Las Puertas 6º Edición by Maltrecha

Esto NOes una REVISTA Revista Las Puertas es una creación por un grupo de artistas entre los departamentos del Valle del Cauca, Quindío y Antioquia en el 2010. Reuniéndose en la Biblioteca de Sevilla, en un Taller Literario que se transformó en una Tertulia y un Cine Club. La Revista abrió sus puertas al mundo en el 2011 participando en los festivales de Música, Poesía y Ferias del Libro en el territorio nacional. Obteniendo en el 2012 un reconocimiento por parte de Fundalectura y en el 2013 la Casa de la Cultura de Sevilla, abre sus puertas para presentar La Revista y sus obras de teatro: Reino Blanco y la Estación. En ese mismo año se trasladan a Bogotá D.C. donde abren sus puertas a nivel internacional. ¡Bienvenido! Abra LAS PUERTAS de este gran salón donde encontrara las obras de los artistas alrededor del mundo y la selecta alquimia para hallar la llave dorada, a esa obra o ese artista hasta su Puerta.

CONTENIDO Las

Puertas

General Manager y Chief Operating Officer (COO) Rigo Mortemzen Director Comercial & Marketing David Ospina

DIABLO Horacio Quiroga.......................................3 Oscar Pélaez Peña..................................15 Fernando Guinard...................................26 Félicien Rops..........................................30

MUJER

Dirección artística David Ospina Diego Rodriguez

Trementina..............................................8

Jefe de Redacción y Contabilidad Johana Salcedo

Carmén Cecilia Suárez............................17

Diagramación y diseño Natalia Guzmán

Lydia Lunch...........................................13

ARTE Zinema Zombie......................................10 Salidos de la Cripta.................................21 Marea....................................................25

Sitio web

“¡Todos tienen la llave, abránse!

ADQUISICIÓN DE OBRAS Y CONTACTOS REVISTALASPUERTAS@GMAIL.COM FACEBOOK.COM/LASPUERTAS @rlaspuertas revista-las-puertas 3215413706 - 3045230194 6º Edición , Junio 6 de 2016 Bogotá, Colombia

HORACIO QUIROGA

Narrador uruguayo radicado en Argentina, considerado uno de los mayores cuentistas latinoamericanos.

Su carrera se abrió en la poesía, dentro del ámbito del modernismo, con Los arrecifes de coral (1901), obra sin mayor consecuencia.

Escritor uruguayo que nació en 1878 en salto. Fue deportista y aficionado a las ciencias, fundó la tertulia de “Los tres mosqueteros” y se inició en las letras bajo el patrocinio de Leopoldo Lugones. Viajó a París en 1900 e hizo una breve experiencia de la bohemia pobre.

En sus cuentos incluyó detalles sobre su vida como inspiración, además, no le fueron ajenas las influencias de 1 Rudyard Kipling, Joseph Conrad y, sobre todo, el magisterio de Edgar Allan Poe, por las atmósferas de alucinación, crimen, locura y estados delirantes que pueblan sus narraciones.

La mayor parte de su carrera transcurrió en Argentina, donde llegó a ser muy leído por sus cuentos publicados en revistas y recogidos en libro. Ejerció empleos consulares y la crítica de cine, y pasó largas temporadas en el medio rural de Misiones, en la frontera argentino−paraguayo−brasileña, ambiente del que tomó temas para sus narraciones.

A veces se remontó a escenas conjetúrales de la vida prehistórica o mezcló, con extraña astucia, personajes humanos y animales que hablan, como en las fábulas clásicas, pero estableciendo una sutil frontera entre la vida natural y la civilización. Sus figuras de pioneros, de europeos abandonados en los confines de la selva, de cansados de la vida y de empresarios alocados, crearon un mundo de intransferible personalidad, que no daña el habitual descuido de su redacción.

Tuvo una vida dramática, siempre cercana a la estrechez económica, matrimonios conflictivos, experiencias con el hachís y el cloroformo y el constante cerco del suicidio, incidentes que alimentaron su tarea cuentista, una de las más importantes de América. Murió por suicidio en Buenos Aires en 1937.

LA GALLINA DEGOLLADA

¡Sí!... ¡Sí! —Asentía Mazzini—. Pero dígame: ¿Usted cree que es herencia, que...? -En cuanto a la herencia paterna, ya le dije lo que creía cuando vi a su hijo. Respecto a la madre, hay allí un pulmón que no sopla bien. No veo nada más, pero hay un soplo un poco rudo. Hágala examinar detenidamente. Con el alma destrozada de remordimiento, Mazzini redobló el amor a su hijo, el pequeño idiota que pagaba los excesos del abuelo. Tuvo asimismo que consolar, sostener sin tregua a Berta, herida en lo más profundo por aquel fracaso de su joven maternidad. Como es natural, el matrimonio puso todo su amor en la esperanza de otro hijo. Nació éste, y su salud y limpidez de risa reencendieron el porvenir extinguido. Pero a los dieciocho meses las convulsiones del primogénito se repetían, y al día siguiente el segundo hijo amanecía idiota. Esta vez los padres cayeron en honda desesperación. ¡Luego su sangre, su amor estaban malditos! ¡Su amor, sobre todo! Veintiocho años él,

Todo el día, sentados en el patio, en un banco estaban los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz. Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos, y volvían la cabeza con la boca abierta. El patio era de tierra, cerrado al oeste por un cerco de ladrillos. El banco quedaba paralelo a él, a cinco metros, y allí se mantenían inmóviles, fijos los ojos en los ladrillos. Como el sol se ocultaba tras el cerco, al declinar los idiotas tenían fiesta. La luz enceguecedora llamaba su atención al principio, poco a poco sus ojos se animaban; se reían al fin estrepitosamente, congestionados por la misma hilaridad ansiosa, mirando el sol con alegría bestial, como si fuera comida. Otras veces, alineados en el banco, zumbaban horas enteras, imitando al tranvía eléctrico. Los ruidos fuertes sacudían asimismo su inercia, y corrían entonces, mordiéndose la lengua y mugiendo, alrededor del patio. Pero casi siempre estaban apagados en un sombrío letargo de idiotismo, y pasaban todo el día sentados en su banco, con las piernas colgantes y quietas, empapando de glutinosa saliva el pantalón. El mayor tenía doce años y el menor, ocho. En todo su aspecto sucio y desvalido se notaba la falta absoluta de un poco de cuidado maternal. Esos cuatro idiotas, sin embargo, habían sido un día el encanto de sus padres. A los tres meses de casados, Mazzini y Berta orientaron su estrecho amor de marido y mujer, y mujer y marido, hacia un porvenir mucho más vital: un hijo. ¿Qué mayor dicha para dos enamorados que esa honrada consagración de su cariño, libertado ya del vil egoísmo de un mutuo amor sin fin ninguno y, lo que es peor para el amor mismo, sin esperanzas posibles de renovación? Así lo sintieron Mazzini y Berta, y cuando el hijo llegó, a los catorce meses de matrimonio, creyeron cumplida su felicidad. La criatura creció bella y radiante, hasta que tuvo año y medio. Pero en el vigésimo mes sacudiéronlo una noche convulsiones terribles, y a la mañana siguiente no conocía más a sus padres. El médico lo examinó con esa atención profesional que está visiblemente buscando las causas del mal en las enfermedades de los padres. Después de algunos días los miembros paralizados recobraron el movimiento; pero la inteligencia, el alma, aun el instinto, se habían ido del todo; había quedado profundamente idiota, baboso, colgante, muerto para siempre sobre las rodillas de su madre. - ¡Hijo, mi hijo querido! —sollozaba ésta, sobre aquella espantosa ruina de su primogénito. El padre, desolado, acompañó al médico afuera. —A usted se le puede decir: creo que es un caso perdido. Podrá mejorar, educarse en todo lo que le permita su idiotismo, pero no más allá.

veintidós ella, y toda su apasionada ternura no alcanzaba a crear un átomo de vida normal. Ya no pedían más belleza e inteligencia como en el primogénito; ¡pero un hijo, un hijo como todos! Del nuevo desastre brotaron nuevas llamaradas del dolorido amor, un loco anhelo de redimir de una vez para siempre la santidad de su ternura. Sobrevinieron mellizos, y punto por punto repitióse el proceso de los dos mayores. Más por encima de su inmensa amargura quedaba a Mazzini y Berta gran compasión por sus cuatro hijos. Hubo que arrancar del limbo de la más honda animalidad, no ya sus almas, sino el instinto mismo, abolido. No sabían deglutir, cambiar de sitio, ni aun sentarse. Aprendieron al fin a caminar, pero chocaban contra todo, por no darse cuenta de los

