Revista -Las puertas- Edición nº 7 by Maltrecha

7º ED.

portada 2

(Fotogafía: David Gómez Monsalve)

7ยบ ED.

CONTENIDO 4

Carolina Andujar “La abogada del Diablo”

David Gómez Monsalve

12 15 18

Eyaculación Post Mortem

Synthetik Division

Stéphanie Chardon Lady Zunga

Revista LAS PUERTAS es una creación por un grupo de jóvenes de Sevilla Valle del Cauca en el año 2010 que comenzó como un periódico en papel hasta la 5° edición. LAS PUERTAS no sólo ha sido un periódico, ya que por ese tiempo contábamos con taller literario, cine club y grupo de teatro. La casa de cultura de Sevilla y la biblioteca municipal reconocieron nuestro esfuerzo y en compañía de Fundalectura somos reconocidos por nuestra gestión cultural. El periódico se extendió por los departamentos de Quindío y Antioquia. Y al pisar tierras capitalinas se centró en la transformación de su proceso como periódico y trascendió a revista de arte underground.

GRUPO DIRECTOR David Ospina

DISEÑADORa Natalia Guzmán

correctora de estilo Karina Rendón

Periodista Laura Galindo

CAROLINA ANDÚJAR

La abogada del

Diablo

>>Vampyr resucita los atributos de la novela gótica de misterio, intriga, amor y venganza. Novela gótica de misterio con un estilo clásico que acentúa su humor negro Fecha de publicación original: 2009

Nació en Cali, Colombia, de padre húngaro y madre colombiana. Estudió Homeopatía Clásica y Psicología, se especializó en Psicología Analítica Junguiana con Énfasis en la Interpretación de los Sueños. Se autodenomina como La Abogada Del Diablo, un sobrenombre que no le queda para nada mal. Como dice en sus propias palabras: “En épocas de inversión de valores en que el cristianismo ha llegado a significar odio, discriminación e ignorancia, es apenas sensato alinearse con su opositor mitológico, el diablo, y empezar a defender activamente los atributos de ese arquetipo: la inteligencia, el pensamiento individual, la rebeldía intelectual. Como es bien sabido, el chivo expiatorio suele contener los secretos y mayores tesoros de una época determinada, que el espíritu del tiempo pretende suprimir. También por esta razón es necesario defender al diablo como arquetipo hoy en día, pues representa todos esos valores no tradicionales que surgen de una necesidad de cambio”. Sus libros son excepcionales, empoderan el sexto sentido de la mujer y la

libertad de la misma, ambientados en una Europa victoriana donde las criaturas fantásticas cobran vida. Es autora de la serie Carmina Nocturna, la cual consta de tres libros: Vampyr (2009), Vajda: Príncipe Inmortal (2012) y Pie De Bruja (2014). La Princesa y El Mago Sombrío(2013), fue su primer cuento infantil. Recientemente publicó su cuarta novela: El Despertar De La Sirena. Revista Las Puertas, tuvo la oportunidad de hablar con ella y esto fue lo que nos dijo: >>¿Cómo empezaste a escribir? Empecé a escribir de modo muy precario a los tres años de edad. Era como un juego difícil. Aún lo es, aunque espero estar haciéndolo algo mejor. >>¿Por qué escogiste este género? Este género es uno de mis grandes favoritos en lo que se refiere a los clásicos. Quise retomar el estilo de los últimos porque los extrañaba. >>¿Cómo nació tu primera novela? Mi primera novela nacióun Halloween, aunque hacía mucho quería escribir una historiade vampiros realmente malvados. Cuando al fin tuve el tiempo y el espacio para crearlo, ocurrió que empecé a hacerlo en esa hermosa fecha. Fue un

Búscame en el inframundo Del ángel bello sigue el rumbo Que su luz negra te guíe A mi lecho, moribundo. Cielo e infierno: conceptos Los nuestros, ambos profundos Bébeme en cuanto me encuentres Mientras contigo me hundo. Meet me underground Where demons are bound Let darkness take over Away from the crowd Heaven’s but a concept And ours is profound So, come to me, lover Where all’s taste and sound

atardecer mágico, nunca lo olvidaré. >>¿Por qué fue basada en criaturas fantásticas? No me gustan todas las criaturas fantásticas, sólo las que se asemejan mucho a los humanos. El vampiro es quizás, la que más se le parece. Creo que siempre será mi favorito. >>¿Cuáles son tus personajes bueno y malo favoritos y por qué? Mi personaje bueno favorito es Slaven Draculesti. Adoro su personalidad y su profundidad. Mi villano favorito es Hywel Halstead porque exalta el arquetipo de Lucifer y su sentido del humor es brillante. >>Has reformado el vampiro que la juventudde hoy ha idealizado a partir de Crepúsculo, ¿por qué? ¿Qué te motivó a hacerlo? No fue por reacción a Crepúsculo. Nunca he escrito exclusivamente para la juventud, sino para una audiencia universal. El vampiro malvado siempre ha sido y siempre será simplemente mi preferencia. >>¿Crees en todas las criaturas fantásticas de las que hablas, o solo en algunas, o en ninguna? No creo en ninguna criatura fantásti-

