoría de las personas rechaza las

experiencias poco familiares (comemos siempre lo mismo, vemos siempre los mismos programas de televisión), afirma que somos más listos de lo que pensamos. Por eso llama a mejorar la calidad de la información que se difunde —”una tira cómica puede tener un efecto social más profundo que una obra de Picasso”—- al tiempo que defiende que el arte nos hace más atentos: “nos ayuda a sobrevivir estimulando nuestra atención”. “El arte es una forma de meditación tanto para quien lo crea como para quien lo contempla”.

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http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/16/actualidad/1484590577_321289.html

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Milton Glaser: nació el 26 de junio de 1929 en el Brox de Nueva York. En los años 1948 y 1951 Milton Glaser estudió y se formó en la Escuela Superior de Música y Arte y la Escuela de arte de Cooper Unión en Nueva York, obtuvo una beca de Fulbright que le permitió estudiar en la Academia de Bellas artes de Bolonia en Italia junto con el pintor Giorgio Morandi.

Fue cofundador de los revolucionarios Push Pin Studios con Seymour Chwast en 1954. Junto a Clay Felker fundó la revista New York Magazine donde fue presidente de The New Yorker y diseñador hasta el año 1977.

En el año 1974 Milton Glaser creó su propio estudio Milton Glaser, Inc. Luego se asocio con Walter Bernard en el año 1983 y conformaron la WBMG (empresa de diseño) se responsabilizarón de los rediseños completos de tres periodicos como: The Washington post en los EE.UU., La Vanguardia de Barcelona y Globo de Rio de Janeiro.

Ha realixado más de 300 c, el más famoso de sus carteles es el de Bob Dylan que se convirtio en un simbolo de los 70”s, actualmente icono del diseño americano.

Milton Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la idedentidad corporativa, ha trabajado para publicaciones importantes como: Paris Match, L”Express, Squire o Village Voice y La Vanguardia en 1987 hasta 1989 llegando asi al cambio a color.

Durante su identidad corporativa se encargo de un proyecto para la compañía Grand Union, cadena de supermercados en EEUU; creo el logo de DC Comics. En el año 1975 esbozo en una servilleta el conocido simbolo”I love New York”. Milton Glaser siempre se caracterizo por tener un estilo eclectico y realizar tipos de letra de mayoria decorativos y poco legibles.

Fue seleccionado para el premio a la trayectoria del Museo Cooper Hewitt National Desing en el 2004 y la asociación Fulbright en el 2011, en el año 2009 fue el primer diseñador en recibir la Medalla Nacional de las Artes de la Adjudicación.

CO N T E X TO S Contexto Social En palabras del mismísimo Milton Glaser, en la década de los setenta él se vio envuelto en una New York completamente devastada y sumida en un caos económico, el crimen se disparó, los negocios cerraron. New York estaba en quiebra, el paisaje era desolador e incluso cerca del 10% de la población huyo, estudio en la escuela de arte de Cooper unión, donde después recibiría una beca para estudiar en Bolonia, Italia donde conocería al pintor y maestro Giorgio

ropeas modernistas. Aunque Glaser rompió con todo eso, guardo unas ideas de sus estudios. Fascinado por el barroco, el románico y otros periodos, rebusco en la historia del arte, absorbiendo las narraciones que podían transmitir emoen 1968… revista que hacia estrecha la relación entre diseño y comercio que ahora es algo común en tiendas como Starbucks y Target. del diseño, Milton Glaser investiga las tendencias culturales artísticas, su base está en la aplicación manual del arte, por su biografía y por algunas entrevistas se puede decir de que es un buen lector, y siempre ha estado vinculado a la pedagogía y a la docencia, que para él es una manera de crear comunidad, compartir los conocimientos y experiencias.

Sin duda sus vinculaciones con la pedagogía le enseñaron a él el valor que tienen las personas, de crear vínculos con los otros, de aprender siempre, de mantener una actitud de constante aprendiz y de mantener una actitud de sorpresa ante la vida, que es lo que puede apreciar al estar en contacto con alumnos.