— ¿Qué no faltaba más? -¡Que si alguien tiene la culpa, no soy yo, entiéndelo bien! Eso es lo que te quería decir. Su marido la miró un momento, con brutal deseo de insultarla. — ¡Dejemos! —articuló, secándose por fin las manos. —Como quieras; pero si quieres decir... -¡Berta! — ¡Como quieras! Éste fue el primer choque y le sucedieron otros. Pero en las inevitables reconciliaciones, sus almas se unían con doble arrebato y locura por otro hijo. Nació así una niña. Vivieron dos años con la angustia a flor de alma, esperando siempre otro desastre. Nada acaeció, sin embargo, y los padres pusieron en ella toda su complacencia, que la pequeña llevaba a los más extremos límites del mimo y la mala crianza. Si aún en los últimos tiempos Berta cuidaba siempre de sus hijos, al nacer Bertita olvidóse casi del todo de los otros. Su solo recuerdo la horrorizaba, como algo atroz que la hubieran obligado a cometer. A Mazzini, bien que en menor grado, pasábale lo mismo. No por eso la paz había llegado a sus almas. La menor indisposición de su hija echaba ahora afuera, con el terror de perderla, los rencores de su descendencia podrida. Habían acumulado hiel sobrado tiempo para que el vaso no quedara distendido, y al menor contacto el veneno se vertía afuera. Desde el primer disgusto emponzoñado habíanseperdido el respeto; y si hay algo a que el hombre se siente arrastrado con cruel fruición es, cuando ya se comenzó, a humillar del todo a una persona. Antes se contenían por la mutua falta de éxito; ahora que éste había llegado, cada cual, atribuyéndolo a sí mismo, sentía mayor la infamia de los cuatro engendros que el otro le había forzado a crear. Con estos sentimientos, no hubo ya para los cuatro hijos mayores afecto posible. La sirvienta los vestía, les daba de comer, los acostaba, con visible brutalidad. No los lavaban casi nunca. Pasaban todo el día sentados frente al cerco, abandonados de toda remota caricia. De este modo Bertita cumplió cuatro años, y esa noche, resultado de las golosinas que era a los padres absolutamente imposible negarle, la criatura tuvo algún escalofrío y fiebre. Y el temor a verla morir o quedar idiota, tornó a reabrir la eterna llaga. Hacía tres horas que no hablaban, y el motivo fue, como casi siempre, los fuertes pasos de Mazzini. - ¡Mi Dios! ¿No puedes caminar más despacio? ¿Cuántas veces...? -Bueno, es que me olvido; ¡se acabó! No lo hago a propósito. Ella se sonrió, desdeñosa: — ¡No, no te creo tanto! -Ni yo jamás te hubiera creído tanto a ti... ¡tisiquilla!-¡Qué! ¿Qué dijiste?... -¡Nada! — ¡Sí, te oí algo! Mira: ¡no sé lo que dijiste; pero te juro que prefiero cualquier cosa a tener un padre como el que has tenido tú! Mazzini se puso pálido.

obstáculos. Cuando los lavaban mugían hasta inyectarse de sangre el rostro. Animábanse sólo al comer, o cuando veían colores brillantes u oían truenos. Se reían entonces, echando afuera lengua y ríos de baba, radiantes de frenesí bestial. Tenían, en cambio, cierta facultad imitativa; pero no se pudo obtener nada más. Con los mellizos pareció haber concluido la aterradora descendencia. Pero pasados tres años desearon de nuevo ardientemente otro hijo, confiando en que el largo tiempo transcurrido hubiera aplacado a la fatalidad. No satisfacían sus esperanzas. Y en ese ardiente anhelo que se exasperaba en razón de su infructuosidad, se agriaron. Hasta ese momento cada cual había tomado sobre sí la parte que le correspondía en la miseria de sus hijos; pero la desesperanza de redención ante las cuatro bestias que habían nacido de ellos echó afuera esa imperiosa necesidad de culpar a los otros, que es patrimonio específico de los corazones inferiores. Iniciáronse con el cambio de pronombre: tus hijos. Y como a más del insulto había la insidia, la at-

mósfera se cargaba. -Me parece —díjole una noche Mazzini, que acababa de entrar y se lavaba las manos—que podrías tener más limpios a los muchachos. Berta continuó leyendo como si no hubiera oído. -Es la primera vez —repuso al rato— que te veo inquietarte por el estado de tus hijos. Mazzini volvió un poco la cara a ella con una sonrisa forzada: -De nuestros hijos, ¿me parece? -Bueno, de nuestros hijos. ¿Te gusta así? —alzó ella los ojos. Esta vez Mazzini se expresó claramente: -¿Creo que no vas a decir que yo tenga la culpa, no? -¡Ah, no! —se sonrió Berta, muy pálida - ¡pero yo tampoco, supongo!... ¡No faltaba más!... —murmuró.

- ¡Al fin! —murmuró con los dientes apretados. - ¡Al fin, víbora, has dicho lo que querías! -¡Sí, víbora, sí! Pero yo he tenido padres sanos, ¿oyes?, ¡sanos! ¡Mi padre no ha muerto de delirio! ¡Yo hubiera tenido hijos como los de todo el mundo! ¡Esos son hijos tuyos, los cuatro tuyos! Mazzini explotó a su vez. - ¡Víbora tísica! ¡Eso es lo que te dije, lo que te quiero decir! ¡Pregúntale, pregúntale al médico quién tiene la mayor culpa de la meningitis de tus hijos: mi padre o tu pulmón picado, víbora! Continuaron cada vez con mayor violencia, hasta que un gemido de Bertita selló instantáneamente sus bocas. A la una de la mañana la ligera indigestión había desaparecido, y como pasa fatalmente con todos los matrimonios jóvenes que se han amado intensamente una vez siquiera, la reconciliación llegó, tanto más efusiva cuanto infames fueran los agravios. Amaneció un espléndido día, y mientras Berta se levantaba escupió sangre. Las emociones y mala noche pasada tenían, sin duda, gran culpa. Mazzini la retuvo abrazada largo rato, y ella lloródesesperadamente, pero sin que ninguno se atreviera a decir una palabra. A las diez decidieron salir, después de almorzar. Como apenas tenían tiempo, ordenaron a la sirvienta que matara una gallina. El día radiante había arrancado a los idiotas de su banco. De modo que mientras la sirvienta degollaba en la cocina al animal, desangrándolo con parsimonia (Berta había aprendido de su madre este buen modo de conservar la frescura de la carne), creyó sentir algo como respiración tras ella. Volvióse, y vio a los cuatro idiotas, con los hombros pegados uno a otro, mirando estupefactos la operación... Rojo... rojo... -¡Señora! Los niños están aquí, en la cocina. Berta llegó; no quería que jamás pisaran allí. ¡Y ni aun en esas horas de pleno perdón, olvido y felicidad reconquistada, podía evitarse esa horrible visión! Porque, naturalmente, cuando más intensos eran los raptos de amor a su marido e hija, más irritado era su humor con los monstruos. -¡Que salgan, María! ¡Échelos! ¡Échelos, le digo! Las cuatro pobres bestias, sacudidas, brutalmente empujadas, fueron a dar a su banco. Después de almorzar salieron todos. La sirvienta fue a Buenos Aires y el matrimonio a pasear por las quintas. Al bajar el sol volvieron; pero Berta quiso saludar un momento a sus vecinas de enfrente. Su hija escapóse enseguida a casa. Entretanto los idiotas no se habían movido en todo el día de su banco. El sol había traspuesto ya el cerco, comenzaba a hundirse, y ellos continuaban mirando los ladrillos, más inertes que nunca. De pronto algo se interpuso entre su mirada y el cerco. Su hermana, cansada de cinco horas paternales, quería observar por su cuenta.