ca más allá de la ficción. Pero me gusta que otra gente crea que tal vez existan. Le da cierta magia al mundo. >>¿Qué piensas del erotismo y la mujer en la literatura? El erotismo en la literatura puede ser maravilloso si el autor tiene talento. De lo contrario, puede ser un verdadero desastre... pero al menos uno gracioso. La mujer puede estar bien o mal representada en el erotismo según el autor. Quien la presenta menos idealizada hace en general un mejor trabajo. Me parece que el realismo es imprescindible para que el erotismo funcione y sea creíble para ambos géneros, que no se trate solamente de venderle una fantasía al género masculino (o femenino, cuando es el caso), sino de exaltar la parte real que cada género ofrece y vive como ser sexuado. Me parece perfecto que las mujeres escriban literatura erótica, por supuesto, siempre y cuando no lo hagan como E.L. James, quien estoy convencida, es secretamente virgen por su desconocimiento de las leyes de la física y la mecánica en lo que concierne a los encuentros sexuales de sus personajes, sin demeritar la capacidad de fantasía y

deducción de la realidad que otro autor virgen pueda tener. Hace poco salió tu nuevo libro. >>¿Hay más proyectos en mente? Estoy escribiendo una cuarta novela gótica, que serála culminación de la serie Carmina Nocturna. Después de eso, creo que me gustaría escribir un thriller. >>Hiciste un cuento infantil un poco gótico, ¿qué tal fue tu experiencia con este tipo de literatura? Me gustan mucho los cuentos de hadas clásicos, asíque darle un giro algo más oscuro al mío se sintió muy natural. Disfruté mucho escribirlo. ¿Qué tipo de música te gusta? Me gustan el metal (Death melódico en especial), el Glam, el rock Indie, el Pop, la música clásica. Esos son mis géneros predilectos. Pero no me cierro a ninguno. En todos los géneros musicales hay algo de calidad o al menos fácil de disfrutar como en la literatura. Es cuestión de saber hacer lo que se quiere hacer. >>Una recomendación para las nuevas mentes oscuras de la literatura erótica y de terror. Drácula combina de maravilla el erotismo y el terror. Si aún no lo han leído, apréstense a hacerlo próximamente.

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odo empieza inicialmente a partir de una fecha muy atrás jugando con ensayos y errores visuales en el mundo pre digital. Todo inicio por esa época con una hoja y un lápiz y hacia allá quiero volver. Lo que quiero es distorsionar, mutar y percibir desde un contexto propio, como enseñándome en el proceso a ver, a observar las cosas cada vez más naturales, más personales, más orgánicas, menos falsas.

Es un viaje de los sentidos, un estado de alucinación visual, un trance, el arte es un juego mental, lo técnico está oculto debajo y ahora para mí todo es más surrealista, ahora solo quiero plasmar y estudiar mis relaciones con las cosas que me apasionan.

La fotografía Análoga es actualmente la herramienta que utilizo, todo lo digital es previo a esta publicación.

Aquí no hay un plan, ni un fin en sí, todo consiste en escribir un diario gracias al lugar y momento en que vivo. Experimentar a Colombia desde mi existencia y por ello cada cosa tiene su marca, cada imagen tiene su firma y quiero cada vez poder reforzar mi relación con el lugar y momento exacto en que esto se presenta.

A qué edad comenzaste con la fotografía? A los 17 años. ¿Qué te impulsó a hacer una fotografía más oscura en un sentido estético? Solo es naturaleza, todo está relacionado con la sensibilidad, lo que instintivamente toca el alma, no lo busco, habita en el interior, se levanta en la soledad, en el silencio, es como la poesía, la literatura y cada pieza de arte que expande la existencia, que retumba una y otra vez. Es esa relación íntima con la creatividad, es algo salvaje que aúlla en libertad. ¿Siempre has creado tus fotos en Colombia o que otros países has visitado? ¿Cuáles te gustaría capturar y por qué? Cuando pienso en ideas busco recetas propias, con ingredientes que solo aquí brotan. Hay un factor causaefecto aleatorio que me dirige inevitablemente a errar en concepciones visuales surgidas del caos que habita en un lugar como este. En este momento no quiero ir a otros países a crear, quiero, al contrario, descender más hondo en la historia de Sur América, de los Andes, de Colombia, de su flora y fauna... de mi propia existencia. ¿Has trabajado en algún proyecto audiovisual o qué otro tipo de proyectos tienes? Mis otros proyectos artísticos pintan temas psicológicos donde no hay intervención de objetos externos, son confrontaciones creativas solitarias que dibujan mi existencia y utilizan símbolos con un lenguaje íntimo, para grabar mis condiciones humanas, confrontaciones perceptivas, mis debilidades sexuales y sobre todo dejar registro de los mensajes del subconsciente. ¿Qué literatura te ha inspirado? Actualmente estoy nuevamente obsesionado con Dostoievski. ¿Qué ambientes buscas en el momento de realizar una foto? Cuando miras hacia adentro, cualquier lugar puede servir, lo importante es el ángulo personal.