Su trabajo profesional se debe a la comprensión e investigación de varios estilos y técnicas, pasando por los impresionistas franceses, la obra pictórica de Chirico, las miniaturas árabes, la cultura pop, la década del 60 y la relación constante con personas vinculadas a las ramas del arte.

Contexto Politico La crisis se originó en los Estados Unidos, a partir de la caída de la bolsa de Wall Street de 1929 (conocido como Martes Negro, aunque cinco días antes, el 24 de octubre, ya se había producido el Jueves Negro), y rápidamente se extendió a casi todos los países del mundo.

La coyuntura del alza, denominada allí Big Bull Market, descansaba así sobre una base sumamente frágil. Todo el sistema se derrumbó en octubre de 1929, y en pocos días -en cuestión de horas, incluso- las cotizaciones perdieron todo cuanto habían ganado durante meses o, mejor dicho, durante años. Los pequeños especuladores quedaron arruinados y tuvieron que vender con enormes pérdidas, y al cundir el pánico los grandes capitalistas se encontraron también con El 23 de octubre de 1929 las cotizaciones registraron una pérdida media de 18 a 20 puntos, y pasaron de mano en mano unos seis millones de títulos; al día siguiente, nueva caída de las cotizaciones, entre 20 y 30 puntos, e incluso de 30 a 40 para las grandes empresas.

Estados Unidos sólo iba a intervenir en la guerra como proveedor de productos de guerra a los países aliados (especialmente Gran Bretaña y Francia). Esto hizo que el desempleo se redujera porque se revitalizó la industria. Dado que Estados Unidos no había sido atacado no podía intervenir de manera activa en la guerra, pero con el ataque Japonés a la base de Pearl Harbor entra de lleno en todos los frentes.

En la mañana del 11 de septiembre de 2001, dos de los cuatro aviones secuestrados por Al-Qaeda impactaron en las dos torres del World Trade Center en Nueva York, el tercero en el Pentágono, causando la muerte a más de 3.000 personas, convirtiéndose en el peor atentado terrorista en la historia estadounidense (actualmente se discute sobre los hechos del atentando). Tras esto, Estados Unidos declaró su lucha contra el terrorismo, iniciando una invasión a Afganistán con el propósito de derrocar el régimen talibán y sus conexiones terroristas, lográndolo en menos de un mes En 1977, William S. Doyle, Comisionado del Departamento de Comercio del Estado de Nueva York, contrató a la agencia de publicidad Wells Rich Greene para desarrollar una campaña de mercadotecnia para el Estado de Nueva York. campaña publicitaria de Wells Rich Greene. Glaser esperaba que la campaña durara sólo un par de meses y realizó el trabajo pro bono. El innovador icono pop se convirtió en un gran éxito y ha continuado su venta a lo largo de los años.

En el inconsciente colectivo el logotipo ha sido asociado inmediatamente a Nueva York, y la presentación del logotipo en camisetas blancas han aumentado la circulación de la imagen, convirtiéndola en un símbolo fácil de reconocer. El bosquejo del concepto original de Glaser y los paneles de presentación fueron donados por Doyle a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La imagen se volvió especialmente prominente después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en la ciudad, lo que creó un sentido de unidad entre la población. Muchos visitantes de la ciudad después de los ataques punto negro en el corazón simbolizando el sitio del World Trade Center. El punto negro indica la ubicación dentro de la isla de Manhattan.

sigue produciendo una cantidad prolífica de trabajo en muchos campos del diseño en la actualidad.

Ilove New York

2010

La imagen se volvió especialmente prominente después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en la ciudad, lo que creó un sentido de unidad entre la población.