Detenida al pie del cerco, miraba pensativa la cresta. Quería trepar, eso no ofrecía duda. Al fin decidióse por una silla desfondada, pero aun no alcanzaba. Recurrió entonces a un cajón de kerosene, y su instinto topográfico hízole colocar vertical el mueble, con lo cual triunfó. Los cuatro idiotas, la mirada indiferente, vieron cómo su hermana lograba pacientemente dominar el equilibrio, y cómo en puntas de pie apoyaba la garganta sobre la cresta del cerco, entre sus manos tirantes. Viéronla mirar a todos lados, y buscar apoyo con el pie para alzarse más. Pero la mirada de los idiotas se había animado; una misma luz insistente estaba fija en sus pupilas. No apartaban los ojos de su hermana mientras creciente sensación de gula bestial iba cambiando cada línea de sus rostros. Lentamente avanzaron hacia el cerco. La pequeña, que habiendo logrado calzar el pie iba ya a montar a horcajadas y a caerse del otro lado, seguramente sintióse cogida de la pierna. Debajo de ella, los ocho ojos clavados en los suyos le dieron miedo. -¡Soltáme! ¡Déjame! —gritó sacudiendo la pierna. Pero fue atraída. -¡Mamá! ¡Ay, mamá! ¡Mamá, papá! —lloró imperiosamente. Trató aún de sujetarse del borde, pero sintióse arrancada y cayó. -Mamá, ¡ay! Ma. . . —No pudo gritar más. Uno de ellos le apretó el cuello, apartando los bucles como si fueran plumas, y los otros la arrastraron de una sola pierna hasta la cocina, donde esa mañana se había desangrado a la gallina, bien sujeta, arrancándole la vida segundo por segundo. Mazzini, en la casa de enfrente, creyó oír la voz de su hija. -Me parece que te llama—le dijo a Berta. Prestaron oído, inquietos, pero no oyeron más. Con todo, un momento después se despidieron, y mientras Berta iba dejar su sombrero, Mazzini avanzó en el patio. -¡Bertita! Nadie respondió. -¡Bertita! —alzó más la voz, ya alterada. Y el silencio fue tan fúnebre para su corazón siempre aterrado, que la espalda se le heló de horrible presentimiento. -¡Mi hija, mi hija! —corrió ya desesperado hacia el fondo. Pero al pasar frente a la cocina vio en el piso un mar de sangre. Empujó violentamente la puerta entornada, y lanzó un grito de horror. Berta, que ya se había lanzado corriendo a su vez al oír el angustioso llamado del padre, oyó el grito y respondió con otro. Pero al precipitarse en la cocina, Mazzini, lívido como la muerte, se interpuso, conteniéndola: -¡No entres! ¡No entres! Berta alcanzó a ver el piso inundado de sangre. Sólo pudo echar sus brazos sobre la cabeza y hundirse a lo largo de él con un ronco suspiro.

Entre sus escritos mÁs sobresalientes se encuentran:

IMAGEN: www.casadellibro.com

El crimen de otro (1904) Historia de amor turbio (1908) Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917) Cuentos de la selva (1918) El salvaje (1920) Las sacrificadas (1929) Anaconda (1921) El desierto (1924) Los desterrados (1926) Pasado amor (1929) Suelo natal (libro de lectura para niños, en colaboración con Leonard Glusberg) Más allá (1935).

natalia guzmĂ n

Nació en los tempranos 90 ́s en la ciudad de Bogotá, es artista y diseñadora gráfica, quien ha creado un estilo propio dejando regado en sus trabajos; tótems y manchas de sangre que simbolizan respectivamente la identidad de cada persona con un animal y la exquisita forma de sentir placer con el dolor, la ausencia de sentido, el vacío, y la nada que existe en cada uno de nosotros. Todos están muriendo poco a poco, todos están maltrechos. Actualmente es independiente. En su tiempo libre; realiza diseños para tatuajes, pinta y diseña. La naturaleza, la muerte y el tiempo, son aspectos claves para entender el trabajo de Trementina, quién en sus dibujos y pinturas nos hace sentir la inmensa relación de un trazo entre la vida y la muerte. Para ver más de su trabajo : /trementinna /trementina_art /Trementinna nataliaguzmant@gmail.com

Es un festival cuyo espectro se extiende por lo

Fantástico y el Terror. Zinema Zombie Fest Es un festival cuyo espectro se extiende por lo Fantástico y el Terror. Entrevista a Rodrigo Duarte cofundador del Zinema Zombie Fest realizada por David Ospina.

11:15 A.M. / 4 de septiembre del 2015.

Buenos días, Rodrigo. Cuéntanos como comenzó toda esta espectralidad. Buenos Dias. Bueno, en sus comienzos fue creado por 3 personas. Antes de Zinema Zombie Fest, existio cinema Zombie, el cual fue un cine club hace 11 años. Nuestras actividades se concentraban en ese entonces en el museo de arte moderno de Bogotá y se replicaban una semana después en la cinemateca distrital. Fue un comienzo muy atracti-

vo para nosotros, era algo literalmente altruista y diversión, porque no era otra cosa. Realmente lo que queríamos era hacer visibles un montón de películas que nos gustaban a nosotros para que todo el mundo las viera. Sí, películas de difícil acceso. Si exacto, que por diferentes razones estaban en el ostracismo, todo el mundo hablaba de ellas pero nadie las había

visto nunca. Nosotros teníamos mucho de este material y construimos una imagen alrededor de esto y decidimos hacerlo más formal. Hay que aclarar que la idea original del Zinema Zombie fue en Medellín, solo que éramos repúblicas independientes partiendo del mismo nombre, el nombre en Medellín si era con C. la Z marcaba una diferencia porque de ahí surge una diferencia gráfica y de lectura. Pero aparte de que somos amigos no teníamos absolutamente otro vínculo.

¿Después de los 11 años fue que deciden cambiar el nombre y la imagen? Eso fue un nombre que adoptamos y le dimos nuestra imagen, concepto y criterio. Cinema Zombie como cineclub fue formado hace 11 años, Zinema Zombie Fest que ya es el festival -solo que mucha gente no ha tenido clara esa seudotransición- Cinema Zombie el cine club lo hicimos durante 5 años 2 veces al año con temporadas aproximadamente de 13 peliculas, que podían durar fácilmente 3 meses. Pero a los 5 años de existencia del cine-club, decidimos hacer una suerte de conmemoración del primer lustro de existencia y fue cuando creamos Zinema Zombie Fest y ya no era un cine-club, ya era un festival. Ese cambio, esa nueva figura nos obliga a ya entrar en otra suerte, en otro proceso. Ya no era esa informalidad que teníamos, es decir: Si la tenemos desde muchos puntos de vista pero ya nos generó unas responsabilidades mucho más grandes, unos compromisos, y tener un reconocimiento dentro de los festivales de cine en Colombia. Muchos festivales en Colombia antes fueron cineclubes. Nosotros no teníamos nada que ver con eso en general, pero si teníamos la figura del cineclub y fuimos reconocidos mundialmente por la federación internacional de Cineclubismo sin habérselos pedido. El cineclub murió y no lo hemos hecho público, ya que la gente no ha entendido la diferencia. Para la gente Zinema Zombie ha sido una figura y no está mal. ¿Quién fue el que los vinculo involuntariamente a esta federación? Un mexicano amigo nuestro, el Sr. Gabriel Rodríguez. Él ha estado muy involucrado con todas estas facetas y de hecho participamos con él en un encuentro

en México. Con esto sabíamos que se abrirían las puertas para nosotros, al Zinema Zombie Fest. Es indudable que una gran puerta fue en México con quien tenemos unos muy fuertes vínculos. Allá hay 3 festivales que son: Mórbido, Macabro y Feratum. Con los 3 hemos tenido vínculos y participado con material, también a nivel personal he tenido la oportunidad de ser jurado y recientemente mi socio Pablo Marín fue invitado para realizar una exposición del trabajo grafico del Zinema Zombie Fest. Allá hay unos vínculos demasiado fuertes y ahora mismo estamos trabajando en un proyecto editorial con Mórbido. Finalmente lo que hemos hecho y nuestro gran orgullo es saber que de alguna u otra forma, el cine fantástico y de terror tuvo reconocimiento a nivel nacional, por lo que es y parte del cine. No siendo ni más ni menos dentro de los géneros del cine. No solamente las instituciones y el público han tomado enserio lo que es el cine fantástico y de terror. Sino que era algo que ya existía y se fortalecía. ¿Usted cree que solo existe en Colombia un festival tan completo como el del Zinema Zombie Fest? Seguramente en cuanto a contenido seremos los únicos, pero existen otras organizaciones muy completas con las que también hemos colaborado. Nos encantan que existan y que lo intenten y que surjan entre lo Underground, porque no podemos solo pasarnos películas entre amigos. Pero finalmente es una empresa que nos ha llevado a cada vez abandonar la informalidad y cumplir con requerimientos legales para que esto funcione. La convocatoria nuestra es bastante grande, internacional. Estamos recibiendo casi 1.000 títulos de todas las

nacionalidades. Hemos impulsado estos proyectos y participado recurrentemente en festivales como el de México, Chile, Uruguay, Argentina y en España. Hemos sido distribuidores y recurrentes participantes de Blood Window. Que es una ventana de distribución a nivel de Latinoamérica. Con un trabajo serio y sólido, hemos logrado que estos procesos sean reales. Las ideas se deben trabajar y argumentar, no hacerlos por hacerlos y sintiendo que es por creerse diferente. Eso no vale. Se hizo ahora una obligación. ¿Usted cree que por eso se ha perdido pasión? Pasión siempre ha existido. Hemos sido unos apasionados. Cuando yo te mencionaba estos inicios del Cineclub Cinema