Eyaculación Post-Mortem una banda nacida en Barcelona, España. Se pueden encontrar en su música influencias Punk / Electrónica / Goth. Las letras de sus canciones son desoladoras y quizás para algunos graciosas, por el sentido de humor negro que guardan. Una característica especial, de entre tantas otras, es que muchas de sus canciones tienen en sus introducciones grabaciones de las películas de la Serie-B. No es hasta el año 2001 que se decide juntar todo lo hecho de manera independiente por primera vez en un disco llamado La Oscura Hermandad, el cual sería editado a principios del año 2002 por La Oscura Ceremonia, cofradía a la que pertenece la banda desde sus inicios. Hasta el momento E.P.M. ha grabado cinco discos: La Oskura Hermandad(2001); De Los Muertos y Sus Costumbres (2003); El Analizador de Espectros(2005); este último considerado como uno de sus mejores discos, llevó a Eyaculación Post Mortem a compartir escenario con bandas de la talla de Das Ich, Melotrón, Clan Of Xymox, Monster Zoku Onsomb y Unheilig, entre otros, acumulando durante su carrera actuaciones junto a Sex Gang Children, Christian Death, Lene Lovitch y una larga lista de agrupaciones. Siguieron con su disco Temblad Temblad Malditos (2007) con el cual giraron sin parar por toda europa, hasta su álbum Viva la Muerte (2011), que fue presentado en México y con el que abrieron la primera colaboración con Bambam, la disquera mexicana que pronto lanzará lo que será su sexto disco Noches de Blanco Satán, del que ya salió un pequeño adelanto en forma de EP bajo el mismo título.

En noviembre del 2015, Zinema Zombie, Techsound y Bat Beat en alianza con BogotAlive, tienen el gusto de anunciar en el marco de la 7ª edición de ZINEMAZOMBIE FEST a Eyaculación Post-Mortem en concierto. En Agosto del 2016 tuvimos la presentación de su majestad y creador en el bar Gato A GO-GO de la capital colombiana y con un cupo limitado, siendo esto primordial para crear una atmósfera más íntima y terrorífica. Revista LAS PUERTAS estuvo en la sesión privada con Jota Oskura Nájera y estas fueron algunas palabras que compartimos con él además de su majestuosa y genial presentación.

¿A qué edad se te ocurrió la idea de la Santa Eyaculación? ¿Cuál es el concepto de esta? A finales de los años 90 yo tenía 22 años, estaba jodido y trabajaba en el turno nocturno de una fábrica enorme, yo era el trabajador número 207 y el ambiente era brutalmente depresivo. Por las mañanas llegaba a casa, me poníaciego y componía toda esa basura que no podía encajar en ninguno de mis anteriores proyectos. Los fines de semana iba a Barcelona ciudad, a más de una hora en tren desde mi casa, y comencé a frecuentar una discoteca gótica llamada Akelarre y otro garito siniestro llamado Undead. Allí conocí a nuevos amigos con quienes compartía esta nueva visión, así que decidimos reunirnos a menudo para crear proyectos conjuntos. Nos apodábamos La Oscura Hermandad, que era como llamaba un compañero a todos los que frecuentábamos el ambiente siniestro en Barcelona. Eyaculación Post Mortem fue mi proyecto dentro de todo este concepto, y en élhemos explorado desde el inicio un campo donde experimentar con esas inquietudes. Con los años la Santa Eyaculación nos ha enseñado mucho más delo que nosotros pretendíamos enseñarle a ella, por eso tiene nuestra veneración y agradecimiento.

Ha cambiado el sonido a través de cada álbum ¿hacia dónde se dirige la evolución o el sonido que buscan?

Cuando el proyecto nació no tenía dinero ni para comprar instrumentos, la guitarra me la prestaba una amiga y el resto