Muchos visitantes de la ciudad después de los ataques compraron y vistieron las camisetas con el logotipo como signo de apoyo. Glaser creó una versión modificada para conmemorar los ataques, que dice “I Love NY More Than Ever”

300 CARTELES MAS DE

Gran Recesión se conoce a la crisis económica mundial que comenzó en el año 2008, y fue originada en los Estados Unidos

2004

En la mañana del 11 de septiembre de 2001, dos de los cua tro aviones secuestrados por Al-Qaeda impactaron en las dos torres del World Trade Center en Nueva York, el tercero en el Pentágono, causando la muerte a más de 3.000 per sonas, convirtiéndose en el peor atentado terrorista en la historia estadounidense

2001

Él es un miembro elegido del Pinocateca en Bolonia, Italia, y en 1992 recibió el Premio de Honor del Instituto Americano de Arquitectos (AIA)

En 1993

1990

tualización general y el diseño de interiores de Nueva York Unearthed, un museo situado en el South Street Seaport de Manhattan.

1987, el Sr. Glaser fue responsable del programa gráfico de los complejos Rainbow Room para el Rockefeller Center Ma nagement Corporation, Nueva York

1987-1988 Milton Glaser participó en el rediseño de una cadena de supermercados americana director, La Union Company Grand, un proyecto que incluía toda la arquitectura de la empresa, interiores, y el embalaje. Él fue responsable del diseño de interiores y concepto.

fue responsable del diseño gráfico, la tematización, y la señalización de Franklin Mills, un centro comer cial al por menor en Filadelfia, Pensilvania

También en 1987, diseñó Símbolo Internacional sobre el SIDA de la Organización Mundial de la Salud y el cartel.

se asoció con Walter Bernard para formar la empresa de diseño de la publicación WBMG.

1974 1968

es el responsable de logotipos para DC Comics (1976; el di seño de Glaser se conoce como DC Bullet)

Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio crear su propia compañía

John F. Kennedy es elegido presidente

El 24 de octubre de 1929, el denominado «Jueves Negro», una oleada de ventas de acciones provocada por el pánico originó un crack en la Bolsa de Valores de Nueva York fue educado en la “High School of Music and Art” y en la “Cooper Union Art school”

1986-1989

1983

También ha diseñado una serie de arquitectura proyectos como la plaza sésamo, parque de juegos educativos para niños en Pennsylvania, 1981-1983

I Love New York es un logotipo y una canción que son la base de una campaña publicitaria y que han sido utilizadas desde mediados de los años 1970 para promover el turismo en Nueva York,1 y posteriormente para promover también el Estado de Nueva York 1961,

Recibió el Premio a la Trayectoria 2004 de la Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum, por su contribución profunda y significativa a largo plazo para la práctica contemporánea de diseño.

En 1992, una exposición de dibujos titulada “La vida imaginaria de Claude Monet” abrió en Nuages Galería, Italia, y en 1995, una versión adaptada de esta muestra fue exhibida en la Galería Creación de Japón. 1995 trajo también una exposición Glaser para el Art Institute de Boston

En Milton Glaser, Inc. fue el responsable de la concep

diseñó el logo para el Premio Pulitzer jugada ganadora de Tony Kushner, Angels in America.

El Push Pin Studios fue uno de los estudios de diseño más influyentes durante 30 años a partir de mediados de 1950, tanto por la cantidad y como por la eficacia de los trabajos, cuyo primer presidente fue el maestro del diseño: Milton Glaser.

El presidente Barack Obama presentó la Medalla Nacional de las Artes a diez destinatarios de sus logros y apoyo a las artes en circulación El 25 de febrero de 2010, Milton Glaser recibió de la mano del presidente Barack Obama la Medalla Nacional de las Artes, convirtiéndose en el primer diseñador de la historia en recibir este título.

1929

Bronx de Nueva York Milton Glaser nace en el seno de una familia inmigrantes húngaros en la que compartió espacio con otros siete hermanos

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El 20 de julio de 1969, el programa espacial de los Estados Unidos logra un gran éxito técnico y propagandístico al conseguir mandar un astronauta estadounidense a la luna y traerlo de vuelta sano y salvo a la Tierra.