Zombie me refiero siempre a la informalidad y de disfrute más personalizado, pero por eso nos tomamos 5 años para crear una trayectoria, generar un conocimiento y creando un público. Que se hacía visible con un interés real y no como un chiste. Tuvimos que crecer en términos de nuestros objetivos para que esto creciera y yo me lo he tomado tan en serio que ahora mi vida está dedicada 100% a esto igual que mi socio. Pero que quede claro, esto nunca ha sido un negocio. Ambos tenemos proyectos diferentes y en común, pero adelantamos otras cosas. Él es un reconocido ilustrador a nivel nacional y casi el pionero del comic independiente con una trayectoria muy importante. Pero ante todo tenemos una amistad muy fuerte, que es lo que se refleja en todos nuestros proyectos. No le vamos a vender el alma a ningún diablo.

¿Qué Expectativas tienen para el próximo año? Tenemos claro que en términos institucionales hay unas expectativas centradas en Zinema Zombie Fest o sino no se apoyaría un proyecto como este. Las expectativas están enfocadas en que Zinema Zombie Fest siga siendo esa ventana de visibilidad para lo que tiene que ver con el cine fantástico en Colombia. Que sea ese catalizador para que la gente siga reconociendo que existe un cine fantástico en Colombia y que hay diferentes realizadores involucrados. Que tenemos unos antecedentes históricos. Que se nos ha reconocido internacionalmente.

Aunque si a satán al bacán...(Risas).

“Así como le brindamos al público eso que ellos quieren, a veces también no nos interesa. Nosotros nunca nos hemos encasillado, los que nos encasillan son el público y los periodistas.” Cuéntanos acerca de la temática del 2015 “El Amor Duele”. Es nuestra interpretación del amor. No es solamente la ruptura del corazón, sino que pues atrás de eso hay un montón de elementos. Que de alguna u otra forma todos hemos vivido en el amor a nuestra manera. Es parte de nuestras herramientas de comunicación.

Debo admitir que nunca nos hemos involucrado con proyectos musicales convencionales. Estas propuestas terminan llegando a nosotros y nos gustan, no es porque sea solo raro y exótico. Sino que también encontramos algo relevante y termina involucrándose con el Zinema Zombie Fest. Algo muy particular fue hace dos años que trajimos a The 5,6,7,8 ́s y se presentaron en una Edición del Festival. Ellas son las que hicieron la banda sonora de Kill Bill de Quentin Tarantino. ¿Ustedes que temas desearían desmitificar?

(Risas). Él siempre ha estado con nosotros, es nuestro patrocinador oficial, aunque apenas el año pasado lo hicimos público para la humanidad (Risas). Lo que me refiero es a una autenticidad que se maneja con mucha pasión, aunque los proyectos se deben manejar con objetivos, pero es la mezcla de ambos lo que constituye el disfrute, porque tampoco es la seriedad ni mucho menos la universidad. Todo el tiempo estamos reinventándonos, porque es necesario sino sería bastante tedioso para nosotros mismos.

Postmortem de España. Yo también soy programador artístico del Festival Centro y hemos vinculado a algunos artistas de esos a nuestros intereses. Haciendo un esquema de todos estos artistas hay un cruce de géneros muy particulares. Desde el Rock más crudo y visceral de Lydia Lunch hasta la Cumbia más marciana de Silverio.

Que no vestimos de negro de pies a cabeza, ni desayunamos con vísceras y ni tomamos sangre como té. Yo desayuno con una chocolatina blanca, Corn Flakes o una arepa con huevo. No tiene ningún sentido encancillar las cosas o a las personas. Zinema Zombie Fest, es un festival y por encima de cualquier cosa un festival de Cine. Pare de contar, fin.

Adiós. ¿En cuánto los artistas musicales que convenios y que otros artistas vendrán? Nuestro interés por el cine es tanto o igual que por la música, no diría más. Lydia Lunch vino a Colombia no fue a través del Zinema Zombie Fest sino a través de nuestro otro proyecto que se llama Alta Fidelidad. Que es nuestro festival de cine-documental-musical. Claro somos las mismas personas con otro proyecto, pero es el interés por la música que siempre ha existido. Lydia Lunch es uno de tantos, hemos tenido La Prohibida de España, Silverio, Miki Guadamur y las Ultrasónicas de México. Ahora le dimos un giro de tuerca y trajimos a Joe Bataan. Ahora vamos a traer a El Muerto De Tijuana, de México y a Eyaculación

www.zinemazombie.com

Lydia Lunch

Lydia Koch, conocida por todos como Lydia Lunch, es una cantante neoyorquina, actriz, poetisa, fotĂłgrafa, guionista de cine, escritora y todo un icono del Spoken Word, que ha estado en la escena musical desde fines de los 70â&#x20AC;&#x2122;s hasta ahora.

Los muertos tienen toda la suerte el desastre se adhiere como electricidad estática. Corrupta por naturaleza, arquitecta de la muerte mudalucho sola una corta vida de amargura. Partida en dos, la mente debilitada por los años de abuso. El deseo de esta enfermedad se rompió y perdió bajo un montón de mierda. Acarreados por una serie de actos imprudentes, confío estos crímenes a la memoria. Una desesperada historia de abuso. apóstata. Testigo del lecho de muerte, me puedes soltar lo más lejos posible. En algún lugar donde el río esté seco, escogido y asolado por una nada intemporal, ni sol, ni nube, ni cuervos que cazar, ni colores que me recuerden los azules ni el negro ni el rojo. Un lugar donde las canciones se paralizan en sus surcos. los colibríes pueden irse al infierno. Ni más chicas que matan ni son matadas, ni hombres como perros ni muñecos, ni hablar a voces. Silenciosas alas se abaten calman mi irritación borran todos los deseos previos reemplazan la adicción por la retirada llaman mi nombre como para vivir cinco días más desperdiciar cinco años más besan mis dedos a tu cara. Fracturas limpias, mareo. El ritual comienza como método de diversión del síndrome preocupacional. Ojalá pudiera creer en la mutilación como si significase otra cosa que el hecho de estar aburrida sin mierda. Sin sangre. Lydia Lunch

¡666 UR A GREAT BABE! Le había desgarrado las medias negras mientras la tenía boca-abajo Y ella mordía la almohada. Estábamos a punto del clímax...Y ella me pide que me detenga. Habíamos destrozado la cama, Hecho pedazos algunas tablas; EntoncesElla se levanta sobre el cráter en el que estoy incrustado y con una mirada seductora se despoja de lo que quedo de sus medias, y de todo lo que había por esperar. Escucho a la diva erótica Lydia Lunch cantando: Goodbye heaven, here comes heartbreak Well the blood is really flowing and the fun it really starts...Me levanto para besar su abdomen y ella dejar caer de su boca un poco de vino que ha tomado de la mesa junto a la vela, se sienta sobre mí y sopla la vela. Un cráneo viene hacia mí en la oscuridad y me besa repitiendo: Goodbye heaven.