era aquello que pudiésemos hacercon un Casiotone, un Roland y una computadora a modo de sampler. Usábamos el micro de la computadora y luego experimentaba con el sonido hasta el extremo, mezclando cualquier documento sonoro que tuviese por mi computadora, que generalmente eran psicofonías y películas de terror. Cuando finalmente comenzamos con los directos había gente que no comprendía por qué teníamos esa aparente actitud punk siniestra, pero usábamos computadora. Para nosotros era el nuevo punk, era jodidamente más difícil poderse comprar una batería, instrumentos, amplificadores, que hacerlo con lo que nos pudiésemos permitir como hicieron muchas bandas de punk en su momento, y eso era una computadora barata. Nos llegaron a presentar alguna vez como los Alien Sex Fiend españoles (risas del público), talvez lo decían por lo drogadísimo que subía generalmente al escenario (silencio incómodo). Con los años la formación para llevar al directo esas grabaciones fue constantemente cambiando, siempre amigos de nuestra humilde hermandad pero cambiando los miembros y reglas del Show cada cierto número de actuaciones en vivo. Cada nuevo miembro de la hermandad aportaba algo nuevo al show, y en las grabaciones siempre hemos seguido el mismo camino, el de tener la libertad absoluta para experimentar más allá de los límites de nuestra contracultura. “La Santa Eyaculación” está en estado cambiante, hoy un tema en el álbum suena muy distinto a si se hubiese grabado al día siguiente, porque “la Santa Eyaculación” no

existe en forma física, es un concepto de por sí cambiante por naturaleza, hemos hecho tríos, cuartetos, quintetos, francés, oral, griego, formación “a capella”, conciertos a cuatro casiotones, shows en solitario... Hemos variado la alineación constantemente, incluso durante los últimos años, junto a los hermanos Travid, Cruel Guacho y Aaron Fecal, hemos abordado otros nuevos tipos de directos alimentando a la criatura, y actualmente a las puertas del nuevo disco Noches de Blanco Satán, la aparición en la que se mostrará la Santa Eyaculación tendrá nuevas formas, nuevos miembros y una nueva re-encarnación del concepto primigenio del proyecto. El disco es para “la Santa Eyaculación” un campo de experimentación, y el directo es para nosotros otro lugar, cambiante y siempre en distintas e independientes formas.

¿Consideras que hay un resurgimiento del género After Punk y la escena del horror?

No podría decir que haya un resurgimiento ya que no considero que haya estado nunca técnicamente en una época de oro, tuvo su punto álgido dentro de un movimiento masivo que fue la Nueva Ola de los 80’s y otras muchas veces ha vivido oculto en casa de la movida punk, pero al menos en España el After-Punk siempre se ha mantenido como una etiqueta que engloba a un movimiento muy Under. Pienso que ya antes de los míticos Parálisis Permanente, hay muchas bandas del país que podrían entrar en este campo, y han seguido habiendo nuevas bandas

y muy buenas desde esa época hasta hoy día. El tema es que siempre ha sido como digo, una movida Under y es algo que forma parte de su concepto, no va dirigido a la gran mayoría ni a grupos de público masivos como ocurre con algunos estilos, es más bien de esos sub-géneros que pertenecen a movidas de pequeño formato. Por otro lado, la escena de Horror creo que ¡por fin ha despertado! Desde finales de los años 90, con la progresiva pérdida de los Video-Clubs, el cine de terror se resumió a las apestosas carteleras de cine comercial, y poco apoco los festivales de terror han ido recuperando esa escena creando espacios brutales donde seguir incubando nuevas ideas. Eso me hace muy feliz porque repasando la historia parece que ha existido unainterminable Monster Motion que terminó justo en mi adolescencia. Creo que gracias a las bandas de todos los estilos que han apoyado esta movida, y a todos los fans y festivales que han creado este resurgimiento estamos ya en las puertas de salida de este túnel de años sin normalizar la cultura del género de terror, años de hambre, mojando el pan en pelis gore, leyendo letras de Grindcore como si fuese un nuevo libro de poemas... ¡yo creoque ya toca despertar a la bestia!

Son considerados como un grupo pionero y dentro de la trinidad de AFTER PUNK ¿Qué piensas de ello? ¿Cómo se ganaron ese título? La Santísima Trinidad la forjó una incomparable química que surgió entre las tres

bandas, en el año 2003 compartimos escenario con Kante Pinrélico en un festival donde también conocí a Nando que también tocaba en Paralítikos, y así con el tiempo conocí a Hugo Zombie, que por aquel entonces estaba en Naughty Zombies y a Txarly de la Casa Usher. Con el paso de los años y pese ala distancia compartimos muchas veces escenario, colaboraciones y aventuras con Carniceros del Norte, así que fuimos tejiendo una enorme amistad. Cuando surgió la idea por parte de un promotor llamado Aleix, de juntar a las tres bandas para hacer una gira, fue una noticia tremenda para todos, yo no veía a Kante desde hacía años, y al juntarnos a todos en un solo espacio surgió esa química que mencioné. Esa energía hecha ectoplasma fue lo que se canonizó, esta Santísima Trinidad. No creo que seamos pioneros, realmente no, solo Kante Pinréliko lleva años desprendiendo esta esencia, como todas las bandas somos el legado de nuestras propias influencias, si algo nos hace pioneros será por esta peculiar distorsión de la realidad, creada por un terrible desorden mental, uno tal vez esresponsable, pero no consciente de estar creando el monstruo de Frankenstein a base de neuronas muertas.