Fue en 1967 cuando salió a la luz el encargo que John Berg, director de arte de Columbia Records, había hecho a un jo ven llamado Milton Glaser.

NUEVA YORK MAGAZINE Glaser y Clay Felker fundó la revista New York, don de Glaser fue presidente y director de diseño hasta 1977.

La publicación se convirtió en el modelo para revistas de la ciudad, y estimuló una serie de imitaciones.

1948 -1951

Glaser estudio en la conocida Cooper Unión para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

1939-1945

LINEA DEL TIEMPO MILTON GLASER

Guerra Fría (1945-1989)

Premio de la Asociación Fulbright (2011)

i n f l u e n c i a s

INFLUENCIAS ARTISTICAS: En una conferencia en el Instituto de Estudios Norteamericanos en 1987, Glaser reconoció que sus que empezó a dibujar motivado por algo tan norteamericano como el ratón Mickey, y que diseñador son muy amplias. En sus diseños se y técnicas que no se conocían en el que incorporan texto e imagen en un todo armónico y aproximándose a lo emocional, lo funcional y lo sensorial.

De gran versatilidad, eclecticismo y claridad, Milton Glaser se caracteriza por trasmitir en la menor cantidad de elementos posibles, una gran cantidad de conceptos, en una pieza de gran estética visual. Su creatividad e imaginación le permite mostrar un variado patrimonio visual.

llamativos, el conocimiento del arte pictórico italiano como De Chirico y su experiencia con el bodegón. La pintura de caballete no existió en el arte islámico, pues se concentraba en la ilustración de libros. La miniatura persa, que presumía investigar Glaser de los mongoles o de je, la expresividad y la complejidad compositiva caracterizan la nueva escuela.

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Milton Glaser admiraba a Cassandre, su elegancia, su síntesis Y su virtuosismo, cuando Glaser alcanzaba la cumbre de su fama, Cassandre se suicidaba totalmente triste y abatido por la incomprensión de los nuevos tiempos.

Glaser menciona las pinturas de Mantegna o Giorgione, los libros japoneses tallados en madera, las acuarelas chinas, la pintura islámica, la obra de los superrealistas o los constructivistas rusos, e incluso cosas sacadas de la literatura, de los dichos y de las imágenes y palabras de la vida cotidiana. de Picasso, que, partiendo de una imagen realista, evoluciona hasta la abstracción total.

la empresa italiana Olivetti, durante décadas los europeos fueron los maestros del cartel, nes de casi treinta años incluyeron: anuncios, carteles, cubiertas de libro, fundas de disco, marcas y logotipos, cabeceras de carta, alfabetos, diseños e ilustraciones de revistas, ilustraciones incluidas en el Push Pin Graphic edición del Push Pin Studios). Uno de los aspectos y rediseño de diarios y revistas de Europa y los EE UU y durante su estancia en Barcelona tuvo contactos con el diario La Vanguardia para realizar un estudio sobre la maqueta de dicho diario.

Milton Glaser es un hombre del renacimiento moderno, un intelectual del diseño y la ilustración, que Transformó la ilustración en una nueva categoría publicitaria artística, a pesar de que el trazo de sus primeras ilustraciones era algo torpe.

INFLUENCIAS IDEOLOGICAS: Milton cree que el artista tiene la responsabilidad de llevar una fuerza positiva al medio artístico, que luego se traduce en energía positiva para la sociedad. Que el diseño debe comunicar una información basada en los conocimientos previos de un público que reclama unas exigencias importancia vital a lo artístico: cree que el arte y la música son las cosas que frenan a las personas de matarse unas a otras. “El arte y la música frenan a la gente de matarse unos a otros”.