David Ospina.

a fundado múltiples bandas tales como Teenage Jesus and The Jerks, 8 Eyed Spy, Beirut Slump, Harry Crews, The Immaculate Consumptive y su actual, Big Sexy Noise. Ha colaborado con varios artistas como James Chance y Pat Place (The Contortions), Nick Cave y Rowland S. Howard (The Birthday Party), J. G. Thirlwell (Clint Ruin, Foetus, Frank Want), Kim Gordon y Thurston Moore (Sonic Youth), Lucy Hamilton (Mars), Marc Almond (Soft Cell), Sort Sol, Die Haut, No Trend, The Anubian Lights, Glyn Styler, Michael Gira y Omar Rodriguez Lopez (The Mars Volta), por nombrar sólo algunos. Lydia Lunch funda Teenage Jesus & The Jerks en 1976 cuando recién tenía 16 años, junto al saxofonista James Chance, quien al poco tiempo dejó el proyecto para dar vida a The Contortions. Teenage Jesus fue una de las bandas fundamentales dentro de la No Wave. Destacaron rápidamente por sus guitarras desenfrenadas, su sonido disparatado y los particulares gritos de Lydia. Grabaron unos cuantos EP y cuatro temas para No New York, el recopilatorio con el que Brian Eno retrataría el movimiento No Wave. Lydia Lunch siempre estuvo a la cabeza del movimiento llamado No Wave con su banda Teenage Jesus and The Jerks que en el fondo era un desprecio por todas aquellas bandas punk de los 70’s que al pasar a los 80’s se hicieron New Wave, aunque este movimiento muere casi en el instante en que Teenage Jesus se deshace. Lunch tiene un estilo musical muy variado con muchas influencias del Jazz, pasando por el Post-Punk, Noise, Cabaret, un poco de Soul y hasta Electrónica.

Oscar Pélaez Pena Por nuestro amigo Óscar, caminemos por sus calles aéreas, por sus calles empedradas con nubes y batallas solitarias, pero también caminemos con él por su tierra y origen, por la Sevilla donde los muros hablan de historia y cada casa tiene un código de angustia y de vida aún por descifrar. Bienvenido sea esa escritura, estos textos, esta celebración con un ser que aunque lejos, aún nos sigue llamando a imaginar, a no hacer de la vida algo tan trivial y monótono, nos llama a poseer una lámpara, un lápiz y un clavel, armas suficientes para danzar donde él está. Luis Fernando Cuartas.

Elegia

Listo para servir

“

Este es mi cuerpo que es entregado por vosotros; haced esto En recuerdo mío” Escapado a la mordaza de los excesos y los estantes para aparecer y Desaparecer aquí y allá, dejando detrás de mí la insuficiente espuma de Las preguntas. Cruzo con alguien por extraviados pasillos atisbando apenas Sombras sin nombres, figuras solitarias, plantadas en un paisaje Vacío. Un hombre en harapos viene hacia mí con su andar vacilante y el cuchillo En la mano y una determinación final. Las bocas calles se hunden en la oscuridad de los ásperos zaguanes Y ese hombre, pobre naufrago en alcohol barato grita como un simio Palabras que me hielan la sangre. Entonces leo y copio cada palabra como si se trataran todas ellas de esquirlas de hielo cuyas letras bailaran el mar perverso minué ante mis ojos, mis pobres ojos que apenas contemplan Las sombras de las nuevas mañanas que comienza a flotar sobre la Astralidad de las montañas. En el horrror de sentirme cercano

al final de mi búsqueda, solo evoco visiones inaditas y corrigo el cause de mi recuerdos. Una cosa es clara por encima de la oscuridad de la noche: me quedan pocos minutos de vida. Ahora mi mirada se detiene resignada en el centro de los cielos, pero no puedo dejar en pensar en los invisibles huéspedes de este lugar que parecen poblarsen de gritos, de trompetas e intenso batir de alas. Escucho discutir los angeles y corregirse temas sobre viejos manuscritos De teología, lanzando carcajadas sarcásticas mientras yo espero con una Paciencia nunca acostumbrada a la llegada de a que que me revelara el secreto de las cosas, sudando fiebres a esas voces que parecen transpirar de las viejas paredes, mientras yo escribo poemas con la tibia esperanza de que todo esto tenga algún sentido por escrito, estas visiones me cubrirían, tal vez, la posibilidad de un mundo alternativo. Soñanaba los últimos minutos de una tarde donde Jesús partía su cuerpo y bebia su sangre con sus discípulos y contemplaba mansamente como su cuerpo pasaba de mano en mano y sin apuros; y desperté luego con un grito ahogado en el claror de la mañana al descubrirme a mi mismo en un extremo de mi cama.

La vida es un camino misterioso donde el alma lleva al cuerpo mientras dura esta esperanza y la noche llega antes de que nos hayamos habituado a estos lugares. Todo va, oscuramente, a leyes terrenales obediente, creando Inmensidad, moviendo mares. Mi voz llega a los astros y las flores y esta canción ensaya un nuevo mito nombrando cada cosa, nombrando cada bestia. La copla es mi pájaro amigo, ahora mis ojos tratan de pintar un mundo de brillantes aguas ¿y que hubo en la niñez que no haya ahora? Bendigo la mujer que limpio la sal a mis ojos de mi infancia para mostrarme reinos y confines de luces. Una dulce mujer con vejes de raíces me bañaba en las aguas verde- sol y en la casa corría un hálito cordial de hierbas balsámicas procedo de antiguas penumbras ¡Ay! Me eligió la sombra, entonces el canto armo mi mano con su rayo. Yo era alegre y fuerte pero fui pasando por los reinos de la infancia como un fauno dormido. Hoy lloro la belleza muerta en vuestras corbatas. Lloro sobre la belleza huérfana, lloro porque mi carne en mi huele a muerte, porque mi voz desamparada No podrá un dia al fondo de las tardes cantar las elegías al aire y al misterio.

Adagio

Creí amarte, pero no tanto como esta libertad que desconozco Me arranque el corazón para siempre y en las noches llamaba el sueño contando las estrellas terrestres que se detienen en los suspiros del tv cable. Como un amante fracasado me conformaba con hacer listas muy largas de miradas, de sonrisas arrojadas a los cuatro vientos. Ahora no siento melancolía; no siento ninguna inquietud por lo que seré dentro de un instante. En los corredores de mi patio todo está en la misma hora. Un pájaro solo hace enmudecer en su jaula el silencio del infinito.

¿En qué momento de su vida es que toma la grandiosa decisión de ser escritora? Bueno, una cosa es ser escritora y otra muy distinta escribir. Haber David, yo siempre he escrito poesía y cuentos desde niña, me gane varios concursos en el colegio. A los 10 años mi papá me público un libro de poemas y luego seguí escribiendo a través de mis años de universidad en estados unidos. Pero ya tomar la decisión de ser escritora, osea escribir para publicar si fue como un momento de transición y crisis en mi vida que tuvo que ver con la necesidad de asumir el arte como parte de mi vida no como algo tangencial. Eso fue en los años 80 ́s. ¿Todo esto durante su periodo universitario? No. Ya era profesional y tuve una situación en mi vida que me llevo a asumir la importancia de ser

artista y que el arte fuera una parte integral de mi vida. Entonces en ese momento tome la decisión de escribir para publicar que es muy diferente a solo escribir. ¿A qué edad público su primer libro? Mi primer libro aparte del que me publico mi padre, lo publique en el año de 1988. Que fue “UN VESTIDO ROJO PARA BAILAR BOLEROS” A ese libro le trabaje alrededor de 10 años y salió para la primera feria del libro en Bogotá, fue el más vendido en la feria del libro y luego quedo como el más vendido durante el año 1988-89. De ese libro hasta la fecha han salido 15 diferentes ediciones, entre ellas con la editorial Pijao, Arango editores y las últimas con mi editorial La Serpiente Emplumada. ¿En qué fecha decidió construir La Serpiente Emplumada? La Serpiente Emplumada fue

mucho después, yo ya había escrito varios libros. Fue creada en el 2001. En gran parte buscando que las obras de artistas colombianos tuvieran reconocimiento mundial y con ese fin lo hemos logrado, no solo estando presentes en las ferias del libro en Bogotá donde se hacen muy buenos contactos, sino también en Guadalajara México en el salón de derechos siendo la primera editorial colombiana. También en la feria del libro de Frankfurt Alemania donde fuimos invitados por la misma feria y el gobierno Alemán con el Invitation program. Donde tuvimos la oportunidad de participar 2 veces. También uno de los libros de la Editorial mía “Otto, el vendedor de música” de Mauricio Botero Montoya fue publicado también por una editorial Suiza que nos compró los derechos.