¿Por qué te fuiste de España a vivir a Panamá? Últimamente sentía que me estaba haciendo ya mayor, así que decidí ir a morira otro continente, bien lejos como hacen los elefantes adultos. Ahora estoy aquí pero no muero, supongo que será simplemente cuestión de paciencia. Yo Panamá ya lo visitaba hacía años, de allí es Sol Charlotte, que con la Santa Eyaculación, es como una cuidadora de animales cuando toca organizarnos para cualquier asunto que requiera un mínimo de sentido común. Ahora hemos venido definitivamente aquí con la intención de grabar una nueva película y seguir con nuestro habitual Horror-Bussines.

¿Aparte de la música que otros proyectos y/o empresas tienes? Durante años, luchamos por mantener una Horror-Shop en Barcelona llamada Monster Museum, un Museo de Monstruos de Low-Budget de cortometrajes, amigos, allí hacíamos talleres de FX, fiestas y mil locuras, pero poco a poco fuimos mudando el local y organizando fiestas para mantenerla físicamente hasta el último día, y al día de hoy funciona pero solo como tienda online. Siempre he andado envuelto en otros proyectos musicales, cortometrajes, bandas sonoras y sesiones espiritistas, pero generalmente siempre estoy en medio de la organización de eventos, festival es de cine como

el reciente primer festival de cine de terror de Panamá o el HorrorVision que llevamos celebrandoen Barcelona desde hace unos siete años. También formo parte del equipo de la revista de terror del mismo nombre, HorrorVision. Actualmente también estoy con una banda panameña llamada Hez, otra de Barcelona que se llama The Shanghai Surprise y sigo preparando la nueva película de terror que quiero rodar aquí en Panamá. Ando siempre en varios proyectos al mismo tiempo, esencialmente relacionados con la contracultura y el género de terror.

¿La producción fílmica que están preparando, hacia qué público va dirigida y qué los impulsó a crear algo más cinematográfico y menos musical?

En realidad Eyaculación Post Mortem está ligado entre otras cosas a nuestras aficiones cinéfilas, incluso hemos tenido el apoyo de festivales de cine de género como Zinema Zombie Fest en Colombia, Mórbido que apoyó la gira en México, el Kurz

Film Fest de Alemania o el mítico Festival de cine de Sitges, pero los proyectos como cortometrajes y proyectos visuales son algo que realizamos paralelamente los miembros de la “Oscura Hermandad”. Somos la misma congregación, pero son distintos proyectos. La nueva producción que estamos preparando, será el segundo largometraje realizado por la Oscura Ceremonia, nuestra primera película Megamuerte, está aún girando por festivales de cine y este proyecto de grabar una película de terror inspirado en la cultura y leyendas panameñas ya se había estado gestando durante un par de años. No puedo adelantar demasiado pero la película es una mezcla de Road-Movie en un bus Ultra-Destroyer Mítico en Panamá al que suelen llamar Diablo Rojo, y Horror-Movie de brujas y leyendas aterradoras del interior de Panamá. La propuesta está claramente enfocada a los fans del cine de monstruos y efectos especiales a la vieja usanza, así que nos queda aún algo de trabajo para desarrollar toda la producción.

-StĂŠphanie Chardon-

¿Dónde naciste? Nací en 1969, en Beaune, soy una Artista Francesa, dibujante y pintora. ¿Desde hace cuánto dibujas? Estoy dibujando desde la infancia... En pedazos de papel con lo que tenía a mano... ¿Cuándo comienzas tus estudios? Sin pensar en hacer un intercambio, hasta que a mis 19 años, cuando voy a la escuela de Bellas Artes de Beaune. Descubrí la pintura y la escultura. Continúo con la Ecole Emile Colh, donde estudio los oficios de diseño gráfico, la ilustración, el cómic y la imagen animada. “Esta es la pintura y la escultura que llenará mi vida durante 25 años”, alimentándome por el trabajo de tantos artistas:Van Gogh, Matisse, Klimt, Shiele, Picasso, Clásica, Expresionista y la literatura: Bukowski, Nabokov, Mérimée, Lovecraft, Marcel Aime, la literatura fantástica del siglo XX. Muchos encuentros artísticos... ¡Me encanta! He creado una galería donde expongo 15 artistas durante 3 años, entonces me convierto en una profesorade arte. Tiempo más que suficiente para mi tarea, mientras dejo todo para dedicarme plenamente a mis creaciones... ¡La vida bohemia! Hay 2 años en los que tuve que volver al dibujo. Cansada de luchar con la tierra o cepillos. Necesidad de encontrar la facilidad de coger un papel, un lápiz y estar en la inmediatez. Es un trabajo en torno a la sensación, sensaciones de deseo y sus contradicciones, como un estado de ensueño. ¿Qué te inspira? A veces me siento inspirada por textos, expresiones pero sobre todo mis propias impresiones, desde el interior o en el exterior. Trabajo con lápices de colores, sobre papel. Debido a esta sencilla herramienta que quita cualquier temor a la página en blanco, me gusta su lado regresivo y sus posibilidades técnicas son increíbles. Mi trabajo es una exploración del deseo, los sentimientos, las contradicciones. Algunos diseños me llevan donde quieren, otros están inspirados en frases, clichés o bocetos de la vida. Me transpone una Introspección ridícula... stephanie.chardon.3 StephanieChardo stephanie.chardon@orange.fr