Milton Glaser considera que, en el diseño, el contexto en el que se registra lo diseñado es fundamental, como también es fundamental el público. Ya considerado esto, según Glaser todo diseño se basa en la resolución de un problema”. Desde este aspecto, dice “le concedo importancia a la utilidad del diseño.

INFLUENCIAS ACADEMICAS: Glaser estudió en Italia, en la ciudad de Bologna, en la Academia de Bellas Artes con el pintor Giorgio Morandi, donde estudió el arte del grabado, también fue educado en la High School of Music and Art , desde el año 1943 -1946 para pasar posteriorFullbright, tuvo la oportunidad de ingresar en la Academia De Bellas Artes en Bologna, Italia.

La High School of Music and Art fue fundada en el año 1936 por el alcalde Fiorello Laguardia para nutrir los estudiantes talentosos, de sus instancias han salido inumerables artistas, se fusionó con la High School of Performing Arts en 1984. La performing arts sirvió de inspiración para la escuela de la serie FAMA. Milton Glaser ha representado las colecciones permanentes ttan Bank, Nueva York, el Archivo Nacional, del Instituto Smithsonian, Washington, DC, y el Cooper Hewitt National Design Museum, Nueva York.

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1989, Van Gogh 100 years. Milton Glaser.

Milton Glaser, cover illustration for LIFE magazine, The Return of The Red Man, Dec 1967

RAE 1 Autor: ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Resumen: Milton Glaser nacido el26 de junio de 1929 en el Bronx de Nueva York, es artista, iluslo apoyo en sus aspiraciones artísticas, aunque , su padre se opuso a la idea de convertirse en un

Su primer intento por el arte lineal fue el comic, a los 12 años llevo en una libreta sus historietas a un estudio para su reconocimiento, pero este fue rechazado, por lo que se cambió a otras formas de arte, estudio música, arte, tomo cursos de pintura, diseño de cartel y tipografía.

Milton se presentó en el Pratt Institute de Brooklyn, pero fracaso en la prueba de admisión, sin embargo, fue a trabajar para una empresa de embalaje y en un año fue promovido a director de arte. Asistió a la Cooper Union School of Art y se graduó en 1951.

En 1954 Glaser cofundo PushPin Studios en Nueva York junto a Seymour Chwast, Reynold Ruse casó con Shirley Girton en 1957. En el año 1968 Glaser y Clay Felker establecieron New York Magazine, donde Milton Glaser fue presidente y director de diseño de la revista hasta el año 1974.

En 1976 Glaser creo el logotipo “I love new york” que fue parte de una campaña publicitaria para especializada en publicaciones en 1983. en el World Trade Center de Nueva York, Diseño arquitectónico de la Plataforma de Observación; exposición permanente de las Torres Gemelas del World Trade Center, entre otras.

Milton se ha involucrado bastante en el diseño y la educación durante su carrera, fue instructor y miembro del consejo de la escuela de artes visuales en nueva york y sirvió en la junta directiva de la Cooper Union. Su membresía en asociaciones de diseño profesional incluyó una temporada como presidente de la conferencia Internacional de Diseño en Aspen en 1972 y fue vicepresidente su carrera, obtuvo títulos de doctorado honoris causa del Instituto de Artes de Minneapolis, Mooyectos como carteles e ilustraciones de libros hasta trabajos de diseño arquitectónico e interior.

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aceptaba sus ambiciones como artista su madre siempre lo apoyo, tuvo fracasos y rechazos,pero, hoy en día es un gran ejemplo a seguir como diseñador, ha sido presidente y vicepresidente en la múltiples reconocimientos por sus trabajos directos, simples y elegantes.

Bibliografía: sooke, alastair, 7 Feb. 2011. Web. 25 Apr. 2016. “Milton Glaser: His Heart Was in the Right Place”.

Telegraph Media Group ed.: Telegraph.

Monllos, kristina, 29 Mar. 2016. Web. 25 Apr. 2016. “Milton Glaser Is Famous for the ‘I Love New York’ Logo How Did He Do with Rhode Island?”.: Adweek Adweek.