Luz Cecilia Sánchez - Frenesí

¿De sus obras cuál cree usted que ha sido su obra maestra? Cada obra tiene un momento y obedece a determinadas circunstancias. Pero si puedo decir que la obra que más ha tenido acogida del público ha sido “UN VESTIDO ROJO PARA BAILAR BOLEROS”. Porque además se considera la primera narrativa publicada por una escritora que trabaja el tema erótico en Colombia. Pero también otros libros míos han tenido acogida, no tanto como este pero igual me han llevado a que se me incluya en varias antologías, como en Austria y 2 en Alemania de escritores colombianos y escritoras latinoamericanas. También se hizo una obra sobre mí que gano el premio doctoral a mejor tesis colombiana, que se llama la “POETICA DEL CUERPO” Escrito por Luz María Betancourt en el 2013. ¿Cuándo fue su primer libro de poesía? Mis libros de poesía han sido los últimos en publicar, salió en el 2002 con mi Editorial La Serpiente Emplumada que incluye pinturas de Luz María Betancourt y de Juan Manuel Lugo. Son 10 Poemas muy eróticos que están en 3 idiomas: español, inglés y esperanto. traducido por Álvaro Molina. Pasemos al tema de La Serpiente Emplumada, el proceso y creación. La Serpiente Emplumada nació con el fin de abrirles las puertas a escritores colombianos de narrativa y poesía.Ya que no hay muchas editoriales que publiquen poesía y más aun siendo jóvenes, aunque también publicamos autores muy reconocidos como Fernando Soto Aparicio que es un gran amigo nuestro. Alrededor de 80 libros publicados y casi 10 colecciones. Entre ellos libros de niños hechos por niños, reconociendo la creatividad de estos pequeños genios. ¿La Serpiente Emplumada comenzó como editorial primero o café literario y sala de exposición? Comenzó como editorial en el 2001 y posteriormente como café y sala de exposiciones en el 2011. Hemos tenido tanto exposiciones como conciertos. ¿Alguna vez han pensado en la creación de una Revista? No, con el esfuerzo de mantener la editorial basta. Aunque me Parece muy importante el trabajo que ustedes realizan y de mucha exigencia. Esa tarea se la dejamos a personas como ustedes que parecen que han logrado un gran concepto y muy bonito título: Las Puertas.

METAMORFOSIS

Anoche, en el desierto de mi cama sin ti, en la soledad de mis muslos que te ansían y que hace tiempo no te sienten, en el silencio agresivo de tu rechazo, soñé que te dejaba para siempre. Soñé que gritaba y que me liberaba de esa vieja amargura, como tal vez caiga la piel arrugada de la oruga al convertirse en mariposa. Y al despertar –nuevamente tu a mi lado. Aunque distante- te dije que habláramos. Y casi sin pensarlo, sin saberlo, te pedí que termináramos con el dolor de amarnos, que ya no podía más. Y llore, pero me sentí libre, libre de no herirte más, acaso libre de quererte en el recuerdo. Y después, quizá te vuelva a amar, de vez en cuando, sin afanes, sin hastíos, sin el lastre y las pesadas amarras de la vida cotidiana, de las responsabilidades compartidas. Amarte, porque si, porque quise, y dejarte de ser y ser yo. Te dije adiós al fin y lentamente vi esa vieja y arrugada piel caer. Estremecida, aterida en mi desnudez, encontraré mil colores nuevos para mis alas y aprenderé a volar con mil giros desconocidos en el aire...

SUSURROS

Ha publicado cuatro libros de cuentos y tres de poemas. Sobre los temas de pareja, el erotismo y la búsqueda de identidad de la mujer: Un vestido rojo para bailar boleros (1988 – 2002; edición bilingüe 2004); el séptimo ciclo (1992); cuento de amor en cinco actos (1995 – edición bilingüe 2003); La otra mitad de la vida (2001); Poemas del insomnio (Después del vino) (2001); Espacios secretos (2005); Si yo viviera un mes en el centro y otros cuentos – Antología (2007); Un vestido rojo y otros cuentos – Antologia (Edición conmemorativa 20 años) (2008); Retazos en el tiempo (2010); Vericuetos estéticos (2011); De brujas astros y fantasmas (2013) y Diario de viaje de una adolecente (2013). En el año 2015 fue incluida en el diccionario universal de creadoras en parís.

Todos los mendigos se sientan a descansar en el umbral de mi puerta. Él era el único hosco que no saludaba y en ocasiones me increpaba con insultos. Por esto, a mí no me simpatizaba. A diario subía cargado de cartones y trapos que recogía para vender. Poco a poco su alevosía se fue tomando en silencio y se volvió indiferente. Dejo de trabajar. Paso a sentarse todo el dia en el quicio de la puerta de la casa de enfrente, debajo del balcón. Ahí toma el sol, se rasca y de vez en cuando canta con una voz ronca, canciones muy suaves. A su lado, ahora, se ve a una mendiga joven, con cara extraña de gitana húngara, una trenza negra, mirada triste y una cierta elegancia en su porte, a pesar de sus andrajos; A ratos la veo peinándose y arreglándose el vestido. En el dia nunca hablan. Pero a veces los escucho en Las noches susurrando palabras de amor.

De su libro: Un Vestido rojo para bailar boleros

ATARDECER EN WASHINGTON

A pesar de la tecnología, el consumismo, Y el exceso de importancia De lo inútil, El atardecer ocurre acá -como en tantas otras partesSus suaves tintes rosas, Sobre el horizonte azul, cada vez más fuertes. Y si, en medio de la guerra, -y en tantas otras partesEn Caquetá, en Afganistán, El mismo tinte rosa, cuando cae el sol Todas las tardes. Pero no, de pronto el tinte rosa es más intenso En la sabana de mi pueblo. Y tal vez, La diferencia entre los hombres se deba a los tonos del color del cielo.

La autora es gerente de la editorial serpiente emplumada. Directora de la Asociación Librería – Café La Serpiente Emplumada – Centro cultural Profesora investigadora y asesora de la Universidad Sergio Arboleda. Ha participado en el salón de derechos de la feria de Guadalajara en 2004, 2005 y 2006 y ha sido invitada por el gobierno alemán a la feria del libro de Frankfurt en el 2006 y en el 2007 con el Invitation Programm. Carmen Cecilia tiene un Doctorado en Educación de los Estados Unidos y un título Honorifico en Literatura del Programa Internacional de Escritores de la Universidad de IOWA (I.W.P.I). Ha sido incluida en el diccionario Colombiano (Norma 2005). Ha publicado seis libros en el campo de la educación.

El Muerto Rockea Cuerpos putrefactos recobran vida, han dejado atrás sus tumbas vacías No quieren cerebros, solo quieren bailar, decenas de zombies van llenando el bar! Cuerpos en el wreckin van quedando sin piel, hedor putrefacto F r e n é t i c o s c a d á v e r e s s i n e s q u e l e t o s , a u n r i t m o i n f e r n a l Be b e n s u c e r v ez a , s e em p i e z a n a e x c i t a r L a b a n d a r o c k a b i l ly h a em p e z a d o a t o c a r S a l e n d e s u s c r i p t a s y l a f i e s t a v a a em p e z a r

AliciAAdorAdAA @AliciAAdorAdAA @AliciAAdorAdAA

Mauricio Mortis: Guitarrista y vocalista Jeisson Billy: Contrabajo y coros Nicolás Pardo: Baterista Entrevista por:

David Ospina y Johana Salcedo quedaba al frente del cementerio de Sibaté, así que decidimos bautizar ésta nueva bestia como “Salidos De La Cripta”, finalmente terminamos quedando Zergio, Jairo, y yo. Finalmente por problemas entre Jairo y Zergio, Jairo saldría, y entraría el hoy contrabajista Jeisson, esto ocurrió en 2008, continuamos con ésta alineación hasta el infortunado fallecimiento de Sergio (QEPD), en 2015, momento en que entra Nicolás Pardo (“Los Plankton”, “Los Malditos”)

Diciembre 11 de 2015 9:30 pm

Buenas noches. Les agradecemos poder reunirnos ya que no habíamos podido coordinar por su viaje a México y diferentes razones. Muy bien. (Risas) ¿Cuándo comenzó el grupo? En 2006 se empezaron a organizar fiestas, yo hice una de ellas que se llamó la“Horrorosa”, Agustín de“Helldogs” organizó otras, y “Salidos de la Nada”, no lo creía, organizamos una reunión en la que ellos tuvieron una audición en Sibaté (Cundinamarca), curiosamente un lugar famoso por los locos (Risas)”. Tenían algunos problemas con su baterista, fue cuando les propuse tocar la guitarra con ellos, Zergio comentó que el tocaba batería con “Nekrópoliz”, así que se tomó la decisión de que él pasara a la batería. Todos accedieron, y agregaron a otro guitarrista adicional (Mario Cordero,“Los Plankton”, LosHelldogs”), en ese momento nuestra alineación fue de 4, cosa que duró poco, pero fue el momento en el que se tomó la decisión de que sería unproyecto nuevo, ensayamos un par de veces en un ensayador que

(Jeisson Billy)Yo pertenecía a ese grupo “Nekropoliz” y la verdad cuando comenzamos elensayo fue otro cuento., nosotros no sabíamos que era el Psychobilly, empezar a tocar “Covers”de bandas legendarias como “Cenobites”, sin saber enqué se convertiría después. ¿Ustedes fueron los pioneros del Psychobilly en Colombia? Sin ego, si, fuimos de los pioneros de éste género aquí, empezamos casi al mismo tiempo con Los Helldogs ¿Ustedes qué creen que le aportan a las siguientes generaciones? El no radicalismo, pero si el defender el género.