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termina sabiendo ... a mis 7 años cuando salió el álbum “THE NUMBER OF THE BEAST” de IRON MAIDEN, tener en cuenta que Popayán es una ciudad/pueblo mojigato, ultra-católico, hay más iglesias que cualquier cosa, son las edificaciones más altas hasta hace unos 10 años. Entonces donde la música y otras manifestaciones culturales del “1er. Mundo, Gringolandia...” etc. es difícil o quizás no lleguen y si, si, llegaría tarde, claro pero donde yo compraba mi música, vinilos y cassettes en ese entonces, (no soy hípster, aclaro, lo digo porque no soy pegada de los formatos análogos, digitales, solo uso lo que me convenga y pueda acceder) y claro, la música , los sellos disqueros quieren más que mostrar su trabajo sonoro, es venderle a las masas, con este fenómeno he accedido a otras músicas, en especial las herejes por decirlo de alguna manera, llámese en ese entonces el Metal, Heavy para ser más precisa y la incursión de tal género. Siempre en la búsqueda de cosas nuevas, también en mi colegio, para ese entonces el mejor de la ciudad y departamento, de donde han salido la mayoría de gobernantes del Cauca..., gente acaudalada o que fingía y viajaban a otros países y traían objetos, música.... etc. entonces siempre me enfrenté a esa multiculturalidad en términos de la llegada de lo que mencioné: música, objetos (tecnología), “mañas”, etc... Sin importar lo que me decían, llegó el álbum de Garbage Pal Kids, música metal, rap, etc... Y me/nos decían, no escuche eso, no vea eso, eso es del demonio... Sin saber o sin haberse dado cuenta que yo soy su primogénita camuflada dentro de un sistema católico y que les seguía la corriente, no sé por qué pero lo hacía y muy bien, no era necesario que me obligaran a ir a misa, desde los 5 años fui y quería todos los eventos performativos como primera comunión, confirmación... (Hasta ahí llegué...) pero creo y cayendo en cuenta, ahora que escribo o respondo a

No me metan en ningún costal de géneros, de grupos, ni mucho menos clichés. Soy todo y nada

”

¿Dónde Naciste y cómo fue tu experiencia en la tierra natal antes de salir a otras tierras? Popayán – Cauca – Colombia – Planeta Tierra pero en otra realidad paralela a la que vive todo el mundo. Siempre he salido, viajado entonces el salir a otras tierras no ha sido problema o influencia, al salir del país si hubo bastantes enfrentamientos culturales, como los hábitos alimenticios, jerga (modismos) , formas de saludo, maneras de relacionarse , etc..... y todo está en cómo usamos esa información, analizamos y luego usamos para mimetizarnos al menos para jugar su juego. Algo importante en mi vida es la música, tanto así que es la que me ha llevado a conocer gente, países y también que se hagan a un concepto de lo que soy, claro el problema está en que te miden por tu apariencia física, como hablas, expresas (lenguaje no verbal), etc... Es decir, tú como un individuo por ende eres una micro cultura aunque yo diría el antónimo, cada persona es tan amplia que se ha terminado por reducir a Indígena (prefiero Aborígen), Blanco (gente moderna según los aborígenes), todo esto según de dónde vengas. Teniendo en cuenta mis “orígenes” que son españoles y tradición española con algo de gringa (EEUU), todo girando en torno al catolicismo, pero pues a los 3 años que ya empieza a haber algo de consciencia, o al menos memoria, por eso la formación (de-formación a conveniencia de...). Al final todo se