RAE 2 Título: Volver hablar. Milton Glaser, “I love New York más que nunca” Autor: Steven Heller Resumen: Milton Glaser quien diseño el logotipo de “I love new york” para ayudar al estado de Nueva York en la campaña de turismo, no pudo anticipar como este logotipo llego a ser muy popular, que luego se convirtió en un icono para Nueva York y más tarde para otras ciudades y pueblos en el mundo. Pero a raíz de del ataque al World Trade Center el 11 de septiembre el “I love New York” Glaser a pocas horas de la tragedia por el poder emotivo del logotipo decidió añadirle las palabras “más que nunca”, pero el Estado de Nueva York, propietaria de la marca, se opuso a la idea de alterar el logo.

Aquí Milton Glaser en una entrevista habla acerca de cómo y por qué este símbolo, versión antigua como nueva, se convirtieron en una piedra emocional.

Según Glaser cualquier cosa que reconociera o hubiera algún evento del 9/11 se consideraba como un signo de debilidad.

El sentía la necesidad de responder a la tragedia que había sucedido en el World Trade Center, a la semana del ataque Glaser se había despertado con la imagen bien formada en su mente y decidió pedirle opinión a su amigo Pete Hamill, quien ahora es un columnista del Daily News, y quien evidentemente mostró su idea al editor Ed Kosner que más tarde llamo a Glaser a decirle que se ejecutaría en el periódico a los dos días siguientes.

Dice Milton Glaser que el original “I love New York” que fue destinada para elevar el espíritu de los ciudadanos y producir, se superó ampliamente todas las expectativas; el logotipo fue distribuido libremente durante unos 15 años a cualquier empresa que deseaba utilizarla y más adelante el Estado decidió registrar su uso y control, el comercio es el motor que impulsa este país.

Se le pregunto a Glaser si cualquier transformación del símbolo o logo era apropiada o habría solo una manera correcta para hablar de ello nuevamente, él respondió que había muchas maneras de revisar el símbolo, a menudo le llegaban correos con sugerencias al mismo.

Conclusión: Se puede ver como el logotipo de “I love New York” contiene detrás un lado bastante los tiempos, esté ha sido una gran contribución al comercio de este país gracias a sus amplias reproducciones.

Bibliografía:

RAE 3 Autor: Christopher Farrell Resumen: En la década de 1970 la ciudad de Nueva York fue un caso perdido, ya que la delincuencia se había estallado, las empresas habían sido clausuradas, y los barrios deteriorados, el 10% de la población huyo de la ciudad.

El Gobierno de Nueva York estuvo en quiebra y Washington fue rechazado en un rescate, el resultado del “I love New York” es uno de los logotipos más reconocidos en la historia; su creador Milton Glaser obtuvo gran parte del crédito por la fusión de bellas artes y de la cultura pop en una y sensibilidades, Glaser rompió con toda tradición, pero mantuvo las percepciones de sus estudios; estuvo fascinado por el barroco, románico, y otros periodos, absorbiendo las narrativas que pudiera transmitir alguna sensación y emoción.

La historia y la literatura fueron información a sus ilustraciones traspasando las barreras tradicionales entre el arte y el diseño comercial.

Conclusión: Milton Glaser ha tenido una experiencia muy enriquecedora a lo largo de su carrera cuyas capacidades de diseño le han permitido sobrepasar sus metas y proyectos, a pesar de las problemáticas del país ha logrado ser muy reconocido gracias a sus amplios estudios.

Bibliografía:

VAN GOGH

100YEARS

Análisis formal: Es un cartel de formato vertical, con un fondo amarillo de tonalidad ocre, con la ilustración de una pipa manchada de colores en el centro del formato. En la esquina superior izquierda hay un texto en palo seco en altas sostenidas de color negro que dice “VAN GOGH”, en la esquina superior derecha de igual manera encontramos un texto con las mismas características del anterior pero en este dice “100 years”. Bajo la pipa se encuentra otro texto centrado, con tipográfica caligráfica muy fina que dice “Ceci n”es pas la pipe de Vincent” Análisis del significado:

objetivo.