También que en Colombia tenemos muertos hasta para exportar. Quiero decir que la muerte está muy arraigada a nuestro diario vivir y es un tema fundamental en el Psychobilly, de allí se desprenden muchos temas. Yo incluso compuse una canción sobre los falsos positivos. ¿Qué tan cerca han estado de la muerte? La muerte de Zergio Cervezas. Eso ha sido un suceso que no olvidaremos. Él murió de cáncer el 23 de febrero del 2015. La canción EL MUERTO ROCKEA, fue algo que se volvió muy simbólico. Zergio estaba con nosotros cuando hicimos la canción y el video. Ese tema fue a finales del 2010, y se volvió un himno y homenaje

para él. También con él (Zergio) sacamos algunas canciones del EP “MALA COMPAÑÍA”, que fue el que llevamos a México en diciembre del 2015. ¿La muerte es muy homenajeada en México ¿Cómo les fue en ese país? Nos sorprendió que la escena es también muy luchada, pero vimos gente con camisas y estilos muy interesantes. Estuvimos rodando por varios lugares donde tuvimos presentaciones y sentimos que la escena está tomando más acogida. Por último les pedimos que le envíen un mensaje o una recomendación a esas nuevas genera-

ciones dentro del Rockabilly Y el Psychobilly. Jeisson Billy: Existen diversos sonidos del rock en Bogotá, nosotros queremos volver al Rock and Roll más tradicional, con el toque de sátira y humor negro, es un género que se debe sacar a flote, no de encubierto. Que no sean “Tortugas Ninjas” en una alcantarilla, salgan y presenten sus propuestas, formemos más bandas del género y apoyémonos entre nosotros para que la escena crezca. No podemos depender de que si no traemos una banda de afuera no hay gente.

(Mauricio Mortis)Por eso mismo estuve este año trabajando con IDARTES, enseñando música a los niños, y con ellos forme un grupo de que se llama los “DELTAS”. Trasmitiéndoles un poco ese veneno. (Risas). Lo que más nos interesa es que hallan más grupos de Rockabilly y Psychobilly en Bogotá, y en el país.

MaReA Museo Arte Erótico Americano

En Septiembre de 2017 se cumplirán 30 años de la concepción del Museo Erotico de Latinoamerica, llamado: MaReA. Fundado por: Fernando Guinard

Un día del año 1987, Guinard se encontraba en una orgía onírica con Amparo Grisales y Margarita Rosa de Francisco, dos de las mujeres más bellas, exóticas y sensuales de Colombia, por lo sobrecogedor de la faena, lo tumbaron de la cama. Ya despierto y con el coxis maltratado tuvo una visión: se le apareció la Virgen María entre una nube de humo como la que invade los escenarios en los conciertos de rock. La Virgen le pidió que, para contrarrestar el olor a cadaverina que se respiraba en Colombia, realizara dos obras que mostraran la parte amable, sensual, lúdica y erótica de los colombianos que viven en una sociedad caracterizada por la falta de afecto. La gestación de este concepto-proyecto-proceso de gran envergadura tuvo una duración de tres años y nació, en septiembre de 1990, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Los más importantes artistas plásticos y poetas colombianos sembraron su semilla en el vientre; también los más importantes poetas de otras geografías y otras épocas. Durante el año 2010 la muerte casi se lleva lo bueno y lo malo que Fernando Guinard tenía. Debido a un descuido, por su mal estado de salud, no renovó en el mo-

mento preciso el dominio .com del portal del Museo Arte Erótico Americano MaReA y unos inescrupulosos El MaReA es el primer Museo de Arte Erótico que se funda en América y no tiene ánimo de lucro. Su objetivo es proteger, preservar, promocionar y estimular las expresiones del arte y del arte erótico. Su sede es itinerante y expone e interviene donde lo inviten o acepten su propuesta artística. y avivatos pornógrafos se lo robaron con cinismo y alevosía. Una princesa intergaláctica, extraterrestre loca de atar, Emilce Rivera, su amada amante, esposa, cómplice y compañera, su nieta, su hija y su madre, ni siquiera lo abandonó cuando más la necesitaba; Fernando Maldonado, amigo y maestro cómplice de aventuras secretas le salvó la vida; el científico Orlando A. López Ardila, magister Profesional en Medicina Alternativa de la Universidad Nacional, lo resucitó cuando era un cadáver ambulante, un zombie descerebrado y abandonado a su propio destino; el tres veces rey coronado de la poesía en Colombia y premio Víctor Valera Mora, Jota-

Ivan Hurtado - De la serie Eva

mario Arbeláez, siempre acolita sus locuras cuerdas y sicóticas y lo estimula para hacerlo sentir alguien.

Fernando Guinard Dice Elmo Valencia que don Fernando Guinard se parece mucho en el físico a don Allen Gimsberg. La gran diferencia, pienso yo, es que el gran poeta Gimsberg, quien fue uno de los líderes de la cultura californiana, era genial, loco y homosexual, en cambio don Fernando Guinard es un pobre marica que fundó el primer Museo de Arte Erótico de América y se inventó el concepto del Espíritu Erótico. Y nadie sospecha nada.

rnando Guinard es el fundador y codirector del Museo Arte Erótico Americano MaReA, alias “Fernando 69”, o el “Quijote colombiano” según el novelista Felipe Ángel, o el “Demonio en persona” como lo bautizó el poeta nadaísta Jotamario Arbeláez, o una “Bestia de los infiernos” como lo confirmó el escritor y dramaturgo Sergio González León; o el “Gamín de Chapinero” como lo apodó el pintor y grabador Juan Manuel Lugo, una señora popayaneja que se escandaliza por el espíritu iconoclasta del gamín que nunca se robó nada, ni siquiera unas elecciones; nunca le hizo mal a nadie excepto a sí mismo; siempre ayudó a los necesitados sin usurparles una gota de sudor ni de orgullo. Se le apareció la virgen y nadie le rindió culto de iluminado. Al galope y hacia Las Pléyades se lo llevó una infanta de pechos duros y sexo de ángel, y nadie creyó; ni siquiera sus biógrafos; sólo la extraterrestre loca, cómplice de sus aventuras sicóticas y míticas.

aguatintas de los principales artistas gráficos colombianos como Augusto Rendón, Jaime Rendón, Juan Manuel Lugo, Ismael Olabarrieta, Jaime Osorio, David Manzur, Armando Villegas y Francisco Ruiz, entre otros. En el año 1990, publicó el libro El Espíritu Erótico, presentado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá con el apoyo de Gloria Zea y Eduardo Serrano. El poeta nadaísta Jotamario Arbeláez realizó la antología poética y el antropólogo Álvaro Chaves Mendoza, director del Departamento de Antropología de la Universidad Javeriana, colaboró con la investigación sobre el erotismo prehispánico.

También ha sido apodado como el “Bleno Blenol” el antiblenorrágico de finales del siglo XIX, que no atacaba ni al riñon, ni al estómago, sino directo a la infección.

Los más importantes artistas plásticos colombianos como Débora Arango, Fernando Botero, Alejandro Obregón, Jim Amaral, Enrique Grau, Darío Morales, Carlos Rojas, Luis Caballero, David Manzur, Carlos Granada, Ángel Loochkartt, Leonel Góngora, Augusto Rendón, Omar Rayo, Álvaro Barrios, Umberto Giangrandi, Oscar Muñoz, Pedro Alcántara Herrán, Saturnino Ramírez, Héctor Rojas Herazo, Hernando Tejada y otros cincuenta artistas plásticos se vincularon al proyecto.