ABCDEFG HIJKLMN esta entrevista y es porque de cierta manera hacía lo que veía, lo que hace el vulgo, en la iglesia veía que se comían un círculo blanco, entonces yo también quería y así... Pero todo tiene un pero, como decía, tras la niña “católica”modelo de hija pero rebelde eso sí, yacía la hija del mismísimo y porque no la mamá del “patas de cabra” aunque él me dijo que no era como lo pintaban (ese es otro tema y entrevista). Volviendo, la música fue la que siempre me ha aturdido, hasta hace unos 15 años o más porque siempre dicen y más que eso, predican... si escucha esto no debe esto, ni lo otro, ni hacer esto, o lo otro, al parecer siempre vivimos en una sociedad de antónimos; “si escucha metal no debe escuchar salsa u otra cosa”, es como el catolicismo musical, o la música es otro régimen, al final son estratagemas del sistema para dividir a la pobre humanidad. Entonces ese es mi gran dilema, seguir al vulgo o no, siempre he terminado siguiendo algunas de sus coreografías por conveniencia, pero a mi modo, al final les ha tocado aceptar lo que no quieren o como soy, pero es solo cuestión de costumbre. Y así continúo mi cuestionamiento, pero terminé decidiendo hace unos 15 años o menos que me gusta la música en su máxima expresión, claro, no toda pero también hay que tener en cuenta la sensibilidad, es decir, momentos, situaciones sentimentales, laborales, etc... Y eso hace que no le pongamos atención a ciertas y otras si, que quizás luego nos hagan mover eso a lo que le dijimos no alguna vez. Por eso digo, esto no me gusta por ahora y lo dejo en veremos... ¿Quién diseña tus atuendos? El vestuario cuando no tenía máquinas lo mandaba a hacer, compraba las telas y ya. Accesorios, máscaras, etc. Lo hacía yo porque en mi casa la creatividad ha sido pan de cada día, heredé la creatividad y recursividad de mi papá y sobre todo el no dejarme de lo que algo no se puede por mi bella mamá. Todo va junto porque si eres un ser o varios que quieren expresarse y si es muy fuerte eso, al final se busca la manera y medios para lograrlo, sino termina opacando la “mismedad” o las coreografías de no salirse del molde. ¿Qué te llevo a decidir cambiar tu nombre por el alfabeto? ¿Y hasta donde trascendió esta noticia? ACLARO, no me puse el alfabeto... Todo está en la respuesta a la primera pregunta, porque no me sentía cómoda dentro de los costales o agrupaciones de los géneros musicales, y como una persona a la que sin pedirle permiso le ponen un nombre que tiene más de la mitad de las personas y se supone que somos diferentes, únicas y únicos. Contradicción, el sinónimo de la humanidad. Para resumir, quería crear un nombre que me identificara, pasé por casi 30 años de autoanalizarme, cuestionarme todo ese tiempo o más y terminé decidiendo que no me iba a preocupar más, esa tarea no me incumbía, yo no sé lo que soy, entonces con esa premisa empecé a buscar nombres, mezclarlos, hacer mensajes con los nombres, etc... Eso duró un año más, los 30 años o más. El proceso de buscar y al final crear un nombre, terminó en ... no me acuerdo el momento en que se me ocurrió usar el alfabeto, creo que fue porque hice un proceso a la inversa o retroceso de ... nada soy, pero existo y puedo ser lo que quiera ... todo y nada, con el alfabeto o los alfabetos podemos crear todo, escribir un libro, una oración, frase ... y nos lleva a mundos inimaginables, increíbles, que solo los crea el cerebro, ese sería el todo y la nada porque si no usamos el alfabeto para crear, existe, pero es nada. El alfabeto es la herramienta... Soy la herramienta para qué... no sé, en 2015 llegué a la conclusión que mi misión es hacer bailar, danzar a la gente con la música que hago y pongo... La música es el lenguaje universal, el alfabeto es una herramienta, pero si no desciframos el código / lenguaje en el que está escrita, no entenderemos.

En cuanto a tu producción musical ¿En qué eventos has estado y que géneros son los que prefieres? Eventos internacionales y nacionales, el Bogotrax, un evento internacional donde convergen muchas culturas, lo no comercial se escuchaba y vivía. Realizado en Bogotá, con apoyo de mucha gente que ama la música y organizaciones internacionales (dichas no ponen dinero), festival auto gestionado. El tema de los géneros musicales, vaya problema, Metal y la salsa fueron mis cunas, la música electrónica como el techno rave para los años 80’s, empecé mi carrera como dj a los 11 años, hacía fiestas en mi casa porque mi papá siempre tuvo equipo de sonido para alquilar y mis raíces afro (mi bisabuelo), se notan cuando sacaba los parlantes a la puerta de mi casa y ponía mis discos, cassettes, cd`s, sería como el “Picó de la Metalera” hahaha, los sonidos fuertes como el Hardcore, Breakcore, Speedcore, Noisecore, Frenchcore, Doomcore, Power Noise, Noise, Digital Hardcore (son géneros electrónicos) y la cumbia, salsa, chachacha, mambo, boogaloo, latin jazz, latin soul, latin rock, shingaling, guaracha, algunos boleros (por mi papá), algo de timba, ese sería mi lado o influencias por lo africano y de ahí se desprendería house, afrohouse, deephouse (africano) soulful house (africano), Tribal, Latin house, Disco, Nu-Disco, Italo Disco, Hi-NRG. Pero como nombré hace unas líneas sobre la música pesada, los sonidos alemanes, sintéticos, frívolos, industriales como sin alma, pero al final si la tienen, pero que están detrás de una coraza para proteger ese ser sensible y débil (la debilidad no es ”mala” o vulnerable) entrarían allí el EBM, Electrotechno, Industrial, Industrial Goth, Agrotech, TechnoPunk, New Wave, Coldwave, Electro, algo de PostPunk. Mezclando todo esto, lo electrónico sintético con lo “análogo” africano que es lo que produzco desde hace un año son los sonidos psicodélicos – shamanizados – alienígenas y andinos a lo que se le conoce o dio nombre como Post-Tropical, le dicen también Global, World Music... También produzco Hardcore, Techno y otros géneros pero en lo que me he enfocado estos 2 últimos años son el Post-Tropical, Techno y Hardcore (electrónico). Analizando esto, término siendo un antónimo, lo sintético, frívolo con lo étnico, tambores, sonidos más calientes en términos de la danza como un ritual.