Es un cartel celebrando el aniversario número 100 del artista Vincent Van Gogh en el que hace una clara referencia al artista Magrette dado por el mismo discurso técnico u

Ya que se apoya con la broma de que en concreto no es la pipa de Vincent, es la pintura de una pipa y en efecto no era así la pipa de Vincent, pero usa esta textura o acabado de pintado con mancha corta al mejor estilo de Vincent Van Gogh reflejando o dando un indicio del porque la pipa es así.

DARFUR Analisis formal: Es un cartel en formato vertical, con un encabezado en la parte superior, con un texto más pequeño bajo el, con varias palabras tachadas en casi l a pparte central del formato, y una mano cuya pigmentacion va de oscura a blanco desde abajo hacia arriba, en el centro inferior del formato con otras cajas de texto en las esquinas inferiores.

El encabezado dice “DARFUR” con tipografia palo seco en negrilla y sostenido en altas, con un degrade de oscuro a claro de arriba (oscuro) abajo (claro), y bajo este texto, en un puntaje o tamaño mucho menor, con tipografia palo seco y sostenido en altas de un color gris oscuro. En el cuerpo del cartel se ven escritos los que son usualmente los integrantes de una familia (Brothers, Fathers, Mothers, Sisters etc) con tipografia serifada en varios colores con un tachado más caligrafico, el texto bajo el encabezaqo dice” WHAT HAPPENS IN DAEFURHAPPENS TO US” que es complementado con el texto de la esquina inferior izquierda con “ }WE ARE ALL AFRICAN” y en la esquina inferior derecha “TO HELP: theIRC.ORG” con una flecha diagonal hacia el centro sobre un fondo de recuadro amarillo pequeño sobre este texto.

Analisis de significado: Con este cartel Milton Glaser nos invita a reflexionar y a ayudar a las victimas del genocidio en Darfur que ya va desde el año 2003, la tecnica que usa para incentivar al publico a ayudar con sus donaciones es seegun yo apropiada, dada la mano que cambia su color y la eliminacion metaforica de todos los miembros de una familia (con la accion de tacharlos), es un buen elemento persuasivo y más aun en un lugar como New York o Estados Unidos donde hay una gran minoria del origen afro.

BOB DYLAN Analisis formal: Es un cartel en formato vertical de fondo blanco con una cilueta de un hombre de perfil en primer plano en color negro, el cabello es representado con diversas formas organicas de diversos colores y un texto en la esquina inferior derecha dentro de la silueta negra que dice “DYLAN” con tipografia ornamental (?) de un color rojizo oscuro.

Analisis de significado: se inspiró en un autorretrato recortado sobre papel del pintor francés Marcel Duchamp. Glaser añadió al simple perfil masculino un elemento gráfico muy particular: la forma y el color del cabello, que le fueron sugeridos por la tradición decorativa árabe. De esta extraordinaria combinación surgió un estilo muy especial, que muchos consideran típicamente "americano", cuando en realidad es fruto de una experiencia cultural muy compleja.

MAD MEN Análisis formal: Cartel en formato vertical con un fondo bombardeado de figuras orgánicas y vegetales de múltiples colores, con un encabezado en altas de tipografía palo seco de gran tamaño que dice “MAD MEN” donde “Mad” está en color rojo y “Men” en color blanco De forma abstracta entre las figuras orgánicas se distingue una figura femenina de perfil solo el rostro de primer plano, y una copa con la cabeza de una botella vertiendo vino en esta.