En un colegio de curas jesuitas aprendió como amar al prójimo. Como economista trabajó como pichón de presidente de Banco, fue entrenado para ser un caníbal capitalista; como burócrata compartió espacios con bestias insensibles. En su último cargo duró media hora. No soportó la falta de amor, que en lenguaje erótico es la carencia de libertad. En 1985 fundó el Taller De-Mente Colombiano en el cual editó puntasecas, aguafuertes y

Desde 1980, hasta la fecha, Guinard se ha desempeñado como marchand, director de talleres de gráfica, escritor, editor, curador, investigador, conferencista, ecologista, profesor universitario, gestor de proyectos culturales, promotor de eventos artísticos y happener. En 2010, el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, dirigido por Ricardo Arcos Palma, le rindió un homenaje en reconocimiento a su

fernando.guinard@gmail.com fernandoguinard@hotmail.com (57) (1) 319 2930843

trabajo sensibilizador, desembrutecedor, provocador y pedagógico. ww.museoarteeroticoamericano.org/ corpuseroticusfemeninomasculino. html Jose Orlando Salgado, Deseo

En 2011 fundó la ReVista OjOs.com en la que participan los amigos y seguidores del MaReA que se ha posicionado como una de las principales medios de comunicación del arte erótico y el espíritu anarquista sin ningún tipo de censura y en donde se rinde un homenaje al eterno femenino, a la belleza y el talento. revistaojos.com/portadas.html En 2013 publicó el libro El Espíritu Erótico XXI, en el cual rinde homenaje a los artistas plásticos y escritores que han trabajado el tema del erotismo y que han apoyado los procesos del MaReA y la ReVista OjOs.com. Con este proyecto celebra los veintitres años de publicación de El Espíritu Erótico (incunable) y los trece años de fundación del Museo Arte Erótico Americano MaReA.

Dario Ortiz, Instantes de vida

Flor María Bouhot, Instancias del éxtasis

Emilia castañeda, Éxtasis

Fernando Maldonado, Rincón del ensueño

Emilia castañeda, La coqueta

Felicien Rops en su Estudio por Paul Mathey

Felicien

Rops

(Namur, 1833 - Demi-Lune, Francia, 1898)

Ún

ico hijo del matrimonio formado por Nicholas Rops y Sophie Maubile. Después de su primera formación artística en una academia local, se trasladó a Bruselas a los veinte años y asistióa la universidad de Bruselas, posteriormente asistió a la academia de SAINT-LUCy comenzó a crear satíricas litografías que fueron publicadas en la revista LE CROCODILE. Las litografías le trajeron fama a temprana edad. En 1856 en compañía del novelista Charles de Coster, ejerce durante algún tiempo como caricaturista para la revista UYLENSPIEGEL hasta 1862. En 1857, contrajo matrimonio con Charlotte Polet, con la que tendría dos hijos, Paul y Juliette. Esta última moriría a temprana edad. En 1864 conoció a Charles Baudelaire, ya en las postrimerías de la vida del escritor, una relación que le marcaría profundamente hasta el fin de sus días. Félicien Rops diseñó el frontispicio de la obra “Les Épaves” de Baudelaire, con poemas escogidos de “Les Fleurs du mal”, libro que había sido censurado en Francia y que finalmente vería la luz en Bélgica. Su fecunda co-

laboración con Baudelaire despertó la admiración de muchos otros escritores, como Théophile Gautier, Alfred de Musset, Stéphane Mallarmé, Jules Barbey d’Aurevilly, Joséphin Péladan, Verlaine y Huysmans. Lo que le llevó a trabajar con algunas de las principales figuras del simbolismo y el decadentismo. Gracias a ellos, se convirtió enun visionario. “Rops esel único artista -enel sentido enque yo y quizá sólo yo entiendo lapalabra artista- quehe encontrado en Bélgica” escribía Baudelaire a Manet en1865. Años después, su prestigio, imparable actividad y alta profesionalidad, le confieren el rango de vicepresidente de La Sociedad libre de Bellas Artes de Bruselas, desde 1868 y la posibilidad de fundar la Sociedad de aguafuertistas en 1870. Tras su ruptura matrimonial, se mudó a París en 1874. Completó sus estudios académicos en la Universidad de Bruselas. Allí cohabitó con las hermanas Duluc, Aurélie y Léontine, con la que tendría una hija, Claire. Años más tarde, Claire se casaría con el escritor belga Eugène Demolder.

Portada de Los despojos - Les Épaves

Krafttraining Felicien Rops

Asentado en París desde 1874, recibe una extraordinaria acogida en la capital francesa por eminentes figuras simbolistas tales como: Puvis de Chavannes o Gustave Moreau. Amigo personal e íntimo del escritor Charles Baudelaire, en parís realiza el frontal en aguafuerte de la obra Los despojos “Les Épaves” Controvertida y escandalosa colección, censurada y dilapidada por el régimen de Napoleón III. No obstante, pese a la irreverencia y patente desafío en estas obras, le reportan un tremendo éxito.

Baudelaire: ¡Oh Monsieur Rops, esto está tan vivo... nunca ganará un premio de Roma, pero su talento es tan vasto como la pirámide de Keops! Siendo aclamado para la colaboración con escritores como Josephin Péladan o Barbey d A ́ ureville, los cuales reclamaron sus servicios para ilustrar icónicos legados de sus producciónes. 1878es“ Pornócrates” su obra más famosa, con laque escandalizó en la exposición de los XX.

Pornocrates por Felicien Rops, 1878.

L’entr’acte de Minerve Felicien Rops

Desde el ventajismo de vivir de la fortuna paterna, que heredó y dilapidó casi sin pausa, Rops se entregó a la “pasión por el esqueleto”, la búsqueda del sexo insólito, el rechazo constante al gran error humano, el dogmatismo, “la negación de la libertad y el progreso”. No hizo ascos a ningún camino: fue masón —a su rito de iniciación asistió el príncipe anarquista Pierre-Joseph Proudhon (el autor primero del tantas veces copiado y cierto lema “la propiedad es un robo”)—, ocultista, tentó al demonio, leyó viejos libros anatemizados por los prelados y rehuyó la adulación del populacho. Autoeditó, sólo para fastidiar, una serie de grabados con título de niño malcriado: Cent légers croquis sans prétention pour réjouir les honnêtes gens (Cien luces: bocetos sin pretensiones para divertir a las personas respetables). Son láminas eróticas sobre masoquismo, dominación, mujeres que duermen desnudas tras el amor, hombres que parecen anticristos, brujas sodomizadas con escobas en aberrantes combates celestes, toxicómanos de la absenta, avatares de la muerte paseando sobre Europa... En 1880 viajó a España y le fascinó la gótica bestialidad de un país donde los pobres comían mendrugos mohosos, las mozas eran violadas por los nobles y los monjes seguían rezando. Al regresar a París comenzó a frecuentar a prostitutas. La búsqueda de Rops tenía en el fondo un sentido espiritual. Satán triunfante en el lugar del Crucificado, Satán como colosal sembrador, Satán como supermacho con su gran falo-serpiente eran los avatares de un mito erigido contra la banalidad positivista, para vindicar el poder de lo sobrenatural en un mundo encantado por la ciencia y la técnica. Era la recuperación de lo sagrado a través de lo obsceno y la crueldad, una suerte de retorno a la religión por la puerta trasera. En ese empeño, Rops aparece como un descendiente del romanticismo y como un precursor de los sueños y las pesadillas del arte del siglo XX. Hacia 1892 Durante los últimos años de vida la salud del artista se resintió de una vida agitada que, según confesó, volvería a vivir paso por paso de tener la oportunidad. Jamás pidió perdón a nadie. Refugiado en una propiedad campestre no muy lejos de París y de nombre adecuadamente simbolista, Demi-Lune (Media Luna), siguió pintando y descubrió una inesperada pasión: la jardinería. Antes de morir creó una variedad nueva de rosas. Comenzaron sus problemas de visión, circunstancia que no le impidió mantener su labor artística hasta su muerte.

La crueldad lejos de ser un vicio es el primer sentimiento que imprime en nosotros la naturaleza.