de unos de mis temas y Produzco unas fiestas privadas llamadas DARKER ROOM, donde hay exposiciones, fotografía, vídeo, djing, live acts, performances y BDSM (Bondage...) Desde hace unos años estoy en 4 colectivos, AFRONAUTAS, TWISTED SOUNDS, COMPLEJO INDUSTRIAL, GABBER MAFIA BOGOTÁ. AFRONAUTAS – Colectivo de investigación sobre sonidos más allá de las orillas afrocaribeñas, programa radial en Medellín por LatinaStereo FM, lunes 10 pm. También fiestas, talleres y ferias musicales. TWISTED SOUNDS – fiestas internacionales y nacionales de Hardcore COMPLEJO INDUSTRIAL. Fiestas internacionales y nacionales de EBM, electro techno, industrial... GABBER MAFIA BOGOTÁ. Fiestas nacionales de Hardcore Gabber.

¿Qué otras creaciones, Colectivos y proyectos tienes aparte de la música? Artista plástica, diseñadora de vestuario, técnica en marroquinería, todo estova junto con la música porque son técnicas de expresión. Tengo mi marca llamada MUMEI que son vestuario y accesorios hechos con basura, material reciclado y materia prima normal pero diseñada y manufacturada por mí, algunos de los productos son diseños únicos y otros son pocas copias, pero les hago algo para que no sean iguales. Tenía un colectivo de video arte, pero si hago dirección de arte, edición y postproducción. Trabajo enseñando fotografía y postproducción, he dictado talleres en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, para estudiantes de Artes Plásticas, 2010 al 2013. Enseño producción musical y djing. (Para aprender a mezclar, ser dj).También doy y he dado talleres sobre producción de objetos con basura y material reciclable junto a la agrupación musical LATIN LATAS y el colectivo CAB (Colectivo Cultura Arte y Basura). Actualmente creé una galería de arte virtual en Facebook llamada GALERÍA LADYZUNGA. Hago sesiones de VJ (video jockey o crear ambientes visuales para fiestas o eventos). Produzco fiestas, actualmente he estado haciendo una que se llama AFRODISIACA FIESTA RITUAL, con sonidos africanos puros y mezclados con electrónicos y folclore de otros países. Produciendo música por esa misma línea. Está pendiente firmar contratos con 2 sellos disqueros, uno de Bogotá y otro de Suiza, quieren hacer remixes – remezclas

Cuéntanos sobre el proyecto PorNO PorSI Fue un proyecto al cual me llamaron para participar, organizado por una brasilera y una colombiana, donde lo principal era que los hombres no se aprovecharan de la mujeres sino, nosotras mismas y que las mujeres que quieren hacerlo lo hagan por sí mismas, también que sea una opción y/o elección porno porque si, porno, por si, es un juego de palabras con el fin de desestigmatizar las practicas del sexo pago. Además fue una crítica por el robo multimillonario de la calle 26, es una metáfora donde planteamos quién tiene la pelota, la esconden, la usan, al final no aparece. Esta performance fue realizada en plenas obras de la calle 26 usando materiales de la obra para nuestro vestuario, si ellos roban, porque no nosotras, POR SI / POR NO... Porque si/ Porque no... ¡Gracias por invitarme! -A ti! por concedernos el espacio. Y el honor de realizar esta entrevista días antes de tu partida en noviembre de 2017.

Synthetik Division E

s un grupo de Electro -Cold Wave Colombiano de la ciudad de Medellín con influencias de géneros como Dark Wave, Retro 80’s y New wave. Retro-Futuristas que desde la electronica realidad, proponen ir al límite con sus canciones “Ending Night” “Drawing” entre otras. Un grupo que comenzó como un proyecto en la Beat-Head de Mannu Kabriles que con su BEAT y en compañía de Diana, con una voz que da la experiencia de libertad y con Andres Carvajal en las guitarras dandole el toque analogo le dieron corporalidad a SYNTHETIK DIVISION. Han tenido múltiples presentaciones en Antioquia y Bogotá también sus vídeos han logrado expectativa en otros países. Los invitamos a conocerlos...

StĂŠphanie Chardon - masturbation mentale