En la parte baja del cartel se observa la silueta en color negro de un hombre en plano medio de espaldas con su brazo derecho extendido con un cigarrillo en la mano. En la parte inferior del cartel en un rectángulo negro que ocupa toda esa zona en color negro, en la que se encuentra un texto centrado en tipografía palo seco en altas y bajas de color blanco que dice “The Final Season Begins Sunday April 13 10/9c y a su lado derecho un recuadro amarillo con las letras amc en bajas de color negro con tipografía palo seco.

Análisis de significado: El cartel es el anuncio de la séptima temporada de la serie de tv “MAD MEN”, en contexto el mundo estaba a punto de atravesar por la década de los sesenta, razón por la que el escritor de la serie con recuerdos de el en ese tiempo acudió al diseñador Milton Glaser.

A M. Glaser se le ocurrió como una reapropiación escondidas de su pasado, la explosión de color, flores y curvas de Art Nouveau en la parte superior de las cuales es la ya conocida silueta de back-of-the-jefe de Don Draper protagonista de la serie con su brazo extendido sobre una silla y un cigarrillo en la mano. Lo primero que se lee como la abstracción se

I LOVE NY MORE THAN EVER

Análisis formal:

con la misma tipografía anterior.

Es un cartel en formato vertical de fondo color blanco, en la parte superior en la primera línea la letra “I”, seguida de un corazón del mismo tamaño, de color rojo, con una mancha negra en la parte inferior izquierda sin salir de este.

En el segundo renglón las letras “N” e “Y” del mismo tamaño que la “I” de la primera línea. En la tercera línea y en un puntaje o menor tamaño; la palabra “MORE”. En la cuarta línea la palabra “THAN” y en la quinta la palabra “EVER” todo el texto en color negro y estos últimos tres renglones del mismo tamaño. Con tipografía regular y de serifas redondeadas y “gordas” tipografía de líneas orgánicas. En el pie del cartel, en un tamaño mucho más pequeño en comparación del resto, dice”BE GENEROUS. YOUR CITY NEEDS YOU. THIS POSTER IS NOT FOR SALE:”

Todo en una caja de comocision rectangular vertical.

Análisis de significado: El cartel es la contribución del artista y diseñador Milton Glaser que surge en respuesta al atentado de las torres gemelas del 11 de septiembre de 2001, el cual se distribuyó por toda Nueva York por estudiantes de la escuela de artes visuales. La gente en las calles y en su camino al trabajo vio esta expresión de su profundo sentimiento por la ciudad en cada tienda y puerta. Se usó la misma combinación de palabras e imágenes como la página delantera y trasera de la Daily News el 19 de septiembre de 2001.

Empleo o reutilizo su inolvidable logo “I <3 New York” y lo resignifico añadiendo a este una pequeña mancha al costado inferior izquierdo del corazón, transmitiendo la idea de que

BIBLIOGRAFIA •Milton Glaser. (15/09/1999). Milton Glaser. Milton Glaser | Biography: https://www.miltonglaser.com/milton/c:biography/#3 •Anatxu Zabalbeascoa. (17/01/2017). Milton Glaser y el arte que enseña a prestar atención | El país: http://cultura.elpais.com/cultura/2017/01/16/actualidad/1484590577_321289. html •Garvin, K. S. (2016). Milton Glaser. Salem Press Biographical Encyclopedia, •Wieners, B. (2016). Milton Glaser. Bloomberg Businessweek, (4474), 31.

https://www.ted.com/talks/joshua_prager_wisdom_from_great_writers_on_every_year_of_life?language=eshttp://www.pushpininc.com/about/pushpin/ http://xn--diseocarteles-lkb.com/milton-glaser/ https://es.pinterest.com/pin/193091902745685082/ https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_los_Estados_Unidos_de_Am%C3%A9rica http://www.artstudiomagazine.com/index.html http://www.sunyulster.edu/people/Glaser.asp http://nfgraphics.com/bob-dylan-milton-glaser/ http://www.artstudiomagazine.com/index.html http://www.sunyulster.edu/people/Glaser.asp http://xn--diseocarteles-lkb.com/milton-glaser/